Lição vocal clássica hindustani para iniciantes

1. Apresentação: Olá, bem-vindo à lição vocal clássica hindustani para iniciantes. Sou privacidade e sou um único treinador vocal especializado em música clássica hindustani e música de Bollywood. Tenho aprendido música desde os últimos 20 anos, ensinando desde o último copo cheio seu. Também sou performer e já me apresentei em vários eventos, tanto online quanto offline e conteúdo digital. Mas eu adoro isso. Se você está interessado em música vocal clássica hindustani, mas não sabe por onde começar. Esta seria uma boa lição para começar. Meu objetivo nesta lição é levá-lo por um passo a passo. Mas ao aprender e praticar o pensamento clássico hindustani, isso incluiria aprender os conceitos básicos e suas aplicações em sua prática. Então, junte-se a mim nesta jornada. Estou ansioso para vê-lo. 2. Lição 1: encontre seu pitch: Bem-vindo à sua primeira classe. Antes de começar a cantar, você precisa saber quais são suas faixas vocais para que você fique confortável e não danifique sua voz enquanto canta. Vamos entender como o intervalo de nós consiste nos nós C, D, E, F, G, a, B e C. Normalmente, o tom é sua voz corretamente. Uma pessoa é capaz de cantar em 1,5 oitavas ou subtarefas, que é o intervalo de nós. Então, como você encontra seu arremesso? Você pode usar um teclado se tiver um, ou você pode baixar qualquer aplicativo de piano ou teclado, que tenha os nomes de chave mencionados. As faixas vocais masculinas e femininas geralmente são diferentes. Para os machos, você pode tentar C, C-afiado, D-afiado, E nada. Para as mulheres, você pode tentar G sharp a, um B afiado ou C. Agora, como encontro o nó certo dos intervalos vocais que mencionei anteriormente? Você pode escolher um nó que eu toquei no teclado, cantar junto com essa tecla no som r e ver se ele ressoa com sua voz e você se sente confortável cantando. Vou demonstrar isso com um aplicativo de teclado que tenho aqui. Você também pode fazer o mesmo. Vou te mostrar com uma carga. Primeiro vou tocar a nota que é o nó inferior neste teclado. Agora cante junto com ele. Ah, estou confortável com isso. Eu sei que vou tentar muito da oitava mais alta, que é A4 neste caso. Agora eles não sabiam que esses dois nós estão ressoando. E eu pareço estar confortável neste campo, que é de a E. Eu não tentei algumas notas mais altas, alguns nós mais baixos do que isso. Api. Vamos tentar. Isso é maior. Vou tentar o mais alto forçado. Muito confortável. Eu tentei baixar os também. Muito confortável. Agora eu sei que meu discurso é e. Então, como eu expliquei, você primeiro verifica a nota que você acha que está ressoando com sua voz. Cante a oitava superior do mesmo nó. Em seguida, verifique alguns Senhores mais altos ou mais baixos do que esse tom, que você zerou. Além disso, saber que você está atingindo o nó certo. Você pode usar o aplicativo de monitor de tom vocal na Play Store e principalmente no aplicativo pitch na App Store. Esses aplicativos informarão se você está cantando perfeitamente ou as notas corretas. Experimente isso e compartilhe na seção do projeto e mostre que seu áudio está claro. E também mencione qual nó você está considerando como seu tom. 3. Lição 2: introdução ao swars: Na aula anterior, vimos as várias notas em um teclado. Determinei com sucesso seu tom vocal. Nesta aula, vamos aprender sobre as várias notas musicais ou Suarez na música clássica indiana. A ordem dos nós investem em música é de natureza alfabética, que é C, D, E, F, G, a, B e C. Na base da música indiana, seu tom vocal, a ordem dos nós ou arranjo é organizado nas notas florais indianas, que é, desculpe, mãe, mas o joelho. Esses sete nós são os nomes dos índios para nós. Basicamente, o que acontece é basicamente o seu tom vocal. Os insultos se organizam em um formato fluido. Por exemplo, se o seu foco, que foi capaz de se tornar sua equipe ou o ponto de partida do arranjo da nota da flora indiana. Deixe-me demonstrar a sociedade. Da mesma forma, se seus arremessos C, então C se tornará a estrela ou o ponto de partida de seus índios foram arranjos ou oitava. Deixe-me demonstrar a sociedade. Em outras palavras, os índios fomos nós tristes para mim, somos fluidos na natureza e podem ser organizados. É nisso que o cantor ou o vocalista se sentem confortáveis cantando. 4. Lesson 3: anotações indianas em vários passos: Nesta lição, ou lâmina, as notas indianas de San Diego, mako, o joelho em todas as faixas vocais ou arremessos, começando de C até B. O que isso vai fazer é que ajudará você a entender a colocação desses nós indianos em seu tom. Seja qual for a imagem de zerada em. E você pode então brincar junto, ao longo do diabo. Boa prática. No teclado. compartilhei isso no PDF, e também vou projetá-lo na tela aqui. Então você pode seguir de acordo. Vivendo, mas um único, desde que você toque o citocromo, abra o joelho em seu campo. Você também pode usar o aplicativo de monitor de tom vocal da Play Store ou precisar de seu aplicativo de pitch na loja de aplicativos para ver se você está pressionando a nota correta. 5. Lição 4: tipos de swars e Saptak: Vimos na lição anterior como os nós começam a precisar são organizados de acordo com seu tom vocal. Nesta lição, entenderemos ainda mais essa gama de notas e seus tipos. Usarei a fuga como meu discurso para explicar. Você pode ver no diagrama como as sete notas de serotonina são organizadas. Mas também existem alguns nós entre os quais ainda não discutimos. Em primeiro lugar, vamos entender alguns conceitos básicos sobre blusas ou notas. A Estrela do Norte até o joelho, que nossa sociedade. Mas estes são chamados cargas naturais ou devem ser as notas na música indiana. Os outros cinco nós são nós ou versões de som diferentes de algumas notas naturais. Por exemplo, o nó entre a serra e a árvore está em coma ou em uma versão plana do notário. É colocado um som ligeiramente menor do que a taxa natural. Da mesma forma, você tem glaucoma entre Ray e vá alternar entre Paul e eu preciso de uma vírgula entre o ICER. Deixe-me demonstrar isso para você. Eu mostro todos esses quatro nós. Primeiro, a versão natural disso deve se desviar e, em seguida, a versão comum ou plana. Vamos começar. Sociedade. Sociedade. Você vê o turno. Sociedade. A sociedade mudou para se tornar o voo ir ou não ir. Da mesma forma, a sociedade da porta, sociedade, a sociedade do joelho. Desculpe. Correto. Agora estes são os estrangeiros, estrangeiros que são versões planas disso devem denotar o nó restante que está entre o shopping e o poste, é bastante motivo, que é uma versão nítida do mono natural. Deixe-me demonstrar. Primeiro deve ou nitrogênio ou o afiado. Sociedade. Sociedade. Então, agora, se você contar desde o início até precisar do número total de nós ou 127, o não natural para coma ou plano ou afiado. Na música indiana, esse intervalo de triste para mim é chamado Duck. Pato é derivado da palavra sânscrita , que significa sete. Isso basicamente se refere a isso se os nós que são sete em número. Agora, geralmente, quando cantamos, acabamos cantando, desculpe Go button ISA, que é citado big mall. Mas agora o lado mais alto é, na verdade, o início do próximo assunto, que é exatamente o mesmo intervalo do desenho animado, mas é maior. Então, essencialmente, temos três sub patos na Indian Music. Segundas de Duck, Duck, estou cansado deles. Agora entendemos o que um arranque. O tatsachlich é basicamente o assunto que é maior do que o seu discurso geral. O discurso que você está vendo no campo geral está seguindo minha disciplina. E o tom que é menor do que isso, é chamado de receptores de segunda-feira. Deixe-me dar um exemplo. Agora estamos dizendo, desculpe, chiclete com dinheiro. Se eu for mais baixo do que isso, o que é menor que o meu ASR, que está ensolarado. Esses são nós que são menores do que o meu intervalo geral. Essa captação está acontecendo. E essas notas são então chamadas de nós pertencentes ao receptor nos nós de segunda-feira. Da mesma forma, se eu for mais alto com o lado superior, esse é realmente o pensamento dos outros nós. A partir de. A principal diferença entre a faixa Western Range e Indian é que, na música indiana, o intervalo de nós é considerado sete ou subtrair, que é do joelho SO2 que é goma de sábado. Mas Danny, se você fosse traduzir isso na escala C, então será C para B, C, D, E, F, G, a e B. Enquanto na música ocidental, o intervalo de nós seria considerado ignorado, o que é de C ao C, que é maior que o b, o que é o quê? C, D, E, F, G, a, B e C. Um total de oito nós, razão pela qual a faixa ocidental é chamada oitava, que vem da palavra octeto, significando oito. O alcance indiano vem da palavra mais suave, significando sete. Eu compartilhei isso no PDF. Por favor, passe por isso e me faça qualquer pergunta que você tenha no chat. 6. Lição 5: introdução ao tanpura: Para qualquer vocalista ou instrumentista, o Canberra é um importante instrumento de suporte que é tocado continuamente durante a prática e a performance. É um instrumento de corda inútil composto por quatro cordas, que são conectadas com a mão direita durante a reprodução. Para ficar em cima do Tambora, essas cordas precisam ser sintonizadas com o tom vocal. Cada uma dessas cordas, eu não fiz salsa com alguns sendo seu tom tônico. Então, por exemplo, se seu tom para um, então as strings estariam condenadas aos nós que correspondem à origem. Preveja sarsa com soluçando sua nota de áudio. Se você quisesse praticar na Tundra. Há muitos aplicativos disponíveis na App Store e na Play Store. Meu lado positivo preferido, o temporal, desenhe na Play Store e no donado do que o aplicativo mais pobre na App Store. Vamos primeiro ver como usar o aplicativo Droid adulteração. Abra o aplicativo. Você verá esta tela. Clique ao lado do segundo botão, que diz qual lista de nós denotando os lançamentos aparecerá. Selecione seu tom nesta lista, por exemplo, menos e. Então eu selecionarei a. Clinicamente. Você pode ouvir claramente viu Sasha. Você pode aumentar ou diminuir a velocidade ou o ritmo. E você também pode aumentar ou diminuir o volume no aplicativo. Agora, a primeira opção de string basicamente ajuda você a alterar a primeira string de um para qualquer outro nó. No entanto, como ele tinha um grande não, você pode mantê-lo como padrão para, por enquanto. Agora vamos ver como usar o aplicativo guanidine Buddha. Sua, a demonstração. Abra o aplicativo. Você vê essa tela no aplicativo. Você precisa deslizar para a direita ou para a esquerda na metade superior da tela para alternar os passos são teclas. Então, neste caso, quando eu deslizo para a esquerda, o tom diminui. E se eu deslizar para a direita, o tom aumenta. Depois de zerar em sua página, clique no botão verde de reprodução. Você pode distintamente a fachada Norte. Em seu campo. Você pode aumentar o ritmo. Use-o. Da mesma forma. Você também pode aumentar ou diminuir o volume abaixo do volume ou das primeiras opções de nó de cadeia de caracteres. Como você é iniciante, mantenha-o como padrão. Para se acostumar com o Buda Yoda é o que você pode fazer. Acredite e coloque-o em seu campo e ouça por algum tempo. Vamos fazer isso juntos. Sente-se em um espaço tranquilo, feche os olhos e apenas ouça. Respire fundo e conduza seu foco completo ao som do Tambora. Faça isso inicialmente por alguns dias. Você vai se acostumar com o som que eu lentamente, vamos começar a diferenciar entre os quatro nós também. Depois de fazer isso, você pode começar a cantar músicas no Buda. Assim. Como exercício. Vendo visto no tempura em seu campo, do jeito que eu demonstrei, grave isso e compartilhei comigo como um projeto. 7. Lição 6: técnicas de respiração: Para que qualquer coisa funcione, isso requer menos. Da mesma forma, para produzir voz. Nossas pregas vocais também precisam de combustível para funcionar. Nosso pão é que o combustível e os veganos produzem voz toda vez que expiramos. Como solteiros, é de extrema importância que sejamos capazes de otimizar nossa técnica de leitura, cantar da melhor maneira possível. Vejamos algumas dessas técnicas de reprodução. Em primeiro lugar, é muito importante estar ereto. Sente-se em um espaço confortável e mantenha as costas retas. postura correta é muito importante. Seus ombros devem estar em uma posição relaxada e devem permanecer assim. Feche os olhos e comece a respirar algumas vezes. Lentamente. Observe suas amplitudes. Quando você inspira. Seu estômago deve se mover para fora para dar espaço aos pulmões para inflar. Estou tomando o máximo de ar possível. E quando você expira, seu estômago deve se contrair. Isso é chamado de respiração diafragmática. Isso não só ajuda seus pulmões a funcionar completamente, mas também ajuda a aumentar o foco. Técnica número dois, respiração de narina única com retenção. Essa técnica ajudará a abrir seus pulmões. postura permanece a mesma. Na vertical, ombros relaxados. Primeiro. Feche a narina direita e expire o ar da narina esquerda. Depois dessa cláusula, a narina esquerda. Abra a direita e respire. Agora feche as duas narinas e prenda a respiração. Agora, isento da narina esquerda. Em seguida, respire da narina esquerda. Voto próximo e prenda a respiração. E depois expire pela direita. Faça este exercício pelo menos três vezes todos os dias. Vejamos a terceira técnica de leitura. Nesta técnica, você respira lentamente de ambas as narinas e depois sincroniza. À medida que você expira lentamente. Esse som não deve ser muito alto ou muito suave. Deve se sentir confortável e estável. Este exercício não só ajudará você a entender sua capacidade respiratória adequadamente, mas também lhe dará uma melhor compreensão de sua voz, sua estabilidade e sua resistência. Fazer este exercício regularmente durante um período de tempo ajudará você a fortalecer sua voz e cantar com melhor estabilidade. 8. Lição 7: introdução aos Alankaars/Vocal vocal: Agora que você conhece as várias fontes, estou subducto, é hora de se familiarizar com essas palavras através de exercícios como carros Alan. Os carros nos são construídos, como são chamados, são exercícios de aquecimento vocal praticados por estudantes de música vocal para melhorar seu canto e ganhar controle sobre sua voz para que eles possam ver as notas corretamente e confortavelmente. Eu compartilhei alguns carros Alan no PDF fornecido. Por favor, consulte isso. Vou levá-lo através de cada um desses cilindros. Eu sou você pode repetir depois de mim. Agora, demonstre os carros da ilha. Você pode pausar o vídeo após cada Allen Carr e repeti-lo conta própria três vezes em seu campo. Vamos começar. Goody. Goody. Sociedade. Mamãe. Olá. Eddie. Eddie. Eddie. Vá mais. Bamaga. Goody, idiota. Goody. Goody. Goody. Meu idiota. Goody. Goody. Goody. Goody. Goody. Sociedade saudita, Goody, idiota. Vá Margo. Mas, mas. Mas Baumol, Bamaga. Goodie, Goody, goody, goody, goody, goody, goody, goody. Vá Mongo. Mas, mas, mas, mas. Baumol, Bob longus, mãe de De Morgan, Goody, boneca, , . Goody. Lado da serra. Então, peço-vos a praticar estes e em carros todos os dias consistentemente para ver melhorias na sua estabilidade e controle vocal. 9. Lição 8: importância do Riyaaz: Para adquirir qualquer habilidade, é de extrema importância mantê-la. Pratique regularmente. Atualmente, estou com ideias de foco e dedicação na música. É só que isso significa prática, prática diária dos vários norte de maneiras diferentes. Nesta aula. Vou compartilhar com vocês três técnicas de áreas. Vamos começar. Os três tipos de técnicas de rios são sozinhos de carro ou áreas puxadas. Áreas matinais. notório fora desses carros sozinhos ou áreas de falhas que ajudarão você a construir seu entendimento e sua capacidade cantá-los corretamente. É um dos blocos de construção da sua música vocal. Johnny. Ideias matinais e nós em pé ajudarão a melhorar seu tom e sua força vocal, resistência e estabilidade. O primeiro é Alan Karch, são ambas as áreas. Isso inclui praticar os vários Alan Garcia repetidamente. Sugiro que você se refira aos carros de pulmão que aprendemos na aula anterior para fazer essa prática. A segunda é a técnica matinal de Rios. Isso inclui fazer os EUA pela manhã depois de acordar. Assim como você acorda seu corpo e prepara para o dia se exercitando. As semanas da sua voz da Lydia são flexibilidade. Isso inclui cantar os nós inferiores ou o aviso de segunda-feira Estou ficando em cada nó por mais tempo. Deixe-me demonstrar. Ni, digamos, ah, o, digamos. A terceira e última técnica está de pé a técnica da Coreia do Norte. Isso inclui cantar nós únicos em uma só respiração, eu permaneço neles por mais tempo. Isso é feito projetando a voz de maneiras diferentes. Agora, existem quatro maneiras de projetar sua voz nessa técnica. Vamos ver o que eles são. O primeiro é zumbido. O segundo é o som. Ahh. O terceiro é e. E. talvez. O quarto é. Para. Essa técnica ajuda você a construir sua qualidade tonal ao longo de um período de tempo. Reavaliar regularmente ajuda você a acertar suas anotações corretamente. Aumenta sua resistência vocal, ajuda você a aprimorar suas habilidades de pensamento. Melhora a textura e a qualidade da sua voz. HEP-c com modulação por voz, sou dinâmica. Finalmente estou construindo sua autoconfiança. Então, a prática de ureia de pilha dupla hoje diz que estou fazendo isso por um longo período de tempo. Você verá que sua voz começou a se tornar melhor, ganhando melhor estabilidade e melhor tom. 10. Considerações finais: Muito obrigado por escolher aprender comigo. E parabéns por concluir esta lição. Espero que você tenha achado essa lição valiosa e informativa, e que lhe tenha dado um bom ponto de partida na jornada neoclássica da música vocal. Peço que você compartilhe seus projetos e continue sua prática do básico regularmente. Por favor, deixe seus comentários e pensamentos sobre esta aula.