Logic Pro X: domine seu fluxo de trabalho de produção musical

1. Sua jornada profissional em lógica: Bem-vindo a este curso, e parabéns por escolher dominar seu fluxo de trabalho no logic pro X. Você aprenderá a acelerar sua produtividade e eficiência em lógica e, como resultado, dar mais espaço e energia ao seu criatividade, sua música e, como resultado, dar mais espaço e energia à sua criatividade, sua música, que é o mais importante. Afinal, quando você tiver concluído todo este curso, você terá uma enorme variedade de dicas poderosas fluxo de trabalho, truques e gemas escondidas. Na lógica, você willen, olhar todos esses segredos e ser capaz de implementar qualquer um deles. Quando você compõe e produz sua música em lógica, este é um curso para você. O usuário de lógica de experiência Para aqueles de vocês que querem subir de nível seu fluxo de trabalho em lógica para um padrão profissional para compositores e produtores que querem ser capazes de ir de uma idéia para uma faixa acabada mais rápido e com mais fluxo criativo. Meu nome é Mike e eu tenho usado carregado como meu d a W principal por vários anos. Eu usei Cuba por muitos anos antes disso, mas eu mudei para fazer em 2000 e 13 mudou-se para a lógica, e eu simplesmente me apaixonei por seu DEA W É inspirador usar fácil de aprender, essencial. Então, e há tantas características incríveis, e ele não tinha pedras preciosas dentro dela. Portanto, tome medidas agora e em papel neste curso. Se você realmente quer dominar seu fluxo de trabalho na lógica, agir é a única maneira de seguir em frente em qualquer jornada. Meu nome é Mike, e eu desejo que ele seja bem-vindo como um estudante no meu curso se inscreva agora e vá de um usuário de lógica experiente para dominar seu trabalho profissional, no entanto. 2. Como você domine a Logic Pro X: para aprender qualquer coisa na vida, você precisa de várias fontes de conhecimento, prática e insight. É por isso que vou agora dar-lhe um guia rápido sobre as coisas que mais significaram para mim pessoalmente, para aprender, avançar e dominar a lógica. Pro X. E para ser honesto, eu ainda aprendo coisas novas todos os dias porque esse é o seu objetivo de continuar aprendendo e melhorando sempre . Então, meu guia rápido sobre como você vai dominar Low Dick Pro X Aqui vamos nós. Um uso de ajuda rápida para deixar a lógica guiá-lo. A lógica tem uma grande função embutida aqui na placa de controle. Então, toda vez que você simplesmente quer aprender rapidamente o que uma configuração de botão ou nos apresentou, clique nesta saúde rápida. Mas aqui e, em seguida, você passa o mouse sobre o recurso. Se quiser aprender, terá uma breve explicação. E não só isso, se você quiser mergulhar mais fundo, basta clicar em comando mais barra invertida, e você será direcionado para o local exato no Houston Emanuel para aprender mais para pesquisar o manual para conhecimento mais profundo. Eu sei que pode parecer chato, mas eu prometo a vocês que eu pessoalmente passei muitas horas no total, na verdade indo para o manual para aprender como as coisas funcionam. É bem escrito, bem organizado, e você vai encontrar seções para praticamente todos os recursos na lógica. Basta ir até o menu de ajuda e pesquisar diretamente aqui ou abrir a lógica. Pro ajuda clique em mostrar tópicos, e você terá acesso a todas as seções e pode mergulhar mais em qualquer coisa que você deseja saber mais sobre. Por exemplo, digamos que você queira aprender mais sobre o incrível sintetizador chamado Alquimia. Basta ir para a seção de instrumentos aqui, escolher alquimia e, em seguida, mergulhar tão fundo quanto você quiser. Três. How to Google é seu amigo agora para aprender coisas muito específicas que você quer fazer, mudar coisas, encontrar soluções para problemas ou aprender a implementar qualquer coisa em lógica. Google é seu amigo. Eu recomendo começar com as palavras como e, em seguida, seguir com sua pergunta. Na maioria das vezes você vai encontrar alguém que teve o mesmo problema e espero uma resposta para ajudá-lo . Quatro. Aprendi algo novo. Aplique instantaneamente. Uma coisa que eu recomendo fortemente é que cada vez que você aprende algo novo, que pode ser de um curso como este. Lendo no manual um livro sobre lógica e artigo Um post de bloco, um vídeo do YouTube ou onde quer que você ganhe novos conhecimentos sobre uma coisa específica na lógica, aplique-o instantaneamente. É, por quatro, a melhor maneira de lembrar. Compare estes dois aprendendo uma língua. É muito furo aprender uma língua simplesmente ouvindo as pessoas que falam a língua ou apenas lendo-a para realmente aprender. Você precisa se inscrever para falar a língua e escrever a língua então novamente, tudo o que você aprendeu aplique-a instantaneamente para aprender de cor. Cinco. Faça sua própria folha de truques. Eu recomendo que você crie sua própria folha de truques para lógica. Pro X, onde você salva todos os seus recursos favoritos. Senta como dois, principais comandos e truques de fluxo de trabalho. Simplesmente uma lista para ajudá-lo a lembrar suas coisas favoritas na lógica até que elas se tornem quase um reflexo ou um instinto para que você não tenha que pensar duas vezes ao aplicá-las. Dica de bônus. A prática torna perfeita. A melhor maneira de aprender é sempre praticando o ofício, então certifique-se de que você trabalha em lógica todos os dias. Se você puder, é melhor fazer uma sessão curta todos os dias, depois uma longa sessão todos os fins de semana. Aprender e dominar qualquer campo é sempre dependente da consistência na prática, repetição e aplicação. Então lembre-se dessas dicas. Anote e, mais importante, tome medidas em cada um deles. Meu nome é Mike, e desejo-lhe boa sorte na sua viagem. Mastering Lordy Pro X. Agora vamos continuar no próximo vídeo. 3. Melhores dicas de fluxo de trabalho: neste vídeo, eu vou compartilhar minhas dicas absolutas de fluxo de trabalho principais em lógica. Eu realmente recomendo que você se concentrar e prestar atenção agora, porque essas fitas que eu vou te dar ter feito uma enorme diferença para mim ao compor e produzir música em lógica pro X Aqui vamos nós, você um mestre Os comandos chave. Aprenda o máximo de comandos de teclas padrão que você pode e, em seguida, crie seus próprios comandos de tecla para as coisas que você usa de novo e de novo. Seu objetivo é minimizar o tempo que você usa o mouse e clicar em menus. Ao aprender e aplicar sua memória muscular fora como muitos comandos chave como você pode para salvar organizado e reutilizar. Não reinvente a roda. Em vez disso, aproveite os modelos de projeto. Crie seus próprios bancos de som com as pastas categorizadas para cada tipo de som. Faça bancos de patch yusor tanto para patches de instrumentos, efeitos e até mesmo para tiras de canal inteiras. Seu objetivo aqui é parar de fazer as mesmas coisas uma e outra vez quando você pode, de fato salvar patches, predefinições e sons para acesso rápido e fácil. Em qualquer projeto em que você trabalha. Três. Organizar para otimizar ter um projeto muito bem organizado com o script para rastrear nomes , ícones, cores, cores, pilhas de faixas e tão quente é incrivelmente importante para o seu fluxo de trabalho. Isso também inclui tirar proveito da faixa do marcador, bem como da faixa de arranjo. Seu objetivo neste caso é ter uma visão clara de todo o seu projeto o tempo todo . Quatro. Personalize as configurações. Há muitas configurações que você pode personalizar tanto nas preferências principais quanto nas configurações individuais do projeto. Certifique-se de descobrir como você prefere suas próprias configurações e salve-as como seu ponto de partida padrão em seus modelos de projeto. Seu objetivo é ter tudo configurado em lógica com configurações e preferências de uma forma que se adapte ao seu fluxo de trabalho. Cinco. Personalizou a interface. Você pode realmente personalizar as coisas no olhar fora da interface da lógica, como o que você quer presente na placa de controle, bem como o opcional para furo. Mas você também pode personalizar a ganância, o fundo no sequenciador, o fundo no rolo de piano e assim por diante. Seu objetivo é mudar o visual fora da interface lógica para que ele é configurado da maneira que você gosta que ele seja grande. Agora anote essas coisas para que você possa passar por cada uma delas. Depois de concluir este curso, um mestre os comandos chave para salvar, organizar e reutilizar. Três organizados para otimizar quatro personalizar as configurações e cinco personalizaram a interface. Estas são as principais coisas que eu recomendo que você se concentre para realmente dominar o seu trabalho no logic pro X. Mas você vai aprender muito mais trabalho para dicas, truques e gemas escondidas em lógica enquanto você passa por todo este curso. Então continue assistindo e certifique-se de ter lógica aberta em segundo plano, se você puder, porque então ele pode experimentar tudo o que você aprendeu imediatamente, que é a melhor maneira de aprender na minha opinião. Agora vamos continuar sua jornada de aprendizado no próximo vídeo. 4. Domine seu fluxo de trabalho em lógica: todos os truques especiais de fluxo de trabalho, ferramentas e técnicas que você confinou que irá aumentar a sua velocidade ao compor e produzir em lógica, aprendê-los, aplicá-los e finalmente dominá-los. Porque se você pode trabalhar de forma rápida e eficiente na lógica, você vai abrir seus verdadeiros poderes de criação da música porque a música é sobre coração e alma olhou fundo e configurações. Faço música desde 1998 e ao longo dos anos aprendi, desenvolvi e encontrei todos os tipos de truques de fluxo de trabalho que gosto de usar. E neste modelo eu vou compartilhar esses segredos de trabalho completo com você, mas você não tem que usar todos eles. No entanto, eu recomendaria que você pelo menos experimentá-los todos e, em seguida, pique seus favoritos. E, finalmente, adicione esses truques de fluxo de trabalho ao seu processo diário de criação de música. Agora lembre-se do meu mantra. Tome ação e aprenda fazendo isso a qualquer momento durante essas palestras de módulo e vídeo, por favor, publique o vídeo para experimentar todos esses truques completos, ferramentas e técnicas você mesmo, porque tomar ação é a única maneira de avançar em seu viagem. Tudo bem, então vá em frente e pegue outra xícara de café ou sua bebida de escolha lógica Startup e prepare-se para aprender, aplicar e dominar meus truques de fluxo de trabalho para impulsionar sua criação musical. Velocidade na lógica. Pro X. Meu nome é Mike e te vejo no próximo vídeo. 5. Áudio para MIDI: Primeiro de tudo, alerta de gato. E agora vou mostrar-te como podes sair disto. Um Ah, um ah! Para isso. Então, como essa magia é possível convertendo áudio em midi na lógica Pro X. Então, o primeiro passo é gravar sua voz, guitarra ou qualquer instrumento para tudo que você acompanha assim. Passo dois é selecionar este clipe de áudio pressione E para entrar no editor e você quer estar na visão de faixa aqui. Agora, como você tira a informação da mídia de todas essas notas que eu feri em você usa o recurso de pitch flicks na lógica, que você vai encontrar aqui em cima. Então, o passo três é ativar o tom flex clicando neste botão. Certifique-se de que ele está definido em tom flex aqui em cima e agora você obter as notas carnudas para a faixa de áudio . Como você pode ver, eles se alinham perfeitamente com as notas que eu cantarolei. Normalmente, use tom flexível para corrigir problemas de entonação e problemas de tempo para, digamos, uma performance vocal. Mas agora eu simplesmente quero essas notas carnudas convertidas em uma nova faixa de mídia. Como é que se faz isso? Então passo para é ir para editar aqui, e então você vai encontrar criar faixa de mídia a partir de dados de pitch flex. Então, quando eu clicar, essa lógica irá adicionar uma nova faixa de mídia e o padrão um patch clássico de piano elétrico com as notas que ele tirou dos dados de pitch flex desta região de áudio. Então Step Five é comparar sua faixa de áudio com a nova faixa de mídia para ver se há algum erro na tradução de áudio para MIDI. Então vamos checar isso no ah, ver se parece o mesmo aqui, certo? Ouvi um erro aqui. Basta entrar no editor e corrigir a nota. Então este é o quarto Uh huh. Eu acho que isso está correto. Agora você pode ouvir os dois ao mesmo tempo. Agora o ah, certo. Então, essas são as notas corretas da reunião. E então o passo final é, é claro, suas decisões criativas. O que você vai fazer com esses dados de mídia? Assim, você pode, por exemplo, entrar e editar os valores de velocidade, o comprimento das notas, o tempo e assim por diante. E depois de ter um desempenho de mídia completo com o qual você está satisfeito, você pode simplesmente copiar e colar essa região em qualquer faixa da sua composição. Use o poder da sua voz para gravar áudio e converter em mídia porque tocar um instrumento e gravar um bom desempenho sem cometer erros é difícil. Mas usando o instrumento com o qual você nasceu e que você praticou toda a sua vida para cantarolar melodias, riffs e ganchos que é fácil. Um incrivelmente poderoso para o seu telefone de trabalho como compositor. Então vá em frente e experimente essa técnica, e eu estarei esperando por você no próximo vídeo. 6. Dragagem MIDI para Sequenciador: Você sabia que você pode realmente arrastar e soltar carne diretamente no sequenciador lógico? Este é um truque de fluxo de trabalho incrível que eu uso o tempo todo ao compor música, e você deve experimentá-lo para me deixar mostrar como método um importando um arquivo de mídia. Portanto, há muitas maneiras de arrastar e soltar mídia em seu sequenciador. Mas vamos começar com o clássico importando um arquivo MIDI para o sequenciador. Você pode, é claro, importar um arquivo de mídia do menu principal aqui na lógica aqui. Mas você sabia que você pode realmente arrastar e soltar arquivos de mídia diretamente da janela do localizador para o sequenciador? Muitos compositores usam arquivos MIDI de músicas completas como ponto de partida para fazer um cover ou remix ou simplesmente para analisar a composição. Então eu baixei este arquivo de conquista do Paradise Media. Eu só fui ao Google e procurei por arquivos de mídia quatro músicas e encontrei este site baixou a carne, e então eu posso arrastar e soltar no meu projeto. Então, se eu fizer isso, essa lógica irá criar automaticamente todas essas faixas para mim, e então eu posso usá-las para analisar o que está acontecendo aqui. Usaremos alguns relatórios para remixar ou fazer um cover desta música, mas eu tenho uma maneira muito mais criativa de usar o método de arquivo de mídia de importação. Deixa-me mostrar-te. Eu realmente desenvolvi uma coisa muito legal que eu vou dar a você como um bônus. Neste curso, que eu chamo de banco de tribunal carnudo, eu basicamente criei muitas pastas diferentes com arquivos de mídia para cada tipo de tribunal e ah, kee. Então, por exemplo, digamos que você queira um acorde C maior. Bem, você parece pegar esse arquivo MIDI e arrastá-lo e soltá-lo em uma pista na lógica. Então agora temos aqui e todos esses recursos que eu fiz, ou exatamente um furo de comprimento e ah, a velocidade da mídia em todos os nós ou 80 para começar. Então este pode ser um ótimo ponto de partida se você simplesmente quiser adicionar uma progressão judicial em seu projeto, e então você pode ir para o rolo de piano para editar a velocidade, o comprimento fora dos tribunais e assim método para importar MIDI de um plug in ou instrumento em lógica. Agora, isso é realmente interessante porque mais e mais plugins, bibliotecas de exemplo e assim para instrumentos realmente suportam corda de dragão de mídia diretamente de sua interface para o sequenciador lógico. Então o primeiro instrumento que eu vou mostrar a vocês que suporta mídia Dragon Drop é este plug de guitarra acústica chamado guitarra ampla, também. Tem um motor de dedilhamento. Aqui em Dhere é onde você seleciona o cabo e tipo e chave. E se você puder, é claro, programar seu próprio padrão judicial aqui. Mas digamos que encontre algo que goste de E menor com este padrão de tribunal. E se você simplesmente quiser colocar tudo isso no seu sequenciador? Bem, o que você vai cuidar é isso. Posso ouvir quatro flechas apontando em todas as direções. Significa carne para hospedar ou arrastar para o host. Então, se eu sair, clique aqui com a minha boca. Eu posso simplesmente arrastá-lo direto para a minha pista aqui. Então agora eu tenho que tocar a partir daqui, não do instrumento aqui, então você pode usar isso para criar uma progressão de registro inteiro com este plug in. Se você quiser, digamos, de um E menor, vamos para um G maior com outro padrão dedilhante arrastar e soltar isso em Vamos dizer que vamos ver Major com mais um padrão impressionante. Isso provavelmente vai soar muito estranho, mas é apenas para fins de demonstração. Vamos ouvir como isso soa, certo, certo, Então é assim que o usamos a partir deste plug in específico. Agora eu também vou mostrar a vocês como você pode usar outro instrumento. É uma biblioteca de exemplo chamada ou desculpas de lógica de exemplo. Então este é um gerador rítmico. Basicamente, se eu segurar o Seiki aqui, há todo tipo de automação e coisas acontecendo aqui. Mas basicamente você pode ver este pequeno ícone aqui e de novo. São quatro flechas apontando em todas as direções. Então, na maioria dos casos você precisa segurar a chave quando seu dragão cair e agora eu colocá-lo no sequenciador. Mas é claro, isso é um monte de efeitos e muitas outras coisas de design de som acontecendo. Mas digamos que você queira ter uma tese e dobrá-la com um piano ou cordas ou o que for. Então agora temos na pista de piano, e se você ouvir com atenção, é o mesmo som fora do ritmo, ou desculpas aqui. Método três. Importar do aviador ou página Roddick construído em ORP Aviator é parte fora dos efeitos MIDI , que eu tenho certeza que você usou muito. Mas você já tentou usar o recurso arrastar e soltar do aviador ORP para o sequenciador ? Então, para demonstrar isso, eu adicionei o aviador ou página dos efeitos de mídia para esses rastreadores de piano elétrico. Então eu fui para a visualização de grade e programei este pequeno padrão em notas 16 como So e eles são pagos. Viator funciona um pouco diferente com o recurso de gota de dragão de mídia em comparação com os outros plugins que eu mostrei. São quatro flechas de neve como os outros ícones que te mostrei. Em vez disso, eles têm esta flecha aqui e esta aqui. Estas são, na verdade, duas opções diferentes. Importar ou soltar dragão a mídia antes do ou pagar Geo é adicionado ou depois. Então deixe-me mostrar-lhe se eu manter pressionada Se major no meu teclado de mídia com este padrão e eu clicar nisso e arrastá-lo para a faixa acima, vamos ouvir isso. Isso é na verdade o tribunal sem dentro ou Paju simplesmente parece isso. Mas se eu segurar se major novamente em Dragon Drop a partir deste livros, eu realmente obter a versão arpeggio odiado dele. Você conclui, por favor, se você quiser completo aborrecimento. E acho que isso é muito melhor do que estar ligado ao aviador ORP. Porque agora eu posso usar isso e copiar e colar e organizá-lo para outros instrumentos em minha produção. Incrível. Agora você aprendeu a usar o poder off drag e soltar carne em seu sequenciador. Então vá em frente e experimente. Verifique se algum de seus plugins e bibliotecas suportam esse recurso e eu o verei no próximo vídeo. 7. O poder da biblioteca: Tenho certeza que você já está usando a biblioteca de instrumentos em lógica porque, bem, é uma das principais características. Mas se você é como eu, eu também tenho certeza que você ama usar instrumentos de terceiros e bibliotecas de amostras. E a biblioteca em lógica é apenas para sons e instrumentos de estoque. Certo? Errado. Eu acho esse tipo de estranho, na verdade, porque raramente vejo outros compositores e produtores usando essas características incríveis na lógica. Talvez seja porque está bem escondido. Se você realmente quer usar o verdadeiro poder disso. Aqui está o truque. Você pode realmente salvar qualquer faixa de instrumento. Você assumiu seu projeto como um patch de usuário na biblioteca. Isso significa que você terá acesso rápido e fácil a ele a partir de qualquer projeto que esteja trabalhando. É bastante incrível. E eu tenho que ser honesto, eu não descobri sobre este recurso por um bom tempo. Eis como se faz isto. Passo um Configure primeiro a sua faixa de instrumentos. Você, é claro, precisa configurar sua faixa de instrumentos em seu projeto com todas as coisas que deseja adicionar a ele. Você pode, por exemplo, em efeitos de mídia, efeitos áudio e até mesmo a faixa que eu venho você quer usar para estes faixa. Então, digamos que você tenha carregado contato nesta faixa e digamos que você tenha adicionado esta biblioteca de strings cinematográficas sobre isso. Escolheu o adesivo insolúvel aqui mesmo. Tudo bem. Em seguida, vamos mudar a pista. Eu venho para representar estes biblioteca de cordas e nomeou a faixa também. Passo dois Instrumentos Salvador trilha Como um patch de usuário na biblioteca. Certifique-se de que sua faixa está selecionada no sequenciador. Abra a revisão da biblioteca e aqui você tem um fundo salvar. Clique nele e você será levado para uma pasta especial para seus patches de usuário na biblioteca . Na lógica agora, eu também recomendo que você organize suas predefinições de usuário em pastas. Então vamos criar uma pasta chamada Strings Here. Onda. Então diga o nome do seu patch. E como você pode ver, ele tirou o nome da pista em si. Então, se você estiver satisfeito com isso, você pode simplesmente clicar em salvar a etapa três. Carregue sua própria atriz usurpa da biblioteca. Agora deixa-me mostrar-te o quão poderoso isto é. Vou primeiro apagar esta faixa. Em seguida, criarei uma nova faixa de instrumentos vazia e abrirei a biblioteca. E o que é isso “Aparência “? Use através de patches. Vamos clicar nesse. Agora eu recebo uma pasta aqui chamada strings porque eu criei essa mais cedo. Então, clique nesse. E aqui temos esta cordas cinematográficas consomme completo, patch ble. Vamos carregá-lo no projeto e estamos feitos. Eu gostaria de ter descoberto sobre este recurso há muito tempo. Agora aqui vai uma dica bônus. Se você quiser alterar o nome de um patch de usuário ou alterar a forma como você organiza seus patches e pastas, você precisa encontrar a pasta de carregamento correto do IQ, onde seus patches de usuário ou armazenados é bastante oculto, Então deixe-me mostrar-lhe como encontrá-lo. Primeiro, vá para o disco principal na janela do localizador e depois para os usuários. Em seguida, escolha a sua conta de utilizador e, em seguida, aceda a música áudio. Epps, patches, instrumentos e aqui o seu. Agora você pode adicionar uma nova pasta. Se desejar. Alterado os nomes de patch arrastar e soltar os usuários para outra pasta ou o que você quer fazer, e ele será atualizado na biblioteca lógica. Agora dê uma olhada nisso. Eu criei uma pilha de faixas a partir dessas quatro faixas individuais, e como você pode ver, eles são uma base de quarteto de cordas. Chelios, violência e violência. Se eu entrar na janela de contato aqui, você pode ver que eu tenho a cadeia de sinfonia essencial insolúvel carregada aqui em cima no fax individual a base O frio deve as violas e a violência, e eu já nomeei essas faixas corretamente e adicionou o ícone de faixa adequada em cada, incluindo a pilha de faixa. Agora vamos abrir a biblioteca aqui e certifique-se de selecionar a pilha de pista e, em seguida, mais uma vez ir para salvar. E desta vez eu quero criar em sua pasta porque eu quero categorizar minhas pilhas de trilha em sua própria seção. Então eu vou primeiro nomear este pilhas trilha e, em seguida, abaixo que eu quero sub-pasta chamada Strings que usaria este nome strings Symphony Essentials porque então eu sei o que biblioteca está incluído, innit? Thang Clique em Salvar e vamos experimentá-lo, excluindo esta criação em você trilha aqui, indo para o usuário Petrus trilha Stacks, Cordas e Walla. A pilha String Symphony Essentials Track. Vamos clicar nele. Leva um tempo para carregar, mas aqui É todas as quatro faixas individuais nomeadas corretamente e roteadas e tudo, então eu posso usá-lo instantaneamente em um novo projeto. Agora, tome medidas e implemente esses novos conhecimentos. Torne o hábito de adicionar e organizar seus próprios usuários para a biblioteca em lógica tanto para faixas individuais quanto para faixas completas. Imposto. Eu quero que você comece agora indo para aquela pasta específica de instrumentos em seu computador e armazenado criando um sistema de pastas organizado categorizado da maneira que você quer que ele seja e quando você é burro, eu estou esperando por você no próximo vídeo. 8. Aplicativo remoto Logic: Há mais maneiras de controlar a lógica Pro X e acelerar seu fluxo de trabalho do que simplesmente usar os comandos de tecla no teclado do computador. Eu, pessoalmente, adoro usar o U. S. App chamado remoto lógico, que está disponível para o seu iPhone ou iPad. Então deixe-me mostrar-lhe como configurá-lo em fez usá-lo na prática. Passo um. Instale o aplicativo remoto lógico em seu dispositivo IOS Chick que você tem a versão mais recente do IOS instalada. Vá para a loja de APP e instale a etapa remota lógica para sentar as configurações de rede sem fio. Certifique-se de que seu computador Mac e seu IRS conceber ou na mesma rede sem fio compartilhada Passo três na lógica fezes Remote In lógica, Pro X lógica tem um lugar onde você adicionar todos os controladores, que é aqui em cima. Superfícies do menu principal. Sente-se aqui. Você pode ver seus teclados midi e todos os outros controles que você pode usar para controlar o modo . Protege se você vir este ponto de exclamação. Significa “carregado”. Não consigo ver os dispositivos agora. Agora, se eu ligar meu teclado de mídia, o ponto de exclamação desaparece. Então, para conectar baixo controle remoto, você simplesmente iniciar o aplicativo em seu dispositivo IOS. E se eles estiverem na mesma rede sem fio, lógica agora deve mostrar essa tela. Basta clicar em conectar e lo dick Remote é adicionado como uma superfície de controle. Gosto de arrastá-lo até aqui para a estrada principal. Em seguida, no seu dispositivo IOS. Você deve obter uma janela de conexão. Clique no nome do seu computador para emparelhar o logic remote com o logic pro X no seu computador. É isso. Agora você está conectado e pode usar o controle remoto lógico de desligamento para acelerar seu telefone de trabalho. Agora vamos dar uma olhada no que você pode fazer com este ótimo aplicativo. Há muito, na verdade, e é dividido em diferentes pontos de vista. Esta é a vista do misturador aqui. Você pode alterar entre as diferentes partes fora do mixer como enviar efeitos em certificados , volume e caneta etc. No topo, você tem os controles de transporte, e no canto superior esquerdo você tem um botão para alterar o modo de exibição. Você pode acessar este controles inteligentes para a faixa selecionada na lógica, as tiras de corte, que são dispostos como em banda berrante se você está familiarizado com isso para cima. Mas agora aqui está o meu recurso favorito Key Commons. Aqui, você pode percorrer muitas páginas com os comandos de tecla para controlar a lógica. Você tem os controles de transporte na linha inferior, e como você pode ver, há muitos e muitos botões de comando de teclas para muitos fora dos recursos mais usados na lógica . Agora vamos ficar ainda mais chiques. Vou rolar até a última página, que está vazia, e aqui vou mostrar-lhe como você pode adicionar seus próprios comandos de chave no Logic Remote . E este é por quatro o meu recurso favorito nestes acima. Basicamente, eu usei o recurso de comando de chave personalizada praticamente o tempo todo no remoto lógico. Então, se o botão na lei Dick remoto está vazio assim, você simplesmente clica nele e você vai abrir a caixa de pesquisa de comando chave. Aqui, você pode acessar todos os comandos de atribuição de ervas na lógica. Eu recomendo que você use os livros de pesquisa quando souber qual comando deseja. Um mapa. Digamos que eu queira adicionar um comando de tecla para ligar ou desligar o Metrodome na lógica. Bem, então eu simplesmente clicar nos livros de busca e procurar por Metrodome, e aqui eu escolho o monitor meaty Metrodome. Clique. Em seguida, na parte inferior, você pode escolher uma cor de fundo para esses botões. Eu recomendo que você use cores diferentes para organizar seus comandos de chave no remoto lógico. Vamos com azul para este. Agora você pode clicar em qualquer lugar fora desta janela para fechá-la. Incrível. Acabamos de adicionar um novo comando de chave personalizada no logic remote. Agora vamos tentar. Estou aqui na lógica de novo. E veja o que acontece quando eu clico no meu novo botão personalizado. No controle remoto lógico. Ele liga o Metrodome, e se eu clicar nele novamente, ele desliga, e você pode ver se ele está ligado ou desligado pelo refrigerador no controle remoto lógico nesse botão. Agora, se você quiser editar ou excluir um botão no Logic Remote, basta clicar nele no canto superior direito e escolher editar comandos de tecla. Em seguida, clique na parte inferior que você deseja editar e ele recon. Escolha excluí-la para começar de novo, tudo atribuindo você comando a ele. Eu vou excluí-lo Por enquanto, Remover comando chave. Agora deixe-me mostrar-lhe uma página de Commons chave que eu já configurou aqui todos esses comandos chave me ajudar a trabalhar super rápido com este recurso de gravação de entrada passo na lógica. A dica final que tenho para você é organizar não só com cores, mas com a forma como você toca seus botões, e você pode editar isso abrindo mais uma vez o modo de comandos de tecla de edição. Em seguida, pressione e segure a parte inferior e arraste-a para um novo local. Você pode até mudar esses botões Bolton Row se preferir usar seu computador, teclado ou outros dois para controles de transporte. Parabéns. Agora você aprendeu a instalar e configurar a lógica remota, que é uma ótima economia de tempo e impulsionador de fluxo de trabalho na lógica. E você até aprendeu como criar seu próprio mapa de botões personalizados para um comando chave na lógica. Agora eu recomendo que você adicione todos os seus comandos de teclas favoritos. Pergunte botões personalizados no controle remoto lógico e como ele começar a usá-los diariamente em seu processo de criação de música , você vai sentir o quão incrivelmente grande é para o seu fluxo de trabalho. Ter fundos configurando e usando lógica e molde, e eu vou vê-lo no próximo vídeo 9. Controladores MIDI: Agora vamos falar sobre quantos controladores podem impulsionar seu fluxo de trabalho. E o que eu quero dizer com controladores MIDI? Bem, o exemplo mais óbvio é um teclado midi, e eu tenho certeza que você já tem um desses. Mas também há controladores MIDI externos, controladores D W dedicados e assim por diante. , todos têm o mesmo propósito entanto, todos têm o mesmo propósito. Acelere seu fluxo de trabalho tirando a mão da boca e para um controlador físico real , que pode ser um fader de botão ou um não. Vamos passar pelos controladores midi mais comuns um por 11 teclado Midi. O teclado de mídia é, na minha opinião, essencial para um fluxo de trabalho rápido ao compor música. A maioria dos teclados de mídia hoje tem muitos atribuir botões de ervas, favores e botões sobre eles. Alguns até têm controles de transporte como o que eu usei atualmente como meu Master Midi Keyboard , um teclado midi. Também tem controladores de curvatura e modulação de pitch, e especialmente a roda de modulação é ótima para automatizar filtros de expressão etcetera em seu instrumento muito mais rápido do que adicioná-lo manualmente com a boca na faixa de automação para passeios médicos externos. Estes vêm em todas as formas, formas e tamanhos, mas basicamente é um Adam para o seu teclado de mídia mestre para lhe dar controle tátil sobre garrafas, botões Fader Zad que você pode então mapear para o que quiser. Você pode, por exemplo, controlar filtros e efeitos que e às vezes até alteradas predefinições em instrumentos ou sintetizadores. Alguns deles têm até pads para melhor controle ao gravar sua bateria, batidas e elementos de percussão. Três controladores D aaw dedicados Estes são controladores de mídia mais avançados que já estão mapeados para controlar seu DW com. Pessoalmente, eu tenho usado o Mackie Control Universal Pro, que me dá controle sobre todas as faixas no mixer para níveis de efeitos sonoros, eq você e assim por diante. E até tem falhas automatizadas, que significa que se eu tiver gravado a automação nas trilhas, as falhas se moverão com ela. Claro, um controlador DW tem os controles de transporte padrão, mas também muitas garrafas e recursos para assumir o controle da lógica de quatro pedais e interruptores de pé. Você pode ter ainda mais controle sobre a lógica usando, por exemplo, por exemplo, um pedal sustentado no pedal de expressão ou, se você gravar guitarra, há pedais dedicados e interruptores de alimentação para controlar as configurações do seu amplificador. Eu pessoalmente uso o pedal sustain em todas as produções. Cinco controladores de respiração, este tipo de dispositivo. Você explode nesta peça e então me envia os dados por este cabo para a porta USB em lógica, que eu possa controlar, por exemplo, expressão ou a respiração, a quantidade de ar quando eu jogo latão instrumentos de sopro e assim por diante. Basicamente, os controladores Midi podem lhe dar a vantagem do controle tátil sobre botões, favores e botões, além de acesso rápido e fácil a recursos e configurações. É por isso que eu pessoalmente amo usar controladores MIDI, em seguida, personalizar os mapas para minhas necessidades e usá-los para gravar filtros de controle de automação , adicionar expressão e basicamente assumir o controle das configurações e recursos em lógica sem ter que alcançar o mouse tanto. Agora, se você também tem um teclado midi, você deve começar experimentando com as falhas, botões e botões que você já tem nele. Mas eu também recomendo que você pesquise e invista em um controlador MIDI externo para usar como uma extensão para seu teclado de mídia. Então tome medidas agora e comece a usar botões externos, botões e falhas para assumir o controle da lógica, seus instrumentos e seu fluxo de trabalho, e eu vou vê-lo no próximo vídeo 10. O modo de entrada de passos rápidos: gravação de um desempenho em um instrumento de software. Viva com a tua prancha do Mickey. Não é uma tarefa fácil. Na verdade, mesmo que você tenha habilidades de tocar decentes em piano ou teclado, é complicado obter o momento certo, não cometer erros com notas erradas e assim por diante. Eu tenho uma solução para estes, que eu pessoalmente usei muito para a gravação de tribunais ou pidio deve Austin totais e alguém deixe-me mostrar-lhe como assim. primeiro passo é selecionar a faixa que você vai gravar com Step input home e, em seguida, ele clique com o botão direito para criar uma nova região de mídia vazia, porque você está realmente indo para estar dentro do rolo de piano para esta técnica para que você possa clique duas vezes ou selecione-o e clique em P para entrar no rolo de piano. E agora você está indo para trazer o teclado Step Input, que está aqui no menu da janela, e eu mapeei para o comando tecla F dois porque eu usá-lo bastante. Em seguida, você precisa dizer lógica para ouvir a mediana colocada do teclado de mídia. Caso contrário, ele não vai começar a gravar, e você faz isso a partir deste pequeno botão aqui em cima tão rápido que e agora a última coisa é ter certeza que a cabeça de jogo está no início porque ele realmente vai começar a gravar os passos. Assim que você pressiona uma tecla agora no teclado MIDI, você também precisa se certificar de que a faixa tem o botão de gravação habilitar home. Então, agora, se eu pressionar uma nota no meu teclado MIDI, vamos ter uma entrada gravada passo aqui. Então eu apertei Ah, o C do meio no meu teclado médico, e recebemos uma nota que é um furo completo de comprimento. Então deixe-me fazer o controle disse para voltar, e eu vou explicar por que foi um bar longo. É por causa desse recurso. Aqui você diz a lógica qual é o comprimento para cada passo, de uma barra completa a uma nota 64ª, e você também pode dizer que você vai gravar acordes e então você se beneficia de ter o modo acorde ativado. Então, digamos que eu vou registrar uma progressão fria agora. Bem, eu vou simplesmente começar com uma chatice inteira. Primeiro, deixe-me tocar um Fá maior. Então vamos dizer para o próximo. Eu quero usar 1/2 furo para o próximo acorde, e agora você tem um ótimo atalho para realmente alterar esses valores de nota sem ter que clicar com o mouse. Parece que você usa os números no teclado do seu computador, seja na parte padrão do teclado ou no seu teclado nom. Então uma é a nota inteira Pressione duas para as notas meia, 3 4/4 papéis e assim por diante. Então vamos com dois para 1/2 bar e vamos fazer um C maior. Vamos fazer um G maior em seguida, e vamos para um Fé maior novamente. Mas vamos usar uma pensão completa para isso. Então pressione um no teclado e, em seguida, você simplesmente parou clicando neste botão novamente para que a lógica não ouça mais a entrada de mídia. Então vamos fechar isso e ouvir como esses sons agora. Agora deixe-me mostrar-lhe como você pode usar a mesma técnica, o passo na frente método para gravar ou pidio deve ou ostinato AUVs, que eu pessoalmente acho que é super ótimo para, porque esses tipos de padrões rápidos ou super difícil de gravar ao vivo em seu quadro Medicaid com bom tempo. Então, vamos lembrar alguns padrões rápidos. Então, vamos deletar isso. Volte para o início e vamos exibir o teclado de entrada de etapa novamente. Ligue o posto mediano. Mas desta vez desligou o modo de corte porque vamos gravar uma nota no momento . E para isso eu acho que eu vou para a 16ª nota. Então, vamos clicar em cinco no teclado. E agora vamos começar a gravar algo. By the way, eu vou mostrar-lhe um erro de propósito agora porque eu quero ensinar-lhe uma lição sobre usar este teclado de entrada passo. Mesmo se você tem o cordão Modoff gostaria de mostrar-lhe, por que adicioná-los como tribunais, mesmo que eu não tinha modo frio ativado? Bem, deixe-me mostrar-lhe se eu pressionei todo o denote. Se eu segurá-la enquanto oprimo outra nota, acrescenta como acordo. Se eu liberá-lo, ele vai para o próximo passo. Então, se você estiver indo para gravar uma única nota no momento, pressione uma nota. Liberte-o, os presidentes próxima nota e assim um. Então, com isso, nenhuma religião em mente. Posso simplesmente apagar isto. Volte para o início e tente gravar algo usando o método de entrada de etapa. Vamos com notas 16, lançamento e continuar caminho pode fechar este e fechar dias. E soa como um padrão muito rápido, que é basicamente, bem, não impossível, mas muito difícil de jogar vivo para conseguir esse tipo de timing. E como você pode ver, você obtém os valores de velocidade das notas pressionadas no teclado de mídia. E, claro, você pode editar ainda mais isso com lógicas. Funções avançadas de transformação de mídia para adicionar variação no tempo e comprimento, se você quiser também . Parabéns. Você acabou de aprender como você pode gravar muitas portas super rápido e fácil. Usando este método de entrada passo na lógica, eu pessoalmente uso esse recurso o tempo todo para gravar progressões de núcleo ou pombos, automóveis Austin rápidos e padrões rítmicos em seios cordas. Desde etcetera, é simplesmente incrível quanto tempo você economiza como compositor usando este método. É por isso que eu recomendo fortemente que você tome medidas e experimente o método de entrada de etapa. Neste momento, criar algumas portas com o seu objetivo é fazer esta parte do seu trabalho diário como compositor. Então, uma vez que você tentou usar esses método de entrada passo um par de vezes, eu estarei esperando por você no próximo vídeo. 11. O incrível varispeed: Você quer o poder de gravar seus portos com menos gosto? Sim, eu também. Então vamos encarar a verdade. Quanto mais rápido o ritmo, mais difícil é reproduzir e gravar suas partes MIDI e áudio com grande timing. Claro, você pode gastar muito tempo para editar notas de reunião depois, mas você não prefere ter uma tomada quase perfeita para começar? É por isso que comecei a usar o recurso de velocidade na lógica para gravar minhas portas. Deixe-me mostrar-lhe como assim O recurso de velocidade muito é bastante escondido na lógica. Ele nem sequer tem um comando de chave padrão. Então, o primeiro passo é adicioná-lo à sua barra de controle. Clique com o botão direito Controle personalizado furo aqui você escolhe de cada passo de velocidade para escolher o seu próprio assento de velocidade . Então, muito velocidade é basicamente um reajuste temporário para o BPM de sua pista. Então você favorece a ouvir sua música em um ritmo mais lento e, em seguida, rapidamente mudou volta para o templo normal em um clique. No entanto, eu não uso isso para ouvir. Eu uso muito velocidade para ter temporariamente um BPM mais lento quando eu gravo Newport, mas quando você vira tudo pela primeira vez. Ele não faz nada. Isso é porque está definido em zero. Então, se você clicar nesta porcentagem para assinar, você pode escolher como alterar o ritmo. Então, para esta técnica, você pode escolher uma porcentagem ou um bpm resultante. Prefiro usar a porcentagem aqui. Então eu vou em frente e definir o valor percentual. Muito velocidade irá diminuir o ritmo com clicando com o botão esquerdo aqui sobre os números, mantendo pressionado o botão do mouse e arrastando para baixo Vamos com menos 25%. Em seguida, você também pode ajustar os efeitos de velocidade muito clicando aqui para cima. Eu tenho isso na velocidade só porque eu não quero que ele mude o campo de Lee the Temple. Então, resumindo, velocidade em Lee menos 25%. Passo três. Ativar muito velocidade ao gravar Newport. Finalmente, é hora de colocar muita velocidade no modo de ação. Digamos que eu queira gravar um novo parceiro. Vamos com um piano. E como você pode ver, este projeto tem um templo agora de 120 bpm. Mas ao tentar gravar naquele templo, digamos que tropecei, cometo erros e perco muito o tempo. Entre muito velocidade, Donta Activate e agora o ritmo é 25% mais lento. Basta ouvir o rápido antes e depois. Agora vamos tentar gravar uma faixa de piano com muita velocidade. Então, para este exemplo, eu escolhi solo esta faixa de piano, e eu ativei a configuração de velocidade muito aqui, e ela está definida em menos 25%. Você pode, é claro, Havel as outras faixas jogando se você quiser, e todo o projeto com o pé vai seguir os novos vários ser tempo. Então vamos tentar gravar algo agora. Então não foi uma tomada perfeita, mas muito mais fácil do que quando tentei gravar sem a velocidade a 120 bpm. Então agora vamos para o rolo de piano e dar uma olhada no que temos aqui. Selecione o clipe P para tia rolo de piano. Aqui nós temos, e assim que você terminar de gravar e tirar, você está feliz com simplesmente desligar muito velocidade e você está pronto para que eu possa ver algumas notas ruins aqui, que eu posso apenas remover, assim, estes aqui em cima. O momento não é tão ruim, na verdade, Ligeiramente fora aqui e bem, podemos começar com o Comandante para selecionar todos os estagiários na Qantas ing. Vamos com 16 Norte, vamos ver, parece bom. Na verdade, parecia ser uma boa tomada nestas notas perdidas para a segunda frase. Então vamos deletar esses. E agora vamos ouvir isso sem muita velocidade. Perfeito. Agora, eu também tenho uma dica bônus. Se todos vocês gravarem padrões rítmicos rápidos como Austin Auto Strings, por exemplo, você pode se beneficiar de transformar a configuração de velocidade muito menor, talvez para menos 50%. E você vai descobrir que isso realmente ajuda você a obter o timing de seu desempenho muito melhor . Então vamos ver o que acabamos com aqui. Selecione o clipe, desligue muito velocidade e vá para o comandante do rolo de piano para selecionar tudo. E desde que eu toquei notas muito rápidas, mesmo que eu fiz isso em nota muito velocidade. Eu posso ir para as 32 notas desta vez. E, claro, você pode precisar excluir algumas notas ruins, ajustar algumas velocidades, mas parece muito bom. Então vamos ouvir como essas células agora sem vários lances em, tente reproduzir e gravar isso a toda velocidade. Parabéns. Agora você aprendeu um dos meus grandes segredos para gravar em Liss leva em lógica Pro X, muito velocidade. Então tome medidas agora e experimente isso por si mesmo. É uma característica tão poderosa. Vá em frente e assuma o controle de seu tempo ao gravar usando muito velocidade e eu vou vê-lo no próximo vídeo. 12. A faixa de marcadores maravilhosa: Agora deixe-me ensinar-lhe sobre marcadores no logic pro X como criá-los, como usá-los para visão geral do projeto de navegação e basicamente aumentar seu fluxo de trabalho ao gravar e trabalhar no sequenciador. A faixa Morgan também é uma boa razão para que eu recomendo fortemente que você tenha um teclado com um pat Nam. Então, se você não tem um teclado de Nam no seu teclado, eu até iria tão longe a ponto de investir em um tapinha dormente externo. Adicione à sua configuração de estúdio porque isso é o quanto você vai usá-lo ao produzir música no logic pro vex. Tudo bem, então a trilha do mercado é parte da lógica característica incrível chamado Global Tracks, que basicamente nossas faixas mestre que estão presentes em todo o seu projeto do início ao fim. Mas você escolhe se e como usá-los para acessar as faixas globais. Basta pressionar G no teclado e eles aparecerão aqui no topo do sequenciador . Então, se você clicar com o botão direito em qualquer uma dessas faixas aqui em cima, você obtém esta janela onde você escolhe qual fax global você vai usar em seu projeto . Por exemplo, digamos que você pontuação para imagem. Bem, então uma faixa global de filmes será necessária. A trilha Temple Se você quiser automatizar o templo durante todo o seu projeto, e, claro, temos mais contrato e arranjo. Fato. Vamos nos concentrar na trilha do mercado por enquanto, como você pode ver lá ou nenhum marcador ainda neste projeto, então vamos criar alguns. Mas primeiro, vamos passar pelos comandos chave para os marcadores. Então, vamos primeiro começar fechando a área global de faixas clicando em G e, em seguida, você simplesmente posiciona sua cabeça de jogo onde deseja criar qualquer marcador. Digamos aqui a bordo 17. Vamos ampliar um pouco, e então você tem o comando chave, antigo ou opção e aspas. Aspas antigas é criar marcador. Então, se você quiser renomeá-lo porque ele vai simplesmente dizer mais Kiwanis, você pode ver aqui você mantém pressionado shift e aspas. Vamos renomeá-lo para construir, e então, se você quiser excluí-lo, mantenha pressionada a tecla de backspace pressionada, que excluirá o marcador. Então, novamente crie marcador, aspas antigas renomear aspas de deslocamento e excluir backspace antigo. E finalmente, se você tem as bombas dos marcadores, vamos criar uma aqui. Vamos passar para a próxima. Crie um lá e outro lá. Agora esses são marcadores 12 e três e todos os marcadores para chegar à posição com a cabeça de jogo , você usa o teclado numérico no seu teclado. Então, se eu pressionar um, o jogo teve vai para o primeiro marcador. Se eu pressionei para, ele vai para o segundo marcador e três e alguém. E não importa o nome deles. Só esta sequência fora dos marcadores. Claro, você pode ter mais de nove marcadores em seu projeto. E se você quiser ir para os marcadores 10 a 19 você simplesmente mantenha pressionado o controle quando você pressionar os números em seu bloco nom. Então controle mais número 0 a 9 ou os marcadores 10 a 19 agora para personalizar e trabalhar com marcadores, Eu recomendo que você vá para a seção faixas globais porque isso é muito mais fácil. Então pressione G no seu teclado e você abrirá as faixas globais, e aqui você pode selecionar os marcadores e vamos mover isso para o início da faixa. E vamos dizer que eu quero encurtá-lo para ser 16 barras, e você sempre pode ver se eu segurar aqui comprimento 16 000, o que significa exatamente 16 barras comprimento. Então ele pode mover esse Baco. Bem, Bem, eu fiz oito tábuas de comprimento. Então eu posso mover estes aqui e assim por diante. Então eu também recomendo que você Kohler suas regiões marcador para melhor estrutura uma visão geral do seu projeto. E você parece fazer isso abrindo o velho coletor frio. Consulte, selecione um desses marcadores e, em seguida, selecione uma cor. Vamos com verde para o primeiro marcador e amarelo para o próximo e ler para este . Próximo seletor de cores Velho C fechou as faixas globais G e quando você usa marcadores, mesmo se você fechar as faixas globais, você sempre pode vê-los aqui em cima. E quando você também usa coolers para cada marcador, você obtém uma ótima perspectiva e visão geral de todo o seu projeto. Eu também recomendo fortemente que você nomeie todos os seus marcadores. Como eu fiz aqui, núcleo é um, e eu acho a maneira mais fácil de fazer. Isto é para parecer g para chegar às faixas globais. Clique duas vezes no nome e digamos que isso é diversificado. Digamos que esta é a introdução, e se você quiser criar outro marcador, você também pode fazê-lo a partir do fax global. Ao ir com o seu jogo, vá para a posição onde você deseja adicionar um marcador e clicando aqui no sinal de mais, clique duas vezes que e dizer que é uma ponte ou algo parecido com que usado para mais frio picker para adicionar um novo frio para ele. E também, finalmente, se você fechar isso, você sempre pode ver uma visão geral de todos os seus marcadores e sua posição e comprimento. Basta clicar em D para abrir seus editores liberados entrar em marcadores, e aqui você terá lista fora de todos os seus marcadores em seu projeto com seu início, posicionar seu nome, bem como seu comprimento. Então, uma vez que você tenha configurado, polarizado nomeado e organizado seus marcadores com a posição inicial e final como esta, é super ótimo para navegar nas sequências de forma rápida e eficiente simplesmente usando o nom pat como eu faço agora assim você pode usar marcadores para rapidamente. Ouça uma seção em sua faixa. Por exemplo, O refrão pressione três em seu bloco não para chegar ao refrão, seu espaço para jogar que esse suporte ou você pode usá-lo para gravar algo novo. Digamos que eu queira acrescentar algo no verso. Clique na faixa que eu quero gravar e, em seguida, registro total e registro a partir daqui. Você pode usá-lo para edição e muito mais. Mas basicamente navegar rapidamente em seu projeto usando marcadores é uma ótima maneira de impulsionar seu fluxo de trabalho, a maravilhosa trilha do mercado. Vá em frente agora e comece a usá-lo em sua produção musical diária, fluxo de trabalho em lógica e certifique-se de personalizar seus marcadores com nomes e cores adequados. Então experimente agora e depois Vamos continuar no próximo vídeo. 13. A faixa de arranjo: Agora vamos aprender a tirar proveito da lógica de rastreamento de arranjos, que é uma ótima maneira de obter uma visão geral clara de toda a sua composição, estrutura de música e até mesmo organizar sua música. Então, qual é a pista de arranjos? Bem, é uma das faixas globais na lógica, como a faixa de marcadores, e é bastante semelhante à faixa de mercado no sentido de que lhe dá uma visão geral do seu projeto. Mas os marcadores são frequentemente usados de forma mais livre e nem sempre amarrados à estrutura da música, enquanto a faixa de arranjo é exatamente isso. Sua estrutura musical foi claramente definida para você. Você pode até mesmo usá-lo para organizar seus blocos de construção e seções com, portanto, a faixa arranjo nome, Deixe-me mostrar-lhe. Então, para usar a lógica de rastreamento de arranjos, você precisa clicar em G em seu teclado para abrir suas faixas globais. Deixe-me aumentar a altura destes, e se não estiver presente aqui, é porque você não tem calafrios para ter a porta de controle arranjo de suas faixas globais . Basta clicar com o botão direito do mouse e ouvir todas as opções que você pode escolher. Então aqui em cima você pode ver arranjos. Clique nisso, e você verá a trilha de arranjo aqui. Então, agora, ao adicionar marcador, você se lembra de simplesmente ir para a seção em sua música. Você deseja adicionar um marcador e você pode usar as aspas antigas de atalho no novo marcador. Mas para a faixa de arranjos, funciona um pouco diferente. Basta usar esse sinal de adição para adicionar uma nova seção à música e, em seguida, a lógica tem nomes padrão que você pode escolher. Quatro. Estruturando sua zona intra verso coro, ponte e fora. Verdadeiro, e você também pode clicar em renomear. Se nenhuma destas opções funcionar para a sua música, então você escolhe por quanto tempo cada seção lista. Digamos que você tenha uma introdução para 16 furos. Arraste-o para fora como assim, clique no sinal de adição para adicionar outro, e ele automaticamente escolhe a próxima seção como diversa. Digamos que isso é para mais 16 furos Onda. Então você tem, digamos, um pré-núcleo. Então deixe-me renomear isso para pré-coro, e isso continua para digamos, 12 furos. E então, sim, o refrão e você faz isso para toda a sua composição para que você tenha uma visão geral completa . Basicamente, você nomeia cada seção diferente de sua faixa, e agora eu vou mostrar-lhe uma técnica muito legal de usar a faixa de arranjo, que é realmente organizar sua composição com porque todos estes e seções que você acabaram de adicionar ou amarrado ao que está abaixo deles tudo aqui, a era do conteúdo está ligada a cada um desses livros. Agora você pode reorganizar suas seções. Digamos que você não quer que seu núcleo comece aqui. Você queria começar logo após a introdução pode simplesmente esquerda. Clique com o mouse e arraste-o para aqui, e a lógica agora irá reorganizar tudo abaixo para seguir o que você faz na faixa de arranjo . Veja isso então. Agora todo o refrão está aqui, e digamos que você não está feliz com isso. Você pode simplesmente clicar aqui, organizar isso aqui, e esta pode ser uma ótima maneira de experimentar várias estruturas musicais para sua composição até que você esteja satisfeito. Mas se você não quer carregado para fazer isso e você só quer usar a faixa de arranjo para uma grande visão geral e perspectiva de sua composição, você precisa ir aqui clique com o botão esquerdo do mouse e clique em Suspender Content Connection, que interrompe a conexão desses blocos com o conteúdo abaixo dele. Então agora eu posso clicar neste verso. Arrastou isso aqui logo após o primeiro verso, e nenhum dos conteúdos seguiu porque eu tenho a conexão de conteúdo arranjo suspensa. A única desvantagem que eu sinto de usar a faixa arranjo é que se eu fechar as faixas globais , Eu vou ciel os marcadores. Mas eu não vou ver a pista de arranjos porque eu preciso ter os fatos globais visíveis para ver isso. Mas fora isso, esta é uma ótima maneira de obter uma boa visão geral de sua composição. E se você quiser reorganizar sua trilha, basta voltar para a conexão de conteúdo em Mover it Around como desejar. Finalmente, eu quero mostrar-lhe dica bônus muito legal de usar a faixa de drama como uma extensão fora da faixa arranjo. Então, mesmo que você não esteja usando a faixa de drama para sua composição final, eu acho que isso pode ser ótimo para adicionar a base de seu fato. Ah, da faixa de drama, e então você pode usar o Mead e ou performance como quiser ao programar os tambores reais Então deixe-me excluir estes primeiro e agora eu adicionei a faixa arranjo em todos os blocos . aqui. intra, verso , coro, pré coro altro. O que eu quero mostrar agora é que se eu aderir em sua trilha dramática, veja o que acontece. Na verdade, adicionou os livros aqui com o nome da faixa de arranjos. E não só isso, ele está mesmo tentando adicionar a variação no desempenho de bateria para seguir o que as seções são nomeadas. Então a interseção é mais simples e software o verso está subindo em um volume e complexidade. O refrão ainda mais e assim por diante. E eu acho isso realmente ótimo porque agora eu tenho a base principal para toda a seção de tambor e percussão fora da minha pista. Então, mesmo se você não estiver indo para usar a faixa de drama como o som final para sua bateria e percussão em sua música, você pode usá-lo como um ponto de partida porque ele realmente ajuda você e acelera seu fluxo de trabalho. Então você comutar isso e realmente usar esses. Se eu manter pressionada a tecla Alterar opção para copiar estes, eu realmente obter os dados de mídia para esses outros meios de faixa onde você pode adicionar o seu plug tambor real em. Mas o que você obtém são os valores de velocidade e os tambores, simplicidade ou complexidade que realmente imita o que está acontecendo na trilha de arranjos aqui em cima . Esse é um ótimo recurso, mas eu recomendo que você experimente também. Legal. Acabou de aprender a tirar proveito do acordo. Rastrear na lógica. Eu recomendo que você experimentá-lo agora, e se você gosta da sensação de boa estrutura e grande visão geral de sua composição, começar a usar a faixa de arranjo em seu trabalho de composição e produção, embora meu nome é Mike e eu irá vê-lo no próximo vídeo. 14. Mestre de duplicação: Há uma coisa que você vai fazer em lógica repetidamente 1000 vezes em cada projeto em que você trabalha, e que é duplicar notas, regiões, regiões, faixas e até mesmo seções inteiras. Então neste vídeo você vai aprender como se tornar um mestre de duplicação. Agora, há tantas maneiras de duplicar coisas em seu projeto, então vamos passá-las um por um O método clássico copiar colar. Basta selecionar uma região como esta e pressionar o comando C Command V e você obter uma duplicata fora da região, e também pode fazer isso com notas. Digamos que essas notas e você as duplica aqui. E se você quiser duplicar várias coisas ao mesmo tempo, basta manter pressionada a tecla Shift enquanto seleciona tudo o que deseja duplicar. Então vamos dizer essas coisas. Em seguida, comando C Command V, e você começa uma duplicada terrível essas regiões para duplicar faixa com as mesmas configurações. Digamos que você queira ter outra faixa com este piano para tocar o Milady. Uma vez que isso está tocando a harmonia, então você simplesmente seleciona a faixa e, em seguida, pressione o comando D. E agora você tem uma faixa duplicada disso com as mesmas configurações. Como você pode ver no inspetor aqui, três portas duplicadas com o comando replicate simplesmente selecionam o grupo. Quer duplicar? Digamos que esta parte aqui e, em seguida, pressione comando tudo no seu teclado, e será uma duplicata direita para este, e você comprim-lo quantas vezes você quiser fazer várias duplicatas sobre esta região aqui, seção quatro duplicatas entre localizadores. Então, primeiro você precisa descobrir seção rica de sua faixa que você deseja duplicar. Então vamos dizer que eu quero repetir isso através de radiância novamente aqui e empurrar tudo para decidir. Então você precisa ajustar o localizador. Então vamos clicar. Consulte para exibir os marcadores de ciclo para que o localizador de elevação seja uma distorção fora da região que você deseja duplicar. E a direita está, é claro, à direita dele, e agora você simplesmente pressiona o comando de controle ou e toda a seção entre a esquerda e direita, um localizador é adicionado à direita dele, e tudo o resto na música é empurrado para a direita cinco. Duplicar com arrastar e soltar Isso você pode fazer com as portas e regiões ou com conhecimento individual, e é extremamente poderoso. Basta manter pressionada a tecla antiga ou opção depois de ter selecionado uma nota, por exemplo, e então você simplesmente saiu. Clique com o mouse e arraste-o para outro lugar, e isso agora é uma duplicata desta nota, e se sairmos do rolo de piano, você pode fazer isso com uma região também. Mantenha pressionado o arrasto rápido esquerdo antigo, e isso agora é uma duplicata desta região. Seis. Duplicar para um alias ou parte espelhada. Então, em vez disso, mantendo pressionada a tecla altar option à esquerda tremores e arrastando para fora, que cria um cookie, você pode manter pressionada a tecla shift também. Então, mude para a esquerda antiga, clique e arraste, e agora ele diz, faça alias. Então, se eu arrastar estes aqui agora, esta é agora cópia espelhada fora desta, que significa que se eu mudar alguma coisa nesta porta, que é a porta mestre, tudo será espelhado nesta região porque este é um e esta pode ser uma ótima maneira de camada de sons e instrumentos para criar um som maior, enquanto ainda tem uma maneira leste para editar as notas originais em todos os espelhos seguirão. Sete. Duplicar com um loop. Então, se você selecionar uma região em seu projeto e clicar em L no teclado, essa região será looped para todo o projeto, que você pode ver se você entrar no inspetor de pista. E aqui diz loop, e às vezes você pode acidentalmente tê-lo usado. Então, basta ir para o inspetor e de selecionar isso e o loop terá desaparecido. Na maioria das vezes. Você quer controlar por quanto tempo essa parte será procurada. Você faz isso passando o mouse no canto superior direito até ver esses pequenos ícones de loop. Em seguida, basta clicar com o botão esquerdo e arrastar com as bocas durante o tempo que quiser que o loop seja . Por exemplo, esta é uma seção inteira em loop, e você pode fazê-lo para outra seção. Mas você também pode usar porta fora da seção como distante. Por exemplo, apenas as 2 primeiras barras desta seção estão agora em loop. seção Oito Duplicatas leu a faixa de arranjos. Então, para isso, você precisa abrir as faixas globais pressionando G no seu teclado. E então, é claro, você precisa do Teoh adicionar os blocos do seu arranjo assim. Eu já fiz isso. A introdução é de 1 a 5 aqui e de 5 a 9. Isto é diversificado. Este é o coro. Então digamos que você queira repetir o verso mais uma vez. Bem, então você simplesmente mantenha pressionada a tecla antiga ou opção e à esquerda, clique e arraste para fora assim. E agora quando eu solto o botão do mouse, veja o que acontece toda a seção de versículos Tudo entre o localizador e este localizador foi copiado nos versos Agora repetidos aqui e tudo foi empurrado para a direita. Como eu disse, tornar-se um mestre de duplicação realmente acelerará seu fluxo de trabalho na lógica. Então, experimente todos esses métodos fora de duplicação e eu vou vê-lo no próximo vídeo. 15. Screens personalizados: Agora vamos desligar um dos trabalhos mais poderosos. Segredos completos na lógica. Pro X. Depois de aprender essas técnicas, você nunca vai voltar atrás. Refiro-me a conjuntos de ecrãs. Pergunta o que ou conjuntos de tela no pro X carregado. A resposta curta são configurações de janela salvas. Deixe-me explicar em lógica. Há muitas janelas entre as quais você pode alternar, como o sequenciador, o mixer, o navegador de arquivos e assim E quando você está compondo, e especialmente ao produzir música, você vai se encontrar alternando entre estes. Use um monte de vezes. Bem, é claro, você pode fazer isso exigir você longe usando comandos de teclas para abrir essas janelas. Mas, muitas vezes, você vai se encontrar ajustando o tamanho e a colocação dessas janelas, o que rapidamente se soma no tempo gasto e quebra seu fluxo de trabalho. E outra coisa na lógica. Você pode realmente abrir muitas janelas como janelas flutuantes, o que significa que você pode ajustar seu tamanho, bem como a posição. Por exemplo, colocar a janela do mixer em tela cheia em seu computador doente e exibir tudo talvez um rolo de piano de tela cheia para uma melhor visão geral ao editar suas muitas partes. Isso torna o recurso de conjuntos de tela ainda mais poderoso. Imagine que você poderia simplesmente pressionar um único botão e chamar uma configuração completa fora de diferentes janelas. Com a colocação e o tamanho que você decidiu de antemão, bem, você pode. E isso é o que a tela se senta ou quatro. Então vamos mergulhar direito, e eu vou mostrar a você como você usa esse recurso. Assim, todos os conjuntos de tela em lógica ou salvos aqui no menu onde você pode ver o número um agora e você sempre terá pelo menos um conjunto de tela. Por enquanto, esse é o conjunto de tela padrão que você começa com agora todos os conjuntos de tela ou salvo e chamado usando os números em seu teclado, não o teclado numérico, mas o número real maiúsculo. Então, para criar um novo conjunto de telas, basta pressionar um número no teclado que ainda não esteja usado. Se for usado, essa é a maneira de alternar para esse conjunto de tela. Neste caso, eu posso simplesmente pressionar o número dois no meu teclado, e isso é o que acontece. Lo Dick abre e você janela aqui, que é o sequenciador, porque, claro, você sempre precisa de pelo menos uma janela para um novo conjunto de tela. Agora você pode ver que o conjunto de tela é salvo aqui, mas digamos que você não queira ver o sequenciador, mas sim ter uma tela cheia fora do mixer. Bem, então primeiro abriu o misturador na janela flutuante. Então você pode fechar este aqui. Então talvez você queira ter o transporte Boris Well, então abra o flutuador de transporte e então você simplesmente ah, colocá-los em sua tela no DA apenas. Eles estão dimensionando assim, e assim que você terminar, você pode olhar essas telas que aqui parabéns. Você criou seu primeiro conjunto de tela na lógica. Agora você pode alternar rapidamente entre esses dois conjuntos de tela pressionando o número um e dois no teclado. Deixe-me mostrar-lhe se eu apertar um agora. Ele chamou o conjunto de tela número um, que é apenas o sequenciador. Se eu pressionar dois, recebo o mixer de tela cheia e o flutuador de transporte acima. E digamos que você faz um monte de edição de mídia. Bem, então vamos criar um conjunto de tela 1/3 clicando no número três no teclado, porque se eu clicar no número dois, ele simplesmente chama esse conjunto de tela. Quando eu clico no número três, ele cria um novo porque isso não foi atribuído antes. Agora vamos trazer o rolo de piano Ah, que temos aqui. Então podemos fechar este. Vamos fazer o furo de transporte novamente porque eu sempre quero ter isso em cima para que eu possa sempre ver onde eu estou. Incrível. Agora fizemos um conjunto de tela rolada PM de tamanho completo para que você possa editar carne muito mais rápido, tendo uma visão geral melhor de tudo o que está acontecendo. E uma vez que você terminar, lembre-se de olhar este conjunto de tela, e agora podemos alternar entre o número um, que é a faixa número dois, que é a visualização do mixer, e o número três, que é o rolo de piano. Então, se eu voltar para a bomba, selecionar um desses clipes e pressionar três, eu recebo um rolo de piano de tamanho completo com notas no porto já selecionado. Então agora eu posso simplesmente bater disse assumindo e começar a edição. Eis uma coisa importante para se lembrar. Se você quiser fazer quaisquer alterações em um de seus conjuntos de tela, você precisa primeiro em olhar o status aqui porque se eu tiver, por exemplo, por exemplo, vamos dizer que o bloco de notas aqui e, em seguida, eu mudei para o número dois e de volta para um se foi. Você precisa desbloquear primeiro, depois fazer a mudança e depois olhar novamente. Agora, se eu pressionar para chegar ao mixer e voltar ao número um, eu tenho o bloco de notas aberto aqui porque eu o salvei no meu conjunto de tela. Incrível. Agora você sabe como usar conjuntos de tela na lógica. Este é um recurso verdadeiramente poderoso para impulsionar o seu trabalho com e uma vez que você começou a usá-lo, você vai encontrar-se usando muito para alternar rapidamente entre configurações personalizadas que você salvou. Então vá em frente e tente sentar seus próprios conjuntos de tela personalizados agora, e eu vou vê-lo no próximo vídeo. 16. Ajustando configurações: lógica Pro X dica rápida. Altere as configurações de ajuste para se adequar a você em todas as situações. Vamos verificar agora, então as configurações de ajuste e ganância atual ou aparecem no padrão é inteligente. Onde o Logic basicamente tenta adivinhar o que você está tentando encaixar, ele funciona bem, mas como você pode ver, se eu arrastar isso, é mais difícil configurá-lo como, por exemplo, no trimestre exato nota ou, digamos, 1/2 bar mais cuidado. É muito fácil cometer um pequeno erro desta forma. Então eu aconselho que você tenha o hábito de mudar a configuração de divisão de snap de vez em quando para o que é mais adequado no momento. Por exemplo, eu me encontro usando a divisão de batida muito hoje em dia porque eu raramente linha clipes em incrementos menores do que notas trimestrais de qualquer maneira, então meu próximo passo é estar ciente do que o modo de encaixe é definido como absoluto ou relativo. Deixa-me mostrar-te. Então, digamos que você tenha movido este clipe sem encaixar ou que é por algum motivo, fora do tempo, e então você deseja movê-lo para uma linha para esta porta aqui. Bem, Se essa configuração estiver em relação, isso significa que ela moverá a porta para o comprimento fora do valor de divisão de encaixe da posição real. Então, se eu tentar arrastar estes para alinhar agora, não vai funcionar. Preciso mudar o modo de ajuste para absoluto, que fará com que a porta se encaixe no trimestre absoluto. Nota. Neste caso, já que eu tenho a divisão de encaixe definida em batida agora, então quando você gostaria de usar o modo relativo? Bem, digamos que você tem um clipe de áudio que começa antes da linha da barra. Pode ser um som reverso indo para um arbusto ou algo assim, e então você quer cozinhar com estes para repetir um par de barras mais tarde, mas você quer manter o mesmo tempo. Bem, se você tem configuração absoluta, encaixe e se eu agora manter pressionada a tecla de opção para fazer uma cópia enquanto eu arrasto isso, ele vai encaixar para o valor absoluto fora da configuração de ganância atual no snap. Então vamos dizer que eu tenho isso a bordo aqui. Ele irá encaixar o ponto de partida para as linhas exatas do furo. Bem, isso não é o que eu queria. Então vamos mudar a configuração aqui para relativa agora novamente, se eu duplicar isso e arrastar a cópia para a direita, você vê como ele permanece o tempo relativo como ele se encaixa em cada barra. Então eu posso agora soltá-lo aqui e digamos barra 10 e você pode ver que ele tem uma quantidade igual fora do clipe antes da linha da barra aqui, como tinha no primeiro clipe. É para isso que serve o modo de encaixe de parentes. Finalmente, eu também recomendo agitar a opção guias de alinhamento porque às vezes você acha que você mentir para brincadeiras juntos. Mas se você processar significa que há um pequeno alinhamento nunca. Então, se eu assumir aqui agora, olhe para estes minúsculos Gap e isso é tudo o que é preciso para estragar as coisas com o tempo. Mas se você tiver a opção de guia de diamante ativada como você Draghi clipe perto de outro, você verá essas linhas virando amarelo quando a lógica sentir que para brincadeiras ou perfeitamente alinhados , tudo bem, então certifique-se de ficar em controlar a ganância e as sessões de encaixe, e eu vou vê-lo no próximo vídeo 17. Windows de plugin: link: lógica. Pro X ligação dica rápida Plug no Windows. Sobre o que é isso? Bem, você sabe, quando você compõe música em lógica, você constantemente precisa abrir e fechar seus plugins de instrumentos para fazer ajustes, alterar configurações e alguém. Eu costumava fazer isso clicando duas vezes na janela plug in na pista. Inspetor Rome. Essa é a maneira ruim de fazer isso. E eu digo-te porquê. Significa muito tempo perdido indo para este pequeno botão na pista, inspetor, inspetor, cada vez que clicar duas vezes nele. E então você também pode querer fechar o inspetor de pista depois de cada vez, porque ele ocupa propriedade de tela, Multiplique essas ações 1000 vezes ao trabalhar em um projeto, e eu tenho certeza que você pode ver o quão irritante ele pode se tornar Agora para a solução. Ativar janelas de conexão vinculadas. Deixe-me mostrar-lhe como para que você já deve saber que há um comando chave para trazer seu plug no Windows, e que é o Então eu recebo um pouco plugins que eu tinha aberto, e eu posso clicar em V novamente para fechá-los. Mas isso geralmente não é o que você quer. Normalmente você só quer trabalhar com um plug in de cada vez aqui no sequenciador. Então, como você configura isso? Super fácil. Basta clicar no plug in, e então você rápido sobre este pequeno botão no canto superior direito. Este é o link plug in recurso windows. Então eu me certifico de ativar isso e nesta pista também. Então agora, como podem ver, fechei o inspetor de pista. E agora eu posso simplesmente selecionar esta faixa e pressionar V, e ele vai trazer estes plug na janela para essa faixa específica. E, em seguida, se eu ir para esta faixa, ele vai mudar para este plug em vez disso, porque eu ativei o plug de ligação no windows para o sequenciador. A única desvantagem menor é que se eu fechar isso agora e pressionar isso e, em seguida, trazer as janelas com o que não funciona, eu preciso primeiro trazer o plugue com o e, em seguida, selecionar a faixa. Então você pode precisar de alguma prática para entrar no fluxo de como isso funciona. Mas uma vez que você começou a usar esta técnica para abrir a janela do plugue, você se encontrará raramente. Vá para o espectro de rastreamento e clique duas vezes neste botão aqui. Incrível. Agora, certifique-se de transformar isso em um hábito por instinto, mesmo para sempre alcançar o comando de tecla V no teclado para abrir ou fechar o grupo no Windows. Então você só precisará selecionar a faixa em seu sequenciador para trazer este plug específico na tela. Meu nome é Mike, e te vejo no próximo vídeo. 18. Clique zonas: logic Pro X dica rápida usada Clicks possui acesso rápido a ferramentas extras sem ter que alternar as ferramentas manualmente. Então lógica tem duas ferramentas principais para o seu ponteiro. Um primário e um secundário quando você mantém pressionada a tecla de comando. Mas você sabia que a lógica realmente pode lhe dar acesso automático a ferramentas extras? De uma forma muito inteligente, Dependendo de onde o ponteiro do mouse está localizado, deixe-me mostrar-lhe como assim para acessar as configurações de música clique, você vai para as preferências do menu principal, geral e edição. E aqui em baixo, você pode ler, apontado em fatos fornece. E eu pessoalmente verifiquei todas essas opções. Deixe-me mostrar-lhe o que cada configuração, portanto, um fade para clicar em células. Antes de verificar isso, deixe-me mostrar o que acontece se eu passar o mouse sobre o canto superior direito. Frequentemente clipe de áudio. Eu recebo o ícone para looping, e se eu mover o meu apontado para baixo para o canto inferior direito, eu obtenho o ícone para ajustar o comprimento do clipe. Agora o que? O que acontece quando eu ativar o desvanecimento músicas muito rápidas. Mais uma vez eu passo o cursor do mouse aqui no canto superior, direito e olhar um novo tipo de ícone aparece Agora. Posso clicar e arrastar para o elevador e criar um fade, mas a opção de loop ainda está lá. Mudou-se para o meio do clipe. Então agora eu tenho três ferramentas, dependendo de onde eu colocar meu mouse, o cursor desvanece. Luke e comprimento. Mais duas chaves para músicas rápidas. Vamos ver o que acontece quando eu passar o cursor do mouse sobre o relatório. Sem essas opções ativadas, você vê em Lee, a ferramenta principal é mostrada. Agora veja o que acontece quando eu ativar a tecla mais para músicas rápidas. Agora, como eu tenho na minha boca na parte superior de um clipe, Eu ainda tenho o principal para. Mas à medida que eu movo o cursor para baixo para a parte inferior do clipe, agora eu recebo a tecla mais para, e eu posso selecionar um intervalo aqui e, por exemplo, rápido sobre ele para dividi-lo. Se você ativar isso, você pode querer mudar o secundário para o qual agora é o mais chave para como ele é, um pouco redundante. Três. Passe rápido e tomar cliques de edição possui Finalmente, ao trabalhar com áudio, muitas vezes você tem várias tomadas como você deseja usar peças para cada um para fazer um resultado final polonês ? Bem, é para isso que serve o comping. E eu já gravei três tomadas aqui para mostrar como usar esse recurso. Sem esse recurso ativado, ainda podemos dobrar. Rápido para agir é pegar pasta. Em seguida, você obtém este cursor para escolher o take como este e também selecionar portas de tomadas como este. E você pode clicar e arrastar para movê-los dentro do clipe e também ajustar a posição inicial e final. Agora veja o que acontece enquanto eu verificar esses livros Agora, eu adicionei mais uma zona de clique. Então, como você pode ver aqui, se eu tiver um selecionado pegar esses azuis aqui, Se eu passar o mouse na parte inferior, eu ainda posso arrastá-lo por aí assim. Se eu passar para a parte do meio, eu posso selecionar um intervalo dela. E no porto de cima eu tenho o ponto principal ou dois. E como eu mover meu mouse para a área cinza em un selecionado, costurado na parte inferior, eu poderia selecionar a nova zona a ser usada no comping. O verdadeiro apontado é muito entregue para ter aqui porque, em seguida, você pode clicar duas vezes para ir para a parte específica e, em seguida, editar o áudio para apenas essa seção. Pessoalmente, eu tenho todas as almas clique ativadas porque eu amo o impulso de fluxo de trabalho que eles me dão. Então eu recomendo que você experimente todas essas configurações por si mesmo agora e eu vou vê-lo no próximo vídeo. 19. Clipes estiramento: Vodicka Pro X dica rápida. Estique seus clipes. Sim, eu uso estes o tempo todo e funciona tanto em clipes de áudio como em muitas portas. Deixe-me mostrar-lhe como assim Na lógica, você pode esticar meio eclipse, que irá estender a nota dentro ou reduzir as notas de comprimento e para áudio o tempo estica o clipe, que, se você fizer isso demais, não soa tão bem. Mas em pequenas doses pode ser ótimo, e é super simples. Você usa a caverna de opção poderosa, também chamada de Old K. Eu chamo isso de poderoso porque parece que eu usá-lo tão incrivelmente ao trabalhar em lógica, você simplesmente passa o mouse no canto inferior direito de um clipe, em seguida, pressione a tecla de opção ou a chave antiga. Então você vê esses ícones esticados aparecendo, e agora você simplesmente saiu. Clique com o mouse e mantenha pressionado o botão enquanto arrasta, para a direita para estender o clipe ou para a esquerda para torná-lo mais curto. Então, por que quer fazer isso? Bem, eu amo usá-lo, por exemplo, para fazer ajustes para as progressões frias como fazer um cabo de um furo em 1/2 placa chamada, por exemplo, como Aqui, você pode ver quatro acordes, cada um com um diâmetro de comprimento. Agora eu posso primeiros aliados estes em quatro partes. Então eu posso ser criativo e usar o método do clipe de estiramento para tornar essa progressão um pouco mais interessante. Tempo sábio que Onley, tendo todos os cabos exatamente mais um em comprimento, então eu posso começar selecionando este frio aqui. Mantenha pressionada a tecla antiga ou a tecla de opção e passe o mouse aqui e vamos fazer essa metade de uma barra . Vamos fazer o terceiro acorde metade de uma barra. Então eu posso usar a chave antiga novamente, segurando-a e usando o mouse para replicar isso. Então temos este tribunal agora e temos parte deste cordão. Então talvez eu queira estender isso a dois javalis. Então, novamente, passe o mouse aqui, mantenha pressionada a tecla de opção e arraste para fora. Agora este tribunal tem duas barras de comprimento, e vamos dizer que queremos fazer este furo de 1 1,5, e depois terminar com meio furo deste cabo. Então agora esta é uma progressão completamente diferente do que começamos com, e funciona da mesma maneira com clipes de áudio também. Mas você quer ter cuidado com o quanto você esticar clipes de áudio por causa dos efeitos de arte . Então vamos ouvir essa gravação boba que eu fiz. Isto é uma gravação de teste, certo? Então, agora, se eu quiser estender, basta segurar a tecla de opção enquanto você passa o mouse aqui. Arraste-o para fora. Vamos exagerar só para ouvir o quão ruim soa. Esta é uma gravação de teste e desfazer isso. E vamos fazer o contrário. Mantenha pressionada a tecla de opção novamente. Torná-lo curto. Esta é uma gravação de teste, e na maioria das vezes você quer fazer pequenos ajustes como, digamos um pouco assim. Esta é uma gravação de teste, então o artefato fora do tempo de áudio Alongamento não será como um pai. Super, não sexta-feira é para si mesmo em ambos os clipes de mídia e clipes de áudio, e eu vou vê-lo no próximo vídeo 20. ID de articulação: Ei, segure acusadores, veja essa coisa. Mudar as articulações sem usar as teclas. Qual é o que é essa magia? Melhor? É a nova articulação i D. Característica na lógica Pro X 10.4. Vamos verificar isso. Os interruptores Sochi têm basicamente feijão o padrão para mudar as articulações em instrumentos que vão de sustain para staccato para tremolo. Responda um. Mas há vários problemas com este. Alterações acidentais de articulação. Tenho certeza que você já experimentou essas muitas vezes, especialmente se você jogar e gravar em um teclado carnudo para articulação errada na reprodução. Quando você começa a tocar no meio de um medicamente, o instrumento só vai tocar as teclas perdidas, que foi ativado. Três. As notas de enfrentamento. Confusão. Quando você compõe e organiza música, você faz muito do CO P e colando nós de mídia. Bem, maioria das vezes, você não deseja copiar essas chaves para outras faixas em seu projeto. Então esta parte também é demorada e confusa. E agora a solução. Articulação. I ds. Isto é novo na lógica. Basicamente, em vez de usar teclas, que notas, lógica integrou um recurso, o que lhe dá a capacidade de atribuir uma articulação por nota em sua gravação de mídia, Deixe-me mostrar-lhe como é realmente realmente genial e simples ao mesmo tempo. Assim, a maioria, especialmente os instrumentos orquestrais, tem muitas articulações diferentes para as quais você deseja alternar no meio da performance para adicionar alguma expressão a ele. Então, se entrarmos nessa pequena gravação de mídia que fiz, eu já adicionei essas mudanças de articulação. Mas não há chaves em nenhum lugar para ser visto dentro do medicamente. Em vez disso, basta selecionar qualquer nota na sua performance e aplicar uma articulação a ela, usando esta lista aqui com todas as articulações disponíveis para o instrumento específico e para as novas cordas de estúdio e buracos de estúdio. Estes já estão mapeados para você, então você parece passar por suas muitas notas notificadas de desempenho e adicionar a articulação específica que você deseja para cada nota. Como você mapeia suas próprias ideias de articulação para seus instrumentos de software e bibliotecas de amostra ? Na verdade, é muito fácil quando você aprende o fluxo dele. O primeiro passo é, é claro, para Lord up seu instrumento que você quer um mapa chaves, que é para que eu vou mostrar estes usando esta cadeia essencial sinfonia insolúvel que eu tenho com o pacote Native Instruments Complete. Depois de ter carregado seu instrumento, você vai para o inspetor de pista aqui em cima ou usando o atalho I no seu teclado, em seguida, descer para onde ele diz articulação. Aqui você pode ver que chifres de estúdio e cordas de estúdio já têm predefinições mapeadas. Então você clica em novo e aqui é onde você escreve os nomes fora. Todas as articulações fora do seu instrumento específico. Então vamos ver o que temos aqui. Sustenta sardinha. Oh, tremolo trills, harmônicos, staccato, fala Otto e pizzicato. Então você simplesmente clicar neste sinal de mais aqui para adicionar cada um deles e direito no nome correspondente como este. Então o primeiro caso que foi sustentado Então você simplesmente clica duas vezes aqui e direita sustenta e , em seguida, você faz o mesmo para todas essas chaves, que está aqui. Em seguida, você vai para a guia de saída e é aqui que você vai mapear as chaves que nomes para chaves reais, que notas. Mas primeiro você precisa selecionar nota aqui na coluna tipo. Isso basicamente diz lógica que o gatilho é uma nota. Depois de ter escolhido a nota inicial, você obtém um mínimo para todas as notas aqui na guia seletor. E então você simplesmente encontrou todas as articulações para as notas corretas. Um por um como este, você simplesmente volta para o instrumento para verificar os interruptores individuais, começando com sustentação, que é F seis e depois sustenta aqui, desce para F seis. Este é o porto chato, a propósito. Então você faz isso para todos até ter uma lista completa como esta. Então, agora, quando o mapeamento das chaves estiver concluído, você pode fechar esta janela. E se você entrar nesta parte do meio neste instrumento agora, você pode ver que nós, de fato, temos todas as articulações mapeadas. Então, a última coisa é salvar este mapeamento de articulação e você precisa lembrar o nome do instrumento que você mapeou string em samba parede sinfonia essencial para que você possa clicar em Voltar aqui, clique em salvar s e, em seguida, string de configurações de articulação em alguma sinfonia herbal. É arrepios de pecado, clique em salvar e é isso. Agora seu próprio presente de articulação personalizada está disponível aqui sempre que você precisar dele totalmente mapeado para este instrumento específico. É isso. Articulação. Eu d em lógica pro X, super fácil e super poderoso 21. Personalize os cabeçalhos de trilha: carregado, pro X dica rápida personalizar os cabeçalhos da faixa. Há muitas coisas para escolher a partir daqui, e vou mostrá-las agora mesmo. Você começa indo para uma de suas faixas aqui, e então você direito, clique em uma área fora do ícone da faixa, e aqui você encontrará a opção Configurar cabeçalho da faixa. Agora, estas são as configurações padrão, que você sempre pode voltar para comprar indo para baixo aqui e reverter para padrões de fábrica. Então, quais coisas você pode personalizar na pista? Cabeçalhos? Primeiros botões, por exemplo. Eu, pessoalmente, gosto de ter o botão congelar disponível porque é uma ótima maneira de otimizar desempenho em seu projeto congelando faixas, que essencialmente os transforma em apenas áudio e depois descongelá-los. Se você precisar fazer edições. Dois controles aqui ele pode escolher se você quer um controle deslizante de volume disponível, bem como um nobre para controlar panorâmica ou um fora do sentido se você alternar aqui. Três. Coluna de nome adicional. Se você marcar isso, você pode obter um recurso de nomeação extra em cada faixa, e você pode alternar entre algumas alternativas diferentes. Cabelo. Quatro das opções de revisão aqui você pode adicionar opções extras como, por exemplo, se você quiser colorir suas faixas, você precisa marcar esta opção e você obtém um furo mais frio para cada faixa. E eu também gosto de ter a opção alternativa pista ativa. Então eu posso gravar uma versão diferente de uma faixa e ser capaz de ir aqui e alternar entre eles de forma rápida e fácil. Incrível. Então vá em frente e personalize seus cabeçalhos de trilha e lógica para ter tudo o que você pessoalmente quer disponível e eu vou vê-lo no próximo vídeo. 22. MIDI Chase: lógica. Pro X Dica rápida. Perseguição carnuda. O que é isso? Bem, basicamente, quando você trabalha com sua música, composição e produção no sequenciador, você vai tocar vac sua faixa milhares de vezes e de muitos lugares diferentes dentro seu projeto. O problema é que notas carnudas dependem de um ponto de partida, e se você começar a reproduzir no meio de, digamos, um fio longo, você não vai ouvir esse acorde. Portanto, tudo funciona bem com mídia, desde que você reproduza antes de cada reunião, as notas começam. Se eu jogar desde o início, , isso funciona. E se eu jogar, digamos que daqui você pode ver esses tribunais mais longos olhando. Assumindo isso, isso funciona. Ok, o problema é, quando eu começar a tocar, digamos daqui nada daqui, nada. E quando você tem muitas faixas acontecendo, muitas vezes você quer começar de várias posições, e pode ser uma dor quando você não ouve esses tribunais, por exemplo, às vezes uma nota pode ir em muitos bares, e você precisa voltar aqui para começar a acionar essa nota. Para ouvi-lo. Solução, ativar perseguição de carne. Deixe-me mostrar como o recurso de perseguição de mídia é uma configuração de projeto. Então você precisa ir até as configurações do projeto de arquivo, então muito carnudo, em seguida, perseguir as notas de ativação aqui, sustentadas e também aqui em baixo, perseguir em salto de bicicleta. Eu ativo estes também. Então, notas. E aqui e depois você pode fechar isso. E agora, se eu tentar tocar de volta daqui de novo, então a lógica agora vai realmente reproduzir todas essas notas. Mesmo que eu comece a reproduzir no meio da nota de mídia, deixe-me mostrar-lhe. Agora posso começar a jogar aqui no meio desta quadra com você. Ainda ouves? Ou aqui funcionará de qualquer lugar. Incrível. Agora certifique-se de experimentar esta fita em lógica para X você mesmo. Pessoalmente, eu tenho esses recursos ativos em todos os momentos quando eu componho e produzo música. Meu nome é Mike e te vejo no próximo vídeo 23. Olhar personalizado: lógica. Pro X dica rápida personalizar a aparência fora da interface lógica para sua escolha pessoal. Sei que Loaded não nos dá muito espaço para mudar o visual, mas há algumas configurações que você pode ajustar, e vou mostrá-las agora mesmo. Um. Vá para a exibição de preferências. General, eu verifiquei todas essas três opções aqui para basicamente fazer algumas portas fora da interface um pouco maiores porque eu trabalho em uma tela de retina e eu quero que as coisas sejam o mais claras possível , como você pode ver. Por exemplo, aqui com o Inspetor de Track. Duas preferências exibem a aparência das faixas aqui. Reconhecimento. Escolha se deseja que novas faixas obtenham automaticamente uma cor diferente da padrão. Você também pode escolher o fundo da sequência lá para ser escuro, brilhante ou um valor personalizado. Se você não verificar as linhas de grade automáticas, você também pode personalizar a aparência fora da grade como esta. E se você trabalha muito com loops, eu gosto de tê-los sombreados para ver melhor quais derrama ou loops e quais ou os clipes originais . Então, se você arrastar um loop aqui agora, você pode ver que ele está sombreado, então se você vai para a aba editores aqui, você também pode escolher ter o fundo no rolo de piano brilhante se você preferir isso. Tudo bem. Então essas foram algumas dicas rápidas sobre como personalizar a aparência da lógica. Vá em frente e escolha o que você preferir e eu vou vê-lo no próximo vídeo. 24. Crie seus próprios ícones de trilha: votou Pro X dica rápida. Crie seus próprios ícones de faixa personalizados. Isso é realmente super divertido e uma maneira de você estilizar suas faixas no sequenciador. Deixe-me mostrar-lhe agora. Tudo bem. Então eu espero que você esteja usando o recurso de ícones de faixa para organizar seus projetos porque é uma ótima maneira de obter uma visão geral visual de todas as suas faixas e instrumentos em seu sequenciador. A lógica realmente vem com um banco muito bem organizado, predefinido para ícones de faixa. Mas você já tentou adicionar seus próprios ícones? É super fácil. Em vez de usar essas pastas de ícones, basta descer aqui e escolher a pasta Ícones Personalizados. Então eu já criei um par de ícones de pista meu próprio aqui. Então deixe-me explicar meu raciocínio para criar esses ícones específicos. Este 1º 1 é uma imagem do medo da doença que às vezes quero usar para uma pista onde toda Miss Medo é dominada como instrumento. A próxima é uma imagem fora do contato, que às vezes eu uso como um ícone padrão. Para uma instância vazia de contato. Eu usei muito isso em meus modelos de projeto D W. A próxima é uma imagem de close up fora dos botões no meu teclado de controle completo para que eu saiba que esta faixa é uma faixa de controle completa, que eu então posso usar o botão de navegação para carregar o navegador Instrumento de Controle Completo . E, finalmente, eu tenho o meu tipo de logotipo da marca, que eu costumo usar em pilhas de pista para esboços, maquetes, ideias e assim por diante. Tudo bem agora, para criar seu próprio ícone personalizado, você simplesmente precisa do Teoh. download de uma imagem da Internet, faça uma captura de tela, por exemplo, um plug in ou mesmo crie uma usando um software de edição de imagem. Então, digamos que você criou um patch personalizado incrível que tipo de soa como todo o Gondor de O Senhor dos Anéis. Bem, vamos procurar por todo o Gonder. Clique nas imagens e você provavelmente quer uma imagem sup legal porque os ícones de faixa são realmente pequenos. Então vamos com este baixado para o seu computador, e depois de volta à lógica. Você direito, clique no ícone de faixa sobre os ícones personalizados suco de faixa específica aqui e, em seguida, você clicar neste mais um sinal. Agora precisamos lembrar onde você baixou a imagem no seu computador. Eu tenho-o na minha pasta de downloads aqui, então você parece escolher a imagem Clique em abrir. E, Ben, você tem todo o Gonder em seu projeto lógico. E a melhor parte é que esses ícones de faixa ou significado global que você pode adicionar qualquer um dos seus ícones de faixa personalizados em qualquer projeto que você trabalha em grande agora criar alguns inspiradores, específicos ou talvez até mesmo nerd olhando ícones de faixa que você pode usar em sua lógica , e eu vou vê-lo no próximo vídeo. 25. Alterar som em clique: veredicto. dica rápida Pro X personalizou o som Metrodome. Também chamado clique em Rastrear. Na verdade, é mais importante do que você imagina. Quero dizer, quantas vezes você vai ouvir essa faixa de cliques trabalhando em um projeto inúmeras vezes, Então você quer ter certeza de que você encontrar um som de clique que é, bem, tão agradável quanto um som rápido pode obter, e também que é claro e distinto para que você possa ouvir cada batida para ajudá-lo a manter o timing de suas performances. Agora as configurações Metrodome ou armazenados por projeto. Então, para ajustar a casa de metal, você simplesmente vai até as configurações finais do projeto do menu. E aqui você tem o Metrodome. Ou, se você tiver o botão Metrodome no painel de controle, você pode simplesmente clicar com o botão direito do mouse sobre ele e escolher as normas do metro. Primeiro, eu aconselho você a de ativar o molde simples, e então você pode optar por ter apenas o rápido na gravação e não na reprodução, porque se você é como eu, você geralmente esquece de desligar a casa de metal depois de ter gravou algo, e então você ouve esse clique irritante na reprodução. Bem, a solução está aqui. Clique ao jogar em pintinho feito. Você também pode optar por ter cliques polifônicos, que significa que dois arremessos fora do clique podem ser jogados em uma determinada batida. Por exemplo, a primeira batida de cada furo pode ter o som Beat, clique em Som e o som de clique na barra. Agora, as configurações mais importantes estão aqui embaixo. Você pode discar o tom de cada furo, batida rápida, clique e até mesmo optar por ter cliques de divisão. Então, no momento, é assim que o Metrodome soa como reprodução. Oh, não, Metta Rome. Preciso ligar o modo de gravação para isso de vez em quando. Posso ajustar o tom do clique do javali. Vamos fazer isso mais baixo. Vamos fazer os cliques de batida mais alto. E agora também podemos adicionar os quicks da divisão e ter essa alta dirigindo o fundo. E finalmente, você tem o controle deslizante de atonalidade indo de um muito curto, percussivo rápido em direção a ele ou PCI Klay, bem como o volume mestre fora da casa Metro, é claro. Então agora vá em frente e experimente isso por si mesmo, personalize e escolha suas próprias configurações de casa mitral favoritas, e eu vou vê-lo no próximo vídeo 26. Domine a navegação em lógica: este módulo é tudo sobre dominar a navegação na lógica Pro X. Se você pode navegar de forma rápida e eficiente na lógica, você realmente acelerará seu fluxo de trabalho incrivelmente. Eu encorajo você a realmente começar a usar um monte de comandos chave que você vai aprender neste curso cada vez que você está compondo e produzindo música em lógica, porque cada vez que você lê para o seu mouse você perde tempo valioso e, mais importante, abrupta seu fluxo. Estarei ensinando os comandos chave usando o presente dos EUA. EUA Então verifique qual é a sua configuração primeiro, indo para o menu principal, Kika geme predefinições. E aqui você pode ver que eu tenho o precent US ativo, mesmo se você usar outra língua Pres -lo. Eu acredito que a maioria dos comandos chave são iguais. Mas pelo menos agora você sabe o ponto de partida pessoalmente, mesmo que eu em sueco e ter um teclado sueco, Eu ainda uso os EUA pres simplesmente porque essa é a configuração que é mais usada e que eu aprendi muito os comandos chave em vídeos PDFs e cursos como este. Eu também queria saber todas as teclas mais importantes no teclado de computador que eu vou me referir ao ensino. Yukiko geme. 10 turno comer chamada chave opção gemeu Espaço período coma espaço backspace entrar final casa um número de ervilhas papel . Agora eu tenho um muito importante para você porque eu realmente queria aprender com o máximo resultado. E minha dica é que eu recomendo que você pausar os vídeos a qualquer momento durante este curso para aplicar o que você acabou de aprender instantaneamente fazendo você mesmo dentro da lógica. Então, para que você possa tirar o máximo proveito deste curso, eu acredito que é melhor se você tem lógica aberta e pronta enquanto você está assistindo e aprendendo . Por quê? Porque a melhor maneira de aprender é sempre fazendo você mesmo. Tudo bem, então vá em frente e pegue uma xícara de lógica de inicialização de café e prepare-se para aprender, aplicar e dominar seu fluxo de trabalho em lógica. Pro X. Meu nome é Mike e te vejo no próximo vídeo 27. Principal navegação no Logic Pro X: navegar rapidamente na lógica é tudo sobre comandos-chave. Portanto, agora vou ensinar-lhe todos os comandos principais para as janelas e seções principais. Na lógica, este vídeo será rápido. Então lembre-se de puxar e aplicar cada comando de tecla. Você ainda não usou tanto para realmente aprendê-los todos de cor. Sua vontade é fazer cada comando chave quase como um processo instintivo sem ter que pensar sobre isso. Aqui vamos nós. Biblioteca. Por que isso abre lógicas Biblioteca de instrumentos Stock Inspetor I Esta é a pista Inspetor onde você tem uma visão geral e configurações para faixas individuais para controle furo Comando antigo T Isso abre uma barra de ferramentas opcional secundária abaixo de sua barra de controle Inteligente são para acesso rápido a controles importantes em faixas individuais. Mixer X a visão misturadora completa com todos os canais Editores. E abre a visualização de edição quer para faixas de mídia todas as faixas de áudio menos editores D A. Lista todos os marcadores de eventos, templo e alterações de assinatura em seu projeto. Pads de notas, comando antigo p suas notas para todo o projeto ou em faixas individuais. Navegador Luke. Exes rápidos para o navegador de mídia da Biblioteca de Loop Completo. Se seus arquivos de áudio do projeto e arquivos de mídia externos. Piano Role P abre o editor de rolo de piano para faixas MIDI. Pontuação de U. N abre esses modos de escola para faixas de mídia. Editor de Áudio W abre a visualização de edição para faixas de áudio. Colors Old See abre a janela mais fria do seletor. Etapa Teclado de Entrada. Antigo Command K abre o teclado de entrada de passo a ser usado no sequenciador ou rolo de piano. Plug in windows A aba Abre ou fecha Sua janela de seleção do Windows Pugin escolhe a janela ativa na lógica. Parabéns. Agora você aprendeu os comandos-chave para todas as seções principais na lógica. Eu também incluí um bônus para você neste curso, uma lista completa com todos os meus comandos de teclas favoritos e lógica para que você possa passar por eles sempre que precisar ter certeza de usar comandos de teclas, tanto quanto possível em cada projeto que você trabalha em, porque esse é o fluxo de trabalho profissional que vai fazer você compor e produzir música muito mais rápido e dar mais tempo e energia à sua criatividade e inspiração. Agora vamos continuar no próximo vídeo 28. Zooming em lógica: Como a lógica lida com a lógica? Zoom desligado? Na verdade, levei um tempo para entender como usar todos os comandos e ferramentas em breve na lógica da maneira correta, porque a lógica realmente faz a diferença em como supor funciona, dependendo de vários fatores como qualquer região selecionada ou é nada selecionado, onde é o jogo tinha localizado, e também a seleção do ciclo? Para que você realmente entenda o comportamento diferente fora, assumindo em lógica, você deve experimentar todos os métodos que eu vou ensiná-lo agora. Control plus Old dá-lhe a lógica em breve. Esta é uma ferramenta muito poderosa que eu uso pessoalmente o tempo todo. Basta manter pressionado o controle mais Ault no teclado e, em seguida, selecionar uma região segurando o botão esquerdo do mouse e arrastando assim. E então amplia. E quando quiser, assuma de volta. Use o controle. Antigo e esquerdo clique uma vez com o mouse. O atalho mais usado para ampliar a lógica é a chave, disse Command. Agora, se uma região é selecionado como este aqui agora e você pressionar disse no seu teclado, lógica em breve para que clique seleção disse novamente, e ele vai voltar para a configuração anterior. Mas se nada é selecionado no sequenciador e você pressionar, ele disse, lógica em breve para caber todo o início rápido projeto novamente, e ele vai de volta para a configuração anterior. Às vezes você pode apenas querer assumir a altura, muitas vezes faixa individual no sequenciador. Em seguida, você usa o controle e disse como este, e, em seguida, controla-lo novamente para trazê-lo de volta para a configuração padrão. Em vez de assumir em uma região selecionada como esta, você pode querer assumir em seus localizadores esquerda e direita, também chamado de área de ciclo. Então você usa o controle, disse Shift. Mas quando você quiser voltar, pressionando o controle Shift disse, não funciona, então você precisa usar o logo para controlar o velho e, em seguida, clique com o botão esquerdo no mouse. Outro ótimo atalho para ampliar a lógica é manter pressionada a tecla de comando no teclado e, em seguida, usar a caixa aerodinâmica, usar as setas para cima e para baixo assume na direção vertical como esta, e usar a seta para a esquerda e para a direita assume na direção horizontal. Agora vou demonstrar a diferença no comportamento em breve na lógica, que é algo que você realmente precisa aprender, ou então ele vai ficar frustrado como eu estava no começo. Então, se nada é selecionado e temos a peça teve aqui, dar uma olhada no que acontece, como eu suponho na lógica, então assume em direção à cabeça do jogo. Mas se uma região é selecionada como esta, Lord Exum é em direção a essa região. Se você tiver um mouse com uma roda de rolagem, você pode usar a tecla antiga e usar a roda de rolagem para assumir na direção vertical e segurando o comando mais antigo enquanto você rola para assumir na direção horizontal. Finalmente, se você tem um track pad, isso é ótimo para supor, vez que você pode usar dois dedos para deslizar para fora assim ou em como este para assumir na direção horizontal. Ou se você manter pressionado o botão antigo no teclado enquanto você desliza com dois dedos no track pad, esquerda e direita assume na direção horizontal, e para cima e para baixo assume na direção vertical. Finalmente, tenho uma dica bônus para você. Se você mexer muito com em breve entrar em todos os tipos de vários que você sempre pode supor a mantendo o controle e Ault e, em seguida, clique com o botão esquerdo para voltar para uma configuração anterior . Mesmo se você tiver usado supor ferramenta para assumir alguns em breve duas vezes. Suponha três vezes usando o clique controlado uma vez rápido duas vezes e clique 1/3 tempo e você está de volta à configuração anterior. Incrível. Agora você desenvolveu Master Control para assumir na lógica da maneira que você prefere e usando vários métodos para fazê-lo. Então vamos continuar no próximo vídeo. 29. Jogar, Pare e de bicicleta: lógica tem muitas maneiras de controlar a cabeça jogo. Dependendo dessas configurações que você escolher, e neste vídeo você vai aprender como dominar play stop e a área de ciclo em lógica. Então vamos começar com as configurações do local. Quando você pressiona espaço no teclado, significa jogar. Mas de onde? Bem, isso é o que você pode personalizar aqui clicando com o botão direito do mouse no botão play no controle mais Aqui, . você pode ver que você tem quatro configurações diferentes para o botão play que você pode ativar ou desativar primeiro. Se nenhuma destas opções for própria, lógica começará sempre a jogar a partir da posição actual da cabeça de jogo. Agora deixe-me mostrar rapidamente cada configuração primeira jogada da seleção de tenda para festas. Então, se eu usei a tecla mais e selecionei parte como esta e, em seguida, eu pressionar a barra de espaço para jogar, ele começa a tocar desde o início que a seleção próxima reprodução do ciclo. Então, se eu tiver um ciclo como este, se estiver desligado, não importa. Ele começa a jogar a partir do jogo tinha posição, mas se eu usei a chave, vamos lá, ver e ativar a área de ciclo e pressione play em qualquer lugar que eu começar, ele começa a jogar desde o início fora da área de ciclo. Em seguida, é jogar a partir da região selecionada. Então, se nenhuma região é selecionada, se eu bater barra de espaço, ele começa a jogar a partir do jogo tinha posição. Mas se eu selecionar, por exemplo, esta região e pressionar barra de espaço, ele sempre começará a partir dessa parte selecionada e, finalmente, jogar a partir da posição de localização perdida. Então o Logic vai lembrar onde a peça estava quando eu comecei a tocar. Então agora eu estou no três aqui. Lembre-se que eu pressiono barra de espaço para reproduzir barra de espaço para parar. E agora quando eu pressionar barra de espaço Logic lembra que eu comecei a partir daqui, que era a posição de localização perdida, e ele vai começar a partir daí para que eu possa usá-lo de onde quer que seja. Se eu começar a jogar aqui, pressione barra de espaço para parar, e então novamente ele vai voltar para a posição de localização perdida. Agora, usar o furo espacial é basicamente alternar entre jogar e puxar. Você também tem um comando stop dedicado, a chave padrão. Vá lá, isto é zero no teu bloco de nom. Então, se você não tiver um nam pat no teclado do seu computador, você precisará atribuir outro comando de tecla para isso. Muito bem, deixa-me mostrar-te as três definições que podes escolher para isto. Comando de parada. Você simplesmente está certo. Clique no botão parar para escolher entre Parar, parar e ir para o localizador esquerdo e parar e ir para a posição Localize perdida. E isso é quando a faixa está tocando. Então, se eu bater na barra de espaço para jogar e agora eu vou usar zero como esta parada. Vamos lá. Simplesmente pára. Então, se eu mudar isso para parar e ir para levantar Locator, o localizador fica aqui, como você pode ver ali. Então, se eu acertar ah Espaço para jogar e, em seguida, bater zero ele vai para a parte esquerda do localizador e finalmente nós podemos usar o stop e ir para posições perdidas Localize. Se eu começar a reprodução a partir daqui e então eu pressionar zero, ele volta para a posição localizada perdida. Você também pode definir um comportamento de salto para o comando stop que você usa quando a cabeça de reprodução já está parada. Isso significa que você pode alternar rapidamente entre dois locais. Deixa-me mostrar-te isto também. Então, primeiro temos saltado entre mais chave e produtos começar se parado. Então, todos estes são se parados. O que significa que quando eu pressionar zero o comando stop quando a cabeça de reprodução já está parada. Então, para isso, eu preciso de um letreiro seleções que foram usadas no Marquês também. E selecione isso. Agora, se eu pressionar o comando zero stop, ele irá para o início da seleção da marca de seleção Pressione parar novamente. E está no início, fora do projeto. Então, se eu usar o Ciro no meu bloco NAM, eu posso alternar rapidamente entre essas duas posições. A próxima configuração é saltar entre ciclo e início dos produtos. Nós paramos. Então isso só funciona quando o ciclo é possuído. Então eu preciso pressionar See para ligar o ciclo. Se eu pressionar a CIA Rose, pare. Vamos lá. Agora ele irá para o início da área do ciclo, pressione zero novamente, e eu posso alternar entre essas duas posições. A próxima configuração é saltar entre a região selecionada e os produtos começam se forem interrompidos. Então, se eu selecionei leitura como este e presidente zero stop comando, eu posso saltar entre o início do produto e o início de uma região selecionada e, finalmente, temos o salto entre perdido, localizar, posição e produto. Comece se for interrompido. Como você se lembra, lógica. Não me lembro que a peça tinha posição quando ele começou a jogar. Digamos que agora esta é a posição de localização perdida, então se eu pressionar zero agora, vamos voltar para o início Prodi. Se eu prosseguir novamente e eu posso saltar entre essas duas posições agora, finalmente, finalmente, eu quero que você domine essas áreas de ciclo para realmente impulsionar o seu fluxo de trabalho, porque isso é algo que você vai usar muito ao compor e produzir seu música para gravar Newport para ouvir e analisar para misturar e assim por diante. Então deixe-me mostrar alguns comandos importantes para controlar essa área de ciclo. Para personalizar o comportamento do ciclo na lógica, você pode clicar com o botão direito aqui em localizadores Lee ou, como eu prefiro, entrar em controle personalizado, furo e adicionar estes botão de ciclo aqui, e se você direito clique aqui você tem todas as configurações disponíveis. Uma escolha muito importante que você precisa fazer é se você quiser ou definir localizadores ativados ou desativados. Se você virar para casa e eu pressionar ver, Eu tenho esta seleção de ciclo aqui, mas se eu selecionar uma região. Esta seleção de ciclo preenche a região que selecionei. Isso pode ser bom ou ruim. Em alguns casos. Isso me deixou frustrado, então eu costumo usar localizadores auto set off. E então se eu quiser mover a área do ciclo, eu simplesmente usei o comando manual, que é comando você. Mas se você preferir usar os localizadores de conjunto automático, você tem três opções diferentes que você pode usar com ele. Primeiro é por mais seleção de teclas, o que significa que agora as outras opções estão desativadas. Então, eu não posso seletiva região para definir automaticamente os localizadores, mas agora, em vez disso, usar a tecla mais para. Como você pode ver, a área do ciclo seguiu o marquês, também. Você pode adicionar a seleção de vídeo para que você possa usá-los tanto Marquês dois ou a Região Seletiva, e também por notas eleições. Se eu entrar no rolo de piano e selecionar essas notas, como você pode ver, o selecionado através da seleção de ciclo está seguindo o nariz selecionado no rolo de piano. Tudo bem, então agora vamos passar por alguns comandos chave para esta área de ciclo. O mais importante é, é claro, ver qual ativa ou desativa a seleção da área do ciclo. E a próxima é se você quiser Teoh, adicione manualmente. Os localizadores, que é a chave de comando você. Então, se eu selecionar uma região e elogiá-lo, a seleção de ciclo está seguindo essa região em vez de desligar a configuração automática que é assim. Mas você precisa saber que, quando você usa o comando de tecla, você seleciona os localizadores. Para uma leitura como esta, será um número arredondado, o que significa barras completas. Veja se reduzo esta parte assim, para que ela não se estenda até a linha completa e eu te louvo. Os localizadores ainda estão definidos para que haja em barras cheias assim. Então, se você quiser definir os localizadores que você o comprimento exato da região que você usa comando você em vez. Como tão bem, digamos assim em vez de você, que é números arredondados em barras completas. E às vezes você só quer mover rapidamente para trás ou para a frente no projeto com a área de ciclo. Em seguida, você pode usar o comando shift vírgula para mover para trás com uma área de ciclo com o comprimento fora da seleção de ciclo ou do período de comando shift para avançar assim. Agora você pode mover rapidamente a área de ciclo, apenas mantendo pressionado o comando shift e usando a vírgula e o ponto no teclado do computador. Parabéns. Você agora dominou o aspecto muito importante off play stop e ciclo na lógica. Isso definitivamente aumentará seu trabalho por muito, já que ele usou esses recursos milhares de vezes em cada produto em que você trabalha. Então vá em frente agora e aplique ao longo dessas configurações e comandos chave para realmente aprendê-los fazendo , e eu vou vê-lo no próximo vídeo. 30. Navegação de seqüência: ao compor música introduzindo, você vai trabalhar nesta sequência ou muito. Então agora vamos aprender como dominar a navegação no sequenciador descarregado pro X. Então aqui temos a cabeça de jogo no Bore 5. Agora podemos usar os comandos de teclas vírgula ou período em seu teclado, refinado ou cheio com os jogadores por uma barra, o coma voltando, uma barra voltando, outra aborreceu todo o período daqui para frente. Uma barra para a frente, uma barra, e se você manter pressionada a tecla shift ao mesmo tempo, você pode ir em oito barras, você pode ir em oito barras, mantendo pressionada a tecla shift pressionando o período pressionando a tecla shift e pressionando vírgula. Se você quiser voltar para o início do seu projeto, você sempre pode pressionar enter. E onde quer que você esteja no projeto, a cabeça de jogo vai voltar ao início. Agora, se você selecionar uma região como esta, você pode estar onde quiser com sua cabeça de jogo, e ele pode sempre ir para o início desta eleição ou o fim mantendo pressionado o controle e pressionando a tecla home ou a tecla N. Então controle casa começando fora controle de seleção. Fim é fim da seleção agora para selecionar diferentes portas ou faixas em seu projeto, você pode usar as teclas de seta indo para cima ou para baixo para selecionar faixas diferentes. Ou, se você tiver uma leitura selecionada como esta, você pode usar a caixa de seta esquerda e direita mesmo indo para outra faixa. Eles podem ver as regiões ou portas reais selecionadas, e você pode até usar as teclas de seta para selecionar notas se você entrar no rolo de piano. Então, se você tiver esta nota selecionada, você simples usar as teclas de seta esquerda e direita para se mover através das notas como esta. Próximo. Se você quiser selecionar várias partes, você parece manter pressionada a tecla shift. Por que eles partiram. Clique com a boca assim para selecionar várias partes no sequenciador ou várias notas no rolo de piano funciona da mesma maneira. Segure, vire e esquerda. Clique com o mouse. O comando de seleção mais importante é provavelmente selecionar tudo, que é o comando A. Como você pode ver, todas as regiões são agora selecionadas aqui, mas ele vai mais frequentemente usado é no rolo de piano. Então, se eu clicar aqui para entrar no piano roll Comando A e você pode ver todas as notas estão selecionadas e então você pode editá-las, por exemplo, entalhando-as à esquerda ou à direita. Quant izing tudo sabe e assim por diante. E, às vezes, quando você encarrega relatórios, você não deseja selecionar todas as notas, mas apenas as notas que deseja editar. Então vamos dizer que você está feliz com essas duas notas e você deseja selecionar todas as notas. Após estes dois, você simplesmente selecionar o primeiro e, em seguida, mantenha pressionada a mudança impressionado f que significa selecionar todos os seguintes. E finalmente, se voltarmos a esta outra vez porque temos mais notas aqui, você pode selecionar todos fora do mesmo tom. Então, se eu selecionar, por exemplo, este e eu quero selecionar todas as notas que seguem este que são do mesmo tom, você mantém pressionado shift e controle e pressione f, e você vê que estes sabe estão selecionados. Vamos tentar isso com este top. Assim, como este, controle de deslocamento f e estes são selecionados também. E então vamos dizer que você tem um projeto muito grande e você quer selecionar tudo dentro dos localizadores esquerda e direita, que está aqui agora, então isso nem precisa ser ativado. Você ainda tem o localizador esquerdo aqui e o localizador direito. Agora, para selecionar tudo isso, você mantenha pressionado, deslocar impressionar doente e todas as regiões dentro desses localizadores serão selecionadas. A seguir está navegando com marcadores. Os marcadores são incrivelmente excelentes para o seu fluxo de trabalho ao navegar rapidamente pelo seu projeto enquanto compõe e produz a sua música. Certo, então primeiro, para criar um novo marcador no local onde a peça horrível, mantenha pressionado o Ault e pressione a tecla de aspas, qual é essa? É um novo marcador. Se você quiser excluir um marcador, mantenha pressionada a tecla antiga e pressione a tecla backspace, que é esta. Tudo bem. Então vamos criar um novo marcador novamente, Ault e citação. E então, se você quiser renomear o marcador, mantenha pressionada, desloque e pressione a tecla de aspas novamente, e você pode renomear isso para digamos introdução. Eu recomendo que você nomear cada marcador de você usado em seu projeto para que ele tenha uma visão geral completa e ele também pode ir para a lista de eventos para os marcadores e você pode ver os nomes dos marcadores aqui e agora para o principal benefício de usar marcadores é navegando rapidamente em seu projeto entre marcadores diferentes e você usa seus números de bloco nom para isso. Então o número um será o primeiro marcador número dois, o segundo e assim por diante em todo o seu produto. Então, agora, se eu pressionar um no número, o jogo teve vai para o marcador verdadeiro. Se eu pressionei para, ele irá para o verso e assim um. Incrível. Agora, para realmente se tornar um mestre da navegação na sequência da lógica Pro X. Certifique-se de ir para a lógica agora e usar todos os comandos chave que você acabou de aprender para realmente memorizá-los. E depois que você terminar, vamos continuar no próximo vídeo. 31. Teste seu conhecimento: Parabéns. Você aprendeu muito agora sobre navegar de forma rápida e eficiente na lógica. A navegação é fundamental, a base para um fluxo de trabalho profissional. E agora é hora de testar seu conhecimento recém-adquirido. Você terá uma séria de perguntas sobre navegação importante, Key Commons e técnicas. Não haverá classificação porque o que importa é que você realmente aprenda todas essas coisas sozinho. Eu até encorajo você a trapacear. O que? Por quê? Bem, porque a melhor maneira de aprender é fazendo isso. O que eu espero que você faça agora é abrir a lógica e tê-lo pronto para tentar implementar os principais comandos e ações você mesmo para cada uma dessas perguntas. Aqui vamos nós. O que? Ou os comandos de tecla para as seções principais na barra de ferramentas? Agora pausar este vídeo enquanto você passa por todos esses comandos de teclas e novamente, por favor, trapaceie experimentando-os todos na lógica. Leve o tempo que precisar e retome esses vídeos de novo, tudo bem. A próxima pergunta é o que todos os comandos-chave para os seguintes recursos principais na lógica e novamente, pausar este vídeo como você responder a esta pergunta usando realmente esses comandos na lógica você mesmo Agora, teste seu conhecimento sobre as características brevemente na lógica. Que comandos de teclas você conhece? Experimente-os um pouco e responda a estas perguntas. Claro que você precisará de um track pad e um mouse com uma roda de rolagem para usar esses recursos em breve . Agora, isso não é nem uma pergunta, mas uma ação para você tomar. Eu queria experimentar todas as configurações para o botão play, o botão de parada, o salto quando já parou de configurar para o comando stop. E, finalmente, todos esses comandos de teclas de ciclo. E este é mais um experimentado por si mesmo para realmente aprender fazendo. Experimente todos estes jogos de navegação cabeça, Kika geme. Quando terminar, siga com estes comandos de teclas de seleção. Em seguida, tente navegar com marcadores usando esses comandos de tecla de marcador. Ótima. Agora certifique-se de repetir estas palestras de ação até obter todos os comandos chave, certo, certo, que você realmente desenvolva um instinto para usá-los quando você trabalha em lógica