Transcrições
1. Introdução do curso: Oi, pessoal. Eu sou Changhib,
um artista do Ao longo dos anos, explorei vários meios de pintura,
como acrílico e lavagem Mas meu favorito absoluto
sempre foi com uma cor. Nesta aula,
pintaremos a flor
nacional do Vietnã,
o lótus, em aquarela Esta aula é ideal para alunos
intermediários, e eu mostrarei
algumas técnicas
avançadas interessantes, incluindo o suporte
para obter cores harmoniosas Continuou usando técnicas
para criar fileiras suaves e
sonhadoras e interrompeu as lojas para trazer imagens
realistas às pétalas de flores Ao final da aula, você terá uma
pintura de lodo impressionante , perfeita para exibição
ou como um presente significativo, e adquirirá habilidades
essenciais para lidar com outros
elementos naturais em sua arte Se você gosta do meu estilo de ensino, não
deixe de conferir minha buffy para mais aulas de aquarela
e guash Você também pode
me seguir no Instagram para ver arte,
inspiração e dicas diárias. Agora, vamos pegar nossos pincéis e dar vida a esses carregadores.
2. Ferramentas e materiais: Nesta lição, explicarei
as ferramentas
e os materiais que você
usará nesta aula. Lembre-se de que essas são
apenas recomendações. Sinta-se à vontade para usar o que estiver disponível
e confortável para você Para papel. Eu usei em casa. É um ótimo papel de aquarela. Minha pintura anterior
estava em tamanho quatro, mas para facilitar o
processo de filmagem, usarei uma folha de cinco folhas
para o projeto de hoje, que tem 15 e 20 centímetros Eu recomendo usar
papel de aquarela da melhor qualidade disponível , pois faremos muitos envidraçamentos e
trabalharemos Um bom papel faz uma grande diferença na pintura em
aquarela Para N, estou usando o que fazer a
paleta de cores com 24 cores Inclui um
conjunto de 12 cores principais da Danion Smith, além de algumas
cores personalizadas que eu adicionei Não usaremos todas as 24
cores nesta parte, mas a paleta de cores
é um pouco complicada, então vou dedicar a
próxima lição Para os pincéis, uso um pincel de esfregão
para as lavagens iniciais, um pincel redondo para as flores e um pincel
de delineador Para a veia das folhas, eu uso uma bóia mascaradora
com uma caneta Se você não tiver uma caneta adesiva
e uma caneta regente,
você pode usar uma caneta de
gel branca É mais conveniente, mas dá uma aparência de mídia mista em vez de um combustível de
aquarela tradicional Outros itens essenciais
incluem uma jarra, água para limpar os pincéis e
fita adesiva para desculpar Primeiro sobre os materiais. Na próxima lição,
mergulharemos na paleta de cores.
3. Paleta de cores: Vamos mergulhar
na paleta de cores. Para o lótus e use o rosa para realçar a
dinâmica, as pétalas Vou usar pena guidon rose. Para pinos frios
ou rolos permanentes, você está usando uma marca diferente Quinacridon coral,
para os pings quentes, ou misture rosa permanente com
amarelo, se você não E verdes de alizarina para os patinhos, sombras de pétalas para as folhas, verdes caixão para o pai, as folhas Se você não tiver
um caixão verde, pode fazer o saco verde com
azul ou usar verde viridiano Subgrão para a área mais clara. Para os caules, precisaremos umber
queimado e siena queimada E para o fundo,
hamarinblue. É uma cor muito comum na maioria dos pálidos e isso vale
para as cores Na próxima lição,
discutiremos a
foto de referência e a composição.
4. Foto de referência e composição: A composição não é o foco
principal desta aula, mas
deixe-me mostrar rapidamente como criei a minha. Aqui está a
foto de referência que eu uso. Adoro as flores, mas não era fã das folhas. Eu penteio as flores
desta foto com uma folha diferente para criar
a composição final Eu preparo o aliado
usando Bro create. Você pode baixá-lo na
seção Bjeck. Como essa é uma classe
intermediária, abordarei como
transferir o aliado para o papel. Você pode usar métodos como papel de transferência de
luz ou meu favorito pessoal
para um pequeno pedaço, um papel aquarela, colar
o papel com fita adesiva na tela, fechar a janela
e correr Espero que você
transfira o esboço para o seu artigo
na próxima lição, você começará a pintar
5. Visão geral do processo de pintura: Antes de mergulhar nas aulas
detalhadas de pintura, deixe-me dar uma visão geral rápida do que seguiremos. Começamos transferindo o
contorno
para o papel e
colando-o com fita Em seguida, usaremos o fluxo de
pele para cobrir as
nervuras das folhas. Em seguida, limparemos toda
a folha
de papel e ficaremos com
a lavagem inicial. Essa
etapa de pintura de base ajudará a criar harmonia de
cores em toda
a pintura Quando essa camada estiver
completamente seca, passaremos a
pintar a flor. Começamos capturando a luz, as sombras e os delicados tons
de rosa nas pétalas Em seguida, adicionaremos as veias usando a técnica de loja interrompida para obter imagens realistas Para as folhas,
pintaremos primeiro a camada base, removeremos a bóia de máscara e depois trabalharemos na
adição dos detalhes finais Por fim, concluiremos
a pintura trabalhando no fundo e retocando
os destaques
ausentes
com uma caneta branca Esse é o processo
geral das próximas aulas Iremos passo a passo e eu o guiarei detalhadamente em
cada parte. Vamos começar.
6. Máscaramento e preparação: Agora, vamos tocar
no papel e nos preparar
para começar a pintar. Agora é hora de derrubar o papel e se preparar
para a pintura. Primeiro, usaremos a
flauta de máscara. O fluido da pele para cobrir
as nervuras das folhas. Estou usando uma
caneta rolante para isso. É minha preferência aplicar em linhas
finas de almíscar flutuante. Se você não tiver
uma bóia almiscarada, pode usá-la como
caneta algo
assim para desenhar as veias
após terminar No entanto, acho
que a bóia almiscarada
dá ao Azo uma aparência de aquarela mais
tradicional Eu coloquei muskin float
nesta pequena paleta. É assim que in skin float, mas eu não comprei
a cabine telefônica Existem algumas lojas, algumas lojas
de suprimentos no Vietnã. Eles o colocam nesse tipo de garrafa pequena para
que possamos comprá-lo. mais barato porque na verdade, não usamos muita
pele flutuante em nossa pintura Quero dizer, uma garrafa telefônica. Talvez eu leve vários
anos para usá-lo. E você pode
optar por cobrir todas as flores
para que seja fácil. Não, para essa dobra, porque você usa pintura de base para piquenique, então não devemos
cobrir Mas, para algumas pinturas,
algum artista pode optar por cobrir as flores para pintar
o fundo com mais facilidade. Mas para esta aula, use o
piquenique subjacente e eu pintarei toda
a curva toda
a Quer dizer, ao mesmo
tempo, criaremos a camada de base para todo
o pendente e
cultivaremos as folhas e
as flores
ao mesmo tempo para criar a cor
das
cores harmoniosas do Eu tenho o que você chama aula
para iniciantes
aqui no Skill Share. Nesta aula, eu
reviso tons diferentes
usando fluido de mascaramento Você pode
conferir se quiser, mas eu só quero que você
saiba que esta é minha primeira aula
aqui sobre compartilhamento de habilidades Naquela época, eu
não era tão bom em fazer
aulas on-line quanto sou agora. Mesmo no momento, não
acho que minha capacidade criar um curso on-line
seja boa o suficiente, mas é melhor, é melhor do que
eu era no passado. Depois que o mascaramento estiver pronto, precisamos esperar que
ele seque completamente E para muskin float, não
devemos usar secador de
cabelo para Precisamos esperar que
seque naturalmente. Vou deixá-lo por 30
minutos ou 1 hora porque ele usa fluido almiscarado que
é sensível ao calor Portanto,
se você usar secador de cabelo , pode ser
que ele fique dentro do papel e será
difícil removê-lo posteriormente. Então, vamos esperar que
o fluido de muskin seque naturalmente e depois disso, passaremos por aqui e
colocaremos água e
ps no papel
7. Lavagem inicial - pintura de fundo: Nesta lição,
trabalharemos na lavagem inicial, também conhecida como camada de
pintura de base Essa etapa ajuda a estabelecer
os valores básicos da pintura e garante harmonia das
cores
em toda a peça. Por que você pode pular esta etapa e pintar as pétalas uma por uma, como fizemos nas minhas fileiras
para começar Fazer isso faz com que a pintura pareça um
pouco desconectada Começando com a pintura de base, criamos uma aparência unificada e coesa
. Vamos começar. Portanto, agora a
bóia de mascaramento já está seca e você começará
com a camada inicial,
que também é a camada de pintura de
base Então, vou começar com toda
a folha de papel
porque precisamos esperar. Você precisa esperar um pouco a água
cante no jornal. É por isso que vou molhar o papel primeiro e, enquanto
espero que você cante, explicarei quais cores devo colocar no papel. Então, para isso, quero dizer,
esse pincel de esfregão para molhar toda a folha de papel Você pode usar uma
escova plana para essa finalidade, mas minha escova favorita para essa finalidade é
a escova radion mop. Agora, enquanto espero que a
água cante no papel, deixe-me explicar um
pouco sobre quais cores devemos
colocar na camada inicial. Se você olhar as flores aqui, a flor de lótus aqui, vemos algumas pétalas Temos o tom
central de rosa e colocamos
rolos de quinac weedon nesta área E para as pétalas, que têm o que você vê, vermes vermes em tom
de rosa. Em outras palavras, erva de
quinac Eu não uso Alisa invincon
para a camada inicial. É a caneta, a cor da sombra, o tom patinho das flores, e eu a
coloco em outra camada posterior Para a camada inicial,
vou usar apenas a linha
desse tom de rosa. E para as folhas, não
usamos
a folha desta foto Mas se você ver na
minha foto final, esta folha tem o que você vê dentro dela é o dulhad,
quero dizer, caixão verde Eu uso verde caixão para
esse fim e,
na verdade , por enquanto, não uso para a inicial, não uso verde caixão
aqui porque é, é para o tom Duco e
para a lavagem inicial, usamos apenas o
tom claro da cor Na verdade,
acho que não vou usar. Eu não uso o Eu não
uso nenhum verde aqui porque vamos pintar
tudo de vermelho nele e comer verde quente e rosa. Vou criar cores meio marrons e é isso
que eu não quero para isso. Então, vou colocar o azul
unhamarin em toda a área
da sobrancelha posterior Também coloquei um pouco de amarelo
no
centro da flor e um pouco na área
clara da esquerda aqui. Na verdade, eu cometi
um erro. Eu cometi um erro porque vejo que não
deveria, eu não deveria
dobrar um lápis. Eu não deveria ter lápis
aqui, mas está tudo bem. Não precisamos ser perfeitos. Mas caso você
me acompanhe nesta lição, considere não
colocar um lápis aqui Vamos começar com
Quena quid on rose. Veja, eu troco normalmente, vou colocar a tinta em cima
do meu papel, mas desta vez, eu faço isso para que você
possa ver minha paleta de cores Você não precisa
ser muito exato aqui. Basta colocá-lo Basta colocá-lo onde
você acha que deveria estar, mas não precisa ser exato porque essa é
uma camada muito leve. Então esse é o galpão de minhocas. Vou usar rolos de renaon aqui. Vou usar um pincel menor. Para colocar o alfinete, o amarelo. Na verdade, eu uso e amarelo. Para este, eu uso
mãos amarelas médias. Acho que não mencionei na aula sobre
a
música e os materiais, mas acho que todo mundo tem um pouco de cor amarela
no pint bob. Experimente a cor clara. Então você verá a
cor na maioria das coletas, mas não tem problema aqui porque depois ficará
mais clara e, dessa forma, criaremos a cor harmoniosa ou a pintura
inteira Acho que isso é suficiente para a
primeira camada das flores. E então eu quero dizer que
era azul unhamerin. Hamarin I era um azul sagui muito
claro para
marcar o contorno Para marcar as folhas e
a área do trilho traseiro. Na verdade, para esta folha, eu apenas a copio desta foto. E você vê que
até mesmo para esta folha, há uma sombra clara aqui. Vou colocar esse amarelo, é amarelo limão porque
quando a carne amarela limão é azul, ela cria verde. Eu coloquei amarelo limão aqui. Não se preocupe, não precisamos
ser perfeitos nesse estado. E essa folha terá
um círculo, uma cor clara. Acho que quero usar esse
amarelo aqui. Deixe-me ver. Eu tenho um, então tente não misturar azul, rosa e amarelo
porque isso cria uma cor muito marrom e é isso que não
queremos para esta pintura. Acho que quase fizemos isso. Deixe-me dizer que você vê algo aqui com a
dinâmica do plano de fundo. Voltarei para
fixá-lo mais tarde, mas quero colocá-lo agora na camada
de inserção E isso é válido para a lavagem inicial
da camada de
pintura de base Então, agora vou deixar a
pintura e deixá-la secar. Acho que agora é
de manhã, vou almoçar
e vou esperar uma ou 2 horas porque
quero que esteja bem seco para que o papel, ao
alisar, volte e trabalhe
outras camadas em cima dele.
8. Capturando os tons de rosa da flor: Agora, a primeira camada, a camada inicial, já está
seca e pintaremos as flores primeiro e
depois pintaremos a folha e, finalmente,
pintaremos o fundo. Então, melhor pelo menos duas
camadas para as flores. Agora nos concentramos no valor
da
pétala, o que significa que
usaremos a tinta para
representar a luz
e a sombra na
pétala e depois
voltaremos para pintar as
veias nas pétalas Pintaremos
primeiro as pétalas
no topo da flor e eu usarei a rosa quinacqedon Isso é quinacuilon rose. Mas isso é de Daniel Smith. Se você usa Windsor e Newton, você pode usar uma rosa
permanente para essa finalidade Vou começar com eu
pinto a seco. Você vê a pétala aqui, a parte superior, está escura e a
parte inferior está viva Eu pintei a dor na parte superior
da pétala e depois uso água para soltá-la Acho que esse
pincel é um pouco grande
demais para o
tamanho do papel. Estou em cinco menores. Este é o número seis
da Escoda sat. É o número quatro. Percebi que ele errou quando eu preparo o Al, acho que errei. Então, deveriam ser laboratórios. Então eu acho que essa é uma coleira
intermediária, você já
sente dor, não
pintamos a batalha ao
lado da primeira batalha, mas pintamos o pilão
que está longe Portanto, a estrutura
da flor de lótus é
relativamente simples Veja, é apenas escuro no tamanho A e
mais claro no interior. Estou vendo a
foto de referência, mas na verdade, uma vez que você esteja familiarizado
com a flor de lótus, você pode até pintar a
flor sem
olhar para a foto de referência porque ela tem uma estrutura
bastante uniforme Eu sei que precisa
ser iluminado neste p, então eu tento levantar
algumas cores aqui. Agora, vamos pintar essa pétala. Vou usar o
coral quinacudon para isso. Você vê quinaquon coral. Compare com o quinaqu, ele
tem laranja e tom de
laranja, então
torna a cor rosa Então você vê que há um
pouco de verde aqui, então vou colocar um
pouco abaixo da vitória Aqui você pode colocá-lo na camada posterior que
eu quero colocar aqui. Agora, esse vídeo é um
pouco, já faz 10 minutos, então vou descansar um pouco enquanto espero o papel secar
antes de voltar
para trazer outras pétalas, porque quero tirar o resto
agora e é por isso que meus olhos ficarão mais precisos quando
eu continuar pintando Continuamos pintando as
outras pétalas, as flores. Portanto, não tenho certeza se, na edição
final do vídeo, farei 212 aulas, uma aula porque você vê que a
postagem da pintura é bem longa, mas é bastante repetitiva Então, na edição final, eu poderia cuspir algumas partes, então não é tão longo quanto na realidade, porque uma vez que você
saiba pintar uma ou duas pétalas, você saberá como
pintar em outra pétala, não precisa me
copiar ou me seguir exatamente Então, quero dizer, era um quinac
idle rose quinac idle rose para a maior parte da flor Mas você vê na camada
de pintura de base que
a cor é mesclada Já existe um tom amarelo nós o colocamos na lavagem inicial rapidamente, mas acho que mais tarde voltaremos para
adicionar mais amarelo nele. Mas, por enquanto, vou me concentrar primeiro
na tonalidade dos alfinetes. Na verdade, acho que não
fixei essa pétala porque tentei olhar em volta
para encontrar alguma pétala que não estivesse próxima à pétala vermelha Acho que aqui é
quinacridon rose, mas aqui está quinacridon coral Acho que vou descansar novamente
porque há uma área que preciso pintar,
mas fica ao lado da pétala molhada Vou descansar
novamente e depois
voltaremos para pintar o
resto das flores. Eles são apenas uma parte muito pequena
da flor que precisamos terminar. se preocupe, não
capture a tonalidade clara e sombria da
pétala, pois
ainda temos a necessidade de pintar
a veia da pétala e, finalmente, usaremos a AzaneGrimson para ficar na área mais sortuda da pétala Ainda há essa pequena área. Agora, vou pintar o amarelo primeiro e depois
voltarei essa parte mais tarde. Então, esse é um belo
amarelo médio. Portanto, não é limão, então você e você ficarão com um amarelo
neutro porque o limão é um pouco verde. Tem um
pouco de verde
e, se você olhar
a foto de referência, é um pouco laranja,
laranja e amarelo. Há um pouco de
amarelo na pétala aqui. Acho que agora podemos
pintar essa área. Então essa parte é só uma iluminação. A peça é, na verdade, iluminação. Adicione um pouco de amarelo a ele. Ainda temos essa
área, Pinacyon How Então eu acho que, ok, uma pequena parte Isso seria eu usar Bunsen. Só uma pequena parte aqui. Acho que quero dizer lápis para isso. Em latão ainda menor. Acho que na aula material, mencionei apenas que
era latão de uma fileira Na verdade, acho que podemos pintar
tudo com um só latão. Você pode usar um menor, mas será mais conveniente. Se você diferencia o tamanho do latão E eu estou pintando
no papel If, que é uma folha de papel relativamente
pequena, então eu tenho que usar latão
relativamente pequeno Acho que está um
pouco escuro demais. Eu acho que isso é bom o suficiente. Na verdade,
como já está seco posso começar a pintar as
veias da pétala agora, mas acho que vou parar com
a Cora e também descansar
um pouco antes de voltar a pintar as veias das pétalas
9. Adicionando veias às pétalas de flores: Agora, vamos começar a pintar
as veias da pétala. Vou usar apenas a cor
anterior, é a rosa pinaon e o coral
pinaden para fixar a veia na
pétala Vou usar esse pincel menor
e esse pincel para isso. Essa técnica é
chamada de interrompida, então. É difícil de explicar, mas deixe-me mostrar isso por meio de ações. Precisamos fixar a veia aqui. Então, em vez de fazer
uma linha reta, quero
dizer, é na
luz que é interrompida Eu acho que a cor
é um pouco escura demais. Então está um
pouco escuro demais, então preciso colocar
mais água nele. Porque sabemos que está um pouco claro demais. Eu coloquei mais cor aqui. Basta olhar a foto de referência para pintar
a veia da pétala, não
é uma luz reta, mas está Com essa técnica, você com a gente vai tornar o betro mais natural Então você vê no
topo da pétala, está colorido aqui,
vou colocar o
canhão Alizarin
nela vou colocar o
canhão Alizarin É Allen Grinson
porque tem um tom mais escuro do que a erva daninha da
rosa e a quinac Você vê a veia
que pintamos no papel, ainda
está molhada Vamos colocar um pouco. E estava lá Sin Grinson. Continue pintando a veia. Acho que me enganei. É. Acho que, para esta batalha, vou colocar Quin
guid em fileiras O post é longo, mas é bastante repetitivo. Então, quando eu edito o vídeo
final, eu vou Então, para este, está
um pouco escuro demais. Quero dizer, só uma dor. Eu coloquei uma toalha de papel nela. Um pouco de cor escura. Quero dizer, é rosa ou viver
em vermelho. Moda, tudo bem. Eu sinto que com Alisa
win Grimson é mais fácil
conseguir o
tom mais escuro da cor rosa Isso torna esse papel pontilhado, mas não é problema porque, de qualquer
forma, ele vive nessa área Então, aqui está o ponto, mais
natural para a folha. Então eu acho que há uma linha muito escura no
centro da alça. Agora, está muito escuro. A linha aqui é mais estreita do que
a linha A. Acho que essa parte é mais difícil do que o resto da batalha Para este,
vou usar uma grade de pina em coral para pintar a veia Uma camiseta de Marvin Gunson para
fazer essa aldrava de cachimbo. Na verdade, a tonalidade do coral
pinna goon é
um pouco semelhante à de Alizarin Gunson, mas não
pode ficar muito escura Então você vê que meu e é um
pouco marrom escuro demais, mas não é um grande problema, você de certa forma tem o
lenço de papel para isso. Se não pudermos deixá-lo, basta colocar mais água. R Na verdade, nós
realmente não vemos a mentira aqui. Acabei de colocar um pouco de
Alisa Glamson aqui porque acho que essa pétala
precisa ser Então a câmera me mostra
que já são 18 minutos, eu já passei 18
minutos para dobrar a veia oh Agora, eu preciso pintar
o amarelo aqui Também precisamos colocar um pouco
mais de amarelo nessa pétala. Preciso escolher uma maldição para isso. Isso é um pouco parcial, então esquecemos isso Não vemos a veia
na foto do rifle, então eu só quero colocar um
pouco de radiação nela Acho que quase
terminamos com a flor. Então eu acho que
temos que ter alguns aqui. Pode ser necessário algum ajuste. Mas, por enquanto, acho que vou parar e
esperar que seque completamente
na próxima aula, pintaremos as folhas e depois pintaremos
o fundo, e depois de tudo, poderemos voltar para fazer os ajustes finais
na flor.
10. Sombreamento da folha com camadas verdes: Então, agora, antes de pintar a folha, vou passar um pouco de tempo pintando. Vou
usar forro de latão porque a área é
muito grande para um latão redondo Então, como você pode ver
na foto de referência, deveria estar escuro assim. Agora vamos começar a
pintar a folha aqui. Você vê porque a flor será o centro
da pintura. Vou pintar as
folhas bem soltas. Quer dizer, eu uso quase uma camada. Vou começar colocando um I Eu começo a
colocar o vento solar em
toda a área Então eu vou
precisar ser o ruim para ser docen. Então, porque eu quero que a flor seja o
centro das atenções, então eu não preciso comprar
atenção para as folhas. Então, como você pode ver,
eu realmente não tenho uma referência para
as folhas porque é apenas uma sensação de que a curva em uma curva como esta. Então, ao terminar a aula, você pode experimentar a
técnica que aprendemos hoje com outra flor
e talvez com outra folha. Uma folha e uma flor e temos pinturas
e há muitas fotos de referência para flores
e folhas de lótus na Internet Então, mas eu tento pesquisar
antes que haja muito poucos. Há algumas fotos que têm uma boa composição
da flor e da folha. Mas se tentarmos
misturá-los e combiná-los. Temos muitas opções. Acho que o papel está
secando mais rápido do que eu quero. Então, para esta parte, acho que vou usar caixão verde Agora, em vez de
colocar o saco, ganhe primeiro e coloque o
caixão verde depois porque não tenho certeza se a caneta ficará vermelha
até aquele momento Então, nesta parte, vou passar para uma pequena ferrugem porque não usamos a foto de
referência agora, então coloque mais no iPad E então você pode ver a
pintura de moto que eu pintei antes. Deixe-me ver aqui, o primeiro
subin já está seco. É mais gordo, pintamos a carcaça de verde agora, em vez
de pintar primeiro uma camada de sabran e depois adicionar verde de carcaça Na verdade, por isso,
às vezes eu mudo minha mistura dependendo da
sensação que tenho quando pinto Então a folha ficará mais escura
perto da flor porque é o centro da folha, fique mais clara nessa parte
e também escura novamente,
escura e assim por diante. Quero dizer, foi uma grande pressa fazer
a transição para suavizar
a transição aqui Só precisamos ter muito
cuidado ao pagar
perto da flor. Então, vou adicionar mais
amarelo em alguma parte das folhas apenas para que elas tenham mais
dimensão e mais dinâmica. E então acrescente um
pouco de buena. Porque a folha
conhece o centro
da foto e por isso eu
não presto atenção. Não tento
capturar a luz, a
sombra e a tonalidade
das cores em cada parte da folha e em apenas
uma camada como essa. Agora vamos esperar que ele seque antes de voltar para
remover o fluido de mascaramento e também pintar o
fundo da pintura
11. Pintando o caule: Vamos continuar pintando. Acho que pinto o caule aqui primeiro antes de
pintar o fundo. Na verdade, não está completamente
seco, mas acho que usei esse
tempo para pintar o caule. Eu acendi uma luz ela e eu coloquei um número queimado na outra parte Vou deixar a cor
deste lado porque quero que seja ainda mais
bunsena deste lado Portanto, não precisamos uniformizar
a haste, mas queremos deixar
a parte próxima à
batalha um
pouco mais escura porque é
a parte da sombra Agora, se você precisar da haste, acho que preciso esperar um pouco mais antes de remover
a bóia de máscara e sugerir
12. Como pintar o fundo: Continuaremos pintando, então vou usar essa borracha para apagar
a pele flutuante Esqueci de mencionar isso
na lição material,
mas, na verdade, você pode simplesmente usar a mão para
remover o fluido da pele Apenas certifique-se, neste caso, limpar as mãos
primeiro e depois esperar por isso. Deixe secar antes de remover o
fluido de muskin, pois não
queremos que o óleo da mão
caia no papel Mas acho que cometo
um erro aqui. Então, acho que vou amarrar
essa fita adesiva porque, em seguida, pintamos
a parte de trás e eu não quero
ter uma garrafa limpa Então, quero dizer, basta trocar
a fita adesiva aqui. Desta vez, retiro a pele que flutua de
fora para não cortar
a fita adesiva novamente OK. Agora, quero dizer que o fundo com a veia
que você vê aqui é
um pouco claro demais. Então, quero dizer, isso
é amarelo-limão. Quero dizer, coloque um
amarelo-limão em cima. Então, quando estiver
molhado, deixaremos também um pouco de tinta de
outra área da folha. Tenha um pouco de cuidado
com a flor. Mas só que precisamos
ter cuidado, pois como mencionei antes, a folha não é o
centro das atenções, então eu simplesmente não quero
me esforçar muito. Não preciso
prestar atenção aos detalhes
ao pintar
a folha aqui. Agora, eu uso mais esse pincel
para pintar o fundo, então eu estive no
hammerinblue Então, parte ela se move para
o sotavento, mas está tudo bem. Então eu coloquei um pouco, acho que recobro um pouco de cor
aqui e ali para fazer o recheio de um
pouco de farinha no papel E quando o papel ainda está molhado, eu pinto esse termo “representante” Então, ele sangra um
pouco demais, mas não é um grande problema E no caixão ganhe o alfinete, a folha aqui. Será melhor se o lápis aqui
não estiver realmente visível. Esqueci que me lembro não colocar o lápis
para esta pintura, mas para a instrução de hoje, esqueci de colocar
o lápis Então coloque um pouco de amarelo. Na verdade, acho que coloquei
muita água aqui. Mas faça essa parte um pouco. Adicione um pouco mais de amarelo
na fileira de trás. Acho que é a última fila e quase terminamos
a pintura. Agora, esperamos que tudo
seque antes de voltar para os detalhes finais e podemos
revisar toda a pintura.
13. Detalhes minuciosos: Agora a pintura
já está seca e vamos fazer a verificação final para ver se precisamos prestar
atenção em alguma coisa. Aqui, eu penso sobre isso, eu preciso colocar um
pouco de laranja. Basta colocar um
pouco de não aqui. Nesta lição,
não tento capturar
a gota de orvalho nas raízes Nós nos concentramos no pino de
sustentação. Talvez você queira usar isso. Existem algumas áreas
que realmente explicam o porquê. Eu preciso ser. Sim. Se você não cobrir a veia com fluido de
musculina, você também pode usar caneta de gel para
pintar a veia na folha Mas acho que
usar fluido de almíscar o torna mais natural
e tradicional Eu não quero, não
queremos usar demais a caneta de gel, então só precisamos colocar apenas uma área, queremos destacar Acho que alguns estão aqui
para torná-lo semelhante. Acho que terminamos. Então, agora vou
revisar o pendente. Y. Então eu acho que a pintura ficará
ainda mais bonita se a
pintarmos em uma
grande folha de papel Mas eu uso essa pequena folha de papel porque não
quero perder muito tempo filmando e isso
será fácil
de explicar
as técnicas para você Então, espero que você tenha sucesso e nos vemos
na última nação quando eu
falarei sobre nossa grama
final ou um pouco
mais e comece a pintar flores em
aquarela
14. Considerações finais: Muito obrigado por se juntar a
mim neste copo de lótus. Estou tão animada por
ter você aqui. Depois de terminar sua pintura, certifique-se de enviá-la para
a Galeria de projetos. Mal posso esperar para ver
suas criações. Não se esqueça de dar uma olhada minha Buffy para ver minha
aquarela e lavar copos e me seguir no Instagram para se inspirar diariamente na
arte Nos vemos novamente em breve
e boa pintura.
Trang Chibi ❤️, Watercolor and Gouache Artist
