Licencie sua obra de arte: aprenda a criar grupos de arte

1. Introdução: Oi, sou Emma e sou ilustradora e designer de licenciamento. Nesta aula, eu vou orientá-los através do processo que eu faço ao converter algumas das minhas receitas [inaudíveis] cozinheiras, ilustradas no que eu chamaria de um pequeno grupo que estaria pronto para o meu portfólio de licenças. Vou mostrar-vos as considerações e o processo de pensamento para esta transição. Isso incluirá insights pessoais para gráficos de posicionamento ou impressões, vários padrões e também as coordenadas dentro de um pequeno grupo coeso para coleta. Terei que considerar coisas como as escalas de paleta, contrastes tudo dentro deste pequeno grupo. Embora eu vou estar usando exemplos de minha ilustração alimentar, espero que o que eu cobrir neste curso pode ser aplicado a qualquer assunto do litoral ao Natal. Então, por favor, juntem-se a mim, pois espero que ganhem muito com esta aula. 2. Observações sobre este curso: Agora, antes de começarmos, quero passar por alguns pontos sobre esta aula. Em primeiro lugar, embora eu esteja mostrando exemplos de padrões repetidos, esta classe não é como criar repetições técnicas, nem é essa classe sobre como ilustrar alimentos. Porque eu também tenho aulas de ilustração de comida aqui. O que eu estou realmente tentando fazer é usar imagens de alimentos existentes para explicar e delinear os princípios básicos, reunindo minhas idéias e conceitos, e então juntando-os em um feixe unificado para o grupo para que você ainda possa aplicar a metodologia que você vai me ver usar para qualquer assunto ou ícones que você pode ter. O que se segue é a minha abordagem pessoal para tornar essas receitas no que seria enviado para potenciais clientes ou outras pessoas dentro da indústria de licenciamento de arte com quem já trabalho. Quero salientar que tenho certeza de que talvez haja outros artistas e designers que usariam uma abordagem diferente e teriam ângulos diferentes, e isso é absolutamente bom. Este é apenas o caminho que eu tomei. O que estou dizendo não é descritivo, é apenas um guia geral de pontos a serem atentos ao invés de estritamente respeitados. Eu participei de algumas ações comerciais de licenciamento de arte com o meu trabalho. As informações que apresento aqui são baseadas no feedback que recebi de clientes que visualizam trabalhos desta natureza com base em suas necessidades e cada fabricante será diferente. Não há tamanho único para todos nesta indústria. Há muitos mercados de licenciamento de arte lá fora que exigem comida como um assunto de férias de inverno para aniversário geral. Eu senti que era uma boa maneira descrever algumas das informações que eu queria compartilhar com você. No entanto, se você quiser obter mais informações sobre licenciamento em geral, analisaremos um assunto que pode ser assim depois, consulte a classe Ronnie Walter Skillshare. Eu também quero mencionar aqui que eu não treinei em padrões de superfície ou tecidos de moda. As idéias que estou apresentando a vocês é o que eu aprendi nos últimos quatro anos e meio fazendo aulas on-line eu mesmo e também muitas consultas de artistas com pessoas que têm estado na indústria por décadas e agora são minhas mentores. A nota final é o meu licenciamento para o fracasso não é bom para especificamente para um determinado mercado como tecido, por exemplo. No entanto, dizer que, como eu disse antes, [inaudível] sua própria natureza, se presta a muitos mercados. Tudo, desde cartão de saudações, roupas de presente, têxteis de cozinha, papel de festa e arte de parede. Espero que ao mostrar alguns dos exemplos do meu próprio portfólio, você possa seguir e entender alguns dos contornos que quero passar com você. 3. Meu livro They Draw and Cook e amostras: Foi aqui que tudo começou. Estas são as receitas que enviei para o site, Eles Desenham e Cook, a partir de setembro de 2014. Quando cheguei a 30 receitas, eles decidiram colocar todas elas em um livro e imprimi-las. Na altura, não fazia ideia de que ia entrar no licenciamento. Estes foram criados muito antes de eu ter essa intenção. Tudo o que eu queria fazer na época, era ilustrar a comida e expandir o meu portfólio de ilustração. Mas percebi depois que alguns deles poderiam ser licenciados. Eu escolhi alguns para transformar em pequenos grupos, que eu vou mostrar a vocês mais tarde neste vídeo. Nem todas as receitas são adequadas para licenciamento devido ao assunto ou tema ou às cores que eu escolhi originalmente. Nesta aula, eu quero pegar três idéias e transformá-las do que você vê neste livro nesse formato muito horizontal, e depois transformá-las em um pequeno grupo que pode ser colocado no meu portfólio de licenças e parecer realmente eficaz. Gostaria de enfatizar que é assim que faço as coisas, e outros artistas podem abordá-las de forma diferente. Por favor, não se deixe levar pelo fato de que estou usando muita comida para apresentar algumas de minhas idéias e conceitos. Trabalhar posicionamentos e padrões de repetição, e coordenadas ainda seguirão diretrizes semelhantes, independentemente do assunto. Eu queria mostrar-lhe este spread dos meus livros com os legumes de outono nele, e virá-lo de lado porque ele acabou transformado nesta tábua de cortar por Dan Decor. Agora eu queria mostrar-lhes isso porque o interessante sobre este produto em particular foi que eles decidiram ir com o que eles viram dentro daquela receita ilustrada. Esse é o formato que é apresentado dentro da receita ilustrada cozinheiro desenho. No entanto, se olharmos para o que está no meu livro de look que eu levei para blueprint, o layout é um pouco diferente. O layout que você vê lá à direita é o que eu usei para minhas toalhas de chá. Cabe ao fabricante escolher como eles querem usar a arte. Esta receita para cupcakes de framboesa de maracujá que criei em fevereiro de 2015. Quero mostrar o que aconteceu com esse bolinho em particular no meio dessa imagem. Acabou em um pequeno grupo chamado [inaudível]. Este é o posicionamento para ele, e este é o padrão que eu criei com outros itens doces. Eventualmente, acabou em um conjunto de pratos de papel e guardanapos. Neste caso, a vibração da receita ilustrada foi completamente jogada pela janela. Eu decidi colocá-lo em um ambiente europeu mais decorativo, que eu acho que junto com todos os outros itens de pastelaria, fazer um grupo muito mais poderoso e considerado. Eles parecem tão grandes juntos e, obviamente, eu estou absolutamente chocado em pedaços que eles acabaram em algo que está relacionado a comer comida de. Este último exemplo, foi onde eu praticamente peguei os ícones que estavam naquela receita de bolinhos, e eu os coloquei em um conceito onde cada item tem palavras associadas à amizade, como confiança e risos. Na verdade, foi apanhado por uma empresa de cartões de saudações logo depois. Você pode ver aqui que os ícones praticamente permaneceram os mesmos. Acabei de adicionar as letras. 4. Padrões de colocação e coordenadas: Eu só quero passar rapidamente sobre o que compreenderia em uma coleção normal ou grupo para mim, muitas vezes tem um gráfico de posicionamento, uma repetição primária, repetições de suporte ou secundárias ou liquidificadores. É relativamente direto para a frente. Ele não tem que ter todos esses elementos. Poderia literalmente ser feito de duas colocações e dois padrões. Em primeiro lugar, um gráfico de posicionamento é uma imagem independente que não se repete. Eu muitas vezes configurá-lo como oito por 10 imagem a 300dpi em RGB. Essa imagem que você vê, eu senti que seria uma boa base para o resto do grupo. Eu sempre coloquei um monte de detalhes e ícones e um monte de vários elementos diferentes neste posicionamento principal porque tudo o resto está pendurado fora deste. Ele também mostra aos clientes potenciais que você estaria dando a eles um monte de valor porque há tanto que eles podem separar e colocar no produto. Um posicionamento não precisa necessariamente ter uma imagem central. Poderia ser uma série de ícones, como 12 ícones que foram colocados muito bem em que oito por dez página. Um grupo como eu disse antes, poderia ser composto de apenas quatro padrões e nada mais ou poderia ser composto de quatro posicionamentos, quatro padrões e quatro coordenadas. Realmente não há resposta certa ou errada. Agora, passando para a repetição primária ou o padrão principal. Os ícones que eu usei, são muitas vezes associados com o posicionamento sem repetir o que está no posicionamento porque se ele esgotado direito, então você não pode usá-lo para outra coisa. O que estou mostrando é uma repetição técnica. Eles são muitas vezes meia gota ou tijolo e você não precisa necessariamente mostrar uma repetição técnica. Há algo chamado de repetição implícita onde os ícones podem ser organizados como neste exemplo aqui, como se fosse repetido. Eles geralmente fazem isso por olho e principalmente porque eu não tenho tempo, embora eu saiba como fazer uma repetição técnica. E por favor, acredite que isso é absolutamente aceitável para um cliente como você viu em um vídeo anterior, isso foi transformado em um produto. Então, quando você assinar o contrato e o cliente pedir os arquivos em camadas, lembre-se sempre de mantê-los em camadas. Ou você tem tempo para criar a repetição técnica, mas neste caso particular, eles criaram a repetição perfeita para este produto em si. Se você quiser criar uma repetição perfeita no Photoshop, consulte minha classe Scotia trazendo seus padrões para o Photoshop para descobrir como fazer isso. Eu fornecerei o link nas notas da turma. Agora, eu vou discutir repetições secundárias, coordenadas ou liquidificadores se você está falando de uma coleção de tecidos. Agora, estas são as repetições apoiar o resto do grupo. Embora sejam muito simples, eles ainda usam ícones complementares que podem ter aparecido em segundo plano, mas eles ainda coordenam com o que aconteceu na colocação e nos padrões. As cores são muitas vezes bastante limitadas, talvez até apenas preto ou branco, ou apenas duas ou três cores. Eles são muito menores em escala do que os outros e como eu disse, em uma coleção de tecidos, o liquidificador seria algo bastante simples, como um guingão ou bolinhas. Vou mostrar alguns exemplos da minha coleção de toalhas de chá começando com Claudia Pearson. Este é um ótimo exemplo de uma colocação. Ela tem uma paleta de cores muito limitada com este, mas o trabalho de linha é realmente gráfico e ousado. Como você pode ver, a colocação foi colocada na metade inferior desta toalha de chá. Parece tão eficaz e realmente se destaca. O próximo é de uma ilustradora birmanesa chamada Nila Aye. Ela faz essas lindas ilustrações retrô. Isto novamente, é um exemplo de uma colocação. Ela tem o ícone em torno deste tema central principal aqui, que é uma mãe e filha cozinhando e ela tem um lindo padrão acontecendo ao redor da fronteira. Novamente, uma paleta de cores limitada. Esta próxima toalha de chá é de Tracy English. É uma bela variedade de morangos feitos em um estilo distinto de colagem. Tem uma mistura de morangos grandes e pequenos, que preenche esse espaço muito bem. Tecnicamente, esta é uma colocação, embora também possa ser uma repetição implícita. Você pode ver que poderia ser facilmente transformado em um padrão. O próximo é meu. Esta é a minha toalha de chá e as pessoas. Novamente, isso não está em uma repetição técnica. É mais uma colocação, mas você pode ver que poderia ser transformado em um padrão muito facilmente. Como visto como padrão onde ele pode repetir sobre um pedaço de tecido ou papel de embrulho uma e outra vez. Este próximo exemplo que vou mostrar está em uma repetição técnica. Esta é a minha toalha de chá vegetal. Se você olhar para as cenouras e as raízes de beterraba, você pode ver que eu usei uma meia gota repetir, descendo a toalha de chá. A forma como os vegetais são colocados é uma forte ênfase vertical aqui, e isso foi impresso digitalmente. O próximo também é uma repetição técnica. Ele vai sobre as bordas da toalha de chá. Novamente, é meia gota. Você pode ver a partir da colocação dos frascos de geléia e da caixa de ovos onde a repetição está acontecendo. Eu também quero acrescentar que todas as minhas toalhas de chá são arquivos do Photoshop, eles não são fatorar. Eu os envio para imprimir como arquivos do Photoshop e eles impressos digitalmente. 5. Exemplo 1 — Óleos infundidos: Este é o original com um desenho [inaudível] layout que eu tinha para óleos infundidos de ervas. Como você pode ver, o layout da página é muito horizontal e não é apropriado para licenciamento, que é baseado em um layout de oito por 10. Para colocar isso no meu portfólio, vou ter que mudar algumas coisas. O que você pode ver aqui são as garrafas que eu ilustrei no Photoshop e eu coloquei em um arquivo do Illustrator. Você pode ver aqui no painel de links no canto inferior direito quais são os arquivos, então ele apenas me ajuda a me organizar quando eu estou puxando esses layouts para que eu possa inspecionar o que temos que trabalhar. Só para dar um exemplo, vou apenas copiar e colar os arquivos e ver o que temos para jogar. É assim que eu começo com muitas conversões [inaudíveis] do meu dia. Como você pode ver, que os fundos dessas garrafas estão faltando. Essa é uma das primeiras coisas que vou ter que olhar. Vou copiar e colá-los em um novo documento para que possamos isolá-los e fazer algumas anotações sobre o que precisa ser ajustado ou alterado para torná-lo mais valioso em meu portfólio de licenças. A história por trás disso está jogando com a translucidez dos óleos contra o fundo para que você faça uma coisa do azeite e do conteúdo dentro dele. As ervas se prestam a uma cozinha ou ambiente de jantar porque a maneira como eu tinha colocado originalmente é como se estivesse em uma prateleira, talvez quando eu desmontá-lo. Estas são algumas das minhas notas iniciais e pensamentos que juntei. As grandes coisas deste conjunto são as garrafas. Eles são muito distintos e há uma elegância sobre eles, a forma como eles foram delineados, as ervas sólidas contrastam com os óleos. Além disso, o letreiro que eu tinha para a receita foi muito bom. No entanto, como eu mencionei antes, a metade inferior de cada garrafa estava faltando e eu vou ter remendo isso juntos para tornar a garrafa completa. Eu sinto que o fundo muito escuro não é apropriado para paredes domésticas. Nós vamos ter que olhar para algo que é muito mais neutro. No momento, os azeites, eu sinto que o paladar dos óleos são muito semelhantes. Também o conteúdo de algumas das garrafas, especialmente os chillis e talvez especiarias como grãos de pimenta e cominho, não está de acordo com a vibração ou a paleta. Falando de paletas, eu acho que seria ótimo ver um pouco mais verde silenciado em vez de brights. Isto é o que eu inventei. Como você pode ver, o fundo é muito mais suave, neutro, mas ainda mostra a linha branca das garrafas. Você pode ler isso bem, eu coloquei as garrafas bem no meio daquele oito por dez, mas eles não estão na mesma horizontal. Eu adicionei os fundos das garrafas agora, por isso parece muito melhor. Eu encontrei a arte da linha original, então eu era capaz de fazer isso com bastante facilidade. Limitei os óleos a três tons e todos os hubs foram agora tratados com a mesma textura verde de menta para adicionar a essa unidade em vez de fazer um deles brilhar demais. Você também pode ver que eu adicionei algumas letras de mão. vez, é uma opinião pessoal que as letras à mão agregam valor à sua obra de arte. No geral, eu sinto que isso é muito mais harmonioso. Se você olhar para isso, um potencial comprador estaria ganhando oito garrafas diferentes, as ervas dentro delas e as letras. Há muito valor dentro dessa peça de colocação. Ele está trabalhando juntos muito bem e provavelmente mais adequado para uso doméstico, embora provavelmente haja muitas outras aplicações. Vamos dar uma olhada no resto deste grupo. Este é o padrão que está apoiando a peça de colocação. É um exemplo de uma repetição implícita. Além disso, os ícones estão saindo do tabuleiro. Isso não está sendo configurado corretamente para repetir tecnicamente, mas eu ainda acho que é uma maneira eficaz de exibir o que estou apresentando. Eu usei as silhuetas das mesmas garrafas para eu preenchê-lo com textura. É um tratamento diferente. Eu mencionei sobre não repetir as mesmas imagens, mas como o tratamento é diferente, eu acho que isso é aceitável. O trabalho de linha dos tijolos de azeitonas é um contraste realmente adorável contra as bordas mais duras da garrafa porque há muito mais orgânico, e a cor de fundo pega nas letras na colocação neste padrão, há pelo menos sete garrafas diferentes com vários elementos dentro dela, como as azeitonas ou as letras à mão. Novamente, sinto que há muitos inimigos em perspectiva cliente para trabalhar. Aqui está outro padrão que eu criei a partir do trabalho de linha de ervas original. Está em um padrão de arremesso e contrasta com a configuração das regiões das garrafas. Novamente, tem aquela sensação orgânica. Esta é uma repetição técnica perfeita. O trabalho de linha também é texturizado, modo que seus laços em bem com os outros elementos de textura dentro da colocação. A outra pessoa que acabei de te mostrar, estas ervas são brancas contra o verde macio, o que dá contraste suficiente. Novamente, amarra-se bem com a paleta. Há pelo menos oito desenhos de ervas diferentes dentro desta repetição, já que são todas camadas. Se um cliente não gostasse desse arranjo, eu poderia facilmente fazer um padrão diferente para eles. Aqui eu usei letras manuais novamente, nesta coordenada para adicionar uma dimensão diferente. Eu acho que os fabricantes favorecem letras manuais. Os ícones e letras são organizados com uma ênfase horizontal para contrastar com alguns dos outros trabalhos padrão e é muito menor em escala. As letras da mão e os ícones podem parecer que eles já foram usados antes, mas eles são ligeiramente diferentes porque eles foram criados ao mesmo tempo. Este layout simples contrasta com as garrafas verticais. No geral, eu acho que há um bom equilíbrio de formas, direções ligeiramente diferentes, o contraste da paleta, e também há uma mudança de escala. Se um fabricante estivesse interessado nisso, eles poderiam pedir-lhe para projetar mais alguns enchimentos ou coordenadas e eles têm provisões para que eles não esperassem que você filtrasse enorme coleção se eles quisessem que eu construísse colocação extra ou um padrão para ir com as peças que você está vendo agora, eu absolutamente faria isso. 6. Exemplo 2 — Picolés de frutas: Vamos começar com esses picolés cheios de frutas, que criei para um cozinheiro desenhado em janeiro de 2015. Eu queria criar algo que parecia refrescante e a fruta suspensa dentro de cada humilde frutado congelado era tão divertido de ilustrar. Você tem os limões, as maçãs e as framboesas e morangos. Você pode ver no fundo que eu usei uma série de motivos starburst para dar a sensação dos raios do sol e é realmente quente, quente e ensolarado. Ele apenas contrasta bem com os pirulitos que estão em primeiro plano, e também as cores que eu usei acrescenta a essa sensação de calor. A primeira coisa que eu fiz foi arrastar os picolés para um novo documento para que eu pudesse inspecioná-los um pouco mais minuciosamente para ver quais estavam funcionando, que pode precisar de um pouco mais de atenção. Porque esta vai ser a minha impressão de colocação, e eu quero acertar este aspecto. Primeiro, começando com as duas metades de limão no picolé à esquerda, não acho que seja uma boa leitura. Está um pouco nublado demais. Eu acho que a fatia de limão na próxima tem que ir porque não vai haver nenhuma linha verde nesta paleta. O picolé de lubri que eu sinto não está de acordo com a paleta em tudo. Na verdade, vou remover este completamente. O picolé com maçã e morango está ótimo, então vou deixar isso em paz. Passando para os outros picolés, as fatias de laranja é bom, mas vou ajustar a cor ligeiramente para se adequar melhor à paleta. O picolé que é chamado de limão e pepino em novamente, Eu não acho que o pepino vai funcionar, e é um pouco de uma leitura difícil. Eu vou mudar isso para outra fatia de limão e novamente são todos removidos o pepino do picolé na extrema direita. Uma das coisas que eu realmente queria introduzir com essas colocações que eu vou trabalhar foi mais fatias de frutas colocadas em um em torno dos picolés, apenas para enfatizar que este é um dos principais temas dentro esse grupo em que estou trabalhando. Agora, nós temos a versão original e a versão de colocação que eu trabalhei. Você pode ver que eu ajustei ligeiramente a cor para que todos eles se sentem melhor dentro da paleta que eu escolhi. Os pepinos foram substituídos por limões, e eu espalhei algumas frutas ao redor dos picolés como a fruta estava em seus próprios arquivos. Eu era capaz de simplesmente removê-los e espalhá-los sobre. Também o trabalho de linha que você vê, Eu encontrei o arquivo original, então eu fui capaz de incorporar isso e acrescenta um contraste adorável para o muito colorido ou obstáculos contra o trabalho linha gráfica linear shopping. Isso é ótimo para mim. Finalmente, eu gostaria de dizer que eu senti que dentro desta peça, eu estava dando ao potencial cliente um monte de valor porque eles têm acesso a sete pirulitos e seis tipos diferentes de frutas, juntamente com esse trabalho de linha. Eu também quero acrescentar que um fabricante pode não necessariamente manter este layout se ele foi licenciado para potencialmente esgotado direito, eles podem mover coisas ao redor e ter sua própria versão deste em seu produto. Passando para o padrão que eu criei para ir com o posicionamento, eu uso as mesmas formas de picolé para criar este conjunto, embora eu esteja sempre atento para não repetir os mesmos ícones, eu pensei que as formas foram variadas o suficiente com as listras incorporadas nele para que eles não se pareçam muito. Os picolés não estão sentados num plano horizontal rígido. Há movimento lá, o que é muito bom. Embora eu tenha feito esses picolés menos elaborados do que a colocação, ainda há detalhes dentro das listras e espero que haja interesses suficientes para segurar seu olhar. O padrão starburst foi trazido de volta para isso porque novamente, ele adiciona movimento e interesse e contraste e a pequena quantidade de letras, Eu pensei que adicionou outra dinâmica também. Eu tentei adicionar letras sempre que posso porque dá um pouco extra de valor a um potencial comprador. Este é o padrão de coordenadas de primeira ordem que eu criei para este grupo. É uma repetição jogada em todo o lado, É técnico. Eu pensei que o contraste irregularidade, novamente é a formação bastante angular dos picolés, É muito mais orgânico. Eu também senti que algumas dessas fatias de limão, a forma como eu as incorporei parece pequenos raios de sol e o amarelo brilhante novamente enfatiza esse tema e contrasta com o gráfico de colocação. Segundo botão de coordenação para este grupo é uma repetição implícita queria a faixa neste ângulo porque ecoa o letreiro da mão fria do padrão principal. É muito simples, mas acrescenta uma dinâmica realmente eficaz e encontrada que contrasta com as outras peças. Como um grupo unido assim, sinto que ainda mantém a sensação de diversão e a soma de I que vimos originalmente na receita ilustrada. Sinto que as coordenadas suportam o padrão principal e a localização. É um grupo bastante coeso, nada é chocante, nada parece muito deslocado. Esta é apenas a minha opinião, e eu estou esperando que os fabricantes de melamina ou guardanapos de papel ou mesmo papelaria, estariam interessados em um grupo como este. 7. Exemplo 3 — Geleia de ameixa: Eu criei esta geléia de ameixa pela primeira vez em junho de 2015. A idéia por trás disso era evocar sensação vintage, cozinha à moda antiga através do uso do papel de idade e as letras de mão e também as etiquetas de geléia decorativa realmente bonito. A temporada obviamente teve uma parte importante do jogo. É início do outono, onde há uma colheita de ameixa, então eles têm que fazer geléia para preservá-los. Primeiro de tudo, eu acho que o recife que rodeia as escamas ea planta é incrivelmente decorativo e muito bonito então eu devo fazer algo disso. Como você deve ter adivinhado, eu tenho uma queda por letras manuais, é por isso que eu incluí aquele poema de Keats. A paleta de cores limitada com apenas aquele toque de verde realmente desencadeia aquele olhar de outono ameixa, ele poderia ser transformado em uma colocação realmente facilmente. A única coisa que me preocupa é que as ameixas não são suficientes para vender esta peça. Eu poderia transformá-lo em mais de uma colocação temática do pomar. Os outros aspectos que me preocupam são o papel envelhecido. Pode ser bom para uma receita ilustrada, mas eu acho que você acha que é apenas um pouco escuro demais para licenciamento. Talvez algo mais leve. Passando para o que estava do outro lado da página dupla, aqueles frascos de geléia, tão decorativos, eles eram uma alegria de desenhar. Isso é algo que eu realmente gosto. Também notei as colheres de chá bonito acima do banner. Tenho certeza que posso fazer algo com isso. Acho que esses frascos de geléia, mesmo que você possa vê-los em uma fileira, eles podem facilmente ser transformados em algum tipo de padrão. Vou encontrar os desenhos originais para estes e ver o que posso fazer com eles. Esta é a colocação que criei com os planos originais e as escalas. O que você pode ver imediatamente é a fruta extra que eu adicionei. Tem algumas maçãs e peras. Perceptível é algum trabalho de linha do mesmo através. Isso adiciona mais interesse e contraste e, em geral, eu acho que isso adiciona muito mais valor porque não só eles estão recebendo as ameixas, eles também estão recebendo a fruta extra, que adorável recife foi espelhado para que ele enquadre todo o composição central. Isso ajuda a atrair seus olhos para dentro. Esta colocação ainda mantém o vintage cinco e a essência dessa receita original, incluindo aquele poema que é um dos meus favoritos. Eu adicionei alguns novos frascos de jam porque eu encontrei os arquivos de trabalho de linha original. Eu também fui capaz de adicionar os contornos de frutas para fazer outro conjunto de frascos. Eles são tecnicamente uma colocação, mas seria quase visto como uma repetição implícita. Há uma sombra vermelha extra que eu adicionei à paleta apenas para dar-lhe um pouco mais de contraste e para a variedade, fundo foi mantido neutro. Já está acontecendo o suficiente dentro dos potes de geléia. O trabalho de linha é o interesse aqui. Eu não queria me distrair disso. Lembra das colheres acima da bandeira? Eu encontrei os arquivos de linha originais para aqueles, eu era capaz de torná-los em estes repetição técnica. É um padrão bastante rígido com ênfase vertical, mas contrasta muito bem com a natureza orgânica da fruta arredondada e também de alguma forma ecoa os frascos de geléia. Eu não queria estragar a linha de trabalho também. Eu coloco fazendo formas em cores diferentes atrás dos contornos. Só para que a natureza decorativa aparecesse muito mais. O fundo escuro ajudou a contrastar isso e também é diferente do posicionamento principal, as cores que escolhi ecoam as cores que encontramos naqueles frascos de geléia. Este é um padrão de coordenadas muito simples, mas eficaz para este grupo jar jam, Eu escolhi os pequenos elementos decorativos que estava logo acima da bandeira e também um ramo que estava no recife. Tem uma ênfase bastante horizontal, que contrasta com o aspecto linear vertical das colheres. Este é o fundo mais sombrio porque eu queria que ele contrastasse com os outros neste grupo. modo geral, estou muito satisfeito com este pequeno grupo. Começou como geléia de ameixa ou geléia, mas consegui transferi-lo para uma vibração geral de geléia. Os frascos de geléia em si têm elementos decorativos. Há alguns pequenos desenhos de ameixa lá, mas eu não acho que isso realmente importa porque a palete dos verdes no par ecoa na escala e também nas folhas de alguns desses potes de geléia. Eu acho que eles comparam e contrastam muito bem. A coisa toda parece-me bastante saltitante. Trabalho de linha, a maneira como eu vou sobre isso é feito com uma caneta de mergulho e eu usei caneta de mergulho durante todo o projeto para que as coisas juntas realmente bem. Do ponto de vista do valor, acho que há muita coisa acontecendo lá. Há todas as frutas diferentes, bem como várias colheres. Eu acho que deve haver pelo menos sete ou oito colheres diferentes lá e há oito jarros de geléia diferentes. Acho que há muito o que ser feliz lá. 8. Materiais e projeto do curso: Agora eu gostaria de rever novamente a nossa lista de considerações para o seu pequeno grupo ou coleção. Primeiro de tudo, eu acho que vale a pena considerar alguns neutros e pelo menos uma cor que aparece dentro do seu conjunto. Em seguida, tente lembrar de incluir ícones grandes, médios e pequenos para que haja interesse suficiente acontecendo e um equilíbrio também. Em seguida, acho que vale a pena considerar mudar as direções de cada uma das coordenadas e padrões de posicionamento. Talvez ter um que tem uma ênfase horizontal ou uma ênfase vertical ou um que é uma repetição de todos os rótulos jogados, modo que há o suficiente acontecendo para sustentar mais interesse. Poderia o interesse também ser sustentado através da adição de elementos como textura, formas duras e suaves, e também um pouco de letras manuais? Por último, você já apresentou o suficiente dentro de seus ícones? Há muitos detalhes, muito trabalho, e muito compromisso foi para seus posicionamentos e seus padrões que um cliente possa ver quanto esforço você investiu nisso? Dessa forma, eles estariam mais inclinados a se separar de seu orçamento e comprar sua arte. Agora, para o seu projeto de classe, se você tiver feito uma receita ilustrada TDAC, você pode tentar separá-lo e fazer os vários ícones ou elementos que você tem em um posicionamento ou um padrão, ou você pode pegar um projetar e retrabalhar seguindo algumas das considerações que acabei de delinear. Mal posso esperar para ver o que você faz. Estou muito animada para ver o seu processo de pensamento. Por favor, escreva um pouco sobre isso e publique-o na aula. 9. Considerações finais: Eu realmente espero que esta classe tenha lhe dado um pouco mais de conhecimento sobre o que pode entrar em um portfólio de licenças. Obviamente, os exemplos que eu mostrei são muito tendenciosos, mas você pode absolutamente usar alguns dos pontos para lembrar para qualquer assunto. Qualquer coisa, desde a Páscoa até o aniversário geral. Uma coisa que eu quero mencionar é que eu sempre olho para a referência no mercado. É algo que eu faço em uma base muito regular. Frequentemente vou a grandes casas ou lojas de moda para ver o que eles têm em exposição e ver se consigo encontrar paletas que eles estão usando ou alguns dos temas ou tendências que talvez emergem. Isto dá uma indicação realmente boa do que vai avançar. Temas e tendências que estão vindo para baixo de um filtros de moda para a casa usa, que acabará por filtrar para baixo em presentes e artigos de papelaria e cartões de saudação. Muitas vezes tiro algumas fotos enquanto estou fora e sobre o meu telefone apenas para me lembrar. Nos primeiros dias, levei um bom tempo para entender como as tendências, paletas e temas gerais estamos trabalhando. Mas acho que agora aprendi que estamos olhando para a vibração geral ou um tema que está aparecendo em muitas lojas. Eu finalmente aprendi a olhar para o tema geral que eu estava vendo em vez de pequenos pedaços. É apenas um sentimento geral ou uma vibração que eu estou recebendo de moda de alta qualidade e roupas domésticas porque novamente, ele escorre para os mercados mais comuns. Como eu disse, vai levar tempo. Levei quatro anos e meio para chegar a este estágio, e peguei tantas dicas e truques ao longo do caminho. Meu portfólio absolutamente não é um artigo acabado, é um trabalho em andamento e espero que você veja o seu trabalho como tal. Desejo-lhes um dia incrível e espero que cada um de vocês permaneça incrível. Você tem tanto potencial para conseguir obras de arte incríveis. Por favor, assista ao vídeo bônus se você quiser uma pequena espreitadela do diário de bordo e associados que eu levei para o projeto de Nova York em maio de 2018. 10. Vídeo bônus: Agora, como um bônus, eu quero mostrar rapidamente meu livro iluminado que eu [inaudível] breve este ano em 2018. Isso começa com o trabalho de Natal disponível para licenciamento indo a Páscoa e Halloween e, em seguida, ele vai para a seção de alimentos que você já viu alguns dos já. Estas são, na verdade, as folhas de celas que tirei são impressas em papel A3 e esta colecção com as chávenas de chá, vou mostrar-vos as coordenadas aqui. Vou mostrar-lhe o padrão, dois padrões que eu tinha com ele, as xícaras de chá e os doces de chá e, em seguida, passar para as pequenas etiquetas de chá. Como você pode ver, as cores são bastante semelhantes e algumas pessoas nem sempre imprimem cada padrão ou colocação em folhas separadas como essa, neste caso, eu pensei que eu queria. Neste exemplo, com o azeite, você pode ver a colocação lá à direita e também o padrão aparece com sua coordenada à esquerda lá. Foi assim que decidi apresentar essa coleção. Não há regras rígidas e rápidas. É exatamente como você quer apresentar seu trabalho artístico. Estes eram, na verdade, de padrão de flor de primavera que eu submeti a uma de suas competições. Retirei os vários ícones e os transformei nesses posicionamentos. Na época, não havia padrão associado a ele. Eu só tomei como duas digitais de colocação. Estes pimentões foram criados para projeto pessoal e eles não foram destinados a entrar em portfólio de licenciamento, mas eles atraem um monte de clientes de ilustração também. Decidi colocá-los em um tema de fiesta com as pinatas e ele veio com coordenadas, mas eu simplesmente não as imprimi a tempo. Não havia lugar que combinasse com isso. Era apenas frutas tropicais, abacaxi, dragão, mamão, e as pequenas flores no fundo. Este era o padrão coordenado que eu criei. Eu escolhi as cores da caixa principal e, em seguida, apenas fiz este abacaxi simplificado. Isso foi muito bom para o jornal da festa.