Lettering vintage à mão no iPad no Procreate: layouts, bordas, floreios

1. Lettering vintage à mão no iPad no Procreate: Oi, todo mundo. Sou Liz Kohler Brown. Sou artista, designer e professor. Hoje eu quero mostrar a você como criar estilo vintage, layouts de letras manuais e decoração em seu iPad no Procreate. Quando você fizer essa aula, você terá todas as ferramentas e inspiração que eu uso para criar minhas letras vintage. O conjunto de pincel Procreate inclui cinco bordas de estilo vintage, 18 floreios, nove texturas vintage que você pode usar para adicionar algum grão e zombar ao seu fundo, e seis pincéis de corrente para ajudá-lo a espaçar suas decorações. Eu também vou mostrar-lhe como criar seus próprios pincéis estilo vintage, você possa usar formas que se encaixem no seu estilo pessoal. Primeiro, vamos olhar para alguns recursos para encontrar layouts de letras vintage. Tenho uma tonelada de recursos online e impressos que quero compartilhar com vocês. Vamos falar sobre como usar os layouts como inspiração sem copiar diretamente. Em seguida, usaremos um anúncio de cigarro vintage como inspiração para um layout de letras. Vou compartilhar com vocês minhas paletas de cores vintage favoritas e um documento Procreate que você pode ajustar para se adequar ao seu estilo pessoal. Vou mostrar como planejo o layout dos elementos de citação e design e como adiciono bordas, floreios e texturas para obter a sensação vintage. Em seguida, vamos criar uma citação rodeada por fronteiras vintage brincalhão e floreios. Vou lhe mostrar uma maneira fácil de digitar textos em um caminho para que suas letras fiquem perfeitamente curvas em torno da forma. Vamos ver como criar bordas detalhadas e florescer selos, que você possa criar sua própria biblioteca de elementos vintage para o seu trabalho. Em seguida, criaremos uma borda detalhada desenhada à mão em torno de uma citação. Vou mostrar-lhe alguns truques para sobrepor elementos florescentes e adicionar uma textura de impressão vintage à sua peça. O que eu realmente amo sobre este processo é que nós podemos essencialmente estudar com os mestres de letras manuais. Podemos olhar para anúncios vintage e cartazes para ver como eles combinaram intemperismo e decoração para criar belas composições. Uma vez que você começar a olhar para as imagens inspiradoras que eu vou compartilhar com você, você verá como é fácil encontrar toneladas de padrões vintage, floreios, paletas de cores e layouts para decorar suas letras. Tudo o que você precisa para fazer essa aula é o seu iPad e uma caneta. Vou usar o lápis da Apple, mas você poderia usar qualquer caneta ou até mesmo seu dedo. Também usaremos o aplicativo Affinity Designer para um dos projetos. Mas você não precisa ter esse aplicativo para fazer o projeto porque eu vou mostrar uma solução alternativa no Procreate. Vamos começar. 2. Downloads: A primeira coisa que eu quero fazer é mostrar-lhe como obter todos os downloads e recursos que você vai precisar para esta classe. Você pode encontrar um link para acessar a página de downloads na seção do projeto no aplicativo ou site de compartilhamento de habilidades. Assim que entrar nessa página, você vai descobrir que precisa de uma senha para abri-la, e eu vou mostrar a senha na tela agora mesmo. Depois de entrar nessa página, você verá que há uma grande lista de downloads e recursos, e usarei o Safari como meu navegador para isso. Se tiver algum problema com estes passos, basta mudar para o Safari e isso deve ajudar. O primeiro download é o conjunto de pincel procreate. Vou clicar e segurar isso e, em seguida, clicar em abrir em uma nova guia. Isso vai levar apenas um segundo para baixar. Uma vez que ele é baixado, você deve ver aberto e procreate, ou se você não vir isso, você pode clicar em mais e, em seguida, encontrar procreate na lista. Vou clicar em abrir no procreate e, em seguida, os pincéis aparecerão na parte superior do seu conjunto de pincel. Ele vai abrir o que você abriu por último e você pode apenas clicar nos pincéis e você deve vê-lo lá. Tudo o que me refiro hoje, os pincéis, os modelos , as bordas, os floreios e as texturas estão todos dentro deste conjunto. Se você voltar para a página de downloads, verá que há um link de paleta de cores vintage. Vou clicar e segurar isso e clicar em abrir em uma nova guia. Assim que a nova aba abrir, você deverá ver a opção novamente, aberta no procreate. O meu está aberto no designer porque eu tenho usado esse programa. Vou clicar em “Mais” e depois em “Adicionar” para procriar. Em seguida, você pode voltar para procreate, e você verá que ele está importando o arquivo. Levará apenas um minuto porque é um arquivo grande, e então você pode voltar para sua galeria, você verá a paleta de cores vintage. Deve estar no topo da sua galeria. Eu juntei algumas combinações de cores que eu gosto, mas você pode achar que você gosta de algumas dessas cores e não outras. Eu defino esses aplicativos de documento para que, se você clicar no painel de camadas e clicar em uma dessas cores, você possa realmente alterar uma cor. Digamos que, por exemplo, você goste deste conjunto, mas você gostaria que houvesse um pouco mais de variação em termos de rosa e marrom, você pode rolar e encontrar esse grupo na lista de camadas. Está bem aqui e, em seguida, basta clicar na cor que deseja alterar. Quero mudar essa cor rosa. Estou me certificando de que a camada está selecionada, clicando em ajustes, usar saturação , brilho, e então eu vou apenas arrastar este pequeno ponto ao redor até obter uma cor que eu gosto. Quando estiver satisfeito com a cor, basta clicar no painel de camadas para definir isso. Em seguida, você pode repetir o processo com quaisquer outras paletas de cores que você deseja alterar. Eu queria dar-lhe alguns pontos de partida aqui, mas obviamente, você vai querer fazer isso seu próprio e adicionar alguns de seus próprios favoritos. Depois de decidir sobre algumas paletas de cores que você gosta, você pode salvá-las no seu paladar. Eu vou clicar em paletas, e eu vou clicar em mais, e então clicar na nova paleta. Vamos mudar o nome. Vou chamar isso de cores vintage, e depois clique feito. Então, por padrão, se você voltar ao seu disco, as cores vintage serão o paladar que está aqui. Agora podemos apenas clicar e segurar em uma cor e depois adicioná-la ao seu paladar. Eu diria que talvez escolha três ou quatro conjuntos que você realmente gosta. Isso vai tornar muito mais fácil quando você começar a fazer essas composições para que você não tenha que pensar tanto sobre cor. Você já colocou todas as cores que você gosta. Voltar para a página de downloads. Há muitos outros recursos nesta página e eu vou fazer referência a eles durante toda a classe e vamos usar alguns deles para outros projetos, mas por enquanto, vamos começar com nosso primeiro projeto. 3. Troca de ideias e recursos: Para este primeiro projeto, vamos usar um layout de letras vintage como nossa inspiração. O primeiro passo é escolher o que colocar no centro do seu layout. Não poderia ser uma letra ou uma palavra, ou você poderia escolher uma frase inteira. Eu escolhi fazer uma única palavra porque eu tive a idéia fazer meus nove princípios de criatividade, então eu vou fazer nove peças diferentes ao longo dessas mesmas linhas. Você poderia fazer algo assim. Você poderia fazer seus três princípios para ser pai ou cozinhar, ou seja lá o que for que você é apaixonado. Você também pode simplesmente escolher uma citação que você realmente ama e fazer isso. Você poderia fazer suas iniciais, realmente qualquer coisa que funcione para seu estilo pessoal e nível de habilidade. Então, a primeira coisa que eu gosto de fazer quando estou planejando um projeto de letras é tirar um papel e apenas pensar em ideias para minhas palavras ou frases. Eu costumo escrever de 10 a 20 idéias para baixo e, em seguida, circular as que eu realmente gosto. Acho que é muito mais fácil escolher boas ideias de uma lista em vez de tentar chegar a apenas uma boa ideia. Vou demorar um minuto aqui para escrever algumas ideias para os meus nove princípios. Você pode ver como começar com uma grande lista em vez de tentar apenas chegar a nove boas idéias é uma abordagem muito melhor porque se eu tivesse feito apenas nove palavras do que eu teria perdido muitas dessas melhores que eu fiz mais tarde . Eu realmente recomendo experimentar isso, mesmo que você esteja fazendo uma cotação, talvez escreva algumas versões diferentes da citação e escolha a melhor. Agora que eu tenho minhas palavras planejadas, vamos em frente e dar uma olhada em alguns recursos para layouts de letras. De volta à página de downloads, você verá que o terceiro item é Flickr Commons Lettering Images. Vou clicar e segurar e clicar em abrir em uma nova guia. O Flickr Commons é um lugar onde as imagens que estão em domínio público são armazenadas. Estes não têm restrições de direitos autorais conhecidas, o que significa que você deve estar bem em usar qualquer um destes em seu trabalho. Mas é claro que não queremos apenas copiá-los diretamente. Queremos usá-los como inspiração ou como ferramentas de aprendizagem e, em seguida, transformá-los em algo novo e moderno que se adapte ao seu estilo pessoal. Então, a maioria destes que você vai encontrar são de 1800 ou início de 1900. Você vai ver um monte de estilos interessantes que parecem estar se tornando popular agora. Estes floreios vintage são bonitos para que você possa obter algumas belas idéias para fronteiras, floreios, tipos de letras, estilos para tecer floresce dentro e fora das letras. Este é um ótimo recurso, e também é bom porque eles listam o recurso, então se você clicar na imagem, você verá que eles dizem exatamente de onde isso é. Isso seria algo interessante se você postasse isso online. Pode-se dizer: “Aqui está a minha letra. Foi inspirado no Sonho de Sybelle de 1874”, o nome deste livro. Uma visão interessante sobre o estudo de letras, olhando para estilos históricos. Se você quiser uma dessas imagens, você pode clicar no botão de download aqui. Então eu sempre clico original porque isso te dá o maior arquivo. É um arquivo bem pequeno, então estamos usando isso como inspiração, não vamos usar a imagem real em si. Então 200 pixels de largura vai ser bom para nossos propósitos. Eu vou clicar e segurar e, em seguida, clique em salvar imagem e agora que salvo no meu rolo da câmera. Assim, o próximo link na página de downloads é o British Library Lettering Images. Os Flickr Commons tinham centenas de páginas de ideias. Se você clicar em abrir em uma nova guia na British Library, você receberá mais algumas 100 páginas. Portanto, não há absolutamente nenhum limite para o número de imagens de inspiração que você pode encontrar somente nessas duas fontes. Nós vamos até olhar para alguns mais tarde. Se você está apenas procurando ideias, floreios, plataformas, fronteiras, este é um ótimo lugar para ir. Você tem que se inspirar quando você vê isso porque tantas coisas se destacam em cada imagem. Estas flores, as linhas grossas, a forma como os fóruns do plano tecem dentro e fora das letras. Você pode ver que existem 17 páginas de apenas esses tipos de imagens. As imagens que eu quero usar são estas na segunda página em direção à parte inferior. Eu realmente amo o visual desses conjuntos. Eles têm tantos detalhes e contraste. Vou usar alguns destes como inspiração. Eu vou começar salvando o que eu gosto primeiro, então eu vou clicar no download, clique em original e, em seguida, clique e mantenha pressionado Salvar imagem. Agora eu posso ter o procriar e começar a brincar com esta imagem. 4. Fundos e texto: Começarei criando um novo arquivo. Crie tamanho personalizado. Vou trabalhar em polegadas, 10 por 10 polegadas a 300 DPI. Esse é o tamanho que eu gosto de usar. Acho que funciona bem para a maioria dos meus usuários. Mas escolha qualquer tamanho que funcione para o seu projeto aqui, eu recomendo trabalhar com 300 DPI e também trabalhar em um tamanho tão grande quanto ou maior do que o que você precisa. Você nunca quer trabalhar em um tamanho pequeno se você acha que pode precisar de um maior mais tarde, porque você não pode aumentar o tamanho, você só pode diminuir o tamanho. Vou clicar em Criar. A primeira coisa que eu gosto de fazer é fazer isso mais como um fundo de papel vintage. Eu realmente não gosto de trabalhar em um fundo branco puro. Vou para a minha paleta de cores. Eu só juntei algumas cores que eu gosto. Eu uso o documento que mostrei no primeiro vídeo para fazer isso. A primeira cor, eu só vou colocar um creme para baixo. Nessa primeira camada, eu só vou clicar uma vez e, em seguida, clique em Preencher camada. Vou criar uma nova camada e obter uma cor um pouco mais escura. Eu só fui de um creme claro para um creme ligeiramente mais escuro no círculo de cores. Nesta nova camada eu vou pegar um pincel de textura. Há uma textura de papel brash, há uma textura de tinta, há algumas texturas variáveis ou consistentes. Você pode simplesmente brincar com estes e ver o que funciona melhor para o seu estilo de sua peça. Vou usar a textura do papel e colocar isso para baixo uma vez. Uma coisa a observar sobre essas texturas, se você não gosta de como o tamanho da textura parece, como se você quiser que esses pequenos pedaços sejam menores ou maiores, você pode clicar sobre essa textura uma vez e clicar em Grain. O grão vai ajustar o tamanho da sua textura. Isso só irá ajustar o tamanho do seu pincel, o círculo das camadas abaixo da textura. Mas se você quiser que a textura real mude, você tem que mudar a escala do grão. Sinta-se livre para fazer isso com qualquer um dos pincéis de textura. Vou diminuir o zoom e ter certeza que gostei da aparência dessa textura. Você sempre pode reduzir a opacidade clicando na camada e clicando no símbolo n e, em seguida, reduzir a opacidade, dessa forma a textura não é tão intensa. Se você quiser que ele seja mais intenso, você pode deslizar para a esquerda para duplicá-lo, então você obtém ainda mais de uma textura de papel. Isso depende do seu estilo, obviamente. Eu vou criar uma nova camada e eu quero ir em frente e adicionar no meu texto. Eu gosto de fazer isso primeiro porque o texto é a parte mais importante desta composição e tudo fora dela é apenas decoração. Quero ter certeza de que minha decoração se encaixa perfeitamente em torno do meu texto. Vou clicar no símbolo da ferramenta, clicar em Adicionar texto. Vou ligar o Caps Lock aqui porque quero que seja tudo em maiúsculas. Vou digitar minhas palavras, então minha palavra é adivinhar. Em seguida, eu vou clicar em Editar, Estilo, e encontrar uma fonte que eu gosto aqui à esquerda. Você também pode brincar com torná-los mais ousados. Talvez eu vá com a versão preta do texto do Hoefler. Você pode brincar com o tamanho. Você também pode brincar com o kerning, que significa como as letras são espaçadas umas das outras. Se você acha que vai engrossar isso um pouco, você provavelmente quer aumentar o kerning um pouco. Estou feliz com isso. Eu só vou aumentar um pouco, então eu tenho um pouco de espaço para engrossar minhas letras. Então eu também vou definir a cor. Vou apenas clicar na cor para baixo e, e clicar na cor que eu gosto. Você sempre pode alterar a cor dessa camada também clicando uma vez, clicando em Editar texto e, em seguida, clique na cor que deseja usar. Uma vez que esteja satisfeito com isso, você pode colocá-lo onde quer que ele precise ir em seu Canvas. Você pode ver que o magnetismo está me ajudando a colocá-lo no centro. Eu quero que ele vá no centro absoluto disso, mas eu vou seguir em frente e rastreá-lo primeiro, então me preocupo em centrá-lo mais tarde. Eu quase sempre rastreio minhas fontes porque eu não gosto dessas bordas duras. Parece mais uma peça de design gráfico do que uma peça com letras à mão. O que eu faço é ir para a camada de texto e reduzir um pouco a opacidade clicando no símbolo N. Então, em uma nova camada, eu vou pegar meu pincel de letras variável suave e definir um tamanho para isso. Eu vou usar um tamanho pequeno o suficiente para me deixar fazer alguns desses cantos afiados. Mas grande o suficiente para não ser muito difícil preencher esses N. Estou apenas checando se estou em uma nova camada. Então eu vou passar e apenas muito vagamente e rapidamente rastrear isso. Você pode ver que estou adicionando estas bordas arredondadas. Estou adicionando alguma inconsistência. Não estou tentando rastrear perfeitamente esta carta. Isso vai dar mais uma sensação artesanal. Obviamente, neste momento, se você realmente gosta de letras à mão, basta fazer isso à mão. Não precisa rastrear a fonte como eu estou fazendo. Você poderia certamente mapear uma grade e criar suas próprias letras. Para este projeto eu não vou fazer isso, mas essa é uma opção com qualquer um dos projetos que fazemos hoje. Se você está realmente sob letras manuais e está estudando topografia, então vá em frente e crie suas próprias letras. Use isso como uma oportunidade para praticar suas letras. Agora que eu tenho isso rastreado, você pode ver, se eu for entre as duas opções. Esta é a versão desenhada à mão e esta é a versão da fonte. É só um pouco mais duro, enquanto este tem um pouco de suavidade. Estou a tornar os meus textos originais invisíveis. Então eu quero ter certeza que isso está no centro do Canvas. Eu não quero apenas abastecer sobre colocá-lo no centro. Vou clicar no símbolo da ferramenta, clicar em Tela, ativar meu guia de desenho, clicar em Editar Guia de Desenho. Então, você pode apenas sugerir o tamanho da grade aqui, para que você tenha um quadrado perfeito no centro. Vou clicar em Concluído e, em seguida, na minha camada de texto, vou clicar na ferramenta Mover. Isso vai me permitir ter certeza que isso está perfeitamente no centro do meu Canvas. Às vezes, a ferramenta Magnetics pode dificultar isso. Vou desligar o magnetismo e tirar um minuto para colocar isso com cuidado. O que estou fazendo aqui é usar esses pontos azuis no centro e acabar com isso com a grade que vai de cima para baixo. Se você estiver tendo problemas para ver sua grade, volte para editar o guia de desenho e altere a cor da grade para que seja algo que seja um pouco mais fácil de ver. Vamos fazer um preto, que seja mais fácil para você ver na tela. Você pode realmente ver como isso se alinha com as letras. Só estou usando esses pontos para alinhar isso no centro. 5. Traçado e decoração: Agora estou pronto para inserir minha imagem. Vou clicar em Adicionar, inserir uma foto e, em seguida, encontrar essa imagem, e você pode ver que ela é muito pequena porque é uma imagem minúscula. Eu só vou usar a ferramenta de movimento aqui, e eu não tenho magnetics ligado, porque como você pode ver, esta imagem na verdade não é um quadrado, é um retângulo. Mas eu vou transformá-lo em um quadrado enquanto eu uso esta peça como inspiração. Eu só vou aumentar o tamanho disso, e eu estou tentando alinhá-lo para que seja basicamente um quadrado, não vai ser perfeito. Não precisa ser perfeito, porque não estamos copiando exatamente isso, estamos apenas usando como um framework. próxima coisa que eu vou reduzir a opacidade dessa camada, então é quase visível e, em seguida, criar uma nova camada e obter o pincel de letras variável suave, e eu vou apenas começar escolhendo o tamanho do pincel. A primeira coisa que eu preciso fazer é ter certeza de que esta tela está definida para simetria, que eu possa apenas trabalhar em um canto, e é repetido nos outros quatro cantos. Nessa nova camada, vou clicar em Tela, editar guia de desenho, verificar se o desenho assistido está ativado. Clique em Simetria, e então eu vou escolher a opção de simetria do quadrante aqui em baixo, ele mostra os quatro quadrantes. Novamente, você pode definir a cor da grade para ser o que é mais fácil de ver e clicar em pronto. Nessa nova camada, eu vou usar meu pincel de letras variável suave, e apenas traçar vagamente esta imagem como um ponto de partida. Eu provavelmente vou fazer um monte de mudanças enquanto eu trabalho nisso, mas isso te dá um bom lugar para começar, mesmo que seja apenas um quadrado com alguns círculos em torno dele. Eu acho que é muito mais fácil começar de algum lugar e, em seguida, trabalhar a partir disso do que tentar começar do zero cada vez. Uma coisa que eu faço quando crio uma linha reta é desenhar a linha e depois colocar dois dedos para baixo e agora, eu vou ter certeza de que é perfeitamente horizontal. Vou fazer a mesma coisa ao lado. Desenhe uma linha, dois dedos para baixo, e então é perfeitamente horizontal. Eu estou usando o pincel de letras variável aqui, porque eu gostei da variação que ele cria de grosso para fino. Mas se você não fizer isso, então vá em frente e talvez use o pincel mono-line para que você possa obter uma linha constante e consistente. Para mim, para este projeto, o pincel de letras suave funciona bem. Se achar difícil ver a peça que está copiando, basta aumentar um pouco a opacidade para facilitar a visualização. Vou levar apenas alguns minutos para continuar usando esta peça como referência. Às vezes eu não uso a ferramenta de linha reta porque eu acho que realmente parece bom às vezes ter uma linha que não é perfeitamente reta, então às vezes eu vou usar isso apenas para a borda e, em seguida, para todas as outras linhas, eu sou apenas livre entregando tudo. Se isso é difícil para você, então você só precisa praticar um pouco mais, e você vai descobrir que quanto mais você praticar, mais fácil será para você criar linhas suaves e consistentes. Agora que esta área é toda caixa, em seguida, com cor, eu posso apenas fazer uma queda de cor arrastando e soltando. Então eu vou apenas passar com minha borracha usando o mesmo pincel, e apenas limpar algumas dessas formas. Neste ponto eu realmente usei tudo o que eu vou usar dessa imagem histórica. Se eu aumentar a opacidade aqui, você pode ver que há um trabalho de linha realmente bonito no centro com um pincel muito fino. Eu vou imitar isso, mas eu vou fazer meu próprio trabalho de linha, e então eu vou fazer algumas mudanças nesses floreios, e adicionar um pouco mais de decoração. Para os propósitos desta peça, eu realmente não preciso mais dessa imagem, eu posso começar a trabalhar a partir desta peça. O que eu vou fazer primeiro é começar a trabalhar em alguma decoração no centro, e eu quero obter algo que é mais fino do que tudo o resto que eu fiz até agora, mas algo que é grosso o suficiente para se destacar, então eu acho que a espessura da linha vai ser bom. Vou começar criando algumas videiras, e estou de olho em onde essas videiras se encontram. As cartas que estão no centro, e eu provavelmente vou ter que passar e ajustar alguns desses pontos de reuniões. Mas pelo menos quero fazer parecer que todas as flores estão saindo da palavra. Eu sempre começo com essas grandes videiras principais e, em seguida, começar a adicionar algumas pétalas, e estas vão ser realmente variáveis, eu não estou tentando torná-las perfeitas. Na verdade, estou tentando torná-los imperfeitos, que pareçam mais realistas. Eu também vou adicionar algumas folhas e eu estou fazendo a mesma coisa onde eu estou tentando fazer cada folha muito diferente da anterior. Eu também estou de olho em como eles estão se encontrando com a simetria, então eu não gostaria de fazer algo que ficou muito perto da borda assim, ou algo que acabou de chegar perto. Eu só acho que esses são um pouco apertados demais, então eu vou ficar de olho nisso enquanto eu adicionar todas as flores, e folhas para este espaço interior. Gosto de diminuir o zoom nestes frequentemente, porque não quero ir muito longe. Eu não quero encher tanto isso que parece que as plantas estão estrangulando a carta. Eu quero que ele seja aberto e espaçoso o suficiente, modo que ele realmente tem um monte de contraste entre esta área grossa, e este trabalho fino linha fina. Estou feliz com a aparência deste interior, mas agora quero começar a adicionar mais decoração a esta peça. A primeira coisa que eu vou fazer é com a mesma espessura que eu usei no centro, eu vou apenas adicionar algumas linhas aqui para decorar esses círculos, e eu uso essa mesma espessura, porque eu quero trazer um pouco de coesão para esta peça. Usar essa mesma linha de tamanho para alguns elementos decorativos é uma boa maneira de manter sua peça coesa, e então eu estou fazendo isso no centro com essas flores, e então neste lugar exterior com essas linhas, então seus olhos desenhados de dentro para fora, por causa do trabalho de linha de tamanho semelhante. Vou fazer a mesma coisa com estes pequenos picos. 6. Adição de detalhes: Eu realmente não gosto de como esta parte superior e inferior estava na imagem original. Então eu vou mudar totalmente como isso é colocado para fora. Primeiro, vou pegar um pincel do mesmo tamanho desta linha. Então eu vou brincar com algumas opções diferentes para isso. Eu também vou adicionar um pouco de linha simples para esta flor. Estou apenas a continuar a rever esta peça, e encontrar coisas que eu possa alterar. Eu só estou tentando adicionar muito mais detalhes, e trazer algumas das áreas chatas. Por exemplo, há um monte de verde sólido aqui. E se eu terminasse com alguns pontos só para dar a essa fronteira externa um pouco mais interessante. Outra coisa que eu gosto de fazer é brincar com as letras um pouco. Vou pegar minha borracha com o mesmo pincel em um tamanho ligeiramente menor, e apenas passar, e adicionar um pouco de linha para cada uma dessas áreas mais grossas. Você pode ver que há um número ilimitado de mudanças que você poderia fazer nesta peça. Algo que você pode adicionar é o que poderia ir neste pequeno espaço de fronteira aberta. Alguma coisa pode caber lá dentro. Por exemplo, você encontrará esses pincéis de corrente, e você pode usar qualquer um deles. Vou pegar a corrente do círculo, e depois arrastar essa corrente circular por uma área. Na verdade, vamos voltar para a nossa camada assistida para que, que se repita. Arraste isso para baixo e, em seguida, mantenha pressionado para obter uma linha reta. Então você pode ir para cima e para baixo para ter isso espaçado corretamente. Isso parece bom. Farei a mesma coisa nesta área. Acho que vou fazer esses círculos um pouco menores. Você poderia fazer o mesmo com um desses outros pincéis de corrente. Outra coisa legal que você pode fazer com esses pincéis de corrente é usá-los para ajudá-lo a espaçar algo corretamente. Você vai ver esta peça aqui, eu fiz uma borda circular todo o caminho ao redor desta peça. Com os pincéis de corrente, isso é muito fácil. Basta pegar seu pincel de corrente, e levá-lo para o tamanho que você quiser. Vou transformar isto em laranja para que possas ver o que estou a fazer aqui. É um bom tamanho. Deixe isso cair em torno de seus elementos decorativos. Podemos usá-lo como está, assim ou você pode usá-lo como um guia. Vá para uma nova camada. Arranja uma nova cor. Talvez obter o seu pincel monolina ou escova variável suave, e, em seguida, basta circular cada um dos círculos. Então você vai ter um belo esboço em vez de um círculo sólido. Foi assim que criei esta peça aqui com esta bela borda uniforme. Se você achar que precisa de uma certa forma em um de seus pincéis de corrente, então você pode simplesmente criar essa forma, e colocá-lo como a forma de um desses pincéis. É um processo super rápido. Obtenha branco puro como sua cor em uma nova camada, clique em “Preencher”. Crie uma nova camada. Obter preto como sua cor, e obter qualquer pincel que você deseja usar, e então você pode desenhar uma forma. Vou para o meu símbolo de ferramenta, Canvas , Guia de desenho ativado, ativar a Simetria. Eu só vou fazer simetria vertical aqui para que ele espelhe da esquerda para a direita. Vamos apenas fazer com um pincel um pouco maior, uma forma de ventilador. Poderíamos até pegar a borracha, e dar a ela alguns espaços interiores interessantes. Quando estiver satisfeito com essa forma, clique no símbolo “Ferramenta”, clique em “Compartilhar”, salve-o como JPEG, Salvar imagem. Então podemos ir ao nosso pincel de corrente. Qualquer uma dessas escovas de corrente funcionará. Deslize para a esquerda, clique em “Duplicar”, clique em “Novo pincel”, vá para Fonte, clique em “Inserir uma foto” e insira a imagem que você acabou de criar. Uma parte importante de fazer esses pincéis é certificar-se de que eles estão espaçados corretamente. Você pode ver que estes estão todos presos juntos. Isso diz que eles precisam ser espaçados. Vou para o Stroke Setting, e estou aumentando o espaçamento. Você pode ajustar isso em seus próprios pincéis, mas você também pode ajustar isso em qualquer um dos pincéis que eu criei. Você descobrirá que esses pincéis funcionarão de forma diferente dependendo de como você gira a tela. Se você virar a tela dessa forma, eles vão de cima para baixo. Se você virar a tela desse jeito, elas ficam de lado. Se você tiver problemas com esses pincéis, gire a tela ou ajuste o espaçamento ou coloque uma nova forma. Você pode ver como este tipo de pincéis são realmente flexíveis, e ótimo para criar esses formatos de letras vintage. Eu também queria mostrar algumas outras peças que eu fiz usando o mesmo processo. Você pode ver que eu comecei de novo apenas rastreando a fronteira, e então eu fiz algo totalmente diferente no centro. Eu fiz folhas que estão vindo da borda externa em vez de sair da palavra. Em seguida, fez mais algumas mudanças na borda externa da composição. Então, para esta próxima peça, eu realmente mudei totalmente a composição. Comecei por traçar as folhas e a borda, mas então eu percebi que eu não gostava dessas folhas em tudo, e eu tentei algumas formas diferentes, e decidi apenas ir com algumas formas que são totalmente minhas. Apenas algumas folhas fluindo que vêm do interior, e cobrir toda a peça com alguns pontos e uma sensação botânica com algumas formas geométricas na borda. Então, para esta última peça, eu fiquei muito perto do original. Tinha alguns padrões bonitos e formas geométricas que eu realmente gostei. Fiz algumas pequenas mudanças na fronteira. Novamente, eu uso esse pincel de corrente para criar a borda do círculo em torno da palavra. Então eu escolhi um pincel muito fino para fazer este padrão interior e apenas colocar alguns pequenos pontos lá para criar um padrão geométrico de repetição na peça. Você pode ver como essas peças são ótimos pontos de partida para uma composição. Eles ficam lindos quando você combina várias peças como esta juntos. Vou postar estes um de cada vez no Instagram, e talvez escrever uma pequena legenda sobre cada um. Também faço referência ao recurso original. Acho que as pessoas acham interessante quando sabem qual foi a sua inspiração para a decoração em torno da palavra. 7. Layouts vintage: [ MÚSICA] Para este próximo projeto, eu quero usar um anúncio de cigarro vintage como minha inspiração, e em vez de traçar como fizemos no último projeto, desta vez vamos desenhar à mão. E eu realmente vou me concentrar em diferenciar entre copiar e fazer algo seu. Copiar é uma ótima maneira de aprender a habilidade mostrada na peça. Mas torná-lo seu próprio é ótimo se você quiser compartilhar a peça, colocá-la online ou colocá-la à venda, você realmente quer adicionar um pouco de seu estilo pessoal e combinar isso com o layout e decoração que está na própria imagem vintage. Você pode até combinar várias imagens. Digamos que você encontre uma bela borda em uma peça e , em seguida, talvez algumas letras em outra peça e você pode combiná-las. Vamos começar por dar uma olhada em alguma inspiração. De volta à página Recursos de Classe, você verá um quadro de inspiração do Pinterest com letras vintage. Eu vou abrir isso, e você verá que há tantos anúncios vintage incríveis e revistas, spreads e logotipos que você pode extrair elementos para suas letras. Você pode ver algo pequeno, apenas esta fronteira poderia inspirar um pedaço inteiro de letras. Este também é um ótimo lugar para obter idéias de cores. Você pode querer fazer algo com uma única cor como esta peça e talvez você apenas obter aquele florescimento que você gosta aqui. Além disso, os selos vintage são uma grande inspiração. Eles contêm tantas belas fronteiras, floreios e imagens. Você pode puxar a partir desta página para obter idéias para elementos individuais, ou talvez até mesmo um layout de letras. Este é um lindo layout. Você tem aquele anel, e então você também pode ter algumas mensagens no centro. Aqui está outro lindo layout. Temos alguns textos na parte superior e inferior, e então você poderia ter algumas imagens no centro ou estes poderiam conter texto, talvez alguns textos nas laterais também. Você pode até querer incorporar alguma ilustração em suas peças. Você pode fazer alguma borda circular na parte superior e inferior e , em seguida, adicionar em algum elemento de ilustração no centro. Esta é a peça que vou usar. Adoro este layout. Há textos em cima e em baixo. Há uma bela peça circular que destaca alguns textos no centro. Mas há uma tonelada de espaço para floreios e uma fronteira. Esta paz é a minha inspiração hoje, e o que você pode fazer é apenas tirar uma captura de tela. Basta clicar no botão inicial e no botão liga/desliga ao mesmo tempo para tirar uma captura de tela e, em seguida, vamos puxar isso para procreate para o nosso desenho inspirador. 8. Esboço e planejamento: Criei esta tela no mesmo tamanho da última peça. Isto é 10 por 10 polegadas a 300 DPI. Eu quero trazer minha imagem aqui de lado para que eu possa olhar para isso enquanto eu crio meu desenho. Eu vou para o meu aplicativo de fotos e encontrar essa imagem e ter certeza de que ela está aberta assim. Então eu vou voltar para procriar e apenas lentamente deslizar para cima a partir de baixo para obter essa pequena seta e, em seguida, deslizar para cima novamente para obter este menu. Então eu posso pegar o aplicativo de fotos e apenas lentamente colocá-lo sobre a esquerda. Agora posso ver minha foto e meu esboço. Você pode fazer esta opção apenas para ter a peça digitalmente aqui. Mas uma coisa que eu gosto de fazer é imprimir alguma inspiração. Eu realmente gosto de ter estes por perto porque apenas com estas três páginas de imagens, eu provavelmente poderia fazer 50 peças de letras apenas puxando de algumas dessas idéias, várias caixas diferentes. Este é o que vou usar hoje. Há tantas ideias aqui que adoro ter estas na parede e poder olhar para cima enquanto estou a trabalhar e tirar alguma coisa de lá. Acabei de imprimir isto e vou usar esta imagem hoje. Vou ter isto ao meu lado. Vou em frente e remover isso. A outra razão pela qual eu gosto de tê-lo impresso é porque a função de tela dividida irá drenar sua bateria muito mais rápido do que apenas usando procreate. o propósito de filmar esta aula, vou em frente e passar para a versão em papel. A primeira coisa que vou fazer é esboçar o básico desta forma. Vou pegar meu lápis de narinder, que está aqui no conjunto de pincel. Apenas uma nova camada, vou levar apenas um minuto para mapear os conceitos básicos deste layout. Eu tenho um círculo e eu não estou tentando fazer isso perfeitamente em tudo, eu estou apenas recebendo o básico. Tenho um retângulo atrás do meu círculo. Meu círculo tem um par de níveis e este nível interior é sólido. Então eu tenho essas pequenas caixas agradáveis na parte superior e inferior e, em seguida, uma borda aqui na borda externa e alguns bons floreios do lado de fora. Uma pequena borda em torno deste retângulo. Isso só me permite obter um layout básico desta peça e também começar a pensar na minha citação. Vou reduzir a opacidade disso e então eu posso ir em frente e fazer minha citação em uma nova camada. Se você está tendo problemas para obter ideias para uma cotação, criei um quadro do Pinterest com aspas curtas. Esta é uma placa de grupo, que significa que você pode se juntar a ela e adicionar coisas à pasta. Se houver algumas citações que você deseja adicionar aqui, você pode adicioná-las. Há 36 pessoas até agora, mas provavelmente haverá muito mais. Quando clicares neste link, se tiveres sessão iniciada no Pinterest, verás a opção de entrares no álbum. Você pode rolar por aqui e ver se há citações que falam com você. Existem algumas citações de positividade, citações sobre elaboração ou costura ou letras. Escolha um a partir daqui, ou você sempre pode criar sua própria cotação. Eu quero fazer uma citação que é surpreendente porque ele vai ter algum grande texto no centro que você vê primeiro. Mas então ele terá um pequeno texto que é como a mensagem secreta que sai. Eu só vou apagar o desenho que está no centro aqui, então eu tenho muito espaço para escrever minhas palavras. O centro aqui vai dizer, “Faça algo bonito”. Em seguida, o texto menor escondido vai dizer “Pare de tentar fazer algo bonito apenas fazer algo”. Vou pegar minha ferramenta de seleção, circular esse texto, clicar na ferramenta “Mover” e mudar isso. Isso me mostra que minha caixa precisa ser maior, então eu posso voltar ao meu primeiro texto e pegar meu lápis e redesenhar essa caixa para que ela se encaixe em todo o meu texto. Você pode ver como o processo de esboço é realmente importante porque é aqui que você layout tudo. É aqui que você decide o tamanho do texto, quais palavras você vai usar, quais letras você pode querer usar. Eu acho que o que eu vou fazer é ter uma letra mais formal com um monte de serifas aqui e, em seguida, uma letra realmente simples impressão na parte superior e inferior. Uma coisa a pensar enquanto você está escolhendo quais letras você deseja usar é o contraste. É bom ter vários tipos de contraste em seu trabalho. Por exemplo, você pode ter algum texto grosso misturado com algo fino. Ou você pode ter algumas letras muito espaçadas misturadas com algumas letras muito apertadas. Podemos contrastar letras maiúsculas e minúsculas, impressão e script, ou algo grosso e algo mais tradicional. Como você está criando essas peças e misturando dois tipos de fontes, dois tipos de tipos, você pode considerar como estou criando contraste entre esses dois tipos de letras. O que eu vou fazer é ter uma fonte serif decorativa aqui, e, em seguida, uma fonte de impressão muito simples all caps aqui. 9. Texto e guias: Próximo passo, é ir em frente e adicionar essa fonte. Vou clicar no símbolo da ferramenta e estou em uma nova camada, clique em adicionar, adicionar texto. Vou pegar todas as tampas. Eu gosto dessa fonte muito simples chamada Al Nile. Vou rastrear que o tornaria muito mais arredondado. Desde que eu sei que vou rastreá-lo, eu quero deixar um pouco mais de espaço entre as letras só para que seja um pouco mais fácil para mim rastrear isso. Vou em frente e colocar isso no lugar, e então eu vou deslizar para a esquerda e duplicar essa camada porque eu sei que eu quero exatamente a mesma fonte e tamanho nesta camada inferior. Então eu posso clicar na ferramenta de movimento e colocar isso aqui. Agora posso mudar a palavra. Então eu vou clicar uma vez, editar texto, clicar no meu teclado e excluir isso e digitá-lo novamente. Você pode usar essas barras aqui para aumentar a quantidade de palavras que se encaixam nesse espaço. Vou clicar na ferramenta magnética para mover isto para o centro da tela. Novamente, eu vou ligar essa grade porque eu realmente gosto de ver onde meu verdadeiro centro está enquanto eu trabalho neles. Vou ligar o meu guia de desenho, editar guia de desenho, aumentar o tamanho da grade e clicar feito, e então eu posso realmente ter certeza de que estou recebendo esses textos no centro apenas alinhando aqueles pequenos pontos azuis com a linha central. Agora vou repetir o mesmo processo, colocar o texto no Centro. Para este eu vou usar New Roman em negrito e aumentar o tamanho um pouco. Certifique-se de que ele se encaixa dentro desse pequeno círculo. Eu acho que eu também vou bater até o kerning só viu um pouco para que eu tenho muito espaço para trabalhar nessas letras. A próxima coisa que quero fazer é começar a rastrear essas letras. Eu vou para cada camada de letra e apenas reduzir a opacidade que seja mais fácil para mim rastrear em torno destes. Eu também vou tornar minha camada de textos de esboço invisível e minha camada de esboço normal invisível. Para que seja muito fácil para mim ver o que estou fazendo. Só vou ter certeza que todas essas camadas de texto estão no centro, e então em uma nova camada, eu só vou usar preto como minha cor por enquanto. Eu provavelmente vou mudar isso mais tarde, mas eu só gosto de começar com as formas para baixo e depois me preocupar com a cor mais tarde. Como mencionei, só quero acrescentar um pouco de arredondamento a estes. Eu estou realmente vagamente rastreando e não me preocupando tanto em fazer estes um pouco oscilante, ou fora kilter. Você pode ver se você olhar para essas peças no Pinterest que estão na lista, as letras não é perfeito. É bastante variável e um pouco fora, letras diferentes realmente não combinam uns com os outros perfeitamente, mas isso faz com que a aparência artesanal e única. Eu vou adicionar isso em como eu uso essas letras como meu guia. Agora que tenho meu texto rastreado, estou pronto para começar a formatar meu layout final. Eu vou trazer de volta o meu esboço original só para me lembrar como isso deve parecer, e então em uma nova camada, eu vou começar a usar esses guias. Estes são realmente úteis para apenas definir o seu formato. Vou fazer isto com uma cor diferente, por isso é muito fácil de ver. Eu só vou pegar rosa. Primeiro eu vou pegar meu guia quadrado e talvez tenha que reduzir o tamanho disso um pouco para que ele se encaixa na tela. Uma vez que eu colocar isso para baixo, eu posso clicar na ferramenta Mover e, em seguida, apenas colocá-lo no lugar. Eu só vou dimensioná-lo para estar exatamente onde eu queria estar na tela. Mais uma vez, estou a ter em mente aqueles pontos azuis a acabar com a minha grelha. Se eu clicar na ferramenta Mover, você pode ver que o ponto azul está bem ao longo da migração aqui. Vou repetir o mesmo processo com todas as formas fazendo cada forma em sua própria camada. Vou pegar meu guia de círculo, clicar na ferramenta de movimento, verificar se o magnetismo está ativado para que você não distorça seu círculo, e então vamos colocar isso em torno das tags e obter isso em uma boa parte para este formato. Quero que esta caixa tenha o mesmo tamanho em cima e em baixo. Eu vou dimensionar a caixa para a parte inferior, e então eu vou apenas duplicar essa camada deslizando para a esquerda e clicando em duplicar, e, em seguida, ativar magnetics para mover isso para o topo. Quando você usa magnetics, você terá aquela pequena linha azul que ajuda a colocá-lo perfeitamente no centro da tela. Eu estou fazendo essas caixas do mesmo tamanho na parte superior e inferior porque eu só quero ter essa simetria agradável para esta peça. Uma vez que tudo parece bom, você pode ir em frente e remover sua camada de esboço e apenas tomar um segundo para dar uma olhada neste layout. Porque uma vez que você se compromete com isso, você tem que terminar a peça inteira. Eu sempre levo um minuto aqui só para ter certeza que tudo estava bem espaçado. Como se tivesse notado que há muito mais espaço aqui do que aqui. Vou selecionar esse retângulo e mudar um pouco para cima, então vou para a minha camada de texto, obter a ferramenta de seleção, circular esse texto e movê-lo para o espaço correto no centro dessa caixa. Neste ponto, só estou fazendo alguns pequenos ajustes. Eu tenho apenas minha camada de texto e meus guias rosa aqui para me ajudar a colocar tudo isso exatamente como eu quero que seja. 10. Bordas e floreios: Uma vez que você está feliz com isso, é hora de começar a adicionar em alguma decoração. Você poderia começar desenhando tudo isso, ou você poderia simplesmente ir em frente. É totalmente com você. Depende de quão confiante você se sente com suas habilidades de desenho. Eu só vou para ele, mas sinta-se livre para começar com um esboço se você está sentindo um pouco de apreensão quando se trata de criar seus elementos desenhados à mão. Em uma nova camada, eu vou ficar preto como minha cor e obter o pincel de letras variável suave novamente. Então eu vou definir um tamanho para isso. Eu só quero fazer é, em seguida, fronteira aqui. A primeira coisa que eu preciso fazer é ter certeza de que a camada está em simetria. Então eu vou para o Canvas, edito guia de desenho, simetria, quadrante, e clique em “Concluído”, e então eu sempre verifico minha simetria duas vezes para ter certeza que está bem antes de ampliar e começar a desenhar. Vou tirar algum tempo aqui para criar uma fronteira. Então eu vou clicar e segurar você obter uma linha reta, dois dedos para baixo para fazer perfeitamente 90 graus. A mesma coisa aqui. Eu só vou adicionar este pequeno elemento de círculo. Então eu preciso apagar um pouco desse canto. Novamente, se você está tendo problemas para criar certas formas, há alguns pincéis de forma aqui, por exemplo, este pincel círculo. Você pode fazer com que um tamanho pequeno clique nele uma vez. Estou fazendo isso em uma nova camada. Reduza a opacidade, e então volte para a camada assistida, e então você pode apenas rastrear esse círculo. Em vez de ter um fundo sólido como eles têm aqui, eu vou ter os elementos desenhados à mão ser sólido. Vou começar a desenhar alguns desses floreios. Eu acho que a chave para isso é simplesmente ir rápido. Se você desenhar um floreio rapidamente, ele tem uma linha suave mais bonita. Enquanto que se tentarem desenhar devagar assim, verão muitas dessas pequenas inconsistências. Então, o que eu recomendo quando você está começando é apenas tentar ir rápido. Não se preocupe se parece perfeito, preocupe-se mais em obter esse movimento de uma linha rápida. Vou tomar o meu tempo aqui e criar um monte de floreios, apenas olhando para esta imagem, mas não copiando-a perfeitamente, apenas usando-a como um guia. Eu vou em frente e desenhar em minhas caixas porque meus floreios realmente precisam se encaixar perfeitamente em torno dessas caixas. Eu só quero ter certeza que eles são realmente visíveis, fácil para mim ver para que eu estou usando eles como um guia enquanto eu criar esses desenhos. Agora que eu tenho esse formato básico, eu posso ir em frente e tornar todos os meus guias cor-de-rosa invisíveis. Uma das principais coisas que quero fazer aqui é ter certeza de que estou usando muita variação. Por exemplo aqui, eu vou fazer uma borda grossa, e então dentro dela, eu vou fazer uma borda mais fina. Estou constantemente a pensar na variação à medida que crio estas peças. A imagem real que estou usando não tem essa borda dupla, mas eu acho que ficaria bem então eu vou adicionar isso. Assim como fizemos na primeira peça, estamos usando isso como inspiração, estamos usando o layout e alguns outros floreios, mas eu não estou copiando diretamente. Eu não quero que alguém olhe para ele e pense, “Oh, eu vi aquele anúncio de cigarros vintage.” Quero que pensem : “Isso me lembra de muitas imagens vintage que já vi.” Porque eu tenho essa ferramenta de simetria ligada, ela está repetindo aqui em baixo. Vou repetir o mesmo processo de adicionar variação com o meu círculo. Eu também quero adicionar em um círculo interno para uma fronteira aqui. Então, eu vou voltar para o meu guia circular, clicar que uma vez, e, em seguida, verificar se o magnetismo está ligado, reduzir o tamanho disso, e colocar isso no lugar usando as guias. Eu ligo o magnetismo quando estou redimensionando e desligo quando estou alinhando a forma com as guias. Porque eu fiz uma borda mais grossa do lado de fora, eu estou fazendo uma mais fina por dentro. Eu realmente gostei dessas pequenas marcas que estavam ao longo desta fronteira aqui, mas eu só queria torná-las um pouco mais proeminentes, então eu as fiz maiores do que estavam nesta peça. Eu também gosto dessa borda interna mais grossa, então eu vou usar isso. Eu só vou fazer isso à mão sem usar as guias de encaixe para torná-lo uma linha reta. Porque eu quero que ele realmente seja solto por dentro lá, então é como uma borda desenhada à mão, e talvez adicionar um pouco de variação no canto aqui. Então eu realmente gosto desse padrão de pontos, então eu vou pegar um pincel de tamanho médio e apenas manchar isso dentro Eu quero adicionar alguns floreios aqui, e eu quero que estes sejam realmente finos. Então eu vou levar apenas um minuto para realmente cuidadosamente criar alguns redemoinhos e há um meio feliz entre ir muito rápido para que pareça confuso e ir rápido o suficiente para que pareça suave. Então você só tem que brincar com ele e ver se sua habilidade e sua mão que velocidade funciona melhor. Algo que podemos acrescentar aqui é um pequeno círculo no final de cada um destes. Eu também quero adicionar uma pequena fronteira círculo por aqui e então eu preciso de um guia para me ajudar com isso. Eu vou fazer esta camada guia uma camada de simetria, assim como fizemos a última, editar guia de desenho, quadrante, certifique-se de desenho assistido está ligado e clique em “Concluído”. Então eu vou pegar minha corrente circular e definir isso para um tamanho que eu gosto. Isso parece bom. Eu só vou fazer algumas tentativas para conseguir isso bem espaçado em torno do círculo. Eu gosto de diminuir o zoom com estes, e ter certeza que eles parecem bons de um nível ampliado antes de cometer. Às vezes parece bom de perto e então você diminui o zoom e parece totalmente errado, então eu definitivamente zoom fora como este muito. Estou feliz com isso, mas preciso de mais um círculo aqui. Então eu vou pegar minha ferramenta de seleção, circular esse círculo, arrastar três dedos para baixo, copiar e colar, e então a ferramenta de movimentação é selecionada automaticamente e eu posso colocar isso no lugar. Farei a mesma coisa deste lado. Tenho que me certificar de voltar para a camada guia. Podemos deixá-lo assim, como círculos sólidos ou eu poderia reduzir a opacidade disso, voltar para a minha camada de desenho, pegar meu pincel de letras variável suave, e circular cada um deles. Então você pode desligar e desligar essa camada sólida e ver qual fica melhor. Eu faço isso muito, ligando e desligando camadas para ver se você gosta da peça de uma forma ou de outra maneira. Eu gosto do sólido, então eu vou ficar com isso. Agora que eu tenho esse layout básico cuidado, eu posso começar a trabalhar em meus floreios sem me preocupar em invadir qualquer um dos meus elementos de design mais importantes, que é o texto. Eu vou passar por aqui e usar este espaço como um guia para quão perto meus elementos podem estar, eu só vou tomar meu tempo aqui para desenhar todas essas pequenas curvas. Então eu costumo pegar minha borracha com alguns desses e adicionar esses pequenos pontos que você vê nos floreios. Então, como de costume, apenas diminuindo o zoom, certifique-se de que tudo parece bem. Eu estou olhando para esta curva aqui e apenas me certificando de que eu estou seguindo as formas que eu tenho aqui. Eu quero preencher este espaço, este espaço exterior que eu tenho, então eu estou usando as idéias que eles têm aqui, os certos tipos de redemoinhos que eles criaram para preencher este espaço. Eu começo apenas delineando todos eles e então eu vou voltar e preenchê-los com algumas áreas mais grossas. 11. Cor e detalhes: Estou chegando ao ponto em que a cor vai se tornar mais importante porque realmente vai depender da cor que eu usar, quão profundo eu quero ir com todos esses detalhes. Porque se eu estiver usando uma cor realmente brilhante, eu poderia fazer muito mais detalhes sem ser esmagador. Considerando que este preto e branco, tão alto contraste, fica muito intenso rapidamente. Eu quero ir em frente e definir minhas cores para que eu não fique muito fora de controle com toda a minha decoração. Eu já fui em frente e escolhi minhas cores, e eu só fiz isso a partir do documento da paleta de cores Vintage que eu já mostrei a vocês. Vou fazer uma mostarda para os meus elementos de design. Eu só estou indo para a camada, Eu quero mudar deslizando para a direita, para colocá-lo no estado Alpha Lock, clique sobre ela uma vez e clique, “Preencher camada”. Eu preciso fazer isso para cada um dos elementos que eu quero ser essa cor de mostarda. Vou para a minha camada de texto, deslizando para a direita, clicando uma vez e clicando em “Preencher”. Agora tenho tudo em mostarda. Vou criar uma nova camada abaixo de tudo o resto e obter esta cor azul escuro, e clicar nessa camada e clicar em “Preencher”. Estou usando este contraste de mostarda azul, e você pode ver como isso realmente muda como os elementos de design aparecem. Porque ele tem menos de um contraste do que preto e branco, modo que me permite adicionar um pouco mais de funkiness para esses elementos decorativos sem ficar muito esmagador na página. Vou demorar apenas alguns minutos para continuar a trabalhar nestes floreios. Eu tenho que ter certeza de remover isso do estado Alpha Lock, para que eu possa desenhar novamente. Eu só estou passando dois dedos direto para Alpha Lock a camada. Obviamente, você pode continuar com isso. Eu poderia fazer este processo o dia todo e fazer esta peça em incrivelmente detalhado e continuar. Mas também há um lugar que é bom para parar. Às vezes você vai longe demais e parece muito esmagador. Eu recomendo neste momento tomar um fôlego, recuar, certificando-se de que você não está com fome ou com sede e tomar as decisões, e apenas pensar realmente sobre como isso é definido para fora. Por exemplo, acho que meu texto não está alinhado corretamente. Eu vou pegar minha ferramenta de seleção, circular esse texto e eu estou nessa camada de texto e apenas aumentar isso um pouco, e então eu quase sinto que este texto poderia ser um pouco menor. Estou clicando na Ferramenta Mover e verificando se o magnetismo está selecionado, empurrando isso um pouco para baixo e, em seguida, certificando-se de que o texto está no centro. Como esta peça, eu quero que o texto no centro seja realmente um recorte do que ele é atualmente. Para fazer isso, preciso primeiro criar um círculo sólido no centro. Vou pegar meu guia circular e definir o círculo para ser o tamanho que eu preciso. Estou a certificar-me de que a Magnetics está ligada, que não tenham guardado as proporções do meu círculo. Isso parece bom. Agora eu posso ir para uma nova camada, e certifique-se que a camada está definida para cemitério, editar guia de desenho, simetria, quadrante, e clique em “Concluído”. Então, com a mesma cor amarela com o pincel de letras variável suave, eu só vou fazer um círculo sólido. Clique e arraste o preenchimento desse círculo. Agora preciso cortar meu texto desse círculo. Eu vou para a minha camada de texto primeiro, então eu estou nesta camada de texto. Vou clicar na Ferramenta de Seleção e circular em torno desse texto, desenhar três dedos e clicar em “Cortar e colar”. Estou cortando uma camada, colando em uma nova camada. Eu quero selecionar esta camada e, em seguida, cortá-la para fora desta camada. Na minha camada de texto vou clicar uma vez e clicar em “Selecionar”. Isso é selecionar tudo o que é desenhado nessa camada. Então eu posso torná-lo invisível, e certificar-me de que minha camada de círculo sólido está selecionada. Clique aqui para se livrar do menu Camadas, clique para baixo três dedos e clique em “Cortar”. Agora eu só corto esse texto do meu círculo, e vejo que você pode diminuir o zoom e ter certeza que fica bonito. Acho que isso adiciona um pouco de contraste. Anteriormente, eu estava sendo puxado em muitas direções diferentes, e agora seus olhos definitivamente sendo puxados para o centro disso. Eu realmente gosto disso. Uma coisa que eu não gosto é que não há uma tonelada de variação em termos de cor. Eu vou ficar largo como a minha cor e eu vou ser apenas camada círculo honesto que já está definido para cemitério assistido, apenas obter o meu pincel de tinta, passar e adicionar alguns pontos brancos de tamanho médio para aproveitar um pouco de decoração. Estou feliz com isso, mas sinto que esse texto está realmente sendo escondido. Eu vou para aquela camada, onde essas duas linhas de texto estão, deslize para a direita para Alpha Lock-los, clique uma vez e clique em “Preencher”. Agora eu tenho esse texto na parte superior e inferior destacando-se um pouco mais do que era antes. Eu acho que você pode ver, se você olhar para o original e você olhar para a minha peça, há algumas semelhanças. Mas você não poderia dizer necessariamente que eu copiei esta peça diretamente. Há cores diferentes, há formas diferentes. Eu uso seus floreios como inspiração, mas eu não os rastreei ou copiei diretamente. Esta é uma ótima maneira de se inspirar em peças vintage, mesmo que este não seja o Creative Commons que você poderia livremente copiado sem nenhum problema. Você realmente quer trazer uma sensação moderna para ele e torná-lo seu próprio trazer seu próprio estilo para ele. Essa é uma maneira muito legal de fazer isso. 12. Textura e versões de cores: Uma última coisa que você pode querer fazer para terminar isso fora e dar-lhe um pouco mais de variação, é adicionar um pouco de textura. Vou clicar e segurar para obter a cor do meu plano de fundo e, em seguida, criar uma camada acima da minha camada de fundo. Na roda de cores, eu só vou obter uma cor que é um pouco mais clara do que o meu fundo, então eu vou apenas mover meu lápis para cima o círculo de cores um pouco, e então sob este pincel textura sentou-se e apenas escolher uma textura. Acho que vou usar as linhas finas da tinta vintage. Se você colocar esses para baixo e você não gosta da espessura da linha ou quão perto eles estão uns dos outros, basta clicar no Pincel, ir para Grão e reduzir a escala. Eu quero que essas linhas sejam apenas um pouco mais próximas de cada outros, então eu vou deslizar sobre toda a tela, e, em seguida, se esses são intensos o suficiente para você, você pode duplicá-los. Isso vai dobrar a intensidade. Outra coisa que você pode adicionar é uma textura de tinta vintage. Antes de fazer isso, eu vou criar um novo documento porque eu vou ter que começar a mesclar camadas para fazer essa textura, e eu quero preservar este documento porque eu posso querer voltar e brincar com ele em algum ponto. Quero manter todas estas camadas separadas, todas separadas como estão aqui. O que vou fazer é ir à minha Galeria, clicar em Selecionar, clicar no item e clicar em Duplicar. Clique no símbolo X, para definir isso e, em seguida, nesse novo documento que foi criado, vou mesclar camadas juntas para que o branco seja uma camada, o amarelo é outra camada e, em seguida, há o plano de fundo. Então eu vou deletar tudo o resto, então basta passar e organizar tudo isso. Sempre que vejo algo amarelo, vou fundi-lo nessa camada. Se você notar que algo não está na camada certa, por exemplo, aqui eu notei que este círculo amarelo e os pontos brancos estão na mesma camada, e eu quero mudar isso, então eu vou para essa camada, clique no botão Ferramenta de seleção, percorra todo o caminho ao redor desse círculo, deslize três dedos para baixo, corte e cole. Estou cortando esse círculo de uma camada e colando em uma nova camada e agora posso fundi-lo com essa outra camada amarela, e então o branco está em sua própria camada. Eu só estou organizando minhas camadas aqui e certificando que tudo está em ordem para eu fazer essa textura. Aqui está o meu texto branco, e os meus pontos brancos, e vamos fundi-los. Eu vou excluir todas as minhas camadas de textos antigos e minha camada de esboço, então agora eu tenho uma camada que tem todo o meu amarelo, uma camada que tem todo o meu branco, e eu tenho essa camada de fundo abaixo dela. Na minha camada amarela, vou clicar e segurar para obter aquela aba de cor amarela para obter um amarelo ligeiramente mais claro. Então eu vou usar a textura de tinta vintage consistente. O que eu gosto neste pincel é que dá uma sensação de tinta vintage. Você vai ver se você olhar para algumas dessas impressões, especialmente como esta, você pode realmente ver onde a tinta foi retirada do papel. Eu tento imitar isso com este pincel, eu vou para esta camada amarela mostarda, deslizar dois dedos, para colocá-lo no estado alfa, e então apenas deslizar sobre ele com esta textura erupção cutânea. Se isso for muito intenso, você pode obter uma cor um pouco mais escura e ir novamente. Basta tentar isso algumas vezes para chegar a um nível de textura que você está feliz com. Este também é um ótimo momento para começar a brincar com versões coloridas. Nesta camada, posso clicar em Matiz, Saturação, Brilho e começar a brincar com essa cor. A cor original que você escolher não tem que ser a cor final que você acaba com, realmente é apenas um ponto de partida. Você poderia brincar com fazer um monte de diferentes versões de cores. Normalmente, a maneira que eu faço isso é definir minha textura exatamente como eu quero que ela seja. Clique em Selecionar, clique no item, clique em Duplicar e, em seguida, este novo documento será a minha primeira versão colorida. Eu faço isso porque número um, eu gosto de manter a versão de cor separada para que você não perca quaisquer cores do passado que eu gostei. Número dois, para que eu possa ver as versões de cores na minha galeria porque, às vezes, quando é difícil escolher uma cor, é bom olhar para eles todos dispostos na sua frente. Então, às vezes, isso vai ajudar a ficar claro qual é a melhor cor. Vamos ir em frente e chamar este projeto concluído, e passar para o próximo. 13. Inspiração para bordas: Para este próximo projeto, a inspiração vai ser uma fronteira simples que eu encontrei. Você realmente vai ver como você pode tomar uma fronteira e isso pode se tornar uma peça inteira. Você não tem que copiar todo o layout de uma peça, você pode apenas puxar um pequeno elemento. Vou puxar minha borda deste livro, e há um link para isso na página de downloads e recursos da classe , caso você queira dar uma olhada ou obter o livro. Você também pode simplesmente puxar algo de uma das imagens do Pinterest. Se você vir uma bela fronteira lá, você pode pegar isso e fazer o mesmo processo que estamos fazendo aqui. Se você está procurando um livro que tem alguns belos exemplos de topografia vintage e gráficos, este é um grande livro. Ele tem tantas idéias para fronteiras e fontes, e você vai encontrar todos os tipos de floreios, e idéias neste livro. Este é um ótimo para obter se você está procurando algo no papel e algumas coisas únicas que você não pode necessariamente encontrar online. Encontrei esta fronteira aqui. Esta é uma imagem muito pequena, mas eu estava olhando para esta fronteira e percebi o belo detalhe que ela tem. Eu vou criar uma citação que é toda baseada em torno dessa fronteira, e eu vou transformar isso em um formato quadrado e copiar alguns desses elementos e, em seguida, transformar alguns deles em floreios também. Comecei tirando uma foto daquela fronteira. Vou clicar em “Adicionar”, “Inserir uma foto” e depois tirar essa foto. Você pode ver que esta é uma imagem retangular, mas isso não importa porque eu realmente só preciso deste canto para me ajudar a fazer toda a fronteira. Estou só a olhar para este canto e a certificar-me de que está bem. Estou feliz com isso. Eu vou reduzir a opacidade dessa camada, e em uma nova camada, e em uma nova camada, eu vou transformar isso em uma camada de simetria, guia de desenho sobre, editar guia de desenho, simetria, certifique-se de desenho assistido está ligado. Então vou usar a simetria radial desta vez. Anteriormente, nós usávamos a simetria do quadrante, e agora eu estou mudando para radial porque eu realmente só tenho um pequeno pedaço de borda que eu gosto e eu quero que isso repetido em torno de toda a tela. Clique em “Concluído” e vamos apenas ficar preto como a cor por enquanto, e o pincel de letras variável suave. Como de costume, primeiro verifico minha ferramenta de simetria para ter certeza de que a configuração exatamente como eu quero que seja, e então eu vou usar este pequeno guia que está atirando no meio para ter certeza de que eu tenho minha borda no lugar. Estou desligando o magnetismo, selecionando a ferramenta “Mover”, e sugerindo essa borda para garantir que isso fique bom na tela. Estou feliz com isso. Na minha nova camada assistida, vou começar a desenhar esta borda. Como de costume, eu não estou copiando isso perfeitamente, eu estou apenas usando isso como um guia. A coisa boa sobre essa opção radial é que estamos recebendo isso repetido e enquanto criamos o resto dessa borda, ele é repetido nos seis quadrantes, e enquanto criamos o resto dessa borda, ele é repetido em todos os outras áreas. Vou continuar este mesmo processo para toda a peça, e eu vou apenas arrastar e soltar para preencher a área que eu acabei de delinear. Agora, que estou feliz com a minha fronteira, posso remover essa imagem e vamos ver, realmente amo esta fronteira e você acha que pode fazer uma série dessas ou você acha que pode usar isso em alguma outra capacidade em algum momento. O que eu faço se eu criar algo assim que eu realmente amo é que eu vou guardá-lo como um pincel. Vou clicar em “Compartilhar”, “JPEG”, “Salvar imagem” e, em seguida, em qualquer um desses pincéis de borda, você pode deslizar para a esquerda e clicar em “Duplicar”. Clique nela uma vez, clique em “Fonte”, “Inserir uma foto” e, em seguida, escolha a borda que você acabou de criar, e agora você tem essa borda salva. Sempre que quiser começar uma carta, você pode ter isso pronto. Se você não sabe o que criar, este é um grande projeto. Basta ir on-line, encontrar 20 fronteiras diferentes que você gostaria e apenas fazer alguns selos de fronteira, então nem se preocupe em fazer uma paz final. Então talvez faça alguns floreios usando exatamente o mesmo processo. O que eu poderia fazer com a mesma borda é duplicá-la, tornar a primeira invisível, clicar na ferramenta “Mover” e aumentar muito isso. Acho que este pequeno floreio seria um pincel perfeito. Eu vou criar uma nova camada e reduzir a opacidade dessa camada, e nessa nova camada, eu vou configurá-la para simetria, vertical, então eu estou apenas recebendo uma imagem espelhada e, em seguida, nessa nova camada, eu vou apenas redesenhar isto. Você não gostaria apenas de usar esta imagem existente porque nós aumentamos tanto que ele vai ficar embaçado, então nós realmente precisamos redesenhar isso, a fim de obter uma imagem limpa e suave que será um selo bonito que você poderia usar qualquer um dos seus outros projetos. Agora, eu posso tornar essa camada guia invisível. Mesmo processo: “Compartilhar”, “JPEG” “Salvar imagem” e ir para qualquer um desses selos florescer, deslizar para a esquerda, clique em “Duplicar”, “Inserir uma foto” e escolher essa imagem. O que eu poderia fazer é criar essa fronteira e, em seguida, criar 4-5 floreios fora dessa fronteira, e então nós temos um conjunto coeso agradável de elementos que ficaria realmente bonito com uma citação. Se você decidiu comprar este livro, você poderia fazer isso com tantos elementos diferentes neste livro e o que você vai notar é que até vem com um CD porque eles incentivam artistas e designers a tirar elementos deste livro e apenas copiá-los, usá-los em seu trabalho, alterá-los, e manipulá-los. Eu realmente recomendo tentar isso. Se você simplesmente não está encontrando o que você precisa on-line, este é um ótimo recurso. 14. Texto em um caminho: Agora estou pronto para começar a trabalhar na minha citação. Eu tenho a minha camada de borda pronta, em uma nova camada vou começar a esboçar o meu layout. O primeiro passo é descobrir a sua citação e, em seguida, descobrir como você quer que ela jogue em torno da tela. Eu só vou adivinhar aqui, o que pode ser um bom layout. Minha citação é fazer o que te deixa excitado para sair da cama. Eu só estou chegando com algumas formas aqui, e usando a ferramenta de seleção para mover essas peças ao redor e ajustar as coisas como eu acho que ficaria bem. Eu só queria sentir que tudo tem um espaço, tudo tem espaço suficiente na tela, e porque eu tenho essas linhas curvas redemoinhos e diagonais e todas essas formas estranhas para o meu texto, eu preciso de alguma ajuda com para mantê-los em linha reta. O que você pode fazer é digitar exatamente como fizemos no Procreate anteriormente. E então vá para cada letra e apenas ajustado para obtê-lo em uma curva. Uma letra de cada vez, é uma opção, mas com tantas letras, isso vai ficar um pouco complicado e pode não estar perfeitamente espaçado. O que eu gosto de fazer é usar outro programa para isso, e o programa é Affinity Designer para iPad, e vou colocar um link para isso na página de recursos e downloads da classe. Eu tenho outra aula onde eu passo em detalhes como eu uso este programa do início ao fim. Hoje, eu vou apenas mostrar o básico, mas se você quiser uma visão mais aprofundada do Affinity Designer, confira essa classe. Mas para esta aula vamos direto para a criação de um documento. Vou clicar no símbolo de adição, clique em Novo documento e, à esquerda, aqui preciso escolher pixels como meu tamanho. Minhas peças lettering 10 por 10 polegadas a 300 DPI. 300 vezes 10 é 3000. Meu documento precisa ser de 3000 por 3000 pixels. Eu não recomendo trabalhar em polegadas neste programa. Eu tentei isso antes e não traduziu bem para procriar, então eu recomendo ficar com pixels para este programa. Eu tenho 3000 por 3000 pixels a 300 DPI, e eu deixo todas as outras configurações o mesmo RGB, e clique em “Ok”, e agora eu quero colocar meu esboço aqui porque eu quero ser capaz de ver essa imagem na tela enquanto eu alinho meu texto. No procreate, vou apenas clicar em Compartilhar, Salvar imagem, então isso está salvando no rolo da câmera. Voltarei ao Affinity Designer, clique no símbolo do menu no topo. Clique em “Inserir imagem”, importe de fotos, clique no meu “Rolo da câmera”, e aí está a minha imagem. Este programa pede-lhe para arrastar, para colocar uma imagem. Eu quero arrastá-lo um pouco maior do que eu preciso, e então eu posso colocá-lo no lugar uma vez que ele é colocado. Rápido, a ferramenta magnética, eu quero ter certeza que é azul, então eu não distorço as proporções desta imagem. Então eu vou usar meus dedos, ou você poderia usar seu estilista para colocar isso no lugar. Você quer ter certeza que isso está perfeitamente no lugar. Vou clicar na ferramenta Transformar aqui e ter certeza que o tamanho desta imagem é de 3000 por 3000 pixels, e garantir que a posição é 0-0, que significa que está perfeitamente nesse canto. Se não estiverem corretos, basta clicar nele e inserir as dimensões corretas, 3000 por 3000, em 0-0. Da próxima vez que você for para essa camada, clique no símbolo do menu, e apenas reduza a opacidade disso um pouco porque eu quero ser capaz de fazer o meu texto sem que isso seja realmente distraidor. Agora vou voltar para o meu painel de camadas, clique em mais e clique em camada vetorial. Eu vou criar uma nova camada e certificar-me de que eu não faço isso na minha camada de fotos, é em uma nova camada aqui. Em seguida, vamos criar uma forma. Eu clico na minha ferramenta de retângulo e, em seguida, clique nela novamente para obter todas as opções de forma. Eu vou usar a Elipse e basta clicar e arrastar para obter uma forma que está perto de como eu quero que esta curva seja. Em seguida, vou clicar na “Ferramenta Mover” e, assim como no Pro-Create, você pode usar seus dois dedos para recuar. Eu desenhei excelentemente uma forma e então eu só tenho dois dedos para recuar. Você pode decidir aqui o quão intenso você quer essa curva. Eu vou ficar com isso e você pode ver que temos uma pequena linha verde porque nós temos o sinal magnético, que linhas verdes vão nos ajudar a colocar isso perfeitamente no centro de nossa tela, e em seguida eu quero apenas remover o preenchimento da forma porque está distraindo agora. Eu estou clicando no ponto de cor aqui, então eu vou clicar no símbolo Sem cor, e você pode fazer o preenchimento. Você também pode fazer o traçado, que é o contorno da forma. Isso é o que eu gosto de fazer é saber preencher e nenhum derrame. Porque eu gosto de ser capaz de ver a minha imagem e eu estou apenas usando este azul como um caminho. Ampliando aqui para que possamos ver um pouco melhor. Vou clicar na ferramenta de texto. A coisa boa sobre esta ferramenta é que você pode transformar um caminho como este em um caminho de texto. Eu só vou clicar nesse caminho uma vez, e você pode ver que agora eu posso digitar e ele aparece nesse caminho. A primeira coisa que vou fazer é definir a minha fonte, vou ligar cap-locks aqui, e depois digitar a palavra “Make”. Agora eu posso usar este pequeno triângulo verde para mover isso para o centro, e eu posso apenas arrastar meu dedo sobre essa palavra, realçá-lo para que eu possa aumentar o tamanho enquanto eu trabalho. Você também pode simplesmente clicar nele e digitar um número e clicar em “Ok”, e novamente, usando esse pequeno triângulo verde para colocá-lo no lugar. 15. Formatação do texto: Estou feliz com como isso acabou. Agora vou criar uma nova camada. Para cada um desses pedaços de texto, estou sempre fazendo isso em uma nova camada. Vou pegar minha ferramenta de texto de novo. Uma coisa complicada é que uma vez que você cria um caminho, é difícil fazer textos em outras áreas, o que eu vou fazer é apenas tornar essa camada de caminho invisível, e então ir para a minha nova camada, e então ele vai me permitir clicar e fazer meu texto. Eu acho que eu também vou fazer todas as maiúsculas para este fundo, e você pode vê-lo preservado a fonte e o tamanho que eu uso para o topo, então é por isso que eu faço esta palavra e esta palavra ao mesmo tempo porque eu já tenho esse conjunto de fontes. Vou clicar na ferramenta de movimento e colocá-la no lugar, e então eu vou tornar essa invisível. Eu acho que este programa é um pouco mais fácil de fazer isso, se você apenas trabalhar em uma camada de cada vez e manter os outros invisíveis enquanto você está fazendo isso. Você sempre pode devolvê-los à visibilidade para verificar seu espaçamento e dimensionamento mais tarde. Nesta nova camada, eu quero criar um caminho curvo. Você pode ver este caminho curvo aqui que eu fiz pela palavra “qualquer coisa”. Vou clicar na minha ferramenta de caneta e clicar uma vez, em seguida, clique mais uma vez, e o segundo clique que estou arrastando depois de clicar, eu não solto imediatamente, eu clico e arrasto. Deixe-me fazer isso de novo. Agora, clique uma vez, clique e segure e arraste. Você vê esta curva sendo criada aqui. Aqui é onde meu texto será digitado. Eu quero ter certeza que essa curva é exatamente como eu quero que seja antes de eu soltar, e então vamos fazer a segunda curva aqui na direção oposta. Novamente, estou apenas clicando e segurando. Se você não estiver satisfeito com a forma como esse caminho acabou, clique na ferramenta de nó aqui. Se você tiver problemas para encontrar uma ferramenta, clique no símbolo de pergunta aqui e mantenha-o pressionado e você receberá o menu com todas as suas ferramentas. Eu tenho a ferramenta de nó. Você pode ver todas essas barras pequenas podem ser ajustadas, eu posso apenas brincar com como essa curva deve ser. Estou feliz com essa curva. Agora posso pegar minha ferramenta de texto, e clicar nessa curva. Vamos escolher uma nova fonte para esta. Eu gosto deste texto, mas eu quero que ele seja um pouco maior, então eu estou clicando e arrastando através da palavra, e então apenas lentamente sobe o texto até que ele se curva bem em torno desse caminho. Você pode achar que algumas letras ficam confusas, e o que você pode fazer lá é apenas adicionar um espaço entre todas as letras que ficam confusas. Não vai caber no meu caminho nesse tamanho, eu vou fazer um pouco menor, e então eu posso adicionar esses espaços. Como você pode ver, é apenas uma questão de jogar e ajustar. Posso mudar isso um pouco mais e procriar, mas acho que fazer isso dessa maneira é um pouco mais fácil do que tentar letra por letra ajustar estes e procriar. Eu vou repetir o mesmo processo para a palavra animado. Eu os tornei invisíveis, criando uma nova camada vetorial, e agora eu quero fazer a mesma coisa com esta diagonal taxada. Clique na ferramenta caneta uma vez e, em seguida, clique nela novamente. Agora eu só tenho uma linha reta diagonal, clique na minha ferramenta de texto, clique nessa linha e digite minha frase. Agora eu vou apenas retornar visibilidade para todo o meu texto para que eu possa demorar apenas um minuto para ajustar. Eu clico na minha ferramenta de movimentação e apenas levo alguns minutos para ajustar tudo. Então, eu quero duplicar esta camada aqui porque eu quero usar essa mesma fonte aqui, então nós temos aquela camada que diz cama selecionada. Vou clicar no menu e clicar em duplicar e, em seguida, movê-lo para cá. Então eu só vou diminuir o zoom porque eu quero ter um minuto para ter certeza que é exatamente como eu quero que seja. Eu sempre posso fazer pequenos ajustes e procriar, mas eu gosto de ter meu layout geral configurado antes de passar para o procreate, especialmente quando se trata de coisas em um caminho. Eu realmente quero ter tempo para ter certeza de que meus caminhos parecem bons, e talvez até brincar com a ferramenta de movimentação para ajustá-los um pouco, ou talvez ajustar o tamanho de algumas dessas fontes, mas estou feliz com a aparência disso. Eu vou em frente e exportar isso. Uma coisa a ter em mente é que você só quer exportar o texto. Você não quer exportar sua foto. Você já tem sua foto no Procreate. Eu quero que esta seja uma imagem transparente que eu possa simplesmente colocar em cima do meu desenho existente. Tornei minha foto invisível. Eu preciso selecionar todos estes para salvar corretamente isso. Estou deslizando para a esquerda em cada camada. Você pode ver quando eu faço isso, então a camada fica destacada com esses pontos e linhas azuis. Isso significa que está tudo selecionado. Depois de tudo selecionado, você pode clicar no menu aqui e clicar em Exportar. Então aqui há um pequeno cenário que diz área. Na área, eu vou rolar para baixo até a seleção sem fundo. Certifique-se de que PNG seja escolhido como seu tipo de arquivo. Clique em compartilhar, salvar imagem. Agora isso deve ser guardado no rolo da sua câmera. Você pode abrir o procreate, clicar em adicionar , inserir uma foto e inserir essa imagem. Uma coisa que você pode descobrir é que quando você exporta algo de afinidade, se ele for esmagado, há um pequeno problema com a imagem sendo salva. Volte para a imagem. Vou criar uma nova camada. Vou fazer um retângulo usando a ferramenta de retângulo para cobrir toda a imagem. Mais uma vez, vou verificar a minha ferramenta de transformação para ter certeza que é 3.000 por 3.000 às 00. Eu tenho esse retângulo selecionado junto com todas as outras camadas. Mesmo processo que fizemos antes, só estou selecionando esse retângulo desta vez. O que isso está fazendo é mudar a forma da seleção para ser um quadrado. Mesmo processo, exportação, seleção sem fundo, PNG, compartilhar, salvar imagem e, em seguida, vamos inserir no documento procreate. Dependendo da sua imagem, você pode não acabar tendo o mesmo problema, mas se você tiver, isso é uma solução rápida. Podemos remover nossa camada de esboço agora porque temos todo o nosso texto no lugar, e você pode decidir aqui se deseja ajustar alguma coisa antes de começar a fazer o rastreamento. Eu realmente não gosto desse V, então eu vou pegar minha ferramenta de seleção e apenas mudar um pouco. Só não parecia que estava entre aquelas duas letras perfeitamente. A mesma coisa com este X. Você só quer ter um tempo antes de ter o trabalho de rastrear tudo para ter certeza de que tudo está alinhado como você quer que seja. Vou criar uma nova camada e, em seguida, escolher a minha cor. Vou usar uma cor cinza azul. Obter meu lettering variável suave brash, e eu vou fazer minha camada de texto semi-transparente clicando sobre ela e reduzindo a opacidade. Então, eu só vou passar e tomar o meu tempo para que esta mensagem fique exatamente como eu gostaria. Como sempre, não estou tentando fazer isso perfeitamente. Na verdade, eu estou tentando adicionar em alguns elementos feitos à mão, algumas letras realmente soltas e não me preocupar muito em obter cada pequena curva ou cada pequeno ângulo. 16. Carimbos de floreios: Agora que terminei de traçar meu texto, estou pronto para começar a adicionar um pouco de cor. Eu vou escolher uma laranja como minha cor de fundo e vamos puxar esta borda acima da cor de fundo. Vou usar um rosa claro para a minha fronteira. Vou passar para a direita para o Alpha travar essa camada. Clique nele uma vez e clique em “Preencher”. Agora quero começar a acrescentar um pouco de decoração e alguns interesses visuais a esta peça. O primeiro é um círculo em torno das palavras faz você. Vou buscar o meu guia circular, tocar isso uma vez e depois colocar isso no lugar. Lembre-se de ter magnetics em qualquer momento que você redimensionar um círculo. Assim que o círculo estiver no lugar, posso pegar minha caneta de tinta variável suave e rastrear isso e não precisa ser perfeito. Pode ser muito solto, forma fluida aqui. Vou duplicar essa camada, clicar na ferramenta de movimentação, depois basta apertar para usar meus dedos para fazer isso um pouco menor. Eu tenho um efeito de anel. Mesclar esses dois juntos e tornar minha camada guia invisível. Então nessa mesma camada eu posso começar a usar apenas algumas linhas simples para quebrar a forma como uma borda. Agora posso começar a adicionar alguns elementos decorativos. Neste ponto, se você ainda não criou alguns selos floreados, você poderia fazer isso agora exatamente como nós fizemos antes. Mas você também pode usar alguns dos meus que estão no set ou você pode fazer alguns dos seus. Eu só vou usar alguns que já estão no meu set e apenas brincar com fazer estes interagir com a fronteira um pouco. Eu vou sugeri-los com a ferramenta magnética desligada para que ela esteja fluindo para fora da borda assim e então eu vou duplicar isso, virar horizontal e, em seguida, movê-lo para este lado. Vou repetir o mesmo processo no canto inferior. Uma nota aqui, você sempre deseja duplicar a camada inferior, que é o seu original. Você nunca quer duplicar uma duplicata porque isso vai levar à desfocagem. Eu vou colocar isso no lugar e eu vou continuar o mesmo processo com alguns outros floreios que eu tirar deste conjunto. Se eu usar um floreio em uma área, eu tento usar o mesmo em outra área na mesma composição. A razão para isso é que acrescenta um pouco mais de coesão à peça. Se cada coisa que você cria é diferente de todas as outras, vai ser um pouco esmagador visualmente. A mesma coisa com esta peça. Eu vou duplicá-lo, girá-lo e depois encontrar um bom lugar para ele. Eu também vou adicionar alguns elementos desenhados à mão. Vou criar uma nova camada. Digamos que para esta frase sair de, por exemplo, eu vou pegar meu pincel de letras variável suave e vamos apenas fazer uma linha e eu estou segurando para fazer essa linha reta. Eu vou clicar na ferramenta “Mover” porque eu quero mover isso um pouco mais longe do texto. Então vamos fazer outra linha bem em cima disso. O que eu poderia fazer para acrescentar um pouco mais de interesse aos fins destes são alguns pequenos pontos. Todas essas coisas que estou fazendo, aprendi copiando essas imagens vintage. Se você está pensando, eu não sei o que fazer a seguir, eu não sei como quebrar isso, isso é um sinal de que você precisa voltar e olhar para algumas imagens vintage e ter algumas idéias. A melhor opção é extrair de muitas imagens diferentes. Talvez você esteja recebendo uma borda de um floreio, uma fonte de outro, modo que quando alguém olha para a sua peça, ela só tem um toque vintage, mas tem um monte de seu próprio estilo pessoal e tem alguns elementos variados para ele. Você pode ver como essa borda realmente quebra esse texto de todos os outros pedaços de texto e apenas dá muito mais espaço para respirar. Vou adicionar mais alguns floreios a esta peça. Você provavelmente chegar ao ponto em que você simplesmente não pode realmente caber em qualquer um dos floreios pré-fabricados e que é um ótimo momento para começar a fazer alguns dos seus próprios. Vou tentar fazer algo aqui que se encaixa muito bem dentro deste espaço que eu coloquei para fora. Essa é uma idéia do que você pode fazer com esses floreios que eu criei para você. Você pode usá-los como inspiração. Você não tem que usá-los como eles são. Você poderia pegar um como eu estou fazendo aqui e rastreá-lo para que todos os seus floreios no documento tenham a mesma largura de linha. Então você só tem um pouco mais de coesão entre todos esses floreios. Podemos continuar com isso, você pode adicionar ainda mais detalhes. Mas, obviamente, há um bom lugar para parar onde não é esmagador, mas tem muito caráter para ele. O que eu gosto de fazer neste ponto é geralmente apenas adicionar em alguns pequenos pontos de enchimento para desenhar o olho ao redor da página. Eu também gostaria de adicionar um pouco mais de interesse visual ao texto. Só quero trabalhar com a palavra “fazer” agora. Quero passar para a sua própria camada. Estou selecionando essa camada de texto, clique em “Seleção à mão livre” e, em seguida, basta circular todo o caminho em torno da palavra make, arrastar para baixo três dedos , cortar e colar, cortá-la de uma camada, colando-a em outra, deslize para a esquerda e clique em “Duplicar”. Em seguida, nessa camada inferior, eu vou ficar branco como minha cor, deslizar dois dedos para a direita e, em seguida, clique em “Preencher”. Estou enchendo essa camada de branco. Então, quando eu clicar na ferramenta de movimento, eu posso obter aquele pequeno efeito de deslocamento agradável. Vamos fazer o mesmo processo com a palavra cama. Outra coisa que eu quero fazer para fazer esse texto se destacar um pouco mais, é dar-lhe um pouco mais de decoração na própria letra. Acho que vou fazer uma linha, um ponto e uma linha. Farei isso em todos os lugares grossos na palavra “fazer” e na “cama”. Eu também quero adicionar um pouco de textura para isso, então eu vou para a camada acima da minha camada de fundo e vamos tentar uma dessas linhas vintage ficar desbotada com uma laranja ligeiramente mais clara. Acho que posso ficar mais leve com essa laranja. Isso dá uma boa aparência de papel impresso a ele. Então eu poderia adicionar um pouco mais de textura ao texto. Este é sempre o meu último passo no processo é adicionar textura a tudo. Estou fazendo isso do mesmo jeito que fizemos com o último. Alpha bloqueando, obtendo uma cor um pouco mais clara, e então apenas varrendo o texto. Porque eu tinha as palavras feitas e cama em camadas separadas, eu tenho que fazer isso separadamente. Estou feliz com o que isso parece. Acho que quero acrescentar um pouco à fronteira e florescer. O que eu preciso fazer é fundir toda a borda e florescer camadas em uma. Todos os meus rosa em uma camada, então eu posso obter um rosa ligeiramente mais claro e obter um daqueles pincéis de textura para apenas sujar um pouco. Você pode ver que adiciona um bom efeito impresso vintage. Se voltarmos para nossa galeria e duplicarmos isso, podemos fazer mais algumas versões coloridas. Vou clicar em “Selecionar”, clicar no item, clicar em “Duplicar”, abrir o novo. Poderíamos mudar apenas uma única cor ou mudar a coisa toda. Vou mesclar tudo em uma camada, clicar em Matiz, Saturação, Brilho” no painel de ajustes e brincar com isso. Eu gosto deste azul e, em seguida reduzir a saturação para dar-lhe um pouco mais de uma sensação vintage, então você começa este belo efeito azul marrom. Eu gosto dessa peça, talvez também pudéssemos fazer uma gravata verde azul. Então, como de costume, vou voltar à minha galeria, clicar em “Selecionar”, clicar nesse item, duplicá-lo, e então posso criar uma nova versão colorida. Eu acho que você pode ver com este processo, há uma quantidade infinita que você poderia fazer e esta peça tudo apenas começou a partir de uma única fronteira. Não sinta que precisa ter uma ideia grande e incrível para começar. Você só precisa de uma única borda e apenas começar a brincar com isso, criando alguns floreios e apenas vendo onde isso leva você. Então vamos em frente e seguir em frente para o nosso último projeto. 17. Esboçar seu layout: Para esta próxima peça, vou começar por criar a minha moldura. Eu encontrei um layout realmente bonito que eu quero usar então eu quero começar com esse layout e, em seguida, encontrar uma citação que se encaixa dentro desse layout. Se a sua citação é onde o seu ponto de partida está, então, obviamente, você começaria criando suas letras. Mas se você está ponto de partida é um quadro ou uma borda, então você pode criar isso e encontrar uma cotação para encaixá-lo. Isso realmente depende de como você gosta de trabalhar e o que inspira você primeiro. Para a próxima peça, vou trabalhar a partir deste anúncio. Eu amo esta fronteira, tem uma sensação muito agradável fluindo e eu amo este trabalho linha que está delineando as letras. Eu vou usar isso como minha inspiração, mas eu vou estar trabalhando no mesmo lado 10 por 10 polegadas a 300 DPI. Significa que o preto é a minha cor, então nesta nova camada, eu vou pegar o lápis Narinder. Eu vou trabalhar em simetria, então eu vou ativar o Guia de Desenho, Editar Guia de Desenho, Simetria e então eu vou apenas fazer simetria vertical para esta peça. Estou olhando para esta imagem enquanto desenho, mas não estou tentando copiá-la perfeitamente. Eu só estou tentando obter a forma geral geral. Vou levar apenas alguns minutos aqui para fazer um esboço rápido desta imagem. Depois dessa primeira camada de esboço, reduzirei a opacidade dessa camada, criarei uma nova acima dela e farei uma camada mais refinada. É assim que eu esboço. Eu crio uma camada, trabalho o máximo que posso e, em seguida, reduzo a opacidade dela e começo uma nova camada. Então eu só quero ter certeza que eu sempre colocar essa camada em simetria antes de começar a desenhar. Então, toda vez que eu crio uma nova camada, eu só precisava verificar se ela é simétrica. Você pode ver quando se trata de peças como esta que se sobrepõem o que eu gosto de fazer é ir em frente e desenhar a imagem como seria se ela não estivesse sobreposta, modo que você tenha a linha suave, então você pode passar por uma apagar o que quiser estar se sobrepondo. Esse é um truque para manter as linhas suaves mesmo em áreas sobrepostas. Estou feliz com essa camada de esboço, então eu vou reduzir a opacidade e fazer mais uma camada esboçada e novamente definir isso para simetria. A razão de eu fazer isso é porque, como você pode ver cada vez que eu esboço, é um pouco mais refinado. O primeiro era muito solto e confuso, o segundo é um pouco mais refinado, e agora este último vai ser o esboço final antes de eu começar a fazer a minha tinta. Nesta, estou pensando exatamente em como quero que pareça quando faço a tinta. Também estou tentando não pegar meu lápis quando faço uma única curva. Esta linha aqui é uma única curva, então eu vou tentar fazer tudo isso sem pegar meu lápis. A razão para isso é que apenas faz uma linha mais suave. Se você tentar fazer coisas assim em partes, sempre ficará claro que você fez isso em partes e eu quero que isso pareça muito suave. Vou dar alguns passos antes de me comprometer com uma linha final. Agora, eu tenho minha camada final de esboço e eu estou feliz com a forma como isso está definido, mas eu só quero ter certeza que meu texto vai ficar certo. Eu vou ir em frente e esboçar isso. Agora eu posso levar isso para o Affinity Designer, ou você pode fazê-lo no Procreate como fizemos no primeiro projeto e depois mudar cada letra, mas eu vou seguir em frente e usar o Affinity Designer para obter essa curva agradável. 18. Contorno: Então agora eu estou pronto para começar a fazer a minha tinta, e então eu fiz tudo transparente. Eu só vou escolher uma cor aqui, pegar minha caneta de letras variável suave, e então passar por uma tinta todas essas linhas. Então eu vou começar com o esboço. Eu só quero ter certeza que isso está em simetria antes de começar, simetria vertical. Então eu vou rastrear toda a minha fronteira. Agora vou criar uma nova camada e fazer o mesmo processo com todo o meu texto. Posso ir em frente e tornar minhas camadas de esboços invisíveis porque não preciso mais delas. Então agora eu posso tornar minha camada de texto invisível. Então eu só tenho estes belos contornos e, em seguida, uma peça sólida para essa linha. Eu vou ir em frente e adicionar na minha camada de papel apenas para que eu tenha um bom fundo ou gráficos. Então, novamente, eu vou apenas clicar em preencher para adicionar um creme a essa camada, criar uma nova camada e obter uma cor um pouco mais escura. Então eu só vou sujar isso um pouco com o, vamos fazer a textura de tinta vintage consistente. Então eu vou reduzir a opacidade disso um pouco, criar outra camada e depois fazê-lo novamente. Então eu estou apenas tentando obter um monte de variação nesse fundo apenas para que seja como aquele papel vintage manchado que você vê quando você olha para essas fotografias antigas. Eu vou criar uma nova camada, que vai ser a minha camada de decoração forrada. Então eu vou clicar nessa cor para copiá-la. Eu vou usar essas inclinações vintage bem, e apenas preencher tudo com essas linhas. Eu vou passar por uma corrida onde eu não quero que seja, mas por agora eu vou apenas preencher tudo. Eu quero que os sinais sejam muito mais escuros, então eu vou duplicá-lo. Em seguida, clique na ferramenta de movimentação, e aqui fora da tela, eu vou apenas clicar uma ou duas vezes. Cada vez que clicamos, ele está movendo aquele pixel. Então só engrossa essa linha um pouquinho. Então estou feliz com esse nível de espessura por enquanto. Posso aumentar mais tarde, mas acho que vou deixar assim por enquanto. Então eu vou pegar minha ferramenta de borracha e definir esta camada para uma camada de simetria, editar guia de desenho, simetria vertical, de modo que quando eu apagar parte disso, ele apaga ambos os lados. Então eu vou apenas passar e decidir quais áreas devem e não devem ter essas linhas, e eu realmente estou indo apenas da minha imagem de referência aqui. Eles só têm alguns pequenos destaques que têm essas linhas de impressão vintage mostradas. Então vou demorar alguns minutos para apagar todas essas coisas extras. Então eu só estou passando primeiro e estou movendo grandes pedaços, e então eu vou passar mais tarde e fazer o apagamento mais refinado. Então eu tenho o apagador de monolina agora, e eu só estou me mostrando aqui com essas pequenas marcas onde eu preciso apagar porque uma vez que você faz zoom, as coisas podem ficar confusas. Então eu só vou me mostrar aqui com pequenos pedaços grandes de apagar onde eu deveria estar removendo essas linhas finas. Então vou demorar mais alguns minutos para limpar tudo isso. Agora eu quero remover as linhas logo atrás das etiquetas. Então eu preciso desligar o recurso de simetria. Vou editar o guia de desenho, desligar a secagem assistida, clicar em “Concluído”, e agora posso entrar com a borracha e remover todas as linhas das minhas cartas. Uma maneira que você poderia fazer isso um pouco mais rápido, em vez de fazer isso manualmente, você poderia usar a camada de textos que fizemos em afinidade para cortar a camada da linha. Então a primeira coisa que eu precisaria fazer é clicar na camada uma vez e clicar em “Selecionar”. Então eu estou selecionando essa camada de texto. Agora preciso ir para a camada da minha linha. Clique uma vez para se livrar desse painel de camadas. Arraste para baixo três dedos e clique em “Cortar”. Então o que isso vai fazer é cortar as linhas de todas aquelas áreas onde tínhamos nossa fonte. Então isso é apenas um pequeno truque para acelerar seu processo. Então agora temos nossos textos e alguma decoração. O que eu notei é que essas fontes aqui em cima e em baixo não estão aparecendo muito bem. Então eu vou pegar minha tinta, escova de letras variável, e passar e apenas engrossar os lados direito. Vamos pegar algo um pouco maior para adicionar uma grande espessura grossa aos lados direito dessas letras. Vou diminuir o zoom e ter certeza que é grosso o suficiente. Honestamente, eu acho que eu poderia ir ainda um pouco mais grosso e diminuir o zoom e eu acho que parece bom, isso realmente nos ajuda a se destacar. Então vou continuar o mesmo processo com todas as minhas cartas. 19. Refinamento e versões de cores: Então eu acho que eu vou remover as linhas do interior aqui para que eu possa adicionar um pouco de decoração mais variada. Então eu vou passar por aqui e apagar isso em pedaços grandes. Lembra-te que se virarmos isso no cemitério , só temos de fazer um lado. Nessa mesma camada, eu só vou passar e adicionar alguns desses redemoinhos delicados com uma linha que é mais fina do que a que eu já tenho trabalhado. Então eu gosto dessa espessura e eu vou apenas tentar preencher o espaço que eu tenho. Então, quando eu chegar ao fim de um desses, eu vou apenas curvar todo o caminho e transformar isso em um círculo. Então eu continuo o mesmo processo, apenas construindo fora desses redemoinhos, adicionando redemoinhos e todas as áreas diferentes e talvez até incorporando alguns redemoinhos que saem de uma linha reta. Talvez eu possa fazer uma linha reta aqui, outra reta abaixo dela e então talvez um redemoinho saia dessa linha assim. Só estou brincando, não tenho um plano específico. Essa é a melhor coisa sobre este estilo febril, é que você pode preencher qualquer espaço com isso. Você só continua adicionando redemoinhos e talvez até mesmo algumas formas de folhas e círculos e ele apenas preenche o espaço com uma decoração agradável. Então, é claro que você poderia continuar com isso. O que eu poderia fazer neste momento é experimentar algumas cores diferentes. Voltando para a galeria, clique em “Selecionar”, clique nele e clique em “Duplicar”. Então eu posso mesclar todas as minhas coisas azuis sob uma única camada para que eu possa então tentar algumas versões de cores diferentes. Portanto, há algumas cores que são difíceis de obter com a ferramenta de saturação de matiz, especialmente as cores primárias, amarelo e vermelho. O que eu faria nesse caso, se você quisesse o vermelho é deslizar para a direita para transformar isso em uma camada alfa bloqueada. Verifique se o vermelho está na paleta de cores, clique uma vez e clique em Preencher. Então talvez vá para o brilho da saturação de matiz e apenas faça alguns pequenos ajustes. Caso contrário, seria muito difícil chegar aqui vermelho. Eu meio que gosto deste vermelho, mas eu também gosto da cor azul. Então, eu só sentava este ponto, brincava com algumas opções diferentes e talvez até adicionasse mais alguns floreios. Acho que vou acrescentar um pouco mais de detalhes neste texto aqui. Talvez algumas linhas finas em todos os lugares grossos. Vamos em frente e chamar esta peça de terminada. Espero que você tenha gostado desta aula e que você se sinta inspirado para começar a criar suas próprias letras vintage. Se você quiser ir para esta aula, você pode gostar de algumas das minhas outras aulas onde eu abordo muito mais maneiras de desenhar e pintar no seu iPad. Como usar o Affinity Designer para criar padrões de repetição perfeitos e como criar mosaicos metálicos detalhados usando os pincéis para download gratuitos que criei. Então confira no meu perfil se quiser ver mais. Também eu compartilho um monte de downloads gratuitos e recursos no meu site. 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