Lettering tátil: como fazer arte com comida e objetos

1. Introdução: Lettering tátil é a arte de criar letras e palavras a partir de objetos. A beleza do lettering tátil é que você não precisa de nenhum equipamento chique se você não tem nenhum e você pode facilmente criar algo bonito com coisas que você já tem em sua casa. Acho que as pessoas ficam sempre espantadas quando vêem um artista construir palavras e frases a partir de alimentos e objetos do dia-a-dia. É uma daquelas coisas que quando você olha para ele de longe, você só vê as belas letras que são uma composição. Então, quanto mais perto você se aproxima, mais detalhes são revelados para você. É alucinante o que as pessoas podem criar com apenas as mãos e alguns objetos do dia-a-dia muito simples. Oi, meu nome é Olga Muzician, e sou uma artista multidisciplinar e ilustradora de letras freelance. Para o meu cliente e trabalho pessoal, crio muitas letras digitais, murais, placas de giz, branding, arte de licenciamento , trabalho editorial e, claro, letras táteis. Eu sempre fui atraído para fazer arte com as mãos, dado que minha formação é em artes plásticas e pintura, e eu me apaixonei por letras táteis bem no início da minha carreira freelance. Até agora criei trabalho com doces, frutas, queijo, biscoitos, chocolate, marshmallows, cereais, até mesmo minha própria massa de pão oca. Nesta aula, você vai aprender o básico de letras táteis com foco em letras de alimentos. Eu vou rever tudo o que você precisa saber para se preparar para o seu projeto porque há alguma preparação e planejamento envolvidos. Vamos ver como seus esboços e idéias podem se traduzir em letras táteis, como escolher seus fundos e superfícies para trabalhar, vamos analisar os desafios que vêm com o trabalho com alimentos como meio de letras e como você pode antecipar, planejar e até mesmo em alguns casos superar completamente e evitar esses desafios, e, claro, vamos falar sobre como filmar e retocar sua arte final para que você possa compartilhá-la com o mundo. Se você é um iniciante ou um artista de letras experiente, esta aula é para quem quer aprender mais sobre letras táteis ou quer expandir sua arte para outros meios. Até o final da aula, espero que você se sinta mais confiante em criar composições divertidas de letras de alimentos e objetos, seja para o seu trabalho profissional, para projetos pessoais que você deseja compartilhar nas redes sociais, ou para coisas até mesmo como letras em bolos, tortas e biscoitos, ou fazer bandejas de queijo tipográfico legal para a sua próxima reunião. Não sei se as possibilidades são infinitas. Você está pronto para começar? Mal posso esperar para te ver na aula. 2. Projeto do curso: Para o nosso projeto de classe, eu quero que você crie uma peça de letras táteis muito simples usando seu lanche favorito ou deleite como uma inspiração. Sinta-se livre para usar qualquer alimento que você tem na casa ou que você quer usar se você já tem uma idéia. Este prompt é apenas um bom ponto de salto, se você não sabe por onde começar. Você vai escrever uma única letra, uma palavra curta ou uma frase muito curta, se você é muito ambicioso, usando seu lanche ou os ingredientes dentro dela como seu meio. Sinta-se livre para acompanhar esta aula e fazer uma pausa enquanto você vai para reunir seus materiais e para prepará-lo ou assisti-lo uma vez através para ter uma noção do que você precisa. Então volte para as lições que sinta que precisa ouvir de novo. Eu adoraria ver você compartilhar seu progresso nos projetos da classe. Sinta-se livre para postar seus esboços, suas fotos não retocadas e, finalmente, sua arte final retocada. Dessa forma, podemos ver como seu projeto evoluiu do início ao fim. Será sempre ótimo receber feedback de outros alunos. Estarei aqui ao longo do caminho vendo todos os seus projetos ganharem vida. O principal é que eu quero que você se divirta com ele. Estou tão animada para ver o que você inventou. Quando você estiver pronto para começar, junte-se a mim na primeira lição, onde vamos rever as ferramentas e suprimentos que você precisa e tudo o que você precisa pensar para se preparar para o seu primeiro projeto. 3. O que você vai precisar para começar: Oi, estou tão feliz que decidiu se juntar à minha aula. Bem-vinda. Nesta primeira lição, vamos analisar todas as ferramentas e suprimentos que você precisa e tudo o que você precisa considerar e pensar antes de começar seu projeto. Lettering tátil pode ser um processo muito demorado, mas quando se trata de letras de alimentos especificamente, menos que você esteja lidando com alimentos que podem ficar fora por muito tempo e não mudar, você vai tem que completar todo o seu processo de construção em um dia ou menos. Claro, você pode preparar, planejar e fazer seus esboços no dia anterior, e você pode retocar no dia seguinte, mas se você fizer isso, você vai ter que ter certeza de que você realmente tem todas as fotos que você precisa antes Você destrói a sua peça. A primeira coisa a considerar é, você tem uma parte ininterrupta do seu dia para dedicar ao seu projeto? Claro que, novamente, se você está lidando com alimentos que não mudam, você pode construí-lo em um período de vários dias, mas se você fizer isso, apenas certifique-se de configurar um lugar onde ninguém pode acidentalmente colidir o seu trabalho porque a última coisa que você quer é passar horas construindo uma palavra, meticulosamente fora de pedacinhos de comida e então alguém acidentalmente bate na mesa e tudo muda e você tem que refazê-la. Agora, se você não tem caixas suaves para iluminar sua área, apenas certifique-se de configurar em algum lugar perto de uma janela onde você pode ter muita luz natural entrando, apenas certifique-se de que não são raios solares diretos atingindo seu trabalho porque isso vai lançar sombras realmente profundas e vai mudar as cores de seus alimentos quando você está fotografando. O melhor dia para fazer isso é quando está um pouco nublado, não há luz solar direta, mas ainda está muito brilhante lá fora. As ferramentas que você precisará para ajudá-lo a construir seu projeto realmente dependerão de suas necessidades específicas e dos alimentos que você está usando. Mas eu usei coisas como palitos de dente, pincéis, pinças, qualquer coisa que realmente ajude você a manobrar os alimentos se seus dedos estão se sentindo muito grande para eles e eles estão movendo os alimentos em torno muito. Às vezes eu usei uma colher apenas para colocar um pouco dos alimentos que eu estou usando na minha área de trabalho, mas será qualquer coisa que você sente que vai ajudá-lo a lidar com os alimentos que você está lidando com. Então você, é claro, precisa de uma câmera para filmar seu trabalho. Eu costumo usar o meu antigo Nikon DSLR para filmar minhas fotos finais e um vídeo de processo de sobrecarga de trabalhar em uma peça que eu quero ter um vídeo de, e então eu vou usar meu iPhone para um pequeno close ups para apenas processar fotos. Você pode se sentir livre para apenas usar o seu iPhone, eu já vi outros artistas fazer isso, mas se você está fazendo algo realmente profissional e fazendo algo para um cliente, você provavelmente vai querer uma boa câmera. Então, para a pós-produção, você precisará do Photoshop para retocar suas fotos e precisará reanexar suas fotos, às vezes pode parecer perfeito, a fotografia é boa, mas há sempre alguns ajustes que você pode fazer. Em seguida, equipamento opcional, você pode ter uma configuração de câmera aérea se você está olhando para fazer um vídeo de seu processo, e, claro, caixas suaves ou qualquer iluminação de estúdio que irá iluminar seu trabalho para que você não precisa depender da luz do dia. Agora que analisamos todos os suprimentos e ferramentas que você precisa e todas as coisas que você precisa considerar antes de começar, podemos entrar em contato. Junte-se a mim na próxima lição onde iremos escolher sua cópia e os alimentos para trabalhar. 4. Como escolher sua comida e cópia: Nesta lição, vamos falar sobre como decidir o que escrever e como escolher os alimentos para a letra. No caso de trabalho com o cliente, maioria dessas informações geralmente será dada a você porque você terá uma empresa de alimentos estendendo-lhe a mão com um alimento específico que eles querem que você use e que muitas vezes lhe enviam esse alimento. Então eles vão te dar uma frase ou eles vão te pedir para criar algumas idéias diferentes, e então eles vão escolher a final. Se você está fazendo um projeto pessoal no entanto, há algumas decisões que você precisa tomar neste momento. Agrupei escolhendo seus alimentos e suas frases e sua cópia em uma lição porque eles tendem a andar de mãos dadas. Às vezes você vai ter uma idéia para uma frase que você realmente quer escrever e então você só tem que encontrar alguns ingredientes para combinar com essa frase que se relacionam com ela de alguma forma, e às vezes você tem os alimentos que você sabe que você quer escrever com porque então você só precisa encontrar uma citação que vá junto com eles e faça sentido. Para o nosso projeto de aula e minha demonstração, vamos fazer o segundo método onde estamos escolhendo nossa comida favorita, nosso retiro de lanches favorito. Então vamos encontrar uma frase a letra com ela ou uma palavra. Para a minha demonstração, escolhi o meu deleite favorito, Almond Joy. Você pode usar o lanche real para a letra com ou você pode dividi-lo em seus ingredientes principais, que é muitas vezes o que eu faço. Para Almond Joy, especificamente os três ingredientes principais são chocolate, coco e amêndoas. Isto parece muito mais divertido de escrever do que uma barra de chocolate. Para a minha frase, eu decidi ir com, eu sou cocos sobre você. Eu gosto dessa frase porque não só tem a palavra coco nele, que é o ingrediente principal de Almond Joy, mas também porque quando eu vi, eu já vi na minha cabeça que eu queria que a palavra cocos fosse a palavra-chave grande em minha composição e, em seguida, ter a parte coco ser escrito em coco e nozes em amêndoas, e, em seguida, alguns detalhes ao redor ou as palavras menores em pedaços de chocolate. Isso pareceu-me visualmente uma composição melhor do que escrever algo numa barra de chocolate. Além disso, eu precisaria de muitas barras de chocolate para fazer qualquer coisa com isso. Seus ingredientes em sua cópia devem sempre ir juntos e se relacionar uns com os outros porque você quer que eles contem uma história juntos. Por exemplo, você não escreveria as palavras hora do café em algo como dentes de alho, que simplesmente não faria qualquer sentido. Você quer criar uma pequena história visual com seus ingredientes. O que eu gosto de fazer neste momento é fazer uma lista de brainstorming, onde eu escrevo qualquer palavra que eu possa pensar que se relaciona de alguma forma com a minha comida ou a minha frase. Para minha frase, eu escolhi colocar para baixo as coisas óbvias como cocos, chocolate, amêndoas. Depois penso nas maneiras pelas quais posso representar essas três coisas. Para cocos, há pedaços, batatas fritas, raspado, coco de verdade. Para chocolate, eu posso fazer pedaços de chocolate, chocolate em pó, derretido, raspas de chocolate, barra de chocolate quebrada. Para amêndoas, acontece que eu já tenho amêndoas inteiras, fatiadas e fatiadas em casa para que eu possa usar qualquer uma dessas. Então tento pensar em qualquer palavra que me faça pensar na minha frase, nem mesmo tendo a ver com comida. Por exemplo, para este, coloquei palmeira, folhas de palmeira, praia tropical, paraíso, sol, areia, pina colada, tiki. Posso colocar o oceano. Qualquer coisa que te faça pensar na frase que estás a escrever. Esta lista não só será boa para a sua frase principal, mas também para qualquer um dos itens suplementares que você pode colocar em torno de sua composição de letras. Digamos que você está escrevendo algo em uma torta, sua lista de brainstorming pode incluir coisas como um batedor, uma espátula, um rack de resfriamento, uma tábua de corte com uma faca, qualquer coisa que faça você pensar em torta e assar. Quando se trata de prever a quantidade de ingredientes que você vai precisar para a sua composição, maioria das vezes você só tem que fazer o seu melhor palpite. Mas com algum planejamento, uma vez que você sabe quais itens você vai usar para qual parte da sua composição, você pode prever um pouco o quanto você vai precisar. Digamos que você tem uma palavra grande e você vai escrever isso com jujubas e então você tem que ter algumas palavras menores com outros doces. Você vai precisar de mais dessas jujubas do que qualquer outro doce, porque é o que você vai usar mais. Eu costumo sempre superestimar o quanto eu preciso porque eu prefiro ter muito do que ter que parar no meio do meu trabalho e, em seguida, ter que ir à loja e procurar esses itens novamente e depois me preocupar se eles não têm eles, então como posso proceder? Eu sempre costumo comprar um pouco demais. Agora que escolhemos a cópia para a letra e seus alimentos, e temos uma lista de ideias de ideias, juntem-se a mim na próxima lição, onde irei escolher um plano de fundo e iremos sobre várias opções de comprá-los para fazê-los você mesmo, para apenas usar o que você já tem em sua casa. 5. Como escolher seu fundo: Agora que revisamos os alimentos e palavras que você usará para seu projeto, é hora de selecionar nossa superfície de fundo. Nesta lição, vamos falar sobre como selecionar a superfície certa para trabalhar e quais são as coisas que você precisa pensar e considerar ao escolher seu plano de fundo. Esta é uma decisão muito importante porque ao contrário das letras digitais, quando você pode continuar jogando com sua cor de fundo tanto quanto você quiser, mesmo depois que você terminar com a peça, com algo como letras táteis, Uma vez que você passou todas as horas colocando seus alimentos em sua superfície, você não pode mudá-lo. Isso não quer dizer que você possa fazer pequenas edições e Photoshop mais tarde, mas você não pode fazer nenhuma mudança de cor no final e torná-lo realista. Além disso, você terá um monte de fotos e você terá talvez vídeos e você não pode alterar a cor de fundo em todas elas porque isso vai ser muito trabalho. Então, selecione sua cor de fundo cuidadosamente porque você vai ficar com ela até o final. Aqui estão os diferentes tipos de fundos em que você pode trabalhar. Você pode usar papel colorido regular ou um papel de pano de fundo colorido fotográfico especial se você tiver. Se você estiver usando ingredientes úmidos, como frutas e vegetais, por exemplo, você terá a opção de obter uma folha acrílica transparente não ofuscante muito barata em seu Home Depot ou Lowe local para colocar sobre o papel. Isso manterá seu fundo protegido e manterá qualquer suco de frutas em cima da folha transparente que você pode facilmente limpar. Uma vez, eu usei piso de vinil para um pedaço de letreiro de queijo e foi ótimo porque ele não ficar arruinado com comida e é tão fácil montar e depois desmontar para armazenar. Você também pode obter uma folha de MDF em sua loja de ferragens local e acordo ou amostra de qualquer cor de tinta que você deseja e apenas pintá-la. Esta é uma boa opção também porque você pode manter a mesma folha e apenas repintar em cores diferentes para diferentes projetos. Pintei uma placa com tinta de quadro-negro, e uso-a para um projeto que combina giz e letras de comida, e para a minha demonstração de hoje, tenho uma folha de MDF que pintei com tinta de casca de ovo. Para a minha cor, eu escolhi esta linda turquesa porque eu sabia que eu queria que ele fosse na família azul porque isso vai junto com meus ingredientes e minha frase mais a embalagem Almond Joy é azul, mas eu sabia que eu queria que fosse um pouco mais de uma cor de espuma de mar porque me faz pensar no oceano ou paraíso, de todas as coisas que podem pensar na sua lista. Agora você deve sempre testar seu plano de fundo antes de usá-lo. Tudo que você tem que fazer é pegar seus alimentos e simplesmente colocá-los em seu plano de fundo. Dessa forma, você pode ver como as cores interagem e como seus alimentos interagem com a superfície de fundo que você escolheu. Você também pode sempre fotografá-lo e ver como ele fica nas fotos antes prosseguir e aqui estão algumas coisas a considerar ao selecionar seu plano de fundo. Como sua comida vai interagir com seus antecedentes? Não use alimentos molhados em fundos de papel ou alimentos que morrerão qualquer fundo que você não queira arruinar. Por exemplo, não use batidas cortadas em sua mesa de cozinha de madeira porque você estará comprando uma nova mesa muito em breve. Considere contraste. Se você estiver usando algo como grãos de café escuro, não escolha um fundo preto, pois não o verá nas fotos. Certifique-se de que seus objetos se destacam o suficiente na cor de fundo que você escolheu. Você pode selecionar um plano de fundo que de alguma forma se relaciona com sua frase? Porque eu estou levando uma frase com tais ingredientes tropicais, eu queria que meu fundo fosse essa cor turquesa. Existe uma superfície já em sua casa que você possa usar como uma mesa que funcionaria bem com seus alimentos? Assim você não teria que encontrar nada especial. Agora que já escolhemos sua superfície de fundo, junte-se a mim na próxima lição, onde vamos rever esboços para sua composição e preparar seu projeto. 6. Esboços: Nesta lição, vamos analisar como iniciar seu processo de esboço e o que pensar quando você estiver desenhando para uma peça tátil de letras. Como é com qualquer lettering, o esboço é uma parte importante do processo aqui, mas especialmente com letras táteis, quando você está lidando com alimentos que vão mudar de aparência ao longo do tempo, você precisa ser rápido com a formação suas composições e seu estilo de letra para que você realmente não tenha tempo para pensar sobre isso nesse ponto, então você precisa ter seu esboço pronto antes do tempo. Esboçar para uma peça tátil de letras não é o mesmo que esboçar para uma peça de letras digitais. Com uma peça digital, você começa com sua miniatura que, em seguida, avança para um esboço mais apertado que então você pode usar para realmente traçar e fazer sua peça final. Com letras táteis, você vai ter um tempo realmente difícil ficar muito exato com seus estilos de letra porque você vai ter um tempo difícil medir o quão grande seus alimentos vão ser uma vez que eles são colocados para fora na mesa. Além disso, se você tiver quaisquer itens suplementares que você vai colocar em torno das letras dizer como uma colher, então você realmente não vai saber quanto espaço essa colher vai ocupar em sua composição, então quando você está esboçando, mantê-lo realmente solto em geral. Basta ter uma idéia geral de como você quer que suas palavras fluam, quais seriam os estilos das letras, mas saiba que quando você começar a trabalhar com a comida, isso pode mudar um pouco. Quando se trata de têxteis, mantê-lo realmente simples aqui, bem como porque você vai ter um tempo muito difícil formar qualquer tipo serifs ou pequenos detalhes com itens mais volumosos como dizer mirtilos a menos que sua peça é gigante. Se você está trabalhando com coisas como farinha ou açúcar, você terá um tempo mais fácil formando pequenos detalhes como esse, mas falaremos sobre isso um pouco mais tarde, como você pode usá-los. A melhor maneira que eu diria para começar com letras táteis é usar sans serif muito simples e letras de script. Como acontece com qualquer letra, esboço considerar hierarquia e contrastes aqui, então se você estiver indo com uma frase, você provavelmente vai querer apenas uma ou duas palavras maiores em sua composição e tudo o resto será pequeno. Também sempre começar a pensar aqui sobre quais alimentos você estará usando para qual parte de sua composição, então o que eu gosto de fazer é como eu estou trabalhando no meu esboço, eu vou anotar pequenas notas de quais alimentos eu quero usar em que parte do esboço, então como eu disse antes, eu queria que cocos fossem escritos em coco e amêndoas, então eu vou escrever que eu quero amêndoas para a parte das nozes, coco para a parte do cacau, e então para minhas palavras menores, Eu poderia usar algo como lascas de chocolate, e para meus detalhes, eu tenho pequenos pontos que eu poderia querer usar ou chips de chocolate ou pedaços de amêndoas, e então nas bordas da minha composição e isso não é final, eu Estou apenas fazendo isso áspero aqui, eu poderia colocar algumas das barras de chocolate ao redor, e então eu tenho pequenos pedaços, pedaços de coco real que eu estava pensando em colocar em torno das bordas, mas eu vou ter que ver como isso funciona quando você realmente começar a colocá-los para fora. Outra coisa a considerar é como você será capaz de usar seu esboço para sua peça final. Existem várias maneiras de fazer isso, então você será capaz de projetá-lo em sua superfície ou esboçá-lo levemente? Isso é melhor feito quando você sabe que você pode cobrir o esboço totalmente com seus alimentos porque você não quer estar retocando cada esboço em suas fotos finais. Pode parecer uma coisa fácil de retocar, mas quando você começa a retocar, você provavelmente vai estar trabalhando em algumas fotos, e retocar todas as linhas de esboço e todas as suas fotos vai realmente ficar demorado. Estará de olho em toda a sua composição? Se assim for, você quer ter certeza de que seu esboço é algo que você pode facilmente replicar com seus alimentos mais tarde. Este é o método que eu costumo usar, então meus esboços tendem a ser muito soltos em geral. Você vai explodir seu esboço tamanho real e colocá-lo sob sua composição de letras? Você só pode fazer isso se você estiver usando uma folha de acrílico não reflexiva sobre a qual falamos anteriormente, e se você estiver usando esse método, seu esboço pode ser bastante preciso, já que você literalmente estará rastreando sobre ele e então removendo o esboço de debaixo da folha transparente. Você usará um modelo de recorte para toda a sua peça? Isto é basicamente onde você imprime seu desenho em um tamanho de sua peça final, corta as letras ou palavras, e usa-as para polvilhar seus ingredientes sobre elas. Isso é melhor feito com ingredientes realmente finos como chocolate em pó, sal, açúcar, farinha, mas vamos repassar isso em breve, então uma vez que você está feliz com seu esboço, podemos seguir em frente. Na próxima lição, quero falar mais sobre os desafios de trabalhar com a comida como meio de letras, e como você pode antecipar esses desafios e possivelmente até evitá-los e superá-los. 7. Os desafios do trabalho com alimentos: Nesta lição, eu quero falar mais sobre como trabalhar com alimentos e quais desafios e problemas você pode encontrar e como você pode evitá-los, ou pelo menos antecipá-los. Comida pode ser difícil de lidar. Você tem que estar sempre tão atento à sua natureza temporária quando você está lidando com isso. Enquanto alguns alimentos como café, nozes, doces permanecerão olhando o mesmo depois de horas e dias de ser deixado de fora, um monte de alimentos frescos vai mudar muito rapidamente. Coisas como maçãs, abacates, bananas, peras, eles vão marrom muito rapidamente se você cortá-los e deixá-los de fora. Queijo vai suar e eu aprendi isso da maneira mais difícil, porque eu tinha um projeto cliente onde eu tinha que fazer uma palavra com queijo cheddar e eu não percebi que o queijo suava e deixa sair contas reais de umidade e em seguida, seca tão rapidamente. Esse foi um projeto realmente desafiador porque depois de perceber isso, eu tive que mudar todas as peças que eu tinha colocado no início com pedaços de queijo mais frescos e mesmo assim, ele ainda estava mudando tão rapidamente que eu tinha que fazer um monte de retoques no final. Quaisquer ervas e folhas vão murchar muito rapidamente se você as deixar de fora, e, claro, coisas como sorvete, gelo e chantilly irão esvaziar e derreter dentro de um curto espaço de tempo. Isso é importante para pensar porque quando você passa horas colocando sua comida em letras, você não quer que pareça velha e murcha antes mesmo de ter a chance de atirar nela. A coisa com letras de alimentos é que ele sempre parece melhor se é fresco e colorido e parece apetitoso. Além disso, se você estiver trabalhando com qualquer tipo de massa, basta estar ciente de como ele pode mudar se você decidir cozinhá-lo. Um monte de massa vai inchar quando você assar para que suas letras vai realmente acabar parecendo muito mais grossa do que você queria para eles olhar. Como você evitar o problema de sua comida ir mal antes de ter a chance de atirar nele. Bem, para alimentos com os quais não está familiarizado, faça sempre um teste. Deixe-os de fora inteiros e cortados em todas as suas formas fora sobre a mesa e apenas veja quanto tempo vai demorar para que ele mude. Você também pode tirar uma foto dele para antes e depois e assim você vai saber exatamente o quão diferente ele vai ficar do início ao fim. Se mudar muito rápido, considere talvez usar outra coisa. Ou se é algo como frutas que ficam castanhas muito rapidamente, você sempre pode usar um produto chamado frutas frescas. É um pó que você acabou de colocar sobre seus frutos e é suposto mantê-los de escurecer por até oito horas. Para coisas que derretem como sorvete, tente não usá-lo como a parte principal de sua composição se você não precisar, a menos que você queira que ele pareça derretido, e nesse caso, vá em frente. Mas se você estiver colocando no lado da sua composição, você pode fazer uma tigela, deixá-la no freezer e então quando terminar e estiver quase pronto para filmar, basta colocá-la em sua composição e depois fotografar suas fotos. Se você tiver que usar essas coisas como a parte principal da sua composição, considere substituí-las por outra coisa. Por exemplo, eu li um monte de fotógrafos de alimentos usando creme de barbear no lugar de chantilly porque ele não derrete em tudo, mas parece exatamente o mesmo. Também para coisas como sorvete, você pode usar purê de batatas com corante alimentar. Esse é um truque muito divertido e você pode encontrar um monte deles on-line se você procurar por truques de fotógrafos de comida. Para ervas e verduras frescas, mantenha-os em um copo de água ao lado da sua mesa e use-os como você vai. Se acontecer de murchar um pouco antes de você ter a chance de atirar neles, basta substituí-los rapidamente por uma versão mais fresca dele. Uma vez fiz um pedaço de flores e folhas e foi o que fiz. Eu tomei um copo de água e eu marquei para onde as flores iriam primeiro, e então eu coloquei minhas folhas ao redor, porque as flores geralmente murcham um pouco mais rápido do que as folhas e eu coloco as flores no final. Se você está lidando com algo estático ou nervoso como sementes de papoula ou sal ou grãos de café moído, um monte de vezes eu descobri que um pincel úmido realmente ajuda a moldar suas cartas desses itens. O truque é molhar o seu pincel, mas secá-lo um pouco que ele não fique molhado e não deixe quaisquer grânulos de umidade em seu fundo. Em suma, geralmente é necessário trabalhar muito rápido quando você está lidando com frutas frescas. É por isso que falamos sobre definir uma parte ininterrupta do seu dia para o seu projeto. Quanto mais rápido você trabalhar, melhor será a sua comida, e melhor será a aparência de suas fotos. Na próxima lição, falaremos um pouco mais sobre as diferentes maneiras pelas quais você pode formar cartas de alimentos para que você possa escolher a que melhor funciona para o seu projeto. 8. Três maneiras para criar letras com alimentos: Nesta lição, vamos rever as diferentes maneiras em que você pode usar o alimento para moldar a forma de letra. Isso irá ajudá-lo a decidir como você pode usar os alimentos que você escolheu para sua composição particular. Agora, as três principais maneiras em que você pode construir letras de alimentos estão usando pó muito fino e alimentos soltos como aveia, café moído, e similares com ou sem um modelo de recorte. Construindo letras de muitos pequenos itens pouco a pouco. Por exemplo, usando M&M ou mirtilos ou frutas cortadas e vegetais, e moldar letras de alimentos, como ao cortá-los de uma massa de biscoito ou moldar um alimento cremoso ou líquido em palavras. Falaremos sobre cada um deles um por um. Vamos começar com o primeiro, moldando alimentos em pó e alimentos soltos em letras. A maneira mais acessível e mais simples de começar com letras de alimentos, na minha experiência, é usar alimentos como este com um modelo de recorte. Para fazer isso, você pode desenhar ou imprimir suas letras e, em seguida, cortá-las à mão ou usando algo como uma máquina de Cricut. Em seguida, você pode usar os modelos para polvilhar seus alimentos sobre eles. Por exemplo, na letra do título desta classe, usei letras recortadas para formar a palavra tátil fora do espaço negativo. Espaço positivo teria sido eu usando uma folha maior a partir da qual eu cortar as letras fora em vez das letras reais. Desta forma, as letras teriam sido formadas a partir da farinha em vez de dentro da farinha. Para que este método funcione bem, certifique-se de que o tamanho está correto. Muitas vezes, se você estiver combinando com outro método como eu fiz nas letras do meu título, então você pode construir o resto da sua frase primeiro e depois ver o quão grande suas letras recortadas precisam ser, e então fazer isso Último. Então, uma vez que você terminar com o modelo, você ainda vai precisar limpá-lo um pouco, ele nunca será perfeito. Este é o lugar onde um pincel vem a calhar porque ele irá apenas escovar qualquer uma das pequenas manchas dentro ou fora das letras, dependendo de como você usa os modelos. O segundo método e o que eu costumo usar mais em minhas letras é construir letras de muitos itens pequenos. Este é provavelmente um dos métodos mais demorados e difíceis porque muitas vezes este é o lugar onde você está lidando com alimentos que podem mudar de aparência após um curto período de tempo. É também o método onde você provavelmente está colocando-os para fora de mão livre. Requer a maior paciência, precisão e capacidade de trabalhar rapidamente. O terceiro método é usar vários alimentos para criar as formas inteiras de suas letras. São coisas como massa, chocolate, gelatina, pudim, geléia. Agora estou ficando com fome. Então você está literalmente fazendo toda a forma de suas cartas com esses alimentos. Com coisas como geléia e chocolate, você pode até fazer um esboço muito leve por baixo. Normalmente, o que eu faria era colocar minhas linhas de esboço ligeiramente dentro das formas das minhas letras para que quando colocasse minha comida sobre elas, eu as cobrisse, e eu não tivesse que retocar nada mais tarde. Agora que revisamos as diferentes maneiras pelas quais você pode usar sua comida para construir suas cartas, espero que você tenha uma idéia melhor de como você quer usar seus ingredientes em seu projeto. Junte-se a mim na próxima lição onde finalmente construímos nossa peça. 9. Como criar sua composição: Estamos finalmente prontos para começar a construir nossa composição. Sei que demorou um pouco para chegar aqui, mas confie em mim, toda a preparação e todo o conhecimento que você tem antes do tempo vai tornar todo este processo muito mais suave e fácil para você daqui em diante. Você tem sua superfície pronta, está tudo limpo e pronto para ir, você tem seus ingredientes bem ao seu lado, eles estão todos prontos. Há algumas decisões que você ainda vai precisar tomar neste momento. Como se você estiver cortando frutas ou vegetais, você vai ter que decidir agora como você quer cortá-los para formar suas cartas. Normalmente, a maneira como faço isso é cortá-los de maneiras diferentes. Se eu estiver cortando um morango, vou cortá-lo horizontalmente e verticalmente, e eu vou me certificar de tentar todos os tipos de combinações diferentes, e então eu coloco para fora apenas um golpe ou uma letra, apenas uma pequena parte para que eu possa ver o que parece, e então eu escolher o meu favorito. Então você tem seu esboço ao seu lado. Você sabe como você vai usá-lo a partir de todos os métodos que falamos. Vou segui-lo de olho e vou começar a esboçar com a minha comida. A maneira que eu começaria, se eu não estiver limitado pelo tamanho da minha superfície, e eu tenho uma placa bem grande aqui, é eu vou pegar a maior palavra da minha composição, como minha palavra principal, e eu vou esboçar com comida. O que eu quero dizer com isso é que eu geralmente tomar qualquer parte dos meus ingredientes que realmente não ir mal muito rapidamente, ele não muda em qualquer aparência, e eu literalmente apenas colocá-lo para fora na minha tela realmente vagamente apenas para obter o tamanho e o estilo corretos das minhas cartas. Não importa se você tem thicks e tons, não importa agora, você está apenas colocando um por um seus alimentos para esboçar. Então, a partir daí, vou marcar as bordas da minha composição e vou marcar o tamanho que deve ficar no final. Vou começar agora. Desde que eu estou fazendo a palavra cocos em coco e amêndoas, e ambos os ingredientes realmente não mudar, eu só vou fazê-lo nos ingredientes reais. Assim eu também posso ver como eles vão ficar juntos. A palavra está bem no meio. Tenho que avaliar onde fica o meio da minha tela. Você tem que sempre olhar para a sua composição do topo porque você não vai ver nenhuma irregularidade em suas letras e suas inclinações se você não olhar para ela de cima. Certifique-se de que sua tela é baixa o suficiente para que você possa olhar para ela de cima. Neste momento, vou passar por isto e vou apresentar o meu pequeno esboço. Na verdade, o que você pode fazer neste ponto é se você tem uma inclinação em sua composição, você pode apenas pegar um pedaço de corda que eu vou usar mais tarde para marcar as bordas da minha composição e apenas colocar a fita e a corda sobre você pode seguir uma inclinação aqui. É sobre esta espessura, então eu vou cortar. Agora, eu tenho meu esboço áspero delineado, e eu sei o quão grande minha palavra vai ser aproximadamente. O que eu vou fazer é olhar para o meu esboço e ver o quão longe minhas palavras estão das bordas da minha composição. Eu só vou adicionar apenas alguns centímetros em ambos os lados. O que eu vou fazer é apenas medir fora da borda do meu quadro quão grande será a minha composição, quão grande será. Para esta peça em particular, acho que quero torná-la um quadrado para que seja muito amigável às mídias sociais. Então eu vou pegar minha corda. Eu vou colocá-lo na borda e eu vou apenas amarrá-lo para baixo. Agora, eu tenho as bordas da minha composição marcadas, e eu vou começar a adicionar peso para minhas amêndoas aqui para ver se eu posso colocar um golpe de duas amêndoas espessas no meu esboço atual. Eu só estou procurando amêndoas de tamanho semelhante aqui para jogar lado a lado para um olhar mais limpo. Então aqui no topo, eu estou adicionando um elemento horizontal para cobrir a letra fora porque ele estava parecendo um pouco curto para mim, mas eu sabia que adicionar mais duas amêndoas verticais seria muito alto, então, desde que eu mantivesse isso tratamento consistente, ele vai olhar intencional e não distrair. Se você estava lidando com alimentos que vão mal ou que mudam, se você pode, tente fazer os alimentos que não mudam primeiro e depois deixar os que mudam até o fim. Assim, fica mais perto de atirar e fica mais fresco quando você atira. Agora que estou farto de nozes, vou começar com o meu coco. Eu também, eu continuo apertando meus olhos para que eu veja apenas a forma geral da letra, e então eu posso dizer se minhas curvas estão indo no caminho certo e se minha forma está correta. Agora vou seguir em frente e ver o que quero usar para o resto das palavras. Tenho dois tamanhos de pedaços de chocolate aqui. Eu só vou usar os grandes para os meus trabalhos principais para que ele se destaque mais, e eu vou apenas fazer um simples tipo de sensor de uma linha, vai ser muito fácil com estes. O número de pedaços de chocolate em cada traço vai determinar a altura dessas letras, e então eu realmente não preciso pensar em ter certeza que minhas letras são as mesmas ao longo de minha palavra porque tudo o que eu preciso fazer é apenas o número de pedaços de chocolate e então eu vou saber que eles estão quites. O que eu gostaria de fazer aqui também é que eu gostaria de marcar os extremos das minhas cartas primeiro que eu veja o quão grande elas podem ser e a direção geral da minha palavra antes de eu construir as letras completas. Neste caso, estou colocando um pedaço de chocolate para as partes mais baixas e superiores do M aqui para ver o quão grosso ele pode ser e onde meu derrame deve se encontrar. Então eu só construo o resto dos traços para atender meus extremos. Então, para minhas curvas aqui, eu estou trabalhando com as amêndoas fritas para adicionar um pouco de cor extra e contraste à minha composição. Eles também são muito finos e retos, por isso é a forma perfeita para construir um traço curvo fino. Agora, que está feito, eu posso começar com as palavras dentro das quais eu vou construir a partir de chocolate menores porque eu não quero que essas palavras sejam muito grandes e tirar do meu trabalho principal. Novamente, aqui eu também estou marcando cada letra primeiro colocando as lascas de chocolate na parte superior e inferior de cada letra e aferindo a largura cada letra precisa ser para caber dentro desta forma curva. Antes de perder meu tempo construindo cada letra totalmente apenas para perceber que ela pode não caber no final, eu fiz essas marcações rápidas para que eu saiba que estou trabalhando eficientemente e eu estou usando meu tempo bem. Neste ponto você pode decidir sobre o quão detalhado você quer obter e quanto tempo você tem, porque eu geralmente gosto de adicionar um pouco de uma linha de gota para minhas cartas. É aqui que às vezes eu vou tentar ao lado. Para testar isso, vou pegar alguns pincéis e um pouco de água. Eu tenho este pequeno copo de água e eu geralmente tenho uma seleção de pincéis, um pouco de um pincel largo, um grande pincel plano, um pincel plano menor, e, em seguida, alguns realmente pequenos pincéis redondos. A melhor maneira de lidar com coisas como cacau em pó é usar um pincel úmido como falamos. Eu só vou tentar todo o caminho do lado da minha composição, assim eu não tenho que estragar nada. Eu só vou pegá-lo com meu pincel e movê-lo um pouco para ver o que acontece. Eu vou ter que fazer um monte de limpeza fora. Se eu quisesse construir uma linha fina, eu já estou vendo que eu vou ter um monte de sujeira em torno dele, então esta superfície é realmente perfeita para isso porque eu posso facilmente limpá-lo com um pincel úmido. Eu acho que talvez cacau em pó vai ficar bem perto do coco. Então o coco raspado pode parecer bom ao lado das amêndoas porque há mais contraste. Como meu coco é branco, é bom ter um pouco de contraste branco aqui. Então é o oposto com coco porque eu tenho as letras e coco e então o in-line seria marrom, como as amêndoas. Eu poderia fazer isso. Eu só vou fazer o in-line no final primeiro. Isto vai ser um pouco complicado. Acho que vou fazer uma linha de coco raspado. Estou usando meu pincel aqui para mover as coisas porque eu não quero que ele se mova muito ou fique com minhas mãos. O que eu costumo fazer é deixar cair um pouco do fluido que estou usando na área onde eu preciso dele, e então você apenas movê-lo um por um daquela pilha pequena com meu pincel ou pinça, o que eu estiver usando. Agora aqui eu vou tentar o coco sobre a parte de cacau para ver se eu gosto de como isso parece. Quero dizer, isto foi extremamente demorado agora. Eu realmente gosto do jeito que o coco raspado parece aqui. Eu também sinto que eu deveria manter esta linha de queda consistente ao longo de toda a palavra, para que pareça mais limpo. Minha palavra já está dividida em dois ingredientes diferentes e eu estou adicionando um terço aqui com este in-line, então eu prefiro não adicionar outra textura e cor aqui e torná-lo mais confuso. Agora estou na minha última parte disto em linha. Isso me levou tanto tempo para fazer este em linha como todo o resto da composição até agora. Então, às vezes, o que gosto de fazer para manter a mão firme é colocar o dedo na parte vazia do tabuleiro e mantê-lo firme assim. Agora eu terminei com essa parte e eu vou limpar um pouco. Olhe para isso, nossa parte principal do letreiro está completa. Isso me levou, apenas para referência, cerca de três horas e realmente a parte de letras real provavelmente me levou cerca de uma hora e meia a duas horas. A linha de queda foi o que me levou mais, provavelmente. É o trabalho mais meticuloso. Mas agora estamos prontos para adicionar nossos extras, nossos adereços. Junte-se a mim na próxima lição, onde eu vou falar sobre como adicionar seus adereços para tornar sua composição mais impactante. 10. Como adicionar acessórios e elementos decorativos: Estamos quase lá. Nesta lição, quero falar um pouco sobre adicionar adereços à sua composição e preencher o espaço para torná-la um pouco mais interessante. Você não tem que fazer isso se você não quiser, é com você. Se você quer apenas ter as letras por si só, tudo bem, você está feito, e você pode começar a fotografar. Mas eu gosto de adicionar um pouco de adereços ao redor apenas para torná-lo um pouco mais interessante e contar uma história. Há duas maneiras pelas quais você pode preencher o espaço em torno de suas letras. Um deles é que você pode usar alguns dos itens que você já tem, alguns dos alimentos, e apenas fazer um design em torno de sua composição. Por exemplo, nesta peça que eu fiz, usei abacaxis, nozes e mirtilos para preencher o espaço e fazer florescimentos em torno de minhas letras. A segunda maneira é o que eu gosto de fazer com mais freqüência. O que eu faço é adicionar adereços em torno minha composição que estão de alguma forma relacionados com sua frase e seus ingredientes. Por exemplo, nesta peça, onde fiz letras de biscoitos, usei um monte de ferramentas de cozimento para colocar em torno da minha composição. Eu tinha um batedor, algumas espátulas, um rack de resfriamento com alguns biscoitos extras, eu tinha uma garrafa de polvilha derramando no lado. Se você está fazendo algo inspirado em tacos, digamos, você pode colocar algumas limas, um copo de margarita, talvez um pouco de molho picante, qualquer coisa que faça você pensar em tacos. Aqui é onde sua lista de brainstorming vem a calhar porque todos esses itens já devem estar nela. Você só está olhando para sua lista e vendo o que vai funcionar melhor e o que você tem em casa. Quando você está adicionando adereços, a coisa a pensar aqui é equilíbrio. Se você tem duas coisas maiores que você deseja colocar em sua composição, tente colocá-las longe umas das outras. Assim você está equilibrando o tamanho em seus adereços. Porque se você colocá-los um ao lado do outro, o olho do espectador será automaticamente atraído para aquele canto específico. A composição vai se sentir torta e vai distrair do seu letreiro principal. Equilibre seus itens com base em coisas como tamanho, forma e cor. Se você tem dois itens vermelhos, separe-os um do outro, dessa forma você tem um pouco de vermelho em ambos os lados da composição em vez de apenas em um canto, e então ele vai distrair de suas letras. O objetivo aqui é apenas fazer parecer que esses itens apenas aconteceu de estar lá. Você estava cozinhando alguns biscoitos e colocou seu batedor no lado e colocou algumas espátulas aqui. Aqui você está apenas esfriando alguns biscoitos e, oops, eu derramei uma garrafa de granulado e eles simplesmente foram por todo o lugar. É suposto parecer muito orgânico e natural, mesmo que os estejas a colocar intencionalmente. Pense nesses itens como apenas adicionando uma atmosfera agradável ao seu letreiro. Eles não estão lá para distrair, para tirar o foco principal. Eles estão lá para adicionar um sentimento e uma história a toda a sua composição. Para a minha peça aqui, acho que vou usar uma mistura de ambos os métodos. Meu esboço original tinha mais dos floreios em torno do meu letreiro, mas eu estou pensando agora que eu poderia querer adicionar uma pequena tigela de amêndoas para o lado, talvez uma colher com um pouco de coco sobre ele. Eu também tenho um coco rachado que eu posso adicionar, que vai ser muito legal, eu acho. Vou tentar as duas coisas juntos alguns floreios e, em seguida, alguns adereços, e depois ver como isso acaba. Vou adicionar esta pequena explosão de sol que eu tinha no meu esboço em cima e em baixo. Vou fazê-los em amêndoas e pedaços de chocolate, e depois vamos fazer o mesmo no topo. Tente ser intencional com sua colocação. Todas as minhas amêndoas estão viradas para a mesma direção. Se possível, isso geralmente parece o mais limpo. Às vezes não é possível e você tem que torcer as coisas, e tudo bem. Mas se puder, fica muito mais bonito quando tudo está virado para a mesma direção. Agora o que eu vou fazer é eu vou realmente verificar minha câmera aérea. Às vezes eu tiro uma foto ou eu vou apenas olhar para o vídeo que eu estou filmando. Quero ver que estas rajadas são simétricas em ambos os lados da minha composição. Na verdade, eles parecem muito bons. Agora, eu vou colocar alguns dos adereços que eu tenho primeiro, e então eu vou ver se eu quero adicionar mais alguns redemoinhos. Porque eu tinha alguns floreios ao redor do meu letreiro, e isso pode ficar realmente bonito em pedaços de chocolate, mas por enquanto, deixe-me ver. Eu tenho esse coco realmente incrível que eu realmente quero usar. Provavelmente vou colocá-lo neste canto. Como vê, a minha composição está inclinada desta forma. Isso significa que se eu fizer floreios simétricos em ambos os lados, eles vão ocupar mais espaço aqui até o canto, e eles vão ocupar menos espaço aqui, então eu vou ter um pouco de espaço vazio naquele canto . Acho que vou colocar meu coco aqui. A coisa a notar quando você está colocando seus adereços, se você está fazendo este método, é que você não tem que estar casado com uma idéia em particular. Você pode continuar mudando, especialmente quando estiver tirando fotos mais tarde. Se você está vendo que esses cocos não estão realmente funcionando, eu quero eles um pouco fora para o lado, ou eles não ficam bem juntos, talvez eu devesse colocar um bem aqui, é disso que eu estou falando quando você está equilibrar as coisas. Talvez seja melhor assim. Mas vou ter que ver assim que tirar as fotos. Essas coisas são tão fáceis de se mover que não importa. Com algo como floreios, obviamente, você vai ficar preso ao seu design. Eu tenho um pouco de Almond Joy, então eu provavelmente vou colocar um pouco em torno dele. Novamente, esta não é a colocação final. Posso fazer algo diferente quando tirar fotos. Mas por enquanto, eu só quero colocar alguns desses extras que eu tenho e ver quanto espaço eles ocupam. Porque, por exemplo, no meu esboço, você pode ver que as Almond Joys e o coco realmente ocupavam muito mais espaço do que eles estão acabando ocupando aqui. Eles são muito menores porque minha composição tornou-se muito maior do que eu previ. Este é o lugar onde você tem que ir com o fluxo e brincar com ele porque ele não vai ser exato porque você realmente não pode saber no início quão grande tudo vai ser em sua página. Em seguida, para construir minhas pequenas formas curvas aqui, eu gosto da idéia de usar ambos os pequenos e grandes chips de chocolate para dar a isso alguma variação de peso. Estou colocando os chips menores nas bordas e os maiores dentro. Para tornar o fluxo de grosso para fino o mais suave possível, eu estou procurando os menores grandes chips de chocolate que eu posso encontrar para colocar nas extremidades da minha parte grossa, e então eu tento encontrar os maiores chips pequenos para colocar ao lado disso. Desta forma, a linha entre espessura e fina não é abrupta e perceptível. Estou quase farto do meu florescimento, e agora vou adicionar o resto dos meus adereços. Vou tirar tudo o que não preciso do caminho. O que eu tenho aqui? Tenho algumas barras de chocolate. Eu tenho esta tigela bem aqui, então eu acho que eu vou colocar minha colher nesta área bem aqui porque ela está bem vazia. Eu só vou pegar um pouco de coco aqui e apenas colocá-lo aqui e apenas polvilhar por aí. Eu só olhei para a minha composição de cima apenas para ter certeza de que tudo está mesmo em todos os lados, que meus adereços estão parecendo equilibrados e equilibrados. A única coisa que eu notei é que eu tenho mais espaço no topo da minha composição do que no fundo. Eu acho que, no retoque, eu realmente vou ter que movê-lo um pouco para baixo e adicionar um pouco de fundo para aqui. Eu tenho que estar consciente de como eu coloco meus itens porque agora meu coco está bem na borda. Acho que vou tentar que ele caia da borda para que eu não tenha que adicionar o fundo logo atrás dele. pior caso é que posso usar a ferramenta de carimbo mais tarde e movê-la para baixo para que fique fora do limite aqui. Junte-se a mim na próxima lição. Vamos rever fotografando seu trabalho e como fazer com que pareça o melhor possível. 11. Fotografando seu trabalho: Agora que a nossa peça está pronta, estamos prontos para começar a fotografá-la. Como podem ver, preparei as luzes do estúdio. Tenho dois nos lados e um acima de mim. Esta é a maneira que eu ilumino meu trabalho porque isso cria menos sombras por todo o lado. Você pode fotografar isso com seu telefone ou sua câmera, não importa. Sua foto principal e final será uma sobrecarga, então você terá que colocar sua câmera diretamente sobre cima, paralela à sua superfície. Você pode apenas fazê-lo com as mãos. Basta segurar seu telefone ou segurar sua câmera acima, apenas certifique-se de que você está mesmo em todos os lados, ou o que eu uso é pegar um suporte de câmera em cima e eu apenas anexar minha câmera a ele e usar um controle remoto apenas para tirar fotos. Eu costumava não ter o controle remoto, eu apenas costumava pressionar o botão na câmera, mas ele vai estar certo ou diretamente acima, você pode ver cada borda. Este é também o ponto em que eu vou tirar minhas bordas, minha corda, porque eu não vou precisar mais dela e eu não quero ter que retocá-la mais tarde. Então, eu vou tirar isso. Eu vou colocar minha câmera acima, e eu vou começar a fotografar. A coisa aqui para ter certeza é que você não tem sombras profundas. Se você estiver fazendo isso na frente de uma janela, certifique-se de que não há raios solares diretos caindo em seu trabalho, certifique-se de que tudo está equilibrado. Tente limpar o máximo que puder, porque mesmo se você ver pequenas especificações, e você acha que é realmente fácil de retocar mais tarde, quando você tem um monte de fotos diferentes, e especialmente se você estiver indo para fazer variações com seus adereços ao redor você provavelmente vai acabar com cerca de 20 fotos que você gosta, e para pesquisar a mesma especificação de todas as 20 fotos, vai ficar muito demorado. Vou tirar algumas fotos, mover as coisas se eu sentir que elas precisam ser movidas, e eu vou verificar as fotos antes de fazer qualquer coisa com minha composição porque eu quero ter certeza que Tudo está correto e tudo parece bom antes de eu mover qualquer coisa ao redor ou antes de eu destruir meu trabalho. Eu também gosto de tirar fotos com configurações diferentes na minha câmera apenas para ver se talvez uma das configurações vai dar uma melhor iluminação ou melhor contraste. Você vai fazer isso manualmente ou filmá-lo no modo RAW se você estiver usando um DSLR. Quando terminar de tirar fotos, tire algumas fotos laterais, alguns close-ups. Use o telefone e a câmera, se você os tiver. Dessa forma, você terá iluminação diferente e detalhes diferentes em cada um deles. Em seguida, veja suas fotos na câmera, ou se você quiser ter certeza extra, coloque-as no seu computador e olhe através delas lá. Apenas certifique-se de que você tem pelo menos algumas fotos onde toda a composição é visível na foto, que as bordas da superfície não estão distorcidas de forma alguma, que sua câmera estava realmente paralela, e sobrecarga, e Mesmo, então você pode mover algumas coisas por aí se você quiser. Eu não fiz isso com a minha peça aqui, eu acho que tudo está em um bom lugar, mas você pode mover as coisas, tirar mais algumas fotos. Agora é hora de levá-lo ao Photoshop e iniciar nosso processo de retoque. Na próxima lição, vou rever como retoquei minhas fotos para compartilhá-las com um cliente ou colocá-las no meu portfólio ou nas mídias sociais. 12. Retoque o seu trabalho: Finalmente chegamos à última parte do nosso projeto, a parte de retoque. Agora, isso pode ser o mais fácil ou pode realmente ser o mais difícil dependendo de quão feliz você está com suas fotos. É por isso que a preparação e o planejamento são tão importantes porque se você tem tudo do jeito que você queria que fosse e tudo funcionou, você realmente não precisa retocar muito. Eu fiz tudo, desde apenas pequenos ajustes de contraste de brilho que me levou alguns minutos para, infelizmente, perceber depois que eu criei a minha peça e não poderia mudá-la mais que eu teria preferido estar em uma cor de fundo diferente. Agora, isso geralmente não vale a pena fazer porque é muito trabalho, é tão demorado ter que selecionar cada item da sua composição. Considerando sombras, considerando a forma como a cor de fundo reflete fora de seus itens, e você pode realmente apenas fazer um ajuste muito ligeiro, porque caso contrário, ele não vai parecer real. Por exemplo, nesta peça, eu filmei sobre fundo branco e então percebi que eu queria que ele realmente fosse em rosa. Levou um monte de horas de trabalho, e foi realmente apenas um experimento, eu realmente não precisava mudá-lo. Algumas coisas que eu fiz no retoque incluem adicionar certos adereços de diferentes fotos. Por exemplo, nesta peça onde eu fiz as letras de biscoitos que eu mostrei anteriormente, eu gostei desta foto final com a mão tocando o biscoito, mas nesta foto, eu realmente gostei da maneira que os corações adicionaram algum brilho agradável e cor para a sensação geral da peça. Eu selecionei os corações e adicionei-os na minha foto final, e então eu apenas ajustei a coloração e o brilho para que os corações combinassem com o fundo da foto original. Esta foi a minha última oportunidade. É por isso que é uma boa ideia fotografar todas as suas fotos finais do mesmo ângulo, do topo da composição, que todos os seus itens fiquem no mesmo ângulo com as mesmas sombras, é muito fácil trocar algumas coisas mais tarde. Às vezes, você pode ajustar o tamanho de certos adereços. Por exemplo, nesta peça, criei o letreiro de queijo e depois o prato de queijo grelhado num canto, acabei parecendo muito pequeno em comparação com o meu letreiro, então tudo o que fiz foi selecionar o prato e depois fiz um pouco maior para que se destaca mais na composição. Mas espero que o único retoque que você realmente tem que fazer é apenas ajustar a iluminação, contraste, nitidez, remover quaisquer manchas que você não percebeu, e apenas mudar em geral talvez um pouco de saturação apenas para pop alguns dos itens para fora. Mas vamos ver o que podemos fazer nesta peça. Esta é a foto que eu mais gostei de todos os que eu filmei porque as cores aqui se destacaram muito bem contra o fundo azul. Tudo parecia muito bem colocado. A primeira coisa que costumo fazer é garantir que o tamanho da minha composição e as proporções funcionem para a minha peça final. Este aqui, eu queria que fosse um quadrado. Eu só vou ajustar um pouco da altura aqui. Aqui você pode ver que eu ainda tenho um pouco da borda da minha composição visível, mas eu não quero mais cortar dentro, então eu vou apenas deixá-lo e talvez eventualmente eu apenas clonar um carimbo algum do fundo para aqui. Eu vou para o meu tamanho da tela e apenas combinar minha altura, copiar e colar para a minha largura. Desta forma, é exatamente um quadrado. Então eu vou verificar se as bordas desta parte da letra para esta parte aqui, para a borda, são quase as mesmas. Não é a mesma coisa, então vou desfazer isso por um segundo. Então eu vou ajustar isso manualmente e ter certeza de que eu ajustar as bordas para aproximadamente a mesma distância. Então eu vou voltar para o tamanho da tela, e agora eu vou copiar e colar minha altura na minha largura. Vai ser um pouco mais equilibrado, lá vamos nós. O que eu gosto de começar é ir para Ajustes e ir para Sombras e Destaques porque isso vai retirar algumas das sombras mais escuras e mais profundas da sua peça. Eu mexo com isso um pouco, eu mudo o raio porque faz parecer um pouco mais realista. Mas aqui está a pré-visualização se eu clicar fora e sobre, você pode ver que ele puxa algumas das sombras e coloração nas amêndoas especialmente muito bem. Normalmente gosto de fazer esse ajuste primeiro. Faz seus destaques mais escuros então eu não gosto de fazer essa parte porque eu quero que os brancos do coco realmente pop. Eu só vou clicar em “OK” aqui, e então eu vou para Brilho e Contraste e então eu vou ajustar um pouco do brilho, então você pode torná-lo um pouco mais brilhante. Eu não quero que fique muito brilhante porque então eu não quero que o branco brilhe demais. Então talvez um pouco de contraste. Vamos ver como é a pré-visualização. Parece muito divertido, eu acho, mas eu vou desfazer um pouco do brilho porque eu acho que eu fiz um pouco brilhante demais, e desfazer um pouco do contraste. Você pode mexer com isso é realmente sua preferência, contraste que você queria obter eu geralmente gosto de fazer as coisas muito coloridas. Então eu vou dar zoom na minha peça e passar pouco a pouco e limpar qualquer uma dessas pequenas manchas, você as vê? São coisas que, às vezes, não as vemos quando estamos a filmar. Eu só uso a ferramenta de carimbo que está bem aqui. Em seguida, clique em “Opção” e selecione a cor de fundo que deseja copiar. Em seguida, quando você desmarcar “Opção”, você pode carimbar esse plano de fundo nesta parte. Apenas certifique-se de que combina com a cor exata. Às vezes você tem que fazer isso algumas vezes. Lá vamos nós. Eu gostaria de fazer o pincel, embaçado nas bordas, às vezes eu mudo a opacidade um pouco mais baixo, mas por enquanto, eu vou talvez carimbar um pouco disso e ver como às vezes ele não parece tão brilhante Eu tenho que continuar fazendo isso. Então, às vezes, se você fizer o pincel maior, isso ajuda você a misturar as bordas um pouco melhor. Vou apenas carimbar algumas dessas coisas muito rapidamente. Agora, como você pode ver, eu já comecei este processo, eu apenas uso a ferramenta de carimbo e eu acabei de adicionar este fundo aqui, é super rápido e fácil de fazer, é por isso que eu realmente não me importava que minha composição caiu fora da borda um pouco porque eu sabia que isso seria uma coisa muito rápida de se fazer. Veja e agora está feito. Agora eu estou percebendo aqui e eu estava realmente consciente disso quando eu estava construindo minha peça, mas algumas amêndoas defeituosas escorregaram que tinha alguns cortes e manchas brancas neles, então eu vou apenas ampliá-los e editá-los para fora. Mas nem todos, só alguns porque não quero que pareça falso. Você ainda quer que pareça real. É comida e você quer que pareça comida de verdade. Haverá algumas pequenas imperfeições e irregularidades e tudo bem, mas se algo simplesmente não precisa estar lá, você pode retocá-lo. Como esta pequena amêndoa, por exemplo, tem um pouco de amêndoa nele. Eu só vou deixá-lo aqui porque é apenas uma pequena imperfeição e isso não distrai da peça geral. O que temos aqui? Veja, às vezes você comete um pequeno erro ou algo se move durante o tiroteio e você não percebe. Veja este pedacinho, no O aqui, não deveria estar aqui, não sei como foi parar lá. Só vou reconectá-la. Eu acho que isso está parecendo muito divertido. Às vezes eu também vou pegar a ferramenta Dodge bem aqui. Se eu tiver algumas partes que parecem muito escuras como estas lascas aqui, isso é bom porque ele só vai tirar alguns dos pequenos detalhes em suas sombras. Eu só vou alegrar isso um pouco. Apenas certifique-se de pegar todas as lascas de chocolate. Lá vamos nós. Esta é a nossa última peça. Espero que esteja feliz com a forma como o seu projeto acabou. Felizmente, você não precisava fazer muito retoque, minha demo, eu realmente não precisava fazer muitos ajustes loucos, eu estou muito feliz com como ele acabou, aqui está o antes e depois. Agora você está pronto para compartilhar seu artigo nas mídias sociais, mostrá-lo a todos os seus amigos, enviá-lo para seus clientes. Espero que todos gostem. 13. Considerações finais: Bem, eu me diverti muito acompanhando vocês durante todo o meu processo tátil de letras. Espero que não se sinta muito esmagador. Sei que há muita informação para absorver e processar, mas acho que é uma daquelas coisas que, uma vez que se ouve uma vez, já está na parte de trás da cabeça da próxima vez, então você não precisa pensar muito nisso. Mas como sempre, se você esquecer algo, você pode voltar a qualquer uma das lições para ouvi-los novamente. Não se sinta pressionado a fazer algo realmente complexo e elaborado. Você pode torná-lo tão simples ou tão complicado quanto você quiser. Você pode gastar uma hora nisso. Você pode gastar 10 horas nisso. A beleza das letras táteis que eu acho é que você pode apenas continuar construindo sobre isso tanto quanto você quiser. Se eu só queria passar uma hora nisso ou uma hora e meia, eu fiz minhas letras e sem a linha de entrega eu estava praticamente acabado. Mas então a linha de entrega acrescentou cerca de uma hora, uma hora e meia, então os detalhes extras adicionam em outra hora. Por isso, levei menos de cinco horas a fazer esta peça toda. Qualquer coisa que você só tem que aceitar também que com algo como letras de alimentos e letras táteis, nada nunca vai ser absolutamente perfeito e realmente preciso, não como é com letras digitais. Eu acho que você tem que aprender a ir com o fluxo e perceber que os alimentos tendem a ter uma mente própria. Às vezes, as coisas se movem do jeito que você não previu e você tem que ajustar seus designs. Eu tenho que descobrir um monte dessas coisas sozinho. Tenho que pesquisar coisas para descobrir como funcionam. Estou muito feliz em poder compartilhar com vocês tudo o que aprendi até agora na minha jornada tátil de letras. Eu realmente espero que vocês compartilhem um pouco do trabalho que vocês fazem nesta aula na galeria do projeto. Sinta-se livre para postar seus esboços, suas fotos não retocadas e retocadas para que possamos ver como seu projeto evolui. Faça perguntas, estou aqui por você. Estou tão animada para ver o que você inventa e quais são os seus lanches favoritos. Espero que tenham gostado desta aula e que tenham aprendido algo novo hoje. Muito obrigado por estar aqui.