Lógica Pro 101 | o melhor curso para iniciantes

1. Apresentação: E aí, pessoal? É feriado do Tony e bem-vindo ao meu curso absoluto de 0 iniciantes , onde as pessoas estão começando a usar o Logic Pro, se você não sabe nada sobre música, produção musical ou Logic Pro, o software, este é o O lugar certo para você, porque o que eu vou fazer é quebrar tudo do zero. Se você nunca abriu o Logic Pro antes para ajudá-lo a criar sua primeira música. Este curso abordará como começar sua jornada como produtor musical. Se você está tentando fazer disso uma carreira ou se você está apenas tentando levar isso mais a sério como um hobby, ou é algo que você está fazendo completamente por diversão. Este curso é para você, se você não sabe absolutamente nada sobre o Logic Pro, abordaremos os seguintes tópicos, termos básicos e definições que você deve conhecer como produtor musical, o que fazer quando você abre o Logic Pro pela primeira vez do que layout e paisagem do Logic Pro, onde estão as coisas, como funcionam, como iniciar um projeto e começar a fazer músicas que você gosta usando loops. Como pegar esse ponto de partida do projeto e transformá-lo em uma música completa. Como terminar suas faixas para que elas estejam prontas para ouvir e compartilhar com seus amigos e familiares. E uma seção de bônus alguns conselhos direcionais sobre como melhorar como produtor musical. Ao final deste curso, você terá uma compreensão básica de como uma música é produzida e feita, como navegar com confiança na lógica, prosa de que você pode realmente construir músicas, e você tem sua própria música que você produziu. Este curso foi desenvolvido para ser um curso prático para pessoas que nunca usaram o Logic Pro. Se você já conhece o Logic Pro e eu já brinquei com ele antes. Este curso pode ser um pouco lento para você. No entanto, pode haver informações para você realmente solidificar a base da produção musical, caso você esteja tendo alguns problemas com isso. Eu encorajo você a assistir e assistir novamente o que você precisa e você pode navegar ao longo deste curso usando os carimbos de data/hora abaixo na caixa de descrição. A última coisa que quero adicionar é salvar o arquivo do projeto para esse seguimento que vou fazer com vocês e disponibilizarei para download no link abaixo na descrição. Dessa forma, se for um determinado conceito que você está tentando revisitar e deseja usar meu arquivo de projeto, ele está totalmente disponível para você usar gratuitamente o link para download está abaixo na descrição, você está vai fazer algum progresso hoje e quem sabe? Talvez seja o primeiro passo para algo muito maior. Mas o mais importante é darmos o primeiro passo e é exatamente isso que este curso fará. Com tudo isso dito. Vamos começar e entrar no Logic Pro e começar a explorar o mundo e a produção musical. 2. Termos e definições básicas: Tudo bem, pessoal, vamos começar com a primeira lição produção musical e uso Logic Pro antes de entrarmos no programa, vou apenas repassar alguns termos e definições básicos será realmente útil para você quando se trata de produzir música. Esta será uma seção muito rápida. E depois disso, vou mostrar algumas coisas que você deve absolutamente fazer para começar quando abrir o Logic Pro pela primeira vez. E depois disso, vamos realmente mergulhar e começar a fazer um sólido. Aqui estão algumas definições básicas baseadas na produção musical e musical que você deve conhecer. Melodia em termos básicos, melodia é essencialmente a melodia. É o que você hmm de volta quando você tem uma música em sua cabeça ou talvez você ouviu uma música no rádio e você continua martelando enquanto você vai ao longo do dia. Em uma definição mais específica, é uma coleção de tons musicais que compõem uma frase musical, bateria ou percussão em termos básicos, essa é a batida. Talvez você já tenha estado em um churrasco em família antes e sua tia Cathy tenha um par de refrigeradores demais e ela começa a bater palmas para que a música esteja tocando nos alto-falantes. Essa é a batida. E neste caso, somos especialmente se a produção, é usada por bateria e percussão. É isso que cria a batida ou o ritmo da música. bateria é uma parte muito importante da música. Eles são usados para manter o ritmo, que é a velocidade da música, e também para manter outros músicos e instrumentos no tempo para que todos possamos trabalhar juntos de forma coesa. Eles criam um ritmo básico ao qual podemos nos conectar com muita facilidade. Base, base é uma melodia de frequência mais baixa, geralmente, mas nem sempre, base um pouco mais simples em variação ao compará-la a uma melodia regular e uma base de frequência mais alta preenche as baixas frequências de uma faixa e ajuda a preencher as amostras do espectro da melodia. Agora, o termo amostra e amostra assumiu muitas definições diferentes ao longo dos anos, especialmente à medida que a produção musical se tornou mais acessível às pessoas. Nos termos atuais, uma amostra normalmente se refere a uma música de áudio pré-gravada e pode ser usada repetidamente em novas produções. Isso pode ser qualquer coisa de um loop sobre o qual falaremos em breve. E, na verdade, usaremos para criar nossa música, um one-shot, que é um som único que não repete repetidamente e um ritmo específico. E também músicas antigas que foram pré-gravadas e cortadas de diferentes maneiras e formas para criar loops de músicas com um som mais recente. Loops são peças curtas de música, normalmente em um ritmo específico. Eles podem ser usados em suas produções e geralmente são feitos por outras pessoas. E a razão pela qual eles são tão populares é porque você não precisa ter nenhuma formação musical para usar um loop e fazer uma produção. Os loops vão do início ao fim. E no final, eles voltarão ao início e farão um loop bem. Como uma peça musical, um loop pode ser definido com qualquer tipo de música. Melodia, bateria, baixo, vocais, e assim por diante. Praticamente tudo pode se tornar um loop e , portanto, é uma ferramenta muito poderosa para usar e criar música. Se você não tem formação musical ou compreensão, vamos usar loops para construir nossa faixa hoje, midi. Midi é na verdade um acrônimo para Musical Instrument Digital Interface. Essa é a tecnologia que usamos para escrever música em vez de programas digitais. Imagine se quiséssemos criar uma música do zero hoje, tendo todos os instrumentos midi falsos que estão no software que temos, precisaríamos de todos os instrumentos que queremos na música, em um espaço onde podemos gravá-los, precisaríamos saber como tocar cada instrumento ou ter alguém lá que possa tocar instrumentos diferentes. E precisaríamos gravá-los sem erros e no ritmo perfeito todas as vezes. Felizmente para nós, por causa da tecnologia, nós temos. Agora, o midi nos dá acesso a quase todos os instrumentos ao nosso alcance. E se você não o tiver preso no Logic Pro, geralmente você pode comprar instrumentos muito obscuros que funcionam no Midea, e podemos criar diferentes partes de uma música usando o mesmo processo. Então, se eu cresci tocando violão, mas eu queria tocar piano, a teoria musical por trás de cada instrumento é a mesma. No entanto, é difícil pegar suas habilidades sabendo tocar violão e aplicá-las imediatamente ao piano. Middy realmente conecta uma ponte entre os dois. Portanto, é o mesmo processo para cada instrumento. Não usaremos muito midi neste curso, se for o caso. No entanto, isso é algo com o qual você definitivamente se acostumará se quiser começar a escrever sua própria música. E por último , mas não menos importante, é ponto ou DAW. E onde isso significa é a estação de trabalho de áudio digital. Cachorro será usado como um acrônimo. E muitos fóruns on-line são pessoas falando sobre programas diferentes. Isso se refere aos programas que podemos usar para fazer música digitalmente. No nosso caso, é o Logic Pro. Isso também se refere ao Ableton FL Studio Pro Tools, etc., etc. Qualquer programa que faça música se enquadra nesse guarda-chuva. Essas são algumas definições básicas, especialmente se você nunca fez música antes que deveria entender e como elas funcionam. É uma maneira de você se comunicar com outros produtores musicais e também falar sobre diferentes partes da música quando estiver tentando explicar coisas para outras pessoas. Ou, você sabe, uma faixa está faltando uma determinada parte. Com tudo isso fora do caminho, vamos pular para o programa agora e vamos repassar algumas coisas básicas que você deve fazer quando baixar o Logic Pro pela primeira vez e estiver abrindo pela primeira vez. 3. Primeiros passos no Logic Pro: Então, estou simplesmente na minha área de trabalho aqui, o que você deve ser capaz de ver porque estou gravando a tela agora. E para abrir o Logic Pro, você pode fazer isso usando o Spotlight para acessar seus aplicativos. Vou usar o holofote porque é mais fácil para mim. Então, o que você pode fazer é pressionar Command space no teclado e digitar a lógica. Isso é fornecido desde que você tenha realmente baixado o Logic Pro. Portanto, se você não tiver o software, precisará ir até a App Store, comprar e pagar por ele e baixar o software real. Eu tenho isso aqui. Então, vou clicar em Logic Pro e pressionar Enter no meu teclado para que eu possa entrar no programa. Vou criar um novo projeto vazio. Agora, como eu disse, gostaria de lembrar que tenho os arquivos do projeto abaixo na descrição. Se você quiser acompanhar exatamente o que eu faço, você pode baixá-los. No entanto, eu encorajo você a usar seu próprio projeto totalmente novo, porque isso lhe dará a liberdade de mudar certas coisas que talvez eu já tenha feito lá. Então, vamos criar um novo projeto, ok, aqui, desde o início, ele vai nos pedir para escolher um tipo de faixa. Vamos para o instrumento de software. No entanto, isso realmente não importa neste caso, porque tudo o que vou mostrar a você agora é como começar quando você baixar o Logic Pro pela primeira vez, ainda não vamos fazer nenhuma música . Mas essa é apenas uma janela básica que você terá toda vez que iniciar um novo projeto. Então, vamos fazer um instrumento de software. É assim que o Logic Pro se parecerá como um projeto básico em branco e vazio. E o seu deve ser parecido, mas você pode estar percebendo algumas diferenças logo de cara. No entanto, lembre-se de que, se algo não parecer exatamente o mesmo, não entre em pânico. Esta seção está totalmente correta sem fazer nenhuma alteração. Há três coisas que precisamos fazer quando abrimos o Logic Pro, especialmente se você quiser ter todos os recursos disponíveis ao abrir o Logic Pro, número um, precisamos faça o download de todas as amostras e conteúdos adicionais que acompanham a compra do Logic Pro. No momento deste vídeo, ele tinha cerca de 80 gigabytes. Eu acredito. Você não precisa baixar tudo isso. No entanto, eu recomendo fazer isso porque ele oferece uma tonelada de bibliotecas de instrumentos que, de outra forma, você teria que pagar dinheiro para obter e elas soam muito bem. A outra razão pela qual precisamos fazer isso nesse conteúdo adicional é o chamado Apple Loops. Agora, os loops da Apple são loops de música como eu falei antes, que podemos usar em nosso projeto sem royalties sem nenhum custo extra. E podemos usá-los da maneira que quisermos. Podemos até vender a música que estamos fazendo usando esses loops. Portanto, eles são uma ferramenta muito importante, especialmente para começar se você não tiver nenhuma formação musical. Agora, veja como você pode baixar o conteúdo. Você vai subir para a janela esquerda aqui em Logic Pro, perto de clicar nela. E você vai descer aqui para onde diz Biblioteca de Som. Agora, essa pequena janela se abre ao lado e você fará o download de todos os sons disponíveis. Eu recomendo fazer isso normalmente durante a noite, os 80 gigabytes podem demorar um pouco, especialmente se você não tiver a melhor conexão com a Internet. E então o que você pode fazer é abri-lo no dia seguinte e estar pronto para ir. Na verdade, já tenho todos eles baixados, então não vou fazer isso, mas é isso que você deve fazer com certeza para começar a segunda das coisas que precisamos fazer na primeira vez que abrimos Logic Pro, isso não é uma necessidade absoluta , no entanto, ele o ajudará a longo prazo, especialmente quando você começar a acumular muitas e muitas amostras e seus projetos começarem a ficar muito maiores. Ou seja, vamos mover a biblioteca de amostra que acabamos de baixar para um disco rígido externo. Se você não tiver um disco rígido externo, tudo bem. Eles são bastante acessíveis no momento e eu recomendo obter algo que seja pelo menos um disco rígido de estado sólido ou SSD e algo de pelo menos 500 gigabytes, eu diria que dessa forma você pode mover essas amostras para o disco rígido externo, o que realmente facilita a carga da CPU em seu sistema. Assim, à medida que seus projetos ficam maiores e maiores, o que acontece é que seu computador realmente executa todo o arquivo do projeto. E então sua biblioteca de amostras será onde suas amostras serão mantidas. Assim, eles podem trabalhar juntos para equilibrar a carga da CPU quando você tem projetos grandes. Agora é muito simples fazer isso. Depois de baixar todas as amostras adicionais, basta voltar ao mesmo menu Biblioteca de som do Logic Pro. E vamos realocar a biblioteca de som. Agora, depois de clicar nisso, você terá as diferentes opções onde você pode movê-lo. Eu tenho o meu realmente armazenado neste aqui, que é chamado de arquivos, e esse é um disco rígido externo que eu tenho que costumava usar. Como todas as minhas amostras musicais duram, mas certamente não menos importante, na verdade, esta é provavelmente a mais importante, é que precisamos ativar as configurações avançadas para o Logic Pro. Muitos dos recursos que o Logic Pro tem não estão disponíveis imediatamente. Precisamos dizer a lógica para nos permitir ter essas opções. Agora é assim que vamos fazer isso. Preferências avançadas do Logic Pro. E a partir daqui você só precisa clicar nesta caixa que está habilitada para recursos completos. E então você pode fechar este. Agora, com tudo isso dito, vamos pular para a lógica. E vou começar a mostrar onde as coisas se encaixam na lógica. E eu vou te dar um layout e a paisagem dele no próximo vídeo, eu vou te ver em um segundo. 4. Layout e paisagem: No último vídeo, falei sobre alguns termos e definições básicas e algumas tarefas gerais para começarmos com o programa. Neste vídeo, mostrarei como navegar no Logic Pro e nas diferentes áreas do programa que oferecem recursos diferentes. É assim que o Logic Pro se parece quando você abre um novo projeto básico, eu fiz algumas mudanças, mas é assim que o seu também deve ser. Antes de começarmos, vou fechar algumas janelas aqui que surgem toda vez que você abre um novo projeto. Vou pressionar Y no meu teclado e eu, e agora temos uma visão básica absoluta do Logic Pro. O que estamos vendo agora é na verdade, a janela de arranjo, e é aqui que você constrói ou organiza suas trilhas. Você terá diferentes peças musicais e todas essas seções aqui, essas são faixas pelas quais a música é tocada. Então, quando empilharmos novas faixas umas sobre as outras, essas serão todas faixas diferentes com partes diferentes de uma música. Um pode ser melodia, outro pode ser bateria, outro pode ser base. E temos a opção de escolher quando eles aparecem na faixa e quando não aparecem na faixa. E é isso que vamos reproduzir nesta seção aqui. Esta é a nossa linha do tempo. E como você pode ver quando eu movo esta tenda para cá, o tempo no topo aqui muda. E eu também posso mudar o tempo e isso moverá a tecla de marca. Então, quando eu passo isso e pressiono Play, se houvesse música aqui, ela tocaria de volta para você. Provavelmente é aqui que você encontrará a maior parte do tempo gasto no Logic Pro. Em seguida, como você pode ver, eu fiz essas faixas aqui. Bem, eles têm algo ligado a eles, o que é chamado de inspetor. Agora posso abrir o inspetor de faixas pressionando I no meu teclado. E isso é como os parâmetros da caixa para cada uma dessas faixas. Agora, você pode ver que todos esses aqui, nossos instrumentos de software. E o que isso significa é que eles estão usando midi. Eles são como os instrumentos falsos dos quais eu estava falando na seção de termos e definições. Também podemos ter um tipo diferente, uma faixa de áudio e, com esta, é realmente usada para gravar coisas. Então, se eu tivesse um microfone e quisesse me gravar cantando, eu usaria uma faixa de áudio. É uma faixa externa de gravação de áudio. Agora, como você pode ver, se eu clicar neste aqui, que é um instrumento de software, e este aqui que tem uma faixa de áudio. Algumas coisas realmente mudam no inspetor aqui à esquerda. E isso porque há regras e parâmetros diferentes para cada uma das faixas. Agora, um instrumento de software aqui tem esse pequeno instrumento caído. E é aqui que eu posso explorar todas as lógicas, plugins diferentes e coisas diferentes que podemos adicionar à faixa. Com a faixa gravada, não temos isso porque o som que estamos usando de uma faixa de áudio está sendo gravado externamente. No entanto, uma coisa que eles têm em comum é esse aqui, que são efeitos de áudio. E esses são diferentes efeitos que você vai aplicar ao que está realmente reproduzindo a música, seja um instrumento de software, um instrumento falso no computador, ou áudio que alguém está cantando, ou talvez você tenha gravado alguém tocando violão, você pode adicionar os mesmos efeitos de áudio em cima do som base. Agora, como você pode ver também no topo aqui, temos os padrões intermediários e esta é a região. Então, esses são parâmetros diferentes que podemos aplicar às coisas se fizermos uma trilha de instrumento de software. Então, esta é uma região midi aqui. Podemos aplicar parâmetros diferentes usando este inspetor de região e a região de áudio aqui também. Também podemos aplicar parâmetros diferentes aqui. Tudo depende do tipo de trilha que é. Agora, que tipo de faixas podemos realmente criar? Bem, se eu fizer esse botão de mais aqui, isso nos ajudará a criar uma nova faixa para que eu possa clicar nela. E esses são os tipos de pista que temos para as opções. Eu uso principalmente instrumento de software e faixa de áudio. Eu diria que 95% das vezes, a lógica tem um recurso aqui chamado baterista. E o que é isso é um baterista algorítmico que tocará junto com sua faixa com base no tempo, tipo de música, gênero , etc., etc. Na verdade, eu nunca uso esse recurso. Não achei que fosse bom o suficiente para substituir os sons de percussão e bateria que eu quero ter em uma faixa. Então, eu nunca usaria esse mini externo. Eu não me preocuparia muito com isso. Isso vai acontecer se você estiver realmente usando um instrumento externo, mas quiser gravá-lo em midi. E guitarra ou baixo é como uma predefinição para coisas que, se você estivesse gravando uma faixa de áudio com guitarra ou baixo, você pode encontrar os mesmos parâmetros no áudio, mas guitarra ou baixo, na verdade, apenas tem mais efeitos pré-construídos na parte superior. Portanto, pode ser útil em alguns casos, mas principalmente eu uso software, instrumento e áudio. Podemos cancelar isso porque já temos os dois tipos diferentes de faixas aqui. E vou continuar explicando o que acontece no cenário do Logic Pro. Aqui temos duas seções diferentes abertas. Agora, temos a janela de arranjo, que tem nosso host de faixas. E também temos o inspetor aqui, que é o alojamento para diferentes parâmetros em cada uma dessas faixas, vai se livrar dessa mini janela aqui. E também vou me livrar desses dois instrumentos de software. A próxima janela que eu quero abrir é a biblioteca ou a biblioteca de instrumentos. E podemos acessar isso pressionando Y no teclado. Por quê? Esta é a biblioteca aqui com todos os instrumentos lógicos. Desde que você tenha baixado todo o conteúdo adicional, você deve ter acesso a todos eles. Se você não tiver, você pode ver um pequeno ícone de download ao seu lado, essas palavras aqui. Isso porque você precisa baixar o conteúdo adicional e isso lhe dá acesso a esses sons. Muitas pessoas realmente não gostam dos sons comuns da lógica. Mas eu descobri que se você pode manipulá-los, certo, há realmente alguns sons realmente ótimos aqui. Portanto, temos diferentes kits de bateria eletrônica. Todos eles são de diferentes áreas e gêneros diferentes. Temos teclados, marretas, instrumentos orquestrais. Há quires, falsos quires de câmara. Temos pianos diferentes, um piano de cauda Steinway, um piano de cauda Yamaha. E assim por diante. Um dos mais tradicionais que eu uso muito tempo para iniciar faixas é que vou usar um piano de cauda Yamaha. Então eu vou ao piano, uma cauda Yamaha rápida. Como você pode ver aqui, o ícone real no meu instrumento de software acabou de mudar. É um piano. Agora diz piano de cauda Yamaha. Peguei meus fones de ouvido. Eu também posso abrir um teclado midi dentro do software pressionando Command K. E este é um teclado midi de digitação musical. Então a, S, D, F se refere às teclas do meu teclado, mas tocará C, D, E, F nas notas musicais reais. Você também pode se mover em oitavas pressionando X para subir uma oitava ou Z para descer uma oitava. O ponto que eu queria mostrar a vocês é que com esta digitação musical e o piano de cauda analógico, agora temos um som de piano sem ter um piano em qualquer lugar desta sala. Super, super útil quando se trata de nós e fazer faixas. Eu queria mudar isso. Digamos que eu quisesse um malato. Vamos com marimba. Agora, se eu tocar as mesmas teclas, temos o som de uma marimba. Então você já pode ver o quão poderosa é a seção Bibliotecas aqui, porque você tem literalmente uma biblioteca de instrumentos na ponta dos dedos para serem usados com o Midea e você pode adicioná-los à sua faixa. Você pode ter uma orquestra inteira apenas com o Logic Pro e os sons que ela está dando a você bastante poderosos. Outra ótima maneira de explorar a biblioteca é se você for até aqui onde diz todos os sons, você pode ver diferentes pacotes de sons que eles lhe deram. E alguns dos meus favoritos que foram adicionados mais recentemente ao Logic Pro ou aos pacotes do produtor. Então, eu realmente gosto de alguns dos produtores que eles têm para o Logic Pro. Eu realmente o amei, Mish, fazer uma viagem de um dia, rastrear seleção de garotas, OK , Felder, para ser honesto, eu amo todos eles de uma forma ou de outra, mas você pode realmente clicar neles. Então, se eu fizer a seleção, shadow Joe K, esses serão os sons que a seleção fez para o Logic Pro emular seu som. Há diferentes anos-base, kits de bateria, teclados, ok, se eu for fazer uma viagem de um dia, eles têm todos esses sons diferentes que provavelmente usaram em músicas populares nas paradas. E você os tem em sua biblioteca com o Logic Pro. Agora, uma coisa que você não terá na Biblioteca do Logic Pro é o acesso a predefinições de terceiros. O que quero dizer quando digo terceiros é, quero dizer bibliotecas de instrumentos adicionais que você baixou em outro lugar fora do ecossistema da Apple ou do Logic Pro. E para acessá-los, o que você vai precisar fazer é criar um novo instrumento de software e ir aqui para onde diz instrumento. Agora, como você pode ver aqui nos meus mais recentes, eu tenho alguns de terceiros disponíveis em uma esfera, soro, contato vital, vinil, violão , etc, etc. Você pode acessá-los na biblioteca lógica, mas o que você terá que fazer é realmente colocá-lo na pista e salvá-lo como uma predefinição e acessar os patches do usuário e encontrá-lo. Acho que isso leva muito tempo pessoalmente, eu apenas os acesso com o instrumento caído no inspetor. Seguindo em frente agora, vamos do lado esquerdo da tela aqui para o lado direito. Agora, o que vou pressionar para começar é que há duas janelas separadas. Vamos começar com o Finder, e eu posso pressionar F no meu teclado e isso vai aparecer no lado direito. Agora, este eu normalmente uso para encontrar amostras de terceiros. Se eu for para Todos os arquivos aqui, você pode ver que eu tenho marcadores com meus kits de bateria , loops midi, etc, etc, coisas assim para me ajudar a fazer música mais rápido. Minha sugestão para você é criar uma pasta em seu computador em algum lugar. Chame isso de samples ou kits de bateria ou o que quiser. E cada amostra de terceiros que você é citada lá e, em seguida, cria um Bookmarks e você sempre pode acessá-lo na lógica. É tão simples quanto pressionar F no teclado para obter o Finder. É como um navegador do seu computador fora do programa. E então vá para este aqui, que é favoritos, que lhe dará todas as suas pastas marcadas. Uma maneira muito fácil de encontrar os arquivos que você precisa para o seu projeto sem precisar procurá-los. Além disso, você também pode acessar esses ícones diferentes aqui, e isso explorará sua pasta interna do Finder no seu Mac. Agora, a segunda janela que eu quero mostrar a vocês no lado direito aqui. E este será muito importante para nós hoje. Ele se chama Apple Loops, e podemos abrir isso pressionando O no teclado. Agora, temos duas opções diferentes aqui, e quero que você se concentre na seção Apple Loop aqui. Todos esses são loops que nos foram fornecidos como parte desses downloads de conteúdo adicionais. Eles são essenciais quando se trata de começar a produção musical, especialmente se você não tem formação musical, porque você pode classificar por instrumento, por gênero ou por descritor para encontrar o que você quiser. Também lhe dá uma ideia muito boa de como certos gêneros soam divididos, se você está se perguntando como é o som de uma bateria de casa, podemos usar gênero, instrumentos de casa, bateria. E agora temos 933 samples, temos tambores house diferentes para nos dar uma ideia de como eles soam. Se quisermos fazer algo como, sei lá, bateria de jazz, podemos fazer a mesma coisa. Desça aqui e temos 76 amostras de diferentes tambores de jazz. Portanto, ele realmente oferece a flexibilidade criar qualquer tipo de faixa que você quiser simplesmente usando o conteúdo adicional fornecido pela Apple sem nenhum custo extra. Muito legal. Outra coisa que quero observar sobre o Apple Loops é que esses sons são livres de direitos autorais e muitos desses samples e loops foram usados e, na verdade muito populares e populares músicas muito populares e populares que foram lançadas. no passado. Não consigo lembrar os nomes deles no momento. Mas se você fizer alguma pesquisa no Google, tenho certeza de que poderá encontrá-la. Esta é a seção que vamos usar para construir nossa trilha hoje. Então, voltaremos a isso em breve. Agora, eu mostrei a você a maioria dos recursos que eu quero passar com você na lógica, Há mais alguns que eu vou mostrar a você, mas não vamos necessariamente usar. E há dois desses. O número um é o Live Loops. Para que eu possa fechar o Apple Loops, fechar o inspetor bibliotecário. E é esse aqui. Se eu clicar nele, você pode ver que ele realmente abre uma janela de arranjo separada. Agora, esta é a versão lógica do Ableton Live. Agora é mais usado para reproduzir ao vivo usando o recurso de loops ao vivo da Apple. Eu nunca uso isso, ou pelo menos neste ponto da minha carreira, eu não usei isso. Então, eu não vou passar por cima disso. Eu só quero que você saiba que está aqui. E se você quiser saber mais sobre isso, pode acessar o Apple.com Logic Pro. Ele explicará como começar a usar isso. O outro que eu quero mostrar para você é a barra de ferramentas, e isso está no topo aqui nesta seção cinza claro com este relógio ***** seção grande também. Eu raramente uso os ícones reais na barra de ferramentas, é por isso que o meu é bastante vazio e pode parecer um pouco diferente do seu. Eu recomendo fortemente que você seja bom em usar teclas de atalho. As teclas de atalho tornarão seu fluxo de trabalho melhor, mais fácil e mais rápido. E uma vez que você os tenha em grande, você se perguntará não os estava usando em primeiro lugar. O objetivo de criar um bom fluxo de trabalho é que você pode permanecer no estado de fluxo e realmente criar as faixas que você está ouvindo em sua cabeça o mais rápido possível. Ou, pelo menos, obtenha as ideias no software o mais rápido possível. Para isso, você definitivamente precisa aprender teclas de atalho. Mas vou mostrar como adicionar certos ícones e alterar parâmetros diferentes aqui, porque você pode achar outras coisas úteis que eu não faço que você pode clicar com o botão direito do mouse na barra de ferramentas, vá para a barra de controle personalizada e exibição. Esses são todos os parâmetros diferentes que você pode adicionar à sua barra de ferramentas ou retirar. Eu gosto de uma bela aparência limpa aqui em cima. Então, eu realmente não tenho muito. A única coisa em que cliquei em muitas coisas talvez seja o LCD, porque acho que essas informações são realmente úteis que posso usar. Fora isso, eu realmente não uso isso. Então, depois de definir isso da maneira que quiser, você pode simplesmente ir Salvar como padrão e, em seguida, clicar nele. E isso abrirá dessa forma toda vez que você abrir um novo projeto. Tudo bem, então essa foi uma espécie de visão geral do software Logic Pro real. No próximo vídeo, o que realmente faremos é começar a construir nossa trilha e dar os passos para saber como construir a trilha que queremos construir. Então fique ligado no próximo vídeo e vamos começar a fazer algumas músicas. 5. Começar uma música: Como você pode ver aqui, eu tenho exatamente o projeto que abrimos antes. Na verdade, vou excluir tudo isso e vamos começar do zero com novos instrumentos de software. E a Biblioteca se abriu bem aqui no lado esquerdo para termos um ponto de partida. Isso é ótimo, mas na verdade não vamos usar isso hoje. Estou perto disso e podemos pressionar O no teclado para abrir o Apple Loops. É aqui que vamos realmente arrastar a música nossa laranja e janela para começar a construir nossa música. Agora, eu sei que eu disse que nós vamos fazer música neste vídeo, e eu quero dizer isso, mas há algumas coisas que precisamos acertar antes de começarmos a procurar loops. Como você pode ver aqui no Apple Loops, existem mais de 30 mil amostras diferentes. Então, isso realmente ajuda a eles podemos restringir o que estamos procurando e que tipo de trilha queremos fazer antes mesmo de começarmos a procurar. Porque isso nos dará um bom ponto de partida e será mais rápido para nós realmente obtermos amostras de que gostamos e fazemos nossa trilha. Aqui está a melhor maneira de começar um projeto. Você precisa saber duas coisas para começar. Agora eles não precisam ser assim durante toda a pista. Você pode alterá-los mais tarde, mas é um ótimo ponto de partida para você quando começa a procurar loops, quando começa a escrever músicas. E essas duas coisas são o BPM ou batidas por minuto. E isso realmente mostra a velocidade da pista. E a segunda coisa é a chave da música. E isso mostra com qual grupo de notas queremos sair. Vamos começar com a chave. Key é uma variedade de tons musicais que soam bem juntos. Lembra quando falamos sobre melodia antes e como ela faz uma frase musical. Bem, para fazer com que essa frase musical soe bem, precisamos usar notas que estejam na mesma tonalidade. Na música ocidental moderna, há 12 teclas, e cada uma dessas 12 teclas tem notas que se encaixam. As notas que estão fora da chave estão fora do qi. Agora, isso é subjetivo. Há certas notas nessas escalas que podem e não podem ser usadas com base em determinados parâmetros. Mas não vamos entrar nisso. Por favor, considere tudo o que estou dizendo não como uma regra, mas mais como uma diretriz básica para você começar. O importante é que precisamos saber a chave da música antes de começarmos. Portanto, sabemos quais notas começar com BPM, ou batidas por minuto, é exatamente como diz a definição. É quantas batidas cabem em um intervalo de tempo de um minuto ou 60 segundos, podemos determinar que em nosso relógio LCD aqui na barra de ferramentas, você pode ver aqui que temos esses 120. Esse é o ritmo da nossa música, ou as batidas por minuto. Posso mudar isso clicando duas vezes e digitando coisas diferentes. Então eu podia fazer 60 batidas por minuto, que é metade da que acabamos de ter. Agora 60 batimentos por minuto. Há 60 segundos em um minuto. Então, isso vai ser uma batida a cada segundo. Outra coisa que você pode fazer, além de ligar o metrônomo para saber o quão rápido é o tempo. Eu posso fazer isso pressionando K no meu teclado. E porque são 60 batidas por minuto, e você pode ver o relógio aqui, as batidas caem a cada segundo, 60 batidas por minuto, 60 segundos e um minuto. Chegaram exatamente na hora certa. Queríamos fazer isso a cada 2,5. Bem, poderíamos mudar de volta para o padrão que tínhamos, 120. E agora, se tocarmos isso, é duas vezes mais rápido que as 60 batidas por minuto. Agora, isso é muito importante porque gêneros diferentes têm tempos diferentes, às vezes ritmos radicalmente diferentes. Por exemplo, algo como hip hop lo-fi pode ficar entre 70 bpm, até o mais rápido, talvez por volta de 95. Enquanto a house music ou dance music fica em torno de um vinte e um vinte e oito. Hoje em dia, a armadilha ou o hip hop estão caindo entre 140 e geralmente até 177 vezes. Portanto, o tempo pode se diferenciar com base no gênero. E é muito importante saber disso antes de começar, especialmente se você estiver usando loops, porque os loops são ditados pelo tempo e pela tecla em que foram criados. Então, às vezes, se você arrastar um loop em um determinado ritmo, na verdade, soará meio desligado. Você precisa usá-lo no ritmo e na tecla específicos em que foi feito para ser usado ou algo muito próximo. Agora podemos realmente começar a fazer nossa trilha e vamos usar uma base para isso. Provavelmente, o motivo pelo qual você entrou na produção musical é que gostaria de ouvir música. Agora, se você quiser começar a fazer música como a música que você ouve, essa é uma ótima maneira você ter um ponto de partida para fazer isso. O tempo e a chave para encontrar loops semelhantes à música que você gosta de ouvir e, em seguida, usá-los para criar a faixa. Temos um ótimo site para isso, que é chamado de tuned bad. Vamos usar o tune bat para obter o BPM e a chave de uma música que gostamos. E então vamos construir uma faixa semelhante a essa música usando loops com os mesmos parâmetros. Se isso não fizer sentido, basta acompanhar e você terá uma melhor compreensão do que quero dizer em apenas um segundo. Então, o primeiro passo é ajustar o matt.com. Essa é uma ferramenta muito útil quando se trata de encontrar BPMs e teclas de músicas que você já gosta. Então, como você pode ver agora, essas são as principais faixas que estão sendo pesquisadas na música de volta. Temos Harry Styles, Jack Harlow. Obviamente, esse táxi provavelmente muda de tempos em tempos com as músicas lançadas. Mas para nós, vamos realmente pesquisar uma música que gostamos. E queremos emular ou como soar assim é a parte do curso real em que você pode afastar do que estou fazendo e começar a fazer suas próprias coisas. Os artistas que vou tentar imitar são um artista popular bastante comum, Calvin Harris. Agora, Calvin Harris já existe há algum tempo. Então, há alguns gêneros diferentes que Calvin Harris é feito. Eu vou ficar na casa, Calvin Harris, tipo 18 meses de álbum tipo era. Então, algo que é meio como o gênero de dança do mar. E vamos encontrar a chave e o BPM de algumas dessas músicas. E vamos usar isso para começar a usar loops para criar nossa música. Vou procurar em Calvin Harris. E então eu vou procurar. E agora temos todas essas músicas do Calvin Harris. Temos a chave aqui e o BPM ao lado dela. Então, as informações estão aqui. Agora só precisamos decidir qual música queremos soar. Mais moderno. Calvin Harris seria uma poção com um jovem bandido devidamente. Esse tipo de 18 meses foi como o verão daquela época. O slide parece tão próximo. E você pode ter uma ideia de quão rápido as faixas são baseadas. Pensar nessas músicas é ouvi-las de volta. Por exemplo, como se o verão fosse um pouco mais velho, Calvin Harris agora, e fica em torno de 128. Bem, isso é como uma casa, uma espécie de dança, veja, BPM. Considerando que agora ele está meio descontraído na onda funk, volume um, volume dois vibe onde ele está recebendo um monte de artistas populares para apresentar wrappers e ****** bem, rappers realmente não pulam em casa rastreia muito. Então, por exemplo, Potion, está em torno de um slide 100. 104, os campos são 101, então é meio que sentado por lá. Eu vou ficar na casa, Calvin Harris por esta. E isso porque o Apple Loops tem uma tonelada de loops de casa e eles são realmente fáceis de mostrar o que estou tentando mostrar a vocês. Então, verão, vamos dar uma olhada neste. É um Mi menor em torno de 128. Então, vamos lembrar disso por enquanto. Vamos nos mudar para cá, parece que tão perto é mais ou menos no mesmo período de tempo, e isso é em Sol maior. E engraçado o suficiente, Sol maior é na verdade o mesmo que Mi menor. É só começar e terminar em uma nota diferente. Não vamos entrar muito nisso agora, mas é interessante notar que o som é relativamente igual. E eles também estão em 128 BPM. para isso que você veio com Riana, menor de idade e 1234. Então, estamos começando a ver uma tendência aqui que, naquela era de Calvin Harris, os 120 BPMs estão mais ou menos onde queremos sentar. Vamos voltar ao nosso projeto. Vamos fazer um a cinco BPM, algo meio médio lá no meio. Voltaremos para afinar o bastão. E vamos ver um menor, Mi menor, Sol maior por causa do verão e nos sentirmos tão próximos sendo as teclas semelhantes, que vamos usar Mi menor para nossa faixa. E sabemos que vamos procurar loops que estejam em torno de Sol menor. E também podemos fazer isso em nossa trilha voltando para a barra de controle personalizada. E podemos adicionar assinatura de chave e Salvar como padrão. E agora podemos mudar isso para Mi menor. Agora, o que isso vai fazer é que todos os loops de maçã que arrastamos para o nosso projeto agora serão automaticamente ajustados para Mi menor, então não precisamos fazer nada desse trabalho. Isso é muito útil para nós, especialmente quando estamos testando sons diferentes, loops diferentes. Se eu fosse mudar isso para Ré menor e vai fazer a mesma coisa com Ré menor. Se eu não mudar isso para Dó maior, vai fazer a mesma coisa para isso, e assim por diante. Mas para o nosso bem, vamos usar Mi menor e um a cinco BPM. Os dois pontos cruciais para começar nossa pista estão prontos. O resto aqui agora é tentativa e erro de você explorar diferentes loops. O que parece bom juntos? Então, agora vamos abrir o Apple Loops e começar a pesquisar loops com base nos parâmetros que acabamos de fornecer a nós mesmos. Assim, podemos pressionar O em nosso teclado. E agora podemos começar a pesquisar por instrumento e gênero e adicioná-los ao projeto para criar um loop com o qual estamos felizes. Essa é a parte divertida e na verdade, vamos criar nossa faixa. Então, para gênero, eu vou para casa porque esse é o tipo de gênero que estamos olhando. Esse é o Calvin Harris que estamos tentando imitar aqui. Para instrumento. Vou começar com um pouco de piano. Então eu vou ao piano. Agora só recebemos amostras aqui de toda a biblioteca do Apple Loops. Então, podemos querer não restringir tanto isso, mas vamos começar apenas ouvindo alguns deles e vendo se queremos trabalhar com eles. É quase um pouco da Vici para mim. Não sei se quero isso, nesse caso. facadas de piano em cascata parecem algo que usaríamos neste caso. Então, para trazer isso para o nosso projeto, tudo o que precisamos fazer é arrastar isso, colocá-lo em nossa janela Organizar e soltá-lo. E agora eu quero que você tome nota de algumas coisas que acabaram de acontecer aqui. Número um, você pode ver que esse loop foi automaticamente para este ponto bem aqui, e isso está no final da quarta barra. Agora, a música é tipicamente contada, especialmente na música ocidental moderna, em comprimentos de quatro compassos ou um múltiplo de 4481632, et cetera, et cetera. O loop não foi para seis, não foi para sete, não foi para três, foi para quatro. Essa é uma parte muito importante. Estou fazendo um loop. A outra coisa que eu quero que você perceba também é que temos isso aqui no topo, que é um pouco mais claro do que este aqui. Na verdade, essa é a função de loop do Logic Pro. E podemos ativar isso pressionando C no teclado e fica amarelo assim. Isso é importante porque nos permite reproduzir o loop repetidamente sem precisar arrastá-lo volta ao início pressionando play. Ele toca até o fim. Em seguida, arrastamos de volta ao início pressionando Play. Isso vai até o fim aqui e vai dar um loop, e depois vai voltar ao começo. Então, deixe-me mostrar isso bem rápido. Você vê como foi até o final dos quatro e depois de volta para o primeiro. Isso porque temos essa função de loop ativada. E como eu disse, você pode fazer isso pressionando C no teclado. Vamos nos livrar dessa faixa de instrumento de software. E vamos manter essa faixa de piano. Acho que é um bom começo para uma música no estilo Calvin Harris neste BPM nesta tonalidade. Então, vamos procurar por outra coisa. O fato é que eu estou procurando aqui é que eu quero ter uma melodia. Eu quero ter um pouco de bateria, e eu quero ter um pouco de base. Esses são os três elementos que temos. Podemos ter duas melodias diferentes, uma sendo a melodia principal e outra sendo a contra-melodia, e depois uma base e um loop de bateria. E então vamos misturar isso para ser nossa faixa. Então, a próxima coisa que vou procurar é uma pista ou uma contra-melodia. Eu não quero fazer piano porque nós já temos isso e isso vai ficar como os acordes ao fundo. Então eu posso desmarcar piano, mas eu vou ficar em casa. E Calvin Harris às vezes é como um sentimento de Electro House, especialmente naquela época. Agora vou ao instrumento e talvez fazer sintetizador. E vamos ver o que podemos encontrar nessa área, algo que eu esqueci de mencionar também antes quando você está procurando por loops. Temos duas pequenas seções aqui e uma diz Tim ponto-ponto-ponto, que na verdade é tempo. E esses são os BPMs desses loops. Agora, eles mudarão automaticamente para o andamento do nosso projeto porque esses são Apple Loops e foram analisados pela Apple. Então, quando arrastamos isso e realmente nos sentamos como essa seção de quatro barras que tínhamos lá antes. E a segunda é a chave. E essa será a chave do loop original. Podemos alterar esse parâmetro aqui em baixo, tocar no Song Qi ou tocar a tecla original. Então, se eu tocar este sintetizador Vox de área aqui, o que estou ouvindo de volta é a tecla da música. Então, isso está sendo jogado em Mi menor porque configuramos isso aqui. O original, se eu mudar, tocando a tecla original, podemos ouvir que é muito mais baixo, e isso é porque está sendo tocado em dó menor. Isso também é algo importante: você pode tocá-lo na tecla da música quando estiver procurando por loops diferentes para ter uma ideia melhor de como ele vai se encaixar. Você já fez loops. Vamos procurar por chumbo. Vou procurar leads nos loops. Vamos tentar esses tremores secundários e liderar. É no ritmo de um a cinco, também o mesmo do nosso projeto. E está em Dó menor, que não está muito longe de Mi menor, então deve parecer coeso. Então, vamos tentar isso. Isso é muito parecido com Calvin Harris daquela época. Então, vamos arrastar isso para dentro, clicar e segurar. Vamos arrastá-lo logo abaixo nossas facadas de piano em cascata. E agora vemos que temos tremores secundários, Synth Lead, e não temos apenas por baixo. Tem o mesmo comprimento das facadas de piano em cascata. E foi modificado automaticamente para ficar na mesma chave, Mi menor que configuramos aqui. Vou ampliar um pouco esse aqui. E o que estou fazendo para isso, pois estou apenas segurando a opção e empurrando com dois dedos para cima no meu trackpad. E este é o nosso novo loop de quatro barras aqui. Então, vamos tocar juntos e ver se soa bem. Veja se parece que queremos continuar construindo isso. Eu gosto disso. Eu definitivamente sei algumas coisas que precisamos consertar com isso, mas isso vai ser mais tarde no vídeo. Mas eu acho que isso vai ser apenas uma boa combinação de algo que podemos usar para construir esse estilo de pista Calvin Harris. Agora, algo a ter em mente também é que você não precisa usar o mesmo é o primeiro que encontrar. Você pode olhar para baixo toda essa lista de coisas que você está procurando. Então, por causa disso, vou silenciar este. E eu decidi isso pressionando M no meu teclado. Você também pode usar este aqui. E vamos apenas encontrar outra pista para ver se talvez haja uma melhor. Então vamos tentar esta memória Synth Lead 128 BPM, perto o suficiente em Sol menor, um pouco mais longe que Dó menor, mas deve ficar bem. Então, vamos tentar. Eu já sei que este não vai soar tão bem quanto o outro, mas vamos arrastá-lo para que possamos testar. Portanto, certifique-se de arrastar para o início. Vemos que termina na quarta barra aqui. Então, vamos jogar. Algumas coisas que eu só quero observar. Eu não gosto do jeito que isso soa em comparação com o outro . Está muito baixo. Está chocando muito com o piano. É muito parecido com a sincopação. E o que é isso, é que a forma como está sendo tocada é muito semelhante a este piano. Então, eles vão entrar em conflito um com o outro. Não vai ser uma cortesia. Então, vamos deletar esse. Vamos tentar mais um. E se não encontrarmos nada, vamos ficar com nossos tremores secundários e pés. Então esse é um pouco diferente. Novo dia Synth Lead O3. É diferente do piano na forma como é sincopado. Ainda está em torno de 128 e Sol menor, então será automaticamente um pouco menor quando o arrastarmos, porque será semelhante à memória que é Synth Lead. Mas vamos testar e ver como soa. Essa é a beleza de ter este software, é que quando você tem o tempo e o conjunto de teclas, você pode testar quantos loops quiser e ver onde eles se encaixam. Então, traga-o de volta ao início. O que estou fazendo para fazer isso é pressionar Return no meu teclado e isso trará automaticamente o indicador de reprodução de volta ao início. E então eu pressiono a barra de espaço para reproduzir a faixa. Então, esse realmente soa muito melhor do que o anterior. Vamos testá-lo contra o tremor secundário desde esses, então vamos ativar o tremor secundário e agora silenciar o sintetizador do novo dia. Então, vamos jogar isso. Acho que ainda gosto dos tremores secundários e do jeito que soa. Mas este é o meu ponto é que é muita tentativa e erro, especialmente se você estiver trabalhando com loops para encontrar algo que você gostou se sente junto. Mas também é a beleza do software do Logic Pro: se você tiver o BPM e a chave, você pode arrastar o que quiser. E ele vai analisá-lo automaticamente e torná-lo o mesmo. Tudo o que você precisa fazer é arrastar loops que soem bem juntos para que possamos excluir o sintetizador new day ou três, acabei de destacar isso e pressiono Delete no meu teclado. E essas serão nossa melodia principal, as facadas de piano em cascata e os tremores secundários Synth Lead serão como nossa contra-melodia em cima disso, ainda precisamos de mais duas coisas. Vamos fazer três, precisamos de uma base, então algo para sentar como a melodia de frequência mais baixa embaixo desses dois, precisamos de um loop de bateria, algo que é como um chute e um aplauso. E então vamos adicionar um loop de percussão também. E a razão pela qual vamos fazer isso separadamente é porque queremos afetá-los separadamente. Você pode arrastar um loop de bateria completo sem questionar, mas você não tem a mesma liberdade que tem se forem faixas separadas. E a razão para isso é porque às vezes queremos que as coisas com maior frequência se acomodem um pouco. Se quisermos que nossos acordes e leads realmente se destaquem, queremos que o low-end suba um pouco. Então, essa é novamente a liberdade dos loops. Às vezes, você pode usar apenas um loop de bateria normal, tudo no topo. E às vezes você precisa realmente quebrar o loop e cada parte individual. E então você pode misturá-lo de forma diferente dependendo de como você quer fazer isso. Vamos procurar uma base. Vamos ficar em casa. Não precisamos ser eletro House, mas vamos ao instrumento. E podemos tirar a liderança aqui na busca, o que nos dará mais opções. E agora vamos procurar por base. Vamos tentar essa base dos anos 80 para sempre. Por baixo desses house dance, pistas e quadras. Ele ainda tem o ritmo de um a cinco. A chave é Fá sustenido menor, então é um pouco diferente. Mas, como eu disse, o software vai analisá-lo e mudá-lo para nós. Então, vamos ouvir esse loop. Nada mal. Vamos arrastá-lo para dentro e ver como soa. Vamos tocá-lo apenas com as facadas de piano em cascata e sem os tremores secundários Synth Lead. Então, podemos fazer isso de duas maneiras também. Poderíamos silenciar o Synth Lead do tremor secundário. Mas outra coisa que você pode fazer é se estiver testando faixas diferentes sem certas, pois você pode pressionar este S aqui nas que você quiser. E isso é conhecido como solo. Assim, você pode fazer o solo das facadas de piano em cascata e silenciar automaticamente as outras duas, porque as únicas solas são os passos do piano. Você também pode fazer isso com a base. Então, agora acabamos de adicionar a base às facadas de piano. Isso se torna muito útil quando você tem projetos grandes, porque você vai querer testar várias faixas diferentes ao mesmo tempo. Neste caso, vamos apenas punhaladas de piano solo e a base para sempre. Não me importo com isso. Na verdade, parece meio coeso. Definitivamente, está tocando em uma sincopação semelhante, não exatamente a mesma. As diferenças não parecem tão ruins juntas. Então, vamos tentar talvez mais um loop base. E se não gostarmos, ficaremos com este. Eu já posso dizer que isso vai ser muito ocupado. Vamos tentar essa base analógica maravilhosa. Então, eu vou arrastar esse aqui. Agora, o que eu posso fazer aqui é que eu posso solo aquele e eu posso desfazer o solo da base dos anos 80 para sempre. Agora vamos ouvir o piano e a base analógica maravilha. Então, vamos ouvir os anos 80 para sempre mais uma vez. Acho que nesse caso, vou ficar com os anos 80 para sempre. Para que possamos fazer isso sozinho. Podemos excluir a base analógica da maravilha. Na verdade, podemos tirar o solo da coisa toda também. Então eles podem fazer isso pressionando este aqui, o que é claro. Lembre-se de solo, que irá remover automaticamente qualquer coisa que seja tão baixa. Tudo bem, duas últimas peças para nossa faixa aqui, e ambas caem na bateria. Assim, podemos desmarcar a base, podemos ir todos os tambores. E agora podemos pesquisar por beterraba, e ficaremos em casa também. Agora, esses tempos estão todos em torno da faixa 120, que é o que queríamos. As teclas não se aplicam realmente à bateria. Isso é um pouco subjetivo. Algumas pessoas dizem que, na verdade, existem arremessos com certos toques de bateria. Com algo como um 808, definitivamente existe. Mas normalmente a bateria não tem um tom. Há transientes que têm muitos arremessos acontecendo. Você não pode dizer definitivamente o que é. Muitas pessoas vão discutir comigo sobre isso nos comentários. Tudo bem. Mas eu vou ficar com isso para o propósito básico disso. Você pode afinar um bumbo, você pode afinar uma caixa. Mas há tantas frequências diferentes acontecendo. É difícil dizer que a caixa é afiada ou que a caixa é em D bemol. Vamos encontrar um loop de bateria. Eu vou usar este pacote B completo aqui. Vamos arrastar isso para o nosso projeto. E agora você pode ver que este tem apenas metade do comprimento de nossos outros loops aqui. Esse é um problema fácil de resolver. Tudo o que você precisa fazer é destacar essa região aqui clicando nela. E então você pode pressionar Command R, que o duplicará. E dessa forma, você pode ter outra cópia exata ao lado dela. Se eu arrastar a cabeça de reprodução até aqui, você vê que há uma pequena lacuna, e isso significa que há duas regiões de áudio diferentes. Também podemos mudar isso destacando a faixa e pressionando G no teclado. Regiões de áudio não contíguas exigem a criação de um novo arquivo de áudio, criar e isso cria um novo loop para nós. Eu gosto de ter todos os meus loops do mesmo comprimento, sem intervalos, porque isso entra em jogo mais tarde, quando estamos organizando e explicarei isso mais tarde. Mas por enquanto, vou te mostrar como fazer isso. Agora vamos ouvir todo o nosso loop aqui com a bateria. Sem a bateria que acabamos de adicionar. Agora, isso não está misturado corretamente, então você não pode ouvi-los exatamente do jeito que você quer. Faremos isso mais tarde. Mas eu já posso dizer que a bateria adiciona muito para atrair, especialmente no gênero house, onde as drogas são como o ponto focal. Todo o resto se encaixa na bateria porque house foi feito para dançar. É para ter ritmo. É para ter batido. A última coisa que vamos adicionar à nossa faixa aqui, é o que é conhecido como topper ou percussão. E geralmente o tipo de loops é que são coisas como chimbal. Talvez alguns batam com frequência sinos de vaca, palmas, armadilhas, coisas assim. E o que eles fazem é quando você os toca com algo com um bumbo e um aplauso. Então, apenas um simples boom, boom, como um quatro no chão. Isso realmente adiciona movimento e sensação a isso. Então é isso que vamos procurar a seguir. Então, o que eu vou fazer, ativar o som da bateria e eu vou fazer o solo da bateria. E quando adicionarmos no topo ou ali, vamos testá-lo com a bateria primeiro. Porque se o topper não funcionar com a batida básica, não vai funcionar com o resto da faixa de qualquer maneira, o ritmo precisa ser diferente e acentuar em coisas diferentes, mas eles ainda precisam ser coesos e trabalhar juntos. Então, vamos dar uma olhada em nossos loops de maçã para um chapéu de coco. Vamos experimentar este chapéu de coco de praia ao amanhecer. Como você pode ver, não há bumbo nisso. Quando ouvimos, Isso é perfeito porque já temos nosso bumbo e o outro loop de bateria. Isso vai acentuar o chute e as palmas ou outro loop, tendo todos esses chapéus diferentes e outras coisas nele. Assim, podemos arrastar isso para o nosso projeto. E podemos fazer solo e testá-lo contra o loop de bateria. Parece muito bom para mim. Se esta é sua primeira vez produzindo música e você está ouvindo isso, talvez nem consiga perceber a diferença. Mas se eu realmente cancelar o solo, você notará que o loop da bateria agora soa muito vazio. Está faltando alguma coisa. E então, se eu adicionar a extremidade superior, há muito mais movimento. E só, isso, literalmente, faz você querer dançar mais por ter isso lá dentro. Portanto, é importante ter esses dois elementos diferentes juntos, especialmente quando você está começando , porque é muito fácil arrastar a parte superior ou em cima de apenas um bumbo básico. E será muito importante mais tarde, quando vamos mixar essa faixa. Então, agora temos todos os elementos da nossa trilha e o que queremos usar. Então, vamos tocar todos esses loops juntos e ouvir o que acabamos de criar, usando loops diferentes para fazer uma nova criação. Não me importo com isso. Eu sei exatamente o que vamos fazer depois disso para fazer tudo soar melhor juntos. Mas já estou muito feliz com isso. E se você não estiver feliz com o seu , separe-o e descubra o que você não gosta nele. E se livrar desse loop e obter um novo loop e testar coisas diferentes. Nunca se acomode necessariamente. Tipo, não coloque algo lá só por causa disso. Isso não precisa necessariamente te deixar impressionado. Mas tudo junto deve pelo menos parecer coeso e soar bem e não colidir muito um com o outro. Agora, mais uma coisa que quero mencionar antes de passarmos para a próxima seção. Esse provavelmente será o nosso refrão. Por quê? Porque, na verdade, tem todos os nossos loops que criamos nessa faixa em particular. Obviamente, se você tem um projeto com 100 faixas, você não terá todas as 100 tocando no campo, o que não faz nenhum sentido. Mas por causa deste curso básico de produção musical, estou mostrando que esses são os elementos básicos do que entra na melodia de uma faixa. Baixo, bateria, quando todos trabalham juntos. Isso é o que cria a maior seção da música, a seção mais completa, que normalmente é o refrão. Então, depois disso, o que vamos fazer é misturar essas faixas para que elas soem um pouco melhor. Algumas delas já soam um pouco esmagadoras em certas partes, e não conseguimos ouvir outras partes da música que realmente queremos ouvir. E nós vamos organizar esse loop. Então, como eu disse, nós meio que ditamos que esse será o nosso refrão. Bem, precisamos trabalhar de trás para frente a partir desse ciclo completo para realmente contar uma história com a música. O verso pode ser um pouco mais baixo e pode ter apenas o piano, ou pode ter apenas a bateria e o baixo. Ainda não sabemos. Nós vamos chegar lá quando começarmos a organizar. Mas o que eu quero que você pense é que vamos trabalhar ao contrário desse loop em particular fazer uma música completa começando no refrão. Então, vejo você na próxima seção. 6. Misturas: Em nosso último vídeo, aprendemos como deixar de ter um projeto vazio e vazio, sem ideias para ter o ponto de partida para uma música e começar a adicionar loops para se encaixar e emular a música que estamos tentando fazer. Escolhemos uma chave e um BPM da música que realmente gostamos ou do gênero que realmente gostamos e queremos soar. E reconstruímos um loop de quatro compassos usando os parâmetros que definimos para nós mesmos, a chave e o BPM, para nos tornarmos um refrão ou algo que usaremos para construir o resto da nossa música. Agora, o que vamos fazer é cobrir a mixagem e o arranjo muito básicos para transformá-lo em uma faixa completa. Vamos começar com a mistura. Neste ponto, pessoal, escolhemos todos os loops que queremos para nossa faixa. Então, na verdade, não precisamos mais do Apple Loops. Então eu posso pressionar O no meu teclado e me livrar disso. O que podemos fazer aqui é ver nossa trilha. Fizemos esse loop de quatro barras. Temos as facadas de piano em cascata, os tremores secundários e liderar os anos 80 para sempre basear a batida do pacote completo, que é o nosso gar, chutar e bater palmas ou laço. E o chapéu de coco de praia ao amanhecer, que se encaixa em cima do chute e aplaude. Vamos começar a misturar isso para que eles soem um pouco melhor. Se eu reproduzir isso agora, parece bom, tudo funciona. Está na chave, está no mesmo ritmo. Mas algumas frequências são, algumas faixas estão realmente lutando por espaço contra outras faixas. Então, se eu fosse para o que é chamado de Bounce isso agora, que é meio que transformá-lo em um arquivo MP3 ou WAV. Se ouvirmos de volta, seria realmente desgastante para nossos anos, haverá muita informação, muita informação musical e de áudio entrando ao mesmo tempo. Não queremos isso. Queremos que seja agradável e coeso juntos. É aqui que a mixagem entra em jogo. O que estou prestes a mostrar é simplesmente uma gota d'água em comparação com um grande iceberg. Não é nem mesmo a ponta do iceberg sobre o que os engenheiros de mixagem e os engenheiros de masterização fazem com a música. O que estou mostrando são passos muito, muito básicos para obter uma faixa que você começou a usar loops para soar um pouco mais coesa juntos. O que estou prestes a mostrar não é misturar em comparação com o que um engenheiro de mixagem pode fazer. Isso é simplesmente um nivelamento básico de volume, alguma compressão básica de EQ. E mais tarde, eu nem quero chamar isso de masterização, mas vamos dizer que está terminando a faixa. Então, eu só quero que você entenda que antes de entrarmos nisso, misturar não é simplesmente nivelar volumes e encerrar o dia. Mas é isso que vou mostrar a vocês neste vídeo em particular. Uma das coisas mais poderosas que você pode fazer ao mixar uma faixa ou mixar faixas é simplesmente nivelar os volumes. Você descobrirá que, ao reduzir os volumes, você realmente cria mais espaço do que se continuasse aumentando os volumes. Não queremos ter uma guerra de sonoridade aqui com nossos rastros. Queremos simplesmente permitir que eles se encaixem melhor. Então, vamos começar a fazer isso. Agora, a primeira coisa que eu já notei é que as drogas precisam ser mais altas. música house, hip hop e música pop nos dias de hoje é muito, muito focada na batida, no ritmo e em como isso faz você se sentir na dança. Então, imediatamente, vou abaixar todos os instrumentos e basear aqui para 0. E agora só temos o pacote básico completo B e o chapéu de coco de praia ao amanhecer. A partir deste, eu provavelmente derrubaria o topo ou um pouco. Tem muita coisa acontecendo. E nós meio que só queremos que isso se encaixe bem entre os chutes e palmas. Não queremos que ele o domine ou o torne realmente presente. Queremos que nosso corpo sinta isso com dance music de qualquer maneira. Então, vamos diminuir um pouco isso. Outra técnica muito boa para mixar é, em vez de reduzi-la de 0 e descobrir onde ela se encaixa, apenas começou sem volume. E traga-o à tona até sentir que se encaixa na pista. Eu gosto que esteja sentado bem ali. Isso é cerca de 5,5 dB negativos. E estamos sentados, o pacote completo está em 0 aqui estão mais um. Vamos fazer isso 0. Agora, mais algumas janelas que eu quero trazer aqui para ajudar a guiá-lo ao longo do processo de mixagem. Número um, estou misturando os volumes apenas arrastando esses faders de volume simples para baixo e para cima aqui, você pode realmente fazer isso com uma aparência mais visual pressionando X no teclado para abrir sua mixagem janela. E agora vemos aqui que temos todas as nossas faixas diferentes e podemos ver o quão alto elas são em relação umas às outras. Assim como a saída estéreo, que é o que vamos usar para desequilibrar essa faixa depois, se você gosta do visual de ter o mixer e todos os botões diferentes dessa maneira. É assim que um estúdio de mixagem real se parece com o hardware. Você vai ter isso colocado na sua frente assim. Por favor, use isso. Use o que funcionar melhor para você. Para mim, pessoalmente, gosto de tê-los assim. Se tivermos apenas uma certa quantidade de faixas, é mais fácil para mim. O segundo que quero mostrar, que se você não quiser usar a janela de mixagem aqui, é pressionar I no teclado para abrir o inspetor. E isso vai te dar o nível de volume aqui ou o nível de ganho no lado esquerdo aqui. Se eu jogar isso, estou na batida completa do pacote aqui. Você pode ver que estamos atingindo um pico em torno de 9,2 negativos nessa faixa. E a saída estéreo é menos 7,4. Você não precisa se preocupar muito com os números. A única coisa que você precisa fazer é ter certeza de que você não está ultrapassando 0, porque isso vai introduzir algo chamado clipping. A questão é que, se soa bem e você consegue manter som bom quando você o devolve para um arquivo MP3 ou WAV finalizado, então é bom se você estiver feliz com o som e as outras pessoas estiverem também, quem se importa? Mas a questão é que essa é uma ferramenta para você entender quando seus volumes estão muito altos. Se eles ultrapassarem o limite de recorte, haverá certas distorções introduzidas na sua faixa que você talvez não queira. Então, para evitar isso, simplesmente certifique-se de que não ultrapasse 0. Vamos apenas nivelar o volume para que todos se encaixem bem. Então eu fiz os dois tambores. Agora vamos adicionar a base. Então, na verdade, vou fazer solo desses três aqui apenas para que você tenha uma visão melhor do que estamos realmente trabalhando. A base está atualmente no infinito negativo. Então você não consegue ouvir. Vamos adicioná-lo bem com o chute real e o topper do amanhecer para que ele se encaixe perfeitamente. Então, eu vou ter que sentar por aí. Está em menos 0,5. Essa base não é realmente tão presente. Eu posso te mostrar como melhorar isso mais tarde, mas por enquanto, está se encaixando bem com a batida completa do pacote. Agora vamos adicionar as facadas de piano. E então, por último, mas não menos importante, faremos o Synth Lead. Então, equipes de piano em cascata, vamos solo para trazê-lo para a pista. E agora vamos realmente diminuir o volume para que possamos ouvir bem as facadas do piano sem ocupar muito do outro espaço. Então eu gosto daquele por aí, menos 4.5. Por último, mas não menos importante, vamos adicionar o Synth Lead. Vamos fazer isso sozinho. Ou neste caso, porque é a última coisa que precisamos fazer solo. Podemos simplesmente limpar o solo que todas as faixas estão tocando. E vamos apenas mover o volume fader para que ele se encaixe perfeitamente. Eu gosto de ficar sentado por aí. Está chegando mais alto do que as facadas de piano. E eles querem que seja um ponto muito focal da mistura. Queremos saber se é o curso quando isso acontece. Então, agora nós nivelamos os diferentes níveis das faixas aqui movendo o volume fader para cima e para baixo. O que eu quero que façamos agora é tocar todo o ciclo junto com nossos volumes recém-nivelados. E eu quero que você dê uma olhada neste aparelho de som aqui e veja onde o ganho real chega até você. Então, vamos fazer um loop disso. O pico disso é menos três, o que é ótimo. Não estamos cortando. Não estamos introduzindo nenhuma distorção ou som novo que não queremos. Muitas pessoas lhe dirão: “Oh, vá para menos 0,1 ou vá para menos seis ou menos três. Por favor, não se preocupe com isso no momento. Por enquanto. Vamos simplesmente não passar por cima de 0. Você pode estar se perguntando, bem, Tony, neste caso, não devemos apenas trazer tudo até 2,9 dB. Então, estamos em menos 0,1. Não, não vamos fazer isso porque vamos adicionar alguns efeitos e outras coisas que podem alterar essa saída de ganho de saída estéreo também. A única coisa que eu quero que você faça, nivelar suas faixas e manter o estéreo hello 0. Agora, a próxima parte de misturar isso, vamos adicionar algum equalizador básico, ou é uma forma abreviada para equalização. O que é equalização, é que você está realmente usando um plugin específico que pode fazer mais do que apenas o volume, mas pode aumentar certas frequências. E a faixa, esses loops são feitos para todo o espectro de frequência. Isso significa que neste piano aqui, na verdade, haverá informações de baixa frequência que talvez não desejemos porque estão interferindo na base. Com um bumbo. O mesmo acontece com partes do loop do tambor. Talvez este amanhecer, o chapéu de praia tenha certas frequências e o high end que realmente queremos. Os médios não queremos tanto, porque é aí que o equalizador do piano sentado é como uma caixa em que você tem uma quantidade finita na qual você pode caber e quer que tudo se encaixe perfeitamente, como um jogo de Tetris quase para que quando seu ouvinte está ouvindo sua faixa, tudo se encaixa bem. A base não é muito alta, não é avassaladora. O bumbo está presente. Isso faz você sentir a batida, mas não está dominando a melodia. A coisa toda precisa trabalhar em conjunto e se encaixar. E é isso que o EQ realmente ajuda com você. Então, vamos fazer um pouco de equalização básica em algumas dessas faixas. E eu vou te mostrar como isso vai te ajudar a encaixá-los melhor. O primeiro que vamos fazer é pegar esses tremores secundários Synth Lead, e essas facadas de piano em cascata. E vamos tirar as frequências graves porque não são isso que queremos ouvir dessas faixas em particular. Para adicionar um EQ, você pode fazer isso de duas maneiras. O que eu sempre faço é clicar nesta caixa que diz EQ e ela a adiciona lá. Este é o EQ de canal básico que vem do Logic Pro. Vou fechar isso por um segundo porque vamos adicionar outro no aftershock Synth Lead. E a outra maneira de fazer isso é entrar no inspetor aqui em Efeitos de áudio. Agora está no meu recente porque acabei de adicioná-lo, mas posso ir para o EQ Channel, EQ stereo, e ele adiciona um lá também. Você pode fazer o que funcionar para você. Eu sugiro clicar na caixa porque é mais rápido. É aqui que fica um pouco mais complicado. E você pode estar se perguntando, bem, Tony com EQ, por que eu não diminuo o volume desta faixa para caber na outra? Bem. Esse é um bom exemplo. Nos tremores secundários Synth Lead, isso lhe dará um visual, esse botão de ganho aqui é como um botão de volume. Então, se eu aumentar isso, você vê que acabamos de adicionar todas essas informações de frequência aqui em todo o espectro. Eles reduzem isso de volta para 0, o que você pode fazer segurando Option e clicando. Você pode ver essas pequenas cores aqui com os pontinhos. E essas são conhecidas como bandas. Você pode mover certas frequências para cima ou para baixo em certas frequências. E você pode decidir o quão magro ou gordo você quer que Dan bata, tire ou aumente certas frequências. E agora, se mostrarmos todo o volume da faixa, você pode ver que falta esse pequeno entalhe aqui. Isso é muito importante porque o que está fazendo é sair desse espaço. Está impulsionando o resto da pista, mas não está aumentando esse espaço. Ou pode ser, mas você realmente tirou a maior parte dela para começar. Portanto, não vai entrar em conflito com outros instrumentos tentando se encaixar nesse espaço. Vamos voltar para 0. mesmo com esta banda vai trazê-lo para 0 para fazer uma curva de equalização de canal de aparência agradável e uniforme com as facadas de piano. Vamos ao nosso AQ aqui. Vamos fazer isso sozinho. Vamos jogar. E vamos dar uma olhada no espectro de frequência e ver as informações de baixo custo. Para fazer isso, podemos clicar no analisador e clicar em pré ou em seu perdão, clicar em Postar e transformá-lo em pré. Vamos ouvir isso. Você provavelmente não pensou de antemão que todas essas informações aqui existiam. O piano é um instrumento de alta frequência sendo tocado aqui. Você assume que é uma melodia e instrumentos melódicos. Então, podemos adicionar este aqui embaixo, que parece um pequeno taco de hóquei. Então clique nisso. E essa pequena porção vermelha aparece. Podemos clicar e arrastar isso até, vamos fazer aqui a cerca de 200 hertz, onde quer que esta área vermelha esteja, está tirando as frequências para as quais dissemos, arrastando por cima delas, definimos isso para pré de antemão. Então, podemos ver isso aqui, esse EQ. Se eu clicar agora e postar, quando eu jogar isso da próxima vez, você verá que nada aparecerá nesta área vermelha. Então, vamos jogar isso de novo. Se eu fizer pré, você verá que há toda essa informação aqui. Então, essas frequências foram eliminadas agora. Não precisamos mais ouvi-los e acabamos de criar espaço para a nossa base e para o nosso bumbo, porque eles também residem nessas frequências baixas simplesmente retirando as frequências de o outro e nem conseguimos ouvi-los de qualquer maneira, outro exemplo que será muito comum é sua base e seu bumbo competirá por frequências. E isso porque ambos estão sentados em uma faixa de baixa frequência. Então, aqui está um truque para ajudá-lo a colocá-los juntos. Vamos ouvir o pacote completo B. Vamos fazer isso sozinho. Vamos adicionar um EQ a ele. E vamos simplesmente olhar para o espectro e ouvir a batida. Imediatamente. Eu posso ver que esta área aqui embaixo é a principal, uma frequência de bumbo. Vamos simplesmente pegar esse laranja, que é conhecido como prateleira. E vamos aumentá-lo, digamos três dB. E eu vou sentar aqui como esta área 90. Então agora todo esse espectro de frequência aqui foi aumentado em três decibéis. Também vamos pegar essa faixa verde aqui e vamos diminuir, pode ser em torno de 200 a 400 nesta área aqui. E eu estou tornando isso mais magro usando dois dedos no meu trackpad e subindo, descendo ou tornando-o mais gordo, queremos torná-lo talvez por aqui. Isso é um teste. Provavelmente vamos mudar isso mais tarde. Mas vamos fechar isso e saber que estamos evitando em três decibéis, o que podemos ver aqui embaixo. Então, fecharemos esse EQ. E agora vamos para a base dos anos 80 para sempre. E vamos adicionar um EQ e vamos fazer um solo. E vamos ouvir isso antes de adicionar qualquer coisa. Vamos testar isso retirando todas essas informações de baixa frequência, onde o bumbo tem muitas informações de frequência e apenas ver se podemos realmente dizer a diferença com isso. Então, definitivamente há algum sub bass lá que poderia realmente se encaixar bem na faixa. Mas queremos que funcione novamente com nosso bumbo. Então, o que podemos fazer é fazer isso em 100. E vamos tirar todas essas frequências abaixo disso. E isso vai economizar espaço para aquele pequeno impulso que fizemos com a prateleira para o bumbo, se você se lembra bem, no equalizador de bumbo, também pegamos essas bandas verdes e evitamos cerca de 300 por três decimais. Então, vamos fazer o inverso disso com este. Coloque isso em três decibéis. Vamos ouvir isso e ver a diferença com e sem ele. Então foi com, vamos checar. Isso aumenta um pouco. Vamos apenas ligá-lo. Mas usar esse parâmetro dói aqui. E vamos arrastá-lo para cima e para baixo e ver onde a maioria das frequências soa melhor. E também podemos aumentar muito o ganho nisso para testar e realmente ouvir. Depois de fazer isso, eu realmente quero que fique em torno de 300 sobre eles mais. Então, vamos fazer mais três decibéis a 300. Isso vai acentuar esse intervalo médio, esse tipo de byte de distorção da base. E voltaremos às batidas completas do pacote e nos certificaremos de que estamos evitando 300 em três decibéis também. Estamos abrindo espaço para que essa base fique um pouco mais crocante porque neste pacote completo B, esse bumbo é um ponto focal muito grande. E então alguns dos high-end slash mid, onde a armadilha e o aplauso estão. Então, agora vamos ouvi-los junto com os EQs. E então eu vou tirar o equalizador e vamos ver se há alguma diferença. Enquanto solo a base dos anos 80 para sempre. E vamos solo a batida completa do pacote. E vamos jogar isso. Vamos tirar os equalizadores. É muito sutil. A diferença é, mas eu posso dizer ao ouvi-lo, que eles soam muito melhor juntos quando você os ajuda a se encaixar tirando certas frequências que você não precisa em certas faixas e adicioná-los na outra faixa e vice-versa. Nesse caso, retiramos as frequências da base dos anos oitenta para sempre abaixo de 100 hertz. Por quê? Bem, porque não acentuou o suficiente do que queríamos na base. Mas no pacote completo bater o bumbo é realmente o que queremos aqui. Então aumentamos essa frequência abaixo de 100. Isso apenas faz com que as coisas se encaixem melhor e oferece mais opcionalidade e como realmente encaixar as coisas em vez de apenas aumentar e diminuir os volumes. Isso é o que o EQ é e é tão, muito importante, especialmente quando se trata dos estágios posteriores da sua produção musical. Quando você começa a melhorar e mais e mais faixas se envolvem, tudo precisa de um espaço no espectro de frequência. Vamos fazer mais alguns truques simples de EQ que vou repassar muito rapidamente sem explicar a teoria disso. Mas saiba que estou gravando frequências e adicionando frequências onde elas precisam estar. O chapéu de coco da praia ao amanhecer, vamos solo. Há todas essas informações de baixa frequência e nós realmente queremos que sejam de alta frequência. Então podemos pegar isso e cortar tudo lá embaixo. Novamente, para pessoas que estão misturando engenheiros ou pessoas assistindo isso que sabem como usar o EQ. O que estou fazendo é uma versão muito simplificada disso. Eu não acho que você deva adicionar automaticamente um EQ e tirar a extremidade inferior. Os propósitos deste curso, quero mostrar como as coisas se encaixam. Parece da mesma forma que queríamos. Podemos adicionar as batidas completas do pacote. E depois de adicionar esse EQ, acho que temos um pouco mais de espaço para volume com o topper de praia ao amanhecer. Então, eu vou aumentar isso, talvez outro banco de dados. Vamos jogar todo o ciclo agora e ter certeza de que definimos o EQ é onde queremos que as coisas se encaixem da melhor maneira possível. Eu sei o que precisamos fazer. Precisamos fazer com que o Synth Lead, e as facadas de piano em cascata se encaixem melhor. Há muitas frequências conflitantes. Lá. Nós realmente precisamos diferenciá-los nas facadas de piano em cascata, vou cortar as frequências que os réplicas Synth Lead realmente precisam para acentuar a largura. Vou clicar no EQ sobre isso. E vamos simplesmente assistir ao EQ do sintetizador, chumbo e impulsionar onde quisermos. Eu posso ver aqui que cerca de 800 hertz é onde a maior parte desse negócio vem da liderança que realmente gostamos e queremos. Vou aumentá-lo em três dB a 800 hertz. Agora eu vou imediatamente ao piano e vou testar para ter certeza de que quando eu tirar três dB, ainda soa bem. Então, vamos para 800. Vamos tirar três dB. E vamos jogar. Definitivamente , você pode notar a diferença porque é uma melodia. E isso está começando a entrar na faixa média a alta de onde as frequências da melodia levam. Mas não basta ficar aqui às custas de fazer com que o Synth Lead não funcione. Vamos deixar lá dentro. Vamos adicionar os tremores secundários e o chumbo. Vamos dar uma olhada. Então fizemos isso para abrir espaço para o Synth Lead. Bem, deveríamos preencher parte do piano que não precisamos e o Synth Lead. Então, vamos ouvir o piano. Acho que o que podemos fazer é adicionar essa prateleira larga no final. Eu li cerca de 2 mil hertz e vou aumentar em três. E faremos a mesma coisa com o Synth Lead. Vamos levar isso para 2 mil e diminuiremos em três. Agora vamos ouvir isso juntos. E com todo o ciclo. Agora, o que fizemos foi adicionar pouco de EQ básico a todo o loop e diferentes faixas e frequências diferentes para ajudá-lo a se encaixar melhor. O primeiro passo é sempre fazer os volumes. Depois, equalize o que você não precisa de um anúncio, o que você faz e faça com que sua mistura pareça mais limpa e mais colada. Algo que eu quero falar sobre o qual não vamos necessariamente aprofundar muito neste curso em particular. Compressão. A compressão também é tão importante quanto o EQ. O que é compressão, é pegar as partes silenciosas de uma pista e torná-las mais altas. Pegou partes barulhentas de uma faixa e as tornou mais silenciosas. Não vou usar um compressor em nenhuma dessas faixas em particular porque a compressão se torna muito útil quando você começa a ter grupos de trilhas, que não vamos entrar este curso porque este é um curso básico. Mas o que eu só quero que você saiba é que compressão é algo que você deve pesquisar e aprender o mais cedo possível de obter qualquer produção musical, especialmente quando você começa a ter projetos com mais de cinco faixas. Porque é muito útil. Vamos usar a compressão no final deste curso para ajudar a colar nossa trilha final. Eu não quero usar o termo, mas a masterização usa compressão para trazer certas partes da pista e domar outras partes para fazê-la se encaixar melhor. O que estamos fazendo não é dominar a finalização da faixa, que será uma lição de masterização muito, muito, muito básica. Eu só quero que você saiba que a compressão é muito importante e você deve sem dúvida, usá-la e pesquisar como ela funciona em suas trilhas. Outra coisa que não usaremos necessariamente nessas faixas, mas algo que você definitivamente gostaria de explorar é usar diferentes efeitos de áudio em diferentes partes do seu faixas. Então, felizmente, esses loops que obtivemos do Apple Loops soam muito bem fora da caixa. Mas se você estiver gravando uma guitarra, apenas guitarra ou piano básico, ou se estiver usando o Yamaha grand na lógica, eles soam muito secos. Agora que estamos secos, não há nenhum efeito no topo para dar vida a isso. Um muito popular é o reverb, que basicamente faz com que um instrumento pareça um espaço real. Então, por exemplo, esse piano em cascata apunhala se eu solo, já há reverberação nessa faixa do loop. Mas o que vou fazer é adicionar um reverb para que você entenda o que estou dizendo em termos de adicionar mais ambiente e espaço à faixa, você pode fazer isso não apenas com reverberação em qualquer efeito de áudio, e não estamos adicionarei qualquer um a essas faixas, mas mostrarei como acessá-las e você pode adicioná-las às suas faixas, se necessário. Então, temos as facadas de piano em cascata aqui no inspetor. Podemos ir até logo abaixo do EQ do canal e diz Clique para inserir o plugin de efeito de áudio. Então, vamos clicar nisso. E agora temos todas as nossas opções de efeitos de áudio. Isso pode ser um pouco intimidador logo de cara, especialmente se você não sabe o que certas coisas fazem. Mas quanto mais você gasta aqui e quanto mais faixas você usa, mais você entende e você terá sobre o que os efeitos de áudio fazem, o que vamos fazer reverb. E vamos usar um Space Designer, que é um reverb padrão que vem com lógica e parece ótimo. Estéreo. E agora temos este plugin de reverberação no topo da nossa faixa de facadas de piano em cascata. Então, vamos ouvir essas facadas de piano em cascata sem o reverb para começar. E então eu vou adicioná-lo e você pode ver o que quero dizer. Agora, vamos ativar o Space Designer. Você pode ver que na verdade está sangrando um no outro muito mais. E essa é a reverberação. Como eu disse, já existe reverberação nessa faixa real que foi impressa nesse arquivo de áudio. Então, não precisamos disso. Você pode clicar lá e você sabe, plugin. Mas se você sentir que uma pista está muito seca e realmente precisa de um pouco mais de sensação. reverberação é uma ótima opção para isso. E esses efeitos de áudio aqui, há toneladas de diferentes para você explorar e adicionar suas faixas e ver onde elas se encaixam melhor. E você começará a reconhecer certos efeitos que talvez já tenha ouvido no passado. Não vamos usar nenhum neste projeto, exceto para o EQ. Então eu vou desligar o solo disso. Mas eu só queria mostrar onde você pode encontrar efeitos de áudio e começar a explorar com diferentes em faixas diferentes. Fizemos algumas mixagens básicas com nossos cinco loops de áudio aqui. Agora, na próxima seção, o que vamos fazer é saber ele se encaixa em todas as faixas, mas queremos começar a contar uma história usando o arranjo de faixas em movimento em toda a linha, tirar certas faixas em certas partes para manter nosso ouvinte interessado. E isso é basicamente o começo de você começar a fazer uma música. A jornada da música real sendo tocada. Vejo você no próximo vídeo em apenas um segundo. 7. Arranjo: Agora vamos pegar nosso loop que mixamos e transformá-lo em uma música completa. Isso é chamado de arranjo. E o que vamos fazer é pegar nosso loop de oito barras e duplicá-lo em todo o nosso projeto. E então vamos publicar um anúncio em partes do loop para contar uma história para manter nosso ouvinte interessado por toda a extensão da faixa. Assim, podemos ver nosso loop aqui que tivemos no último vídeo. Temos o piano, o chumbo, a base e as duas faixas de bateria lá embaixo. Então, para organizar esse loop para começar a contar a história, o que podemos fazer é destacar tudo isso pressionando Command a e você pode ver todas as regiões destacadas lá. Ou podemos clicar e arrastar todas as regiões em que estão todas destacadas. Agora, neste ponto, vamos pressionar o Comando R para duplicar em nosso projeto, em nossa janela de arranjo. Então, temos vários desses refrões e podemos começar a publicar um anúncio, coisas que precisamos. Agora, o arranjo é uma parte muito interessante da produção musical porque é muito subjetivo. Algumas pessoas tendem a gostar de partes diferentes da música mais do que outras e, portanto, podem realmente acentuar essa parte da faixa quando a estão produzindo. A coisa mais importante que você pode fazer é tentar contar uma história com o que você tem disponível. Então é exatamente isso que vamos fazer com nosso loop aqui. Vamos mudar nosso cursor para a ferramenta borracha. E podemos fazer isso pressionando T para abrir esse pequeno menu. E você pode ver todas essas letrinhas ao lado aqui quando eu descer. Essas são as letras correspondentes que eu posso pressionar. E isso me dará a ferramenta que está listada ao lado dela. Então, se eu pressionar E, podemos obter nossa ferramenta de borracha. E agora você pode ver que podemos apagar regiões em toda a nossa janela de organização lá. E isso torna muito mais fácil organizar faixas porque você tem capacidade de realmente ver visualmente o que está sendo reproduzido e onde você deve e não deve adicionar coisas para frente e para trás. Então, vou adicionar essas regiões de volta porque não quero tirá-las lá fora. Mas algumas coisas para ter em mente quando você estiver organizando as coisas. Se tocássemos apenas o loop de quatro compassos em toda a faixa, nosso ouvinte ficaria muito entediado muito rapidamente. Precisamos começar com algo pequeno e depois trazê-lo lentamente. E então no refrão, como dissemos, que estamos trabalhando de trás para frente, É aí que teremos o máximo de faixas tocando com um loop de refrão que criamos anteriormente. Mas vou fazer é pensar por um segundo com o que eu gostaria de começar e depois começar a adicionar elementos a isso. Outra coisa a ter em mente é que a música é tipicamente organizada em barras de 448 barras de loops, dependendo do gênero e da rapidez, é uma espécie de quantidade de seção que você deseja dar a uma faixa. sem adicionar ou tirar nada. Agora, à medida que as coisas ficam mais complicadas, você definitivamente pode ter pequenas nuances e coisas ao longo da pista. Mas para manter isso simples, vamos pensar em porções de loops de quatro barras, porque é exatamente isso que fizemos para o nosso curso. Na verdade, gosto muito das facadas de piano em cascata para começar. Acho que é uma boa parte da faixa apresentar duas pessoas no início. Então, vamos nos livrar de tudo por baixo disso e apenas ter as facadas de piano para começar. Apresente algo depois disso. Começaremos do início e eu vou jogar isso até o fim. E é assim que vai soar quando a pessoa clicar em tocar em nossa faixa pela primeira vez. Vou pará-lo logo antes de entrar no próximo loop, porque ainda não retiramos nada e será muito som vindo até você ao mesmo tempo. Agora temos que pensar para nós mesmos, que parte da faixa queremos adicionar a seguir, se tocarmos as facadas de piano novamente para um loop, provável que nossos ouvintes fiquem entediados e provavelmente se transformem nossa trilha fora. Então, precisamos adicionar pelo menos mais uma coisa. E o que eu acho que devemos fazer é adicionar a base ou devemos adicionar este chapéu de praia ao amanhecer. Acho que é diferente o suficiente para que o ouvinte perceba que algo foi adicionado e perceba que estamos construindo algo. Mas não é fácil o suficiente, como o resultado do Synth Lead ou a batida do pacote , que imediatamente parece que estamos no curso. Vamos experimentar o chapéu de coco da praia ao amanhecer e não a base. E vamos ver se isso soa bem. Se não, talvez adicionemos a base. Então, vamos começar do início. Pressione play. Depois dos primeiros oito compassos. Acho que devemos entrar no curso porque isso realmente está trazendo o que estamos tentando dar à pessoa. Vamos também tirar a base deste nove até o 13 aqui. E usaremos a base na segunda metade do curso. Então, essa parte será a introdução. Essa parte vai ser o refrão. E depois aqui no bar dos anos 700. Vamos começar um verso. Como eu disse, pode haver quantidades diferentes que as pessoas usam para a introdução ou quatro Vs são o curso. Mas tradicionalmente, em muita música popular, você encontrará uma introdução sendo que talvez oito compassos sejam 16 bares. Então você se move para o refrão ou o gancho, e então você cai no verso, que vai ser um pouco mais longo, normalmente o dobro da duração de um curso. Então, neste caso, vamos fazer o verso tão longo aqui, que é um total de 16 compassos. 481216. Depois do curso, vamos voltar, trazê-lo de volta para baixo, para nos despirmos a nada. E então o verso, vamos construí-lo e soltá-lo novamente em outro curso, podemos começar a tirar as coisas depois do refrão aqui. Devemos tocar piano de novo, ou deveríamos realmente fazer algo um pouco mais despojado? Vamos tentar começar com a base e o topper e ver como isso soa depois do refrão. Então eu vou desligar a função de loop pressionando C. Vou começar na segunda metade do refrão aqui. E realmente tome nota do que acontece depois que este curso termina nesta seção aqui no início do verso, onde não temos muita coisa acontecendo. Veja se parece agradável para você. E então continue avançando. Se soar bem, se não, vamos nos aproximar novamente e teremos uma faixa diferente lá para começar. Então isso soa mais como um colapso para mim. Acho que cometemos um erro apenas por ter a base lá com o topper. Então, o que vamos fazer é nos livrar deles. E simplesmente destacaremos a pilha inteira novamente. Vamos clicar e segurar e , em seguida, pressionar Opção para que pequenos anúncios positivos. E vamos movê-lo de volta para que tenhamos a pilha completa novamente e possamos reabordar isso. Vamos manter as coisas simples, como o que fizemos com a introdução e só teremos o piano. Podemos apagar tudo aqui, exceto o piano. E agora podemos começar a adicionar pequenas coisas até este ponto aqui, nas quais faremos um pequeno detalhamento antes do curso. Acho que podemos nos livrar do topper, da base e do chumbo para combinar com o piano e o bumbo. Então, a partir deste ponto, podemos realmente nos livrar do Synth Lead e do topper. Então, ele tem a base. E então esse detalhamento aqui vamos abordar depois de ouvir essas três primeiras seções do verso. Então, vamos dar uma olhada. Na verdade, gostei muito do jeito que isso soa até agora. Se essa faixa soa muito vazia, é porque é. E isso é realmente algo em que um vocalista realmente entra em cena bem. Muitas vezes os instrumentais podem ser muito chatos ou muito básicos. E quando você adiciona um vocalista no topo, essa é a quantidade certa de diferenciação que você precisa para que ela realmente dê vida à faixa. Neste caso, como eu disse, porque este é um curso para iniciantes, eu só quero que você comece a pensar sobre o conceito de arranjo de como as faixas são realmente organizadas para conte a história do colapso. Gostei da maneira como a base e a parte superior ou soaram que tentamos no início do verso no início. Então pegaremos o pacote B, o Synth Lead e o piano. Agora, o verso vai levar a esse pequeno colapso. E então vamos voltar para o refrão aqui mesmo. Então, vamos ouvir do final desta pequena seção de versos até o detalhamento. E entraremos no início do refrão e veremos como isso soa. Normalmente, quando você ouve faixas que estão no Spotify ou que são muito populares entre as pessoas. Há muito mais coisas acontecendo. Há coisas como efeitos de áudio, risers, varreduras, varredura, upsweep downs, ruído branco, tudo para que você realmente perceba que há mudanças acontecendo. E esta é uma versão muito simplificada. No entanto, vou mostrar um pequeno truque que é muito usado e é realmente um ótimo truque para usar quando você não tem muitas ferramentas para trabalhar logo antes do refrão. Se ampliarmos aqui, esta é a última barra e nosso pequeno colapso antes do refrão. Bem, podemos retirar partes do loop da bateria para que ele realmente acentue a base. E essa é a nossa última coisa. Ou tirando o máximo de frequências e sons possível. Para que, quando o refrão chegar, haja absolutamente tudo acontecendo , desde que não tenha nada acontecendo anteriormente. Assim, podemos pegar a borda desta região de cobertura de praia ao amanhecer e ir para o canto inferior direito. Então, temos esse ícone lá. Agora, se você clicar e arrastar, perceberá que ele desaparece. E agora esse espaço de pista está vazio. Então, o chapéu de coco da praia vai até o fim daqui. Aqui, então três dos quatro compassos e depois cai no final, deixando apenas o baixo tocando na barra de 30 segundos e na 33ª barra. Nós temos o curso. Então, vamos ouvir esse detalhamento mais uma vez. E isso vai te dar uma ideia de como acentuamos a base para reduzir tudo a nada, e depois jogá-lo no curso. A outra coisa que eu quero fazer é me livrar do chumbo do sintetizador da primeira parte do curso. E isso só dá outra adição quando passamos para a segunda parte do curso aqui. Então, vai cair assim. Criamos um curso de introdução ao Hooker. Passamos para o avesso, que tem um pequeno colapso no final, e para o segundo refrão. Agora, neste ponto, estamos começando a enxaguar e repetir. Criaríamos um segundo verso, outro refrão, depois talvez outra ponte ou colapso. Então, finalmente, outro refrão e um encerramento. Não vamos nos aprofundar muito para isso agora. Mas o que vamos fazer para chegar ao final dessa música para que eu possa mostrar como terminá-la, é que vamos duplicar isso. Então, temos outro conjunto, outro verso e um refrão. Podemos apagar esses dois blocos em particular. Podemos pegar daqui. Sabemos que esse é o começo do verso. Então, vamos pegar tudo isso. E podemos fazer o Comando R para repetir isso. Então agora temos outra cópia do verso logo após o refrão. Assim, podemos reutilizar certas partes do nosso acordo. Eles estão longe o suficiente um do outro para que o ouvinte ainda pense que eles são diferentes. Para terminar a pista, vamos fazer outro colapso ou ponte. E então vai entrar em um último refrão e um final para terminar a música. Então, o detalhamento, eu realmente gostei dessa base e topo ou colapso que fizemos antes. Mas talvez devêssemos mudar isso usando o sintetizador real para fazer o ouvinte realmente se perguntar o que está acontecendo. Então, vamos duplicar esse Synth Lead duas vezes. Podemos segurar Option e clicar aqui e arrastar isso uma e outra vez. Ou você também pode destacar a região e pressionar Command R duas vezes. Depende de você. E acho que o que devemos fazer é ter esse chapéu de coco também. Então, destaquei essas regiões e pressionei o Comando R para repeti-las. E sabemos que depois desses oito compassos aqui, queremos ter outro refrão. Assim, podemos pegar esses e clicar em Opção e arrastá-lo para lá. É aqui que você faz o vocalista entrar e realmente acentuar uma peça importante da música, onde ela está amarrando tudo antes de um grande refrão no final. Então, vamos dar uma olhada. Vamos fazer a mesma coisa que fizemos com o topper aqui, onde o tiramos e isso realmente acentua a liderança antes de voltar ao grande refrão. E, na verdade, vamos colocar a liderança lá no refrão também, porque é bom continuar isso em frente. Agora podemos adicionar um encerramento. Eu só vou usar o piano como começamos, que meio que amarra a faixa completamente de novo. E então esse será o fim da nossa pista. Agora, se colocarmos o indicador de reprodução bem no final da última região aqui, e olharmos para cima no LCD aqui, podemos ver que o tempo da faixa é dois minutos e 41 segundos depende de quantos versus quantos refrões são, quanto tempo suas seções são, quanto tempo suas regiões determinarão a duração da faixa. Em uma faixa típica da casa, isso é bem curto, mas, novamente, para os propósitos deste curso, eu só quero mostrar como organizar faixas e o que você pode fazer para tornar diferentes partes da faixa soam diferentes umas das outras, apesar de usarem os mesmos sons o tempo todo. Então, sabemos que esse será o fim da nossa trilha. Podemos diminuir o zoom e pegar essa pequena flecha no canto e arrastá-la até o final da nossa região. Para que, quando acabarmos equilibrando essa faixa, o comprimento do arquivo MP3 ou WAV será exatamente o comprimento de onde temos o final da faixa. Esta é uma visão geral muito básica do arranjo e como você pode retirar e adicionar coisas para contar uma história. Basta começar com seu loop de oito barras. Eu não vou tocar isso para você do começo ao fim, mas você tem uma ideia de como as coisas funcionam em termos de onde o piano está, onde você deve usar certas coisas, quanto tempo certas partes da música devem ser. Agora, se você quiser melhorar nisso, a melhor maneira de fazer isso é simplesmente ouvindo as músicas que você deseja imitar. Você notará que algumas faixas de deep house têm talvez dez minutos de duração e a introdução é de três minutos. Bem, no nosso caso, nossa introdução é de apenas 15 segundos. Tudo é diferente nesse sentido. Mas realmente observe quando você está ouvindo música, o que está chegando, o que está saindo e quais partes da música têm certos elementos nela. Essa é uma ótima maneira melhorar seus arranjos e também entender melhor onde as coisas se encaixam. Na próxima seção, a seção final deste curso de lógica Pro e produção musical, vou mostrar como terminar suas faixas. Então, o que fizemos foi fazer o loop, misturamos as faixas, organizamos em uma música. Agora, o que eu quero fazer é mostrar como você pode prepará-lo para saltar para um arquivo MP3 ou wave, fazer upload através da plataforma de streaming, compartilhar com amigos e familiares, ou simplesmente ouvi-lo você mesmo e siga em frente com sua célula de carreira de produção musical. Vamos entrar nessa seção agora. 8. Terminando nossa música: Tudo bem, senhoras e senhores, estamos finalmente na última seção deste curso intensivo do Logic Pro para saber como começar a usar o Logic Pro. De um iniciante absoluto. Vamos terminar nossa faixa aqui e prepará-la para ser devolvida a um arquivo MP3 ou wave para que possamos compartilhar com amigos e familiares ou ouvir a nós mesmos e tentar melhorar. Agora, o que eu realmente quero reiterar para vocês é que o que estou prestes a mostrar a vocês não é de forma alguma dominar. O que estou prestes a mostrar é simplesmente terminar essa faixa para que, quando você a saltar, ela não fique muito, muito silenciosa e você não possa ouvi-la. Vamos seguir a trilha que fizemos. Vamos colocar alguns plug-ins lógicos simples que são conhecidos como plug-ins de masterização. E vamos terminar e aumentar o volume para que pareça cheio. Mas eu sugiro que você acompanhe aqui com o que estou dizendo, sabendo que não é masterização profissional. Agora, como este é um curso básico de lógica Pro, vou usar plug-ins padrão do Logic Pro para mostrar como terminar suas faixas. Temos nossa faixa final aqui que organizamos na última seção do vídeo. O que eu quero fazer é fazer loop na parte mais alta da nossa faixa aqui, que será a segunda metade de nossos cursos. E você pode ver que aqui é porque temos todas essas faixas tocando ao mesmo tempo. A próxima coisa que queremos fazer é começar a adicionar plugins de masterização à saída estéreo. A saída estéreo é a segunda no inspetor aqui. Também podemos puxar nosso mixer pressionando X e podemos ver o aparelho de som aqui. E esta é a área em que vamos adicionar nossos plugins de masterização. O número um, vamos fazer é adicionar o que é chamado de EQ de fase linear. Isso se diferencia de um EQ de canal. Eu não posso dizer exatamente as diferenças para isso, mas o que é, é um equalizador mais pesado. Eu não acho que eu tenha habilidade de masterização suficiente para realmente mostrar a você como usar isso corretamente. Mas uma coisa que eu quero mostrar é neste menu suspenso, você pode ir para masterização. E essa é uma predefinição incluída quando você baixa todo o conteúdo adicional do Logic Pro. Então você vê que há dance music tipo EQ, há mixagem final, balada, dança mista final, HIPAA, pop, rock, etc. Vamos fazer um equalizador do tipo dance music porque estávamos tentando imitar Calvin Harris nesse sentido. Então é como uma dança pop. Você rastreia os loops. Usamos nossos loops de dança house. Então, vamos começar com essa predefinição específica e ver o que eles estão fazendo com o EQ. E se realmente precisarmos disso ou se não é isso que estamos buscando. Então, vamos clicar nisso. Basicamente, o que podemos ver é que eles aumentaram o ganho em toda a linha aqui, e eles evitaram cerca dois decibéis, cerca de 3500 hertz. Agora, não posso dizer de novo os detalhes de por que eles fizeram isso. Mas vamos jogar com essa predefinição. E então retiraremos a predefinição e compararemos. Se parecer melhor, vamos ficar com ele. Se isso não acontecer, vamos nos livrar dele. E agora vamos jogar sem. Na verdade, gostei da maneira como soa melhor com essa predefinição específica. Mastering não é sobre o uso de predefinições e modelos. É definitivamente um processo que envolve você mergulhar e aprender sobre por que você está impulsionando certas coisas ou tirando certas coisas. Neste caso em particular, eu vou dizer, vamos usar o equalizador de fase linear com esta predefinição, e passaremos para o próximo plugin abaixo deste. O próximo que queremos fazer é um compressor. Agora eu sei que mencionei a compressão antemão na parte de mixagem deste curso. E eu vou explicar alguns parâmetros básicos de compressão agora. Mas a compressão é algo que você realmente deveria pesquisar e pesquisar, menos você mesmo. E a melhor coisa que você pode fazer é testar, usá-lo em seus projetos onde for necessário e saber quando usá-lo. Vamos examinar alguns parâmetros básicos e vou adicionar o compressor para esmagar essa faixa para que soe como uma parede de som coesa e agradável que podemos saltar para um arquivo MP3 ou WAV embaixo o UQ linear. Podemos clicar neste ponto aberto e podemos ir para o compressor, que está sob o compressor dinâmico estéreo. Agora é assim que o Compressor Logic Pro padrão se parece. E você notará aqui sob o padrão de fábrica e que o menu suspenso também contém todas essas outras predefinições. E eu acredito que há um conjunto de predefinições de masterização. Agora, eu gostaria de usar apenas as ferramentas de compressão e essas são apenas algumas opções que podemos usar como base, novamente, para compressão em nossa saída estéreo para a faixa final, eu acho que o que eu quero do é algo como fita analógica de platina. Então, vamos clicar nesse. E agora ele definiu esses parâmetros diferentes para nós com base nesse modelo. Vou examinar esses parâmetros muito brevemente para você e apenas dar uma compreensão de como eles funcionam. Mas, novamente, este é um plugin no qual você realmente deveria mergulhar separadamente. Assista a vídeos de compressores, como um compressor funciona, como expliquei brevemente antes, o que um compressor faz é pegar as partes silenciosas de atrair e torná-las altas, partes altas de uma trilha e fazer eles quietos. Isso é especialmente útil na masterização porque já fizemos toda a nossa mixagem. Sabemos onde as coisas querem ficar na pista, mas provavelmente há pequenos bolsos que precisamos preencher com som. Isso ajuda a elevar esses bolsos ou domar certas frequências para que elas não sejam o ponto focal da faixa e realmente cortem nossa faixa de certas maneiras. Então, vamos ouvir isso com a predefinição que dissemos aqui, e então faremos mudanças à medida que avançarmos. A primeira coisa que notei logo cara é que, na verdade, acabamos de cortar com isso sendo colocado em cima. Agora isso será baseado em certos parâmetros aqui. Provavelmente, o ganho automático está em 0. O que podemos fazer é abaixar todas as nossas faixas selecionando uma, mantendo pressionada a tecla Shift e selecionando a de cima. E então podemos baixar todas as nossas faixas para que não mais gravemos. Então, vamos jogar isso de novo. Ainda estamos cortando em 0,6. Vamos diminuir um pouco mais. Agora estamos obtendo menos 0,9. Agora vamos voltar ao compressor e dar uma olhada no medidor e no gráfico e ver o que ele está fazendo. Então, imediatamente notamos que a agulha está pendurada em torno de menos quatro, menos três. Isso não é muita compressão e, na verdade , é exatamente isso que queremos nesse caso específico. Se você absolutamente esmagar sua faixa, você estará trazendo partes que são silenciosas, muito altas. E não é o que queremos em um processo de masterização. Mastering é sobre como usar compressão sutil e equalização sutil para realmente destacar ou tirar partes da faixa que você não quer. Nesse caso, vamos ouvi-lo sem e com, e veremos como soa. A primeira coisa que notei é que isso realmente traz à tona que o sintetizador aftershock realmente se sente como um ponto focal. Também traz à tona a base. Agora, essas são duas coisas que eu acho que talvez precisassem um pouco mais de vida nelas em comparação com a bateria e o outro piano. Acho que isso soa muito bem para o refrão. Vamos ouvir agora assim que sairmos do refrão, porque nesse ponto só temos esse piano. Parece melhor do que eu esperava. No entanto, examinarei alguns dos parâmetros e podemos fazer algumas mudanças sutis apenas para que você entenda o que eles realmente fazem. Limite. Este é o ponto em que o sinal vai começar a fazer o compressor funcionar. Assim que nossa música ultrapassar 12 db negativos, é aí que o compressor vai entrar. Se ficar abaixo disso, não será afetado pelo compressor. A proporção é o quanto o compressor vai levar para baixo. Assim que nosso sinal de áudio ultrapassar 12,5 dB negativos, ele será reduzido em uma proporção de 1,6 para um, portanto, domando os transientes que estão ultrapassando esse limite específico. Esses são os dois principais componentes de um compressor. Ganho de maquiagem é a quantidade de ganho que você adicionará que é perdida pela compressão. Então, se vamos domar certas partes do sinal real, haverá certas partes que precisam ser levantadas para que ele seja igual nesse ponto. Agora, ni vai ser o quão nítido você deseja que o compressor realmente aja quando ele quebrar o limite. Então, quando estiver em um aqui, daremos uma olhada no gráfico para este exemplo e o reduziremos para 0. Você pode ver que o joelho muda. É muito mais nítido quando ultrapassa 12,5 negativos versus se o levarmos a um, na verdade é uma curva mais gradual antes de chegar lá. O que isso significa é que, se ultrapassar o limite e estiver em 0, será imediatamente comprimido em 1,6 para um. Enquanto a outra forma é talvez um pouco antes de menos 12.5, ele pode começar a comprimi-lo um pouco e um pouco mais e um pouco mais. Portanto, é uma compressão um pouco mais suave. À medida que nos aproximamos do limite que definimos, atacar e liberar são dois parâmetros diferentes para dizer ao compressor quando queremos que ele atue e quando queremos que ele libere o ataque. Isso é em milissegundos aqui vai ser quanto tempo depois do limite queremos que ele comece a agir? Agora, você pode se perguntar, por que você iria querer um atraso nisso? Eu certo exemplo é, se você realmente quer que um transiente de bumbo esteja realmente presente em uma faixa e você quer que ele bata assim, mesmo apenas atrasando em 47 ou 50 milissegundos, se você realmente quer que um transiente de bumbo esteja realmente presente em uma faixa e você quer que ele bata assim, mesmo apenas atrasando em 47 ou 50 milissegundos, permitirá que o transiente inicial passe e, em seguida, comprima o resto do bumbo agora libera o oposto do ataque. Por quanto tempo você quer que o compressor aguente contra quando você quer que ele comece a atacar? Todos esses outros parâmetros também são muito úteis, mas esses seis são os principais com os quais você precisa se preocupar e realmente. Treine seus ouvidos para entender o que eles fazem. Agora, um limitador é o que vamos usar a seguir em nossa cadeia de esteiras de acabamento ou cadeia de masterização, se você quiser. Mas não vamos usá-lo dentro desse compressor em particular. Gostei da maneira como essa predefinição e modelo foram lançados porque nos dá compressão sutil e traz a parte das faixas que precisavam ser apresentadas mais, mas não comprime muito muito no sentido de que agora estamos apresentando apenas uma parede de som e é desconfortável ouvir. Podemos fechar o compressor e adicionar nossa última parte específica dessa cadeia de masterização, que será um limitador, clique aqui. Vamos para a dinâmica, vamos para o limitador, e vamos fazer estéreo. Agora, este é um limitador básico que vem com o Logic Pro. Portanto, o objetivo do limitador é garantir que o sinal de áudio não ultrapasse 0 dB. Isso limitará nosso sinal de áudio. Não é, não vamos ter nenhum desses cortes ou distorções. E podemos fazer isso pressionando o sinal de áudio com esse botão de ganho aqui. Vamos ativar nossa função de loop novamente pressionando C. Você pode ver que a seção amarela está destacada novamente e está com ganho 0 agora. Portanto, não estamos adicionando nenhum ganho adicional. Vamos jogar isso e vamos aumentar o ganho até ouvirmos distorção, e então começaremos a recuar. Então você pode ver quando eu empurro o ganho em torno de mais quatro e além, nós realmente começamos a passar por cima de 0. E então nos deu essa saída vermelha e os avisos amarelos aqui. E você pode começar a ouvir alguma distorção sendo introduzida. Então é isso que não queremos. A razão pela qual queremos o limitador é limitar o sinal e mantê-lo limpo, trazendo volume e plenitude à pista. Acho que devemos sentar aqui no plus 3.2. Para que possamos fechar isso. E agora temos essa cadeia básica aqui que fizemos para ajudar a terminar nossa pista e realmente dar vida a ela. Então, vamos ouvir a faixa sem elas, e depois eu as adicionarei depois e podemos fazer uma pequena comparação. Outra maneira de remover plug-ins muito rapidamente, se você os tiver em sequência como esta, você pode clicar no topo e arrastar para baixo e ele desligará os outros. Então veja isso. Agora não temos nada na saída estéreo. Vamos ouvir isso sem tudo. E agora vamos adicionar tudo no topo. Parece muito mais cheio, soa melhor. Parece mais poderíamos ouvir isso em nossas fontes principais. Não vai ficar super quieto. Agora estamos chegando ao fim deste curso intensivo de produção musical do Logic Pro. E espero que você tenha aprendido o que acontece na produção musical e os diferentes estágios em que você realmente precisa melhorar para se tornar um produtor musical realmente bom. uma vez, eu realmente quero dizer que muitos dos tópicos que eu toquei, nós somos apenas uma gota de chuva em termos da ponta de um iceberg para como você realmente pode mergulhar, aprender e obter melhor em e se tornar mais habilidoso em. A música é um processo que eu acho que você nunca conquistou de verdade. É apenas algo que você sempre pode adicionar ao seu cinto de ferramentas e melhorar. Mas esta é uma versão absolutamente simples do Cliff Notes de como tirar uma música do absolutamente nada. Apenas uma ideia em sua cabeça ou alguém que você admira ouvir, pelo menos transforme-a em uma faixa finalizada que você possa compartilhar com seus amigos ou ouvir ou compartilhar com sua família. A última etapa absoluta disso é que vamos fazer o que chamamos de pular nossa pista. Agora eu fiz alguns trabalhos de preparação para isso e não contei a vocês sobre isso. Mas o que fizemos foi mover o final da pista dois bem aqui, que é o fim da última região. Isso significa que quando saltarmos essa pista, ela terminará bem na região aqui em 241. Fizemos alguma masterização ou finalização da pista usando o equalizador de fase linear, o compressor e, finalmente, o limitador para ativar o sinal para garantir que ele esteja no nível que queremos ouvir. Agora, o que podemos fazer é pegar nossa faixa e saltá-la para um arquivo wave ou MP3. Para fazer isso, vou selecionar uma das faixas aqui. E então vamos clicar nele para uma área aberta na janela Organizar para que nada seja destacado. Então você não quer isso. Você não quer isso. Você não quer nada disso. Você só quer ter certeza de que nada está destacado. Então vamos para o início da faixa, pressione Return. E agora vamos pular uma faixa indo até Arquivo, Bounce, projeto ou seção. E você percebe aqui ao lado você também pode fazer o Comando B. Isso é normalmente o que eu faço porque eu gosto de teclas de atalho. Então, o Comando B. E esta é a seção que você pode usar para realmente saltar sua música. Eu realmente não sei muito sobre esses diferentes parâmetros. Pcm aqui é o destino. Este é um arquivo wav e você também tem MP3 aqui. Eu geralmente me afastei porque é uma qualidade de áudio sem perdas. É sempre bom verificar novamente o início. Então isso é 1111. Isso significa apenas que estamos no início da nossa pista e o final está na 85ª barra. Então, se eu cancelar isso e sair e vermos que o fim está em, na verdade, 85. Volte ao início do Comando E para o salto. E então o que podemos fazer é clicar, ok, e isso vai nos dar nosso arquivo wav finalizado. Podemos nomear essa faixa de curso livre de lógica profissional. Vou salvá-lo na minha área de trabalho. E então podemos simplesmente clicar em bounce. Agora só vai demorar um segundo. E o que ele está fazendo é compactar e gravá-lo no arquivo WAV ou no formato de arquivo MP3. E é isso mesmo, pessoal. Muito obrigado por ficar comigo durante todo o processo deste curso Logic Pro. Eu realmente espero que, se você estivesse se aproximando produção musical e não tivesse conhecimento prévio aprendesse algo e pudesse pelo menos montar um pouco de um mapa para que você pode começar a rastrear e terminar uma pista. Acho que uma das coisas mais difíceis de fazer como produtor são as faixas finalizadas. É tão fácil fazer oito barras após loop de oito barras após loop de oito barras e nunca ir mais longe do que isso. No entanto, é muito, muito necessário se você quiser progredir como produtor. Com isso dito, esta é a última lição do curso, mas vou fazer uma pequena seção bônus deste curso logo após isso. Então eu sugiro que você fique por aqui. E o que isso vai ser são minhas sugestões e conselhos direcionais de como eu acho que você pode melhorar como produtor musical. Este é o esqueleto absolutamente básico. Mas o que eu quero fazer é apontar a direção certa para melhorar. Então fique por aqui e confira o último vídeo. Mas muito obrigado por acompanhar o conteúdo do curso. E espero que você tenha aprendido algo e progredido como produtor musical hoje. 9. Como melhorar como produtor musical: Tudo bem, pessoal, então esta é a última seção do meu curso intensivo de Logic Pro para vocês. Mais uma vez, quero reiterar o quanto eu aprecio você ficar por aqui e espero que você tenha aprendido algo para ajudar com suas habilidades fundamentais de produção musical. Agora, antes de deixar você, eu só quero deixar você com mais algumas coisas em termos de como melhorar. Como eu disse hoje, mostrei a vocês o básico absoluto do que é preciso para fazer uma faixa e o que é preciso para entrar em uma pista. Mas acho que é muito importante se esforçar e realmente ver os resultados desde o primeiro dia. E acabamos de fazer uma trilha do zero hoje e eu dei a vocês os passos para fazer isso. Continue fazendo faixas, continue terminando faixas, continue avançando quando você não estiver fazendo faixas. E eu prometo a você, você vai melhorar como produtor. Aqui estão alguns outros recursos que quero compartilhar com você que realmente me ajudaram a progredir como produtor. E eu acho que eles estão lá por uma razão e vão realmente te ajudar também. Então, deixe-me mostrar isso. A primeira coisa que eu quero falar sobre a lógica também foi incorporada a ela com todo o conteúdo adicional são projetos de demonstração. Agora isso acontece quando você abre a lógica pela primeira vez. Você receberá esse aviso aqui para poder fazer o novo projeto. Seus projetos recentes iniciam nossas grades para Live Loops. Existem diferentes tutoriais para orientar você na lógica e eles também são feitos pelo Logic Pro. Mas este aqui, projetos de demonstração. Agora, esses são projetos reais que são músicas profissionais. Como você pode ver, tem Billie Eilish, há Lil Nas X. O que eles são é uma ótima maneira de você explorar como um produtor profissional aborda uma faixa. Então, literalmente, se você destacar os olhos do oceano de Billie Eilish, você pode ver composto e produzido por Phineas O'Connell. Então esse é Billie Eilish, seu irmão, que é produtor. Se você clicar nisso, que eu vou Billie Eilish, Ocean Eyes escolher. Então este é o arquivo real do projeto que Phineas usou para Billie Eilish, olhos do oceano. Ele usa o Logic Pro. Ele é um defensor bastante ávido do Logic Pro. E você pode ver como ele junta as coisas para fazer essa música. Então é muito legal porque você pode ver os vocais de Bailey aqui. Então há os vocais reversos, a pilha de vocais de harmonia, que você vê se você acertar esta pequena flecha aqui está o vocal principal, as camadas, você pode descer e ver as texturas vocais, o Dark Pad, tudo o que entrou nessa faixa. Esta é a versão detalhada e você pode ver como diferentes elementos são usados em uma faixa popular e produzida profissionalmente. Uma das minhas coisas favoritas a fazer é abrir esses projetos de demonstração e olhar partes da música com as quais estou lutando e ver o que eles fizeram para realmente produzir uma faixa completa. Então, por exemplo, neste Dark Pad aqui, parece que ele fez algumas filas básicas. Ele trouxe certas frequências, Dr. poucas, e depois o piano personalizado. Ele está novamente EQs algumas coisas fora. Ele adicionou um compressor, um pouco triturador. É muito legal ligar e desligar plugins e ver o que eles fazem com faixas reais produzidas por profissionais. Eu encorajo você a abrir esses projetos de demonstração e explorá-los. solo de faixas diferentes e reproduza-as para que você possa ter uma ideia de como são os sons diferentes. Algumas outras coisas que eu quero te contar também. Usamos o Apple Loops para fazer nossa faixa. Esses loops que nos foram dados pela Apple incluídos no Logic Pro. Há também um ótimo site chamado spliced.com. Agora, as emendas se tornam uma vanguarda na indústria da música em termos de fornecimento de um tiro e loops. E eu realmente gostei da maneira como eles deram saltos para você. E você também recebe um sistema de crédito mensal. Então eu acredito que neste momento é 999 por mês e você recebe 100 créditos, o que equivale a 100 amostras ou 100 downloads por mês. Há muitos grandes produtores que lançam pacotes em splice em alguns dos meus pacotes favoritos também estão vindo de lá e eles estão a um preço bastante acessível para o que eu amo sobre emendas. Você pode pesquisar por gênero, BPM e chave, assim como na lógica. E é uma boa maneira de explorar alguns loops fora da lógica também. Como eu disse, há 30 mil loops no Apple Loops, então seria muito difícil passar por todos eles e saber tudo. Mas você descobrirá que, se você cair tocas de coelho de certos gêneros, eventualmente chegará a um ponto em que não encontrará nada de novo. É aqui que a emenda é ótima, porque eles sempre têm loops de atualização chegando. Muitos rótulos de amostra diferentes. E alguns desses rótulos de amostra estão sendo usados em trilhas profissionais em todo o mundo. É altamente recomendável verificar spliced.com. Eles são ótimos para encontrar loops. As últimas coisas que quero dizer são apenas algumas palavras minhas e isso são apenas mais palavras de incentivo e alguns conselhos direcionais. As coisas são, explore sua curiosidade. Se você encontrar um gênero ou uma música de que goste, observe como é rápido. Observe o tempo, tente baixá-lo da Internet, coloque-o em seu projeto e tente descobrir a chave ou adicione coisas no topo melhor tire as coisas, coloque-as em seu projeto e veja como o arranjo, e veja onde os Vs, veja onde está o refrão, veja o que eles tiram e o que eles trazem. Basta ouvir e estar sempre estudando quando estiver ouvindo música. A música é sem dúvida para diversão, e eu acho que é importante reservar um tempo para ouvir música estritamente para isso. No entanto, se você está sentado no ônibus ou em trânsito ou vai trabalhar e quer se aprimorar como produtor. E realmente ouça a faixa que você está ouvindo e como ela é montada. Eu garanto que você pegará pequenas coisas que você vai querer adicionar à sua faixa mais tarde, ou diferentes dicas, truques e técnicas de arranjo. Tentar copiar para emular pessoas é ótimo. E na minha opinião, é a melhor maneira de melhorar. No entanto, só porque alguém lhe diz para não fazer algo na produção musical não significa necessariamente não fazer. Eu tento coisas novas. Não tenha medo de ultrapassar os limites porque é realmente daí que vem a inovação. Só porque eu lhe disse algo neste curso que você deveria fazer. E é assim que as coisas são, não significa que você deva me ouvir. O que acontece se você empurrar o limitador além do ganho e ele introduzir distorção? Bem, foi assim que aconteceu o nascimento de grande parte da cena rap do sul da Flórida. Eles estavam apenas usando limitadores e empurrando-os e colocando muita distorção e isso realmente criou uma cena inteira. Ouça faixas, emule-as, mas também não tenha medo de experimentar coisas novas e ultrapassar os limites. E por último, mas sem dúvida, não menos importante, pratique. Você sempre precisa dedicar tempo e treinar seus ouvidos para aprender o que gosta, o que não gosta, o que funciona em determinadas situações e o que não funciona. Você nunca vai melhorar apenas fazendo um curso ou apenas baixando outro pacote de amostra ou adquirindo um novo plugin. Você absolutamente precisa dedicar seu tempo. Lá vai com isso. A prática será sua melhor amiga e às vezes você ficará muito frustrado e talvez não queira produzir música por um tempo. E tudo bem, porque todos nós já estivemos lá. Mas a coisa mais importante que você pode fazer é abrir sua porta quando tiver algum tempo livre ou se você tiver uma hora e quiser apenas montar um pequeno laço, absolutamente faça isso. Tudo o que eu disse hoje é inútil sem você realmente colocar isso em ação. Então, se você puder fazer isso, eu garanto que você vai ser um produtor musical melhor cada dia se você simplesmente aparecer. Muito obrigado por ficar por aqui e assistir este curso intensivo do Logic Pro para iniciantes absolutos 0. Acho que está na hora. Recebo muitas perguntas e comentários no meu e-mail, DMZ e também nos comentários do YouTube. Espero que este curso tenha fornecido algumas dicas para você. Se você gostou, clique no botão curtir, inscreva-se no meu canal e confira meus cursos mais premium também. Porque isso vai te levar para o próximo nível se você estiver tentando aprender a escrever sua própria música, usar coisas como Midea, usar instrumentos diferentes em vez de apenas arrastando e soltando e ao vivo. Com isso dito, pessoal, muito obrigado por ficarem por aqui. Este é o feriado do Tony, e espero vê-lo novamente em breve. Cuide-se.