Transcrições
1. Introdução: Oi. Meu nome é Anna Sokolova e sou uma artista e ilustradora de Berlim com mais de 10 anos de experiência na indústria. Eu também estou dando aulas aqui sobre Skillshare, e eu sou muito grato pelo seu apoio fantástico. algum tempo, visitei uma cidade alemã de Nuremberga. É a cidade natal de Albrecht Düre,
um pintor, mundialmente famoso por suas gravuras em xilogravura. Quando vi sua Ottilia e suas incríveis obras fiquei apaixonado por técnicas de impressão e ilustração de livros. Técnicas impressas como linocut, que é o nosso tópico para hoje e dar uma olhada neste edifício museu atrás de mim. Foi criado especialmente para o grupo de arte chamado The Bridge artistas que inventaram o linocut como o conhecemos hoje. Linocut é um meio incrível para trabalhar. É fácil criar um barato para imprimir em casa ou em seu estúdio. É frequentemente usado por ilustrador de livros infantis, artistas
finos e designers. Nesta aula, vamos nos inspirar nos clássicos e criar ilustração de livros infantis. Ilustraremos o conto de Hans Christian Andersen, O Patinho Feio, que acho muito inspirador. Vou mostrar-lhe dicas e truques sobre como criar uma composição expressiva para brigas especiais, e então continuaremos com ilustração interna. Vou guiá-lo através de todo o processo de transferência de imagens e experimentação com diferentes papéis e materiais. Estou muito feliz em ver você se juntar a mim nesta aula. É por isso que há um sorteio também, basta seguir-me aqui no Skillshare pressionando o botão acima e no Instagram. Publique seu projeto na galeria do projeto antes de 25 de agosto para ter a chance de ganhar uma caixa secreta de materiais de arte que eu amo e uso a mim mesmo. Mal posso esperar para começar. Vamos começar a criar.
2. Materiais: Bem-vindo ao estúdio. Usaremos materiais básicos de linocut para esta aula. Eu também listei todos esses materiais
no PDF útil que você pode encontrar na seção do projeto de classe. Então, desta vez vou usar cinzel muito barato com um par de lâminas. Isto foi cerca de $2. Você pode comprar todo o conjunto. Rolo de tinta de borracha e o pedaço de vidro para preparar a tinta. Você deve se lembrar deste pedaço de vidro da minha aula sobre Monotype. Peguei-a do $1 para o quadro. Tintas de impressão. Bem, eu sou um maníaco da pintura. Então, estes são um pouco caros, mas eu realmente amo a qualidade. Você também pode usar tintas a óleo, mas eles secam por muito tempo. Você pode usar tintas acrílicas. Eles secam tão rápido, mas criam uma textura especial que você pode não gostar. Uma colher de sopa ou algo parecido com isso para embrulhar a parte de trás do papel do lino. Agora, o lino. Estas são algumas opções que você pode usar. Um linóleo clássico. É bem difícil. É sólido, mas é muito elegante e eu gosto de trabalhar com este material. Existem outras opções como cartão macio e cartão fácil. Hoje, vamos trabalhar com este material. É mais fácil de cortar e eu usá-lo para pequenos detalhes. Então, é claro, vamos precisar de papel. Preparei tudo o que tinha no meu estúdio. Então, este é papel artesanal, papel de
esboço, e papel Bristol. Você pode usar qualquer coisa. Eu também gosto de experimentar com você. É por isso que eu preparei um papel de papelaria colorido. Oh, e você pode achar útil um marcador permanente. Agora, quando estivermos prontos, junte-se a mim no próximo vídeo para obter alguma inspiração.
3. Inspiração: Inspiração. Essa é a minha parte favorita. Eu queria compartilhar com vocês alguns livros da minha biblioteca, que eu costumava me inspirar para esta aula. O primeiro é Albrecht Dürer. Bem, é muito difícil para mim pronunciar estes dois R, porque eu tenho uma mistura de alemão e russo na minha cabeça. Bem, vamos começar. O primeiro é o famoso retrato do pintor. Na próxima página, ainda mais famosa pintura da lebre ou do coelho. Eu não sei se você sabe quem ele é, apenas me diga. Então, vamos seguir em frente e esta pintura é maravilhosa. É aquarela em papel peregrino e as transições das cores são tão macias e simplesmente bonitas. A próxima é, eu queria te mostrar, é a minha página preferida. É uma dispersão gráfica e esta obra chama-se melancolia. Posso assistir por horas. Está cheio de simbolismo. Você pode explorar esses pequenos detalhes. Muito bonita. O último que eu queria te mostrar é, onde ele está? Aqui. As mãos que oram. Tenho certeza que você já viu milhares de vezes, mas dê uma olhada nessas linhas. Linhas finas implantadas no fundo tonificado. Lindo. Então, o segundo livro é um livro de contos de fadas maravilhosamente publicado por Taschen. É a inspiração para o nosso trabalho de hoje. Este livro é uma coleção de contos de fadas ilustrados por diferentes artistas em técnicas de mídia mista. Então, papel de toque de vento, estacas, tudo. Vamos ver uma bela ilustração. Mídia mista, obras de arte autênticas incomuns. O gráfico, a propósito, se você estiver interessado em tintas e ilustrações de silhueta, basta verificar minha aula sobre tintas. Então, vamos seguir em frente. Ilustrações muito incomuns. Os artistas contemporâneos foram tocados, tudo. Acho que é um corte de papel. Então silhuetas, muito, muito incomuns. Agora, vamos ver o patinho feio, nosso tópico para hoje. Na verdade, essas ilustrações me inspiraram. Claro, vamos criar algo completamente diferente, mas é sempre ótimo ter essa âncora. É uma mídia mista. Bem, eu acho que você entendeu a idéia. Lindo livro como um objeto. O terceiro livro que quero compartilhar com vocês são as gravuras japonesas de blocos de madeira. Estas gravuras influenciaram tanto a arte ocidental, especialmente artistas como Van Gogh. Vamos dar uma olhada em algumas ilustrações. Estes personagens e composições são tão bonitos. Então eu queria mostrar alguns cenários, o foco em pequenos detalhes. Adoro tudo em Woodblocks. Então, é a seção de animais. Deixa ver. Sim, os botânicos, os patos, patos especiais, patos
japoneses provavelmente, frutas. Estes pequenos pássaros, você pode ver em jardins botânicos em todos os lugares. As linhas, tudo, é muito, muito inspirador. Este aqui, eu amo a composição como ele leva o olho do espectador, e sim, eu queria mostrar-lhe este falcão e uma combinação muito, muito incomum de técnicas de impressão. Então, agora eu acho que estamos prontos e vamos passar para o próximo vídeo e finalmente começar a criar.
4. Uma letra — composição e transferência: Bem-vinda de volta. Antes de preparar o esboço, você deve se lembrar como o corte de lino funcionou. Essencialmente, você corta as partes do linóleo onde você quer deixar o branco da página e manter as partes que você quer ser tinta como aqui. Então Iinoleum é um int com uma régua para criar a impressão. A imagem é espelhada, lembre-se disso. Então, tendo isso em mente, eu estava escolhendo entre essas três variações. Esta é a composição de couro para um título especial do nosso patinho feio. O capítulo começa com um T então eu decidi usar esta carta. A primeira composição é simétrica. Então, nós podemos desenhar linha imaginal
aqui e é divide a ilustração em duas partes semelhantes. Outra composição é baseada em O. Baseia-se na forma da letra O, obviamente, e tem este pequeno ponto focal bem aqui. É um cisne. Mas eu escolhi este. É a composição do caminho do olho. Ele usa a maneira natural do olho do espectador e o leva ao topo da ilustração. Acho que esta forma é a mais eficaz. Então, eu escolhi minha ilustração e é aí que eu vou fazer a seguir. Não precisamos mais disso. A imagem deve ser espelhada. Então, eu uso o computador para criar a ilustração espelhada. Eu estou guardando isso e eu tenho meu prato preparado bem aqui. O tamanho é semelhante e eu criei, claro, duas cópias. Então, para combinar com o tamanho do meu prato. Conheço muitos artistas que desenham à mão livre no prato, mas estou mostrando meu processo. Eu não sou uma pessoa assim porque eu quero
manter o controle pelo menos sobre algo durante o processo criativo. Então, o que eu vou fazer é eu vou usar um lápis ou
um lápis é esta forma para cobrir a parte de trás
da ilustração e, em seguida, transferir essa imagem na superfície. Então, estou cobrindo. Eu abalo tudo está tremendo. Quero mostrar-lhe o processo em detalhes. Então, mesmo se você é impressora experiente, você sempre pode encontrar algumas dicas interessantes e truques como eu amo assistir vídeos educacionais. Bem, eu os observo muito honestamente. Então, estou cobrindo. Se você quiser usar o lápis para este fim, certifique-se de que ele é ousado o suficiente. Então eu acho que é o suficiente. Então, eu vou precisar de um pouco de fita. Vou manter isto aqui como referência. Então, eu vou manter o meu prato e começar a transferir. Mas eu quero ter certeza de que tudo está bem e eu não quero ficar muito duro. Então eu poderia verificar se tudo está funcionando. Vamos começar com a bolha. - Sim. Nós dizemos a bolha. Funciona. Então, posso começar a me transferir. Pode levar algum tempo. Agora o nosso esboço a lápis está pronto e aqui está o nosso marcador permanente. Ele entra em jogo para tornar mais fácil para nós cortar mais tarde. Então, meu plano é pintar com um lino as partes que eu quero ser realmente pintadas. Então, eu não preciso mais dele e eu vou apenas trabalhar na minha ilustração e eu estou olhando para uma cópia impressa para que seja mais fácil para mim quando eu tenho uma referência sobre a obra de arte original. Estamos quase terminando. Lembre-se, as partes pretas que queremos ser pintadas. Então, quanto mais áreas negras temos, menos temos que cortar e esse é o meu plano secreto. Então, nosso objetivo é criar uma composição gráfica eficaz. É sempre sobre a simplificação das formas. Bem, a carta também será preta. Então, eu vou apenas criar vários traços aqui e ali para mostrá-lo. Pintura grátis, eu vou adorar. Então, só para mostrar que não preciso cortá-la. - Sim. Acho que terminamos e podemos passar para a parte assustadora, cortar. Vamos seguir em frente.
5. Cortando: Bem-vinda de volta. Agora, a parte mais interessante e assustadora. Vamos cortar o forro. Neste caso, corte suave ou corte fácil. Então, aqui está o meu cinzel, tenho mais algumas lâminas e a faca de corte só por precaução. Então, estou começando a cortar as áreas que não são pintadas de preto. Uma vez que você se sentir confortável com uma lâmina, você vai achar o processo realmente relaxante. Eu realmente posso entender os artistas que escolhem a gravura como seu principal meio. Nós estamos nos livrando da primeira camada, então e então para mudar as lâminas para as maiores para as áreas maiores. É mais fácil de fazer. Você pode ter alça adicional, ferramenta
adicional para fazer isso. By the way, recentemente eu tive uma banda realmente incrível chamada ferramenta, e assim você vê a superfície é maior, então é mais fácil cortar áreas mais amplas. Agora, vou trabalhar em toda a ilustração e criar um formulário de impressão. A coisa mais importante, é que você deve cortar o seu corpo. Sei que às vezes é tentador fazer isso, mas é muito perigoso. Então, meu plano é trabalhar em direção às linhas e
se livrar de todas as áreas brancas. Bem. Vai ser muito chato assistir todo o processo, então eu acho que vou fazer o vídeo ir um pouco mais rápido. Oh, a propósito eu queria compartilhar com você um pequeno segredo que eu não queria mostrar a você no início, mas quando eu preparei a aula, eu comecei a trabalhar com o forro, e na verdade era tão difícil de cortar, e eu decidi continuar com corte fácil. Então, só para mostrar a diferença, o forro, eu esqueci de espelhar a imagem por sinal, muito cedo e com meus erros e você pode ver a diferença bem aqui. Então, é realmente difícil de cortar, mas a sensação astuta que você começa a trabalhar com forro é incrível. Então, não precisamos disso. Vamos continuar a trabalhar no nosso meio escolhido. Agora, estamos quase terminando. Quero adicionar alguns pequenos detalhes com a melhor lâmina de ouro, e podemos avançar para a parte divertida, pintura experimental. Então, os pássaros precisam de atenção especial, eu acho. Acho que terminamos. Não precisa ser a cópia exata do seu esboço, mas sinto que esta será a bela ilustração especial do título. Vamos seguir em frente e pintar nosso lindo corte de forro.
6. Impressão: Bem-vinda de volta. Fico feliz em te ver novamente. Então, nossa placa está preparada e estamos prontos para criar nossa primeira impressão emocionante. Começo com a tinta. Precisamos espalhá-lo. Gosta da cor? Sim, precisamos espalhá-lo no vidro. Usando esses movimentos, assim e assim. Então, estamos espalhando a tinta, então teremos uma textura fina e fina e começaremos a aplicá-la aqui mesmo. Você pode adicionar um pouco de pressão. Você percebe que eu estou usando um papel de parede aqui, não papel de parede, jornal para que nós não vamos ficar bagunçados. Como podem ver, as partes pretas estão cobertas e acho que precisamos de mais tinta, e os brancos são os mesmos. Se estivéssemos imprimindo na impressora, poderíamos usar menos tinta, mas como estamos usando nossas mãos, precisamos estar preparados. Ok, eu acho que é o suficiente. Você pode até bater um pouco. É uma das técnicas. Então, nosso título especial magenta está quase pronto, e eu coloquei aqui e o jornal está aqui. Ficou mais escuro e eu tenho esta ferramenta e estou pressionando o pedaço de papel. Você pode usar as mãos ou você pode usar uma colher de sopa para adicionar alguma pressão. Não importa se você coloca o pedaço de papel na parte superior ou o linóleo. São apenas as preferências pessoais. Estamos quase terminando. Quase. Eu geralmente estou tão nervoso antes de ver a primeira impressão, porque eles podem ser alguns pedaços de linóleo esquerda e é imperfeita, mas é perfeitamente imperfeita. Vamos ver o nosso resultado de artesanato. Agora, com cuidado segurando isso, ótimo, incrível, eu sabia. Então, esta é a nossa primeira impressão digital. Vamos assinar como artistas de verdade fazem. Existem algumas regras que você pode usar. Vai ser um monte de números. É por isso que é uma impressão de autor e estamos escrevendo o sinal de impressões do autor aqui. Se fosse circular ou alguns vários exemplares, você pode simplesmente usar o número. Por exemplo, seria o primeiro de 10. Então, o segundo é o título. Digamos que é T. A próxima é a assinatura. Então, é a minha assinatura e a última é o mês e o ano, mês não é necessário, mas eu escreveria de qualquer maneira. Então agora, você pode emoldurá-lo e é oficialmente uma obra de arte. Acho que estamos prontos para experimentar um pouco. Somos corajosos o suficiente e o que eu faria é adicionar outra cor. Vamos imprimir. Vamos adicionar mais tinta aqui, no topo, nosso pássaro precisa de tinta, e a parte inferior da letra. Quero misturar com o azul mais escuro. Então, eu estou preparando a cor aqui e eu tenho essa cor adicional. Esta é a minha parte favorita, eu poderia fazê-lo sem qualquer propósito. Vou misturá-lo com cuidado. Estou controlando a pressão, então é texturizada de uma forma engraçada. Eu posso misturá-lo aqui um pouco, e por que não tentar um papel de papelaria de contraste. Não faço ideia se vai ser bom, mas vamos ver juntos. Acho que estamos prontos. Então, o papel é muito macio e eu estou usando apenas minhas mãos desta vez, talvez apenas um pouco de pressão. Você pode digitalizar esta ilustração posteriormente. Na verdade, esse é o plano se o seu trabalho em ilustrações de livros infantis. Você prepara tudo à mão, ou em técnicas de mídia mista e, em seguida, com uma alta resolução. Certo, estou com um pouco de medo. Vamos esperar. Vamos esperar. Segure no ângulo. Super. Você sabe que o contraste do amarelo do papel, e cria esta composição especial de três cores? Isso é lindo e é tão diferente da nossa primeira impressão. É como duas obras de arte completamente diferentes, mas é criado com a mesma placa. Eu até tenho as mãos apertadas porque eu estou muito animado com os resultados. Espero que você também esteja. Eu quero tentar mais uma impressão com o papel artesanal desta vez, e depois disso podemos avançar para a ilustração interna. Sim, eu quero usar palavras alemãs, palavras
russas, mas o mais importante você vê o processo. Não importa do que estou falando, certo? Certo. Então, eu gosto tanto desse efeito de cor dupla e eu vou usá-lo mais uma vez. Uma cor azul, eu acho que você vai notar a qualidade da tinta. É muito agradável trabalhar com ele. Talvez um pouco mais, um pouco de pressão aqui. Eu gosto da Violet. Então, eu recolho a tinta para obter alguma textura. Estou quase batendo no prato, especialmente quando você tem pequenos elementos, é útil. Vou tentar este papel artesanal e verificar os resultados com você. Este papel é duro, então, vou usar uma colher. Bem, eu acho que é o suficiente. Bem, espero que seja o suficiente. De qualquer forma, teremos uma sensação de grandeza, tenho certeza. Cuidadosamente, sensação de grandeza, com alguns elementos de textura. Então, estou muito feliz com os resultados e junte-se a mim no próximo vídeo onde vamos começar a trabalhar na ilustração interna do patinho feio.
7. Um cisne — planejando e transferindo: Incrível. Você chegou até aqui. Então, aqui está o meu esboço para ilustração interna. Eu me inspirei em obras de arte clássicas. Mostrei-te este livro na parte da inspiração, e as minhas gravuras japonesas em xilogravura. Normalmente, ilustrações internas nos livros infantis histórias mostram algumas partes da história ou a impressão do personagem principal, e esta é a parte onde nosso patinho feio é realmente fabuloso. Bem, ele sempre foi assim, mas ele só tinha uma má companhia, na verdade uma empresa errada. Então, minha composição é bem simples. corte do forro simplifica o seu estilo natural e cria uma composição gráfica muito forte. Conduz o olho do espectador até aqui. Bem, honestamente, meu plano é criar esta lua com outra cor, eu peguei a lua aqui e talvez adicione algumas folhas caídas. Mas voltaremos a isso no próximo vídeo. Agora, vou trabalhar com toda essa composição, e, claro, criei a imagem espelhada. Depois de criar uma imagem espelhada, criei um esboço na placa. Então, o meu próximo passo, é usar um marcador permanente e pintar este prato, para que seja mais fácil cortar as partes que não preciso e este é o meu plano. Depois, cortarei as partes que quero que sejam deixadas brancas. Então, continuamos a cortar as peças que não precisamos. Então, agora estamos quase em baixo. Junte-se a mim no próximo vídeo, onde vamos experimentar com impressão e outras coisas interessantes.
8. Impressão: Agora, é hora de imprimir. Vamos começar. Vou usar as mesmas cores da primeira vez, então manteremos o mesmo estilo. Estou espalhando a tinta, espalhando a tinta. Acho que preciso de um pouco mais e talvez devêssemos trabalhar com duas cores. Agora, quando muito familiarizados com a técnica, podemos trabalhar mais rápido. Oh, é assustador, mas parece bonito. Já vejo como ficará no papel. Parece legal. Estou cobrindo todas as ilustrações. Um pouco de pressão. Som estranho. Eu misturo. Este pequeno rolo é muito bonito. Então, esta é a parte inferior da ilustração. Eu tenho alguns planos legais para esta lua, mas isso será no próximo vídeo. Neste momento, estamos a criar a primeira impressão digital. Acho que estamos prontos. Vamos fazer a primeira parte. Papel. Agora, um pouco de pressão. Eu quero criar um par de impressões para que possamos experimentar um pouco no próximo vídeo. Acho que é o suficiente. Aqui está o nosso cisne. Uau! Parece lindo. Vamos deixar secar aqui e adicionar mais tinta. Acho que vou cruzar essa fronteira, não
quero que esse contraste seja tão óbvio. Algumas texturas. Vamos fazer o papel amarelo. Eu realmente amo como nós temos esses pequenos pedaços de penas e os pequenos detalhes. Claro, você pode trabalhar por horas com seu prato e criar uma ilustração tão bonita, detalhada e fina. Agora. Muito bonita. Certo, algumas peças aqui, mas isso é muito bonito. O contraste, ele desempenha um grande papel. Então, vamos continuar. Acho que podemos tirar e guardar a impressão digital, e trocar. Devíamos trabalhar com muito cuidado. É por isso que eu deixei alguns pedaços aqui e ali para que possamos segurá-lo e não estragar tudo. Então, vamos de novo. Que tal imprimir exatamente onde a textura, é estranho, na fusão no papel. Bem, vamos ver. Estamos colocando o jornal aqui, um pouco de pressão, e vamos dar uma olhada. Oh, isso é um efeito bonito, você vê? É muito incomum e há uma pequena textura aqui como na técnica monotipo. As linhas são tão boas. Eu realmente amo esse efeito. Nunca se sabe qual impressão ficará melhor. Então, meu plano por agora é imprimir mais uma ilustração branca porque eu quero experimentar alguns experimentos no próximo vídeo, e eu preciso de impressão adicional apenas no caso. Porque nunca se sabe com essas coisas de arte, o que vai acontecer. Então, meu plano é ter algumas impressões sobressalentes para trabalhar. Então, acho que é violeta. - Sim. Então, Violet, quem se importa? Então, coloque o papel branco. Eu não tenho certeza sobre o fundo, então eu vou tentar e rapidamente mudá-lo. Devia ter deixado mais espaço para esta acção. Eu vou fazer isso aqui mesmo. Bem, a mesa é minha, quem se importa. Vamos adicionar um pouco de pressão. Alguma pressão aqui. Acho que é o suficiente. Talvez um pouco no meio. Vamos verificar o resultado. Ótima. A violeta. Trabalharemos com ele no próximo vídeo. Então, nós temos um pouco de tinta e eu sugiro que nós apenas criemos uma impressão para usar esta tinta. Acho que é o suficiente. Bem, eu tenho uma cor muito estranha aqui. Bem, vamos ver. Parece um Rose Oak Grove. Também é bom. Acho que temos digitais suficientes para experimentar. Junte-se a mim no próximo vídeo, e continuaremos com as folhas douradas e a lua amarela.
9. Adição de elementos dourados: Bem-vindos à parte de experimentação. Meu plano é ter a lua aqui colorida com amarelo, e adicionar as folhas caídas com elementos dourados. Então, para fazer isso, eu cortei a forma da lua, que eu acho que vai passar perfeitamente aqui. E eu desenhei algumas folhas caídas bem aqui. Como você pode ver, esta forma é semelhante a esta. Então, depois disso, tirei todos do Lyonel,
então, para poupar algum tempo, tenho certeza que já viu o suficiente do processo de corte. Agora vamos tentar fazer a impressão. Então, meu plano é imprimir assim. Acho que já adivinhou. Então eu tenho um pouco de ouro. Fico feliz em usá-lo. Você não pode usar ouro todos os dias. Então, estou feliz por ter essa chance. É tão ouro e tão precioso. Estamos espalhando a tinta. Eu tenho o rolo de ouro. Vamos cobrir um pouco, espero que você veja. Parece muito bom, talvez como aqui. Tenha muito cuidado, deixei as partes que quero deixar intocadas. Então, vamos tentar adicionar um pouco de pressão. Até tenho medo de usar qualquer coisa para aumentar a pressão, exceto os dedos. Bem, ouro não pode estragar a ilustração,
então, de qualquer forma, acho que teremos um resultado final. Eu realmente não posso esperar para ver suas obras de arte, eu tenho certeza que você pode fazer melhor do que eu combinando diferentes estilos e formas inesperadas para um corte de linha. Uau, folhas douradas. Funcionou mesmo. Ok, e agora vamos para a lua. Tenho um amarelo brilhante. Talvez eu devesse fazer as folhas amarelas, mas eu gosto do ouro na verdade. Então, vamos preparar a tinta e adicioná-los em um pequeno. Acho que é bom o suficiente. Deixei a peça especial para lidar com isso corretamente, e pronto. Então, um pouco de pressão, talvez assim. Estou imitando uma impressora. Ok. Super. Adoro este sotaque. Então agora esta ilustração está terminada. Vou assiná-lo imediatamente. Então é impressão digital de Arthur também, e vamos chamá-lo de cisne, sem fantasia aqui, a assinatura, e o mês, e a data, e terminamos. Isso é lindo. Ok. Vamos tentar experimentar neste. Acho que podemos adicionar a peça amarela, bem aqui. Ok. Alguma pressão. Eu não tenho certeza se talvez devêssemos pegar as folhas em amarelo. Podemos tentar isso. Vamos ver como o amarelo se comporta aqui. Bem, isso é interessante. Vamos fazer as folhas em amarelo. Precisamos de mais tinta. Eu amo a textura, mas se você não gosta que ele seja texturizado, você pode espalhar a tinta uniformemente, e você vai obter coloração uniforme como resultado. Agora, vamos nos concentrar no fundo e adicionar um pouco de pressão aqui e ali. Quero mostrar-lhe mais uma coisa, mas em outra digital. Isso é o suficiente. Surpresa ou não? Uau, isso é um pouco psicodélico, mas eu gosto mesmo assim. Eu assinarei também. Bem, talvez eu consiga algumas cópias dele, então, vou colocar a primeira de 10. Este aqui, o Lago dos Cisnes. Ok. O sinal, o mês e a data. Bem, isso é lindo. Outra coisa que eu queria te mostrar. Então nós temos uma impressão digital esquerda, e eu acho que vamos adicionar algum talvez ouro. Talvez sol dourado, só mudar o jogo. Estas cores são à base de água, o que significa que você pode realmente usá-las se você as imprimiu em papel aquarela e assim por diante. Então você pode realmente experimentar muito com esses materiais. Você pode combiná-los. Certo, isso pode estragar, vou imprimir um pouco, mas vale a pena mostrar. Estas são cores à base de água. Então, você entende o que eu quero dizer? Você pode trabalhar de maneiras realmente inesperadas. Assim, você pode criar impressões exclusivas para suas lojas artísticas ou o que quer que seja. Você pode como sombras para o cisne. Mesmo quando a tinta está seca, você pode criar ilustrações únicas. Então você pode criar várias impressões. Mas cada um será único. Eu acho que é ótimo para as plataformas, para os criadores. Aumenta o preço e a peça é mais única. Então você não pode, obviamente, você não pode repetir nem mesmo a mesma impressão, eles podem parecer bastante parecidos, mas quando o trabalho manual é visto, é realmente difícil repeti-lo. Então é isso que eu queria te mostrar. Apenas alguns detalhes e você tem essa ilustração na técnica de mídia mista. Por que não? Você pode até mesmo adicionar um pouco de ouro, como na verdade, também meio à base de água. Então é por isso que eu tenho que usar tintas de boa qualidade. Então, essa impressão é única, e acho que fizemos um ótimo trabalho juntos. Estou muito feliz que você se juntou a mim nesta aula, e espero que isso ajude você a conseguir algo interessante em sua prática artística. Sim. E estamos acabados.
10. Sua tarefa: Então, agora criamos juntos uma bela ilustração de livro infantil na técnica de linocut. Sua tarefa é criar sua arte usando qualquer dica da classe e mostrar o processo ao longo do caminho. Você pode escolher qualquer história, qualquer personagem, qualquer carta que inspire você. Adoraria ver seus projetos postados na galeria do projeto. Se você gostaria de ser destaque em um dos meus canais de mídia social, basta me marcar em suas imagens, para que eu possa encontrar seu trabalho. Junte-se a mim no próximo vídeo para os pensamentos finais desta aula.
11. Considerações finais: Muito obrigado por se juntar a mim. Espero que tenha se inspirado para criar obras de arte mais bonitas. O incrível processo de corte e impressão de forro, simplifica o seu estilo natural, e leva à criação de uma obra de arte gráfica muito poderosa. A excitação da expectativa quando você levanta sua primeira impressão é simplesmente fantástica. Obrigado mais uma vez. Se você gosta da aula, por favor deixe um comentário aqui no canto direito. É muito importante que uma turma se apresente muito bem. Siga-me aqui no Skillshare, que você seja o primeiro a saber sobre o contexto das aulas futuras e uso emocionante. Você sempre pode me deixar uma linha no Instagram ou via e-mail. Fico sempre feliz em ouvir de você. Não te esqueças da oferta,
e vemo-nos da próxima vez.
Anna Sokolova, Berlin-based Artist
