Transcrições
1. Apresentação: Uma voz não só produz som, mas expressa emoção, tom e ponto de vista. Oi, eu sou Neka. E eu sou Denise e somos vocalistas
e compositores
profissionais. Com mais de 15 anos
na indústria da música, ensinamos coletiva e
individualmente com grandes artistas
como Coldplay, Usher, Anita Baker, Demi Lovato e Jessie
J, para citar alguns. Todo mundo tem seu som
único e somos apaixonados por ajudar
você a identificar esse som, se sentir confortável com ele e aprender maneiras seguras de se
desafiar. Nesta aula,
ajudaremos você a estabelecer seu alcance vocal e
parte de voz como soprano, tenor, alto ou baixo, acompanhados de
exercícios que ajudarão você a explorar e fortalecer
sua voz. Trabalharemos para aprimorar sua voz dentro de
sua parte de voz, permitindo que você vá além
disso e amplie seu alcance. É essencial entender
sua voz para que você possa tocar músicas
na tonalidade correta, ter uma apresentação confortável e
segura e ter espaço para
se conectar pessoalmente com a música, em vez de pensar em
como você vai tocar. Estamos entusiasmados em saber quais histórias você
contará usando sua voz. Agora vamos começar.
2. Determinando seu alcance vocal: [MÚSICA] Em nossa aula de anatomia
vocal enfatizamos a importância da postura
respiratória e aprendemos
algumas técnicas vocais. Nesta lição, falaremos sobre
o alcance vocal, ajudaremos você a estabelecê-lo
e por que ele é importante. alcance vocal é a distância
entre os tons mais altos e mais baixos que um
cantor pode cantar com competência. Isso será útil ao
estabelecer suas músicas, as teclas em que elas estão e como desafiar e ampliar seu
alcance vocal. A classificação da voz tem menos a quão alto ou baixo alguém
pode cantar uma nota, mas sim com o alcance da pessoa pode se manter mais confortavelmente por um
longo período de tempo sem esgotar ou
danificar sua voz. Agora, sempre
aceitamos um desafio, mas é vital
ter cuidado e não sobrecarregar sua voz ao estabelecer e
explorar uma variedade. Depois de atingir um
ponto de conforto e confiança ao
cantar ao seu alcance, você é capaz de expandir
seu potencial vocal. Existem quatro faixas vocais
básicas soprano, alto, tenor e baixo. Além dessas partes
fundamentais,
existem outras, como mezzo, soprano, barítono ou contralto,
para citar algumas. Jennifer Hudson, Billie
Eilish, Paddler Bell e Carrie Underwood são artistas que se enquadram na faixa de voz de
soprano. Gladys Knight Share Adele, Toni Braxton são
exemplos de contraltos. Alguns tenores citados
são Ed Sheeran, Sam Smith's, Stevie Wonder
e Michael Jackson. Por fim, os artistas que são
baixistas são Barry White, Gibeon, Johnny Cash e Melvin Franklin do
The Temptations. Agora, usando Janelle, nosso demonstrador
vocal, vamos identificar
seu alcance vocal. Vamos começar no dó
médio e
subir para estabelecer
a nota mais confortável que ela possa cantar. [MÚSICA] Se isso for muito alto para você, sugerimos começar
com uma oitava abaixo do meio C. Uma oitava,
em termos simples, é uma frequência mais alta
da nota inicial. A mesma nota apenas em um registro superior
ou inferior. Agora vamos identificar a nota
mais baixa que Janelle pode cantar. [MÚSICA] nota
confortável mais baixa de
Janelle é Mi bemol três e sua nota
mais alta confortável é Mi bemol cinco. Como essas notas estão
na faixa de f três e F5, isso a tornaria contralto. A faixa típica
para uma base é E2-E4 [MUSIC] e a faixa típica para
um alto é F3-F5 [MUSIC]. A faixa típica para
soprano é C4-C6 [MUSIC]. A faixa típica para tenor
seria C3-C5 [MUSIC]. Isso pode soar como um idioma
estrangeiro para você, então fornecemos uma escala para cada das partes da voz nos recursos
da aula. Dessa forma, você pode
cantar em cada escala e ver qual delas se encaixa melhor na
sua voz. Certifique-se de que, ao
cantar com a balança, você não está se esforçando e deve
cantá-la de acordo com uma lei. Da mesma forma que fizemos com o genoma.
3. Cantando com sua voz de peito: Nesta lição,
vamos nos concentrar no que
geralmente é o mais dominante
de todos os registros, também conhecido como voz torácica. Quando você fala ou canta
com a voz do peito, deve
parecer que o tom
está ressoando em seu peito. Em nossa aula de anatomia vocal, mencionamos como nossas pregas vocais vibram para produzir som. Nesse caso, a
dobra inteira vibra
uma contra a outra para criar
o som da voz do peito. Para ter um som suportado e mais forte nesse registro, você deve se concentrar em ter
uma laringe neutra ou abaixada. O que ajuda a fazer
isso é mover a garganta como se estivesse
bocejando com a língua relaxada. Coloque a mão na parte frontal
da garganta e diga, como você está hoje, no seu registro de fala. Como você está hoje? Vamos fazer isso de novo. Como você está hoje? Agora, nesse mesmo registro, comece com um leve zumbido e tente soar como uma motocicleta. Você provavelmente sentirá uma vibração intensa
no peito. É aqui que fica a voz do
peito. Em um ambiente social, é mais do que provável que
você use sua voz interna devido à
proximidade um do outro. Esse é o registro que
usamos para a voz torácica, ou também conhecido como
registro inferior. A melhor maneira de se projetar
adequadamente enquanto canta não é apenas
aumentar o volume, mas também
focar no suporte respiratório. Em nossa aula de anatomia vocal, compartilhamos com você a importância da respiração
diafragmática. Essa é uma ferramenta importante para usar ao cantar com a voz do
peito. Muitas pessoas pensam que, se você está cantando com a voz do
peito, o ingrediente principal é o volume. Isso não é
necessariamente o caso. É mais sobre o alcance e onde a ressonância é sentida, que está em seu peito. Então, nesta demonstração, vamos nos concentrar em
fortalecer e nos sentir confortáveis
nos movimentando com nossa voz torácica. É um, ha, aaa. Cantaremos
esta linha sem respirar entre
o a e o ha. Ao fazer uma pausa no a, você deve estar consciente
do diafragma e também pensar em preservar o
ar entre os pulsos. A última linha de a deve
ser conectada,
estando consciente de que a posição da
boca está no norte e no
sul, liberando ar e som. A esperança é sentir isso
reverberar em seu peito, mantendo o som mais
na parte de trás da garganta. Agora, vou demonstrar
e depois
faremos um aquecimento com
Janelle na voz do peito. [MÚSICA] Obrigado Janelle. Lembre-se de que é
mais fácil cantar com a voz do
peito quando você está nas partes mais baixas
do seu alcance. Portanto, há uma terminologia
chamada voz de puxar o peito, que basicamente
significa que você não está mais cantando com
a laringe abaixada. É melhor identificar
quando há uma mudança na abordagem e parar
de cantar. Agora, sempre
aceitamos um desafio, mas não aconselhamos você a se
esforçar quando a tensão começar.
4. Cantando com sua voz de cabeça: [MÚSICA]. Ariana Grande é uma das maiores estrelas pop
desta geração. Ela é famosa por cantar na voz da cabeça
e também em falsete. Adam Levine é
outro artista que usa
principalmente a voz da cabeça. Então, o que é isso? O que é voz de cabeça? Este é o registro acima de
sua voz natural , que tende a soar um pouco mais fina do que
a voz do peito. Alguns gostam de chamar isso de vibrações
simpáticas porque elas podem ser mais sentidas na
cavidade sinusal e na boca. Um fator importante
a considerar é que embora o termo seja
chamado de voz de cabeça, suas pregas vocais são
a principal coisa em ação. Eles vibram com menos produção vocal
em massa, de modo que as cordas não vibram totalmente juntas
ao emitir som. Uma das diferenças entre a voz do
peito e da cabeça são as áreas em que
você pode sentir o som vibrando em seu corpo. Mas com
certeza você está usando um pouco do seu peito para misturá-lo
com a voz da cabeça. Para esse aquecimento, vamos nos
concentrar no registro de voz da cabeça. Vamos cantar com a
palavra loo, que é L-O-O. Faça o possível para criar
um fluxo de ar firme para
que não fique muito arejado
, mas ainda assim suportado. Pense alto, use o L para levá-lo diretamente
ao som oo. Como Loo. Tenha cuidado para não
abrir ainda o som oo, que é um tom mais reto. Uma ótima dica para um
tom suave ao cantar em voz de
cabeça é levantar
o paladar macio. Um palato mole é a parte muscular posterior
do interior de nossas bocas. Uma maneira fácil de encontrá-lo é
colocar a língua e o
céu da boca e ir em direção
à parte de trás, onde não esteja mais
ossudo. Assim. [RISOS]. Quando levantamos nosso palato mole, criamos mais espaço para
o ar sair de nossas bocas. Agora vou fazer a demonstração primeiro e depois
ouviremos de Janelle. [MÚSICA]. Ótimo trabalho, Janelle. Lembre-se de manter as
dicas que compartilhamos em mente ao usar a voz da
cabeça. Nos vemos na próxima aula.
5. Encontrando seu passaggio: [MÚSICA] Uma coisa que
queremos chamar sua atenção é sua pausa, também conhecida como Passaggio, que é basicamente
a área de notas que separa
diferentes registros. Por exemplo, [MÚSICA] Não
sei se você ouviu o flip, mas ao cantar, a maioria das
pessoas tende a virar. Quando uma nota não pode
ser produzida com o mesmo aplicativo em
um registro diferente. É por isso que chamamos isso de
pausa e até tendemos a rachar. O objetivo é
poder deslizar com sucesso por essas diferentes partes
de seus registros com facilidade e consciência. Seja paciente consigo
mesmo ao aprender sua voz, você é um trabalho em andamento. Alguns obstáculos podem
ocorrer para outros quando você acha que é
fácil e vice-versa. Um exercício de canto para
ajudar você a ter uma
ideia de como conectar registros
é cantar oitavas. [MÚSICA] Agora, tente cantar
oitavas e lembre-se concentre-se no fluxo de ar
com uma aproximação para frente.
6. Cantando em Falsetto: [MÚSICA] Agora chegamos
ao registro de falsete, que em italiano significa falso. Falsete é sua
voz de cabeça com mais ar. Ao contrário de outros registros
em que seus acordes se tocam, o falsete é quando os
acordes estão separados. O erro entre nossas
cordas vocais é o que produz o som leve e arejado. De volta às aulas de anatomia vocal, começamos enfatizando a importância do
suporte respiratório para
proporcionar um desempenho vocal
saudável e sustentado. Lembre-se de que
as pregas vocais estão funcionando de forma diferente
cantando em falsete. Há uma coordenação
muscular diferente,
então, para esta demonstração, cantaremos
a música natalina Deck the Halls, e nos
aproximaremos do fa la la la la la, com uma sensação leve e arejada. Agora mantenha sua garganta relaxada. Respire fundo porque isso
exigirá muito ar. Eu vou fazer a demonstração primeiro e depois Ganelle vai
começar a partir daí. [MÚSICA] Agora você pode descobrir que
ficará um
pouco confuso trabalhando em seu falsete, é muito ar acontecendo, mas não se assuste,
isso é normal. Sugerimos
que você trabalhe
tanto na voz da cabeça falsete e encontre o
equilíbrio entre eles.
7. Belting com controle: [MÚSICA] Agora que
abordamos a maioria
dos registros de voz e formas de obter
um som saudável, queremos apresentar a você
a voz cantando. Geralmente, quando
se referem ao cinto, as pessoas pensam alto,
alto e insalubre. Mas acreditamos que você pode
desenvolver a força para cantar todos os discos com um som
suportado e completo. Você deve sentir
franqueza na máscara do rosto com ressonância
no peito. Whitney Houston é uma
das cantoras, artistas e
músicos mais reverenciados de todos os tempos e é um exemplo de
artista que tem a habilidade de cantar com um tom totalmente suportado
em todos os registros, especialmente sua voz cantando. Uma risada profunda [RISOS] ou falar alto do
outro lado da sala, Ei, é uma maneira saudável de se conectar
com sua voz estridente. Para esta demo,
cantaremos E-I-E-I-O. A ideia é enviar sua voz
para o fundo da parede, ou pelo menos para além e para fora. Estamos cantando
tudo isso de uma só vez. Ao chegar à última nota, abra a boca para o
norte e para o sul, caindo
suavemente
da última nota, mas mantendo-a sustentada
por um tempo. [MÚSICA]
8. Considerações finais: [MÚSICA] Nesta aula, nosso objetivo era ajudá-lo em
sua jornada para explorar diferentes partes da voz e ver quais são as mais
confortáveis e seguras. Dentro disso, a voz
parte e explora diferentes sons em
diferentes registros. As informações que nossas
vozes e corpos podem compartilhar por meio do som
são intermináveis. Temos orgulho de poder
conscientizar seu próprio som de uma
forma que seja segura e bem informada,
mas desafiadora. Certifique-se de recapitular
tudo o que compartilhamos e faça o possível para vocalizar
todos os dias por no mínimo 20 a 30
minutos. Lembre-se de que, assim como os atletas precisam se alongar
antes e depois, você também deve pensar
em si mesmo sob essa luz. É sempre recomendável se
esforçar mais, mas não se esqueça de fazer
check-ins automáticos e chamar a atenção para
qualquer tensão ou dor. Isso não deveria ser
durante a vocalização, não
podemos enfatizar isso o suficiente. Você pode sentir fadiga, pois
seu músculo pode estar funcionando de uma forma que não funcionava antes, mas nunca se esforce
demais quando sente dor. Para esta tarefa de aula, envie um aquecimento de sua escolha usando voz de peito, falsete, cabeça
ou cinto. Cantando junto com o MP3
dos aquecimentos que temos nos recursos
da aula. Se esta é sua
primeira aula conosco, normalmente
gostamos de
encerrar nossas aulas com algumas afirmações para que você
possa se manter encorajado. Você pode repetir depois de nós ou simplesmente ouvir para absorver
as vibrações positivas. [SOBREPOSIÇÃO] Eu sou capaz. Sou paciente comigo mesma. Eu me dou
permissão para aprender. Se é para ser
assim, depende de mim. Nos vemos na próxima aula.
Denise Carite and Neka Hamilton, Songwriters, Vocalists
