Lettering retrofuturista: efeitos de gradiente e grão brilhantes no Procreate

1. Introdução da Skillshare 3 Futurista retrô: Você quer aprender como criar esse atraente efeito de letras retrôcromas? Oi. Meu nome é Niko Nang Sou letrista, designer e educadora com sede em Eu escrevo letras desde 2014, tanto em formato analógico quanto digital E estou realmente apaixonada por compartilhar meu amor por esse ofício com outros criativos como você por meio de meus cursos, workshops, modelos de letras analógicas e pincéis digitais Porque, como artista de letras, eu realmente quero tornar o processo mais fácil para você criar uma bela arte de letras Nesta aula, mostrarei o processo passo a passo de como você pode criar esse impressionante efeito retrocromático no criar esse impressionante efeito retrocromático no Prograd, começando pelo design e construção do pincel de fantasia até o design dos desenhos de tipos, até as diferentes camadas de efeitos que precisamos adicionar para obter Então, se você quiser explorar esse estilo, seja para seu projeto pessoal ou para alguns designs de clientes , essa aula é perfeita para você. Existem modelos gratuitos para download incluídos nesta aula, portanto, certifique-se de baixá-los antes de começar a primeira Posso esperar para mostrar como é divertido e fácil adicionar esse efeito aos seus designs de tipos. Então, vamos começar, e nos vemos na primeira aula. 2. Crie seu pincel redondo personalizado: Ok. Então, deixe-me pegar meu lápis. Aqui estão como você chama isso de camadas incluídas neste modelo. Então você tem a ilustração de amostra. Se você quiser usar a referência, pode exportá-la ou compartilhá-la como JPEG para que, quando a tiver em sua galeria, possa adicioná-la como referência, que é o que faremos agora Vá para Actions, Canvas e ative a referência e, em seguida, imagem, selecione Importar imagem. Ele abrirá o que você chama de sua galeria e, em seguida, basta selecionar a imagem. E agora você tem uma referência que pode ser usada mais tarde. Então, deixe-me. Ok, eu sempre tenho dificuldade nessa referência. Deixe-me tentar fazer isso menor, menor. Ok. Por que está funcionando? Estou tentando beliscar isso Não é, não está diminuindo de tamanho, aí está. Ok. Como está menor agora, vou apenas arrastá-lo para o lado, para que não fique no rascunho E então acho que terminei com essa camada, então vou excluí-la para ter mais camadas com as quais trabalhar. Agora você tem seu esquema de cores. Vamos esconder isso. Por enquanto, é esse aqui do lado. Não precisamos dele agora, então apenas o esconda primeiro, porque o primeiro passo que vamos fazer é criar um pincel redondo sólido. Ok, deixe-me esconder isso e esconder isso. Então, só precisamos da forma do pincel aqui, um pincel sólido. Já que se você notar isso, quanto mais tarde vamos fazer, na verdade, deixe-me abrir o guia de letras Então é isso que queremos criar mais tarde. E como você pode ver, as bordas são redondas, certo? E todos os lados ou bordas das letras são sólidos Basicamente, queremos criar um pincel totalmente arredondado e sólido. Então, queremos desativar todas as mudanças de pressão e velocidade, porque quando você cria um novo pincel, acho que o padrão é que há alguma sensibilidade à pressão que você verá mais tarde. Então, basicamente, precisamos apenas de um pincel redondo super básico para isso. Então, nós apenas os desenhamos em um único traço e pronto Não precisamos, tipo, desenhar sombras e consertar tantas coisas. Então, às vezes, com esses projetos para acelerar o processo de criação de letras, você só precisa ter o pincel certo Ah, quando você for criar a forma do seu pincel, certifique-se de trabalhar em uma tela quadrada porque se você tiver uma retangular, seja paisagem ou retrato, se você copiar essa tela e colá-la no pincel mais tarde, ela vai esmagá-la em Portanto, certifique-se de que sua tela seja quadrada se quiser criar um novo pincel. Está bem? Então, deixe-me esconder essa letra novamente e abrir a forma do pincel Está bem? Então, vamos precisar um pincel redondo super simples, como você acabou de ver no guia de letras, desse tipo Então, queremos que, quando desenhamos uma linha horizontal, ela fique assim. Completamente redondo aqui e completamente redondo aqui, e as linhas são retas. É por isso que precisamos uma fonte de formato redondo, porque para pincéis, você tem duas imagens de origem Primeiro é a fonte da imagem da forma e depois a fonte da textura. Como precisamos apenas de um pincel sólido e sólido, não precisamos de nenhuma fonte de textura. Só precisamos de um pincel de formato sólido ou de uma fonte moldada aqui, que é essa forma arredondada. Então, como já está aqui, caso contrário, basta pegar qualquer pincel, desenhar um círculo sólido, preenchê-lo e centralizá-lo. Basicamente, é assim que você faz isso. Mas como já temos isso, vamos às ações e depois adicionar a tela de cópia. Então, vamos copiar essa tela. E depois em um conjunto de pincéis. Talvez você queira criar um novo conjunto aqui para não incluir seu novo pincel nos conjuntos de pincéis existentes. Então, para mim, eu tenho esse conjunto de pincéis onde eu despejo Acabei de jogar fora todos os meus pincéis experimentais. Então, sim, como você pode ver, é tudo pincel destilado. De qualquer forma, vamos criar um novo pincel clicando no ícone de adição aqui e , em seguida, criar um novo pincel. Ok. Como você pode ver, esse passado é para você desenhar. E, como você pode ver, temos um efeito desbotado. Não queremos isso, certo? Queremos algo completamente sólido. Então, vamos à nossa fonte de formas. E, na verdade, se você criar um novo pincel, por padrão, já é redondo, então você não precisa colar a tela que copiamos anteriormente Mas se alguma vez no futuro, por exemplo, por exemplo, essa é a fonte da forma, ok? E se quiser colar o que você desenhou anteriormente, basta ir para editar. Importe e clique em colar. Ele vai colar a imagem que copiamos anteriormente, que é a forma redonda, certo? E então, para os pincéis , você quer que a forma real seja branca e o fundo seja preto, mas agora está invertida, certo Então, se você ver, vai ser quadrado com um buraco vazio. Então, para simplesmente girá-lo, basta usar dois dedos para tocá-lo e ele vai invertê-lo em um círculo branco, que é o que precisamos para obter a forma de pincel arredondado Está bem? Então, basicamente, é isso. Mas se você notar, deixe-me tentar aumentar o tamanho para que você possa ver. Você vê isso? Eu escovo levemente aqui e aumento a pressão aqui, e você pode ver que há muitos círculos de luz. Só queremos ter certeza de que é completamente sólido, certo? Então, na trajetória do traçado, podemos aproximar o espaçamento desta forma, talvez cerca de oito ou sete Como você pode ver, como você chama isso? As persianas estão se sobrepondo perfeitamente no momento. Não há, imagens de fantasmas como essa. Então você só quer aproximá-lo. Você pode espaçá-lo para nenhum, mas não pode aumentar muito o tamanho do pincel. É por isso que acho que oito sete ou oito é um ponto ideal aqui. E agora está corrigido, como o fantasma ou como você chama isso Você não vê mais os círculos sobrepostos, certo? Corrigimos isso usando espaçamento. Mas agora o problema é que há luz aqui, certo? Então, queremos usar o Apple Pencil aqui mesmo. E a razão pela qual isso está desbotado ou desbotado é porque a opacidade está sendo Então, mais cedo, isso é claro e escuro. Quero dizer, pressão leve e pressão forte, certo? Então, isso significa que a pressão da luz ainda é, quero dizer, a pressão leve que você obtém ou ajusta a opacidade dela, para que fique mais clara por causa da configuração Então, se você não quiser que sua pressão, sua pressão leve e forte alterem a opacidade do seu traçado, basta acessar o Apple Pencil e reduzir a opacidade até zero E então você está pronto. Verifique. Oh, toque nele. Se você quiser renomeá-lo, basta ir até aqui sobre esse pincel e renomeá-lo Acho que você pode renomeá-lo externamente agora. Acho que essa é a atualização do Procreate. Não tenho certeza, para ser honesto, mas sim, você pode simplesmente segurá-lo e renomear aqui, como um pincel redondo sólido Porque antes, tenho que renomeá-lo aqui dentro do estúdio de pincéis De qualquer forma, se você quiser escrever seu nome e sua assinatura aqui e sua imagem para este pincel porque você o criou , sinta-se à vontade para adicionar isso. Mas eu realmente não me importo porque é uma forma redonda super básica. Ok. Agora que temos nosso pincel redondo sólido, agora podemos esconder isso e, em uma nova camada, jogá-lo fora, ok? Eu vou mudar para preto assim. Então, aumente o tamanho. É assim, certo? Então esse é o tamanho máximo, mas acho que é muito pequeno. Você vê isso? É muito pequeno para o que queremos. Então, podemos ajustar isso tocando no pincel e, em seguida, vamos para as propriedades E então podemos aumentar o tamanho máximo dessa forma para que possamos criar traços maiores usando esse pincel Está vendo isso? Porque antes o máximo é, quero dizer, já definimos o tamanho máximo do nosso pincel, mas estamos apenas obtendo esses traços menores, certo? É assim que você permite que seu pincel crie um tamanho maior acessando as propriedades e aumentando o tamanho máximo. Está bem? Deixe-me apagar isso novamente. E então o próximo passo é começar, você chama isso, começar a desenhar nossas letras, porque agora temos o pincel que queremos Bem, é muito grande. Vamos torná-lo mais pequeno. Sim. Agora temos o pincel marrom sólido de que precisamos. 3. Como desenhar letras altas arredondadas: Eu estou bem. Para a próxima etapa, agora vamos desenhar essas areias altas e redondas Mas para este, queremos desenhar cada faixa em uma camada diferente Ok, isso é tudo que você quer. Então, acho que podemos excluir a forma do pincel agora. Está bem? Em seguida, verifique se você está trabalhando em uma nova camada. E então queremos ajustar o tamanho do nosso pincel para ser exatamente isso. Como você pode ver agora , é muito grande, certo? Então, vou fazer isso menor. Agora é muito pequeno, certo? Opa. 16 é muito pequeno. 19 ainda é muito pequeno. 22. Sim, ainda é muito pequeno, certo? Vamos tentar 27. Oh, é muito grande. 26, ainda muito grande. 24. É um pouco grande demais. Então eu acho que 23 é um tamanho perfeito. Sim. Como você pode ver, 23 é o tamanho perfeito para o pincel que eu criei. Então você pode ter um tamanho diferente. Apenas certifique-se de redimensionar seu pincel para o tamanho correto. OK. Eu só quero salvar isso para o caso eu acidentalmente tocar no tamanho do pincel Então, vou tocar no controle deslizante e clicar no sinal de mais para salvar a predefinição ali mesmo, ok? Agora vamos começar a desenhar. Então, vou desenhar isso. OK. Vou desenhar uma linha reta e segurar minha caneta assim. OK. E eu vou movê-lo para cá. Certifique-se de que tenha uma palavra a dizer no topo aqui e tente alinhar. OK. Como você pode ver, estou prolongando porque o guia diz que para por aí, certo? Mas estou fazendo com que seja mais longo. Isso porque se você olhar nossa referência, Opa. Deixe-me só. Está desbotado, certo? Está desaparecendo. Então, as pontas vão desaparecer, então queremos estender um pouco só para que possamos criar esse efeito um pouco mais Então isso. Essa é a primeira barra vertical de H. Segundo, vamos duplicá-la para que não precisemos redesenhar Como você pode ver, a parte superior está desbotada. Então, quando movemos isso, queremos alinhá-lo com a base Lá vamos nós. Porque isso vai desaparecer Em seguida está a barra horizontal. Vamos criar uma nova camada e criar uma horizontal. E então basta movê-lo para algum lugar aqui. Vamos colocá-lo aqui por enquanto. Sempre podemos ajustá-lo mais tarde. OK. Agora, para a letra O, no exemplo, teremos esse loop, certo. Mas, para mim, acho que é meio difícil de ler. Se você ver a ponta do traço aqui, acho que está tornando a letra O um pouco mais difícil de ler. Então, vamos simplificar isso apenas por uma questão de legibilidade. Então, em uma nova camada, vamos desenhar um círculo porque vamos criar isso como um todo, não mais como a cabeça em movimento que está ali. Então, queremos criar um círculo. Ok, espere. Um círculo que tem perfeitamente essa largura, ok? Então, queremos desenhar cuidadosamente um círculo, segurá-lo, usar o dedo para fixá-lo e agora podemos ajustá-lo para obter o tamanho certo. Não precisa ser super perfeito, mas sim, tente obter o tamanho certo. Então, eu vou trazer isso à tona. Tentamos centralizá-lo. B. Ok. Isso parece bom. Então, precisamos mover a metade inferior para baixo, para a direita, porque precisamos apenas de um semicírculo na parte superior. Vou te mostrar um truque rápido para isso. Clique em transformar, encaixar, certifique-se de que o magnetismo e o encaixe estejam ativados e, em seguida, mova-os para cima até que se encaixem Dessa forma, ele vai cortá-lo perfeitamente ao meio. Depois, basta baixá-lo mais tarde e depois duplicá-lo, selecioná-lo, virar na vertical e movê-lo para cima aqui Aí está. E faça a parte inferior agora. Limpe isso. Tire uma foto. Lá vamos nós. Está bem? Ok, vou deixar o fundo mais claro assim para que não fique muito duro, mas você ainda possa vê-lo. OK. Em seguida, crie uma nova camada. Vamos apenas desenhar a linha vertical aqui desse jeito. E então, usando a transformação, vamos garantir que ela toque a borda Aí está. OK. E então vamos apagar o excesso indo para seleção, retângulo E então vamos selecionar até aqui antes da borda e, em seguida, limpar, aí está. Vamos apagar isso, certo? É assim. Talvez seja como estar aqui e apagar. Aí está. Se você aumentar o zoom, fica um pouco desalinhado. Então, eu meio que quero, tipo, mesclá-lo com o Oops Eu quero empurrá-lo para o lado. Só para que combine melhor. Quero dizer, isso é só um pequeno detalhe. E então você quer duplicar isso e movê-lo para o lado, e o pequeno passo para fazer isso é selecionar essa camada, a parte superior e inferior, e depois transformar, clicar na horizontal e pronto Agora você tem sua letra O nesse sentido alto e arredondado. OK. A próxima letra é a letra P. Então, para a letra P, podemos duplicar essa aqui, que é essa, essa camada, e queremos que você a abra Então você conhece o atalho de Procreate , você pode arrastar a camada para o centro Isso vai duplicar isso. E então você pode movê-lo assim, movê-lo para o P. Aí está, opa Acho que mudo meu iPad para ele. Opa, aí está Deixe-me esconder isso para que possamos ver isso com mais clareza. Então, na nova camada, vamos desenhar esse quarto de círculo aqui. Então, a mesma coisa, vamos desenhar como um círculo ou usar ou segurar nosso dedo para prendê-lo em um círculo para que possamos ajustá-lo e redimensioná-lo Talvez assim. Tudo bem. Não precisa ser perfeito. Apenas tente chegar o mais perto possível. E então, na mesma técnica, você quer cortar esse quarto com precisão, ok? Então, para fazer isso, basta transformar e trazê-lo para a metade na lateral e metade novamente na borda, onde você obtém, tipo, um quarto perfeitamente cortado. Você quer ter certeza de que me deixe desfazer isso e fazer de novo. Você quer ter certeza de que a linha amarela ou laranja aparece. Isso te diz que você está cortando perfeitamente ao meio desse jeito, ok? Vamos movê-lo para trás assim e virá-lo bem horizontalmente. E mova-o para onde precisamos que seja assim. Ok, deixe-me empurrá-lo um pouco mais para a esquerda. Aí está. OK. E então deixe-me duplicar isso Oh, antes disso, deixe-me adicionar essa parte aqui. E, como você pode ver no exemplo, ele vai desaparecer Vai começar atrás de O, então pode ser longo ou precisamos criá-lo por mais tempo. Então, vamos esperar se isso é uma duplicata. OK. Vou trabalhar primeiro com uma, criar uma nova camada e depois uma linha horizontal simples como essa. Na verdade, você pode usar sua ferramenta retangular para cortar as operações. Deixe-me fazer isso de novo sem sobrepor para que você possa ver claramente, criar uma linha horizontal Certifique-se de usar o dedo para travá-lo horizontalmente, e então não precisaremos dessa rodada, Então, vamos usar uma seleção retangular e apagar essa metade para que, quando a movermos para baixo, aí esteja Vai combinar perfeitamente assim. Está bem? Então agora você pode mesclá-los. Fácil, certo? OK. Então você quer duplicar isso, mova a duplicata até o fim, vire-a verticalmente para completar a metade inferior Está bem? E então, em uma nova camada, você deseja fechá-las, certo. Então, basta criar uma linha vertical e você pode reduzir a opacidade para vê-la porque tudo está muito preto, Agora, vamos movê-lo para recortar para o lado e usar a ferramenta de seleção para apagar o excesso de apagamento dessa forma. A ferramenta de seleção Azin, vamos apagar . Aqui vamos nós. Em seguida, retorne a opacidade e, em seguida, podemos mesclar tudo. Então, deixe-me esconder tudo assim e mostrar como fica. Tudo bem se parecer assim, porque vamos limpar isso mais tarde, ok? seguir está uma letra E para a letra E. Como a parte inferior está desaparecendo, vamos duplicá-la aqui simplesmente arrastando a camada para o centro, e isso automaticamente criará uma duplicata na camada superior, e então vamos movê-la para o lado e posicioná-la corretamente desta aqui simplesmente arrastando a camada para o centro, e isso automaticamente criará uma duplicata na camada superior, e então vamos movê-la para o lado e posicioná-la o lado e posicioná-la Aí está. OK. E você esconde isso e, em uma nova camada, vamos desenhar como horizontais Assim, vamos movê-lo. Espere, deixe-me abrir isso para que eu possa fotografá-lo perfeitamente assim e assim Perfeito. E então duplique isso para a base Vamos movê-lo um pouco para baixo assim e empurrá-lo um pouco para a esquerda Tudo bem se for assim, porque podemos escondê-lo mais tarde, movê-lo uma última vez e movê-lo até o fim. Ok, deixe-me mostrar tudo isso novamente para que se quebre facilmente Fotografe aqui na base. Aí está. Então parece bagunçado. Eu sei que parece confuso, mas estamos prontos para o nosso. Que etapa é essa Sim, segundo passo. Então parece bagunçado, mas confie em mim, se os limparmos mais tarde, ficará muito bonito e limpo, que é o que faremos na próxima etapa 4. Adicionando traços, sombreamento e profundidade: Ok. Agora, para a próxima etapa, vamos colocar os traços em camadas e, em seguida, adicionar o barbear Está bem? Então, a primeira coisa vamos fazer é mudar a cor do fundo para preto porque em nossa arte final, o fundo é preto, então basta tocar duas vezes aqui para ficar completamente preto E então podemos ocultar o guia de letras porque não precisamos mais dele. Está bem? Agora vamos trabalhar em uma parte de um traço de cada vez. Então, vamos esconder todos os traços que fizemos até agora, para que não seja muito perturbador. E então vamos clicar em inverter no primeiro a vê-lo Está bem? E então queremos adicionar o efeito de desvanecimento, certo? O efeito de sombra. Para fazer isso, vamos ativar o Alpha lock e mudar nosso pincel para a cor preta. Já está em preto. E então, deixe-me abrir o outro e invertê-lo também E lembre-se de criar um cadeado alfa, só para termos uma referência sobre a semelhança da base para letras. Então, voltando para a primeira camada, já que o Alpha Lock está ativado, se quisermos, pincele qualquer coisa, ela se espalhará para aquele espaço Então é isso que vamos fazer. Escove até que talvez esteja aqui, e depois corte e desfoque Sim, talvez cerca de 24, modo que visualmente de alguma forma pareça que eles estão na mesma página ou na mesma luz. Agora, deixe-me aumentar isso um pouco mais, adicionar mais preto e adicionar mais desfoque gaussiano Então, o desfoque vai ser mais longo assim. Bom, certo? A seguir está a parte superior. Então essa é a segunda haste. Alpha, certifique-se de que o Alpha lap esteja ligado, ok, antes de tentar colorir ou pincelar a cor preta e depois adicionar desfoque gaussiano Não muito, porque se você adicionar muito, verá o final. Não queremos que o final seja visível, assim. Bom, certo? Ok. Em seguida está a barra horizontal. Vamos mostrar isso, clicar em Inverter e ativar o bloco Alpha Lá, vamos colorir um desses com preto e, em seguida, ativar ou adicionar desfoque gaussiano K. Então, podemos movê-lo para cima ou para baixo mais tarde dependendo de onde posicionamos isso e K. Agora fica assim. Ok. próximo é o O. Ok , acho que para o O, podemos mostrar todas as camadas invertidas. E acho que, para esta, não há problema em mesclar tudo em uma camada, porque vamos tratá-la como apenas uma camada. Seu O está pronto. próximo é o P. Então, deixe-me mostrar e inverter toda a letra P desta letra P sem madeira. Então, temos apenas duas camadas Está bem? Então, para a letra P, para esta, deixe-me esconder as outras camadas primeiro que possamos focar na letra P por enquanto. Então, para este, vamos para Oh, não este, ok. Vamos abrir o Alpha Lock, ok? Alpha Lock, assim. E então vamos nos concentrar nisso primeiro, ok? Essa parte está aqui. Então, nesta parte, ok, você quer pincelar um pouco de preto aqui em cima, certo? Então, vai desaparecer sob as pistas. Então, ative o desfoque gaussiano e adicione o desfoque assim. Bom, certo? E então, para a tigela da ervilha, esse lado está desaparecendo, certo Então, certifique-se de que é como aquela camada, e então vamos, tipo, pincelá-la um pouco assim e adicionar desfoque gaussiano Ok, talvez um pouco mais. Opa. Opa. Adicione mais preto. Em seguida, adicione o desfoque de Goshen. Assim. Parece bom. Ok. Então, essa parte aqui está no topo da vertical, mas essa parte aqui está na parte inferior ou atrás dela. Então, o que precisamos fazer é realmente cortar isso, ok? Então, usando nossa ferramenta de seleção em retângulo, vou selecionar a metade inferior, mas vou estendê-la até aqui, talvez Está bem? E então três dedos deslizam para baixo, cortam e colam, de modo que a parte inferior fique em camada. E então certifique-se de ativar novamente o alphaa no flop para esses dois O O não é, quero dizer, flop também não está ativado para o O, então deixe-me ativar o flop E então, para a parte inferior, vamos colorir esse preto aqui. Ok. Até aqui. E então ative o Goshumbl Oops. Ok. Antes disso, deixe-me colocar essa camada atrás dessa barra aqui, então é quando vamos escová-la em um ângulo como este e ativar o Gauchmbler então é quando vamos escová-la em um ângulo como . Eu realmente vejo isso Para que pareça que está embaixo do P. Tudo bem. Então, vamos trazer de volta nosso oh, não, mas antes disso, vamos apenas escondê-los e trabalhar no E a seguir. Então, ative todas as camadas de E, em seguida, vamos invertê-las e depois invertê-las Ok. Então, para essa barra superior, queremos conectá-la à base longa aqui. Então, vamos mover isso até aqui e mesclá-los assim Está bem? E então ative o bloqueio Alpha. E como você pode ver, o bonapt está desaparecendo, então vamos escovar isso Talvez eu vá um pouco mais. Em seguida, ative o desfoque gaussiano Uma banda. Ok. Então parece que esse feixe está se movendo dessa maneira. E então esse é o do meio, certo? Para o do meio, ative o Alpha lock, Pinte o outro lado e depois o Desfoque Gaussiano Aí está. Então parece que está embaixo. Certo? Ooh Deixe-me reduzir o talvez até loops. Talvez até aqui, então não é muito longe. Como se o preto não estivesse muito longe. Então, quando adicionamos um pouco de desfoque, um pouco de desfoque ainda fica branco. Aqui vamos nós. E então essa base aqui, que é essa, tem que estar no topo da barra do E, assim. E acho que queremos estender isso um pouco. Então, vou apenas duplicar isso e, em seguida, mover a duplicata para a direita desta forma , mesclá-la e adicionar alfa lock Eu poderia simplesmente colorir com preto e adicionar desfoque gaussiano, talvez um pouco mais parecido com aqui, até Em seguida, adicione desfoque gaussiano . Assim. Agora vamos trazer todas as nossas cartas. Lá vamos nós. Então, como você pode ver, alguns estão se sobrepondo incorretamente Tipo, este, O tem que estar em cima de P. Então, vamos colocar a letra O em cima de P, que é isso, sim, assim. AC isso. E então, para esta, a barra, vamos decidir se ela se sobrepõe a qual e qual Então eu acho que para este bar, ok, este é o bar, certo? Então, eu meio que quero mudar isso a partir do exemplo. Então, eu quero que a barra fique em cima disso, mas abaixo disso, algo assim. Está bem? E então queremos adicionar um pouco de sombra a isso, certo? Então, vamos duplicar isso na duplicata inferior, vamos torná-la completamente preta Portanto, mude o brilho até zero. Então, se escondermos a parte superior, ela ficará assim, e então adicionaremos um pouco de desfoque gaussiano no topo, adicionaremos manualmente um pouco de sombra projetada, mas certifique-se de desativar o Alpha Lock. Ok. Em seguida, desfoque gaussiano. Aí está. Você vê aquela sombra? Talvez sejam dez. E eu só vou trazê-lo. Ok. Não, acho que vou trazê-lo de volta assim para que eu possa ver mais. E então eu vou mover a sombra um pouco para baixo desse jeito. Sim, acho que é melhor assim, ok? Então, sim. Agora terminamos a parte em que colocamos os traços em camadas e adicionamos sombreamento a Parece que eu já estou muito bonita, certo? 5. Colorindo com um gradiente azul-roxo: Agora, vamos para a próxima etapa, que é divertida, eu acho. Então, o próximo passo é colorir e adicionar gradiente a isso Então, vamos seguir o guia de cores que temos aqui em nossa referência. Então, para colorir isso , ok, agora você tem tantas camadas, certo? Se você não tem muitas camadas com as quais trabalhar , está tudo bem. Você pode simplesmente mesclar alguns deles. Apenas certifique-se de não mesclar o que você chama isso, as camadas que estão sobrepostas, como a barra horizontal de H, não a mescle com, tipo, Está bem? Qualquer uma das barras varicosas Mas para mim, como acho que tenho camadas suficientes para trabalhar, agora posso começar a colorir. Então, antes de colorir, vamos mover nosso esquema de cores até lá e abri-lo para que agora tenhamos a paleta de cores de que precisamos Então, para colorir, o que vamos fazer é criar uma nova camada em cima de cada traçado e ativar a máscara de recorte Por exemplo, essa barra horizontal, vamos começar com essa aqui. Então é essa camada. criar uma nova camada em cima dela e ativar a máscara de recorte Está bem? E então, como você pode ver em nossa referência, tem, tipo, um branco como branco, como o branco, uma chuva, até um roxo, tipo roxo, tipo violeta, tipo, rosado, fúcha. Acho que é fúcha, como branco fúcsia, e depois uma cor azul rosado, fúcha. Acho que é fúcha, como branco fúcsia, e Então, nessa nova camada, vamos colorir, talvez esse roxo. Então, vou preenchê-lo completamente assim. Então, agora parece assim, certo? Então, para as camadas, como camadas coloridas, certifique-se de ativar a multiplicação para que ela siga o que você chama sombra. Porque se não for multiplicada, ela colorirá a coisa toda Então, as sombras que fizemos anteriormente serão inúteis, certo Então, certifique-se de mudar para multiplicar. E então vamos usar o pincel, talvez, torná-lo menor e, em seguida, vamos escolher essa cor e adicioná-la assim, como uma curva na borda. Só um pouco assim. Está bem? E então, o azul mais escuro, vamos escolher a nossa cor mais escura, e talvez fazer como um tornozelo assim Aí está. E agora podemos ativar o Gashi e desfocar assim. Apenas desfoque um pouco. Aí está. Então esse é o nosso primeiro desfoque O próximo é esse bar aqui. Vamos curtir essa camada, criar uma nova camada com a máscara de recorte ativada e alternar para multiplicar Então, vamos escolher a cor talvez isso novamente e preenchê-lo assim. Agora vamos começar a colorir de azul porque, como você pode ver, a parte superior é azul aqui. Então, vamos colorir assim e mudar para o branco porque, como você pode ver, há um pouco de branco lá. Então, talvez isso seja branco. Deixe-me fazer. Ok. Ok, eu quero fazer algo bem rápido porque isso é como um pincel sólido. Eu quero criar, tipo, triângulos mais pontiagudos. Então, deixe-me editar esse pincel bem rápido. Então eu toco no pincel e, para o lápis Apple, vou aumentar o tamanho sob pressão, ok? Então eu posso fazer traços finos e grossos também, ok? Blusas. Traços tão finos e grossos como esses, ok? Então eu quero chamá-la dessa parte, branca, certo? Mergulhos. Opa. Ok, eu movo meu iPad novamente. Eu quero colorir isso. Então, tudo se resume a colorir ou desenhar formas em gradação. Portanto, nem sempre é horizontal ou diagonal. Sinta-se à vontade para trabalhar também em outras formas. E então vamos adicionar a cor mais escura, talvez aqui abaixo. Aqui. Ok, isso. E então, quando estiver satisfeito com a combinação de cores, você pode ativar o desfoque gaussiano ou alternar o desfoque gaussiano alternar o desfoque gaussiano Isso. Para a outra haste do H, crie uma nova camada, ative a máscara de recorte e alterne para multiplicar Para este, vamos colorir completamente de azul e, em seguida, usar o tom mais escuro, talvez não Talvez branco primeiro, porque você pode ver que há um pouco de branco aqui. Então, estou tentando imaginar que talvez seja assim. Assim. Então, eu só quero criar o triângulo aqui desse jeito e depois adicionar aquele roxo. Assim. Vamos tentar isso. Adicione desfoque gaussiano. Ok, eu me sinto como o branco. Preciso adicionar mais branco aqui. Assim. Sombreie mesmo que você não veja, ok? Em seguida, adicione desfoque gaussiano. Sim, acho que parece melhor. Sim. Ok. Em seguida, coloque a letra O em cima de O, crie uma nova camada e, em seguida, recorte a máscara e altere o modo de mesclagem para multiplicar Para este, isso vai ser um pouco mais esquisito . Vamos colorir esse azul primeiro Ok. E então vamos chamá-lo de branco. Vamos procurar áreas com branco. Ok. Acho que está aqui, certo? Assim. Então, agora, vai se sobrepor, mas vamos corrigir isso mais tarde, ok? E então você tem essa cor escura aqui, toda a base e um pouco dessa erva aqui. E você tem o azul e depois o escuro novamente. Como essa. Certo. Adicione um pouco mais de ervas aqui. E o blues aqui, Tray E depois um pouco de branco aqui. Ok, parece estranho agora. Vamos tentar um Gumbler Ok. Parece um pouco estranho. Isso porque o que queremos fazer agora é que, se você misturar, está misturando os dois lados, certo? Você não quer isso. Então, o que você precisa fazer é garantir que as cores estejam limpas primeiro. Como para este, há, tipo, um pouco de azul aqui. Então, basta colorir isso. Esse tem um pouco de roxo. Vamos colorir isso aí mesmo. Para este, vamos aumentar o azul até aqui. Talvez eu fale um pouco mais sobre isso. Talvez pinte esse azul. Apenas tente limpar isso um pouco. Talvez você queira diminuir o tamanho do pincel para poder colorir um pouco adequadamente. Está bem? E então veja o que eu vou fazer, ok? Então, vou usar a seleção à mão livre porque precisamos separar a esquerda e a direita. Caso contrário, tudo vai se misturar, ok? Então, vou movê-lo até aqui. E toque na barra do meio ali, e toque na parte inferior aqui, toque aqui, toque aqui, ok? E então eu vou cortar e colar. Então, deixe-me ativar a massa de recorte que você verá, ok? Então, a primeira parte é só essa aqui, ok? E então a próxima parte é essa. Então agora as cores estão em duas partes diferentes, então se adicionarmos o Gashiblur, ele não vai se misturar Então, vamos ativar o Alfala nas duas falla. Então, agora podemos começar a adicionar o Gashenbler. Então, talvez 15 aqui. E este, Gchander também tentará 15. Aí está. Você vê isso? O roxo não está mais se misturando aqui. Isso é o que queremos porque separamos as duas camadas, ok? Então, a próxima é para a letra P. Então, para o P, a barra vertical, vamos adicionar uma nova camada, máscara de recorte e alterar o modo de envio para multiplicar E então vamos colorir isso. Isso é escuro. Vamos colorir tudo com essa cor escura. E então ele vai escolher o roxo e talvez gritar, talvez fazer um triângulo aqui Assim, você vê isso como um pouco branco aqui. Então, talvez algo assim. Tente cobrir isso. Assim. Ok. Vamos tentar adicionar desfoque gaussiano Sim, acho que parece bom. Perfeito. Em seguida, para a parte superior, crie uma nova camada, batendo a máscara, altere para multiplicar Ok. Então, para este, vamos colorir de azul. Ou talvez o branco. E então vamos escolher a cor azul e tentar colorir. E acho que na cor escura, precisamos adicionar um pouco aqui no meio e adicionar um pouco de branco aqui. E então, adicione goshonwar. Cerca de 15. Ok. Então, para a parte inferior, que é essa camada aqui, crie uma nova camada. Fechadura alfa. Não, não é bloqueio alfa, desculpe, recorte a máscara e depois altere para multiplicar Aí está. Vamos colorir da mesma cor para que fique perfeito assim Você não vê o branco, ok? Você quer isso? Então, talvez apenas uma cor escura aqui e adicione muito azul na borda desse jeito. Em seguida, você ativa o desfoque gaussiano. Só um pouquinho. Aí está. Ok, a seguir está a letra E. Então, vamos começar com essa barra vertical, criar uma nova camada na parte superior, recortar a máscara, multiplicar e depois colorir essa cor roxa Ok. E vamos escolher a cor branca. Opa, adicione, como um Dan Ray como esse. Então talvez o azul aqui em cima, como reg e pegue o roxo, faça o roxo novamente aqui Agora temos o azul escuro com uma cor mais escura. Faça isso. Aí está. Vamos tentar adicionar Gasmblurnice, certo. É como se as cores estivessem dançando. O próximo é esse. Então, em uma nova camada, crie uma nova camada na parte superior, máscara de recorte e a mesma coisa, multiplique, altere o modo de mesclagem para multiplicar e, em seguida, vamos colorir com a cor branca e talvez adicionar um pouco Só um pouquinho. Desfoque de gashi. Agradável. E na parte inferior, vamos criar uma nova camada na parte superior, experimentá-la com a máscara de recorte e alterar o modo de mesclagem para multiplicar E então vamos dar essa cor escura e mudar para o roxo, só para adicionar um pouco de, tipo, x e aqui por cima. Você vê isso? Talvez seja um pouco azul aqui na parte inferior. Aí está. E depois desfoque asiático. Ok. Agradável. Agora vamos esconder o esquema de cores. Agora terminamos. Vamos mover isso para o lado, como faço para mover isso? Ok, eu odeio essa referência. Eu sempre tenho dificuldade em mudar isso. Por que não consigo movê-lo? Opa. Oh, não, mudei meu iPad. E eu conhecia o Snoopy. É difícil se mover, mas de qualquer forma, eu odeio isso. Vou apenas esconder isso, ok, esconder a referência. Tão irritante. Ok, então quando você terminar de colorir e adicionar gradiente, a próxima etapa é adicionar o efeito retrô granulado 6. Aplicando a textura de grão retrô: Ok, então eu realmente gosto muito agora. E se você precisar fazer alguns ajustes, sinta-se à vontade para fazer isso neste estágio. Por exemplo, isso parece um pouco escuro demais, certo? Então, talvez exista essa camada? É essa camada, certo? Vou mover toda a cor para baixo um pouco desse jeito. Você vê isso? Ou talvez, tipo, reinicie, arraste, puxe para baixo assim. Agradável. OK. Portanto, depende de você como deseja fazer os ajustes que deseja fazer. Mas agora vamos adicionar alguns grãos, e é muito simples. Você não precisa criar nenhum pincel. Tudo o que precisamos fazer é criar uma nova camada na parte superior, mudar para branco, preenchê-la completamente com branco e, em seguida, vamos adicionar ruído aqui nos ajustes, ir para ruído. Assim. Basta arrastá-lo até a metade até 153 e aumentar um pouco a escala para talvez Você pode escolher que tipo de curtidas, formas para o ruído. Acho que as nuvens estão bem. Eu só quero ampliá-lo um pouco. Talvez cerca de 20% ou 21% assim. Está bem? E então, o que eu gosto no ruído é que às vezes você pode ver algo parecido, algum tipo de padrão. Então, eu só gosto de transformá-lo, girá-lo um pouco e, desculpe, reiniciá-lo Vá para Uniforme primeiro, gire-o um pouco e depois tente aumentar um pouco o tamanho Aí está. Porque às vezes eu não sei. Eu só vejo algum tipo de padrão, e é assim que tento me livrar dele. Então, para o primeiro, queremos que seja o de baixo, ok? Você deseja alterar o modo de mesclagem para suave, leve e suave. Aí está. OK. Então, antes de agora, depois de ter um pouco de inclinação, ok? Em seguida, vamos criar outra camada de ruído. Então arraste isso para dentro, faça a mesma coisa, barulho e talvez mais ou menos. Você quer que seja super escuro, ok? Talvez 157 Se você quiser torná-lo mais escuro, você pode simplesmente ir para as curvas puxá-las um pouco para baixo Aí está. Então, isso é antes e depois. Só se você quiser torná-lo mais escuro. Oh, isso é o que eu estou dizendo, certo? Você vê isso? Se você diminuir o zoom para, tipo, um zoom específico, eu não sei se você pode ver, tipo, que há algum tipo de grade por aqui. Eu não sei É por isso que eu gosto de girá-lo um pouco, mas deixe-me remover o magnetismo para que eu não fique preso uns 615 graus aqui está E então, para este, vou fazer luz suave novamente. Aí está. Portanto, temos verduras maiores e grãos menores de ferrugem macia Em seguida, vamos duplicar isso e mudar para a tela. Mas mova-o ou altere ou diminua a opacidade para cerca de 25, eu acho, Está vendo isso? Parece bom, certo? Agora você tem, tipo, um efeito verde para isso. Então eu comecei com isso, deixe-me movê-lo para o lado. Adicionei algumas verduras. OK. Deixe-me ampliar um pouco. OK. Sem grãos, um pouco de verde, outro verde e outro grão. Então, sim. Acho que para a tela, essa é a tela, vamos fazer com que ela se sobreponha, eu acho Não, tela. 25. Deixe-me tentar liberá-los. Deixe-me tentar fazer algo bem rápido. Ok, me desculpe. Eu sinto que esqueci algo como DC, isso DC the P. Devemos adicionar algumas sombras lá Eu meio que esqueci isso. Então, vamos fazer isso também. Eu não sei Talvez seja um arremesso. Sinto que algo está faltando ou algo está errado, e me desculpe, esqueci de adicionar aquela sombra ali mesmo Então, vamos procurar a camada de b. Acho que é essa camada aqui. Então, vamos criar uma nova camada na parte superior e mudar para preto. E então, usando uma pinceleira, como um pincel normal, tente, tipo, curvá-la de forma semelhante a essa e depois ative o Goshen Aí está. Sim, eu sinto que está faltando. Antes era assim. Agora, sim, acho que é melhor. OK. Depois disso, uma coisa que precisamos fazer é devolver o excesso de peso com facilidade OK. Sim, acho que podemos resolver isso. Deixe-me diminuir isso. Sinto que algo está errado para mim. Eu esqueci o que é. Mas eu sinto que podemos seguir em frente a partir de agora e consertar tudo mais tarde para dar os retoques finais porque às vezes você sente que algo está errado, e você meio que precisa, oh, eu acho que é o P. Novamente, eu sinto que precisa haver, como algumas sombras aqui, Está bem? Deixe-me cobrir isso. Ok, acho que tem sombras. Sim. Não sei o que está me confundindo. Acho que vamos descobrir isso mais tarde. Está bem? Então, por enquanto, terminamos de adicionar aquela sensação retrô Oh, eu acho que talvez seja um pouco chato agora, mas vamos resolver isso mais tarde Sim, eu sinto que é isso que está me confundindo. Parece ou parece um pouco monótono demais. Mas sim, vamos corrigir isso mais tarde. Ou talvez conserte isso agora. Então, vamos esconder tudo. Me desculpe Ok, eu meio que me decepcionei porque sinto que algo está faltando ou algo está errado. Então, para a próxima etapa, vamos corrigir isso, talvez corrigir a iluminação e a intensidade das cores. Ok, eu sinto que é isso. Então, vou esconder esses grãos. Acho que os grãos estão bem. É como se as cores parecessem um pouco escuras e opacas. Então, para a próxima etapa, é isso que vamos fazer. Vamos consertar a iluminação primeiro. 7. Ajustando o brilho da iluminação: Ok, agora vamos consertar isso. Eu meio que sei como consertar isso. Então, vamos esconder o plano de fundo. Então, temos exatamente isso, nossas letras com fundo transparente Certifique-se de que, como você chama isso, todo o ruído esteja desligado. E então vamos duplicar o trabalho finalizado na parte superior várias vezes e adicionar um modo de mesclagem para, tipo, fazer com que isso se destaque um pouco mais Então, para fazer isso, certifique-se de que todas as camadas estejam desativadas. Vamos para as ações, adicionar cópia do Canvas e, em seguida, clicar em colar, aqui está. Então, agora temos uma nova camada que está mesclada em cima dela. E então, para o primeiro, vamos passar para a tela. Aí está. Isso instantaneamente, tipo, o ilumina, certo? Então, isso é antes. Ao adicionar uma placa dupla com a tela, pronto. É tudo o que queremos. Está bem? Eu sinto que isso está faltando. E então vamos duplicar isso novamente e mudar a sobreposição para aprofundar esses Isso é antes e depois. Mas eu acho que é demais, então talvez vamos reduzir a opacidade para cerca de 40% Aí está. E então podemos trazer volta nossas camadas de ruído em segundo plano. Pronto, acho que estamos no caminho certo. Ok, talvez para o ruído da tela, eu sinta que ainda está muito claro. Então, talvez eu vá para a saturação de matizes. Oh, desculpe. Estou selecionando a saturação de tonalidade verde mais alta. Deixe-me tentar diminuir um pouco o brilho. Então isso é normal, então vamos diminuí-lo um pouco. Isso antes e depois. Sim, acho que isso está funcionando. E depois mais uma mudança de iluminação. Então, eu realmente gosto adicionar um pouco de iluminação externa. Então eu crio uma nova camada, mudo para branco e, usando meu pincel, vou aumentar um pouco o tamanho, ok? Então talvez desenhe como um oval aqui, até mesmo oval Não, um oval menor aqui. Assim. Ok. E então vamos para o desfoque gaussiano Um desfoque gaussiano, algo assim, e depois experimente o modo de mesclagem Vamos experimentar o SoftTolay. Sim, acho que sobreposição ou luz suave, sobreposição. E traga a opacidade. Agora, suavize a luz e diminua um pouco a opacidade. Oh, desculpe. Ok, deixe-me fazer isso de novo porque eu sinto que as cores estão erradas. Então, primeiro é adicionar, tipo, uma opacidade normal do anel cinza de volta. Ok, comece com o cinza. Me desculpe por isso. Eu sinto que algo está errado, então sim, e depois branco, mude para branco e depois desenhe. Você não quer, tipo, um fundo preto. Sim, eu me lembro agora, ok? Assim, dois ovais e depois Gashimblur. Então você tem esse tipo de dois holofotes ali. Em seguida, mude para uma luz suave e repasse-a um pouco. Sim. Eu não sei Eu só gosto de adicionar alguns holofotes para que a iluminação não fique completamente uniforme Sim, assim. Ok. Eu meio que gosto disso. Então, deixe-me trazer de volta a referência. Ok. Eu sinto que há algo errado. Eu sinto que há algo errado com o gradiente. Deixe-me esconder a referência novamente. Me desculpe Às vezes, quando eu crio isso, eu sinto que algo está errado, então eu quero, tipo, tentar consertá-lo. E se eu me sentir como um desses porque os dois são de luz suave, acho que vamos mudar um para sobreposição Não, não essa. Talvez o de baixo. Sim, eu sinto que já passei por isso, isso antes. Você pode ver que o verde não é tão suave, certo? Então, se mudarmos isso para sobreposição, sim, é melhor. Sim, eu sinto que isso é tudo que precisamos fazer. Altere a camada verde do meio para sobreposição. Sim. Acho que estou feliz com isso agora, ok? Ou talvez diminua o brilho. Sim, sim, tudo bem. Acho que entendi agora. Desculpe por isso. Às vezes, com todas essas camadas, fica um pouco confuso Então, para isso, vamos apenas Ok, estou selecionando a camada inferior graduada e ajustando o brilho oculto, ajustando o brilho ajustando Deixe-me ampliar aqui. Você vê isso? Você quer, nós não queremos ver isso. Não tenho certeza se está claro. Como se as cores fossem visíveis. Ok. Então, não queremos ver isso. Certo. Oh, desculpe. Minha mão tocou. Sim. Então você quer ir até o último, você chama esse último grão e diminuir um pouco o brilho. Não é demais. Talvez cerca de 33%. Sim, tudo bem. Assim. Perfeito. E certifique-se de que ainda seja uma luz suave. Ok, porque eu lembro que ambos são luz suave. Ambas as verduras. Quero dizer, temos três camadas verdes, certo? Lembro que criei essa tela, luz suave e a luz suave. Ok. Ok, acho que estamos bem agora e estou feliz com isso, mas ainda temos mais um efeito a acrescentar, que é o efeito de brilho da borda 8. Adicionando o brilho da borda brilho como fazer: Ok, agora, para o último efeito que vamos adicionar, é realmente simples, muito simples. Então, tudo o que precisamos fazer é adicionar um brilho branco na borda de cada segmento Então, para fazer isso, vamos criar uma nova camada. Ok, espere, vamos começar com este. Esse bar aqui, ok? Então, crie uma nova camada em cima do que você chama isso em cima da camada colorida, adicione uma máscara de recorte e, seguida, vamos colorir completamente branco Ok, não entre em pânico ainda porque vamos selecionar de volta para a camada base, selecionar aquela camada, clicar em Selecionar, ir para nossas camadas, ir para a camada branca, tocar nela e clicar em limpar. Então, se você olhar para essa camada, ela é basicamente branca, exceto por aquela peça ali. Está bem? Então, depois disso, vamos para o desfoque gaussiano Você vê isso, você vê isso? A borda se adicionarmos desfoque gaussiano, como se as bordas estivessem começando a brilhar Então, acho que vamos ficar com 10%. Vamos tentar 10% primeiro e depois vamos mudar o modo de sangue para sobreposição Vamos duplicar isso um pouco, talvez duas vezes. OK. Sim. Agora estamos começando a ver o globo. Então eu vou clicar em Desfazer, voltar aqui. Vou duplicar isso duas vezes. Certifique-se de que ainda esteja normal, ok? Em seguida, vou mesclar esses três e depois alterá-los para excessivamente Agora, acho que não funcionou. OK. Ok, esqueci o que fiz aqui. Sim, eu sei que é. Ok, vamos fazer o que eu fiz mais cedo. Então, basta alterá-lo para sobrepor e duplicá-lo duas vezes para que você possa ver, tipo, o brilho Isso é antes sem o brilho e depois do brilho. Então isso meio que eleva tudo, certo? Então, sim, é isso que vamos fazer para cada um, o que você chama de cada um dos segmentos. Então, agora vamos passar para a próxima, criar uma nova camada na parte superior. Em seguida, ative a máscara de recorte, coloque a cor em branco e selecione a camada base Selecione isso. Em seguida, vá para as camadas na camada branca, toque nela. Claro. Aí está. Em seguida, mude para sobreposição. Em seguida, a duplicata duas vezes. Oh, desculpe. Eu esqueci de fazer o desfoque gaussiano. É por isso que eu não vi nada. Então adicione Gassmblur e talvez dez. Você disse dez antes e duplicou duas vezes. Cy viu isso? Agora você tem um brilho leve Antes não havia um globo, agora ele brilha bem ali Vamos fazer a mesma coisa com a próxima camada, que é essa barra horizontal aqui, criar uma nova camada na parte superior, máscara de recorte, colorir de branco, selecionar a camada da base desta forma, voltar para as camadas na camada branca, clicar em limpar, ativar o desfoque de caucium, em 10%. Mude o molde de lâmina para sobreposição. E vamos duplicá-lo duas vezes desse jeito. Então, vamos fazer a mesma coisa durante todo o processo. Portanto, é bastante repetitivo, mas está tudo bem. seguir está a letra O para a letra O, crie uma nova camada na parte superior. Acho que agora podemos mesclar as duas camadas de coloração porque terminamos de colorir, recortar a máscara e preenchê-la com branco, selecionar a camada base, percorrer as camadas, limpar a nova camada branca e adicionar desfoque gaussiano, que é cerca de 10%, que é Em seguida, mude para sobreposição. Duplique-o duas vezes desse jeito. Se você quiser destacá-lo mais, veja isso, você pode duplicar mais uma vez apenas para aumentar o brilho Mas para mim, três deles já estão bem. Então, a seguir está a letra P. Então, para a letra P, vai ficar um pouco mais complicado para essa parte porque há duas partes, certo? Então, crie uma nova camada em cima dessa haste vertical, recorte a máscara, pinte-a de branco, selecione a base, vá para a nova camada e clique em desfoque gaussiano claro Sobreposição lubrificada duas vezes. Você vê aquele globo de luz. É sutil, mas é bom. O próximo é para este. OK. Então, para o P, você vê isso? Crie uma nova camada na parte superior. Isso vai ser um pouco diferente. Ok, vou tentar algo diferente para que seja mais fácil. A cor seja branca. Em seguida, selecione a primeira parte. Limpe-a na nova camada e, em seguida, selecione a parte inferior, esta aqui, só esta, selecione-a. Limpe-o na nova camada que criamos. Claro assim. Então, se você isolar isso, você precisa ter uma camada como essa, ok e fazer isso E então vamos adicionar o mesmo desfoque gaussiano, dez, certo E então vamos selecionar esse segmento novamente, selecionar e, em seguida, mascará-lo desta vez. E selecionamos a base, selecionamos. E então a máscara que foi criada ficou clara. Aí está. Você vê isso? Você vê o brilho agora? Sim, o brilho que queremos Está bem? Mas queremos cortar isso aqui, certo? Então, vamos selecionar essa barra aqui ou talvez apenas usar a seleção retangular porque você pode vê-la por toda parte, certo? Então, basta selecioná-lo até a borda. Em seguida, vá para a camada de máscara e pressione não. Basta usar a borracha maior. Em seguida, basta apagar essa parte. Apague tudo para que você tenha o brilho somente onde você precisa estar com isso Em seguida, basta mesclá-los e, em seguida, usar brinquedos sobrepostos e duplicados que fiquem iguais aos da última vez Então isso é antes do brilho. Agora você tem o brilho na posição correta. Ok, agora para nossa última letra, a letra E, a mesma coisa. Então, comece com esta, a haste, crie uma nova camada, ative a máscara de recorte, pinte-a completamente de branco, selecione a base e, em seguida, limpe a parte branca, crie ou adicione desfoque Gaúcho, 10%, e depois mude para sobreposto e, oops, duplique E então essa parte aqui, mais ou menos a mesma coisa, crie uma nova camada, máscara de recorte, pinte-a de branco, selecione a base Parece que não está ficando verde, mas selecione a base e limpe a nova camada, adicione o desfoque de Gautam em torno de 10%, mude para sobreposição Você vê o brilho, parece muito bom, certo? Por fim, não esqueça este. Nesta pequena barra aqui, crie uma nova camada na parte superior, recorte a máscara, pinte-a de branco, selecione a base Limpe a nova camada e adicione Gassmblur 10% e, em seguida, sobreponha. Duplique-o duas vezes. Então aí está. Agora você terminou com sua nova arte de letras retrô futuristas Então, espero que você tenha gostado de criar esta peça. Eu me diverti muito recriando essa peça. exemplo, a posição e a diversão do granito parecem muito bonitas, parecem muito interessantes e acrescentam muito a isso Se você quiser intensificar, tipo, os destaques das bordas, eu sinto que você quer, tipo, intensificar ou aumentar o que você chama isso, o brilho Então, talvez eu apenas duplique as camadas de sobreposição, mais uma para cada É esse. Sim, esse. Basta duplicá-lo para realçá-lo um pouco mais ou destacar um pouco mais as bordas Sim. Aí está. 9. Ajustes finais e exportação: Então, sim, é isso para este workshop. Espero que você consiga acompanhar. Como, sempre, se você tiver alguma dúvida, fique à vontade para me deixar saber os comentários. E, sim. Eu não sei Eu realmente gostei dessa peça. Eu não esperava gostar muito desse estilo, mas espero que você goste desse estilo também. Portanto, não se preocupe se, por exemplo, sua arte não ficar 100% exatamente assim, porque nós gostamos de sombrear manualmente os Você pode ter criado de uma maneira diferente, mas está tudo bem. Então, espero que você goste e aprenda essa nova técnica sobre como criar um novo pincel redondo sólido, como criar esse estilo alto e arredondado sem letras e como criar esse efeito retrofuturista Sinta-se à vontade para experimentar isso também com outras combinações de cores. Como sempre, adoraria ver seu trabalho. Então, se você compartilhou, marque-me para que eu possa ver seu trabalho. Obrigado novamente por se juntar a mim neste workshop, e nos vemos em meus futuros workshops de letras Divirta-se Continue criando. Tenha um ótimo dia. Tchau tchau.