Literatura inglesa: seja tão informado quanto um pós-graduando em literatura

1. Introdução: Olá e bem-vindo a este curso de literatura inglesa. Com o objetivo deste curso é levá-lo tão informado pela literatura inglesa como um graduado em literatura . Vamos estruturar este curso da forma como um diploma e inglês seriam estruturados. Vamos seguir o caminho de volta ao texto mais antigo que temos em inglês. O sonho das estradas escritas na Cruz de Rothwell em. Vamos passar por todos os principais períodos fora da literatura inglesa desde o início do período medieval, o período medieval posterior, o período Renascentista, que cobrirá escritores como Shakespeare, Marlowe e Spencer. O período da Regência, onde procuramos escritores como Samuel Richardson e Jane Austen. Então vamos nos mudar para os Romantics, Look a Wordsworth, Coleridge, Byron, Shelley e Keats passando para a literatura vitoriana. Onde vai falar sobre as Irmãs Bronte vai falar sobre Charles Dickens. Falamos disso por Alfred Lord Tennyson, e falaremos sobre George Eliot. Então vamos nos mudar para o início do século 20. Vamos falar sobre os poetas de guerra em uma mordida, Rudyard Kipling e no final do século 20. Vamos olhar para os escritores de fantasia como A. C. S. Lewis Jr estão falando. Vamos também olhar para escritores contemporâneos como JK Rolling Mark Haddon aqui fazendo. Há também uma seção no curso sobre literatura americana. Vamos olhar para Mark Twin, Louisa May Alcott, Harriet Beecher Stowe, William Faulkner, F. Scott Fitzgerald sobre escritores irlandeses. Will vai olhar para James Joyce Samuel de volta. É George Bernard Shaw, Shamus Haney. Isso vai ser uma parte emocionante do curso para você, então espero que você esteja animado noite. A lista de leitura para este curso é bastante extensa, mas eu não espero que você leia absolutamente todos os textos que estão nele ou para suportar uma enorme quantidade de dinheiro, então poemas mais curtos estão incluídos na seção de recursos deste curso. Se você for para o projeto da classe, você encontrará um link para esses recursos. A Andi. Eu também listei lugares onde você pode obter os outros textos clássicos de forma bastante barata, e lembre-se que você pode obter clássicos grátis no Kindle a maior parte do tempo, então eu espero que você esteja animado para continuar. Vamos começar o curso 2. Projeto Gutenberg: A última coisa que eu gostaria seria que este curso lhe custasse uma fortuna por ter que comprar todos os livros que estão na extensa lista de leitura. E isso me leva ao Projeto Gutenberg Orguttenbergdt Org, em homenagem à impressora Gutenberg, é claro, a primeira impressora européia Projeto Gutenberg Orguttenbergdt Org, em homenagem à impressora Gutenberg, é claro, a primeira impressora européia. Assim, você pode obter praticamente qualquer texto clássico que possa imaginar no Projeto Gutenberg Se eu digitar um dos textos que estão no curso, Hamlet, de William Shakespeare, e clicar aqui está, e você pode escolher e você pode Você pode lê-lo no seu Kindle, você pode lê-lo online, você pode lê-lo como um Ep Há muitas maneiras diferentes de fazer o download. Você pode, mesmo que realmente queira gastar uma fortuna em papel e tinta, imprimi-la se quiser . Espero que ache esse recurso realmente útil e realmente se divirta explorando-o. 3. Leitura de literatura inglesa: Então, antes de iniciarmos o curso, eu só quero dar uma breve palestra sobre leitura de literatura inglesa. Legal. Alguns de vocês podem estar fazendo este curso por pura diversão porque você ama ler, e tudo bem. Se você está estudando inglês e quer um pouco mais de direção acadêmica, vamos falar de uma análise textual mordida, que é algo que você já pode estar fazendo ao colocar o texto em um contexto histórico e literário, que é o que acontece em nível de graduação, enquanto que na escola você pode estar simplesmente carregando como análise textual gostaria de comparar o texto com outros textos do mesmo período ou do mesmo gênero. Então Wordsworth, William Wordsworth famoso disse: “ Nós assassinamos para dissecar e às vezes vamos estudar coisas muito perto, e nós a destruímos. Nós matamos completamente a diversão dele, e isso é algo que eu quero que você evite. Durante este curso, queremos aprender uma mordida, o crescimento da literatura inglesa e os muitos gêneros diferentes dentro dele, mas ainda nos divertir um pouco. Mas às vezes temos que dissecar textos se estudarmos inglês naquele beijo. O que você quer ver é Qual é a mensagem geral fora do texto? Que nomes culturais ou normas é transmitir no Alto não faz isso não faz isso não faz através um certo caráter e caracteriza Ishan. Será que ele realmente faz declarações de certos nomes culturais e não está no uso da linguagem ? E certas coisas são boas. Certas coisas sobre o Alto é que esta mensagem transmitiu o que é impressionante sobre o uso da linguagem. Por exemplo, J R R. Tolkien às vezes usa linguagem muito arcaica, mesmo que ele estivesse montando no século 20 para mostrar que ele é influenciado pela literatura Matti Evil . Os gostos de Virginia Woolf usado fluxo de consciência, as palavras que realmente estariam correndo através da mente de um personagem, alta como o uso fora da linguagem impactando sua experiência como um leitor em que dispositivos literários ar usado. Eu dei alguns exemplos aqui. Pathos, em outras palavras, o texto te move? Há alguma tristeza em seus pensamentos? Será que vai do grandioso para o totalmente ridículo fluxo de consciência, que já mencionamos um dispositivo da Virginia Woolf e dos modernistas onde você pode nem ter preenchido paradas? É apenas um fluxo de pensamentos que estão passando pela metáfora da cabeça do seu personagem, onde basicamente, o texto é uma imagem representando um símile de significado mais profundo, que é algo muito parecido. Só de forma semelhante usa a palavra como Então, por exemplo, se eu dissesse que eu sorrio como um gato Cheshire, que é montagem, onde como metáfora pode ser algo como o Eagles Hotel California e em seu mestre câmara, eles se reuniram para o rosto. Eles a apunhalam com suas facas de aço, mas eles simplesmente não podem matar a besta que é realmente sobre tomar drogas. Nas facas de aço estão as seringas. Mas não usa a palavra “tipo ”. Portanto, é uma questão para, vez de uma similarmente caracterizar ish em que os personagens têm um arco de caráter significativo realmente mover de um lugar para outro uma maneira de ser para outro durante a história. Então estas são todas as coisas para estar procurando TIC enquanto você está lendo, os textos neste curso estarão tentando colocar o texto que lemos dentro de um contexto neste curso a textura, o contexto dividido e histórico, e também movimentos literários, como o romantismo, modernismo, anti-modernismo. Vamos dar uma olhada em todas essas coisas durante o curso fora do curso. Isso não é uma boa frase, claro, do curso. Qualquer direito. Queremos olhar para o texto tendo em mente que há uma nova idéia dentro do estudo do inglês chamado falácia intencional, e foi criado no final do século XX por um casal de críticos literários chamados Wins at Beardsley. E a idéia é, você não pode dizer que o autor pretendia que o público sinta esse tipo de pensar isso porque você realmente não sabe o que o autor pretendia, especialmente se eles estão mortos há muito tempo e você não pode ter uma conversa sobre isso, exceto naquelas raras ocasiões em que o autor em algum lugar nos disse ou escreveu uma mordida o que eles pretendiam. Então, quando você está escrevendo um ensaio acadêmico em inglês, você não usa palavras como o escritor pretendia. Sabe, isso não é considerado acadêmico tão alto. O texto reflecte a atitude social do seu tempo ou, facto, crítico? Eles são um bom exemplo de um escritor que protege as normas sociais foi Charles Dickens. Então, se você está lendo o trabalho de Dickins, é pensar em alto. As atitudes sociais são retratadas. Eles são retratados por personagens que gostamos ou não gostamos de Andi High? Eles estão sendo criticados. Oi! Será que o imposto se conectar com a vida do autor e I. Falamos para morder falácia intencional, mas onde temos algum conhecimento sobre a vida do autor e este curso trazer muito fala uma mordida. A vida das menções e escritores do autor é o texto. Autobiográfico ou semi-autobiográfico? A própria vida do escritor está influenciando o texto no Alto? O texto comparou outros impostos do mesmo período ou dentro do mesmo gênero literário? É por isso que é realmente bom, se você puder, para ler mais de um texto de poema livro da seção H da corte. 4. Dispositivos literários: neste vídeo, vamos falar sobre alguns dos dispositivos literários que você pode encontrar nos livros que você lê como parte deste curso sobre os outros textos. Porque, é claro, vamos cobrir poemas em contos, bem como romances inteiros. Alguns desses dispositivos são usados através das TIC, as diferentes épocas fora da literatura inglesa. Alguns deles fingem principalmente literatura moderna, mas vamos falar sobre isso enquanto passamos pelo vídeo. Então vamos falar um pouco sobre imagens e simbolismo no alto. É usado na literatura. Vamos começar falando sobre uma questão de mordida porque sobre o que é uma metáfora é um símbolo usado para contar uma história onde é uma imagem que realmente descreve outra coisa. Então vamos dar um exemplo aqui fora dos navios, indo para o Ocidente na última parcela do Senhor dos Anéis, O Retorno do Rei”. Então aqui está uma citação de J. R. R. R. Tolkien no navio, saiu para o alto mar e passou para o oeste até que, finalmente, em uma noite de foto corrida, cheirava uma fragrância doce no ar e ouviu o sinal de canto que veio sobre a noite água e literatura. O mar é muitas vezes usado como um símbolo da morte em você sabe, proto. Passar para outra costa é um símbolo de sua luz passageira do mundo, então é muito uma imagem da morte. E isso é o que uma metáfora é quando usamos uma imagem para descrever outra coisa. Uma rosa rad muitas vezes simboliza o amor. O mar e a travessia, a dizer, muitas vezes simboliza. A morte foi muitas vezes simboliza a morte. Às vezes, você sabe, falando sobre o C. Nós não estamos falando sobre o mar em si. Ni Assembly é um pouco como uma metáfora, só que usa as palavras como ou como. Então Aqui é um exemplo famoso fora da mesma forma, por Robert Burns, retratado aqui à direita. Oh, meu amor é como uma rosa vermelha que surgiu recentemente em junho. Oh, meu amor é como a melodia que é tocada docemente em junho, então a diferença entre Assembléia uma metáfora é realmente o uso de palavras como ou como isso é é que está fazendo uma comparação deliberada entre seu amor na Rosa Vermelha falácia patética é outro uso de imagens. Pode ser um pouco como metáfora, mas é algo muito mais específico. É quando um escritor usa o mundo natural, como no clima, a paisagem para refletir o estado interior fora dos personagens da história. Então aqui está um grande exemplo da política Macbeth Off Patético de William Shakespeare até o relógio terça-feira. E ainda assim o Cavaleiro das Trevas estrangula o caroço viajante. É a predominância da noite, ou a vergonha do dia que a escuridão faça a feroz da Terra e do túmulo quando a luz viva deve beijá-la. Então a noite se estrangula. Sabemos que o Senhor e Lady Macbeth ou personagens assassinos. E é realmente o dia que sente vergonha? Ou será Lorde e Lady McBath? Assim, o tipo de estado espiritual fora dos personagens é descrito por imagens da natureza. Outro grande exemplo aqui de George R. R. Martin A Game of Thrones. Ah, vento frio soprava do norte, e fazia as árvores sussurrarem como seres vivos. Assim, o vento frio do norte nos mostra que há uma sensação de perigo. Há uma sensação de inquietação. Há uma sensação de infelicidade que é humana em vez de apenas descrever o mundo natural . Allegri é outra forma de imagens que você pode encontrar em algumas das peças. Encontramos um exemplo muito famoso fora de Allegri como fazenda de animais de George Orwell, que no nível da superfície é sobre os animais em uma fazenda, mas é na verdade uma história contada e símbolos uma mordida o estabelecimento da União Soviética na criação comunista. Então esta citação diz que os animais estavam felizes como nunca o conceberam. Possível ser cada boca cheia de comida foi um prazer positivo agudo. Nem isso era realmente o seu próprio alimento, produzido por eles mesmos e por si mesmos, não distribuído a eles por um mestre rancoroso. Então você pode dizer que há tons políticos para este casaco, como há dois, o todo fora do trabalho e que é Allah. Grandes imagens são outro dispositivo literário que define muito o tom do que estamos lendo . Mas quem sabe o que ela falou com a escuridão sozinha nos melhores relógios da noite quando toda sua vida parece encolhendo nas paredes de seu bar fechando e um mordedor, Ah, Ah, acoplamento para Trammel alguma coisa selvagem e isso é de O Retorno do Rei por JR R. falando a última parcela de O Senhor dos Anéis. Então, se você pensar na imagem do e aqui ah, Hutch para Trammel alguma coisa selvagem em. Então a personagem, Aylwin está presa, ela está fechada. Ela está com a escolha das TIC. Então a imagem nos diz algo sobre o personagem, e também cria uma atmosfera de escuridão sozinha. Melhores relógios da noite, algumas imagens completamente diferentes nesta citação de William Wordsworth de seu famoso poema, Narcisos. Eu queria solitário como um Clyde que flutua no alto ou véus e colinas quando tudo de uma vez eu vi um chorou uma série de narcisos dourados ao lado do lago, sob as árvores, tremulando e dançando na brisa. Então esta série de narcisos dourados, uma imagem muito brilhante e brilhante, uma imagem muito feliz define um tom muito diferente da anterior citação. Prefiguração é um dispositivo literário que você está comprando e meio errado. Muitas vezes é usado não só em Becks, mas em programas de TV e filmes também. Nos contatos militares, os dois grandes exemplos que posso pensar são Somerville, e Ross é a Charlotte Knight. Neste romance, um dos personagens principais, Francie, é eventualmente morto em um acidente de equitação no final do romance. Espero que não seja um spoiler se algum de vocês estiver lendo, Andi. Ao longo do romance, há símbolos de cavalos fazendo mal a ela. Por exemplo, em um ponto ela é picada por, Ah, Ah, ferradura Broach, que faz com que ela algum alfinete. E assim estes pequenos incidentes ao longo do romance apontam para o seu eventual ajuste. George R. R. Martin Game of Thrones é famoso pelo uso de prenúncio. Claro, eles livros de gelo e fogo fazem a mesma coisa. Então, um grande exemplo é o Dad Stag, que está sendo desmembrado para Want of a Better Word por Tywin Lannister Night Stag in the World Off, Uma Canção de Gelo e Fogo representa a Marathi hum, família e como o símbolo de Casa Baratheon. E assim, quando vemos Taiwan cortando o veado, isso prefigura o fato de que o roubo de Taiwan, a Casa de Lannister, acabará por destruir o roubo de paratião. Vamos falar sobre o alto tom é criado e fluxo de consciência da literatura como uma maneira de fazer isso. Nenhum homem imaginou que o topo aqui é um homem chamado William Fortner. Ele era um escritor modernista em fluxo de consciência é algo que é usado na escrita modernista . Nós realmente não encontramos isso na Renascença ou em muitas literatura maligna. É algo que aconteceu muito mais tarde. Então aqui está um exemplo fora do fluxo de consciência do Sign on the Fury, um romance de William Faulkner e, claro, os sinais sobre a fúria. O título é uma ilusão para McBath, vem de uma linhagem de Macbeth. Então, quando a sombra da faixa apareceu nas caixas, estava entre sete e oito oclock. E então eu não estava mais ouvindo o relógio , foram avós. E, quando o Pai me deu, disse: Eu vos dou o mausoléu de toda esperança e desejo. É bastante excreção, um formigamento nisso. Você deve usá-lo novamente, o Reducto absurdum de toda experiência humana. Então, como você pode ver, a história é contada através do que está acontecendo na mente do personagem e esse tipo de fluxo contínuo . Não é o mesmo que a narração em primeira pessoa, um personagem na história contando a história. É mais profundo que estamos vendo o funcionamento interno da mente, e esse tipo de fluxo constante ao invés de você saber, contando uma espécie de estória estruturada padrão. Virginia Woolf foi outro escritor famoso que empregou o mecanismo de fluxo de consciência. Ponto de vista Caracteres é semelhante, mas ligeiramente diferente. George R. R. Martin mistura muito bom uso de pontos de vista personagens e tem uma canção de gelo e fogo série , que se tornou um jogo de Tronos na TV, É claro, então aqui vemos um dos caracteres de ponto de vista é área. Eu queria estar em casa, ela disse miseravelmente. Ela se esforçou tanto para ser corajosa, para ser como um Wolverine. Mas, às vezes, ela sentia que era uma garotinha, afinal. Então não está usando I. Não é a pessoa contando sua própria história, mas ainda assim estamos vendo a história através do ponto de vista, fora de vários personagens específicos, e isso cria uma certa queda na história. Vamos falar de uma mordida, o épico, que é um tom muito alto, muito grande forma de literatura. Aqui temos uma citação do poema Bear Wealth, que é uma das primeiras obras em inglês. Isto é realmente Inglês e nós vamos falar sobre Inglês Anglo Saxon, que é muito próximo do Alemão. Apenas um pouco mais tarde no curso, vamos fazer o nosso Dana e ainda Dagenham Ufa, Kuningan três m Se Ronan. Vou ler uma tradução do poeta irlandês Seamus Heaney. O espírito termina e os dias se passaram, e os reis que os governavam tiveram coragem na grandeza. Ouvimos falar desses príncipes, campanhas heróicas, por isso é muito alto. É muito alto. Se você pensar em literatura clássica, épicos muito famosos incluiria A odisseia no A necessário, por exemplo, dos temas são muito fundados em universal em épico o polar oposto ao épico é o Kolok. Bem, em um exemplo muito famoso. Fora do coloquial é para o seu espião, este cavalheiro, Robert Burns. Nós listramos isso. Carlin Timorous Beastie. Oh, que pânico no teu chá de bronze que eu preciso. Eles começam tão apressados com brigas e Brattle que eu estaria vivo para religiosamente com assassinato de Papel, então ele está usando o dialeto escocês aqui para criar efeito sobre. Isso é, claro, Kulik bem, que ela não é coloquialismos e outras palavras, palavras e frases como Patil aqui, Brattle que são locais da Escócia. Mas também o assunto é um pouco mais doméstico, não em grande escala que épico é. Então isto é sobre encontrar um ratinho no último. Como você pode ver na dedicação do início aqui, é um ótimo exemplo fora. A alusão coloquial é quando um dedo do pé de imposto, uma obra de arte misturam referência a outro texto, uma obra de arte ou duas em evento. Então, um grande exemplo fora da ilusão está nos livros de Harry Potter em Harry Potter e as Relíquias da Morte de J. K. Rolando a inscrição na lápide de Ariana Dumbledore. Ele lê onde está o seu tesouro lá estará o seu coração também e isso é na verdade uma citação da Bíblia. É um verbo. Citação inferior da versão do Rei Tiago da Bíblia de Mateus, Capítulo 6, Versículo 21 ou Lucas 12 Versículo 34 que são idênticos versus Há, é claro, outra alusão bíblica nas Relíquias da Morte. Porque Harry vai para King's Cross, Anna ressuscitou, então isso também é ilusão, embora na verdade não cite diretamente a Bíblia. Mas é claro, a cruz é um símbolo chave da Bíblia, e a Cruz do Rei é novamente uma idéia muito bíblica, assim como a idéia da ressurreição. Outro exemplo de exaltação que falamos anteriormente neste vídeo é The Signs on the Fury de William Faulkner. O título, desenhado na Fúria, é na verdade tirado da peça Macbeth de Shakespeare. A vida é uma história contada por um idiota cheio de fúria assinada não significando nada. Portanto, esse é um exemplo claro de ataques, referindo-se a outro texto. Não vamos falar sobre os dispositivos linguísticos que você pode encontrar em alguns desses impostos, então vamos começar com pathos. Pathos é um uso da linguagem que faz você se sentir triste em faz com que você empatizar com um determinado personagem. Então, tomando outra citação aqui de tokens. Senhor dos Anéis no pé Hills foto encontrar Aragorn parado e silencioso, é uma árvore. Mas em sua mão havia uma pequena flor dourada de Eleanor na luz estava em seus olhos em tirar fotos, mãos em seu. Ele deixou a colina de Karen em crescimento e nunca mais chegou lá como um homem vivo. Então aqui Aragorn, o futuro rei da história está deixando um lugar que ele associa com seu amor, nossa vitória, e nos disseram que ele nunca mais voltará lá como um homem vivo, o que sugere que Ele pode manter este lugar em algum momento no futuro. Então o uso da linguagem aqui muito triste, muito emocional, que é picles. Seus pensamentos podem rimar com pathos, mas é algo muito diferente. Aqui está um exemplo fora dele de Alexander Pope O estupro da fechadura, ele disse, o público de pena derreter em lágrimas. Mas Fit e Jovem pararam os ouvidos do barão. Invente o último rece com reprovação. Uma venda para quem pode se mover quando eles são Belinda não se sente metade tão fixo. O cavalo de Tróia poderia permanecer, enquanto Ana implorou e morreu como um invento enigmático. Então esta é uma linguagem muito alta e épica. Na verdade, temos alusões a personagens de épicos famosos. Daido de lá. Ned o quê? Nós temos o Trojan aqui, uma alusão às guerras de Tróia, você sabe, grande tema fora da Odisseia no início do abso estamos falando épico aqui, e de repente nós vamos de épico para dizer, Belezas elogiadas pela paixão mais honrada do The Wiseman no brinde do homem da van. Por que, enfeitado com tudo o que a terra e o mar podem pagar quando os anjos chamavam um anjo como, adoravam então novamente oi linguagem. Mas de repente isso se torna, Por que montar nossos treinadores gritou a luva branca Bo. Por que compraria a caixa lateral da sua na maioria das fileiras? Então vamos do épico no chão para as luvas e caixas laterais todos os dias, em outras palavras, do sublime ao ridículo e esse tipo de descendo em tom muitas vezes para criar humor. Mas muitas vezes dois para fazer um ponto e para Rounder algo absurdo está conosco. Hyperbole é também dispositivo analfabeto que pode ser usado para efeito cômico ou para fazer um ponto novamente. Vamos ler algumas falas do estupro da fechadura. Esta é uma abertura muito famosa. Que ofensa terrível de amorosas causa molas? Que competições poderosas surgem de coisas triviais. Eu canto este verso para Carol News é Judeu. Este mesmo Belinda May pé peneira vista leve é o assunto, mas não assim as orações se ela inspirar e ele aprovou minhas posições. Então o rio da fechadura é na verdade a história das árvores de uma senhora aristocrática na Inglaterra que era? Eu fiz uma festa em um cavalheiro na festa Kim e cortei uma mecha do cabelo dela em seu tempo . Isso foi considerado muito, muito chocante. Foi uma desgraça pública absoluta. Sugeriu que ela era sexualmente uma moral na época. A Andi. Na verdade, foi um evento muito pequeno que ficou fora de proporção. E então Alexander Pope escreveu o estupro da fechadura, e ele está fazendo algo aqui para imitar esse sentimento. Coisas sendo explodidas fora de proporção. Ele está usando linguagem épica. Ele está imitando a abertura da pose épica. Se você pensar de volta Teoh Bear Wealth, qual balde? Que começou com, você sabe, mexendo linhas de abertura. Isto é o que ele está fazendo aqui. Ele está dando um grande sentimento no início. Que ofensa terrível de causas amorosas nascentes? Que competições poderosas Concurso Poderoso? Isso é um grande aumento da linguagem de coisas triviais. E ainda assim ele está falando sobre o cabelo de alguém. Foram copos, isto é, hipérbole, exagero, basicamente explodindo coisas, hum, para efeito cômico. Ou ser justaposição crítica é quando mencionamos duas coisas para as pessoas para idéias, ou talvez mais de duas lado a lado e para criar uma comparação entre essas coisas em. Um dos exemplos mais famosos de justaposição é a Abertura de Um Conto de duas cidades por Charles Dickens. Foi o melhor dos tempos. Foi o pior dos tempos. Era a era da sabedoria. Era a era da tolice. Era a época da crença. Era a época da incredulidade. Era a estação da luz. Era a época das trevas, comparação tão constante. Tempos mais rápidos a oeste dos tempos. Sabedoria, tolice, crença, incredulidade, escuridão da luz. Você pode ver o que eu quero dizer. Mas ao colocar essas coisas para reunir em uma frase, misturou essa comparação muito nítida. Então estes são alguns dos dispositivos literários que você vai encontrar passando por este curso , estar atento para eles enquanto você lê os textos, um dispositivo literário muito usado no período Medi Mal. Mas também três arte literatura inglesa é aliteração em um pouco asiático é a repetição fora dos sinais continentais. Então aqui temos um exemplo em Inglês moderno de Pearl Answer ou poucos, que é na verdade um texto em Inglês médio do texto medieval. Mas ele captura a aliteração que estaria presente no manuscrito original porque muitas poesias malignas dependem mais fortemente de uma canela literária do que de rima. Então ela brilhou e beleza na praia. Ela mostrou-se. Claro que é um pouco asiático longo fez meu olhar sobre ela uma luz acesa. Quanto mais eu olhei, Eu sabia que ela plantas mais longas, que também tem um elemento uma luz mais olhou sobre. A razão para o uso da aliteração e poesia medieval é que era uma tradição oral , e se as pessoas se lembrassem das linhas, aliteração realmente nos ajuda a lembrar frases muito bem. A abstinência é muito semelhante à aliteração. É a repetição de sinais vis em vez de sinais continentais. Então aqui, como um exemplo de Early Moon de Carl Sandburg. A poesia é antiga, os Antigos remontam muito. É entre os mais antigos dos seres vivos tão velhos que nenhum homem sabe alto sobre por que os primeiros poemas cam para que a repetição do O assinado está criando um padrão nas palavras no artigo que eu acho aqui sugere que os sinais O velho ou misterioso 5. Criticism literária: Antes de começarmos a ler os textos deste curso, vamos analisar diferentes abordagens para interpretar textos. Não sou rigoroso antes de suas críticas literárias, que não significa, você sabe, como críticas escritas de textos e jornais. A crítica literária refere-se às diferentes escolas de pensamentos que são postas em prática na interpretação de textos, colocando-os dentro de seu histórico. Então vamos olhar para algumas das principais abordagens para a crítica. E se você está interessado nesta área, eu ainda não limpei. Um artigo muito útil como um recurso para download. Então, a crítica formalista, se você estudou inglês em alta habilidade, essa é provavelmente a abordagem que você tomou até agora. O formalismo afirma que tudo o que você precisa para interpretar o texto está dentro do próprio texto. Então, ao invés de olhar para o texto diria que é contexto histórico, ele se concentra muito em coisas como a estrutura do texto, nos dispositivos literários que são usados dentro do texto. A crítica histórica, por outro lado, olha para o texto dentro do contexto social, cultural e intelectual de seu tempo. E ele necessariamente se concentra nos detalhes biográficos do autor e durante isso é mais da abordagem que vamos marcar. E este curso sobre você estará recebendo um monte de informações de fundo, uma mordida. Os escritores para quem vamos olhar. Janda como crítica principalmente feminista, embora às vezes masculinista. E essa abordagem se concentra nas atitudes em relação ao gênero e à sexualidade. E alto, eles mudaram e a sociedade e como podemos vê-los refletidos na literatura. crítica psicológica vem principalmente da perspectiva da psicanálise sobre a obra de Sigmund Freud. E essa abordagem aborda a interação entre literatura e psicologia. Portanto, ele está muito interessado no mundo interno dos personagens em vez da ação do texto. crítica mitológica aborda temas recorrentes e arquétipos e literatura. Então, se algo foi escrito no período medieval ou foi escrito na semana passada, acordo com críticas mitológicas, haverá paralelos, no entanto, haveria certas coisas em arquétipos, mas será comum a Literatura. Tão pouco citação aqui, um, mas descreve muito bem, é que ele procura os padrões universais recorrentes subjacentes a mais cera literária. E leva nos campos da antropologia, psicologia, história e religião comparativa. Ao olhar para a literatura. A crítica de resposta do leitor está interessada e o que acontece na mente do leitor quando essa pessoa está interpretando um texto. E nesse sentido, não há uma interpretação de ataques porque a resposta de cada leitor ao texto será diferente. crítica desconstrucionista leva um pouco mais longe e diz que a linguagem é instável nas mudanças com o tempo. Por isso, não pode representar a verdade. E na verdade, a crítica desconstrucionista não acredita realmente no conceito de verdade e que absolutamente todos os leitores sobre texto irão interpretá-la um pouco diferente. Novo historicismo como uma forma de crítica literária que foi realmente coalescida por um acadêmico chamado Stephen Green BLAT da UCLA e América nos anos 19. E vai um pouco mais longe do que o historicismo. E uma citação agradável que eu acho é que é uma forma de teoria literária cujo objetivo é entender a história intelectual através de palestras e literatura, através de seu contexto cultural. Então vocês dois estão colocando os textos no contexto da sociedade em que foram escritos e ganhando informações, uma mordida que a sociedade do texto. Então você pode pertencer a uma dessas escolas. Você pode ver mérito. E vários deles, cabe a você a maneira como interpretar os textos que eram um byte para avaliar. 6. Inglês antigo: vamos começar olhando para a literatura inglesa mais antiga, e que é a antiga literatura inglesa ou anglo saxônica. Ir para falar um pouco neste vídeo apenas é uma introdução sobre a linguagem sobre a história fora desta literatura. Então o inglês velho não é Shakespeare. Não são estes e os olhos do lado esquerdo aqui, você verá um exemplo de Inglês antigo, o switcher médio autônomo ele, Allah, ele f. Ele nem sequer assinou nada como a língua que falamos Hoje. E isso porque isso é inglês, como falado pelos saxões anglo que vieram da Saxônia na Alemanha. Então é muito, muito perto do alemão. Na verdade, se você fala alemão, provavelmente achará fácil entender inglês antigo. Mais tarde na história, os franceses, é claro, invadiram com os normandos. Eles jogaram um pouco de francês em alemão sobre a língua da igreja era o latim, que também foi jogado dentro. Então aquela mistura de francês inglês, Andi Latin nos deu inglês. Mas é isso. Antes muito disso aconteceu, então você pode ver o idioma lá com uma tradução. Então isso é o que você precisa saber sobre os anglo saxões sobre as histórias que eles contaram sobre a literatura que nós herdamos deles. Sua língua é uma forma de alemão. Nós já conversamos um pouco sobre isso na literatura deles era principalmente uma tradição oral , então eles tinham esses grandes, excitantes, contos heróicos para os dragões e monstros, que foram transmitidos oralmente. Mas eles tendiam a não escrever coisas jantar, que significa que não muito fora de suas histórias sobreviveram até que eles se converteram ao cristianismo noite cristianismo é baseado na idéia da palavra, por isso era muito importante para os cristãos em especialmente os monges fora do ege escuro período medieval início que as coisas começam a ser escritas . Morreu nove. Na verdade, eles estavam escrevendo coisas em latim, que era a língua da igreja. Mas eles também escreveram alguns textos em anglo saxão, que sobreviveram até hoje à noite. Escrever coisas Stone naqueles dias não era tão fácil como pegar seu telefone e enviar mensagens de texto. Escrever era realmente Bach quebrar o trabalho, eles escreveram em pergaminho, que é como eu escondo e eles escreveram com tintas coloridas muito caras no DSO. Ser atribuído era um trabalho importante, e na verdade foi bastante para trás quebrar o trabalho. Eles trabalharam muito tempo nosso, e teria levado muitos, muitos, muitos R de trabalho para escrever um manuscrito, talvez semanas de trabalho. Grande parte desta literatura foi perdida durante a dissolução dos mosteiros sob Henrique VIII. Muito infelizmente, muito dele literalmente subiu em fumaça para que você possa ler todo o lanche Anglo e canhão. É possível fazer isso porque tão pouco sobrevive a partir desse período, mas temos o suficiente para nos dar um sabor fora do tipo de histórias e do tipo de fama que eles gostavam naquele momento da história. Então, os dois principais temas de seu trabalho são o cristão sobre o heróico, então experimentamos muita mudança cultural em nossas vidas. Mas isso foi uma mudança sísmica do paganismo e do tipo de valores heróicos, coisas como parentesco servindo seu Senhor, que na verdade não desapareceram sob o cristianismo. Essas coisas ainda sobreviveram foram subsumidas na cultura cristã, mas há esse tipo de choque de culturas acontecendo naquele período da história e acontecendo na literatura que recebemos dela. Então, a conversão ao cristianismo passou o século Light 6. Claro, cristianismo estava flutuando desde o primeiro século. Mas você tem, e 5 98 a chegada do pecado a Guston em. É onde na Inglaterra, embora não houvesse idéia de uma Inglaterra central naquela época. Mas quando essa parte do mundo começou a se contrair, assim também, durante esse período, os Vikings estavam causando muitos problemas. Eles 1º invadiram em 7 93 e assim os mitos e lendas nórdicos que faziam parte daquele folclore escandinavo Kim na consciência de Tiu fora do Anglo Saxon. Então eles continuaram atacando por vários séculos, e também formaram colônias na Inglaterra, como muito famosas em Nova York ou sua vítima, como eles teriam chamado. Então a Inglaterra estava naquela época, mas em vários reinos diferentes de diferentes reis, como Nortúmbria em Mércia. Havia SX e Wessex Saxons Orientais nos Saxões Ocidentais. Então não era o tipo de coerente e hoje é nove. Assim, como com o resto fora, este curso você não precisa ler todos os textos é apenas sobre ter um pouco de conhecimento e compreensão em todas as áreas da literatura inglesa. Então você só precisa ler aqueles que realmente atraem você. Estamos olhando para três mensagens aqui. Um deles é um mais tributado, então eu vou incluir alguns links fora traduções de riqueza urso, e os outros dois são poemas mais curtos, que eu vou incluir no discagem recursos audíveis lá inteiramente novamente. Lobo Urso. Você pode se assustar dizendo o velho inglês escrito aqui. Você não precisa lê-lo no antigo inglês original. Tudo bem ler na tradução. Então, nesta seção do curso, vamos olhar para três. Envie o sonho do urso Rood Wolf and Wolf em Ed Walker. Então vamos dar uma olhada nesses impostos não. 7. O sonho da raud e da cruz de Ruthwell: Neste vídeo, falaremos sobre o texto mais antigo em inglês, que é um poema chamado Dream of the Rod, encontrado no livro Verci, que está na biblioteca britânica, e inscrito em um monumento chamado Rothwell Cross, que está em Rothwell, na Escócia, no momento que está em Rothwell, na Escócia, no Então esta é a Cruz Rothwell. Eu fui visitá-lo há alguns anos. É incrivelmente lindo. Agora, Across pode estar associado a memoriais para os mortos em algumas culturas, na cultura celta e possivelmente também na anglo-saxônica. Across foi como um marco, Across foi como Pop não tinha jornais, eles não acessavam o Facebook para receber notícias. Essa era uma forma de transmitir informações culturais importantes, esculpindo-as em pedra Então, como você pode ver, está lindamente esculpido com imagens da Bíblia Você notará que está dentro de uma igreja. Isso porque, infelizmente, em um ponto da história foi desmontado propositalmente, mas depois foi restaurado, montado e colocado nesta igreja em Rothwell para ser guardado em segurança Na fotografia à direita, você notará algumas pequenas gravuras na cruz Esse é o texto. É o sonho do Rod. Agora, está escrito em Runs, e as corridas não eram linguagem, como podem estar em algum tipo de filme de Hollywood. As corridas eram cartas. Portanto, é o alfabeto rúnico, em vez do alfabeto latino que encontramos na Cruz Rothwell. latino que encontramos na Cruz Rothwell. Encontrado na Cruz Rothwell do século VIII e no livro Vericlli, em homenagem a Vericlli, na Itália, onde atualmente reside, o poema, o Sonho do Céu, é o texto mais antigo em inglês, possivelmente . Na Cruz Rothwell, está escrito no alfabeto rúnico Bruce Mitchell observa que o sonho da Estrada é o documento literário central para entender a resolução de culturas concorrentes, que era a principal preocupação dos cristãos anglo-saxões dos Em outras palavras, a nova religião cristã a literatura heróica e religião pagã que vieram antes do O poema usa recursos literários heróicos para contar a história da cruz, assim essas duas culturas Então, isso é o que está escrito em Runs on the Rothwell Cross. É assim que se traduz para o inglês antigo, quando está escrito no livro Vermiclli, agora o livro Vermiclli tem esse nome porque está em Vermiclli na Itália, atualmente, mas é literatura escrita em inglês antigo, ue er io quando está escrito no livro Vermiclli, agora o livro Vermiclli tem esse nome porque está em Vermiclli na Itália, atualmente, mas é literatura escrita em inglês antigo, ue er io, Apple. Então foi isso que eu escrevi. Eu sei que não soa muito como inglês. Agora, se você ver a segunda linha depois do pequeno dia. Aquela letra que se parece um pouco com um p, é um espinho. Então, é pronunciado TH. Esta é a tradução moderna em inglês. Cristo estava na cruz, mas os bravos vieram de longe para seu Então, essa é uma ideia ao mesmo tempo cristã e muito heróica. literatura heróica fala sobre os corajosos que vêm de longe viajando, isso também é algo que você encontra na 8. Beowulf: Fale sobre o mais famoso dos textos anglo-saxões, Beowulf. É um poema heróico na tradição germânica e tem 3.182 linhas iterativas, poesia anglo-saxônica não depende da rima, depende da iteração, como diremos tem 3.182 linhas iterativas, a poesia anglo-saxônica não depende da rima, depende da iteração, como diremos um pouco mais tarde. O manuscrito faz parte do chamado códice de Noel, que também contém obras religiosas, que também contém obras religiosas como o fragmento da vida de São Cristóvão Infelizmente, o manuscrito foi danificado por incêndio em 171 na casa do colecionador, Sir Robert Cotton, que o possuía na época Infelizmente, faltam algumas linhas . É o poema anglo-saxão mais famoso e , na verdade, o mais traduzido Os estudiosos discordam sobre a data do manuscrito, mas provavelmente foi escrito entre 975 e 1025, e eu fui transcrito de um texto anterior Presumivelmente, existiu na tradição oral antes disso e foi uma história que foi transmitida Agora, esse é o pensamento, mas alguns estudiosos discordam desse conceito do Como acontece com a maioria dos textos da época, o autor é anônimo e pode ter havido mais de um autor no pensamento dos estudiosos no momento Foi escrito no dialeto saxão ocidental tardio. Embora outros dialetos estejam presentes, isso levou a um pequeno debate sobre sua transmissão Se fosse um antigo poema pagão transmitido pela tradição oral e depois escrito em um mosteiro, elementos cristãos foram adicionados a ele à medida que foi escrito, e isso faria sentido porque, é claro, as coisas foram escritas em mosteiros naquele momento Se foi composto na época cristã por um autor cristão, então os elementos heróicos e pagãos devem ser poéticos e arcaicos O poema definitivamente tinha dois escribas, mesmo que não saibamos quantos autores ele O primeiro escriba interrompe a frase no meio da frase na linha 1939. Não sabemos o que aconteceu com ele, mas o segundo escriba usa um dialeto mais arcaico e pareceu ser um pouco menos cuidadoso do que o Ambos cometeram erros. Mas o segundo escriba realmente não edita o que está copiando, ele não altera nenhuma grafia Achamos que a mesma pessoa também transcreveu o poema É a mesma caligrafia e, em ambos os casos, apenas copiou o que estava antes dele sem corrigi-lo Abadia de Balsbury, que você pode ver foto no canto superior direito aqui, foi sugerida como o local onde esses escribas trabalhavam porque há palavras no texto que vêm do dialeto local daquela área Existem muitas teorias sobre as origens de Beowulf, incluindo que ele foi composto pela primeira vez em East Anglia, em Randlesam, no século VII, perto do local da famosa descoberta de Sutton Hoo incluindo que ele foi composto pela primeira vez em East Anglia, em Randlesam, no século VII, perto do local da famosa descoberta de Sutton Hoo. Agora, Sutton Ho foi uma enorme escavação arqueológica que descobriu um navio enterrado na época anglo-saxônica e realmente iluminou o mundo anglo-saxão para nós de uma forma uma forma Você pode ver o famoso capacete retratado abaixo aqui. O Sutton, que descobriu, sugeriu uma presença escandinava naquela área, e o Wolfing, a Casa Real de East Anglia, podem ter sido descendentes dos podem ter sido descendentes Gatish Wolfings que são retratados no poema O poema também foi associado à Corte de Alfredo, o Grande e Wessex, ou a Cut the Great, o Rei Viking da Inglaterra, Dinamarca Alguns dos personagens de Beowolf podem ser retirados de figuras históricas escandinavas reais, como Edges como Gênesis, Êxodo e Daniel, os livros bíblicos são todos referenciados no texto Há uma tendência cristã muito forte em Beowulf, embora seja uma história pagã heróica A história em si se passa na Escandinávia pré-cristã no século VI. Foi traduzido pela primeira vez para o inglês moderno em 1805, com nove traduções aparecendo no século XIX. As pessoas estão começando a se interessar por esse poema e pela literatura anglo-saxônica na época A tradução moderna mais famosa é provavelmente a de Shamus Heeney Embora eu ame o trabalho de JRR Tolkin em Beowulf, você pode definitivamente ver na figura de Smog em O Hobbit, uma referência a Beowulf e o Dragão em Beowolf, guardando seu tesouro. Tolkin discutiu o poema em seu famoso ensaio sobre a tradução de Beoolf, é claro, e também em Os monstros e Aqui está uma breve sinopse do poema, mas não vou contar muito porque, é claro, gostaria muito que você Você pode encontrá-lo em poetry.org ou como parte do Projeto Gutenberg, qual eu criei um link na seção de Rothgar, rei dos dinamarqueses, é auxiliado pelo herói gatish Bowf quando seu salão é é auxiliado pelo herói gatish Bowf quando seu salão é repetidamente aterrorizado pelo Monster Grendel. Não. Se você observar a grafia de H Rothg, verá que há uma letra que não temos no inglês moderno, essa letra se chama F, e ela nos dá aquele som forte de TH, como você fala, em oposição ao som suave de TH que você ouve em palavras como você ouve em palavras A mãe de Grendel, que é igualmente monstruosa para seu filho, busca vingá-lo busca vingá-lo Mas Beowulf também a derrota e a mata em um único combate, um pouco como Eneias, quase como um herói épico Anos depois, Beowulf é o rei dos Portões, e seu reino é atacado por um dragão furioso cujo tesouro foi roubado do cemitério onde Beowulf ataca sem sucesso o dragão com seus agradecimentos. Seus agradecimentos são como seus cavaleiros, os servos do Rei. Beowulf então viaja para o covil do dragão com seu parente sueco Wiglaf e Wigaf significa remanescente de valor. Beowulf mata o dragão, mas ele próprio é mortalmente ferido. Seu corpo é cremado e ele é enterrado em um monte com grande honra Os temas de Beowulf incluem motivos heróicos, como parentesco, dívidas de honra, valor e coisas monstruosas Uma grande questão sobre a qual os críticos modernos gostam de falar é o papel das mulheres, mulheres como anfitriãs e esposas versus a aberração que é a mãe de Grendel, que é guerreira e lutadora, e isso é muito discutido pelos O poema é uma reminiscência de um poema épico, como mencionei antes, e de obras clássicas e é centrado em um herói imperfeito e contém monstros e probabilidades e Também começa e termina com um funeral que começa com o funeral do barbear Shield e, claro, termina com o funeral de Bowolf Aprender a ler inglês antigo não é realmente a missão deste curso Mas, como você pode ver neste trecho de Beowolf aqui na Poetry Foundation, é muito diferente do inglês moderno e, é muito diferente do inglês moderno e na verdade, provavelmente não é reconhecível na verdade, provavelmente não é reconhecível por falantes do inglês moderno. Este é o inglês em sua forma germânica mais antiga, antes dos normandos invadirem e trazerem a língua francesa É claro que o latim era a língua da Igreja e as coisas formais eram feitas em latim. Vagamente, se misturarmos alemão, latim e francês, obtemos inglês, mas é isso antes de tudo que aconteceu Agora, como você pode ver, Fay of Konge Trim Funn. Estamos dizendo que a ideia de iteração, sem escudo, irrita Shefna Portanto, não tanto com base na rima, na iteração Algumas dessas palavras podem, à primeira vista, não parecer fazer muito sentido para você, mas vou lê-las em voz alta e ver se alguma coisa se destaca e soa meio familiar Começa com a palavra hit e W é como che em latim. Eis que estamos prestes a começar um poema muito grandioso, é o que essa palavra significa em essência W, W Gardena in dum, The Luna, Luna Sun significa rei, eles Ethyla Epling era o nome do que hoje chamaríamos Príncipe de Gales, o herdeiro do trono Príncipes nobres de Ethyln, membros de uma família real. De atrito de escudo e atrito de escudo é um nome próprio. Atena. Agora, essa palavra talvez soe um pouco. Familiar Treat Monogom, Mizom. Sem custo da Era do Chá, infelizmente. Você pode ver a iteração e palavras como Tatum. Isso soa um pouco como uma ameaça para você? Vamos agora ler uma tradução moderna. O que o tradutor fez aqui foi manter a sensação de iteração, não necessariamente a iteração do poema original para que possamos ter uma ideia da experiência de Poucos elogios às pragas de pessoas, reis, de lanças, jantares em Ouvimos e que honra o etílico. Então essa palavra tem sido um pouco difícil de traduzir para o inglês moderno, eu acho. Proteja o atrito dos inimigos do esquadrão, de muitas tribos, o louco Bench Tour, Wing muitas tribos, o louco Bench Tour, the Earls Você pode dizer desde o início que isso não é falado no dialeto que as pessoas usariam para conversar com seus vizinhos ou pedir cerveja ou qualquer outra coisa Isso é muito poético, muito arcaico, e está realmente falando sobre a glória do guerreiro desde o início 9. Wulf e eadwacer: Neste vídeo, vamos falar sobre um dos meus poemas favoritos. Este é um poema muito bonito chamado Wolf em Ed Walker. Não, Wolf não é sobre lobos literais em um animal. Era um nome muito comum para um homem na literatura anglo saxão e adicionar Wacker significa observador de propriedade como um guardião fora de um site. Então esse pode ser o nome da mulher que está falando neste poema. Ou pode ser o nome do marido dela. Então esta é uma história, uma mordida, amor proibido, tão ligeiramente como uma forma anterior de Romeu e Julieta, embora seja uma história ligeiramente diferente. Então eu vou ler um pouco disso para vocês em inglês antigo, e então nós vamos lê-lo em tradução. Portanto, é um pouco difícil ler inglês antigo se você não é um especialista nele. Mas você pode dizer olhando para essas palavras a relação com o inglês moderno, porque, realmente, o que aconteceu nas paredes inglesas quando os franceses invadiram os normandos? Sabe, francês era a língua da corte. língua da igreja era o latim, então as velhas palavras inglesas tornaram-se comuns. Algumas das nossas palavrões usadas com mais frequência , como o esforço. Eles vêm de uma taxa anglo saxão, então o componente anglo saxão em nossas línguas às vezes comem. Mas a ação Angus é realmente muito bonita. Então eu vou ler um par de linhas aqui no final do outono é mínimo switcher ele em lacaio para bem, se ele hina Bagan. No entanto, aqui na ameaça vírgula quando você vazar somos nós e você vê que se eu proteger o Jusoh por que lá? Não, isso é alto. Acreditamos que foi hoje à noite em três, ameaça comum vem com vírgula, então, se ele vem com uma ameaça, então aquela pequena carta no início das três, isso é espinho na última carta no final dessa linha de trabalho veio com isso Então esses são redondos t coceira e moderno Inglês Thorn é que o tipo de th lado e vir f este ensino ligeiramente mais difícil assinado é f quando você vazar é nós. Ao contrário de nós, somos diferentes, o que não é o mesmo que dizer que somos diferentes. Por vezes traduz que existe uma diferença entre nós. Então, porque essas duas pessoas são diferentes de alguma forma, elas não podem ficar juntas. Então vou ler o poema na noite inglesa moderna. É para o meu povo como se alguém lhes desse um presente. Eles querem matá-lo. Se ele vier com a tropa. É diferente para nós. Essa é uma maneira de traduzir essa linha. Wolf está em uma ilha. Eu do outro lado, que as ilhas rasgam pelos fãs é seguro lá na ilha são homens sedentos de sangue. Eles querem matá-lo se ele vier com a tropa. Foi diferente para nós. Pensei no meu lobo com esperanças errantes. Sempre que era tempo chuvoso, eu procurava com lágrimas sempre que o guerreiro ousado e lutava me envolvia em seus braços. Para mim foi um prazer. Mas também foi doloroso. Lobo, meu lobo. Minhas esperanças por você causaram minha doença, suas visitas raras. Ah, espírito da manhã. Nem um dólar de falta de comida. Você ouve? Adicionar Wacker Ah Wolf está carregando nossa riqueza miserável para a floresta que um facilmente remetente que nunca foi unido nossa música juntos. Então eu traduziria isso como se facilmente rasgasse o que nunca foi reunido. Nossa música juntos. Então o miserável Welp, presumivelmente ela teve um filho ilegítimo deste homem de outra tribo. Então há muito sobre a sociedade anglo saxônica, o tipo de tribalismo feudalismo que está vindo aqui, interação ligeiramente violenta entre essas tribos. É um belo poema, e diz-lhe muito sobre a sociedade de onde veio. Eu também era sobre o papel das mulheres naquela sociedade em dados, expectativas do homem. Então eu acho esse poema muito bonito, e espero que você tenha gostado. 10. Como criar um texto anglo-saxão: Há muito tempo, fiz um mestrado em inglês antigo, inglês anglo-saxão Aconteceu que recentemente saí para almoçar com meu antigo tutor, Dr. Ivan Herbison, e ele me contou alguns fatos fascinantes sobre como os textos eram produzidos na Era almoçar com meu antigo tutor, Dr. Ivan Herbison, e ele me contou alguns fatos fascinantes sobre como os textos eram produzidos na textos eram produzidos na Quando você estiver ouvindo isso, lembre-se de que usei torradas francesas e cappuccino para lhe trazer torradas francesas e cappuccino essas informações. Foi necessário um rebanho de 300 ovelhas para produzir pergaminho suficiente para criar uma Bíblia Essas ovelhas viviam em terrenos monásticos e eram criadas Obviamente, penas de ganso precisavam ser cozidas e areia quente despejada no meio para fazer A pena tinha que ser flexível, mas também rígida o suficiente para ser usada para escrever, caso contrário, ela simplesmente se curvaria e tinta foi feita com pontas de carvalho e é uma bolota podre infectada por um inseto Isso era cozido e depois moído e às vezes, um terno era adicionado e a sopa tornava a tinta preta ou azul. As cores com as quais costumamos escrever hoje, é claro, a cor de tinta mais cara era um certo azul que veio do um certo azul que veio Afeganistão e continha lápis-lazúli Foi um grande investimento. tinta amarela era realmente muito perigosa porque continha sal de arsênico Você pensaria que o trabalho de escriba pode ser um dos melhores empregos em um mosteiro Provavelmente é melhor do que ficar no frio cuidando do rebanho de ovelhas necessário para fazer o pergaminho, mas a paralisia do escrivão ou a cãibra do escritor podem causar artrite debilitante nas mãos. Não apenas um pouco doloridas, mas algo que realmente era um problema, as mãos do escriba poderiam realmente cessar completamente e isso encerraria sua Como você pode ver neste vídeo, produzir um texto, especialmente algo tão longo quanto uma Bíblia, não foi tão fácil quanto é hoje em dia, quando você digita algo no Word talvez salve como PDF. Foi um trabalho árduo. Pense no tempo envolvido na produção de uma Bíblia. Primeiro de tudo, você tem que criar as ovelhas, depois você tem que produzir o pergaminho Você tem que importar as tintas de lugares como o Afeganistão Algumas das tintas não são muito seguras. Os indivíduos que os manipulam devem ser especialmente treinados. Se você cometer um erro e desperdiçar aquela tinta cara ou aquele pergaminho, isso também é um problema real As Bíblias e os textos que temos desde o início do período medieval são verdadeiros tesouros 11. Textos de inglês médio: vamos olhar ni para o período medieval posterior da literatura inglesa sobre a língua do período medieval posterior é conhecido como metal Inglês. É bem diferente do inglês antigo. Isto é de um poema chamado Sir Gotta Win sobre o Cavaleiro Verde. Sir Gawain sendo uma noite fora do Rei Arthur, que é uma figura muito grande na literatura medieval posterior. Então, se você conhece alguém chamado Gavin ou você mesmo chamado Gavin, isso é o equivalente moderno à vitória das garotas. Então Folkl, chega, um vaguear fora caminho homem, mais difícil set e sambal em Santa Hey, Fair! O Fricker foram fader no tornozelo aural Karina grão limpo completo, Maravilha da Noite Folk Hot e Hall I. Wayne Food teme que ele quer citar em geral brilhante arena âncora chuva. Então você pode basicamente ler inglês médio se você é um falante dividido em inglês moderno, como é, desde que você tenha um bom o suficiente para traduzir o texto ou uma adição boa o suficiente do texto para preencher as palavras que não são tão claras. Mas, obviamente, é perfeitamente bom avaliar esta literatura e tradução. Então o rosto da Inglaterra estava mudando radicalmente os normandos haviam invadido. Guilherme, o Conquistador, derrotou o rei Haroldo em 10 66 na Batalha de Hastings. Então, quando eu morava em um reino normanda e os normandos conseguiram unificar mais ou menos o reino da Inglaterra, eles também tinham reinos na Normandia, em frentes. Então lá estava aquele vasto império pertencente a Teoh bombeou Odgen. É especialmente Henrique o segundo, que realmente cobriu uma grande parte da Europa. Assim, a literatura sobre histórias moveu-se entre essas localizações geográficas. Então, as histórias do Rei Arthur têm um grande elemento fora da influência francesa e eles então a família tagine durante a maior parte do período medieval posterior tem o plano que está acontecendo. Alguns dos reis Plantagenetas estavam muito no mito arturiano, que eles usaram para se identificar como sendo quase nossa teoria e como sendo um IRS unifo. Eu não sou ajudado a reforçar a sua própria posição sobre eles eram patronos das artes. A igreja ainda era a organização de registro sobre a escrita ainda continuou na igreja muitas vezes em latim, Mas escrever em inglês realmente tornou-se cada vez mais comum em para a parte posterior deste período, Sabe, documentos oficiais começaram a ser escritos em inglês nos estágios iniciais desse período. Sabe, falar em inglês foi considerado um pouco baixo. Bry, a língua da corte das paredes da sociedade civilizada, francês. Então, as principais figuras literárias neste período que iriam encontrar a mordida são Chaucer, The Canterbury Tales, Malory Morte, Darter Julian de Norwich, que é a primeira mulher escritora em inglês que temos algum registro sobre os poetas anônimos de Sir Gawain e o Cavaleiro Verde em Pearl. Então, espero que você aproveite esta pequena seção do curso. 12. Geoffrey Chaucer: Neste vídeo, vamos falar sobre um poeta que às vezes conhecido como o primeiro poeta inglês ou o pai da literatura inglesa. Às vezes, é Geoffrey Chaucer sobre sua importância para a poesia inglesa. É realmente que ele tornou a escrita em inglês popular em vez de escrever em francês ou em latim. Então vamos descobrir um pouco sobre a vida de Geoffrey Chaucer. Ele nasceu sofrendo por dias. Ele morreu em 25 de outubro e 1400. Ele foi o primeiro poeta em inglês. Como mencionamos, ele foi funcionário público durante toda a sua vida profissional, e ele tinha alguns empregos públicos de alto nível. Trabalhava na alfândega em Londres. Ele era um membro do Parlamento e Kent em. Ele tinha ligações com a família real e com a vida na corte. Ele também se casou com uma herdeira, então ele estava bem em fazer bem estabelecido na sociedade medieval. Então ele escreveu algumas obras muito famosas, sendo a mais famosa a Canterbury Tales, que vamos ver neste vídeo. Ele também escreveu Troilo e Cressida, a lenda das boas mulheres em alto mar, entre outras. Então ele estava perto do círculo da corte, tendo sido feita uma página para os tipos de Ulster como um adolescente em, que era quase como um aprendizado para trabalhar para a aristocracia. Então, em 13 70 ele Rei Ricardo o segundo enviou escolhedores um enviado, Teoh Milan em você sabe, campanhas militares eram uma característica freqüente fora Plantagenet realeza, e também eles têm o grande Creasy. É claro, no período medieval. Então, você sabe, ele era basicamente, eu não diria um espião, mas ele foi enviado com informações confidenciais. Então ele era alguém de confiança. Ele ocupou vários cargos importantes durante sua vida. Como mencionamos em Richard, o segundo realmente lhe concedeu uma pensão anual. Ele era um amigo íntimo de João de Gaunt, que era o pai de Henrique a Quarta Noite. O Henry. O quarto foi considerado um usurpador . Ele foi o primeiro rei Lancastriano Onda tinha basicamente eu era o mais alto do Plantageneta . Então, há um pouco de um elemento político para Charles está escrevendo e que ele tem o patrocínio de João de Deus e ele é muito pro Lancastrian. Tão perto do fim de suas vidas, Lancaster e Chelsea se tornaram cunhados. Quando Charles se casou, Philip Otero, e 13 66 em Lancaster se casou com a irmã Villalba Catherine Swinford. Então eles realmente se tornam parentes. Não, Charles às vezes é considerado um pouco anti-religioso porque ele atacou a instituição da igreja. Ele era um cristão, e não era o real 50 tinha um problema com Betty fez destacar a corrupção desta igreja como uma instituição. Então, ele diz que no balcão de varejo não é. Eu embalo todos aqueles que ouvem estes pequenos tratados ou leio que se há algo nele que lhes agrada, eles agradecem a nosso Senhor Jesus Cristo por isso, de quem procede todo o entendimento sobre a bondade. Então ele está tentando Teoh suavizar o golpe de ter atacado a igreja, o que era uma coisa incomum de se fazer na sociedade medieval. Já mencionamos antes que o trabalho mais famoso de Chaucer é chamado de “O Conde”. Muitos de vocês ouvindo isso talvez ler alguns dos balcões em hábil, Então este é basicamente um poema que é composto de 24 histórias sobre peregrinos viajando de Londres para visitar o túmulo de Thomas Becket em Canterbury Night. Thomas Becket tinha sido um poderoso arcebispo de Cantuária que foi acidentalmente morto por Henrique, o segundo, que havia emitido uma luz na frente de suas noites. Alguém, por favor, pode me ler sobre este padre problemático? Infelizmente, alguns de seus cavaleiros levaram isso a sério e ele foi horrivelmente morto em frente ao altar da Catedral de Cantuária. Eles basicamente cortaram a cabeça dele. As marcas dele estavam por todo o chão. Há um santuário para ele até hoje e contra Break Cathedral, o manuscrito mais antigo que temos do país varejista. Não fomos escritos pelo Charles ou por ele mesmo. Eles foram transcritos, então eles podem não ser palavra por palavra. O que ele escreveu o poema sentou-se surge a vida religiosa sobre a autoridade política. Então é triste surge elementos religiosos na sociedade. Na cauda dos sócios. Em alguns proprietários, cauda na noite realmente representa as classes dominantes ou a aristocracia, então há 24 andares no balcão varejista. Vou olhar para dois deles. Aqui para isso são bem diferentes. Nós vamos começar com a cauda dos parceiros no caminho O balcão varejista funciona é muitas vezes nós recebemos um pouco de fundo, uma mordida, o personagem contando a história no prólogo, que é sua própria voz. E depois contam-nos uma história moral. Então, no prólogo dos sócios, podemos ver que ele é basicamente um vigarista. O público tinha um apetite por relíquias religiosas, especialmente se você estava doente ou as coisas não estavam indo bem com você. Acreditava-se que possuir uma relíquia teria ajudado a lutar com isso. Então ele basicamente negocia com a vulnerabilidade dos outros. Ele não é um personagem moral, mas ele conta uma história muito moral. É um pouco ao longo das linhas fora da história dos três irmãos e Harry Potter. Alguns de vocês podem ter lido. Então, há esses três motins ou, você sabe, bebedores alegres. Eles ouvem um sino sinalizando um enterro, então seu amigo foi morto por uma fé conhecida como morte, que também matou 1000 outras pessoas. Então o homem quer se aproveitar contra a morte. Então, um velho que eles pedem diz a ele que ele saiu para levá-lo. Mas a morte não o verificou, mesmo sendo um homem velho, mas ele lhes diz onde confinaram a morte, que fica ao pé de um carvalho. Quando o homem chegou a esta árvore, eles encontram uma grande quantidade de ouro e esquecem sua busca para matar a morte. Eles estão mais interessados no dinheiro. Eles decidem dormir no carvalho durante a noite, para que possa levar as moedas pela manhã. Então os três homens puxam palhinhas para ver quem dentre eles deve colhar o vinho e a comida, enquanto os outros dois esperavam debaixo da árvore guardando o ouro, o mais novo dos três homens tira a comida enquanto os outros dois estão esperando debaixo da árvore . Então o mais novo basicamente choca um lote dois sobre o outro chá e envenena-os enquanto os dois que um homem debaixo do carvalho, decidem que eles estão indo para cima do par e esfaqueado até a morte o mais jovem e ficar com o dinheiro para eles mesmos. Então, quando o mais novo dos três retorna, ele enfeitou o vinho deles com veneno de rato, então ele devolve seus amigos, mata-o e bebe o vinho envenenado. Eles também vão para a morte. Assim, o amor ao dinheiro, ironicamente, leva à morte destes três homens e, no entanto, o prólogo está cheio. Os parceiros têm amor por dinheiro. Assim, tendo completado sua cauda, o parceiro, esquecido de ter dado o jogo no prólogo, apela aos outros peregrinos por ouro e prata para que eles possam receber o perdão de Deus. Essa é a ideia. Seus pecados estão perdoados, e tudo correrá bem com você se você der dinheiro a este homem e por suas relíquias. Então, há um monte de críticas fora do estabelecimento religioso sobre isso é basicamente enganar as pessoas neste conto. É uma moralidade sombria até muito segura. Eu sou muito vale a pena ler, então outro fora do país lágrimas muito diferentes. Uma é a história da Esposa de Bath, que incluí aqui por causa de suas interessantes reflexões sobre o papel das mulheres e o prólogo. A esposa Bath, a oradora, que obviamente é mulher, questiona a convenção social de que as mulheres devem aceitar as coisas com serenidade. E então ela conta seu conto de moralidade. Então, houve uma noite na corte do Rei Artur que rasgou uma jovem jovem e justa um grave crime contra o Rei Artur emitiu um decreto que a noite deve ser levada à justiça quando ele for capturado. Ele está condenado à morte, mas Glenna desviou interesses em seu nome e pediu ao rei que a mentisse para julgá-lo . A rainha diz à noite que ele será poupado sua vida se ele pode descobrir para ela o que é que as mulheres mais desejam. Ele tem um ano no dia em que ir para onde quiser e encontrar a resposta para esta pergunta. Então, onde quer que a noite vá, ele explica às mulheres, a situação em que ele está metido pede a resposta a esta pergunta. Mas não há duas respostas que ele deu são os Sims, então ele não tem resposta para retornar à rainha com As respostas variam de FAM e riquezas a brincar, roupas ou prazer sexual, bajulação ou liberdade. Às vezes as mulheres querem coisas muito sérias e substanciais. Às vezes, não são coisas triviais quando finalmente chega a hora dele para voltar ao tribunal. Ele não tem a resposta que precisa para se manter vivo. Então ele se encontra fora de um castelo na floresta, e ele vê 24 minutos dançando e cantando. Mas quando ele se aproxima, eles desaparecem, como se por magia sobre a única pessoa que resta como uma mulher velha. A noite explica seu problema para a velha e ela tão sábia e parece que ela pode saber a resposta. Mas ela o obriga a fazer uma promessa de conceder qualquer favor que possa pedir-lhe em troca. E na literatura medieval, nossa promessa é algo a que você está ligado. Você não tem como sair disso. Então ele não tem mais opções, e ele concorda com essa promessa. Chegando ao tribunal, ele dá a resposta que as mulheres mais desejam soberania sobre seus maridos na corte . As mulheres de lá concordam que isso é verdade. Isto é o que as mulheres desejam. Conseqüentemente, a noite deu sua vida. Então a velha que tem que morrer, aparece e lhe diz o que ela quer em troca de sua resposta, um publicamente pede sua mão em casamento, e ele está obviamente, eu aposto, surpreendido por isso porque Ela é velha e ele não a percebe como sendo particularmente atraente. Mas ele não tem outra escolha. Ele fez uma promessa, e ele tem que concordar. Em sua noite de núpcias, a mulher está chateada que ele é repelido por ela e ruim ela o lembra que sua aparência pode ser um trunfo para ele. Ela será uma esposa virtuosa porque ninguém mais a perseguirá. Perguntou-lhe o que ele preferiria. Uma esposa feia que é leal, verdadeira e humilde ou uma bela jovem mulher. Uma mordida nele. Ele sempre teria dúvidas sobre a fidelidade dela. A noite responde dizendo que a escolha é dela. Está bem, então ele está a tentar sair desta. Mas essa resposta agrada muito a ela. Náusea é um par sobre ele. Ela pediu-lhe para beijá-la, prometendo beleza e fidelidade. A noite vira para olhar para a velha de novo. Em eu encontro uma jovem e adorável mulher em. Eles vivem felizes e velha borda juntos meu para a nossa sensibilidade moderna. Aqui está um violador que atingiu o pagamento sujo neste poema em particular. Mas não é só criticar as mulheres. Algumas das mulheres no poema são bastante então em proceder coisas bastante triviais, mas também critica a interação fora do homem com as mulheres. Quero dizer, a noite aqui se recusa a fazer uma escolha sobre se ele prefere ter uma esposa leal e verdadeira ou uma bela esposa que ele nem quer sair para isso, hum e para que haja alguns elementos interessantes da política de gênero nesta história, o que torna muito vale a pena ler. Então, isso é duas histórias do balcão varejista. Falamos sobre os parceiros rasgarem a esposa de Bath. Há, é claro, 24 andares. Está perfeitamente OK para ler. O balcão vende na tradução, mas é um grande trabalho no cânone da literatura inglesa, por isso pode ser um que você gostaria de Parise. 13. Thomas Malory: vou falar neste vídeo. Uma mordida. Mort Toe Arthur de Thomas Mallory. Então, como já mencionamos, nossa teoria, mito e lenda foi uma loucura total, na verdade por alguns séculos durante o final da Idade Média. E ainda é hoje. Sabe, Merlin foi um grande show na BBC há alguns anos. Houve muitos filmes, uma mordida, Rei Arthur, que todos podemos pensar em golfe. É algo que ainda está muito na consciência pública. Rei Arthur na imaginação medieval com essas histórias realmente disparou a imaginação medieval em Havia uma carreira R Therien que realmente durou por séculos. Então, nós pensamos, dar a lenda arturiana como a melhor lenda inglesa lá em cima com Robin Hood. Mas na verdade, Spaces estava em francês em, bem, histórias. Então Morte Arthur de Mallory, que foi publicado em 1485 como talvez o mais famoso imposto medieval baseado na nossa teoria em lendas. Então, muito antes disso, em 11 91, os supostos restos de Arthur e Guinevere têm Bean encontrar um copo e Abby de modo que é quase acredita-se ser uma farsa em algo que os monges que o vidro e refizeram para abastecer turismo. Mas ainda mais animou Arthur mania. O Plantageneta Kings Henry o segundo em Edward. As primeiras foram identidades associadas com o Rei Artur por causa de sua regra unificadora sobre vastos balanços de terra. Então, havia um pouco de um elemento político, e na verdade, alguns dos reis Plantagenetas fizeram tudo o que podiam para se associar com o bom Rei Artur. Então vamos falar um pouco sobre o carrapato particular de Mallory na lenda. Ele incorporou as histórias francesas e inglesas existentes e adicionou um pouco de seu próprio material, como a História de Gareth em seu texto, assim como o texto sendo sobre a regra de nascimento sobre morte do próprio Arthur, e também incorpora outras lendas que cresceram em torno da artéria em mito como Sir Lancelot Tristan e Assault Answer Gareth de Orkney. Então essa era a coisa sobre o r três, e era um pouco como Star Wars de uma forma em que você tem a trilogia original e eles continuam adicionando a isso, então você tem, tipo, Rogue um, uma história de Star Wars. Foi a mesma coisa com o mito arturiano. Primeiro, era Bertha de Arthur, filho de um dragão de três canetas, sua morte pelas mãos de seu filho Mordred. E então suas noites, tal Sir Lancelot começou Teoh Garner suas próprias lendas. E então houve uma espiral de histórias que durou para o centro. Então quem é este Thomas Mallory que tão uniu o mito arturiano sobre cujo trabalho ainda está lido hoje. Séculos depois. Ele era filho de uma noite, Sir John Mallory, e nasceu em 14 e 16 anos. Ele era filho de uma noite, Sir John Mallory, E ele herdou a propriedade da família em 14 anos. 34 tornando-se Sir Thomas Malory. Mas ele não era a figura moral nobre que uma noite no mito arturiano teria sido pensado ser o escritório. Na verdade, ele foi acusado de vários crimes graves. Ele foi acusado de roubo de dois rasgos Andi a tentativa de assassinato de Humphrey Stafford, o primeiro Duque de Buckingham. Então ele foi preso. Ele pulou em várias ocasiões. Passou muito da vida adulta na prisão. Em 1461 ele foi concedido um perdão por Henrique o sexto. Mudei sua lealdade da Casa de York para o roubo de Lancaster Henry, que os seis são, claro, um Rei Lancastrian. Então Vest o levou a estar presente mais uma vez. E 14 60 quando ele levou em Ailes elfo uma conspiração para derrubar o rei Edward, o quarto durante sua prisão. E você tem presidente, ele escreveu mais sobre Arthur, então está escrito na prisão. Ele foi libertado em 14 70 ele morreu alguns meses depois. Então uma vida muito colorida em uma vida de crime em muitos aspectos e intriga política. Então, se você comparar isso com as nobres figuras de Arthur em suas noites, talvez houvesse um pouco de escapismo em uma espécie de mundo idealizado para Thomas Mallory. Mas as pessoas ainda lêem seu trabalho hoje, e vale muito a pena ler. 14. Sir Gawain e o Kinght verde: Não, vamos falar com outro dos grandes contos arturianos do período medieval. Sobre isso é Sir Garwin no Cavaleiro Verde em Este é um mal casado analfabeto de verso. Então, mais contos da corte de Arthur, Sir Goblin e o Grande Anethe é um romance cavalheiresco inglês de metal do final do século XIV. Então foi escrito no eleitorado de estilo, Common e Matty Evil poesia. Então, o que são Edge? Esperamos que a poesia rime. No período medieval, esperava-se ter um pouco asiático. Você provavelmente notou que na antiga seção Inglês em algumas das obras medievais letra que você pode ter lido, Então vamos olhar um pouco da língua em apenas um momento. Então ele defende os temas cavalheirescos de nosso cavaleiro heróico, que é oneroso, testado por uma dama e seu cavalheirismo é comprovado em sua resposta à dama. Então, o autor do poema como desconhecido J. R. R. Told Pain, cujo trabalho vamos olhar um pouco mais tarde no curso, que eu estou animado mordida em um V. Gordon, que eram estudiosos medievais presumiu em 1925 que o autor era um homem de mente séria e dividida, mesmo que na verdade seja um pouco cômico. Este poema, embora não sem humor. Ele tinha interesse em teologia em algum conhecimento dela, embora um conhecimento amador, talvez, talvez, em vez de um profissional. Então ele não era um padre. Ele tinha latim e francês e estava bem o suficiente, lido em picaretas francesas, tanto românticas quanto instrutivas. Mas sua casa era em West Midlands da Inglaterra. Tanto tem definhado shows em seu medidor e seu cenário, então podemos não saber exatamente quem é o autor, mas sabemos um pouco uma mordida dele do próprio trabalho. Então este boom tem achado em um manuscrito, juntamente com três poemas religiosos, pureza pérola e pacientes e além de ser heróico e Cheval Record tem algumas coisas religiosas. Então, vamos olhar para o cabelo da linguagem na aliteração para vaguear fora deste modo, o homem tinha um conjunto em seu salmo. Blitzen sentou-se em seu semblance pecador Um, e então nós literalmente temos saído como fragata, onde Feder de modo que é comum fora da poesia inglesa média. Como eu disse, não é sobre rima. É uma mordida. Aliteração quando é traduzido para o inglês moderno. Você sabe que o tradutor precisa experimentar e preservar que o pessoal quente e salão I. Wayne tarifa completa para o local. Então você sabe, popular e tarifas baixas, tentando preservar o senso do original. Então a história de Sir Gawain e The Green Knight, é uma história bem longe, mas você esperaria isso fora em nossa teoria e mito. Então é o Dia de Ano Novo em Camelot no Rei Arthur, e seus cavaleiros estão comemorando quando uma gigantesca noite verde aparece. Ele afirma que os Cavaleiros da Távola Redonda são muito fracos para derrotá-lo. Mas a mesa esticar seu pescoço e aliar um deles para cortar a cabeça com um machado no fornece Oh, que habia mentiu para devolver o azul dentro de um ano em um dia tão compreensível, ninguém está muito interessado em se envolver. Mas o sobrinho do rei e suas noites mais jovens atrás em quem tem o filho de mais, vai a irmã do rei. Ele sente que seu rei insultou Bean no DSO. Ele corta a cabeça das noites verdes com um machado. O cavaleiro verde estende-se como o pescoço para gostar dele para fazer isso. Mas o cavaleiro verde Sidley levanta a cabeça que a coloca de volta e diz que eles vão se encontrar novamente em um ano em um dia. Então, à medida que a data se aproxima, Sergo e parte para encontrar a capela verde, que é onde ele deve se encontrar com o cavaleiro verde para manter sua parte do negócio muito importante. Já falamos sobre isso antes, uma promessa e literatura medieval é inquebrável. Você não tem como eu fazer isso. Tantas aventuras e batalhas são aludidas até Gowen se deparar com um castelo esplêndido onde ele encontra alguém chamado Bert Falta o desejo do Coração. Quem é o Senhor do Castelo? Acontece que ele tem uma bela esposa, então eles estão satisfeitos por ter um gaseificado tão dependente. O sobrinho do rei também presente, e o castelo é uma nota. A senhora não é nomeada, mas todos a tratam com coragem. O Almer. Então Gallon diz a ele sobre sua situação, sua nomeação de Ano Novo no Chappell Verde, e que ele só tem alguns dias restantes até que isso aconteça. Então Berta falta risos, explicando que há um caminho que vai tomar lá. Isso é lição para Marte, maneira e propõe que Gowen descanse no castelo. Pretendo Len, tão aliviado e grato por um lugar para ficar, Gallon concorda. Enquanto ele está hospedado no castelo, Bertel ex-esposa tenta seduzi-la, entra por três dias seguidos. Cada dia. Ela oferece-lhe um presente, mas ele continua a torná-la cavalheiresca. Ultimamente, a oferta final dela para ele é o gargarejo dela. O que ela alega ter sido encantado irá mantê-lo longe do perigo. Ele acha que isso pode ser útil e seu encontro com o cavaleiro verde. E ele não quer ofender uma dama recusando seu dom. Então aceita a garota na troca. Três beijos. Nesse ponto, Birth Lack retorna para casa de caçar com uma raposa também dá a ela Godwin três beijos Sergio e decide que provavelmente é melhor não mencionar a coisa cinta para o marido da senhora. Então, no dia seguinte, Gabby e amarram a cinta duas vezes a oeste de um cavaleiro, ele encontra o cavaleiro verde afiando seu machado como prometido. Então Gowen, amarrado à sua promessa , aperta seu pescoço para receber o golpe. No primeiro balanço, ele vacila sobre o Cavaleiro verde zomba dele por isso e ele tem vergonha de si mesmo por sua falta de coragem direita, então ele não vacila com o segundo balanço. Mas novamente, o cavaleiro verde teria toda a força do golpe. A noite explica. Ele estava testando e galões nervosos galeria e diz-lhe para entregar a carga. E assim a noite faz, causando apenas uma ligeira ferida no pescoço galões no jogo acabou. Gallon apreende sua espada, capacete e escudo, mas o cavaleiro verde rindo, revela-se à baía. Mas falta. O Senhor do Castelo, transformado pela magia, explica que toda a aventura foi um truque da parte da senhora idosa que é realmente Morgan Le Fay, a irmã do Rei Arthur, que acontece ter pars mágicos. Então ela pretendia testar os cavaleiros de Arthur e assustou Guinevere até a morte. Gallon tem vergonha de ter se comportado enganosamente, mas a luz verde ri e o professor a noite mais irrepreensível de toda a terra. As duas partes em termos cordiais galão retorna a Camelot, vestindo o jardim como um sinal de seu fracasso em manter sua promessa. Então ele tem vergonha de nós noites. A mesa real basicamente faz um pouco de diversão com ele. Eles absolvem um blind em cada um deles. Onde estão faixa verde e reconhecimento de galões aventura com o cavaleiro verde. Então eu quero falar um pouco sobre a figura de Morgan Le Fay. Então, na artéria, no mito, Luther Pen Dragon faz com que o feiticeiro Marlin encele a bela esposa de Gorlois Grand acreditando que Luther colocou os gorlois do Dragão em dormir com ele. Neste Rei Artur foi concebido. Então Morgan Le Fay vai mais longe Quem é a mãe de Sir Gawain? O sistema são as irmãs as Meias-irmãs do Rei Artur? Eles são as filhas de uma grande noite e antigos mitos Maddie Evil. Morgan Le Fay é um defensor de seu irmão e na verdade é um dos da rainha que o carrega para a Ilha de Avalon. Sempre que ele é morto, ela se torna um pouco mais vilã com o passar do tempo. Curiosamente, nos últimos relatos da história, se você olhar para o Merlin da BBC ou estrelas Camelot, ela não é mais a filha de um grande. Ela é a filha de 1/3 dragão caneta após par. Então, ela é uma figura que muda ao longo da história sobre atitudes em relação às mulheres são muitas vezes transmitidas no rolo off. Morgan Le Fay, personagem muito interessante na mitologia. Então, se você ler este poema, é perfeitamente bom ler em tradução ao invés de terminar o inglês médio original. Embora, você sabe, apenas olhando um pouco para as linhas inglesas do meio. Ter uma noção da aliteração é uma coisa boa hoje. É divertido. É uma brincadeira alegre. Não é uma das mais sérias e trágicas nossas teorias e histórias, então espero que você goste. 15. Julião de Norde: Então você deve ter notado que até agora todos os escritores que cobrimos têm homens de feijão onde o escritor é desconhecido. Nós tendemos a assumir isso, girar um homem. Então eu queria falar um pouco sobre a primeira escritora inglesa, cujo trabalho realmente sobrevive. E aquele é Julian de Norwich. Então ela está aqui no estatuto que Waas ergueu em Norwich em 2014. Então esta não é uma estátua medieval, mas achamos que ela parece algo ao longo destas linhas. Então, revelações de Amor Divino de Julian de Norwich é o livro mais antigo sobrevivente de mulher em Inglês, e foi escrito pelo tornozelo, direito Julian de Norwich. Então faça as coisas aqui. O que é uma âncora, certo? Bem, é alguém que não é uma freira, mas que escolheu viver uma vida totalmente isolada que se mudou ? Eu faria da sociedade por razões religiosas em, eles pensam em Julian's Kissed. Infelizmente, acredita-se que ela pode ter sido mãe, mas perdeu a família e, por isso, decidiu embarcar numa vida espiritual de vida solitária. E então ela não teria sido aquela solitária porque Norwich naqueles dias waas a segunda cidade depois de Londres era um lugar muito ocupado, e ela estaria envolvida em atividades como fazer roupas para o per. Ela também teria oferecido oração, conselhos e conforto às pessoas. Então ela não estava com interação TIC. Você pode ver que ela está imaginada aqui com um gato sobre o tipo de mito do louco, claramente, claramente, de certa forma, se origina com Julian de Norwich. Ela é muitas vezes imaginada com gatos porque acreditava-se que quando você deixava a sociedade e vivia totalmente por conta própria, você não poderia ser totalmente gostaria de companhia. E assim os direitos ANC, onde se acredita, permitido ter gatos para companhia. Provavelmente útil para manter os ratos e ratos que a Dina está bem. Então Gillian pode ou não ter Bean o nome dela. Era o nome de uma mulher, um nome feminino naquele momento da história. Mas aconteceu de ela viver em um Anchorage em uma pequena venda anexada à Igreja de St Julien em Norwich, modo que pode ser a origem do nome ou pode ser seu nome real. Então seu trabalho não foi apenas escrito por escritora, obviamente, obviamente, mas foi preservado e transcritado pelo Brig. Um adolescente em freiras da equipe Benedict. Assim, vemos aqui que tanto as mulheres como os homens estavam envolvidos no ofício, fora das apostas e por escrito. Então Julian de Norwich nasceu em 1342. On morreu em 14 16, o que significa que ela viveu algumas coisas horríveis. Ela tinha apenas seis anos quando a peste negra estava varrendo a Europa que teria matado cerca de 1/3 da população de Norwich. Ela também estava viva durante a revolta camponesa de 13 81, quando Norwich foi derrotado por rebeldes que mais tarde foram capturados e mortos. Então ela viveu três, um período muito turbulento na história angustiante. Ela é realmente considerada um dos maiores místicos cristãos ingleses sobre teólogos sobre pessoas Ainda lê seu trabalho para propósitos devocionais não foram tanto vindo do ângulo deste curso. Estamos olhando para o lugar dela dentro da literatura. Como a primeira escritora feminina dele. Nós não temos consciência, então já mencionamos que é possível que ela seja uma viúva e uma mãe que se tornou uma Nike certa. Era improvável que ela não tivesse nada porque ela não é comemorada no Cemitério das Freiras e Norwich, e eles teriam lhe dado essa honra. Aqui está outra foto dela com um gato. Conversamos para comprar sua vida diária, ela fazendo roupas para a oração. Conversamos para comprar sua vida diária, Na verdade, ela possivelmente ouviu o ouvido sobre a cela em que ela morava. Pode ter sido assim tão mau. Acredita-se que ela pode ter tido um conjunto de quartos e alguns animais para cuidar alimentá-la. Então não era a vida muito isolada que poderíamos pensar, e ela estava vivendo em lugares relativamente ocupados. Bem, a mensagem de seu trabalho é realmente que Deus pode trazer o bem maior, mesmo do mal. Então ela está muito preocupada com o tipo de preocupações teológicas e espirituais que eram comuns no período medieval. Mas ela tem uma inclinação muito diferente sobre eles. Basicamente, ela teve o que nós provavelmente não chamaríamos de experiência de quase morte quando ela tinha 30 anos. Não sabemos se ela já estava dentro. Eu chorei naquele momento, mas o padre foi chamado. Ela recebeu a última unção, acreditava que estava prestes a morrer. Ela estava, obviamente, muito doente, e no ponto ele teve visões de Siri, então ela escreveu: “ Essas visões jantam no que é chamado de textos curtos sobre revelações de amor divino, quando ela fato, sobreviveu a isso doença em. Anos depois, ela escreveu uma versão mais longa do texto. E aqui está uma citação de Julian de Norwich. No inglês moderno, a nossa vida está toda fundamentada. classificação no amor, em Sem amor Podemos não viver, por isso, se você digitar Julian de Norwich, citar no Google. Este é o tipo de coisa que surge, você sabe, esses pequenos meios. Então ela ainda está na consciência pública pode ser conhecida como Chaucer ou Mallory, mas ainda um dos mais radicais escritores do mal de Mary em Inglês. Portanto, este é o fim da questão. Seção maligna do curso. Fique com ele porque nós somos uma mordida para entrar em um período realmente emocionante fora da literatura inglesa na próxima seção, que é o período renascentista. E isso nos dá o maior escritor, o escritor mais conhecido e inglês em todo o mundo. William Shakespeare. Então aguente para a próxima seção 16. Literatura de renascentismo: Então agora vamos falar sobre o período realmente emocionante na literatura inglesa, e esse é o período renascentista. Ele nos deu alguns de nossos escritores mais conhecidos e literatura inglesa. Então, da esquerda direita, William Shakespeare, Christopher Marlowe no administrador Spencer, entre outros. Claro, este período da história foi o período fora da coragem. Mudança em muitas dessas mudanças impactou na literatura. Então, na Inglaterra, Henrique, o sétimo ou Henrique Tutor, havia derrotado Ricardo. O terceiro na Batalha de Bosworth em 22 de agosto de 14 de 85. Nesse final das guerras das rosas nas guerras das rosas foram muito destrutivas e causaram instabilidade e pobreza na Inglaterra. Então temos relativa estabilidade quando os trapaceiros chegam ao bar. Então o primeiro monarca Tudor é Henrique o sétimo. Ele é sucedido por seu filho, Henrique oitavo, claro. Seu próprio filho morreu muito jovem em eso suas filhas Mary e Elizabeth Elizabeth. O primeiro sucedeu-o em Elizabeth. O primeiro é sucedido por James, o sexto da Escócia no primeiro da Inglaterra, meu sob Elizabeth e sob engarrafamentos, havia um piso fora das artes. Ambos eram grandes patronos das artes, especialmente um piso fora do teatro fora dos dramaturgos, que é algo que realmente vemos crescer no progresso neste período. Este é realmente o período da poesia no teatro. No teatro, é claro, nos deu algumas figuras enormes, como William Shakespeare em Christopher Marlowe. Também nesta altura, toda a Europa estava a mudar. Gibran, você inventa a imprensa. Assim, o inventor da Gutenberg Press, que é retratado no fundo aqui, a lenda aumenta na alfabetização e mudanças e na civil, vida civil, política e religiosa. Antes da invenção da imprensa, os manuscritos foram criados principalmente em mosteiros e estava de volta quebrando o trabalho que você estava escrevendo em pergaminho. Mas como eu me escondo com as despesas dos bancos, levou meses de trabalho para criar um manuscrito e ele estava de volta quebrando. Então você não poderia produzir manuscritos em massa? Não, você pode. Assim, como antes disso acontecer, a Bíblia foi interpretada para as pessoas pelos sacerdotes após a invenção da Imprensa de Gutenberg , que levou à Bíblia de Gutenberg, as pessoas podiam ler a Bíblia para si mesmos, modo que claramente teve um impacto na vida religiosa. Mas também em civil sobre a vida política, bem 300 coxas e cópias de obras de Martinho Lutero , onde distribuídos agora que era possível produzir em massa e que acrescentou a Reforma. Assim Martinho Lutero tinha pregado suas famosas 95 teses à porta da igreja no começou um cisma no cristianismo, com reformadores de um lado da Igreja Católica mais antiga do outro lado. Eu sei que é um pouco mais complicado do que isso, mas nós estamos olhando para a situação dentro da Inglaterra sobre o impacto sobre a literatura inglesa nesses dois campos muito decididos que começam a surgir neste momento. humanismo renascentista também estava em ascensão. Minha palavra humanismo pode ser sinônimo de ateísmo em nossos dias. Não é assim no período renascentista. Era algo um pouco diferente, mas abraçou a crença de que a humanidade era responsável por seu próprio destino mais do que o que havia sido acreditado nos tempos malignos medi, e que as decisões que um homem individual definitivamente parte lá fora, destino e o que aconteceu com eles também, neste momento vemos a autoria torna-se mais significativo em mais rentável. Então começamos a ter o escritor celebridade neste ponto da história, como Shakespeare e Marlowe, você vai notar, quando olhamos para o texto medieval será feito falar sobre Julian de Norwich, mas principalmente eles são anônimo em foram copiados por escribas e talvez tenham sido alterados no processo de serem escritos ou copiados. Nem nós temos a imprensa. As coisas podem ser produzidas em massa. É mais fácil se tornar um autor de celebridades, e é mais fácil ganhar a vida vendendo suas obras. A linguagem também estava seguindo em frente, então nós mudamos do dedo médio inglês cedo. Inglês moderno, às vezes erroneamente referido ao seu antigo Inglês antigo Inglês é realmente Anglo Saxon. Então, se você é um falante de inglês moderno, você geralmente pode ler o inglês moderno e saber o que está acontecendo. Pode haver a frase artística da velha palavra que você pode precisar de uma taxa de vidro para Filadélfia, entendeu? Mas geralmente podemos ler Shakespeare e seus contemporâneos e nos dar bem. Então este é o famoso discurso de Júlio César de Mark sobre hoje que, hum, você provavelmente já ouviu antes apenas para demonstrar que a língua alta estava passando do período médio Inglês. Então amigos, romanos, compatriotas me emprestam seus ouvidos. Vim para enterrar César, não para elogiá-lo. A nobre Britta disse que César era ambicioso. Se foi assim, é uma falha grave. E César respondeu gravemente. Então, onde está a metade? Não usamos a palavra metade. Foi uma falha grave. Talvez não da maneira que iríamos frizz essa frase em inglês moderno, mas ainda completamente compreensível. Então chegou este período. Temos algumas das poesias mais bonitas e algumas das peças mais bonitas da literatura inglesa . Então eu estou realmente esperando que você vai desfrutar desta seção do curso. 17. Shakeapeare: É assim que eu acho que é justo dizer que você não pode ser considerado bem, ler uma literatura inglesa sem alguma familiaridade com o trabalho deste homem, William Shakespeare. Então Shakespeare não está apenas no topo do canhão literário inglês, mas ele é uma figura muito importante na literatura mundial. E isso tem a ver com vários aspectos de sua escrita, suas observações de humanidade, sua caracterização sobre seu belo uso da linguagem. Então, quem Walls? William Shakespeare? Bem, ele era filho de um fabricante de luvas, John Shakespeare. Ele não estava bem em sua educação. Embora ele tenha uma boa educação. Seus pais estavam realmente praticando católicos, onde era um clima difícil em que abrigar um católico praticante de modo que poderia ter causado alguns problemas para a família. Outras filiações religiosas de Shakespeare não são particularmente conhecidas. Não é algo em que ele realmente se envolveu, então ele é tradicionalmente acreditado para nascer no Dia da Geórgia em 1564. Nós realmente não sabemos disso, mas ele foi batizado no dia 26 de abril. St. O Dia do George é o dia 23, mano. Então tipo de acabar com a imaginação popular. Os ingleses gostam de pensar nele como nascido em seu nacional. Desde o dia, ele morreu no dia de São Jorge e 16 aos 52 anos de idade. Ele se casou em Hathaway. Não, não que Anne Hathaway obviamente, e teve três filhos. Sua filha mais velha, Susanna, no Hamlet Gêmeos em Judith. Infelizmente, Hamlet morreu aos 11 anos, então ela é a honra e Judith ambos tiveram filhos. Mas essas crianças não sobreviveram, então não há descendentes diretos de William Shakespeare. Ele tinha sido um ator em Londres, indeciso. Ele gostaria de começar a escrever seu próprio material, então ele começou com comédias e histórias em diante passou para a tragédia. Seu primeiro lugar pode ser um pouco político por natureza. Ele falou sobre o fracasso da liderança sob o Plantagenet Saand sob regimes anteriores , que meio que empurrou a borda do novo atirador. Então ele foi influenciado em um sentido literário por Christopher Marlowe, que iria falar sobre Thomas Kidd, dramaturgos da época. Ele foi muito bem comercialmente e em termos de se tornar um pouco de celebridade. Em um 15 99 sua empresa comprou o Globo melhor, e até hoje você pode ir e ver. Ela experimentou peças no Globe Theatre. Assim, a partir do 15 94 suas peças foram vendidas e trimestre em trimestre significa simplesmente uma maneira de fazer livros. Onde o papel está cheio fez edições muito barato, às vezes um pouco confiável. Mas o nome dele era um grande ponto de venda. Ele era tão bem como um dramaturgo, um empresário, um autor de celebridades. Então, depois que ele morreu, e por volta de 16 e 23 seus amigos e colegas atores John Hemming e Henry Candle publicaram o que é chamado de edição Folio de suas obras. Não foram os trabalhos completos, mas eu acho que foi apenas algo como duas jogadas fora Night The Folio adições nas edições quarto. Há debates e acadêmicos sobre quais dessas adições são mais confiáveis porque , obviamente, os atores estamos lembrando linhas que eles aprenderam. Será que eles se lembraram deles com absoluta clareza. Nós não sabemos. Quando Shakespeare estava vivo, ele dividiu seu tempo entre Londres e Stratford. Mesmo assim, ele se moveu entre os dois. Mas ele teve algumas dificuldades em seu negócio, e eu quebrar uma peste bubônica conheceu que os teatros foram regularmente fechados de uma mordida 16 09 Peste definitivamente não é bom para os negócios. Seus primeiros trabalhos se concentraram no fracasso da liderança depois que ele disse, e justificou o trapaceiro. Então, há muito fora Shakespeare que é influenciado por seu dia, mas também em muito Shakespeare que ainda é relevante, mesmo eu no século 21. Então, além de escrever comédias, tragédias e histórias, sobre as quais já falamos, ele também escreveu romances e renúncias não significa moinhos em Pequim, sabe, histórias de amor doentias. Significa comédias trágicas com um pouco de elementos sobrenaturais, então simbolizando o conto do inverno A tempestade das quantidades de ar é que ele também escreveu Sólidos. On a Solid é um poema de uma mordida 14 linhas que tem uma estrutura de rima muito específica sobre ele. Ele também escreveu dois poemas longos, Vênus e Adonis sobre o rasgo de lucre dizem que questões sexuais são uma fama e Shakespeare então tem uma bela citação de Shakespeare. Aqui estamos nos movendo neste período da história do Inglês Médio, muito cedo, Inglês moderno, não Inglês antigo, porque quando você tem estes e olhos, as pessoas pensam que isso é Inglês antigo. O inglês antigo é anglo saxão, mas a língua do inglês moderno de Shakespeare deve ser facilmente acessível aos falantes do inglês moderno. Então aqui temos uma das muitas, muitas citações bonitas que você pode encontrar online por Shakespeare. Isto é de Hamlet, de um solilóquios falado por Hamlet. Que obra é, homem, homem, quão nobre na razão, quão infinita em faculdades em forma e movimento, alta expressa e admirável em ação alto como um anjo em apreensão. Como um deus, a beleza do mundo, o modelo dos animais. E para mim, o que é essa quintessência de poeira? Tenha delícias, não eu. Então o homem encanta, não eu. Em inglês moderno, poderíamos dizer que homem não me encanta. Mas há duas coisas acontecendo lá em que ela experimenta, obviamente escrevendo em inglês moderno, que é um pouco excitante para nós. Mas também está usando uma forma dramática do inglês moderno. Ele não está tentando escrever no estilo conversacional que as pessoas teriam usado na rua, então seu estilo e drama de escrita é caracterizado por versos em branco em uma coisa chamada I Am Beck Pentameter e eu estou de volta pentameter basicamente significa o pentâmetro significa conjuntos bronzeados. Muitas vezes eu estou em meu braço é uma sílaba unstrapped, seguido por uma sílaba de estresse. Então, que peça fora do trabalho é um homem. Oi, nobre para a razão. Então todas as outras sílabas estão estressadas. Ou seja, para ajudar os atores a se lembrarem de suas falas. Também dá ao seu trabalho uma qualidade poética. Então o próprio Shakespeare percebeu que o interesse em seu trabalho duraria muito depois de sua morte que ele não estava apenas escrevendo para seu próprio tempo. Conseqüentemente, ele amaldiçoou seu túmulo. Então esta é a inscrição em seu túmulo. Bom amigo para Jesus, doente para cavar a poeira e fechá-la aqui. Abençoado seja o homem que poupa as pedras e amaldiçoado seja aquele que move os meus barcos à noite. Você vai notar que a ortografia em Inglês não se tornou padronizada até Samuel Johnson escrever o dicionário alguns séculos depois de Shakespeare, então não havia tal coisa naquele momento da história como uma ortografia correta desenrolar, Vamos ver algumas das obras de Shakespeare. Não, alguns de nós brincam em alguns poemas dele. Foi muito, muito difícil decidir sobre qual o cânone de Shakespeare falar. Então eu decidi escolher uma tragédia, uma comédia, uma peça de história para ver algumas de suas poesias. Então profissional, possivelmente sua maior tragédia é Hamlet. Outro Rei Lear está começando a subir o canhão ao lado de Hamlet para que você possa ver Hamlet aqui. Retratado por Benedict Cumberbatch. Muitos, muitos atores famosos ao longo dos séculos têm interpretado Hamlet. Mel Gibson interpretou Hamlets. Laurence Olivier interpretou Hamlet. David Talent interpretou Hamlet. Sabe, é um papel. Os médicos estão muito bem. Assim, o Hamas como peça segue um tema muito shakespeariano. O herói que tem falhas que causaram danos a si mesmo aos outros. Então Shakespeare não escreveu histórias originais. Ele não inventou as histórias de sua casa. Ele cuidava do trabalho de Teoh de outras fontes. Isso é baseado em contos folclóricos escandinavos e possivelmente em uma peça que tinha algumas décadas de idade na época, chamada Our Hamlet Outro que é considerada discutível. Então, esses jogadores estão no topo do canhão Shakespeariano, como mencionamos. Então vamos chamar à mente uma citação muito, muito famosa da peça. Isto é da famosa cena de convento, onde Hamlet diz a Ofélia Leva-te a um convento.” Ser ou não ser. Essa é a questão de saber se é mais nobre na mente, sofrer os estilingues e flechas da fortuna ultrajante ou pegar armas contra um mar de problemas e se opor e eles morrer, não dormir mais e por um sono dizer que terminamos o dor de cabeça e os 1000 choques naturais que piscam herdeiro de isso uma consumação devotamente para ser desejado para morrer, dormir, dormir, sonhar. , Aí está o problema,nesse sono da morte, que sonhos podem vir quando sairmos dessa bobina mortal deve nos dar uma pausa. Então ser ou não ser. Aqui está, em essência, contemplando o suicídio neste famoso discurso sobre a linha de dormir , talvez sonhar, obviamente incrivelmente famoso trabalho de Shakespeare. Como você sabe, você pode ouvir todas as semanas e conversar, e quando você está assistindo TV, Shakespeare cita o tempo todo. Então, o que fez Hamlet entrar no estado fora do desespero? Bem, quando a peça começa, Hamlet é confrontado com o fantasma de seu pai, que era o rei da Dinamarca sobre o que acontece é que seu pai foi envenenado por seu próprio irmão, Cláudio, que então se casa com a mãe de Hamlet, Gertrude. Assim, assim. Pergunte a nós mesmos. Por que Hamlet não se tornou rei se seu pai morreu e ele é o príncipe da Dinamarca? Bem, Claudius é o tipo de Percy que se move e assume o comando então Hamlets que barbatanas, instabilidade mental , basicamente, para, basicamente,se manter vivo para tentar fazer algum tipo de vingança contra Cláudio . E ele tem sido apaixonado pela doente Ophelia. Mas, infelizmente, há um pequeno erro, que acontece onde Hamlet acredita que Cláudio está atrás de uma tela esperando para matá-lo e impede a pessoa atrás da tela que acaba por ser Polônio. Ofélia. O pai dos EUA, Ophelia Van, desenvolve uma doença mental, e ela acaba se suicidando, sendo seu enterro um momento muito comovente em Shakespeare, , o fim da peça. É claro que uma tragédia. Neste ponto, Cláudio decide fazer um pacto com o irmão de Sophie Leo de Les Artie, que está muito zangado com Hamlet por ter causado a morte de seu pai e sua irmã , embora inadvertidamente, Então eles organizam um acordo com espadas entre Hamlet e Lay Artie. A espada está envenenada, assim como o vinho. Gertrude sem querer bebe o vinho para saudar seu filho e ela morre. Hamlet morre. É basicamente uma daquelas peças Shakespearianas onde todos morrem, depois 14 latões. O Príncipe da Noruega aparece no assunto dela. Hamlets amigo explica-lhe o que aconteceu. E há uma linda linha onde Hamlet morre e o Horatio lhe diz: Boa noite, doce príncipe. Os vôos de anjos cantam para o teu descanso. Então é uma história muito, muito longa, então eu não sei como eu Bem, eu resumi isso lá. Mas se a peça fosse executada em sua versão Folio, ele realmente levaria a nossa para atuar. Então eu acredito que há cerca de três versões diferentes de Hamlet duas do trimestre em uma das primeiras versões Folio. Então, quando um diretor está encenando a peça, eles têm que tomar algumas decisões sobre o que vai ser incluído no que não é ni. Vamos Falar a Mordida, uma das comédias de Shakespeare, uma peça muito bonita chamada Sonho de Uma Noite de Verão. Você pode ver Gwendolyn Christie de Game of Thrones aqui no sonho de uma noite de verão novamente . Esta é uma peça que tem atraído Very Mitt muitos atores famosos ao longo dos anos. Então, o sonho de uma noite de verão. É um pouco complicado explicar o enredo porque tem quatro deles, sendo o primeiro em torno do casamento de PCs, Duque de Atenas, Polito, a rainha das Amazonas. Enquanto isso está acontecendo, Hérmia, que está apaixonada por Lisandro, mas seu pai quer casá-la com um cara chamado Demetrious, que na verdade é o objeto de sua melhor amiga, Santidade afetos. Então nós temos uma espécie de retângulo amoroso acontecendo lá. Depois há os mecânicos aqui, um grupo de atores que estão prontos para se apresentar no casamento real em. Há também a história sobre o Rei e a Rainha das Fadas, as fadas no sonho de Uma Noite de Verão, sendo responsáveis por uma grande quantidade de travessuras que acontecem. E esse é um motivo muito clássico vindo do mundo clássico onde seres sobrenaturais estão realmente no controle. Então King sobre todas as fadas e a Rainha Titânia têm tido uma disputa contínua. Oberon quer fazer Titania se apaixonar por ele de novo. decide dar-lhe uma poção do amor e enviou seu servo, o disco cômico, para entregar a poção. A ideia é que Titania adormeça, e quando ela acordar a primeira pessoa que vir, ela vai se apaixonar por essa pessoa. Então ela se apaixona pela bunda de baixo, o que causa muita comédia. Isso é tudo um pouco farco. Tem um elemento sobrenatural. É uma peça divertida. É uma bela citação do Sonho de Uma Noite de Verão. amor não olha com os olhos, mas com a mente e, portanto, é alado Cupido pintado cego , não Shakespeare, normalmente escrito em verso em branco. sonho de uma noite de verão faz rima. Este é o tipo de citação, você sabe, se você procurar por mutilos baseados em Shakespeare, que você vai encontrar em toda a Internet. Mas Shakespeare. Eu tinha uma bela maneira de articular pequenos pontos da existência humana, e este é um exemplo disso. Então peças de história não são peças com fama clássica também eram parte do cânone de Shakespeare. Aqui está uma cena de Antônio e Cleópatra. Ela vivencia frequentemente referências ao mundo clássico. Vimos isso no sonho de uma Noite de Verão, onde ele fala e Polyta, a rainha das Amazonas. Usaste muitas fontes clássicas. A fonte de Antônio e Cleópatra foi presumivelmente discurso de apelo e têm se interessado na era clássica na política romana. Ele, é claro, também escreveu Júlio César, Então Antônio e Cleópatra é classificado como uma peça de história. Mas também é uma tragédia, e tem momentos cômicos e momentos de romance também. Então a reunião entre Cleópatra e Antônio é lendária, tão interessante porque ele teria tido acesso a uma encenação elaborada. Mas ele cria esse impacto inteiramente com a linguagem. Vou te dizer que isso é falado em um ônibus de bar. Quem é um dos soldados de Marc Anthony? Eu vou te dizer. O bar em que ela se sentou como um trono polido queimado na água. O cocô foi batido de ouro, roxo, as velas e tão perfumado que o vento estava doente de amor com, hum, os remos eram prateados, que, ao som de flautas, mantido curso em meio à água, que eles bateram para seguir mais rápido como amoroso de seus traços. Para sua própria pessoa, é mendigar toda a descrição. Ela se deitava em seu pavilhão, ouro de tecido, ou imaginando que Vênus, onde vemos a natureza das obras de arte extravagantes de cada lado. Ela ficou bonito, meninos covinhas como cubanos sorridentes com cores diversas. Fãs que é quando pareciam brilhar as bochechas delicadas, que eles fizeram legal e o que eles se perguntaram, fez. Então Cleópatra fez tudo para conquistar Anthony Andi. Ela obviamente causou uma grande impressão em um ônibus de bar aqui, descrevendo a suntuosa barcaça dourada e a própria Vênus que é Cleópatra. Então, usando a linguagem para impressionar o público caminhou. A parte desta mulher é que ela é enormemente rica. Ela é extremamente poderosa, e mais do que isso, ela é muito bonita. A Andi. Ela também deve usar um termo moderno. Ela é praticamente a rainha do spin. Ela misturou um visitante romano muito importante molhado na doca para o seu tempo. E então ela preparou cuidadosamente a primeira impressão que ela provavelmente teria sido incrível. Todos os instagram, algumas outras citações bonitas e famosas de Anthony e Cleópatra Edge não podem, nem ela nem costume, obsoletar sua variedade infinita. Outras mulheres vestem os apetites que alimentam. Mas ela faz fome onde a maioria satisfaz. Assim, sua variedade infinita e um maravilhoso encapsulamento do personagem de Cleópatra, que é considerado um dos personagens femininos mais bem desenvolvidos em Shakespeare. Aliás, no Dia de Shakespeare, personagens femininas não eram interpretadas por mulheres, mas por meninos mais jovens intercâmbios entre Anthony e Cleópatra. Aqui, Cleópatra diz, se for amor de fato, me diga o quanto o famoso diz sem resposta. Há saco ário no amor que pode ser contado, que Cleópatra responde, eu vou definir de nascido alto, longe de ser amado. Anthony então deve morrer precisa descobrir. Novo céu, Nova Terra. Então Cleópatra dizendo que eu vou definir um limite e alto longe. Você deveria amar May e Antonia, dizendo que teria que criar um universo totalmente novo para fazer isso muito dramático. Então citação muito famosa. Alguns nascem grandes, alguns alcançam grandeza, e alguns têm grandeza imposta sobre eles. Então isso é muitas vezes citado, mesmo nos dias modernos, geralmente em um ambiente político. Então Antônio e Cleópatra jogam muito bonita. Recentemente vi uma versão dele onde foi realizada como uma comédia sobre os personagens de Antônio e Cleópatra, presumivelmente bem em seus quatro dias eram uma espécie de representado Oz sendo adolescentes eternos e carente e maturidade. Mas o final acabou é, claro, trágico em belo. Sobre a lealdade das mulheres de Cleópatra para com ela é na verdade outro aspecto muito comovente para o lugar de muito vale a pena ler. Ni. Vamos olhar para uma das peças de história que eu mencionei anteriormente, e que é Richard o terceiro, só porque demonstra o impacto de Shakespeare na consciência pública porque na verdade o que acreditamos sobre o rial Vida, Richard. O terceiro vem da representação de Shakespeare. E ainda assim, a recente descoberta do corpo de Ricardo Terceiro nos fez questionar nossas atitudes em relação a ele e que tipo de pessoa ele realmente ama. Então Ian McKellen aqui, como você pode ver, ele não está vestido de lixo. Muitos trajes maléficos. Houve uma moda em torno dos anos noventa e início de dois milhares para executar. Ela experimenta em outras configurações de tempo, apenas como uma forma de indicar que suas histórias são universais. Então, Richard Terceiro de Shakespeare é realmente um monstro responsável pelo assassinato dos seis de Henry. Não tenho certeza se há alguma evidência histórica para isso, fora dos príncipes na noite de Tar, é discutível se na vida real Ricardo Terceiro matou ou não os príncipes no alcatrão , os filhos de seu irmão, que estavam no caminho de sua conquista do trono. Mas ele parece ser a pessoa que temos mais motivação. Mas esse é um mistério que a história ainda tem de resolver. Ele parecia ter feito uma série de coisas muito positivas. Aparentemente, ele inventou a fiança. Isso foi um fato interessante sobre Richard o terceiro. Mas Richard terceiro e Shakespeare é um monstro total. Então aqui está o famoso discurso de Richard. O terceiro, neste ponto da peça conhecida como Gloucester Noise, foi do nosso descontentamento. Eu só vou encontrar outra versão dele, mas eu posso ler um pouco mais claramente para você, que realmente encapsula a atitude da peça em relação ao Richard, que tem sido tão poderosa ao longo dos séculos que chegou à baía. O que o mundo acreditava por Ricardo Terceiro. Embora estas não sejam as palavras de Richard, o terceiro, foram escritas por Shakespeare. Não, eu, como o inverno do nosso descontentamento tornado glorioso verão pelo Sol de York, referindo-me a Teoh, seu irmão, que acabou de se tornar rei naquele momento, eles acreditam que os Yorks tinham um luz sobre os Lancasters e toda a cláusula que atraiu nossos altos no profundo seio do oceano Enterrado Ni são brize ligação com grinaldas vitoriosas. Nossos braços machucados pendurados para monumentos estão começando alarmes mudaram Mary reuniões em marchas terríveis para medidas deliciosas. Grimm Visage War suavizou sua frente enrugada um ni. Em vez de lamentar estados Barbot para lutar contra as almas de adversários temíveis. Ele caminha agilmente no quarto da Senhora para o lascivo prazer de um alaúde. Mas eu, que não sou moldado para truques esportivos, nem feito para cortejar um espelho amoroso, que estou rudemente carimbado na Majestade de um amor golpeado diante de um homem impecável. Como uma representação interessante de Richard terceiro aqui, a descoberta tem corpo provou que ele tinha uma deformidade física, mas ele é muito retratado, e ela experimentou ser encurvada para trás, um monstruoso e que era realmente visto como simbólico de ter uma alma monstruosa. Isso não se encaixa muito bem com a sensibilidade moderna, eu sei, mas essa é a imagem do lugar. Então ele está dizendo, aqui, eu, hum, Miss Ship e eu realmente não podemos esperar atrair mulheres, então ele não está apenas enganado e monstruoso. Ele é visto aqui, é bastante lascivo também. Eu tenho caixas de Adam desta proporção justa enganado figura pela natureza amostral deformada, inacabada, enviada antes do meu tempo. Em outras palavras, prematuramente nascido no mundo respirando, metade escassa se compôs e que tão lamely e fora de moda que os cães latem para mim enquanto eu tenho por eles. Por que eu, neste momento fraco de paz, não tenho prazer de passar o tempo a não ser que espione minha sombra sobre o sol Onda escândalo minha própria deformidade. E, portanto, como não posso provar ser um amante para entrar em T nestes dias justos e bem falados, estou determinado a provar ser um vilão e atingir os prazeres ociosos desses dias. Enredos eu coloquei induções perigosas por profecias bêbadas Libels em sonhos para colocar meu irmão Clarence no Rei e papai Lee bateu um contra o outro em Se o Rei Edward B é verdadeiro e assim como eu sou sutil, falso e traiçoeiro Este dia, se Clarence o transportasse de perto sobre uma profecia que diz que G dos herdeiros de Edward, o assassino será pensamentos de mergulho durante a minha alma. Aqui, Clarence vem. Ele está, em essência, dizendo que ele vai tentar aqui é transformar seu irmão o rei, contra seu outro irmão do Duque de Clarence para que eles se limpem. Eu então ele vai matar seus irmãos, filhos se tornarão rei. Então, não é de todo um personagem agradável, talvez não em tudo, um personagem de vida tratado que não conhecemos. Mas o que isso mostra como par de Shakespeare e a consciência pública para formar nossas percepções. Finalmente, vou olhar os sonetos de Shakespeare. Shakespeare escreveu. 154 Tão louco. Então eu vou ler uma pequena definição do que Asana é aqui. Só para esclarecer o tipo de poesia que este é tão sólido que tem 14 linhas, 10 sílabas por linha em um esquema de rimas prescrito. para esclarecer o tipo de poesia que este é tão sólido que tem 14 linhas, Então é isso que faz um poema Asama. Então 154 desses poemas curtos e eles são realmente pensados para ser autobiográficos e vêm da própria vida de Shakespeare, e eles são principalmente em torno de um tema de amor. Então sólido 18 é possivelmente o mais famoso. Devo compará-lo a um dia de verão pela arte mais encantador e mais temperado ventos ásperos para sacudir os queridos botões de maio e verões. Folha tem tudo muito curto um dit Em algum momento muito quente o Olho do céu brilha em muitas vezes o seu, sua tez de ouro escurecido em todas as feiras de Frayer. Em algum momento declina por acaso móveis mudando curso sobre a tendência. Mas o Verão Eterno da Coxa não alimentará nem perderá a posse do terceiro Iost. Nem a morte se gabará dos pulsos de Maiwand em um compartilhado quando uma eterna linha do tempo por grosseiros, enquanto os homens podem respirar ou os olhos podem ver vidas tão longas e dar vida a ti. Então, quem quer que ele tenha escrito esta mordida sólida é imortalizado por ela. E só para terminar este Shakespeare seccional. Adoro este soneto. Está no filme “Sentido e Sensibilidade “, aquele com Kate Winslet em Emma Thompson. Se você está interessado, é que está citado lá. Ele mostra algo fora da experiência de Shakespeare sobre a humanidade de seu belo uso fora linguagem em um pouco de sabedoria. Então vamos terminar apenas com as palavras desses poemas. Esta seção sobre William Shakespeare não me deixou para o casamento de mentes verdadeiras admitir impedimentos. O amor não é amor, que altera quando a alteração encontra ou se dobra com o removedor para remover. Oh, não, ele nunca conserta, Mark que olha para as tempestades e nunca é abalado. É a estrela de cada casca errante que vale a pena desconhecido, embora sua altura seja tomada. O amor não é tolo do tempo, embora lábios rosados e bochechas dentro da bússola de foices apareçam, mas não se altere com o seu breve e semanas, mas sim com ele. Eu até mesmo à beira da desgraça se este fosse um erro na palma da mão Eu provasse que eu nunca escrevi nem nenhum homem jamais amou. 18. Christopher Marlowe: Agora vamos falar sobre essa grande contemporaneidade e influência sobre Shakespeare. Christopher Marlowe, que era um porto, um dramaturgo. Eu sou possivelmente um espião. Na verdade, vida de Christopher Marlowe e sua morte triste e prematura são um mistério e um enigma como qualquer uma de suas obras. Então, quem Waas o misterioso Christopher Marlowe conhecido pelos seus contemporâneos como Kit Marlowe? Ele foi a maior tragédia elisabetana em até seu misterioso assassinato. Ele morreu em circunstâncias muito misteriosas, muito jovem, e depois foi sucedido por William Shakespeare como a principal tragédia e dramatista isabetana . Ele era a soma do XI criador John Marlow e sua esposa, Catherine, começos tão relativamente humildes. Ele nasceu encounter bray e batizado no dia 26 de fevereiro 15 64. Então ele era dois meses mais velho que Shakespeare. Estudou uma faculdade Corpus Christi em Cambridge, onde obteve um bacharel em Artes Ont. Ele deveria ter ganho um mestre em artes, mas a universidade se recusou a conceder-lhe o seu mestrado devido à sua crença, ele pretendia ir às chuvas para se tornar um padre católico. Agora, isso teria sido bastante subversivo sob a fuga da Rainha Protestante Elizabeth o primeiro. Então, ele acabou ganhando seu mestre de artes por insistência do Conselho Privado devido aos seus serviços a você, a rainha. Então, não sabemos inteiramente o que esses serviços para a Rainha onde, mas é bem provável que tenha sido alguma forma de espionagem. É perfeitamente possível que ele fosse um oficial, Francis Walsingham espiona outro. Não temos confirmação disso. Assim, a primeira peça que ele escreveu foi Timberline, que é considerada uma das duas primeiras peças de sucesso do London Theatre. Junto com outra peça de Thomas Kid. Ele também escreveu “Morreu a Rainha de Cartago”. Escreveu Edward no segundo em que escreveu o Massacre em Paris no Dr. Fyssas, entre outros. Sua poesia inclui heroína Leander, que tem comentado e laços modernos para o homoerotismo. Ele contém a poesia homoerótica Waas comum neste período da literatura sobre o pastor apaixonado ao seu amor. Infelizmente, seu catálogo é obviamente bastante limitado em que ele morreu muito jovem em 15 93 tão alto sobre por que Marlowe morreu? Isso ainda permanece um pouco misterioso. Mas para encurtar uma longa história, apareceram folhetos difamatórios atacando Hugo. Nenhum protestante, que tratava das autoridades, esses folhetos citavam Marlow, e eles estavam assinados Timberland. Então, quando o colega de Marlo, Thomas Kid, teve seu apartamento invadido em texto incriminador refinado, ele culpou Marlowe por esses textos, e descreveu Marlowe como blasfêmia, desordem, segurando, opiniões traiçoeiras, sendo um representante religioso, frito e em temperado e mais cruel noite de coração quando se alguma dessas coisas é realmente verdade, nós não sabemos. Mas sendo acusado de blasfêmia por ser um religioso, você sabe, sendo acusado de ateísmo sob o governo de Elizabeth o primeiro chefe protestante da Igreja da Inglaterra, você está sendo acusado subversão política fora de ser um inimigo do Estado. Então, na verdade, foi muito sério. Então, um mandado de prisão de Marlowe foi decretado em 18 de maio de 15 de 93. Ele apareceu quando foi convocado ao Conselho Privado para descobrir que o conselho não estava sentado naquele dia e que ia ser adiado. Mas antes de ser julgado, ele foi esfaqueado por Ingram Fraser uns 10 dias depois, Andi. Como resultado desses ferimentos, ele morreu, então não está claro se o assassinato dele está ligado. Teoh, a acusação de busto pode, Oh, idéias diferentes fora. O que? A motivação para o assassinato pode ter dor. Nenhum deles nunca foi provado que ciúmes da relação de seu marido Thomas com Marlo, Audrey Walsingham arranjou para que ele fosse assassinado. Uma possibilidade Sir Walter Raleigh arranjou a sensação de assassinato que, sob tortura, Marlowe poderia incriminá-lo porque acreditamos que Marlowe pode ter sido um espião para o comício com Assusta o jogador homem. O assassinato resultou de tentativas do Conde de Essex de usar Marlowe para incriminar Sir Walter Raleigh. Ele foi morto por ordem de pai e filho Lord Burleigh e Sir Robert Cecil, que pensavam que seu lugar continha propaganda católica. Outra sugestão de que ele foi acidentalmente morto enquanto Fraser e Assustadores o pressionavam a pagar dinheiro que ele lhes devia. Também é possível em outra sugestão que Marlowe foi assassinado a mando de vários membros do Conselho Privado. Ele temia que pudesse revelá-los como ateus Noite. Nós não temos um pingo de evidência que apoie nada disso, mas você vai notar que todas essas sugestões são amplamente variadas. Mas todos eles têm a ver com Marl ter algum tipo de vida secreta, uma vida fora da espionagem. Mas é claro, ele também teve uma vida muito pública como um bem famoso, mal sucedido algumas outras sugestões sobre a motivação para seu assassinato que a rainha ordenou seu assassinato por causa de seu subversivo, Comportamento ateísta. Algumas pessoas acreditam que suas peças promovem o ateísmo, e outras pessoas realmente vêem uma mensagem religiosa nelas. Eu não acho que qualquer um dos acrobacias tem realmente Bean claramente provado. Freezer o assassinou porque ele invejava a estreita relação de Marlowe com seu mestre, Thomas Walsingham, e aproveitou o efeito que o comportamento de Marlowe poderia ter na reputação de hinos Wall Sing então . Outra idéia é que Marlowe fingiu sua própria morte para salvá-lo do julgamento que estava chegando para protegê-lo de possivelmente ser executado. Então, não temos resposta real. Mas ainda assim foi a morte trágica fora de uma coragem, coragem, talento. Então, Ni vamos olhar para o início bem sucedido jogo Timberline. A peça marca a ascensão do pastor Tom Berlin, que passa de um pastor para eventualmente controlar o Império Persa em That's in Time, Berlin, Parte um. Há uma segunda parte da história em que ele se torna mais e mais tripulação devido a sua parte e Savage e ele noivo seus filhos para par. Na segunda parte, ele queima o Alcorão e afirma ser maior do que Deus. Então é aqui que as acusações se promovem o ateísmo, vêm e as obras de Marlowe. Mas na verdade ele está aqui, apenas descrevendo a arrogância esmagadora do personagem. No ato final, ele se torna, Oh, mas ele derrota mais uma foto. Ele diz a seus filhos para conquistar o resto da terra antes de morrer. Então, é um tema, e Marlo ter protagonistas que apenas superestimar, deve apenas ir longe demais. E então, você sabe, tudo começa a dar errado. Isso foi algo que Shakespeare aprendeu muito. Muitos de seus protagonistas têm falhas fatais que impactam a si mesmos e aos outros, então a peça é considerada um dos primeiros sucessos do palco londrino. Ele marca uma partida do diálogo desajeitado que foi antes dele para branco primeiro para a natureza falante poética que nos enquadrou de quatro elementos que lutam dentro de nossos seios para regimento nos ensina todos dedos têm mentes aspirantes tão belas citação de Timberline para um público moderno, a peça mais famosa de Marlowe é possivelmente Edward The Second Night, assim como quando Shakespeare escreveu Richard the Terceiro's, Ele passou a formar nossas percepções da vida real Richard, o terceiro, que foram recentemente desmascarados com a descoberta de seu corpo. Eduardo o segundo não é completamente historicamente preciso, mas muitas das coisas que acreditamos sobre o Rei Plantageneta vêm da peça de Marlowe . Então, o título completo da peça é a triste e lamentável morte de Eduardo, o segundo rei da Inglaterra com o trágico e cheio de orgulho Mortimer. Mas isso é um pouco de um sentimento, então vamos chamá-lo de Edward. O Segundo Homoerotismo é um grande tema da peça, como é na literatura renascentista em geral, e especialmente em Marlow. Vamos olhar para Hero e Leander um pouco mais tarde, que também tem coisas homoeróticas. Nós vemos Eduardo o segundo e os dias modernos como quase um mártir homossexual, alguém que foi morto por sua sexualidade, as reais razões históricas para a morte de Eduardo, o segundo, que pode ou não ter sido Assassinato. Provavelmente foi, mas não sabemos com certeza são mais complexos do que apenas ser uma mordida. Sua homossexualidade no livro Jones sobre o Genet Plantar tem uma seção de grão no braço. Edward, o segundo, que basicamente era um rei muito fraco. Seu pai tinha sido um grande líder militar, mas Edwards o segundo foi humilhante e humilhantemente derrotado em Bannockburn, que era parte da razão de sua queda, também o tratamento de sua esposa, Isabella . Na peça, ela está muito difamada. Ela planeja seu assassinato e ela pega o amante. Ela é uma mulher muito melhor, mas na vida real Edward o segundo tinha mais ou menos e apresentá-la e seu castelo. Ele não a aliou a ter servos franceses, o que significava que ela foi afastada das pessoas que conheceu e amou a vida toda. Ela foi tratada com um certo nível de crueldade até que Eduardo o segundo precisou dela para ir em uma missão diplomática para a França, que não era pecado porque isso a mandou de volta para o seu partido. Ela era filha e sobre o rei francês, e ela também era a irmã de três reis franceses que, mandando-a de volta para a França, estava dando-lhe aliados bastante substanciais contra o marido que a tinha tratado mal, então isso é um pouco mais da corrida negra histórica. Mas não é exatamente o que vai jantar na peça. Então a fonte da peça é Rafael Hauling Sheds crônicas, que Marla Fall é muito fielmente, exceto pela introdução do personagem de Light Born, que é uma maneira inglesa de dizer que Lúcifer carrega luz, que é apenas uma ligeira diferença. Assim, a peça foi publicada em 15 94 logo após a morte de Marlowe, em apenas três cópias de prisão preventiva no século XX. Um estava em Zurique, enquanto a maioria é destruída durante a Segunda Guerra Mundial. Em então, outro foi multado na Alemanha. Vincular-se com os tratados, argumentando contra a execução de hereges, que foi bastante para a frente pensando para o seu dia em outra própria Turquia e Islã. Vejamos a história da peça. Ele abre com Edwards lembrar de seu amante Pierce Galveston do exílio após a morte de Eduardo o primeiro. Então ele é agora eu me tornei rei. Ele pode fazer o que quiser em Galveston, diz ao Qinghai que ele pode não nascer alto, mas ele é um amante da arte e da literatura. Ele pode agradar ao rei, que os nobres clamem para Galveston ser exilado novamente. Ele não é popular no tribunal. Andi Edward cede em Sanson toe Irlanda. Neste momento, rainha Isabel convence seu futuro amante, Roger Mortimer, a ajudá-la a defender o retorno de Galveston do exílio. Ela sabe que isso vai trazer favores com o rei, mas também ela quer organizar o assassinato de Galveston. Então Edward busca Comfort chegou desta vez de seus novos favoritos, Spencer e filho Isabella em seu filho, Edward. Viajar duas frentes para reunir aliados de modo que isso difere um pouco do que realmente aconteceu na história, Como eu descrevi anteriormente, então Edward é humilhantemente derrotado na batalha de Bannockburn. Ele foge e abriga-se na Abadia de Neath, onde é traído por um cortador de grama com um lado. Então há imagens claras da morte lá nos Spencers que são executados. Ele é então presidente de Barkley Castle, onde ele faz seu carrasco gostar de nascer ou Lúcifer na peça, e isso realmente entrou na consciência pública, e essas histórias devem ter vindo de algum lugar. O modo de execução é um poker quente para as suas biles, o que não teria deixado nenhuma marca externa e também poderia ser visto como uma punição selvagem por sua homossexualidade. Então Isabella avisa Mortimer que seu filho Edward, o terceiro, descobriu sua trama. Ela traz Edward o terceiro para Mercy, mas ele se recusa. Ele aprisionou. Então Isabella executa Mortimer noite. Na vida real, acredito que Edward o terceiro não esteve, fato, na prisão. A mãe dele, ela ainda fazia parte do tribunal, mas ela era muito discreta. De acordo com o livro “In the Plant Arjun “, é de Dan Jones. Então a peça termina com Edward o terceiro, pegando a garganta. Então olhando para um par de citações muito famosas de Edward o segundo. Então isso poderia aqui à direita sobre o direito divino dos reis. Em essência, vimos o alto Shakespeare falar para morder reis Plantagenetas em reis Lancastrianos de uma forma que lisonjeia o regime trapaceiro. O Marlowe. Embora ele esteja falando sobre o plano tagine, é sobre criticar o Pont Arjun. Definitivamente não está fazendo isso. A Elizabeth. O primeiro teria acreditado no direito divino dos reis e, por extensão, o direito divino das rainhas que ela foi especialmente escolhida por Deus, que havia algo especial e nobre, uma mordida dela. Mas Marlo estava dizendo aqui. Mas o que são reis quando o regimento se foi senão sombras perfeitas em um dia de sol? Em outras palavras, monarcas são simplesmente fantoches fora do regime que os traz à tona. Eles não são pessoas particularmente especiais. Isso teria sido considerado subversivo em seu tempo, como há muito em Edward o segundo, que é sobre falhas fora de liderança nesta citação de Galveston, que parece aqui. Veja aqui à esquerda. É falar sobre o amor de Edward o segundo por prazer, em vez de perseguições reais, como , sabe, política de guerra. Geralmente governando o reino, ele é mais dado ao prazer. Música e poesia é o prazer dele. Portanto, terei máscaras italianas à noite. Há aqui uma ligeira crítica. Outra grande peça, de Christopher Marlowe, morreu. Rainha de Cartago. Então isso é baseado, claro, em Virgil. Zany-lo tão parecido com Shakespeare, ele adora usar fontes clássicas lugar. Então, há um triângulo amoroso acontecendo, porque Daido pretendente Jarvis é bastante educado quando ela toma um ES Die faz. A irmã está apaixonada pelos RBIs em incentiva-a a seguir um ES. E, como no Sonho da Noite de Verão e, em seguida, em um monte fora da literatura clássica, os deuses estão realmente por trás dos eventos. Vênus é o único que inicia o jogo entre Did Win e S. Cupido incentiva que o mantém indo, mas, eventualmente, Júpiter ordens e anos para procurar o seu destino na Itália. Para continuar com sua busca, ele deixa Daido, que naquele momento comete suicídio. Então compare a semelhança das fames desta peça com o sonho de uma noite de verão em Antônio e Cleópatra. céu inveja de nossas alegrias é andar em pílula e quando sussurramos que as estrelas caem feito para fazer parte de acres de nossa conversa de mel para que você possa ver o tipo de verso empregado por Christopher Marlowe, que estabeleceu uma convenção para teatro fora de sua tempo. Olhando para o Marlo's foi o famoso herói poema e Leander. Aqui está uma pequena citação. Não está em nosso poder amar. Nosso golpe por vontade é anulado pelo ajuste. Quando dois ou despojado ao longo do ar o curso começar, desejamos que um deve perder a outra vitória em um, especialmente para re efeito de dois lingotes de ouro como em cada aspecto a razão que nenhum homem sabe. Basta o que vemos censurado por nossos olhos, onde ambos deliberam o amor é leve. Quem amou isso não amou à primeira vista. Então o poema foi completado por George Chapman após a morte de Marlowe, e está em um pillion ou muitos épicos, embora não seja sobre o tema fora do herói trágico que viaja e tem aventuras. Como muitos épicos no mundo clássico, é sobre o tema do amor. Então, novamente, algo com uma influência clássica sobre a influência da mitologia grega comum e Marlo, também em Shakespeare, Então enredo Resumo vai um pouco como este. Relata a lenda grega de Herói e Leander, seus jovens amantes que vivem em cidades e lados opostos do porto de Hellis, um trecho estreito para o mar e qual é o meu noroeste da Turquia? Sobre o que separa a Europa e a Ásia. Então, duas culturas muito diferentes Herói é um padre S ou David T. Vênus, que é a deusa do amor e da beleza como sabemos, e ela vive e castidade. Apesar de ser dedicado à deusa do amor em um festival em honra de Vênus e Adonis, ela viu por Leander em, ele basicamente se apaixona instantaneamente por ela. Ela retribui, embora conscientemente como ela é feita de castidade, Vênus Leander a convence a abandonar suas tarifas. Então aqui vive em um alto alcatrão com vista para a água. Ele pede a ela deleite caroço em sua janela, e ele promete nadar o ponto infernal todas as noites para estar com ela. Ela acompanha isso em seu primeiro mergulho noturno, a Andhra avistada por Netuno, o deus do mar, que o confunde com Ganímedes e o carrega para o fundo do oceano. Descobrindo seu erro, o ouro o devolve para a costa com a pulseira supostamente para mantê-lo seguro dirigindo. Leandra emerge do Hellis Point, encontra heróis. alcatrão destrava a porta. Que herói então abre para encontrá-lo de pé totalmente nu. Ela o deixa sussurrar em seu ar, tão lisonjeado e tratar prometido protesto com juramento e depois de uma série de tentativas de koi meio coração para defender seu forte. Em outras palavras, mantenha a castidade dela. Ela cede à felicidade, e nesse ponto, quando o amanhecer está quebrando, o poema se rompe. Essa foi a última que Marlowe escreveu 19. Edmund Spenser: vídeo. Vamos falar sobre um dos pais achados da poesia inglesa moderna porque lembre-se que a língua nesta época da história é o início do inglês moderno. Não é inglês antigo, então essa pequena seção se chama Edmund Spenser, o poeta social de escalada, e descobriremos o porquê em um segundo. Então quem? Waas? Administrador Spencer? Bem, como já mencionei, ele é um dos poetas mais influentes do inglês moderno. Então nós olhamos para Marlowe e Shakespeare que relata e dramaturgos. Spencer é um poeta no tradutor. Ainda não entramos no erro do romance, então a poesia Andi Place é o gênero literário dos homens. Fora do tempo Spencer viveu de 15 52 ou três até 15 99 morrendo na idade precoce de 46 ou 47 anos. Seu trabalho mais famoso é A Rainha das Fadas, que é uma fantasia alegórica. O que basicamente celebra Elizabeth o primeiro de uma forma muito revelada no atirador Dentista E. Em uma tentativa de curry favor. Vou arranjar um lugar no tribunal. Então ele nasceu na área bastante carente de um Smithfield em Londres, e sua parentalidade é realmente bastante obscura, mas ele provavelmente era filho de John Spencer, que era um fabricante de tecidos de viagem. Assim, como outros grandes escritores que vimos a partir deste período, ele teve uma educação bastante modesta. Não nasceu rico. Você compara isso com o tempo de Chaucer, onde escritores, de onde eram origens sociais privilegiadas, e isso é alto que seus pais poderiam ter dado para educá-los. A alfabetização é mais comum neste período da história. Então, você sabe, escritores ar vindo de classes sociais mais diversas. Então, em 15 70 ele se tornou secretário do bispo de Rochester. Então ele trabalha duro. Ele está subindo no mundo. Em 15 79 publicou o calendário The Shepherds, que foi baseado nos tamancos de Virgil. Então observa a influência clássica semelhante a outros escritores que olhamos a partir deste período. Além disso, naquele ano, ele se casou com a MCA. Viés Criança não está escrito eles. Eles tiveram dois filhos. Então Varmus e Catherine Ni você provavelmente pode ouvir meu sotaque irlandês do Norte assim você será capaz de dizer por que eu poderia ter alguns problemas com Edmund Spenser e 15 80 ele se mudou para a Irlanda a serviço do Lorde deputado Arthur Gray, que foi O 14º Barão Grey de Wilton, Andi sob a resposta cinza Walter Raleigh. Ele participou do massacre do Merrick. Isto foi quando um grupo de rebeldes locais, onde eles basicamente se renderam aos ingleses que trouxeram uma força contra eles? Mas apesar do fato de que eles se renderam, os ingleses sob o comando do Barão Gray basicamente executaram todos os soldados, todos os rebeldes que se renderam. Então isso é considerado um massacre em nossa história. Em 15 87 a 58 ele adquiriu seu ministério, que é chamado de Kill Coleman, que estava em North Cork. Então ele passou de origens modestas para possuir um estado sendo dono de uma propriedade. E uma carta comprou uma segunda propriedade em Ronnie, com vista para o Rio Blackwater, então suas ruínas ainda podem ser vistas hoje em suas paredes e carvalho nas proximidades que foi subitamente destruído por um raio em 1960. Mas costumava ser referido ao carvalho de Spencer, acreditava-se que ele escreveu a rainha sob este traço particular. Em 15 90 a rainha das fadas foi publicada em Spencer, viajou para Londres para promovê-lo, apresentou Lee com o patrocínio de Sir Walter Raleigh. Ele recebeu uma pensão de 50 pontos por Elizabeth, a primeira que reconheceu que ela era a rainha das fadas na Rainha das Fadas. Ela ficou claramente lisonjeada, e foi, na verdade, um dos dois únicos portos a receber uma pensão. Ele tinha aspirações de se juntar à corte real, mas infelizmente, ele abanou William Cecil Lord Burleigh, que era secretária da Rainha Elizabeth e muito poderoso quando publicou a satírica Mãe Cauda de Hubbard. Em 15 94, sua primeira esposa morreu, casou-se com Elizabeth Boyle, que era irmã do primeiro Conde de Corte. Então ele fica bem e para a aristocracia irlandesa. Será que a aristocracia inglesa na Irlanda mais corretamente? Ele dirigiu uma série de consolo a ela chamada Moretti. Little Love no casamento foi celebrado em seu poema Effie Fallopian que foi bastante desafiador dizer que assim Spencer no colonialismo Inglês na Irlanda. Então ele é uma mentira da Irlanda. Ele é um proprietário de terras, um poderoso proprietário de terras e Irlanda. Em 1596 ele escreveu um panfleto tão inflamatório que não poderia ser publicado até bem no século XVII, e foi chamado de presença fez da Irlanda e ele, ele argumentou que os ingleses só poderiam pacificar o que ele chamou de pacificar a Irlanda destruindo completamente sua língua indígena, gaélica e cultura pela violência, se necessário. Infelizmente, este tipo de pensamento ainda causa problemas nos dias de hoje e na Assembleia da Irlanda do Norte , que só está a ser reintegrada esta semana. Estão a discutir um acto de língua irlandesa sobre o povo tem vindo a citar o ditado, mas cada palavra pronunciada sobre o N irlandês é um golpe para o colonialismo inglês na Irlanda. Então esse tipo de atitude, bem, me faz ver. Spencer é uma espécie de proto terrorista, mas não era incomum em seu tempo, infelizmente, como resultado de estar envolvido neste movimento pelos ingleses Teoh assumir a Irlanda durante a guerra de nove anos. Rebeldes irlandeses queimar Spencer é um estado em Kill Coleman em De acordo com o dramaturgo Ban Johnson, um dos filhos de Spencer foi morto no incêndio. Então, naquela altura, ele voltou para Londres, onde morreu rapidamente depois disso, aos 46 ou 47 anos, na verdade, foi enterrado em Poets Corner. Então vamos olhar para este famoso trabalho, a rainha das fadas aqui você vê a capa do Pinguim Classics. A rainha das fadas na verdade apresenta uma pintura de Elizabeth a primeira porque era claramente uma obra política. Aqui temos uma citação da rainha das fadas. A mente gentil por atos gentis é conhecida por um homem por nada é assim, bem repreendida como por seus modos. Então parece bastante moralista, que é, então, na verdade, é um dos poemas mais longos em inglês. Levará um bom tempo para invadir se você decidir lê-lo, e está escrito no que é chamado de passar estrofes sírias. Então você tem nove linhas em pentâmetro iâmbico. Falamos para comprar pentâmetro iâmbico no Shakespeare Video, seguido por um e eu sou mochilas Ometer. Então são cinco detonadores que eu sou. Estou usando sílaba sem amarrar, seguido por um estresse de sílaba. On Há um esquema de rima repetida. Ni, como vimos anteriormente casar poesia mal era tudo sobre aliteração em torno deste período. Essa rima está se tornando uma característica chave da poesia inglesa, então Spencer apresentou livros 123 da Rainha das Fadas. Há seis livros da fada, Rainha Elizabeth, o primeiro e 15 89 antes de ser publicado em 15 90. Então, presumivelmente, ele fez isso com a ajuda de Sir Walter Raleigh fazendo a introdução, ela, é claro, completamente lisonjeada com isso e dar-lhe uma pensão. Então vamos ver uma sinopse da rainha das fadas. É muito, muito longo, então isso está contando muito curto na parte de trás um, nós nos concentramos na Rachael Off Sliness, e é uma mordida. As Aventuras da Noite da Cruz Vermelha e seu dono amante. Ele é preenchido por um feiticeiro malvado e acredita que ela está no peito, mas eles estão prometidos até o final do livro. Grande para Nós nos concentramos na virtude fora Temperance em Sir Guyon supera tentações à violência , ociosidade à esquerda em preto. Três. As virtudes Chastity encarnadas por Bright Amar, que é uma noite de dama Pense Brianne de Tarth Ernie um pouco mais bonito, e ela resgata o carro vermelho durante a noite. Então nós temos uma senhora resgatando quantidade aqui assim, eles acasalam Marlin nós em Berlim do Artur implica. Rei Arthur também é uma figura, e o grande que diz a eles que seu destino é encontrar a monarquia inglesa e ela viu uma visão do seu futuro artigo amante e do espelho encantado de seu pai no livro quatro. Mais Brilhante Mark dois Destinos artigo em batalha. Mas quando seu capacete cai e revela seus punhos justos, ele se apaixona por ela, mas cinco como uma mordida de justiça, como encarnado pelas datas de Sir af ical. E é a idéia de justiça com e com Marselha Luz e o Livro 6 é baseado na beira da cortesia, cortesia como um corpo do Cirque Alodor. Então essa é uma sinopse muito breve sobre a rainha muito vale a pena ler. 20. John Milton: uma das principais figuras da literatura inglesa na verdade da literatura mundial é este homem , John Milton, que é mais famoso por ter escrito em poema épico chamado Paraíso Perdido. Então ele era um poeta. Ele era um polímata, e ele era alguém que caiu muito desfavorecido durante sua vida. Como veremos, John Milton, Hey, viveu de 16 0 para 16 74. Então, quem viveu durante a Guerra Civil Inglesa era um porto sobre intelectual em vários campos. Ele conhecia muitas lutas de ciência, teologia, filosofia, história. Falava muitas línguas. Ele era, em geral, um cara muito inteligente, e ele era um funcionário público de alto escalão em Under Oliver Cromwell em Oliver Cromwell waas, o mais tarde do governo britânico na sequência da execução do Rei Carlos. O primeiro que realmente não fez muito bem na história. Acho que ele nos viu um pouco de uma figura antipática. Ele fez coisas horríveis, mas Milton era um grande fã. Ele é rapidamente conhecido por ter escrito a perda do Paraíso, que é considerada uma das maiores obras da literatura mundial. Em uma das obras mais importantes da língua inglesa. É um poema épico escrito em verso branco. Ele era um republicano ardente, como já aludimos antes durante a Guerra Civil. Então, após a Guerra Civil Inglesa, ele se recusou a retratar de suas opiniões políticas anteriores. Ambos foram elogiados. Descarga por Samuel Johnson. Samuel Johnson disse que Paradise Lost é um livro que uma vez colocado para baixo é difícil pegar novamente. Mas ele também foi uma influência sobre William Blake William Wordsworth em Thomas Hardy. Morreu completamente falido depois de cair em desgraça após a restauração em 16 60, quando o rei Carlos, o segundo, recuperou a garganta. Aqui vemos Milton como um jovem, então John Milton nasceu e Brad direto em Londres. Então ele nasceu e era um lar de classe média. Filho do compositor e escrivão John Milton e sua esposa, Sarah Jeffrey Night. John Milton tinha vindo de uma família católica muito rica e tinha sido deserdado devido ao seu apego ao protestantismo. E o trapaceiro de Milton era Thomas Young, que era um presbiteriano escocês que o introduziu ao radicalismo religioso, que é algo que passa pelo seu trabalho. Ele que participou de alguma habilidade de pesquisa lá. Ele aprendeu latim e grego sobre os clássicos são obviamente uma grande influência em seu trabalho. Paradise Lost é realmente o equivalente Inglês fora do clássico. Aos 15 anos ele escreveu seus primeiros poemas, que foram para alguns. irmão do Milton. Christopher observou que quando ele era jovem, ele estudou muito e sentou-se muito iluminado comumente até 12 ou uma da noite. Ele levou o estudo muito a sério. De 16 25 a 16 29 ele completou seu diploma de bacharel no Christ College, Cambridge, permanecendo para completar um mestrado em 16 30 t sobre a idéia. Esse ponto era que ele queria se tornar um ministro anglicano. Ele não se dava muito bem com alguns de seus professores, e há rumores de que ele foi suspenso por algum tempo devido a uma disputa com um professor de teologia. Ele não se saiu socialmente em Cambridge, mas ele escreveu poesia enquanto ele estava lá, incluindo na Manhã de Cristo Natividade em Epitáfio sobre o admirável poeta dramático W. Shakespeare e, na verdade, o primeiro trabalho publicado de Milton, emparelhado como um epílogo para as obras de Shakespeare e foi anônimo, ele então, depois de completar seus graus, mudou-se para Horton Embark Scher e 16 35. E ele realizou seis anos de estudo privado, o que era um pouco mais difícil em 16 35 seria hoje. Ele obviamente não tinha acesso à internet, então ele teve que procurar todos os livros que ele precisaria. Estudou teologia antiga e moderna, filosofia , história , política , literatura, ciência e pelo palco. Isto foi destinado a prepará-lo para se tornar um poeta. Seu livro comum, que é um pouco como uma sucata de seu desenvolvimento intelectual, está na Biblioteca Britânica. Ele sabia ler e escrever latim, grego, hebraico, francês, espanhol, italiano, inglês antigo e holandês. Em. Durante este tempo, ele escreveu, são Comus de Katie sobre pó de liceu. A menos que CDO foi analogia para um amigo dele em Cambridge de 16 de maio 30 a julho ou 16 de agosto 39 ele virou na frente dele mais tarde, e lá ele ficou conhecido como um dos mais importantes intelectuais europeus. Ele conheceu vários historiadores, teólogos, poetas e escritores. Lá ele voltou para casa devido ao que ele chamou de tristes notícias da guerra civil na Inglaterra e naquela guerra civil ele escreveu folhetos no Puritano sobre a causa parlamentar noite. A guerra civil tinha vindo uma mordida porque Charles o primeiro rei Waas, uma oposição ao Parlamento sobre ele estava se tornando sentida que os pars do rei, onde a extrema em que o parlamento deve ser dado mais pars. É um pouco mais complicado do que isso, mas isso levou à Guerra Civil Inglesa. Obviamente, Obviamente, Milton estava muito do lado do parlamentar. Em 16 42 idade 35 ele se casou com o 16 anos de idade Mary Pile. Ela não estava muito feliz com os 35 anos de idade, e ela foi para casa para sua família depois de apenas um mês, não retornando para ele até 16 45 outros. Isso foi em parte devido à Guerra Civil. Eles tiveram três filhas juntas sobre o filho que, infelizmente, só viveu por um ano. As filhas de Milton sobreviveram até a idade adulta, mas tiveram uma estranha relação com o pai. Ele escreveu uma defesa do divórcio neste momento, que foi considerado um pouco controverso e trouxe-o à atenção das autoridades em Devido a isso, ele escreveu sua famosa defesa da liberdade de expressão sobre a causa parlamentar chamada área Paige Attar. Um discurso do Sr. John Milton pela liberdade de imprimir sem licença para o parlamento da Inglaterra após a vitória parlamentar na Guerra Civil. Ele escreveu “The Tenure of Kings and Magistrates “em 16 49 e é o mesmo para sancionar o regicídio. Não, a execução de Charles o primeiro que o único inglês veio a ser executado enviou ondas de choque por toda a Europa, matando um rei. Embora seja considerado, você sabe, um horror como naquele tempo, a noção do direito divino dos reis e do Rei como sendo nomeado por Deus foi amplamente mantida. Assim, sob as ordens dos tipos de estados, o corpo governante que havia crescido após a execução do rei, Milton escreveu uma defesa do povo inglês por ter matado seu rei. Então ele escreveu uma segunda defesa elogiando Oliver Cromwell. Ele foi nomeado secretário de Estado para línguas estrangeiras pelo Conselho de Estado em ocupou este cargo até a restauração, e 16 60 ele tinha realmente ficado cego completamente por 16 52 em seu trabalho foi realizado por vários secretários com Tia ditadora de Milton. Aqui está Milton Sonnet número 19 uma mordida sua cegueira, e ele o intitulou quando eu considerar como minha luz é gasto. Quando eu considero alta, minha vida é gasto ar metade dos meus dias neste mundo sombrio e em todo aquele talento, que é a morte para esconder. Lançar comigo, inútil embora minha alma mais inclinada para servir com meu criador no presente, minha árvore é uma boceta. A última vez que ele retornou chide a alavanca do dia exato. Como esta noite, eu encontrei, eles pediram, mas pacientes para evitar esse murmúrio em breve, respostas canceladas. Não precisa do trabalho do homem ou de seus próprios dons. Quem é melhor suportar a sua piada suave. Eles o servem melhor. Seu estado é Kingly Bison em sua velocidade em poste ou terra e oceano sem descanso. Eles também servem quem só ficar em Whit, modo que se tornou uma linha bastante famosa. Eles também servem quem só ficar e sagacidade. Mas esses são os pensamentos de Milton sobre sua cegueira, que nós realmente não sabemos a causa de sua cegueira, mas podemos considerar que é um desapego racional. Achamos que algo que pode ter acontecido com ele são tão estudiosos. Então 1556 Milton casou-se com Katherine Woodcock, que infelizmente morreu em 1650. Então não foi um casamento longo. Quando Oliver Cromwell morreu em 16 50 a nova administração começou a desmoronar. Milton temia a restauração da monarquia sugerindo várias alternativas, mas a restauração eventualmente ocorreu. Em 16 60 Charles, o segundo tomou o trono. Naquele ponto, os livros dos militantes foram queimados, uma ordem foi emitida para sua prisão, e então ele foi para esconder coisas. Dina não pode apostar? Em 16 63 casou-se com 24 anos Elizabeth Nunez Better Menschel. Eles viveram tranquilamente em Londres para o resto fora da vida de Milton, além de se aposentar para Milton's Cottage e Chalfont ST Giles durante a grande praga de Londres. E você pode ver uma foto da casa de Milton aqui quando ela pode realmente ir e visitar se acontecer de você estar na área. Milton realmente contribuiu para o debate sobre exclusão, que dominou a política do Reino Unido após a restauração. E isso foi sobre a exclusão de James Stewart, o Jacob York, da sucessão devido ao seu catolicismo. Então Melton escreveu várias faixas sobre tolerância religiosa. Foi apenas católicos que ele teve algum problema com James Jared, é claro, o pai de Bonnie Príncipe Charlie que realizou uma tentativa fracassada de colocar seu pai na garganta. Algumas décadas depois, John Milton morreu de insuficiência renal em 8 de novembro de 16 de 74. Você pode ver o túmulo dele aqui. Ele é comemorado como o escritor de “Paradise Lost”. Seu funeral foi assistido pela intelligentsia em pelo público. Então, nesta fase, o republicanismo dele não significa que você não poderia reconhecê-lo em público. Muitos escritos, polêmicas, faixas sobre poesia. Seu magnum opus é considerado Paradise Lost, que é um poema épico de versos em branco. Apareceu pela primeira vez em 16 67. A primeira versão tinha 10, mas em uma coxas e linhas de verso em uma segunda versão apareceu em 16 74 que tinha 12. É muito escrito e da maneira ou de Virgil A Necessária, e segue a história bíblica da queda do Homem. Milton afirmou que o propósito do paraíso perdido era justificar os caminhos de Deus para o homem. Então Milton tinha quase 60 anos quando foi publicado pela primeira vez, mas ele tinha escrito algumas passagens em sua juventude, bem como usando motivos clássicos , por exemplo, o caráter da frase um pouco controversa, quando ele viaja. Three Chaos é um pouco reminiscente dos heróis que viajam do retrato no mundo clássico , como Virgílio é um Niet em Odisseu de Homero. Algumas pessoas afirmam que Milton compreendia sentar-se. Mas o Paraíso Perdido é um daqueles trabalhos em que as pessoas realmente vêem suas próprias opiniões refletidas. Listas CS muito fortemente sentiu que este não era o caso que não era simpático para perder. E, em seguida, outro crédito alfabetizado chamado Ausente Muito senti que era para que você possa ler sobre fazer sua própria mente, mas bem como seguir motivos do mundo clássico aqui também usado através de textos, que são uma forma hebraica de escrevendo, que você encontrar o Livro dos Salmos bastante olhar. Por exemplo, no livro nove, Off Paradise perdeu um verso descrevendo a serpente ou a forma sentada e serpente. Tentando tentar oito cria un através do que realmente soletra sentado. Então outra convenção épica que está no paraíso perdido é a guerra angelical. A guerra maciça entre os Anjos e os Anjos caídos em uma batalha em grande escala era comum em poesia épica, como a Batalha da Troia de Guerra. Então Adão e Eva pediram a Deus progresso dentro da Perda do Paraíso em um baixo expulso do Éden, Miguel Arcanjo diz a Adão que ele pode encontrar um paraíso dentro do mais feliz longe. Não estou muito reflectindo alguns dos pensamentos do Milton. Você verá mais algumas citações do paraíso Cabelo perdido. A mente é seu próprio lugar e em si mesma, comic um céu do inferno, um inferno do céu. Então, como você pode imaginar, isso foi um pouco controverso em seu tempo. Outra citação famosa, Tudo não está perdido em All is Not Lost é um aqui. Usamos isso em linguagem comum, a vontade inconquistável e o estudo da vingança, atropelamento imortal e carruagem nunca se submeterem. Você está no que mais não deve ser superado? Então, essas declarações grandiosas sobre fama muito alta que é comum em poesia épica e lembrar Inglês além de Bear Wolf neste ponto da história realmente não tinha seu próprio melhor amor épico até o Paraíso perder de uma só vez. Como Faras Angel's Can. Ele vê o desperdício situação sombria e selvagem uma masmorra horrível em todos os lados casca como uma grande pedra fornalha. No entanto, a partir dessas chamas, nenhuma luz, mas sim escuridão visível, servido apenas descobrir locais de desgraça. Então está escrito em verso em branco, que significa que não rima, mas segue o pentâmetro de Ambac, e conversamos para comprar pentâmetro iâmbico no vídeo do Six Bear. É um em sílaba unstrapped, seguido por uma sílaba estressada e conjuntos de 10 que você pode ver aqui. Claro, ele era um grande fã de shakes. Não peguei minha cópia do Paradise perdido por 50 p em uma livraria de segunda mão. Então, se você conseguir isso, é um clássico absoluto, como eu digo, não apenas da literatura inglesa da literatura mundial. Ao longo das décadas e séculos, tem havido uma resposta flutuante a Milton, em parte porque é republicanismo e também por causa de seu produto, protestantismo. Desculpe e então, como mencionei anteriormente, as pessoas parecem interpretativas do seu próprio ponto de vista filosófico. Mas é um clássico obsoleto da literatura mundial e algo assim. Mas eu recomendo que você leia 21. O novel e o cult da sensibilidade: nesta seção do curso. Vamos olhar para o romance sobre o crescente culto da Sensibilidade, que foi o início da gênese de algumas das filosofias que abraçamos hoje. Então vamos olhar para algumas figuras importantes em filosofia e literatura. John Locke, Matthew Gregory Loose do outro lado, Samuel Johnson em Jane Austen While Sensibility. Bem, foi uma idéia apresentada por John Locke e seu ensaio sobre a compreensão humana, onde, ele disse, eu concebo essas idéias no entendimento Arco mal com sensação, que é tal impressão, ou movimento meio em alguma parte do corpo como medicamento ser tomado nota fora no entendimento . Então a compreensão vem através do corpo através da sensação física, um pouco contenciosa e seu dia e deixou que houvesse aqueles que acreditam que certo e seu entendimento foi dado por Deus em outros, ele acreditava apenas que havia mais maneiras de adquirir compreensão do que através de sua fisicalidade. O que é interessante sobre este conceito de sensibilidade, no entanto, é que marca o movimento para o ismo individual, que vemos hoje na literatura também na cultura popular pública. E assim foi um pouco de um momento na história literária. Era uma ideia que não estava apenas contida na literatura. Escritores médicos como George Chains descreveram esse fenômeno como histeria e mulheres em hipocondria e homem. Então, foi pensado como uma condição médica ao longo das linhas de depressão clínica. E havia a sensação daquela fragilidade emocional. Expressividade da Andi. Eu era uma doença na partida, então romances sentimentais da época. Meu romance sentimental você pode entender que o termo significa algo um pouco trashy e comercializa ele realmente repara para os romances no Cult of Sensibility, e você terá personagens chorando, desmaiando, tendo se encaixa, estar tendo uma maneira bastante emocionalmente extrema durante esse período. Vamos olhar para alguns desses romances neste curso. Então, do outro lado fora deste debate filosófico, onde os escritores anti sensibilidade mais visivelmente Samuel Johnson, que criou o primeiro dicionário confiável. Há outros dicionários, mas ele criou o que foi definitivo em 15 75. Ele também padroniza a ortografia fazendo isso. Então, quando chegamos a este ponto na literatura inglesa, há ortografia padronizada, que não havia em períodos anteriores. Outra crítica de Sensibilidade, Jane Austen. Claro, ela escreveu Sense and Sensibility em Northanger Abbey, ambos criticando Sensibility. Então Johnson descreveu o personagem de Miss Gentle dizendo que seu exercício diário é sua benevolência por ter pena de cada infortúnio que acontece a cada família dentro de seu círculo de atenção, ela é um terrores Arleigh. último deve pegar frio na corrida, outro lado, ficar assustado com o vento forte. Em outras palavras, toda essa emoção excessiva não leva as pessoas realmente a fazer algo útil. E a visão de Johnson sobre Johnson, é claro, elogiou Austin incrível por sua observação fora da humanidade por seu realismo. Porque Austin em Johnson apreciam realismo ao invés de emoção excessiva na literatura. Nas últimas décadas do século XVIII, sensibilidade passou a ser associada à violência da Revolução Francesa. E então foi algo que não só caiu em desgraça, mas na verdade veio a ser temido. Então vamos olhar para alguns dos romances deste período 22. Samuel Richardson: Vamos falar um pouco de Ni Abide um romancista chamado Samuel Richardson, cujo romance Pamela é considerado um dos principais exemplos de um romance sentimental. Richardson também foi importante no desenvolvimento do romance como gênero, porque você vai notar nas seções do curso que antecederam isso. Temos mais falando sobre poemas no lugar. Isso é realmente como o período fora do romance. Então, quem era Samuel Richardson? Bem, ele era uma figura importante, e o desenvolvimento do romance é um gênero depois que ele acabou de dizer. E ele publicou três romances, Pamela ou Virtue premiou Claressa, ou a história de uma jovem sobre a história de Sir Charles Grandison. Ele era filho de um marceneiro que tinha trabalhado para James Scott, a primeira garota de Monmouth. E quando a rebelião do Duque de Monmouth falhou, a família Richardson foi forçada a deixar Londres. O pai de Richardson foi forçado a desistir de seus negócios, embora eles voltaram mais tarde para Londres, onde Samuel foi educado na escola de gramática Christ Hospital. Então ele era um aprendiz de impressora, seu pai lhe permitiu escolher um ofício, e ele acabou casando a filha fora da impressora. Infelizmente, ele perdeu sua primeira esposa em seus cinco filhos. Então, se estamos falando de emoção extrema e literatura, bem, você sabe, perder cinco filhos e sua esposa é uma coisa muito extrema para acontecer a qualquer um. Ele então se casou novamente e teve quatro filhas que sobreviveram ao capuz adulto, felizmente, mas não conseguiram herdar seu negócio de impressão. Então ele publicou seu primeiro romance, Pamela, 51 anos. Ele era um rival, Henry Fielding em Fielding em Richardson costumava divertir-se uns dos outros estilos dentro de suas obras, então eles estavam escrevendo não, um tipo completamente semelhante de romance, mas eles estavam escrevendo foram ambos muito influenciados pela Sensibilidade. Por outro lado, Jane Austen, que não suportava sensibilidade, divertiu com o estilo de escrita de Richardson e suas cartas pessoais. Ele usou um restyle de pistola, como se o romance fosse uma coleção de cartas, e ela imitava isso e suas próprias cartas. Ele morreu de um acidente vascular cerebral e 17 61 aos 71 anos de idade. Então o romance mais famoso por registrado é provavelmente acaricia Andi. É considerada sua obra-prima. É também um dos romances mais longos na língua inglesa por isso, porque referido como Richard Sony em Não significa que é baseado no culto da Sensibilidade ou é escrito em um estilo epistolar. Significa que é muito, muito longo. Nós vamos falar sobre Pamela nesta seção, entanto, porque Pamela realmente foi um romance fundamental, tanto no desenvolvimento do romance, mas em O Culto da Sensibilidade. Então Pamela foi publicado em 17 4 Dia e você vai saber Tempo moralista. O título é Pamela, ou Virtude recompensada. Então, quando pensamos que esse tipo de indivíduo é, hum, que está surgindo no culto da Sensibilidade, não é o tipo de ismo individual que temos em um período mais moderno. Não tem conexões com, digamos, relativismo moral. Ainda é profundamente moralista. Então Pamela Andrews, que Zamir está sujeito aos avanços sexuais indesejados de seu empregador, o rico proprietário de terras Sr. Babe. Então, em uma série de cartas e diários, vemos ela tentar conciliar suas crenças religiosas com seu desejo de agradar seu empregador. Então, depois de seduções fracassadas sobre os assaltos sexuais leves reais em um sequestro prolongado, seqüestro, sendo um motivo muito comum e romances sentimentais Sr. Bae Mix e oferecer casamento fora. Assim, Pamela, ao se casar com ele, deve se acostumar com a vida nas classes altas. Sei que, do ponto de vista moderno, estamos pensando que esse cara ataca sexualmente , a sequestra. Ela concorda em casar com ele. Bem, obviamente estamos falando de um romance que vem de um tempo muito diferente. Sim, há aspectos da história, que são um pouco desconcertantes, mas a maneira como Richard Nixon está enquadrando é que o muito moral e virtuoso Pamela tem realmente uma noite e atingiu paydirt porque ela conseguiu subir a escada social e garantir a segurança econômica, e o que lhe diz muito tempo. E isso também é um assunto que está muito coberto nos romances de Austen. Então, os críticos da Fome estão divididos no trabalho de Richardson, alguns deles orações, ele contando a história do ponto de vista de uma mulher e mostrando as emoções de uma mulher. Há, obviamente, alguns incidentes extremos, e o romance algumas emoções muito fortes. É um romance do culto da sensibilidade, então aqui está uma citação de Samuel Richardson. A vida de um bom homem é uma guerra contínua, com suas paixões sendo controladas por paixões na vida sendo tudo sobre emoção. Isso é muito do culto da Sensibilidade. Vamos ver no próximo vídeo outro autor famoso deste período. Não o via bem assim. 23. Jane Austen: Vamos falar de um dos romancistas mais populares deste período, alguém cujo trabalho capta nossa imaginação até hoje. E essa é Jane Austen. Lijun Austin escreveu romances, que são, em essência, histórias de Cinderela, onde geralmente a heroína vem bem no final e casa com o amor de sua vida. Mas havia um pouco mais sobre isso do que apenas romance puro, e seus romances têm muito a dizer sobre o papel das mulheres e, especialmente, a regra econômica das mulheres no final do século XVIII. Sabemos o que não sabemos sobre Jane Austen, e como veremos um pouco mais tarde neste vídeo, há algumas razões pelas quais parte de sua vida está envolta em mistério. Mas o que sabemos é que ela nasceu em Stevenson e Hampshire em 16 de dezembro 17 75 e ela estava um mês além do Judit. Então ela era muito antecipada, muito regozijada. Ela foi uma das sete crianças nascidas de George Austin, que era um reitor e ministro da Igreja da Inglaterra, e sua esposa, Cassandra, em um monte de biógrafos têm comentado sobre high-end o intelectual do Austin High School conversa com algo que aconteceu muitas vezes em. Eram muito laissez faire. Eles ouviram uma série de opiniões e muitas vezes tiveram discussões intelectuais com seus vizinhos. Assim, os romances de Jen Austen marcam uma importante transição do culto da Sensibilidade para o realismo literário do século XIX , e isso é parte de seu papel na literatura inglesa em sua observação fora da humanidade . E ela realmente não gostou ativamente da emoção exagerada do culto da Sensibilidade. Austin publicou seis romances completos em sua vida, todos os quais têm uma regra importante na literatura inglesa Calum, sendo o primeiro Sense and Sensibility. Sentido e Sensibilidade, é muito a sua resposta ao culto da Sensibilidade. Temos duas irmãs em Senso e Sensibilidade. Mariane, que representa Sensibilidade em, é muito excessivamente romântico e irrealista sobre o muito sensato pouco prático Eleanor e, claro, no final do romance Marianne Mix um casamento sensato com o muito mais velho homem em parte por razões econômicas, embora espero que um pouco por amor aos romances um pouco em Big, Big Us e se é realmente um romântico ou ah ou uma união prática, porque ela, seu tipo de consciência emocional e seu romantismo mais tarde em um pouco de problemas durante o romance. Então Abadia de Northanger novamente, este foi um ataque ao culto da Sensibilidade. Havia 32 romances em uma década procedendo, a publicação da Abadia de Northanger que tinha a palavra Abadia em porque no culto da Sensibilidade e nos romances sentimentais, muitas vezes havia um tema. Toda a heroína sendo isolada em um castelo ou em Abby Pride e Preconceito. Claro, a BBC fez uma versão épica de Orgulho e Preconceito. Muitos anos vão com Jennifer Alien Colin Firth em que realmente trouxe Austin para a consciência pública. Temos transmissões de filmes baseados em seu romance desde então, com alguns atores e atrizes muito famosos. Mas Noiva e Preconceito de novo, é um pouco fora da história da Cinderela. Elizabeth Bennet, do Ends, se casa. Não, eu não diria que ela está apaixonada pelo Sr. Darcy por todo o romance. Ele não é o homem dos sonhos dela, mas ele se torna assim, e ela mistura esse tipo de comentário lateral quando pergunta o que a atraiu para o Sr. Darcy e ela disse que foi quando viu sua excelente propriedade de Pemberley. Então olhe, o tipo de necessidade econômica de se casar aparece especialmente e orgulho e preconceito quando Elizabeth Irmã Lydia foge com um soldado, Sr. Wickham, que se opõe ao colapso financeiro para todo o resto da a família. Como isso significa, nenhuma das outras irmãs que foram desonradas será capaz de se casar, e ninguém vai ser capaz de apoiá-las. Assim, uma vez, como uma história da Cinderela, há algumas questões muito sérias levantadas e orgulho no preconceito. Persuasão. Então persuasão novamente não tem aspecto Cinderela, mas a heroína da Persuasão é muito mais velha. Aos 20 anos, é do que o habitual casar-se com EJ naqueles dias de novo que teria ramificações econômicas para o seu futuro se ela não conseguisse uma correspondência. Emma, a controladora e manipuladora Emma tentando armar todos os seus amigos. É uma história bastante cômica, que mais uma vez, levanta e questões sérias. Noite do Parque Mansfield. É muito diferente dos outros romances de Austin. Ele tem um elemento fora adultério, e foi muito chocante no tempo um pouco mais risque para Austin no meu favorito pessoal . Se eu puder dizer que ela também deixou para trás o romance inacabado Sanderson sobre os Watsons e um romance que ela tinha começado em sua temporada jovem cult lady. Então sua juventude, como eles chamam coisas que ela escreveu quando ela era mais jovem, especialmente sobrinhas Turn, também valem muito a pena ler. Os romances de Austen eram publicados anonimamente, já que as mulheres não podiam assinar contratos naquele período da história. Então ela não foi capaz de concordar com um contrato de publicação sem que um homem assinasse por ela . Andi, apesar de tudo bem para as mulheres escreverem como um hobby e para sua própria diversão querer ser uma escritora profissional foi visto para minar a feminilidade de uma mulher. Então Austin não pôde publicar seus romances sob seu próprio nome durante sua vida, então ela realmente fez bastante bem durante sua vida em termos de sucesso econômico modesto. Mas ela certamente não se tornou famosa até cerca de 18 33 16 anos após sua morte, quando seus romances foram publicados como um box set. Naquele ponto, ela começou novamente a aclamação muito crítica. Então, sua irmã mais velha, Cassandra, queimou muitas das escadas de Austin por causa de seus comentários sem tato e francos sobre os vizinhos, que ela pensou que levaria a problemas. E isso significa que não temos muito registo da vida dela. Outros membros da família fizeram o mesmo, então não podemos recorrer à família Austin para obter informações biográficas. Abidjan Infelizmente, sabemos que em 1783 enquanto Janet Cassandra estava sendo educada em South Hampton apenas em particular na casa de um trapaceiro, Jan desenvolveu tifo e ela quase morreu. Então ela foi educada em casa até 1785 quando foi enviada para ler Abbey Girls School. Mas como retirar em 17 86? Porque os Austin, que não eram uma família bem longe, não podiam pagar as taxas. George Austin que na verdade vem de uma família de comerciantes de lã que eram uma família bem respeitada e bastante rica, mas seu ramo da família caiu na pobreza. Seu irmão mais velho herdou uma maior coisa, mas infelizmente, George não sendo primeiro filho, não estava nessa posição. Por isso, ele acabou na igreja, que era algo, mas os filhos mais novos e uma família rica muitas vezes o faziam. Jan tinha vários pretendentes, mas as suas maiores recordações, talvez com um advogado travesti, Thomas Lefroy. Eles obviamente passaram muito tempo juntos, mas sua família o mandou embora porque eles sentiram que um casamento teria sido econômico e prático. Seu treinamento estava sendo financiado por um tio rico na Irlanda. Ao casar com Jane ia tirá-lo do curso que queriam para ele. Então talvez essa experiência pessoal Saad que entrou no cinismo dos romances de Austen. Outra coisa que realmente afetou Austin foi que em 17 97 ela conheceu seu primo na futura cunhada, ELISA Derrota, cujo primeiro marido tinha feijão guilhotinado na Revolução Francesa, que foi apenas, , Horrível, morte horrível. E ela relacionou esta história com Jan, e isso cede, ah, horror ao longo da vida fora da Revolução Francesa, que foi , claro, associada ao Culto da Sensibilidade na Inglaterra . E era parte de sua objeção à sensibilidade, esse ismo individual desenfreado feliz pela violência em sua mente. Então a família se mudou para Bath em 1800 ela não era particularmente ativa e um sentido literário naqueles anos, que era ou porque ela era uma infeliz e um banho e ela não queria o direito ou talvez ela amasse Bath, e A vida social dela era só um incêndio. Acontece que eu moro em Bath. Em um ponto, o Centro Jane Austen há um lugar muito vale a pena visitar. Então, em 18 14, ela escreveu para sua sobrinha Engraçado cavaleiro, nós para seu conselho de vida amorosa e disse, Qualquer coisa é para ser preparado ou suportado em vez de se casar com carinho TIC. Então, se você olhar para o tipo de razões econômicas para o casamento naqueles dias, que é algo que realmente aparece em seus romances, Jane Austen não iria fazer isso. Ela ia escrever um ganhar seu próprio dinheiro, e ela não se casaria a menos que ela encontrasse alguém para ele. Ela tinha carinho e amor verdadeiro, claro. Infelizmente, isso não acabou acontecendo com ela. Esta é talvez a citação mais famosa de Jane Austen muito, muito conhecida citação. É uma verdade universalmente reconhecida, que um único homem e a posse de uma boa fortuna devem estar em falta de uma esposa. Então há várias coisas sobre Jane Austen que se deparam nessa frase. Sua molhada, seu calor, seu humor, sua observação sobre a humanidade sobre o tipo de estrutura social em que ela viveu. Casamento é uma mordida de dinheiro. Então, se você olhar para o culto da sensibilidade e as emoções exageradas e conhecimento vem através do corpo, Jane Austen está muito focada em praticidade, a praticidade fora, garantindo um marido para que você pode realmente ter algo para viver para o resto de sua vida. E é esse foco no mundo real em questões de praticidade do mundo real que fazem dela uma figura tão importante desta época. 24. A romântica e o período romântico: Neste vídeo, vamos falar sobre os românticos e por que usamos o termo romântico. Não significa um romance doentio de ossos baseado em histórias de amor. Na verdade, é um movimento literário que foi um sucessor natural do culto da sensibilidade. Então vamos dar uma olhada no que queremos dizer com romântico e quem os românticos onde você pode ver alguns deles retratados aqui, todos muito famosos. Então o romantismo ou a era romântica, era um movimento literário que estava em seu auge de cerca de 1800 a 1850. E era um movimento intelectual, criativo e artístico que era basicamente global na época. E estava focado no individualismo. Foi por volta da época da Revolução Francesa, onde a idéia de rejeitar a autoridade do Estado e da Igreja estava se tornando popular em alguns quadrantes e muito temido e outros depois do, bem, o derramamento de sangue da revelação, ele se concentrou muito na emoção, o que o torna um sucessor natural da sensibilidade. Estava mais focado na emoção e na intuição, depois na razão, no racionalismo, o que o torna um polar oposto ao realismo e à literatura. Polar oposto ao trabalho de pessoas como Jane Austin e Samuel Johnson, por exemplo. Então parte disso era a glorificação do passado e da natureza. E que preferem a avaliação médica à clássica. Então pensamos em um romance romântico e esse senso de romântico. Bem, nós olhamos para Matthew Gregory Lewis diz que o monge, um romance gótico, e romances góticos são considerados românticos. Ele realmente tem um tema medieval em vez de um clássico. Outro, Percy Shelley escreveu famoso Prometheus Unbound, que foi baseado na mitologia clássica. Então não foi como se nunca chegasse perto do clássico. O movimento alemão Sturm und Drang. E outro grande fator de reforço muralha a Revolução Francesa, como já mencionamos. Então a maioria dos Românticos eram realmente muito progressistas em seus pontos de vista. Eu acho que se dois dedos em torno desta vez que influenciou o Romantismo. Um deles era William Godwin, que não acreditava em casamento. Ele pensou que o casamento era uma instituição repressiva até o dia em que Percy Shelley abalou a equipe de aliados é byte para fugir com Deus ganha filha e sua enteada. Naquele ponto, ele parecia ir contra uma vida de pensamento filosófico pegando o atiçador do fogo. Então, outro pensador nesta época, ele influenciou os românticos foi Deus, parceira de alguém, Mary Wollstonecraft. Ela escreveu uma reivindicação dos Direitos da Mulher, que ainda é um texto influente até hoje. A filha deles, é claro, era Mary Shelley. E Mary Shelley é considerada uma romântica de segunda geração. Falaremos sobre isso um pouco mais tarde. Então o movimento era global, mas eu era realmente rapazes pelos franceses com Balzac Flaubert, o fórum eram escritores franceses na América, românticos conhecidos incluíam Nathaniel Hawthorne e Edgar Allan Poe. Então Edgar Allan Poe, O Corvo, famoso pelo aspecto sobrenatural de sua escrita no sobrenatural e no fantástico são um grande componente do Romantismo. Lembre-se, é o oposto ao realismo. Então, na Inglaterra, o romance sentimental pertencia ao Movimento Romântico. Então Matthew Gregory Lewis e Lawrence estrela e esse tipo de escritores justamente consideravam românticos. Mas nós nos associamos mais à poesia e sua bolsa e luto dentro da poesia. Assim, a primeira publicação e o cânone romântico são considerados as Baladas Líricas de Wordsworth e Coleridge. E você provavelmente já leu alguns desses, essa habilidade muito provavelmente. Então nós conversamos sobre como AI, havia duas gerações de românticos. O primeiro teve Bain para ver a Revolução Francesa, cujas idéias tinham primeiro um peito. Mas quando eles realmente testemunharam a violência e o derramamento de sangue, eles ficaram bastante repelidos. Em pesquisas incluem Wordsworth e Coleridge. A segunda geração não viu a revolução em primeira mão. Então eles estavam andando de bicicleta de uma distância mais longe. E assim eles estavam mais comprometidos com seus ideais. E estes incluem Shelley, Lord Byron, e Kate, não apenas falar sobre Lord Byron. Mesmo que os românticos que são visões sociais progressistas e são bastante anti-estabelecimento, muitos deles vieram de origens aristocráticas muito privilegiadas. Então Mary Shelley que mencionamos, também é considerada uma segunda geração de recuperação Dick. Ela é mais famosa pelo gênero do romance, é claro Frankenstein, que é um romance gótico na van do monge e é muito considerado um romance romântico. Mas estamos olhando para esta parte do curso, mais para os poetas do Movimento Romântico. Então vamos encontrar, eu aposto Barton, quem essas pessoas onde e o que foi eles contribuíram para a literatura inglesa. 25. Matthew Gregory Lewis: Vamos falar de uma figura que era quase o anti Austin, e que não é Matthew Gregory Lewis, ele escreveu em um estilo que é geralmente descrito como horror gótico. Então isso é uma extensão natural da sensibilidade. As pessoas queriam experimentar emoções quando estavam lendo. Eles queriam histórias que os movessem de alguma forma, muitas vezes de forma extrema. E sua marca de horror certamente fez isso. Ele também tem um enorme elemento em seu trabalho fora do sobrenatural. Demônios e o próprio Satanás são figuras-chave em seus romances, o que ela realmente não pode imaginar acontecendo em Austin. Que foi o campeão do realismo literário. Então, Matthew Gregory Lewis. Ele era um romancista e dramatista que viveu de 17 75 a 18, então ele nasceu no mesmo ano em que Jane Austen morreu, um ano depois dela muito um contemporâneo. Como dissemos, seu trabalho é descrito como horror gótico, além de ser escritor. Ele também era um diplomata de um político em que ele possuía os estados na Jamaica. Ele era o primogênito da lista de Matthew Loose Ameriyah Sewell. Eles acabariam por ter quatro filhos juntos, e Maria teve um filho ilegítimo de seu amante, que era o mestre da música da família. Ele frequentou Westminster ir em frente. Em seguida, ele foi para a Igreja de Cristo e Oxfords, então ele fez bem academicamente. Mas enquanto ele estava na Escola Westminster, seu pai, em sua mãe separada de sua mãe, nos deixou. Em vez disso, sua mãe começou um caso com Samuel Harrison, o mestre da música, então ela mudou seu nome para Langley quando deixou seu marido para se esconder dele. Outro. Ele a encontrou, e ela teve um filho com seu amante. Matthew Lewis pediu o divórcio, mas naqueles dias era muito, muito difícil obter um divórcio, e ele foi recusado pela Câmara dos Lordes, então eles permaneceram casados até sua morte. Francisco mudou-se para a França para fugir do escândalo, mas eventualmente ela voltou para a sociedade inglesa, e ela realmente se tornou dama e esperando a princesa de Gales. Então ela foi muito aceita de volta à sociedade e até mesmo nos círculos da corte. Ela também foi uma escritora publicada em muito para seus filhos para se apoiar. Ela o ajudou com sua própria carreira literária. Não, ela era muito, muito próxima de Matthew Gregory solta. Eles corresponderam através da vida mais leve sobre ela Waas apoio dele. Parte de sua razão para assumir a escrita foi para apoiá-la financeiramente. Então Matthew Gregory Louis queria muito escrever um romance na Van of Horace Wobbles O castelo de um Toronto, que é algo que vale a pena ler por causa de sua influência sobre o romance e este período fora do romance gótico. Outro. Não está tão bem escrito, pouco desenvolvido em alguns trabalhos posteriores. Então ele acabou escrevendo seu próprio romance gótico, O Monge, enquanto trabalhava como diplomata em Haia, que era um cargo que seu pai tinha assegurado para ele e que ele estava, francamente, muito entediado, Ele disse que acha Haia chata. Eu sinto muito, muito. Todos os holandeses escutando. Essa é apenas a opinião dele. Assim, o monge foi claramente influenciado por na estrada fechar os mistérios do adulto para o qual tinha afiado para a escrita gótica. Mas onde ela sugeriu horror. Ele realmente descreve que era basicamente o jogo dos Tronos de sua época. Tinha sangue, tinha tripas. Caça alguns momentos emocionalmente desconfortáveis nele, então garantiu a ele celebridade instantânea porque tinha o fator de choque, basicamente no tipo de pessoas que adoravam. Onde Lord Byron, que é claro , se descreveu como louco, ruim e perigoso de saber na tenda, decide seu pai fora cidadão, que realmente elogiou Matty Gregory Loose e seu ensaio Reflexões sobre o romance. Então aqueles ar um par de pessoas cujas citações você possivelmente pode ou não querer para sua sobrecapa se você fosse um escritor. Então, ano depois que o monge foi publicado, uma liminar foi criada para limitar sua cauda para impedi-lo de ser vendido. Foi considerado bastante horrível. Mas, novamente, esse era o objetivo. Era nosso, então aqui da capa do monge, você pode ver o tipo de história que estamos falando. Pegamos o demônio. Temos o monge homônimo Ambrosio nesta cena. Na verdade, ele caiu para a morte pelo diabo no final do livro. Então você sabe, coisas bem horríveis e muito, muito bem ali. Por isso, tem uma trama bastante complexa, que se concentra na queda da refeição de Ambrosio, que é originalmente um monge religioso piedoso. Mas ele é influenciado por Matilda, que é um demônio e disfarça também seus negócios com o café da manhã. Antônio. Então, há um elemento de tortura sexual acontecendo lá. É bastante sineroso, um pouco desagradável. Assim, o romance também apresenta uma subtrama. O romance entre Raymond na freira Agnes, que inclui o terrível episódio do sangramento. Nenhum, que é o tipo de coisa que te dará pesadelos se leres o livro, mas vou descrevê-lo para ti aqui. Raymond, é claro, se apaixonou por uma freira sobre freiras que usam véus, não é? Então ele espera revelar uma figura que se tornará a primeira e virtuosa Agnes, que acaba por ser um cadáver apodrecendo chamado Sangramento. Nenhuma que em sua vida teve Bean uma prostituta, e ela está condenada a esta eternidade como a sangrar em tal tipo de coisa de horror que estamos lidando aqui. Assim, o trabalho é, é claro, pro finalmente anti literatura católica e inglesa até hoje pode permanecer profundamente anti católica se pensarmos em Philip Pullman na noite gosta, Inglaterra foi, de Claro, não um país católico, então você está basicamente atacando uma minoria. Se atacarem a Igreja Católica. Mas as figuras católicas dentro da igreja, como Ambrosio na Priora, são vistas como excessivamente supersticiosas, que é meio estranho no romance sobrenatural. Mas lá vai você, muito controladora. Há muito no romance uma mordida, repressão sexual, e é sua repressão sexual, que faz Umbro zero maltrata Antonia. A coisa mais controversa para o tempo foi que, no final, mal em vez de bons triunfos como Lúcifer tem uma alma Ambrosio, Ei, então é aliado para matá-lo. Então ele o mata jogando o monge do céu sobre pedras onde ele leva seis dias horríveis para morrer. Nesse ponto, ele está condenado por toda a eternidade. Então vamos encarar, Austin, este fim. Mas esta é uma extensão natural do culto da Sensibilidade, de tentar fazer com que os leitores sintam algo muito agudamente. Nosso Matthew Gregory solto faz isso através do horror 26. William Wordsworth: neste vídeo, vamos falar sobre um poeta cujo trabalho você já pode ter alguma familiaridade. Muitos de nós lemos a poesia dele na escola. Sobre isso está William Wordsworth. William Wordsworth foi um dos descobridores do romantismo na Inglaterra, juntamente com seu grande amigo Samuel Taylor Coleridge, e ele teve uma vida muito tumultuada. Então vamos olhar um pouco para William Wordsworth em High the France Revolution. O par de emoções e narcisos afetou seu trabalho. Assim, ao lado de Coleridge, ele lançou o período romântico com a publicação Off, uma coleção de poemas chamada baladas líricas. Seu magnum opus é considerado o prelúdio, que foi publicado após sua morte por sua esposa. Ele também lhe deu um título encerrado, anteriormente conhecido como o poema de Coleridge. Durante o meu curso de literatura, foi o texto mais longo que li. É um livro muito, muito longo, milhares e milhares de linhas, Então, se você quer lê-lo na sua totalidade ou você só quer ler partes dele é inteiramente com você. Então ele foi poeta laureado de 18 43 até que ele morreu de pleurisia em 18 50 Então ele teve reconhecimento público em sua própria vida por seu trabalho. A criança é o pai do homem e eu só nesse ponto há algumas grandes citações de Wordsworth. Eu me encontro citando ele o tempo todo. Ele também disse: “ Nós matamos para dissecar, que é algo que eu digo aos meus alunos o tempo todo, ou seja, quando tentamos e procuramos algo para estudá-lo profundamente de perto demais, nós matamos o prazer dele, o que eu espero, mas este curso não está fazendo para você. Mas de qualquer maneira, a criança é o pai do homem e essa criança, William Wordsworth nasceu e o Distrito Lake em 1770. Ele era filho de John Wordsworth em Cookson. Você já notou neste curso alto em um monte de escritores famosos tem pais chamados John Interessant pensou em seu resfriado, John. Talvez seu filho ou filha continue a ser um poeta famoso. Então, ele era o mais velho de cinco crianças na vida de três artistas. Ele era particularmente próximo de sua irmã Dorothy, que também era uma poeta em um diarista sobre uma figura muito interessante. Então seu pai estava ausente durante sua infância não era realmente parte da vida cotidiana para as crianças. Mas ele encorajou William a memorizar Milton Shakespeare em Spencer. Ele também recebeu acesso à biblioteca de seu pai, então ele foi encorajado a avaliar desde muito jovem na escola e Penrith. Ele aprendeu a Bíblia em The Spectator, mas pouco mais assim uma educação limitada e sua área local. Mas uma coisa útil que saiu de seu tempo na escola foi que ele conheceu sua futura esposa, Mary Hutchinson. Muito infelizmente, sua mãe morreu em 17 70 em. Para seguir a tragédia, William foi enviado para a escola de gramática e palestra sobre sua amada irmã, Dorothy, para viver com parentes em Yorkshire em Eles realmente não se encontraram por nove anos, que deve ter sido incrivelmente Difícil. Assim, ele fez sua estréia como escritor em 17 87, quando ele publicou uma revista sólida e europeia em Neste momento, ele também entrou no St John's College em Cambridge, e ele ganhou seu B A lá em 17 91. Então, durante e depois de seus estudos, ele se interessou por passeios a pé. Isso é o que ele gostava de fazer em suas férias. Então, enquanto ele estava fazendo seu diploma. Ele andou ao redor do distrito do lago, e quando ele terminou seu diploma, ele foi para os Alpes. Sunny visitou a Suíça, Itália e França, e é aqui que seu interesse pelas idéias francesas parece ter começado. Ele visitou a França revolucionária, que não era inteiramente um lugar seguro para estar em 17 de novembro de 91. E aconteceu que ele se apaixonou enquanto estava lá com uma senhora chamada Annette Vallon, que deu à luz a sua filha. Então ele prometeu se casar com ela. Mas ele teve que sair de frentes devido a problemas financeiros sobre as hostilidades entre Inglaterra e França tornou muito difícil ficar lá. Assim, embora inicialmente ele tivesse sido simpático às idéias francesas, ele estava totalmente horrorizado com a marca terrorista fugida do terror era uma série de execuções públicas em massa baseadas em princípios revolucionários sobre o anti-clerical ismo. Então, ao contrário de Coleridge, que abandonou a educação religiosa que ele tinha se rebelou contra ela, Wordsworth realmente repreende nosso conservador religioso durante a maior parte de sua vida, ao contrário de outros românticos. E então este massacre, baseado no ismo clerical vazio, era algo que não estava bem com ele, ele realmente disse em um ponto que ele daria sua vida pela Igreja da Inglaterra. O conflito entre a Inglaterra e a França significava que era muito difícil voltar para a França, então Wordsworth não poderia cnet em sua filha por vários anos. Então, em 17 95 ele começou outro relacionamento muito importante quando ele conheceu Samuel Taylor Coleridge, com quem ele teve um simpatico, e eles se tornaram amigos muito próximos. Na verdade, tão perto de onde eles que William e Dorothy mudaram assalto para viver mais perto de Coleridge em Coleridge e Wordsworth começou a trabalhar em baladas líricas, que incluía Wordsworth. 10 Janabi em Coleridge é famosa rime do antigo Mariner. Então esta é a atitude de Wordsworth em relação à poesia, disse ele. Poesia é o espontâneo, transbordar sentimentos poderosos. Ele tira sua origem da emoção lembrada em tranquilidade para que você não escreva no meio dos sentimentos poderosos. Você escreve quando tem tempo para definir o tempo e refletir. Eu pensarei na idéia de como o adolescente começando a escrever poemas em seu quarto. A Mary. Esta é uma atitude em relação à poesia que prevalece até hoje ele começou a escrever o prelúdio . Está em 17 90. Ele visitou a Alemanha com Dorothy e Coleridge, o que o deixou com muita saudade de casa. Ele se mudou para casa e voltou para o distrito do lago. Então, em 18 02, ele se casou com sua amiga de infância Mary Hutchinson. Ele realmente foi para França com Dorothy, primeiro, para quebrar isso em uma rede. Tiveram cinco filhos juntos, muito infelizmente. A filha deles, Catherine, morreu. Borda apenas três em Wordsworth escreveu-lhe um culto de alergia muito famoso surpreendido por Joy, que começa com uma das linhas mais famosas da literatura inglesa, vai olhar para um pouco mais tarde. Então, em 18 07, ele publicou poemas em dois volumes, que incluíam ode Respiração Profunda, intimações de imortalidade de Lembranças da Primeira Infância, que é um pouco do meu campo. Então é normalmente conhecido como o Ode da Imortalidade. Em 18 10, sua amizade com Coleridge começou a quebrar uma aposta por causa de Coleridge é vício do ópio. Muitos anos mais tarde, ele se tornou poeta laureado em 18 43, que é uma posição que ele ocupou até sua morte. Outro Robert Peel, o primeiro-ministro que conheceu o laureado da importação, compartilhou um eu não teria que fazer muito trabalho, e ele realmente não escreveu muito neste período. Ei, eventualmente parou de escrever depois da triste morte de sua filha. Dora, que tinha 42 anos não aconteceu em 18 47 no próprio Wordsworth morreu pouco depois em 18 50. Ele, é claro, deixa para trás algumas das linhas mais famosas da literatura inglesa. Então conversamos sobre esse poema mais cedo. Surpreso com Joy, este C. S. Lewis, é claro, usou este título para sua própria autobiografia. E depois da morte de sua filhinha, Catherine, William Wordsworth escreve uma mordida. Você sabe, o choque que é sentir feliz novamente depois de uma perda nessa magnitude. Então, quando ele falou escrevendo de sentimento poderoso, isso obviamente vem de um sentimento muito poderoso. E começa com uma das linhas mais famosas da literatura inglesa. Surpreso pela alegria, impaciente como o vento, Virei-me para compartilhar o transporte ou com ele, mas o fundo enterrado no túmulo silencioso, aquele ponto que nenhuma vicissitudes confinado amor quinto, um amor recordado estar à minha mente. Mas como eu poderia esquecer o quão par mesmo para o forno de divisão amarrado estão? Eu fui tão enganado para sermos cegos para minha perda mais grave. Esse retorno de pensamentos foi o pior pinheiro que a tristeza já teve. Salve 11 Somente quando fiquei abandonado, sabendo que o melhor tesouro do meu coração não existia mais, que nem o tempo presente nem os anos a bordo poderiam ao meu local que os punhos celestiais o restaurassem tinha que ser feito. Maldito seja! Quero dizer, você simplesmente não poderia ter um vídeo em diante, em vez de não fazer este poema. Não é talvez considerado um de seus poemas mais influentes, mas é um que todos nós habilidade coelho em. Muitas pessoas podem cozinhar isso do coração. Eu vagava sozinho como uma nuvem que flutua sobre véus e colinas quando tudo de uma vez eu vi chorar uma série de narcisos dourados ao lado do lago, sob as árvores, tremulando e dançando na brisa, contínua como as estrelas que brilham no brilho da Via Láctea, elas se estendem até uma linha sem fim ao longo das margens de obedecer 10.000 olhares psoriáticos, jogando suas cabeças e dançando rapidamente. Os produtos ao lado deles dançavam, mas eles eu fazia as ondas cintilantes de alegria. Um poeta não podia deixar de ser homossexual em tal atleta e companhia. Eu olhei e olhei, mas pouco pensamento Que riqueza o show para mim ela trouxe para fora 20 todo o meu carro Chai Lai e vago ou de humor pensativo, eles piscam sobre a palavra N I, que é a felicidade da solidão. E então meu coração, com prazer, enche e dança com narcisos. Assim, vemos neste poema a tendência romântica de glorificar a natureza, e claramente todas as caminhadas no distrito do Lago foram plantadas firmemente e mente de Wordsworth. Então, finalmente, é só um pequeno trecho da noite do Prelúdio. Wordsworth era o orgulho dele, usando todos os dias linguagem facilmente compreensível em vez da linguagem grandiosa que anteriormente havia sido usada por poemas. Então você pode realmente ver que em partes fora do prelúdio uma noite de verão, liderada por ela, eu encontro um pequeno barco amarrado a Willow tree dentro de uma enseada rochosa. É normal, despojado em casa. Eu soltei o ouriço, pisando , empurrado da costa. Então linguagem muito direta são aqueles ainda bonitos, muito pitorescos, o você sabe, este barco amarrado ao salgueiro. É romântico, no outro sentido das palavras neste realmente marca TIC. poesia de Wordsworth Apoesia de Wordsworth, a linguagem direta, o uso de imagens sobre a emoção poderosa e também a natureza autobiográfica dela. Ele é alguém que tende a escrever de sua própria vida, e isso cria uma habilidade por parte do leitor para formar uma conexão com ele, é por isso que ele era uma figura tão poderosa dentro do movimento romântico. 27. Samuel Coleridge: Neste vídeo, vamos falar sobre o grande amigo de Wordsworth Samuel Taylor Coleridge, que foi o colocalizador com Wordsworth fora do movimento romântico Noite. Seu poema mais famoso é chamado O Rime do Antigo Marinheiro. Em Talvez um poema que você já está familiarizado com a imagem chave desse poema é o albatroz , e nós recebemos desse poema a frase e o albatroz morde meu pescoço. Andi Coleridge realmente teve um albatroz, uma mordida no pescoço que afetou sua vida e trabalho. Providencie Lee e aquele Waas. Ele era viciado em ópio, então ele era muitas outras coisas também. Samuel Taylor Coleridge. Ele viveu de 17 72 a 18 34 era um poeta, um crítico literário, um filósofo e um teólogo. E de todas essas coisas, ele pensou em si mesmo principalmente como um teólogo. Mentir no vídeo em Wordsworth, Anúncio mencionado alta. Ele se rebelou contra a educação religiosa de sua juventude. Ele era o filho de uma Igreja da Inglaterra, brigar e ele realmente se tornou um ministro Unitário si mesmo e, em seguida, voltou para a Igreja da Inglaterra é embora ele dissociado com radicalismo político em também com um movimento para o indivíduo um tipo de relativismo moral e que ele era muito transcendentalismo. Ele nunca foi ateu pontiagudo, e nossos dias poderíamos associar essas coisas ao ateísmo. Mas esse não era o caso do Coleridge. Então, com William Wordsworth, é claro, ele encontrou no movimento romântico com a publicação de baladas líricas, e já conversamos um pouco sobre isso antes. Suas obras mais famosas são The Rime of the Ancient Mariner, sobre as quais falamos em Kubla Khan, que ele realmente escreveu como resultado de ter uma viagem de ópio no trabalho profissional por uma área de letras Graphia . E como já mencionamos antes, ele tinha em Albatross e seu vício em ópio esse vício na verdade Kameron por causa da saúde que ele experimentou. Judá, tendo sofrido favores dramáticos, uma criança que foi negociada com láudano. E ele também teve mordidas persistentes de ansiedade e depressão ao longo de sua vida. Então, se isso foi por causa do seu uso de drogas ou as drogas foram usadas para tratar isso está aberto a debate. Então rico em carvão era o filho do Reverendo John Coleridge, E. C. É outro John. É um padrão aqui que, como mencionamos antes, era um ministro da Igreja da Inglaterra, e ele também era diretor, então ele valorizava a educação. Ele teve três filhos por sua primeira esposa, e Coleridge foi na verdade o mais novo de 10 filhos por uma segunda esposa. É uma família muito grande. Coleridge é encorajado a avaliar uma idade muito jovem. Ele leu as noites árabes bastante sexuais aos seis anos de idade, que ambas o afligiam, fascinavam-no. Ele desenvolveu um teste literário em torno do gótico, o horripilante, o chocante. Depois disso. Então ele frequentou Jesus College em Cambridge. Mas ele riu antes de conseguir seu diploma, o que foi possivelmente devido a problemas financeiros ou porque ele tinha sido rejeitado por seu amor Mary Evans, então oeste ele estava lá. Ele foi apresentado a idéias políticas radicais pelo poeta Robert Subway, com quem escreveu a peça The Fall of Robes. O Pierre. Assim, como Wordsworth, ele tem um interesse na França revolucionária, que obviamente era algo muito na consciência pública desse período da história. Em 17 95 metrô e Coleridge se tornaram cunhados ao se casar com as irmãs Eliza e Sarah Fricker. Então eles foram casados com ELISA em Coleridge é casado com Sarah, e realmente não foi um casamento feliz. E em 17 96 ele lançou poemas sobre vários assuntos, que incluíram quatro poemas de Charles Lamb em uma colaboração com algo que So Coleridge gosta de colaborar. Ele gosta de publicar colaborações. Ele, é claro, conheceu William Wordsworth e 17 95 e eles publicaram baladas líricas. Como mencionamos antes Nike. Wordsworth talvez contribuiu com mais poemas, baladas muito líricas do que Coleridge. Mas o poema notável da coleção foi considerado o rime do antigo Mariner, que teve coragem alguma atenção. Assim também, e 17 96 ele se tornou o ministro de Mary Straight Unitarian Chapel e disse-lhe, não tenho certeza de que era algo que ele pretendia fazer. Você, Mas o ministro teve que ir em licença de longo prazo quando sua filha, infelizmente cometeu suicídio em Coleridge, foi convidado a preencher concordou em fazê-lo, então ele mais tarde se tornou um ministro local. Em Sri é corajoso, e assim que parecia uma carreira que ele poderia estar seguindo até Desire Wedge com o segundo dar-lhe em um novo dia. Mas como um salário de £150 por ano, que era suficiente para aliviar a pressão financeira, mas a condição de ser dado este dinheiro era que ele iria terminar sua carreira na igreja, o que ele fez em 1790 ele. Coleridge foi de férias a pé para a Alemanha com William e Dorothy Wordsworth em. Naquela época, ele se interessou pelo transcendentalismo alemão. Agora, a idéia do transcendentalismo Waas que suas observações e percepções do mundo vêm de sua própria experiência e sua própria sensibilidade. Então estamos começando a avançar em direção ao ismo individual em direção ao relativismo moral que temos nos dias modernos. Não vai tão longe quanto o modernismo, mas as sementes dessas idéias estavam sendo semeadas nesse ponto, então Coleridge seria realmente uma grande influência sobre o transcendentalista americano, incluindo Ralph Emerson Waldir. Em 1799 escreveu um poema chamado Amor por uma Senhora chamada Sara Hutchinson, não sua esposa. O poema foi a inspiração para John Cates rótulo Damsel Mercy. Então conversamos com Coleridge como uma influência foi influenciada por obras como a justiça política de William Godwin, e já falamos sobre William Godwin antes. Então, em 1800, ele se mudou para o distrito do lago. Ele quer ficar perto de Wordsworth na verdade se muda com Wordsworth por 18 meses. E não foram 18 meses fáceis para Wordsworth porque coragem é dependência de drogas. Madama Difícil Hike, convidado de assalto e seus pesadelos realmente pavimentaria as crianças à noite. Ele também era um comedor muito exigente em Dorothy Wordsworth, que fez o pontapé encontrá-lo um pouco de um pino de 18 04 para 18. 06 Ele viveu e trabalhou como diplomata e Malta em Dorothy Wordsworth ficou bastante chocado sua condição quando ele voltou, seu vício estava claramente não ficando melhor. Então, sabendo que não estava bem, ele viajou direto para Les por sua saúde, o que era algo que o bom inglês hoje teria feito naqueles dias. Em 18 0 ele finalmente se separou de sua esposa, e ele tem uma corrida de azar depois disso. Em um bronzeado de equipe, ele cai como com Wordsworth. Em 18 11 ele perde parte de sua renda anual. Então, em 18 14, ele finalmente começou a receber tratamento médico para os efeitos colaterais de seu vício em opiáceos. Se você mesmo tomou analgésicos opiáceos, você saberá disso. Isso causa constipação terrível, que era doloroso e problemático, e ele teve que ter animus humilhante regular para essa condição. Então, por volta de 18 09, ele lançou um diário chamado The Friend, que o colocou em problemas financeiros incríveis porque ele não era realmente um homem de negócios. Ele era muito um artista no filósofo. Ele não era bom em equilibrar os livros, então ele teve que pegar alguns de seus amigos para tirá-los de problemas, basicamente. Mas o amigo tornou-se bastante influente, especialmente em filósofos e escritores como John Stuart Mill em Ralph Waldo Emerson, que já mencionamos antes. Em 18 10. Ele começou a dar palestras, e fez isso para comprar 18 20. Esse foi realmente seu trabalho de homens naquele período, e ele deu muita palestra sobre Shakespeare que na verdade não era que a enorme figura dentro inglês Dexter que ele está hoje em Coleridge realmente contribuiu para as ações de Shakespeare ? Os quatro Coleridge Hamlet foram denegridos por críticos proeminentes como Voltaire no Dr. Johnson, e foi realmente Coleridge quem levantou o status econômico lugar. Então, em 1816, ele foi tratado com sucesso por um médico chamado Dr. Gilman por seu vício e quatro doenças que o acompanharam, e ele realmente se mudou com a família Gilman por 18 anos. Eles construíram um anexo para ele viver, e ele viveu lá até sua morte. Infelizmente, ele morreu em 18 34 de insuficiência cardíaca com um problema pulmonar que poderia estar relacionado ao seu vício em ópio. Olhe para o mais famoso de Coleridge é poemas o rime do antigo Mariner. Na linha que você provavelmente está mais familiarizado com a partir desse poema é água, água em todos os lugares, mas não uma gota para beber. Não vou olhar para essa linha no momento, mas aqui estão algumas linhas que realmente encapsulam o espírito de Coleridge. Os muitos homens tão bonitos e todos eles Papai deitava nas coxas e coxas e coisas viscosas viviam. E eu também. Então vimos Coleridge. As orações importam. Gregory Lewis para o monge que ele gostava. Todas as coisas crescem Tarefa. É uma linha de tarefas de grupo. Aqui estão coxas e 1000 coisas viscosas, mas também para finalmente se mover viveu. E eu também. Então não é apenas uma taxa de imagem sórdida. Ele realmente tem um núcleo emocional para ele, como aquele que em uma estrada solitária morte andar com medo e medo e ter uma vez virou corrida caminhadas em voltas não mais teve porque ele conhece uma morte famosa assustadora perto dele. Pise um terrível fingido novamente, um pouco reminiscente do mês a idéia do sobrenatural realmente aparece. E este poema ele tinha um curso rads. Noites Árabes. Ele estava interessado em elementos sobrenaturais da literatura, desde o início. E aqui nós vemos isso vindo através de seu próprio trabalho. Kubla Khan Could McCann realmente pensou ser basicamente uma viagem que ele teve quando ele estava drogado. Este tipo de mundo perfeito de Xanadu que é habitado pelo grande líder Kubla Khan. Sabe, ele estava interessado em promover a sociedade e a ideia da sociedade. Assim, em Xanadu fez Kubla Khan um decreto imponente cúpula de prazer onde ALF, o rio sagrado corria através de cavernas sem medida para o homem até um mar sem sol. Então você diz que a rima muito apertada aqui. Então, à noite, neste período da história, esperamos que a rima seja uma característica da poesia que atacamos. Considerando que, se nos lembrarmos das eras anteriores da literatura inglesa, foi uma pequena ação que marcou como poesia. Então duas vezes cinco milhas de terreno fértil com paredes e alcatrões foram cortados. Havia jardins, brilhantes e sinuosos. Emoções floresceram muitos e incesto árvore rolamento no aqui onde florestas antigas, faz as colinas envolvendo manchas ensolaradas de vegetação. Muito descritivo, muito pictórico, muito bonito. Mas oh, aquele abismo romântico profundo que se inclinou para jantar a colina verde do líder Fortis e cobrir um lugar selvagem tão sagrado como encantado como árabe sob uma lua minguante foi assombrado por uma mulher lamentando por seu amante demônio, amante de demônios. Então, muito legal, Ridge perguntou a eles lá deste abismo, com incessante turbulência fervendo como se esta Terra e calças rápidas de QI estivessem respirando, eu poderia descobrir momentaneamente foi forçado em meio a cuja rápida, meio intermitente estourar fragmentos enormes abobadados como recuperação, granizo ou granizo agitado abaixo. As pressões falharam. Então nós temos as belas imagens fora do realmente pacífico fértil moagem na última estrofe em Lie. Está se tornando bastante horrível, e algo claramente muito ruim está acontecendo em meio a essas rochas dançantes de uma vez e sempre. Lançou para cima momento Lee o Rio Sagrado, Então Kubla Khan, Belo poema, rico em imagens, linguagem muito direta. Assim como Wordsworth. Andi Kind, temas transcendentalistas da fama sobrenatural, muito simbolizando o período romântico 28. Percy Bysshe Shelley: neste vídeo, vamos falar sobre o mais prolífico fora da segunda geração Romantics. E esse é o Percy melhor Shelly e eu o chamei aqui de “Prometheus romântico”. Ele, claro, escreveu um poema famoso chamado Prometheus Unbind. Prometheus era aquela figura da mitologia clássica que desafiou os deuses roubando seu fogo para tentar criar a própria vida. Então ele me rebelou e muito foi Percy Bysshe Shelley. Então nós conversamos um pouco no primeiro vídeo sobre a diferença entre a primeira geração de românticos Wordsworth e Coleridge na segunda geração Shelley Byron Cates que circundam amigos basicamente sobre a diferença, Waas que a primeira geração tinha diferenças de feijão e tinha visto os horrores da Revolução Francesa na segunda geração não viu isso. E assim estamos mais distantes disso. Então eles levaram seu radicalismo um pouco mais longe. Então Percy Bysshe Shelley, que viveu de 1792 até 1822 morrendo antes de seu 30º aniversário, infelizmente era um radical literário, social e político e uma figura bastante controversa. Ele pertencia ao Círculo dos Poetas, que incluía Cates, Lord Byron, Thomas Love Peacock tia, sua esposa, Mary Shelley. Suas obras mais famosas incluem Ozymandias, que é outro nome para Ramsey. A Segunda Música. Vozes do Grande Self Morre e, claro, Prometheus desvincula o rebelde que rouba fogo dos deuses e, claro, Mary Shelley. Depois de Shelley, equipe escreveu Frankenstein, o Prometheus Moderno e responder a algumas das idéias que Shelly apresentou e Prometheus desvincular. Então ele era o genro de William Godwin, que foi dito para morder um pensador famoso. A maioria dos editores durante a vida de Shelly recusou seu trabalho por medo de ser acusado de blasfêmia ou sedição em entrar em apuros. Basicamente, então ele tinha um público, mas estava muito abaixo de leitores na época, então Shelly nasceu em Horsham e West Sussex. Honey era o filho do local e ervilhas de Timothy Shelley de Elizabeth Pilfered, que era proprietário de terras de Sussex. Então ele era de um poço muito bem para fazer a casca em 18 anos antes de ir para Eton, onde ele não se saía muito bem academicamente, e acreditava-se que ele estava lá. Ele conseguiu eletrificar a maçaneta da porta para que quando seus professores tentassem vir vê-lo . Eles ficaram chocados, e ele também conseguiu explodir uma árvore enquanto ele estava lá. Então ele acabou com Oxford e 18 Tan. Então ele começou um pouco melhor academicamente. E nesse ano ele lançou sua primeira publicação, que era um romance gótico chamado Zest Rosie. Em 18 11 ele se meteu em problemas publicando um conflito chamado “A Necessidade da Noite do Ateísmo”. Em nossos danos, você pode ver os mesmos objetivos no Facebook quebrando pesquisas dizendo que pessoas ateias não fazem mal uns aos outros. Mas esse não foi o pensamento no início do século XIX. Se o teísmo foi associado com a carnificina da Revolução Francesa, especialmente a corrida do terror, que tinha um elemento anti-clerical, ele em Waas. Você sabe, uma série de execuções em massa. Foi um banho de sangue, então foi considerado algo violento. Outra Shelley, manifestamente, não era. Ele escreveu muito sobre protesto não-violento. Na verdade, seus trabalhos sobre protestos não-violentos influenciam Leo Tolstoy, que por sua vez influenciou Gandhi. Mas ele estava dizendo que, neste momento, Miss vida, era a mesma coisa. Ele estava se metendo em algo um pouco perigoso, então ele foi chamado antes dos colegas Ecologista, mas ele se recusou a comparecer, e ele não respondeu a pergunta se ele tinha escrito ou não o panfleto e foi realmente essa falta de cooperação que o levou a ser expulso. Seu pai tentou intervir para ter uma Maria morta, mas uma condição disso era que ele iria contar seus pontos de vista, que ele se recusou a fazer. Então ele permaneceu expulso em uma fenda surgida entre Shelley e seu pai naquela época. Então, quatro meses depois, o 19 anos Shelley A olhou com 16 anos de idade Harriet Westbrook ele, seu pai o proibiu de ver. Ele a considerava socialmente abaixo de seu filho. Ela estava muito infeliz na escola, escreveu cartas para Shelley dizendo que estava pensando em suicídio e ele decidiu que iria intervir e resgatá-la. Ele, por alguma razão, acreditava que era uma mordida para morrer, e queria fazer dela o seu ar. Então isso é quase como um romance sentimental acontecendo na vida real. Realmente. Ele era muito jovem na época, então Timothy e um Reg corta a aliança de Shelly se recusa a recebê-lo ou sua esposa. Então, naquela época, ele foi ao Cazaquistão para visitar Robert Sunday, que o apresenta a William Godwin, ou que lhe diz que William Godwin ainda está vivo e alto para contatá-lo. Então, Deus, um era absolutamente Stony Brook, e ele tinha uma grande família para sustentar. E ele viu Shelley, francamente, como uma fonte potencial, todo o dinheiro. E por esta razão, talvez ele tenha encorajado Ellie a reconciliar-se com seu pai. Então, o patrono de seu pai era o Duque Católico de Norfolk, e ele se interessou pela jovem Shelly, e talvez estivesse sob sua influência. Shelley acabou viajando para a Irlanda, a fim de despertar nas mentes dos irlandeses pelo nosso conhecimento do seu estado ferroviário, porque eles precisavam de um jovem inglês vindo para fazer isso . Mas eu discordo em sugerir uma razão natural meios de remediar a emancipação católica na revogação do ato sindical. Então, é claro, isso foi considerado bastante sedicioso em que ele se colocou sob o aviso do governo britânico por sua atividade. Então, quando ele voltou para a Inglaterra, ele foi visitar Goldman novamente e pela primeira vez se encontra com Mary Wollstonecraft Godwin , que mais tarde se tornou Mary Wollstonecraft Shelley, que era a filha de William Godwin fora, É claro, Mary Wollstonecraft tinha escrito uma reivindicação dos direitos das mulheres. Ela era muito brilhante e brilhante, e ele se apaixonou por ela instantaneamente. Ele repetidamente ameaçou suicídio se ela não retribuísse. Então ele abandonou a Harriet grávida em 18 e 14 e fugiu para a Suíça com Mary. E Deus quer a filha adotiva Claire Clairmont, que também era filha de Mary Wollstonecraft. Então eles caminharam da França para a Suíça, estes três juntos lendo vivos de Shakespeare, Russo em Wollstonecraft, voltando para casa depois de três semanas quando ficaram sem dinheiro. Então foi tudo um pouco de uma adolescente esque apareceu Deus um waas a sua ius. Ele exigiu dinheiro, que deveria ser pago a ele sob um nome falso para evitar um escândalo, a fim de aliviar sua raiva . Então Shelly escreve continuamente. Na verdade, ele tem um resultado bastante prolífico para alguém que morreu tão jovem em uma loja de 18 15 anos que escreveu Alice, ou o espírito da solidão. Você sabe, as palavras eram o título final e as próprias palavras dignas e fama de jade sólido. Então, em 18 16, Mary e Shelley voltaram para a Suíça, onde Clare os apresentou a Lorde Byron, cuja filha, Allegra, ela deu à luz em 18 17. E na verdade foi Shelly que apoiou Clare em sua filha financeiramente, e ele fez provisões para eles em seu poço. Então Byron foi uma verdadeira inspiração para Shelly. Eles tinham um simpatico, e ele inspirou Shelley a escrever seu ódio também. Beleza intelectual. Em 10 de dezembro de 18, 16, infelizmente, Harriets, corpo fortemente grávida da esposa de Shelly, foi recuperado da serpentina em Hyde Park. Ela aparentemente morreu por suicídio. Acredita-se que seu amante da época a deixou. Então Shelly então se casa com Mary porque ele queria processar pela custódia dos filhos de Harriet e pensou que ser casado iria ajudá-lo com isso. Mas ele foi recusado nas moagens que ele tinha uma banda e Harriet de Mary, e que ele era um ateu, que se lembram, era considerado politicamente subversivo. Então as Crianças foram mandadas para lares adotivos. O Shelly está lá mudou-se para Marlow e Buckingham, claro, onde conheceram John Keats, outro poeta romântico com ele, Shelly formou uma amizade íntima, então os Shelly não viajam para a Itália e virou a Itália em um anti 19. Um bebê chamado Elena. Shelley nasceu na Itália, e Shelley se referiu a ela como sua ala neopolitana. Ela era filha de Shelley e Marina. Madura é dado como nome de mãe, embora a verdadeira identidade de sua mãe seja desconhecida. Algumas pessoas pensam que pode ter sido Claire Clairmont ou Shelly's None E. Infelizmente, pequena Elena morreu em 18 de junho 20. Então Shelly continuou a viajar pela Itália, e ele realmente completou Prometeu em Bond e Roma. Então discutimos mais cedo, High. Muitos maus, em vez de histórias clássicas, eram uma característica do romantismo. Mas considerando que ele está em Roma, é compreensível que ele tenha encontrado um assunto clássico. Em 18 12 ele escreveu, escreve analogia para seu grande amigo. A Cates ligou para a Haneya. Muito infelizmente, No dia 8 de julho 18 22 Shelley afogado em seu barco, que foi nomeado Don Juan e Amish, e todos conseguiram Byron depois de um dos de Byron foi poemas famosos sobre o Golfo de Menos apostas. Sim, ele foi cometido em suas cinzas estão por sua vez e espaço ligado. Você pode ver sua lápide aqui, que traz a citação da Tempestade de Shakespeare. Nada fora dele que cama dura, mas sofrer uma mudança no mar em algo rico e estranho em que idéia de mudança sobrenatural é algo que realmente teria apelado para os Românticos. Infelizmente, tinha uma base real em que quando recuperaram o corpo de Shelly, as partes dele que não estavam cobertas por roupas começaram a se decompor. Na verdade, foi tão horrível que Byron se afastou da comissão e em seus bolsos estava encontrar uma cópia de poemas de seu grande amigo John Cates. Diz-se, embora possa ser apenas uma lenda, que um fora, os participantes da comissão agarrou o coração de Shelly em que ele foi separadamente comprometido o resto de seu corpo e que Mary Shelley manteve sua coração cremado na Inglaterra com ela. Essa é uma história tão romântica no sentido do romantismo, um pouco horrível, mas emocional ao mesmo tempo. E há uma maneira pela qual a vida de Shelley realmente se assemelha, como eu disse antes, um romance sentimental é um dos poemas mais famosos de Shelly sobre o meu favorito. É aqui na sua totalidade, uma música de trabalho muito curta quando vozes suaves morrem vibra nos odores da memória quando violetas doces doentes vivem dentro do sentido de acelerar as folhas de rosa quando as rosas pai são amontoadas para a cama do amado. E assim os pensamentos que eu, quando te fores, adormecerá o próprio amor. E aqui temos uma citação de Prometheus sobre vínculo, que é um trabalho mais longo e complexo. Mas você pode ver alto, tipicamente romântico. Isto é sofrer aflições, que a esperança pensa infinita, perdoar erros mais escuros do que a morte ou a noite Para desafiar par, que parece impotente para amar no urso, para esperar até que a esperança crie de seu próprio naufrágio a coisa que não contempla nem mudar nem vacilar, nem arrepender-se. Isto, como por glória Titã é ser bom, grande em alegre, bonito e três. Esta é uma vida de empréstimo, alegria, Império na vitória. Então, uma grande fama dramática que a imagem ligeiramente escura do carro onipotência, a Morte e a Noite muito filosófica. É por isso que Percy Bysshe Shelley foi uma das maiores figuras do movimento romântico 29. Lord Byron: Este vídeo vamos falar sobre o bad boy da poesia. E esse é George Gordon, Lord Byron, que foi descrito por uma alavanca como louco, ruim e perigoso de notar, louco porque ele poderia ser impulsivo, imprudente e muito intencional, ruim porque ele alegou que ele procurava Edison deve destruí-lo e é perigoso conhecê-lo que se você estivesse perto dele, você iria se meter em apuros. Mas havia outro lado de Lorde Byron também. Ele poderia ser incrivelmente generoso e ele poderia ter muita coragem. Então vamos descobrir um pouco sobre o homem e sua poesia. E esta é a famosa citação do laboratório Lady Caroline. Ele é BAB, BAB perigoso para embora. Quando encontrarmos eu aposto itens, veja se, se você concorda ou não. Então aqui nós imaginamos uma estátua de Lorde Byron e Atenas porque na graça, Byron é considerado um herói de sua guerra de independência contra o Império Otomano. Então George Gordon Byron, os seis Barão Byron, que viveu de 1780-lo para 18-24. Outra segunda geração romântica que infelizmente morreu jovem, foi um poeta, um par, um político, e uma taxa de revolução na guerra grega de independência. Então, ao contrário de alguns dos outros românticos que falaram sobre revolução, Byron Walls realmente uma taxa de revelação em seu dinheiro. Muito onde suas idéias, onde suas obras poéticas mais conhecidas são provavelmente Don Juan, criança anuncia peregrinação e um poema lírico curto chamado ela anda e BAT, que você pode muito bem ter. Rad. Byron era filho de John, conhecido como Jack Louco. Byron diz algo sobre seu personagem de Katherine Gordon que era Eris na propriedade Geyte e Aberdeen Cisalhar e Escócia aqui ela é retratada à direita, como Katherine era John, segunda esposa. Ele tinha sido frágil e cruel para sua primeira esposa, acordo com engoliu que, como um grande biógrafo de Byron, quando eles se casaram com o nome de Jom Tick Catherine, que foi postado apenas em, tornou-se John Byron Gordon. Catherine acabou tendo que vender um pau para pagar as dívidas de Joel, e então fugiu para a França para escapar de seus credores com ele. E este foi um 1786, mas Catarina retorna em 1787 para dar à luz seu filho e Inglaterra. Aqui está uma foto do jovem Lord Byron. Você provavelmente notou desde o primeiro retrato que vimos dele, ele era muito impressionante e aparentemente ele estava muito ciente de sua beleza física. E ele costumava melhorar usando papéis ou Carlos e seu cabelo à noite. Só um pequeno fato peculiar. Mas Catherine, sua mãe , volta para Aberdeen Shia e 1791 em Byron escreveu sua infância estéril Escócia. Então seu pai morreu na França em 1791, então Byron nunca o conheceu. Sua mãe o mimou, mas ela também tinha um pequeno problema com bebida, e ela poderia ser verbalmente bastante krill para ele chamando-o de cordeiro trazido, que foi porque ele tinha nascido com um mal formado, que sua mãe frequentemente retirou-lhe habilidade que interrompeu sua educação até que ele foi para Harrow, que é uma das escolas privadas famosas da Inglaterra chamado escola pública na Inglaterra. De 1801 a 180. Então, enquanto ele estava lá, ele se apaixonou com o, pela primeira vez com Mary che valor, mas ele também tinha o que ele chamou de paixões com seus colegas de escola, incluindo os jovens, John Thomas Carruagem. Então Baran foi bissexual por toda a sua vida. Mas lembre-se que este era um clima muito diferente, o mais importante do que, e a homossexualidade poderia realmente ser punida muito severamente sob a lei. Ocasionalmente você poderia ser enforcado por isso. Então, em 1805, ele entrou no Trinity College em Cambridge, onde conheceu John Edelstein com Amy pode ou não ter tido um relacionamento romântico, mas ele pode posar lá. Uma série de alergias para Edelstein. Enquanto ele estava lá, ele também se juntou ao Wag Club e começou a se interessar pela política liberal. Então seu livro de poemas, passos fugitivos, foi impresso durante esse tempo. Incluía poemas que ele tinha escrito quando tinha 17 anos. Seu amigo, Reverendo J. T. Becker aconselhou-o a se lembrar de um Bardot porque tinha passagens explícitas nele relacionadas a casar com che, com. Então, ele revisou seus poemas em Rs publicados de ociosidade como o BEC final, que levou críticas mordazes e os barões de revisão de Edimburgo resposta a isso foi escrever os bardos ingleses sátiras e revisores escoceses. Então ele fez o que nosso jovem socrático de sua geração fazia muitas vezes e fez uma grande turnê nele, você sabe, 09:00 da manhã terminando em 1811. Mas ele não podia errar em toda a Europa. Ele só podia ficar no Mediterrâneo por causa das Guerras Napoleônicas. E antes, durante seu terror terrestre, ele atingiu profundidades incríveis. Assim, seu poema, por criança de Teilhard anuncia Peregrinação foi publicado em 1812. E por isso, ele recebeu grande aclamação. Na verdade, ele mesmo disse, eu acordei uma manhã no vôo eu mesmo famoso. Ao contrário da Shelley, que tem leitores clandestinos, Byron era realmente uma celebridade. Então ele era uma celebridade procurada. Ele foi convidado para todas as melhores festas, mas continuou a escrever. Ele se via como um poeta em vez de apenas famoso por ser famoso. Adolescente 15, por iniciativa do compositor Isaac NIF e ele escreveu um de seus poemas mais famosos, ela caminha em beleza, que foi publicado como parte das melodias hebraicas. E nessa época ele estava envolvido com Lady Caroline Lamb, que foi a única que o rotulou como louco, ruim e perigoso de saber. Então, mesmo neste momento, sua reputação como um menino mau e sociedade era Samantha. E rumores circularam sobre um caso incestuoso entre Byron e sua meia-irmã Augusta Lee e sua filha, e Madeira foi supostamente pai de Byron. Então, a fim de suprimir esses rumores, e também porque ele realmente precisava de dinheiro, ele estava completamente falido. Em janeiro de 1815, casou-se com Abella Milbank. Ruído devido a seus assuntos frequentes, não era um casamento muito feliz, mas eles tinham uma filha e dezembro de 1815 chamada Ada, e ela acabou por ser uma figura-chave no desenvolvimento da ciência da computação. Então, fora do ELA, considerado Byron para pagar mentalmente instável. Então ela também poderia lidar com seus assuntos frequentes. Então ela o deixou e tomou em um com R e 1816 e começou o processo por uma separação legal, divórcio. Lembre-se, naquele período da história foi muito difícil de encontrar. Então, para escapar de todos os rumores S e problemas financeiros, Byron deixou a Inglaterra e será 10-16, e ele nunca mais voltaria. Então ele viajou por toda a Europa. Ele realmente se tornou fluente e armênio e foi parte do Inglês são dicionário médio. Pouco fato aí. Ele adorava particularmente onde passava tempo com os chalés. Para ele, ele era entidades de Claire Claremont, que você deve se lembrar era a meia-irmã de Mary Shelley que teve sua filha. Enquanto ele estava na Itália, ele escreveu os cinco primeiros cantos de Don Juan e o quê? Ele ficou com os chalés. Ele não veio sozinho. Ele trouxe cavalos bronzeados. É cães grandes, cinco gatos, três macacos e um Galois Crow, um falcão, cinco pavões para galinhas da Guiné, e um CRAN egípcio. Então eu acho que os chalés devem ter sido bastante flexíveis anfitriões. Não sei muito bem onde guardavam esta coleção de animais. Então ele terminou em um e piazza em 1821. E às 222, ele foi ao funeral da Shelley, apesar de estar triste por ter rido no meio da cremação, porque não conseguia lidar com o estado decomposto do corpo da Shelley. Ele então se mudou para Gênova, e foi enquanto ele estava lá que Liddy abençoou TEN HOT suas conversas com Lord Byron, o que ela publicou. Em 1823, ele aceitou um pedido de ajuda do grego e da dependência de maio, mas que estavam apostando a libertação do Império Otomano. Ele permaneceu na Catalunha, ilha grega, que estava sob o domínio britânico na época. Ele era muito, muito rico. Um multi-milionário pelos padrões de hoje, na verdade a contribuição que os gregos queriam que ele microfone era financeiro. Ele gastou 4 mil libras, era devido dinheiro para reajustar o grande destino. E ele pagou 6 mil libras aos ciliados, que eram uma comunidade ortodoxa grega que eram conhecidos por seus pi s militares. Então eles eram importantes e eles movimentos de independência. E ele pagou-lhes dinheiro e vive com o dinheiro que lhes era devido pelo grande governo. Mas eles continuavam voltando e pedindo mais dinheiro. Então, eventualmente, ele os mandou para casa. E 18-24 de fevereiro, ele realmente vendeu tem um estado Rochdale maneira e Inglaterra para arrecadar dinheiro para a causa de grande independência e declarou que ele decidiu gastar toda a sua fortuna por causa da independência grega. Lorde Byron ficou muito surpreso com a desunião dos gregos que tinham várias facções e estavam brigando entre si em cada uma dessas facções. Basicamente queria que ele financiasse. Foi durante esse tempo que ele adotou uma muçulmana turca de nove anos chamada Hento. E nesse período da história, as crianças muçulmanas não tinham necessariamente o de Saddam. E porque havia inimizade entre eles. Eles rompe cristãos ortodoxos e os turcos muçulmanos. E pode ter sido que ela estava em perigo, encontrando-se a si mesma e à Grace. Assim, o grande líder, carro maverick para brindes e Byron planeja atacar a fortaleza turca no Pando, apesar do fato de que Byron não tinha experiência militar, ele era para ser dado tarde, mas isso nunca aconteceu porque depois de semanas de doença, Byron acabou por morrer de febre em 19 de abril de 1824. Os gregos lamentaram ele como um herói nacional, e seu coração na verdade prisão preventiva e graça enquanto o resto dos instrumentos foram enviados para a Inglaterra para enterro, Abadia de Westminster se recusou a enterrá-lo e poetas canto, apesar do fato de que ele era um dos poetas mais influentes da época devido à sua moralidade questionável. Então ele está enterrado e Mary Madalena é igreja e Hot Bill e não, eu não tenho certeza. Mas um memorial a Byron foi finalmente instalado em Westminster oito, mas em 196945 anos após sua morte, ele foi finalmente reconhecido. E poetas cantam um pequeno poema de Lord Byron, que é talvez um dos seus mais famosos. E tendia a ser lido muito na altura em que a Princesa Diana morreu, lembro-me. Então você pode ter embrulhado isso na escola. Ela caminha em beleza como a noite de subidas sem nuvens e céus estrelados e tudo o que passou de escuro e brilhante manteve seu aspecto em seus olhos. Assim, abaixo daquela luz terna que o céu até Gaudí nega. Um compartilhou quanto mais um raio o último tinha metade e emparelhou a grama sem nome que acena e cada corvo confia ou auto o clareia ou seu rosto onde pensamentos serenamente doce expressam alto, puro, alto ousam lá lugar de habitação em tudo, não bochecha e, ou que suborno. Então resolva tão calma e eloquente. Os sorrisos que quando o tenso que brilham, mas Taleb Dias e bom desperdiçado. Uma mente em ritmo com tudo de baixo coração, Seu amor é inocente. Então você vai notar que eles se concentram na inocência aqui. Byron alegou que buscou inocência das TIC para destruí-la. Eu não sei se isso foi auto-engrandecimento ou ele realmente fez isso. Mas você pode dizer que é um tema deste poema, mas ele não está olhando o amanhecer na inocência. Ele está percebendo isso como algo muito bonito. Criança anuncia peregrinação, como mencionamos antes, que foi o poema que realmente o tornou famoso. Então aqui está um pequeno extrato dele. Aqui, há um prazer e as palavras sem caminho, há uma ruptura na costa solitária lá uma sociedade onde ninguém se intromete pelo mar profundo e música e seu r4. Eu amo não bomba menos, mas Mitch e mais destes são entrevistas em que eu roubo de tudo o que eu possa ser ou ter sido antes para se misturar com o universo e falhar. O que posso expressar agora ainda não pode esconder. Então nós conversamos antes de um por um alto, há um enorme foco na natureza e no Romantismo, que você pode ver aqui. Isto é como uma peregrinação na natureza. Então, se é algo que você gostaria hoje, eu recomendo muito ler criança anuncia peregrinação. Então aqui temos uma citação de Don Juan, que é uma história contada por muitos contadores de histórias diferentes, poetas e escritores em toda a Europa. Um byte. Como um espremedor que busca a inocência local e ordem para destruí-lo para sua própria satisfação. caráter muito egoísta. É obviamente um tema muito Byron perguntar. Assim Byron diz nesta curta citação, toda a história humana atesta que a felicidade para o homem, o Centro faminto. Desde Eva, as maçãs dependem muito do jantar. Tão molhado vindo por aqui. E ele também está fazendo luz sobre um assunto bíblico que pode ter sido parte de sua moral questionável percebida. Então, há uma pequena olhada no homem que é considerado o menino mau da poesia. Muito recomendo ler os textos que são mencionados aqui. E, claro, alguns de seus poemas líricos também. Porque apesar de seu chamado para o lado negro, sua poesia é realmente muito bonita. 30. John Keats: Vamos falar à noite por outro, da segunda geração de poetas românticos que morreram jovens. Na verdade, ele só escreveu poesia por seis anos, mas o trabalho que ele criou nesses seis anos durou séculos, e nós vamos falar um pouco. John Cates Ni f Byron era considerado o bad boy da poesia. Kates é considerada a romântica frágil, a sensível. Na verdade, Byron escrevendo uma mordida. Cates, em essência, disse muito estranho a mente de que partícula muito ardente deveria se deixar ser esnuffed apertado por um artigo sobre isso estava por aí. A ideia que circulava e mantinha sua morte prematura, que na verdade era de tuberculose, tinha a ver com sua reação sensível a críticas negativas fora de seu trabalho. Então esta foto, não é uma máscara da morte, não se assuste. Este é um mascote de vida feito de Keats durante sua vida. Então, como eles não tinham fotografia naquele período da história, este é o mais próximo que poderíamos chegar de saber como ele realmente era. Então John Cates, que viveu de 17 95 a 18 21 não foi bem recebido durante sua vida, como já aludimos anteriormente. Mas no final do século XIX ele se tornou um dos mais amados poetas ingleses . Ele é conhecido por imagens sensuais, e isso não significa imigrar sexual significa imagens da natureza, mais notavelmente em Oh, Turn Nightingale. Poesia adormecida na primeira leitura do Homer de Chapman. Então John Cates nasceu e fundiu em Londres com Thomas Cates em Frances Jennings, e ele era o mais velho de quatro crianças. Ele veio de um passado relativamente modesto, ao contrário de Byron e Shelley, e seu pai era um Hosler. Ele cuidava dos cavalos nos estábulos do Cisne no Hoop N, então seus pais não podiam mandá-lo para o público, que é o que os ingleses chamam de privates ir para aqueles de vocês que por acaso não ingleses. E ele foi para John Clarke habilidade em Anfield, onde Fran o descreveu como sempre em extremos, que é uma espécie de temperamento que parece comum aos românticos de segunda geração. Ele desenvolveu um interesse em clássicos, história e literatura renascentista enquanto ele estava lá, especialmente, especialmente, ela experimentar Spencer, então você vai notar que um amor por Shakespeare é comum a ambas as gerações de românticos. em 18 04 seu pai morreu em um acidente de equitação. Sua mãe se casou novamente apenas dois meses depois, mas ela rapidamente deixou seu novo marido. E enquanto tudo isso acontecia, as Crianças foram mandadas para morar com sua avó, Alice Jennings, Kate. Sua mãe, infelizmente, morreu em 18 10 quando ele tinha apenas 14 anos e sua avó foi deixada com a custódia das crianças , e ela os nomeou guardiães. Mas ninguém que teve o cuidado de Keats conseguiu dizer-lhe que ele tinha sido legado por cerca de 200 mil litros em dinheiro de hoje de seu avô e sua mãe. Então ele lutou com suas finanças toda a sua vida, sem saber que ele tinha direito a isso. Então Judi pressões financeiras. Quando sua mãe morreu, ele deixou a escola e se tornou um aprendiz de Thomas Hammond, que era cirurgião. Adam, no bolso três. Em 18 de outubro 15 ele se tornou um hospital de estudantes de medicina, e ele mostrou uma aptidão para medicina. No entanto, ele tomou muito de seu tempo, que ele realmente adoraria dedicar a escrever poesia. O irmão dele, George, escreveu que Kates se safou. Ele nunca deveria ser um poeta, e se não fosse, ele se destruiria. Então vemos o excesso de emoção que associamos à Sensibilidade. Então, mais tarde com o Romantismo, Então, ter que fazer uma grande carreira na decisão de vida Em 18 16 Cates recebeu sua licença Pocket Threes , que significava que ele também poderia praticar como médico ou cirurgião noite. Lembre-se, muito dinheiro e tempo tinha ido para a sua aquisição deste estatuto profissional, mas ele disse ao seu guardião que pretendia ser um poeta, então ele tinha escrito sobre a imitação de Spencer e 18 14 seu primeiro poema, muito dinheiro e tempo tinha ido para a sua aquisição deste estatuto profissional, mas ele disse ao seu guardião que pretendia ser um poeta, então ele tinha escrito sobre a imitação de Spencer e 18 14 seu primeiro poema, Nós sabemos e além de ser inspirado por Spencer, ele também foi muito inspirado por Leigh Hunt, que foi outro amigo de disparar contra Shelley na segunda geração Romantics de Lord Byron. Na verdade, estudou literatura informalmente, e experimentou formas explosivas, especialmente a cúpula. Então Lee Hunters Hero publicou sua solidão O em sua revista em 18 16 Assim, em 18 17 poemas foram publicados. Seus editores, Charles e James, mais cedo, ficaram muito envergonhados com esta publicação. Muita reação mostrou que as pessoas não entendiam. Então ele decidiu encontrar editores alternativos e acabou se mudando para Taylor e Hasi. Eles apoiaram mais o seu trabalho e pagaram-lhe antecipadamente por outro volume de poesia. Eles também publicaram Coleridge em Charles Lamb. Leigh Hunt se interessou pelo trabalho de Kates, dizendo um monte de potencial lá publicado em First Looking in Chapman Homer, que hoje é um padrão de poesia inglesa. Ele também introduziu Kate em seu círculo literário, que fez Cates parte do e. letrado. Então, em sua vida pessoal e 18 17 Cates se mudou com seus irmãos para ajudar a cuidar de seu irmão Tom, que tem tuberculose Faca. Não era realmente entendido naqueles dias que a tuberculose era uma infecção, e este pode ter sido o momento que se mantém, você sabe, primeiro adquiriu a infecção. Era chamado de consumo naqueles dias, e era meio que associado a fraqueza moral, sexualidade reprimida, você sabe, era uma coisa bastante negativa com um estigma ligado ao desenvolvimento de tuberculose. E então Cates nunca nomeia a doença e nenhuma de suas cartas. Aconteceu que o legal, Rich e Leigh Hunt vivem perto de Cates costumava ir para caminhadas e com Coleridge em Hampstead Heath, onde eles estavam falando sobre todos os tipos de coisas, incluindo poesia. Então, infelizmente, Tom Kates morreu no primeiro de 18 de dezembro. Depois disso, Kates mudou-se para Wentworth Place, que pertencia a seu amigo Charles Armitage Bron, porque Cates realmente dependia de seus amigos financeiramente em grande medida. Então Wentworth Players é agora conhecido como o Museu Kates em Você Pode Ver na foto aqui em 18 18 a 19 ele tinha suas listas Mirabelle honestas. Todos ouvimos a Rainha Elizabeth a segunda conversa sobre o seu annus horribilis. Bem, isto é completamente o oposto. O ano em que tudo correu bem, tudo parecia fluir. Ele escreveu seu trabalho mais notável durante este período, incluindo a ode a Psyche on Ode to a Nightingale. Seu trabalho na época foi condenado pelos críticos John Gibson Lockhart descreveram e o fim da dívida Imean como idiotice driblando imperturbável. Noite dura. Não poderia realmente ter Bean um elemento político para isso, porque Keats não era de um fundo bem fora de pano de fundo. Ele tem um garoto de classe baixa perto de bom, que era algo que o estabelecimento do dia acha ameaçador após a morte de Kate. Mas como vimos antes, alguns de seus amigos postularam. Mas foi sua reação a essa recepção realmente dura, que eventualmente levou ao seu declínio físico. Então até o editor do Cates teve alguns problemas com seu trabalho que eu estou chamando de Syntagma Save um poema impróprio para as senhoras em. Tenho certeza que as senhoras vão correr e ler para ver se isso é verdade. Então esses poemas foram publicados em 18 20 o ano em que Keats morreu. E o que eu sou pensado como uma das coleções mais importantes de poesia na literatura inglesa chamada Lamia Isabel, a véspera de Sand Agnes em outros poemas. E ele realmente se reuniu com grande aclamação da crítica e uma importante publicação como The Examiner on The Amber Review. Então, a vida amorosa da Kates como muito mais inocente do que a dos outros românticos de segunda geração, falamos para morder. Ele teve um par de paixões e paixões, mas provavelmente não teve muita experiência sexual real. Ao contrário de Byron e Shelley, que estavam deixando o amor Children por toda a Europa. Então, em 18 17 ele começou apaixonado por Isabel Jones, a oh doce Isabel de seu poema Hush Hush. Mas ele não escreve guerra, respeitá-la quando ele fez politicamente engraçado Bram e ele a conheceu por volta do tempo que ele estava cuidando de seu irmão muito velho. Então as coisas não se desenvolveram muito nesse ponto. Mas, eventualmente, ela e a mãe mudaram-se para a outra metade do que foi colocado, então ele realmente a via todos os dias. Nesse ponto, história de amor entre Cates e Fanny Braun é realmente trágica. Sua falta de estabilidade financeira significava que ele não poderia se casar com ela, que causou muita dor a ele. Basicamente, ela era de um fundo bem para fazer, embora não maciçamente rica. Ela estava confortável. Teria se casado abaixo dela aos olhos da sociedade da época se casar com Cates, que simplesmente não poderia ter sustentado uma esposa. Então ele deu-lhe a alma aquela estrela brilhante, que pode ter sido originalmente escrita para Isabel Jones, mas que ele havia reescrito para dar à fundação. Em 18 20 ele percebeu que tinha tuberculose. Ele tinha treinamento médico, e sabia que estava muito doente. Então os médicos o aconselharam a ir à Itália para sua saúde. Ele saiu da sala sabendo que nunca mais veria graça. Ele não suportava escrever para ela ou ler suas cartas, mas manteve uma correspondência com sua mãe. Apenas cinco meses depois de deixar a Inglaterra, John Keats morreu de tuberculose aos 26 anos e está enterrado e Roma, onde morreu. Ele pediu que seu epitáfio e Aqui jaz um cujo nome foi escrito na água That's Look Night em um trecho de Ode a Rouxinol. Então, uma ode é um tipo de poema grandioso puma elaborado, que louvores são glorifica algo. Então esta é uma ode a um rouxinol, muito na van da poesia romântica, com a natureza e seu próprio título em suas imagens. Meu coração dói em uma dormência Z seca prende meu sentido como se fosse cicuta. Eu tinha bebido, são esvaziados, alguns opiáceos maçantes para os sonhos um minuto passado e deixar as palavras tinham afundado. Não é três e estar fora do meu lote feliz. Mas sendo muito feliz e minha felicidade que coxa luz asa secador mergulhou as árvores em algum enredo melodioso fora da praia e verde e sombras incontáveis Singh ist de verão em plena facilidade gargantada. Então há a justaposição aqui, fora da miséria da poesia e seca menos. É como se ele bebesse cicuta, que é um veneno de torno comparado com o Happy Nightingale em algum enredo melodioso na praia e grão e cantando de verão com a garganta cheia A é um poema que vale muito a pena ler, muito bonito em suas imagens. Não, este é o poema impróprio para as Senhoras e Agnes Ive ou na véspera da dita Agnes. Vamos ser precisos. Muito curto. Citação dele cabelo. Mas vale a pena ler O poema de comida enviado Agnes E. R. Melhor acalmá-lo Waas o doente para todas as suas penas era um resfriado, o cabelo mancando, tremendo através da grama congelada e silencioso foi o rebanho e Willie dobra. Então você vai notar de novo. A taxa de imagem da natureza, as imagens de animais, que é um curso Coleman para o período romântico e também é usado aqui para descrever uma condição humana . La Belle donzela Mercy, que ouvimos anteriormente, foi inspirada por Coleridge. Então este é apenas um trecho de seu não o poema completo, que eu vou anexado a este vídeo como um recurso para download do que ela pode encontrar online. Então ela me encontrou raízes de prazer. Doce em mel, selvagem e maneira fazer e certeza em linguagem, Strand, ela disse. Eu amo a verdade. Ela me levou para seu elfo Groff e lá ela chorou dentro da loja cheia. Lá eu fechei seus olhos selvagens e selvagens com beijos para e lá ela me amou dormindo e lá eu sonhei nosso whoa betide em Vamos sonhar que eu já sonhei na encosta fria Eu vi reis pálidos e príncipes para pílula guerreiros Pílula da morte onde Todos eles choraram Labelle. Então, piedade, o que aconteceu. Vi os lábios deles na escuridão com um aviso horrível. Eu acordei. Encontre-me aqui na encosta fria, e é por isso que eu permaneço aqui sozinho e vadiagem sagrada, embora os selvagens tenham secado do lago sem nenhum guarda dizendo isso. Isso pode ser um pouco reminiscente fora do Cavaleiro Verde, o poema Medi Evil recuperado anteriormente, especialmente olhando com beijos. Quatro. A luz verde também numeram especificamente os beijos e a ideia dessa mulher que tem um domínio quase sobrenatural sobre o narrador e o mantém fixo em um só lugar. Isso é uma fama do Matty malvado. Outro. Nós vemos alguns temas clássicos e Kates também. Novamente, você vai notar que eles imagem de Honey Wild, o judeu, o Cold Hillside, a natureza entrando no poema. E assim espero que você vai Dwight não ler alguns John Cates, e eu espero que você vai gostar. 31. Literatura vitoriana: nesta seção do curso, vamos falar por um período muito emocionante da literatura inglesa. Em que é a era vitoriana rainha Victoria realmente Rand de uma mordida 18 37 para 1901 Ela foi o monarca reinante mais longo da Inglaterra antes Elizabeth segundo. Assim, durante este período houve enormes avanços tecnológicos. Então eles inventaram o trem a vapor naquela época. O pedal de bicicleta, a máquina de costura, o pano Eyster de chocolate. Aparentemente, o selo postal. Muitas coisas que impactam nossas vidas diárias ainda agradáveis. Então pensamos que vivemos em uma borda fora da enorme progressão tecnológica que Medio, Mas para os vitorianos era vertiginoso sobre ele. Waas são muito no período industrial quando a máquina de costura foi inventada, você poderia sua roupa produzida em massa para financiar um monte de indústrias que foram estabelecidas em torno daquela época, especialmente a indústria ferroviária. Legal era necessário. Então o homem em mulheres trabalhou longos dias duros com as mentes. Houve uma enorme separação de classes na era vitoriana, e havia essa idéia fora do merecedor entre os mais bem, hoje. E nós sabemos, claro, que eles tinham per highs é naqueles dias e era uma coisa terrível para acabar no preço . Então, o tipo de estrutura social fora da Inglaterra vitoriana como algo que os escritores, especialmente Dickins fora do tempo comentam muito. Claro que, até que Lord Shastri Children também era esperado para trabalhar, eles trabalhavam em fábricas que eles usam às vezes chaminés porque eles podiam encaixar as chaminés. Então, muitas coisas aconteceram na era vitoriana, especialmente no mundo do trabalho, que seria bastante chocante para nós. Nenhum outro fator da sociedade que influenciou a deixar certeza da era vitoriana havia muito um interesse no sobrenatural. Na era vitoriana, você tem um famoso espiritualista como Arthur Conan Doyle, e isso incentivou o interesse em uma espécie de literatura gótica. Continue para o período romântico, que é o período literal que precedeu a era vitoriana. Alguns escritores importantes da era vitoriana estão incluídos neste curso, mas obviamente não posso incluí-los todos porque o curso seria massivamente, massivamente longo. Se eu fizesse isso, na verdade, seriam vários cursos em si. O gênero literário chave neste período é o romance sobre memes sociais e idéias são muito transmitidas através do romance. Mas havia uma poesia realmente interessante, e havia um ótimo lugar sendo escrito por volta dessa época, também. Então vai ler uma lista de alguns dos grandes escritores? Eu tenho que lê-lo porque eu simplesmente não me lembraria. Desculpe por isso. Então, no mundo do romance, Charles Dickens, é claro, um dos romancistas mais prolíficos, toda a era vitoriana e ainda hoje também. William Factory com Vanity Fair, as irmãs Bronte, Emily Charlotte em George Eliot, claro, e Thomas Hardy. Eu realmente não gosto de Thomas Hardy, mas esse é apenas o meu gosto pessoal, e eu acho isso muito deprimente. Adoro os Bronte's. Você não precisa saber o que eu amo e não amo, mas pensei em mencionar isso. Temos alguns grandes portos dessa vez. Elizabeth Barrett, brinando Robert Brining e Alfred Lord Tennyson entre eles e dramaturgos incluíram George Bernard Shaw e, na verdade, Oscar Wilde escreveu durante a era vitoriana com a importância de ser sincero sendo lançado em 1900 Rainha Vitória reinou até 1901 para que pudéssemos amáveis madeiras. dramaturgo vitoriano não está incluído nesta parte do curso, Então eu estou esperando que você vai desfrutar de algumas das obras que temos que invadir nesta seção do curso. Minha só uma palavrinha sobre isso. romances de Dickens tendem a ser muito longos em algumas das irmãs Bronte. Os romances também são bastante longos, assim como alguns dos romances de George Elliott, por isso pode levar algum tempo para invadir o texto que estão associados a esta parte do curso. Está perfeitamente bem, como com o resto do curso, para não ler as protuberâncias. Duas dívidas esta noite como você quer, e eu não sei se você notou, mas eu estou gravando este curso em uma mansão vitoriana, e é uma noite tempestuosa em uma mansão vitoriana. Eu não sei se você pode dizer isso olhando. É por isso que a iluminação é o que está no momento. Então acho que vou gostar desta parte do curso. Vai ser bastante atmosférico para Maio 32. Charles Dickens: vai falar nesta seção do curso sobre o mais prolífico dos escritores vitorianos, Charles Dickens. Ele era um romancista, ele era um jornalista e ele era muito um reformador social. Então, o que o Dickens? Essa é uma frase que costumamos usar. E também usamos a frase para Kanzi e que significa algo ou em algum lugar, que é condições precárias, chocantes e muito duras. E assim ele fez esta contribuição para a língua inglesa. Então Charles Dickens, que viveu de 18 12 a 18 70 na verdade deixou a escola no cume muito bronzeado de Tan, a fim de trabalhar em condições difíceis na fábrica quando seu pai foi enviado para a prisão de devedores. Isso levou a uma vida inteira de campanhas para a reforma social, especialmente no local de trabalho. Ele também tinha um grande interesse na educação e nos direitos das crianças. Então ele adicionou um jornal semanal por 20 anos e tinha sido um jornalista político, então ele sabia muito o que estava acontecendo no mundo. Ele reflete que em seus romances sobre Charles Dickens escreveu 15 romances, além de cinco romances, romances mais curtos em numerosos contos e artigos, modo que suas obras mais famosas incluem Grandes Expectativas, que é considerado não próprio, melhor romance de May Dickens, mas um dos romances mais importantes da língua inglesa. Ele também escreveu Oliver Twist, um Tale of Two Cities que é uma coisa muito, muito melhor que eu fiz antes. Citação famosa de um conto de duas cidades. A Christmas Carol, que tem Bean televisionado e transformado em filmes Em inúmeras ocasiões, você pode ter visto a versão Muppet. David Copperfield, que é o mais autobiográfico de Dickens, são livros. E como eu assim Aqui está uma seleção de alguns de seus 15 romances. Então este é o local de nascimento de Dickins retratado aqui, e ele nasceu lá em Portsmouth no dia 7 de fevereiro 12, o segundo filho de John e Elizabeth Dickens. Eu continuo dizendo isso. Se você quer ter um filho que é um escritor famoso, você precisa ser chamado John de qualquer maneira. Em 18 e 15 a família mudou-se para Londres e, em seguida, para Kent John Dickens tendo Bain Clark para o escritório naval. Então, em 18 22 John Dickens foi preso e prisão de devedores, e era costume da época que se isso acontecesse com você, sua esposa e filhos se juntassem a você. Assim, sua esposa e seus filhos mais novos também acabam na prisão, o que nos parece bárbaro. Mas isso foi alto. As coisas funcionavam naqueles dias. Se você se endividou, você foi jogado nesses presentes até que você poderia trabalhar com o dinheiro que você devia sua família foi com você, mas Charles não. Porque ele era um dos filhos mais velhos na idade de Tan, ele era considerado velho o suficiente para trabalhar. Então ele se mudou com a amiga da família Elizabeth Royal Ants em Camden em Londres, e ele realmente a caracterizou como Sra. Pip Shin e domínio. , Mais tarde, ele se mudou com um agente do tribunal de insolvência contra sua esposa, que ele caracterizou como as guirlandas e a antiga Loja de Curiosidade. Nele rola a prática de Charles Dickens para desenhar seus personagens da vida real. Ele é conhecido pelo realismo de sua caracterização e também pela inteligência, tudo isso. Então ele trabalhou em condições muito duras no armazém do Warren, e mais tarde ele refletiu: “Oi, “Oi, eu poderia ter Bean tão facilmente jogado fora em tal limite? E ele estava determinado a salvar outras crianças deste ataque. Seu supervisor lá foi chamado Bulb Fagan on. Claro, temos o caráter nefasto de Fagan e Oliver Twist, que faz com que as crianças se tornem favoritas. Então, eventualmente, John Dickens, avó da mãe Charles Dickinson, morreu em riu seu filho 450 pinheiros, que lhe permitiu pagar sua dívida em sair da prisão quando eles foram atacados. Elizabeth não pediu. Charles voltou para a família, e isso levou a um ressentimento ao longo da vida para com as mulheres, o que é algo que as pessoas têm criticado em seu trabalho. Você olha, digamos, Srta. Havisham, Estella em grandes expectativas, onde a Srta. Havisham bate no homem porque ela foi rejeitada no altar, seu casamento não saiu. Então ela tende a bela Estella para ser dura com o homem sobre este tipo de atitudes em relação às mulheres, ligeiramente misóginas, são pensados para ter começado na melhor época. Em 1830 Dickins conheceu seu primeiro amor, Maria Bait. Não, os pais dela desaprovaram. Obviamente, ele não era de um passado muito respeitável. Sua família tinha sido e médicos presentes, então ela mandou para a escola em Paris para terminar o relacionamento. 18 36 foi um ano enorme para Dickins profissionalmente em Pessoalmente, ele publicou The Pickwick Papers em forma serial On That Wa alta romances foram muitas vezes publicados na era vitoriana. Eles foram divididos em prestações em cada parcela teria um final cliffhanger, e foi dito que alguns dos assim chamados analfabetos per pago a acontecer cada um a ter romances de Dickinson lido para eles. Então ele também começou a escrever Oliver Twist em 18 36 e a rainha Victoria aparentemente leu ambos os The Pickwick Papers e Oliver Twist e ficou acordado depois da meia-noite para discuti-los. Por quê? O que é importante nisso é que nós olhamos para Oliver Twist, que fala muito sobre a situação das mães solteiras. O que acontece com aquelas crianças, e foi realmente uma coisa muito importante que a Rainha da Inglaterra no estabelecimento estivesse discutindo essas coisas. Assim também em 18 36 ele se casou com Catherine Hogarth. Ele tinha sido muito amigável com a mãe de Katherine porque ela era amiga de Sir Walter Scott, quem ele admirava como escritor. Então ele e Catherine passaram a ter 10 Filhos, famílias muito grandes sendo comuns na era vitoriana, ele viajou para a América com uma resposta mista. Começou a se tornar possível para os escritores ingleses começarem na audiência na América. Mas há questões que chegaram direitos autorais internacionais, que era algo que não foi realmente exibido naqueles dias. As propostas rígidas de Dickens que ele achava que o Congresso Americano deveria discutir os direitos autorais de Rahn sobre um certo número de americanos acharam que não era da sua conta interferir na lei americana. E assim foi. Foi uma reação mista que ele recebeu nos Estados Unidos da primeira vez que ele foi em 18 43 um Canto de Natal foi publicado em 18 49 para 50 ele escreveu David Copperfield, que já mencionamos ser o mais autobiográfico de seus romances, e a partir desse momento seus romances tornaram-se mais obscuros e temáticos. Então Oliver Twists, já mencionamos, cobriu alguns problemas muito sérios. Um Conto de Natal olha para a pobreza das camisetas e a redenção de Ebeneezer Scrooge. Há alguns temas sérios aqui, mas é realmente a partir deste período que o humor de Dickens não é um pouco por último, mas o assunto torna-se mais pesado. Em 18 46 ele havia se tornado um patrono da urina que cottage para as chamadas mulheres caídas, que era uma instituição muito menos punitiva do que sua sé contemporânea. Recordando uma reviravolta de Oliver, ele tinha olhado para a situação da mãe solteira. Então ele não está apenas escrevendo sobre questões sociais, ele está colocando seu dinheiro onde seus medos e apoiando algumas causas. Então Robert Brining se referiu a Dickins como Unitário não esclarecido. Ele tinha críticas à igreja, mas muralha um cristão que professava. Ele apenas sentiu que quem trabalhou muito, muito duro deve ser dado aos domingos para se divertir com isso. A igreja estava chupando diversão. Eu faria de. O domingo era o problema dele. Em 18 45 começou a editar o liberal Daily News. Agora que o senhor foi um jornalista político no passado, ele tinha participado em debates parlamentares. Ele tinha o dedo no pulso do que estava acontecendo e assuntos atuais, e isso acontece muito em seus romances. Ele produziu grandes assaltos em 18 52 a 3 vezes difíceis em 18 54 em Little Dorrit em 18 56, então ele está continuamente escrevendo neste período. Em 18 57 ele se apaixonou pela atriz Ellen transformar, e ele ficou apaixonado por ela para o resto de sua vida. Consequentemente, ele se separou de Catarina e realizou turnês de leitura na Inglaterra, Escócia e Irlanda. Em uma leitura, ele ganha £3000 para o Children's Hospital Great Ormond Street, em Londres. Em £3000 em termos vitorianos era uma grande quantidade de dinheiro. Então ele lançou um conto de duas cidades em 18 59 e sua, bem, bem, possivelmente sua obra magnum, Grandes Expectativas. Em 18 61 em 18 65 ele estava a caminho de Paris com Ellen quando ele estava envolvido no estampo acidente ferroviário Hurst. Lembro-me que, na era vitoriana, as tendências eram novas tecnologias e ainda não tinham acertado tudo. E infelizmente, neste beijo, o trem estava viajando sobre uma ponte e estável Hearst, que na verdade precisava de reparo. E houve um acidente terrível. Dickins, estando na carruagem de primeira classe na frente, sobreviveu ao acidente que ele atendeu aos feridos, e ele realmente conseguiu salvar algumas vidas agradáveis. De certa forma, Charles Dickens pode ser considerado um pouco como o bono de seu dia, onde algumas pessoas pensam que ele é um herói e algumas pessoas pensam nele como um pouco de um gooder do fazer. Mas não há como argumentar que, neste caso, ele realmente conseguiu fazer algum bem nisso. Ele respondeu muito rapidamente a uma crise. Então ele visitou a América novamente em 18 67 que foi uma visita literária bem sucedida em Charles Dickens morreu em 18 70 de um acidente vascular cerebral com 50 anos Então ele deixou para trás alguns romances incríveis, e foi bastante difícil decidir quais romances discutir aqui. Mas um que tem que ser discutido são grandes expectativas, considerado um dos melhores romances da língua inglesa. Tão grandes expectativas. Eu não sei se você leu ou não, mas é a história de um jovem de um fundo privilegiado chamado Pip, que por acaso resgata Margret, um criminoso em sua infância. Então Pip mais tarde vai muitas vezes vai visitar. Eles meio que enlouquecem a Srta. Havisham quando eu digo que ela está brava. Ela fiquei desapontada com o amor quando foi rejeitada no dia do casamento, e ela foi embora. Seu anfitrião satisfaz satis, encontrando-se o suficiente em latim exatamente como Waas no dia em que ela foi rejeitada, os relógios ou parou o chute do casamento, que está apodrecendo, ainda está lá. Sabe, algumas imagens horríveis de alguém preso em um momento de suas vidas. Então a Srta. Havisham adota uma bela ala chamada Estella, a quem ela tende especialmente para decepcionar. Homem Estella é basicamente para ser sua vingança. Então Pip descobre que ele tem um benfeitor que está pagando por sua educação, permitindo-lhe subir no mundo. E ele imaginou alguns. É a Srta. Havisham nisso. A Srta. Havisham tem planos para ele se casar com Estella. Isso é o que ele acredita. Não, a coisa sobre grandes expectativas é que o seu fim é na verdade um pouco claro. Vamos ver um artigo sobre aquela noite aqui. Você pode ver a última linha de grandes expectativas sobre aparentemente, Dickins tem um par de versões diferentes do e uma grande expectativa sobre este é o que nós acabamos com. Então, falando sobre se encontrar novamente com uma Stella de quem ele tem sido parte, Pip diz, eu peguei a mão dela na minha e saímos do lugar arruinado. E como a névoa da manhã tinha subido há muito tempo, quando eu deixei a forja pela primeira vez. Então as névoas da noite estavam subindo Ni e em toda a extensão de luz tranquila que eles mostraram Maio eu não vi nenhuma sombra de outra separação dela. Não vi nenhuma sombra de outra separação do seu Senhor. Isso significa que eles não podem se separar? Decidiram que poderiam se separar. Eles basicamente viveram felizes para sempre, ou que eles usam eventualmente se separaram. Mas ele simplesmente não podia ver isso neste momento. E isso cabe ao leitor decidir. Outro romance muito influente de Charles Dickens, Oliver Twist. Ele foi transformado em numerosos filmes em um musical, claro, comida, comida gloriosa e tudo mais, o que pode realmente fazer luz de um romance, que na verdade tem alguns temas muito sérios para ele. Oliver Twist é o filho de uma jovemmãe solteira, Andi. Oliver Twist é o filho de uma jovem mãe solteira, Nem mãe nem filho na sociedade vitoriana teriam muita proteção. Ele acaba sendo forçado a viver com uma rede para um bando de ladrões que usam jovens para quebrar sedutas porque eles são pequenos e podem caber em espaços pequenos. Então a idéia é que Oliver e Charlie bits e sobre os vários outros meninos vão esgueirar-se para dentro da casa é abrir a porta para Bill Sikes e sua gangue, Bill Sikes sendo um dos personagens mais maus e Dickins. Você também tem Fagan, que está no comando dos meninos, trocando-os por esta vida de crime. E você tem a gentilmente benevolente Nancy que realmente tem alguma empatia com os meninos. Afeto pelos meninos. Ela foi assassinada por Bill Sikes no final do romance. Não, o romance tem um final feliz. Se você ainda não leu ou viu nenhum dos filmes, eu não vou estragar tudo para você. E as coisas funcionam bem para o Oliver. Mas eles não fizeram por muito fora Rheal vida jovens meninos fora de seu tempo, e isso também faz o ponto. Mas esses jovens estão entrando em uma vida de crime, não três escolhas. Eles não são pessoas criminosas ou imorais, seus filhos pequenos que não têm proteção sobre. Este é apenas um dos riscos que eles enfrentam de que eles vão cair com um desses acontecendo. Então Dickins está fazendo alguns pontos sérios neste romance. A Christmas Carol que mencionei anteriormente na versão Muppets, tem havido inúmeras versões televisionadas de um Christmas Carol, por isso tem de elementos interessantes para ele. Tem um ponto moral a fazer, e tem um ponto social para fazer o ponto moral que está sendo feito na história de Ebeneezer Scrooge em. Claro, usamos o termo Scrooge para significar alguém que é miserável e principal não é particularmente generoso para com os outros. Ele é visitado pelos fantasmas de seus antigos parceiros, que o alertam para o domínio que espera se ele não consertar seus caminhos. Ele é então visitado por três fantasmas o fantasma do Natal passado, onde ele vê sua própria vida mais jovem, o fantasma do Natal Futuro, que é um futuro bem assustador onde ele basicamente vai acabar no inferno no fantasma de Presente de Natal. Nesta visita, ele vê a vida de Bob Cratchit. É aí que entra o comentário social e a vida do Cratchit. Bob Cratchit é um empregado da Ebeneezer Scrooge, que parafuso nunca levou muito tempo para pensar. Mas ele tem um filho chamado Tiny Tim, que é famoso por dizer que Deus nos abençoe. Cada um e cada um e pequeno Tim é um menino muito adorável que por acaso tem uma deficiência, e é muito, muito difícil para sua família cuidar dele na Inglaterra vitoriana. Então o que acontece durante o romance é Ebeneezer. Scrooge aprende empatia e eventualmente ajuda a família Cratchit. E a crença de Woz Dickinson quando os ricos têm empatia com os pobres, que você vai ter mudanças maciças na sociedade em muitos de seus escritos como objetivo encorajar esse tipo de empatia. 33. A Brontës: neste vídeo, vamos falar sobre os irmãos mais famosos da literatura. As Irmãs Bronte, em sua conexão com a York, brilha o papel das mulheres em seu trabalho sobre o romantismo , que influenciou seu trabalho. Então, havia vários fatores que engordam no trabalho do Bronte. Eles tinham uma enorme capacidade de imaginação, mas também as primeiras experiências em suas vidas familiares sobre a morte precoce de suas duas irmãs mais velhas em sua mãe influenciaram grandemente sobre o isolamento fora. Viver no presbitério em uma pequena aldeia em Yorkshire também foi um fator. Então Charlotte Bronte, Emily Bronte e Anne Bronte são possivelmente as mais famosas irmãs e literatura. Eram poetas e romancistas. Eles eram interessantes em termos de serem inspirados pelo romantismo, especialmente pelas figuras de Sir Walter Scott em Lord Byron, mas também usando realismo. Então, se você olhar para Jane Eyre de Charlotte Bronte, você tem os horrores fora da escola baixa, que é muito baseado na experiência de sua irmã mais velha de ser realmente menina. Além de ter o tipo de tema romântico da louca no sótão, eles foram forçados a escrever sob pseudônimos de assinatura masculina porque outras mulheres escrevem há cerca de um século nesta época. Profissionalmente, ainda não era considerado uma senhora como uma coisa para fazer isso. Charlotte pegou o pseudônimo Kerbel Emily Tick. O Sydenham Ellis Bell em On levou o Sydenham Acton Bell, então eles mantiveram suas próprias iniciais. Suas obras mais famosas incluem Jane Eyre de Charlotte. Weathering Heights, de Emily, que é o único romance de Emily sobre o talento de Wild Fell Whole , da UM, vamos falar sobre as primeiras vidas das irmãs Bronte foram retratadas aqui à direita como seu pai, Patrick Bronte, que nasceu Patrick Brunt. Mas ele mudou de nome porque seu irmão era um dos irlandeses Unidos. Então quem, se rebelando contra o governo britânico na Irlanda? Andi estava fugindo do governo britânico Talvez seja a razão pela qual ele mudou de nome. Outra razão pode ter Bean que ele nasceu e gentil para jantar na Irlanda do Norte, que é na verdade onde eu vivo. Mudou-se para a Inglaterra para estudá-lo, Cambridge, onde estudou divindade e centímetro da história moderna, e ele pode ter desejado ângulo se o seu nome se encaixasse um pouco mais lá. Mas ele é obviamente de uma formação educada, e ele quer muito que seus Filhos, incluindo suas filhas, sejam educados. Em 1812 ele conheceu e casou-se com Maria Braun Will, que é lembrada como sendo cruel e muito carinhosa. Tiveram seis filhos juntos, muito infelizmente. Maria morreu de câncer uterino em 1821. Então as irmãs Bronte eram muito jovens quando perderam a mãe, e Charlotte manteve uma lembrança dela. Mas Emily e lá não tinham memórias muito claras dela, exceto em seu leito de morte. São duas filhas mais velhas. Maria e Elizabeth sofreram fome fria e privação na Car Enbridge School, que era uma habilidade para as filhas do clero porque os Bronte simplesmente não podiam dar ao luxo de enviar suas filhas para uma habilidade mais cara sobre isso foi subsidiado. Assim, ambas as meninas mais velhas voltaram para casa com tuberculose, da qual infelizmente morreram em 18 25 anos e tinham 11 e 10 anos na época. Então isso teve um impacto enorme nas irmãs mais novas da família. Então a família, que mentira incluía Charlotte, Emily e Anne em sua marca irmão bem, quem era um artista? Também um escritor em algum tempo trabalhador casual viveu e a relativa reclusão fora do paróquia na aldeia de Fourth e Yorkshire. O presbitério onde viviam é hoje o Museu do Parsonage Bronte. É um lugar muito interessante para visitar, pois há um sofá na sala de estar, que é onde Emily Bronte deveria ter morrido. Outras evidências sugerem que ela morreu e ruim porque há cartas que mencionam seu cão deitado com ela na sua morte. Isso, mas as pessoas dizem que têm um sentimento estranho. Eles são como se Emily não os quisesse em Nice. Eu tenho feijão lá, não posso comentar sobre isso, mas é um lugar muito interessante para visitar. Então, depois que sua esposa, equipe Patrick, se dedicou à sua paróquia em, ele foi como, muitas vezes, deixando as crianças na companhia de sua tia Elizabeth Brand Will, que tinha se mudado da Cornualha para vir ajudar a cuidar das crianças. E eles se referiram a ela como tia Brown. Bem, eles também estavam frequentemente na empresa fora de Tabby, que era Tabitha Ackroyd, que estava lá, perto e ela gostava de contar lendas locais. Ela tinha um sotaque muito Yorkshire. Ela foi definitivamente uma influência sobre os escritos do Bronte sobre Brand Well ensinou as meninas e rithmética o alfabeto sobre o processo, que foi considerado um passatempo respeitável para as jovens senhoras. Ela também se inscreveu em revistas para que pudessem ler e discutir eventos atuais . Quando ela morreu em 18 42 ela deixou dinheiro suficiente para as meninas para que eles pudessem deixar seus empregos pagos e bastante desmoralizantes como governantas em professores. Então, depois dessa educação inicial com Ron, bem, as meninas frequentaram várias instituições educacionais. Charlotte desenrolou a habilidade da Srta. Margaret Wheeler. Era prática comum naqueles dias para mulheres especialmente solteiras abrir uma escola para meninas. E, na verdade, as irmãs Bronte consideraram fazer isso elas mesmas, embora ganhassem dinheiro ensinando. Mas eles não tinham coragem, paixão por isso, e eventualmente eles estão escrevendo Tick off, e eles não precisavam fazer isso. De qualquer forma. A Srta. Wheeler contratou Charlotte como assistente com seu salário, na verdade cobriu a cara de Emily, mas Emily realmente não se instalou lá e foi substituída por um braço. Então, como eu disse, nenhum dos Bronte teve uma grande paixão por ensinar. Mas quando Charlotte se casou com a Srta. Wheeler a acompanhou até o altar. Em outras palavras, ela era uma espécie de matrona de honra. Charlotte e Emily frequentaram um internato na Bélgica por seis meses em 18 anos. 42. Em quando eles foram terminados, Thurston Lá eles foram oferecidos ensino gratuito em troca de fazer algum ensino si mesmos. Enquanto estava lá, Charlotte se apaixonou pelo diretor. Mushier. Ei, cuidado, hum, em sua famosa biografia de Charlotte Bronte, Elizabeth Gaskell, famosa autora de North and Size. Ele era amigo de Charlotte Bronte conheceu Monsieur Heger. Andi foi mostrada a correspondência que Charlotte lhe enviou, o que foi muito emocional, e ele não respondeu, mas Gaskell decidiu que ela não queria publicá-la. Assim, as irmãs decidiram publicar uma coleção de poemas que contavam com contribuições de todos eles. 19 poemas de Charlotte em 21 de Emily e adicionar 18 46. Infelizmente, ele só vendeu três cópias antigamente. Obviamente, seria incrível tirar uma cópia da faca do livro, então eles decidiram trabalhar em seus profissionais. Eles gostavam de discutir o que estavam escrevendo na mesa de jantar, e eles se envolveram em conversas. Mas eles escreveram secretamente e em particular, então eles não estavam realmente influenciando o trabalhador um do outro, pedindo conselhos sobre o trabalho um do outro enquanto eles estavam escrevendo. Então, em 18 47 eles lançaram um romance, H , e na verdade, dois desses romances seriam lançados, tipo em conjunto e um volume. Então Charlotte libertou Jan Air. Emily publicou seu único romance, Weathering Heights. Se você só vai publicar um romance em sua vida, você meio que queria ser algo como Weathering Heights, que foi publicado em Tandem com Ons Agnes Gray, todos romances muito diferentes. Jenn Air, como já discutimos antes, tem esse elemento do gótico no romântico “A Louca no Sótão”. Ele tem uma arquibancadas quase fora em Cinderella Story em janeiro acaba com o Sr. Rochester no e apesar dos obs sobre esse elemento de realismo quando ele fala sobre escola baixa e é muito, muito crítico fora do internato sistema. Havia histórias de terror nas notícias por volta daquele tempo fora do sistema de internato, com estudantes realmente ficando desnutridos em Patrick Bronte para dar o que ele devia tinha realmente tentado colocar alguém pesquisa para onde ele mandou suas filhas para a escola não poderia realmente ter Bean acusado de negligência e enviá-los para uma escola que era para as filhas do clero. Então, alturas de intempéries. Foi talvez o mais controverso dos romances. Alguns consideravam a noite moralmente duvidosa. As irmãs Bronte eram muito politicamente e socialmente conservadoras. Na verdade, eles apoiaram o partido conservador do Claro. As mulheres não eram aliadas ao voto, mas eram leitores de revistas e entendiam o que se passava no mundo à sua volta. alturas meteorológicas são tudo menos conservadoras. Sabe, quando pensar nisso, detenha-me , Kathy Hard , que compre paixão selvagem nos espelhos de Yorkshire. Nem todos gostariam disso. Agnes Gray é talvez o romance que mais misturou o uso do realismo, e é muito baseado na experiência pessoal de Bronte de ser governanta. E lembrem-se, os Bronte's não eram inteiramente felizes como governantas, e na verdade, eles tendiam apenas a ficar com uma família por um curto período de tempo. As crianças tendiam a ser muito mimadas. Eles não tinham um verdadeiro amor por ensinar, embora o Homem tenha conseguido ficar com a mesma família por cinco anos. Então, como eu mencionei antes, os romances geralmente se reuniram com um limpo. Então, mesmo que seu livro de poesia não tivesse sido reconhecido, morra lá. Os romances estão chamando atenção. Mas é claro, como mulheres, como mencionamos anteriormente, elas não podiam publicar os romances sob seus próprios nomes. Isso foi claramente um uso de pseudônimo, então circulou um rumor de que os romances eram realmente obra de um autor fingindo ser irmãs. Então Charlotte, um homem foi a Londres e visitou seus editores para provar que eles eram, de fato, entidades separadas. Os editores estão se reunindo. Estes dois adolescentes magros ficaram bastante surpresos que tais obras de genialidade tinham vindo de mulheres tão jovens em diante. Eles ficaram muito felizes em entreter Charlotte, e eles os levaram para a ópera. Eles conheceram algumas das mães editoras. Eu acho que eles se divertiram muito em Londres, várias influências no trabalho dos Bronte, como já mencionamos antes, bem como sua capacidade de imaginação lá como a vida de sua família em ter e amável de morte tão jovem em sua reclusão em cavalo, que pode não ter inteiramente feijão. Lugar feliz. As pessoas comentam o número de mortes precoces na família Bronte, mas isso não era incomum no norte na época. Era uma aldeia de cerca de 1000 pessoas que tinham crescido para 3000 pessoas muito pequenas. Mas o sistema de esgoto não estava realmente em vigor para lidar com o aumento da população, e assim a água que eles estavam bebendo pode ter feijão poluído com assuntos fecais, então a infecção se espalhou rapidamente. Passeie pela aldeia. Havia também um cemitério lá sobre a decomposição dos corpos poderia ter poluído ainda mais a água, de modo que a infecção e a morte precoce estavam abundantes. Eles não são inteiramente um lugar feliz. Na era vitoriana, Umm usou sua experiência como governanta e escreveu Agnes Gray. Então, desenhando em sua própria vida, Charlotte descreveu seu amor por Walter Scott, que era uma influência na escrita do Bronte em uma espécie de romântico, depois dizendo perfeição, leu Walter Scott e apenas Ele. Todos os romances após o dele são sem valor. Então, uma declaração muito forte do seu amor pelo trabalho de Walter Scott. Lá, Charlotte em Brown, bem tinha um mundo imaginário chamado raiva em e eles escreveram Angry e caudas juntos sobre os heróis de Estes contos são basicamente os heróis de obras poéticas de Lord Byron em seu clube em Weathering Heights e Mr Rochester em Jane Eyre exibem traços do herói Byronic. Então uma espécie de sexualidade magnética, paixão, extremos de emoção. Quero dizer por paixão e arrogância. Por isso, é bastante interessante como eu entrei que o romantismo e o realismo devem ser polares opostos e literatura, mas os Bronte conseguiram combinar ambos. Então vamos falar um pouco sobre a vida de Charlotte Bronte. R. Não temos fotos das irmãs Bronte atrás, fotografia estava sendo inventada por volta do tempo Há alguns retratos de Charlotte Bronte, mas realmente as únicas fotos que temos de Emily e Arm são do imagem que usei no primeiro slide desta apresentação, que foi na verdade um retrato das irmãs pintadas pela marca do irmão. Bem, então Charlotte escreveu Jane Eyre, Shirley Villa no Professor, então ela escreveu mais romances que qualquer uma de suas irmãs. Mas isso foi porque ela viveu um pouco mais. Casou-se com o curador ridicularizado que não era popular entre as irmãs que costumavam gozar com ele. E na verdade, quando ele propôs uma Charlotte pela primeira vez, ela disse que não, embora ela tenha ficado um pouco comovida com sua devastação quando ela disse não, embora eventualmente ela tenha cedido e se casado com ele. No dia 29 de junho 18 54 ela escreveu para sua amiga Ellen Nazi dizendo que seu marido era um bom marido e que ela tinha uma vida de passeio feliz o suficiente. Mas ela estava achando difícil se acostumar a ser uma esposa. Afinal, ela ainda tinha uma identidade como poeta, uma romancista sobre ela tinha publicado seu próprio trabalho e tinha sua própria carreira. Então Charlotte, infelizmente, morreu um ano depois do casamento. Enquanto ela estava grávida de seu primeiro filho nos estágios iniciais da gravidez, ela tinha quase 39 anos ela morreu de tuberculose, referido como consumo sobre o período da história. Então, todos os romances dela, Jan Air, são provavelmente os mais famosos em que já falamos para comprá-lo antes. Falamos para comprar o motivo da louca no sótão. Falamos sobre sua descrição fora do internato. Uma das minhas passagens favoritas é quando Jan retorna aos assaltos. Bem, ele não é amante dela naquele momento, mas o homem que ela está envolvida com o Sr. Rochester está sendo queimado. E ela está esperando ver alto, já que ela realmente vê uma concha. E ela compara isso com a perda de um amante. Na verdade, é incrivelmente comovente, escrita, escrita muito apaixonada, um estilo muito diferente de escrever para a literatura que era popular entre as mulheres antes. Essa é uma Jane Austen, que é tudo sobre realismo, Andi, maneiras e observação de caráter. E não é que Charlotte Bronte não tenha nenhuma dessas coisas, mas ela tem muito trabalho. Há aquele elemento romântico do horror gótico. A louca no sótão, o assalto a ser incendiado muito, muito mais dramático do que escrever Sonae. Vamos falar sobre Emily Bronte, que deixa para trás um grande romance, um dos meus romances favoritos. Na verdade, se você nunca leu alturas meteorológicas, estou com inveja de você porque você ainda tem a oportunidade de experimentar a leitura Ventos Ventos pela primeira vez. Ela também deixou para trás algumas poesias verdadeiramente bonitas. Então Emily Bronte A era muito tímida fora de sua família, e ela realmente não gostava de se envolver muito em conversa, embora em sua escrita ela é a maioria das artes lá em termos de influência gótica sobre você pode definitivamente ver a influência de coisas como Matthew Gregory Lewis é o monge e intemperismo alturas. Ela tinha uma ligação obsessiva com os seus clientes, que se depara com as alturas. Ela realmente ansiava quando teve que deixar sua certeza de assumir um cargo de professor. Foi como se ser cortado do Yorkshire MERS fosse como cortar o sangue dela. Ela não podia prosperar em nenhum outro lugar. Ela morreu de tuberculose em 18 40 -lo em dezembro 18 40. Que seu irmão, Bron bem tinha morrido em setembro de 18 48. Foi uma época horrível para a família Bronte. É possível que ela tenha deixado para trás um manuscrito inacabado, que foi destruído por Charlotte devido à controvérsia em torno de Weathering Heights, seu único romance. Então Weathering Heights, a história de Heathcliff em Cathy um Heathcliff é, no sentido, quase um herói vazio. Ele é um forasteiro que foi trazido para os assaltos pelo pai de Cathy, esse tipo de ouriço que se atreve a se apaixonar pela filha do mais alto. Ela, claro, se casa com outro homem. Mas no coração dela, ela está sempre apaixonada por Heathcliff, que se casa com uma infeliz esposa com quem ele é muito cruel. Nem Heathcliff nem Kathy são personagens adoráveis, quentes e fofinhos. Ambos são muito fortes, muito apaixonados, UM, UM, e têm uma conexão que ninguém mais pode realmente acessar. Há algumas cenas no romance, que você pode entender que os vitorianos acham um pouco desagradável. Há uma cena no romance em que Heathcliff realmente Exum corpo de Cathy depois que ela está morta por algum tempo porque ele só quer ver seu rosto de novo nisso, realmente remonta ao tipo de romance gótico do período romântico. Os gostos do monge de Matthew Gregory Lewis. Como mencionei antes, é uma história incrível. É uma história muito assombrosa. Foi transformado em filmes muitas vezes. Laurence Olivier interpretou o famoso Heathcliff Heathcliff, este um desses personagens. Ele pode ser incrivelmente tripulação. Ele pode ser incrivelmente egoísta, mas ainda assim falhamos intensamente, e o romance é narrado por Lockwood, que é um talento e alturas de intempéries muitos anos após a ação da história de Nelly Dean. Quem são eles? Assalto do Coração. Então é, é contado, quase em termos de ser uma história de fantasmas. Quero dizer, Lockwood aqui está batendo na janela na primeira noite em que ele fica lá, e ele diz para Nelly Dean, você sabe o que está neste assalto? E então ela conta a história de Heathcliff e Cathy. Aqui está Remembrance de Emily Bronte, que é um poema absolutamente bonito. Vou lê-lo para vocês aqui, frio na terra, na neve profunda empilhada acima do frio distante, distante e distante no túmulo sombrio. Eu esqueci meu único amor para amar, o cortado finalmente por vezes, tudo cortando com Não, Eu fui sozinho para meus pensamentos já não pairar sobre as montanhas, todos não costa norte, descansando sua onde as folhas de Haytham thurn cobrem o coração nobre para sempre, cada vez mais frio na terra e 15 de dezembro selvagem destes Brian Hills derreteram na primavera. Fiel, fato, é o espírito que se lembra após esses anos de mudança e sofrimento doce amor pela juventude. Perdoe um cinco. Esqueça quando a maré do mundo está me levando ao longo de outros desejos e outras esperanças me atormentam esperanças, que obscuras, mas não podem fazer o errado. Nenhuma luz de carta iluminou meu não ter nenhuma segunda manhã jamais apareceu para maio. Toda a felicidade da minha vida da minha querida Vida foi dada toda a minha vida. Bem-aventurança está no túmulo com o e quando os dias de sonhos dourados tinham perecido, mesmo o desespero foi salutar para destruir, então eu aprendi alta existência poderia ser acarinhada, fortalecida e ruim com a ajuda da alegria. Então eu verifiquei os níveis de paixão inútil, desmamei meus filhotes tão de ansiar atrás de linha, severamente negou seu desejo ardente de assobiar e jantar para aquele túmulo já mais do que o meu. E mesmo assim, não me atrevo a deixá-lo definhar. Darren todos se entregam a memórias, rupturas pino uma vez bebendo profundamente daquela angústia divina ist. Oi, posso procurar o mundo vazio de novo? Isso se parece muito com um poema de um espião romântico, talvez Byron. Na verdade, é um pouco reminiscente. Surpreendido por Joy por Wordsworth, tem as imagens naturais acontecendo nas primeiras estrofes. Tem a idéia de lágrimas de paixão inútil, que é uma idéia muito romântica, extremos de emoção, esse tipo de doença de riqueza que não pode ser superada. muito, problema muito,muito bonito. Fale sobre a irmã mais nova, Anne Bronte. Ela é talvez um pouco menos prolífica do que a da irmã. Isso é em parte porque depois que ela morreu, Charlotte realmente não queria seu romance, o talento de Wild Fell Hole to Permanece and Circulation. Ela não fez nenhum esforço para preservá-lo porque sentiu que o assunto do romance era místico, e vamos dar uma olhada nisso em apenas um segundo. Então o inquilino de Wild Fell Hole é realmente contado como um dos primeiros romances feministas. Tem fama no alcoolismo sobre violência doméstica no Coração Superior. As vidas das esposas podem estar na era vitoriana. Isso obviamente não veio de sua própria experiência pessoal. Agnes Gray, é claro, veio de suas próprias experiências pessoais, uma governanta, e eu acho que Charlotte apenas se sentiu perplexa sobre de onde este romance realmente veio, embora não a favor e ela dia em que recebeu críticas bastante misturadas. Algumas pessoas sentiram que era claro em sua descrição fora de um relacionamento matrimonial. Hoje, é algo que é louvado. Então em 1849 em diante. Eu sabia que ela estava basicamente morrendo. Os médicos sugeriram que ela fosse para Scarborough à beira-mar, pensando que isso poderia acabar em uma recuperação da tuberculose é o seu consumo, como foi chamado no dia. Então ela escreveu ao amigo do Bronte, Alan. Nessie, claro, ia acompanhá-la até Scarborough. Eu não tenho horror com a morte, mas eu gostaria que por favor fosse me poupar para Pappas e Charlotte. Seis. Porque, é claro, apenas no ano anterior, ambos Broadwell sobre Emily tinham morrido. Anseio fazer algo de bom no mundo antes de deixá-lo. Sem dúvida, ela fez algum bem no mundo. Através do talento de Wildfowl Hall, ela escreveu uma mordida. As questões que as mulheres do Punho fizeram parte de uma discussão pública. , Infelizmente, ela morreu em Scarborough em 1849 e está enterrada em Scarborough. Então o talento de Wild Fell Hole é uma senhora chamada Helen. Mudou-se para lá com o filho mais novo, embora não descreva porquê para a comunidade local. Mas eventualmente vem TIC que ela tem sido a vítima de um marido abusivo e alcoólico em como uma mulher, ela realmente não tinha proteção contra essa pessoa. Então ela está se escondendo neste lugar remoto em selvagem caiu inteiro, embora eventualmente seu marido fique muito doente e ela decide cuidar dele. Havia um tema semelhante em Ruth, de Elizabeth Gaskell, a amiga de Charlotte Bronte, sobre a heroína sofredora que realmente faz o bem à pessoa que está sendo cruel com eles. Essa era uma fama comum na literatura vitoriana. Vamos a sua literatura vitoriana, especialmente vitoriana, por mulheres. Então, como mencionei antes, é amplamente curado, é um dos primeiros romances feministas sobre. Muito interessante de ler nisso, como eu mencionei antes, nós realmente não sabemos o porquê. Em Brown, Tay escreveu uma partida de hino. O inspirou isso. Ela também não era esposa. Ela nunca foi casada. Ela se drogou já teve um irmão que não era viciado em álcool em láudano. Então ela sabia o que era viver com alguém com um vício e talvez isso tivesse gordura int ele. Mas, mesmo assim, Agnes Gray também é um romance maravilhoso. Eu pessoalmente amo o inquilino do Wildfowl Hall. Tem esse tipo de escopo abrangente do romance do Bronte que é uma espécie de romantismo, mas também é moído em algum tipo de realismo na resposta por um desafio do Campeão Social que as mulheres realmente mortas enfrentam na era vitoriana e ainda punham hoje. 34. George Eliot: Neste vídeo, vamos falar sobre outra grande escritora feminina da era vitoriana que é considerada por alguns como uma das maiores romancistas em inglês. E esse é George Eliot. Sei que George Eliot não assina muito como um nome feminino, mas essa era a norma para quem? Off Mary Ann Evans, que mais tarde se tornou Mary Ann Evans, Lose, que mais tarde se tornou Mary Ann Evans, Perder cruz. Então eu acho, referindo-se a ela como George Eliot apenas por uma questão de brevidade. E este vídeo pode ser útil. Então, por que o nome George Eliot? Por que ela afundou? Eu disse neles que vimos que os Bronte publicaram seu trabalho sob um nome de plume porque eles sentiam que havia uma associação de escrita feminina com, você sabe, tão leves conspirações tão levese fantasiosas. E eles sentiram sua escrita algo mais sério. Mary Ann Evans tem o mesmo tipo de pensamento, mas também ela estava tendo um caso com um homem casado com quem ela realmente se mudou, e ela queria proteger sua vida privada. Ela publicou sete romances com este nome. Seus romances são publicados e sucessão bastante rápida. Ela publicou Adam Bathed em 18 59, que era um romance favorito da Rainha Vitória. Ela publicou The Mill on the Floss em 1860. Ao contrário de qualquer clássico de aderência, foi transformado em série pela BBC. Ela publicou Silas Marner e 18 61 Ramallah e 18 62 a 3 Felix Hope, o Radical em 18 66. Seu maior romance, Middlemarch, em 1871 a 1872 na carta. Escritores modernistas como Martin, Emma e Julian Barnes descreveram Middlemarch como o maior romance da língua inglesa . Seu último romance, que foi publicado um pouco mais tarde, foi Daniel Day Rhonda O que ela publicou quatro anos antes de sua morte em 18 76 o romance foi publicado em 18 76. Ela realmente morreu e 18 Getting So. Mary Am nasceu e estava em um GDT em 18 19 e ela era a filha de Robert em Kristi, Anna Evans, Robert Evans sendo o gerente de um maior lugar. O pai dela achava que ela não era atraente, que ela não era bonita o suficiente. Teoh acabou casado, mas ele percebeu que ela era inteligente. Então, com isso em mente. Ele gastou mais em sua educação do que era normalmente gasto com mulheres, e isso teve o resultado de que ela tinha uma educação muito boa. Ela participou de uma série de três habilidades particulares de meninas, e quando ela fez 16 anos depois de deixar a última escola dessas meninas, ela foi capaz de usar a biblioteca fora. Os são muito holísticos, que seu pai conseguiu, então ela se auto-educou. Em certo sentido, ela também foi uma das primeiras graduadas do Bradford College, minha parte da Universidade de Londres. Então, uma universitária feminina naquele período da história era algo bastante incomum. Infelizmente, sua mãe morreu em 18 36 em, ela teve que se mudar para casa como governanta para seu pai. Seu irmão, depois casado quando ela tinha 20 meses, assumiu a casa com sua família. Então ela e seu pai se mudaram para Fools Hill perto de Coventry, onde ela fez amizade com Charles e Cara Bray como eles hospedaram. Um número de pensadores radicais em seus anfitriões em Marianne tornou-se parte desse conjunto. Lá ela conheceu David Strikes. Ele causou grande controvérsia no mundo cristão com sua vida de Cristo, que Marianne traduziu para o inglês que foi na verdade sua primeira publicação. Ele argumentou contra a divindade de Cristo em Tentado apresentar na crise humana histórica. Ela também conheceu sem tradução. O trabalho fora de Ludvig foyer de volta não para suas costas influenciou pessoas como Sigmund Freud, Charles Darwin. Ele argumentou que o conceito do divino é basicamente o policial, uma construção humana, traços humanos que são uma espécie de projetadas sobre um caráter divino. Seu trabalho se chamava “A Essência do Cristianismo”. Ele não tinha realmente um controle real da essência do cristianismo, mas seu trabalho é influente mesmo assim. Ela também conheceu o eminente poeta americano Ralph Waldo Emerson. Durante seu tempo no Full Tilt. Sobre se interessou por ela, e ele realmente publicou sua escrita no Coventry Harold on Observer, pai de Mary Ann, que morreu em 18 49 anos quando ela tinha 30 anos e naquele momento ela visitou a Suíça com o Braves e decidiram ficar depois de irem para casa. Então ela realmente ficou em Genebra até 1850 e quando ela voltou para Inglaterra, ela ficou com o editor, John Chapman. Então ele era dono do diário da ala esquerda, o Westminster Review on Mary e tornou-se seu editor assistente até 1854. E quando eu digo que ela era sua editora assistente, ela estava muito mais em mãos. O Chapman era realmente ela que estava escrevendo o conteúdo. Ela também estava interessada em seu layout. Está imprimindo o lado do negócio das coisas, os artigos, que ela escreveu desta vez, eram simpáticos às classes mais baixas e muito críticos à religião organizada. Ela também se envolveu muito com as idéias fora do dia. Ela simpatizava com as 18 48 rebeliões em toda a Europa. Então, passamos do período romântico. Vemos Shelly, que, que, por simpatizar com a Revolução Francesa pelo seu ateísmo, era considerado subversivo. Ele está basicamente sob o aviso do governo britânico. Este não é tanto o caso no tempo de George Elliot, mas ela não estava realmente promovendo qualquer tipo de rebelião violenta. Ela pensou que a reforma social gradual era o que funcionaria melhor na Inglaterra. Em 18 54 ela se mudou com o casado George Henry Lose. Foi uma decisão mútua. Na verdade, eles estavam se vendo desde 1851. Ele tinha uma esposa, Agnes Jarvis, embora pareçam ter tido o que poderíamos chamar de casamento aberto. Mas ele tinha três filhos com Jarvis ligado. Jarvis também tinha quatro filhos de outro relacionamento, então você sabe, havia muito a ser mostrado nessa situação. Mas Marianne considerava-se casada para ser totalmente comprometida, na verdade mudou seu nome para casar e perder depois de perder a morte atrás. Desde o momento em que ela se mudou com Lost, ela mesma assinou como Mary e perdeu na Westminster Review. Naquela época, ela criticou a escrita feminina contemporânea como trivial e ridícula e orações. O realismo da literatura europeia contemporânea e do realismo é uma característica fundamental do trabalho de George Eliot. Não é a paisagem gótica romântica do Bronte, por exemplo, por exemplo, então ela decidiu em particular que iria começar a escrever romances, mas pensou que seria sábio ou não publicá-los em seu próprio nome. Em 18 57, ela publicou uma série de três histórias cenas de vida clerical no Black iria rever sobre o Black Wiria revisão era um favorito das irmãs Bronte. Sua publicação, ela realmente alcançou seu fim de realismo porque as paredes de suposição no momento em que essas histórias foram publicadas que tinham sido escritas por um pastor country. Em 18 59 ela publicou Adam Bait, seu primeiro romance, e ela foi muito prolífico e escreveu romances para uma mordida na próxima década, Como vimos, apesar de seu uso de um pseudônimo, sua vida privada acabou se tornando conhecimento público, mas não prejudicou seus leitores ou suas vendas de livros. Ela e perder não foram realmente aceitos na sociedade educada, entanto, até 1877 quando eles foram convidados para conhecer a Princesa Luísa, filha mais nova da Rainha Vitória, Rainha Vitória, na verdade leu todos os romances. On Era tão fã de Adam Bait que ela tinha pinturas de cenas de fora de oito comissão. Perder morreu em novembro 18 70. É muito pouco depois de seu tipo de reconhecimento pela sociedade Andi. Em 18 de maio de 80 Marianne casou-se com John Cross, um escocês 20 anos mais novo, que foi outro tipo de escândalo social. Ele tentou suicídio em sua lua de mel pulando de uma varanda para o Grande Canal em Veneza, que na verdade não conseguiu morrer Interessante que ela estava tão comprometida com o realismo literário , e isso diz como algo direto de um dos românticos. Mas Mary Ann Evans perdeu Cross, conhecido como George Eliot, morreu em 22 de dezembro 18 80 de uma infecção por doença renal. Ela tinha sido considerada uma das maiores romancistas fora de seu limite, junto com Dickens e Thackeray. Mas não lhe foi concedido um lugar na Abadia de Westminster devido à sua rejeição ao cristianismo. Você sabe, se você é, se você rejeitar o cristianismo, você não pode, em essência, ser enterrado em uma catedral por causa de seus relacionamentos adúlteros. Então ela foi enterrada no cemitério Highgate, que é um lugar onde dissidentes religiosos, agnósticos e marginais sociais em geral foram enterrados. Ela está enterrada ao lado de seu amado George Henry. Lose Greatest trabalho é geralmente considerado como Middlemarch, que ouvimos anteriormente ter sido elogiado por artistas como Martin Amos em Julian Barnes. Alguns pensam nisso como o maior romance da língua inglesa. Alguns, é claro, pensam em grandes expectativas e esse lugar. Se ler os dois, deixarei esse julgamento com você. Mas Middlemarch foi publicado em uma série para prestações mensais. Lembre-se, publicar romances e apresentações era bastante comum naquele período. Isso foi em parte porque o romance que precedeu de Elliott, Felix Holt, o Radical, não tinha vendido muito bem para seu editor, John Chapman, e ele não queria correr um grande risco em outro. Entre a publicação de Felix Hold um Middlemarch Dickinson Thackery tinha morrido em que deixou George Eliot como sendo considerado basicamente perguntou o maior romancista Inglês vivo . Então isso estava indo para vendas de anúncios, e foi decidido que a publicação poderia ir em frente. Não, Middlemarch é novamente uma obra de realismo. Não é uma história consistente. É realmente uma coleção de quatro histórias, algumas assumindo preeminência sobre outras sobre isso. Talvez Kim da educação de George Elliott, uma parte da propriedade onde seu pai era monitor, onde os muito ricos, a classe média todos viviam essas vidas muito diferentes acontecendo simultaneamente no mesmo lugar. Isso é muito um tema fora do Middlemarch. Então, há quatro parcelas para Middlemarch. Há a vida de Dorothy, um riacho que está órfão aos 19 anos vivendo com sua irmã sob a tutela seu tio. Muito bem para fazer. O jovem se apaixona por ela por ser uma senhora piedosa. Ela o rejeita a favor de um reverendo de 45 anos, Reverendo Kassabaum Andi. Ela aceita sua oferta de casamento muito para o descontentamento de sua irmã, e então descobre em lua de mel que seu marido realmente não pretende envolvê-la em nenhuma de suas atividades intelectuais. E então o casamento não será o que ela pensou que seria. Basicamente, No final, seu marido está muito doente e concorda em deixá-la seu dinheiro, mas só se ela não se casar com alguém que ela realmente realmente gostava de se casar. Então, há uma história muito interessante em toda a novela. Outra ameaça do romance é o namoro de Mary Garth pela França FNC Night. Fred Vincey se mete em problemas financeiros e precisa pedir dinheiro emprestado da família Garth, que basicamente arruína os pais de Mary. E seu pai a adverte para não se casar com Fred. Então essa é uma história de amor mal fadada. Vale muito a pena ler com antecedência. Ele leva l em um ponto honesto avaliado pelo médico Tortillas chumbo. Suba em. Ele tem toques. Kits de chumbo, desculpe e rashes. Let get tem algumas idéias bastante novas sobre a prática de medicina e Middlemarch, que pode ou não ir para baixo bem com os moradores locais. Outro enredo simultâneo é a desgraça de Nicholas Bulstrode. Uma figura negra do seu passado aparece para chantageá-lo. Ele se casou com uma viúva rica dos ricos. A Widows Air deveria ser a filha dela, que desapareceu em Nicholas. Bulstrode basicamente sabe que a filha está viva. Ele a encontra, mas não informa a mãe dela para que ele possa herdar o dinheiro. Então você não conhece um caráter muito moral lá. Então estes são os tópicos simultâneos do Middlemarch, e espero que gostem de lê-lo. Outro do passado de George Elliot Nenhum romance é Silas Marner, que na verdade é uma história muito bonita. Silas Marner é basicamente um calvinista que é acusado de roubar dinheiro da congregação, que, você conhece um crime. O Anderson. Então, há uma suspeita de que seu amigo William Den pode ter sido o único que roubou o dinheiro, então eles decidem sacar lotes e acreditam que Deus vai mostrar quem é o culpado. Em vez disso, infelizmente, Silas Losers e sua noiva se casa com William, então ele decide se mudar para algum lugar onde ninguém o conhece depois de tudo isso em movimentos para Ravello em Midlands. Então, há um pouco de um enredo complicado a partir deste ponto, mas ele basicamente acaba acolhendo uma garotinha chamada Happy, cuja mãe desmaiou e morreu na neve a caminho da festa de Ano Novo. Ela finalmente descobre que é a filha de um cavalheiro. Ele se oferece para criá-la como filha de um cavalheiro com todo o privilégio que isso significaria . Mas ela decide que prefere ficar com Silas, a quem ela ama. Ela acaba se casando com um garoto da classe mais trabalhadora. Eles vão morar com Silas em Basicamente, todo mundo está feliz. Ele retorna a Londres para, você sabe, o lugar que ele tinha. Teoh escapou para descobrir que não é mais o lugar que ele quer Waas. E ele não sabe o que aconteceu com as pessoas que viviam onde ele costumava viver, mas percebe que os anos que ele passou criando felicidade trouxeram grande para ele , para ela para a família que ela continua a ter, e, basicamente, tem um final feliz. Então também é conhecida por seu realismo, mesmo que assine um pouco como uma história de conto de fadas. Então eu espero que você vai gostar de lê-lo 35. Alfred, Lord Tennyson: até agora nesta seção do curso que procuramos romancistas vitorianos em. Gostaria de olhar à noite para um dos maiores poetas vitorianos e não é Alfred Lord Tennyson. Ele, entre muitas outras linhas famosas , apontou as palavras Tis melhor ter amado e perdido o nunca ter amado tudo. Então essa citação apenas batedor para ter amado e perdido o nunca ter amado um alto É de Tennesseans poema em Memoriam, um poema bastante longo que ele compôs quando seu amigo Arthur Hallam morreu aos 22 anos de uma hemorragia cerebral. Então, outra citação de Tennison que você pode reconhecer que existe não é a razão pela qual a deles é, mas fazer ou morrer no Vale da Morte montou os 600 que são do comando da Brigada Ligeira, outro poeta muito famoso de Tennison. Sim, na primavera, fantasia de um jovem se transforma levemente em pensamentos de amor. Outra citação bem conhecida de Tennison, Waas, Alfred, Lorde Tennyson. Bem, ele foi o poeta que sucedeu Wordsworth como poeta laureado, e ele realmente ocupou essa posição por mais tempo que qualquer outro poeta, até a sua morte. Ele era famoso por sua influência na irmandade pré Rafaelita. Assim, os pré Rafaelitas, onde um grego fora dos artistas de Pinter, escritores poetas que estavam interessados no mal Medi no Arturiano em, tinham um estilo muito específico. Aqui está uma pintura pré Raphaelite de John William Waterhouse chamada “A Senhora da Concha Lot Best “no famoso poema de Tennyson, A Senhora de Sherlock. Então Tennison nasceu no dia 6 de agosto 18 0 noite em um lugar chamado Summers Bay em Lincolnshire e seu pai muralhas, o reitor lá, o ministro da Igreja da Inglaterra. Sua mãe era Elizabeth Fitch, que era filha de um vigário. Então, apesar das lutas que Tennison se tornou um Lorde, ele realmente teve uma educação de classe média e entrou no Trinity College em Cambridge em 18 27. Seu pai encorajou muito sua educação. Na verdade, Teleton pai era um pouco fora de um polímata. Ele ia arquitectura. Ele estava pintando. Ele estava escrevendo. Ele realmente queria que seus filhos fossem educados. Assim, no ano em que Tennison entrou em Cambridge, ele também publicou sua primeira coleção de poemas chamados Poemas de Dois Irmãos, que ele escreveu com seu irmão, Charles, e você pode ver uma foto aqui fora da reitoria e espaço de verão, que é onde Tennison nasceu e cresceu. Então, em 18 29, ele foi premiado com a medalha de ouro do chanceler por escrever uma peça chamada Timbuktu . Medalha de Ouro do Chanceler em Cambridge era um proprietário muito alto nele era incomum para alguém tão jovem para alcançá-lo. Em 18 30 publicou poemas, principalmente líricos, que incluíam Kristen Bell e Mariana, que são dois de seus poemas mais radicais. E isso o chamou à atenção de Samuel Taylor Coleridge. E há uma influência fora. O romântico no tênis é uma poesia bastante sentimental, como veremos mais tarde. Então ele não terminou seu diploma porque, muito infelizmente, seu pai morreu em 18 51 pouco antes de ele fazer seus exames finais. Então ele teve que se mudar para casa para cuidar de sua família em Arthur Holum, seu amigo de Cambridge veio para ficar na reitoria em realmente ficou noivo Tennison, irmã Amelia. Em 18 33 publicou um segundo livro de poesia, que incluía The Lady Offcial Lot, que eu adoro completamente. Mas os críticos na época, não adoraram. Na verdade, ele foi severamente criticado, tanto que ele não publicou nenhuma poesia novamente por vários anos. Também naquele ano, Arthur Hallam morreu durante as férias em Viena, e ele morreu de uma hemorragia cerebral muito, muito repentinamente. Aos 22 anos, Tennison compôs em Memoriam para Hallum, que contenta as linhas imortais. É verdade que o ar antes de sentir quando mais me sinto triste. É melhor ter amado e perdido do que nunca ter amado. Mas ele não publicou o poema logo após a morte de Hallam. Foi alguns anos antes de ser publicado. Em torno de 18 37 o tênis é movido Epping Forest em Essex e Tennison realmente gostava de estar tão perto de Londres. Era o lado do jantar de ser um ministro da igreja que você não tinha sua própria casa. Então, quando o pai do Tennesseans morreu, eles foram autorizados a permanecer na reitoria por um bom período de tempo. Mas eles não podiam ficar lá indefinidamente. Tennison fez amizade com um médico, Alan, enquanto vivia em bens. Ele realmente em torno do asilo local e Tennison bastante infelizmente decidiu investir dinheiro e ilhas negócio de escultura de madeira e acabou perdendo a maioria do dinheiro das famílias e que o levou a entrar em uma depressão muito ruim. Ele se mudou para Londres em 18 4 dia e viveu em Twickenham Em 18 42. Ele publicou os dois poemas de volume, que incluíam Locksley Hall. Na primavera, a fantasia de um jovem se volta levemente para pensamentos de tijolos de tijolos de tijolos de amor em uma versão atualizada de The Lady of Shell Lot. Esta coleção fez muito melhor para ele e encontrou sucesso instantâneo. E então ele finalmente publicou em Memoriam alguns anos mais tarde em 18 50. Ele também se tornou poeta laureado em 18 50 ele manteve o cargo até sua morte em 18 92 noite sendo o poeta laureado Menthe Waas, um aspecto político e Stitt para sua escrita poética. Então ele escreveu uma poesia bastante maçante em homenagem às visitas de dignitários estrangeiros, e ele também escreveu a famosa carga da Brigada Ligeira naquele posto no Vale da Morte, etc, que foi baseado em um mal aconselhado pela Brigada Ligeira Britânica e a Guerra da Criméia. Foi um grande ano para ele em 18 50 porque ele também se casou naquele ano com Emily Celibatate , e eles tiveram dois filhos coluna em homenagem a Arthur Hallam Online Families. próximo passo foi atirar por Hearts on the Isle of Man em 18 53. Tennison queria pular de sua celebridade em algum lugar um pouco mais silencioso, mas ele foi realmente atormentado por fãs na Ilha de Man. A maioria dos turistas mudou-se para West Sussex em 18 69, embora ele manteve Langford como um lugar para ficar no inverno em 18 84 depois que ele tinha anteriormente recusado um pariato, rainha Vitória criou-o Barão Tennison, o primeiro Barão Tennison, e ele fez isso basicamente para que seu filho pudesse herdar os pais, e isso sentaria Holum para toda a vida. Ele era um pouco desconfortável Pierre. Ele teve alguns tremores, como veremos, que o tornou um membro improvável da Câmara dos Lordes. Seu papel é parte poeta Laureado foi bastante constrangedor, mas ele escreveu verso político não-oficial. Ele era muito uma peruca. Outra vez ele votou com o Partido Liberal. Ele acreditava que a sociedade mudaria através de uma reforma gradual e não com uma revelação. Nada louco lá que era bastante comum e seu dia. E ele sentiu que o sufrágio universal só seria possível quando as massas fossem educadas. Caso contrário, eles não poderiam tomar uma decisão informada sobre em quem votar. Então, nos dias modernos, podemos ter algum problema com isso. Ou talvez não, mas não parece loucura. Onde tudo fica um pouco velho é em seus pontos de vista religiosos que ele estava no dia de ontem à noite. Ser uma libra não é o mesmo que ser um teísta trocadilho que vê ouro em todas as coisas libra deists acreditava que havia um Deus criador que se tornou o universo em vez de paredes encarregadas do universo são parte fora da universidade. Foi algo que aconteceu na era vitoriana que as pessoas misturavam o cristianismo convencional com o ocultismo. Arthur Conan Doyle, é claro, era famoso espiritualista, são cultistas na nossa cultura era um fascínio para os vitorianos. Então Tennison parece ter combinado essas duas coisas em sua própria religião pessoal, que é bom, mas dentro do contexto fora, eles o tipo de estabelecimento de estar na Câmara dos Lordes, ele definitivamente foram considerados como tendo suas peculiaridades. Então Tennison morreu no dia 6 de outubro de 1892, aos 83 anos de idade, ele está enterrado na Abadia de Westminster em Poets Corner. Então vamos olhar para este poema que eu amo. Isto, claro, não é todo o poema. É um poema mais longo. Realmente tem uma influência romântica sobre isso. Como veremos, tem o tema do mal de casar. Na verdade, Tennison realmente conseguiu reiniciar o interesse em todas as coisas são Therien com os enigmas de lote Lady of Shell do Rei atacados. Houve uma espécie de renovada e confiança em nossa teoria e mito. Eu não estou então espalhado em insinuações e outras formas de arte, bem como literatura. Então vemos aqui, John William Waterhouse é famoso ofegando a Senhora de Sherlock. Então, de ambos os lados, o rio jazem longos campos de cevada e de centeio, as roupas do mundo e encontram o céu através do campo. A estrada passa por muitos Camelot. O amarelo deixa o lírio de água. A bainha verde definitivamente treme na água. Chili rimou uma mordida deve muito. Não, você não terá essa frase em particular em todas as versões do poema. Como já vimos antes. Há duas versões, mas o lírio amarelo deixa água, o turno verde, Daph, Itália. Sabe, a cevada à direita. Todas essas imagens fora da natureza são muito românticas, bem como o assunto. Então salgueiros brancos e álamo tremer o Sunbeam Schaars quebrar e tremer no córrego que corre sempre pela ilha no rio que flui até Pamela para que correr terra sempre ni. Este é um período em que o inglês moderno é falado, falado, então você não teria dito correr para cima, você teria dito corre. Então ele está deliberadamente adotando um estilo arcaico para tentar fazer este poema parecer realmente velho por causa de suas muitas coisas malignas. Quatro paredes cinzentas e quatro alcatrões cinzentos têm vista para um espaço de flores nos mutuários da ilha Silent . A senhora fora do terreno debaixo da cevada barbuda, o Ceifador acendeu cedo. Aqui está sua líder de torcida cantando como um anjo cantando claramente ou o fluxo de Camelot empilhando os barbeados e sulcos arejados sob a lua. Os chorões cansados de ouvir sussurros testam um lote offcial senhora da balsa, então temos essa misteriosa senhora cantando em seu bar enquanto mais tarde encontramos TIC proibida de sair seu quarto, vendo o mundo basicamente três um espelho, e então ela acena as cenas deste espelho para uma tapeçaria. Mas olhe para os dispositivos linguísticos aqui. Barbudo, cevada cantando alegria Lee Aliteração é conhecido como um dispositivo usado com bastante frequência por Tennison. poesia de Te Edison é considerada muito musical. É tudo sobre assinar o sinal das palavras. Então é realmente muito divertido ler Tennison Allied. Espero que considere ler toda a Senhora de Sherlock. Eu vou ligar para colocar nos recursos para download onde você pode encontrar on-line, porque é excepcionalmente bonito. Eu não sou curto poema ni um soneto porque, Tennison escreveu, e todos os tipos fora formas literárias para que você possa ver uma influência romântica neste sólido também , ou onde eu amei como eu desejo ser, o que é lá no grande sobressalente da terra ou gama de mal entre a morte eo nascimento que eu deveria temer se eu fosse amado por todo o interior todo o mundo arqueiro de pan Amor claro iria perfurar e clivar se meu trabalho meu, como eu ouvi que em algum lugar no homem fontes de água doce surgem através de salmoura amarga de alegria, não medo. Libra de classe na mão com e a sagacidade para a morte. Mudo, descuidado de todos os males. Uma parte da Montanha Paula, embora a onda de um novo dilúvio de coxas e colinas lançasse ligas de espuma ruidosa para o desfiladeiro abaixo de nós, tanto quanto eu pude ver para que você possa ver as imagens da natureza aqui em suas médias dramáticas natureza as coxas e caudas, a onda, a Dahlia juíza espuma rugindo no desfiladeiro. É uma reminiscência de Rich legal que, é claro, era um admirador dos Tennesseanos naquela época. Esta ideia de alcance do mal entre a morte e o nascimento também é bastante romântica. Idéia. A crítica masculina de Tennison é de sentimentalismo fora de seus poemas, que definitivamente se depara com este poema, que é algo que nosso leitor vai ou amante bater em cima. Eu vou embora. A decisão é se você vai amá-la, cabeça até você 36. Literatura de inglês do início do século século: nesta seção do curso, vamos olhar para a noite do início do século 20. O século XX produziu uma vasta gama de autores muito diferentes de Ruddy ou Kipling no caminho até JK Duling no final do século 20 e esta seção do curso realmente iria ficar com a parte inicial do século 20, e isso foi marcado. Eu compraria algo muito específico sobre a guerra. Então, o que influenciou a literatura inglesa do início do século XX tornou-a muito diferente do que tinha acontecido antes. Bem, a primeira guerra mundial, conhecida na época, é a Grande Guerra. Não havia uma única maneira de reagir à guerra, e muitos pilotos andavam de bicicleta de maneiras diferentes. Por exemplo, bem-estar, Dorrance e Secrets assumiu a guerra. Poetas escreveram poesia que descreveu exatamente o que estava acontecendo na guerra para deixar as pessoas em casa saber o que a experiência desses soldados waas em sua poesia que ainda os gerentes tomaram para chocar e nos mover hoje. Robert Grizz, outro poeta de guerra, ele também escreveu I, Cláudio e Cláudio, a Guarda, dois dos meus romances favoritos e, em seguida, semelhantes a J. R. R. R. R. R. Tolkien, que escreveu uma mordida. Todas as questões que a guerra levantou para ele emocionalmente, mas treinou no folheado da fantasia , que distanciam o público ligeiramente dos eventos em diante, dão esse tipo de espaço seguro para discutir questões realmente importantes. Esperança. Quinta Morte. Todos esses tipos de coisas são prevalentes na literatura do início do século 20, uma literatura de meados do século XX. Houve também uma reação a este tempo ao tipo de moralismo fora do limite vitoriano. Absolutismo moral. Então temos um movimento para o que é chamado de modernismo, que é a rejeição de absolutos morais na idéia de que eles não são um conceito de verdade, é claro, sendo um absoluto, então estamos caminhando para o ismo individual sobre o ser individual o foco em vez da sociedade. E esse é o tipo de filosofia Sade que muitos impactos são visões de mundo hoje. E, claro, nem todo mundo que escreveu no século 20 era um modernista, mas realmente os modernistas emissários incluem Joseph Conrad, Virginia Woolf e E. M. Foster, e nós somos realmente vai fazer uma seção sobre Modernismo. Mas havia outros escritores que escreviam, mas não estamos modernizados. Roger Kipling, que meio que atravessa o fim da borda vitoriana no início do século XX, não era um modernista, mas ainda assim conseguiu muito bem. Thomas Hardy também ultrapassou a era vitoriana no início do século XX. Mas ele está indo para o modernismo, e ele é quase uma ponte entre a borda vitoriana do modernismo inicial. Outras pessoas que estavam escrevendo na época que não estavam modernizando onde G. K. Chesterton, quem? Um escritor cristão que escreveu bem, o Pai, Brian Siri, é provavelmente o seu trabalho mais famoso, embora tenha sido uma série de contos em vez de romances. Ele escreveu um monte de trabalhos acadêmicos. Ele escreveu ensaios sobre Dickens que foram muito elogiados na época, considerado tanto um romancista quanto um intelectual. Eu entendo que o Christie começou a escrever nesta era. Então, o que é interessante? Uma mordida. Christie e GK Chester escrevem histórias de detetive, mas estamos começando a ver as sementes. Eles estão fora da literatura que iria impactar a cultura popular que não seria apenas lida pelos glitterati no século vindouro. G. K. Chesterton foi uma grande influência em ambos C. S. Lewis em J. R. R. R. Falando como veremos um pouco mais tarde em Agatha Christie. Quero dizer, ainda estamos assistindo essas histórias na TV hoje, então espero que você aproveite esta seção do curso. 37. Os poetas de guerra: falar sobre os poetas de guerra Se você é da Inglaterra para ter, talvez ler os portos de guerra enquanto você era habilidade e nós vamos falar sobre três dos poetas da Primeira Guerra Mundial em particular procurar Briggs Sassoon, Wilfred Owen em Robert Graves. Então, neste ponto da história, se há uma terrível atrocidade em algum lugar do mundo, às vezes vemos fotos horríveis nos noticiários. Mas é claro, televisão não era um meio que eles poderiam usar na Primeira Guerra Mundial. E então essas descrições gráficas horríveis que associamos à poesia de guerra estavam transmitindo a realidade da guerra para as pessoas em casa para uma geração futura. Então, o primeiro poeta, vamos falar sobre os segredos de brevemente, que viveu de 1886 a 1967. Então ele foi varanda que o suficiente para sobreviver à guerra, viver bem, pastor e ser capaz de informar uma nova geração sobre a guerra. E a razão pela qual estou começando tão cedo é que ele era o poeta que parecia unir os outros poetas de guerra, em parte porque muitos dos poetas de guerra eram gays ou bissexuais. Em alguns deles foram atraídos por tão cedo. Ele era um daqueles indivíduos raros que sempre pareciam ter pessoas perseguindo ele, então ele tendia a ex-chorou em torno dele. Bem, você pode ver pela foto que ele tinha um rosto muito bonito, tão seguro. Até Sassoon era um herói de guerra condecorado. Ele foi condecorado por bravura na frente ocidental. Na verdade, ele teve mais de uma honra durante a guerra. No entanto, ele escreveu uma carta pedindo o fim da guerra, que ele se referiu como a declaração de soldados em 1917 alguns viam como traição. Mas ele escreveu depois da morte de um amigo. Ele não aguentava mais o horror. Seu bom amigo Robert Graves também guerra. Pote argumentou que ele não deveria estar na corte marcial porque ele estava sofrendo de choque de conchas . Então, ao invés de ser baleado por traição, diz que ele foi tratado em um hospital psiquiátrico. Sua poesia é cheia de realismo corajoso, ont. Ele também para dias ou sentou-se surge. Os escritores pró guerra pessoas como Rupert Brooke, que era o poeta laureado da rádio do tempo, continuaram tocando antes que ele tristemente perdeu seu filho na guerra também escreveu Prue onde poesia sobre escritores estavam sendo trazidos para defender a causa da guerra em Em breve considerado. Este é o jingoísmo patriótico, completamente divorciado da realidade de estar em guerra, e ele queria informar as pessoas sobre como era realmente. Depois da guerra, ele escreveu profissionais, incluindo a trilogia Sheraton, que é uma ficção, uma espécie de vida própria. E então ele escreveu sobre autobiografia real também, um pouco sobre Siegfried Sassoon. Procuro sinais desgastados como um nome alemão, que durante a Primeira Guerra Mundial na Inglaterra, não lhe teria feito nenhum favor. Ele era realmente chamado de sagrado porque sua mãe era uma grande fã de óperas barganhistas, vendo medo, é claro, ser o herói fora do ciclo do ringue. Então ele tinha um barbeiro judeu, Alfred, como vestido muito cedo, que tinha vindo de uma rica família de comerciantes, mas na verdade foi deserdado por se casar fora de seu quinto, casou-se com um católico anglo Theresa, então seus pais se separaram quando ele tinha quatro anos, e foi muito acrimonioso. Quando o pai de Sison costumava vir visitar, sua mãe se trancou na sala de estar, recusou a sair, então seu pai, infelizmente, morreu de tuberculose em 1895, tão cedo passou a ler a história em Clare Faculdade, Cambridge. Mas ele foi Diane, que significa que ele meio que foi expulso sem o diploma. Ele começou a jogar críquete noite antes de ir para a guerra. Ele não se deparar é particularmente maduro, mas obviamente ele passou por algumas experiências horríveis, que fez com que ele tivesse que crescer muito rapidamente. Ele eventualmente herdou dinheiro de sua tia, Rachel Beer, que tinha sido a editora-chefe de ambos The Observer no The Sunday Times. Você sabe qual para uma mulher em seus dias era bastante incomum. Na verdade, era dinheiro suficiente para ele comprar um Grand State, acertos pré roubo e Will Shirt. Seu primeiro sucesso publicado foi um PlayStation the Narciso Assassino em 1913 e ele trouxe esse elemento de pastiche para sua poesia de guerra. Mais tarde, antes da primeira Guerra Mundial, ele havia afirmado que achava grilos mais importantes do que a política europeia. Esse foi o estágio da vida. Ele estava fora do tempo, mas ele às vezes jogava críquete com Arthur Conan Doyle, então ele já estava encontrando membros do estabelecimento literário então aqui está um retrato fora sustain nos anos setenta estava acostumado a dizer fotografias dele e uniforme do exército. Que boa aparência agitada. Então ele se juntou ao exército quando a guerra começou explosivos. Ele estava em serviço no Sussex Human em agosto de 1914 meu jovem de sua geração foi prometido que a guerra seria uma aventura, que eles estavam indo com seu meio, seus camaradas em armas. Eles realmente não têm idéia dos horrores que estamos enfrentando. E muitos deles estavam realmente muito interessados em se inscrever. Assim que a guerra rompeu, ele quebrou o braço muito mal em um acidente de equitação, e então ele teve que convalescer por grande parte da primavera, ele foi comissionado como segunda mão esquerda em M. Chamamos de esquerda talento no Reino Unido e ser um tenente nos Estados Unidos. E assim ele era a segunda mão esquerda e os Fuzileiros Galeses Reais. Nenhum J. R. R. R. Tolkien escreveu que oficiais foram basicamente mortos. Uma dúzia por minuto foi a frase que ele usou porque você pensaria que seria um pouco mais perigoso para os soldados que não eram comissionados. Mas, na verdade, os oficiais estavam muitas vezes em perigo. Seu irmão mais novo foi morto na campanha de Gallipoli em primeiro de novembro de 1915. Nesse mesmo mês, ele foi enviado para frentes onde conheceu Robert Ribs, que discutimos. Há outro grande poeta de guerra? Um dos primeiros trabalhos é colocado. Eles leram e discutiram o trabalho um do outro tão cedo. poesia primitiva, que ele escreveu antes da guerra, era romântica e influência. Mas durante a guerra tornou-se mais corajoso, um mais realista. Então ele tem imagens nas coisas deles, como cadáveres apodrecendo, membros mutilados. É realmente horrível noite em um poema romântico que pode ser considerado uma imagem gótica por parte do romantismo. Mas porque estava realmente acontecendo com ele, foi um grande choque para seus primeiros leitores, e ele tinha um conceito chamado “Nenhuma verdade inadequada”. Você sabe que o que realmente estava acontecendo merecia ser contado sobre isso influenciou muito o desenvolvimento da poesia modernista, que se tornou muito mais realista. Então Robert Graves falou sobre suas proezas suicidas de devaneio em Graves, na verdade descreve um dos subsumes feitos suicidas de bravura, e suas memórias adeus a tudo isso onde ele diz que ele foi com bombas e luz do dia sob cobertura fogo de um par de rifles e afugentou os ocupantes sobre trincheira alemã. Ah, pés inúteis desde que em vez de sinalizar para reforços, ele sentou-se morrendo na trincheira alemã começou a ler um livro de poemas que ele tinha trazido com ele. Quando ele voltou. Ele nem sequer denunciou o Coronel Stockwell, então no comando. O Reg matou-o. O ataque aos momentos teria sido adiado por duas horas porque as patrulhas britânicas ainda estavam fora. As patrulhas britânicas foram Siegfried e seu livro de poemas. Eu tenho um “D “s de um manto. Basicamente, se você tivesse mostrado mais Storm Stockwell então ele ainda está racionando e pegando as coisas levemente , levemente como ele fez antes da guerra, mas incrivelmente corajoso tão cedo foi realmente premiado com os militares cruz, embora ele mais tarde aparentemente jogou no rio Mersey porque ele estava procurando algum tipo de catarse ativa. Ele queria expressar sua raiva contra a guerra, mas ele conseguiu outros proprietários militares que eu acredito que foram vendidos por sua família alguns anos atrás, então tão cedo passou anos e luto após a morte. A marca dele. William Cuff Bert Thomas Nye Na geração da Primeira Guerra Mundial por causa da carnificina, todos montam. Os homens estavam muitas vezes desaparecidos. Irmãos Franz, primos, tios, pais. Hum, houve muita perda em algumas vezes você sabe que a dor durou anos, então Withs assumiu que isso era uma espécie de ponto de viragem para ele, e ele decidiu escrever uma carta para seu comandante pedindo o fim da guerra. Era intitulado “ Terminado com a Guerra”. Uma Declaração de Soldado. Na verdade, acabou por ser lido no Parlamento por um deputado simpático que queria levantar as questões dos altos soldados estavam realmente vivos. Mas algumas pessoas consideram isso uma traição. Lembre-se que você pode ser baleado por deserção. Falar contra seus líderes militares foi algo que não foi geralmente aceito na Grande Guerra, então ele poderia ter sido levado para a corte marcial por este braço, talvez baleado. Mas Robert Graves interveio e argumentou que Sassoon estava sofrendo de choque de conchas como mencionamos anteriormente, e ele foi enviado para criar o Blocker War Hospital, que ficava perto de Umbra, onde era uma unidade psiquiátrica. Lá ele conheceu Wilfred Owen, que se tornaria seu protegido e eventualmente se tornou um Mais famoso eram poetas. Vansen na Wilfred. Owen estava muito apaixonado por ele, muito apaixonado por ele em completamente idolatrado. E ele o descreveu como meu Jesus, meu Elias em meus Cates. Lá vai você. Bastante alto. Para fazer jus a isso. Muito infeliz aconteceu em julho de 1918 e que foi que um soldado britânico, místicos assumem para alemão e atirou na cabeça dele. Ele não morreu, mas foi obviamente um ferimento muito grave nesta fase. Ele era um capitão, e esse é o direito com que ele deixou o exército quando ele renunciou a sua comissão por motivos de saúde em março de 1919. Após a guerra, ele se tornou editor literário do Socialist Daily Herald, e ele se envolveu no movimento operário. Então, durante a primeira Guerra Mundial, a classe é misturada a um grau que eles não tinham anteriormente você sabe o bem a fazer e o não tão bem a fazer. Estamos enfrentando os horrores das trincheiras juntos. E assim, o mais bem fora começou a notar a situação do último poço, muitas vezes começam a pensar alto. Isto pode ser virado. Nem todas as sociedades tiveram essa reação à guerra. Não aconteceu, por exemplo, na sociedade americana. Mas na Inglaterra isso meio que precipitou o movimento operário tão cedo, que era completamente um jovem de notícias políticas e na verdade disse que ele preferia ter grilos, torna-se muito envolvido no movimento operário. Por um tempo, ele viajou para a América e começou a escrever romances. Ele escreveu a trilogia Sheraton de 1928 a 1936 e, em seguida, escreveu uma autobiografia simples , A trilogia Sheridan, sendo uma espécie de autobiografia ficcionalizada da Vida de Siegfried Sassoon tão cedo assuntos com vários homens antes de se casar com Hasta Gatti em 1933. E eles têm muito desejo de filho. George aparentemente sustentado queria muito ter um filho. O casamento infelizmente quebrou, jantar após a Segunda Guerra Mundial em, eles se separaram em 1945. No final de sua vida, converteu-se ao catolicismo romano, e visitou as freiras em Stone Brick. Eles publicaram sentido comemorativo de seus poemas. Ele também estava muito interessado no sobrenatural e juntou-se ao Clube Fantasma, que é uma das mais antigas sociedades paranormais do mundo. os Eles eramoscaçadores de fantasmas originais. Se você gosta disso wacomo uma reação à primeira Guerra Mundial, as pessoas começaram a se interessar pelas grandes questões da vida. Existe uma vida após a morte, vida e morte, esse tipo de coisa. Embora nem todos chegaram à mesma conclusão que veremos quando falamos de uma mordida. Robert Graves, que teve uma reação muito diferente à guerra em um sentido espiritual. Então é assumido que Segredos de logo morreu de câncer de estômago uma semana antes de seu aniversário de 81 anos no primeiro de setembro de 1967. Vamos ler um dos poemas de Sassoon, então imagine que é a era anterior à televisão ou rádio e que talvez você tenha entes queridos aqui na guerra. Você está se perguntando como é em você. Leia este abdominal. O cume emerge mastro e feito no roxo selvagem do sol flagrante queimando três picos de fumaça deriva que murcham a ameaçadora inclinação cicatrizada em um por um tanque, raspado e derrubar para a frente para o fio. A barragem ruge e levanta, em seguida, desajeitadamente esperar com bombas, armas, pás e equipamento de batalha. O homem empurrou e subiu para encontrar as linhas de fogo cerdas de cinza. O rosto murmurante está mascarado de medo. Eles deixam suas trincheiras indo para o topo enquanto o tempo fica vazio e ocupado em seus pulsos na esperança com coxas furtivas e punhos lutando. Cegadores na lama. Oh Jesus, faça parar assim você vai notar, eles Oh, Jesus, faça isso parar. E nós não temos linguagem arcaica alta falutina aqui que isso é muito, realmente muito corajoso. Todos assinados pelo sistema secreto. Todo mundo de repente estourou apertado cantando, e eu estava cheio de tal prazer que os pássaros presentes devem encontrar e liberdade balançando amplamente através das torturas brancas em campos verdes escuros em, em, em, fora de vista, A voz de todos foi subitamente levantada em Beleza veio como o pôr-do-sol. Meu coração tremia com lágrimas e o horror se afastou. Oh, mas todo mundo era um pássaro. A música não tinha palavras. O canto nunca será feito. Eu acho que você pode ver a influência romântica nesse poema. Não, eu vou falar. São mordidas as mais famosas da guerra. poeta Wilfred Owen, que escreveu um poema muito famoso chamado Douche at Decorum, perguntou de uma frase muito famosa na cultura latina. AP Decorum perguntou Pro Patria Mais I É um doce em coisa agradável para morrer pelo seu país . Ele não concordava com esse sentimento, obviamente. Então Wilfred Owen viveu de 1893 a 1918 muito tristemente, sendo morto em ação na beira de apenas 25. Ele é talvez o mais conhecido dos relatórios de guerra. Ele era um soldado e ele era um profissional fora buscar alimentos cedo demais com casa, como vimos antes, ele estava bastante na fábrica que eu não sei se era recíproco, mas logo definitivamente se importava com ele em algum nível. Então, seus poemas mais famosos são chap decoro aborrecido perguntado que nós imaginamos um hino para jovens condenados em, nós vamos ler ambos mais tarde. Ele é famoso pelo realismo absoluto deste trabalho que foi a influência de sátiras tão rapidamente e desprezíveis para pessoas como Rupert Brick. Então ele está escrevendo muito no sistema de van fora. Então ele nasceu em Shropshire, de uma família de classe média, e ele era um anglicano evangélico. Assim, as primeiras influências em sua escrita antes da guerra incluíram a Bíblia sobre os românticos, especialmente mantém. Ele passou no exame de matrícula para a Universidade de Londres em 1911, mas ele não obteve notas altas o suficiente para bolsa de estudos, e sua família simplesmente não podia pagar as taxas. Então ele teve que encontrar outra maneira de ter uma educação. E ele fez isso trabalhando como um grande vigário assistente de 1911 a 1913 para o vigário de Dunn's Done, que estava quase lendo. E enquanto fazia isso, estudou botânica e inglês antigo na University College Reddick. Então Bob agulhou inglês. Isso é uma grande diversidade de assuntos lá. Em 1913 ele foi para Bordeaux para ensinar Inglês e Francês como um trapaceiro privado foram quebrados Kite. Ele obviamente teve que voltar para a Inglaterra, mas ele não era seu para se alistar naquele período, embora, se você não se inscrevesse, as pessoas teriam se referido a você como um cartão. Você pode ter sido respingos nas ruas. Você foi considerado estar rindo do lado de fora. Então, em 21 de outubro de 1915, ele se alistou. Ele passou os dois meses seguintes treinando em Hair, Whole Camp e SX, e em 4 de junho de 1916 ele foi contratado como segunda mão esquerda e o Regimento de Manchester. Então, lembre-se novamente, os oficiais estavam frequentemente em perigo, e aconteceu de ele ser atingido por uma concha de morteiro. Frentes ocidentais. E ele passou vários dias deitado inconsciente e os restos de um colega oficial que é horrível para que você possa ver por que ele acabou no hospital com o que eles chamaram de choque de concha. O que sabemos chamo de transtorno de estresse pós-traumático, e ele foi enviado para criar o Hospital Lockard perto de Ambrose. E é claro, onde conheceu Seefried, tão doente. Ele também ensinou no ensino médio e uma área bastante desprovida de Edimburgo enquanto ele estava lá. Então ele decidiu retornar ao serviço ativo e frentes, o que logo o desencorajou de fazê-lo. O anti decidiu não contar tão cedo que ia voltar. A Andi. Ele chegou à França em julho de 1918 ele acreditava, porque logo nesse ponto tinha sido baleado na cabeça, como vimos anteriormente, e ele acreditava que era sua responsabilidade moral contar a história da guerra. Se ele não tivesse voltado para a guerra. Acho que ele teria sofrido com a mais terrível culpa. Assim, em agosto de 1918, ele liderou unidades dos segundos testadores Mon para invadir fortalezas inimigas, e ele recebeu a cruz militar. A citação foi lida. Segundo esquerdista Wilfred Edward Salter Owen, quinto batalhão dos Regimentos de Mont Chester, etc, etc, por notável bravura e devoção a G. D e o ataque ao Falso Online. Em outubro, o primeiro a 2 de 1918 sobre o comandante da empresa se tornando uma vítima. Ele assumiu o comando e mostrou boa liderança em resistiu a um tipo pesado de ataque. Ele manipulou pessoalmente uma metralhadora inimiga capturada de uma posição isolada em perdas consideráveis ao inimigo. Três Alturas. Ele se comportou muito galantemente. Wilfred Owen Hart sendo apresentado a muitas figuras literárias por segredos. Suponha que ele tinha conhecido Robert Grids ele, vários escritores proeminentes fora do dia em. Ele tinha o potencial de uma grande carreira literária pela frente. Ele também, através de pendurar luz com essas pessoas que eram, na maior parte, gays ou bissexuais, chegaram a um acordo com sua própria sexualidade. Sobre o homoerotismo é definitivamente uma característica de seu trabalho em Lembre-se Oscar Wilde tinha ido a presidente para homossexualidade. Sabe, Orion, no tempo passado era algo. Mas você não podia falar abertamente. Então, futuro brilhante estava à frente dele quando, infelizmente, ele morreu. Morto em ação apenas uma semana antes da assinatura do armistício. Então ele disse que morreu em 4 de novembro de 1918 na guerra que terminou em 11 de novembro de 1918. Ele foi morto durante o cruzamento do sombrio Wascana que ele está enterrado e uma comuna als sanitária e ou com uma inscrição de sua poesia que sua mãe havia solicitado. Deve a vida. Conhecíamos esses corpos da verdade. Toda a morte ouvirá. Não, nesta é a sepultura dele. Aqui à direita, este é o poema mais famoso de Wilfred Owen sobre um dos poemas mais famosos da literatura inglesa sobre algo que mudou culturalmente nosso entendimento da guerra. Então vamos re ônibus juntos dobrado duplo como velhos mendigos sob sacos, bater kneed, tossindo como bruxas. Nós amaldiçoamos através de lodo até que nos sinalizadores assombradores nós viramos as costas para o nosso distante descanso começou a passear. O homem marchou dormindo. Muitos tinham perdido as botas, mas mancavam com sangue calçado. Todos foram membros, todos cegos, bêbados de fadiga, morte até mesmo para as bombas de gás caindo suavemente atrás do gás gás. Rapazes rápidos em êxtase de atrapalhar, encaixando os capacetes desajeitados bem a tempo. Mas alguém ainda estava gritando e tropeçando e flounding como um homem, e fogo ou cal escurece através dos painéis enevoados e luz verde espessa como sob acordo, etc Eu o vi dirigindo em todos os meus sonhos diante da minha visão indefesa. Ele mergulha em maio, o afogamento de calhas sufocando. Se, em alguns sonhos sufocantes, pudesses mijar atrás da carroça que o jogamos de vigia, os olhos brancos a contorcerem-se na cara dele, o punho pendurado como um demónio. Bastão do pecado. Se você pudesse ouvir todas as piadas, o sangue veio gargarejar da espuma. Pulmões corrompidos, obscenos como câncer. Melhor nós. O cartão de feridas vis e incuráveis em línguas inocentes. Meu amigo, você não diria com tanto entusiasmo às crianças ardente por alguma glória desesperada. O velho mentiroso idiota no Decorum Est Pro Patria Mori e não capítulo núcleo massa pro Patria. Mori significa que é uma coisa doce e nobre morrer do que para o país. Então aqui sustain está atacando o jingoísmo do poeta laureado em outros portos de guerra pro fora do tempo, o segundo tipo mais famoso de última unção. Nenhuma barreira adequada. Estão morrendo como animais. Basicamente, ele cantou, eles estão sendo desumanizados. Então, de novo, isso é muito chocante. Muito comovente. Estou muito entusiasmado para falar sobre este homem aqui. Este é Robert Graves, um soldado. Ah, poeta de guerra Classicista, também sobre romancista histórico que escreveu um dos meus romances favoritos, I Claudius. E se você só tem uma coisa é este curso Por favor, por favor, leia I Claudius. E se você é o tipo de pessoa que chora quando lê livros, leia I, Claudius com seis caixas de lenços além de você. De qualquer forma, eu discordo. Robert Graves viveu de 18 95 a 1985 para que você possa ver que ele sobreviveu à guerra por muito tempo. Ele era, como mencionamos, um poeta e um romancista histórico. Claudius li sobre um classicista. Seu pai recebeu costelas pessoais que era um poeta irlandês e era uma figura proeminente no renascimento gaélico. Então Robert também estava interessado em todas as coisas da mitologia celta e celta. Sua mãe Amalie von Branca era sobrinha do historiador Leopoldo von Rankin. Como se não fosse uma boa idéia dar uma mordida sendo frio. Robert von Runkel Graves durante a Grande Guerra, quando todas as coisas alemãs eram consideradas Bob. Então ele mudou o nome para Robert Ribs. Ele escreveu cerca de 140 obras, incluindo, claro, Eu, Cláudio, Cláudio os Guardas, A Sequela Die Claudius, A Deusa Branca, que foi sobre a natureza da poesia e mitologia em suas memórias, Adeus a tudo o que incluiu suas experiências na Primeira Guerra Mundial. Ele não fez e mais tarde Life republicou seus poemas de guerra porque sentiu que havia uma espécie de Fahd para poemas de guerra, que ele não queria fazer parte. Então Graves ganhou uma bolsa de estudos para Charterhouse Public School, que é o tempo Inglês para uma habilidade particular. Eu sei que em 1909 e ele começou a boxe lá devido aos 1.000.000.000 que ele experimentou. Ele vai transformar suas riquezas alguns dos outros meninos. Ele era muito sério, muito estudioso, e então ele foi pego um pouco. Enquanto ele estava lá. Ele se apaixonou por um estudante mais jovem, o que causou um escândalo, e ele foi chamado para o escritório do diretor. Mais tarde, ele tentou negar que esta era uma relação homossexual, descrevendo-a como peito e sentimental em que era proto homossexual. Você pode entender que nos dias em que você poderia ir a presidente por homossexualidade, que esta seria a atitude que você poderia marcar. Ele então queria que Blustery estudasse clássicos no St John's College, Oxford, mas ele não tomou esse lugar até depois da guerra. Ele se alistou imediatamente quando a guerra eclodiu, e ele assumiu uma comissão como um segundo tenente e os Fuzileiros Galeses reais enquanto ele estava em frentes. Ele, é claro, conheceu Siegfried Sassoon em. Eles discutiram o trabalho um do outro. Não há nenhuma indicação real que se supõe que tenha sido uma influência no Graves. Mas eles tiveram o apoio de encontrar outro poeta e escritor. Na verdade, ele foi um dos primeiros poetas de guerra. Robert Graves publicou a coleção sobre o Brazier em 1916. Ele quase morreu quando um fragmento de concha se alojou em seu pulmão na batalha do salmo. Depois disso, ele passou o resto da guerra na Inglaterra. Ele convalesceu em Oxford com Siegfried Sassoon, então eles tiveram a sorte de acabar no mesmo hospital. Seria bom ter um amigo por perto. Enquanto ele estava lá. Ele se apaixonou por uma enfermeira, Marjorie, mas ela estava noiva. Nós deixamos para lá. Foi Graves que convenceu o Subsecretário de Estado para a guerra a admitir que foi apoiado num hospital psiquiátrico em vez de a corte marciá-lo sempre que escrevia a sua condecoração de soldados . Então, quando Graves Reitze morde cedo demais, sua escrita é bastante sexualizada, o que é algo que se assume realmente comentar para a Palm. Mas ele negou a homossexualidade, então o seu próprio apresentou Robert Graves a Welford Owen, que costumava me enviar poemas da França. Graves sofreu muito. Pelo que saberíamos. Chamo choque de transtorno de estresse pós-traumático, dizendo que o sinal de um carro atirando com Sandy bateu meu punho ou correndo para se esconder. Isso durou anos depois da guerra. Ele nunca foi realmente tratado para cima, então eu decidi incluir, neste curso, um poema que ele escreveu depois da guerra que falou sobre as consequências da guerra. Em setembro de 1917 ele foi dito a Limerick, na Irlanda, onde começou a desenvolver gripe espanhola. Lembrem-se, depois da primeira guerra mundial, muitas pessoas morreram de gripe. Eles estavam muito enfraquecidos. E ele decidiu, em suas próprias palavras, correr para ele. Não, uma boa ideia. Você poderia ser baleado por deserção. Mas aconteceu que ele aconteceu. Teoh entrar em um táxi Quando ele voltou para a Inglaterra, em que era um oficial que poderia fornecer-lhe com os papéis de alta, eso ele se cansou de ser tribunal marcial. Após a guerra, Robert Griffin casou-se com o político nazista Nicholson e assumiu o seu lugar em Oxford. Finalmente. Mas ele mudou de estudar clássicos para estudar Inglês e Literatura, que naquela época era um assunto bastante novo que estava sendo desenvolvido por um professor disse Kane e seu bom amigo, C. S. Lewis chegou, mas esse ponto da história ou apenas alguns anos depois disso. Então esse é o tipo de geração em que falar sobre ele realmente falhou com seu bacharel artes. Mas ele era maior para você, seu bacharel em literatura por dissertação para que ele pudesse ensinar. E em 1926 ele se tornou professor de palestra de inglês e Cairo no Egito, é claro, e ele se mudou para lá com sua família em com um poeta chamado Laura escrevendo. Então ele voltou para a Inglaterra em seu casamento, completamente quebrado. Sua esposa tentou se suicidar, e então ele se mudou com a escrita. Então ele continuou a escrever por grande parte de sua vida, e ele publicou 140 obras, como eu digo Então, o mais famoso, incluindo Lawrence e os árabes, como em Lawrence da Arábia, que era uma biografia de T. E. Lawrence. Adeus a tudo isso, suas memórias, eu, Cláudio li I, Cláudio e Cláudio, o Deus leu Cláudio o Ouro também e, claro, seus mitos gregos, que é considerado uma espécie de trabalho padrão para quem quer aprender sobre a mitologia grega até hoje. Então ele se casou com o Hajj do Barrel Elliptical em 1950. Ele acabou tendo um total de oito filhos, quatro por cada uma de suas esposas, e ele realmente transformou Dine um C b, um comandante de todo britânico, um proprietário nacional. Em 1957 ele começou a sofrer perda de memória nos 19 7 dias em diante. Ele precisava de cuidados regulares, basicamente até que morreu de insuficiência cardíaca, em 1985, aos 90 anos, ele está enterrado e dia e majora à vista de um santuário outrora secreto para a deusa branca de Pelli. E, claro, ele escreveu, o Deus branco simboliza mitos e poesia. Depois da guerra, ele se tornou ateu. Ao contrário , sinceridade, ele se tornou um Andi católico, então não enterrado na igreja. Mas parece ser um lugar perfeito para o Robert Graves. Então vamos agora olhar para algumas de suas poesias, então Robert Graves de estilo como apoio era muito diferente daquele de Sassone e seu protegido , Owen. Como estamos prestes a encontrar TIC, este poema chama-se Ghost Rattled vem mais cedo, companheiro Venha uma canção. Que homem mau Cante para você. Escolha entre os Contos colididos de errado e terror Eu trago para você muitas vezes luz Então tourney com gritos homem honesto dormindo olhar acordado com olhos brilhantes, osso arrepiado rastejando espíritos na teia, pendurado quarto acima do estábulo, geme batendo na escuridão. A mesa de dança fora demônios no poço seco, que barato e murmurando forno clanging sangue sino invisível sufocando a sarjeta da luxúria assustadora passagem crença espreitando despercebida, herbácea, tristeza sem fim de seios. Uma canção muito podre. Que riso ou que música esse roubo poderia lembrar? Flores e borboletas pertencem a um dezembro cego? Então, isso é muito mais romântico em seu estilo. É muito mais uma metáfora e uma imagem do que uma espécie de relatório gráfico da guerra. Mas ainda é muito emocionalmente impactante. Eu vou ler o pressentimento porque eu sou, como eu mencionei anteriormente, eu queria ler um poema que era uma mordida. Os efeitos contínuos da guerra, o TEPT, basicamente depois de ter desembarcado. Olhando por acaso na janela aberta, eu vi meu próprio eu sentado em sua cadeira com engrenagens abstraídas, testa franzida na lágrima do acampamento, Eu pensei que eu tinha vindo de repente para morrer. Aquele cadáver muito fixe. Esta foi a minha despedida, até que a panela se move lentamente no papel em lágrimas, falta. Ele tinha escrito um nome seu e impresso cartas, uma palavra na qual, bemusedly para os pobres, sem protestos, sem desejo, seu nome nu, nada mais. Seria amanhã? Seria no próximo ano? Mas a visão não era falsa. Isso eu sabia, e eu virei furioso da janela aberta. Aghast com você? Por que nunca um aviso por fala ou olha que o amor que você cruelmente me deu não poderia durar já. Era tarde demais. É a parte que engoliu o gancho rapidamente. Eu só vou dizer isso de novo porque eu realmente quero que essa história seja lida. Eu, Cláudio, isso mudará sua vida. Bem, talvez isso seja um pouco exagerado, mas realmente é excepcionalmente bonito. 38. Kipling de Rudy-: Então, no último vídeo, ouvimos alto os Poetas de Guerra Tal Secret tão Soon e Wilfred Owen atacaram muito o que eles percebiam como jingoísmo patriótico por parte de alguns dos poetas propagandistas da época. Então eu pensei, para dar sentido a isso, era bom olhar para um propagandista do dia, embora um que mudou muito de idéia, uma mordida, a guerra sobre se ele estava ou não fazendo algum bem após a morte de Seu único filho. É a noite do Rodeo Kipling. Kipling ultrapassa a borda vitoriana no século XX, como já mencionamos antes, então a era vitoriana era muito uma borda fora do império. Kipling é uma figura bastante controversa na literatura porque fora de suas visões imperialistas percebidas bem, não percebidas visões imperialistas, ele tinha algumas visões imperialistas, mas isso, é claro, a borda em que ele vivia. Então vou deixar você decidir através de um estudo do seu trabalho, se você acha ou não que alguns de seus pontos de vista são perdoáveis. Então Roger Kipling, que viveu de 30 de dezembro de 18 de 65 até 18 de janeiro de 1936 era um jornalista, um poeta, um romancista de um escritor de contos. Suas obras incluem algumas obras muito famosas se, que foi votado o poema favorito do Reino Unido em 1995. Nada muito controverso por “Se Kim a Selva Becks Night”. Os Livros da Selva são uma besta muito diferente da Disney contando a história. Mesmos personagens Mobley, Bagheera compartilhar pode. Mas em muito mais escuro em Absolutamente bela história chamado The Gardener, que vai falar sobre um pouco mais tarde. Poemas como My Boy Jack e, claro, ele escreveu Gunga Din no apenas assim Stories for Little Children. Então, uma grande largura que eu coloquei de Roger Kipling. Ele foi na verdade o primeiro escritor de língua inglesa a ganhar o Prêmio Nobel de Literatura em 1909 Ele recusou o navio laureado poeta, e ele também recusou a oferta de um título de cavaleiro mais de uma vez. Aparentemente, as reações a continuar, como já mencionamos antes, são um pouco misturadas. Então Henry James, o romancista americano, descreveu-o como o homem mais completo de gênio que já conheci. Henry James entregou a noiva no casamento do Kipling. Então o conhecia bem. Eu imagino que ele foi descrito por George Orwell como um Jingo Imperial ist moralmente insensível em ecstaticamente nojento. Há críticas tão fortes de novo. Assim que pegar um pouco do trabalho dele, deixarei você decidir sobre suas acrobacias em Kipling. Então este é o tipo de coisa que ele estava escrevendo no início. Toda a primeira Guerra Mundial em Este é o tipo de escrita que os gostos de Sassoon e Owen, onde tentando satya subir onde se opõe. Então isso é chamado para memoriais canadenses. É de sua coleção de epitáfios, como ele os chamou na Primeira Guerra Mundial. Nós dando todo gandal nem lamento ronco pres apenas em todas as coisas lembre-se não é medo morte que escravos de pequenos tempos em uma terra distante Nós viemos salvar nossa honra em um mundo de flim por pouco tempo em uma terra distante nós dormimos e confiamos que o mundo que um para você manter tanto a glorificação daqueles que morreram na guerra e você vai notar que a pequena escavação No cartão são pessoas que não tomam serviço militar. É o medo, não a morte, que mata. Então este é o tipo de coisa que ele estava escrevendo quando a guerra nos destruiu. Eu digo que havia um certo tipo de escrita que se opunha a Teoh este tipo de glorificação da guerra. Mas vamos dar uma olhada no fundo de Roger Kipling para que possamos saber por que ele rola, que ele pode ter orações. A Primeira Guerra Mundial, quando a quebrou pela primeira vez no alto, ele disse que ele chegou a uma visão diferente . Então Joseph Roger Kipling nasceu de John Lockwood Kipling. Eu continuo dizendo, você tem que ter um emprego para ter um filho escritor famoso em sua esposa, Alice, Alice, em Bombaim, na Índia. E ele sempre sentiu uma forte associação com a Índia. Seus pais diziam a si mesmos como índios anglo. Isso é o que os britânicos que vivem na Índia durante o tempo Garage descreveram como sendo assim Ele era um primo do primeiro-ministro conservador, Stanley Baldwin. E aqui temos uma foto à direita de Kipling com seu pai. Então Kipling escreveu uma mãe de Bombaim de todas as cidades para mim, pois eu nasci e ela fica entre as palmeiras e o mar, onde o mundo e os vapores sabem e isso é da cidade de Bombaim, que ele não escreveu em 1894. Ao longo de sua vida, seus escritos sobre a Índia idealizaram ligeiramente, mas eu acho que ele sempre pensou nisso como um lar espiritual. Então, aos cinco anos, ele foi enviado de volta para a Inglaterra, longe da Índia, para ser educado e turístico, e sua irmã de três anos, truques de Alice Noda, foi com ele. Então eles viviam com uma família chamada a família Holloway e um lugar chamado Lauren Lodge, onde ele experimentou a crueldade e negligência de que ele iria escrever uma mordida e seu conto Baa Baa ovelha negra. O único alívio das crianças era que todos os Natais eles iam por um mês visitar sua tia Georgiana, conhecida como Tia Georgie, e seu marido, Albert, em sua casa, o Grinch, que pouco antes de sua morte, Kipling descreveu como um paraíso, que eu realmente acredito que salvou a infância tão infeliz em Lauren Large. Felizmente, sua mãe voltou para a Inglaterra em 18 77 e retirou as crianças dos cuidados do gelo oco em Kipling estava lá e para uma habilidade militar, então ele está em habilidade militar. Ele está nascendo na Índia e parte do império. Então, a glorificação do império sobre a glorificação dos militares são algumas coisas que virão naturalmente para Roger Kipling. Então, aos 16 anos, quando ele estava deixando a habilidade, sentiu-se que ele não iria entrar em Oxford com uma bolsa de estudos. Os pais dele não podiam pagar as taxas, então o pai arranjou-lhe um emprego e Lahore. Então ele volta para a Índia para ser o editor assistente de um militar civil. É assim novamente, há uma linha militar no que ele está fazendo, e ele está comprando para ter algum tipo de simpatia com o Exército e com a vida militar, ele escreveu sobre seu retorno à Índia. Os meus anos ingleses desapareceram nem nunca, penso eu, voltaram com força total. Então ele escreveu isso em 1935 um ano antes de sua morte. Em 18 86, ele publicou uma pequena coleção chamada Departmental Ditties, então ele está começando a escrever Criativamente Ni, bem como para seu trabalho em. Ele foi convidado a contribuir com contos para The Gazette, que na verdade publicou 39 das histórias entre 18 86 em 18 87 um 18 idiota ele publicou uma coleção de prosa chamada Plan Tales From the Hills, que foi vagamente melhor em seu Férias de verão. No alto das colinas, onde o tempo estava mais frio com sua família em 18 de novembro 87 ele mudou Allahabad tornar-se editor assistente do The Pioneer, que era irmã maior Paper of the Gazette. Então, é basicamente uma promoção, embora infelizmente ele foi dispensado após disputa, que basicamente significa demitido em 18 89 ele Waas pagou uma espécie de salário de retenção e aviso ao vivo , mas ele teve que vender os direitos para contos sobre histórias planeadas das colinas. Então ele decide neste momento, para se mudar para Londres porque ele acha que Londres é uma cidade literária em que sua carreira vai melhorar. Lá, no caminho que ele viajou pelos EUA EUA , ele fez uma amizade com Mark Twin. Ele recebeu Greater Klim na Sociedade Literária de Londres e publicou seu primeiro romance , A Luz. Aquele campo tudo não estava bem, no entanto, porque ele realmente acabou sofrendo um colapso nervoso. Dine chegou desta vez, mas as coisas começaram a melhorar para ele em 1892 quando ele se casou com uma mulher americana chamada ou Caroline Balastro Orelha. Henry James diz. Eu mencionei antes de entregar a noiva. E aqui está Carrie com seus filhos retratados à direita. Eles ficaram em lua de mel perto do controle remoto. Enquanto eles estavam lá, eles ouviram que seu banco era campo, então não havia plano de seguro para pagar de volta seu dinheiro se seu campo bancário naqueles dias você tinha perdido tudo em vez de ver isso como um desastre total, Eles alugaram uma pequena cabana modesta, que eles chamaram de melhor faculdade, e na verdade estamos muito felizes lá. Seu primeiro filho, Josephine, nasceu lá no dia 29 de dezembro de 18 92 e aconteceu que seu aniversário foi dia 29 . Rudyard Kipling foi o 30º e depois carrega foi o 31º Então eles viram isso como auspicioso . Enquanto viviam em Bliss Cottage, Kipling começou a escrever os livros da selva. Então a atração da Índia e sua imaginação ainda estava lá, e ele gostava de escrever para Crianças. Uma vez que ele teve seus próprios filhos, sua família se expandiu. Eles tinham outra filha. Eles compraram terra do irmão Carrega para construir uma nova casa, que eles chamaram de Nilo AKA novamente lembrando do tempo de Kipling na Índia, então eles foram muito felizes nos Estados Unidos até que eles são dois anos. As coisas aconteceram um e a política internacional em um. No tipo de nível familiar pessoal, Anti sentimento britânico começou a surgir nos EUA devido à crise anglo americana de 18 96 no alto que Kim uma mordida. Waas Venezuela Waas, disputando a reivindicação da Grã-Bretanha sobre a Guiana sobre os americanos, ofereceu-se para intervir para ajudar as negociações. Grã-Bretanha disse não. E então o americano disse que uma vez que eles têm soberania sobre o continente americano, era seu direito de intervir nisso. Coloque os narizes britânicos bem, qualquer um como você pode imaginar. Então, tornou-se um pouco mais difícil ser inglês na América naquela época. Ou isso é o que Kipling sentiu também por perto. Esse tempo leva o irmão Beta, com quem ela nunca tinha se dado bem, basicamente ameaçou Kipling com agressão na rua na direção de um beijo na corte, que criou um escândalo. Então, nesse ponto, Kipling decidiu que era hora de voltar para o Reino Unido, então eles se mudaram para a Turquia na Inglaterra em 18 96 e em 18 de agosto de 97 seu único filho John Kipling nasceu, continuou tocando, publicou seus trabalhos mais controversos por volta desta época Recessional e 18 97 sobre o Cargo do Homem Branco em 18 99. Então eu maiores porções regionais desses poemas para que você possa saber qual é a controvérsia . Uma mordida. Então, do fardo do homem branco, que é, é um título bastante desconfortável para um ar moderno. Mas aqui estão algumas palavras desconfortáveis. Pegue o fardo do homem branco. Envie a melhor raça T Gobind seus filhos para o exílio. Para servir nossos cativos precisa sagacidade e arnês pesado em pessoas agitadas em Wild, Seus novos povos mal-humorados capturados metade diabo e metade criança, metade diabo e metade criança, ele descreve aqueles têm Bean colonizado pelo U. K. Isso é muito desconfortável. Sejamos honestos. Então, em Recessional, ele escreveu “Far cold”. A nossa marinha derreteu em Junho e o Cabeçal afunda o fogo. Apesar de toda a nossa bomba de ontem ser um sem nunca e cansar juiz da nação nos poupe , ainda que não esqueçamos, esqueçamos de comparar o Império Britânico, o mundo ocidental, para que não esqueçamos de comparar o Império Britânico, o mundo ocidental,com as cidades pecaminosas da Bíblia, nenhum de todo, um, um, uma sensação de império falecendo. Mas também há um sentido em que o império é algo que não deveria estar vivo para morrer . Então, de uma perspectiva moderna, é meio desconfortável ler esse tipo de verso. Então, em 18 97, a família mudou-se para East Sussex, e eles viveram em vários altos diferentes é antes de comprar um lugar chamado Bettman's em 1902 Na verdade, tinha sido construído em 16 43 assaltos tão antigos. E foi onde Kipling viveu o resto de sua vida. Joseph em Kipling retrato lágrimas. A direita, infelizmente, morreu de pneumonia, e 18 99 gumes apenas seis. Kipling escreveu as histórias apenas So para crianças pequenas depois de sua morte como uma espécie de reação à sua morte. E ele também produziu Kim, que, entre outras coisas, demonstrou sua visão do mundo budista sobre seu amor por todas as coisas orientais. Então era tal o seu amor por todas as coisas orientais que ele desenvolveu sentimentos alemães muito fortes e vazios. Quando o Kaiser alemão fez um discurso no qual ele anunciou que planejava enviar tropas para esmagar a rebelião dos boxers na China e 18 90 nem a rebelião dos boxers e a China se opuseram . Colonização ocidental de Teoh na China. Era para coisas como o cristianismo império de uma forma que os habitantes locais sentiam que estavam sendo impostas sobre eles todas as coisas ligadas ao Ocidente. Então Kipling disse a um jornal francês, Le Figaro, que ele gostaria de ver uma aliança anglo francesa para uma espécie de parte da Alemanha. Não, isso foi há muito tempo. Em 18 90 veremos o que aconteceu politicamente nas próximas décadas, onde você conhece seu desejo de uma aliança anglo francesa para lutar contra os alemães, Kim para passar, mas da maneira mais horrível. Assim, ele ganhou o Prêmio Nobel de literatura em 1909 sobre a citação, ler a Academia Sueca e atribuir o Prêmio Nobel de literatura este ano para Roger Kipling deseja prestar um tributo de homenagem à literatura da Inglaterra tão rica e múltiplas glórias sobre o maior gênio e o reino da narrativa que aquele país produziu em nossos tempos. Nem se pode argumentar que Roger Kipling é um gênio e o reino da narrativa, e mesmo que você às vezes não goste dos pontos de vista, ele está expressando sua maneira de descrever o que estava acontecendo no mundo ao seu redor. é muito memorável, interessante aqui que está basicamente dizendo que a literatura da Inglaterra é uma literatura particularmente gloriosa, glórias ricas e múltiplas sobre isso. Entre os escritores da época, Kipling é um dos principais que realmente não pode ser discutido com qualquer um. Então Kipling estava envolvido em política conservadora globalmente, não apenas no Reino Unido. Os conservadores canadenses pediram-lhe para escrever artigos em 1911 porque eles estavam se opondo a um pacto entre os EUA os EUA e o Canadá que foram feitas pelo Partido Liberal, que eles se sentiram favorecidos. Os EUA não beneficiaram tanto o Canadá. Esse artigo foi publicado em muitos jornais canadenses. No final, ele também argumentou contra o projeto de lei da Casa Irlandesa. Irlanda queria ter seu próprio governo na época, argumentando que era apenas governo britânico aliado o selvagem, sua palavra irlandês para avançar. E ele escreveu um poema controverso chamado Noite de Ulster. Na minha qualidade de pessoa do Norte da Irlanda, eu consideraria esse poema e as suas observações como, naturalmente, pro finalmente colonialista. Talvez, sejamos honestos, um pouco racistas. Então ele avançou nas fileiras, nos medicamentos gratuitos quando não estava dobrando na política e na escrita, e usou as imagens deles no homem que iria ser rei. Quando a primeira Guerra Mundial quebrou Kite, ele começou a escrever poemas de guerra Prue e panfletos. Completamente escritório. Mas então, em setembro de 1914, o governo pediu-lhe oficialmente para escrever propaganda em oferta, que ele aceitou. Então foi isso que ele escreveu sobre os alemães na época. Não houve nenhum crime, nenhuma crueldade, nenhuma abominação que a mente do homem possa conceber, do qual o alemão não perpetrou não perpetrará, não perpetrará se ele for permitido continuar hoje. Existem apenas duas divisões no mundo seres humanos e alemães. Bastante chocante. Sejamos honestos. Mas ele via a guerra como uma luta entre o bem e o mal, com os alemães sendo maus. E ele diz aqui, se eles são aliados para continuar, em outras palavras, eles não podem ser autorizados a continuar. Então sua visão da guerra Waas que você estava parando a barbárie, que você estava parando alguma forma de mal indo para a guerra com a Alemanha. Claro, hoje nós veríamos a guerra em si como bárbara e uma forma de mal com pouco sentido, Tim it. Então ele absolutamente derramou desprezo sobre aqueles que camisola o dever militar. Então, em um panfleto chamado New Army Training em 1915 ele escreveu isso que podemos perceber, mesmo estando tão perto dele, o velho instinto seguro nos salva da exultação triunfante, triunfante excel, Ticiano, muito poética, linguagem ligeiramente arcaica glorificando cabelo de guerra. Mas qual será a posição, nos próximos anos, do jovem que deliberadamente se decidiu expulsar desta fraternidade que abraça toda essa fraternidade, toda essa fraternidade que abraça? Você sabe, a nobreza dos soldados, as relações íntimas entre os ombros. Isto é algo de que não se retira, a família dele? E acima de tudo, e os seus descendentes quando os livros foram fechados sobre o último equilíbrio atingido de sacrifício e tristeza e cada aldeia, aldeia, paróquia, paróquia, subúrbio, cidade, Província do Distrito de Shire em Dominion em todo o Império. Então você sabe que haverá sacrifício e tristeza, e na mentalidade de Kipling, isso é uma coisa boa. E é uma coisa ruim não fazer parte desse sacrifício. é Na verdade, um pouco egoísta na sua opinião que até a morte de John Kipling retratado aqui. Não sei se alguns de vocês já viram, mas há alguns anos atrás, I TV no Reino Unido fez um drama incrível chamado My Boy Jack. Que é, claro, o nome de um poema de Roger Kipling, que analisou a relação entre John e Roger Kipling sobre o impacto sobre Roger Kipling da morte de John Manteve Ling. Foi absolutamente lindo. Se você pode encontrá-lo em algum lugar online, vale muito a pena assistir. Então John Kipling foi recusado três vezes para o serviço militar devido à sua visão. Ele era muito míope. Acredito que o pai dele interveio e ele foi aceito na Guarda Irlandesa. Na verdade, ele ficou muito desapontado por não ser aceito para o exército, porque lembre-se quando a guerra rompeu , eu tinha ah, muitos jovens voluntariamente se juntaram ao exército, pensando que tudo ia ser uma grande aventura, que era alta. Foi vendido a eles, e também havia a sensação de que você estava amando o jantar se você não fosse para a guerra. Então John Kipling foi visto pela última vez em setembro de 1915 na Batalha de Loose. Ele estava tropeçando nas lamas incapazes de enxergar muito bem, e é possível que ele tenha tido uma lesão oficial. Ele foi enterrado em um túmulo calmo de Yunel sobre ele levou muito tempo para a família Kipling estabelecer-se alto aqui, morreu onde ele foi enterrado. Kipling reavaliou sua atitude em relação à guerra, e ele escreveu um epitáfio de guerra. Se perguntarem por que morremos, diga-lhes porque nossos pais iluminam. Ele também escreveu o profissional achando realista The Gardener Night. Esta é uma história curta sobre uma mulher solteira que vem para ser a guardiã de seu sobrinho e seu sobrinho é morto na primeira Guerra Mundial, e isso realmente leva você através dos estágios de luto. Leva você através do choque. Isso leva você através da negação. Ele leva você através de pró encontrar tristeza. Então tem um belo final. Eu tenho anexado como um restaurante recurso adequado para este vídeo, e eu por favor, você lê-lo? É bem curto, com apenas cerca de quatro páginas. Eu acredito que realmente retrata os sentimentos de um pai em perder seu filho na primeira guerra mundial. Então, afastar-se de usar frases como triunfo na exultação ao olhar para a realidade corajosa da morte e da Primeira Guerra Mundial. Ele também escreveu o poema My Boy Jack, embora nunca tenha sido provado que aquele poema era sobre John Kipling. Ele nunca se referiu ao seu Jack dentro da família, mas é possível que tenha sido pela perda de seu filho. Tem notícias do meu filho, Jack? Não esta maré. Quando você acha que ele vai voltar? Não com este vento soprando. E esta maré, alguém mais teve notícias dele? Não está amarrado para o que está afundado dificilmente nadará. Não com este vento soprando e esta maré. Oh, querido, que conforto posso encontrar? Nenhuma esta maré, nem qualquer amarrado. Excepto que ele não partilhava da sua espécie. Nem mesmo com o vento soprando e a maré. Então mantenha sua cabeça erguida ainda mais esta maré e cada vez porque ele era o filho que você deu e deu ao vento soprando. E aquela maré. Isto é datado de 1915 aqui, que foi o ano em que John Kipling morreu em 1918. Após a guerra, Kipling tornou-se parte da Comissão de Graves de Guerra em. Na verdade, é Kipling, que é responsável pelos freres conhecidos por vigiar os túmulos de soldados não identificados. Ele também escolheu as tarifas. A Gloria olhou para o Cenotaph em Whitehall, onde a rainha ou membros sênior fora da família ferroviária ir todos os anos no dia 11 de novembro do aniversário do armistício para homenagear aqueles que morreram e guerras mundiais em outros conflitos. Kipping continuou a abraçar a política conservadora. Depois da guerra. Seus pontos de vista políticos não mudaram muito. Ele marcou o recém-emergente Partido Trabalhista como bolcheviques com tarugos leves. Ei temia qualquer coisa que fosse à esquerda, o que era comum naqueles dias após o derramamento de sangue da revolução na Rússia. Nós conversamos um pouco antes sobre alta. O Partido Trabalhista cresceu a partir da primeira Guerra Mundial e que o mais rico pela primeira vez poderia entrar em contato com aqueles menos bem fora do que eles mesmos e em um nível muito próximo e queria melhorar o seu lote para apostar quando eles chegaram em casa. Além disso, as classes trabalhadoras queriam mais poder político e sentiram que mereciam mais parte política . Mas isso era algo que estava em desacordo com Roger Kipling em 1935, um ano antes de uma equipe, ele deu um discurso avisando que a Alemanha nazista representava uma ameaça para a Grã-Bretanha, que, naturalmente, quatro anos depois, a Grã-Bretanha foi novamente envolvidos em uma guerra mundial. Ele não concordou com qualquer tentativa de diminuir as penalidades do versículo I tratado, que foi feito no final da Primeira Guerra Mundial com a Alemanha. E foi, na verdade, um argumento, o Tratado de Versalhes, que criou hiperinflação na Alemanha, que criou um sentimento de vergonha nacional na Alemanha, que criou um ambiente no qual Hitler poderia estacionar. Mas ele sentiu que os alemães mereciam pagar as penalidades que foram colocadas na frente deles naquele tratado. No entanto, ele reconheceu os perigos do nacionalismo de extrema direita na Alemanha. Kipling morreu de uma úlcera de Judita perfurada, 70 anos no dia 18 de janeiro de 1936, então suas cinzas estão cansadas e Poets Corner ao lado Charles Dickinson. Thomas Hard A. Você pode ver a fotografia aqui. O funeral dele foi muito nacionalista. Seu caixão, sendo pingado com a bandeira do sindicato em seu caixão, foi carregado por seu primo, primeiro-ministro conservador Stanley Baldwin. Podemos ver Rodeo Kipling como um homem que ultrapassou o limite vitoriano no início do século XX , onde as coisas estavam realmente mudando. Sabe, ele tinha aquela dedicação vitoriana ao império em dois países para o colonialismo, que após a carnificina da Primeira Guerra Mundial, a Grã-Bretanha ainda tinha um império. Mas o conservadorismo muito tradicional começa a ser desafiado. Kipling, é claro, se apega a ele. Você pode ver por que algumas de suas idéias sobre a exultação triunfante foram desafiadas por pessoas Wilfred Owen, Siegfried Sassoon, que estavam realmente bem nas tranches. Porque, é claro, Kipling não via a vida em frentes. Mas a trágica morte de seu filho morto. Vire-se em torno de suas opiniões. Espero que leia as refeições grátis que acompanham esta palestra. Há uma cópia gratuita de “se “, que é um dos poemas favoritos da nação. Ainda assim, no poema mais famoso de Kipling, há uma cópia gratuita de O Jardineiro, o conto que falámos sobre a perda de um filho na Primeira Guerra Mundial. É profissional finalmente se movendo, e espero que você leia. Há também uma cópia gratuita do poema My Boy Jack, que eu li como parte desta palestra em um link para comprar o conto Barbara Black ovelha, sobre sua experiência fora da crueldade e negligência na infância por apenas US $1. 19 Eu simplesmente não consegui encontrá-lo de graça, então eu estou esperando que você vai dar uma olhada nesses recursos. 39. Modernismo na Inglaterra: o Set de Bloomsbury: seção. Nós vamos conversar. Permaneça no movimento filosófico Andi artístico conhecido como modernismo, e vamos falar sobre modernismo na Inglaterra. No modernismo era algo que existia em todo o mundo ocidental e a uva mais famosa dos modernistas. Somos conhecidos como o spray de culpa se sentou. Claro, nem todos os modernistas eram membros das flores. Reiniciar. Joseph Conrad, que era um escritor polonês que se mudou para a Inglaterra e escreveu um inglês, foi provavelmente o primeiro cavaleiro modernista na Inglaterra. Outro, não um membro do estúdio Bloomsbury. Então, o que queremos dizer com modernismo? Porque a palavra moderna não é apenas importante algo fora dos tempos atuais? Não necessariamente. Então o modernismo é um movimento filosófico sobre as artes. Como eu já disse sobre ele abrange não só a literatura, mas outras áreas, incluindo economia ofegante, literatura sobre sociologia, da progressão da sociedade. Provavelmente teve suas taxas, na verdade no romantismo sobre a rejeição romântica da industrialização em torno deles. Eles tinham um enorme foco na natureza em seu desejo de mudar estruturas sociais e hierarquias , então ele realmente voltou para aquele tempo. Mas alguns dos eventos do início do século XX seriam um catalisador para nos dar a visão modernista do mundo. Portanto, há dois valores básicos do modernismo. relativismo rejeita o absoluto. Por isso, rejeita o pensamento do Iluminismo. Rejeitou a moralidade da borda vitoriana, o absolutismo muito áspero do vitoriano. Ele na maioria dos modernistas rejeitou a crença religiosa, embora nem todos assim. É outro valor como progressão social em também progressão na progressão das artes geral. E como eu disse antes, isso foi uma reação aos valores vitorianos. Também a era industrial na forma como as pessoas estavam sendo tratadas durante a industrialização. Eu sou muito importante, a Primeira Guerra Mundial, que levantou grandes questões sobre a vida da morte, a forma como a sociedade foi estruturada. Isso levantou questões sobre a moralidade. Levanta questões, uma mordida, política. Levanta questões sobre a classe e a estrutura social. Mudou toda a vida na Inglaterra no Reino Unido, então o modernismo basicamente se esforça para descobrir o que está atrasando o progresso e encontrar novos processos de protease, artísticos e sociais, para fazer avançar o progresso. Pode ser criticado por estar interessado, e o progresso para o progresso é doentio, e também o tipo de relativismo evidentemente suscita alguns problemas. Algumas coisas são completamente subjetivas, mas algumas coisas não são tão modernismo na ciência, às vezes em conjunto, às vezes em desacordo, modernismo criou um estilo que seus primeiros leitores teriam sido completamente desacostumados para. Era muito diferente do que tinha acontecido antes em termos de dispositivos literários. Então ele faz uso de um dispositivo literário chamado Stream of Consciousness bastante. Então William Faulkner, o famoso modernista americano, usa isso com grande efeito em seu romance, assinado no Fúria, onde ele tem um personagem que tem uma deficiência de aprendizagem. E vemos a história do ponto de vista deste personagem, apenas contada em termos dos pensamentos que entram em sua cabeça, mesmo com pontuação TIC. Para separar esses pensamentos, James Joyce também faz uso do fluxo de consciência. E, claro, Virginia Woolf, o mais famoso off the Blooms reset faz uso do fluxo de consciência. Então tudo é da perspectiva interna fora do personagem, em vez de contar histórias narrativas tradicionais . A rejeição do realismo de modo que o uso de novos dispositivos literários, dispositivos literários que estão associados com o passado são muitas vezes usados apenas para ser Parad oito e textos modernistas como respostas Conceito de torná-lo novo era uma espécie de fundamental para este noite quando eu digo Ezra Ponds contato, ele tinha muito tirado isso da literatura chinesa, qual ele estava muito interessado. Mas os modernistas aguentaram. Isto é quase decretado para tornar tudo novo diferente do que tinha acontecido antes. A narrativa não linear é uma característica enorme fora do imposto de modernização, então você não começa apenas no início da história e depois tem um meio e um fim. Às vezes você começa bem no meio da história. Volte e veja o que aconteceu no passado. E por esta razão, algumas pessoas adoram textos modernistas, e algumas pessoas acham que são um pouco difíceis de segui-los. Então aqui vemos o cenário Bloomsbury reunido no submarino, então o conjunto Bloomsbury era um grupo informal não apenas escritores, mas pintores, críticos literários, críticos arte, economistas de escritores, claro, que trabalhou e estudou na área de Bloomsbury em Londres. Eles influenciaram atitudes modernas para coisas como o ismo familiar e sexualidade, e para o pacifismo de uma forma que ainda continua hoje, Dorothy Parker disse das flores redefinir que eles viviam em quadrados pintados e círculos não amados e triângulos. Aqui estão dois dos membros mais famosos do Bloomsbury sentou-se cabelo fotografado, é claro. Virginia Riqueza em E. M. Forster. Mas também incluiu Clive Bell, o crítico de arte. Vanessa Bow, pintora pós impressionista na irmã de Virginia Woolf. Roger Fry e crítico de arte e pintor pós impressionista John Maynard Keynes, um economista. Desmond McCarthy, um jornalista literário que deixa Struck, um biógrafo desembarcou riqueza. Ensaista. Um escritor de não-ficção, é claro. Casada com Virginia. Will Virginia Woolf, é claro. Um escritor de ficção e ensaísta sobre E. M. Forster escritor de ficção The Men e o grupo tinham sido educados em Cambridge. Foi assim que se conheceram em Toby Stephens, que era membro de um grupo. Tinha duas irmãs para este sino em Virginia Woolf. Andi, é assim que os homens e a mulher das vassouras reiniciaram quando o homem chegou à hora. Ficaram com as mulheres em Bloomsbury. Vanessa Bell começou o clube de sexta-feira em 1905 em Toby Stephens sediou reunião quinta-feira à noite , então eles se reuniram cerca de duas vezes por semana. A morte de Toby em 1906 aproximou o grupo. Eles se uniram na tragédia. Uma segunda geração nos emergiu. Os primeiros membros cresceram e ficaram interessados em outras coisas e as culpas predefinidas. Você sabe, nós já vimos alto. Eles amavam em triângulos. Eles têm muitos casos um com o outro. Eles também promoveram carreiras uns aos outros. Na maior parte, eles eram amigos para toda a vida. 40. Virginia Woolf: palestra. Vamos falar sobre modernismo. Vamos falar sobre feminismo. Vamos falar sobre fluxo de consciência. Vamos falar de uma mordida. Virgínia Woolf. Então Virginia Woolf. Nascido Virginia Stephen, que viveu de 18 82 a 1941 foi um dos escritores modernistas mais influentes da Inglaterra. Como já discutimos antes, ela também foi uma pioneira fora do fluxo de consciência. Eu disse que estaríamos falando sobre fluxo de consciência na seção que ela também é creditada com família inspiradora é, hum, ela é uma grande inspiração para muitos críticos feministas. Lembre-se que ela viveu, chegou o tempo em que as mulheres lutavam por sufrágio. Eles estavam lutando pela votação. Ela era romancista e também ensaísta. Suas obras de ficção mais famosas incluem To the Lighthouse, Sra. Dalloway em Orlando, sobre as quais falaremos um pouco mais tarde. Então, a mãe de Virginia Waas, a famosa artista pré-Raphaelite modelo Julia Princess Jackson, que é retratada aqui à direita, você pode muito imaginar que feroz em uma pintura pré Raphaelita, os pré Raphaelites foram bastante simpatizantes com o modernismo. Isso tem que ser, disse que seu pai, Leslie Stephen, era uma quantidade de cartas. Ele tinha uma biblioteca enorme, que Virginia foi capaz de fazer bom uso daquela sentença ruim em inglês, da qual Virginia foi capaz de fazer bom uso. Sejamos precisos. Então ela era a sétima criança e uma família desembaraçada. E você pode vê-la aqui no fundo com sua irmã, Vanessa, Vanessa, que se tornou Vanessa Bell, a pós impressionista Pinter que conversamos um pouco mais cedo. Então seus irmãos receberam uma educação universitária. Mas as meninas eram habilidosas em casa, e em casa ela aprendeu clássicos ingleses sobre literatura vitoriana. A tragédia ocorreu em 18 95 quando sua mãe morreu. Apenas dois anos depois, sua meia-irmã, Stella Duck Worth, tinha sido uma figura materna para Virgínia também morreu, então ela passou por um trauma significativo no início da vida. Em chegou. Desta vez ela teve seu primeiro colapso mental. Ela realmente sofria de uma saúde mental pobre para montar sua vida. Todos sabemos que ela morreu por suicídio. Ela foi internada várias vezes. Ela também fez duas outras tentativas de suicídio antes de finalmente ter sucesso. Pensa-se que ela possivelmente estava sofrendo. Pelo que saberíamos, chamei de transtorno bipolar. Não havia realmente um tratamento para essa condição no tempo dela. Aqui vemos a primeira casa Stevens em flor pulverizar o primeiro lugar e culpa spray que eles viveram em Compton Square. Eles têm vivido em Knightsbridge, mas após a morte da mãe e da irmã de Virgínia, foi muito doloroso para a família ficar onde eles têm vivido. Então é por isso que eles decidiram se mover para vislumbrar livre, e o resto é história. Então Wolf alegou que o abuso sexual por parte de seu meio-irmão durante sua infância leva à rejeição da autoridade masculina na vida posterior, como algumas pessoas têm contestado, se isso realmente aconteceu, ou ela acreditou que porque ela tinha uma doença mental, que há débito sobre este assunto. Mas algo aconteceu para fazê-la o que se afastar das regras sociais prescritas das mulheres. Em seu tempo, de 18 97 a 1901, ela frequentou a divisão feminina do King's College, em Londres, onde estudou clássicos na história, e foi lá que ela entrou em contato com o movimento dos direitos das mulheres. Lembre-se, chegou este período na história sufrágio para as mulheres, é iniciado, ser algo que está entrando na consciência pública, ea campanha está realmente começando a partir naquele ponto. Então, infelizmente, irmão dela morreu de febre tifóide em 1906 e falamos para morder alto, aquele braço duro e refinado de impacto. As flores reiniciaram. Isso realmente uniu essas amizades, então ela tinha um pouco de rede de apoio através daquela tragédia. Então ela vivia com alguns dos homens do Blues redefinir no que foi descrito como um Minaj. Não foi considerado aparentemente naqueles dias para uma mulher solteira estar vivendo com um grupo de homens em tudo, mas ela tornou-se um pouco mais respeitável e casando-se com Leonard Woolf em 1912 ela publicou seu primeiro romance, O Voyage TIC, em 1915. E então, em 1917, o Lobo montou a Hogarth Press, que publicou sua própria escrita. Mas também publicou trabalho de pessoas como T. S. Eliot em Lawrence encontrou um post sobre as pinturas do sino da NASA, então não se contenta S. Eliot em Lawrence encontrou um post sobre as pinturas do sino da NASA, completamente com a vida de Londres. O lobo está em alta desde Essex, embora não tenham se mudado para lá permanentemente até o dia 19 e 4, quando , infelizmente, assalto deles em Londres foi destruído durante o ataque. Wolf falou de pouco ser queria uma esposa, Então ela parece ter sido muito feliz no início do casamento, embora ela fez uma tentativa de suicídio logo após o casamento, Sra. Dalloway foi publicado em 1925 On Isso permanece até hoje um de seus romances mais radicais, Orlando. Another Why The Rad romance foi publicado em 1920. - Ele. Ela também lecionou naquele ano sobre mulheres e ficção na Universidade de Cambridge, tão bem feito para ela, porque a palestra não só estudando em Cambridge em 1928 como uma mulher foi uma conquista notável. Então, de 1925 a 1920 ela teve um caso com um escritor que era mais famoso do que ela durante suas vidas. Outros provavelmente um pouco menos. Ni Beta Sackville West, que está aqui à direita, procurando cada aposta, o que imaginamos de uma mulher de 19 anos. Um Vada tentou aumentar sua auto-estima em, também tentou encorajá-la a usar a escrita para ajudá-la com seus problemas de saúde mental com suas mudanças de humor. Em 1929 ela escreveu um de seus ensaios mais influentes, A Room of one own. Em 1935 ela produziu sua única peça, Freshwater, e em 1936 ela completou os anos, então ela está constantemente trabalhando em sua escrita. Então, como eu mencionei antes, em 1940 sua casa foi destruída no ataque, o que foi muito traumático e não lhe fez muito bem a saúde mental. Em 1941 Virgínia vai colocar pedras em seus bolsos e submergir no rio, está à solta, morrendo por afogamento entre os atos foi publicado em 1941 após sua morte e sua Cinzas Nossa Toda Abaixo da Árvore em Monges Roubo, que era a casa de campo. Ela e Leonard tiveram Lipton de 1919 até sua morte. Então vamos falar sobre o romance de Wolf de 1925, Sra. Dalloway, provavelmente no meu favorito de seus romances. Então foi publicado em 14 de maio de 1925 e é por uma senhora chamada Claressa Dalloway, que é, Ah, Ah, mulher da Alta Sociedade na Inglaterra pós-guerra. Em nosso tal tem certas restrições sociais colocadas sobre ela, seu marido é um político. Ela tem o dedo do pé para cima no DSO. O romance começa por nos mostrar esta senhora se preparando para uma festa em seu assalto. Não, Virginia vai juntar a história a partir de dois contos em diante. É basicamente uma ferramenta de uma perspectiva interior, então não temos o tipo de incineração Amish que temos dizendo Jane Austen. É um comércio universalmente reconhecido que um único homem na posse de uma grande fortuna deve estar na falta de uma esposa. Bem, isso te diz desde o início do romance que está contando a história e meio que dá os autores bateram na história. Isto é dito a partir da perspectiva de vários personagens, e não tem uma progressão linear. Não começa o início e depois tem uma conclusão final. Ele viaja para trás e para a frente no tempo. Assim, a ação do homem está ostensivamente ocorrendo em meados de junho de 1923, que é o dia da festa . Mas temos flashbacks por parte de vários personagens que nos levam a outros períodos de tempo . Outro personagem muito interessante no romance é Septimus, que é um banheiro da Primeira Guerra Mundial e tem o que saberíamos. Eu chamo de transtorno de estresse pós-traumático, e como resultado, ele tem alucinações de um amigo querido que morreu na guerra, e , infelizmente, ele eventualmente cometeu suicídio pulando da janela de um Hospital Psiquiátrico. Andi para os romances primeiros leitores que realmente teria ressoado. Muita gente voltou da guerra com problemas de saúde mental, então tem alguns tipos de descrição de munição. Muita gente voltou da guerra com problemas de saúde mental, Mas como eu digo, ele se move entre essa idéia fora do pensamento interno ou fluxo de consciência em. Nós já falamos sobre High Virginia Woolf foi um pioneiro e usando fluxo de consciência. Você conhece aquela coisa? Ação não é apenas descrever para nós, mas estamos experimentando através dos olhos fora dos personagens. É meio que dividido em duas formas diferentes. Monólogo interior. O que está acontecendo na mente do personagem? Mas de uma forma que não está falando diretamente para o público e o solilóquio, que é onde o público está sendo abordado. Está sendo comparado ao Ulisses de James Joyce por causa da forma narrativa que ele usa. Também é considerado no início do trabalho feminista. Olhamos para isso, o personagem da boneca Claressa longe. Ela é uma mulher burguesa. Ela tem muito pouco a ver com classes sociais mais baixas. Ela não pode imaginar a vida deles, mas ela está nesse tipo de regra estultante onde ela não é aliada para se expressar . Hum, você pode ver esta citação aqui. A Sra. Dalloway está sempre dando festas para cobrir o silêncio. Então é esperado dela para dar essas festas. Algo mais está acontecendo em um nível interno que outras pessoas não vêem. Também uma citação famosa para a senhora deputada Dalloway, talvez seja possível que o próprio mundo não tenha sentido. É uma maneira muito modernista de pensar. E, na verdade, às vezes, o modernismo é acusado de niilismo. Um, você sabe, apenas uma sensação deprimente de não haver nada como lá, que vem das obras de pessoas como a natureza e entra na literatura. Eu vou deixar você decidir se você acha ou não uma coisa positiva, esclarecedora e alegre que o mundo não deve ter significado ou algo bem deprimente. Isso é inteiramente a ver com sua própria experiência em sua própria classificação tão alta. Os modernistas iriam vê-lo, outro famoso romance de Virginia Woolf para o gelo leve. Aqui está um belo casaco do farol. Por enquanto, ela não precisa pensar em ninguém. Ela poderia ser ela mesma e isso foi, que nove. Ela muitas vezes sentiu a necessidade de pensar Bem, não, mesmo para pensar, para ficar em silêncio, para ficar sozinha todo o ser e o fazer. Expansão liteira vocal evaporado em um encolhido com uma sensação de solenidade para ser um sul uma palavra núcleo de escuridão, algo invisível para outros neste Sul, tendo compartilhado seus apegos, era livre para as aventuras mais estranhas para que eu ousasse elevar Freddie para as mais estranhas aventuras sendo tratado você mesmo encontrando o núcleo de si mesmo. Esse é o cerne do modernismo, que é mais sobre o Sul do que uma sociedade mordida, especialmente para as mulheres economicamente dependentes. Todo o homem ainda neste ponto da história e muitas vezes em regras sociais repressivas. E isso era algo que Virginia Woolf estava realmente promovendo sobre, que encontrar fora de si mesmo para o farol foi publicado em 1927. Não tem muita história. Eu não digo isso de uma forma crítica. O que quero dizer com isso é que não há muita ação. Há apenas um pequeno diálogo. É realmente sobre uma Siris de pensamentos sobre observações sobre percepções, percepção individual, é claro, ser enorme e modernismo. Então é sobre a visita das Famílias Ramsey à ilha Skye na Escócia entre 1910 e 1920 em que é dividida em três seções distintas. Na primeira parte, que é chamada de Janela. A Sra. Ramsey promete ao seu filho, James, que eles irão visitar o farol no dia seguinte. Mas o Sr. Ramsey diz: “ Bem, Bem, eu não sei. O tempo pode não estar bom o suficiente, e isso causa muita fricção entre ele e sua esposa. Sobre este é um incidente que é referido com bastante frequência nesta seção. Também na primeira parte, encontramos Lily Briscoe, que é uma pintora cujo James depende de sua mãe. Ela é atormentada por dietas, que é alimentada por outro carvão a gás, Charles Tansley, que afirma que as mulheres não podem nem ficar presas nem direito. Claro, Vanessa Bell era pintora para Jen, sua idiota, escritora. Então não é algo que ela acreditasse. Mas a segunda seção do romance é 10 anos depois, a primeira Guerra Mundial veio e se foi. Durante esse tempo, Sra. Ramsey morreu, assim como dois de seus filhos. Seu filho, Andre, foi morto na guerra contra sua filha, Prue, morreu e parto. Então esta seção é realmente contada por nossa geração de missão, mas também do ponto de vista da Sra. McNab, que é o roubo e porque ela está lá desde o início. Desde quando os Ramseys começaram a visitar a Ilha de Skye, ela é capaz de descrever as mudanças da família e as mudanças nas circunstâncias que ocorreram . Então a terceira seção do romance é chamada de Farol, e isso é quando eles finalmente chegam à sopa do farol. O Sr. Ramsay faz ginásios e sua filha, Camilla. Na verdade, eles estão um pouco relutantes em continuar. A seção é realmente sobre alta. O ressentimento das crianças por seu pai torna-se empatia. Seu pai, desde a morte de sua mãe, realmente perdeu a confiança e mudou e caráter para que haja mudanças na dinâmica familiar lá, que você sabe que muita gente pode reconhecer. Também nesta seção, Lily finalmente termina seu ofegante, e ela usa suas memórias da Sra. Ramsey para tentar encontrar uma imagem dessa mulher, uma visão dessa mulher que ela pode ser fiel, e ela vem a perceber que cumprir essa visão é mais importante do que deixar um legado na arte. Então isso é para o assalto leve, um Bic que espero que considere ler. Orlando é algo muito diferente dos outros dois romances que acabamos de discutir. É descrito na Wikipédia como uma garupa de alto espírito, o que parece bastante atraente. Ele foi inspirado no alto espírito Beat a Sackful West. Então é basicamente uma história de literatura inglesa em forma satírica, e é de um poeta chamado Orlando que nasceu no motor isabetano. Ele é membro da Corte Elizabetana. Em seguida, no Israel Bite 30 ele muda de gênero para uma mulher, e ele depois passa a viver por mais 300 anos, encontrando algumas figuras literárias muito famosas durante sua vida. Então, é considerado um pouco de um clássico da fome. Então um par de citações de Orlando aqui noite chegou noite que ela amava de todos os momentos noite e que os reflexos na piscina escura da mente brilham mais claramente do que de dia . É uma linguagem bastante poética lá. Estou farto deste eu em particular. Eu quero outro Ni, o senso de auto é basicamente o núcleo fora da escrita modernista. Então, Orlando, algo que me lembro de ter lido há muito tempo nos meus dias de estudante. Bem, vale a pena pegar uma cópia se puder. 41. E.M. Forster: Neste vídeo, vamos falar sobre outro membro do Bloomsbury Sat, E. M. Forster. Ele escreveu sobre muitas das mesmas coisas que realmente são. Kipling fez, mas de um slam muito diferente, dois pontos de vista muito diferentes. Você pode ter visto os filmes do Marfim Mercador de alguns de seus romances. Helena Bonham Carter apareceu famosa em uma sala com uma vista sobre a passagem para a Índia e, claro, hards e com Emma Thompson também foi um pouco de um sucesso. Então E. M. Forster, que viveu de 18 79 para 19 7 dias, era um romancista, um escritor de contos e também um libretista. Em outras palavras, ele escreveu as palavras para óperas. Era amigo do compositor Benjamin Britain. Ele era um membro do Bloomsbury set nas 19 dezenas nos anos 20. E como já mencionamos antes, suas obras mais famosas incluem A Room With a View Hearts e Em uma passagem para a Índia. Ele foi nomeado para o Prêmio Nobel de literatura em 16 ocasiões separadas, alto irritante com essa ajuda ser nomeado 16 vezes. Eu não ganhei. M. Forster nasceu Teoh Angle Arish em pais galeses. Alice Forster, que era conhecida como Lily. Em média, Forster, que era arquiteto. Ele foi originalmente chamado Henry Morgan lavou o PS, mas houve um erro de seu batismo. dinheiro acabou sendo chamado Edward Morgan Forster, que eu acho que pode ter funcionado no poço no final, porque E. M. Forster assina como um bom nome para um romancista, ele cartaz Champ assina um pouco Como uma prisão. Vamos ser honestos. Assim, seus antepassados foram membros da seita Clapham que eram um grupo de reformadores sociais dentro da Igreja da Inglaterra. Nas flores, Reset considerava o inseto palmas como seus antepassados espirituais. Ele herdou um pouco dele 1000 pontos, que é na verdade cerca de 1.000.000 de litros no dinheiro de hoje. Quando sua tia, Marianne Thornton, morreu em 18 87 então ele era apenas uma criança, e foi mantido em confiança para ele, mas aliou-o para se tornar um escritor. Ele tinha independência financeira, Então, como outros membros do sexo masculino do Bloomsbury sentou-se, ele frequentou King's College, Cambridge do 18 97 para 1910, onde ele era um membro dos chamados Apóstolos de Cambridge que gostam de discutir coisas como filosofia e sociologia e escrever este Ba Kim um núcleo fora do conjunto Bloomsbury. Ele substancialmente se juntou as flores redefinir sobre as irmãs Schlegel, final hards e nosso melhor em Vanessa Bell em Virginia Woolf. Outros membros famosos fora do Bloomsbury sentou-se em 1906 Ele se apaixonou por um estudante que ele estava teetering em idade latina 17 em seu nome foi gerado Ross Mostarda. Então fiquei com uma ideia romântica poética da relação. Estou confuso Per Forster, ao pôr-lhe estes frascos de amor, que ele não sabia interpretar muito bem. Ele não teve muita sorte no amor em sua vida. Infelizmente, tem de ser dito. Em 1914, ele tinha escrito todos, exceto um de seus romances, uma passagem para a Índia, que viria em 1924. Forster foi um opositor consciencioso na Primeira Guerra Mundial. Ele não queria ser soldado, mas assumiu um posto para a Cruz Vermelha como chefe de busca, que significa que ele foi procurar soldados desaparecidos em Alexandria e Egito. E lá estava ele, novo, azarado no amor. Ele perdeu a minha respeitabilidade. Bem, na verdade, ele expressou como eu perdi o meu são para um militar prestado em 1917. Então, depois da guerra, ele trabalhou na Índia nos anos 19 como secretário privado do marajá de Daiwa. Sinto muito se minha pronúncia não é Grant. Ele escreveu o inferno de Davy, que foi em uma espécie de seu tempo na Índia. Ele não tinha as noções românticas da erupção na Índia que, digamos Rodeo Kipling tinha. Ele viu as tensões raciais e de classe que estavam acontecendo lá, e ele os traiu em uma passagem para a Índia. Então ele voltou para casa, em Londres, completando uma passagem para a Índia em 1924. Então aqui está ele um pouco mais velho nesta foto. No 19 anos trinta e quarenta, ele se tornou um podcaster na rádio BBC também em torno daquele tempo, ele veio envolvido com a União das Sociedades Éticas, que é Nike todos os humanistas Reino Unido, que é um pouco mais fácil de entender, então a União das Sociedades Éticas. A Andi. A causa do humanismo foi algo que ele esteve envolvido no resto de sua vida. Ele também defendeu a liberdade individual, que vemos muito de seus romances reforma dolorosa, e ele se opôs à censura. Ele recebeu o Prêmio Benson Madala Lechery em 1937 e por volta dessa época ele começou um caso de longo prazo com Bob Buckingham, que era um policial casado. Seu círculo social incluiu gestão Grã-Bretanha, como mencionamos antes em segredos secretos Sassoon. A mesma coisa para conhecer todo mundo. Em 1940 ele foi eleito em honoree companheiro de King's College, Cambridge, que lhe deu o direito de viver na faculdade, o que ele fez sem ter realmente que fazer muito trabalho. Em troca da acomodação, ele recusou o título de cavaleiro em 1949, mas foi feito um companheiro de honra em 1953. Ele escreveu seu ritmo de ficção risada e curta história de ficção científica quando ele tinha 82 anos e foi chamado Noite de Little Ember. Pensamos em suas histórias principalmente em termos dos filmes que foram feitos deles. Mas inicialmente ele se recusou a aliar suas histórias para serem transformadas em filmes, pois ele achava que isso envolveria financiamento americano, e ele se opunha fortemente à política externa americana. Na época, E. M. Forster morreu de um acidente vascular cerebral em 7 de junho de 1970, com 91 anos de idade, em suas cinzas foram espalhadas no Crematório de Coventry. Agora você pode estar se perguntando, por que eu continuo dizendo onde as pessoas estão enterradas? Não parece mas macabro. É só que há pessoas que gostam de ir e visitar os túmulos de seus escritores favoritos . Luke MCN Aces enterrado muito perto de onde eu moro e as pessoas vão lá o tempo todo , e também se Buried dá um sentido da estima que o país tinha um escritor e ou a estima em que o país tinha um escritor para ser gramaticalmente precisa. Ok, então vamos falar sobre uma mordida M. romances de M. Forster sobre nós vamos especificamente falar sobre um quarto com uma vista sobre uma passagem para a Índia. Então, um quarto com vista. É muito famoso pelo filme estrelado por Helena Bonham Carter, mas é muito uma história fora da aula, e tem muito esse tema modernista fora da liberdade individual versus uma sociedade repressiva . Esta jovem chamada Lucy Honeychurch está em turnê em Atlee com sua prima mais velha, que é sua acompanhante, Charlotte Bartlett, em seu quarto dado, que não tem vista para você, apesar do fato de que foi prometido uma bela vista. Eles acabam com vista para um pátio quando estão hospedados em uma pensão na Itália e em Florença. Então em todo o caminho há um pai sobre o filho Sr. Emerson e seu filho George. Acontece que eles têm belas vistas de seus quartos, então eles se oferecem para trocar com as senhoras. Mas a Srta. Bartlett acha que esse morcego, em suas palavras, criaria em suas palavras, uma obrigação imprópria. Então ela diz que não, mas um clérigo anglicano que é outro convidado na pensão Sr. Baby convence as mulheres a aceitarem a oferta. Não há mal nenhum em tomar este quarto, então eles fazem isso. Então acontece que Lucy e George Emerson, o sol do outro lado do caminho separadamente, vêm testemunhar um assassinato que obviamente realmente perturba Lucy. E eles acabam tendo uma profunda conversa significativa sobre sentimentos que começam a se desenvolver para se desenvolver lá. Mas isso faz com que Lucy evite George porque ela realmente não entende seus sentimentos, e ela sabe que Charlotte não aprovará. Além disso, outro clérigo que fica basicamente alega que o Sr. Emerson assassinou sua esposa. Então os Emerson não são considerados respeitáveis. Eles não são todos nós, o tipo de sociedade com que uma jovem senhora deveria estar saindo. Então George e Lucy acabam tendo um beijo. certa altura, Charlotte descobre o assunto e sente que é uma falhada como acompanhante. As mulheres partem para Roma no dia seguinte e não podem dizer adeus ao George. Então o tempo passa em Cecil Vyse, que Lucy conhecia na Inglaterra, pediu a sua proposta duas vezes, mas ela diz que não. Quando eles voltaram para a Inglaterra, ele propôs novamente. Tia Lisa aceita desta vez, mas como o destino teria, os Emerson e os Emerson se mudando para uma vila na área local. Então Freddie, irmão de Lucy para Franz George no Sr. Baby e convence os dois a ir nadar magro. Você vai se lembrar desta cena do filme no lago local, perdendo sua mãe em Cecil acidentalmente se desvia sobre eles em seu estado de névoas nuas em Lucy e George, basicamente, algum tempo depois, acabar um loping para Florença. E inicialmente, se você ler o primeiro publicado imaginável do romance, isso é um feliz para sempre depois de terminar, onde você sabe, verdadeiro amor tem uma noite a sociedade social repressiva representada por Charlotte e Cecil perdeu. Eles vão se divertir muito juntos. Mas E. M. Forster terminou em um panda seis anos depois, e em que George vai para a Segunda Guerra Mundial e ele basicamente trapaceia. Só vejo lá. Lucy é deixada sem teto quando o apartamento em que ela está vivendo e Watford como bombardeado George acaba indo para Florença quando a ditadura fascista na Itália cai e ele tenta encontrar o Penske apenas Bertolini, que é onde eles tinham inicialmente ficou em. Ele não consegue encontrá-lo. Não está mais lá. Mas ele diz que a vista ainda estava lá. O quarto deve estar lá para, mas não pode ser multado. Então o que parecia um final feliz mais tarde, substituído por um triste em torno dele. Mas você pode ver o tipo de questões que estão acontecendo lá que são de interesse para o modernista. A liberdade do indivíduo é a grande, o indivíduo em conflito com as divisões de classe da sociedade. A idéia do outro, os Emerson, são essas pessoas com quem você não sai com o seu não respeitável, tudo vindo através. Não está escrito neste estilo super modernista que Virginia Woolf usou por um Norte um monte dos mesmos temas vindo através do meu por uma passagem para a Índia sobre como eu mencionei antes que ele fala pela Índia sob o domínio britânico em muito, muito termos diferentes. Para Roger Kipling, definitivamente não é um imperialista. Peace On é, em grande medida, influenciada pelos quatro anos que E. M. Forster viveu na Índia. Assim, o título, uma passagem para a Índia, deriva do título do poema do poeta americano Walt Whitman. Então é uma mordida política da Srta. Adela Quested. Basicamente, ela é bastante ingênua. Ela não tem muita experiência do mundo quando ela se encontra sozinha em uma caverna com um médico indiano, Doctor é um Z em pânico e entra em um fluster e foge, e todo mundo acredita que ele tem sexualmente agrediu-a no julgamento seguinte traz para um ápice tensões raciais que já estavam acontecendo lá noite. Ele também mostra as divisões dentro da sociedade britânica na Índia no momento em que falhou em um personagem chamado Fielding acredita que é inocente e ele afirma esta crença. Ele é basicamente ostracizado pelos ingleses dos índios estavam felizes em acolhê-lo. Outra pessoa britânica que a Sra. Mirror acredita ser inocente. Mas ela não faz nada para ajudá-lo porque isso ameaçaria sua própria posição social até o final do julgamento. Adela admite que estava enganada. Ela Hobbs, só lá sendo Eco Aliado na caverna, e ela, apenas sendo oprimida por suas circunstâncias e confundida no caso, é basicamente dispensada. Então, mas o noivo dela, depois desta corrida, ele deixou romper seu noivado com ela porque ela deixa a Índia para nunca mais voltar. Fielding convence os médicos não é processar Adela, mas quando ele retorna à Inglaterra quando Fielding retorna à Inglaterra, acredita que ele voltou para se casar com Adela por seu dinheiro, e ele vê que esta é uma grande traição aconselhada a não ser amigo de outra pessoa branca, embora dois anos mais tarde Fielding volta para a Índia, casado com outra pessoa inteiramente, Andi, ele e faz é enterrado o machado, embora, como é diz direito no final do romance que eles nunca podem ser verdadeiros amigos até que a Grã-Bretanha esteja livre do Raj britânico. Portanto, esta é obviamente uma história que nunca poderia ter sido escrita nos tempos vitorianos não teria sido escrita por um imperialista. Ele está olhando para algumas questões sociais realmente importantes aqui. Colonialismo, repressão, divisões raciais, divisões de classe, a luta do indivíduo contra a sociedade também. Não é escrito e fluxo de consciência, e está escrito em uma técnica mais padrão, literalmente. Então, às vezes nos associamos com o modernismo, mas definitivamente tem algumas coisas muito modernistas. É o meu favorito dos romances de E. M. M. Forster, então espero que considere lê-lo. 42. Os pinças: Assim como 1/20 século progrediu, modernismo se tornou uma característica da literatura no século 20 sobre fora da cultura popular no zeitgeist, eventualmente crescendo para a borda pós-modernista, que temos Ni. Mas não foi incontestável. Havia um grupo de escritores que são muito parte da nossa cultura popular hoje que foram pro, finalmente anti-modernistas em que eram pro quinto. Eram da comunidade Prue. Eles tinham um valor bem diferente definido em uma uva de tais escritores, Waas The Inklings. O Zehr de pesca, também conhecido como os cristãos de Oxford, são, embora nem todos eles auto-identificados como cristãos. Então esse é um termo meio frouxo. Os membros mais famosos dos inklings, onde J. R. R. R. R. R. Tolkien e C. S. Lewis C. S. Lewis Lewis eram o líder dos Inklings. Charles Williams, que escreveu romances como O Lugar do Leão, também foi membro de Owen Barfield. Eles também tinham membros ocasionais, bem como um núcleo regular Bloomsbury set. Os Inklings se encontravam duas vezes por semana. Eles se encontravam todas as terças-feiras na hora do almoço no Eagle and Child Pub em Oxford, que é um ótimo lugar para ir. Se você é um fã de Tolkien ou Lewis ou você apenas acontece para amar peixe e batatas fritas em. Eles se reuniram nas noites de quinta-feira no C. S. Lewis Rooms in Model in College Ni List foi muito o líder, C. S. Lewis, é claro. Waas, um romancista, um escritor infantil, um apologista cristão, AH, emissora Onda em Oxford Academic. Então ele usava muitos chapéus. Seu amigo mais próximo absoluto, Jr estão falando também assistiu noite lá vidas ou na vida de Lewis. Estava solto. Quem eram os símbolos das celebridades? Celebridade não decolou até depois perder a morte. Quando o Senhor dos Anéis se tornou popular nos Estados Unidos, ele nunca vai subir na árvore acadêmica a menos que muito respeitado sua opinião sobre vezes fichas. opinião sobre o trabalho de Lewis pode ser um pouco dura. Lewis, por outro lado, tendia a ser muito apreciativo com o trabalho de falar. Então Warney Lewis também participou do irmão de C. S. S. Lewis, Waas, um membro do Exército. Ele também era um escritor, mas ele escreveu história em vez de ficção. Hugo Dyson, que junto com J. R. R. R. Tolkien estava por trás da conversão de Lewis ao cristianismo, também participou. Em um ponto, ele vetou as avaliações do Senhor dos Anéis, porém, dizendo que nenhum outro elfo effing up reuniões das pessoas Jovens iria ler do que eles estavam escrevendo atualmente. E, claro, trabalhos de Talking são muito longos. Conseguiu-nos de volta, no entanto, em Dyson porque a certa altura C. S. Lewis estava a escrever um livro, uma mordida. Inferno intitulado Quem vai para casa em falar, sugeriu que deve ser re intitulado Ele vai para casa. Owen Barfield também participou. Ele era um antropólogo, e foram seus argumentos filosóficos que ajudaram C. S. Lewis a abraçar o teísmo, embora ele não se tornasse um cristão real e escolhesse uma religião até que um discussão que ele tinha o que eles estão falando, e Hugo Dyson em Addison Walk um Oxford muito tarde uma noite. Assim, suas discussões com um bar falharam são descritas em surpreendido por Joy. Não, Charles Williams. Aqui está uma figura contenciosa dentro dos sinais. Ele foi o autor de romances, peças de teatro e lista de retratos, amou seu romance O Lugar do Leão. Ele ficou fascinado pelo ocultismo em seu trabalho, considerado em seu trabalho, argumentar, um elemento do sadismo sexual. Então, o muito conservador Jrr Tolkien não gostava muito dele, ele sentiu que Williams exerceu uma influência indevida na lista sobre a amizade de Lewis e Williams. Realmente? Falar de criminoso não é um pouco fora de articulação. Outros participaram. O Dr. Robert Havard, que era C. S. Lewis, é médico a quem todos chamavam de charlatão inútil. Christopher Tolkien, que muito infelizmente morreu na semana passada, era filho de J R R. falando seu terceiro filho, falando duro para crianças. Três filhos na filha. A filha dele ainda está conosco. Felizmente, Priscilla Austin Farah, outro escritor sobre Roy Campbell sobre a coisa interessante sobre Roy Campbell. Ele era um poeta da Irlanda do Norte. Ele também assistiu às culpas reiniciadas ocasionalmente, então ele teve um esforço em dois campos. Então nós olhamos ni para alguns dos pontos de vista literários mais importantes compartilhados por C. S. Lewis e J. R. R. Falando que são realmente as figuras mais proeminentes dentro dos inklings. Combinando a imaginação sobre o racionalismo Ni na área que agora nos encontramos, e era uma espécie de mover-se nessa direção de volta em seu tempo. Imaginação sobre racionalismo são considerados opostos em assuntos como a física de Madison, assuntos matemáticos caule são considerados mais importantes do que as artes e que eles adicionam ao nosso tipo de sobrevivência biológica em qualquer coisa imaginativa às vezes é visto dentro do modernismo com um pouco fora de suspeita de que ir em vôos de fantasia não é uma maneira perigosa para o seu bem-estar. Isso obviamente não é o que a lista de falar acreditava. Eles acreditavam muito que você poderia ser imaginativo no Rational Ao mesmo tempo em escritores de fantasia em acadêmicos de Oxford, você pode entender que eles eram profissionais. Encontre Lee anti-modernismo. Você verá uma citação falando aqui. Viver by Fifth inclui o frio para algo maior do que atualmente auto-preservação. Eles viam o foco no self dentro do modernismo no foco em coisas que fingem a sobrevivência biológica como sendo infinitamente mais importante do que coisas como as artes. Por exemplo, eles estavam muito preocupados com esse movimento dentro da sociedade. Nem flores redefinir onde, obviamente em outros modernistas foram dedicados à parte das artes. Mas falar desajeitado poderia ver um tempo chegando que o final final desse pensamento seria que as artes seriam denegridas. E eu tenho que dizer, eu mesma encontrarei isso pessoalmente. Quando me inscrevi para fazer um PhD em música, você tem que combinar isso com uma ciência. Eu tenho que adicionar um elemento fora da psicologia nisso, porque as artes não são uma espécie de decoração considerada no pontapé da vida ao invés de parte de sua fundação real. E Louis Andi, falando meio que previu que o modernismo levaria por esse caminho de certa forma. Então, nas palavras do júri Colon, enquanto ele escreveu um livro chamado J. R. R. R. R. R. Tolkien e C. S. Lewis, a história de sua amizade, ele disse: Lewis e falando cada vez mais se viam como contra o espírito moderno contra modernismo, tanto como um movimento literário em mais profundamente como um acrobacias intelectuais, eles compartilharam uma missão contra o zeitgeist. Então o interessante sobre Tolkien e Lewis é que eles são figuras enormes em uma cultura popular que valorizam os valores dos quais eles diametralmente se opuseram à noite. Quero acrescentar aqui que há alguns modernistas e pós-modernistas que fazem questão de apoiar a parte da imaginação. Philip Pullman escreveu um artigo muito interessante, uma mordida William Blake e o poder da imaginação. Não é de todo o lado que modernistas eu não vejo que as artes estão em pé de igualdade com assuntos científicos. Melhor é um elemento de alguns tipos de pensamento modernista. E, obviamente, isso não iria ficar bem com C. S. Lewis e Jr conversando porque eles eram pessoas de quinto em porque eles eram escritores em Além disso , acadêmicos de Oxford em eles sentiram que eles poderiam combinar todos aqueles coisas. 43. Tolkien ou Lewis Questiono: Eu vou fazer um pequeno teste com, você sabe, você sabe, que eu fiz pela primeira vez no festival C S Lewis em Belfast e 2017. Este teste vai tarefa seu conhecimento dessas duas figuras enormes na cultura popular e ensinar-lhe algo sobre sua amizade. Então, quem disse que sou cristão? Claro, o que eu escrevo será do ponto de vista essencial. Jr não estava falando ou C. S. Lewis ligado? Quando dei esta palestra em Belfast, quase 100% do público pensou que era C. S. Lewis. A resposta é J. R. R. R. Tolkien, que disse isso quando entrevistado pelo estudioso americano Clyde Kilby. Então ele guardou três pontos em uma sessão muito curta. Tivemos esta manhã e dissemos que ele ia abreviar a Quaresma. Isso é perder falar sobre dor total ou falar? Falando sobre Lis e a resposta é que está falando, escrevendo para seu filho, uma mordida CS lous. Então um alegado Christopher falando que muito infelizmente morreu na semana passada enquanto gravo isso em março de 1944. Falar disse que Lewis está recebendo muita publicidade para qualquer um dos artistas. Peterborough fez a ele a honra encantadora de um estranho e falso parágrafo 9 no Daily Telegraph. Começou ascético. Sr. Lewis, eu lhe pergunto, ele guardou três canos em uma sessão muito curta. Tivemos esta manhã e dissemos que ele ia abreviar chumbo. Ni C. S. Lewis gostava de uma bebida de vez em quando que poderia colocá-lo em apuros. Jr também está falando como dois drinques . Eles costumavam sair em um pub chamado Eagle and Child em Oxford, que é um ótimo lugar para visitar se você estiver nas proximidades. Há alguns pontos interessantes vindo por aqui. Uma mordida. Lewis recebendo muita publicidade. Temos que lembrar que Joe durante a vida solta ele está solto. Quem foi o autor da celebridade? O Juggernaut do Senhor dos Anéis não decolou até depois de sua morte. Naquele nadou J R R toking tornou-se um autor celebridade. Também nos mostra que C. S. Lewis está sendo deturpado em sua vida. Ele está sendo estereotipado como sendo muito conservador, de fato , estético , o que ele realmente não era, na verdade, fora dos dois, estava falando. Quem quer o mais conservador eu caí profundamente sob o feitiço de anões o velho brilhante, encapuzado, Nevado Baird e pior que tivemos naqueles dias antes de Arthur Rockets um cego ou Walt Disney vulgar surgiu o Homem da Terra. Nove. Nem Lewis nem conversando foram encontrados Walt Disney Will. Quem disse que não era C. S Lewis ou JRR falando? E a resposta é, foi C. S. Lewis que escreveu isso e sua autobiografia do Quiz I. Surpreendido pela alegria. Não há mal nenhum nele. Ele só precisa de um idiota para nós todos queremos bater nos nossos amigos em algum momento. Mas quem escreveu isso? É que falar, escrever em escrita solta ou solta sobre falar C. S. Lewis escreveu isso e seu diário na noite em que ele conheceu Talking, que foi em uma reunião da equipe da Oxford English School em 1926 meu C. S. Lewis tinha apenas começado a ensinar na escola de inglês em 1926. Antes disso, ele tinha ensinado filosofia, e naquele ponto da história, inglês era considerado uma espécie de assunto suave. Por que você estudaria a literatura de sua própria língua quando você poderia ir lá fora e estudar clássicos para que houvesse um pouco de debate sobre alta. O ensino de Inglês deve ser levado para a frente na conversa Waas, encarregado de implementar um currículo para a habilidade de Inglês. Ele era um filólogo filólogo, literalmente significando amor às palavras, e ele acessa literatura por uma língua. Era realmente linguagem que ele estava muito interessado. Daí ele era um velho estudioso inglês. C. S. Lewis estava mais interessado na literatura para os doentes da literatura, mas eles não podem aceitar consenso. E no final, Lewis foi instrumental e ajudou o Professor Talking a implementar um novo currículo para a garota inglesa de Oxford que foi presidente da Martin College Oxford de Língua Inglesa e Literatura . Foi J.R. Está falando ou C. S. Lewis ligado? A resposta é, ele estava falando. Ele teve essa posição de 1945 até que ele se aposentou em 1959 noite. Um círculos acadêmicos jrr. Tolkien era conhecido como o Senhor das Cordas porque ele tinha a habilidade de colocar as pessoas nos postos onde ele gostaria que elas estivessem. Mas não funcionou quando ele tentou apontar C. S. Lewis como seu substituto para a cadeira de muitas literatura maligna em Oxford também solto foi passado para o cargo de professor de poesia. Isso foi em parte devido à sua crescente celebridade como romancista de fantasia, que não foi considerado uma coisa muito acadêmica para se envolver e escrever fantasia do Apologista Cristão Onda . Não necessariamente que foi o quinto que o impediu de ser promovido, mas mais a celebridade que ele estava adquirindo, que não era considerado muito acadêmico. Ele foi finalmente nomeado presidente da literatura medieval e renascentista no Magdalen College em Cambridge em J. R. R. R. Tolkien foi um dos eleitores para esse cargo, modo que foi em 1954. Mas sua casa espiritual sempre foi Oxford, apesar de ter nascido em Belfast. Sua infância foi em Belfast, não muito longe de onde passei minha infância. Ele viajou para casa, mas nos fins de semana, enquanto morava em Cambridge, e se aposentou devido a problemas de saúde em 1963, no ano em que morreu. Sinto muito sua falta, muito comovente, muito visceral. Eram muito emocionalmente abertos um com o outro. Então, quem está escrevendo para quem? Aqui está falando para perder ou perder para falar? Aqui é C. S. Lewis, escrevendo para J. R. R. R. R. R. falando em uma carta datada de 1963 muito tristemente, o ano em que ele morreu. Nessa fase, amizade deles tinha sinais frios. Nose foi expulso pela amizade de C. S Lewis com Charles Williams e, em seguida, pelo seu casamento com Joy David Main Gresham. Falamos um pouco sobre isso mais tarde. Qual dessas obras de fantasia popular foi vendida pela primeira vez em uma livraria cristã como uma obra especificamente religiosa? Foram as Crônicas de Nárnia? Ou era o Senhor dos Anéis? A resposta é, foi o Senhor dos Anéis. Em uma carta ao amigo da família, o Reverendo Robert Murray em dezembro de 1953 Talking respondeu aos comentários de Murray que a figura de Galadriel o lembrou da Virgem Maria dizendo: “ O Senhor dos Anéis é, claro, um trabalho fundamentalmente religioso e católico, inconscientemente por isso primeiro, mas conscientemente na revisão, Lembro-me disso como uma borda do modernismo crescente. Modernismo está entrando no site, Geist e assim para escrever 1/5 melhor trabalho, Waas muito bem ir contra o zeitgeist. É por isso que eu não coloquei ou cortei. Eu praticamente todas as referências a qualquer coisa como religião a práticas culturais no mundo imaginário, pois o elemento religioso é absorvido pelo simbolismo. Então vamos olhar para o simbolismo de O Senhor dos Anéis. Eu tirei algumas imagens dos filmes de Peter Jackson aqui, que realmente parecem bíblicos. A águia, que é uma reminiscência de um verso em Gitarama Me, onde o Senhor varre para baixo para salvar Israel como uma águia Galadriel, que é uma mãe Maria figura Aragorn, que tem uma figura de Cristo e que temos o O regresso do rei. Assim como na revolução, temos o retorno de Cristo em ordem é restaurada no Senhor dos Anéis. Quando o rei voltar, a ordem é restaurada no canto inferior direito. Temos o Balrog muito satânico. Gandalf luta contra os Balrog. Um homem cai através do fogo e da água, assim como durante o período entre sua morte e ressurreição Cristo e Kinder sentado em falso três fogo e água. Há um verso no Livro dos Salmos que fala sobre cair através do fogo e da água, e é obviamente uma referência ao batismo. Assim, o Senhor dos Anéis é fundamentalmente religioso e trabalho católico de acordo com seu autor. Então, se você suportar, posso me vingar. Isso é uma ameaça e tanto. Isso é perder para Tolkien ou falar com listas? A resposta é que Tolkien escreveu isso para perder como parte de uma carta de desculpas. Uma maneira engraçada de se desculpar, mas aí está. Aqui temos alguns clipes de áudio do Lewis. Até Caim. Não há nenhum truque aqui falando, claro, caracterizado Loose e O Senhor dos Anéis como Trey Baird, a voz grande e florescente, Jr falando mais suavemente falado, mais tempo Genteel. Então vamos ouvi-los nessas palestras, eu tive que dizer muito sobre a multidão. E antes de passar ao meu tema principal esta noite, gostaria de lidar com as dificuldades que algumas pessoas acham sobre toda a ideia. Alguém me disse que eu podia acreditar em Deus, mas o que não consigo engolir é essa ideia de nebulização. Vários 100 bilhões de seres estavam todos correndo com o mesmo barco, mas eu acho que muitas pessoas se sentem tão difíceis. A voz do CS, solta de uma das conversas de rádio que ele deu durante a Segunda Guerra Mundial, que mais tarde foram publicadas como mero cristianismo. Meu aqui é J. R. R. estão conversando. Sempre tive, por alguma razão, que não. Estou muito distraído com a verdade Oh, minhas pernas para a árvore. Suponho que sim. Na verdade, é toda a ação. Gostaria que eu tivesse gostado. Incapaz de fazer árvore de contato Alguém sente sobre falar duro sobre fascinação absoluta com árvores. Achamos que o Merrill Ian prateado. Ele tem duas árvores louro em e dizer Perry em que realmente nos lembram da árvore do conhecimento do bem e do mal e da árvore da vida no Livro do Gênesis. Então as coisas espirituais são representadas por árvores e o trabalho fora, eu disse Cane diz bastante interessante que ele lança C. S. S. Lewis como Trey Baird, o tipo de árvore como personagem. Espero que você tenha trabalhado fora deste teste que, às vezes, nossas percepções de C. S. Lewis em J. R. R. R. R. R. Tolkien são, fato, o caminho errado. Casca. Pensamos em C. S. Lewis como conservador ascético, o que, em essência, ele realmente não era. Ele gostava de um pouco de bebida. Ele gostava de fumar um pouco. Ele tinha um interesse no oculto em nós pensamos em Jr falando como sendo seu porco e talvez um pouco hippie ish. Mas, em essência, ele era realmente um católico muito conservador 44. Uma nota curta de maneira curta sobre George MacDonald: só vou falar por um breve momento de por este cavalheiro retratado aqui. Por quê? Eu sei que ele se parece um pouco com Rasputin, mas este é na verdade um escritor escocês chamado George MacDonald, que estava escrevendo no final do século 19 sobre o que tanto falando como solto amado por McDonald era que ele escreveu contos de fadas para Adultos acabaram de classificar a Princesa Luz, o que é incrível. Tori Amos transformou-o em um musical recentemente no Fornecido uma princesa que foi amaldiçoada no seu batismo por uma velha tia amarga que não foi convidada para o batismo para ficar sem gravidade . E ela está sem gravidade e seu corpo físico. Andi em sua personalidade. E assim eles estavam, até que a única maneira de restaurar a gravidade dela é fazê-la chorar. Então esse era o tipo de história que não era popular, e Tolkien e Lewis é o momento de entrarmos na era modernista. As pessoas estão falando sobre fazer viagens para elevadores de luz é família luta coisas que estão muito mais conectadas hoje? Hoje, realidade sobre os tipos de dragões e monstros e seres míticos fora do mundo das lendas de métodos não são muito destaque na literatura da noite de tempo e nossos dias. Temos, é claro, o Senhor dos Anéis. Hum, absoluto Juggernaut dentro do jogo de fantasia de Thrones tem sido muito popular recentemente. Star Wars, Marvel e DC Sabe, estamos cercados de histórias de fantasia, mas não foi tanto o beijo para Tolkien e Lewis. Então, quando eles encontram um, eles ficaram muito animados. Então George MacDonald era um autor, um poeta. Ele era um ministro cristão e um apologista cristão na época em que C S Lewis descobriu McDonald Oh, eu estou derrubando esses trabalhos. Ele era uma noite ateu professando McDonald forma particular da teologia Waas, que ele era um cristão universalista, que significava que ele acreditava que qualquer um poderia ser aceito por Deus poderia se tornar um cristão , não Apenas alguns escolhidos. Assim, no pensamento calvinista da Escócia, onde eles acreditavam na predestinação e você é preordenado para se tornar um cristão, sua teologia foi um pouco leve a favor. Então C. S. Lewis escreveu famosamente quando leu o romance “Dias Fantásticos” do McDonald's naquela noite, minhas paredes de imaginação em certo sentido, batizadas. O resto de mim, não anormalmente demorou mais, não tenho a menor noção. O que eu tinha me permitido comprar fantástico é o meu fantástico é como a história de um homem que basicamente está em busca. A mulher ideal passa por muitas aventuras em busca deste ideal de feminilidade no e percebe que ele tem que desistir de seus ideais. Um romance muito interessante se você pode obter uma cópia sobre bem vale a pena ler. Mas eu mencionei George MacDonald porque ele era uma grande influência em falar à solta, e os caminhos literários que eles foram jantar são em parte a ver com seu fascínio lá seu fascínio mútuo com as obras de George MacDonald noite. Havia outros fatores que eles compartilhavam no senso militar comum. Ambos foram absorvidos por todas as coisas do norte, Falando famoso disse que ele guardava rancor contra Hitler para Hitler, tendo quartos mitologia do norte, associando-o com os nazistas. E então, quando ele escreveu “O Senhor dos Anéis “, ele estava tentando pegá-lo de volta. De certa forma, C. S Lewis também adorava todas as coisas do Norte Europeu. Ele amava o ciclo do anel de Wagner, por exemplo, ele falou sobre ser engolido pelo norte nous, então esse era outro elemento da literatura de fantasia proveniente desse tipo de mitologia do norte que informou seu trabalho como bem como o trabalho de George MacDonald. 45. J.R. de J. Tolkien: Neste vídeo, vamos falar sobre Jon. Ronald Rule. Falar sobre falar tem sido nomeado por alguns o pai da fantasia porque ele é uma grande influência sobre os escritores de fantasia que seguiram. Há um monte de vídeos no YouTube de George R. R. Martin, onde ele é entrevistado, onde ele fala sobre a influência de tocar em falar alto, realmente foi capaz de inventar este mundo muito detalhado. E isso é o que escritores como JK governando George R. R. Martin tentaram dialogar posteriormente, como Invent a World que tem seus próprios costumes, seu OEM lam pular sua própria história em tokens, beijar sua própria linguagem porque ele era um filólogo, o que significava que ele estudava línguas. Ele aparentemente falou sobre 26 línguas, não apenas línguas modernas, mas línguas antigas. Na verdade, lecionou inglês antigo em Oxford Andi. Ele criou duas formas de Élfico para o Senhor dos Anéis. Isso tudo soa muito geeky, não inventar uma linguagem dessas formas de Élfo, Quanvocê e Cinderela, onde muito inspirado em galês, a linguagem do povo de Rohan no Senhor dos Anéis é basicamente Inglês antigo. E foi esse amor pela linguagem e pelas palavras que realmente informava todo o trabalho do Rei como todo nome tinha que significar algo, Galadriel significa Lady of Light, por exemplo, ele realmente era alguém que estava apaixonado por palavras. Então John Ronald Reuel Tolkien nasceu no terceiro de janeiro 18 92 em Bloemfontein e África do Sul. Ele se mudou para a Inglaterra quando tinha três anos, com sua mãe, Mabel, seu irmão mais novo, Hillary. O pai deles ia juntar-se a eles, mas, infelizmente, antes que pudesse. Ele morreu de febre reumática. Então, a família se mudou com os pais de Mabel em Kings Heath Birmingham e depois para uma aldeia chamada Sir Hole and Wister Shirt em que se acredita ser a influência para o condado. J. R. Talking amava a vida no campo, o ar fresco, a paisagem. Ele odiava a vida da cidade grande na industrialização que se depara muito claramente e seu trabalho. Então Mable falando, convertida ao catolicismo em 1890 em sua família batista, cortou-a sem um centavo. Ela morreu aos 34 anos de idade de diabetes tipo 1 quando John Ronald tinha apenas 12 anos de idade. Não, eu mesmo tenho diabetes tipo um como acontece, e isso foi antes da invenção da insulina, então ela não ia sobreviver de forma realista. Mas falar sempre viu sua mãe como uma espécie de mártir católico que acabou morrendo porque ela tinha sido cortada pela família por causa dela. Em quinto lugar, ele escreveu. Minha querida mãe era um mártir, de fato, e não tem todo mundo que Deus concede maneira mais fácil para seu presente aperto, como ele fez para Hillary e eu, dando-nos uma mãe que se matou com trabalho de parto e trabalho para garantir que mantenhamos a quinta . Assim, falar se mantém muito fortemente em seu quinto católico ao longo de sua vida, em parte por causa de sua associação com sua mãe quando ele era um soldado na Primeira Guerra Mundial, ele assistia à missa todos os dias nas trincheiras. Então Mabel, além de ensinar a seu filho sua própria fé católica, ensinou John Ronald Latin e garantiu que ele executasse vários tipos de palestras que ele era amplamente lido, e ele particularmente gostava das obras de George McDonald, a quem já mencionamos. Depois que ela morreu, o Padre Francis Morgan tornou-se o guardião do irmão toking. Era seu guardião legal, embora nem sempre vivessem com ele em token, frequentavam a King Edward's School e Birmingham, que era uma escola de gramática, oposição ao tipo de habilidade pública que C. S. Lewis teria assistido que alguns dos outros escritores que discutimos tinham participado. Mas ele prosperou lá academicamente enquanto eu estava lá. Ele era um membro de um grupo dedicado a línguas arcaicas e inventadas, e eles se chamavam de Sociedade Peruana T Club depois das salas de chá Barrows, que é onde eles estavam. Não quando eu estava na escola. Havia vários cliques e gangues, mas definitivamente não tínhamos um grupo dedicado a linguagens arcaicas e inventadas . Essas pessoas eram os super nerds. Então, em outubro de 1911, ele vai para Oxford para estudar clássicos. Mas ele mudou a língua inglesa e a literatura em 1913, o que era um assunto bastante novo naqueles dias. Eu sou considerado um pouco de assuntos moles que eles não tinham realmente enfrentado totalmente. inglês alto ia ser ensinado nesse ponto, e pensava-se que estudar literatura em sua própria língua era muito de segunda categoria, ao contrário de estudar clássicos e latim. Mas ele se formou com honras de primeira classe em 1915, então ele se saiu bem. Então nós aqui vemos um jovem Jr falando que se apaixonou por um rato morto quando ele tinha 16 anos e ela tinha 19 anos. Ela estava hospedada na mesma casa, não é ele? Padre Morgan pensou que ele era um pouco jovem demais para este relacionamento na cama ele para ficar noivo até que ele terminou sua educação quando ele tinha 21 anos. Então, na noite de seu 21º aniversário, ele escreveu para oito de To Propose. - Pai. Morgan também ressalta que ela não é católica, o que era um problema para ele. Então ela converteu-se mais tarde ao catolicismo para se casar falando. Assim, em um logo que ela se torna noiva de um católico, seu senhorio um vetor para ser noiva de um católico. Então, há um fio de tipo de sentimento anti-católico que está passando pela vida inicial de falar . Oito de convertidos ao catolicismo romano eu mencionei, e eles se casaram em 22 de março de 1916 e muito pouco depois no dia 2 de junho. Falar é convocação para Folkestone para transporte, duas frentes na Primeira Guerra Mundial, e, escreveu ele, escreveu ele oficiais juniores estavam sendo mortos uma dúzia por minuto se separando da minha esposa. Então foi como uma morte. Foi uma coisa horrível que aconteceu. Parecia que ele ia ficar feliz. E, de repente, cancelou a guerra por causa da ideia de oficiais juniores serem mortos uma dúzia por minuto. Eu sei. Eu mencionei essa citação. Estávamos a falar dos poetas de guerra. Há um equívoco de que os soldados não recrutados que estamos na linha de frente são mais propensos a morrer, mas na verdade oficiais júnior que tendiam a liderar a partir da frente, onde as pessoas mais prováveis a serem mortas quando Houve uma agressão. Então, o amigo da sociedade peruana, Gordon Smith, Gordon Smith, escreveu-lhe Que Deus te abençoe, meu querido John agitado. Que você diga as coisas que eu tentei dizer muito depois de eu não estar mais lá para dizê-las, se essa for a minha sorte. E, infelizmente, foi o seu lote. Gordon Smith foi morto na primeira Guerra Mundial, então falando quente, este sentido e sua escrita em anos posteriores que ele teve que transmitir as experiências de seus companheiros perdidos. Ele realmente disse que em 1918 todos, exceto um de seus amigos mais próximos, estavam mortos. E isso é uma coisa horrível de se pensar no golfe nesta geração. E é parte da razão de ele estar tão perto de C. S. Lewis porque conhecer um homem da sua geração quando tantos deles foram mortos foi algo muito especial. Então, brigas falando no salmo, ele contrai a febre das trincheiras. Alice trocou em um hospital militar, ele escreveu. Como eu disse antes, 1918, todos menos um dos meus amigos íntimos eram o pai. Então a guerra foi horrível para as paredes Toki Nozette para a maioria das pessoas que fizeram parte dela depois da guerra, seu primeiro trabalho foi como um léxico para o Oxford English Dictionary. Ele montou a seção aérea do dicionário no meu trapaceiro quando eu estudava inglês. Tenho lido um pouco de conversa, que ele não gostou. Ele pensou que não era uma coisa acadêmica adequada para fazer, e ele me disse que se eu realmente quisesse entrar em Tóquio, eu poderia ir e ler a seção aérea do Oxford English Dictionary. Tenho certeza que a versão tokens foi substituída pela noite Então, em 1920, ele se torna Raider, uma língua inglesa na Universidade de Leeds. E em 1925 tornou-se professor de Anglo Saxon. Oxford em frente. Ser um professor, não apenas um palestrante em Oxford at the Edge foi bastante notável, na verdade. Então, quando Auden era um estudante de token, e ele escreveu para ele, eu nunca disse a você que foi uma experiência inesquecível para uma audiência de graduação. Você recita fiança Wolf. A voz era a voz de Gandalf e, na verdade, nos filmes de O Senhor dos Anéis. Quando Ian McKellen estava se preparando para o papel, ele ouviu gravações de J. R. R. R. R. R. Tolkien de modo que Gambles Voice seria semelhante a Falar Hot Four Children. John Francis, verdadeiro toking que nasceu em novembro de 1917. Ele realmente se tornou um padre. Michael Hillary, Riel Toking, que nasceu em outubro de 1920. Ele era um veterano de guerra. Christopher John Rule falando. Nasceu em novembro de 1924. Infelizmente, ele morreu na semana passada. Ele era famoso por editar o trabalho de seu pai postumamente, e ele foi a pessoa que publicou fichas Magnum Opus er, como ele considerou no Sylmar, realmente em Priscilla Mary Ann Rule falando, que nasceu em Junho de 1929. Ela ainda está conosco. Felizmente, todas as fichas. As crianças foram para Oxford, incluindo sua filha, o que era considerado uma coisa notável na época. E foi realmente para seus Filhos que ele começou a escrever. Aí está a famosa história do High. Ele estava sentado, marcando papéis de exame bastante chato um dia, quando de repente ele escreveu em um buraco na moagem, lá viveu um hobbit, e ele escreveu suas histórias de hobbit principalmente para seus filhos em vez de para mais publicação. Nesse ponto, quando ele finalmente publicou o Harbert, seu bom Mitt C. S. Lewis escreveu-lhe uma revisão no suplemento literário The Times, que não era considerado nepotismo naqueles dias em realmente ajudou a lançar o Big. Ele também escreveu suas cartas de Natal Filhos, o Pai. Então, quando Talkies Children escreveu para o Papai Noel, eles receberam cartas de volta do Papai Noel detalhando o que estava acontecendo no Pólo Norte, acordo com John falando, eles honestamente não perceberam que era seu pai escrevendo essas cartas até que um noite como ele estava esgueirando as cartas para cima das escadas das crianças eram ruins. Ele pisou o dedo do pé molhado. Maldito em. Naquele momento, o jogo acabou. Assim, em 1926 no departamento de Inglês falando encontrar alguém que tem radicalmente para influenciar sua vida em sua escrita. E esse é C. S. S. Lewis. E se você ler as cartas de J. R. R. R Falando, ele mencionou C. S. Lewis muito mais do que menciona sua esposa. Em um ponto, eles estavam se vendo quatro vezes por semana até que Rei leu O Senhor dos Anéis em vários de seus outros escritos. Para Lewis, Lewis era o público principal, e Loose daria feedback e sugestões de Mick e também forneceria encorajamento. Falar era dizer que era encorajamento em vez de influência que criou sua dívida para perder. Então você não pode realmente falar sobre a vida de J. R R Falando sem falar sobre CS Lis. Eu trabalhei que eu quando li suas cartas, Eu tinha primeiro um monte de interesse em CS Lewis, mas eu estava muito interessado em J R R falando, e eu realmente entrei no mundo de Louis através de ler cartas de Talking. Então Colin Jury como quem escreveu um excelente livro, Jrr Tolkien e C. S. Lewis, a história de sua amizade, disse quando Lewis se encontrou conversando, os dois tinham radicalmente oposto às visões do mundo. Falar era um super naturalista à moda antiga que acreditava nas doutrinas ortodoxas do cristianismo desde a infância. Lewis se opunha firmemente ao idealismo. É um equívoco de que sua amizade era melhor em seu cristianismo mútuo porque quando se conheceram, Lewis era um ateu, e foi na verdade Jr estão falando que o converteu ao cristianismo junto com Hugo Dyson . O que eu acho que conectou esses dois homens foi que Lewis tinha perdido sua vantagem materna. Tan falando tinha perdido. A mãe dele cortou 12. Ambos tinham passado por aquela terrível experiência do Salmo. Eles tinham algumas opiniões compartilhadas sobre literatura. Ambos lideraram o modernismo, por exemplo. Então houve um clique natural entre estes dois homens. Estou falando, escreveu de Louis amizade com Louis compensa tanto, e eu acho que podemos entender isso porque em 1918 ele tinha perdido tudo menos um de seus amigos íntimos . E assim, como eu mencionei anteriormente, conhecer outro homem de sua própria geração com quem ele poderia ter uma amizade, foi uma coisa incrível de se falar. Além de dar constante prazer e conforto me fez muito bem do contato com um homem ao mesmo tempo honesto, intelectual corajoso, um estudioso, um poeta e um filósofo sobre o amante, pelo menos depois de uma longa peregrinação de nosso Senhor. Então, uma vez que eles têm o quinto compartilhado, eles realmente se tornam incrivelmente próximos. Minha conversa nem sempre foi tão cortesia, mas Lewis chamou o homem mais impressionável que já conheceu. Em um ponto, Hey fez ficar frustrado com Lewis e Lose ficou muito frustrado a falar com eu tenho um vídeo no YouTube sobre a amizade que lista alguns de seus insultos para o outro, que, se você é interessado e assistindo que eu vou ligar para ele e a seção de recursos No, I. C. S. Lewis escreveu de sua amizade falando amizade. Falar marcou a quebra de dois velhos preconceitos na minha primeira vinda ao mundo, Eu tenho palavras implicitamente para nunca confiar em um papista. Ele era, é claro, de origem irlandesa do Norte e, na minha primeira entrada na faculdade de Inglês, explicitamente nunca confiar em um filólogo. Tolkien era ambos. Então Lewis está aqui dizendo que havia dois homens que possivelmente nunca deveriam ter amigos feijões na superfície, não parecia que eles tinham muito em comum, mas eles realmente se tornaram incrivelmente próximos. Então, havia aquela fábula. Deixe a noite falar em Addison Walk, que eu falei ao falar. E Hugo Dyson tinha ido visitar C. S. Lewis e seus quartos em Oxford, e eles tentaram durante a discussão naquela noite para vestir afrouxamentos dúvidas, uma mordida, cristianismo, E eu escrevi 3 da manhã aqui, mas aparentemente eles realmente conversaram com as 4 da manhã. Lewis já havia se convertido do teísmo do ateísmo, mas ele não havia selecionado uma religião. Mas com a influência de Tolkien e Dyson, ele passa a entender o cristianismo. Sobre o argumento que Tolkien apresentou foi todo o argumento da verdadeira metanfetamina, que isso viu o heroísmo e poesia clássica uma antiga poesia inglesa em uma espécie de honrou os heróis fora dessas obras literárias, mas que a história de Cristo era uma história semelhante com um salvador ou redentor nele, mas que era um mito que aconteceu de ser verdadeiro. Isso era parte da discussão. É um argumento teológico bastante complexo. Há muita coisa escrita pela internet e no YouTube, se isso é algo que você está interessado. Mas basicamente há uma citação aqui de falar. Nós viemos de Deus e, inevitavelmente, os mitos tecidos por nós, embora contestem o erro também refletirão um fragmento fragmentado da verdadeira luz. A verdade eterna que está com Deus assim diz muito sobre sua visão fora da literatura que literatura está sobre. Histórias estão lá para refletir a verdade, para refletir algo sobre o ser espiritual do homem. Ao contrário do modernismo, onde, vamos com certeza transmite o ismo individual sobre o indivíduo, experiência muito mundana da mãe, Falar é tentar escrever em um nível espiritual. Então ele escreveu um poema, uma mordida naquela noite. Perguntado em C. S. Lewis C. S. Lewis, naturalmente mais curto, incluirei o poema como um centavo. Recurso notável é chamado Etiópia. É muito longo, mas aqui é parte dele novamente reitera a postura teológica de falar e sua crença sobre a literatura. O coração do homem não é composto de mentiras, mas extrair alguma sabedoria do único sábio e ainda o recorda. Embora o homem distanciado de Ni Long não esteja totalmente perdido nem totalmente alterado descanso disco, ele pode ser ainda não está destronado e mantém os trapos de Senhoria uma vez que ele possuiu seu mundo Dominion por ato criativo, não seu para adorar o artefato grit. Então o modernista para falar adoram o artefato. Eles adoram o que foi criado ao invés da fonte da criação e da criação, que é Deus na visão de mundo de falar. Então eu falei para comprar alta. Ele nem sempre foi lisonjeador para C. S. Lewis. Nesta ocasião, ele escreve uma carta para C. S. Lewis estão sobre a visão de C. S. S. Lewis sobre o casamento porque falar tinha visões muito, muito conservadoras sobre o casamento. Tenho lido o teu livreto de comportamento cristão. Nunca me senti feliz com a sua opinião sobre a política cristã em matéria de divórcio. Na superfície, sua política parece ser razoável. C. S. Lewis tinha argumentado para quase sistema de parcerias civis onde você tinha casamento legal que foi reconhecido pelo estado em um casamento espiritual cristão deve ser algo separado foi realmente o seu ponto. É, qualquer modo, o sistema sob o qual os católicos romanos já vivem. Mas eu gostaria de salientar que sua opinião em seu livreto é baseada em um argumento que mostra uma confusão de pensamento descoberto a partir desse livreto em si ingênuo s está realmente cortando por causa de seu acadêmico. A última coisa de que você quer ser acusado. Como confusão fora do pensamento, temos que lembrar que falar era mais alto na árvore acadêmica que C. S. Lewis na lista da CNN realmente valorizou sua opinião. Agora, este foi um rascunho de carta escrito em 1943 e não sabemos se C. S. Lewis realmente recebeu essa crítica de capitão. A outra idéia que realmente influenciou solto da escrita de falar, que ele menciona em surpreendido pela alegria, é você catástrofe. Então, a sua catástrofe é basicamente a ideia oposta à catástrofe. Então, em uma tragédia grega, todos estão se dando muito bem. E depois há uma catástrofe. Em outras palavras, algum momento em que tudo muda, tudo dá errado em que impulsiona a história falando acreditava em você catástrofe na possibilidade off, tudo vindo a se reunir de repente ordem sendo restaurada em tudo indo bem. Essa é uma ideia muito cristã. É basicamente a ideia da redenção apenas colocada em contatos literários em vez de teológicos . Então ele escreveu em seu famoso ensaio sobre muitas histórias, a ressurreição foi a maior. Você é uma catástrofe possível e a maior história de fadas produz essa emoção essencial. Alegria Cristã, que produz lágrimas porque é qualitativamente tão semelhante à tristeza, porque vem daqueles lugares onde a alegria e a tristeza são ao mesmo tempo reconciliados como o egoísmo sobre o altruísmo se perde no amor. Então ele vê contos de fadas literatura tradicional muito antiga como transmitindo ambos os nomes culturais em mensagens espirituais. Eu amo essa citação que eu tenho aqui foi um rancor particular queimado, que provavelmente faria de mim um soldado melhor 49 do que eu era um 22 contra aquele ignorante corado , Adolf Hitler, para toda a coisa sobre demoníaco inspiração e é que de forma alguma aumenta a estatura puramente intelectual que afeta principalmente o prefeito vai. Então ele acha que Hitler está basicamente possuído, arruinando, pervertendo, aplicando mal. Eu estou fazendo para sempre uma maldição aquele nobre espírito do norte, uma contribuição suprema para a Europa, que eu sempre amei e tentei apresentar em sua verdadeira luz. Então, escrever seus mitos, Falar está tentando retirar a literatura do norte da Europa dos nazistas que a associaram ao ismo ariano porque ele amava contos folclóricos finlandeses. Ele adorava contos e histórias folclóricas alemãs. Ele amava o inglês antigo, e ele sentiu que os nazistas tinham lançado uma sombra escura, enquanto não literatura, que ele amava, o que é verdade. Então havia um pequeno morcego entre C. S. Lewis e J. R. R. Toking. Lewis ficou triste de falar se não acertar tipo de fotos que gostamos de ler. Teremos que escrevê-las nós mesmos porque estávamos no período modernista onde o modernismo não abraçava o realismo. Mas foi preciso falar para morder eventos todos os dias, visitar casas de luz, ficar em hotéis, esse tipo de coisa, não dragões e elfos e, hum, esse tipo de coisas. Então, como resultado deste morcego, C. S. Lewis escreveu a trilogia do Ransom ou a trilogia cósmica, como também é conhecida como a Viagem do Planeta Silencioso a Vênus Oh, também chamada Para Landra e aquela horrorosa força outro. No momento em que ele escreveu essa força horrorosa, ele foi influenciado mais por Charles Williams do que por J R R. Talking. Então Lewis escreveria sobre viagens espaciais falando sobre viagens no tempo. Então, falando que acham muito difícil acertar as coisas e terminar as coisas, argumentou que o Senhor dos Anéis como um romance, uma mordida de viagem no tempo, um grande ponto de interrogação lá. Mas foi o que ele disse. Então falando à solta. A dívida impagável que devo a ele não foi influenciada, mas sim encorajamento. Ele espera por muito tempo o meu único público. Então ele classifica os rascunhos iniciais. Senhor dos Anéis dois C. S. Lewis em sua poesia em sua mitologia geral na resposta frouxa foi esta. Posso dizer honestamente que já faz muito tempo que eu tive uma noite de tanto prazer sobre os interesses pessoais da leitura. O trabalho de um amigo teve muito pouco a ver com isso. As duas coisas que saem claramente são o sentido da realidade e o valor mítico. Então a realidade e o mito não são opostos polares. Eles não são divorciados um do outro. No trabalho de Tolkien e Lewis, eles podem viver lado a lado. Esta é uma carta que Jr está falando, escreveu para sua filha apenas alguns dias após a morte de C. S. Lewis Night. Lewis se casou com Joy. David Gresham e Tolkien nunca ficaram felizes com isso. Primeiro, porque Lewis não contou a ninguém. Morder o casamento em um dos seus seios mais próximos se casar. Não só você não está convidado, mas você nem sabe sobre isso. Isso tem que ser doloroso. reverendo Robert Murray, que era um amigo da família falante, disse que sentia que falar levava o casamento de C. S Lewis pessoalmente. Em outras palavras, ele tinha o companheiro intelectual de Bean C. S. S. Lewis, e ele não gostava de ser empurrado para fora dessa regra. Ah, muitos comentaristas, entanto, comentaram sobre a visão muito conservadora de falar sobre o casamento ser um problema entre Louis e falar, e que quando C. S. Lewis, minha agressão Joy David, ela não era americana e ela tinha um marido alcoólico que era abusivo e levou outra mulher para a luz da casa. E aqueles dias em que as mulheres na América não podiam possuir propriedade. Ela ficou muito vulnerável. Então C. S. Lewis basicamente se casou com sua tia tornou-se o padrasto de seus dois filhos, David e Douglas, para protegê-la. E eles não estavam realmente apaixonados. Não foi um casamento de conveniência, mas não foi um casamento de amor romântico no muito triste Joy foi então diagnosticado com câncer à solta, cuidou dela, e eles realmente se apaixonaram. Então, depois de terem tido uma espécie de casamento estatal, eles tiveram um casamento cristão espiritual e realmente se consideraram casados. Tolkien referiu-se ao casamento como estranho que May de ser um fator. Mas o filho da zona falante tinha-se divorciado, e certamente não cortou relações com o filho e estava preocupado com o bem-estar dos netos. cortou relações com o filho e estava preocupado com o bem-estar dos Então, não sei se há evidências de que eram suas visões conservadoras, aquele rapaz para se refrescar nesta nave de marca muito próxima. Havia também o fato de que neste momento, C. S. Lewis tinha se mudado para Cambridge e só estava voltando para Oxford nos fins de semana, então eles simplesmente não podiam se ver com tanta frequência. Mas isso é o que falar direitos para Priscilla toking querida, Muito obrigado por sua carta. Até agora, eu senti os sentimentos normais de quantidade minha vantagem, como um velho comércio que está perdendo todas as suas folhas, uma por uma. Isto parece uma explosão mais perto das raízes. Isto parece uma explosão perto das raízes. Isso é o quanto C. S. Lewis mentum que perdê-lo é perder suas próprias raízes em nota a imagem da árvore na carta nesta carta, ele diz que o túmulo está sob uma grande árvore em. Sabe, há aquele elemento Aiden, e o Talking Montar Trees representa espiritualidade para ele. Teria sido reconfortante para ele que C. S. Lewis Waas enterrado debaixo de uma árvore. Então ele diz: “ Muito triste. Devíamos ter o Bean tão separado nos últimos anos. Mas o nosso tempo de comunhão feriu uma memória para nós dois. Então, embora eles não tenham sido tão perto a influência sobre o impacto que dura um no outro com algo que durou. Então Charles Williams em D. C s amizade Lewis com Charles Williams também pode ter Bean um fator neste assassinato fora J. R. R. R. Tolkien sentiu que Charles Williams tinha em quantidade fome de influência sobre C. S. Lewis, que ele descreveu como o homem mais impressionável. E ele não achava que Charles Williams era uma boa influência. Ele gostava do ocultismo. Ele gosta de escrever sobre sadismo sexual. Sabe, o muito conservador Tolkien não seria um grande fã de Charles Williams. Charles Williams morreu muito tristemente no dia seguinte ao fim da Segunda Guerra Mundial. Os indícios deveriam se encontrar para decidir o que iriam fazer para celebrar o fim da guerra. Todos estavam comemorando na época. Onda, Warney e Jack Loose foram acesos, o que nunca aconteceu. E eles acabaram por entrar no bar por aborrecimento que Charles Williams tinha morrido e ele tinha morrido de doença renal. E isso foi, na verdade, um grande choque para as insinuações. Então, após a morte de C. S. Lewis, que na verdade morreu no mesmo dia em que Kennedy foi assassinado, o Senhor dos Anéis inesperadamente tornou-se um bandido nos EUA. E aquela mera conversa, uma celebridade rica. Então, muito infelizmente, C. S. Lewis não viveu para ver o enorme sucesso do livro, que ele permitiu que seu amigo terminasse. E eu acho que é amplamente aceito que muito do trabalho de Tolkien está inacabado. Ele nunca teria terminado o Senhor dos Anéis. No último C. S. Lewis estava de pé sobre ele, fazendo-o, em essência, então falar não foi capaz de completar sua obra magnum. A prata alegremente em gostaria do encorajamento de Louis. Ele riu muitas notas em muitas histórias, que Christopher falou colocou para reunir, publicadas após a morte de Talking. Na verdade, ele só publicou um conto depois que C. S. Lewis morreu. Então, ele basicamente não escreveu significativamente novamente após a morte de Louis que histórias chamado Leaf by niggle. Se eu confinar e for legal, vou anexá-lo a esta palestra. Falar morreu em 2 de setembro de 1973 na beira de qualquer um que ele tinha mudado para nascença metanfetamina de Oxford quando sua esposa, oito anos, adoeceu e então quando ela morreu, ele voltou e viveu em quartos em Oxford até a sua morte. Então ele escreveu o Harbert. Ele escreveu “O Senhor dos Anéis”. Ele escreveu o illion de Sylmar. Ele escreveu muitos contos. Ele escreveu “Contos do Laboratório Perigoso”. Mas o que ele provavelmente é mais conhecido por escrever é “O Senhor dos Anéis “, e tenho certeza que muitos de vocês já delataram viram os filmes “Noite”. Ele tinha sido convidado a escrever uma sequela para sua carga, mas história e tão realmente. Seus editores estavam procurando outro romance infantil curto ish, e ele acabou escrevendo o gigantesco Senhor dos Anéis. Levou cerca de 16 anos para escrever que começa com o todo coloca em sua muito a história de proto, mas também se torna a história de Aragorn, que é como um herói fora da mitologia escandinava e também um Cristo como figura. Qual foto é de certa forma, Photo faz um enorme sacrifício para os outros. Aragorn. Quando ele se torna rei, a ordem é restaurada. Então, houve uma escassez de papel por um bom tempo após a Segunda Guerra Mundial sobre O Senhor dos Anéis foi um grande livro sobre. Os editores não sabiam se venderia ou não, então dividiram em três parcelas. Três livros separados, “A Irmandade do Anel”. Os dois alcatrões no Retorno do Rei. Pessoalmente, acho que provavelmente é melhor ler como um romance em vez de três, porque era isso que falar realmente pretendia que fosse. Ele não tinha um grande plano quando estava escrevendo, e ele admitiu que, você sabe, ele realmente não sabia como iria acabar. Ele meio que veio até ele. E pedaços e pedaços. Aqui está uma bela citação do Retorno do Rei no vestido do filme usa essas palavras em um discurso para Pepe como eles pensam que vão ser mortos. Ameaça Terrace Os Orcs invadiram o livro. É realmente foto que tem um sonho e tem essas palavras no navio fui eu para o alto mar e passei para o oeste até que finalmente, na noite de corrida foto, cheirava uma fragrância doce no ar e ouvi o sinal de cantar que veio sobre a água . E então pareceu para ele que, como em seu sonho na Casa da Bomba, Bodo, a cortina cinza virou tudo em vidro prateado e foi reprimida, e ele observou praias brancas além deles, um país muito verde sob um rápido nascer do sol. Esta é uma imagem do céu, que é levantada ou adaptada do Livro do Apocalipse na Bíblia. O mar de óculos é uma imagem bíblica, como é o branco. É muito, muito bonito. Você pode notar que alto C um, o doce assinado de cantar a aliteração da língua, que muito reflete a antiga poesia inglesa, fora de que paredes falantes, é claro, um professor, um total de Oxford, então o uso da linguagem é muito importante em falar. Há algumas outras belas, belas citações de O Senhor dos Anéis sobre quando foi publicado pela primeira vez. Uma das críticas em The Times of the Lord of the Rings disse que o mundo estava dividido em dois campos. Aqueles que têm RAB, o Senhor dos Anéis sobre aqueles que vão ler O Senhor dos Anéis. Se você nunca leu, eu realmente espero que você lê porque você vai gostar da aventura dele. Há também um novo elemento da poesia. E Senhor dos Anéis, esta é uma citação muito famosa aqui. Tudo o que é ouro não brilha. Nem todos aqueles que vagueiam estão perdidos. O velho que é forte não. Se as raízes profundas não são alcançadas pela geada das cinzas do fogo será acordado. Uma luz da projétil sombra Primavera renovada será a lâmina que foi quebrada. O crime Lis novamente será rei 46. C.S. Lewis: Neste vídeo, vamos falar sobre C. S. Lewis, Clive Staples. Noite de Lewis. Você pode associar C. S. Lewis às Crônicas de Nárnia. É por isso que ele é mais famoso, mas na verdade C. S. Lewis está morto. Um monte de coisas. Ele era um pouco polímata. Ele era um autor infantil. Ele também era um romancista, um teólogo pop. Ah, emissora. Esteve em Oxford e, mais tarde, um acadêmico de Cambridge. Ele era um poeta. Ele era revisor de cadeira elétrica. E ele era, claro, o melhor amigo de JR falando Clive Staples. Lewis nasceu em 29 de novembro de 18 de 98. Então ele era filho de um advogado Albert solto em Florence Hamilton, filha de um ministro da Igreja da Irlanda e ministro anglicano africano. E ele era, claro, conselho em Belfast. Então as pessoas às vezes perguntam, como você tira Jack de Clive Staples? Por que ele era conhecido como Jack solto sobre isso foi porque a família tinha um cão que foi morto quando C. S. Lewis tinha apenas três anos no nome do cão era Jack, veja, e depois que o cão morreu, C. S. Lewis tinha apenas três anos no nome do cão era Jack, veja, e depois que o cão morreu, O único nome que ele responderia era Jack. Uma história estranha. Eu sei, mas isso é alto que aconteceu. Então C. S. Lewis duro com o irmão mais velho Warren Hamilton Lewis, que era conhecido como Warning e Warney e Jack, escreveu histórias antropomórficas juntos quando eram Crianças chamadas Animal. E então ele realmente começou a escrever histórias. Andi experimentando com diversão, para ver literatura em uma idade muito jovem. Aos sete anos, a família mudou-se para uma escola secundária, literalmente na área de Strand tiene ao largo de Belfast, que, coincidência, onde eu cresci. A mãe de Luis muito tristemente, morreu de câncer e 19 0 ele e ele tinha 10 anos de idade. Analisamos a resposta de J. R. R. R. R. Tolkien à morte da mãe. Ele virou-se muito para o quinto. Durante esse período de trauma, C. S. Lewis teve uma reação muito diferente aqui. Então, surpreendido por Joy, ele escreveu, Chegou uma noite em que eu estava doente e chorando e angustiado porque minha mãe não veio até mim. E então meu pai e lágrimas entraram no meu quarto e tentaram transmitir à minha mente aterrorizada coisas que nunca haviam concebido antes. O meu pai nunca se recuperou completamente desta perda. Sob a pressão da ansiedade, seu temperamento tornou-se incalculável. Ele falou amplamente e agiu injustamente. Nós estávamos vindo, meu irmão e eu para confiar exclusivamente um no outro para tudo o que tornou a vida suportável. A oração não funcionou, mas eu estava acostumada a coisas que não funcionavam no pensamento, não mais Abida. Então, após a morte de sua mãe, seu pai fica bem. Podemos dizer aqui que ele foi muito difícil de viver com e para os irmãos tornam-se incrivelmente próximos, e eles são a rede de apoio um para o outro. Muito logo após o tear da morte de sua mãe tem Lista e seu irmão foram enviados para Quando sua habilidade e Watford no Carniceiro do Coração, onde ele estava infeliz mesmo pelos padrões fora do dia. Era um ambiente bastante abusivo. Na verdade, a escola estava fechada quando o diretor acabou em um hospício. Mais tarde, ele frequentou Campbell College em Belfast por um curto período de tempo. Quando você está fechado, mas deixado devido a doença, as classes médias na Irlanda do Norte na época não realmente queria que seus filhos fossem educados e Irlanda do Norte e acabassem com sotaques como os meus. Eles queriam que eles tivessem sotaque inglês e queriam que eles fossem capazes de ter sucesso na Inglaterra, e era uma coisa bastante comum mandar seus filhos embora. Então C. S. Lewis foi enviado para Malvern em Worcestershire por sua saúde, e ele se matriculou na Escola Secundária de Cherbourg. Lá, uma habilidade preparatória. E então, em setembro de 1913, ele não foi governado na escola secundária associada a Cherbourg, Malvern College, mas ele realmente ficou lá por um ano acadêmico até junho. Ele não se encaixava na hierarquia social lá, o que ele descreve surpreendido por Joy, e seu irmão não prosperou academicamente lá. Então eles foram enviados para estudar em particular com o antigo diretor de seu pai, William T. Kirkpatrick, a velha batida. Ele tinha sido diretor de grande faculdade na noite da Irlanda do Norte. Ele estava vivendo na Inglaterra de modo que a contribuição de William T. Kirkpatrick para a vida e o trabalho de C. S. S. Lewis era sua devoção à lógica. Se você tivesse, disse Teoh Kirkpatrick, é legal esta manhã, ele teria respondido. Sério, está resfriado? Você tomou algum termômetro para verificar o frio alto? É, e é frio em relação ao que a Sibéria não seria um pouco mais frio, então ele não aceitaria declarações que não tinham pesquisa são fatos para apoiá-los. E isso foi algo que ficou com C. S. Lewis para o resto de sua vida, especialmente quando ele se tornou um acadêmico. Louis foi muito, muito lido. Ele tinha lido os clássicos. Ele tinha lido mitologia nórdica. Ele tinha lido o modernismo moderno, que ele odiava. Mas ele tinha-lhes lido os românticos sobre cavalheiros, já discutimos antes, George MacDonald, uma grande influência. Ele entrou em Oxford em 1917. Eu me juntei aos oficiais do Corpo de Treinamento. Ele chegou à linha de frente da canção em seu 19º aniversário no dia 15 de abril de 1918 . Ele foi ferido por uma concha que matou as duas pessoas que estavam ao seu lado, uma das quais era o sargento de sua unidade que ele tinha visto como um pouco de uma figura paterna. Então essa foi uma perda incrível para Lewis. Ele esteve no hospital por três meses após seus ferimentos, período durante o qual seu pai não veio visitá-lo. Ele não queria que sua rotina diária em Belfast fosse interrompida por ter que ir à Inglaterra para visitar seu filho. Ele foi desmobilizado em dezembro de 1918 tia, ele voltou para Oxford, onde recebeu uma primeira em honra de outono. Moderações, Isso é grego na literatura latina em 1920 no início em grãos, filosofia e história antiga em 1922 sob prisão em Inglês em 1923. Então ele foi muito, muito bem academicamente. E em 1924 ele se tornou um traidor de filosofia na University College em Oxford, e em 1925 ele foi eleito um companheiro e trocador de literatura inglesa modelo na faculdade, e ele serviu lá por 29 anos até 1954 quando ele se mudou para Cambridge. Como se o inglês fosse um assunto muito novo na época. Foi considerado um pouco de um assunto suave, então. Certamente não é. NY não adicionou um diploma em inglês vale a pena ter. Eu tenho que fazer. Mas ainda havia alguma discussão na época sobre Inglês Superior deve ser ensinado, você sabe, porque por que você faria um diploma e a literatura de sua própria língua quando você poderia fazer um e dizer latim? Então, quando ele conheceu Jr estão falando, Eles tinham algumas diferenças na opinião. Abiteye Inglês deve ser ensinado a falar Kim muito do ponto de vista linguístico em D. C. S. Lewis. Do ponto de vista da teoria literária, eventualmente , houve um encontro de mentes em Seattle. Lewis foi muito instrumental e ajudou Cane a criar um currículo para o departamento de Inglês em Oxford. Não, este é o Kills C. S. Lewis é muito famoso Lar menos gostoso. Prometeu a seu amigo Edward Notice Patty Murray que ele cuidaria de sua mãe depois da guerra se a festa fosse morta na guerra que, infelizmente, ele waas Então Jimmer tinha 45 anos soltos sempre que a levava para viver com ele. partido tendo muito infelizmente sido morto na guerra. Foi separada do marido, então eles estão vivos. Arranjo foi descrito por alguns como um Minaj. Em um ponto, sua filha Maureen também se mudou para os Kills e alertou um vivia lá para avisar E. Lewis não podia ficar de pé. A Sra. Mur também era conhecida como Mento. Ela realmente não apreciava C. S. Lewis, mas por sua habilidade criativa ou peles. Habilidade acadêmica. Aqueles eram mundos em que ela não tinha interesse e ela poderia ser um pouco Billy ng para ele e sua casa era um lugar desconfortável para estar. Owen Barfield acreditava que a relação entre Murray e Loose com Sexual era 50. Lewis realmente se recusou a falar com seu irmão ou qualquer um de seus Costa Franz mordeu o relacionamento, embora ele tenha escrito para seu amigo de infância em Belfast, Arthur Graves de Ida. Mas Grave acertou as passagens e cartas relacionadas ao assassinato, e ele queimou cartas que eram um bloqueador de mordidas completamente, então não temos um registro daquela relação que Lewis viveu com Mento até ela ser hospitalizada. basicamente levado para uma casa de repouso no final dos anos 1940. Em, como eu mencionei antes, sua filha, Maureen também viveu no assalto em 1930, Mental solto em Warney se mudou para os fornos. O anfitrião de que falámos hoje pertence à Sociedade C. S. Lewis. Você pode realmente ir e ficar lá se você estiver estudando C. S. Lewis academicamente três meses após a morte de Jen ou Jenni Murray, como às vezes ela se refere a você, bem como também sendo conhecida pelo apelido de Minto, Jack escreveu em uma carta. Eu vivi a maior parte da minha vida privada e um interruptor alto dificilmente foi um pedaço por 24 horas meio a disputas sem sentido. Mentir está de volta. Lutar é loucura em escassos. Eu nunca fui para casa sem um sentimento de terror sobre o que terrível situação poderia ter desenvolvido na minha ausência, só que nem que ele acabou eu começar a perceber o quão ruim WAAS. Então podemos nos perguntar por que ele ficou nessa relação, por que ele não fez nada sobre isso. Spots John Braber, que é biógrafo de C. S. Lewis. Ele escreveu um artigo chamado A Amante de C. S. Lewis postula. É porque ele fez a promessa de festejar. Ele deu sua palavra quando se comprometeu com algo que não ia renegar. Então ele escreveu para avisar em 1930 que eu definitivamente escolhi em. Não me arrependo da escolha, se eu estava certo ou errado. Acabamento mais sábio de tê-lo feito Originalmente, é quase apenas em uma questão histórica, uma vez que criou expectativas naturalmente, tanto aqueles, hum, o encontro de mentes. Dizendo oi, infeliz vida em casa de Lewis é que podemos entender por que ele passou tanto tempo com J. R. R. R falando. Eles se encontravam duas vezes por semana. Eles iam ao bar juntos duas vezes por semana, trabalhando juntos. Mas ter perdido tantos companheiros durante a Primeira Guerra Mundial, que ambos tiveram, você sabe, você sabe, amizade masculina começa algo realmente importante desde as buscas intelectuais de C. S. S. Lewis não foram necessariamente apreciados em casa, outro aviso apreciou-os. Você sabe, ele teve que deixar aquela luz em algum lugar e sua amizade com a bengala do pé que, você sabe, se tornou a base para os sinais muito. Dê isso a ele. Então J. R. R. R. Tolkien tinha escrito, como vimos que em 1918 todos menos um dos meus amigos mais próximos estavam mortos. Da mesma forma e surpreendido por Joy, C. S. Lewis escreve sobre seus contemporâneos no Malvern College. Paz para eles, abril sobre o salmo, a maioria deles. Então, você sabe, muitos pensavam geração estavam faltando. Irmãos, pais, primos, vizinhos, amigos. Tem havido um monte de lacunas na vida deles, e eu acho que para Lewis e falar que a amizade, você sabe, se encontrou para um pouco dessa perda. Então listas no momento em que ele esteiras falando duro estão em ateu. Sabe, ele tinha perdido sua mãe Young em, você sabe, aqui, aqui, como ele disse, surpreendido por Joy, ele acreditava que a oração não tinha funcionado. Ele tinha levado muito em conta a lógica e a lógica da velha batida. Ele não podia ver nada que explicasse o cristianismo para ele, então seus pensamentos iniciais e religião eram isso. A impressão que tive foi que a religião em geral, o totalmente falso era uma espécie de absurdo acadêmico em que os humanos Day tendiam a no meio de 1000 religião cozida, nossa própria rotulada verdadeira. Mas com que fundamentos eu poderia acreditar nesta exceção? E estava realmente falando. Quem explica a exceção para ele na famosa caminhada em Addison Walk em Oxford? Então outra citação de Lys aqui Dyson não diz Hugo Dyson sobre falar onde o humano imediato causa da minha conversão é qualquer prazer na Terra tão grande como um círculo de amigos cristãos por um bom fogo. E foi por isso que os injúrias vieram à baía. C. S. Lewis. Outros Nós vimos que eles não eram todos cristãos no tipo de sentido convencional de tão metanfetamina obedecer por J. R. R. R falando, que foi escrito a mordida que a conversa lendária que eles tinham sobre o trabalho de Addison. Nós lemos. É um poema muito longo. Aqui é C. S. Lewis. É muito mais curto. Nenhuma lista duplicou em todos os tipos de escrita. Ele escreveu romances. Escreveu romances de fantasia e a trilogia cósmica ou a trilogia do Ransom. Como vimos, ele escreveu artigos teológicos. Ele escreveu trabalhos acadêmicos, mas a única área de escrita que ele realmente queria ter sucesso na qual ele nunca realmente dominou completamente , era a poesia. No entanto, este poema que está anexado a esta palestra se você quiser lê-lo, é um muito bonito, e é chamado o que os pássaros disseram no início do ano eu ouvi em Addison Walk a Bird Sing claro Este ano, o verão se tornará realidade este ano. Este ano vitórias não vai tirar a flor das macieiras este ano, nem falta de corrida Destruir a paz. Este ano, Times natureza não vai mais derrotar você, nem todos os momentos prometidos em sua passagem Cheechoo. Desta vez, eles não vão levá-lo aleatório volta dedo do pé outono um ano mais velho pela pista bem desgastado este ano, este ano, como todas essas flores para dizer. Vamos escapar do círculo e desfazer o feitiço, muitas vezes enganado. No entanto, abra mais uma vez o seu coração. Rápido, rápido, rápido, rápido! Os presentes estão separados. Não, em termos de estilo literário. Havia uma grande diferença entre Tolkien e C. S. Lewis Jr falando no prefácio da segunda edição de O Senhor dos Anéis, descrito em Length High, ele bateu em uma alegoria, e ele realmente ficou irritado quando as pessoas sugeriram que o Senhor dos Anéis poderia estar em Allegri fora da Segunda Guerra Mundial, dizendo, dizendo, Eu cordialmente não gosto de Allah Grande em todas as suas manifestações. Eu acho que muitas habilidades applique confuso quando você sabe que você pode aplicar sua própria vida. Ou você pode ver coisas no texto que ressoam com sua própria vida com Allegri. Mas um reside na liberdade do leitor do outro e na pretendida dominação do autor. Então, quando você usa Allegre no ponto de vista J. R. R. Tokens, você está forçando o leitor a abraçar um certo ponto de vista. Então perder argumentou para trás. O Nordion Series não é exatamente Allegri. Suponhamos que o mundo narniano. Vamos adivinhar o que forma as atividades de um redentor criador. Nosso juiz pode pegar o seu Isto, você vê sobreposições com Allegri, mas não é bem a mesma conversa. Ele realmente marcou As Crônicas de Nárnia, que ele realmente não gostou de um pedágio porque ele sentiu que eles tinham um uso pesado de Allegre Lewis, claro, dizendo, não é bem Allegri, Vou deixar você decidir sua própria mente. Surpreendido pela Joy? Claro que já vimos antes que este é o título de um poema de Wordsworth. É também o título da autobiografia de C. S. S. Lewis. Não é uma autobiografia no sentido convencional do termo, mas é mais sobre o seu desenvolvimento literalmente e meio filosófico e intelectual. Mas ele não surpreenderá mais tarde em Life por uma mulher chamada Joy Joy David Main Gresham retratado aqui à direita. Então ele disse, eu nunca esperava ter em meus sessenta a felicidade que passou por mim e meus vinte anos. Isso pode significar que ele não estava em um relacionamento romântico com Jammer, ou pode ser que ele não estava feliz com Jimmer. Podemos ler qualquer uma dessas coisas na declaração, mas mesmo assim, C. S. Lewis tinha uma correspondência com um romancista americano chamado Joy David Man Gresham. - Legal. Ela era uma bela dama. Ela tinha Bean um comunista em um ponto, o que não é uma coisa boa para Bay e McCarthy era América. Ela tinha nascido em uma origem judaica, mas tinha se convertido ao cristianismo. E então ela teve uma correspondência intelectual com C. S. Lewis e eles se casaram em uma cerimônia civil em 23 de abril de 1956. Mas eles não estavam realmente apaixonados. E não era um casamento tradicional, como vimos quando falamos sobre a reação de Tolkien a ele. Era uma relação platônica neste momento, porque David homem tinha um ex-marido alcoólatra que tinha mudado outra mulher para os assaltos à cidadania britânica iria protegê-la dele. Então C. S Lewis se casou com ela, e ele também se tornou padrasto de seus dois filhos, David, em Douglas. Você vai encontrar um monte de vídeos de Douglas no YouTube e online. Ele é um grande guardião do legado de C. S. Lewis. E elegostava muito de C. S. Lewis David, gostava muito de C. S. não tão perto de C. S. Lewis, pelo que podemos dizer. O casamento aconteceu em segredo, claro, falando sobre isso porque ele não foi convidado, que ele estava chateado. Uma mordida descreveu o casamento como estranho, então eles começaram como companheiros intelectuais. Mas gradualmente eles realmente se apaixonaram. Se você já viu o filme Shadowlands, você pode saber algo sobre esta história. Infelizmente, Joy foi diagnosticada com câncer de osso terminal, e depois disso eles tiveram uma cerimônia cristã e naquele momento acreditam que eles mesmos realmente se casaram em todos os sentidos. Então eles se casaram no hospital em 21 de março de 1957. Depois de muita oração, seu câncer entrou em remissão por três anos, o que na verdade não era esperado. Mas infelizmente, a Joy acabou por morrer. Em 13 de julho de 1960 Loose começou a sofrer de inflamação dos rins e junho 1961 não muito tempo depois, e ele morreu no dia 26 2 de novembro de 1963 com 64 anos de idade, o que aconteceu de ser o mesmo dia em que John F. Kennedy foi assassinado. Então esta é a sepultura debaixo da grande árvore que ouvimos Jr falando direito, uma mordida anual notada Há uma citação de Shakespeare nesta sepultura, que também está avisando que o homem do túmulo de Hamilton deve suportar. Eles estão indo daqui a noite. A razão pela qual este casaco foi colocado nas paredes do túmulo que C. S. Lewis, sua mãe, tinha um calendário que tinha uma citação de Shakespeare para todos os dias e esta é a citação no dia em que ela morreu, J. R. R. R. Tolkien escreveu em presilhas após a morte de C. S. S. Lewis. CSL, é claro, tinha algumas esquisitices e poderia às vezes o irritante que ele era, afinal, pouco tripulado e irlandês de Ulster, certo? Tão do norte. O nosso povo é irritante, diz pessoa irlandesa do Norte. No entanto, vamos seguir em frente. Mas ele era generoso em guarda contra todos os preconceitos, embora alguns estivessem muito enraizados em seu passado para serem observados por ele. Falando, claro, acreditava que C. S. Lewis tinha um preconceito anti-católico. Mas depois vimos que falar era hipersensível àquelas coisas que podem ou não ter sido as crianças. Mas a conversa continua. Eu gostaria que pudesse ser proibido que depois que um grande homem está morto, homenzinho deve cruzar sobre aquele que não tem um deve saber que eles não têm conhecimento suficiente de sua vida e caráter para dar-lhes qualquer chave para a verdade. Isso é falar, reclamando na época sobre algo que tipo de Marte a memória de C. S. Lewis até hoje. Sabe, eu acreditava quando eu era mais jovem, antes de eu realmente roubar muito C. S. Lewis que ele era muito, muito conservador. E, você sabe, havia pessoas em grupo quando eu estava na universidade, a Sociedade C. S. Lewis, e eu imaginei que eles seriam o tipo de pessoas que juntavam gomas de vinho para o alcoólatra conteúdo. E isso não era verdade para C. S. Lewis. Na verdade, ele era socialmente bem liberal, como duas pequenas bebidas, como duas pequenas fumadas, como sair com seus amigos no bar, vivia no que era descrito como um Minaj. Por 30 anos, ele foi um personagem muito diferente do que nos é retratado nos dias atuais. Basicamente. Então conversamos sobre o alto Tolkien e Lewis tinha um pequeno desafio. Teoh escreve histórias que o outro iria desfrutar em que C. S. Lewis estava muito certo uma viagem espaço mordida. Então ele escreveu a trilogia do resgate, e eu estou falando sobre isso em vez de The Chronicles of Nárnia aqui, porque este curso realmente não tem um remake de cobrir tanto a literatura infantil . Assim, a primeira parcela da trilogia Ransom ou a trilogia cósmica do Planeta Silencioso no protagonista chama-se Ransom Elwin Ransom L. Quando significa Amante Elfo e Inglês Antigo. Andi Ransom é filóloga na Universidade de Cambridge, onde, como Tolkien era um filólogo da Universidade de Oxford, retratação muito pouco velada falando, realmente no papel principal. Por sinal, é claro, elenco C. S. Lewis como Tree Baird em O Senhor dos Anéis com a voz em expansão de Lloyd. Então, para Landra é a versão de C. S. S. Lewis de “A História do Éden”. Basicamente, só ocorre em paralelo, Andhra ou Vênus. E novamente, o herói como este, esta versão ficcionalizada de J. R R. R R. falando contra o modernismo contra os valores fora de si mesmo sobre a comunidade em off auto preservação. No momento em que Lewis escreveu essa força horrorosa, ele foi muito mais influenciado por Charles Williams em “Na verdade “, Elwin Ransom não é o protagonista dessa força horrorosa. É quase como um proto 1984 e, na verdade, George Orwell escreveu sobre isso. Teria sido um grande romance se não fosse para o tipo de elemento religioso e metanfetamina atrás . E então ele passou a escrever 1984 que é estranhamente semelhante em alguns aspectos. 47. O início: muita coisa pode acontecer em um século. Pense no fim da primeira Guerra Mundial, em 1918, onde estamos a noite em 2020. Enquanto gravo isto, estamos na era da Internet. O maior gênero literário não é possivelmente filme ao invés do romance ou poesia na forma como as pessoas classificam mudou com um Raiders, especialmente o Kindle. Então Amazon realmente mudou a forma como as pessoas compram livros. E Kendall realmente mudou a forma como as pessoas lêem livros. de Se você tem maisde30 anos você vai se lembrar de ter ido a livrarias de verdade. Talvez você ainda faça isso. Algo que eu adoro fazer. Mas a Amazon fez qualquer livro que você queira ler, disponível sem encomendá-lo na livraria Ter. Isso lhe dá uma escolha mais ampla de Becks em qualquer assunto em particular com Kendall. Em vez de ter um livro enorme, Prateleira de Livros, você pode carregar centenas de livros diretamente com você no seu bolso. Assim, a forma como os textos são consumidos e criados necessariamente mudou por causa dessa causa. Basicamente, qualquer um pode publicar um livro na Amazon. Você não precisa ser um autor de celebridades ou ter uma editora que você possa autopublicar no filme da Amazon . Como provavelmente sabe a forma mais popular de textos. As pessoas ainda publicavam romances. As pessoas ainda escrevem poesia, mas eu acho que nomes culturais são provavelmente colocar seus três filmes fora muito mais em nossa borda . Você pensa em filmes como o Livro Verde, que tinha alguns pontos realmente interessantes para torná-lo pela cultura e sociedade americanas. Da mesma forma, o irlandês, como este ano, tinha muito a dizer sobre a política americana. As mensagens de natureza política e cultural não são mais susceptíveis de serem transmitidas através do cinema ou serem partilhadas nas redes sociais. Mas ainda há espaço para a voz do autor sobre os autores de celebridades escritor. Casamento incluem JK Decisation. Você não poderia falar sobre literatura no final do século XX e início do século XXI sem falar sobre a decisão JK, e eu sei que eu principalmente não falei sobre literatura infantil neste curso, porque Isso é um curso inteiro em si mesmo. Mas vamos falar sobre JK rolando no Harry Potter. Há também Brian, Philip Pullman, Mark Haddon e John Grecia. Noite eu tive que pensar com muito cuidado sobre quem falar nesta seção do curso . Eu não falei sobre Philip Pullman porque ele realmente não tem Bean. Claro, isso cobriu muito a literatura infantil. Mark Haddon. Definitivamente falaremos sobre John Grisham e Don Brian. Eu sei que isso sinaliza realmente esnobe porque eles tiveram um enorme impacto sobre o zeitgeist em um monte de pessoas amam seus trabalhos, mas eu simplesmente não sinto que eles cumpram a definição acadêmica fora da literatura. É realmente mais ficção polpa, você sabe. Muitas pessoas adoram isso e obviamente têm sido muito bem sucedidas. Então, não é ruim. Minha coisa deles. Mas tive que tomar uma decisão. O curso já é bastante longo, e eu provavelmente não vou cobrir esses autores noite. Qualquer um pode publicar um grande na Amazon, como eu já mencionei, então há tantas vozes eu lá e tantos autores lá. Você pode publicar um livro na Amazon, tê-lo no Kindle sem uma editora autopublicada e compartilhá-lo em sua própria lista de discussão ou em suas próprias mídias sociais. Se você tem um seguinte lá para que as idéias são propagadas muito mais frequentemente, eles teriam sido, então, eles teriam sido anteriormente na história. Sabe, estamos quase inundados de informações e idéias aqui perto do início do século 21 , então isso certamente mudou alto. Nós consumimos textos. Também é, em certo grau, alterado. Textos altos são criados e tem aí mesmo. Mas eu acho que quando você olha para os temas que ainda estamos interessados, o tipo de histórias que nós gostamos de ouvir, eles são possivelmente não é uma mudança. Você sabe, o tipo de fantasia escrita de JK decisão. Ela está desenhando em contos de fadas que ela está desenhando em C. S. Lewis. Ela está desenhando histórias folclóricas muito antigas. Você sabe, realmente, é o mesmo tipo de história que as pessoas estavam interessadas em tempos anglo saxões. O que mudou, entanto, é que no início do século XX, estávamos entrando na borda do modernismo, onde Nye e a Era do Pós-Modernismo, que vai ainda mais longe dessa linha pós-modernismo são coisas como um parente moral por dia. relativismo moral, até mesmo o fim do Veg O está no centro de sua própria vida. E é claro, muitas vezes é criticado por uma perda de um senso de comunidade na sociedade e individualidade, um, é considerado algo muito importante respeito pelas diferenças como uma coisa enorme no pós-modernismo. Então estamos em uma cultura completamente diferente das pessoas. Enquanto eles estavam apenas chegando TIC da era vitoriana para a borda eduardiana e em um século de para grandes guerras. Realmente, se alguma coisa, sendo a borda fora das mídias sociais, onde todos tendemos a reunir e pequenos corações de pessoas que são como nós, poderíamos definir isso como a borda pós-moderna. Então vamos dar uma olhada em alguns dos romances que foram escritos na borda moderna post model nesta seção do curso. 48. J.K. Rowling: neste vídeo, vamos falar sobre o autor mais bem sucedido comercialmente no final do século XX e início do século XXI. Sobre isso é decisão JK. Em um momento, havia rumores de que ela era mais rica que a rainha. Ela foi definitivamente a primeira autora bilionária que tivemos na língua inglesa, mas ela realmente perdeu seu status de bilionário dando muito dinheiro para caridade. E, na verdade, em 2016, a lista de ricos do Sunday Times classificou sua 197ª pessoa mais rica do Reino Unido. Mas ela poderia ter feijão lá em cima tão alto. Essa mulher teve esse sucesso impressionante? Sabemos que ela tem um pouco de um trapos para riquezas história eram basicamente os últimos trapos para riquezas história. Então, Joanne Rolling aqui, ela é retratada recebendo um diploma honorário na Universidade de Aberdeen. Ela nasceu em 1965 em. Na verdade, ela não tem um nome do meio. Ela não é nenhuma decisão JK porque pensava-se que um livro de fantasia que era de uma mulher, meu não apelo para meninos. E então pediram-lhe para inventar duas iniciais em vez de ser apenas “J rolando”. Então ela escolheu o nome do meio Kathleen depois que sua avó paterna se tornou JK Rolling. Ela é muitas coisas agora. Ela é uma romancista, uma produtora de cinema, uma produtora de TV, uma roteirista, uma dramatista, tendo escrito a criança amaldiçoada em um filantropo. Então ela disse uma vez que ela era, como por isso é, como é possível, para baía na Grã-Bretanha moderna com, como ser sem-teto. Ela passou por um divórcio desagradável e mudou a ambro da Inglaterra posteriormente e acabou com benefícios estatais com a criança para sustentar. Então ela realmente estava em um estado financeiro ruim no momento em diante. Por causa disso, ela dá muito dinheiro no momento para a pobreza infantil. Ela também apoia instituições de caridade com esclerose múltipla, já que sua mãe morreu de esclerose múltipla em organizações familiares de um pai. Por sua própria caridade, diz Lamo, em Luz trabalha contra a institucionalização das Crianças em todo o mundo. Então, enquanto trabalhava como secretária bilíngüe, ela tinha que pegar um trem entre Manchester e Londres, que estava atrasado nessa viagem. Ela veio com a idéia de Filadélfia atrás de pressa Polder. Isso foi em 1990 tão entusiasmado enquanto ela com essa idéia que ela começou a escrever o livro assim que ela chegou em casa. Não, foi transformado em morte por 12 editores. Aposto que estão se dando nove até a velha Alice Newton, que era filha do presidente da Breeze. Os grandes editores lêem, o primeiro capítulo sobre Really Wanted More So Today, a marca Harry Potter vale cerca de 15 bilhões dólares americanos nos livros, venderam 500 milhões de cópias. E coloque isso no contexto. As obras de J. R. R. R. Tolkien venderam 200 milhões de cópias e em cerca de 60 anos nas obras de C. S. Lewis venderam 100 milhões de cópias. Então ela é basicamente a autora de fantasia mais popular em termos de vendas de todos os tempos, enquanto gravo isso. Então, os anos entre escrever o livro estão começando a escrever. Os livros sobre como publicá-los foram anos difíceis para governar. Sua mãe morreu após 10 anos de batalha com esclerose múltipla. Ela teve sua primeira filha, e ela teve um divórcio doloroso, e havia alguma sugestão de abuso doméstico nessa relação. E então, é claro, Harry Potter em The Philosophher Stone foi publicado em 1997. Tornou-se um fenômeno global sobre isso realmente mudou as decisões. Situação financeira em grande escala. A cópia original de Harry Potter na Pedra Filosofal era apenas uma coxa e cópias, muitas das quais foram dadas a bibliotecas. Se acontecer de você ter uma dessas cópias lá não, eu valorizei entre 16 e 25 mil grandes pontos britânicos. Ela não escreveu apenas o grande porteiro Siris, é claro. Ela escreveu a vaga casual e 2012. O que eu acho interessante sobre esse romance, Waas, que a força da série Harry Potter foi sua caracterização. Temos um mundo de fantasia, mas temos um povo por personagens muito riel. Você pode conhecer pessoas como Molly Weasley. Você pode saber que pessoas como Luna amam o bem. Você pode ter uma SWAT na sua turma como a grandeza mental dela. E na vaga casual, ela usa seu conhecimento de caracterização em sua observação do caráter humano para criar personagens aqui, na verdade, não tão agradáveis. Então é quase como o oposto de um repórter personagens desagradáveis em um mundo muito riel. Ela também escreveu a ficção de crime Kormoran Siri sob o pseudônimo de Robert Gilbreth. Ela se casou com o Dr. Neil Murray e 2001 e agora tem três filhos em 2011. Ela tomou mais de 50 ações contra a imprensa Manly por publicar fotografias não autorizadas de seus filhos. Então você sabe que ela é uma grande celebridade. Infelizmente, houve alguma intrusão indesejada em sua vida pessoal, então algumas das influências que ela mesma mencionou incluem Dickins e conversa. Ela realmente estudou francês na Universidade de Exeter em I Think que descobre em sua escrita que ela sabe muito sobre línguas e línguas europeias. Mas ela disse que enquanto era estudante, ela passava mais tempo lendo Dickens falando. E isso é meio interessante em relação à série Harry Potter e que Dickens, até olhar para ambos colocar um monte de pensamento na nomeação de personagens, como faz JK Rolling It Mean Remus Lupin Ramos da cauda clássica de Romulus e Remus , que foram criados por lobos em Lupin. Lobo de tremoço. Assim, isso é algo que ela parece ter tirado de décadas e falando Dickins escrevendo sobre a realidade fora da sociedade e seu tempo. Estou falando, escrevendo em um mundo de fantasia Teoh cobrir este tipo de questões espirituais que eram predominantes e preocupantes para a sociedade de seu tempo. E eu acho que J. K. Rollings governar tem tanto esse senso de realidade quanto a fantasia. Então é interessante que ela cite Thies para outros. Ela também planejou que C. S. Lewis era uma influência em uma entrevista que ela fez com o Vancouver Sun. Hum, em 2007 não, eles episódio e Harry Potter no final, onde os agentes da morte pensam que Harry está morto antes de ser ressuscitado. Eles estão basicamente comemorando esta muito reminiscente da cena em O Leão, a Bruxa no guarda-roupa quando os servos do Branco, que pensam que há muito tempo morreu. E é claro que, em ambos os casos, temos uma ressurreição, então você pode ver que influência lá ela e seu marido ou gays Arantes, que é um apresentador de televisão português, seu primeiro marido, morre. Ela não é, claro, casada com Teoh, um médico na Escócia, mas eles careca por causa de Jan Austin e de acordo com o seu favorito, porque Emma Emma é uma observação mordida de caráter. Estou criando personagens muito riel, muito relacionáveis é um dos grandes pontos fortes da escrita de JK Rollings. Ela amava Jessica Mitford por sua rebeldia. Ela recebeu sua autobiografia quando era adolescente, então Jessica Mitford era uma das irmãs Mitford, famosa no Reino Unido por ter visões políticas muito opostas. Eles eram uma família aristocrática, e Jessica Mitford realmente saiu para lutar pelos chamados golpes na Guerra Civil Espanhola . Ela é realmente uma professora cristã em Eu sei que ela foi criticada por uma pequena proporção da comunidade cristã que pensou que ela estava realmente promovendo bruxaria, que eu acho que não é realmente algo que você pode desenhar dos livros dela. Mas, ela disse em uma entrevista em 2007 eu acredito em Deus, não em magia. Mas ela sentiu que se ela deixasse os leitores saberem que ela era cristã, eles seriam capazes de adivinhar o final de certos arcos de personagens com pressa polder. Então ela realmente não discutiu isso antes de todos os livros terem sido publicados. Ela centra-se na esquerda politicamente, e ela realmente deu um milhão de pinheiros para o Partido Trabalhista em um ponto, e ela votou para um homem e para a União Europeia e para o referendo Brexit. Então Harry Potter sobre o fenômeno global muitas pessoas tentaram Teoh destilar a fórmula por trás do enorme sucesso de Harry Potter, mas nós só podemos realmente gás no que fez dele o fenômeno que ele se tornou. Mas olhe para alguns ingredientes fora do sucesso JK Rollings. Já mencionamos isso antes de seu forte senso de caracterização. E ela era, é claro, uma descoberta de escritores como Dickens e Austen, que eram famosos por sua observação da humanidade, um mundo de fantasia muito bem desenhado com uma cultura abrangente na história. Você pode ver a influência de JR R falando com ele. Ela também leu muito em que o sentido de maravilha que C. S. Lewis cria para Crianças como eu vou apenas dizer neste ponto, Eu disse anteriormente que este não era um curso de literatura infantil sobre. Eu não ia me concentrar muito na literatura infantil porque isso seria um curso em si mesmo. Mas eu não acho que você pode falar sobre a literatura deste período sem falar sobre JK Rolling. E na verdade, eu acho que embora a série Harry Potter é basicamente um Children, Siri, que é praticamente lido por adultos amplamente também. E também as crianças que estavam lendo com a perda de sua pedra. À medida que envelhecem, os livros ficam um pouco mais escuros, um pouco mais adultos. Então, você sabe, os leitores iniciais quase cresceram com Harry Potter. Ela tem um uso brilhante da linguagem, especialmente em Norman Glitter, que eu mencionei antes. Remus Lupin, Minerva McGonagall, Minerva sendo a deusa romana da sabedoria. Dolores Umbridge, Delores. Significado ótimo para Dolrowful para tomar umbrage, reunião para se ofender para que saibamos algo sobre esse personagem pelo nome. Então, a Mitologia Clássica de Referência Becks. Eu mencionei Remus Lupin, também muitas literatura maligna. Então você pensa nos rolos rápidos em algumas das outras criaturas mágicas cuidadas por Hagrid. Eles são uma espécie de reminiscência da busca, baseados em outros bastes míticos. Na lenda arturiana, ela faz referência a contos folclóricos europeus, como no Vale Yah, licor da Flórida é um dos vídeos. Vocês são criaturas muito bonitas que podem luhrman em seu feitiço. Esse é um tema clássico nos contos folclóricos europeus. Eu realmente amo a Flórida. Leclere é uma das minhas partes favoritas no romance onde Molly Weasley, depois que você conhece seu filho, tem Bean atacado por Wolf consciente e ela diz, e ele ia se casar. E Flor, que é noiva de seu filho, toma ofensividade e disse: “ O que você quer dizer com ele ia se casar? Sou bonita o suficiente, Uzi, nós dois. Adoro o realismo na comédia e a caracterização dos contos de Harry Potter . Em um flagrante, você pode ver esse tipo de internato seguindo todos os amigos juntos neste grande e velho castelo coisa acontecendo lá. Obviamente, isso é bastante padrão na literatura infantil inglesa. A Bíblia, na verdade, porque ela meio que transforma Mateus seis em sua cabeça, diz Mateus seis. Onde o seu coração está lá, será o seu tesouro também, onde está JK direitos governando onde o seu tesouro está lá, Será que o seu coração será também assim que é uma referência à Bíblia. Algumas pessoas também vêem uma referência bíblica no fato de que Harry vai para King's Cross. Anna, então, ressuscitou. Então você sabe que isso é um simbolismo muito cristão. Mas também pode ser uma referência ao fato de que os pais de JK Rollings se conheceram na estação King's Cross em Londres. E se você for para King's Cross, você sabe que eles têm uma espécie de loja de turismo Harry Potter lá. Então C. S. Lewis que mencionamos antes de toda a cena dos comedores da morte se alegrando com Harry suposta morte em Hi. Isto é uma reminiscência do Leão, da Bruxa e do guarda-roupa. Senhor Charle, também podemos ver a influência de Charles. A história das Relíquias da Morte e dos três irmãos em Harry Potter e as Relíquias da Morte é bastante reminiscente da cauda dos parceiros e do balcão de varejo. Também podemos ver talvez um pouco de influência de Charlotte Bronte, especialmente Jane Eyre. O Harry. O espaço para dormir no armário de vassouras é bastante reminiscente da Sala Vermelha e dos horrores da Sala Vermelha em janeiro. Então JK Reding está se baseando na literatura inglesa europeia e na verdade meu próprio trapaceiro na Universidade comentou sobre os livros de Harry Potter, que acabaram de ser liberados da época em que eles eram muito derivados, derivados, mas brilhantemente escrito. Eu acho que a história ela está usando um grande número de fontes para criar algo que é realmente único 49. Mark Haddon: neste vídeo, vamos falar sobre um dos romances mais conhecidos das últimas décadas. O Curioso incidente do cão durante a noite. Sobre isso é Mark Hatton, quem eu chamei de autor curioso, e que ele gosta de manter sua vida pessoal privada. Quando eu tentei encontrar entrevistas com ele, eles estão muito em publicações literárias. Ele não é o autor famoso que J. K. Rolling, por exemplo, é outro. Eu não tenho certeza se ela realmente quis isso, embora ele poderia ser se ele quisesse ser assim. Mark Haden nasceu em 28 de outubro de 1962 em North Hampton. A Andi. Ele é mais famoso por ter escrito, como eu mencionei antes, o curioso incidente fora do cão durante a noite. Se você não leu, leia. É um livro incrível. Basicamente, informa ao leitor o que pode ser ter um distúrbio do espectro autista . É de uma forma semelhante a “Os Sinais da Fúria “de William Faulkner e autor americano na medida em que é escrito a partir da perspectiva deste personagem que talvez não veja o mundo da maneira que as pessoas ao seu redor vêem, e nós como o público ou tentando entender o que realmente aconteceu dentro deste tipo de vapor familiar. Crie um sinal de teoria se você é americano ou se está familiarizado com o trabalho de William Faulkner. Na verdade, ele era escritor infantil antes de escrever isso. Este foi o primeiro romance que ele escreveu intencionalmente para adultos, mas ele ficou bastante surpreso quando seus editores sugeriram que ele deveria ser comercializado para ambos um adulto em uma audiência adolescente. E eu realmente acho que é um livro brilhante para adolescentes lerem, porque ele lhe dá uma visão real de Todo Testamento. Acho que ajuda você a entender que, de uma forma que eu não tinha experimentado em nenhum livro os “I drabs” antes. Então ele ganhou o Livro do Ano do Brad molhado por este livro. A Andi. Ele ganhou isso na categoria de romance, não como uma história infantil. Então eu sei que eu disse que isso não é uma exceção de administração do curso de literatura infantil para os livros de Harry Potter. Mas eu acho que o curioso incidente do cão durante a noite você sabe, é um drama familiar sobre alguns temas muito adultos passando por ele e minha opinião pessoal , outro É um livro incrível para adolescentes para ler também. Então Mark Haden também ganhou o Prêmio Guardian no Prêmio Commonwealth Writers. Então, no mundo da literatura, ele se saiu muito bem. Rad English na Universidade de Oxford, em seguida, completou seu mestrado em artes em literatura inglesa na Admiral University em 1984. E aqui ele é retratado como um bonito jovem Chappy caminho de volta naqueles dias, sua vida privada é, como eu disse antes, apenas isso é privado. Ele não quer viver o estilo de vida das celebridades. Se você pesquisá-lo no Google, você encontrará entrevistas e publicações literárias como Guardian Becks, mas não tanto tipo de revistas de fofocas ou os tablóides. Então ele mora em Oxford com sua esposa de molho, It Us, que dá aulas de literatura do século XIX e XX na Universidade de Oxford, e eles têm dois filhos. Ele se descreve como um vegetariano em uma linha dura, se ele e ele foi submetido a cirurgia cardíaca de bypass duplo pouco mais de um ano atrás. Desejando-lhe tudo de melhor com a recuperação de que Isso não é bom Hung escreveu uma riqueza de literatura infantil, mas ele também escreveu algumas outras obras para adultos, que incluem um ponto de incômodo escrito em 2006 em 20 dezenove de A carne de porco foi que eu ainda não fiz Rad, mas há algumas coisas muito excitantes escritas. Permanecer online. Ele também escreveu poesia, incluindo “O Cavalo Falante da Garota Lateral na Vila Sob o Estado”. Sim, é tudo um título. Então aqui está o livro pelo qual todos o conhecemos, embora ele tenha escrito outras obras. O Curioso Incidente do Cão e da Noite. Como eu disse, é muito parecido. Teoh assinou em The Fury por William Fortner, que é uma obra modernista, e esta é uma obra pós-modernista. pós-modernismo às vezes é criticado por seu foco no indivíduo, e esse tipo de site pós-modernista Geist tem durado nosso senso de comunidade. Mas este é um exemplo do lado positivo do pós-modernismo, e que ver o mundo através dos olhos de um adolescente com um distúrbio do espectro autista é realmente muito esclarecedor sobre o drama familiar que está acontecendo em uma casca. Este adolescente, é algo com que muitas pessoas ressoam, e é um livro que vale a pena ler 50. Ian McEwan: e eu vou falar sobre Ian McEwan, que é o autor de Beck, como em Chesil Beach, Andi, Expiação e ele como um autor famoso, possivelmente devido ao fato de que vários de seus romances foram feitos em filmes com estrelas de cinema de alto perfil. Expiação famosa estrelar James McAvoy em Keira Knightley, por exemplo. Se JK é sobre o autor atormentado pela celebridade e McCuen é um autor atormentado pela controvérsia sobre Vamos ver Por que isso é neste curto Vamos então sou aguda. Aqui nós vemos ele aqui nasceu em 21 de junho de 1940. Ele é um romancista de um roteirista, mas ele também escreveu contos. Os Vallas. Sua produção é realmente bastante grande. Ele é mais famoso, como eu mencionei antes para Expiação em Chattel Beach em 2000. Ele apareceu na lista Times de 50 maiores escritores ingleses desde 1945 uma grande conquista lá em e 2016. Ele estava certo, Número 19 e o Daily Telegraph 100 pessoas mais poderosas da cultura britânica. Vamos primeiro olhar para sua carreira literária. Ele começou a escrever histórias curtas do Gulf IQ. Seus primeiros trabalhos costumavam ser bastante sombrios. Na verdade, ele foi apelidado em MMA Cabra. Depois de seus 2 primeiros romances, The Cement Garden on the Comfort of Strangers. Ele ganhou o Prêmio Man Booker de Amsterdã, e ele foi nomeado pelo preço seis vezes, que é bastante impressionante. Em 2006, ele foi acusado de plágio por Lucilla Andrews, que alegou ter tomado uma passagem de suas memórias, No Time for a Meses, que foi escrita em 1977 sobre a qual basear uma passagem na Expiação. E ele admitiu na Expiação que tinha usado o romance dela como fonte. Na verdade, ele está sendo acusado de plágio repetidamente, mas ele está sendo defendido por alguns autores de alto perfil, incluindo Martin Amas, uma Margaret Atwood, que basicamente argumentou que os escritores têm que ter fontes. Shakespeare, é claro, nunca escreveu sobre História original tendem a se concentrar em questões políticas e sociais atuais. Por exemplo, em 2010 ele publicou Solar, que é Abita cientistas lutando para salvar o mundo das mudanças climáticas. Ele publicou Sweet Tooth e 2014 sobre a lei da família sobre o direito de morrer em sua ex-esposa bastante constrangedor publicamente atormentado ele no lançamento, vai descobrir por que as paredes, mas mais tarde. Mas ela estava muito zangada com a liminar que ele tinha tomado contra ela e seu parceiro atual. Seu mais recente romance, publicado em 2019 é a ficção científica máquinas de romance histórico como maio, em que a Grã-Bretanha perde a Guerra das Malvinas em Tony Ban, que, se você não é do Reino Unido Tony Band nasceu Sir Anthony Wedgwood Benn em uma família aristocrática em desistir de seu título para que ele pudesse se tornar um deputado no Partido Trabalhista. E ele está à esquerda do Partido Trabalhista. Então, neste romance, Tony Ban lidera um governo trabalhista após as eleições de 1987, que obviamente não é o que aconteceu na vida real. Então ele tem uma vida pessoal bastante turbulenta, como mencionamos, ele foi casado duas vezes, uma com Penny Allen e depois com Anna Lena McAfee, que é a editora da seção “The Guardian Review”. Então, após o divórcio, Alan fugiu para a França com seus dois filhos. Depois de McEwan ter uma custódia exclusiva dos meninos, o menino mais velho realmente voltou para ele e, em seguida, foi de férias com ele, e ele eventualmente ganhou a custódia do menino mais novo, também. Ele aceitou-me uma liminar contra a Island, impedindo-a de falar como o beijo durante o processo legal, o juiz Brown fez. Alan, um encrenqueiro. Ele nunca foi estranho à controvérsia, e na verdade não tem medo de exibir opiniões controversas. Por exemplo, ele foi fortemente criticado pela imprensa na ala esquerda no Reino Unido por observações que ele fez uma mordida. O Islã, embora mais tarde ele se defendeu dizendo que tinha sido retirado do contexto, que ele tinha crescido na Líbia e o que ele chamou de uma cultura islâmica calorosa e digna. Em que ele estava de fato atacando examinar extremistas, e ele sentiu que muitos muçulmanos poderiam compartilhar seus pontos de vista. Ele aceitou o Prêmio Jerusalém, apesar de ser crítico muito vocal da política israelense no Oriente Médio em relação aos palestinos. Mas ele comentou que se você não fosse a lugar algum onde não gostasse da política interna ou externa deles , você nunca sairia da cama. Ele também criticou Stephen Hawking por se recusar a ir para Israel, e ele publicou recentemente alguns artigos bastante anti-Brexit, então, sobre autor, nada de pão para ar opiniões políticas e parece ser que no século 21, escrever sobre política pode ser muito associado associado ID Noite. Isso era verdade na época de Dickens. Era verdade para os românticos que fizeram pontos sociais. Mas hoje parece ser bastante apontado que muito do que lemos tem um subtexto político. Então vamos falar meu por um de seus livros mais famosos sobre isca de chattel, Sherry vê o feiticeiro Ronan na versão cinematográfica, este é um livro muito modernista e que não há muita ação nisso. É realmente sobre a relação sexual entre dois personagens de rimas muito diferentes . Um é Edward May, que é um estudante de história de pós-graduação, e o outro é Florença, apontando, que é uma violência. Então é definido em julho de 1962, quando este casal acaba de se casar em sua própria lua de mel em Dorset. Basicamente, Edward é muito motivado sexualmente em Florença tem sido abusada sexualmente por seu pai, e então ela realmente faz a consumação do casamento, o que é desastrosamente. Ela sugere que talvez seu marido possa encontrar outras mulheres com quem dormir, mas ele não gosta que a idéia de que o casamento seja anulado. Sobre a ação do livro está Edward, olhando para trás as décadas que se passaram, imaginando o que teria acontecido se ele aceitasse sua oferta. Então não há muita ação. Como eu disse, algumas pessoas adoram este livro sobre outras pessoas achá-lo bastante chato. Então eu não sei para que lado você faria isso porque não há muita ação. É muito sobre o funcionamento interno dessas pessoas sobre o que aconteceu em suas vidas novamente. Controle Versi porque em uma entrevista sobre o romance na BBC Radio quatro, McEwan admitiu ter tomado alguns seixos de Castle Beach e não muito irritado conservacionistas. Oh querida. Bem, você sabe, deixar o ambiente em paz, as pessoas expiação, provavelmente seu trabalho mais conhecido por causa do sucesso do Talvez, que estrelou James McAvoy e Keira Knightley. Ele que você vê aqui é realmente uma história muito poderosa, são mordidas. Basicamente, eu sou um pau que é feito por uma jovem que é muito jovem para ter experiência sexual e então interpreta mal uma carta que é enviada por um jovem para uma jovem mulher que ele está em um relacionamento com que então acontece de haver um rasgar os assaltos aristocráticos em que eles estão ficando na jovem menina, falsamente bem, não falsamente, mas erroneamente, e erroneamente acusa o centro da carta fora. Sendo a tia violadora, você sabe tudo o que se segue depois disso sobre toda a idéia de expiação. É ela, à medida que envelhece, percebe o terrível erro que ela cometeu um impacto terrível que teve na vida dela. Sua irmã, que são as mulheres em questão ao amanhecer, este jovem que era de uma classe social diferente dela. Então ele era um alvo fácil de ser bilhões. É um romance muito poderoso. Tem muito a dizer sobre as normas sociais do século 20, em que se sentou em também morder normas sociais de nossos dias. Está se passando na época da Segunda Guerra Mundial, então se você nunca leu, é muito longo. Mas é definitivamente uma leitura muito poderosa. Talvez seja muito bom, também. 51. Literatura americana: na literatura americana. Não, levou muito tempo para falar sobre a história da literatura inglesa. Tivemos que cortar muito, certo, certo, e como só temos uma seção sobre literatura americana, não posso cobrir todos os grandes escritores americanos. Mas vamos dar uma breve visão geral. Eu escrevi aqui grande, tão bom que bombardeiam todo seu cânone literário, e isso é verdade. Uma vez visitei Barnes e Noble, e havia um stand dizendo que livros proibidos. Eles obviamente estavam amarrados naquela época. Eles tinham sido banidos no passado, e era basicamente todo o cânone literário deles. Na verdade, todos esses livros que você vê na sua frente aqui, Tom Sawyer, The Scarlet Letter, The Catcher in the Rye, The Crucible, os sinais e a Fúria foram bombardeados em alguns ponto. Então há alguns temas comuns e o cânone literário americano, e eu suponho que eu deveria explicar o que eu quero dizer com um cânone literário. Um canhão é realmente as obras que são consideradas influentes dentro da literatura de uma nação em que outras obras têm sido melhores. As relações raciais são uma grande característica da escrita americana. Harriet Beecher Stowe Uncle Tom Cabin foi um livro que foi muito referido durante a Guerra Civil Americana. Vamos falar um pouco sobre essa carta. Maya Angelou, é claro, em tempos mais recentes escreveu sobre as relações de descanso sobre como é ser conhecido branco nos Estados Unidos, o europeu sobre a idéia dos Rikers europeus e literatura americana. Henry James, é claro, escreveu um romance chamado “Os Europeus”. puritanismo é algo que os escritores americanos discutem. Nathaniel Hawthorne em “A Letra Escarlate “em Artur Miller em “O Crisol”. Outro relógio Arthur Miller pretendia criticar em sua representação de uma sociedade puritana foi 19 McCarthyism dos anos 50. O papel das mulheres. Louisa May Alcott e suas histórias de Little Women. Nathaniel Hawthorne em The Scarlet Letter sobre a escritora canadense Margaret Atwood também comenta sobre o puritanismo americano sobre as atitudes para com as mulheres. Mas ela é uma criança, canadense e não americana, então não podemos incluí-la nesta seção fora do curso. capitalismo, materialismo e as questões de classe também são um tema recorrente, por exemplo, e o Grande Gatsby de F. Scott Fitzgerald olha para alguns dos movimentos literários que ocorreram dentro do Estados Unidos. Ah, muitos deles ocorreram na literatura inglesa também porque, lembre-se, lembre-se, nós viajamos pelo Atlântico, e escritores americanos influenciam escritores ingleses. Vimos lá mais cedo. Falamos sobre o assinado na fúria sobre sua influência, possivelmente armado. O curioso incidente do cão Durante a noite, escritores ingleses viajaram para os estados Charles Dickens, por exemplo. E assim tem sido esse tipo de movimento. Assim, a sensibilidade e a idéia do gótico é representada uma literatura americana pela figura de Edgar Allan Poe. E se você já leu “O Corvo “sobre ser assustado por ele, você saberá do que estou falando. É uma maravilhosa peça de escrita onde os ingleses tinham os românticos que os americanos tinham. O transcendentalismo americano transcendentalismo deve algo ao romantismo inglês, Teoh religião indiana a certas formas de erudição bíblica para todos os tipos de coisas. Sobre o que foram Whitman em Ralph Emerson Waldo, onde bastante aberto sobre o fato de que eles foram influenciados por Samuel Taylor Coleridge. Assim, o modernismo também foi um movimento nos Estados Unidos, bem como uma Inglaterra sob outras partes, o mundo. O Assinado em The Fury de William Faulkner é para Maio, o melhor romance modernista americano. É basicamente a mesma história contada por. Acho que são quatro pessoas diferentes. Já faz um tempo que não o li. Desculpe por você estar dizendo que a mesma história de diferentes pontos de vista tem esse fluxo de consciência, que é comum a romances modernistas sobre esse tipo de ismo individual. 52. Stoke de batidas de Harriet: Primeiro autor vamos falar sobre isso na seção de literatura americana é esta senhora , Harriet Beecher Stowe, cujo filho alegou que Abraham Lincoln tinha dito a ela. Então você é a mulherzinha que escreveu o livro que começou esta grande guerra. Então vamos falar sobre o livro. Isso é conversa sobre a guerra. Então Harriet Elizabeth Beecher Stone, conhecida como Elizabeth para sua família, viveu de 18 19 a 18 96 e ela era uma abolicionista, que significa que ela apoiou a abolição da escravidão nos Estados Unidos, e ela era uma autor. Ela escreveu cerca de 30 livros, que incluíam três memórias de viagem sobre uma coleção de cartas e artigos. Mas ela é particularmente famosa por um trabalho muito influente que é a Cabana do Tio Tom, que foi influente na coalescência abolicionistas nos Estados do Norte. Enfureceu algumas pessoas nos estados do sul, mas também foi influente em todo o mundo. Ele vendeu um 1.000.000 cópias no ano após a sua publicação, e Grã-Bretanha, por exemplo, Então ela nasceu em Connecticut em 18 11 e ela foi o sexto de 11 Crianças nascidas pregador calvinista Lyman Beecher. Então ela era de uma família religiosa bem conhecida da esposa dele, Roxana. Infelizmente, a mãe dela morreu quando ela tinha apenas cinco anos. Seu irmão, Henry Ward Beecher, era um pregador famoso, e ele também era um abolicionista famoso. Então isso era algo que a família tinha calma e algo que eles sentiam fortemente uma mordida. Ela estudou o Hartford feminino Salmon Re, e ela recebeu em educação e clássicos, línguas de Matemática em Naqueles dias e nos Estados Unidos. Tal educação era geralmente reservado para os homens não são apenas nos Estados Unidos. Isso teria sido verdade e outras partes do mundo também. Vejamos alguns dos eventos que impactaram na sua atitude em relação à escravidão. Em 18 32 anos, quando tinha apenas 21 anos, mudou-se para Cincinnati, em Ohio, onde seu pai ensinou o Seminário Teológico da Terra. E houve alguns problemas em Ohio neste período da história. Em 18 29 18 36 118 41 houve tumultos e Cincinnati alimentado por anti abolicionistas em. Além disso, tem havido ataques a ex-escravos por grupos étnicos irlandeses que estamos preocupados com a concorrência por empregos sobre o impacto econômico da chegada de um grande número de ex-escravos . Então Justo conheceu vítimas desses ataques, então ela tinha um tipo de interesse acadêmico na escravidão. Ela certamente lê jornais. Ela assistiu a palestras, mas ela realmente interagiu com pessoas que tinham experimentado a escravidão também. Ela foi muito influenciada pela escravidão de Lin em pedaços, que foram realizadas no seminário por 18 dias e 18 de fevereiro 34. NY A partir deste período da história, é muito difícil entender por que tiveram que debater a escravidão por 18 dias inteiros. Não é obviamente moralmente, completamente errado. Mas foi isso que aconteceu. Em 1834 o debate foi decisivamente ganho por um cara chamado Theodore Weld sobre os abolicionistas. Como resultado desses debates, houve um êxodo em massa de estudantes da taxa de salmão, e na verdade um professor também saiu, e eles formaram sua própria instituição para uma questão muito, muito divisiva na época. Em terra, conheceu o Reverendo Calvin Ellis Stow. Ele também foi um ardente abolicionista em que eles se casaram em 18 36 em 18 50 o EUA Congresso dos EUAaprovou a lei de escravos fugitivos, que proibiu as pessoas de prestar assistência aos escravos fugitivos. Para Beecher Stowe, isso teria sido totalmente errado. Então ela estava em um culto da igreja e então onde ela estava morando na época, e aparentemente ela teve uma visão de um escravo moribundo. O que ela alegou inspirou-a a escrever a cabana do tio Tom. Também naquela época, ela tinha perdido seu filho de 18 meses. E ela escreveu sobre isso Tendo experimentado a perda de alguém próximo a mim, posso simpatizar com todos os escravos salesianos em leilões injustos. Estarás sempre no meu coração, Samuel Charles Stone. Então o que eu acho movendo-se, mas é ter experiência praticamente a pior perda que um ser humano pode a perda de uma criança. Ela não só chafurda em seu próprio grande. Ela simpatiza com os escravos que estão tendo essa experiência, você sabe, todo o tempo livre, Bang despedaçado de seus filhos. Então tudo isso aconteceu, ela escreveu para o editor do jornal anti-escravidão, a era nacional em 18 51 unção que ela planejava escrever sobre a história anti-escravidão, e ela disse isso. Sinto agora que chegou o momento em que até mesmo uma mulher ou uma criança que pode dizer uma palavra para liberdade e humanidade está comprando isso. Espero que todas as mulheres que sabem escrever não fiquem em silêncio. Assim, a era nacional publicou a primeira parcela do Tio Tom Cabin, NJ, em 18 51 tão semelhante ao criado no Reino Unido no momento em que os romances foram publicados, uma parcela na Cabine do Tio Tom foi publicada em parcelas toda semana, até abril, o primeiro 18 52 em Você percebe que eu estou dizendo abril primeiro em vez de primeiro de abril porque estamos na seção de literatura americana. Like So, The Fold Book foi publicado em 18 de março 52 e em seu primeiro ano vendeu 300.000 cópias nos o Estados Unidos Unidos que era sem precedentes na época. E como eu mencionei antes, um milhão de cópias na Grã-Bretanha, pessoas em todo o mundo, estamos lendo e comentando sobre a cabana do tio Tom. Sua mensagem chave foi que a escravidão afetou toda a sociedade americana, não apenas as pessoas que estavam envolvidas como comerciantes ou proprietários ou os próprios escravos. Era sobre que tipo de cultura queremos ser? Uma peça baseada no livro abriu em Nova York e 18 de novembro 52 e que também foi popular. Houve obviamente uma reação irritada no Seif ao romance, e romances vazios de Tom foram publicados. Alguns deles se tornaram best-sellers, mas nenhum deles resistiu ao teste do tempo como a cabana do tio Tom. Quando digo que a Cabana do Tio Tom resistiu ao teste do tempo, alguns podem nos fazer sentir desconfortáveis. Na era moderna, está escrito em uma espécie de estilo sentimental, melodramático, que era comum e da era vitoriana, mas foi acusado de propagar certos estereótipos sobre os negros. Você tem o tipo de mãe amável e calorosa que você tem filhos chamados de escolher e Temporada e então o próprio Tom, o muito obediente sofredor servo nos últimos tempos, que não foi considerado particularmente positivo. Mas não há mergulho o impacto duro em seu dia. Tão difícil que com Abraham Lincoln em 25 de novembro de 1862 logo após a eclosão da Guerra Civil, ela não escreveu muito nesta reunião. Ela era um pouco vaga. E William Bidé, embora seu filho mais tarde alegou cerca de 30 anos estranhos depois que Lincoln tinha dito, Então você é a pequena mulher que escreveu o livro que começou esta grande guerra Ni. Há um argumento que diz que as pessoas querem acreditar que ele disse isso porque sugere que a literatura tem o papel de realmente mover a sociedade e mover a política, que eu acho que é verdade. Se Lincoln realmente triste ou não, isso é realmente desconhecido. Depois do pior, ela se mudou para a Flórida, e ela chama alguma controvérsia Nós não podemos pintor Aqui é um total enviado porque ela defendeu Elizabeth Campbell, que era o baú de pato de Argyle que era uma figura chave no Altas de terras altas na Escócia, onde as pessoas acabaram de ser expulsas de suas terras onde suas famílias viviam por gerações . Foi uma grande injustiça. Algumas dessas pessoas se mudaram para o Canadá e contaram suas histórias sobre Bond Beecher Stowe tentar refutá-los e realmente ela ficou sob fogo por lutar contra a injustiça nos Estados Unidos, mas apoio e injustiça que tinha acontecido na Escócia, Ela voltou para Connecticut em tornou-se um dos achadores da Hartford Art School, minha parte da Universidade de Hartford, Calvin Stowe. Seu marido morreu em 18 86 e depois disso sua saúde realmente diminuiu. Ela desenvolveu dimensões. Infelizmente, é não. Eu pensei que ela poderia estar sofrendo de doença de Alzheimer, e como resultado disso, ela começou a escrever a cabana do tio Tom novamente para baixo, esquecendo que ela já tinha escrito. Mark Twin, que era seu vizinho na época, disse que sua mente estava deteriorada e ela era uma figura patética em. Ele descreve ela se esgueirando em cima das pessoas e gritando com seus herdeiros e realmente assustando-os e sentando seu piano cantando canções tristes. Ela finalmente morreu em 1 de julho de 18 96 aos 85 anos de idade, ela está enterrada no Phillips Academy Cemetery e mais em Massachusetts. Harriet Beecher Stowe, como eu mencionei, escreveu cerca de 30 trabalhos, mas continuaremos focando neste livro, Cabana do Tio Tom, porque era tão influente na sociedade na política, Andi na literatura. Então, foi na verdade o romance mais vendido do século XIX e o segundo livro mais vendido depois da Bíblia. Então, muitas pessoas leram este livro muito antes de ele popularizar certos estereótipos, e esse é o aspecto negativo dele que pode ser mencionado hoje. Ele foi inspirado na autobiografia, All the ex-Slave Juice I, um bonito que realmente acabou um homem livre vivendo no Canadá. Há outros fatores que influenciaram nos quais falamos para morder antes. Mas o tipo de inspiração literária foi provavelmente apenas o livro da CYA Hansen. Então o enredo disso é algo assim. Um fazendeiro de Kentucky, Arthur Shelby, está prestes a perder sua fazenda porque ele tem profundidades que precisa pagar. Então ele decide vender dois dos escravos, tio Tom, que é um homem de meia-idade com esposa e família de quem ele vai se separar em Harry , que é filho da esposa. Então Emily, sua esposa, tinha prometido a ela meados Eliza que seu filho nunca seria vendido, então isso é problemático para ela em George Shelby, que é filho do casal, realmente gosta de Tom e o vê como um amigo, um mentor, então ele realmente não quer vê-lo vendido. Ouvindo uma conversa, um morde as vendas propostas. ELISA decide levar seu filho em fuga, basicamente compreensível, e deixa um bilhete para Emily. Tom não tem tanta sorte de não fugir. Ele é vendido em seu posto, realmente não tenta escapar. Mas ele vendeu, e ele colocou em um barco no rio onde ele desaprovava. Uma jovem branca, Eva, cujo pai parecia, não é Claire compra. Tom e Tom Uneven realmente conectaram um nível profundo sobre seu quinto cristão compartilhado. Então Eliza, enquanto isso, conhece seu marido já escapou George Harris em que eles são caçados por um casaco caçador de escravos. Olhar em George é muito infelizmente, forçado a atirar 10 no lado para que eles possam escapar. Eles não querem deixá-lo pelo pai. Oi, nunca. Então eles encontraram um acordo Quaker em deixá-lo lá de tratamento médico. Dois anos se passaram em Eva muito tristemente morre. Mas antes de sua morte, ela tem uma visão do céu, que ela compartilha com as pessoas ao seu redor, e todos eles resolveram ser pessoas melhores sob mudar suas atitudes nesta parte disso , Sinclair promete libertar Tom, mas antes que ele possa realmente fazer isso, ele é parado até a morte fora de uma taverna em Thomas comprada pelo muito cruel Simon Legree. Ele recusa a ordem de seu novo mestre para chicotear outro escravo. E porque os Whippets não estão apenas sendo duramente atingidos com uma teia, você está realmente rasgando . E para o flash das pessoas, foi uma coisa cruel e horrível. Tom se recusa a mergulhar, e ele está em um mau ajuste com o dono de escravos. Enquanto ele está lá, ele conhece outra escrava chamada Cassie em que seu filho e filha foram vendidos, e ela realmente ficou tão traumatizada com isso que ela mata seu terceiro filho porque ela não pode suportar a idéia de tal coisa acontecer outra vez. Enquanto isso, Loker se arrependeu devido ao seu tempo com os Quakers e George. Aliados e Harry são livres no final vivendo no Canadá, então de volta em graus, estabelecimento Tom e carruagens Cassie e outro escravo, Emma linha para escapar. Uma vez que eles o fazem, ele absolutamente se recusa a dizer ao grande onde eles foram por causa disso. O cinzento ordena a morte do Tom. Ele ordena que seus supervisores matem Tom Tom para dá aos supervisores que eles são tão humilhados por seu quinto genuíno que eles mesmos se tornam cristãos. Logo após a morte do Tom, George Shelby chega para comprar a liberdade do Tom, mas é tarde demais. Cassie e M. Align conhecem a irmã de George Harrison, e todos viajam juntos para o Canadá, e acontece que transformam as TIC. Mas Eliza é filha há muito perdida de Kasi, que foram vendidas na sua reunião. Eu sinto muito. Isso é um pouco de spoiler se você não pegou o livro. Desculpas por isso. Mas a família então viaja para a França e depois para a Libéria, que era um estado africano criado para ex-americanos vive George Shelby no final do romance Congelar todos os escravos da família, dizendo-lhes para se lembrarem do exemplo de Tom Sacrifício e seus adeptos ao verdadeiro cristianismo, com as lições sutis. Diga que se você apoiar a escravidão, você não pode ser um verdadeiro cristão. E a mentalidade de Beecher Stowe na mentalidade exata de Beecher Stowe, acho que a maioria das pessoas concordaria. Então o romance é sentimental. É melodramático que era comum na literatura vitoriana em todo o mundo, mas ele lida com algumas questões muito riel o uso de famílias sendo dilaceradas. Quando um membro da família foi vendido, era isso que realmente acontecia com as pessoas. As questões dos escravos sendo caçados por centenas de escravos, você sabe, tudo isso estava realmente acontecendo com as pessoas. Foi um grande mal fora do tempo contra o qual Beecher Stowe tomou uma posição. O romance dela é uma noite de curso bastante datada, mas não podemos deixar de argumentar que teve um grande impacto. 53. Mark Twain: Não posso discutir literatura americana sem discutir este homem. Mark Twin e o escritor William Faulkner descreveram Mark Twin como o pai da literatura americana , então seu nome real era Samuel Longhorn Clemens. Não é de admirar que ele tenha um panorama, o nome tanto tempo. Ele viveu de 18 35 a 1910 assim dentro da era vitoriana. E ele escreveu sob o pseudônimo Mark Twin. Como discutimos aqui está uma foto de Mark Twin, como a maioria o imaginamos e seu terno branco de marca registrada pelo qual ele era famoso. Então ele era um escritor, humorista em empresário ah, editor e um palestrante. Ele fez muitas coisas durante sua vida. As obras pelas quais ele é mais conhecido, embora tenha escrito muitas obras são provavelmente as aventuras de Tom Sawyer, O Príncipe e o Mendigo. As Aventuras de Huckleberry Finn em American Yankee em King Arthur's Court. Entre outros textos. Alguma vez te encontraste com algum tempo livre? É muito divertido procurar citações Mark Twin online. Aqui está um que aparece sempre que há uma eleição. Está aqui para encher as pessoas do que para convencê-las de que elas foram enganadas Ele também disse famosamente : Eu fui educado uma vez. Levei anos para superar isso. Melhor ficar em silêncio e ser considerado um tolo do que falar e remover. Todos morreram e um que você provavelmente já leu muitas vezes no Facebook e Instagram. Políticos e fraldas devem ser trocados, muitas vezes ligados pela mesma razão. Então Mark Twin era filho de Jan em John Marshall Clemens, outro pai, Cold John, e ele foi criado em Hannibal, Missouri, no Missouri tornou-se o pano de fundo para Tom Sawyer e Huckleberry Fends histórias. Ele meio que ficcionalizou sua própria infância. Então o pai dele era advogado e juiz que morreu. Um gêmeo tinha apenas 11 anos. Na verdade, ele deixou a escola depois da quinta série em praticamente educou uma biblioteca pública . Ele acabou recebendo um doutorado honorário pela Universidade de Oxford aqui. Nós o vemos em suas vestes quando ele fez o doutorado. Então, você sabe, ele era um homem erudito e erudito, mas muito auto-educado. Ele se tornou um typesetter quando ele deixou a escola, e ele também escreveu para seu irmão Arriens jornal naquela época, Aqui está ele é um homem jovem. Ele não fez muitas outras coisas Ele era um piloto de um barco de rio, o que era considerado bastante glamouroso, e seus amigos estavam muito ciumentos. Ele também era um inventor. Ele sempre se interessou por ciência e tecnologia, e na verdade patenteou um substituto para suspensórios para segurar. Suas tentativas foram para cima em uma sucata adesiva sul onde você poderia apenas humedecer a página do álbum de recortes e colar no que você quiser para salvar você de ter que ir e ficar azul e realmente vendeu 25.000 desses. Seu interesse por toda a vida em ciência e tecnologia tem sido visitado por Thomas Edison em 1909, que o filmou. E essa é a única filmagem que existe de Mark Twin. Eu não posso e poluir neste vídeo por razões de direitos autorais, mas eu incluí como um recurso notável die para que você possa vincular a ele se você for para a seção de download aqui. Ele também foi muito viajado, o que faz parte da educação a si mesmo. Ele viajou por todos os EUA e ele viveu em muitos lugares diferentes dentro dos EUA EUA EUA Ele também viajou na Europa e no Oriente Médio, e ele publicou suas escadas de viagem como os inocentes no exterior em 18 69 em 18 60 ele ele sido oferecido membro honoree da Sociedade de Parafuso e Chave de Yale, que era uma sociedade secreta dedicada à comunhão, melhoria moral e literária na caridade. Então, embora ele não tivesse sido formalmente educado, ele era um dos malditos. Ele realmente fez muito dinheiro em certos pontos de sua vida, mas ele foi à falência. Em um ponto devido a maus investimentos. Ele investiu em uma nova forma de máquina de escrever, o que não funcionou muito bem. Várias outras coisas correram mal para ele, embora ele virasse, e quando ele morreu, sua propriedade era o equivalente a 13 milhões de em dólares americanos emdinheiro de hoje, ele se casou Elíptica Olivia London em 18 70. Ela está imaginada aqui. Ele conheceu seu irmão em suas viagens, que lhe mostrou uma foto de sua irmã, e ele se apaixonou à primeira vista pela fotografia. Então, através dela, ele conheceu intelectuais sobre abolicionistas, incluindo seu famoso vizinho, que acabamos de falar sobre Harriet Beecher Stowe. Seu filho Langdon, muito infelizmente, morreu de difteria com apenas 19 meses, mas ele teve três filhos sobreviventes três filhas, Susie, Clara e Jean, Clara e Jean, no momento em que ele se casou ele possuía um jornal Stick e The Buffalo Express, e ele trabalhou lá como editor em, Também como escritor. Ele escreveu muitos de seus romances durante os 17 anos que viveu em Hartford, Connecticut, onde conheceu Harriet Beecher Stowe nos 20 verões que passou na família de sua esposa , um estado chamado Quarry Farm. Então lá ele escreveu Tom Sawyer, Huckleberry Finn, O Príncipe e o Mendigo, muitas de suas obras mais famosas. Ele realmente sofreu muito de depressão depois que Susie de sua filha morreu em 1896 e isso não melhorou. Quando Olivia morreu em 1904 em, ele passou seus últimos anos e Manhattan, e aqui está ele, retratado em seus últimos anos. Esta é, na verdade, uma fotografia antiga. Sei que parece um quadro. Oxford concedeu-lhe o doutorado em 1907 que ele escreveu em 1909, mas eu entrei com Cometa Halley em 18 35. Vai voltar no ano que vem, e espero viver com isso. Então o cometa Halley apareceu logo após seu nascimento, e ele morreu um dia depois de aparecer novamente em 21 de abril de 1910 e ele está enterrado no cemitério Woodlawn e Elvira, Nova York e aqui temos uma foto de seu túmulo, mesmo ao lado do túmulo da Olivia. Então ele tinha algumas opiniões bastante fortes, que se deparam em seu trabalho e escritos, que falarão sobre antes de 18 99. Ele era um imperialista, e apoiou os EUA estarem nas ilhas havaianas, e chamou o mundo deles com Gastar o digno ist sempre culpa. Mas ele fez um pouco de uma volta U depois 18 99 com a Guerra das Filipinas Americanas, onde ele leu os termos do tratado e ele escreveu, Nós não pretendemos liberar, mas para sujeito atinge o povo das Filipinas. Então ele apoiou a rebelião dos boxeadores e a China, dizendo que eles tinham o direito de, você sabe, se proteger contra a intervenção estrangeira na manipulação estrangeira. Ele também era um ardente abolicionista, Ele disse que a proclamação de Lincoln não só sentou escravos negros livres, mas libertou o homem branco, também muito nos mesmos banas. Harriet Beecher Stowe que a escravidão não é apenas sobre as pessoas que estão envolvidas em cima que vende vidas são possuídas deles ou que aconteceu para base viver. Mas é sobre toda a sociedade fora, todo o país. Ele apoiou o sufrágio feminino. Ele era muito presbiteriano. Ele realmente arrecadar dinheiro para construir uma igreja presbiteriana em um ponto. Mas ele tinha algumas críticas reais à religião organizada, especialmente na forma como ela era praticada nos Estados Unidos, embora ele a criticasse em outros países, também. E ele disse: Se Cristo estivesse aqui, nem uma coisa é. Ele não seria cristão. Ele também era um Messam livre, e ele era muito contra vivissecção sobre as moagens de crueldade com os animais, em vez de por uma razão científica. Ele pensou que causava sofrimento desnecessário. Mas dois de seus trabalhos mais famosos, The Adventures of Tom Sawyer, que foi publicado em 18 76 em The Adventures of Huckleberry Finn, publicado em 18 84 Ni I Know novamente, não um curso de literatura infantil. Mas esses livros são tão influentes que não poderíamos discutir literatura americana sem fazer alguma referência a eles. Então Tom Sawyer é baseado muito em gêmeos própria infância, o tempo fictício fora de alguns Petersburg e Missouri, onde Tom vive muito parecido com o Hannibal, Missouri fora. Sua infância em Tom Sawyer é basicamente baseada no personagem de Mark Twin quando criança . Ele irritou o personagem Huckleberry Finn em um amigo de escola de Hiss, que se chamava Tom Blankenship. Então, há uma base na realidade. Outro, obviamente, é um conto fantástico em alguns aspectos. Basicamente, a história de Tom Sawyer quando começa. Tom está morando com sua tia Polly e seu irmão mais novo disse Instant Petersburg, Missouri. Então Tom e seu bom amigo Huckleberry Finn, que é um garoto de classe baixa por falta de frase, ficam melhor. Ele é o filho da época bêbado, basicamente. Então eles têm aventuras juntos, muitos roteiros de infância. Ele também se apaixona por um casal de meninas em sua classe, mas eventualmente Tom no cemitério Huckleberry Finn Goto no meio da noite porque eles acham que vai curar verrugas. Bem, lá vai você. Eles são crianças, afinal, enquanto eles estão lá, eles testemunham o assassinato do Dr. Robinson pelo motor nativo americano Joe. Como o Engine Joe é um pouco de um personagem controverso dentro da literatura. Alguns afirmam que é um estereótipo racista em alguns dizem que a escrita está fora. Está na hora de te deixar decidir para que os rapazes vejam este homicídio. Eles fazem um juramento de sangue um para o outro, para não contar a ninguém o que viram, e eles fogem. Então, o Engine Joe culpa um infeliz bêbado Muff Potter pelo assassinato, e ele é preso,o e ele é preso, que faz com que os meninos falharam bastante culpados porque sabem a verdade. Então Tom Huckleberry Finn se refere ao Huck sobre seus amigos. Você Harper fugitivo Andi Esconder em todo o tempo está aterrorizado com o que poderia ter acontecido com eles e vai eu caçar para eles. Então Thomas, remorso quando vê a angústia de seus entes queridos aqui, está procurando por ele, e ele realmente faz uma aparição em seu próprio funeral, para o espanto de todos. Ele então decide testemunhar contra Engine Joe no julgamento de Muffs. Outro motor Joe escapa pela sua janela e não trouxe à justiça. Então aquele motor de verão Joe, em um companheiro de sua pele roubado ouro no menino, observou o esconderijo limpo para Huckleberry Finn, começa a segui-lo à noite no três. Fazendo isso, ele descobre que o índio Joe e seu companheiro planejam atacar a viúva, Douglas. Então Huck dá o aviso. A viúva é resgatada deste acontecimento, e ele se torna um herói local. Então, enquanto isso está acontecendo, Tom na parte de trás a. Seu amor e confiança se perdem em uma criança no tempo em diante, eles encontram trabalho de motor lá. É bem assustador, mas as crianças escapam. Andi Indio Joe está preso nas crianças quando o encontrarem. Ele morreu de fome nas dádivas, então Tom e Huck encontram seu ouro enterrado, que é investido em seu nome. Na viúva, Douglas adota Huckleberry Finn, então é uma aventura. Tem esse tipo de magia da aventura da infância. Alguns pontos sérios sobre as relações raciais, como muitos dos candidatos literários americanos, foram vinculados em certos momentos, não tanto quanto Huckleberry Finn por causa de seu uso da linguagem. Huckleberry Finn, provavelmente mais do que Tom Sawyer, faz uso de uma palavra que estava em uso comum naquele período, que não é considerado um insulto racial, uma palavra com a qual ficaríamos desconfortáveis, Basicamente. E eu vou falar sobre Huckleberry sobre Ernest Hemingway, grande autor americano. Triste. Esta literatura americana moderna vem de um livro de Mark Twin, Huckleberry Finn. Isso significa que não podemos falar sobre literatura americana sem falar sobre este livro. Isso significa que não podemos falar sobre literatura americana sem falar sobre este Tom Sawyer é um personagem menor nesta sequela ostensiva de The Adventures of Tom Sawyer , Huckleberry Finn. Obviamente, provavelmente a maioria de nós já viu filmes e programas de TV uma mordida, este personagem, um personagem que capturou a consciência pública. É um romance mais sombrio do que as aventuras de Tom Sawyer ainda tem a magia da infância. Evite isso. Mas ele capta algumas questões muito sérias, especialmente questões de risco, identidade e escravidão, as grandes questões da literatura americana daquele período. Assim que o romance abre Huckleberry Finn, vamos chamá-lo de Huck. Ele está achando um pouco difícil viver com a viúva Douglas, mais que ela seja uma boa senhora, mas ele não se encaixa em uma espécie de vida respeitável de classe média. Não é o que ele costuma costurar. Seu pai bêbado, profligate referem-se ao seu filhote de repente aparece porque ele quer o dinheiro que tem sido em jejum em nome de ganchos. Sabe qual é o fim do romance de Tom Sawyer, então Judge Thatcher sobre a viúva. Douglas tenta obter a custódia de Huck, mas um juiz bem intencionado acha que pode reformar o Papanicolau e levá-lo para sua própria casa, o que é um desastre total. Basicamente, então a viúva, Douglas, acaba avisando PAP para ficar longe de seu roubo. Então ele sequestra Huck e o mantém praticamente prisioneiro em uma cabana do outro lado do rio de alguns Petersburg quando ele está bêbado, ele bate no garoto tão interminável, ambiente muito cruel que Huck decide pular fingindo sua própria morte. Ele mata um porco e deixa sangue em todos os lugares menos na Grécia. Hum, realmente. Ele se esconde em uma ilha que Teoh mantém longe de seu pai. E lá ele faz o escravo fugitivo chamado Jim Meu ginásio, também um personagem controverso dentro da literatura. Ele é um personagem muito simpático sobre a relação entre Huckleberry Finn em Jim é muito próximo, mas algumas pessoas acham seu uso da linguagem um pouco estereotipado, e embora ele seja mais inteligente do que alguns dos outros personagens em o livro, que eles ainda sentem que pode ser um pouco de uma representação humilhante. Mas isso é com mais de um século. Tendo passado no seu tempo. Foi muito difícil mostrar esta amizade entre um jovem branco neste escravo negro fugitivo. Então Jim em Huckleberry praticamente formam uma parceria. Ambos estão escondidos nesta ilha. Gem pertenceu a uma senhora chamada Miss Watson, e ela planeou vendê-lo a um dono de uma plantação que era particularmente conhecido por sua crueldade e que também o separaria de sua família. Então, um pouco parecido com o que estava acontecendo com o tio Tom e a cabana do tio Tom. Assim como Jim on Huck está nesta ilha, uma tempestade enorme. Eles têm que fugir em uma jangada. Eles encontram esses assaltos flutuantes na jangada, e eles saqueiam para tentar obter algumas provisões necessárias. Há um corpo de pai. Um homem que foi baleado no assalto ao Jim protege Huck de ver o pai. Ele se recusa a deixá-lo ver o rosto do homem morto, então eles acabaram descobrindo que uma recompensa foi oferecida pela captura de Jim e eles decidem ir até o rio para arquibancadas de escravidão é proibida. Jim pode ser livre no caminho que eles encontram um bando de comerciantes de escravos. E neste ponto, Huck tem uma crise moral porque Gem é, afinal, propriedade da Srta. Watson em sua mentalidade. Mas ele eventualmente vem Rind e diz aos caçadores de escravos que é seu pai na balsa que tem varíola. O escravo captura, obviamente apavorado de pegar varíola, que era um grande problema na época e deixá-los ir. Na noite seguinte, um barco a vapor atinge a balsa em Huck e Jim estão separados. Então, como foi acolhido pelo ranger aristocrático por família aqui, tendo uma rivalidade com outra família? E ele é pego em tudo isso até Jim chegar com a jangada reparada e eles decolam rio abaixo de novo. Eles estão unidos para chamar artistas através Eles não podem se livrar de quem se referem a si mesmos como o Duque está fingindo ser um aristocrata europeu na massa, este cara está fingindo ser o herdeiro do trono. frente, eles realmente levam as pessoas com essa história ridícula, então eles em um momento vendem Jim para um fazendeiro, e Huck decide ir em resgatá-lo no fazendeiro. Acontece que debatemos o tio de Tom Sawyer, sua esposa como a tia Sally de Tom Sawyer. E ela confunde Huck com Tom porque um grande mistério para visitar. Então, Tom chega Huck Films of the Men e Tom finge ser, disse seu irmão mais novo. Então Tom forma um plano complicado como Tom dez hoje para tentar e ginásio grátis. Tudo corre mal em Tom acaba levando um tiro na perna em Jim realmente desiste de sua liberdade ajudar Tom. Acontece que as TIC depois disso que Jim tem sido um homem livre o tempo todo porque Mets Miss Watson libertou em seu testamento e ela morreu há dois meses. Também acontece que no final o corpo que eles encontram nas paredes flutuantes do assalto pap então Huck foi libertado do papanicolau também. Tia Sally se ofereceu para adotar Huck, mas ele está sendo médico antes de não gostar dessa vida, e ele decide continuar se aventurando em Go West. Nem alguns pontos muito sérios neste romance. Jim não é escapes Live on Huckleberry também é um fugitivo, um fugitivo. No entanto, ele é recebido de braços abertos onde, como você sabe, Jim é muito assombrado em você usando a sátira Mark Twin realmente aponta algumas das hipocrisias fora do limite, e há alguns pontos sociais sérios e Huckleberry Finn, se você nunca leu, ou as histórias de Sawyer que são realmente grandes aventuras, espero que você talvez leia através delas. É possível que você tenha visto filmes, que você os tenha visto na TV, como eu digo, suas histórias que estão muito na consciência pública, imerecidamente. 54. Louisa May Alcott: A história americana muito na consciência pública é mulheres pequenas. Enquanto gravo isto, um filme de mulherinhas só pode ser noite. Tem havido, é claro, muitos filmes. Esta é uma história com a qual muitos de nós crescemos. Então vamos falar de uma mordida. A senhora que nos contou essa história, Louisa May Alcott, que era uma mulher que se tornou uma feminista Icahn. Então Louisa May Alcott, que viveu de 18 32 a 18 Idiota, era romancista, escritora de contos e poeta. Ela também foi jornalista em algum momento de sua vida, e ela foi enfermeira na Guerra Civil Americana. Ela era abolicionista numa feminista. Ela é mais famosa por sua Siris de romances. Little Women, publicado em 18 68 Good Wives, publicado em 18 69 às vezes publicado no mesmo volume. As pequenas mulheres devem. Little Man, publicado em 18 71 sobre Jo's Boys, publicado em 18 86 sobre estas histórias Nosso muito melhor em sua própria infância em uma família em Concord em Massachusetts. Ela, como Joe, o protagonista de Little Women que é realmente baseado em Alcott, tinha três irmãs. E assim as quatro irmãs da corte se tornam as 4 Irmãs das Mulheres Meninas. Ela era a segunda filha do Transcendentalista, então Abigail Mae e Amos Bronson Alcott notou Bronson Alcott que conversamos antes pelo Transcendentalismo Americano . É muito parecido com o romantismo inglês. Ele tem suas taxas e romantismo inglês e no romantismo alemão e tem um elemento de religião indiana nele também. Então ela foi desde muito cedo para sustentar sua família, que sofreu alguns problemas financeiros Em seus primeiros trabalhos foram Spy Adventures for Young Adults, e ela escreveu aqueles sob o nome Pan AM Barnard. As histórias das pequenas mulheres de uma menção antes foram baseadas em sua própria vida familiar, então ela tinha três irmãs. Justus Jo March tinha três irmãs, Abigail, conhecidas como Mei, Elizabeth Nunez, Lizzie e Amma. Então ela nasceu e uma época que não é um subúrbio da Filadélfia. E ela se mudou para Boston em 18 34, onde seu pai estabeleceu uma habilidade em se juntar ao Clube Transcendental, onde ele era amigo de algumas pessoas muito famosas. Então ela foi educada por Henry David Thoreau. A Andi. Ela recebeu instruções de Ralph Waldo Emerson, Nathaniel Hawthorne, Margaret Filler e Julia Ward High, todos eles, onde familiares, amigos e intelectuais famosos. Seu pai também era uma grande parte de sua educação, e ele acreditava no que ele chamava de beleza fora do auto-sacrifício. E houve tensões entre Bronson Alcott em sua esposa e filhas. Por causa de suas atitudes em relação à sua independência e também sua incapacidade de fornecer financeiramente para sua família, A família realmente se mudou 22 vezes em 30 anos. Em um momento, eles venderam um anfitrião que Emerson tinha dado o dinheiro para comprar para Nathaniel Hawthorne. Eles chamaram Hillside. Ele chamou-lhe o lado do caminho. Em 1850 eles mudaram o roubo do pomar em Concord, Massachusetts. E isso é basicamente o pano de fundo para as mulheres pequenas. E aconteceu que tudo o que foi pego foi a primeira mulher a se registrar para votar, e Concord, a família acreditava na vida pura e no pensamento alto. E em 1847 eles contratam o escravo fugitivo. Lembre-se que o ato que fez aquele Kim ilegal em 18 anos cinquenta disso foi antes do ato. Eles também tiveram discussões com o ex-escravo e estadista Frederick Douglass terno muito sobre a família abolicionista em 18 60 todos Cop começou a escrever para Atlantic Monthly, Então ela tem escrito histórias que ela estava escrevendo cartas que ela basicamente direitos ao longo de sua vida. Ela se voluntariou como enfermeira na Guerra Civil Americana, mas infelizmente contraiu febre tifóide e estava muito doente. Mas suas cartas para casa foram transformadas em um livro chamado Hospital Sketches, publicado em 1863. Ela era muito crítica da administração hospitalar durante a guerra, sobre o que ela via como a frieza e a falta de tia que eles por parte de alguns dos sargento que ela conheceu seu pai, estavam tão orgulhosos dela por sua contribuição para a guerra e sua contribuição para o ensino médio que ele escreveu um poema para ela e lembre-se, ela não teve um grande relacionamento com o pai deles, então isso foi muito emocionante. Isto é o que ele escreveu quando eu me lembro com que coração flutuante perdeu os alarmes da guerra em desgraças de conflitos civis e ânsia juvenil, Coxa sai em perigo de sua segurança, paz e vida para cuidar dos soldados feridos jurar os mortos. Olá, perfure logo por favores envenenados dardo trazido inconsciente para casa com Wilder. Eu tinha desde meados Langer e caneta maçante para conquistar a fortuna. Apreciar parentesco querido tem com graves estudos vax para marca sprightly em miríade assaltos prende amor aceso e alegria. Nair de mim mesmo por fãs mentiu. Trump seduziu assinando isso. No hemisfério mais distante, pressionei a equipe meu coração como deveres criança fiel. Então, este é famoso direito a Louisa May Alcott de seus elementos de pai fora da vida familiar Alcott que aparecem em pequenos banhos de mulheres. A morte se relaciona com a morte de Lizzy no trilho. família Alcott sobre a rivalidade entre Joe e Amy reflete a rivalidade entre Louisa May Alcott em sua irmã May. Ao contrário de Joe Alcott, nunca se casou. Essa é a grande diferença entre a vida real no livro, ela disse. Estou mais da metade convencido de que sou um homem assim colocado por alguma força da natureza no corpo de uma mulher porque eu me apaixonei por tantas meninas bonitas e nunca uma única vez por qualquer homem. Mas ela certamente não sentiu uma pressão social para se casar, e não era nisso que ela estava interessada. Ela teve um caso quando ela estava viajando na Europa com um homem polonês e treliça Laugh Visnovsky. Ela incluiu isso em seus diários, mas ela realmente deletou as entradas antes de morrer. Rivalidade com sua irmã May. Ela adotou a filha de May quando May morreu após o parto. Em 18 79 a menina foi nomeada Louisa como Louisa May Alcott, e ela apelidou de Lulu em In, que ficou preso para o resto de sua vida. E esta é uma foto da Lulu aqui à direita. Em 18 77, ela se tornou uma das localizadoras da educação feminina na Industrial Union em Boston, então ela ainda está muito interessada nos direitos das mulheres. Nos últimos anos de sua vida, ela sofria de doenças crônicas, nem paredes um dia em que se acreditava ser devido a envenenamento por mercúrio. Mas há um retrato fora, todos apanhados com uma erupção cutânea no punho que está associada a uma condição chamada Lúpus na doença autoimune . Ela morreu de um derrame em março, o 6º 18 idiota apenas seis dias depois que seu pai morreu. Naquele momento, Little Lulu era só isso, e ela está enterrada e Sleepy Hollow Cemetery e Concord em Massachusetts. chamada de correio escreveu muitos livros, muitos artigos, muitas cartas, mas ela é mais famosa por ter escrito estes livros. Little Women seguido por Good Wives, que às vezes é publicado no mesmo volume, é Little Women, Little Man on Jo's Boys e um bit Like the a Song of Ice and Fire histórias que se tornaram Game of Thrones. Quando você lê esses livros, você meio que começa a esquecer o que aconteceu e em que livro todos eles se tornam. Uma história coerente, na verdade. Mas mulheres pequenas é a história de uma família durante a Guerra Civil Americana. O pai saiu para o trabalho, deixando a Sra. March com suas quatro filhas, Mag, que é a mais velha com uma sensata e respeitável. Joe, a segunda filha implacável e ferozmente independente baseada em Louisa Male, cortou-se qualquer um que é ligeiramente esnobe e às vezes luta com as outras irmãs. Bap é muito bom, cruel em se importar. Bap é muito bom, Há também Laurie, que mora ao lado, que é uma grande parte de suas aventuras ninhadas nas histórias que ele acaba se casando. Teoh Amy Jo, é claro, acaba casada com um professor muito mais velho, Professor Bear e se torna um professor, um personagem que encarna as atitudes feministas de Louisa em suas atitudes em relação à educação . Mesmo que ela se case, Joe ainda tem sua própria independência. Sua própria carreira. Vemos mulheres na ausência do homem. E, claro, pai de Louisa May não estava ausente. Mas havia uma dificuldade no relacionamento lá, mas era o beijo. Em muitas famílias onde o homem tinha ido em direção a isso, as mulheres tinham que se tornar muito mais independentes. Andhra reside em seus próprios recursos, e vemos muito que, em mulheres pequenas, ele se transforma em uma série de romances para Crianças ou pessoas mais jovens. Mas um crédito comentou que poderia ser apreciado por jovens de 6 a 60 anos. É algo que você pode ler quando você é um pouco mais velho em talvez vê-lo de uma maneira diferente uma vez que você amadureceu em. É uma história que realmente apelou bordas de óleo do dedo do pé. Eu pensei que ele tende a apelar mais. Duas mulheres. Lembro-me de quando estudei literatura americana como parte do meu diploma que o homem do curso reclamou de ter que ler mulheres pequenas, mas acho que algumas delas gostaram quando leram 55. F. Scott Fitzgerald: Outra figura importante na literatura americana como F. Scott Fitzgerald, que foi o trágico cronista do que sabemos que eu chamo de “The Jazz Edge”. Francis Scott Key Fitzgerald viveu de 1896 a 1940 ele é considerado como um dos escritores mais importantes do canhão literário americano. Embora ele tenha sido popular durante sua vida, ele realmente não recebeu este nível de aclamação crítica até depois de sua morte. Ele terminou quatro romances This Side of Paradise, The Beautiful and the Damned. O Grande Gatsby no concurso é a noite em The Great Gatsby está realmente lá em cima no cânone literário americano. Talvez seja o equivalente americano a grandes expectativas. Como Então ele tinha outro romance, o inacabado O Último Magnata que foi publicado postumamente. Ele escreveu muitos contos, e ele também trabalhou como roteirista da MGM antes de se tornar freelancer. Pouco antes de sua morte, ele escreveu En una Bite the Jazz edge. Então, o que queremos dizer com a vantagem do jazz? Bem, esta era uma época em que a música jazz, que tinha uma origem negra, estava se tornando popularizada. Era também a era da Lei Seca onde o álcool era ilegal. Era o limite da celebridade. Sabe, realmente que a obsessão pela celebridade que temos hoje estava começando a juntar Pierce na beira do jazzy. Então este é o tipo de ambiente em que Fitzgerald se encontra, e ele escreve sobre a rede Hollow. Teran hipocrisia fora da história da família Jazz It. Era muito colorido, tanto bom quanto ruim. Ele recebeu o nome de seu primo de terceiro grau, Francis Scott Key. Então ele era Francis Scott Key. Fitzgerald, mas conhecido, A Scott Fitzgerald e Francis Scott Key era um advogado que escreveu a letra de The Star Spangled Banner, o hino nacional americano. Por outro lado, sua prima em primeiro grau, Mary Sir, foi a primeira mulher a receber a pena de morte nos Estados Unidos. Em 1865 ela foi enforcada por ser um dos conspiradores no assassinato de Abraham Lincoln. Então, durante a infância de Charles, ele se mudou muito. Mas ele cresceu principalmente em Buffalo em Nova York, e ele foi enviado para duas habilidades católicas lá, e ele mostrou uma aptidão para deixar futuro outro interesse na literatura. Ele foi para uma escola chamada “Holy Angel's On”. Ele foi enganado para ir por apenas metade do dia em sua mãe, deixá-lo decidir qual metade ele queria ir. Seu pai foi demitido de seu trabalho na Procter and Gamble em 19 0 ele. E então a família mudou-se para St Paul em Minnesota, onde frequentou a Academia Simples de 1908 em 1911. E foi enquanto ele estava lá que ele publicou seu primeiro trabalho, uma história de pontuação de detetive no jornal da escola. Ele se matriculou na Universidade de Princeton em 1913 Ont. Escreveu para clubes universitários e boletins informativos. Ele estava muito mais interessado e escrevendo do que em seus estudos. É justo dizer, enquanto ele estava lá, ele teve um romance com isso, deixar Agent todos os reis de 1915 a 1917 em diante. Quando terminaram, ele pediu-lhe que destruísse as cartas, mas segurou-se às dela. Após sua morte, sua filha Scottie, devolveu as cartas para King, e ela nunca tornou pública. Fitzgerald baseou o caráter de Isabel levou J neste lado do paraíso em King, também no odioso Dizzy e The Great Gatsby. Eight Night Dizzy é tudo o que Fitzgerald insinuou sobre a sociedade. Ela é protegida pela riqueza, ela é descuidada com os outros, e descuidada é a palavra que ele usou. Então isso não é inteiramente coisa vibrante. Não prestei muita atenção aos estudos dele. Ele foi colocado em liberdade condicional acadêmica em 1917 e ele deixou Princeton para se juntar ao Exército. Foi no final da Primeira Guerra Mundial. Esteve estacionado em Fort Leavenworth, onde estudou Dwight Eisenhower, que mais tarde se tornou presidente, e detestou completamente Eisenhardt. Ele temia que ele poderia ser morto em batalha sem nunca ter publicado um romance porque ele realmente tem ambições literárias, e ele apreciou que ele era mais do que talentoso. Então ele enviou o egoísta romântico para o editor, Scribner's. Eles recusaram, mas o convidaram a apresentar mais trabalho. Espere um minuto, você disse. Você não listou quatro romances no início deste vídeo? E o egoísta romântico definitivamente não era um deles. Aquele vadio. Há uma razão para isso, que veremos mais tarde. Ah, então aqui está a infame Zelda Fitzgerald ou Zelda Sir, como ela era quando Fitzgerald matéria sobre a história de seu romance é um lendário. Ele foi contratado como um segundo tenente em Camp Sheridan, Whiteside, Montgomery, Alabama. E foi enquanto ele morava lá que conheceu Zelda, que era filha do juiz da Suprema Corte do Alabama, Anthony d'Isere. A guerra terminou antes que ele pudesse ser destacado nela. Mudou-se para Nova Iorque para começar uma carreira na publicidade porque precisava angariar dinheiro suficiente para apoiar Selda. Se ele ia casar com ela, ela concordou em casar com ele. Mas ela terminou o noivado porque ela não acreditava que ele ganhava dinheiro suficiente para apoiá-la e como ela gostaria de se acostumar. Então ele voltou para seus pais. Olhos em reescreveu o egotista romântico como este lado do paraíso, reparando em telhados de carros por dinheiro durante o tempo, e este romance foi publicado em 1920 foi muito bem sucedido pelos padrões do dia. Vendeu 41 mil e 75 cópias em seu primeiro ano, fornecendo dinheiro suficiente para um Fitzgerald se casar com Zelda. Então eles se casaram em seu único filho. Francis Scott Fitzgerald, conhecido como Scotty, nasceu em 26 de outubro de 1921 e aqui está uma fotografia de Zelda com sua filha, Scottie. Nos anos 19, eles viajaram pela Europa. Fitzgerald fez amizade com Ernest Hemingway, que odiava completamente Zelda, chamando-a em San e alegando que ela encorajou o alcoólatra Fitzgerald a beber para que ele escrevesse contos em vez de romances, que odiava completamente Zelda, chamando-a em San e alegando que ela encorajou o alcoólatra Fitzgerald a beber para que ele escrevesse contos em vez de romances, não seria capaz de terminar seus romances. Isso e sua visão foi porque os contos ganharam muito dinheiro quando foram publicados em revistas populares, enquanto que os romances tomaram seu tempo e não ganharam dinheiro, tendo onde se referia a Fitzgerald selos de curta duração histórias como prostituição. Era um problema entre os dois amigos. Fitzgerald e Zelda tinham um estilo de vida opulento como celebridades de Nova York. Eram como as Kardashians fora do seu tempo. Esse estilo de vida custou muito dinheiro ao Fitzgerald e costurou. Zelda Healthcare Anti acabou em dificuldades financeiras. Seu editor e seu agente literário emprestaram, adiantaram-lhe dinheiro, e no final, quando seu agente literário se recusou a continuar fazendo isso, Fitzgerald cortou todos os laços com ele, embora ele mais tarde se desculpou em uma história chamada Finigan financiamento. Então, em 1930, Zelda desenvolveu esquizofrenia. Ficou claro por alguns anos que ela não estava bem. Ela foi hospitalizada na Clínica Phipps no Hospital Johns Hopkins em Baltimore e Maryland. Em 1932. É o Gerald alugou um vizinho. Um Stitch começou a escrever seu quarto romance, que foi um de um psiquiatra que se apaixona por um paciente. Era um conto semi-autobiográfico que falava sobre seus problemas com Zelda, as questões que vieram com o estilo de vida das celebridades em seus próprios problemas com o alcoolismo, e foi publicado com o título Tender Is the Night em 1934. Zelda realmente irritou Fitzgerald ao enviar seu próprio relato de sua vida para reunir descritores. Ela chamou-lhe “Salve-me a Valsa”. Não era que ela estivesse a revelar segredos. Ele sentiu que ela estava invadindo seu território literário. Ele chamou a história de seu material. F. Scott Fitzgerald lutou contra o alcoolismo ao longo de sua vida, e ele foi internado nove vezes em John Hopkins por problemas relacionados ao alcoolismo. Ele e Zelda se mudaram para Hollywood em 1936. Ele foi perguntado à direita, uma comédia de flapper para a United Artists. Ele fez, de certa forma, pensar que escrever para Hollywood estava abaixo dele que estava vendendo TIC, mas ele precisava ganhar dinheiro enquanto ele estava lá. Ele começou um caso com esta senhora, a estrela Lewis Moran. Ele reescreveu o personagem de Rose, Me Hoyt e Tender is the Night para refleti-la. Ele assinou com a MGM em 1937. Neste ponto, ele estava ganhando mais dinheiro de sua carreira cerca de $28.000 por ano. Não sei o que é isso no dinheiro de hoje, mas imagino muito. Ele não é creditado, embora como roteirista, apesar do fato de que ele estava ganhando muito dinheiro com isso. Não sei bem porquê. Isto é, para ser honesto. Então ele começou um caso muito importante com a colunista inglesa de filmes Sheilah Graham , e ele realmente se mudou em Vive With Her Aqui ela é retratada aqui à direita por volta desta vez, ele também começou escrevendo seu romance final, O Último Magnata, que ele nunca completou. Mas ele deixou um monte de notas sobre o romance, e assim foi publicado postumamente. MGM tinha terminado seu contrato em 1939, ele se tornou um roteirista freelancer novamente. Ele não estava confortável em escrever para o B E de Hollywood, e algum sentido sentiu que era inferior a ele um sentido militar. E então ele zombou de si mesmo como um hack de Hollywood nas histórias de passatempo. No final de sua vida, ele alegou ter tuberculose. Ele definitivamente não estava bem. Estudiosos estão divididos sobre se ele estava realmente doente com tuberculose ou isso foi um peso para encobrir seu alcoolismo, que não era algo que você poderia falar abertamente naquele período da história. Assim, em setembro de 1936, um artigo foi publicado no The New York Post, que foi intitulado The Other Side of Paradise. Scott Fitzgerald, 40 anos e Culpa e Desespero e explodiu muitas coisas na vida dele para fora da água, e isso realmente prejudicou sua reputação. Dizem que Fitzgerald contemplou o suicídio quando o leu. Ele teve um pouco de um feitiço tonto em deixar um cinema com Sheilah Graham em 20 de dezembro de 1940 ele a observou Eles pensam que eu estou bêbado, Não morra. Na verdade, ele provavelmente teve um ataque cardíaco. No dia seguinte, ele morreu de ataque cardíaco. Dorothy Parker, a escritora modernista americana que visitou seu corpo na funerária, citou em lágrimas o personagem de Jay Gatsby de The Great Gatsby, dizendo Per Son of a cadela. Alguns problemas em torno do enterro de Fitzgerald A Igreja Católica não mentiria Fitzgerald para ser enterrado em sua trama familiar e sentar-se casado Church e Rockville, Maryland, porque ele era um católico não praticante. Então ele foi enterrado e Rock Full Union Cemetery em 1940. Zelda morreu em um incêndio no Highland Mental Hospital em Nashville, Carolina do Norte, e foi enterrada ao lado do marido. Em 1975 Scotty convenceu a Igreja Católica a mentir seus pais para ser enterrado na trama da família na Igreja de Santa Maria, e eles foram re em lágrimas. Então The Great Gatsby considerou o maior trabalho de Fitzgerald não durante sua vida, mas nos últimos anos. É um conto que é, em algum sentido, modernista no que se concentra no funcionamento interno, mas tem um monte de ação nele, também. Então, eu diria que está em direção ao modernismo, mas não é como o modernismo. Não é um fluxo de luz de consciência. O diretor da história, Neck é amplamente acreditado para ser baseado no próprio Fitzgerald, e Nick mantém o CME discutido para certas facetas da sociedade da Era do Jazz que Fitzgerald entretinha. Então Jay Gatsby é um personagem impulsionado pela esperança, e essa esperança é representada pelo simbolismo de uma luz verde, que pisca através da baía até a ilha onde vive. E é parte da terra que pertence à senhora que ele ama. Os Dias A, quem falamos antes, estão sendo completamente odiosos. Ela é dinheiro velho. Ela vem de uma espécie de origem aristocrática. Ela é muito influenciada pelo dinheiro e pelo status social Gatsby, embora ele se torne muito rico e não tenhamos certeza que ele ganhou dinheiro de alguma forma desonesta. Mas dinheiro não é a motivação dele. Seu amor por Daisy é o que o motiva, então há um deleitá-lo bastante friamente e cruelmente sobre. Há um final trágico para o romance. O romance é muito, muito grosso em simbolismo. Na verdade, é um romance muito curto com muito a dizer. Há na área e o romance de área geográfica descrito como o Vale das cinzas, o que nos dá uma indicação riel off. Essa é a visão de Gerald da paisagem de sua sociedade. Há a imagem da luz verde que eu já mencionei. Há uma imagem de um outdoor com um par gigante de olhos e óculos olhando para baixo, uma espécie de comentário sobre ser observado. Não há muitos personagens simpáticos no romance. Na verdade, o romance termina com esta citação. Pessoas descuidadas Tom e Daisy. Eles esmagaram coisas e criaturas e, em seguida, recuaram para seu dinheiro ou seu vasto descuido ou o que quer que fosse que os manteve unidos e deixaram outras pessoas limparem a bagunça que fizeram com tanta raiva. E eu acho que isso foi genuinamente por raiva, que Fitzgerald sentiu uma mordida. Pessoas descuidadas, pessoas intrinsecamente egoístas, que causaram uma grande destruição aos outros que fizeram uma bagunça. Sabe, alguns desses personagens descuidados no livro são reminiscentes de algumas das pessoas que ele conheceu na vida real. Há acusações fora da misoginia sobre o Grande Gatsby, mas na verdade a figura dos queridos, um melhor em junho, cada rei e também talvez um pouco em Zelda. Sabe, talvez esteja vindo de sua vida real. Claro, Tanda é a noite muito baseada em sua vida real. Depois que eu tinha lido o Grande Gatsby habilidade em absolutamente amei. Perguntei ao meu professor de Inglês o que mais eu poderia ler por F. Scott Fitzgerald sobre Este foi o romance que ela levou. Talvez você realmente deveria ler se você estava interessado em F. Scott Fitzgerald, porque é tão autobiográfico que discutimos antes do High. É de um psiquiatra que se apaixona por um paciente. Mas há realmente conotações de seu amor muito problemático por Zelda fora de seu próprio alcoolismo que ele lutou novamente com a cultura das celebridades, que é algo que ele também escreveu uma mordida em O Grande Gatsby. Não, todos os críticos adoravam Tender is the Night algumas pessoas a consideravam decepcionante depois de The Great Gatsby. Além disso, dividiu-se em um tipo de estrutura de três seções, que eu acho que na época eles realmente não prenderam. Mas é tão pessoal, tão apontado. Está vindo de sua própria vida pessoal em nós. Vimos que a sua vida pessoal era bastante turbulenta. Acho que minha reação ao F. Scott Fitzgerald é que ele escreve muito. Uma mordida de esperança, você sabe, que a Luz Verde tem esperança, mesmo que eu ache que ele mesmo morreu experiência, desespero. Ele ainda tem essa reverência pela ideia de esperança. Jay Gatsby, que em muitos aspectos é um tipo de caráter ingênuo, especialmente em seu amor por dias a é elogiado por Fitzgerald em By Neck, que representa Fitzgerald, por ter esperança quando todos ao seu redor, É tão cínico. E é isso que a mistura de F. Scott Fitzgerald está escrevendo para mim. Pessoalmente, espero que você vai ler O Grande Gatsby se você ainda não tem em ternura é a noite e descobrir a beleza dos ajustes Camp Gerald para si mesmo. 56. Harper Lee: Vamos falar sobre Harper Lee, não sobre Harper. Lee é uma figura importante no cânone literário americano, tendo publicado um sem dúvida dois livros e Why I Say That Is Herbeck To Kill a Mockingbird é um clássico absoluto em seu segundo livro, que foi publicado muitas décadas depois, Vá preparar um vigia. É basicamente um rascunho inicial de To Kill a Mockingbird, embora tenha sido anunciado como sendo uma sequela. Então Harper Lee tem sido adorada nos Estados Unidos e em todo o mundo. Mas também Herbeck foi banido. Falaremos um pouco sobre isso mais tarde. Agora Harper Lee, que viveu de 1926 a 2016 era mais conhecido por To Kill a Mockingbird em, é claro, Go Set A Watchman and To Kill a Mockingbird foi publicado em 1960, ela ganhou o Prêmio Pulitzer por ele em 1961. Ela também recebeu a Medalha Presidencial da Liberdade na Medalha Nacional das Artes. Honras muito significativas para os americanos. O grande risco muitas das questões que estavam no zeitgeist nacional americano na época do movimento dos direitos civis. Agora Harper Lee nasceu em 28 de abril de 1926 em Monroeville, Alabama, Alabama, que se tornou a fictícia Mayville em To Kill a Mockingbird. E ela era a mais nova de quatro crianças para a França, está chegando em um enorme Clement Atlee, que na verdade assinou seu nome, é Atticus Finch mais tarde em sua vida. Ela, é claro, baseou esse personagem muito famoso em seu pai, que era um editor de jornal, um empresário em um advogado, e ele serviu na legislatura estadual do Alabama de 1926 a 1930. noite agora era o nome agora porque é Alan para trás, e que era sua avó no Harper vem do médico que tinha salvo a vida de sua irmã Louise. Não, seu pai tinha defendido dois homens negros acusados de assassinar um lojista branco em ambos acabaram sendo enforcados. Isso foi algo que o profissional finalmente impactou no jovem Lee, que era uma casca 10 na época. Ela passou os verões da infância com seu amigo íntimo, Truman Capote, que era, claro, claro, o escritor fora do café da manhã na Tiffany's e codificou sangue entre outros trabalhos. Ela seguiu os passos de seu pai estudando Direito na Universidade do Alabama, mas ela realmente nos deixou um mestre a menos de obtê-la muito grande. Enquanto ela estava lá, ela escreveu para o jornal da faculdade sobre revistas Humor, Então seu interesse em escrever foi desenvolvido durante esse tempo, e em 1949 ela se mudou para Nova York, onde ela encontra alguns empregos em escreveu em Seu tempo livre, e ela pegou um agente literário em 1956 naquele ano. Seus amigos lhe dão um ano inteiro de salário como presente de Natal, com uma nota anexada para usá-lo para escrever o que você quiser, que é bastante incrível. Assim, em 1957, como resultado deste set, um vigia foi enviado aos editores e ao Tejo. Hough, uma das editoras que recebeu o manuscrito, viu um potencial real nele, mas descreveu-o como uma Siris de anedotas em vez de um romance concebido pela Filadélfia com a contribuição do Tejo, um JP Live sem cortes empresa que foi posteriormente adquirida pela HarperCollins. Ela reescreveu Go Set, um Watchman como Kill a Mockingbird, e havia interesse nacional e relações raciais no tamanho daquele tempo. Por causa da dessegregação das escolas, foi algo que estava muito na consciência pública, embora tenha sido um processo muito árduo. Em um ponto, Lee através do manuscrito direito da janela para a neve sobre Ho sobre ele, ela ligou para dizer-lhe que fez isso triste para ir buscá-lo de volta. Foi publicado em 1960 sob o nome de Harper Lee. Tão tarde, não queria que as pessoas pronunciassem seu nome Nellie em vez de agora. Não era ela tentando tipo de olhos masculinos seu nome. Foi um best-seller instantâneo, e teve uma enorme aclamação da crítica e que, na verdade, este concertadamente quem pensou que realmente não iria acasalar com um público muito amplo . O personagem de Scoped, narrador do romance, foi melhor Onley se como uma criança em Atticus Finch, em seu pai sobre o personagem de Dill foi melhor em Truman Capote e Capote alegou que Boo Radley no romance foi Na verdade melhor em um riel, nunca um personagem que só veio, eu poderia sobre os adultos fofocas para morder este homem, que fez as crianças temê-lo como algum tipo de fantasma como personagem. O 1931 Scottsboro Boys Rip Kiss não foi influência sobre o romance que foi um erro de justiça nos EUA que basicamente aconteceu. Waas Houve uma discussão sobre uma tendência quando alguns jovens brancos tentaram forçar um grupo de adolescentes negros fora da tendência e, como resultado disso para as mulheres brancas, afirmam que eles foram rasgados na tendência. Todos os nove homens, muito jovens que estavam envolvidos no caso de terem entre 13 e 20 anos foram enforcados, exceto Roy Wright, que tinha apenas 13 anos na época. Então Lee realmente viveu perto de Capote e Nova York por quase 40 anos. Ele gostava muito do estilo de vida das celebridades. Lee era muito, muito diferente. Ela não gostou dos holofotes. Ela não gostava de ser entrevistada. Ela ajudou Horton Foote com o roteiro do filme vencedor do Oscar de 1966 Off To Kill a Mockingbird, para o qual Gregory Peck aqui retratado ganhou um Oscar e subiu naquele palco. O pai de Lee morreu, e ela deu ao Peck o relógio de ouro de seu pai para usar. Durante a cerimônia do Oscar. Eles realmente se tornaram amigos muito próximos em Pecs. Neto é na verdade nomeado após Lee, ele é chamado Harper, embalado completamente breezily, retratado o Truman Capote. Então Lee escreveu alguns ensaios, mas ela não publicou novamente até 2015 ela começou um acompanhamento de Killing a Mockingbird chamado The Long Goodbye. Mas ela abandonou e não gostava de dar entrevistas, então não há muito a ser multado. Com Lee, ela cuidou de seu pai até que ele morreu em 1960 t em Embora ela era residente em Nova York , ela fez un unint aparições em bibliotecas e reuniões em Monroeville, Alabama. Antes, Kill a Mockingbird não era universalmente admirado. Na verdade, uma escola em Richmond, Virgínia, proibiu o livro em 1966 descrevendo-o como imoral. Em Harper, Lee escreveu uma resposta a isso. Para eles, ela disse: Certamente está jogando para a inteligência mais simples que matar uma luz esposo mockingbird e palavras de raramente mais de duas sílabas um código de honra e conduta cristã em sua ética, que é a herança de todos os sulistas. Ela passou a chamar a proibição de pensar duplo, que é uma alusão a 1984 de George Orwell e em outras palavras, estão confusos tipo de pensamento e aceitação fácil de uma mentira em 1970 é apesar de ter este tipo de recepção em algumas partes do site. Ela voltou para o Alabama para viver, e ela pretendia escrever um livro de crimes de não-ficção naquela época. Mas ela abandonou o projeto muitos anos depois, aproveitando a solidão de estar de volta ao seu território natal. Ela recebeu um doutorado honorário da Universidade Notre Dame quando se formou. Os formandos relacionaram-na com cópias de To Kill a Mockingbird, que até então se tornaram muito parte do literário americano Callen. Em 2007, o presidente George W. Bush presenteou-a com a Medalha Presidencial da Liberdade Ah, alta proprietária nos Estados Unidos, e ela recebeu outro alto proprietário do presidente Barack Obama em 2010, quando foi premiada com o Medalha Nacional das Artes. últimos anos de Harper Lee não foram inteiramente felizes. Em 2011, ela estava morando em um hospital. Ela estava perdendo a visão em sua audição, bem como sua memória, e ela estava usando uma cadeira de rodas, então ela estava muito vulnerável. Seu amigo, Reverendo Dr. Thomas Lynn Butts, disse em uma entrevista ao jornal australiano que ele havia perguntado a ela por que ela nunca escreveu outro livro. Sobre isso. Ela tinha respondido duas razões. Primeiro, não pude passar pela pressão e publicidade que passei para matar um Mockingbird por qualquer quantia de dinheiro. Em segundo lugar, eu disse o que eu queria dizer, e eu não vou dizer isso novamente, então isso é bastante interessante. Ela tinha uma mensagem em seu trabalho e ela sentiu que ela recebeu aquela mensagem bem ali com To Kill a Mockingbird e ela não precisava continuar martelando em casa. Em 2013, ela entrou com um processo para re reivindicar direitos autorais off para matar um Mockingbird. O que? Ela acredita que foi enganada. Eu saí enquanto ela estava se recuperando de um derrame para que o beijo da corte acabasse se estabelecendo fora do tribunal. Vá definir! Um vigia foi publicado em 2015. Sobre ele foi Construir uma sequela de To Kill a zombar Barretto, como você pode ver aqui à direita, embora seja realmente o manuscrito original de To Kill a Mockingbird. Preocupações foram levantadas na época sobreposições competência para consentir com a publicação, uma vez sua irmã Alice, que cuidou de seus assuntos, havia morrido recentemente e ela estava em um lar de idosos em um estado de saúde falhado. En ir definir um vigia Skype como 20 anos mais velho do que ela está em para matar um Mockingbird, e ela volta para visitar seu pai, Atticus Finch, que começou a associar com grupos anti negros. Isso chateado um monte de pessoas causam Atticus Finch, obviamente, é considerado um pouco de um personagem herói sobre este parecem ir contra o personagem que tínhamos vindo a saber sobre o amor. Então, várias pessoas entre eles, a família Peck, sentiram que não deveria ter sido publicado como era um rascunho inicial, e na verdade diminuiu de To Kill a Mockingbird. Agora Harper Lee morreu em 19 de fevereiro de 2016 com 89 anos de idade. Ela é lembrada como um dos mais influentes escritores americanos, de modo a matar um pássaro zombando. Quando terminei meu mestrado em inglês, , Wordsworth disse: “ Matamos para dissecar como ouvimos antes. Eu não li um livro para se divertir em um longo tempo e todos Be Divide Study and To Kill a Mockingbird foi realmente o primeiro livro de nascimento que eu li quando eu terminei de estudar Inglês que eu registrar para pura alegria em. É muito difícil não gostar. Ele tem aquele incrível caráter central do Skype no que ele faz é através da inocência dos olhos de uma criança. Vemos as atitudes absurdas dos adultos, especialmente em torno do risco, mas também em torno de coisas como sexualidade. E depois, claro, há o personagem de Boo Radley, que só sai à noite. E porque ele é um pouco de um lugar, os adultos fofocam sobre ele, e então as crianças vêm a pensar nele como uma espécie de figura perigosa, quase fantasmagórica. Então é o comportamento adulto de uma forma criticada ao dizer a história através da criança. Você nunca entende uma pessoa até considerar as coisas do ponto de vista dele até subir na pele dele e andar nela. E isso é Atticus aconselhando o Skype em “Para matar um Mockingbird”. Outra citação. Vizinhos trazem comida com morte, flores e doenças em pequenas coisas. No meio, boomers nunca são Ele nos deu duas bonecas de sabão, um Chan quebrado observando, um par de moedas de boa sorte em nossas vidas. Então esta representação fora de uma comunidade que não é uma representação completamente negativa da comunidade, é vista como tendo funcional em alguns aspectos e até certo ponto, com algumas atitudes realmente prejudiciais. Claro, a citação mais famosa e To Kill a Mockingbird é esta. Atire em todos os Blue Jays que quiser se conseguir acertá-lo. Mas lembre-se, é pecado matar um passarinho, então há um paralelo lá. A diferença que é feita entre Blue Jays em mockingbirds entre diferentes tipos de pássaros também é feita uma mordida. Pessoas que as vidas das pessoas brancas são consideradas mais importantes e mais sacrossantas do que as pessoas negras. Realmente. Essa é a mensagem que Harper Lee está tentando passar no romance, a desigualdade na injustiça fora do lugar onde ela cresceu. 57. William Faulkner: neste vídeo, vamos falar sobre um escritor que é um dos principais escritores modernistas dos Estados Unidos e também um escritor. Representa muito o lado americano nas escadas. William Faulkner Então William Conforto Faulkner. Aliás, isso não é um erro de digitação. Quando ele nasceu, é por isso que seu nome foi escrito Viveu de 18 97 a 1962 ele foi o único vencedor do Nobel do Mississippi, tendo ganho o Prêmio Nobel de ficção para literatura. Ele era um romancista, escritor de contos, e, como Fitzgerald, ele também era roteirista. Ele ganhou o Prêmio Pulitzer duas vezes uma vez por uma fábula em 1954 em Once for the Rivers, que foi escrita em 1962 em 1998. A Biblioteca Moderna, certo. Seu romance The Signs in the Fury, Número seis em sua lista de 100 melhores romances em inglês do século XX, também contou onde seu romance como I Lay Dying on Light em agosto em seu romance Absalom. Absalom retratou em listas semelhantes. Faulkner nasceu em Albany e Mississippi, e ele era o mais velho de quatro filhos, nascido Teoh Mary Comfort Faulkner em mais mordomo, o nome da família foi soletrado Faulkner. Como eu disse anteriormente, com fora o U eo U foi adicionado quando seu editor cometeu um erro nos anos 19 , Faulkner basicamente comentou Ele não se importava de qualquer maneira. Ele não se importava com o que se escrevia. Então seu irmão, John Faulkner, também era um autor, e Murray, pai de William Faulkner, trabalhava para o negócio ferroviário da família, que ele esperava que fosse herdar. Mas seu pai não tinha fé neles para ser capaz de executá-lo, e assim ele vendeu. Pouco antes de William virou para a família mudou-se para Oxford, Mississippi, em Volcker passou a maior parte de sua vida lá. Seu avô possuía vários negócios lá em que tornou mais fácil para seu pai encontrar trabalho. E aqui vemos uma foto de Oxford, Mississippi, como é hoje. A mãe dele, Marge, disse-lhe que os filhos lessem antes de irem para a escola. Ela realmente acreditava no mérito da educação, e ela apresentou seus filhos às obras de Charles Dickens. Anta sorri, contos de fadas. Contar histórias era um passatempo favorito da família. Quando todos eles se reuniram rimaram, eles contaram lendas do herói da Guerra Civil William Clark Faulkner, que espera estrangeiros. O bisavô. Além disso, contavam histórias sobre a Guerra Civil e como o Ku Klux Klan. Imagine sentar à noite forno direito falando sobre o Ku Klux Klan. Mas isso foi o que eles fizeram naquela época. Então Wagner foi para Yale, perseguiu seu objetivo de se tornar um escritor. Ele tinha um amigo. Eles são chamados Phil Stone, que o orientou e viu o mérito de sua escrita. E ele o apresentou à escrita de James Joyce, o escritor modernista irlandês que seria uma grande influência na escrita de Faulkner. Seus primeiros trabalhos foram praticamente rejeitados uniformemente pelos editores. Sua educação no Mississippi é a vida do Mississippi influenciou grandemente a caracterização em seu trabalho, o humor de seu trabalho. Embora eu tenha que dizer Faulkner não é o mais bem-humorado dos escritores sobre os temas de seu trabalho, ele falou bastante sobre riscos, relações o americano branco, o americano negro. Ele realmente é uma espécie de, de certa forma, um porta-voz do site. Mas ele também pode ser muito crítico. Ele não foi capaz de se juntar ao exército dos EUA e trabalhou foram um por causa de sua altura era apenas cinco pés 5.5 então apenas ligeiramente me disse. E ele se juntou a uma unidade reservista britânica, Best and Toronto, embora ele nunca tenha visto serviço ativo na primeira Guerra Mundial durante a adolescência, ele escreveu poesia como muitos adolescentes fazem. Mas ele não começou seu primeiro romance, que se chamava Soldiers Pay até 1925. Seu segundo romance, Mosquitos, publicado em 1927 foi uma sátira ambientada em Nova Orleans, e muito se baseou na história e nas tradições do Saif. No verão de 1927, ele escreveu o primeiro romance ambientado em sua fictícia York Nenhuma parte de Kaindi. Acho que vou ter que tentar dizer isso de novo. Sim, nenhum autor de maconha Kaindi pede desculpas às pessoas do lado americano. Era intitulado “Bandeiras e a poeira”. Ele também fez uso da história e tradições do Saif. Seu editor rejeitou, entanto, naquele Fortner esmagado. Na verdade, ele estava muito deprimido com isso. Ele fez viciados significativos no romance e foi republicado um Solaris em 1929. Mas essa experiência com este editor o fez decidir que ele não ia prestar atenção às opiniões de seu editor em apenas escrever algo para si mesmo em. O resultado foi que ele começou a escrever os sinais da Fúria em 1920 é provavelmente o seu romance mais famoso. É um romance muito, muito modernista. Na verdade, está escrito num estilo muito estranho. Falamos um pouco sobre isso mais tarde. Leva a ideia de fluxo de consciência ao extremo. Na verdade, nem sequer tem gramática ou pontuação. Não há paradas completas, Serrano Commercial. São realmente os pensamentos e três frases que estão passando pelas mentes personagens em um par de suas seções, e ele se recusou a permitir que ele fosse editado ou pontuação para ser fora de para maior clareza. Ele não queria que fosse tocado. Em 1929 Faulkner casou-se com a senhora que recebe, retratada aqui à direita Estelle Oldham. Ele realmente fez com ela na escola, e ele está realmente apaixonado por ela. Mas ela aceitou uma proposta de outra pessoa em seu primeiro marido era de uma velha família sulista . Ele fazia parte do Exército Americano no Havaí. Os pais dela preferiram o jogo do que o de Faulkner, mas não funcionou. Eu, eles me divorciaram, e ela acabou se casando com William Faulkner. Ela teve dois filhos de seu casamento anterior em Faulkner, e o estilo teve uma filha, Jill, em 1933. E aqui vemos a fotografia de Estelle com Joe, continuando a escrever durante todo este tempo em 1929 Faulkner escreveu “As I Lay Dying “, que é um dos seus romances mais famosos enquanto trabalhava em turnos nos nos roubos de anfitriões do Mississippi Par . Então, naquele momento, ele não estava sustentando a família financeiramente. Através de sua escrita, ele foi publicado em 1930 e em 1930 ele conseguiu publicar contos suficientes em revistas populares para poder comprar sua família um assalto em Oxford, Mississippi, Mississippi, onde ela nomeou Ruin Oak. Então, há uma van similar correndo aqui como a história de Fitzgerald, e que ele realmente era um romancista. Ele adorava a forma do romance, mas eram contos que realmente ganhavam dinheiro. Em 1931 ele publicou um romance chamado Santuário, e houve um pouco de uma reação ao santuário por causa de suas críticas ao Seif. Wagner, é claro, foi muito influenciado pelo site, mas isso não significa necessariamente que ele sempre descreveu positivamente. Em 1932 ele se encontrou um pouco sem dinheiro, então ele aceitou um contrato com a MGM para escrever roteiros. Eu me mudei para Culver City, na Califórnia, então você pode ver os paralelos com Fitzgerald aqui novamente. Mas ele trabalhou muito mais tempo como roteirista do que Fitzgerald. Trabalhou como roteirista a partir dos anos 1930, bem no caminho até os anos 19 e cinquenta e em 1957 1950. Ele também foi escritor e residência na Universidade da Virgínia em Charlottesville. Vários casos extraconjugais e Tear This Mistresses escreveu livros de Item Made a Wild escreveu um cavalheiro amoroso sobre Joan Williams, que é retratada aqui à direita, escreveu o inverno e 1971 após Faulkner ter morrido. Ele foi premiado com o preço Nobel em 1950 ele foi para Estocolmo para receber o prêmio. E lá ele começou um caso de três anos com Elsa Johnson, retratado aqui no canto inferior direito. Quem foi a viúva? Thorsten Johnson, Faulkner Hobbs foram entrevistados por Thorsten Johnson, que era um jornalista sueco naquela entrevista, realmente o apresentou a um público sueco, que você sabe que era parte de seu final sendo premiado com o Prêmio Nobel. William Fortner morreu em 6 de julho de 1962 depois de um acidente de equitação que o levou a desenvolver uma trombose, e ele eventualmente teve um ataque cardíaco. Ele está enterrado no terreno da família e no cemitério Peter em Oxford e Mississippi, então vamos falar um pouco. Qual é, sem dúvida, o seu romance mais famoso? A placa no Fúria e o título vem de uma citação de Shakespeare em Macbeth. A vida é uma história contada por um idiota, cheia de som e fúria, não significando nada. Então é daí que vem esse título. O romance é muito famoso por sua construção nele estilo. Ele leva fluxo de consciência para o 10º grau, como dissemos antes, sem sequer pontuação em vai olhar para uma pequena passagem dele em um segundo. É passado em Jefferson, Mississippi, e é uma mordida de uma família chamada polícia e família que basicamente estão se desintegrando neste ponto da história. Eles caem na sala financeira, eles perdem sua reputação de trovões justa. Vários membros da família morrem tragicamente. A história meio que espelha o declínio do local após a Guerra Civil. Assim, os romances escritos a partir de quatro pontos de vista a primeira seção é o ponto de vista de um personagem chamado Ban J. Ele tem um homem de 33 anos com uma significativa deficiência de aprendizagem. Ele é uma fonte de vergonha para a família por causa disso, mas duas pessoas são gentis com ele. Sua irmã Kati, em Dills E. Que tem um servo negro da família. A segunda seção é escrita do ponto de vista de Quenton, que é um membro muito articulado da família. Ele tem alguns pontos de vista muito sulistas sobre a sexualidade. Ele é bastante inteligente. Ele é estudante de Harvard, mas, infelizmente, seguimos seu caminho para o suicídio. Então a próxima seção é escrita por Jason, que é o irmão mais novo de Quentin, que acaba herdando a propriedade. Ele é muito impulsionado pelo dinheiro, embora isso seja em parte porque ele tem que basicamente apoiar Ban Ji e sua mãe. Ele acaba apoiando a filha de sua irmã nos criados. Ele não é um personagem muito simpático. Esta é a seção mais linear fora. As primeiras 2 seções estão muito escritas em fluxo de consciência lá, muito, muito complexas. Eles não são lineares e que há grandes saltos de tempo para trás e para a frente nessas seções. Então a seção Jason é provavelmente um pouco mais fácil de ler do que a primeira. A última seção é escrita em terceira pessoa integração Amish, por isso é um pouco mais padrão. Ele se concentra em Dil Z, que é um servo negro da família, e do seu ponto de vista, podemos ver que você sabe que a família está basicamente chegando ao ponto de sua destruição total . Então, em 1945, ele escreveu em uma panela ao lado do local da Fúria, que dá o pano de fundo da história da polícia, , da família. Tão bom falar sobre as diferentes seções e um pouco mais de Death Ni e Seção um , que é a primeira parte, que é narrado por Ban J. Estamos tendo pequenos vislumbres da história de sua irmã, Kati, a quem ele gosta muito e que é gentil com ele. Basicamente, ela é banida da família quando o marido se divorcia dela por ter um filho que não é dele. Então também vemos a história de Bandy ser castrado depois de agredir sexualmente mulheres. Mas por causa de seu baixo Q. Sua deficiência, ele realmente não entende o que ele fez. A segunda parte da história de Quentin, Quentin, é , como eu mencionei, um calouro em Harvard em Há duas vertentes acontecendo aqui. Sua contemplação da morte e sua memória carrega banimento em seu relacionamento com Cappie. Ele é obcecado com a ideia de virgindade e pureza, embora seu pai lhe diga que a virgindade é apenas algo inventado pelo homem. Ele realmente não existe em. Não é para ser pensado muito, e ele passa muito tempo tentando provar que seu pai está errado. Ele realmente sai e luta com um cara chamado nomes Daalder, que ele acredita ser a pessoa que engravidou em levar promessas de não falar com Ames novamente para Quentin Sick. Ele realmente diz a seu pai em um momento que ele cometeu incesto com palavras caviar. O pai sabe que isto é mentira. Por que ele contaria uma mentira tão terrível? Porque ele quer ser punido com ela. Se ela vai ser expulsa da família, ele quer ir com ela. Então County acaba se casando com um cara chamado Herbert teve porque ela está grávida, muito menos, e ela precisa encontrar um marido basicamente antes de seu filho chegar, oh tinha percebido que a criança, uma menina chamada Miss Quentin não é dele e manda-a embora. Então, no final, o coração partido pela perda de sua irmã Andi, ruminando na queda do local após a Guerra Civil, Quentin dirige sozinho. Então, vamos olhar para uma passagem disso um pouco mais tarde. Está escrito sem pontuação. Como eu disse, gostamos de gramática. É o final final final do modernismo que o personagem não é apenas não limitado pelas normas sociais ou nem mesmo constrangido pelos quartos, regras de gramática e pontuação, que é toda a mordida, com foco no funcionamento interno de um personagem em vez da duração da missão. Embora haja alguma inspiração Amish e o romance tão, muito modernista, a terceira parte é escrita por Jason, que é a mãe do filho favorito da família. Tem lugar um dia antes da seção Benji na Sexta-Feira Santa. Ele tem um forte desejo de riqueza, mas ele faz alguns investimentos ruins, e isso é uma espécie de simbólico do declínio econômico do site e geral, então parte para o seu domingo de Páscoa, o servo negro matriarcal Dillls um que realmente extrair força de sua fé enquanto ela vê a família ao seu redor se desintegrar, leva sua família em Ban Ji para o que ela se refere como a igreja de cor. Na verdade, ela é muito mal tratada pela família, abusivamente tratada. Mas ela permanece leal. Ela se importa muito com Ban J. em uma igreja. Ele realmente chora pela família Culberson, percebendo que ela está testemunhando sua destruição final. Então a filha da Srta. Quantum Caddy foge com uma funcionária de carnaval. Ela pega o dinheiro que sua mãe riu, que Jason basicamente roubou dela e escondeu. E ela também leva todo o dinheiro das economias de vida do tio obcecado. Então ele decide chamar a polícia. Mas ele teria que dizer à polícia que ele tinha tampado o dinheiro dela, então, em vez disso, decide procurá-la ele mesmo. Ele não consegue encontrá-la, tem que admitir que ela se foi. Assim como a facilidade. Neto Luster leva Ban Ji para casa e vai para o lado errado, que perturba a sugestão Panji bate brilho e ele grita, Cale a boca um Bansi Manji, e ele acaba batendo em Vangie. E então ele observa, Quando anos de banda em casa muito mais resolvido que os olhos de Benji estão vazios e azuis em sereno novamente. Tão vazio, nada. A vida é uma história contada por um idiota que não significa nada. Uma sensação de declínio ao longo do romance Apple aqui, fora do estilo de prosa que eu estava falando quando a sombra da faixa apareceu nas caixas , era entre sete e oito oclock. E então eu não estava mais tempo ouvindo o relógio. Bem, você pode dizer que há pontuação e esta seção em particular. Então era do vovô. Quando meu pai me deu, ele disse: Eu te dou o mausoléu de toda esperança e desejo. É bastante excruciantemente apto que você vai usá-lo novamente. O Reducto absurdum de toda a experiência humana, que pode caber o seu indivíduo, não precisa melhor do que atendeu o seu pai tanto os pensamentos que estão passando por suas mentes personagens e pequenos levantamentos desarticulados. Se você ler o livro, verá que há passagens muito mais complexas do que isso. Você tem que descobrir onde uma frase começa em outra. Mas apesar de seu estilo não linear, a história por trás dela é realmente trágica e realmente comovente, e essa história é vista de quatro perspectivas diferentes. Na verdade, você pensaria que ficaria entediado de ouvir a mesma história por vezes. Mas não, você continua sendo apresentado a pequenas facetas da história que você nunca viu antes. Você tem uma compreensão dos personagens a partir de sua própria perspectiva. Muito bem, O sinal da Fúria realmente é um romance que vale a pena ler. Outro romance famoso de Faulkner é a Luz em agosto. Eu não vou falar sobre isso com tantos detalhes, mas o que eu acho fascinante sobre isso quando eu era estudante e eu estava fazendo um módulo em meu curso em Faulkner, que basicamente é quase como o equivalente sul de O Grande Gatsby. Nós já conversamos para morder os paralelos entre Faulkner e Fitzgerald antes, então se você está interessado em ler Faulkner, este seria outro que eu recomendaria. 58. Arthur Miller: Neste vídeo, vamos falar de uma mordida. O dramaturgo Arthur Miller aqui eu o chamei de grande dramaturgo americano americano porque ele foi convocado na frente do Comitê de Atividades Americanas da ONU durante o tipo de caça às bruxas McCarthy nos dias 1950. Arthur Miller, que viveu de 1915 a 2000 e cinco anos, foi dramaturgo de um ensaísta, e escreveu ensaios sobre drama no teatro, em que foi bastante auto-reflexivo. Suas obras de palavras mais famosas incluem O Crisol, Morte de um Vendedor, Todos os Meus Filhos em uma Vista Da Ponte, Como mencionei antes ele foi chamado perante o Comitê de Atividades Un Americanas da Casa. Ele foi realmente condenado, mas mais tarde sua condenação foi anulada. Ele era casado com Marilyn Monroe em Vamos ouvir um pouco sobre o líder da relação . Ele ganhou muitos laboratórios, incluindo o Prêmio Pulitzer para drama sobre o Preço de Jerusalém, que é para escritores cuja escrita foi adicionado à liberdade civil. E ele também recebeu a Medalha Nacional de Honra e as Artes e o Estado. Então Arthur Miller ficou entediado em 17 de outubro de 1915 e Harlem em Nova York tomou uma família branca e rica. Ele foi o segundo de três crianças fora de Augusta e como uma porta Miller. Então você pode ver sua irmã aqui, sua irmã mais nova, a atriz Joan Copeland, com sua esposa, Marilyn Monroe. Ele era de ascendência judaica polonesa em seu pai como uma porta empregava cerca de 400 pessoas em um negócio de roupas femininas, então eles eram uma família rica e respeitados na comunidade. Mas eles perderam seu dinheiro no acidente de Wall Street de 1929 removido do dedo último bairro afluente . Miller se formou na Universidade de Michigan em 1936, então originalmente ele estava lá para estudar jornalismo. Mas sua peça novo vilão lhe rendeu aclamação. Ont. Ele mudou seu curso para Inglês depois disso, e ele estudou a dinâmica, ter jogado construção com um dramaturgo bem conhecido, Professor Penna Throat. Em 1935, ele se juntou à Liga dos Escritores Americanos em alguns dos membros da liga, onde comunistas e acabou por levá-lo para a água quente. Algumas décadas depois, ele trabalhou como psiquiátrico depois de se formar em um redator, eventualmente obtendo cargos acadêmicos na Universidade de Nova York na universidade de New Hampshire. Em 1938 ele se juntou ao Projeto Teatro Federal, que fazia parte do que foi chamado de New Deal, que era uma série de projetos termina em restaurar a economia e fazer as pessoas trabalharem após a Grande Depressão. Então ele realmente se transformou. Don trabalhou como roteirista da 20th Century Fox, preferindo trabalhar no projeto de teatro federal. Em 1940 ele se casou com Mary Grace Slattery, e eles tiveram dois filhos, Jim, em Robert. Ele foi dispensado do serviço militar e da Segunda Guerra Mundial, uma lesão no joelho que ele sofreu praticando esportes e habilidades em 1947. Sua peça, All My Sons, foi um enorme sucesso na Broadway, e ele ganhou um Tony Award como melhor autor em 1940 It. Ele escreveu um de seu lugar mais conhecido, Morte de um vendedor, e ele realmente escreveu o primeiro ato em menos de um dia e completou a peça em seis semanas . Ele estreou na Broadway em fevereiro de 1949 e por isso ele ganhou um Tony, um drama de Nova York Circle. Os críticos trabalham no Prêmio Pulitzer de drama, então ele se saiu muito bem com a Morte de um Vendedor, que é uma ótima peça, se você nunca viu. Em 1956 ele deixou Mary Eu sou atriz casada Marilyn Monroe, e nós pudemos ver uma foto de seu casamento aqui à direita. Ela realmente se converteu ao judaísmo, a fim de se aproximar de Miller e seus pais e seus pais foram ditos para ter um George seu traseiro comido seus filhos. Ela se dava muito bem com a família dele. Ela mesma não tinha vindo de uma família particularmente estável, e este não foi seu primeiro casamento. Mas ela começou a se acostumar com a vida e a família Miller muito bem. Em 1956 Miller foi convocada antes do assalto Comitê de Atividades Americanas da ONU e Monroe realmente descansar sua carreira assistindo com ele. Ele recebeu uma sentença de prisão e uma multa. Ele estava na lista negra, o que significava que não podia trabalhar em Hollywood com um passaporte negado. Mas sua condenação foi, na verdade, derrubada em 1958 pelo Tribunal de Apelações, e em 1960 ele trabalhou no roteiro de The Misfits, que foi dirigido por John Huston, e estrelado por Marilyn Monroe e Clark Gable. Se você nunca viu The Misfits, é um grande filme, e ele realmente mostra o talento de Monroe como uma atriz séria em vez de algumas das comédias leves que ela é conhecida. Marlyn Monroe, infelizmente, tinha um vício em medicamentos prescritos. Ela estava tomando comprimidos para dormir, e então ela precisava de outros comprimidos para ajudá-la a acordar. Ao longo dos anos, este problema formado e rasgado que criou dificuldade e o anúncio do casamento. Ele veio à tona durante as filmagens dos Misfits, So Monroe A. Miller eventualmente se divorciou em 1961. Marilyn Monroe, é claro, morreu em 4 de agosto 1962 ostensivamente fora de um barbitúricos são overdose de barbitúricos lá. Há, é claro, uma certa controvérsia em torno de suas teorias de morte e conspiração, então não pode dizer totalmente o que ela morreu. Mas parecia na época que era uma overdose de drogas. Em 1962 Arthur Miller casou-se com o fotógrafo. Raiva, moral. Eles tiveram dois filhos juntos. Rebecca e Daniel de Daniel tinham jantado síndrome naquele período. Era bastante comum enviar uma criança com síndrome de Down para uma instituição em DSO. Daniel morava em uma instituição. Miller aparentemente raramente o visitava, embora seu genro. Daniel Day Lewis, que era casado com Rebecca, era conhecido por ir visitar Daniel. Ele ficou casado com a raiva até que ela morreu em 2000 e dois anos. Elia Kazan era amigo de Arthur Miller até seu testemunho no assalto ao Comitê de Atividades Americanas . Era esperado que o comitê nomeasse seus amigos e implicasse seus amigos. Isso realmente não ficou bem com Miller. Acabou com a amizade. Então, depois de questionamentos sobre uma mordida é testemunho, Miller começou a pesquisar os julgamentos das bruxas de Salem. Ele podia ver um paralelo entre os julgamentos da Bruxa de Salem na era McCarthy. Encontrar uma de pessoas com vista para a ala esquerda. Não sou a base para a peça mais conhecida dele, O Crisol”. O crítico abriu o Back Theater e janeiro de 1953 e não é o seu trabalho mais conhecido . Mas isso o chamou a atenção das autoridades sobre como sabemos, ele foi interrogado pelo Comitê de Atividades Un American. Alguns anos depois, Miller foi negado um passaporte por você, eu digo para que ele não pudesse ir à estreia de Londres em 1954, em 1997, ele escreveu o roteiro para uma versão cinematográfica do The Crucible, que estrelou seu genro, Daniel Day Lewis e Winona Ryder. E 1987 Miller lançou sua autobiografia, Time Bands Night. Ele famosamente não iria falar sobre Marilyn Monroe em entrevistas, embora ele falou sobre o relacionamento no tempo Banks e também escreveu uma peça, que retratava o relacionamento chamado após a queda em 1964. Em 1993 ele foi premiado com a Medalha Nacional de Honra e as Artes, e em 2004 com 89 anos ele era um bom ele iria se casar com o 34 anos de idade Pinter Agnes Barley, retratado aqui à direita. Sua última peça, Finishing the Picture, estreou em Chicago e 2004 em Arthur Miller, faleceu em 10 de fevereiro de 2000 e cinco, com 89 anos de idade. Off Bexiga Conselho sobre insuficiência cardíaca e Roxbury e Connecticut não são jurar que ele está enterrado , Fale um pouco e eu uma mordida. Seu trabalho mais conhecido, O Crisol”. Então o protagonista do Crisol é John Proctor, e John Proctor é um fazendeiro moral que infelizmente teve um caso com uma adolescente chamada Abigail Williams. Noite, Abigail Williams e um grupo de seus amigos adolescentes começam a acusar mulheres locais, e eventualmente eles começam a acusar homens também. Fora da bruxaria nisso cria histeria absoluta. Acredita-se que, com o nosso questionamento sobre o seu basicamente capaz de ter qualquer pessoa, que eles por acaso têm qualquer tipo de rancor contra executado. E assim essas meninas recebem uma enorme quantidade de par em. , Realmente, esse tipo de superstição na histeria assume o controle. Há um personagem que você pode ver no cabelo imagem da capa chamado Reverendo Hale, que tem uma frase muito famosa. O diabo é preciso. Essa é uma citação irônica porque não há precisão. Não há questionamento sobre este procedimento que é tudo realmente melhor em eventos da vida real, que aconteceu em Salem e Massachusetts em 16 92. Arthur Miller, claro, viu paralelos com a era McCarthy, a chamada caça às bruxas contra pessoas com vistas da ala esquerda . Era semelhante e que se você fosse chamado em frente ao mais alto Comitê de Atividades Americanas da ONU , você deveria nomear amigos, e então houve proliferação de pessoas sendo acusadas que é o que acontece em Salem . Que chance? Temos aqui uma citação do Crisol. Acho que vejo um pingo de bondade. E John Proctor. Esta é uma linha falada pelo próprio John Proctor. Não o suficiente para agitar uma bandeira, mas branco o suficiente para mantê-lo longe de tais cães. Não lhes dê lágrimas de lágrimas, prazer que demonstrem honra, e mostro um estado de coração pedregoso. Então ele está dizendo isso para sua esposa, Elizabeth Proctor. Eles sabem que vão ser executados porque Abigail, é claro que estou tendo um caso com John Proctor. Tem fim para Elizabeth Proctor, basicamente. E no e John Proctor tem uma linha muito poderosa. Dá-me o meu nome. Oi, posso viver com meu nome? E então há esse foco na reputação sobre o que acontece com uma pessoa quando sua reputação está enegrecida. Andi levou embora. É uma peça muito séria no House de coisas muito sérias para dizer, mas vale muito a pena assistir ou ler. É uma peça muito séria no House de coisas muito sérias para dizer, Há, é claro, a versão do filme de 1997, sobre a qual falamos antes de Arthur Miller escrever o roteiro do filme “ O cadinho nele” é o seu trabalho mais performático. Morte para Vendedor também tem grande para ler para Watcher como nossas peças. Mas o Crisol é realmente o lugar certo para começar com Arthur Miller porque é tão reminiscente de sua própria experiência de vida ao ter sido transportado, basicamente perseguido, injustamente condenado, embora essa condenação foi eventualmente derrubada. 59. Outros escritores de notável: obviamente muitos mais grandes escritores americanos do que realmente temos tempo para cobrir neste curso . Veja quanto tempo levou para cobrir literatura inglesa sem fazer toda a palestra de outro país. Mas vou mencionar depois de você, sem nenhuma ordem em particular, que você gostaria de classificar Maya Angelou como uma mulher com muito calor, inteligência e inteligência da Andi. Eu sei por que o pássaro enjaulado canta sua autobiografia como você pode ter notado que eu não incluí muitos escritores negros no curso que até agora isso é porque os escritores negros realmente não entraram no gado e especialmente não uma escritora negra feminina até Recentemente na história. Infelizmente, Maya Angelou disse, as pessoas vão esquecer o que você disse. As pessoas esquecerão o que você fez, mas nunca esquecerão como você as fez se sentirem muito sábias. Mulheres. Grande piloto preto feminino dos EUA Toni Morrison, seu livro mais conhecido, é provavelmente amado, é provavelmente amado, que lida com a escravidão, misoginia, Ishan outro monte de questões-chave e história americana em sua mais cultura contemporânea. É um estilo muito modernista. Não é linear. Tem aquele fluxo de consciência que vale muito a pena ler. Ela também escreveu uma canção um pouco fria de Salomão, que também vale a pena ler. George R. R. Martin. Tenho assistido Game of Thrones? Ouvi você perguntar. Bem, sim, mas todo mundo que eu incluí ele aqui que ele está realmente nos levando para a era pós-moderna ? Ele se preocupa muito com a influência dela por J. R. R. R. R. R. Tolkien. Bem, George R. R. Martin tokens vista de Evil foi muito uma visão pós-Segunda Guerra Mundial deste tipo de luta do bem contra o mal. Esse foi, naturalmente, nosso ponto de vista religioso também. Enquanto que no trabalho de George R. R. Martin, o mal é algo que vem de dentro. As pessoas na maioria dos personagens têm uma boa mistura de bem e mal dentro deles, exceto por indiscutivelmente Joffrey, foram aliados para apenas bater, e o serc dos romances. A superfície A fora dos programas de TV é um pouco diferente, você sabe, nós olhamos para personagens como interferência, que esfaqueou King pelas costas, mas nós também vemos que ele é um homem de honra que quer manter sua palavra. Vemos a redenção da sensação que você sabe, bom naval e todos os personagens. Claro, as pessoas estão criticando George R. R. Martin no momento por não ter terminado o próximo livro da série The Winds of Winter. Então o programa de TV completou a história. Os romances ainda não estão acabados, e eu vou ser interessante para ver se ele vai em uma direção diferente do programa de TV Arthur Miller, o grande dramaturgo americano, sua peça mais famosa é o Crisol. É ostensivamente uma mordida, uma antiga aldeia puritana americana onde um casal de adolescentes basicamente acusou alguns dos vizinhos de bruxaria na caça às bruxas em execuções que se seguiram tinha os temas de ser sobre o McCarthyism no 19 e cinquenta. Ele também escreveu Lugar muito famoso, incluindo Todos os Meus Filhos, sobre Morte de um Vendedor. Ele era casado com Marilyn Monroe. Um ponto interessante pouco fato. Moby Dick de Melville, com sua linha de abertura clássica, Call Me Ishmael, é um clássico da literatura americana e aventuras no mar. Há muito nesse romance descrevendo diferentes raças de baleias em um monte de informações marítimas gritou lá, então pode ser sua coisa e pode não, mas é um clássico absoluto do Canhão Americano. Três noites James. Provavelmente uma desgraça eu não ter feito uma seção mais longa sobre Henry James porque ele é uma figura importante na literatura americana e que ele marca a transição entre realismo no modernismo. Ajude aqui. Escolhi a virada do parafuso para a foto. Ele também escreveu “Wings of a Dove”. Os Embaixadores. Os europeus em muitos de seus romances lidam com as relações entre Amber Gray Americans em ingleses ou europeus continentais. Ernest Hemingway. Ele ganhou o Prêmio Pulitzer por este livro, O Velho e o Mar, que ele escreveu em Cuba, e é por um velho pescador cubano que está lutando para pegar um espadim. Então Ernest Hemingway era bastante Prue War e alguns de seus escritos, o que o torna um pouco controverso. Ele foi ver a Guerra Civil Espanhola, mas seu uso da linguagem foi incrível em nós vimos mais cedo que ele era um amigo de F. Scott Fitzgerald, Nathaniel Hawthorne, que mencionamos quando estávamos falando de Louisa May Alcott, um dos Transcendentalistas Americanos. Este é um dos meus romances americanos favoritos de sempre. A Carta Escarlate, que é uma mordida uma mulher que comete adultério e sua punição é ter que usar este escarlate para adúltera que a quantidade, é claro, não é punida de forma semelhante. Nele olha para um monte de questões dentro da história e da sociedade americana. Atitudes puritanismo em relação à sexualidade, atitudes em relação às mulheres. É uma história muito comovente, então não temos feito até agora. O último escritor americano de que falaremos é o poeta Robert Frost. Ele escreveu vários poemas famosos. Algumas de suas linhas famosas incluem To Pass, Diverged in the Woods e I. Eu peguei o caminho menos percorrido e isso fez toda a diferença. E eu estava indo ler um poema dele, que muitas pessoas leram com habilidade chamado parar em Woods em uma noite de neve. E é uma mordida. O cavalo cavalgando pela floresta nas palavras realmente seguir o sinal da Esperança Bates , cujas palavras existem. Acho que sei etcetera, cujas palavras são eu acho que sei. Seu cavalo está na aldeia, embora ele não me veja parando aqui para ver suas palavras enchendo de neve. Meu pequeno cavalo deve achar estranho parar sem uma fazenda perto das palavras e congelar lamber a noite mais escura do ano em que ele dá seus sinos de arnês um dedo do pé. Pergunta-lhe. Há algum engano. Os únicos outros sinais. A varredura do vento fácil e do filme de jantar. As palavras são adoráveis, escuras e profundas, mas tenho promessas de manter quilómetros a percorrer antes de dormir e milhas a percorrer antes de dormir. E algumas pessoas pensam que isso é realmente um reflexo sobre suicídio. Ele está pensando em terminar a jornada, mas ele tem promessas a cumprir e milhas a percorrer. Vou deixar você tomar sua própria decisão. O que você acha que este poema é uma mordida, e espero que tenha gostado. 60. Literatura irlandesa: falar nesta seção. Uma mordida. literatura irlandesa. Há sobreposições entre a literatura irlandesa na literatura inglesa. Por exemplo, William Butler Yeats foi associado ao Romantismo. Vamos com a Irmandade Pré Raphaelite. Ali está Oscar Wilde. Por gerações, pessoas viajaram entre a Irlanda e a Grã-Bretanha, e pessoas como eu viveram parte de suas vidas. E qualquer um desses lugares, maioria das vezes a literatura irlandesa se sentava na Irlanda. Quando você pensa em literatura inglesa, você sabe, Shakespeare estava escrevendo histórias que foram feitas em Danmark que foram enviadas para a Itália. Na maioria das vezes, literatura irlandesa é baseada na Irlanda. Brown Strokers, Drácula, claro, definindo a Transilvânia e a Romênia como uma famosa exceção a isso. Portanto, o ângulo das relações irlandesas e da história é um tema comum. E palestras irlandesas e períodos da história, como a fome da batata sobre os problemas, são muitas vezes aludidos sobre o exílio como um tema comum na literatura irlandesa. Nossa música. Porque, é claro, temos a diáspora irlandesa em todo o mundo, onde as pessoas tiveram de deixar a Irlanda durante o bombeiro da batata. Muitas pessoas pensam em si mesmos como irlandeses que não vivem necessariamente na Irlanda. Quatro irlandeses ganharam o Prêmio Nobel, e dado que é um lugar bem pequeno, isso é uma grande conquista. William Butler ainda quer em 1923. George Bernard Shaw Wanna em 1925. Samuel Beckett um em 1969 e compartilhar. Massenet. Heaney venceu em 1995. Então vamos falar sobre todos aqueles escritores. Houve realmente um ponto na história pouco antes de Shamus Heaney morrer que a Irlanda do Norte como uma região, tinha o maior número de laureados com o Prêmio Nobel por habitante de qualquer lugar da Europa. Acho que não é mais o caso. Claro, nem todos ganharam pela literatura. Temos alguns vencedores do preço Nobel da Paz na Irlanda do Norte. David Tremble e John Him. Então, Ni, vamos falar de uma mordida. A literatura fora da Irlanda. Claro, como na seção de literatura americana, ele realmente não pode cobrir toda a literatura irlandesa. Neste curso, o curso já é bastante longo, mas vamos atingir os destaques 61. Yates de William Butler YATs: Vamos falar sobre o primeiro irlandês que ganhou o Prêmio Nobel de Literatura, William Butler, ainda por diante. Eu intitulei esta palestra do romantismo inglês para uma nova literatura irlandesa porque ainda viveu por um tempo na Inglaterra sobre ele foi inspirado por poetas ingleses, Especialmente Shelley Andi, William Blake. Mas no final de sua carreira, basicamente, basicamente, depois de 1900 ele começou a escrever sobre assuntos muito irlandeses, e ele era na verdade uma figura-chave no renascimento literário irlandês. Então William Butler Yeats, que viveu de 18 65 a 1939 foi um poeta dramaturgo de um dos fundadores do Abbey Theatre em Dublin. Sobre Por que isso é significativo é antes da descoberta daquele teatro, que não começou. Eu faço o Appiah que vamos descobrir, realmente. As peças foram importadas da Inglaterra nos cinemas e ainda diz que a palavra ficou vazia até que os ingleses escolheram preenchê-las. Portanto, não houve um investimento na cultura irlandesa e na escrita irlandesa, que na verdade foi suprimida por razões políticas na época, então isso foi muito significativo. Ele ganhou o Prêmio Nobel de Literatura em 1923, como mencionamos, e também serviu dois mandatos como senador do que foi então chamado de “ Nove do Estado Livre Irlandês ”. Conhecido como a República Irlandesa, ele estava absolutamente fascinado pelo ocultismo, que não era incomum e tempos vitorianos. Andi, pela mitologia irlandesa. Seus trabalhos já eram e blintz, como mencionamos por Shelley em por Spencer em por William Blake. Mas sua escrita tornou-se cada vez mais irlandês vai ver por que Waas. Então ele nasceu em mente arenosa na Irlanda, e ele era o filho de John Butler, mais um John e Mary Palexpo. A família mudou-se para deslizar no ano seguinte ao seu nascimento, e ele chamou o país do meu coração. É onde ele está enterrado, na verdade, em seu cordeiro, Skip informou muito de sua poesia. É um lugar muito, muito bonito se você nunca esteve lá. Eu ainda tenho o túmulo dele e algumas vezes ele nasceu um membro da Ascendência Protestante para explicar que brevemente, quando a plantação aconteceu em, você sabe, você sabe, muitos colonos ingleses e escoceses vieram para a Irlanda. Estou mesmo durante o período Elizabetano. Os ingleses precisavam do controle da Irlanda porque não queriam que ela fosse usada por seus inimigos na Europa como base para lançar ataques contra os ingleses. Então, se você queria ser casado ou enterrado, ou qualquer um desses assuntos, a família, a família, você tem que se juntar à Igreja da Irlanda, que era o ramo irlandês da Igreja da Inglaterra. Era a igreja oficial do estado, e os protestantes, embora fossem uma minoria, tinham um par político que, em uma liberdade que foi negada à rede da população católica , havia certos membros da sociedade convertidos à Providência. Isso não é por causa disso, mas essa foi uma ótima maneira de ser ostracizado pela sua comunidade. Então, sim foi um membro desta ascendência protestante que, neste período da história, estamos começando a perder o par deles e a tornarmo-nos uma espécie de coisa do passado. Assim, em 1867, a família mudou-se para Londres para promover a carreira de John como artista. Então ele foi educado em casa e aquela escola Godolphin, que é na verdade não eu meninas ir por quatro anos. Então ele tem esse tipo de mistura de influência inglesa no seu amor por escória. Oh, seu amor pela Irlanda em 1882 finalmente voltou a Dublin por razões financeiras. E isso foi na época em que ele começou a escrever poesia. Não é incomum, é claro, para adolescentes escreverem bebida portuária. Em 18 85 a Dublin University Review publicou poemas ainda em seu ensaio, The Poetry Off Sir Samuel Fergusson. Então, neste momento de sua carreira, muito influenciado pela escrita inglesa. Seus primeiros poemas, como mencionei, foram influenciados por Shelley e o crítico Charles Johnson descreveu-o como irlandês totalmente desconhecido naquele momento de sua carreira. De 18 84 a 86 frequentou o Metropolitan Skill Off Art, e foi nesse ponto que ele começou a ser influenciado pela mitologia irlandesa. Tomou um interesse na mitologia irlandesa e folclore, que entrou em seu trabalho também foi muito influenciado por William Blake. A ex-família regressou a Londres em 1887 ou a família Butler Yyets, como devo dizer, juntou-se à sociedade secreta oculta. A ordem hermética da Aurora Dourada, não um fascínio com o ocultismo, era algo que era bastante abundante na Inglaterra vitoriana. Isso não era algo incomum naqueles dias, mas ainda tinha uma verdadeira devoção ao ocultismo, que durou praticamente toda a sua vida. Ele também encontrou o Reimers Club na época, que era um grupo de poetas que se reuniram em Fleet Street para ler seu trabalho aliado um ao outro , e ele publicou duas antologias do trabalho de Reimers em 18 92 em 18 94. Então, enquanto ele estava co-editando um volume de poesia de Blick, ele realmente conseguiu encontrar um poema Blake desconhecido, Vala ou a OEA Fours. Então, devoto de verdade, você clica. Isso teria sido muito excitante para ele. Ele se juntou ao Clube Fantasma em 1911. Mencionamos o Clube Fantasma. Quando estamos falando sobre oferecido Lorde Tennison, é uma das sociedades paranormais mais antigas do mundo. E ele disse que naquela época, a vida mística está no centro de tudo o que eu faço em tudo isso. Acho que escrevo muito importante para ele. Falaremos uma noite sobre sua carreira literária. Naquela época, seu primeiro poema, The Island of Statues, foi serializado na Dublin University Review. Sua primeira publicação solo, que seu pai pagou, foi Masada, um poema dramático. Então saiu em 18 86 e seu pai pagou por cerca de 100 cópias para serem impressas. Então, nesse ponto, ele é definitivamente não, um escritor de celebridades. Em 18 89 publicou The Wanderings of Ocean e outros poemas baseados no ciclo Fignon na mitologia irlandesa. Então há um tema chave de seu trabalho que vem através das vagabundas. Lavar essa é a vida de contemplação como sendo superior à vida de ação. Ele continua sua devoção às ordens ocultas. Em “Durante 1885 “ele está realmente envolvido na formação da ordem hermética em Dublin. Ele assistiu a sua primeira venda para executar aquele tempo, e ele baseou muitos poemas no guia espiritual que ele supostamente encontrou quando ele estava participando de Sansa Este personagem que surgiu. Ele foi incorporado na Aurora Dourada como membro de pleno direito em 1890. Ele nos levou seu lema. Dammann s Days e contra Diabo como Deus Invertido. Então acho que você poderia ligar para ele, na linguagem de hoje e meio quiz. Eu sento NIST realmente, que pode assinar um pouco forte, mas obviamente ordens como este são um pouco menos comuns nem eles usam em tempos vitorianos . Então vamos falar agora sobre o amor de sua vida destruída. Então, em 1889, ele conheceu mais. Ela era uma herdeira inglesa e era uma fervorosa nacionalista irlandesa. Gets era um nacionalista irlandês, mas não na medida em que Mod Waas e ele não se juntariam em algumas de suas atividades nacionalistas , o que a levou a não retornar seu amor. Infelizmente, ela teve um efeito profissional na poesia dele e na vida dele. Ele realmente a propôs quatro vezes e foi transformado jantar quatro vezes Ela se casou com o major nacionalista irlandês John MacBride, que absolutamente eviscerado ainda sim ao direito de McBride e sua poesia. E ele também se ressentia de conversão de mods Teoh catolicismo ele, é claro. Happy Board, protestante em Hum, ele era um agnóstico, mas dentro da Irlanda você pode ter rótulos como saúde, como em protestante sem que eles realmente se equiparem a uma crença religiosa. Eles podem ser um termo étnico ou uma espécie de termo político. Mas ela se converteu ao catolicismo. Mary McBride Andi, você sabe que isso criou uma espécie de diferença entre ela, e mesmo assim o casamento terminou após o nascimento de seu filho, Sean McBride. E ainda assim Deus finalmente consumou seu relacionamento em 19 0 que eles tiveram uma noite de paixão, após a qual ela, está escrito, a tragédia da relação sexual é a virgindade perpétua do tão oh querido. Depois de toda essa dor de cabeça, e não correu bem, Marr não queria ter uma relação sexual ainda, então ela escreveu para ele sobre a beleza das relações platônicas. Então sua vida amorosa não vai tão bem, pelo menos sua carreira estava indo bem. Então sim começou a se concentrar no assunto irlandês, e ele se tornou uma figura-chave no renascimento literário irlandês Off the Lip 19 e início do século XX. Por volta dessa época, sim, Lady Gregory, seu amigo Edward Martin em George Murray encontrar do irlandês Literalmente Theatre, que foi baseado no movimento de teatro avant garde francês. E era para garantir a ascensão do dramaturgo em vez do ator manager Allah Longley. Então era para ser diferente do Teatro Inglês. Na verdade, fracassou depois de cerca de dois anos, mas foi um precursor da Abbey Federal e Dublin retratado aqui, por isso foi uma grande contribuição para a vida cultural irlandesa. Conheci o poeta americano como refinado. Retratado aqui em 1908 Supine viajou para Londres para encontrá-lo, chamando-o de o único poeta digno de um estudo sério. Então ele era realmente Fanboy de ainda, e de então até 1916 eles passaram os invernos na casa de pedra em Ashdown Forest com boa atuação. Ainda, diz o secretário. Assim, no poema Páscoa, 1916 ainda re avalia suas atitudes para com os líderes da ascensão da Páscoa, que eram católicos de origens sociais humildes. A ascensão da Páscoa em 1916 foi basicamente uma tentativa de derrubar os ingleses na Irlanda. Tem havido o projeto de lei da casa na Inglaterra, que tem Bean debatido. A Irlanda realmente deveria ser aliada para governar a si mesma que não tinha passado adiante. Os irlandeses estão fazendo uma oferta pela liberdade. Não foi a favor dos rebeldes, e a maioria deles foi executada, incluindo John McBride. Então, muitas vezes ficou com Lady Gregory em sua casa Cool Parking Galway, onde ele escreveu os cisnes selvagens até fresco entre 1916 e 1917. Então, sim, também teve uma carreira política em alguns pontos de vista que talvez não se encaixem bem conosco nos dias modernos. Em 1922 ele foi apontado um senador para o Estado Livre Irlandês, o pároco, tendo sido criado após 1921, quando a divisão da Irlanda, agir Kim e separando a Irlanda ea Irlanda protestante do Norte, onde eu moro. Como pode ver pelo meu sotaque sobre o Estado Livre Irlandês, que não é nem a República Irlandesa, meu avô teria referido a ele como o Estado Livre. Mas não é um termo que é usado nove. Então ele realmente apoiou movimentos fascistas na Europa, e ele se opôs veementemente ao individualismo sobre o liberalismo político. E ele acreditava que o fascismo traria um senso de ordem. Após a primeira Guerra Mundial, ele se tornou uma diversão ardente de Mussolini. Sonae. Vamos falar sobre o casamento dele. Jon McBride, como eu mencionei, foi executado por seu papel na ascensão da Páscoa em 1916 deixando Modelo onde uma viúva, então sim, propôs a ela pela última vez para ser rejeitada pela última vez e, eventualmente, continuou para casar com Georgie Hyde de 25 anos. Lees, retratado aqui ainda tinha 51 anos na época. Ele basicamente chegou ao ponto em que ele realmente queria ter herdeiros. Eles tinham dois filhos no Michael. Ele nem sempre foi fiel à Georgia, e ela sabia disso. Mas ela não queria a separação. Ela estava. Bem, é hora de dizer que ela estava feliz por ficar no casamento. Não sei o quanto ela ficou feliz com isso, mas ela ficou dentro do casamento. Vamos falar sobre o Prêmio Nobel. Foi premiado com o Prêmio Nobel de literatura em 1923 por sua poesia sempre inspirada, que de forma altamente artística dá expressão ao espírito de toda uma nação. Em outras palavras , ainda não é. Ele está sendo reconhecido, mas a literatura fora da Irlanda. E ele reconheceu esta escrita a várias pessoas que escreveram para parabenizar do que isso. Considero que esta honra veio para mim por último como um indivíduo do que como um representante da literatura irlandesa e faz parte das boas-vindas da Europa ao Estado Livre. Suas vendas aumentaram depois que ele ganhou o Prêmio Nobel. Não surpreendentemente, pela primeira vez, ele tinha dinheiro, então ele foi capaz de pagar suas próprias profundezas sobre as dívidas de seu pai. Ele escreveu uma visão em 1925 que foi publicada em 1926 e também em 1925 ele foi renomeado como senador. Nem um debate na época sobre o divórcio da Igreja Católica era muito parte deste debate que se opunha à introdução do divórcio. No entanto, Snow só acreditava no divórcio, mas ele não queria ver na Irlanda que era dominado pela Igreja Católica. E ele também afirmou que o Norte Protestante não poderia ser trazido a bordo para se juntar a uma Irlanda unida quando a Irlanda foi dirigida pela Igreja Católica e seus discursos naquela época. Onde considerado muito influente, embora não tenha feito quando o movimento que ele morreu em mental em frentes em 1939 com a idade de 73 ele foi inicialmente enterrado em frentes, ele realmente pediu Georgie para tê-lo enterrado na frente até que a imprensa dela amante sobre sua morte morreu jantar. Houve um pouco última publicidade e, em seguida, para movê-lo para seu amado Sligo, onde ele está re em Tech, onde ele estava re em lágrimas na CIMB Columbus Church em Drum Cliff. Eu já estive lá um par de vezes ainda, diz Grave é Na verdade é em uma parte bonita do mundo. Na verdade, há algo realmente estranho nisso. Eu não disse que isso não é promover o turismo aqui. Mas de qualquer maneira, seu túmulo traz as palavras das últimas linhas de seu poema Sob a banda Wilbon lançou um olho frio na vida em Death Horsemen passar. Lembre-se, eu vi isso pela primeira vez quando eu tinha 13 14 anos e, por alguma razão, isso realmente me assustou . Acho que não saberia. Então este poema, por ainda muitos de nós habilidade coelho se desejos para os panos do céu também conhecido como tinha ou céu bordado panos quentes. Ou céus, panos bordados em rocha com luz dourada e prateada, o azul e o escuro e os panos escuros de noite e luz e a meia luz eu espalharia os panos sob seus pés, mas eu sendo por ter apenas meus sonhos. Eu espalhei meus sonhos sob seus pés. Pise suavemente porque tentou todos os meus sonhos. Não. Você pode ver claramente a influência dos românticos naquele porto. É uma reminiscência da Shelly. Ele me lembra um pouco de música quando vozes suaves morrem Poema famoso ainda quando você é velho. Quando você está velho, cinzento e cheio de sono. A acenar com a cabeça pelo fogo Tick Dinos livro e lentamente ler e sonhar com o olhar suave que seus olhos tinham uma vez em suas sombras profundas. Oi. Muitos amaram seus momentos de gris felizes e amaram sua beleza com amor, falso ou verdadeiro. Mas um homem amou a alma peregrina em você e amou as tristezas de sua mudança de rosto e bandagem. Jante ao lado das barras brilhantes, murmurar um pouco triste amor alto, Feliz em, com base nas montanhas acima e escondeu sua imagem de rosto um gritou fora estrelas. 62. George Bernard Shaw: falar sobre o segundo fora dos vencedores do Nobel irlandês, George Bernard Shaw. Embora ele tenha passado grande parte de sua vida na Inglaterra, ele estava interessado na literatura da Irlanda. George Bernard viveu de 18 56 a 1950 então ele viveu até a idade de 94 anos, o que significava que ele tinha tempo para escrever Ah, muito. Eu simplesmente não poderia, possivelmente, neste vídeo, dar-lhe uma visão realmente profunda, completa da vida e funciona fora de George Bernard Shaw porque seria um a duração de todo este curso novamente. Mas vamos atingir os pontos altos. Eu acho que sim. Ele era um dramaturgo. Ele era um crítico. Foi crítico musical e crítico de arte, crítico de teatro e crítico militar. Ele era um polemicista. Ele tinha algumas opiniões políticas muito fortes sobre um ativista político. Ele era membro do conselho municipal. Ele estava muito envolvido no socialismo e tinha uma espécie de fascínio com ditadores, sobre o que falará mais tarde. Então ele escreveu mais de 60 peças, incluindo Man and Superman em 1902 porco 1.000.000 em 1912 que foi usado como base para a minha bela dama. A tia musical enviou Joan em 1923 depois que ele disse que ia parar de escrever lugar na verdade, então ele foi premiado com o Prêmio Nobel de literatura em 1925. Ele também ganhou um Oscar Oscar como roteirista em 1930 It, que ele nos descreveu em Insulto vindo daquele corpo, ele pensou, Ganhando um Oscar paredes abaixo dele. Como muitos dos escritores que vimos neste curso, os xales foram muito influenciados por sua política. Ele se juntou à Sociedade Socialista Fabiana em 1884. Antes disso, ele tinha passado um ano direito lendo a “Dust Capital”. Eu estava realmente interessado no marxismo, mas ele teve uma visão mais moderada. Que o gradualismo em outras palavras, mudança social gradual, oposição à revolução, foi o caminho a seguir em que ele se juntou à Sociedade Fabiana em 1884 em, ele escreveu sua primeira quantidade de mais rápido para eles, e tornou-se membro de seu comitê executivo em 18 85. No final dos anos vinte, embora ele tivesse renunciado a Vivian, não é que ele não viu isso como realmente fazendo muita diferença. Ele não achava que as classes trabalhadoras ficariam por trás disso. Quando 26 Trabalho e Paz, o Partido Trabalhista sendo bastante novo na época, foram eleitos em 1916 ele disse, Peço desculpas ao universo para minha conexão era tal corpo? Lá vai você. Então ele ficou obcecado com ditadores, como mencionei anteriormente, ditadores fascistas e comunistas. Ele era um admirador do fascista Mussolini. No nosso encontro, o comunista Stalin, em 1931, chamou-o de Ah, cavalheiro georgiano que não tinha malícia nele. Oh querida. Em 1933 ele descreveu Hitler como um homem notável, um homem muito capaz novamente. Oh querida. Mas você sabe, 1933. Eles não sabiam de tudo naquele momento. Mas, você sabe, ainda havia alguns sinais preocupantes. Em 1933, sobre a questão da Irlanda sobre o domínio interno, ele defendeu um sistema federal pelo qual a Irlanda ainda seria parte do Reino Unido, mas governando a si mesma. Ele nunca foi realmente um republicano irlandês, mas ele era muito, muito crítico da política britânica na Irlanda. Ele conheceu Michael Collins, que era o líder do governo no novo estado livre em 1922 um ano após a divisão da Irlanda, quando Collins foi morto por uma facção anti-comércio, ele escreveu para Collinses, Irmã que eu me alegro em sua memória e não deve ser tão desleal Tip a ponto de chorar sobre sua morte valente. Ele não estava de acordo com Collins politicamente, mas ele realmente gostava dele como pessoa. Ele investiu os pneus e ossos no semanário socialista The New Statesman em 1912. Eu não tenho certeza do que é isso no dinheiro de hoje, mas ah muito os New States. Um, claro, ainda está em circulação, Você pode se lembrar como a publicação em que Hugh Grant foi a público pela primeira vez com suas opiniões sobre intrusão de imprensa um par de anos atrás. Então, durante a Primeira Guerra Mundial, ele fundou muitas pessoas expressando a crença de que todos os lados da guerra eram culpados por isso ofendeu tanto as pessoas que algumas pessoas realmente saíram da sala quando ele entrou nela. Aqui está ele um jovem, então seus escritos políticos sobre sua vida eram muitos. Ele publicou muitos ensaios e artigos, mas eles incluem o primeiro manifestado para a Sociedade Fabiana em ensaios para o boletim informativo da Sociedade Fabiana . Ele também escreveu um artigo chamado To Your Tents O Israel, que é condenação do governo liberal por ignorar questões sociais em focar demais no governo irlandês, que na mentalidade de Shaw não tinha nada a ver com o socialismo, Ele escreveu. Ele também escreveu O Guia da Mulher Inteligente para o Socialismo e o Capitalismo, e levou quatro anos para fazer. Em breve, disse ele, socialismo pode ser trazido uma mordida e uma maneira perfeitamente constitucional por instituições democráticas . Ele não era um anarquista, e ele não acreditava na vida revolucionária de George Bernard Shaw, que no início era conhecido como George Shaw. Ele ficou conhecido como George Bernard Shaw quando ele se tornou um crítico e Heat intitulou sua coluna G. B s. Então ele era o filho mais novo de George Car Show em Bessie Shaw em Ele estava lá, apenas alguns. Ele tinha irmãs, mas ele nasceu em uma área de classe média de Dublin frio portabello. Ele era de descendência inglesa em um membro da ascendência protestante, que discutimos quando estávamos discutindo William Butler ainda assim seu pai era um alcoólatra que teve um impacto financeiro negativo na família e ele descreveu o que ele chamou sua pobreza pobre e gentil. Sua mãe era uma soprano mezzo que foi ensinada pelo não-ortodoxo treinador vocal George John Lee . E Charlotte tinha na cabeça que sua mãe tinha tido um caso com Lee, e ele era filho de Lee. Mas não há provas disso. O assalto foi muitas vezes cheio de músicos e cantores no show foi ele mesmo musical. Em 18 62, os Schaars apenas concordaram em partilhar um anfitrião na última parte salubre de Dublim por razões financeiras. Entre 18 65 e 18 71 ele participou de quatro habilidades hit do Mall, embora estudantes de senhoras iria trazer livros afiados e ele realmente tornou-se bastante amplamente lido . Ele deixou a escola em 1871 em que se tornou um Clark para uma firma de Landed Jin. Em 1876 ele deixou a Irlanda. Ele realmente não voltou para a Irlanda por 29 anos, e, infelizmente, ele saiu para participar. Sua irmã, Agnes, é funeral na Inglaterra com sua tia mãe. Sua outra irmã, Lucy Atlas, morreu de tuberculose enquanto eu estava na Inglaterra. Ele liderou de graça e o roubo de sua mãe em South Kensington, em Londres, mas ele ainda tinha que ganhar dinheiro alto. Então ele escreveu uma coluna musical e o semanário satírico The Hornet and Lay, que permaneceu em contato com Shaw, o encontrou como pianista de ensaio. E o cantor que ele garantiu passou para a sala de leitura no Museu Britânico e passou os dias de semana a ler e escrever. Meu pai costumava me levar para a sala de leitura em Eu adorei isso recentemente eles se livraram dele e transformaram em um roubo de loja e colocaram um café e o topo dele. E era um lugar incrível. George Bernard Shaw escreveu lá. Karl Marx escreveu lá. Charles Dickens escreveu “Lá, Indo em Luto sua perda”. Na verdade, foi o precursor da Biblioteca Britânica. Assim, seu primeiro romance, chamado Dia do Imaturo, que ele escreveu em 18 97, foi uma dama para sombrio, para apelar aos editores. E assim, na verdade, não foi lançado até os anos 1930. Depois de 1890 ele embarcou em uma carreira como autor, mas ele não fez muito dinheiro na melhor das hipóteses por cerca de quatro anos, e assim sua mãe estava apoiando-o. Havia tensão entre Shaw e sua mãe. Ele escreveu os romances The Irrational, Not in 18 80 Love entre os artistas em 18 81, mas ele não conseguiu encontrar um editor. Escrever romances geralmente não correu tão bem com certeza. Então eles foram serializados carta e a revista Socialista Our Corner. Ele colaborou com o crítico William Archer em 18 84 em uma peça, mas o projeto caiu. A associação com Archer, no entanto, foi muito útil e Avançando Shoals carreira. Então ele teve um caso com uma viúva que era alguns anos mais velha na época, conhecida como Jan Jenni Paterson em meados dos anos 80, e ele realmente perdeu a virgindade na noite de seu 29º aniversário. Ele publicou dois romances mal sucedidos, mas pelo menos estes foram publicados. Profissão de Cashel Byron escrita de 18 82 a 3 andan socialista anti-social em 18 83 e que mais tarde foi serializado na revista Today. Lembre-se. Na era vitoriana, romances eram muitas vezes publicados em forma de série, então William Archer ajudou-o a obter trabalho como crítico, E assim de 18 84 a 18 94 ele era um crítico de música, um crítico de teatro sobre crítico de arte em um crítico de literatura e como crítico de teatro, ele não gostou do sentimentalismo nas convenções do teatro vitoriano fora do dia em meio que argumentou por maior realidade e drama. Como mencionamos, escrever romances não correu muito bem com certeza, mas ele conseguiu sucesso como dramaturgo. anfitrião dos viúvos, que foi a peça que ele recuperou do projeto abandonado com Archer, foi apresentado duas vezes em Londres em 18 92 e em 18 94. Armas, e o homem realmente fez bem para ele trouxe-lhe sucesso financeiro. Foi criticamente criticamente pressionado. Os críticos realmente não gostaram, mas era muito popular com o público em performances de matinê extra foram realmente adicionados . Ele vira a província, não é aberto em Nova York? Sonae. Ele é, na verdade, eu toco direito, e ele foi capaz de deixar seu trabalho como crítico musical e focar em escrever. Então, uma das estrelas da produção de Londres, Off Arms The Man era Florença, longe de casa loja, tem tido um relacionamento, e isso foi muito para o horror de Jenni Paterson. Em 18 98 sua saúde quebrou, principalmente devido ao excesso de trabalho. Ele foi cuidado pelos tempos ricos de Angola Charlotte pin e retratado abaixo. Ela havia proposto que eles se casassem, mas com certeza havia recusado, entanto, quando ela estava cuidando dele em uma espécie de vida em capacidade, ele pensou que isso causaria um escândalo, então ele concordou em se casar Ela. Ambos tinham 41 anos quando se casaram, e não tinham filhos, e acredita-se que o casamento nunca foi consumado. Eles compraram Shores Corner e Absent Lawrence e Heart Future, e eles viveram lá para o resto de suas vidas, embora eles tivessem uma série de apartamentos em Londres por razões de negócios. Aqui conchas canto foto cabelo para a direita de 1904 a empresa de teatro recém-estabelecida no Royal Court Theatre e Sloane Square em Londres, Stage 14 of Shells peças. O primeiro foi John Bows outra ilha, e isso foi um por um inglês na Irlanda. Eduardo sétimo riu tanto quando viu esta peça que quebrou a cadeira. O Abbey Theatre em Dublin High já pensou nisso como nenhum motivo de riso e acreditou que teria se espalhado. público irlandês eventualmente se apresentou na Irlanda, se apresentou na Irlanda, no Royal Theatre de Dublin. E isso foi a pedido de William Butler Yeats. Então Shawl escreveu isso, Scott, mais do que ele esperava. Não foi congenial com todo o espírito do movimento neogaélico, que está empenhado em criar uma Nova Irlanda depois do seu próprio ideal. Considerando que a minha peça é uma apresentação muito intransigente fora do trilho Old Ireland. Bem, você poderia argumentar, como ele sabe o que os verdadeiros Islanders, quando você sabe que ele foi embora por 29 anos não definiu senão na felicidade? Mas essa idéia de mostrar o que é riel no teatro, era muito importante para mostrar que ele não era um membro do renascimento literário irlandês, mas ele admirava várias figuras dele. Ele fica eram realmente grandes amigos, e ele admirava George Russell e James Joyce, e ele era realmente também amigos com o drama. Sean O Casey e aqueles de nós que somos irlandeses terão lido Juno de O Casey no Pay Cock na escola? Eu imagino para dizer que George Bernard Shaw escreveu um monte de peças em 1902 eles jogam Man e Superman foi bem sucedido do Royal Court em Londres. Também em Nova York. Em 1905 Major Barbara foi realizada, e foi uma mordida fabricantes de armas em comparação com membros fora do Exército de Salvação em 1906 dilema do médico apareceu, e que foi um ritmo sério de por ética profissional. Em 1906 em Nova York em 1907 em Londres, ele apresentou César e Cleópatra, que foi sua resposta para Antony e Cleópatra de Shakespeare em 19 0 Ele Gavin Married estreou em 1911 Miss Alliance em uma peça de 1911 Families First, que na verdade teve mais performances em sua corrida inicial do que qualquer outro show play 622 performances. Foi acomodado pelas sufragistas. Andrew, por favor em O Leão apareceu em 1912 e Peg 1.000.000 provavelmente foi famoso. peça foi escrita em 1912 em que foi realmente encenado em Viena e, em seguida, em Berlim. Então, durante a Primeira Guerra Mundial, suas peças foram um pouco batidas e Miss He hod, como mencionamos anteriormente, um sargento que ele achava que todos os lados eram culpados em N uma espécie de clima de patriotismo elevado que era muito impopular e como eu mencionei antes. Algumas pessoas se levantavam e saíam da sala quando ele entrava. Então, em 1915, ele lançou uma peça chamada O Inca de Jerusalém e encontrou problemas com Sensor porque ele caricaturou o inimigo. Mas também caricaturou os militares britânicos, o que não era considerado bem na época. E assim acabou sendo realizada em Birmingham pelo Birmingham Repertory Theatre, que foi, você sabe, um passo de estrear uma peça em Londres em 1917. Sua peça, O'Flaherty v. C. Como em Victoria Cross Medal for Military Distinction no Reino Unido foi banida no Reino Unido por sua representação da atitude do governo britânico contra os recrutas irlandeses. Mas sua peça, Augusto faz sua aposta apareceu em 1917 na Corte Real sem problemas. Trem 18 18 e 20 ele lançou o que ele considerava ser seu magnum opus, Ah, ciclo em grande escala de cinco peças intituladas Voltar a Matusalém, que basicamente ele voltou no tempo para o Livro de Gênesis em Avançar no Tempo para 12 3080. Então isso não correu bem para ele que não foi recebido bem, criticamente. Na verdade, a tribo do vinho Credit descreveu o ciclo como o forno de poço sem fundo, totalmente desencorajando o pessimismo. Claro, Edge 67 na época, então decidiu que era hora dele parar de escrever peças. Felizmente, ele mudou de idéia porque Joana D'Arc foi canonizada, e ele sempre teve um fascínio com a figura de Joana D'Arc, que ele realmente descreveu um ponto como um exemplo de sanidade em outro ponto como um louco Génio. Então eles sempre a encontram em uma figura intrigante, e você sabe, ela é tão em 1923 que ele escreveu, enviou Jones, e ele realmente tinha uma estátua em seu jardim na esquina da Shell na Joana D'Arc. Em 1925 ganhou o Prêmio Nobel de Literatura. Então, toda aquela crítica ruim atrás dele neste momento e a citação disse que seu trabalho foi marcado tanto pelo idealismo quanto pela humanidade. É estimulante. Sat estão sendo infundidos com uma beleza poética singular. partir de 1924 passou quatro anos escrevendo o Guia da Mulher Inteligente para o Socialismo e Capitalismo quando foi lançado em 1928 tão bem. Seu fascínio por ditadores, comunistas e fascistas, começou nos anos 19, e ele realmente rescindiu seus pontos de vista sobre a Sociedade Fabiana e não estava mais associado a eles. Já vimos alto. Ele conheceu estilo no 1931 e muito gostou dele e suas observações sobre Hitler em 1933. Então, em 1932, muito verdadeiro para ser bom abriu em Boston para bastante por recepção crítica. Nove peças curtas foram encenadas em Londres em 1944. A Segunda Guerra Mundial não chegou ao fim. Londres estava sendo abençoada, mas o teatro governou. Então Charlotte e Shaw tinham abandonado sua Londres durante o ataque, e eles ficaram na esquina da Shell e ocasionalmente tiveram que procurar refúgio mesmo no campo do bombardeio. Charlotte morreu em setembro de 1943. Shaw escreveu bem em seus anos noventa em seu último trabalho, Why we Shutt Not foi concluído em 1950 apenas uma semana antes de seu 94º aniversário, George Bernard Shaw morreu de insuficiência renal, 94 graus. Suas cinzas foram misturadas com as cinzas de Charlotte e espalhadas pela estátua de Joana D'Arc no Jardim, que é, bem, isso é adorável. Estão considerando classificar um pouco de George Bernard Shaw ou ir ver um de seu lugar, Pig 1.000.000 retratado aqui à esquerda, A base de My Fair Lady é ao mesmo tempo um espirituoso e divertido em jogo muito inteligente. É uma mordida. Professor Higgins, que tem uma aposta com seu amigo que ele pode aceitar uma garota de classe baixa sem educação apenas mudando seu sotaque da maneira que ela fala, fazê-la parecer de um passado de classe alta em Ascot, que é um evento de classe muito alta. Então a garota que ele encontrou como uma dama chamada Eliza Doolittle. Ela é bastante indomável. É uma história fascinante. Ele tem alguns personagens agradáveis nele bem vale a pena ou ver ou ler, é claro, enviou Joan, eu acho, eu acho, só por causa de seu fascínio com Joana D'Arc, o fato de que suas cinzas são espalhados em uma estátua de Santa Joana, que era um projeto de paixão real para ele que seria outro de seu lugar que realmente vale a pena ler 63. Samuel Beckett: o terceiro dos quatro vencedores do Prêmio Nobel da Irlanda na literatura. Samuel Beckett. Então Samuel Beckett viveu de 1906 a 1989. Ele era um romancista, um escritor de contos, um diretor de teatro, um poeta em um tradutor de suas próprias obras do francês para o inglês. Ele viveu em Paris a maior parte de sua vida adulta. Daí a escrita em francês, Ont. Ele escreveu, tanto em inglês como em francês já mencionou que ele era uma figura-chave no teatro do absurdo. Então você não espera realismo da Beckett. É um extremo de modernismo, muito, muito fluxo de consciência. Não há muita ação, e o lugar dele, eu não é fluído, não estruturado, em muito minimalista. Visualmente, ganhou o Prêmio Nobel de Literatura em 1969 e foi eleito Donna do Mar do Leste em 1984. Em, Se você não é irlandês, o que isso basicamente significa é que ele foi considerado, Ah, teatro muito alto nas artes e na Irlanda. A East Donna significa que as pessoas fora das artes, e sua equipe significa que um sábio em que há apenas sete. Veja isso a qualquer hora. Então é uma grande honra e Irlanda. Samuel Beckett nasceu em Dublin no dia 13 de abril de 1906, que aconteceu ser sexta-feira boa . Seu pai era Frank Beckett. Em sua mãe estava Maria Jones Room, e ele tinha um irmão mais velho, Frank, e ele era um grande bilhete para Papai Noel o aqui vai rasgar protestantes franceses que tinham um pulado da França, muitos dos quais se estabeleceram em Irlanda. Eles viviam no subúrbio afluente de Fox Rock, e na verdade tinham uma quadra de tênis em casa. Foi um luxo, por favor, viver que foram projetados pelo pai de Frank Samuel, que foi um inspetor de quantidade de 1919 a 20. Ele frequentou o porto ou uma escola em Anna Skillon perguntou, Oscar Wilde. E, claro, algumas décadas mais tarde, foi assistido por Neil Hammond da Divine Comedy Se você é um fã de música de 1923 até 1927 ele estudou no Trinity College em Dublin e em 1966 ele foi premiado com uma alta honra ah lá e que ele foi eleito um estudioso em línguas modernas. De 1928 a 30 ele ensinou inglês em Paris, de modo que foi sua primeira estadia em Paris, e enquanto ele estava lá, ele foi apresentado por um amigo a James Joyce, com quem ele fez uma amizade. Em 1929 publicou seu primeiro ensaio crítico, intitulado Dance. Um Bruno Vico Joyce. Seu relacionamento próximo com a família Joyce, embora Cold Bet quando ele rejeitou a filha de Joyce, Lucy, A devido a sua esquizofrenia, ele publicou um conto chamado Assunção em 1929 e o periódico Transition. Então ele está começando a escrever e obter seu trabalho lá fora. E em 1930 ele ganhou um prêmio por seu poema Horóscopo, baseado em uma biografia de carrinho de dia que estava lendo na época. Ele viu esta competição, e passou por este poema juntos muito rapidamente, aparentemente. Então. Em 1930 ele voltou para Trend um professor za. Embora ele saiu em 1931 ele fez um pouco de uma brincadeira na equipe Lá em, Basicamente, eu dei uma palestra, uma mordida, uma habilidade de crítica literária que realmente não existia. Ele disse que não estava tentando puxar o mundo sobre os olhos de ninguém, mas para fazer um ponto de vista. Mas não foi bom jantar, então ele escreveu um poema chamado Noma por sua curta carreira de layup como um espaço acadêmico. Os anos de aprendizagem, desperdiçando coragem para os anos de vagar pelo mundo, educadamente virando do maior nous de aprendizagem. Em 1933 ele estava morando em Londres, seu pai tinha morrido e ele começou a psicoterapia no topo do Stock Institute. E psicoterapia era algo que era para informar seus escritos literários. Em 1932, ele escreveu seu primeiro romance, Sonho de Feira para mulheres intermediárias. Ele não conseguiu escalar o editor, pois foi rejeitado por muitos editores, e na verdade não apareceu até 1992. Em 1933 publicou uma coleção de contos, More Pricks Than Kicks, que assina como My Saturday Night. Seus ensaios na época estavam começando a criar a base de um canhão irlandês de poesia modernista . Então ele não era apenas um escritor modernista chave, mas ele estava realmente criando o cânone modernista com uma escrita irlandesa porque ele viveu em Paris por grande parte de sua vida, ele escreveu em francês e também em inglês. Mas a razão pela qual estou incluindo-o na seção de literatura irlandesa é que ele foi a chave para criar esta câmera. Então, em 1935, ele publicou uma coleção de poesia chamada Ossos de Echo e Outros Precipitados, e ele trabalhou em seu romance Murphy. O que ela terminou em 1936. Em 1930 ele caiu com sua mãe em, decidiu levantar paus e se mudar permanentemente para Paris, E ele ficou lá durante a guerra, dizendo que preferia a Ilha da Paz de Francis Ward. Ele andava na margem esquerda com escritores como Joyce. Em 1937, ele teve um caso com esta senhora retratada aqui Peggy Guggenheim, as socialites americanas tão dramaticamente em janeiro de 1938 que ele foi parado no peito quando ele se recusou a pedir de um notório cafetão. A Joyce arranjou os cuidados médicos dele. Mas a publicidade que cercou este crime atraiu a atenção de Suzanne de Shiavo . As dívidas necessárias. Quem se tornaria seu companheiro por toda a vida aqui? Ela imaginou aqui atrás que retirou as acusações contra seu agressor, que na verdade chegou a como se ele perguntasse ao cara por que ele o tinha esfaqueado no peito. No cafetão, respondeu Genius, EPA Jim Excuse. Eu não sei. Eu sinto muito. Em 1940 juntou-se à resistência francesa. E posso apenas dizer, como vimos alguns vencedores do Nobel irlandês na literatura que apoiaram ditadores fascistas? É muito bom ver alguém que tomou uma posição contra ditadores fascistas aqui, então ele se juntou à resistência francesa em Ele agiu como um porta-aviões para eles, e ele quase foi pego pela Gestapo. Em várias ocasiões, em agosto de 1942, sua unidade foi traída, e ele e Suzanne foram forçados a fugir para a aldeia de Resealable. Lá ele armazenou armas para a resistência, que significava que ele estava indiretamente envolvido no Mackie, que eram guerrilheiros da resistência em sua sabotagem do exército alemão na votação Clues Mountains. Ele realmente não falou sobre suas atividades de resistência na vida posterior, referindo-se a eles como coisas de menino Skype. No entanto, ele recebeu adquiriu uma engrenagem no modelo de tempestades atrevidas, então ele foi homenageado por frentes. Ele escreveu seu romance que enquanto ele estava em escondê-lo em um razoável. Regressou a Dublin em 1945. Tivemos uma profunda revelação, espécie de experiência espiritual do quiz I, onde ele viu seu futuro literário enquanto estava no quarto de sua mãe, e o que ele viu foi que ele ficaria para sempre na sombra de James Joyce, e ele decidiu alto que ia se diferenciar de Joyce, ele escreveu. Percebi que Joyce tinha ido o mais longe possível na direção de saber mais. Joyce era tudo sobre a aquisição de conhecimento. Estando no controle do material, ele estava sempre adicionando a ele. Você só tem que olhar para suas provas para ver que IRA percebeu que meu próprio caminho era um empobrecimento na falta de conhecimento e em tirar em subtração, vez Bannon acrescentando. Então, a partir deste ponto, seu trabalho se torna muito minimalista. Em 1946, a revista Jean Paul Sartre Little Moda publicou a primeira parte de uma suíte de contos , que mais tarde intitulou Lafont the and Suborned Bove, onde o famoso crítico de família se recusou a publicar a segunda parte. Ele também trabalhou em seu romance, Mercy A Kamiya. Ele está escrevendo em francês, e não foi publicado até 1970, mas era um precursor de sua obra mais famosa , Esperando por Deus. Ele publicou o ponto “Human “na trilogia dos romances. Eu deveria explicar o termo humano sobre ele. É uma obra de arte que descreve a criação dessa obra de artistas. O que é conhecido como uma carta de matéria classifica esses romances, onde Malloy, em 1951 Malone morre em 1950 no inominável em 1961. Foram todos escritos em francês e depois traduzidos para o inglês. Em 1953 escreveu seu trabalho mais famoso sobre um Tondo Gado, Esperando Godot, que foi inicialmente escrito em francês. Aqui vemos Patrick Stewart e Ian McKellen e uma produção recente de Esperando por Deus. Suzanne se tornou sua agente. Compreender? Enviou o manuscrito de Waiting for Godot para vários produtores até conhecerem seu eventual diretor, Raj Ebola, que tinha Bean, um ator. Eu não era diretor de teatro. O vídeo crítico Mercier escreveu que Beckett alcançou uma impossibilidade teórica em jogo e que nada acontece que ainda mantém o público colado aos seus assentos para que a falta de ação, o minimalismo, você pode ver isso na foto que temos na nossa frente. Publicado em 1952, estreou em Paris em 1953 e foi traduzido para o inglês em 1955 e, nesse ano, abriu para Londres a críticas negativas. Mas o tailandês virou-se com críticas positivas no The Sunday Times no The Observer, e não é considerado um pouco clássico. Então ele se tornou popular nos EUA e na Alemanha com esta peça, e foi o único manuscrito que Beckett nunca vendeu ou deu. E ele não era um mentiroso para ser transformado em um filme. Mas ele concordou com adaptações na TV. Em 1961 casou-se com Suzanne em uma cerimônia civil secreta na Inglaterra, e foi secreta devido à perda de herança francesa. Depois viajou pelos EUA EUA e pela Europa. Pediram-lhe para dirigir o lugar, o que foi algo que ele fez há algum tempo. E então, em 1963, ele escreveu sua primeira comissão para a BBC, que era uma peça de rádio quase cheia. Começou a escrever em inglês, chegou desta vez, embora continuasse a escrever em francês também. Desde os anos 50 do Lip 19, ele começou um caso com uma senhora, Barbara Bray, Barbara Bray, que era editora de roteiros na BBC, e esse caso durou o resto de sua vida. Em 1969, ele recebeu o Prêmio Nobel de literatura por sua escrita, que, e novas formas para o romance e drama em A Destituição do Homem Moderno adquire sua elevação à miséria do homem moderno. Há coisas bastante sombrias, e Beck , são peças. Suzanne morreu em 19 de julho de 1989 em Beckett não sobreviveu por muito tempo. Ele morreu em 22 de dezembro daquele ano de enfisema, e acredita-se que ele possivelmente tinha doença de Parkinson. Eles estão enterrados juntos no mesmo Medio de Montparnasse em Paris em Beckett tinha dirigido que suas escolas tumorais deveriam ser de qualquer cor, desde que seja cinza. Então aqui está, a lápide cinza. Então vamos falar sobre duas de suas muitas peças esperando por Deus. Oh, aqui vemos a jornada de Patrick e McAllen novamente em e Game. Então, Wedding for Golder é sua peça mais famosa. É o Blake. É minimalista. É hiper moderno. Não está estruturado de uma forma, em termos de linguagem que você pode esperar muito vale a pena ler. Se você gosta de algo completamente diferente das peças que você pode ter visto antes . Aqui vemos uma cena de um jogo, você sabe, você sabe, a idéia da peça de xadrez e as pessoas sendo movidas está sendo trazida luz seres humanos e curvas. Esse é o tipo de coisa do Blake que você está se vingando. Você pode notar ambos os fundos negros em ambos este lugar o minimalismo no palco que é muito, muito para trás. 64. James Joyce: neste vídeo, vamos falar sobre um dos maiores escritores irlandeses na verdade, um dos escritores mais influentes do mundo no movimento modernista. E essa é a Joyce do Jim. Então aqui o vemos em um retrato do artista quando jovem. Obtê-lo de qualquer maneira. James Augustine Allah deseja Joyce que imprudente viver de 18 82 a 1941. Ele era um romancista, um poeta, um escritor de contos, um crítico literário sobre professor apesar de sua enorme influência. Já vimos antes que ele influenciou Virginia Woolf, que influenciou William Faulkner que influenciou Samuel Beckett. Mas ele nunca foi ganhador do Nobel. Foi um dos autores mais influentes do século XX, como dissemos, contribuindo para o movimento modernista. Suas obras mais famosas incluem Ulysses, que saiu em 1922. Dubliners, que apareceu em 1914. Ah, retrato do Artista como Jovem, que foi publicado em 1916 e Finnigan Zwick publicado em 1939. Em 1904 mudou-se para a Europa continental, e ele realmente não viveu permanentemente na Irlanda. Depois disso, ele se mudou para lá com Nora Barnacle Oh, que foi sua parceira de vida. Eventualmente sua esposa, ele viveu em Trieste E em Paris e em Zurique. Ele sempre baseou suas obras literárias em Dublin, embora não importasse onde ele morasse. E ele disse: Quanto a mim mesmo, escrevo sempre por Dublin, porque se conseguir chegar ao coração de Dublin, posso chegar ao coração de todas as cidades do mundo. No particular está contido o universal. E diríamos aqui, na Irlanda, que se pudesse chegar ao coração de Dublim, não estaria a fazer as listas. Aquela piada do Larrys. James Joyce nasceu em 18 de fevereiro de 82 em Dublin, filho de John Joyce, outro trabalho em Mary Jan Murray, e ele veio de uma classe média católica. Em 18 87 a família mudou-se para o tempo de Bray, e isso aconteceu enquanto eles estavam lá, Joyce foi atacada por um cão, que, sendo uma criança na época, levou dizer tipo de fobia ao longo da vida, o medo dos cães. E isso é realmente uma coisa muito limitante Alguns de vocês lá fora podem ter experimentado isso torna muito difícil dizer ir dar um passeio no parque. Então, em 1891, quando ele tinha apenas nove anos de idade, ele escreveu um poema sobre a morte de Charles Jerk Parnell, que era um político nacionalista irlandês e tinha o líder Bean fora do movimento das regras domésticas e seu pai pagou para que este poema fosse impresso em na verdade enviou uma cópia do poema para o Vaticano porque John Joyce estava zangado com a aliança do Vaticano com o Partido Conservador Inglês, que tinha naquele momento desmoronado o governo da casa na Irlanda. Em 18 93 seu pai foi demitido de seu emprego. Eu não comecei as famílias descem para a pobreza, e John Joyce bebeu, e ele não era bom em gerenciar dinheiro. Um jazzy um padre que aconteceu de encontrar seu pai na rua um dia oferecer Joyce um lugar a Escola Belvidere, que era uma escola jesuíta jesuíta, por uma taxa muito reduzida porque Joyce tinha realmente que deixar habilidade porque sua família não podia mais pagar as taxas, e ele seria educado em casa por um tempo. Então isso o levou de volta ao sistema escolar. Quando tinha 13 anos, foi eleito membro da Sodalidade de Nossa Senhora, uma ordem jesuíta de seus colegas estudantes. relação da minha Joyce com a religião com a WAAS do catolicismo é complexa. Ele em um ponto alegou ter rejeitado completamente o catolicismo e triste que ele latiu para fora um só não poderia viver com isso. Mas parece estar contido em alguns de seus escritos, e alguns críticos sugerem que ele se reconciliou com o catolicismo T. S. Eliot foi um desses comentaristas, ele diz, que você pode ver um raia do cristianismo na escrita de Joyce. É, claro, claro, incomum encontrar referências religiosas sobre um subtexto religioso na escrita modernista. Em 18 98, matriculou-se na University College, Dublin, onde estudou inglês, francês e italiano. E em 1900 ele publicou seu primeiro trabalho, que foi uma revisão de When We Did a Wick de Ibsen na revisão quinzenal. E ele realmente ensinou a si mesmo norueguês para que ele pudesse enviar uma carta para Ebsen. E quando Ibsen recebeu esta carta, ele escreveu de volta uma carta de agradecimento quando sua faculdade se recusou a publicar seu artigo sobre o Teatro Literário Irlandês, Arthur Griffith através foi o Finder fora do partido político, Shin Fan e Irlanda Shin Fane significa nós mesmos, imprimiu uma defesa de Joyce em seu jornal, Unidos irlandeses em que introduziu Joyce para o pub irlandês mais amplo. Formou-se na University College, Dublin, em 1902 e, nesse momento, foi para a França estudar medicina. Mas ele abandonou esse plano. Ele voltou para casa de Paris quando recebeu um telegrama de seu pai dizendo que sua mãe estava morrendo e ela infelizmente morreu em 13 de agosto de 1902, irmão de Joyce, Stanislaus Lists, que era o nome do meio de seu pai, recusou-se a ajoelhar-se em oração com outros membros da família, que foi muito comentado. Aparentemente angustiada, sua mãe, Joyce, começou a beber muito depois da morte de sua mãe, ele juntou dinheiro para viver, de escrever comentários de livros de ensinar a cantar. Ele era um tenor talentoso, e ele ganhou um famoso festival de canto irlandês chamado Fash Que The Music Festival. Ele conheceu esta senhora Nora Barnacle em 1904 Ela foi seu companheiro ao longo da vida em eventualmente sua esposa, ele se casou com ela em 1931 também neste ano, ele entrou em uma briga. Andi Hey foi resgatado e levado para casa por um conhecido de seu pai, Alfred H. Hunter, em Joyce Best, o personagem de Leopold Bloom e Ulysses, o protagonista de Ulysses, em parte sobre a figura fora Alfred Itch Hunter. Ele estava vivendo em escavações estudantis naquela época até que um aluno disparou uma pistola sobre sua cabeça . Então ele saiu no local bem sendo baleado como uma boa razão para deixar o verão. Então ele andou com Niles para passar a noite com parentes Andi. Depois mudou-se para os homens, não para a Europa, com a Nora. Então eles se mudaram para Zurique. Mas ele não conseguiu trabalhar lá e depois para Triest E, que fazia parte da Áustria Hungria na época. Então isso é antes da primeira guerra mundial, antes dos mapas da Europa, onde basicamente redesenhado para que ele finalmente encontre um emprego de professor. E Polo, que também fazia parte da Áustria. Hungria na época em que os austríacos expulsou todos os alienígenas da Polônia em março de 1905 porque eles descobriram aspirante. Então ele voltou para o Triest E, que eu acredito não ser eu na Itália, e lá ele ensinou inglês, e ele ficou lá por cerca de 10 anos. Seu primeiro filho, George, conhecido como Georgia, nasceu em 1905 Super Nora, ela teve que fugir para outra cidade, e enquanto estava grávida, foi um momento estressante. Tenho certeza que ele conseguiu um emprego no Stanislas de seu irmão ensinando com a mesma habilidade, esperando que seu irmão pudesse colocar algum dinheiro no gatinho da família. Mas seu irmão gosta de brigar por Joyce beber em sua má gestão do dinheiro, ambas as viagens que Stanislas já tinha visto em seu pai. Em 1909 visitou Dublin para ver seu pai e publicar Dubliners. E ele levou sua irmã, Eva, volta com ele quando ele foi para casa em Tree Asta para ajudar Nora no assalto. Ele visitou Dublin novamente no mesmo ano com apoio comercial para lançar o primeiro cinema da Irlanda , o Volta Cinema Autograph. Foi bem recebido, mas não sobreviveu à partida de Joyce. Ele retornou a Trieste em janeiro de 1910 com sua irmã, Ollie, Ollie, até mesmo retornou para a Irlanda. Mas Eileen permaneceu na Europa continental, e ela realmente ficou na Europa para o resto de sua vida, casando-se com um caixa bancário checo Em 1912 ele voltou para Dublin pela última vez, onde ele teve uma enorme briga com seu George Roberts, sobre a publicação de Dubliners, e ele escreveu o poema Gas From a Burner em um estado de Ridge. Seu pai e William Butler Yates pediram-lhe para voltar para a Irlanda, continuaram pedindo visitas, mas ele nunca mais voltou para a Irlanda. O mais próximo que ele chegou de Dublin. Waas Londres. Então, enquanto ele morava em Trieste QI, ele desenvolveu problemas oculares muito sérios, e ele acabou fazendo 12 cirurgias para esses problemas. Em 1915, após a eclosão da Primeira Guerra Mundial, mudou-se para Zurique em. Era uma condição de sua permissão de saída de Trieste E que ele não tomasse nenhuma ação contra o imperador da Áustria Hungria. Então, por volta dessa época, ele começou a se interessar pelo socialismo. E ele foi muito influenciado pelas filosofias de Benjamin Tucker sobre “A Alma do Homem sob o Socialismo “, Oscar Wilde. Há um escritor irlandês para você, e em 1918 ele declarou que era contra todos os estados, então esse tipo de ismo individual, ao invés do controle do Estado ou das instituições de Chirchir. Isso é algo que se depara muito e modernismo sobre. Sabemos que James Joyce é uma figura chave no modernismo. Então, em 1920, ele se mudou para Paris, e ele finalmente terminou Ulysses com uma bolsa da patrona das artes irlandesa Harriet Shore. Weaver significava que ele poderia continuar escrevendo em Dedicar seu tempo para escrever e ser financeiramente OK, então seus olhos continuam a ser um problema. Eles eram muito dolorosos, e ele começou a usar um tapa-olho que obviamente retardou o processo de escrita. Em 1931, casou-se com Nora ao longo dos anos 19. Ele viajava frequentemente para encontrar tratamento para seu problema ocular para fazer uma cirurgia. Ele também viajou para encontrar tratamento para sua filha, Lisa, que mencionamos ter saído com Samuel Beckett ou Hades sendo interessado em Samuel de volta, ele a rejeitou, Ela tinha esquizofrenia, e ela foi vista por Carl Young. Quando Carl Young leu Ulysses, ele se convenceu de que James Joyce também era esquizofrênico. Ele disse, da CIA em James Joyce que eram duas pessoas que estavam indo em direção ao rio . Só que James estava mergulhando em Lucy A estava afundando, então é por isso que ele descreveu sua saúde mental. Veja isso, Leah Joyce imaginou aqui para os Direitos. E em Paris, Maria em Eugene Hola amamentou Joyce enquanto escrevia Finnegans Wake. Então, a saúde dele estava muito ruim naquele momento. Ele precisava de sua ajuda prática para terminar o livro, que levou vários anos para escrever. Além disso, ele precisava do apoio financeiro da Harriet Shaw Weaver. Felizmente, ele tinha as duas coisas. Ele morreu em 11 de janeiro de 1941 após uma cirurgia por uma úlcera perfurada de Judeh Tal, e ele está enterrado no Gripe Estagiário Cinema Tree em Zurique. Nora havia se oferecido para permitir que seu corpo fosse repatriado para a Irlanda, mas o governo irlandês naquela época mudou seu jantar, embora no ano passado, em 2019, havia um plano controverso na Irlanda para repatriar os corpos fora da escolha Família em um artigo em torno daquele tempo disse que os irlandeses, estamos mais interessados e monetizando os grandes escritores Tha nen lê-los. Então não, houve um pouco de debate sobre isso. Vamos ver um pouco de Joyce é poesia e seu belo uso da linguagem. Temos dois poemas muito curtos aqui, uma flor dada a minha filha babado a rosa branca em frágeis são suas mãos que dão Who Solis dirigir. Estou mais pálida do que quando com rosa frágil, injusta, mas frágil. Uma maravilha. Olhos selvagens e gentis mergulham em uma lista. A minha carrinha azul é uma criança. Então, um, você pode dizer que esse tipo de não-linear, você sabe, metáfora muito. Forma pesada de escrever, mas bonita e é usada fora da linguagem. Então aqui está outro poema chamado Night Base. Gante na escuridão, os pálidos estrelam suas tochas e tentaram identificar com fogos fantasmas dos arcos do pêndulo Burgess no céu em arcos subindo pode pecar Nev Seraphim escuro Os anfitriões perdidos despertaram para servir até que florescem sem lua, cada lapsos silenciado, Dem levantou quando ela tem e frango sua terapia. Tudo assim. Ulysses, claro, James Joyce é o trabalho mais famoso. Basicamente segue o dia e a vida de um cara chamado Leopold Bloom. Na estrutura é bastante interessante. O que ele faz é que ele tem 18 capítulos em cada capítulo, capas e estão no dia de Leopold Bloom, e cada capítulo também se refere a um episódio. E os Homers devem dizer que nós dias, é claro, sendo o protagonista da Odisseia tão bem, Ulisses bate com seu grande nome, mas unidades Ulisses. Mesma pessoa. Por isso, tem uma espécie de uma estrutura mais FA, comum e modernismo. Ele usa muito fluxo de consciência. Não é uma espécie de padrão. O aqui é o começo. Aqui está o e ele realmente recebeu acusações de obscenidade por causa do fluxo de passagens de consciência que foram pensados para ser ofensivo tanto para a igreja quanto para o estado na época. Mas você sabe, o romance superou esses obstáculos e está quase lá em cima no cânone literário irlandês . É provavelmente o equivalente irlandês a grão, expectativas, digamos, e a maioria dos estudantes de literatura na Irlanda vai em algum momento ler Ulysses um retrato do artista quando jovem. E, claro, a capa estava comprando um retrato do artista quando jovem. Você se lembra, nós conversamos sobre grandes editoras, transformamos este jantar de trabalho, e Joyce revisitou isso mais tarde. É muito autobiográfico, e é praticamente uma história de chegada da idade. Então, se você está interessado na vida e nos tempos de James Joyce, este é realmente o único a avaliar Dubliners Ni. Isto é basicamente coleção de contos sobre alguns dos personagens de Dubliners tornam-se personagens menores em Ulysses. Então, provavelmente é bom ler Dubliners antes de ler Ulysses se você sabe que pretende entrar em Joyce. Então foi escrito no auge do nacionalismo irlandês, que é algo que atravessa. E é uma espécie de descrição naturalista, realmente vida da vida da classe média irlandesa em, claro, Dublin. É Dubliners, e cada uma das histórias tem uma epifania em sua onde o personagem tem um momento de lâmpada acesa . Algo realmente muda. Então é É um pouco sombrio, um pouco sombrio, Eu pensei quando eu lê-lo como um estudante, Eu provavelmente deveria voltar e lê-lo e ver se eu ainda sinto que esse tipo de realismo não necessariamente. Mas esse tipo de descrição corajosa fora da vida ferroviária, cenários familiares significa que é basicamente atemporal 65. Seamus Heaney: Vamos falar sobre o quarto lugar, o ganhador do Nobel irlandês J. Mazzini, e tenho que te dizer que conheci Shamus Heaney. Eu sei que é um nome terrível cair, mas eu realmente quero contar essa história. Quando eu tinha 13 ou 14 anos escrevi um poema para uma competição de poesia, que era algo que fomos encorajados a fazer na escola. Anos mais tarde, quando eu tinha 17 anos eu realmente ganhei um prêmio na competição. Como quando você tem 17 anos, me pedem para ler em público algo que você escreveu 13 ou 14 anos. Você se sente um pouco envergonhado com o DSHA. Mazzini estava distribuindo. O prêmio está ligado. Ele me fez sentir que nada poderia ser embaraçoso se você realmente quis dizer isso quando escreveu. Ele era apenas Ele era um homem muito, muito adorável, e ele leu poesia naquela noite que foram escritas por Crianças, incluindo eu e Crianças que eram mais jovens do que eu na época. E ele fez isso com tanto calor que ele realmente era uma pessoa legal para estar em um quarto com ele. Na verdade, seu calor, seu humor foram muito mencionados. Claro, eu aos 17 anos não percebi que ele era, fato, um megastar global no mundo literário. Eu sabia que tinha lido seus poemas e habilidades, mas não percebi o quão importante. Eu estava, e não vamos falar sobre o quão importante ele era. Então Shamus Haney viveu de 1939 até 2013. Ele era um poeta, um dramaturgo, um tradutor e também um acadêmico. Em sua morte em 2013 o Independent chamou-o provavelmente o baixo conhecido poeta no mundo. Em 1995 foi premiado com o Prêmio Nobel de Literatura, e em 1998 tornou-se Cidade do Leste. Caminho falou para comprar o que esse título significa em conexão com Beckett. Assim, suas obras notáveis incluem Morte de um Naturalista em 1966 Trabalho de Campo em 1979. Bayer Wolf, uma nova tradução de verso em 1999 sobre Human Chin em 2010 Jamous. Heaney, como eu, era irlandês do norte. Ele nasceu em 13 de abril de 1939 e um lugar chamado Blackie. E para ser honesto, se você espirrasse enquanto estava dirigindo por Blackie, você provavelmente sentiria falta. Ele foi o primeiro dos nove filhos nascidos de Patrick qualquer em Margaret Kathleen McCann, família de seu pai têm feijão envolvido na criação de gado, um comércio comum na Irlanda do Norte. Sobre isso foi algo que realmente informou sua poesia um sentido de uma terra de trabalho. Ele ganhou uma bolsa de estudos para frequentar colunas, faculdade e laticínios, que é muito maior do sangue. É a segunda cidade da Irlanda do Norte, e enquanto ele estava estudando lá, seu irmão mais novo, Christopher, foi infelizmente morto em um acidente de viação. E ele escreveu sobre isso em seus poemas Midterm Break no Blackbird of Land More. Em 1957 começou a estudar Língua Inglesa e Literatura na Queens University, Belfast. Também estudei Língua Inglesa e Literatura na Queens University, Belfast. Obviamente não 1957 e na época eu estava estudando lá nós temos uma parte Mazzini Biblioteca atrás de um parque de estacionamento sem vergonha no Haiti. Você sabe, ele era, ah, bem conhecido figura uma mordida na universidade. Enquanto ele estava lá, ele leu Ted Hughes Looper, Cal. Eu não estou inspirado ele a começar direito em sua própria poesia. Rainha com honras de primeira classe em 1961. Então ele começou a treinar professores sobre o diretor branco hoje, ele para o trabalho de contagem de projeto você é eo vídeo outro onde eles estão. Patrick Kavanagh colocou um muito bem muito, então em 1963 ele se tornou uma faculdade de treinamento de palestrantes. Enquanto ele estava lá, ele chamou a atenção de encontrar palestra da Universidade de Queens, que lhe pediu para se juntar a um grupo de poetas locais, que incluiu Derrick Man em Michael. Em 1960 casou-se com a professora escritora Marie em 1965. Seu primeiro livro foi publicado. Foi chamado 11 Poemas que foi publicado faz parte do Festival da Universidade da Rainha. Este é o edifício Lanyon, o edifício principal da Queen's University aqui à direita. Na verdade, Queens é dono de todos os prédios num raio de 5 km com a habilidade do inglês no meu dia. E então ele precisa de Day Waas 123 University Square Então foi basicamente uma série de velhos altos terroristas, é falado em conjunto para formar o departamento de Inglês. Em 1966 ele se tornou um professor de literatura inglesa moderna na Universidade de Queens em 1966 seu filho, Michael, nasceu, seguido por seu filho Christopher, em 1960 ele, e também em 1960 ele embarcou em uma turnê de leitura com Michael Lonely chamado Room to Rhyme . Em 1969, ele publicou porta para o Dark Brief Spell como professor de gás na Universidade da Califórnia Barkley. E então ele voltou para Queens em 1971 e em 1972 ele se mudou para Wicklow e para a República da Irlanda e tornou-se um escritor em tempo integral. Em 1972 Ele também publicou Wintering TIC, e ele começou a dar leituras em toda a Irlanda. Grã-Bretanha nos EUA, que foram bem atendidos. E em 1975 ele publicou North, e ele também publicou estações, uma coleção de poemas em prosa. Em 1976 ele se tornou chefe de Inglês na Cara Sport College e Dublin, e em 1979 ele publicou trabalho de campo e novamente, que agricultura volta moagem através de seu amor pela natureza e fora da terra. Em 1980, ele publicou poemas selecionados 1965 a 1975 em prosa selecionada 1968 a 1970 No 1981 ele se tornou um professor visitante em Harvard. Ele recebeu dois doutorados honorários nesta época, um pela Queens University, em Belfast, e outro pela Fordham University, em Nova York. Agora ele recebeu muitos diplomas honorários e doutorados e esse tipo de coisa que eu não posso listar todos aqui. Mas houve um pouco de controvérsia em torno de seu discurso de aceitação de Fordham quando ele se descreveu como irlandês, não britânico, que aqui na Irlanda do Norte seria muito controverso. Então, em 1985 até 1997, ele serviu como professor de retórica e oratória de Boylston em Harvard. De 1998 até 2006 ele teve o poeta Ralph Waldo Emerson e residentes postado Harvard que ele precisa. Pai morreu em 1986 e sua mãe morreu apenas dois anos depois. E ele realmente estava em profunda dor naquela época, e ele se voltou para a poesia para expressar sua dor. Em 1985, ele escreveu o poema A República da Consciência a pedido da Anistia Internacional, e faltava o título de maior honra da Anistia, o prêmio Embaixador da Consciência. Em 1998 publicou uma coleção de ensaios críticos, o Governo da Língua. Em 1989 foi eleito professor de poesia, Universidade de Oxford. Então ele passou seu tempo viajando entre a Irlanda, Inglaterra nos EUA. EUA EUA Ele continuou, dando leituras públicas sobre as pessoas que estavam na fila para bilhetes eram conhecidos como teenyboppers. Em 1919 ele realmente lançou uma peça, The Curate Troy, que é baseado em Sófocles, rebanho tetas em. Ele recebeu muita aclamação por esta peça. Em 1991 publicou outro volume de poesia. Seing Things On, ele foi eleito membro honorário da Royal Society of Literature. Ele ganhou o Prêmio Nobel, é claro, em 1995 por obras de beleza lírica e profundidade ética, que exaltam milagres cotidianos e o passado vivo. E é uma sensação de milagres cotidianos. poemas de Heaney são realmente todos os dias eventos, ambientados na beleza da natureza e toda a idéia do passado vivo, trazendo o passado à vida através de caracterização e imagens. Em 1996, ele ganhou o Livro Whitbread do Ano pela primeira vez, para o nível de espírito em Once Again em 1999 para Bail Wolf, uma nova tradução de verso em 1996 aqui sendo o nome de Della em 1998 ele foi feito um companheiro honorário do Trinity College, Dublin. O centro bem, o James Chaney Center for Poesia abriu na Queen's University, Belfast. Eu tinha acabado de sair alguns anos antes disso, mas tínhamos uma biblioteca Shamus Heaney quando eu estava lá. E tudo começou a ter o nome de Sheamus. Teeny. Na verdade, meu amigo brincou em um ponto que provavelmente estávamos prestes a obter um bloco de banheiro Shamus Heaney em 2003 quando ele foi perguntado quais poetas contemporâneos ele admirava, ele realmente respondeu Eminem, dizendo que ele tem criou uma sensação do que é possível. Ele enviou uma tensão em torno de uma geração. Ele fez isso não apenas através de sua atitude subversiva, mas também de sua energia verbal. Em 2004 ele escreveu um poema a 25 líderes europeus para marcar um “Você e Large”. Ele sofreu um derrame em 2006 em Bill Clinton realmente o visitou no hospital. Em 2008 Dennis O. Driscoll stepping Stones entrevistas com Shamus Haney foi publicada, que é a coisa mais próxima que temos de uma autobiografia offshore Mazzini. A menos que goste da poesia dele. Ele publicou Human Chan e 2010 em 2011 The Observer nomeou-o um dos 300 intelectuais mais importantes da Grã-Bretanha . Claro, ele não se considerava britânico, mas tinha ensinado em Oxford, tão exposto. Isso está tudo bem. Ele estava compilando uma seleção de poesia no momento de sua morte do que ele morreu em Dublin, no dia 30 de agosto de 2013, com 74 anos de idade, após uma curta doença. Ele está enterrado em Blackie e na verdade na propriedade Shamus Heaney e no centro. Há uma atração turística chave na Irlanda do Norte. Suas últimas palavras foram no dedo do imposto. Sua esposa, Marie Nelly Te Marie, não tem amigos, e seu funeral foi transmitido na RT, que é o canal de notícias estatal e a República da Irlanda. Vejamos algumas poesias do Haiti. Os dois poemas que escolhi intervalo intercalar e Blackberry escolhendo nosso dirigido por todas as crianças da escola da Irlanda do Norte. Este primeiro poema, intervalo intercalar, descreve a morte de seu irmão mais novo, Christopher. Eu vi a manhã toda na enfermaria da faculdade, contando sinos, pregando aulas para fechar. Às duas horas. Nossos vizinhos me levaram para casa no alpendre. Conheci o meu pai a chorar. Ele sempre tinha feito funerais em seu passo no Big Jim Evans, dizendo que era, ah, azul duro. O bebê arrepiou, riu e balançou o baile. Quando eu entrei e fiquei envergonhado pelo velho homem levantando-se para apertar minha mão e me dizer que eles estavam arrependidos do meu problema, sussurros e formar estranhos. Eu era o mais velho da escola, enquanto minha mãe segurava minha mão na dela. Na chamada começar irritado tamanho Lis uma 10 horas. A ambulância chegou com o cadáver encostado e delimitado pelas enfermeiras. Na manhã seguinte, subi para o quarto. Snowdrops e velas se adequam ao lado ruim. Eu o vi pela primeira vez em seis semanas. Paillard I usando um hematoma de papoula na têmpora esquerda. Ele deitou-se na caixa de quatro pés, como é cortado. Sem cicatrizes. O pára-choques derrubou ele. Uma caixa de quatro pés por pé para cada ano. É tão comovente porque é tão sério. Foi o que realmente aconteceu. Sabe as palavras das pessoas que vêm dar as suas condolências, mas essa linha é uma caixa de quatro pés para cada ano. Quero dizer, ele só soca você no estômago BlackBerry picando. Claro, eu mencionei antes que ela Mazzini amava a paisagem da Irlanda do Norte, especialmente a sua paisagem agrícola. E você sabe, é bom estar lendo um poema neste curso onde meu sotaque realmente faz sentido de qualquer maneira. Deixe agosto dado chuva forte e sol por uma semana inteira, as amoras amadureceriam no início, acabou de ganhar um coágulo roxo brilhante, entre outros. Rad grão Hardison, não você começa que 1º 1 em seu flash foi doce como verões de vinho espessados. Havia sangue nele, deixando estandes sobre a língua em desejo de colher. Os vermelhos pintados naquela fome nos mandaram para fora com latas de leite. P dezenas potes de geléia onde Breyer arranhou na grama molhada, branqueou nossas botas. casca, os campos de feno, os campos de milho e as brocas de batata se retraem e colhidos até que as contas estejam cheias fundo de tilintar tenha sido coberto com os verdes no topo. Grandes bolhas escuras queimadas como um prato de gelo são cães salpicados com Thorne. Os tijolos são pegajosos como os da Blue Baird. Nós acumulamos as bagas frescas no comprador em quando o banho estava cheio, encontramos um para um fungo cinza rato glutando em nosso dinheiro. O suco também estava fedendo . Uma vez fora do mato, a aberração fermentou a carne doce retorna. Eu sempre senti vontade de chorar. Não era justo que todo o conselho cheirasse a podridão a cada ano. Espero que isso continue. Eu sabia que não o fariam. Então eu vou pegar amora no meu próprio jardim. É algo que fazemos aqui na Irlanda do Norte, e é apenas, você sabe, você sabe, os milagres cotidianos que sua citação Nobel falou sobre sua habilidade de descrever a vida cotidiana e parecer significado. E é o que torna sua escrita tão bonita e imediata. 66. Outros escritores de notorios: para comprar alguma outra nota onde os escritores irlandeses Ni que não tivemos tempo de incluir neste curso eu tenho perguntado, Quando vamos falar sobre Oscar Wilde? Bem, só por causa de restrições de tempo, eu não fiz uma seção inteira sobre ele. Ele nasceu, claro, claro,na Irlanda. Ele foi educado no porto ou um dentro e um skillon, como estava de volta, como vimos antes. Mas ele era um pilar do teatro de Londres, na verdade. Claro, ele é um dos escritores mais citáveis por aí, e você verá todos esses nomes na internet. Ele não tem inimigos, mas é intensamente odiado por seus amigos. Seja você mesmo. Todos os outros têm experiência é simplesmente o nome que damos aos nossos erros. E, claro, ele é muito famoso por ter dito. Não tenho nada a declarar a não ser o meu génio, quando passava pela alfândega em Nova Iorque. Então, em coisas como a única coisa pior do que ser falado é não ser falada mordida. Então ele come muito desse tipo de mordida assinada. Aqui está uma de suas peças mais famosas aqui, a importância de ser sincero, famoso pela bolsa de linha lendária. Ele escreveu comédias, é claro, Farcical Place, mas ele também escreveu um pouco de cera séria. Todos sabemos que ele foi apresentar para a homossexualidade, e lá escreveu “A Balada da Prisão de Leitura “, que é realmente muito comovente e vale a pena ler. J. A. M. Singh, que escreveu este trabalho. A Playboy do Mundo Ocidental, e eu estudei isso com habilidade e porque tinha a palavra playboy nele. Estávamos todos entusiasmados na minha aula. Pensámos que ia ser desonesto. Não é realmente uma farsa, realmente uma mordida, um pequeno tempo rural onde o estranho aparece que se torna um assassino. E no começo todos ficam horrorizados com isso, mas o assassino se torna um pouco de lenda local e um herói. Ondas atores parecem ser valentes, mas você sabe que a verdade de suas ações se transforma em algo muito diferente, e tem uma das citações mais famosas e palestra irlandesa. Oh, minha dor. Da última vez. Certamente perdi o único playboy do mundo ocidental. Desculpas aos irlandeses do sul. O que me ouve, Juno de Sean O Casey no Pay Cock é uma peça corajosa ambientada em Dublin na Guerra Civil Irlandesa dos anos 19, por volta da partição de tempo livre. Ainda está, claro, sendo executada até hoje. Esta fotografia é de uma produção bastante recente, tudo isso mais para a inclinação do realismo literário. Entrar no modernismo, não tão minimalista, está de volta muito mais simples. É uma peça que vale a pena ver e nenhum Brian I M. A. O. Brien escreveu uma trilogia de romances chamada Trilogia das Meninas do País, e ela lidou com questões de sexualidade e da sociedade repressiva fora do pós-Guerra Mundial Irlanda . Na verdade, acabei de emitir assistência social vagamente conheci Edna O'Brien porque ela deu o discurso principal quando me formei em literatura e ela foi, na verdade, muito inspiradora. Mas ela realmente voou a bandeira para a escrita feminina na Irlanda pode ter um banco, e eu posso ter mudado. obras podem ser consideradas um pouco Pulp fiction, mas eu acho que para muitas jovens mulheres que cresceram na Irlanda sob a Irlanda do Norte como eu, seus romances foram muito influentes. Ela duvida de problemas fora da sexualidade que não eram muitas vezes conversa para morder, especialmente em seu romance Luz, uma vela de centavo, mas também e Círculo de Amigos, que lida com gravidez indesejada e com uma espécie de ingenuidade sexual e falta de informação . Então, tanto a luz, uma vela de centavo e um círculo de amigos são bastante longos, mas vale a pena ler. Patrick Carbon er, um dos meus poetas irlandeses favoritos. E se eu estivesse preso em uma ilha deserta, eu gostaria que meus poemas de Cavanagh estivessem comigo. Aqui está um de seus poemas mais famosos em Raglan Road, que é famoso por ter sido transformado em uma canção folclórica como foi ainda é feito pelo Salley Gardens. Claro, isso é algo que nós, irlandeses, gostamos de fazer? Então vou incluí-lo como um recurso notável. Com este vídeo, a melodia é assim em Raglan Road em um dia de outono. Conheci-a pela primeira vez que cabelo escuro teceria uma armadilha, mas armadilha, mordo um quarto. Vi o perigo, mas caminhei pelo caminho encantado e disse: Deixe verde sua licença caída no amanhecer do dia. Desculpe-me por isso, mas você provavelmente conhece a música mais do que o poema. Mas como um texto por conta própria. O poema é muito bonito perguntou, mas não menos importante, Somerville e Ross como um oito de algumas ervas em violeta. Florence Ross, que escreveu sob o pseudônimo Martin Ross em seus mais famosos por seus romances, Os irlandeses são Emma no magistrado residente irlandês. Em sua medida ABI, Yyets, que enviou da Inglaterra para o naufrágio, é um magistrado na Irlanda e lida com tipos de crimes patty localmente. É bastante cômico. Há alguns personagens muito engraçados nele. É um aquecimento do coração. Mas lida com o declínio da ascendência protestante e Somerville e Ross, onde membros da ascendência protestante que caíram em uma espécie de pobreza gentil . Eles também escreveram um romance fantástico chamado Rial Charlotte, que é uma mordida de mulheres de meia-idade cujo amor que durou anos por um cara chamado Rollie desafiou quando seu primo jovem era uma espécie de primo de segundo grau, quem ela se refere para como seu primo, e outras pessoas se referiram a ela como sua Nace, que é muito mais jovem do que Charlotte, muito bonita em sua sobre Charlotte maquinações e tentando obter seu próprio caminho. Ele também mostra o declínio do par inglês na Irlanda sobre o declínio da ascendência protestante . É muito mais escuro que o RM irlandês. Outro. Ele ainda tem alguns personagens adoráveis e alguns completamente desagradáveis nele, e é realmente aquela observação de caráter que Mick, Somerville e Ross tão interessante de ler. 67. Literatura de canadianos : L.M Montgomery: Neste vídeo, vamos falar sobre um dos escritores mais conhecidos do Canadá, Lacey mod Montgomery. Montgomery, aponta-se lutando por grande parte de sua vida contra o conjunto de expectativas de mulheres e a cera térmica pessoal. Por um segundo, eu acho que este vídeo mais do que qualquer outro neste curso até agora, me fez refletir sobre as escolhas e as oportunidades que eu pessoalmente tenho hoje. Espero que gostem de aprender sobre a mulher que, claro, nos deu o caráter de não compartilhar cedo. Para ele, muitas pessoas têm carinho até hoje. Lucy Mode Montgomery OBA viveu de 1874 a 1942. E nesta fotografia eu a encontrei, ela é descrita como uma história feminina, não se pode esquecer. Eu estou com razão. Ela era uma escritora infantil, uma romancista, uma poeta e ensaísta, uma escritora de contos, muito uma escritora profissional, algo que nem sempre foi admirado. E as mulheres de sua época, era bom para uma mulher ser uma amadora e escrever para auto-expressão. Mas uma vez ela começou a ganhar a vida com isso e ganhar um pouco de Pham. Bem, isso talvez não fosse considerado feminino na época dela, mas ainda assim era algo que ela sempre se comprometeu a fazer. Ela é famosa, claro, pela série Anne of Green Gables. Ela também escreveu o MLE da série Neumann e muitos outros trabalhos. E, de fato, ela publicou 20 romances, 530, contos, 500 poemas em 30 ensaios. Então ela escreveu continuamente ao longo de sua vida. A maioria de seus romances são colocados em sua amada Ilha Príncipe Edward, e isso realmente faz dela um destino turístico até hoje. Lucy modo Montgomery nasceu e Clifton, que é o meu frio, Nova Londres, Au Prince Edward Island, no dia 30 de novembro de 1874, sua mãe foi chamada Clara vai saber McNeil Montgomery, e seu pai foi enorme em O Montgomery. Muito infelizmente, quando ela tinha apenas 21 meses de idade, sua mãe morreu de tuberculose e seu pai colocou nela e os cuidados de seus avós maternos que embora ele morasse perto. Podemos ser isso como um abandono neste ponto da história, mas naqueles dias era meio que considerado que o homem realmente não conhecia hidras crianças, então seria a melhor coisa para a criança. Ele mudou-se para os Territórios do Noroeste para Saskatchewan quando ela tinha sete anos. E então ele não estava mais disponível naquele momento. Em Laci foi criada por seus avós e Cavendish na Ilha Príncipe Edward. Muita infância de Montgomery foi gasto uma carga e associado inventou amigos imaginários e mundos, como criança Morris e Lacey Gray, que vivia no quarto de fadas, que estava atrás da sala de estar. Em 1987, com apenas 13 anos de idade, ela escreveu em seu diário dos primeiros sonhos da futura família. Ela sabia que ia ser escritora. Ela realmente apresentou um poema para publicação por volta desta época, eu fiquei esmagado quando ele foi rejeitado. Mas ainda assim ela tinha a crença de esperma que um dia ela não só iria ser uma escritora, ela iria ser uma escritora famosa. Depois de terminar a escola, ela passou um ano com seu pai e madrasta, Maryanne McCrae. E note que o ADD não tem um, se você leu sobre o Green Gables, você vai entender o significado disso. E o Príncipe Albert e 1890, enquanto ela estava lá, um jornal rasgado de Charlotte, o patriota diário publicou seu poema sobre “Não pode levantar a força”. Então este foi o início de sua publicação, seu trabalho. Foi um momento emocionante para ela. E ela voltou para a Ilha do Príncipe Edward e leva 91. Pouco antes de voltar para a Ilha do Príncipe Eduardo, o jornal e o Príncipe Albert publicaram um artigo. Ela tinha escrito, uma mordida, uma visita a um acampamento das Primeiras Nações sobre os planos da grade. Então lembre-se que ela também era ensaísta. Então ela começou a publicar cada vez mais no momento. E o tempo no Príncipe Albert tinha sido muito difícil já que ela não se dava bem com sua madrasta, e ela sente que o casamento de seu pai era muito infeliz. Então, ela ficou feliz em fugir basicamente. E em 1893, ela se matriculou e professores no Prince of Wales College e na época de Charlotte. Algo que expira muito, inspirou-a neste momento mais jovem de sua vida foi caminhadas e nicho ou na Ilha do Príncipe Edward. E ela teve essas experiências que ela se referiu como o Flash, onde ela tinha um forte senso de ritmo em uma consciência de uma parte espiritual superior através da natureza. E ela descreveu essas experiências e sua ficção através do personagem de Emily barred star e do MLE de Newton Series. E eles também inspiraram em Shirley senso de comunhão emocional com a natureza e a série ímpar. Ela escreveu em seu diário em 1905. Em meio ao lugar comum da vida, eu estava muito perto de um reino de BAD ideal. Entre ele pode pendurar apenas um véu fino. Eu nunca poderia desenhar decidir, mas às vezes é um vento agitado e eu pareço ter um vislumbre do reino encantador produzir apenas um vislumbre, mas esses vislumbres sempre fizeram a vida valer a pena. Ela realmente terminou seu curso de dois anos de formação de professores e apenas um lá. E então ela estudou literatura Abdullah University em Halifax, Nova Escócia. Então ela realizou seu sonho de ser educada, obter um diploma. E isso é algo claro que em certamente também morto, que foi uma das coisas que eu, como uma jovem acho bastante atraente sobre esse personagem. Ela queria ser educada e obteve seu diploma, mesmo que todos nulos, uh, RON TR entendessem sua necessidade de fazer isso. Depois de deixar a faculdade, Montgomery lecionou em várias escolas da Ilha Prince Edward. Ela realmente não gostava muito de ensinar, mas isso lhe deu tempo para escrever, que era o que ela via como sua verdadeira ocupação. Nos anos 18 90, ela rejeitou algumas propostas, propostas de casamento. Um de John uma mostarda, um de bem, um Pritchard. Mostarda tinha sido seu professor, e ele tentou impressioná-la discutindo predestinação e outros pontos secos da teologia. Então ele basicamente abordá-la e pressionou era o irmão de sua amiga Laura Pritchard, trabalho em uma câmera, termos amáveis, mas ele sentia mais por ela do que ela sentia por ele. Ela pensou nele como a marca de aplicativos. Embora ela tenha correspondido com ele por mais de seis anos até que ele morreu de gripe. Em 1897. Em 1897, ela finalmente aceitou uma proposta de casamento de um cara chamado Edwin Simpson, que era estudante em French River, perto de Cavendish. Ela fez essa idéia de um desejo de amor e proteção como ela descreveu, mas também falhando que suas perspectivas não eram coragem romanticamente e ela aceitaria o que aparecia. Mas ela veio a fortemente não gostar de Edwin Simpson em relação a ele um egocêntrico em van, por que ela está ensinando e Laura, mas DEC ela tinha um relacionamento apaixonado, intenso com um membro da família. Ela estava embarcando com camadas frias de Herman, quem você pode dizer retratado aqui à direita. Ela escreveu: “Eu o amava e estava em camadas com um amor selvagem, apaixonado e irracional que dominava todo o meu ser. Permitiu que em sua intensidade, mesmo pouco curto de absoluta loucura qualquer quando seus amigos e familiares se opuseram ao sentimento de relacionamento, mas ele era todo inferior a Montgomery posição social. Ela terminou o relacionamento e ele morreu pouco depois de fluir. E isso devastou Montgomery, embora ela tenha escrito que ele era mais dela e a morte que ele tinha sido na vida e pelo menos isso significava que ela nunca teria que pensar em ele estar com outra mulher. Ela se mudou de volta para Cavendish em 1898 para cuidar dela então se avó, há uma foto aqui, eu vou Príncipe Edward Island, e eu acho que olhando para ele, nós podemos entender o que as paredes de atração para estar lá. A partir de 1901202, ela foi para Halifax em trabalhou como revisor. Jornais, crônica matinal, ACO diário, Montgomery HEPA livros de escrita de armas durante seu tempo e Ilha do Príncipe Edward. Eles realmente forneceram uma renda considerável. Ela foi capaz de ser financeiramente independente, e isso permitiu que ela voltasse a cuidar de sua avó, que morreu em 1911. Apesar de ser financeiramente independente, ela estava ciente de que o casamento era uma escolha necessária para as mulheres e o Canadá. Como ela colocou. Out of Green Gables, foi publicado em 1908. Era obviamente um fenômeno em ainda é. Ela então escreveu e publicou material continuamente para o resto de sua vida. E em novembro de 1909, fora de Green Gables realmente foram 3-6 impressões. Então é vendido como bolos quentes. A imprensa canadense fez grande parte de sua experiência na Ilha do Príncipe Edward, descrevendo-a como antiquada um pouco como voltar no tempo, as maneiras gentis do passado e na encantadora província de Lee. A imprensa americana foi um pouco da última vez. Eles descreveram isso como de trás para frente em rústico. Como eu particularmente condescendente artigo de um jornal de Boston em 1911, ninguém jamais poderia ter imaginado que uma mancha tão remota e pouco assertiva no mapa produziria um escritor desses cujos três primeiros livros deveriam querer que tudo fosse incluídos neste seis best-sellers. Este foi, este trabalho foi a história de um jovem professor de escola modesto que foi Douglas tão surpreso quanto nossos vizinhos quando ela encontra seu conto docemente simples de alegrias e tristezas infantis. Ele não fez. garota ruiva tinha feito os sucessos literários da temporada com o público americano. Oh meu Deus, oi náusea adicionando alguns pontos aqui, Amazon, que eles descreveram como sendo invulgarmente alta nos livros, era 37. E ela não era uma jovem professora modesta sobre o que parece estar vindo aqui é a idéia de ela ser Prevenção e uma espécie de versão idealizada de uma mulher escritora em nula para um profissional. Porque sabemos que ela tinha escrito em seu diário aos 13 anos que um dia ela ia ser uma escritora famosa. Então ela provavelmente não se surpreendeu. Como descrito aqui. Ela tinha realmente trabalhado para chegar aqui. Ela não está sendo vista como uma profissional. Isto é como o que poderíamos chamar de uma mensagem, uma história de interesse humano. Ela também está quase sendo escrita como se ele fosse um gatinho bonito. Então MCDA Murray escreveu para um amigo, eu sou francamente e literatura lata ganhar a vida com isso. Não acho que isso significou que ela só estava nisso pelo dinheiro. Acho que significava que as paredes são profissionais. Ela estava fazendo isso para poder se sustentar. Ela estava escrevendo algo que era comercial. Ela estava no negócio. E então ela estava praticamente terminada com a atitude de que era bom para uma mulher escrever desde que fosse um hobby, mas era feminino aspirar a ser um profissional. E eu, isso não era apenas uma atitude que era predominante. E no Canadá, você pensará apenas alguns anos antes das irmãs Bronte na Inglaterra, todas escrevendo sob pseudônimos. Porque era considerado feminino para uma mulher aspirar a ser uma escritora profissional. 1911, Montgomery se casou, você acrescenta McDonald, que era um ministro presbiteriano. E aqui eles são retratados e um pouco mais tarde da vida. E eles se mudaram para Ontário onde ele se tornou ministro em algumas pesquisas Igreja Presbiteriana em Dale lambido. Ela escreveu seus próximos 11 livros e os meses que ela pode jogar e não tinha banheiro, nem banheiro. Não parece divertido. E não é nem Lucy Mode Montgomery, vazou Dale Meses Museum. Reverendo McDonald, Montgomery. Diferenças de interesses, respeitadas. Ele não leu literatura para o polegar. Eles foram em lua de mel para a Escócia e eles tinham uma visão muito diferente da Escócia. Ambos eram de ascendência escocesa. Mas Guthrie alquimico tinha essa ideia da Escócia como sendo castelos e lambidas. E eu sou um jogador romântico de conto de fadas. Enquanto a família McDonald's teve a última Escócia G para as terras altas, três, Violência eles tiveram que fugir. Então ele teve uma última visão romantizada de que eles, eles basicamente tinham visões diferentes sobre várias coisas em seu relacionamento era muitas vezes adiantado. Um, eles têm três filhos, Chester Hue, e Stuart. Ele estava muito triste por terem nascido morto. E, claro, Shirley tem um filho morto e drenos altos. Ela brincou com nosso retrato na Escócia que aquelas mulheres que Deus queria destruir, ele faria com que as esposas tivessem ministros. E ela escreveu muito depois seu casamento como uma forma de fuga das dificuldades de seu casamento. Em 1911, ela publicou a história Girl, que se baseia em seu patrimônio escocês canadense e em sua própria adolescência. Então Sarah Stan Lee é uma versão idealizada da própria Montgomery. No pager Craig se assemelha Harmon em camadas, então ela nunca foi capaz de deixar ir de memória Harmons. Montgomery e a Primeira Guerra Mundial como um assunto interessante, ela praticamente tinha um pouco de uma obsessão com isso. Ela via como uma busca para salvar a civilização. E ela escrevia regularmente artigos incentivando o jovem canadense a se alistar. Ela escreveu: “Eu não sou um daqueles que acreditavam que esta guerra acabaria com a guerra. A guerra é horrível, mas há coisas que ainda são mais horríveis, assim como há ataques piores do que a morte. Então você pode encontrar muitos artigos descrevendo as coisas que ela acreditava serem mais horríveis do que a guerra. Mas ela sentiu que a guerra trouxe um bem-vindo avivamento do cristianismo, patriotismo e coragem moral. O que ela sentia tinha faltado e a sociedade canadense antes da guerra. Ela realmente comemorou Ali, a vitória aliada. Ela voou bandeiras em seus altos, ficou toda leve e ela desesperou e aliou debates sobre ela ficou muito chateada sempre que o marido não a trouxe para casa o jornal todos os dias para que ela pudesse avaliar as notícias da guerra. Apesar de Macdonald não pregar sobre a guerra, e isso enojou Montgomery. No dia 7 de outubro de 1915, ela deu à luz a camisa de seu terceiro filho, mas ela não conseguiu o destino dele. E assim ele recebeu leite de vaca. Não pode assinar diretamente para nós, mas isso foi nos dias antes da pasteurização, então isso foi realmente muito arriscado e ela perdeu seu segundo filho. Então esta era uma situação que provocava ansiedade. Montgomery teve sérios problemas com sua saúde mental. Ela teve depressão, criada como branca ao lidar com maternidade na doença depressiva do marido, que teve um impacto em toda a família. E 19, ela teve alguns problemas com a saúde física deles. Na verdade, ela quase morreu de gripe espanhola. E nessa época, gripe espanhola matou entre 5.000 milhões de pessoas em todo o mundo. Sua melhor amiga, Frederica Campbell McFarland Friday, infelizmente morreu de gripe espanhola, que foi um golpe horrível de Montgomery. Ela sentiu que o marido tinha sido praticamente indiferente à sua doença por considerar se divorciar dele, o que era uma grande coisa. Naqueles dias, havia apenas um par de 100 divórcios e todo o Canadá todos os anos era algo que não era socialmente feito, embora ela decidiu no final que era seu Christian JD tentar fazer o casamento funcionar. Começou a sentir-se culpado por uma mordida. Seu apoio para a Primeira Guerra Mundial. E seu diário tornou-se cheio de um personagem chamado flautista, bastante reminiscente do Flautista de Hamelin, que, claro, levou as crianças longe. Então o flautista começa a TIC como sendo uma espécie de figura nobre, levando o jovem à guerra, tocando as músicas de guerra de Scott nos cachimbos. E uma espécie de figura romântica, ele se transforma em algo mais escuro. E a figura do flautista aparece no vale de Rambo, parte da série publicada em 1919, guarda-chuva do lado angular, também parte dos adversários publicados em 1921. E é essa figura que inspira o filho Walter a alistar-se com a força expedicionária canadense. doença do McDonald nessa época não estava recebendo nenhuma bateria. E ele começou a acreditar que ele e sua família não estavam entre os eleitos. E outras palavras que eles não tinham frio para ter uma aposta que eles seriam condenados para a eternidade quando eles morressem e ele começou a dizer à sua família que suas almas estavam perdidas. Então sua doença, a câmera, difícil para a família lidar com seu comportamento afetou gravemente Montgomery sobre a saúde mental da depressão. E ela desejou que esse cântico se casasse com outra pessoa. Ela disse que desejava nunca ter se casado, mas queria ter casado. Outra pessoa. Isso me lembra a situação dela de algo que um amigo me disse há muitos anos, que é melhor estar na prateleira que acaba com o armário errado. E, infelizmente, Montgomery, muito sobre si mesma, presa em um armário infeliz. Ela escreveu uma carta de uma menina patética de 10 anos em Nova York que me implorou para lhe enviar a minha foto porque ela se pergunta como eu sou. Bem, se ela tivesse uma foto minha e do meu velho vestido lutando com a mobília esta manhã, lançando cinzas e barulhos, ela morreria de desilusão. Vou centrar a nossa impressão da minha última foto em que eu sentei e 3-OPT inspiração aparentemente minha mesa com caneta na minha mão e ido de listas e sabão cabelo. Então amém, uma mulher sem parente, seja lá o que for para a cinza empoeirada cobriu Cinderela do vendedor da Flórida. Este era um problema que, mas a ressonância magnética estava começando a ter que sua imagem pública, a percepção pública dela sobre a percepção de seus Raiders era muito difícil, era muito diferente de sua vida real. As pessoas não estavam pegando as multas. Na sua vida real, ela estava mesmo a começar a ter problemas. Escrever era realmente seu consolo durante esses períodos. E ela realmente acreditava que a depressão que ela estava sofrendo sobre os migrantes que ela tinha foi criada por suas paixões românticas reprimidas e que lagartos Harmon a assombrando por isso ela estava tendo esses sintomas. E 18-25, o Reverendo McDonald tornou-se afastado de sua congregação quando ele se opôs a sua igreja juntar-se à Igreja Unida do Canadá. Então, o biógrafo de Montgomery, Rabia, afirma que LinkedIn gostava do McDonald's, mas amava Montgomery. Ela tinha sido uma mais-valia para o Macdonald e fazia parte do urso comunitário, mas infelizmente, ela foi forçada a se mudar. Em 1926, a família mudou-se para Norval Presbyterian College e Holton Hills, Ontário. E você pode ver uma imagem abaixo de todo o modo vazado Montgomery memorial jardim e normal. Em 1934, depois de ter sido por muito tempo, McDonald's finalmente se inscreveu em um sanatório. Mas houve um incidente infeliz quando ele foi solto. A farmácia deu a medicação dele para Montgomery, mas infelizmente, os comprimidos que deram a ela continham e decidem quais crianças McDonald. E ele desenvolveu paranóia, já tendo sido bastante L antes deste incidente. Então isso não tornou a vida mais fácil. Em 1933, Montgomery publicou pote de arbusto de prata, que era mais escuro do que suas histórias anteriores. E ela escreveu: “Eu cedi a minha imaginação. E Emily estrela, eu não sou para rabiscar, mas a garota que é mais eu do que qualquer outra é pote de prata Bush. Um par de anos depois, em 1935, mas o cão se aposentou e eles se mudam para inchar MSI, Ontário, em que era um subúrbio de Toronto. Ela nomeou o roubo. Eles compraram suas jornadas e ela começou a escrever um byte add novamente. E de choupos ventosos apareceu em 1936. Na ordem dos ataques. Ele vem depois das ilhas e antes de anúncios, altos de sonhos que ela está revisitando como parte mais antiga da história do que ela tinha feito. E fora de ângulo lado apareceu em 1939. Em 1937, ela publicou Jn of length, lanterna Hill Montgomery. Ele foi premiado com o OBA e 1935 e ela ficou muito feliz em receber essa honra. Seu marido não compareceu à cerimônia e ela realmente escreveu em seus diários de seu marido, mas ele tinha uma atitude medieval para com as mulheres sobre nada que uma mulher poderia fazer poderia merecer estar alerta. Montgomery falou em feiras de livros, clubes. Eu era ativo no Circuito Literário. Ela ficou muito chateada com a eclosão da Segunda Guerra Mundial. Uma reação muito diferente de quando a Primeira Guerra Mundial tinha começado. E ela falou sobre esse pesadelo que foi solto sobre o mundo, tão injusto que deveríamos ter que passar por tudo de novo. E ela estava absolutamente apavorada que Stuart, seu filho mais novo, seria recrutado, seu filho mais velho peito ou estar doente. Então ela não pensou no que aconteceu com ele. E ela temia que se Stewart fosse enviado para a guerra, ela perderia tudo. Adoro a coisa do Wells. Uma frase que ela usou paredes de recrutamento e produziu. Mas os dias de recruta não precisavam ir para o exterior a não ser que se oferecessem hoje. Então, ela realmente tentou aumentar o perfil da literatura canadense através da associação de autores canadenses pensou masculino, avant garde escritores canadenses como Philip crescimento para crânios em vasilha raivosa, olhar jantar na CIA por causa de a porcentagem de seus membros que era do sexo feminino. E para promover o trabalho de escritores como Montgomery, ele consideraram nulo um escritor sério. Então entre com primazia. E ironicamente, eu acho que para os não canadenses, se você fosse dizer o nome de um escritor canadense, o primeiro escritor que ele vem à mente realmente é LM Montgomery, talvez Margaret para fora na era moderna. E é claro que Michael Dot J é. Residentes no Canadá. Então, o Canadá produziu alguns escritores muito intelectuais. Eu não estou de forma alguma dizendo que o contrato evoluiu. Montgomery não era um intelectual. Que ela está associada à Candida da mesma forma que as folhas de bordo. E a maioria, sabe, eu me lembro de ir à loja de turismo em Niagara Falls. Eu estou indo artes com um conjunto de anúncios. Sabe, há algo na escrita dela que lembra as coisas, que lembra as pessoas das coisas que amam no Canadá quando visitaram. O senso de comunidade, o senso de humor. Todos inspiram a beleza do ambiente natural. último diário de Montgomery foi em 23 de março de 1942. E diz que minha vida tem sido como, como, como, como minha mente se foi, tudo no mundo pelo qual vivo se foi. O mundo é louco por Deus. Eu deveria ser levado a acabar com a minha vida. Oh Deus, me perdoe. Ninguém sonha com qual é a minha terrível posição. Ninguém sonha com a minha terrível posição como ela se sentia sozinha, ela se sentia isolada. Ela sentiu que as pessoas não estavam percebendo, HI BOB, coisas. Onde para ela. No último ano de sua vida, Montgomery escreveu o nono e último e fanfarrão, as vidas são citadas, que incluiu 15 histórias, algumas das quais haviam sido publicadas anteriormente, mas foram revisadas para incluir em e sua família como personagens periféricos mais 41 atributos de poemas. E seu filho Walter, que foi morto na Primeira Guerra Mundial. E o manuscrito foi entregue à editora no dia da morte de Montgomery, mas não foi publicado na íntegra até 2009, e não faço ideia do porquê. E foi publicado em 2009 pela Viking Canada. Eles, Sebald Montgomery McDonald morreu em 24 de abril 1942 porque dado em sua certidão de óbito foi tromboses re Carne. Mas a verdadeira causa pode realmente ter sido bilhete de suicídio foi bom por ela ruim, que dizia, faça Deus me perdoar. E espero que todos os outros me perdoem, mesmo que não possam entender. Minha posição é terrível demais para suportar ninguém percebe isso. Enquanto um anúncio para uma vida em que eu sempre tentei fazer o meu melhor. É tão triste quando você pensa sobre esta jovem garota andando na natureza na Ilha do Príncipe Edward, experimentando o flash e despreocupado com um verdadeiro senso do futuro que eu tinha dela que ela, ela terminou sua vida e tanta infelicidade. Havia acordado na fazenda Green Gables mais alta em que um enterro no cemitério da comunidade Cavendish e Cavendish e Ilha Príncipe Edward. Os trabalhos mais amados de Montgomery são os BICS dentro do íon da série Green Gables. E enquanto eu gravo isso, Netflix estão atualmente mostrando com um explicar a oitava coisa. Na verdade, a personagem de Shirley acredita que anúncio e bico a e n é prosaico e chato, enquanto que é mais romântico como ela chama com um E ela tem essa idéia de que as coisas são românticas. Ela ama Tennyson, ela ama nicho, ou ela tem essa imaginação vívida, e essa é uma das muitas qualidades que continuamos a amar, uma mordida do personagem. Então, no primeiro livro da série e fora de Green Gables, eles, irmão de meia-idade e irmã, Monte Barilla Cuthbert, como a fazenda na Ilha Príncipe Edward chamado Green Gables. E eles precisam de ajuda com a fazenda dos EUA. Então eles mandaram para um orfanato para um garoto vir e ajudá-los na fazenda. Mas por engano, uma garota subida nessa garota é a RAD Haddad, que é uma grande personalidade. Eles têm que aprender a adotar para ela. Ela tem que aprender a se adaptar à vida em Prince Edward Island, que ela faz e faz amigos. E há algumas aventuras maravilhosas dentro do romance é um grande callback momentos, por exemplo, quando em, em seu amigo Diana beber o que eles pensam que é cordial, mas acaba por ser álcool. Isso horroriza completamente a mãe de Diana, que o proíbe de falar por algum tempo, que é de partir o coração para o tempo. Ela bate em seu futuro marido, Gilbert, BE vida na cabeça com um quadro em miniatura com seu tablet na escola porque ele se refere a ela como cenouras. Ela é uma personagem muito mal-humorada e muitas vezes em roteiros. E também tem um dos momentos mais trágicos da maior parte da literatura infantil, que é a morte de Matthew Cuthbert, desculpe, é um pouco de spoiler. Mas o livro muito encontra o seu caminho para os corações de seu piloto inicial em, eu diria que é bastante comum que quando especialmente as meninas chegar ao ponto em que eles podem raiva que os membros de sua família vai comprar-lhes os manuais I saber assim que eu poderia ler e habilidade primária que eu comecei a ser parafuso os livros AMD. É quase como um rito de passagem. Faço parte da infância para as jovens avaliarem estes tijolos. E não há nenhuma razão para jovem homem ou homem de qualquer borda avaliá-los também e adicionou uniformemente, o segundo livro, suas aventuras continuam. E vemos mais dessa comunidade deliciosa de avidamente que tem ambos os seus prós e contras e seus personagens, como os fofocas locais ricos emprestam, tem uma opinião sobre absolutamente tudo e na ilha e faz algo incrível, g sai e fica em grau estranho. Ela é educada. Era algo que eu amava no personagem. Quando eu era criança. Ela era brilhante e não tinha imaginação, e ela ia continuar com isso. Ela ia sair e se formar e conhecer todos os personagens. Roger, entenda ela fazendo isso, mas estamos muito orgulhosos dela. Lyn disse para ela como parte de uma conversa, eu não saberia. Eu não sou um BA, mas as inferências, ela está realmente muito orgulhosa de que o anúncio foi divulgado e obteve este diploma, que era sobre Coleman para mulheres na época. E de choupos Wendy, que você vai notar que está escrito em 1936. Ela se torna professora e um lugar chamado Wendy choupos. E no Reino Unido, quando eu o li quando criança, o título era sobre Wendy Willows. Então você vai notar que foi escrito em 1936, enquanto o próximo livro da série e ordem de leitura foi escrito em 1917. Montgomery voltou e revisitou parte das histórias e revisitou os pontos e a história, desculpe. E como anfitrião de sonhos, ela se casa com Gilbert Blythe finalmente, ela tem escrito cartas de amor durante todo o tempo. Quando os choupos e eles se mudam para sua primeira casa juntos, ela faz amigos e sua nova comunidade. E muito infelizmente, seu primeiro filho nasceu morto. E isso foi algo que aconteceu com a própria Montgomery. Então ela disse que aquele pote de prata Biche era o personagem mais parecido com o carro. Não podemos ver elementos da própria vida de Montgomery percorrendo as histórias e o amor da Ilha do Príncipe Edward e da natureza. Sua educação, seu ensino, seu casamento foi possivelmente muito mais feliz eles em galerias ONE e em Angle Side continua a história da família anúncios. Você pode ver que foi escrito em 1939 e lado da ONG é a casa que ela move entidade com Gilbert e em onde sua família cresceu fora do ângulo lado torna-se um pouco mais para cima por anúncios crianças em sua família. Rainbow Valley, publicado em 1919. E Rayleigh do lado angular, rela como filha ABS nomeada em homenagem a Morella que a criou, Merlot Cuthbert, é claro. E então, é claro, as vidas estão revestidas, que não foi publicado até 2009. E é, a família de olhos azuis são personagens periféricos, mas ainda faz parte da série Adam Green Gables. E adicionar é um personagem maravilhoso e delicioso. E é um livro infantil. Certamente não é escuro e tom. Está muito bem. Eu descreveria isso como adorável. Como eu mencionei antes. Apresenta o melhor do Canadá. O senso de comunidade, o senso de humor e a beleza do ambiente natural, especialmente da Ilha do Príncipe Edward. Se você não leu isso quando você era criança, se por alguma razão essa experiência contornar judeu, eu, na verdade estou com ciúmes de você porque você tem o potencial de ter a experiência de, de ler isso com olhos frescos completamente De novo. E espero que isso seja algo que você considere dia. 68. Margaret Atwood: Depois de falar um por l m e goma de ressonância magnética, parece natural passar a falar sobre o escritor canadense contemporâneo Margaret Atwood. Ele também tem muito a dizer, eu compro uma posição de mulheres na sociedade e mulheres como escritoras. Então eu mencionei aqui ficção especulativa, política e história, não ficção especulativa difere da ficção científica. E ficção científica é um byte em um mundo de margens. Externamente para si mesma diria, embora em algumas de suas obras seja um mundo fictício, embora em algumas de suas obras seja um mundo fictício, não é algo que poderia acontecer. Por isso, ela prefere o termo ficção especulativa. Ela também se interessou pela política de gênero e pela história. Como vamos ver. Margaret Atwood nasceu em 18 de novembro de 1939. Ela é uma poeta e romancista, uma crítica literária e acadêmica e professora e ensaísta e ativistas ambientais em, Eu não sabia disso até recentemente. Inventor de aplicativos. Ela publicou livros adolescentes de poesia, romances adolescentes, 11 livros de não-ficção, nove coleções de contos sobre romances gráficos. Então ela tem estado muito ocupada e recebeu inúmeros prêmios literários, incluindo ganhar o prêmio Booker duas vezes. Ela flui para o prêmio de poesia Griffin no Writers Trust of Canada. Assim como LM Montgomery, ela está muito interessada em promover a literatura canadense e na verdade em definir literatura canadense e certos pontos em sua carreira. Ela inventou o dispositivo longo. Lembre-se que dissemos que ela era a inventora e outras tecnologias que facilitam a escrita robótica remota de documentos. Margaret Atwood nasceu em piloto automático e Ontário para chamar Edmund para fora, que não era entomologista. Em outras palavras, ele estudou e sexo Margaret Dorothy NYC hilum, que era nutricionista em nutricionista. E por causa da pesquisa de seu pai sobre insetos, ela passou grande parte de sua infância e as costas do norte de Quebec no meio ambiente como uma grande preocupação de cabelos em sua escrita, mas, ela tem um preocupação com a destruição do meio ambiente. Ela começou a escrever peças e poemas à beira de apenas seis. Mas ela não frequentou a escola sem tempo até aos 12 anos quando frequentou a Lee Side High School e leigos Toronto e se formou em 1957. Ela leu histórias de livros de bolso de Tao são ficção popular da época. Grimms, contos de fadas, histórias de animais canadenses em quadrinhos. Não há nada de errado com boa banda desenhada. Atwood decidiu que queria escrever profissionalmente na borda da ODE 16, ela tinha esse objetivo novamente, há, há um tipo de paralelo com Montgomery lá. Estudou no Victoria College, na Universidade de Toronto, onde publicou poemas e artigos e os dados da oitava geral da faculdade Victoria participaram da revisão de comédia de bulbo teatral. Ela estudou sob o mito do poeta Hayek James McPherson. E com o poeta significa um poeta que fala sobre questões filosóficas e espirituais no simbolismo de sua poesia. E ela também estudou sobre o crítico literário Northrop Frye. Então ela foi velha maneira para escrever um byte literatura canadense em alta, literatura canadense poderia ser definida em alguns de nossos pensamentos, vem de Northrop Frye. Em 1961, ela se formou com um bacharel em Artes em inglês com menores e filosofia e francês. Ela foi para Woodrow Wilson bolsa para estudar no Radcliffe College na Universidade de Harvard e, claro, os hominídeos cauda como set e Boston. Então ela completou um Mestrado em Artes em 1962 a, e que ela fez estudos de doutorado por mais dois anos, ela não acabou terminando seu doutorado. Seu tópico de dissertação foi os robôs metafísicos ingleses. Em 1968, ela se casou com um escritor americano, Jim cutucar vaso estranhamente divorciado em 1973, e então ela começou um relacionamento com um romancista canadense, Graham Gibson. E o seu jazz idiota ou Eleanor fora Gibson nasceu em 1976. As coisas estavam indo bem na carreira dela. Em 1961, ela publicou sua primeira coleção de poesia, dupla Persephony. Persephony I, é claro, Rainha do Submundo e grande antologia. E isso ganhou o metal EJ Pratt. Então, foi uma estreia notável. De 1964 a 1965, foi professora de inglês na Universidade de British Columbia e Vancouver. Ao contrário de muitos acadêmicos, ela teve que movê-lo por muito para lugares onde têm seus reposts disponíveis. Então, de 1967 a 68, ela foi instrutora e atmosfera inglesa George Williams University em Montreal. E de 1969 a 1970, lecionou na Universidade de Alberta. Outward continuou a escrever enquanto ela estava ensinando. E em 1966, ele publicou a coleção de poesia, o jogo do círculo, que lhe ganhou o prestigiado Prêmio Governador Geral, que foi uma honra e as artes. E isso foi seguido por mais coleções de poesia, caleidoscópio poema Baraka em 1965, talismãs para crianças, também em 1965, discursos para o Dr. Frankenstein em 1966 e os animais naquele país em 19661969, ela publicou Seu primeiro romance, A mulher comestível. E isso realmente cobriu muitas das questões sobre as quais ela falaria ao longo de sua carreira. Era uma sátira lidando com o consumismo norte-americano. E concentrou-se em questões que afectam as mulheres. De 1971 a 72, lecionou na Universidade de York, em Toronto. E no ano letivo de 1972 a três, ela foi escritora residente na Universidade de Toronto. Nos anos 19, publicou seis coleções de poesia. Os diários têm Suzanna, MMR, procedimentos para política de poder subterrâneo. Você está feliz? Poemas selecionados, 1965 a 1975 em dois tinha um poemas. E também nos anos 19, ela publicou três romances, à tona, Liddy, Oráculo, e a vida antes do homem. Assim, seu trabalho continua a explorar coisas de identidade, construções sociais de gênero, nacionalidade na política sexual. Em 1977, sua primeira coleção de contos, dançarinas. Enquanto o Prêmio São Lourenço de literatura sobre os distribuidores periódicos do Canadá Award de curta ficção. Em 1974, ela publicou um importante trabalho de não-ficção chamado Survival I temático Guide to Canadian Literature. Foi academicamente substituído neste ponto, mas era uma espécie de texto fundamental e estudos canadenses. E ela via esse tema da sobrevivência como sendo central para a literatura canadense. E o terceiro era um tipo de elemento opressor da vítima. E a literatura canadense, às vezes eram seres humanos e esse papel, às vezes eram os ambientes naturais que tinham de ser sobrevividos. Mas ela viu isso é que o tema chave que maré muita literatura canadense juntos. Em 1981, ela publicou o romance danos corporais. E é sobre um jornalista que sobrevive ao câncer de mama. Ele viaja para uma ilha para escrever um artigo sobre que acontece de haver uma revolta na ilha. Ela diz a si mesma que vai prender não-partidária, uma não-política, mas ela se apaixona por um dos líderes da revolta. Em 1985, publicou o que ainda é provavelmente o seu trabalho mais famoso. Você deve estar ciente que tem sido uma série de TV recentemente. Tenho certeza que você é. As minhas cabeças assombram-se, rabo. Na verdade, também está sendo um filme e no passado, e também tem sido uma ópera, então foi adotado muitas vezes para a tela. Então a cauda das Bahamas ganhou o prêmio Arthur C Clarke e o prêmio do Governador Geral, e foi selecionado para o prêmio Booker. Ela descreveu com uma ficção especulativa, que já explicamos antes, vez de ficção científica dizendo lá como um precedente na vida real para tudo no livro, eu decidi não colocar uma coisa que Alguém em algum lugar não tinha feito. Então é descrito como desktop no romance é um byte, um teocrático, regime teocrático que tem derrubado o governo dos EUA. E embora seja claro fictício, ela está dizendo que o tipo de eventos que são retratados no romance aconteceram no mundo, em alguns lugares. Então não pode ser chamado de ficção científica. Apesar de seu sucesso literário, ela ainda continuou com seu trabalho de ensino acadêmico. Em 1985, foi presidente honorária na Universidade do Alabama, em Tuscaloosa e nos EUA. Em 1986, foi professora de inglês na Universidade de Nova Iorque. Em 1987, foi piloto e residente na Universidade Macquarie, na Austrália. Em 1989, ela tinha razão e seus residentes na Trinity University em San Antonio, Texas. Então ela voltou para os Estados Unidos para isso. E ela triste que o sucesso para mim significou não ter que ensinar mais na universidade. Nih, depois de ter dito isso para a universidade, posso ver o que ela quer dizer. Você vai notar que ela está se movendo muito. Ela tinha uma filha pequena e sempre quis ser escritora, sabe, essa era a sua escolha principal. Em 1993, ela publicou um romance, ladrão brilhante. E em 1996 ela publicou um romance, Alias Grace. E isso foi uma ficção, uma espécie de 10-34 assassinatos de Thomas pode errar e sua governanta, Nazi Montgomery. Então ela, seu conhecimento de história vindo para jogar aqui. Grace Marks, que era uma empregada doméstica em James McDonald, Dharma até onde condenou os crimes. Então Grace Marks é muito a vilã da peça sobre, quando questionada sobre se isso era ou não uma coisa feminista hoje você, ela basicamente disse, bem, se você não tem personagens femininas aqui, vilões, você não estão realmente mostrando toda a gama da humanidade. Em 2 mil, ela publicou The Blind Assassin e ganhou o prêmio Booker. Eu sou o Prêmio Mohamad, que era um prêmio de ficção criminal. Não, eu não tenho cabelo embaraçoso não deveria estar te dizendo isso, mas eu tenho o Assassino Cego. Tenho uma cópia do livro com capa comum. Como você sabe, quase assim que ele veio, eu tenho 20 anos se passaram e eu passei por ele muitas vezes e eu peguei muitas vezes, e eu ainda tenho que avaliá-lo. Na verdade, um dos meus amigos perguntou-me todos os Natais, já leu “O Assassino Cego”? Então, por favor, por favor, poste no Q e um deste vídeo sobre praga me com perguntas sobre se eu li ou não The Blind Assassin até que eu realmente fiz isso porque eu tenho todas as esperanças, mas é um livro brilhante e é realmente não é bom. Então, em 2003, ela publicou RX e CREAC, o primeiro romance neles, série madame. E isso foi seguido pelo ano do dilúvio e 2009, Eu sou louco Adam em 2013. E é um conto apocalíptico, uma mordida, coisas que estão na consciência pública e nossa vantagem, modificação genética, farmacêutica no controle corporativo, em desastres provocados pelo homem. Portanto, o meio ambiente é uma questão muito importante. E seu trabalho, ela escreveu que, embora Adam louco seja uma obra de ficção, não inclui quaisquer tecnologias ou seres biológicos que ainda não existem, não estão em construção ou não são possíveis em teoria. Então para fora e sua escrita não é dada a vôos selvagens de fantasia. Ela diria que seu trabalho é ficção, que há uma base e fato ou base e possibilidade para os eventos que ela descreve. Em 2005, ela publicou a novela, O anúncio Penélope, que conta a história da Odisseia a partir da perspectiva de Penélope, a esposa de Ulisses. E os 12º plasmídeos martirizaram por ordem de Ulisses no final da Odisséia. Então, você deve se lembrar de ler o bastão da Odisseia, esses remédios tinham sido amantes dos soldados que tinham Penelope que estava comendo o talami, eu aplicaria enviar para casa. Então isso foi visto como um sinal de traição, bem como um dia injusto. E assim. Ulisses executou todos eles. Essa é uma história que Moglen Miller também se refere em seu livro Cersei. Na verdade, Cersei, Penelope fora e as tendas vermelhas por Anita diamantes, que é uma renarração de uma história bíblica a partir de uma perspectiva feminina. Tudo forma que este fio moderno de tomadas contos realmente antigos que são predominantemente de uma perspectiva masculina. E mudar para a perspectiva feminina, o que nos diz algo sobre como as atitudes em relação às mulheres estão mudando. Então, uma produção teatral da Penelope se seguiu em 2007. Em 2016, ela publicou um romance, bruxa CES-D, que é uma recontagem de A Tempestade de Shakespeare e ruim apenas no ano passado porque eu estou gravando isso em 202008, ela publicou os testamentos, que é a sequela do quente mids Taylor, e foi vencedor conjunto do prêmio Booker 2019. O trabalho é frequentemente referido como feminista, e definitivamente tem sido de interesse para as críticas feministas, embora ela mesma tenha expressado uma certa quantidade de desconforto em torno do termo feministas dizendo, eu sempre Quero saber o que as pessoas querem dizer com essa palavra. Algumas pessoas significam isso muito negativamente. Outras pessoas significam isso muito positivamente. Algumas pessoas querem dizer isso em um sentido amplo. Outras pessoas fizeram isso em um sentido específico. Portanto, para responder à pergunta, você é feminista? Você tem que perguntar ao Carson. Ela ficou sob fogo por apoiar professor Steven Galloway da Universidade de British Columbia, que foi acusado de assédio sexual e agressão por um estudante. Ela tinha realmente assinado uma petição em apoio dele e sua assinatura foi descoberta e isso levantou um pouco de discussão. Mas ela respondeu que o que ela apoiou era o processo jus no sistema legal, uma pessoa não deveria apenas ser levada de madrugada com base em uma acusação. Ela também foi criticada por chamar o movimento eu também um sintoma de um sistema legal quebrado. Eu acho que esta citação realmente resume seus ideais e seu pensamento sobre o papel das mulheres. Quando ela foi homenageada pela organização de direitos das mulheres, igualdade NIH em 2018. Ela disse: “Claro que não sou um ativista de verdade. Eu sou simplesmente um escritor com um trabalho que muitas vezes pediu para falar sobre assuntos que levariam pessoas com empregos a demitir. Eles próprios falaram, espero que as pessoas que deram Igualdade Agora eu muito e muito dinheiro hoje. Eles podem escrever leis iguais e agir leis iguais e dizer que leis iguais são implementadas dessa forma no tempo, todas as meninas podem ser capazes de crescer acreditando que não há caminhos que estão perto deles simplesmente porque eles são meninas. E ela realmente fez parceria com o NIH igualdade para o lançamento dos Testamentos. Falar sobre o seu trabalho mais famoso, O Cauda da Caça”. Como já ouvimos antes, foi publicado em 1985, mas ainda assim foi o livro mais lido de 2017. E isso diz algo sobre o poder da TV. Por volta da época em que foi escrito. Foi durante a administração Reagan nos EUA. E havia que todo o movimento de valores da família na época e para fora sentia que o que ela tinha escrito paredes, o tipo de conclusão final de alguns desses modos de pensar, que ele chamou de conclusão lógica de alguns desses argumentos que estavam sendo apresentados na época. Embora outros de nós pudessem ver como o que aconteceria se houvesse um extremista, um modo extremista de olhar para o tipo de valores familiares que estavam sendo empurrados nos anos 19. E estranhamente, eu li na década de 19, era uma banda relevante. E, claro, ainda é relevante mentira sobre a versão de TV tem, claro, propositalmente, visado algumas das questões políticas de nossos dias. Nove. Houve algumas acusações contra Margaret Atwood pela cauda dos focos. Uma delas é que ela é anti-americana. Porque no livro, todo o problema está acontecendo na América e no Canadá como o lugar de onde ela vai fugir. A forma realmente não vê isso assim. É ambientado na América por causa do tipo de papel cultural da América no mundo. Então é definido em um estado totalitário fictício que derrubou o governo dos EUA em, ela realmente disse este tipo de estado teocrático que dizemos na cauda das empregadas gostosas, mas o país reviver mais próximo que ela pode pensar mas o país reviver mais próximo que ela pode pensar como o Afeganistão, em vez de os EUA. Mas lá, há elementos em todo o mundo do tipo de comportamento que estão neste romance de acordo com ela. Então o título do romance, o assombrar-me cabeças cauda, obviamente remonta a Chaucer nos contos de Canterbury, onde temos a esposa de banhos cauda, temos o conto do cavaleiro, temos a cauda dos parceiros. Então ela está nos fazendo pensar em algo. Maddie, malvada. Eu sou uma maneira antiquada de pensar, mesmo que isso para este estado totalitário que ela fala, é para ser no futuro. Diz que é um futuro distópico. No romance. O título também se refere à bíblica Bella, que era o meio da caça, de Rachel. E Rachel realmente deu Bill chapéu para seu marido Jacob porque o ritual era em terras férteis. Ia ser trabalho de Bill House conceber em nome dela para que ela pudesse ter uma família com Jacobs. Então esse é o tipo de origem do título. O enredo é algo assim. O presidente dos Estados Unidos é morto e o governo dos EUA é derrubado por uma uva religiosa extremista chamada os filhos de Jacob. Eles instalam uma ditadura militar, que impõe uma interpretação muito específica do Antigo Testamento sobre a população como o novo modelo social. As mulheres são realmente as mais afectadas por esta nova sociedade. Eles não são mentidos para ler, escrever uma propriedade, lidar com dinheiro, ou controlar suas funções reprodutivas. Assim como este Coleman e romances externos que o meio ambiente é obviamente um grande problema. A radiação e a poluição criaram uma crise de fertilidade. E o narrador dos anúncios de ofertas de romance é uma das poucas mulheres férteis que restam. Então ela se torna o que é referido como meio, uma mulher cujo papel é produzir filhos para os comandantes que são a classe dominante do homem. E o romance, as mulheres se vestem de acordo com seus papéis na sociedade. É quase como usar um uniforme. Então chapéu pode anúncios onde rad com a cabeça branca cobrindo. Então, como você pode ver na capa do livro aqui, as comandantes esposas que são o passo mais alto, a ordem bicada e a sociedade feminina de qualquer maneira, eles usam azul. Os amplificadores que treinam os agentes quentes onde salmoura. E, na verdade, se você assistiu o primeiro episódio do programa de TV, Margaret Atwood tem uma participação especial como tentativa. E os Martha são chutes e médios e eles usam grãos no econo vive aqui, as esposas do homem mais baixo vestido e listras azuis, vermelhas e verdes. Garotas solteiras se vestem e brancas, viúvas e pretas. Então há esse conceito da cerimônia, que é quando os focos, os comandantes fazem sexo, a esposa do comandante está presente porque ela deve ser parte disso que, você sabe, como a criança é tecnicamente destinado a ser. Considerando que se uma criança é concebida, então a esposa sempre foi feita para estar lá e parte dela, porque eles não querem que os mids assombrados e os comandantes realmente formem relacionamentos. Mas pensamentos, o que acontece, Fred carrapatos e interesses e todo Fred, esse nome, todo Fred em si. Não é o nome original da personagem, não é o nome dela. É tudo Fred, como se ela pertencesse ao pão. Então ele realmente joga Scrabble com ela, com artistas esposa e você sabe, eles, eles formam essa relação independente que é na verdade uma sociedade legal. Ele acaba por levá-la a um bordel chamado Jazzy Bells. E lá ela encontra sua amiga fugitiva , que conhecemos em vários flashbacks chamada Moira, que trabalha lá como prostituta. E isso é basicamente um castigo. As mulheres que se recusaram a se conformar são punidas por serem obrigadas a trabalhar como prostitutas e sinos jazzy ou pela limpeza de resíduos tóxicos. Muitas vezes aprende com sua amiga, muitas vezes de uma uva chamada resistência do Dia de Maio aqui, uma uva tentando minar uma derrubada, Geliebte. Embora seus amigos da Grand, que fazem parte desta uva, acabem por ser relatados como suicídio. Embora isso não seja como se fossem as chamadas comerciais da morte dela. Então, Serena, que é a esposa dos comandantes, que muitas vezes é bastante equipe para oferecer aos suspeitos. O comandante, Brad não é fértil e assim estabelece um relacionamento com seu servo pessoal, Nick e oferecer que ele realmente gosta de suas ligações. Isso a torna um pouco culpada por causa do marido que ela deixou para trás antes abduzida e feita para viver e Gilliam, ela era casada e ela tinha uma filha. E sua filha também foi sequestrada para a sociedade de anúncios Gilly. Então ela se sente culpada, mas gosta do contato humano. Então Serena encontra evidências da relação entre Fred e o comandante. Eventualmente, isso realmente faz com que todos Fred contemplem suicídio. Qualquer um. Répteis, Nick, ela está grávida. Tão perto do fim, a polícia secreta chega para tomar seu caminho, obter a polícia secreta são referidos como os olhos de Deus ou os olhos. E não está claro se as pessoas que vêm na van para levá-la embora são realmente os olhos porque eles poderiam ser agentes da resistência Mayday disfarçados? Todo Fred conteúdo este ponto tau, se Nick é um membro do Mayday ou talvez Hayes e eu posando como um membro do Mayday. Então, quando ela começa desde a banda, não temos certeza do que está acontecendo com ela. Pode significar fuga ou captura. O romance, em seguida, termina com um epílogo ficcional Mehta. Então nós conversamos sobre isso, metaficção apesar de prólogos antes. Então, basicamente, este epílogo e acadêmico está discutindo todas as dicas de Fred e o que ele se refere como o período do anúncio Gilly. É como um historiador olhando para trás sobre este período de tempo. Mas ele faz uma piada machista. Eu não estou basicamente diz ao leitor que, você sabe, o tipo de questões que o romance está falando não mudou e assim ainda existem no futuro. Eu realmente dediquei o rabo feito à mão para casar com Webster, que era um ancestral puritano para fora, que foi acusado de bruxaria, mas ela escapou de Tang. Então ela foi acusada, e você pode ver por que isso seria uma espécie de postura anti-religiosa sobre, certamente, se ela está tentando promover o feminismo dos direitos das mulheres, é condescendente com as mulheres que abraçam uma fé, para dizer que eles escolhem viver neste tipo de sociedade repressiva, mas isso não é alto para fora vê-lo em tudo. Ela tinha estudado o puritanismo americano, ela não vê como, você sabe, que eles estavam indo para a América para dizer liberdade religiosa. Em sua opinião, eles estavam tentando estabelecer uma teocracia que poderia ter acabado por ser bastante repressiva. Mas ela realmente contrapõe acusações de ser geralmente oposta à religião em oposição a discutir os extremos do puritanismo dizendo, eu denoto, considerar essas pessoas como cristãs porque eles não têm em o núcleo de suas crenças e comportamento, o que eu e meu fraco jeito canadense diríamos como sendo o núcleo do cristianismo. E isso não seria apenas amar seus vizinhos, mas amar seus inimigos. E isso incluiria também preocupação com o meio ambiente porque você não pode amar seu vizinho ou mesmo seu inimigo a menos que você ame seus vizinhos. Oxigénio, comida e água. Naturalmente, a fé pode ser uma força para o bem e muitas vezes tem sido, particularmente quando as pessoas são sitiadas sobre uma Esperança nativa. Você também pode ter a iteração em que as pessoas têm muito par e começar a abusar dela. Mas isso é comportamento humano. Então você não pode jogar de madrugada para a religião. Podemos encontrar o mesmo em qualquer par, situações como a política ou as ideologias que pretendem ser uma necessidade ateu mencionei a antiga União Soviética. Portanto, não é realmente uma questão de religião fazer as pessoas se comportarem mal. É uma questão de seres humanos ficar par e depois querer mais, tudo isso. Então o que ela realmente está lutando contra é o totalitarismo e a remoção de direitos. 69. Outros redutores de inglês digos de inglês revisados 2: há poucos autores incríveis que não tivemos tempo para falar neste curso. Então aqui está apenas uma menção honrosa. Edgar Allan Poe. Eu realmente sinto muito. Eu deveria ter mencionado ele e a seção de literatura americana. Foi muito negligente. Ele é realmente o equivalente ao inglês Matthew Gregory Lewis. Ele escreve esse tipo de horror gótico, cuja peça mais famosa é o longo poema o Rev. Em ambos o Rio Nevermore. Os Simpsons realmente fizeram um episódio, um episódio de Halloween onde eles citaram a maior parte do Corvo. Margaret Atwood, a escritora canadense , é claro, muito na consciência pública no momento por causa do conto da Sereia ser transformado em uma série de TV. Ela também escreveu um romance chamado The Blind Assassin, que vale a pena ler. E enquanto estamos sobre o tema fora, escritores canadenses Ella Montgomery e a maioria das meninas durante sua infância vai ler os livros Anne of Green Gables, que são quentes e engraçados, un relacionável. Até hoje, Nevil filma um tempo como Alice, que é sobre mulheres em um acampamento presidente de guerra durante a Guerra Mundial Teoh, livro muito comovente. Neville Shute, claro, é um escritor australiano. Th branco. E aqui está um dos meus livros favoritos de todos os tempos, The Once and Future King. Publicado na década de 19 e cinquenta. É realmente olhar para uma perspectiva de meados do século 20 sobre a nossa teoria na lenda, e nela Merlin está vivendo para trás no tempo. Ele nasceu no século 20 e remonta aos tempos medievais. Faz alguns pontos sérios, mas está escrito com calor no humor. Sri Lanka, nascido Michael em Daci, escreveu o último romance pós-moderno, The English Patient, que é um romance no filme, que as pessoas amam ou atingem. Baseia-se muito no fluxo de consciência. Não tem uma estrutura linear ligada. Ele se concentra em algumas coisas muito pós-modernas, como as idéias de coisas que nos dividem como, digamos, nacionalidade. Na essência da história é que Almasy, como vemos na capa aqui, é confundido com ser alemão durante a Segunda Guerra Mundial. Embora ele seja de fato húngaro em, isso influencia a forma como as pessoas o traçam. Joseph Conrad, sua obra mais famosa sendo Heart of Darkness, Joseph Conrad Waas Polish, e ele era um escritor modernista. Eu não o incluí na seção de modernismo porque eu estava focando no grupo Bloomsbury . Mas se você está interessado no modernismo, Joseph Conrad seria uma figura muito importante para investigar. Sobre este é o seu trabalho seminal. George Orwell, 1984 Animal Farm, os pontos políticos tendiam a focar na ideia de um futuro distópico. 1984 é, claro, um romance clássico. 70. Literatura australiana: Henry Savery: Neste vídeo, vamos falar sobre Henry Savory. Ele pode não ser o romancista mais famoso da Austrália, mas ele é indiscutivelmente o primeiro romancista australiano. E eu gostaria de agradecer ao Museu Nacional da Austrália pelas informações úteis que eles forneceram, o que ajudou a criar este vídeo. Henry Savory viveu de 1791 a 1842. Ele foi um condenado e, sem dúvida, o primeiro romancista da Austrália. Vamos descobrir por que isso é discutível, literal. Suas obras são significativas para o seu valor histórico, em vez de seus méritos literários. Esse parece ser o consenso. Nasceu em 4 de agosto de 1791 e Somerset na Inglaterra, filho de um banqueiro rico, casou-se com uma senhora chamada Elizabeth Elliot Oliver, filha de um homem de negócios amado. Portanto, a existência de classe média neste momento. Seu único filho nasceu em 1816. Na verdade, ele não teve sucesso nos negócios. Ele tinha um negócio de refinação de açúcar que o deixou falido. E seu jornal no Observador de Bristol durou apenas dois anos. Depois disso, ele voltou ao refino de açúcar com resultados catastróficos financeiramente. Então, infelizmente, ele assumiu o crime. Ele não admitiu ao seu sócio que ele tinha mais estendido as empresas de crédito e ele começou a forjar as de crédito, que eventualmente totalizou cerca de 30 mil libras. E eu não tenho certeza do que é isso no dinheiro de hoje, mas muito dinheiro. O parceiro dele alertou as autoridades quando o crânio do quadril estava com 1500 litros. Ele foi preso em 9 de dezembro de 1824. Na verdade, ele iria apenas um navio para levá-lo para a América para tentar fugir. E eu estou além do laboratório, mas ele pulou do barco e acabou sendo preso e presente. Seu comportamento era tão erótico que seu julgamento teve que ser adiado. No dia 2 de 18 a 25 de abril. Ele se declarou culpado das acusações de foi condenado a ser enforcado em 22 de abril, mas amigos influentes foram bem sucedidos e ter sua sentença comutada para transporte. E isso foi apenas um dia antes da execução dos planos dele. Em 18-25 de agosto, ele deixou a Inglaterra para sempre em um navio chamado Medway com um outro 171 navio convexo embalado CFO com uma viagem que durou meses. Não teria sido agradável. Eu não fiz Hobart e o que era então conhecido como terras de demônios encadernados, agora conhecido como Tasmânia, no final de 18-25. E lá ele entrou ao serviço do tesoureiro do kernel no NIH. A imprensa local não ficou feliz com isso. Eles não falharam convexos deveriam receber postos do governo. E a questão foi usada para envergonhar a mão esquerda do Governador George Arthur, que teve que se explicar ao governo britânico. E em retaliação por isso, a administração e Hobart ordenaram que todos os salários bens fossem leiloados em 1820. É, então ele é uma figura controversa desde o início. Também em 1828, sua esposa e filho se juntaram a ele. Os argumentos entre salgado e Eliza onde tão ruim, tão ruim que levou à sua tentativa de suicídio. O Nih. Cada um deles tem seus próprios pontos de queixa. Savory pode ter ficado irritado que havia rumores sobre aliados, seu comportamento com seu acompanhante, que era o Procurador-Geral em sua viagem de Inglaterra. E ela pode ter ficado zangada por ele ter exagerado sua posição e as colônias e as cartas que ele escreveu para ela. Dentro de três meses de aliados como um rival, salgado foi preso por dívidas, e Eliza levou seu filho de volta para a Inglaterra, e eles nunca mais se encontraram. Enquanto ele estava na prisão. Ele escreveu esboços de pessoas e atividades na colônia e estes foram publicados nos tempos coloniais. Agora, um dos assuntos desses esboços realmente levou uma perda, e que foi levado contra o editor em vez de contra o próprio saboroso. Mas quando tudo isso foi resolvido, eles foram publicados como um único volume, a terra dos demônios Hermite e Van, que foi publicado em 1829. E eles foram publicados sob o pseudônimo de Simon estritamente como um combate poderia ser enviado para o dragão no porto de Macquarie para publicação, escrevê-lo, era algo que convexo simplesmente não era aliado. Fazer. Sabemos o estado da autoria racial embora G2 e nota, e a chamada de Henry Melville proibida. Henry Melville Walls, seu editor. Depois que ele conseguiu qualquer Presidente salgado, ele foi designado para o altamente qualificado de grande enorme Macintosh, que foi um dos fundadores da pradaria em cascata. Eles estavam em termos amigáveis e comemoram fazenda longa gerida para ele enquanto escrevia romance da Austrália ou é extensível. Primeiro romance, Quintus 17, uma cauda baseada na incidência de ocorrência ferroviária, que foi publicado anonimamente em 1831. Noite. É considerado não só a Austrália, mas os Antipodas primeiro romance publicado, mas é discutível porque Mary Lehman pedras sombrias, as mulheres adoram ter escrito em Hobart entre 182629, mas não foi publicado em Austrália. Foi publicado em Londres. Então Quintus Darlington recebe boas críticas na imprensa colonial. Salvar autoria levantar era praticamente um segredo público e foi realmente referido para o bilhete de tarde, ele foi concedido em 1832 e um bilhete de licença concedido uma convexa certas liberdades que tinham sido anteriormente negados. Estas liberdades eram tailandesas de curta duração sempre, como foram revogadas devido à sua escrita para o jornal, o Tasmânia. Mas esta suspensão de sua escrita foi mais tarde relaxada quando era bom ser o pretexto para embaraçoso e tentar prejudicar a reputação do Governador-Geral. Então George Arthur, de quem falamos mais cedo, primeiro Barron em Arthur, que foi um escritório durante a Guerra Negra, que foi uma campanha contra Tasmânia Aborígene. Em seus últimos anos, saboroso foi concedido uma parte provisória e por isso parecia que tudo estava indo bem. Mas em 1840, ele foi novamente pego forjando sinos e foi condenado ao transporte. E o magistrado que o julgou era o mesmo magistrado que tinha acompanhantes de sua esposa. Você se lembra que houve rumores, um byte, o Procurador-Geral e sua esposa. Então, se você já tivesse transportado Bain você foi condenado ao transporte uma segunda vez. Onde eles poderiam Sanjay enquanto eles o mandaram para um lugar chamado Port Arthur, que não era um planos encantadores por qualquer trecho da imaginação. Uma prisão notória onde morreu em 1842, possivelmente devido a ter cortado sua própria garganta. E ele está enterrado no corredor do pai, que fica na costa do presente. Você pode ver uma fotografia à direita de seu túmulo. Não há imagens sobreviventes de salgados. Então isso é tudo o que temos para lembrar dele. O saboroso Prêmio Nacional de História Curta o homenageia. E há ruas com o nome dele em Canberra e em Victoria. Vamos falar sobre seu romance, servos Quintus do que uma cauda financiou um poema, incidência de ocorrência de trilhos. E por incidentes de ocorrência real, ele quer dizer sua própria vida. É uma espécie de autobiografia ficcionalizada. É também um conto de moralidade sobre um retrato da vida de condenados. Agora o que é interessante é que as prensas de impressão quentes chegaram em alguns dos primeiros chips da Inglaterra. Mas eles eram usados principalmente para documentos do governo. E esta foi a primeira vez que uma das impressoras impressas nas colônias, tendo usado para publicar um romance. E o romance conta a história de Quintus 7-10. problemas futuros são previstos por um adivinho antes seu nascimento, então segue sua vida enquanto ele vai para a habilidade de embarque e ele , em seguida, dirige um negócio. Ele então se torna um falsificador. E ele, então, acaba transportado chamado vect. No que é interessante é Quintus como latim para quinto e salgado foi a quinta criança sobrevivente e sua família e servos não era nome de família velho. Então é por isso que era um segredo público que ele era o autor. Faltava-lhe algumas argilas e as suas críticas, como mencionei antes, estamos bem. Você sabe, eles eram decentes. Ninguém estava dizendo que ele era um gênio. Mas a nossa revisão e o espectador em 1832 disse, Podemos dizer verdadeiramente que isso é uma história afetando às vezes, mesmo poderosamente escrito e cheio de detalhes curiosos sobre esses detalhes curiosos que fazem valer a pena ler. Na verdade, não fez tanto dinheiro com vendas como salgados esperaria. Mas, mesmo assim, como um artefato histórico, vale a pena ler. 71. Jeanne Gunn: Gênio arma viveu uma vida muito longa e ela só escreveu permanece um período muito curto foram então que longa vida. Mas foi muito um período que vale a pena escrever um byte. Jeannie arma OBA viveu de 1878 a 1961. Ela escreveu sob o nome Mrs. Aneas arma, e ela era uma romancista, uma professora, são devolvidos em serviços lago voluntário também. E isso significa que ela tinha uma oitava e confiança e atualmente servindo e retornou militares, especialmente durante e depois da Primeira Guerra Mundial. Ela nasceu no quinto de Jane it Teens Nafta em Carlton e Melbourne. E ela era a mais nova de cinco filhos nascidos de Thomas Jonathan Taylor, que era um ministro batista, que então entrou em negócios. E ele também escreveu para o jornal de Melbourne, Argus, e foi considerado o jornal australiano geral de registro do período. Janie foi educada em casa, e então ela estudou na Universidade de Melbourne. Em seguida, ela e suas irmãs executaram uma habilidade de 1889 a 1896. Depois disso, ela se tornou professora visitante. Em 1901, ela se casou com um jovem arrojado, a arma de um Nye Jim, que era inexplorado ou um pastor de um jornalista. Então a vida dela foi aplicada para ficar bem excitante. Eles viajaram para Palmerston, que é conhecido como Darwin em 1902. E eles foram van escrever 2p chamou dizer, que era uma estação de gado distante no rio de borracha. Em 1903, infelizmente, seu marido morreu. E depois de um casamento tão curto, Jenny voltou a morar em Melbourne e você faz anúncios de campo g2, eu acho que mais de um século depois quando você leu isso. Amigos a encorajaram a escrever, e em 1903, ela publicou a princesinha negra, verdadeira história da vida e nunca, nunca pousar perto, nunca, terra nunca. Ela não está a falar do Peter Pan. Isso não é uma referência ao J Barry. Ela está falando sobre viver na selva da Austrália. Então este livro era a história do bastão de aposta, que era uma menina aborígine que tinha se refugiado com arma enquanto ela era uma LC e 19020 por um tempo, ela revisou a história para nos contar o que aconteceu na próxima aposta, aposta. Em 1909. Em 1908, ela publicou o modo de nunca, nunca. Foi anunciado como um romance, mas era realmente uma representação verdadeira do seu tempo e dos territórios do norte onde ela tinha acabado de mudar os nomes para mascarar as identidades das pessoas. Em 1990, milhões de cópias do livro tinham sido vendidas. Durante a Primeira Guerra Mundial. Janie vestido tornou-se oitava e trabalhar para a Austrália e pessoal de serviço no exterior. E ela fez campanha pelo bem-estar do regresso dos militares depois da guerra. Ela nunca publicou outro romance, mas publicou contos, personagens de bytes de seus trabalhos anteriores. Então ela sempre ficou e sua imaginação e esse tipo de período de dois anos de sua vida e seu casamento. Em 1939, ela foi premiada com a OBA, a Ordem do Império Britânico em honra nacional por seu trabalho de defesa de pessoal de serviço. E ela morreu e Hawthorne em 1961. Então vamos falar um pouco sobre nós do nunca. Você pode ver na capa aqui esta bela imagem da paisagem australiana. E basicamente o romance é considerado como um precursor significativo para os escritores de paisagens da década de 130 na Austrália. No momento em que foi publicado em 1908, Austrália foi significativamente urbanizada. Assim, o livro forneceu símbolos da natureza que meados da Austrália um lugar único para ser porque eles ecologia da Austrália é praticamente único no mundo. Quero dizer, eu acho que todos estamos fascinados pela sua paisagem e também pela variedade de animais. Sabe, é algo que tem fascinado tanto os moradores quanto os visitantes por muito, muito tempo. Então ela escreveu no livro, Homem sobre algumas mulheres ainda vivia vidas heróicas em ritmo com o cavalo Gallup Baba. Então, tendo sido criada em um ambiente urbano e Melbourne, ela tinha ido para a Universidade de Melbourne. Ela se encontra neste lugar relativamente selvagem e claramente teve um enorme impacto em seus pinguins nova história literária da Austrália, chamado o livro de uma obra-prima menor das letras da Austrália. Então, curiosamente, o livro foi realmente referido durante o julgamento de uma reivindicação de terras em 1991, quando eles estavam tentando estabelecer quem usam os proprietários tradicionais da terra da estação de capital LC. Então, como eu disse, bem, algum romance, mas na verdade muito do que ela descreve aconteceu na vida real. Se você tem interesse na Austrália, seus escritores e sua paisagem, é definitivamente um bom livro para ler. 72. Conclusão: parabéns por chegar ao final do curso. Tem havido muita leitura envolvida, muito trabalho duro, muito bem feito. Espero que tenha gostado disso. Você se sentirá livre para entrar em contato comigo se você tiver alguma batida no bidê. Há algumas sugestões para classificação adicional e alguns documentários interessantes. Anexado é um recurso notável centavo para este vídeo. Então, mais uma vez muito obrigado. Espero vê-lo novamente em outro curso.