Luminous Koi in Watercolour: Warm vs Cool, Shape and Flow

1. Welcome To The Class!: Olá, pessoal. Meu nome é Will Elliston E hoje, estamos pintando um par de peixes deslizando pela água luminosa em aquarela Este assunto é uma alegria para os amantes de cores, laranjas e vermelhos quentes que jogam contra verdes e azuis profundos e frios Vamos nos concentrar em formas limpas, um plano de valores simples e bordas variadas para que os peixes se sintam flutuantes e vivos Fusões suaves sugerem profundidade. Os acentos seletivos descrevem os olhos e as barbatanas, e o papel guardado dá esses reflexos nítidos A água ao redor se torna um estágio de cores flutuantes, ondulações suaves e passagens texturizadas Sou artista profissional há muitos anos, explorando muitos assuntos diferentes, desde vida selvagem e retratos até paisagens urbanas Sempre fiquei fascinada com as possibilidades da aquarela, mas quando comecei, não tinha ideia onde começar ou como melhorar Eu não sabia quais suprimentos eu precisava, como criar os efeitos que eu queria ou quais cores misturar. Agora, participei de muitas exposições mundiais, apareci em revistas e tive a sorte de ganhar prêmios de organizações respeitadas, como a como International Watercolor Society, a Masters of Watercolor Alliance, Windsor and Newton e a SAA Windsor and Newton e A aquarela pode ser assustadora para quem está começando, é por isso que meu objetivo é ajudá-lo a se sentir relaxado e aproveitar esse meio passo a passo Hoje, vou guiá-lo por uma pintura completa, demonstrando uma variedade de técnicas e explicando como uso todos os meus suprimentos e materiais Se você está apenas começando ou já tem alguma experiência, você poderá acompanhar no seu próprio ritmo e melhorar suas habilidades em aquarela Se essa aula for muito desafiadora ou muito fácil para você, tenho uma variedade de aulas disponíveis em diferentes níveis de habilidade. Gosto de começar com uma abordagem de expressão livre, sem medo de cometer erros, pois criamos texturas interessantes para a Conforme a pintura progride, adicionaremos mais detalhes para dar vida a ela e destacá-la Eu me esforço para simplificar assuntos complexos em formas mais fáceis que incentivem a diversão Ao longo desta aula, compartilharei muitas dicas e truques. Vou te mostrar como transformar erros em oportunidades, tirando o estresse da pintura para se divertir. Também fornecerei meus gráficos de mistura de aquarela, que são uma ferramenta inestimável quando se trata de escolher e misturar Se você tiver alguma dúvida, você pode publicá-la no tópico de discussão abaixo. Com certeza lerei e responderei a tudo o que você postar. Não se esqueça de me seguir no Skillshare clicando no botão Seguir na Isso significa que você será o primeiro a saber quando eu lançar uma nova aula ou publicar brindes Você também pode me seguir no Instagram em Will Elliston para ver meus trabalhos mais recentes Então, vamos começar a pintar Koi que brilham com movimento e calma 2. Your Project: Muito obrigado por participar desta aula. Nosso objetivo é uma pintura serena na qual dois peixes koi se sintam leves e a água respire ao redor deles Pense em silhuetas amplas, deixando as cores quentes das carpas brilharem contra uma Mantenha a água solta e cheia camadas com transições suaves que penetram em profundidade e anéis delicados que sugerem ondulações na superfície, sugerem escamas com cores quebradas vez de detalhes nítidos e permitem que alguns detalhes decisivos se expressem, preservam os brancos frescos para brilharem, preservam os brancos frescos para brilharem, permitem que a granulação se torne textura e dê espaço à composição para acalmar de camadas com transições suaves que penetram em profundidade e anéis delicados que sugerem ondulações na superfície, sugerem escamas com cores quebradas em vez de detalhes nítidos e permitem que alguns detalhes decisivos se expressem, preservam os brancos frescos para brilharem, permitem que a granulação se torne textura e dê espaço à composição para acalmar o humor pode se acalmar. Na seção de recursos, adicionei uma imagem em alta resolução da minha pintura finalizada para ajudar a guiá-lo. Você pode seguir exatamente minha pintura ou experimentar sua própria composição. Como vamos nos concentrar no aspecto de pintura da aquarela, forneci modelos que você pode usar para ajudar a transferir ou traçar o esboço antes de É bom traçar ao usá-lo como um guia para aprender a pintar. É importante ter o desenho correto para que você possa relaxar e se divertir aprendendo o próprio meio de aquarela Seja qual for a direção que você seguir nesta aula, seria ótimo ver seus resultados e as pinturas que você cria por meio Adoro dar feedback aos meus alunos, então tire uma foto depois e compartilhe-a na galeria de projetos estudantis na guia Projeto e recurso. Sempre fico intrigado ao ver quantos alunos têm abordagens diferentes e como eles progridem em cada aula Eu adoraria ouvir sobre seu processo e o que você aprendeu ao longo do caminho, ou se você teve alguma dificuldade. Eu recomendo fortemente que vocês dêem uma olhada no trabalho um do outro na galeria de projetos estudantis. É muito inspirador ver o trabalho um do outro e extremamente reconfortante receber o apoio de seus colegas Portanto, não se esqueçam de curtir e comentar o trabalho um do outro. 3. Materials & Supplies: Antes de começarmos com a pintura, vamos examinar todos os materiais e suprimentos necessários para pintar. Ter os materiais certos pode impactar muito o resultado de sua obra de arte Então, vou revisar todos os suprimentos que uso para esta aula e além. É muito útil tê-los à sua disposição e facilitaremos o acompanhamento. Vamos começar com as tintas em si. E, como a maioria dos materiais que usaremos hoje, isso tem muito a ver com a preferência. Tenho 12 cores estáveis na minha paleta que preencho a partir de tubos Eles são amarelo cádmio, ocre amarelo, siena queimada, vermelho cádmio, carmesim alizarino, azul tramarino, azul cobalto, azul serlean, lavanda, roxo, viridiano, preto e, no final da pintura, costumo roxo, viridiano usar guache branco para pequenos destaques. Eu não uso nenhuma marca em particular. Essas cores você pode obter de qualquer marca, embora eu pessoalmente use Daniel Smith, Windsor e Newton para tintas Holbein Então, vamos passar para os pincéis. O pincel que eu mais uso é um pincel redondo sintético como esse pincel Escoda Purl ou esse pincel Van Gogh Eles são muito versáteis porque você não só pode usá-los para trabalhos detalhados com sua ponta fina, mas como eles podem reter muita água, eles também são bons para lavadoras Eles também são bastante acessíveis, então eu tenho alguns em tamanhos diferentes. Em seguida, estão os pincéis de esfregão. pincéis Mop são bons para pinceladas amplas, preenchendo grandes áreas e criando transições ou lavagens suaves Eles também têm uma boa dica que pode ser usada para detalhes menores. Mas para detalhes muito pequenos, destaques ou qualquer coisa que precise de mais precisão, eu uso um pincel sintético tamanho zero. Todas as marcas os têm e são super baratos. Outro pincel útil é um pincel de caligrafia chinesa Eles tendem a ter cerdas longas e uma ponta muito pontiaguda. Eles são perfeitos para adicionar textura ou criar linhas dinâmicas em suas pinturas. Você pode até mesmo espalhá-los assim para obter texturas de pelos ou penas E isso é tudo para pincéis. No papel. Quanto melhor a qualidade do papel, mais fácil será pintar. papel barato enruga facilmente e é muito implacável, não permitindo que É mais difícil criar efeitos atraentes e aplicar técnicas úteis, como remover o pigmento. No entanto, papéis de boa qualidade, como o papel à base de algodão, não só permitem que você refaça os erros várias vezes, mas como o pigmento reage muito melhor a ele, as chances de erros são muito menores e você terá mais chances de criar pinturas Eu uso papel de arqueiro porque é o que está disponível na minha loja de arte local Um spray de água é absolutamente essencial. Ao usar isso, você terá mais tempo para pintar as áreas desejadas antes de secar. Também permite reativar a tinta se quiser adicionar uma linha suave ou remover um pouco de tinta Também tenho um pano velho ou camiseta que uso para limpar meu pincel Limpar a tinta antes de mergulhá-la na água fará com que a água dure muito mais tempo É sempre útil ter um lenço à mão durante a pintura para retirar o excesso de tinta. Além disso, você nunca sabe quando um respingo ou gotejamento indesejado pode ocorrer um respingo ou gotejamento indesejado que precise ser removido rapidamente Também tenho um conta-gotas para manter as tintas molhadas. Ao pintar, é importante que eles tenham uma consistência semelhante à dos tubos. Dessa forma, é mais fácil coletar pigmento suficiente. É útil ter um secador de cabelo para acelerar o tempo de secagem e controlar a umidade do papel. E por último, fita adesiva. E isso, é claro, serve apenas para segurar o papel ainda na superfície para impedir que ele deslize enquanto pinta Além disso, se você planeja pintar até a borda, isso permitirá que você crie uma borda bem nítida e limpa E isso é tudo que você precisa para pintar na aula de hoje. Agora, vamos começar o desenho. 4. Preparing The Composition: Então, ao desenhar isso, esqueça por enquanto que você está desenhando peixes. Pense na forma geral. Então, estou apenas desenhando algumas elipses e estou tentando torná-las muito Estou pensando no gesto, no ritmo das linhas, repassando-o repetidamente com um lápis macio, apenas mapeando, adicionando algumas ondulações, e então podemos mudar para uma linha mais fina, observar os detalhes e destacar o caráter do peixe Portanto, este de cima está inclinado para fora, como se estivesse subindo para a esquerda E o peixe no fundo está meio inclinado para baixo, então está meio que fluindo Então, está criando uma espécie de sensação de movimento. E eu meio um pouco mais abstrato com as barbatanas na parte de trás, a cauda, porque elas serão distorcidas pela oscilação da água, pelas ondulações da água Mas o mais importante é garantir que a silhueta desses peixes seja bem clara e fácil de ler, pois os peixes serão pintados negativamente Então, é claro, vamos pintar as cores por dentro, mas vamos usar a água, o pigmento escuro da água para pintar negativamente Então, precisamos de uma borda limpa para esse desenho. 5. Fin Underlayers: Vamos começar essa pintura pintando primeiro o peixe e depois a água ao redor dele. Mas se quisermos que o peixe se misture à água em vez de parecer que está preso, teremos que pensar em quais partes do peixe estão mais profundas na água. Quero criar a sensação de que eles estão subindo à superfície talvez para se alimentar ou algo parecido. Então, as cabeças ficarão um pouco mais brilhantes. No topo do peixe, estará mais perto da superfície do que as caudas e as barbatanas. Então, eu estou pré-molhando essas caudas e barbatanas, e vamos adicionar um pouco de pigmento frio para contrastar com o calor do peixe que vamos Então, estou usando água limpa apenas para pré-molhar o papel nessas áreas. E agora estou misturando um pouco de azul serleano e simplesmente colocando-o dentro E como eu pré-umedeço toda a área ao redor, será uma boa borda macia, sem linhas duras E essa é uma ótima maneira de facilitar o processo de pintura, porque ter uma tela branca pura pode ser bastante intimidante Então, começando passo a passo, um pouco de verde viridiano Não importa se você tem algumas marcas do lado de fora, porque vamos pintar o fundo de um belo azul escuro rico, muito mais escuro do que isso Então, vamos encobrir os erros mais tarde. E realmente não há nenhuma regra nessas áreas. Você pode tê-lo tão verde quanto quiser ou tão azul quanto quiser. Seja qual for a cor da água que você deseja, jogue-a suavemente Estou misturando um pouco de amarelo nessa mistura de água. É uma espécie de mistura verde turquesa na cauda. Criando um pouco de variedade em todas as cores legais. Misturando sobre todas as barbatanas e as caudas. Deixando isso aqui. Uma boa textura macia molhada sobre molhada. Com este à esquerda no topo. Não vou até o corpo do pescador, só a ponta E estou até pintando um pouco das guelras aqui. 6. Adding Yellow: Agora podemos começar a incorporar um pouco de amarelo, pouco de amarelo cádmio puro, uma linda cor vibrante quando mantida E eu o estou usando apenas no topo da guelra aqui, pois ele se mistura com aquele toque verde turquesa, muito claro porque é apenas uma camada inferior Preenchendo essa parte inferior fina na parte superior do peixe, um pouco mais verde que azul. Trabalhando um pouco mais nessa parte traseira. Pode ser muito difícil julgar seus valores neste estágio porque não temos nenhuma escuridão no papel Está tudo claro no momento, então temos que considerar o quão escuro vai ficar. Mas não precisamos ser muito duros com nós mesmos, porque sempre podemos adicionar mais pigmento posteriormente. E se estiver muito escuro, sempre podemos nos limpar. Portanto, embora a aquarela seja vista como um meio implacável , na verdade ela é bastante flexível Ainda podemos editar e corrigir erros mais tarde. Portanto, você não deve se sentir hesitante ou com medo. Sempre há uma oportunidade de corrigir no futuro. Então é só isso com as barbatanas e a cauda. Talvez a barbatana central possamos preencher com aquele tipo de cor amarelo ocre Isso é só para que, novamente, não seja um recorte completo Portanto, nem todas as bordas ficarão duras contra o fundo escuro. Queremos que algumas áreas se desfoquem e se misturem para torná-las mais perfeitas, criando essa variedade de bordas. 7. Top Fish Underlayer: Agora que terminamos as barbatanas e as caudas, podemos começar a pintar o corpo principal do peixe superior, e vou usar ocre amarelo puro para começar, então você não precisa se preocupar misturar nenhuma laranja por Direto da panela, estou usando um amarelo de cádmio puro Usando uma consistência muito forte na parte superior. Não é grosso. Não é pastoso, mas não está diluído. Você pode ver que tem uma vibração total. E então, quando cobrimos o plano superior do peixe, podemos usar água pura para misturá-lo e, à medida que se curva para o lado do peixe, fica mais fino E é assim que criamos essa ilusão de forma. Agora, essa parte superior parece um pouco estranha ficando branca, então vou usar um pouco de ocre amarelo para pintar Eu não quero que seja exatamente o mesmo. Eu quero que haja um pouco de diferença. Se eu usasse amarelo cádmio, seria difícil ver onde termina a espessura e onde começa o corpo E isso lhe dá uma bela cor dourada. Também é um tom diferente, em vez de adicionar preto a um amarelo, o que na verdade fará com que pareça um pouco suave e Podemos usar o ocre amarelo, que faz com que pareça um tom dourado Um pouco de vermelho cádmio vermelho, que está na ponta do meu pincel, bem diluído enquanto o amarelo está molhado no silo E, novamente, isso cria uma espécie de sensação dourada. É claro que vermelho e amarelo produzem laranja, mas é apenas um pouco de vermelho, então na verdade faz com que pareça dourado Agora vou limpar meu pincel e, usando água pura, vou molhar o resto da área e você pode ver como ela vai se misturar pouco a pouco. Observe que eu não fiz isso imediatamente. Eu deixei o amarelo secar um pouco primeiro porque se eu fizesse isso quando o amarelo estivesse muito úmido, brilhantemente úmido, então ele simplesmente se misturaria e ficaria bem lavado Então, dei tempo para absorver e secar um pouco para que o brilho do papel não ficasse branco. Eu não estava brilhando Não teve um reflexo forte. E isso significa que ainda haverá uma borda suave, e você pode ver como esse amarelo se mistura gradualmente à medida que se curva ao redor do corpo E agora podemos começar a pensar em adicionar o vermelho para torná-lo laranja. 8. A Touch of Grey: Mas antes de começarmos a adicionar o vermelho, sinto falta de usar tons pretos ou neutros. É uma cor cinza completamente suave, meio que o oposto do que trata essa pintura, que é sobre laranjas e verdes bonitos e vibrantes Mas adicionando esse cinza aqui, um pequeno toque de cinza nesse contraste é bastante poderoso. Se você pensar ao contrário, se tiver uma cena cinza ou uma pintura silenciosa e tiver apenas um toque de vibração, quão poderosa é essa pequena mancha de vibração, isso é um tipo semelhante Com uma pintura totalmente vibrante e alguns pontos silenciosos, é esteticamente agradável ter esse é esteticamente agradável ter Depois, toque um pouco de siena queimada ao redor do olho porque, novamente, não quero que todo o peixe fique Adicionar um pouco de variedade é o que torna uma pintura interessante, mas é controlada. E então, dentro dessa seção controlada, podemos ser divertidos. Então, estamos seguindo as regras da arte e da composição. Mas como estamos usando essas regras dentro da estrutura desses conceitos, podemos experimentar, ser abstratos e criar texturas divertidas Então, eu queria um pouco mais de força nessas barbatanas, então estou usando aquele amarelo, amarelo puro, e depois água para espalhá-las. Você também pode usar um lenço se ele for muito forte para sugar um pouco desse pigmento Eu quero adicionar algumas linhas sutis a essa barbatana, onde você pode imaginar quando as barbatanas se fecham, ela tem vincos Pequenas sombras, e é disso que tratam essas linhas. É muito sutil por enquanto. Podemos enfatizar isso mais tarde. Mas estou apenas aproveitando ao máximo o palco molhado no momento. 9. Mixing Orange: Agora podemos começar a ser muito ousados com esse vermelho de cádmio. Começando na luz, depois aumentando. Então, estou misturando minhas laranjas principalmente no papel. Na verdade, ainda não estou usando minha paleta para criar essas laranjas Então, agora eu sei que a área está seca o suficiente para que eu possa pintar ao redor dessa guelra. E como a lavagem acima seca, você pode ver como está misturando laranja com aquele amarelo Se você não está acostumado a misturar suas cores no papel e não na paleta , pode sempre começar devagar Você não precisa ousar imediatamente porque alguns pigmentos são mais Ao misturar uma laranja, por exemplo, o vermelho é muito mais potente que o amarelo Portanto, você não precisa de tanto vermelho quanto amarelo para encontrar o meio termo. Então, eu adicionei bastante vermelho lá, mas preciso compensar isso adicionando mais amarelo agora. E eu posso realmente tirar um pouco desse vermelho fazendo uma escova sedenta e depois lavando-a na minha esponja ou em uma toalha Em seguida, trazendo a água até a borda, estamos criando uma bela silhueta limpa do peixe Mas dentro dessa silhueta, podemos começar a pensar em forma e textura Então você pode ver que há uma linha central geral no topo, onde a laranja está de um lado e a amarela do outro, essa linha segue o topo do peixe. E então podemos pensar na curvatura de cada lado. Mas não estou sendo muito científico e específico com isso. Ah. Pintando ao redor dos olhos, criando camadas. Tornando-o um pouco mais rico. Divertindo-se experimentando a variedade e todas as diferentes combinações entre laranja, amarelo e vermelho Então, temos amarelo puro em algumas áreas, temos vermelho puro aqui e experimentamos com tudo o que está no meio Aproveitando ao máximo esse estágio molhado sobre úmido agora mergulhando em água pura E como tínhamos amarelo nas camadas inferiores, colocamos vermelho por cima, quando colocamos água pura, ele afasta o vermelho para criar áreas alaranjadas, permitindo que a aquarela faça o que quiser por 10. Fun Textures: Usar um lenço de vez em quando para absorver a água se houver muita Então, novamente, você pode ver da ponta do peixe subindo até o meio, que há uma linha. É uma linha abstrata, mas se você apertar os olhos, verá que ela flui ao longo da parte superior e central E estou tentando preservar isso com bastante clareza. E então tudo é bem abstrato do outro lado. É essa linha principal que cria essa sensação de volume. Mas eu me certifico de que seja uma linha suave. Então temos a linha dura em que o olho atravessa horizontalmente o peixe, e isso também ajuda a dar ao peixe um pouco mais Isso ajuda a descrever um pouco melhor o ângulo e a curvatura Essa linha estava ficando um pouco dura, então eu só usei água para amolecê-la, esfregue-a um pouco esfregue-a H. E você pode ver no final do peixe onde está a parte média antes de alcançarmos a cauda, eu tenho uma linha dura lá. Então, eu tenho uma linha dura contrastando com as linhas suaves E agora estou pintando essa barbatana aqui com basicamente um vermelho puro. Pode haver um toque de amarelo lá. Mas, novamente, estou aproveitando todo o potencial de todas as cores, do vermelho puro ao amarelo puro e laranja. Estou misturando um pouco de ultramarino e misturo com ele, na verdade, cria uma sombra É como uma cor roxa. E, na verdade, com a laranja , fica cinza. Ele se neutraliza. Mas eu prefiro usar esse azul para criar uma sombra do que preto puro porque são cores complementares. Sempre será mais interessante. Deixando cair mais água pura quando ela começa a secar. E quanto mais textura você quiser, mais você pode mexer com os tempos de secagem, deixando-a quase seca e depois molhando-a novamente 11. Top Fish Tail: Agora é hora de começar a pintar a cauda e, em vez de usar laranja, porque a cauda está submersa, vou misturar verde com ela Então, o verde viridiano se misturou com aquele pedaço daquela laranja que usamos antes para que fique bem harmonizado, misturando-o pouco a pouco na água que acabamos misturando-o pouco a pouco na água que De vez em quando, usando Viridian puro devido à sua boa vibração, usando alguns traços finos na parte superior, novamente, para definir ou descrever as rugas nas barbatanas da cauda, onde as sombras sua boa vibração, usando alguns traços finos na parte superior, novamente, para definir ou descrever as rugas nas barbatanas da cauda, onde as sombras estão se formando. Novamente, criando uma variedade de texturas. Temos as belas misturas úmidas e macias que ocorrem no corpo e, em seguida, temos o tipo de linha afiada de staccato nas barbatanas . Agora que demos um pouco de tempo para essas barbatanas secarem, adicionamos mais algumas rugas a elas também Adicionando um pouco de cerrillan para torná-lo um pouco mais forte. Agora que as áreas finas secaram um pouco mais, vou voltar e adicionar mais algumas dessas linhas para onde elas estão dobradas, criando sombras nítidas E isso ajuda a torná-los um pouco mais escuros, porque agora que está seco, parece um pouco mais claro do que antes Então, acho que tem que ser um pouco mais escuro e adicionar um pouco de calor a esse, só para aproveitar o contraste entre frio e Fazendo desse olho uma espécie de anel , adicione essa linha na parte inferior para formar um círculo ao redor do olho, conectando-a com os dois lados, suavizando essa borda 12. Starting The Bottom Fish: Estou usando um sabonete leve de Burnt Sienna logo acima do olho no fundo do peixe, só para cobri-lo E depois vou suavizar a borda com um pincel limpo e um pouco de lenço para eliminar a brancura da área Por ser o peixe de cima, pintamos com uma espécie de técnica molhada sobre úmida. Nós a pintamos por baixo e, em seguida, temos uma boa expressiva com manchas de pigmento úmidas sobre úmidas Mas esse peixe de fundo, vamos fazer diferente. Vamos usar bordas duras. Tem uma espécie de textura salpicada lá. Então, estamos experimentando duas maneiras de pintar esses peixes. Não vamos usar um sabonete para esse peixe de fundo. Estou adicionando apenas um toque de laranja aqui. Na verdade, é vermelho puro. E pequenos detalhes como dão à pintura essa sensação de detalhe e nitidez sem realmente ter que pintar todos esses detalhes meticulosos que pintar todos Isso simplesmente dá a ilusão de detalhes sem realmente ter que fazer todo esse trabalho pesado, esse trabalho Dito isso, esse peixe é um pouco mais complicado do que o anterior, mas isso não significa que seja mais difícil Desde que tenhamos as linhas do lápis claras, é como colorir , pintar em números. Então, no momento, estou pensando nisso como uma única lavagem, embora tenha uma forma meio intrincada, estou preenchendo como se fosse uma lavagem, então estou usando amarelo puro para começar E lentamente começando a adicionar vermelho a ele. E, claro, o vermelho se mistura com o amarelo em si para criar o laranja Então, estou preenchendo primeiro as formas maiores , as formas mais amplas E então tivemos que pensar em como conectá-los. E observe como eu mudei para um pincel menor agora em comparação com o pincel maior que usamos com o peixe acima Então, eu propositalmente não estou pintando em todas as áreas. Estou adicionando pequenos pontos e depois conectando-os às formas principais O bom é que é uma paleta limitada, então não importa se é amarela, laranja ou vermelha, todas elas se misturarão e serão harmonizadas E como temos uma silhueta forte, já parece que é um peixe Não precisamos pensar muito na perspectiva. A forma é uma espécie de ilusão. 13. Adding Cools: Então, enquanto eu ficar com alguns desses brancos, ficarei feliz. O branco do papel. É isso que faz com que esse peixe em particular se destaque preservando os brancos, porque eles serão a parte mais clara da pintura e contrastarão com os azuis e verdes profundos do fundo e, claro, com os vermelhos dos E por causa desse alto contraste, isso faz desse peixe o ponto focal. O peixe acima é na verdade o peixe secundário. Esse é o personagem principal. Tem mais estímulos visuais acontecendo. Então você pode ver com esse peixe, começando pela frente, que há uma espécie de mistura clara do vermelho ao amarelo. Vermelho na parte superior e mistura do meio com o amarelo. Ambos ainda são laranja, mas é uma laranja dominada pelo vermelho na metade superior e uma laranja dominada pelo amarelo na segunda metade. E então, à medida que avançamos em direção à parte de trás do peixe, você pode ver como estamos começando a integrar algumas partes brancas do papel Então, na metade da frente, eles quase parecem manchas brancas. Mas quando chegamos ao centro do peixe no topo, você pode ver que ele se converte e não se torna mais um peixe laranja com manchas brancas Torna-se um peixe branco com manchas alaranjadas. Portanto, há uma transição gradual de manchas brancas para manchas alaranjadas à medida que nos movemos pela parte de trás do peixe. Você pode ver que esses não são realmente pontos. Pelo menos não são pontos limpos. Eles não são círculos perfeitos. São formas aleatórias muito orgânicas. E eu só tenho as linhas do lápis como uma espécie de guia. Não estou sendo totalmente leal a eles. Eu só os tenho lá para ajudar a me orientar para que eu saiba que preciso preservar as áreas brancas. E, novamente, há mais branco no meio do peixe do que na frente. E essa parte de baixo que estou pintando agora, estou influenciando e integrando alguns azuis, alguns azuis Carillion E, nesta fase, estou tentando ter cuidado para não misturá-los com os tons úmidos do amarelo e do laranja Por enquanto, estou tentando mantê-los separados porque gosto da natureza vívida e vibrante desses azuis turquesas de E se fôssemos misturá-los, eles perderiam essa vitalidade Então, especialmente aqui, onde estou indo direto para a borda de onde o laranja encontra o azul, um pouco forte demais lá, então eu uso um lenço para enxugá-lo Em vez disso, misture um pouco de verde viridiano. Além disso, é preciso ter cuidado a linha central no topo, onde está a barbatana Você vai se certificar de que é uma linha limpa e legível. Então, no topo do peixe, você pode ver que é uma linha laranja limpa e nítida na borda amarela. E neste peixe de fundo, é uma espécie de linha branca. E eu até adicionei um traço azul para ajudar a encontrar a linha central onde a barbatana se destaca na parte de trás E isso o ancora, então nem tudo é caos. 14. Warm Splotches: Esta área amarela está 80% seca agora. Não está completamente seco e não está completamente molhado. E esse é o momento perfeito para começar a colocar alguns vermelhos E esse vermelho é muito potente. Então, pode parecer grosso, mas na verdade não é. E eu quero que ele se misture suavemente com esse amarelo. É por isso que estou adicionando antes que o amarelo esteja completamente seco. Mas não é o fim do mundo. Portanto, se o amarelo secou, você não precisa correr o risco de molhá-lo novamente Estou apenas adicionando esses pontos orgânicos. Pode haver um tipo sutil de descrição da curva. A forma desses pontos é meio inclinada de uma forma que define a curva que gira em torno Mas estou me certificando de manter essa linha central limpa. Em sua mente, imagine que há linhas seguindo a curva desse peixe girando como uma grade colocada sobre a forma. E você pode pintar esses pequenos pontos para que fiquem alinhados com essa grade mental. Parece complicado, mas você não precisa ser totalmente rigoroso consigo mesmo. É apenas um guia para ajudá-lo. E você pode ver que não estou seguindo claramente nenhuma grade definida. É só um pouco de prática mental para ajudar. Não gostaríamos de desenhar ou grelhar o peixe e pintar diretamente sobre ele, porque pareceria muito artificial e organizado. Ele perderá a sensação orgânica. Aqui estou usando vermelho cádmio vermelho puro no branco do papel Portanto, não há nenhum amarelo nessa área. E há algo nesse contraste entre o amarelo de um lado e o vermelho puro do outro. É muito empolgante para mim. Especialmente porque acrescentamos que as camadas inferiores verdes ficam logo ao lado, porque verde e vermelho são cores complementares, assim como laranja e azul são cores complementares Esse verde e vermelho ficam lindos juntos. Portanto, a maioria das áreas desses peixes são, obviamente, alaranjadas, e isso é feito propósito porque o fundo será azul. É uma cor complementar com aquarela e, na verdade, em todos os meios, temos que pensar no futuro sobre a composição completa antes mesmo de pintá-la Então, como vamos usar esse azul no fundo, o laranja vai complementá-lo muito bem, mas como temos o vermelho, queremos adicionar influências do verde para complementar o vermelho, e o complemento do amarelo é Portanto, talvez queiramos adicionar algumas áreas de roxo também nessa lavagem azul. Mesmo que ainda não o estejamos pintando, é algo a considerar em nossa mente. A coisa boa e divertida, a coisa libertadora de pintar peixes é que eles têm tantas texturas orgânicas, quase aleatórias Então, somos realmente muito livres para pintar essas pequenas texturas, formas e manchas Não precisamos ser tão definidos ou precisos com eles, desde que tenhamos os pontos de ancoragem, as bordas, a silhueta, 15. Refining Details: Agora, na frente desse peixe, estou apenas adicionando um pouco de pigmento. Realmente não importa o quê. Vou usar um pouco de Alizarin Crimson misturado com verde para silenciá-lo um Mas você pode usar qualquer coisa. Só para preencher um pouco mais essa silhueta. Ajuda a criar essa ilusão de forma, com uma borda um pouco desbotada no peixe E eu posso estendê-lo à medida que avançamos. Então, eu poderia adicionar um pouco de sombra ao redor da área dos olhos. Eu vou voltar para os olhos com preto puro. Mas eu só quero definir a forma geral em torno dela, para começar. A pequena curva que passa por baixo dela. Este é um bom exemplo de como eu estou tentando descobrir como fazer isso funcionar, como simplificar todos os detalhes em algo fácil de ler. Geralmente significa apertar os olhos e depois bloqueá-lo em uma espécie de tom simplificado e depois conectá-lo Então, adicionando um pouco mais de laranja. Um pouco de Alizarin Crimson para torná-lo um pouco mais escuro. Em seguida, use água pura, um pouquinho, apenas para misturá-la para cima, de modo que a borda dessa forma fique um pouco mais nítida Preciso adicionar um pouco mais de distinção entre essa barbatana e o corpo porque, no momento, não está muito claro onde a barbatana se prende Então, eu estou usando aquela mistura de Alizarin Crimson. É meio que uma cor vermelha quente. Em vez da cor vermelha alaranjada, é mais roxa. Mas estou adicionando um pouco de laranja de vez em quando usando um pincel úmido, misturando na borda Em seguida, adicione alguns traços. Para que tenhamos uma transição mais texturizada para a barbatana. Na verdade, eu uso um lenço de papel para enxugar em vez de usar água Não precisa ser uma transição tão limpa. Tornando-o um pouco mais texturizado. H 16. Complementary Colours: Agora é hora de pintar a cauda desse peixe, e vou usar algumas linhas para ajudar a definir um pouco a curva para descrever a forma. Então, usando um bom vermelho forte e usando a ponta do meu pincel, estou apenas adicionando uma pequena linha que segue a curva para cima e, em seguida, permitindo que um pouco do branco do papel seja preservado entre elas Então, podemos começar a preencher o resto da área. No momento, é puro vermelho. Depois, podemos misturar um pouco de amarelo novamente para torná-lo laranja. Tentando mantê-lo bastante dinâmico. Como eu estava dizendo antes, roxo é uma cor complementar ao amarelo. Então, eu estava procurando uma oportunidade de usá-lo, e este é um bom lugar para fazer isso. Então, eu misturei um pouco de roxo na minha paleta, que você mesmo pode misturar se não tiver roxo usando nenhum dos seus azuis e vermelho cádmio Você pode até usar o Alizarin Crimson. Mas eu prefiro usar azul sírio ou azul turquesa e vermelho camium E eu estou brincando com formas e um tipo de mistura abstrata, então eu misturei um pouco de verde para misturar lá E enquanto está molhado, estou pintando a borda com laranja. Porque à medida que essa cauda se aprofunda na água, ela se torna mais muda e verde E dentro dessas cores suaves, realmente não há regras Eu poderia dar uma desculpa para usar qualquer cor verdade, porque é sutil Só uma desculpa para se divertir. Então, estou adicionando um pouco mais de roxo aqui. Embora esteja bem escuro. Estou usando o roxo para descrever mais sombreamento. Um pouco de verde. Porque você tem suas cores principais, que obviamente são laranja no momento. Mas dentro dessas cores centrais de qualquer pintura , porque cada pintura terá uma cor central diferente, você pode influenciar a cor que quiser nela Pequenos toques, e é isso que cria a magia de ter essa harmonia, porque não estamos adicionando cores que estão roubando a São apenas coisas sutis que influenciam e criam um pouco de interesse, um pouco de variedade. E é esse equilíbrio. Não é exagerar que o torna especial. Aquele roxo que eu usei é muito sutil, e a maioria das pessoas que vêem a pintura nem perceberia , a menos que eu realmente apontasse, e isso não é uma coisa ruim. É assim que deveria ser. Ela influencia a imagem sem que ela seja avassaladora 17. Painting The Eyes: Agora estou apenas adicionando um pouco de água pura sobre onde quero pintar o olho, dando algum tempo para que seja absorvido. Era apenas um pouquinho de água para que houvesse uma leve suavidade na borda E estou usando um preto escuro pouco a pouco, começando do meio, indo para fora Eu não gostaria de começar do lado de fora e entrar porque quero ter certeza de que a forma está correta, começando pelo meio e depois saindo pouco a pouco E observe como esses não são círculos perfeitos. Eles estão ligeiramente inclinados, seguindo a perspectiva do peixe. Então, esse peixe de fundo é ainda mais inclinado em comparação com o de cima e deixa secar completamente E se houver muito contraste entre o preto e a cor do peixe, certifique-se de que ele esteja completamente seco e, em seguida, você pode passar uma lavagem bem leve sem interferir 18. Pre-Wetting The Background: Agora, quando você estiver satisfeito com seu peixe, é hora de pintar o fundo. E estou apenas preparando alguns flocos de sal que tenho aqui. Eu costumo usar sal de cozinha muito bem, mas é a primeira vez que vou experimentar com flocos grandes, então estou interessado em ver como vai Estou apenas pré-preparando e colocando de lado porque não gostaria mexer com isso na metade da lavagem A ideia desse estágio é muito simples, mas a execução é um pouco mais complicada. Então, a ideia é basicamente pintar em torno de toda essa área. Então, estamos pintando negativamente a forma do peixe. Mas, como você pode ver, é uma forma bastante complexa com muitas bordas diferentes, alguns cantos e fendas Então, estou usando água pura para pré-molhar toda essa área antes mesmo de tocarmos no pigmento. E isso funciona como uma espécie de linha de segurança. Porque pode levar um pouco de tempo para pintar tudo isso. E não queremos deixar bordas rígidas ou , pelo menos, queremos minimizar as bordas rígidas. Então, pré-umedecê-lo só ajuda um pouco. Estou começando nem mesmo pintando ao redor do peixe, apenas preenchendo a área externa primeiro com amarelo de cádmio puro para começar, e depois posso começar a integrar a cor que eu quiser Estou começando a integrar turquesa, um pouco de azul serlean, e usando a ponta do meu pincel, você precisa, idealmente, de um pincel maior que ainda tenha Você pode ver que meu pincel não é grande, mas é o suficiente para preencher muito pigmento, mas ainda tem uma boa ponta apertada E quando se trata de cores, essas são apenas diretrizes gerais. Eu encorajo você a experimentar e explorar. A ideia básica é que sejam cores frias e complementem as cores dos peixes. Então, embora eu tenha começado com amarelo, azul será a cor principal. Mas eu coloquei esse amarelo lá embaixo porque, à medida que se mistura com o azul, vai formar uma linda cor verde Não estou sendo muito precioso sobre quais cores eu realmente uso neste estágio. Estou apenas tentando cobrir a área o mais rápido possível sem comprometer minha precisão porque não quero pintar sobre Portanto, a prioridade nesse estágio não é acertar as cores. É só para ter ideia geral das cores que você deseja e preencher essa área. Porque sempre podemos adicionar mais e mais cores à medida que avançamos. Estou tentando evitar bordas duras. Então, vou e volto de cima para baixo, de cada seção, para que nenhuma área seque com uma borda dura 19. Working Fast But Precise: E quando saio de cada seção, começo com água pura só para espalhá-la um pouco mais e me dar tempo. Eu posso usar água que eu já coloquei, pigmento que eu já coloquei no papel para voltar e refinar essas áreas Tente mantê-lo molhado sobre molhado. Não quero que nenhuma área seque idealmente neste estágio, porque não quero que haja muitas bordas duras. Mas, no final das contas, não importa se existem algumas bordas duras, porque essa área de água será abstrata. Não é para ser nada definitivo. Portanto, você não precisa se preocupar muito mantê-la limpa, porque o objetivo não é ter essa água limpa. É fácil ficar muito empolgado ao adicionar muitos traços expressivos divertidos E, às vezes, tenho sido tão cuidadoso ao pintar as bordas e a silhueta da forma que, quando se trata das partes expressivas, eu acidentalmente pinto diretamente sobre elas no Depois de pintar na borda, podemos começar a adicionar mais pigmento para garantir que o tom esteja correto Ah, e se algumas áreas estiverem completamente secas, você pode usar o spray de água, mas é preciso ter muito cuidado para não borrifar o peixe. Não tenho medo de usar água pura e usar muita água. Eu prefiro que haja muita água no papel do que pouca neste estágio, porque não temos água suficiente. Vou secar muito rápido e criar muitas formas duras, e seções diferentes não estarão mais bem conectadas. A qualidade do papel também tem muito a ver com isso, porque já faz muito tempo que não uso nada além de papel à base de algodão, mas sei por experiência própria que o papel sem algodão não seca uniformemente. Portanto, além de enrugar muito, algumas áreas, por algum motivo, secam muito mais rápido do que outras áreas e cria muitos desníveis, o que dificulta a pintura de que dificulta grandes lavagens Mas, novamente, não precisa ser uma lavagem agradável, limpa e uniforme. E é melhor trabalhar com precisão do que rapidez, porque não queremos pintar sobre esses peixes delicados que passamos muito tempo pintando dentro. A força dessa pintura depende dessa técnica de pintura negativa, da silhueta clara desses Se você acabar pintando sobre algumas dessas linhas, se for mais longe do que pretendia, revise as linhas a lápis do desenho ou da silhueta, então podemos corrigi-las no final com guache de aquarela transparente Então, estamos nos aproximando agora. Observe como eu não reviso tudo isso um por um. Eu vou e volto entre cada área. 20. Negative Painting: A cauda é um pouco mais abstrata porque será distorcida pelas ondulações, o que é uma bênção e uma maldição porque será mais abstrata, mas às vezes é mais difícil descobrir Então, no momento, estou apenas pintando a forma geral da cauda das barbatanas na parte de trás. E podemos lidar com isso um pouco mais tarde. A parte mais complexa, na verdade, é a parte entre os dois peixes Mas, felizmente, como estão quase se tocando, podemos conectar convenientemente a lavadora Adicione um pouco de amarelo de cabio muito forte à lavagem agora, porque ela ainda está úmida sobre úmida Agora podemos começar a pintar entre os peixes, e eu estou começando bem forte com um pigmento bastante pesado, e então podemos usar esse pigmento para se espalhar e Se eu começasse com luz, teria que continuar adicionando mais e mais e mais. Mas se eu adicionar mais pigmento do que realmente preciso nessa área, posso usar esse pigmento para se espalhar em outras E então, ao fazer isso, fica mais fraco, tornando-se a consistência que eu realmente quero Com a cauda, estou adicionando muitas formas curvilíneas Estou tentando não manter nenhuma linha reta na cauda porque quero que ela seja distorcida pelas ondulações na superfície da água Eu pintei levemente a parte superior do peixe. A ponta do meu pincel para definir gradualmente o final dessa cauda. E agora estou ciente de que está muito claro nesta área. Então, de qualquer forma que eu pinto agora, vou voltar a usá-lo depois que estiver seco para escurecê-lo um pouco, mas terei que ser mais tarde Agora, adicione um pouco de água pura para começar a tornar um pouco mais abstrato, adicionando um pouco mais de textura. E então, mesmo sem limpar meu pincel, posso usar a água e pigmento do meu pincel para começar a preencher um pouco essa área E agora você pode realmente começar a ver o contraste entre essas áreas azuis e os pontos alaranjados e o pigmento escuro contrastando com o branco do papel que preservamos no peixe Usando o pincel TIF para pintar o contorno e depois preenchê-lo e conectá-lo Agora, em retrospectiva, provavelmente deixei um pouco tarde demais, mas vou polvilhar com um pouco de sal agora e, estranhamente, parece que estou alimentando Como eu disse, é a primeira vez que faço experiências com esses flocos de sal grosso Mas estou bem experimentando porque, no fundo, essa água não precisa estar limpa Portanto, é uma boa oportunidade para se divertir brincando, experimentando diferentes texturas e conectando essa última parte à lavagem principal . E agora tudo está conectado. 21. Correcting The Tones: Agora pintamos as silhuetas dos peixes e cobrimos toda a área da água Podemos começar a ser brincalhões e a brincar. E podemos fazer isso de várias maneiras. Já adicionamos o sal. Algumas áreas secaram, então estou apenas molhando-as novamente e ativando-as porque não quero que haja bordas duras onde eu não quero que elas fiquem Não me importo de ter algumas bordas duras mais tarde, mas não quero que elas fiquem em áreas de distração Primeiro de tudo, tenho que pensar possíveis sombras na água Portanto, não tenho certeza de quão profundo eu quero que esse lago seja, mas vou torná-lo um pouco mais escuro diretamente abaixo do peixe para sugerir as sombras no fundo do E isso é puro ultramarino. Estou ansioso para ver quais cores ou opções de azul você vai usar. E eu estou usando esse pigmento escuro para começar a implicar ondulações e redemoinhos em um movimento circular E agora não tenho medo de adicionar pigmentos muito grossos. Essa consistência vem diretamente do tubo. Se você estiver usando panelas que já estão pré-secas, você realmente precisa reativá-las com água para obter um bom tipo de consistência de geleia Agora estou usando um pincel maior para adicionar água pura e reagitar áreas que secaram secaram Agora, quando usamos um pigmento tão espesso como esse, precisamos estar cientes de que, quando secar, secará muito mais claro do que parece, então temos Estamos novamente misturando muitas cores diretamente no papel, o que mantém tudo bem e harmonizado, que mantém tudo bem porque quando giramos o pincel, não estamos apenas soltando o pigmento, estamos pegando o pigmento e colocamos nos Então, tudo está muito harmonizado. Talvez possamos adicionar um pouco mais de sal. E então tudo se mistura à medida que continuamos pintando. Deixando cair um pouco de água pura. Há algumas áreas em que podemos ser um pouco mais abstratas e outras áreas em que podemos ser um pouco mais limpas. Esta área inferior esquerda e talvez a área inferior direita, quero ficar um pouco mais limpa porque vou adicionar ondulações na água Misturando novamente, um pouco de amarelo puro lá dentro. O amarelo não é um pigmento tão forte, na verdade. Então, quando você mistura outras cores com ele, como o verde e o azul, ele simplesmente desaparece muito rapidamente Porque eu realmente não quero que pareça que há amarelo no fundo. Eu quero verde, mas como sei que esse azul se mistura com o verde, é seguro adicionar amarelo Muito mais sal. O sal é melhor usado quando você o coloca e o deixa intocado Portanto, essa não é realmente a maneira ideal de usar sal. Só estou fazendo isso porque não me importo experimentar e por que não realmente? Eles estão apenas se divertindo brincando. Mas se você quiser aproveitar ao máximo o sal, coloque-o bem cedo e deixe-o como estiver. 22. Playing With Textures: Então, agora construímos os tons muito mais do que na primeira etapa da pintura dessa água. Agora vou começar a redistribuir essas pequenas poças que foram coletadas e colocá-las em áreas onde eu quero que elas tenham mais contraste Então, aqui em cima desse peixe, eu quero que seja um pouco mais escuro para que a silhueta fique um Isso é realmente girar o pincel. Você pode ver como meu papel está molhado porque está muito enrugado e formando pequenos vales e pequenos suportes Mas como eu tenho o papel bem colado, ele secará novamente. Adicionando mais algumas dessas linhas onduladas molhadas sobre molhadas. Mas porque o papel ainda está realmente encharcado. Está muito úmido no momento. Muitas dessas linhas simplesmente se dissipariam e desapareceriam, mas isso meio que ajuda na ilusão, porque continuarei adicionando essas pequenas ondulações à medida que o papel fica mais seco e quanto mais seco fica, mais elas mas isso meio que ajuda na ilusão, porque continuarei adicionando essas pequenas ondulações à medida que o papel fica mais seco e quanto mais seco fica, mais elas manterão sua forma. Então, eles começarão com formas muito suaves e, gradualmente, ficarão cada vez mais apertados, que lhes dará um pouco mais Basta colocar mais pigmento onde está o sal e embaixo desse peixe Observe como eu tenho diferentes áreas de frescor. Eu tenho azul puro, tenho áreas muito verdes. Então, áreas turquesas. Agora, sacudindo água pura, vou e voltando vou e voltando entre usar o secador de cabelo para deixá-lo quase seco, mais alguns movimentos e o secador de cabelo novamente, só para agitá-lo, escurecendo um só para agitá-lo, escurecendo entre usar o secador de cabelo para deixá-lo quase seco, mais alguns movimentos e o secador de cabelo novamente, só para agitá-lo, escurecendo um pouco mais o canto inferior. Novamente, o ideal é que, se você quiser tirar o máximo proveito do sal, deixe secar naturalmente para que o sal derreta e tenha mais tempo de derreter Mas eu me divirto mais experimentando com o secador de cabelo. Então, estou meio que sacrificando os efeitos do sal agora e apenas mexendo com o secador de cabelo e enxugando e enxugando Quando o papel começa a secar, ele começa a ficar achatado novamente. Assim, posso pegar essas pequenas poças de pigmento e água e redistribuí-las nos pequenos suportes, onde é um pouco mais claro 23. Lifting Off Pigment: Então, agora o papel está completamente seco. Mesmo onde está o sal, certifiquei-me de que está completamente seco e estou mexendo com água pura Não há pigmento. Então, se passar por cima do peixe, não importa porque é água pura, e estou permitindo que ele reabsorva e ative esse pigmento, e então vou usar um lenço para esfregar , deixando algumas manchas brancas E isso adiciona algum tipo de textura aquosa, especialmente onde as caudas dos peixes estão agitando a água, talvez algumas Não que o peixe faça bolhas, só porque isso adiciona aquele tipo de sensação aquosa Agora vou fazer algo parecido, mas em vez de respingos, estou criando um tipo de ondulação curvilínea, como traços E desse ângulo, é difícil ver onde estou aplicando os traços Mas se você olhar sua pintura de um ângulo, poderá ver onde ela está molhada e refletindo a luz Isso foi muito sutil. Assim, podemos fazer um pouco mais e adicionar um pouco mais de água e dar mais tempo para reativar E também depende do pigmento porque alguns dos pigmentos são altamente manchados, o que significa que mesmo que você adicione a água e esfregue, ela não revelará as linhas brancas depois É por isso que em algumas áreas da minha pintura, ela não está funcionando tão bem. E então, nessas áreas verdes como na parte superior e inferior aqui, funciona um pouco melhor porque os pigmentos mancham menos nessas Mas voltaremos e pintaremos essas ondulações com mais controle com o guache branco Então, isso é apenas um tipo de textura sutil que estamos criando agora. Não é muito importante. É só se divertir criando texturas. Adicionando mais alguns aqui. Estou inclinando minha cabeça para poder ver o reflexo da luz para saber o que estou pintando e depois esfregando com Basicamente, fazendo dois nos cantos inferiores, um na parte superior e depois um grande que engloba toda a composição. H. 24. Creating Ripples: Agora vou fazer alguns ajustes para ajudar a incorporar o peixe um pouco melhor na água Em primeiro lugar, cometi esse pequeno erro aqui, em que interpretei mal minha linha de lápis e não pintei o suficiente Então, eu estou apenas pintando nesta pequena área aqui, quase combinando com a mesma cor do resto. Em seguida, esfregue um pouco meu pincel para ajudar a misturá-lo. Então, usando essa turquesa, estou apenas usando um sabonete leve para pintar sobre essa fina, porque não seria tão clara se estivesse embaixo da Claro, o peixe inteiro está na água, mas estou tentando criar essa ilusão de profundidade Então, vou torná-lo um pouco mais escuro. Da mesma forma, com esta barbatana no fundo do peixe. E também estou suavizando um pouco as bordas aqui. Usando o tipo de direção de uma ondulação, vou e volto para suavizar a linha e agitá-la Lewis está aqui, criando uma sensação de fluxo. E isso só ajuda a misturar o peixe na água. Adicionando um pouco mais de profundidade aqui, como se fosse uma sombra do peixe acima. Só estou corrigindo os tons agora que pintamos a água abaixo Essas coisas parecem um pouco brilhantes demais. É como eu disse no início, é difícil julgar quando todo o papel é branco. Não sabemos como corrigir os tons. Agora estou usando cal basicamente diretamente do tubo. Eu também sequei o papel completamente. Adicionando alguns traços para definir essas ondulações. Vou criar uma boa borda dura. Algumas linhas onduladas. Esses no canto inferior, estou mantendo bem circulares. Mas não estou pintando apenas círculos limpos. Estou criando pequenos garfos neles. Usando um círculo como guia e depois se afastando um pouco do caminho, modo que sejam quase círculos, mas são apenas círculos ondulados abstratos O mesmo novamente à esquerda. Não estou completando o círculo, apenas pintando pequenas seções sobrepostas a tamanhos diferentes Quase como uma camada de cebola. Então, talvez possamos engrossar bastante porque, como você pode ver no lado direito, medida que seca, fica menos opaco Fica um pouco mais translúcido. Não funciona tão leve. O branco é sempre mais claro quando está molhado e o preto é sempre mais escuro quando está molhado 25. Adding Scales: Não tenho certeza de como eles são chamados anatomicamente, mas os pequenos pedaços pendentes na frente do peixe, estou apenas adicionando lá, como pequenos Muito sutil. Quase imperceptíveis, mas criam essa ilusão de detalhes e definição E esses pequenos reflexos precisam ser bem nítidos porque se você pensar na natureza da água e dos reflexos, eles têm esses reflexos nítidos Não são reflexos suaves. Agora, a última coisa que podemos fazer é adicionar um pouco de textura ao peixe superior. Então, em vez de comprometer a adorável lavagem de laranja que fizemos na parte superior do peixe criando algumas escamas brancas, optei por voltar no final com uma pistola branca muito grossa. É difícil ver na câmera, mas tem uma consistência muito espessa. Estou quase colando para que não seque fraco. É claro que, se você está familiarizado com a técnica de impasto, eu realmente a estou colando. E isso também cria uma espécie de efeito de pincel seco. E, novamente, essas são formas e linhas bastante arbitrárias. Estou seguindo a direção geral do peixe, então a curva horizontal e a curva vertical. Mas a colocação deles é bastante aleatória. Enquanto eles estiverem no meio, você ficará bem. E essa é basicamente a pintura feita. 26. Final Thoughts: Eu sou bem-vindo de volta. E parabéns por concluir esta aula de aquarela sobre pintura de peixes tímidos. Hoje vimos como usar um design de valor simples e um contraste de cores quentes contra cores frias faz com que os peixes avancem. Enquanto mesclas suaves, a luz elevada e algumas bordas nítidas criam vida Exploramos a pintura negativa para definir formas, usar cores quebradas para sugerir escamas e deixar a água texturizada e ondulações suaves carregarem ondulações suaves As mesmas ideias funcionam perfeitamente para qualquer objeto aquático. Lembre-se de que a pintura em aquarela não trata apenas de habilidades técnicas, mas também de expressar sua criatividade e estilo pessoal Eu encorajo você a continuar explorando, experimentando e ultrapassando seus limites para criar suas próprias obras-primas exclusivas em aquarela Ao chegarmos ao final desta aula, espero que você se sinta mais confiante e confortável com suas habilidades de pintura em aquarela A prática é fundamental quando se trata de melhorar suas habilidades, então continue pintando e experimentando. Quero expressar minha gratidão por cada um de vocês Sua paixão pela pintura em aquarela é tão inspiradora e tenho a honra de ser sua professora Se você quiser um feedback sobre sua pintura, eu adoraria dar. Então, por favor, compartilhe sua pintura na galeria de projetos estudantis abaixo, e eu responderei. Se preferir, você pode compartilhar no Instagram, me marcando no Will Elliston, como eu adoraria ver Skillshare também adora ver meus alunos trabalharem, então marque-os também no Skillshare Depois de se esforçar tanto, por que não compartilhar sua criação? Se você tiver alguma dúvida ou comentário sobre aula de hoje ou quiser algum conselho específico relacionado à aquarela, entre em contato comigo na seção de discussão Você também pode me informar sobre qualquer assunto sobre vida selvagem ou cena sobre a qual gostaria que eu fizesse uma aula. Se você achou essa aula útil, eu realmente gostaria de receber seus comentários sobre ela. 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