Logic Pro em profundidade: fundamentos (2022)

1. Trailer do curso: Bem-vindo ao curso de Fundamentos detalhados do Logic Pro. Se você quiser aprender a produzir música com Logic Pro e todos os seus processos robustos, opções de menu, comando de tecla, atalhos, funções e recursos. Então esta aula é para você. Eu criei essa classe de tal forma em que cada conceito se baseia um sobre o outro. E eu levo você da instalação à navegação. E nós construímos nosso caminho aprendendo a usar todas as funções em recursos essenciais para dominar os fundamentos do Logic Pro para fazer ótimas músicas, eu também forneci um teclado prático atalhos para cada conceito que mostro dentro dessa classe. Para que você não apenas entenda o fluxo de trabalho de usar a lógica, mas também se torne magistralmente eficiente ao fazer sua própria música. Este curso não é específico do gênero, então você pode realmente fazer qualquer tipo de faixa ou som que quiser nesta classe. Meu objetivo é apenas levar algumas horas e realmente mostrar como a lógica realmente é poderosa e como você pode usá-la para sua própria vantagem criativa. Eu coloquei tudo nessa classe que eu queria saber quando comecei a usar a lógica. E acredito que essa classe se destacará do resto porque eu a criei inteiramente a partir dessa perspectiva. Se você estiver pronto, vamos mergulhar na estação de trabalho de áudio digital profissional da Apple. 2. Instale o Logic Pro: Neste vídeo, abordaremos como instalar o Logic Pro se você ainda não o fez, e como ler, baixá-lo ou baixá-lo pela primeira vez para instalar o Logic Pro, abra a loja de aplicativos no Mac. Em seguida, navegue até o botão de login dependendo da versão da App Store que você está usando. Clique nele e, em seguida, você usará o mesmo ID Apple e senha que você usa para baixar aplicativos. Depois de entrar na loja de aplicativos usando seu ID Apple e senha, clique no campo de pesquisa e pesquise o Logic Pro. O Apsara tem uma página de história especial para o Logic Pro na qual você pode clicar. Ele lhe dá uma ótima sinopse de todos os plugins, recursos e imensa biblioteca de sons que vem com a lógica. Ok, então agora, se você der uma olhada, se você já comprou a lógica antes, você pode clicar no ícone Nuvem com a seta para fazer o download novamente. Caso contrário, se você ainda não comprou o Logic Pro, você vai querer fazer isso antes continuar no curso. Quando terminar o download, clique em Abrir. Esta é a página de boas-vindas quando você abre o Logic Pro pela primeira vez. A primeira coisa que ele pede para você fazer é escolher entre dois modos, um modo simplificado e o modo completo. Streams, ferramentas e menus de modo simplificado no Logic Pro para novos usuários. Enquanto o modo completo permite profissionais lógicos, conjunto completo de ferramentas de produção musical. Para os propósitos deste curso, você deseja escolher o modo completo se já tiver o Logic Pro instalado e precisar alterá-lo para modo completo ou verificar em que modo você está. Você sempre pode ir para Preferências do Sistema e depois avançadas para ativar o modo completo, se ainda não estiver. Se você quiser saber mais sobre as duas opções, você pode clicar em Saiba mais e a lógica traz o guia oficial do usuário e explica cada modo em profundidade. Logic também solicitará que você instale os instrumentos essenciais, loops e conteúdo de som que vem com o Logic Pro. Digite as senhas do Mac e vi incomodá-lo lógico sempre que abrir uma nova sessão até instalar os sons essenciais. Em seguida, a lógica solicita que você permita o acesso ao microfone máximo, dependendo do sistema operacional Mac que você está usando. Para gravar áudio no Logic Pro, permita o acesso clicando em OK. próxima lógica lhe dá as boas-vindas informando A próxima lógica lhe dá as boas-vindas informando as atualizações e adições mais recentes à versão do Logic Pro que você instalou. Você pode clicar em Complete sem recursos, e isso o levará ao site da Apple onde você pode aprender mais sobre todas as coisas novas que eles adicionaram à lógica com mais detalhes. E agora vou fechar a lista completa de recursos. Por fim, a lógica abre a janela escolher um projeto. Aqui você tem várias opções. Você pode iniciar um novo projeto, ver seus projetos recentes escolher entre um conjunto de Live Loops, grades iniciais. Além disso, você pode escolher entre tutoriais, projetos de demonstração , modelos de projeto e qualquer modelo personalizado que você mesmo criou. Para. Agora clique no que diz Projeto vazio. Em seguida, clique em Escolher. Em seguida. O espaço de trabalho lógico aberto e você é solicitado a escolher o tipo de atração. Para começar com uma ardósia completamente em branco. Clique na seta de divulgação abaixo dos detalhes e, em seguida, clique no menu suspenso que diz patch padrão. E a partir do menu que aparece selecione faixa de canal vazia. Em seguida, desmarque o botão Abrir biblioteca e clique em Criar. A lógica adiciona uma faixa vazia ao seu projeto intitulado inst one, além de dobrar as janelas dentro do inspetor depois que essa lógica estiver totalmente configurada e pronta para uso. No próximo vídeo, vou levá-lo através da navegação dentro do Logic Pro e mostrar todos os diferentes menus, janelas e até mesmo todos os atalhos do teclado para que você possa acessar essas diferentes janelas e navegue pelas coisas muito rapidamente dentro do Logic Pro. Então, vamos pular. 3. Navegando a Logic Pro: Neste vídeo, mostrarei como navegar pelas janelas de profissionais lógicos dentro do Logic e em cada um dos atalhos designados para acessá-los rapidamente a qualquer momento durante o projeto. Saltar para o primeiro painel da janela no canto esquerdo da lógica é a biblioteca. E se você pressionar Y e nosso teclado, podemos acessar rapidamente todos os sons, predefinições e patches que acompanham o Logic Pro. Uma segunda janela é a janela do inspetor. Pressione I no teclado para acessar rapidamente a região essencial em controles de faixa, como ganho, inserções de plug-in, efeitos midi, efeitos de áudio, manda pan, mutantes de volume solo. A terceira janela é a janela de Ajuda, pressione Shift mais o ponto de interrogação no teclado para revelar uma pequena janela e inspetor que informa a função de coisas diferentes dentro da lógica quando você passa o cursor sobre ele. A quarta janela é a janela da barra de ferramentas. Você pode pressionar Control Option Command T para acessar rapidamente os botões que você pode clicar para executar funções-chave dentro das funções do Logic Pro, como Nota, Repetir, detectar, apagar, dividir por cabeça de reprodução, juntar, saltar regiões, Zoom e faixas de cores. A quinta janela é a janela Smart Controls. Se você pressionar B no teclado, poderá acessar e modificar rapidamente o som da faixa selecionada sem nunca entrar na janela do plugin de faixas dentro da janela Smart Controls, há também um equalizador prático para sua faixa e um EQ opcional para o seu mestre. A sexta janela é a janela misturadora. Ao pressionar X no teclado, você pode acessar rapidamente o mixer para toda a sua música, onde você pode ajustar os faders de volume, ajustar a pintura, silenciar, solo, enviar barramentos, você pode renomear faixas e muito mais. Em seguida, está o botão contador. Ao pressionar este botão ou pressionar a tecla Shift no teclado, você pode ativar e desativar uma pré-contagem que a lógica reproduz antes de começar a gravar suas performances midi ou de áudio. O botão ao lado disso é o botão metrônomo. Pressione K no teclado para ativar um som de clique cronometrado em sincronia com seus projetos BPM para ajudá-lo a manter tempo enquanto grava performances de áudio medianas. A próxima janela é uma janela de editores de lista pressionando D no teclado para acessar rapidamente eventos de mídia, marcadores, mudanças de ritmo e eventos de assinatura. A oitava janela à direita é a janela do bloco de notas pressione Opção mais comando P para acessar rapidamente uma janela onde você pode armazenar notas e letras em seu projeto tanto para o seu projeto quanto para seu indivíduo faixas. Essa é uma ótima maneira de documentar o que você fez para cada faixa e acompanhar os detalhes sobre seu projeto ou referência posteriormente. A nona janela é uma janela do navegador de loop. Pressione O no teclado para acessar rapidamente loops da Apple pré-gravados que acompanham o Logic Pro. Aqui você pode classificar loops por escala, assinatura, instrumento, tipo, gênero e descrição. A última janela é o navegador de arquivos. Pressione F no teclado para acessar rapidamente arquivos de áudio e mídia para importar dentro do projeto também acessar outros dados e configurações de outros projetos também. Por fim, há algumas coisas que eu quero mencionar que você pode acessar que não estão bem na sua frente dentro da Logic, uma delas especificamente é o piano roll, ou você pode editar midi regiões pressionando P no teclado. E este, você também pode acessar o sequenciador de etapas. E depois há uma grade de loops ao vivo. Se você pressionar o pequeno ícone que tem uma grade de três por três dentro do seu projeto. Ele levará você a uma janela que os riquenhos criam e produzem ideias musicais e um fluxo de trabalho não linear. Por fim, a lógica vem com tutoriais integrados que você pode acessar indo ao menu, clique em Ajuda e, em seguida, clique nos tutoriais do Logic Pro também, você pode acessar o manual integrado do Logic Pro pressionando Ajuda do Logic Pro. Isso é tudo o que você precisa saber para começar a usar o Logic Pro e navegar e acessar as janelas mais importantes dentro do Logic. Consulte este vídeo sempre que precisar uma atualização rápida sobre onde e o que tudo é. Então é assim que navegar dentro da lógica. No próximo vídeo, vou mostrar como acessar a janela de comandos de teclas e mapear as funções de teclas personalizadas de atalhos de teclado dentro da lógica. Então, vamos pular. 4. Comandos chave: Ao longo deste curso, usarei muitos comandos principais. Uma das coisas que eu adoro no logic pro é que ele vem com um ótimo conjunto de comandos de chave padrão mapeados para as funções mais úteis dentro do fluxo de trabalho de lógica, eu forneci uma lista de comandos de chave comumente usados na seção de download que deve ser altamente útil para você à medida que você aprende a usar o Logic Pro. Mas agora eu quero mostrar a você como criar seus próprios comandos de chave e mapeá-los para diferentes funções dentro da lógica, o primeiro comando de tecla será um para abrir o plug-in do seu instrumento foi apagado qualquer faixa selecionada atualmente. Para dar sentido a isso visualmente, vou começar adicionando alguns plugins diferentes char track com UMA lógica usando a janela do inspetor, que estou no seu teclado. Primeiro na seção Inserir intitulada efeitos midi, vou clicar nele e, no menu que aparece, escolherei o arpejador no próximo na seção do instrumento, clicarei nele e nos muitos que aparecem, Vou rolar para baixo e escolher Cêntimo retrô abaixo disso e a seção de inserção Efeitos de áudio, vou clicar nele, rolar para baixo até utilitário e, no submenu, escolha ganho. Ganho geralmente é o primeiro efeito de áudio que eu sempre coloco em cada faixa porque é onde posso ganhar palco e controlar quanto ganho está passando pelos meus plugins. Então, abaixo do botão de plug-in de ganho, vou passar o mouse abaixo dele e clicar no escuro realçado a área para adicionar outro efeito de áudio clicando nele, eu vou rolar para baixo para reverb e um submenu escolher ChromaVerb. Agora temos alguns plugins carregados e mostrarei como mapear alguns comandos de chave personalizados para eles. Agora, para acessar os comandos da tecla foram desativados dentro do Logic, pressione a tecla Option no teclado e você verá uma lista completa de comandos de teclas que vêm com o Logic Pro por padrão, para mapear nosso primeiro comando de chave personalizada, precisamos de um tipo no campo de pesquisa aberto. Então, se você rolar para baixo, verá o comando de chave intitulado Abrir barra fechar a janela de plug-in do instrumento da faixa focada. Em seguida, para mapear o comando chave de nossa escolha, vamos digitar o campo de pesquisa intitulado Key. E para o comando chave, vamos digitar o comando que uma lógica pode aparecer um aviso, mas clique em Substituir. De qualquer forma, você sempre pode excluir este comando de chave no futuro sempre que você decidir alterar seus próprios comandos de chave, é isso para o primeiro comando de chave, agora temos um comando de chave que é mapa personalizado para abrir nossa janela de plugins em nossa faixa de foco. Este é provavelmente o meu comando de chave personalizada mais usado porque estou constantemente entrando e saindo da minha janela de plug-in e voltando para o arranjo da pista dentro do Logic, em seguida, vamos role para baixo até aquele que diz abrir barra fechar a inserção de áudio para a faixa focada na janela de plug-in no campo chave digitará o comando para. Faremos a mesma coisa para áudio, inseriremos 345 e daremos a eles um mesmo padrão de comandos de chave usando o Comando três, comando para e o comando cinco. Em seguida, role para baixo até Abrir barra fechar midi, insira uma janela de plug-in da faixa de foco no campo chave nos dá o comando Opção um, embora o comando ascii eu mostrarei neste vídeo, é como mapear o sequencer para acostumar o comando key porque usaremos o sequenciador de etapas ao longo deste curso no sequenciador de etapas de tipo de campo de pesquisa. Em uma segunda listagem que diz mostrar barra, ocultar sequenciador de etapas, clique nela. E no campo de teclas digite Control Tilda, é aquela pequena linha squiggly que está ao lado da do seu teclado. E isso é praticamente isso para os principais comandos começarem. Vale a pena notar que, se você quiser aprender qualquer um dos comandos principais dentro da lógica, você pode digitar qualquer palavra ou função que você queira saber. O comando chave para ele aparecerá dentro de sua listagem designada à direita dela. Por exemplo, se eu quisesse saber o comando para dividir uma região onde o cabeçote de reprodução está, posso digitar a palavra dividida no campo de pesquisa. E acho que os eventos de barra de regiões divididas na posição do cabeçote de jogo são mapeados para o comando T. Agora posso usar o Command T. Meu projeto está dividido em qualquer região ou evento na minha faixa. Agora podemos fechar a janela de comandos de teclas. Todos os nossos plugins ainda estão ativos, mas podemos abrir e fechar cada um deles usando os principais comandos que acabamos de configurar. Pressionarei a Opção 1 para fechar meu arpejador. Então eu pressionarei Command, queria fechar meu sintetizador retrô. Em seguida, pressionarei o comando para fechar o ChromaVerb. O único plugin deixado aberto agora é o nosso plugin de jogo, que raramente abro e fecho porque o configurei no início de cada projeto para cada faixa. E depois que eu disse em um geralmente não abre-o depois desse ponto. Então, vamos apenas ir em frente e fechar isso manualmente por enquanto. Agora que tudo está fechado, podemos realmente ir em frente e ver o que tudo isso soa agora pressionando o Command K em nosso teclado para abrir a janela de digitação musical. Isso nos permite usar nosso teclado máximo para digitar e começar a tocar nosso instrumento. E você ouvirá isso começa a tocar com nosso arpejador controlando e arpejando nosso sintetizador retrô. Agora que temos nossa configuração de comando chave e nossa retrossíntese soando ótimo, vamos seguir em frente e passar para o próximo vídeo. 5. Janela de pintura musical: Antes de gravarmos em lógica, vamos primeiro dar uma olhada na janela de digitação musical. A janela de digitação musical é uma interface integrada de lógica para gravar performances midi e instrumentos usando o teclado do seu computador. Já sabemos que podemos abrir a janela de digitação musical pressionando Command K. Quero mostrar algumas coisas importantes sobre a janela de digitação musical antes de começarmos a gravar. Para demonstrar as funções da janela de digitação musical, vou clicar no botão mais no canto superior esquerdo da visualização de faixas lógicas. Em seguida, na janela escolher atrair tipo, vou clicar no botão Instrumento e rolar para baixo até ver piano elétrico vintage. Em seguida, clique em Criar. Esta é uma lógica construída em piano elétrico, o que soa muito bem, mas também nos ajudará a demonstrar as funções da janela de digitação musical. Já sabemos que se pressionarmos as teclas do nosso teclado, podemos ouvir a reprodução de piano elétrico, desde que o botão de ativação de gravação seja selecionado e destacado em vermelho em nossa faixa, sempre podemos ouvir tocar instrumento através da janela de digitação musical. Mas, como você pode ver, dando um olhar sobre a janela de digitação musical, você pode ver que há alguns outros recursos que precisamos explorar. A partir do canto superior esquerdo, vemos que há uma função pitch bend. Se eu tocar uma nota no meu teclado e, ao mesmo tempo pressionar os números um ou dois no meu teclado, a janela de digitação musical ou o tom dobram as notas recebidas enquanto eu toco no meu teclado. Isso ajuda para performances realmente expressivas que você quer lançar entre notas e realmente apenas dar um toque agradável ao seu desempenho recebido enquanto joga. Movendo-se para a direita, você verá que os números quatro a oito modulação de controle do nosso piano elétrico, neste caso, números 438, controlam a intensidade do efeito tremolo em nosso piano elétrico. Tocar uma nota no piano elétrico enquanto segura o número quatro nos dará um ligeiro efeito tremolo onde começamos a ouvir o estéreo para frente e para trás entre a esquerda e a direita dentro dos nossos fones de ouvido ou em nossos alto-falantes. E então, à medida que progrido através dos números de quatro a 88 fica ainda mais óbvio à medida que um efeito tremolo aumenta de intensidade. Se não gostarmos do efeito da modulação, sempre podemos pressionar o número três para desativar a modulação e o efeito tremolo pára. Também vale a pena notar que a modulação afetará diferentes parâmetros, dependendo qual instrumento ou plugin usa. E nem sempre será tremolo, pode ser outra coisa, mas esta é apenas outra maneira de obter mais desempenho e flare fora de sua reprodução quando você estiver usando a janela de digitação musical. Voltando para a esquerda, há também um botão sustentado usando a tecla Tab no nosso teclado. Isso funciona muito bem com instrumentos de piano e baixo. Se tocarmos uma nota no teclado do nosso computador e segurarmos a aba e, ao mesmo tempo, ela diz à Logic para sustentar e segurar nossas notas como o pedal sustentado em um piano real. Abaixo, você verá que a letra Z e X controlam que oitava nosso piano toca. Enquanto z diminui o piano uma oitava toda vez que você pressioná-lo, x aumentará um piano uma oitava toda vez que você pressioná-lo. Por fim, as letras C e V no seu teclado controlam a velocidade das notas que estão sendo tocadas por incrementos de cinco instrumentos de mistura de pressão V soam mais alto e pressionar C faz com que seu instrumentos soam mais silenciosos. Agora que cobrimos a janela de digitação musical gravará a primeira apresentação em lógica no próximo vídeo. 6. Gravação em lógica: Agora vamos mergulhar na gravação e na lógica. Agora que entendemos como usar todas as funções na janela de digitação musical, podemos gravá-las um desempenho mais expressivo no Logic Pro usando pitch bend e modulação sustentadas se nós opte por. Para manter as coisas simples de começar, vou gravar uma simples progressão de notas na lógica usando Synth retro. Desligo o efeito midi ARP passando o mouse sobre o botão de arte e clicando no botão liga/desliga que aparece no lado esquerdo. Quando eu passar o cursor sobre ele. Em seguida, excluirei o piano elétrico vintage por enquanto e me certifico de que meu botão de ativação de gravação esteja selecionado e destacado em vermelho na minha faixa retro Synth. Para renomear nossa faixa, podemos clicar duas vezes em inst um e renomeá-la para ler seu sintetizador. Agora que estamos prontos para gravar, você pode decidir usar lógicas, contagem útil e recurso que lhe dão tempo para se preparar antes de reproduzir seu desempenho na lógica para ativar o conteúdo e pressionar Tecla Shift no teclado enquanto as janelas de digitação musical fecharam ou clique nos botões do contador para que fique destacado em azul. Você também pode clicar com o botão do mouse no botão do contador para obter mais opções e alterar a duração do algodão que é reproduzido antes que a lógica comece a gravar. Eu geralmente gosto de deixar o meu definido em um bar, então vou deixar tudo como está por enquanto. Se você quiser, você também pode ativar o botão metrônomo à direita e clicar no tempo de Papai Noel play e esperar que você mantenha o tempo enquanto estiver gravando. O metrônomo também tem diferentes opções de reprodução que você pode acessar clicando com o botão direito do mouse sobre ele. Isso é praticamente todas as coisas que eu disse antes de começar a gravar. Então, vamos em frente e gravar nosso primeiro desempenho. Para gravar, pressione R no teclado e o Logic imediatamente começa a contar na e após a contabilidade, uma barra começa a gravar. Agora que joguei uma ideia simples, vejo que a lógica criou uma região midi e verde que armazena todos os meus dados midi. Se eu quiser desfazer esse desempenho que acabei de tocar, posso pressionar Command Z para desfazê-lo e pressionar R novamente para gravar novamente. Mas eu quero mantê-lo por enquanto. Então, vou refazer minha gravação midi pressionando Shift Command Z no meu teclado. Agora que tenho minha gravação midi, vamos dar uma olhada em algumas coisas básicas que você pode fazer com regiões midi. Posso estender o comprimento dessa região midi passando o cursor sobre a parte inferior direita até ver um colchete com duas setas aparecer. E então eu posso clicar e arrastar a região midi para ficar o tempo que eu quiser. Se eu quiser fazer um loop na região midi, posso passar o cursor sobre o canto superior direito até ver um colchete com um símbolo de loop aparecer. Em seguida, clique e arraste na região midi para repeti-la pelo tempo que eu quiser. Você também pode repetir uma região midi pressionando Command R. Agora vamos dar uma olhada na reprodução. Depois de gravar algo em lógica por padrão continuará a reproduzir onde foi interrompido pela última vez. Mas acho muito mais útil para a lógica retornar o jogo de volta para onde foi localizado pela última vez. Para que, quando estou fazendo loop ou reproduzindo minha performance midi, eu possa ouvi-lo sem ter que arrastar a cabeça de reprodução para trás. Você pode alterar esse comportamento de reprodução clicando com o botão direito do mouse no botão de reprodução e escolhendo jogar última posição de localização. Se você precisar pular a jogada de volta para a posição inicial. E certamente tudo o que você precisa fazer é pressionar Enter no seu teclado. Voltando às coisas que você pode fazer com regiões midi, outra coisa muito útil que você pode fazer é mudar os semitons e oitavas na hora para testar diferentes chaves e testar oitavas diferentes. Sempre que você quiser. Para testar teclas diferentes, tudo o que você precisa fazer é manter pressionada a Opção e usar a tecla de seta para cima e para baixo para alterar toda a região midi por um semitom de cada vez. Para alterar toda a região midi por oitavas, tudo o que você precisa fazer é adicionar a tecla Shift enquanto segura a tecla de opção e, em seguida, pressione as setas para cima e para baixo no teclado para dividir uma região e colocar a jogada sobre a região que você deseja dividir e, em seguida, pressione Command T. Então, se houver notas que cruzam o ponto, estamos dividindo Aplicativos Lógicos. Se você quiser manter, encurtar ou dividir essas notas. No próximo vídeo, vamos abrir esta região midi e dar uma olhada no piano roll onde podemos editar nossa performance. 7. Editor de rolos de piano: Agora vamos explorar o piano roll. Para abrir o rolo de piano, pressione a letra P no teclado. Uma janela na parte inferior da lógica aparece com todos os detalhes de nossos dados midi. O editor de piano roll mostra as notas e uma região midi como barras coloridas em uma grade de tempo, linhas horizontais. Portanto, a posição do tempo enquanto as linhas verticais indicam o tom. Um teclado ao longo da borda esquerda do editor de rolos de piano fornece uma referência para os passos de notas. Há também uma pequena exibição de informações após o menu pop-up da ferramenta no editor de rolo de piano que mostra o nome da nota e a posição do tipo sob o ponteiro. No editor de rolos de piano, você pode mudar as notas, dividi-las, esticá-las, quantizá-las, ampliar suas seleções de notas bem como alterar a velocidade, expressão, a automação articulações e dados de nós para suas performances midi. Vamos dar uma olhada nas principais características do piano roll. Primeiro, para obter uma visão melhor das nossas notas midi, podemos clicar no botão de zoom automático horizontal para o lado direito. Isso amplia automaticamente. Portanto, todo o desempenho midi preenche o escopo horizontal. Para o lado disso, há também controles deslizantes de zoom verticais e horizontais à direita que nos permitem ajustar a visão de nossas notas midi. Outra maneira conveniente de caber todas as nossas notas midi e a janela é suprimida Command a para selecionar todas as notas e pressione Z no teclado. Isso aumentará automaticamente o ajuste, todas são muitas notas dentro de toda a janela de rolo de piano. Uma opção de visualização adicional no piano roll é o botão do modo recolhido. Clicar nisso mostra apenas uma inclinação no editor de piano roll que são usadas por notas nas regiões midi que você selecionou. Além disso, se você quiser ver as notas individuais de cada mini nota, você pode ir para o menu Exibir e selecionar rótulos de nota. Isso mostrará o valor da nota e valor da velocidade para cada nota em sua região midi. E quando você clica no botão do modo de recolapso novamente para voltar à visualização normal, os dados da nota ainda são exibidos enquanto você estiver ampliado o suficiente. Movendo-se para a direita e este botão abre a subjanela de automação dentro do piano roll, onde você pode automatizar diferentes parâmetros para sua região midi. Por padrão, ele só abre o parâmetro de velocidade da nota porque os únicos dados de automação que atualmente são registrados na região midi são a velocidade da nota. Você pode pressionar um no teclado a qualquer momento para ativar e desativar a visualização de automação. O próximo botão é o botão mediano. Este botão permite gravar novas notas midi na região midi atualmente selecionada. Se eu pressionar Command K para abrir nossa janela de digitação musical, pressione acorde de artéria. Posso gravar novas notas midi nesta região midi. O próximo botão é o botão midi out, que desativa a visualização do som das notas midi selecionadas por padrão, quando clico em uma nota midi AND lógica, ele me dá uma visualização sonora dessa nota. A mesma coisa com uma série de notas selecionadas. Desativando esse botão, desativa a visualização do som. O próximo botão é o botão pegar. Isso mantém a cabeça de jogo visível à medida que um projeto é reproduzido. O último botão é o botão de link. Com este botão desligado. A região midi que você pegou permanecerá acordada, independentemente da outra região midi II selecionando a visualização de faixas. Por exemplo, se eu criar outra região midi nas faixas Exibir e clicar nela, as regiões midi anteriores permanecerão selecionadas. Não importa se eu clique no novo. Com um botão de link selecionado, o Piano Roll abrirá automaticamente a região midi selecionada na visualização de faixas. Em seguida, temos o menu de ferramentas com o botão esquerdo do mouse e o menu de ferramentas de clique de comando. Clicar em qualquer um deles lhe dará uma lista de ferramentas para escolher. Clicar em qualquer outra ferramenta da ferramenta padrão alterará a ferramenta que aparece respectiva do seu clique com o botão esquerdo no seu clique de comando. Por exemplo, se eu quisesse alterar minha ferramenta de clique de comando para a ferramenta de tesoura em vez da ferramenta de lápis, basta clicar no menu de clique de comando e selecionar a ferramenta de tesoura. Agora, quando pressiono a tecla de comando no meu teclado, posso acessar a ferramenta de tesoura e posso cortar e dividir qualquer nota midi no piano roll. Sinta-se à vontade para realmente personalizar essa ferramenta para ser o que você quiser, o que você mais usar, porque ela será super útil e tornará seu fluxo de trabalho muito mais eficiente. Os últimos muitos à direita são chamados menu pop-up snap. Isso controla um valor de snap dentro do piano roll independente do valor de encaixe para a área de faixas. As configurações do menu pop-up de encaixe aplicadas para mover, copiar, cortar e redimensionar eventos de notas, mover, adicionar e redimensionar marcadores e definir a área de ciclo. Você pode encaixar notas e outros itens usando posicionamento relativo ou absoluto e substituir contemporaneamente a grade de encaixe, permitindo edições e ajustes mais finos pressionando e segurando o controle durante a execução de edições. No próximo vídeo, vamos começar a investigar nossos dados midi e mergulhar mais fundo com o piano roll dando uma olhada em como quantizar midi. Então, vamos pular para o próximo vídeo. 8. Quantia MIDI: Vamos dar uma olhada na quantificação do midi e começar a editar nossa performance midi dentro do piano roll. Dando uma olhada no meu desempenho, você pode ver que meu tempo não foi perfeito. Você pode ver que as notas midi estão meio fora da grade e não estão perfeitamente no tempo se quisermos quantizá-las para que elas adiram à grade de tempo e encaixem perfeitamente na 16ª nota mais próxima. Tudo o que temos que fazer é pressionar Command a no teclado para selecionar todas as notas. Em seguida, pressionarei Q no meu teclado e o Logic encaixa automaticamente minhas notas midi aos valores quantizados de tempo definidos no lado esquerdo. Com uma nota ainda selecionada. Você pode realmente clicar neste menu e alterar o valor e a lógica quantificar automaticamente suas notas midi para o novo valor de quantificação de tempo selecionado. Mas como você quer estar na 16ª nota mais próxima, clicarei no Menu e escolho 1 16 para voltar. Agora, meu desempenho midi é perfeitamente quantificado para a grade de tempo. A grande coisa sobre a forma como a lógica lida com quantização é que os controles quantizados por tempo Quantize notas e outros itens não destrutivamente apenas para reprodução, o que isso significa é que o original o tempo nunca é verdadeiramente perdido. E você pode realmente lembrar o tempo definindo o valor como desativado no tempo do valor quantizado. Mas se você preferir dar ao seu desempenho uma sensação mais humanizada e quantize um pouco. Você pode utilizar o controle deslizante de força. Abaixo disso, o controle deslizante de força definirá o grau de quantização em suas notas midi, dando à sua reprodução de notas campo um pouco mais humano que não é rigidamente quantizado para a grade de tempo. Clicar e arrastar para a esquerda no controle deslizante de força move suas notas midi gradualmente para fora da grade medida que você as puxa para a esquerda. Você pode até adicionar swing ao seu desempenho midi usando o controle deslizante de balanço abaixo dele. Arrastar o controle deslizante oscilante para a direita aumentará a quantidade de balanço aplicada ao seu desempenho midi. Agora que quantizamos ou anotamos, você também verá que eu tenho muitas notas sobrepostas. Podemos corrigir isso facilmente usando lógicas em um comando chamado force legato com todas as notas selecionadas, você pode fazer isso rapidamente pressionando Shift e barra invertida no teclado enquanto o janela de digitação musical está fechada. Ou você também pode usar um menu Editar rolos de piano e, no submenu, escolha Aparar e, em seguida, escolher saber e seguir as notas que é forçada legato. O que isso faz é limpar suas notas midi e aparar o final de cada nota midi para parar onde as outras começam. Vale a pena notar que o piano roll tem muito útil em um comando que vale a pena explorar no submenu. Familiarizar-se com esses comandos éticos ajudará você a economizar tempo e aumentar a eficiência do seu fluxo de trabalho à medida que você ganha mais experiência com a produção musical. Na verdade, no próximo vídeo, vou mostrar muitos truques úteis de edição midi que utilizam esses comandos de edição e ajudarão você a navegar e se mover muito mais rapidamente à medida que você controla uma edição dados midi. Mas antes de passarmos para o vídeo de truques de edição midi, quero ir em frente e falar sobre escala quantizada porque essa é a última grande função que está dentro do piano roll. Então, vamos pular para isso no próximo vídeo. 9. Quantia de escala: Vamos explorar o recurso de quantificação de escala prática lógica dentro do piano, rolar, abaixo de um tempo quantize controles são os controles de quantificação de escala. Aqui você pode quantizar um tom de notas na região midi para uma escala ou chave específica. Isso é especialmente útil quando você quer reutilizar um padrão de repetição de notas, mas transpô-las para uma tecla diferente no editor de piano roll, começaremos selecionando as notas que querem quantificar. Então, selecionarei todas as minhas anotações pressionando Comando a. Em seguida, escolherei a escala e a tecla nos menus pop-up quantizados em escala. Começarei alterando a tecla para ver com um conjunto de escalas do principal por padrão, você verá que a lógica atualiza minhas notas midi instantaneamente e encaixa minhas notas para ver maior pressionando a barra de espaço, podemos ouvir como soa a performance midi e o C Major. Se eu mudar a escala para as principais atualizações lógicas pentatônicas e notas midi novamente, e depois pressionar a barra de espaço novamente, podemos ouvir o que isso soa. Você pode usar esse recurso para testar rapidamente diferentes chaves e escalas enquanto desenvolve suas ideias e sua produção musical. Para voltar ao nosso desempenho original enquanto as notas midi ainda estão selecionadas, clique no botão de tecla e defina-o como desativado. lógica retorna ou notas midi ao tom original. Ok, agora que abordamos todas as principais funções do piano roll e do próximo vídeo, quero mostrar alguns truques úteis e comandos essenciais que farão selecionar, controlar e editar seus dados midi é muito mais rápido. Então, vamos passar para o próximo vídeo. 10. Truques de edição MIDI: Vamos nos aprofundar nesses truques de edição midi realmente úteis utilizando os comandos principais do Logic pros. Vamos começar dando uma olhada nesta progressão de acordes EDM que criei na segunda faixa intitulada acordes EDM. Pressione a barra de espaço para que você possa ouvir a reprodução e ouvir o que parece. Agora, se eu abrir o piano roll, podemos ver que é uma progressão de acordes bastante simples com um ritmo agradável e agradável. Já o quantizei e todo o meu midi está bloqueado na grade de tempo. Mas eu quero explorar o que meu sintetizador nesta pista com a luz solar. Se eu extrair as notas graves na progressão do meu acorde e usá-las para uma linha de base, você pode fazer isso muito rápido usando lógicas, comandos de chave embutidos especificamente para selecionar Midi. O primeiro que vou mostrar é como selecionar todas as notas graves E a lógica chama isso, selecionar notas mais baixas para fazer isso, tudo o que você precisa fazer é garantir seu piano rola e foco, o que significa que lá é um destaque azul ao redor do piano que você obtém clicando no rolo do piano, depois pressione o Shift e a seta para baixo e Logic seleciona automaticamente as notas mais baixas, notas baixo Oliver, que selecione notas mais baixas. O próximo comando de tecla é selecionar inverso. Como eu só quero as notas graves da progressão do meu acorde, vou selecionar todas as notas inversas e silenciá-las, é selecionar as notas inversas, pressione Shift e eu no seu teclado. Com todas as outras notas agora selecionadas, usarei o comando de tecla mudo, e isso é Control M no seu teclado. Agora tudo o que resta são minhas notas graves. Se eu tocar isso de volta, podemos ouvir o que parece agora. É o que parece com apenas as notas graves deixadas para trás. Mas eu ainda quero que as notas graves sejam reproduzidas em uma oitava inferior. Para isso, usarei o comando transpose octave key. Com minhas notas graves selecionadas. Pressionarei a opção Shift e as teclas de seta para baixo ao mesmo tempo para transpor minhas notas graves em uma oitava. Agora vamos ouvir o que isso soa quando eu toco de volta. Portanto, esse é um processo de comando de chave rápida para isolar notas e, essencialmente, transpô-las para que você possa extraí-las e fazer o que quiser com elas. O bom é que fizemos uma edição não destrutiva e, uma edição não destrutiva e essencialmente, silenciamos todas as notas extras fora da nossa linha de base. Então, podemos realmente levá-lo de volta ao estado original, se quisermos obter nossas notas graves de volta para a oitava original, pressionaremos a opção Shift na tecla de seta para cima. E agora estamos de volta para onde começamos. Se eu decidir que não quero usar esse sintetizador como linha de base, e quero selecionar rapidamente todas as notas que não mudei. Posso isolar e selecionar automaticamente todas as notas mutantes usando Shift M. Agora que todas as notas Muda estão selecionadas, posso pressionar Control M para desativá-las. E agora tenho minha progressão de acordes original de volta. Só para recapitular, o que fizemos foi selecionar todas as nossas notas graves, isolá-las, e depois selecionamos as notas inversas, imputamos todas as notas inversas. E depois disso, o que fizemos foi selecionar as notas graves novamente e transpô-las para baixo uma oitava. Então nós apenas fizemos um círculo completo e trouxemos as notas graves. Backup não silenciado são notas silenciadas. E temos nossa progressão de acordes original de volta. Este é um ótimo exemplo de como você pode editar rapidamente grandes quantidades de dados midi complexos de maneira muito rápida. Vale a pena mencionar também que você também pode selecionar suas notas mais altas usando o deslocamento de comando de tecla e a seta para cima, se você precisar isolar essas notas. Só para você saber, todos esses comandos de teclas estão listados no menu Editar do piano roll, onde você sempre pode fazer referência se esquecer o que eles são. Por exemplo, se eu for para o menu Editar e, em seguida, selecionar, verá os comandos de tecla de seleção que acabamos usar para nota mais alta e nota mais baixa com comando de tecla mudar para cima e mudar a seta para baixo listada ao lado de eles. Ok, vamos passar para os próximos comandos chave para selecionar midi. Se você quiser pular para a próxima nota para frente ou para trás da nota midi selecionada atualmente. Você pode pressionar as setas para a esquerda e para a direita no teclado. Por exemplo, com minha primeira nota e minha progressão principal selecionada, se eu pressionar a seta para a direita no meu teclado, você verá que a lógica percorre cada nota e cada acorde indo da esquerda para a direita . Eu posso fazer a mesma coisa indo para trás também. Vou clicar de volta na minha primeira nota. E agora vou mostrar como você pode adicionar à sua seleção atual. Se você tiver uma única nota midi selecionada, você pode manter pressionado o botão Shift e seguida, pressionar a seta para a direita no teclado. Você verá que a lógica realmente adiciona à sua seleção atual passo a passo com cada nota adicionando à sua seleção uma nota de cada vez. Se eu continuar segurando o botão Shift e pressionar a seta para a direita, ele passará por todo o acorde e depois pular para o próximo acorde depois disso. Comece a adicionar notas uma a uma. O próximo comando de chave de seleção é chamado select. Tudo a seguir como isso funciona é se eu quiser selecionar todas as notas seguindo um certo ponto dentro da minha progressão principal, eu posso fazer isso pressionando Shift e F. E, em seguida, lógica seleciona todos os notas a seguir da nota que foi selecionada atualmente. Agora vamos passar para como selecionar os lançamentos. Para este exemplo, se eu selecionar a segunda nota do meu primeiro acorde e quiser selecionar todas as notas que têm o mesmo tom que a nota atualmente selecionada. Posso pressionar Shift E, E a lógica faz isso. Mas se eu quiser que a lógica selecione apenas as notas que têm o mesmo tom depois de um ponto específico onde eu seleciono, posso pressionar Shift Control F, e somente as notas com o mesmo tom depois do meu momento notas selecionadas são selecionadas. Por fim, se eu quiser selecionar todas as notas que têm a mesma subposição, posso pressionar shift e P, Como esta é um pouco mais difícil explicar, vou mostrar o que quero dizer. Se eu selecionar a primeira nota do meu primeiro acorde na minha progressão e pressionar Shift P. A lógica seleciona todos os primeiros acordes de todos os meus acordes diferentes na minha progressão. Este pode não ser tanto ESU, mas ainda é super específico e pode ajudar em alguns cenários. Neste próximo exemplo, quero mostrar um truque como você pode realmente usar o indicador de reprodução para aparar notas midi. Este é um truque de edição midi altamente útil que não só funciona a partir do midi, mas também no corte das próprias regiões midi. Se eu clicar duas vezes nesta região midi intitulada acordes frios, eu tenho uma boa progressão de acordes frios. Parece muito bom, mas há uma mudança de acordes que não soa bem. Um acorde se sobrepõe ligeiramente e outro acorde criando um som funky na transição e não de uma maneira boa. E se eu selecionar a parte em que isso acontece, pressione Z no meu teclado para ampliar a seleção, você poderá ver onde algumas das notas do primeiro acorde se sobrepõem ao segundo acorde. Então, o que vou fazer é clicar e arrastar para selecionar apenas as notas do primeiro acorde. Então vou mover a cabeça de jogo para o ponto na grade de tempo onde o primeiro acorde deve terminar. Em seguida, pressionarei o comando e o colchete direito no meu teclado e o Logic automaticamente todas as notas nesse acorde para terminar bem onde o próximo acorde é iniciado. Agora, se eu tocar minha progressão de acordes infantis de volta, tudo soa certo e não há transição funky entre esses dois acordes. Lógica, esse comando chave é chamado de sem fim para jogar cabeça. E se você usar o colchete esquerdo enquanto pressiona o botão Command, isso fará o oposto e aparará as notas midi. Então comece onde a cabeça de jogo está posicionada, que pelo contrário é chamada de notas começam a jogar cabeça. Como eu disse, isso funciona para regiões midi para, por exemplo, se eu clicar na área de trilhas e eu quiser deixar meus acordes chill midi region mais longos. Tudo o que preciso fazer é clicar na área de Faixas e mover minha cabeça de reprodução para baixo na linha do tempo e, em seguida, pressionar Command e os colchetes direito esticam automaticamente minha região midi para onde a cabeça de jogo está na linha do tempo. Enquanto estamos falando de regiões midi. Outra dica de bônus altamente útil é que você pode mover automaticamente qualquer nota midi ou região midi para onde a cabeça de jogo está localizada na linha do tempo usando uma tecla simples, tudo o que você precisa fazer é pressione a tecla ponto-e-vírgula no teclado e a lógica salta qualquer mini região selecionada ou nota midi em direção à cabeça de reprodução localizada. Este é um truque tão útil e definitivamente um que você precisa se comprometer com a memória. Porque quando você está se movendo por regiões midi ou mesmo grupos de regiões midi, essa é a melhor maneira movimentar as coisas em seu arranjo. Então, como eu disse, você pode fazer a mesma coisa no piano roll com notas individuais ou mesmo grupos de notas. Se eu selecionar este acorde aqui e eu quiser movê-lo para aqui, tudo o que faço é pressionar o ponto e vírgula e o tribunal imediatamente salta para essa posição. Essa é a maneira mais rápida de movimentar as coisas com controle instantâneo sobre onde algo vai. Certo, passando para o próximo truque de edição midi. Este realmente ajuda a fazer com que todas as suas notas midi se tornem uniformemente o mesmo link. Por exemplo, no final da progressão dos meus acordes frios, eu tenho um muito agitado e, para minha progressão, quero que o sustain dos meus quatro acordes finais seja um pouco mais longo. O que vou fazer é selecionar os últimos quatro acordes. E, em seguida, segurando a tecla Shift e Option arrastarei no final de uma das notas e todas as outras notas se encaixam um link conforme e posso arrastá-las todas para a 16ª nota mais próxima. Agora, quando eu toquei minha progressão de acordes de volta, todos os acordes finais não soam tão agitados e eles têm uma boa sustentação para eles. Há mais algumas coisas que eu quero mostrar para você completar este vídeo de truques de edição midi. Você também pode empurrar suas notas midi. Então, basta clicar e arrastar notas midi ou grupos de notas midi. Isso é chamado de movimento e , em seguida, a nota será movida pelo Snap Value que você definiu em um menu pop-up instantâneo. Como meu valor de snap está definido como 16ª notas, se eu arrastar uma nota midi, ela vai encaixar na 16ª nota mais próxima quando eu movê-la. As notas em movimento desta forma são distintamente diferentes das empurradas. É onde você realmente usa as setas do teclado para mover as coisas. Por outro lado, para empurrar, se você quiser empurrar as notas midi, você tem que segurar a tecla Option e usar seus teclados setas para a esquerda e para a direita. Para definir o valor do nudge. Você só precisa clicar com o botão direito do mouse em qualquer região midi, precisa se mover e clicar em Definir valor dois. E então, para os propósitos do meu desempenho midi atual, definirei meu valor de empurrão para 116º. Agora, quando eu seleciono a primeira instância de um terceiro acorde e minha progressão e pressiono a tecla Option enquanto pressiona a seta para a direita, meu tribunal automaticamente empurra e salta para a próxima 16ª nota. Ok, e por último, há esse pequeno recurso de detecção de núcleo integrado na lógica enquanto você está editando seu midi que você pode usar para descobrir o que seus cabos realmente estão sob piano roll se você não sabe o que eles são. Por exemplo, quando eu seleciono meu primeiro acorde nesta progressão, lógica detecta esse acorde como tendo seis notas e o tribunal é identificado como um acorde menor de sete barra em C. Adoro esse pequeno recurso e ele deve ajudá-lo bem enquanto você está editando midi e criando suas performances midi. Isso cobre os principais truques de edição midi que eu queria mostrar a vocês neste vídeo. Eu uso esses truques o tempo todo e horas extras enquanto você os compromete com a memória, você verá o aumento da velocidade de edição em seu fluxo de trabalho. Consulte este vídeo a qualquer momento quando precisar uma atualização sobre esses pequenos truques de edição midi que você pode usar. Como eu disse, vale o seu tempo para comprometê-los com a memória porque isso lhe dará a melhor experiência enquanto você está fazendo música. Certo, vamos passar para o próximo vídeo. 11. Ferramentas de lógica: Tudo bem, vamos falar sobre as ferramentas dentro da lógica. É seguro dizer que há muita coisa que você pode fazer usando apenas a ferramenta de ponteiro dentro da lógica. Mas a lógica também vem com algumas outras ferramentas que o ajudarão enquanto você edita e faz sua música. Eu realmente quero mostrar as principais coisas que você pode fazer com essas ferramentas e alguns dos truques essenciais que são óbvios quando você começa a usar a lógica. Eu tenho essa simples música comercial de pia que comecei nisso. Acho que será ótimo demonstrar algumas dessas ferramentas. Então vou deixar você ouvir o que tenho até agora para a música antes de começarmos a mergulhar nas ferramentas. Agora que você sabe como a faixa soa, vamos começar a mergulhar em algumas dessas ferramentas. Apenas uma nota lateral, muitas dessas ferramentas aparecem tanto na área de faixas quanto no piano roll. Vou examinar algumas pequenas ferramentas diferentes que realmente vemos no piano roll no final. A primeira coisa que devo mencionar é que o menu da ferramenta é acessível pressionando a letra T a qualquer momento no teclado. Em seguida, para acessar uma das ferramentas e o menu, basta pressionar o pressionamento de tecla correspondente para ativar a ferramenta desejada. Por exemplo, quando pressiono a letra T, recebo o menu pop-up e posso selecionar qualquer uma dessas ferramentas. Ou posso até pressionar o comando listado à direita. Se eu quisesse ativar a ferramenta lápis depois de pressionar T, basta pressionar a letra P. Se eu quisesse ativar a ferramenta de borracha, pressiono a letra E. Ok, então agora você sabe como acessá-la. Vamos passar por essas ferramentas um a um. Vamos começar com a primeira e indiscutivelmente mais usada ferramenta de todas. E essa é a ferramenta de ponteiro, como discutimos em outros vídeos. Com a ferramenta de ponteiro, podemos selecionar eventos, regiões e outros itens clicando neles. Você também pode selecionar vários itens pressionando Shift e clique em selecionar ou arrastar com a ferramenta ponteiro, você pode mover itens, copiar itens, alterar o comprimento dos itens e até mesmo regiões de loop. A ferramenta de ponteiro geral é muito simples, mas também muito útil ao mesmo tempo. A próxima ferramenta é a ferramenta lápis que pode ser ativada pressionando T e depois P no teclado. Use a ferramenta lápis para adicionar novas regiões ou eventos. Você também pode selecionar o loop de arrastar e alterar o comprimento das regiões ou eventos usando a ferramenta lápis. E no editor de pontuação, você pode usar a ferramenta lápis para adicionar marcações dinâmicas, acentos e outros símbolos às notas. Uma das principais coisas que eu gosto de usar a ferramenta lápis é, na verdade, no piano roll para SOC, criar uma nova região midi na minha pista de chute e na faixa Sarah, usando a ferramenta lápis. Em seguida, vou clicar duas vezes na região do kick midi. Agora que estamos no piano roll, você pode ver minha ferramenta voltar para a ferramenta de ponteiro. Mas se você olhar para o menu pop-up da ferramenta de comando, verá que as ferramentas de lápis já foram selecionadas por padrão. Posso pressionar a tecla de comando no meu teclado e usar a ferramenta lápis e o rolo de piano. E ele permanece ativo enquanto eu segurar a tecla Command. A principal coisa para a qual a ferramenta lápis é criar novas notas midi do comprimento desejado clicando, segurando a grade de tempo e arrastando a ferramenta lápis até obter o comprimento que você quer. Depois de ter uma mini nota na grade de tempo, tempo que quiser, basta liberá-la. Agora, pressione Command R para repetir uma nota. Ele será repetido de acordo com o comprimento da nota midi que você acabou de criar. Você ainda pode redimensionar notas de mídia depois de soltar a ferramenta lápis usando a ferramenta ponteiro para arrastar a borda. E depois que você tiver o comprimento que você quer, você apenas o libera. A próxima ferramenta é a ferramenta Borracha que pode ser ativada pressionando T e depois E no teclado. Use a ferramenta borracha para excluir regiões selecionadas são eventos. E quando se trata de ter muitas notas midi e região imediata que você está balançando e tecendo. É mais fácil usar a ferramenta de borracha para apenas clicar e excluí-la automaticamente em vez de selecioná-la e pressionar Excluir no teclado, isso simplesmente simplifica o normal selecione e exclua o processo até um clique. Ok. A próxima ferramenta é a ferramenta de texto que pode ser ativada pressionando T e shift T no teclado. Use a ferramenta de texto para renomear regiões e outros itens ou adicionar texto a uma pontuação e ao editor de pontuação. Eu tenho esta região midi aqui em que vou clicar e mudar para montar para combinar com o nome da faixa desta pista de percussão. A próxima ferramenta é a ferramenta de tesoura que pode ser ativada pressionando T e depois eu no teclado. Você pode usar a ferramenta Tesoura para dividir regiões e eventos, permitindo que seções individuais sejam copiadas, movidas ou excluídas. Quando você usa a ferramenta Tesoura, ela corta de acordo com um valor de encaixe definido no menu pop-up stat. Neste momento, meu valor de encaixe definido como inteligente. Então, se eu cortar, vai cortar onde eu clicar. Mas se eu tiver ele definido para bar, vai cortar para o bar mais próximo. Um truque que eu gostaria de mostrar a você usando a ferramenta de tesoura é que quando você tem uma longa nota midi, você pode realmente cortar uma nota midi em pedaços equidistantes. Por exemplo, eu tenho uma longa nota midi que deixei na minha pista de chute. Usando esta longa nota midi, eu posso cortá-la usando a ferramenta de tesoura e criar um padrão de chute de quatro no chão instantaneamente. Como isso funciona é que vou passar o mouse sobre a ferramenta de tesoura sobre o final do primeiro downbeat. E então, enquanto segura Shift e Option, vou cortar a nota midi e você verá que ela criou notas equidistantes por toda a região midi. E eu quero reproduzi-lo . Você pode ouvir meu chute jogar um clássico quatro na batida do chão. A próxima ferramenta é a ferramenta de cola que pode ser ativada pressionando T e depois a letra G no teclado. Use a ferramenta de cola para unir regiões ou eventos selecionados em uma única região ou evento. A ferramenta de cola só funciona em regiões midi e notas midi. Como funciona é que você simplesmente seleciona uma região com uma ferramenta de cola e, em seguida, mantenha pressionada a tecla Shift e clique na região com a qual deseja se juntar. Na maioria dos casos, você pode usar o atalho de teclado Command J para combinar regiões midi e eventos. Não é super útil, mas estamos no piano roll e você quer juntar notas individuais. Pode ser útil. A mesma coisa funciona com notas midi. Você pode selecionar uma nota midi e, em seguida, enquanto pressiona Shift, você pode selecionar outra nota midi e eu vou colá-las juntas. Em seguida, há uma ferramenta solo que pode ser ativada pressionando T e, em seguida, S no teclado. Como funciona é que você pode clicar e segurar uma região com uma ferramenta solo. E aqui apenas esse motivo reprodução além do resto do projeto, também mover a ferramenta solo horizontalmente vai realmente esfregar o material dentro de suas regiões e dar-lhe uma nota por nota reprodução. Embora seja verdade que você pode simplesmente usar a ferramenta de ponteiro e selecionar uma faixa e , em seguida, pressionar solicitado para soltar a faixa selecionada. Eu gosto que você possa realmente entrar em uma região midi específica instantaneamente. Em seguida, está a ferramenta mudo que pode ser ativada pressionando T e, em seguida, M no teclado. Para usar a ferramenta silenciar, clique em um evento ou região com a ferramenta mudo e , em seguida, ela a silenciará. Em seguida, você pode dessilenciar a região ou evento clicando nela uma segunda vez. Este é realmente simples. Basta clicar em qualquer região com uma ferramenta silenciosa e ela silenciada e, em seguida, ele clica novamente e ela não está silenciada. A próxima ferramenta é a ferramenta de zoom que pode ser ativada pressionando T e depois Y no teclado. Use a ferramenta de zoom para ampliar arrastando as leituras e atrai a área para reverter para o nível de zoom normal. Depois de aumentar o zoom, basta clicar na janela em segundo plano e, em seguida, ela volta para onde você estava. Ou você pode apenas segurar Controle e Opção e, em seguida, clicar com a ferramenta de zoom e ela o amplia de volta. Você também pode acessar a função Zoom pressionando e mantendo pressionada a opção Control. Ou, se você estiver atualmente no ponteiro, você pode pressionar e segurar a tecla Option para acessar a ferramenta de zoom. Eu raramente uso a ferramenta de zoom porque prefiro selecionar um clipe com a ferramenta de ponteiro e, em seguida, pressione Z para ampliar automaticamente minha região selecionada. Então, quando terminar, posso pressionar Z novamente para sair dessa visão ampliada. E eu realmente descobri que esta é a maneira mais rápida ampliar e diminuir dentro da lógica quando estou na visualização de faixas. A mesma coisa com piano roll dois. Quando você seleciona um grupo de notas midi, você pode pressionar Z para ampliar muito rápido e, em seguida, ele pode sair pressionando Z novamente. próxima ferramenta é a ferramenta de fade que pode ser ativada pressionando T e, em seguida, um no teclado, use a ferramenta fade para criar uma edição fades ou alterar a forma das curvas de fade. Esta ferramenta é ótima para criar fades nas bordas da região de áudio para evitar cliques e aparecimentos em regiões e materiais de áudio ao vivo. Basta pressionar rapidamente T e, em seguida, a, e então ele pode clicar em uma borda de regiões de áudio e arrastar para criar um desvanecimento. Muito útil enquanto você está editando vocais. A próxima ferramenta é a ferramenta de seleção de automação que pode ser ativada pressionando T e, em seguida, você sob o teclado, use a ferramenta de automação para selecionar dados de automação. Se eu pressionar a para abrir a visualização de automação, você verá que tenho um filtro na minha base e na introdução. Posso usar a ferramenta Seleção de automação para selecionar meus pontos de automação e , em seguida, você pode até movê-los. Em seguida, está a ferramenta de curva de automação que pode ser ativada pressionando T e depois W no teclado. Use a ferramenta de curva de automação para dobrar ou remodelar a curva entre dois pontos de automação, criando uma transição não linear entre os pontos. Olhando para a mesma automação na minha base, podemos ver que há dois pontos de automação separados entre onde o filtro é fechado em 12% e , em seguida, quando ele abre backup em 100% no fim da introdução. Se eu quiser curvar a automação para criar uma transição não linear entre meus pontos de automação, posso usar a ferramenta de curva de automação para fazer isso. Basta clicar na área do meio e arrastar para baixo para criar uma curva. Então, se você quiser, pode clicar na curva novamente para retornar a automação à sua forma original. A próxima ferramenta que temos é a ferramenta para festas que pode ser ativada pressionando T e , em seguida, R no teclado. Mas você realmente nem precisa fazer isso porque ele é definido como a ferramenta de comando por padrão. Se você pressionar e segurar a tecla Command enquanto estiver na área Faixas, poderá ativar a ferramenta letreiro. Acho que a ferramenta para festas é uma das ferramentas mais úteis do grupo. Eu o uso o tempo todo para clicar e arrastar para selecionar uma área vazia na área Faixas. E então eu posso clicar com o botão direito do mouse na seleção de letreiro em si e, em seguida, criar uma nova região midi ou até mesmo uma região padrão. É a mesma coisa que usar a ferramenta lápis para criar uma região midi, exceto que você não precisa redimensionar a região depois de criá-la. Como você marca II, a seleção nas faixas View Logic automaticamente criará uma nova região midi. O tamanho que você selecionou. Outro uso para a ferramenta letreiro é dividir rapidamente seções de regiões midi e áudio. Ao segurar a tecla de comando, você pode clicar e arrastar para selecionar a parte que deseja dividir. Em seguida, puxe essa região para criar cortes instantaneamente em ambos os lados e dividir seus clipes. A outra coisa que eu uso a ferramenta letreiro o tempo todo é criar lógica de automação escalonada. Para criar automação escalonada, leva uma eternidade se você usar sua ferramenta de ponteiro. Ao usar a ferramenta de ponteiro para criar automação escalonada, você precisa clicar duas vezes para criar quatro pontos de automação diferentes. E, finalmente, passo racista da automação. Voltando à automação na minha base, pressionarei o Comando Y na minha trilha de baixo para percorrer minha automação e procurar a automação mudo que também tenho na minha base. Quero ir em frente e criar outro passo, assim como um exemplo sobre essa automação. Se eu quisesse criar outra etapa, teria que clicar duas vezes aqui e depois aqui, e depois fazer mais dois. E, finalmente, apague o passo. E é apenas um longo processo a ver com a Ferramenta Marquee. Você pode clicar duas vezes e transformá-lo em dois cliques regulares no total. Com a Ferramenta Marquee ativa, vou selecionar a área que quero criar a etapa. Em seguida, arraste para baixo no meio para criar essa etapa, e pronto. Este é um dos usos mais úteis para a Ferramenta Marquee, torna as coisas muito mais rápidas. Ok, e finalmente nossa última ferramenta é a ferramenta flex que pode ser ativada pressionando T e X no teclado. Use a ferramenta flex para acesso rápido à funcionalidade de edição flexível fundamental sem precisar ativar a visualização flexível na área Faixas. Para mostrar o que quero dizer, arrastarei um Apple Loop pressionando O no meu teclado e, em seguida, arrastando esse conjunto de bateria embaralhado dos anos 60 um loop para minha área de faixas. Em seguida, com a ferramenta flex ativa, clicarei na região de áudio. Isso coloca imediatamente o loop do tambor no modo flexível. Agora, quando eu clico duas vezes na região de áudio, posso usar a ferramenta flex no editor de áudio para criar marcadores flexíveis. Os marcadores flexíveis ajudam você a ajustar o tempo dos loops de áudio detectando os transientes e colocando marcadores em e ao redor para que você possa ajustar o tempo desses hits individuais. Mesmo que esse loop de áudio seja tempo imperfeito, quero mostrar a você uma coisa fundamental sobre essa ferramenta flexível para uso posterior quando você encontrar o tempo desligado, talvez em algum do seu áudio. Se você colocar a ferramenta flex na metade superior de uma forma de onda da região de áudio, criará um marcador flexível. Isso permite que você arraste e ajuste o transiente individual de apenas um marcador flexível. E como você vê se eu puxá-lo, ele realmente começa a agrupar o outro material ao redor dele, retirando-o do tempo. Este não é o efeito que queremos. Em vez de colocar a ferramenta flex na metade inferior da forma de onda da região de áudio, você criará três marcadores flexíveis. Ele cria um marcador de fluxo no próprio transitório e, em seguida, mais dois ao seu redor. Para que, quando você clica e arrasta o tempo do marcador flexível do meio, ele não tira todo o resto fora de sincronia. Isso não afeta os outros transitórios circundantes retirando-os do tempo. Isso pode ser muito útil para batidas de tambor e acertos que precisam ficar no tempo e não afetar os outros golpes ao seu redor. Ok, então isso conclui todas as ferramentas e a área de trilhas. Rapidamente quero cobrir as pequenas diferenças e o conjunto de ferramentas para o piano roll. Dentro do piano roll, você verá que existem algumas opções de ferramentas adicionais. Há uma ferramenta de dedo, ferramenta Quantificar, ferramenta de velocidade e uma ferramenta de pincel. A ferramenta de dedo permite editar, alterar o comprimento e mover notas. Eu realmente não uso muito a ferramenta de dedo e não é algo que aparece no meu fluxo de trabalho, mas está lá. A ferramenta Quantificar permite quantificar notas individuais e seleções de notas. A ferramenta de velocidade permite selecionar e alterar a velocidade para notas midi individuais. Muito rápido, quero demonstrar a ferramenta de pincel porque acho que essa ferramenta é útil no próprio piano roll e irá ajudá-lo no seu fluxo pressionando T e depois B no meu teclado enquanto estou no piano roll, ele ativa a ferramenta de pincel. Com a ferramenta pincel, você pode pincel rapidamente e várias notas midi alterando primeiro o valor da nota que deseja e o menu de quantificação de tempo. Depois de selecionar o valor que deseja no menu, você pode clicar e arrastar no piano roll para criar notas midi quantificantes perfeitamente de sua escolha ao longo da grade de tempo. Clicando e arrastando com um valor, eu disse que tenho 16ª notas perfeitas. Eles poderiam arrastar pela grade de tempo. Então, se eu mudar isso para 1 quarta nota e arrastar, eu recebo isso em vez disso. Você pode arrastar para cima e para baixo e obter diferentes arremessos. Mas se você quiser restringir os arremessos, basta segurar Shift enquanto arrasta com a ferramenta pincel e todas as notas que você pincel permanecerão dentro da mesma faixa de notas. Por último, mas não menos importante, você pode alterar a ferramenta de clique de comando a qualquer momento pressionando o menu pop-up da ferramenta de clique de comando e selecionando outra ferramenta. Dessa forma, quando você pressiona e segure Command no teclado, você pode ativar essa ferramenta temporariamente. Além disso, a lógica tem uma opção de ferramenta exclusiva do botão direito que você pode acessar acessando lógica, preferências, geral e, em seguida, editando. Então, dentro desse dinheiro, você pode ver que há uma opção de botão direito do mouse. Basta clicar no menu pop-up e escolher é atribuível a uma ferramenta. E você pode usar o botão direito do mouse e acessar essa ferramenta a qualquer momento. Normalmente, gosto de deixar meu botão direito do mouse disponível para outras opções de menu que posso acessar rapidamente. Portanto, geralmente não uso essa terceira ferramenta no meu fluxo de trabalho, mas sinta-se à vontade para personalizá-la como quiser. É apenas mais uma opção para personalizar e você sempre pode mudá-la de volta. E a qualquer momento agora que temos um forte entendimento fundamental de como usar a lógica e suas ferramentas, fluxos de trabalho e visões separados. Vamos começar a mergulhar em mais algumas dessas opções de produção mais profundas que estão disponíveis dentro da lógica. E nos vídeos a seguir, vamos mergulhar em coisas como o sequenciador de bateria e grade de loops ao vivo e realmente começar a mergulhar na criação de uma música própria. 12. Passo sequenciador e Designer de máquinas de bateria: Agora vamos mergulhar no sequenciador de passos lógicos. Esta é uma das mais poderosas adição. Portanto, o Logic Pro, desde que o Logic Pro começou, o sequenciador de passos dentro do Logic é inspirado em sequenciadores de etapas de hardware clássicos que possuem linhas de switches e botões configuráveis para gerar repetição padrões musicais. Ok, para dar uma olhada na subsequência, ou eu tenho esse projeto vazio com uma faixa vazia aqui. E para criar uma instância do sequenciador de etapas, tudo o que preciso fazer é clicar com o botão direito do mouse na área de faixas e na parte vazia dela. E, em seguida, criar uma região padrão é o que eu vou clicar. Agora você também pode ver aqui que você pode criar uma região midi. Essa é outra opção acima dela. Mas para a subseqüência são especificamente, queremos escolher a região Criar Padrão. Uma vez que eu faço isso, ele preenche a região padrão na área Tracks. E então eu tenho essa grade aqui embaixo, que é o sequenciador de passos. Agora, dando uma olhada, os principais controles, temos este botão de zoom automático vertical que maximiza automaticamente o espaçamento entre as células dentro do nosso sequenciador de passos se encaixa dentro deste painel inteiro aqui para que possamos maximizar e etapas de CR. Além disso, dando uma olhada nesses outros controles, temos a capacidade de alterar o comprimento da resposta subsequente para vinte e quatro, trinta e dois, trinta e seis, quarenta e oito até 64 passos, primeiro sequenciador de passos. E você percebe que quando eu mudo isso para 64, agora temos dois painéis que podemos alternar para frente e para trás para criar etapas diferentes dentro do nosso padrão. Esses botões aqui consolidarão ou expandirão quantas páginas existem disponíveis para nossas coisas de sequenciador de etapas. Eu clico neste. Você verá que ele divide imediatamente todas as 64 etapas entre quatro páginas, quatro páginas separadas nas quais podemos clicar nelas e se eu clicar novamente nessa visualização consolidada, ela consolidou todas essas 64 etapas entre duas páginas. É apenas uma maneira diferente de poder olhar para seus padrões e ver mais ou menos dependendo do que você quer. Você notará aqui que temos a capacidade de escolher nossa chave de padrões se quisermos configurá-la para qualquer uma dessas chaves e, em seguida, configurá-la para maior, menor ou qualquer escala que você realmente queira configurá-la para ou modo. Você pode fazer isso aqui. Este botão aqui realmente visualizará o que temos dentro do sequenciador de etapas. Se clicarmos nele, ele começará a ser reproduzido automaticamente. Mas como ainda não temos nada programado, não está jogando nada. Então este botão aqui é o botão Gravar ao vivo. E o que isso faz é que nos permite usar nosso teclado midi ou um teclado em nosso computador e reproduzir anotações ao vivo para que ele registre sua entrada de anotações em tempo real. E isso é praticamente isso para os controles do lado direito aqui. O que vou fazer agora, é que vou realmente criar um kit de bateria e começar a usar o sequenciador de bateria para seu próprio padrão Trump. Então, o que vou fazer é apagar isso por enquanto. Em seguida, feche o piano roll, basta pressionar P, e depois vou até o instrumento Inserir e escolher. Na parte inferior aqui, designer de tambor. Agora você verá no lado esquerdo que ele realmente abre a biblioteca por padrão. E você pode ver que há todas essas peças de kit diferentes que podemos escolher entre chutes, armadilhas, chapéus, símbolos. E dependendo de quais instrumentos e sons baixamos, podemos selecioná-los e você ouvirá uma prévia. Você pode colocar essa amostra dentro das células dos projetistas da máquina de tambor. Vou usar, vou desfazer isso. O que eu quero fazer é procurar um chute aqui, ver o que temos. Para peças de kit. Como esse chute. Este parece ser bom. Eu gosto disso quando você está visualizando, ele automaticamente solta esse som na célula para o designer da máquina de bateria. Aquele chute ali mesmo. Então eu vou fazer isso e depois vou passar para a próxima célula. Vou clicar nele, selecioná-lo e, em seguida, escolher uma armadilha aqui. Vamos ver o que temos. Temos um tiro de aro. Aquele primeiro tiro de aro. Vou selecioná-lo para que ele o solte na célula, mas eu quero colocá-lo na próxima para que eu possa simplesmente clicar e arrastar a célula, e então ela a move para a próxima. Vamos para as armadilhas aqui e ver o que temos. Selecionarei esta célula primeiro para que ela não substitua a foto do meu quarto. Quero começar a ouvir como o som é no contexto. Então, o que vou fazer é colocar a janela de digitação musical pressionando o Command K, e depois me certificar de que estou na oitava direita aqui. Eu quero estar no C1, e então vou começar a jogar. Sim, assim. Tudo bem, então agora vamos encontrar um hi-hat. Vou selecionar auto quatro aqui. Vamos para os chapéus altos. Som aqui. Certo, vamos ver quais outros temos. Gosto das máquinas de batida hi-hat. E então vamos vender cinco e adicionar um acidente aqui. Vamos ver onde chegamos por acidentes. Símbolos. Símbolos. Não é muito grande porque estamos apenas criando um padrão para ter uma ideia de como usar o sequenciador de passos de bateria tudo definido nesse acidente por enquanto. E então o que faremos é fechar a janela de digitação musical por enquanto. E, em seguida, pressionando Por que sou palavra-chave? Poderei fechar uma biblioteca e podemos pressionar o Command one para fechar os projetistas da máquina de bateria. Então, agora que temos algumas peças de kit colocadas em seu designer de máquina de bateria, podemos realmente usar o sequenciador de passos para começar a criar uma batida do zero. Agora já vimos como criar um padrão de regiões, então faremos isso novamente. A coisa boa sobre isso que você verá é porque estamos usando o designer da máquina de bateria, na verdade temos peças de kit diferentes do Oliver notadas no lado esquerdo. E até nos dá um pequeno ícone útil distinguir visualmente quais são as diferentes partes do nosso designer de máquinas de bateria e começar a sequenciar uma batida do zero. Ok, no que diz respeito à programação da sua batida, você pode realmente fazer isso de duas maneiras, na verdade, três maneiras, porque você pode aleatorizar os valores para sua linha atual ou para todas as linhas, se quiser. Mas, no que diz respeito a ativar as células e colocar batidas de bateria em seu padrão, você pode simplesmente clicar no sequenciador de bateria e obter uma pequena visualização de música que você ouve lá. E então ele pode ouvir como sua batida soa enquanto você programa. Vou dar um chute, bater para baixo e, em seguida, uma armadilha bateu. E se pressionarmos o botão Preview, nós o paramos. Temos uma ideia do que parece. Agora, como eu disse, você pode realmente aleatorizar os valores da sua linha atual. E você pode fazer isso pressionando Option Command R. Então eu tenho essa linha de chapéu alto aqui selecionada. Vou pressionar Command Option R. E você pode ver que aleatoriamente os valores aleatoriamente apenas para essa linha. E se jogarmos de volta, nada mal, é um groove bastante decente que está configurado ali mesmo, mas podemos fazê-lo novamente. Basta pressionar Option Command R. Vamos fazer esparso. Vamos fazer isso de novo. Opção Comando R. Pouco esparso demais Novamente. Vamos ver como esse soa. Uma maneira muito boa de realmente aleatorizar algo em tempo real. Agora, a outra maneira de programar essas células é que você pode realmente, dependendo de onde ela é clicada, você pode usar a seta para cima e para baixo para trocar as peças do kit. E então a seta para a esquerda e para a direita para programar partes diferentes. E depois de pousar em uma célula que deseja ativar, basta pressionar a tecla de cotação em nosso teclado e ativar essa venda. Realmente, há três maneiras de clicar para ativar uma célula e você pode usar a seta para cima e para baixo, a seta para a esquerda e para a direita e, em seguida, usar o símbolo de cotação no teclado para ativar essa célula. E então a mesma coisa para desativá-lo. Basta pressionar o símbolo de cotação mais uma vez e depois o desativa. Então você pode fazer isso para qualquer parte. Vamos adicionar outro chute aqui. Talvez adicione mais chapéus altos. É apenas uma maneira fácil de navegar e se movimentar usando suas setas no teclado. Vamos ver. Crash talvez no início. Veja o que isso soa. Ok, isso é um pouco, pouco tempo lá, então vamos desativar essa célula C. Então você notará também que, uma vez que ela chegou ao final da área de faixas aqui, ela parou de tocar. O que vou fazer é pressionar minha tecla Enter no meu teclado e, em seguida, usando a tecla Command e o Yuki, vou fazer um loop automático dessa seção para que possamos simplesmente reproduzir. Eu gosto desse sulco um pouco melhor lá. 13. Modos de edição global: Ok, a próxima coisa que eu quero dar uma olhada na subsequência é a taxa de passos e usar os modos de edição global, que são realmente duas maneiras muito poderosas de criar suas batidas e criar diferentes regiões padrão. Como você pode ver no lado esquerdo no topo aqui, há uma indicação de 16ª nota, o que significa que todas as nossas células globalmente estão reproduzindo a uma taxa de 16ª nota. Mas você pode, na verdade, alterar individualmente a taxa de etapas para linhas individuais. Então, por exemplo, com um padrão de hi-hat, se eu quisesse torná-lo um pouco mais rápido, eu poderia mudar isso para 32ª notas. E então, se jogarmos de volta, você pode ouvir que ele está voltando em um ritmo mais rápido. Quero ir em frente e ver o que parece em uma oitava nota. Taxa de etapas. Então, se eu quiser preencher o resto dessas células aqui, o que posso fazer é apenas segurar Shift no meu teclado e, em seguida, pressionar interagir através dessa linha e uma restrição todos os hits apenas para essa linha. Vamos entrar. Aqui está o que isso soa. Muito estável, muito groovy. Ok, a próxima coisa que queremos dar uma olhada são os modos de edição global. E você pode ver agora, por padrão, temos o passo e o deslocamento como nosso modo padrão. E podemos realmente usar este menu aqui para alterá-lo para um modo diferente. Então, temos velocidade e valor em que acabei de clicar aqui, onde podemos alterar a velocidade do tambor individual atinge cada uma dessas células dentro do subsequenciador. Agora esse não é o único modo de edição global disponível. Se clicarmos neste menu suspenso, veremos que há toneladas de coisas diferentes que você pode alterar m, modificar dentro das etapas. Vamos dar uma olhada em alguns desses. Um dos modos que eu gosto muito de usar é o modo de nota. O que é bom é que na versão mais recente ou mais atualizada da lógica, você pode realmente alterar os passos de notas diferentes em seus acertos de bateria em elementos percussivos individuais. Agora, se eu quisesse alterar o valor da nota para, digamos que os chapéus altos, por exemplo, eu poderia simplesmente clicar. Então eu recebo uma pequena visualização sonora de como isso muda. E isso é muito popular com música como armadilha em diferentes tipos de música que tonalmente mudarão os elementos percussivos de uma batida de bateria. E você pode fazer isso para cada batida de bateria. Agora isso é bem aleatório aqui, mas vamos ouvir o que isso soa. Então, se colocarmos de volta em uma nota 16ª, vamos ouvir o que isso soa. Por isso, adiciona algum toque. E esta é uma maneira super poderosa de mudar totalmente o que seus hits soam dentro do seu padrão de bateria. Agora, a outra coisa que podemos fazer é que podemos realmente mudar isso para anotar repetição. E podemos adicionar mais alguns hits. Primeiro laço aqui, pressione nossa tecla de cotação lá. E então você notará que uma vez ativado ou mesmo antes de ativá-lo, você pode ver que há pequenas linhas divisórias que acontecem dentro da célula que mostram que você pode criar um efeito de taxa de passo. Então, vamos fazer isso com dois desses acertos em cada uma dessas células. E vamos ouvir o que isso soa. Como um efeito cria como um rolo de tambor e, em seguida, não se esqueça, você pode lançar esses dois se você realmente quiser. Então, se voltarmos a notar o valor, podemos, isso soa meio descolado. Mas apenas para mostrar que você pode combinar esses diferentes modos de edição global e realmente obter alguns padrões de bateria de som exclusivos. Você terá que realmente passar e experimentar esses diferentes. Você pode até mudar a oitava de células diferentes. Você pode amarrar notas juntas. Se eu quisesse amarrar esse laço aqui e torná-lo um pouco mais longo. Eu posso fazer isso. Basta pressionar desfazer Command Z. E sim, você pode simplesmente, há tanta coisa dentro desses modos de edição global e realmente combinar esses diferentes valores de células dentro dos modos de edição é o que realmente vai criar algumas batidas de bateria legais. Então, vamos voltar ao valor da velocidade e depois voltar a entrar e desligar. E, na verdade, vou ir em frente e desativar essa caixa batida lá. E eu acho que isso, se eu voltar a notar o valor I, isso ainda é um G2. Certo, então isso é bom. Agora, digamos, por exemplo, que você não esteja satisfeito com os valores em uma de suas linhas. Você pode realmente excluir rapidamente os valores atuais qualquer linha apenas selecionando a estrada em si e, em seguida, pressionando Option Command Delete. E isso imediatamente apaga essa linha e retorna ao status desativado para seu padrão de bateria nessa linha. Só vou desfazer isso porque eu quero manter isso. Agora você notará nas linhas de cada um desses acertos de bateria, temos esse triângulo de divulgação. E se clicarmos aqui, podemos ver todos os diferentes modos de edição global que usei até agora para esse padrão específico nos meus hi-hats. E você pode ver que eu mudei as notas aqui. Este modo de Edição Global e, em seguida, alguns outros modos de edição global que estão disponíveis para alteração também. Se eu quisesse mudar, por exemplo, talvez a oitava nesses primeiros hits. Pode fazer isso. Se eu quisesse adicionar talvez apenas uma nota aleatória repetida aqui, eu posso fazer isso. Apenas uma pequena maneira aleatória de apimentar a batida. Em seguida, você também pode alterar qualquer um desses modos de edição global aqui para qualquer outro modo de edição global que você queira. E vá ao acaso, por exemplo, e mude a probabilidade de ter esse papel de hi-hat aqui para talvez gostar de 44%. Então você também pode fazer isso para as outras linhas para divulgar os modos de edição global aqui. E então, talvez vamos ao acaso para o sucesso da armadilha e apenas levá-lo para 50% quase. Isso soa como se fosse ignorado naquele tempo porque tem uma probabilidade de 50%. Então eu acertei esse tempo. Defina isso de volta para 100 por enquanto. Para esses modos de edição global, é para isso que você está disponível por padrão. Mas se você quisesse adicionar outra nota ln, porque talvez você queira ver cinco faixas de edição globais diferentes ao mesmo tempo. Você pode simplesmente adicioná-lo pressionando esse botão de adição e, em seguida altere o Modo de edição global para onde quiser, apenas usando este pequeno menu suspenso. Eu vou entrar e excluir este por enquanto. Vamos prosseguir e enrolar esses backups. Agora, os outros controles para essas faixas de notas individuais ou faixas padrão, o que você quiser chamá-las. Eles têm a função mudo aqui. Precisa do nosso hi-hat. Você pode sozinho. Também podemos definir a direção de qual maneira queremos que nosso padrão coloque. Se você quisesse jogar isso ao contrário, basta clicar neste. Agora nosso padrão está jogando ao contrário do resto do nosso padrão. Se quiséssemos ir para frente e para trás e fazer isso, então pela segunda vez e volta para o outro lado. Vamos fazer isso com o nosso chute drum apenas para ver como essa variação direcional soa. Então você pode até randomizar para que ele atinja em diferentes partes do padrão aleatoriamente. Essa é apenas mais uma maneira única obter um padrão único de Trump usando um sequenciador de passos irá e definirá isso na Ford por enquanto. Agora, dando uma olhada nesses outros botões aqui, temos esses botões giratórios. E o que isso faz é que ele realmente muda todo o padrão para a esquerda e para a direita. Então, se eu voltar para o outro lado, exatamente onde começamos, então está apenas mudando para a esquerda e para a direita. Em seguida, esses outros botões à direita aqui, o botão aumentar o valor do passo desenrolará o padrão de chapéu alto aqui. Para demonstrar isso, se você clicar no botão aumentar o valor do passo na nota ln, ele realmente muda todas as notas por um semitom. Então ele pode fazer isso de novo. Se o reproduzirmos, vamos ouvir o que parece. Em um arremesso são cabeças altas, ainda mais altas. Vá relaxar esse backup. Portanto, essas são todas as principais funções, botões e recursos, incluindo o Modo de Edição Global e todos os controles nas faixas de notas individuais. Agora, a outra coisa que queremos dar uma olhada é que você pode realmente acessar tudo isso usando o inspetor para a sequência de passos ou apenas pressionando este botão aqui. E você pode ver que temos comprimento padrão disponível para nós. Taxa de passo, o modo de reprodução para a direção em que ele vai. Podemos até adicionar balanço dentro desse inspetor aqui e, em seguida, até mesmo mudar nossa chave nos valores quantizados de escala. Então, todos esses controles estão realmente em dois lugares. Nós o temos dentro do inspetor aqui e depois do lado de fora, dentro do sequenciador de passos aqui. Tudo bem. Bem, vamos fechar isso por enquanto. E então, dando uma olhada neste painel aqui temos o padrão Browser, que é uma parte altamente útil do sequenciador de passos porque significa que a lógica nos fornece padrões que são cozidos por padrão. Então você pode ver se eu clico em padrões aqui e, em seguida, base, temos todos esses padrões de base diferentes. E então, se selecionarmos padrões de bateria, você tem todos esses padrões de bateria certos para escolher entre o que vai clicar em um só para ver o que parece. Vamos rolar com ele. Veja como isso soa. Dependendo de onde seus batidas de bateria estão, a batida de bateria soará diferente. Mas se eu quisesse pegar os valores desse padrão empilhado, posso simplesmente ir em frente e clicar com o botão direito do mouse e copiar a linha e depois colá-lo no meu padrão de hi-hat escrito e ver o que isso soa como. Isso não é ruim, parece realmente muito bom. E então, se divulgarmos o triângulo aqui, podemos ver todos os modos de edição globais que esse padrão específico utiliza. Para este padrão ou realmente é pesado em usar a função de repetição de notas na primeira parte aqui, onde triplica o primeiro golpe de nota para os chapéus altos. E então temos as mudanças de velocidade que estão acontecendo muito drasticamente para dar um bom crescimento também. Então, esses são os dois parâmetros que realmente tornam esse padrão de hi-hat o que é. Vamos fechar isso. A última coisa que quero mencionar para você é que temos o menu de edição e funções que lhe dá um acesso muito rápido a fazer coisas diferentes dentro do seu padrão de bateria. Se clicarmos no menu Editar aqui podemos ver que temos linha de cópia, colar etapas de colagem de linha, colar configurações de linha. Então, muitas funções diferentes que são poderosas ao criar suas batidas no sequenciador de passos. E então a mesma coisa com o menu de funções. Podemos transpor tudo por um semitom, transpor tudo por uma oitava em etapas claras em linhas, limpar todos os valores da linha, dependendo do que você deseja limpar, você pode ir através e limpe individualmente os valores para diferentes modos de edição global. Então, sim, apenas muitas coisas que você quer se aprofundar e realmente começar a se familiarizar enquanto você usa um sequenciador de passos, que é a subsequência ou em poucas palavras. No próximo vídeo, vamos encerrar este curso de fundamentos, participando de uma olhada na grade de loops ao vivo e na visão geral do uso da grade Live Loops como um fluxo de trabalho adicional dentro da Logic. 14. Loops ao vivo: Agora vamos conferir loops ao vivo. E esse é outro ótimo recurso a Apple adicionou ao Logic Pro e é realmente apenas um ótimo fluxo de trabalho alternativo ao fluxo de trabalho linear que você está acostumado a fazer música. É tão fácil ser pego e apenas trabalhar em um fluxo de trabalho da esquerda para a direita e colocar suas faixas e gravar coisas. Mas se você realmente quer ir para uma perspectiva não linear e começar a experimentar sons diferentes em diferentes regiões e não precisar colocá-los da esquerda para a direita em uma pista. A grade Live Loops é a solução perfeita para isso. A maneira mais rápida de chegar à grade Live Loops é pressionar a Opção V no teclado e , em seguida, ela alterna toda a visualização para a grade Live Loops. Agora você pode ver que é a mesma faixa que usamos no último vídeo que criamos nossa sequência de bateria usando o sequenciador de etapas. E se eu pressionar a Opção V novamente, podemos alternar de volta para chegar à área de faixas. Essa é a maneira mais rápida de realmente alternar entre a grade Live Loops e a faixa é a área. Agora, se você quiser puxá-los simultaneamente, este também é um atalho de teclado muito útil. Tudo o que você precisa fazer é pressionar a Opção B e, em seguida, você obtém a área de faixas e a grade Live Loops lado a lado. Agora, se eu pressionar play no meu teclado, ele vai tocar dentro da faixa Síria, porque essa é a área que atualmente ativa isso. Se eu pressionar play, ouviremos nossa batida de bateria. Então temos esse pequeno botão de ativação que realmente alterna a reprodução para ambas as áreas. Então, se eu clicar nele uma vez, ele mudará para a grade de loops ao vivo, e agora a área de faixas fica cinza. Quando pressiono play, não ouvimos nada porque a grade Live Loops está ativada no momento. Se eu pressioná-lo novamente, ele voltará para a área de trilhos. Agora, para mover suas regiões atuais ou clipes midi para o crédito Live Loops, é super simples. Você pode simplesmente clicar e arrastar. Isso fará o truque. Ou se pressionarmos desfazer Command Z, também podemos usar o comando de função de atalho do teclado seta para a esquerda, e os pops imediatamente são regiões selecionadas na primeira coluna da nossa grade Live Loops agora têm um saia de loop ao vivo funciona é que você pode simplesmente clicar no botão Play dentro da célula da região midi dos loops e ele começará a reproduzir com base no valor inicial quantize. Então, ele começará na barra mais próxima. E então temos nossa reprodução de batida de bateria. Mas o que eu realmente quero fazer é experimentar alguns Apple Loops diferentes na biblioteca Apple Loops ao lado da nossa batida de bateria. Então, o que vou fazer é pressionar O no meu teclado. E então isso traz à tona a Apple loops Library. E vou vasculhar aqui e procurar mais alguns loops baseados em eletrônicos. Então, vou clicar em gênero e depois em eletrônico, e então começar a percorrer para ver o que posso encontrar dentro da biblioteca. Vamos ver como esse contemplar do sintetizador 14 parece. Isso realmente não combina com uma vibe que estou procurando. Certo, isso pode funcionar. É arrastar isso para dentro. Então você notará que se eu clicar no botão Play para esta célula, ele começará automaticamente a jogar ao lado da batida de bateria porque já foi ativado na última vez que eu pressiono Play. Ok, então essa é uma ideia. Vamos apenas passar por essas outras coisas. Acerte esses heróis do Euro. E percebemos que um problema imediato ali mesmo, porque as duas células anteriores estavam tocando e eu adicionei esta, todas elas começam a tocar juntas. Então, o que vou fazer é quando eu pressionar a barra de espaço, vou desativar essa célula individual pressionando o botão de parada. Então você notará que ele parou na barra mais próxima, que é nosso valor inicial quantize. Essa é outra ideia. Vou apenas pressionar o botão de parada aqui. Então vamos dar uma olhada em algumas outras ideias. Certo, essa é outra ideia. Tudo bem, vamos dar uma olhada em outras coisas. Vamos tentar um gênero diferente. Vamos tentar dubstep. Podemos tentar isso. Agora eu quero mostrar outro comando chave que será super útil enquanto você estiver experimentando ideias diferentes. Agora, se você quiser abrir uma coluna livre para que você possa colocar as células ou loops ativos em sua própria coluna. Tudo o que você precisa fazer é pressionar o comando Function para baixo e, em seguida, obtemos uma nova coluna que está vazia. E agora tudo está reproduzindo. O que podemos fazer é pressionar comando de função seta para cima e ele colocará automaticamente os clipes de reprodução ativa nessa nova coluna. Comando de função seta para cima. Agora temos uma nova coluna com aqueles que jogam clipes ativamente, de modo que, se clicarmos neste botão de gatilho de colunas, teremos uma nova ideia lá. Você pode fazer isso repetidas vezes. Então, vamos fazer é pressionar o comando Função seta para baixo. Basta adicionar mais algumas colunas. Vamos apenas alternar as batidas da área de trilhos. Você realmente não precisa disso agora. Então, pressionarei a Opção V e voltarei para a grade Live Loops. Ok, então agora o que vou fazer é simplesmente pressionar este botão de parada de grade, que irá parar imediatamente todos os clipes. Agora, quando pressionamos Play, não ouvimos nada de reprodução. Então agora podemos fazer é que podemos experimentar alguns desses outros sons e colocá-los em sua própria coluna. Quero colocar isso em sua própria coluna. Então, vou pressionar o comando de função e, em seguida, seta para cima. Então você verá que ele parou esses clipes de reprodução nessas colunas individuais e os colocou em uma nova coluna. Esta é apenas uma maneira super fácil de combinar ideias diferentes e colocá-las em sua própria coluna para que você possa reproduzi-las rapidamente. Super fácil. É não-linear e você pode realmente sair dessa mentalidade da esquerda para a direita e começar a experimentar diferentes motivos e ideias sônicas. Agora, outra coisa que quero mencionar é que você pode realmente pegar qualquer um desses instrumentos e gravar diretamente nessas células de loops ao vivo com nosso kit de bateria que criamos. O que podemos fazer é clicar em qualquer uma dessas células que esteja vazia. Clique no botão Gravar e, em seguida, comece imediatamente a reproduzir uma nova batida de bateria nessa célula. Então o que vou fazer é pressionar Command K e abrir nossa janela de digitação musical. Certifique-se de que estou no C1, que sou computador, reproduza-o. Então, vamos apenas ir em frente e gravar uma nova ideia. Vou pressionar este botão de parada de grade aqui. Vamos clicar em algumas dessas células e ver com qual delas queremos brincar. Talvez vamos mudar o valor inicial quantizado para 116º. Observe que ele começa a reproduzir imediatamente. Ele pára quase instantaneamente para ver Dawn. E pode ser para isso. Quero tentar outra coisa e ver se conseguimos encontrar algo mais interessante. Vamos tentar esse. Gosto desse. Então, vou pressionar o botão de parada da grade aqui. Basta arrastar esse loop para esta coluna vazia aqui. Em seguida, gravaremos uma ideia na mesma coluna com o batida de bateria. Então, primeiro eu só quero reproduzi-lo e começar a ter uma ideia de onde eu quero ir com ele. O volume aqui. Na verdade, tenho uma ideia. O que eu quero fazer é criar duas seções diferentes com essa ideia. Então, vou apenas excluir as células, basta clicar com a tecla Shift pressionada em tudo. Então, o que posso fazer é excluir todas essas faixas. Vou clicar neste e pressionar Alt e arrastar. Então, temos duas instâncias disso. O que podemos fazer é começar a construir uma progressão ou uma parte de introdução para esse pequeno motivo que temos aqui. Então, vamos começar a construir uma sequência. Vou puxar para cima a viúva de digitação musical Command K, depois mistura em C1, quadris em C1. Então, para esta primeira parte, eu só quero estabelecer a batida desse motivo apenas com o chute drum. Posso clicar neste pequeno botão de gravação e começar a gravar no meu padrão de chute. Porque esta célula está desativada, vou pressionar play aqui. Então, se você ouvir de volta, vamos fazer é clicar nesta célula Bobby em nosso kit de bateria e começar a gravar e chutar o padrão. Ok, então esse é o nosso primeiro padrão e vou fechar a janela de digitação musical. Na verdade, podemos clicar nesse loop clicando duas vezes. E é tratado exatamente como midi. Assim, podemos entrar aqui e começar a editar como normalmente faríamos e pressionar Command a e depois Q para quantizar nosso valor quantizado de tempo atual. Em seguida, ele os encaixa no lugar. Esta pequena nota midi aqui está pendurada na borda, então eu vou apenas selecioná-la na barra invertida pressionada. E isso o encurta. Agora tudo parece que está perfeitamente no tempo. Vamos reproduzi-lo com a barra de espaço novamente. Agora podemos começar a gravar uma nova ideia na célula. Pressione P no meu teclado para sair do rolo de piano. E então, se você já percebeu que quando você está tentando gravar em uma célula, você não obtém esse pequeno botão de gravação disponível. Eu tenho que fazer é pressionar Option e são e então ele pode começar a gravar nele. E não sei exatamente por que isso acontece, mas é apenas uma maneira de entrar no modo de gravação para cada célula. Então tudo o que você faz é pressionar a Opção R e depois Command K para abrir a janela de digitação musical e você pode começar a gravar na parte da bateria. Então eu consegui minha parte aqui. Posso fechar a janela de digitação musical. Vou clicar duas vezes aqui e dar uma olhada no meu desempenho. Ok, então vou pressionar Command a e depois quantificar CUDA. Então, será apenas este na barra invertida do turno final para forçar o legato que depois P sair de lá. Agora temos duas partes diferentes que são distintamente separadas. Eles têm como se esta primeira parte fosse apenas o chute começando. E então temos a segunda parte que nosso hi-hat e nossa armadilha saltam. Se eu pressionar esta primeira coluna aqui, podemos ouvir a primeira coluna tocar apenas com o chute. Então, quando clico na segunda coluna, vá direto para a segunda parte. Esta é uma maneira super fácil de realmente começar as ideias de uma música e no fluxo. E então o que podemos fazer é realmente fazer a transição tudo isso de volta para a área de trilhas para maior controle. E como faremos isso também. Basta pressionar O para fechar nossa biblioteca de loops primeiro e, em seguida, pressionaremos Opção e, em seguida, B, você obtém ambas as faixas simultaneamente. E então o que podemos fazer é simplesmente ativar o botão de gravação de desempenho aqui. Agora, quando reproduzimos essas colunas, ele realmente gravará diretamente em nossa área de trilhas para maior controle. O que vou fazer é mover este clipe midi para fora do caminho para não substituímos isso. Mova um pouco para baixo da pista aqui. Desligue os localizadores de loop. E agora o que podemos fazer é começar a faixa desde o início. Pressione Enter no nosso teclado para colocar a cabeça de reprodução de volta para a barra um. E então uma outra coisa que eu quero fazer é mudar o Quantize, começar de volta para a barra para ficarmos trancados na próxima barra quando começamos a gravar. Agora, quando eu pressiono R no meu teclado e aciono a primeira coluna, então aciono a próxima. Agora você pode ver e, em seguida, se eu pressionar o botão de ativação da faixa, temos ambas as partes agora perfeitamente alinhadas dentro da nossa área de trilhas. É assim que você usa uma grade de loops ao vivo em poucas palavras. Depois, há outra coisa que você pode fazer com os modelos que a lógica vem com. Você pode realmente iniciar uma nova faixa a partir de um novo modelo. Clique em Não fechar. E então você verá que há todos esses modelos incorporados para a grade de loops ao vivo sob grades iniciais aqui que você pode clicar, escolher e testar e ver como outros produtores usam uma saia de loop ao vivo em seu fluxo de trabalho para criar faixas diferentes. É muito útil investigar esses e fazer engenharia reversa sobre o fluxo de trilhos e como eles criam sua própria faixa usando a grade Live Loops. Vou cancelar isso por enquanto. Mas sim, esta é uma maneira super fácil de começar a fazer malabarismos com ideias diferentes e realmente sair desse fluxo de trabalho linear e realmente infundir suas faixas com algo que tipo de inesperado porque você está trabalhando em tempo real com essas ideias diferentes simultaneamente. 15. CONCLUSÃO: Parabéns, você terminou o curso de Fundamentos detalhados do Logic Pro neste momento, depois de passar por todo o conteúdo desta classe, você deve ter uma sólida compreensão de como a lógica funciona dentro seus fluxos de trabalho e processos, e até mesmo têm uma eficiência magistral usando comandos chave para realizar as coisas rapidamente. Logic Pro, na minha opinião, é a melhor estação de trabalho de áudio digital disponível no mercado hoje. Não só é um dos maiores padrões da indústria, mas tem exatamente esse controle sobre cada pequeno aspecto do seu processo de produção musical. Agora que você tem o jeito do básico, você pode realmente mergulhar na lógica. Sinta-se à vontade para personalizar as coisas exatamente como você quer, e realmente apenas enraizou esses processos em sua memória. Consulte esses vídeos sempre que precisar de uma atualização sobre os fundamentos da lógica e também fique à vontade para conferir meus outros cursos sobre produção musical. É praticamente isso. E eu só quero agradecer por ter feito essa aula e te vejo na próxima.