Lettering vintage no Procreate: frase com serifa e moldura ornamentada

1. Introdução e visão geral dos materiais: Isso vai acabar com algo assim. Olá, sou Mikel Nau um artista de letras e designer das Filipinas Eu trabalho com letras desde 2014 e, além de criar arte e designs de letras, também dou workshops, dou palestras e faço demonstrações de arte ao vivo, tanto local quanto internacionalmente Adoro criar ferramentas de letras, tanto modelos anuais quanto kits de ferramentas de pincéis digitais para ajudar a tornar o processo mais fácil e divertido para todos Bem-vindo ao meu workshop de letras digitais. O projeto será uma peça de letras vintage como esta Um belo casaco no meio cercado por esse belo e intrincado design ornamental Usaremos os pincéis do meu pacote de letras vintage Se você não tiver esse pacote, talvez seja necessário desenhar manualmente alguns dos elementos, mas o processo será simples Vamos começar com essas letras. Aveia. Vamos adicionar detalhes, como você pode ver. Então, o próximo passo é começarmos a desenhar nossas letras. Então, sim, vamos ter algo parecido com isso. Depois disso, vamos adicionar alguns elementos. A seguir, usaremos os carimbos ornamentais do pacote vintage E depois disso, vamos adicionar algumas sombras. E a seguir vamos adicionar algumas reflexões. Depois disso, vamos adicionar um efeito brilhante. E a seguir vamos adicionar pouco de textura para torná-la mais vintage. Espero que você esteja animado. Vamos começar. 2. Entendendo o processo e as ferramentas: Olá. Bem-vindo a mais um dos meus workshops de letras digitais Por hoje, o projeto será uma peça de letras vintage como essa em que teremos uma bela arte no meio e, em seguida, ela será cercada por esse belo e intrincado design ornamental intrincado Então, antes de começarmos, eu só quero passar pelo processo para que seja mais fácil para você processar ou talvez ajude você a imaginar o que vamos criar à medida avançamos, em vez de não saber o que vai acontecer depois. Então, deixe-me compartilhar rapidamente com vocês o processo antes de começarmos a recriar esta peça Mas antes disso, usaremos os pincéis da minha embalagem de anéis vintage Portanto, se você não tiver esse pacote, talvez seja necessário desenhar manualmente alguns dos elementos, mas o processo será simples, Portanto, se você tiver esse pacote, certifique-se de baixá-lo e transmiti-lo ao seu aplicativo Procreate Então, para começar, vamos começar com essas letras Com letras vintage, se você notar que outras letras vintage funcionam, notará que parece que as letras parecem perfeitas demais. Isso porque, para letras vintage, é aconselhável usar uma fonte para usar uma fonte serifada como referência ao desenhar nossas Então, sim, é por isso que eu realmente não recomendo que você desenhe tudo do zero. Você pode fazer isso se for o que quiser, mas deixe-me mostrar a maneira mais fácil de usar fontes, mas não vamos usá-las como estão. Vamos usá-lo apenas como referência, e isso nos ajudará a espaçar nossas letras corretamente, porque não queremos que o espaçamento de nossas letras atrapalhe nossa arte final Então, usaremos uma fonte, depois manipularemos e redesenharemos tudo do zero, inserindo ou inserindo nosso Portanto, não vamos apenas traçar a fonte como está, vamos usá-la como referência no tamanho e espaçamento de nossas letras Então, vamos começar com nossa fonte. Quando você digita, vamos manipulá-la dessa forma porque, pessoalmente, gosto que as letras estejam em uma inclinação como essa, não na horizontal Como você pode ver, se você notar, vai ficar um pouco inclinado Acho que uma simples manipulação do texto como essa acrescenta muito a ele Além disso, se você notar que o S é maior, vamos ampliá-lo Então, basicamente, vamos apenas ampliá-lo . Amplie a fonte Mas se você ampliar a fonte, ela ficará mais grossa. Mas vamos desenhar tudo manualmente, então não há problema em manipular, escalar ou redimensionar certos elementos, porque vamos redesenhar tudo com mais consistência posteriormente Então, vamos usar uma fonte, vamos digitar nosso casaco e depois manipulá-lo para torná-lo mais interessante. Esse é o primeiro passo. A segunda etapa é adicionar detalhes, como você pode ver. Portanto, desenhos de letras vintage, se você notar, as palavras não são claras e simples Alguns deles têm pequenos detalhes como esse. Então, vamos usar o pacote de letras vintage. O pacote tem alguns carimbos para que também possamos adicionar facilmente alguns designs. Palavras. Além dos desenhos das bordas, também vamos mudar o design serifado de algumas das letras Normalmente, é a primeira e a última letra. Mas como nossa primeira letra são as letras, ela tem muitas curvas Pode ser um pouco desafiador redesenhar isso. Então, vamos redesenhar algumas das serifas como essa, essa e essa Então, esses são apenas selos do Vintage Pack. Então, sim, vamos lá. Vamos carimbá-lo apenas para realinhá-lo, por exemplo, girá-lo um pouco para a letra A, algo parecido Então você tem muitas opções no pacote de pincéis, mas esse é o que eu escolhi. Então, essa é a segunda etapa para estampar alguns designs. Então, o próximo passo é começarmos a desenhar nossas letras. Se você notar algum estilo vitash, ou a maioria dos azulejos vintage, você tem alguns desenhos na parte interna da carta Mas para esse projeto específico, vamos usar o pincel de rolagem. Então, este pacote tem um pincel de rolagem, e é aqui que você vai usá-lo porque quero dizer, antes de eu ter algumas perguntas perguntando: Ei, como você usa esse pincel ou onde vamos usar esse pincel de rolagem? O pincel de rolagem é como se você tivesse duas linhas e houvesse uma lacuna no meio. Então é onde vamos usá-lo. Então, em vez de desenhar um e dois, como dois traços diferentes será apenas um traçado simples, e vamos obter isso consistente com ou espaço no meio, sempre Então essa é a vantagem de usar esse pincel de rolagem. Então, vamos usar o pincel de rolagem para escovar as partes grossas. Tudo bem se revisarmos, porque vamos limpar isso mais tarde na próxima etapa. Opa. Isso. Então, a partir disso, adicionamos design, adicionamos a parte central ou o pergaminho, o traçado, o traçado do pincel usando o pergaminho. E então vamos limpar isso de isso para isso. Então, vamos desenhar as serifas e desenhar, tipo , os desenhos das bordas E então, sim, vamos ter algo parecido com isso. Então, a partir disso, isso, isso para isso E depois disso, vamos adicionar alguns designs internos, como este simples, o próximo é oops. Aconteceu. OK. Em seguida, vamos colorir. Por isso, geralmente deixo de colorir depois de terminar desenhar as letras, porque ao desenhar as letras, você quer se concentrar na qualidade das letras. É por isso que eu sempre trabalho em preto e branco. E quando eu termino de desenhar as letras ou desenhar as letras, é aí que eu começo a colorir. E além de colorir, se você notar a letra A, em vez de apenas a barra transversal horizontal Eu uso um dos carimbos para desenhá-lo, apenas para dar um pouco mais de personalidade Então, além de colorir as letras e o design interno, vamos trocar a barra transversal horizontal por um design simples Depois disso, vamos adicionar alguns elementos. Então, esses são apenas alguns carimbos de borda e carimbos circulares que acabamos de mesclar Também adicionei alguns desenhos aqui e adicionei um pouco de design aqui, onde você pode desenhar qualquer coisa, mas acho que neste, acabei de receber alguns carimbos do Vintage Pack para adicionar um acabei de receber alguns carimbos do pouco de design Realmente não tem nenhum significado para isso. Simplesmente parece bom. A seguir, usaremos os carimbos ornamentais da embalagem vintage para montar esta peça Então, vamos ter uma coroa superior e inferior e, em seguida, alguns desenhos na borda. Apenas certifique-se de que eles se toquem para que haja um bom fluxo suave. Depois disso, vamos redesenhar tudo com pressão Então, esse é o antes de você querer redesenhar tudo porque queremos que pareça mais natural e tenha a combinação de traços grossos e finos, o que torna nosso design mais elegante OK. E a seguir, parece um pouco vazio demais para mim. Portanto, o motivo pelo qual a próxima etapa para mim é adicionar mais detalhes. Como você pode ver, é antes, apenas alguns golpes, e isso é depois Então, basicamente, vamos adicionar manualmente alguns traços apenas para preencher o espaço vazio e melhorar nossa composição E depois disso, vamos adicionar algumas sombras disso a isso, adicionando algumas sombras E a seguir vamos adicionar algumas reflexões. Então, temos alguns pincéis para isso. Depois disso, vamos adicionar um pouco de vida a esta peça um pouco de efeito brilhante esta peça um pouco de E a seguir vamos adicionar algumas texturas, as texturas de fundo para torná-la mais vintage E então vamos adicionar um efeito granulado e, em seguida, adicionar um pouco de holofote e um pouco mais de textura Então, a partir disso, vamos acabar com algo assim. Então, espero que você esteja animado. Vamos começar. 3. Como preparar a citação e o guia de lettering: Inclua esse arquivo na seção de download, portanto, certifique-se de baixar esse arquivo Procreate Então, basicamente, este é apenas um arquivo apropriado com uma citação. Então eu já digitei, então podemos pular essa etapa E então eu também incluí a paleta de cores aqui para que pudéssemos escolher as cores e depois colorir com facilidade e exatamente como eu faria Portanto, se você ainda não baixou esse arquivo, baixe-o e importe-o para o Procreate simplesmente localizando o arquivo em suas pastas ou selecionando-o e depois compartilhando-o no Procreate, que deve ter esse arquivo aqui Então, depois de importar o arquivo de modelo do Procreate, vamos começar Então, a primeira é manipular isso em um layout mais interessante Portanto, certifique-se de selecionar essa camada e , em seguida, clicar em transformar e alternar para distorcer Então, vamos movê-lo um pouco para cima, desse jeito. Está vendo isso? Então, antes e depois, vamos fazer isso de novo. Vá para a transformação usando esse delito. Vou segurar e pressionar esse ponto de ancoragem central aqui, no meio direito para empurrá-lo um pouco assim Lá vamos nós. Depois disso, quero enfatizar a primeira palavra. Então, vamos selecionar usando a mão livre, selecionar a letra S desta forma, eles clicam em transformar, diminuindo o zoom Então, isso é só oops. Ainda estamos distorcidos, mude para o uniforme. Então, vamos aumentar um pouco o tamanho disso. Aí está. Assim. Isso parece perfeito antes e depois. Novamente, não se preocupe se for mais grosso, porque vamos redesenhar tudo com mais consistência 4. Criando suas formas de letras vintage: A próxima etapa é reduzir a opacidade para que possamos estampar alguns designs Então, depois de reduzir a opacidade, abra uma nova camada porque é aqui que vamos adicionar os designs Não queremos adicioná-lo aqui na mesma camada porque queremos movê-los. Então pegue seu conjunto de pincéis e procure o pacote vintage. Portanto, temos composição vintage e letras vintage. Então, se você vai trabalhar com uma camada diferente, pode explorar esses diferentes guias de composição, inseri-los e depois encaixar suas palavras neles Então, para a primeira etapa, usaremos o conjunto de pincéis de letras vintage e, em seguida, você os terá Então você tem essas seções. Vá para a seção de letras, bordas de carimbo e, em seguida, escolheremos um design Então, para o grande S, eu gosto dessa flor de borda. Então, deixe-me mudar para preto primeiro, depois ampliar e depois carimbar Ok. Então, se você carimbar isso, será vertical, então tudo que você precisa fazer é apenas selecionar e girá-los assim Ok, o Magnetics ainda está ligado e quebrando, então vou desligá-lo para poder ajustá-lo da maneira que eu quiser E depois, com o uniforme ligado , tente posicioná-lo da maneira que quiser. Então, talvez algo assim. Tudo bem se não for tocante porque vamos desenhar tudo manualmente, ok? Então, terminamos com isso. Em seguida, está a borda do espigão . Aqui vamos nós. Então você pode, tipo, tentar redimensioná-lo para obter o tamanho perfeito para você Cate. Sete. Ok. Acho que esse é o tamanho certo, cerca de sete. Ok. Então, vou tocar, tocar, tocar, tocar, tocar, tocar, tocar, tocar, tocar, tocar, tocar, tocar, tocar, tocar. E então eu seleciono as coisas manualmente e depois tento posicioná-las. Talvez aqui. Para o A, é claro, você precisa girá-lo, certo? Aqui. Esse pode estar aqui. Então, basicamente, estou apenas tentando posicionar as coisas. Aí está. Eu quero posicioná-lo em algum lugar no meio. Para o S, diminua e depois gire, eles dividem isso T, tente posicioná-lo no centro. Para o A, vamos girá-lo novamente, depois movê-lo para baixo para centralizá-lo um pouco, para o Y, talvez aqui na parte diagonal E então para o F, selecione isso, mova-o para cima, eu seleciono. Estou usando as duas mãos. Um para selecionar esses controles aqui na parte superior, a seleção e transformação, e o outro está no meu lápis para que eu possa selecioná-lo facilmente, transformá-lo e girá-lo para acelerar meu processo, porque não quero perder muito tempo fazendo esse trabalho manual Então aqui, o S gira novamente aqui no meio. E então para o H, OK. Faça isso e veja o outro lado. Opa. Deixe-me centralizar isso um pouco mais. Assim. Perfeito. Ok. Agora temos nosso guia de design de borda aqui. Opa. A seguir, vamos redesenhar algumas das serifas apenas para tornar nossa peça Então, aqui sob os selos de serifa vintage, você tem muitas opções diferentes para escolher Está bem? Exemplo deste. O T O é muito grande. Ok, assim. Opa. Vou apenas reduzir o tamanho, carimbá-lo assim Aqui. Vou selecionar isso e depois suavizar. Vou tentar aumentar um pouco o tamanho. Obtenha isso perfeito. Isso parece perfeito, certo? E para a idade aqui no topo, há algum espaço aqui que eu posso preencher com o design. Então, acho que vou escolher esse. Carimbe isso. Então precisamos selecionar isso, transformar. Opa. Eu quero que fique ainda na vertical, então vou virar verticalmente assim e depois redimensionar isso E reposicione isso talvez aqui. Isso parece bom, certo? E para o F, eu sinto que posso adicionar algo aqui ou fazer algo com o F. Então, talvez alguma coisa Vamos tentar esse. Ok. Vamos selecionar isso. Mova-o aqui. Assim. Ok. Lá vamos nós. Agora você terminou de adicionar ou adicionar o guia para o design das serifas 5. Criando espaços de letras para detalhes vintage: Reduza a opacidade para que não distraia muito enquanto adicionamos o traçado do pincel de rolagem Então, usando o conjunto de pincéis ou voltando ao conjunto de pincéis, vamos encontrar os pincéis de rolagem Então, aqui Opa. Você tem três aqui. Então essa é a lacuna estreita. Em seguida, a próxima é a lacuna branca. O próximo é o meio alinhado, ok. Então, basicamente, depende de você o que você deseja usar, mas vou usar essa lacuna branca para ter mais espaço para adicionar alguns designs. Então, vou desfazê-las e me certificar de que estou trabalhando em uma nova camada como essa. Ok. Então, basicamente, o que vamos fazer é desenhar uma linha reta como essa. Deixe-me redimensionar isso. Está bem? Você pode escolher a largura ou o tamanho que deseja que seu pincel tenha. Se for muito pequeno. Então, deixe-me apenas: Sim, talvez aumente para 31. Ok, eu acho que esse é o tamanho perfeito, ou deixe-me torná-lo um pouco maior. Dois, três, dois. Sim. Isso é perfeito. Então, basicamente, isso é o que vamos fazer. Basta desenhar uma linha reta como essa no meio. Lá vamos nós. Está vendo isso? E para o A, queremos, tipo, girar um pouco a tela na diagonal E então, basta posicioná-lo em algum lugar que achemos que está certo. Ok, então os verticais, como o T, os retos, são fáceis, como os mais fáceis de fazer. Para as diagonais, talvez você queira girar um pouco a tela Mas e quanto ao S? Então, vamos voltar para a letra S. Isso é mais difícil. Então, o que você quer é ter certeza que, quando você fizer isso, será vertical. Então você quer alinhar o que você chama isso, sua tela ou você quer girar sua tela de forma que essa lombada fique Assim. Então, desenhe, tipo, uma linha curta, qualquer que seja a linha, para que eu possa movê-la facilmente. Então, sim, basta fazer um pequeno espaçamento como esse No meio, quando você terminar com isso, vamos desenhar um arco como esse. Não se preocupe se for feio, porque sempre podemos consertá-lo. Então, em qualquer coisa, onde no arco ocorrerá suavemente a partir daí Assim. Você vê isso? Ok, deixe-me fazer isso de novo? Ok. Talvez você precise de algumas tentativas. Aí está. Eu sinto que isso é mais suave Se você ver isso, vou conectá-lo aqui e verificar se está dentro do guia. Você vê isso? Então, eu vou fazer isso do outro lado também. Tipo, desenhe uma curva como essa. Estou segurando a caneta para poder ajustá-la ainda mais. Então, vou editar o arco e depois tentar obtê-lo. Lá vamos nós. Então, se tivermos algum excesso, como eu disse anteriormente, vamos limpar isso mais tarde. Então, abaixo disso. próximo é o R. Então o R, isso vai ser uma linha vertical. Então, vou segurar meus dedos para que ele trave em um ângulo vertical. E então, para este, isso é curva, então deixe-me curvar bem assim. Você vê isso? E então eu vou editar isso e movê-lo para posicioná-lo bem assim Então, essa é como uma curva. Aí está. Você não precisa segui-lo exatamente. Sim, não vamos rastrear a carta. Vamos apenas usá-lo como um guia. Aí está. vai ser apenas uma linha vertical reta como essa. Para o S, vamos fazer isso de novo, girá-lo de forma que a coluna fique um pouco vertical Em seguida, basta adicionar, tipo, uma pequena linha reta logo antes de você. Opa Vou girar isso levemente, desenhar uma curva, segurar sua caneta para que você possa movê-la e editar o arco de forma que ele se funda ou se encaixe bem aqui e faça Faça a mesma coisa na parte inferior desenhando uma curva, segurando o pincel, até que você possa precisar bem dessa forma Opa. Aí está. Veja isso. Fácil, certo? Então, para o T e A, vou apenas copiar e colar esses dois para não precisar me preocupar com eles. E então o Y, vamos girar um pouco, editar a linha Então, deixe-me mover isso para o lado. Só quero ter certeza de que está alinhado com a curva do Y, desse jeito E então, opa, verifique se estou na vertical ou se a tela estivesse na vertical Então, fortaleça isso para você, vá lá. Assim. Perfeito. Para o F? Desenhe uma linha vertical para isso, para o I também, desenhe uma linha vertical. Se precisarmos movê-lo, sinta-se à movê-lo, agora. Ok. Editar. Quero ter certeza de que está alinhado Aí está. Eles o posicionam aqui assim. O I, vou apenas copiar o Past e o S também. Vou guardar isso duas vezes para facilitar minha vida. E para o H, vou desenhar duas linhas verticais como esta. Se você precisar movê-lo, mova-o agora. É mais fácil ajustar as coisas nesse estágio do que mais tarde. Ok, terminamos com essa etapa. Ok. 6. Esboçando letras vintage usando os guias de ornamentação: O próximo passo é desenhar e finalizar nossas cartas. Então, eu vou usar o que eu vou usar? Talvez essa lib redonda. Ok. Não, acho que é uma ponta muito grossa, tão pontiaguda. Ok, para que eu possa trabalhar com essa pressão. Se você notar, eu tenho ponta pontiaguda, ponta pontiaguda, isso é apenas ponta e ponta. Este tem um. Basicamente, isso é como uma duplicata, e eu o uso para um projeto diferente e ajustei um pouco o pincel É por isso que eu tenho essa ponta pontiaguda, mas não se preocupe se você não tiver isso , porque vamos usar essa ponta pontiaguda porque, como alguém que desenha pincéis, não consigo parar de ajustar certos pincéis para caber em determinados projetos não consigo parar de ajustar certos pincéis para caber em determinados Então, sim, eu sempre duplico e ajusto as coisas. E como não quero alterar o pincel original, é por isso que eu apenas o dupliquei e ajusto a duplicata Então, sim, isso é apenas uma pequena visão sobre os pequenos pincéis extras estranhos que você vê Então esse S é mais difícil. Vamos começar com a letra T para que eu possa mostrar o que faremos a seguir. Então, o próximo passo é limpar isso e desenhar nossa carta final usando todos esses guias. Então, como você pode ver, o T é como você chama isso? Ela vai além dessa barra superior e além da serifa ou da base Então vá em frente e pegue sua borracha. Então, vou usar a borracha e apagar essa parte um pouco ali mesmo, para que ela caiba na letra T Ok. Em seguida, vamos buscar a letra. Então, isso tem, tipo, uma barra superior como essa Ok, eu quero reduzir isso. E aí. Pegue isso. Ok, isso parece bom. Eu quero quebrar essa serifa mais baixa A curva volta desse jeito. Ok. E este, eu só quero sombrear um pouco, dar um pouco de espaço, aposto. E então eu vou apenas Opa. Vou deixar cair a cor. Mas vou me certificar ajustar o limite para que ele seja completamente coberto dessa forma E então, a partir da borda, vou traçar assim. Veja isso. Assim, sem problemas. Aqui vamos nós. Para o T, a serifa, o bonaparts será uma serifa, então vou desenhá-la manualmente desta forma Depois, vou apenas sombrear um pouco para que não fique muito fino lá embaixo. Lá vamos nós. Então é isso que vamos fazer com todas as letras. Vamos desenhar a carta usando todos os guias que temos até agora. Está bem? Agora, voltar para o S vai ser um pouco mais difícil, mas vamos começar com esse design de borda. Assim, você vê isso? Opa. Eu derrubei IV. Ok, fique aqui, IV. Faça. Aí está. Então, eu vou tentar desenhar isso. Como você pode ver, tudo bem se não for tocante porque, basicamente, isso é apenas um guia para nos ajudar a desenhá-lo de forma mais consistente, ok? Então, com isso agora para o S, para o S, eu meio que quero fazer o surf assim com uma pequena ponta pontiaguda na superior e a parte inferior na parte inferior também Você vai. Então, agora, vamos tentar desenhar isso de forma mais consistente e suave . Você vê isso? Ok, o outro lado também. Lá vamos nós. Você vê isso? Vamos fazer isso aqui também. Este vai ser apontado assim. Conectado à curva. Ok, essa é a curva. Essa curva é. Então, basicamente, estou me curvando para conectar isso a isso seguindo o guia de fontes Eles estão apenas personalizando o design do surf. Aí está. Ok, eu acho que isso poderia ser mais suave ainda Então, deixe-me adicionar outro traçado de curva como esse e tornar essa parte mais grossa, porque eu sinto que precisamos equilibrá-la um pouco mais Aí está. Aqui está sua letra S. Então, se eu esconder os guias, aí está. Bonita, certo? Acho que isso parece um pouco estranho, então deixe-me apagar essa parte e tentar recriá-la. Então, talvez eu adicione, tipo, um traçado curvo como esse, só para desenhar um pouco mais. O que você acha? Sim. Eu acho que é melhor. Acho que essa é muito grande, a parte superior, porque a parte inferior tem que parecer mais pesada Então, acho que vou ajustar isso também. Vou adicionar, tipo, uma curva simples e conectá-la aqui, especialmente quando essa é nossa primeira letra, e ela é maior, então precisamos fazer com que se destaque um pouco mais. Lá vamos nós. Parece muito fino aqui, certo? Então, vou fazer um adesivo. Aí está. Agora, o S parece mais estável em comparação com este, onde parece muito fino por lá. Aí está. Ok, a próxima letra é a letra A, deixe-me apagar isso um pouco OK. Então, vou pressionar com muita força aqui para obter uma linha grossa muito bonita como essa. E então tente fechar isso. E então desenhe meu cerus. Tente deixá-lo o mais suave possível. Aí está. Mas, novamente, precisa ser perfeito? Isso ainda é uma letra à mão. Vou aumentar um pouco o pincel ou o pincel de borracha, para que fique mais fácil de apagar Ok, aqui está. Curvando a serifa E aqui, vou apenas adicionar um pouco de espessura. Opa. Lá vamos nós. Se você se lembra, vamos mudar a barra horizontal, certo? Então, vou deixar isso vazio. E para o design da borda, vou apenas adicioná-lo a um lado porque se o adicionarmos ao outro lado, vai fazer com que pareça super bagunçado. Então, vamos usar esse guia para desenhar nosso próprio detalhe de borda pontiaguda dessa forma Lá vamos nós. A está pronto. A seguir está a letra R. Então eu só preciso apagar um pouco essa parte superior Aqui vamos nós. Curfas Então eu sinto que preciso deixar isso mais grosso para consistência, porque é muito fino, certo, em comparação com esse rolo fino. Então eu o tornei mais grosso, como você pode ver aqui Certifique-se de fazer isso e aqui também. Torne isso mais grosso, só um pouco. Em seguida, apague esse excesso. Você quer ter certeza de que a lacuna está boa e limpa assim. E também, você quer criar uma lacuna aqui. Porque essa parte grossa ou, tipo, a parte oca vai continuar daqui até aqui, de volta Então, vou limpar as coisas um pouco assim. Aí está. Agradável e limpo. Lá, para a serifa, desta forma, refreie manualmente essa serifa manualmente para causar a serifa Eu faço mais grosso. Ok. Então, para este, vamos limpar completamente e redesenhar parte inferior para torná-la mais limpa e lisa Assim. Bom, certo? Aí está. E para o T. Ok, deixe-me apagar essa parte superior e tentar redesenhá-la Mas se você se lembra, consistência, fizemos isso mais grosso e quero dizer, fizemos isso mais baixo, certo? Portanto, certifique-se de abaixar essa parte serifada também. Então curvamos até aqui, curvamos até aqui. Em seguida, torne isso mais espesso, como fizemos. Vamos corrigir a ponta pontiaguda e a gota de cor. Aí está. Para este, aí está. Então, basta seguir a guia da borda desenhando-a da borda até a ponta pontiaguda de volta para aquela borda ali mesmo. E para este, vamos apagar isso porque ele precisa ter um design exclusivo, certo? Então, estou apenas seguindo este guia. Ok. Então, estou desenhando um arco e segurando meu pincel porque quero deixá-lo o mais bonito e suave possível. E eu quero que seja ajustável de acordo necessidade, também. Lá vamos nós. Eu vou desenhar essa curva por curva. Lá vamos nós. Então, estou apenas traçando esse guia de borda. Preencha-o. Como gordura. Essa vai ser uma linha frítica Leia aqui. E prove que vale isso muito bem. Lá vamos nós. Agora, vou estender essa barra aqui. Você preenche essa forma e, em seguida, adiciona um pouco de espessura a ela e preenche isso. Lá vamos nós. A letra T está ativada. Ok, a seguir para a letra S, a mesma coisa. Lembre-se, nós fizemos essa onda. Está em uma direção diferente, mas ainda é uma onda e, em seguida, adicione um pouco de espessura a isso. Gostamos de curvar o servo e, em seguida, vamos seguir essa curva para completar nossa letra S de maneira suave e agradável. Assim. Bom, certo. Colora, solte isso, preencha. E para a parte inferior, vamos limpar isso um pouco antes de começarmos a desenhar essa parte. Aí está. A serifa vai seguir a curva, certo? E então vamos fechar a curva inferior partindo desta, aqui e descendo, desse jeito. E então, ajuste e complete bem nossa carta. Ok, eu sei que o S é um pouco complicado, e não se preocupe se você não conseguir na primeira tentativa Apenas tente continuar trabalhando até que pareça mais limpo e natural. E se precisar limpar um pouco o interior, fique à vontade para fazer isso. Ok. De volta à ponta ou à ponta pontiaguda, e esqueci de desenhar o desenho da borda Então aí está. Feito. Ok. Agora, para o T e A, vamos usar a ferramenta de seleção, selecione se. Em seguida, duplique. Os dedos rolam para baixo, Duplicar, depois vou movê-lo aqui Ok. Acho que cortei essa parte aqui. Então, vou apenas redesenhar algumas partes para que eu apague algumas partes e as redesenhe para que não sejam 100% idênticas Então, isso é apenas uma pequena dica rápida. Você pode duplicar certas coisas e depois simplesmente apagar e redesenhar algumas partes para que não fiquem super idênticas Quer dizer, ainda é uma cópia, mas pelo menos existem algumas variações. Opa, apague toda essa serifa. Redesenhe isso novamente, escreva este Color drops. Queda de cor. Aqui vamos nós. E então o Y, apague, eu vou apagar esse excesso. Opa. Como a duplicamos, ela está em uma nova camada Certifique-se de mesclá-los. E então, usando a borracha, vamos apagar o excesso aqui Aqui também. O go. Você vê isso antes e depois. Apenas limpe isso. Esse também. Esta é a serifa estampada. Aqui fiz essa parte mais grossa, como as outras, e a cor soltou essa parte Para este, sim, tudo bem se tocar. Para isso, queremos torná-lo espesso, certo? Então, estou pressionando minha caneta com força apenas para obter a espessura consistente que queremos Ok, desenho da serifa, preenchimento colorido, quase pronto Não se esqueça dos detalhes pontiagudos na borda. Eu sinto que isso precisa , sim. Esteja adaptado a isso. Aí está. Então, como você pode ver, eu não segui exatamente porque são apenas caras. Ok. Confie no seu instinto. E você vai recriar isso, ok? Confie na sua intuição. Então, fazendo a serifa. Torne isso mais espesso e depois sombreie Lá vamos nós. Mais uma palavra. Ok, eu meio que esqueci de falar sobre o código. Então, esse código é começar, ficar e terminar. Todas essas etapas são muito importantes em tudo o que fazemos. É por isso que escolhi trabalhar nisso, porque sim, esse código também ressoou em mim É importante começar. E quando as coisas ficarem difíceis ou você não tiver tempo suficiente para trabalhar, fique e depois certifique-se de terminar também. É por isso que eu realmente gosto dessa citação: comece, fique e termine todas as três partes importantes porque o processo vai ficar mais difícil às vezes. Faça uma pausa se precisar, mas fique, não abandone seu trabalho e certifique-se de terminá-lo para aproveitar os frutos do seu trabalho. De qualquer forma, isso é apenas uma pequena transição rápida ou, tipo, uma pausa rápida. De qualquer forma, vamos continuar terminando as letras. Vamos apagar esse excesso aqui, esse também. Quero dizer, vamos apagar todo o excesso agora, só para que seja mais rápido terminarmos. Aqui está. Ok. Basta seguir os guias. Aqui vamos nós. Ok. F. Então F aqui. Ok. A serifa você está por cima e também pode estendê-la. Como eu estendi a serifa superior do T anteriormente, vou estender esta também apenas para manter a consistência Com essa mais grossa, se você se lembra. Você precisa se lembrar do que fez com as outras letras e se certificar de aplicar isso ao resto do alfabeto Então, vai ficar grosso assim. E então isso precisa ter uma serifa. Como você pode ver nos loops da guia de fontes, deveria haver uma gota de cor lá Ok. E o espigão está do outro lado porque vai cruzar aquela parte, a borda pontiaguda, bem limpa. Se fosse por este. OK. Deixe-me fazer isso mais rápido. Então, eu ainda estou usando as formas inteligentes. Então, eu só estou segurando Reh assim. Curve-o por fabs, curve-o assim. Oh, filho, estou ligando para o meu telefone, mas está tudo bem. Que desenham verticalmente assim. OK. Ok. Vou tentar consertar isso porque isso vai além do edge show. Deixe-me desenhar bem esse caminho de luz depois sombrear o interior. Lá vamos nós. Porque se eu seguir este guia exatamente, a curva vai passar, o que é bonito. Então, sim. Então fechamos isso, sombreamos um pouco, apenas deixamos cair a cor. Aí está. Nosso F agora tem um pequeno design muito bom na parte inferior. Fácil, certo? Ok, a seguir está a carta. Eu gosto disso, sombreie isso um pouco. E esse também. Na parte inferior, desenhe a calda. Preenche com ele e com este também. Queda de cor? Color Drop Oops Cor. Oh, não, eu caí novamente. Deixe-me mudar para cá, IV. Então você ainda pode me fazer companhia e não bloquear meu caminho, opa OK. Minha palma está tocando isso e está se desfazendo, que é um pouco irritante, mas sim, se isso acontecer com você, você pode usar, tipo, a luva do artista Eu simplesmente não me importo de usá-lo porque, não sei, sinto que minha palma precisa respirar. Aí está. Queda de energia. Opa. Ligue para a entrega. Ok, o próximo é N. Ok, estamos quase terminando. Ok. Sombreie isso. Lembre-se de que vamos sombrear isso. E isso vai ser como uma haste vertical, então tem que ser fino. Portanto, certifique-se de secá-lo com a espessura certa. Aí está. Apenas desenhe isso e, em seguida, desenhe a serifa. Lá vamos nós. OK. Podemos tirar esse canudo grátis aqui? Vamos limpar um pouco. Você gosta disso? Sim, eu acho que sim, isso é o suficiente. Muito alto. Ah, não se esqueça do design com bordas pontiagudas. Experimente e desenhe em cores. Experimente colorir em bruto. Aí está. Ok. Para o I, vamos dobrar K, I e S. Mas antes disso, vamos terminar o H primeiro. Ok. Aí está. Opa, preencha isso no meu bastão. Ok. Uma das razões pelas quais eu não uso muitas letras vintage é porque acho que elas consomem muito tempo Porque com letras vintage, há tantos detalhes, tantos detalhes Mas está tudo bem. Quer dizer, às vezes eu vendo criá-lo porque parece muito bom e acho que o resultado ou a saída final valem o esforço, se você fizer isso corretamente. OK. Outro design para a serifa OK. Aqui vamos nós. Estou apenas tentando recriar isso, mas certifique-se de que ainda funcione Então, eu não vou apenas rastreá-lo. Estou ajustando algumas peças apenas para que funcionem melhor com o que eu já tenho. Eu tenho. Ok, como você pode ver, eu não acompanhei isso exatamente porque precisamos de algum espaço lá. Perfeito. O H está pronto, então agora posso selecionar o I e o S para duplicar. o dedo, dobre Kate e, em seguida, basta movê-lo aqui E depois o olho também. Eu cortei um pouco da serifa da ponta, mas está tudo bem É sempre isso. Ok, mescle tudo. Não, nem tudo, as camadas das letras para que, quando você esconde tudo, você sabe, tenha a camada de letras Então, sim, você deveria ter algo assim agora. Uau, isso dá muito trabalho, mas acho fazer isso manualmente, tipo, redesenhar tudo dá ao seu trabalho um caráter único que, usando apenas uma fonte, usando uma fonte, usando uma fonte, você não canta, acha difícil procurar as palavras certas De qualquer forma, se você notar que alguns deles são mais leves, alguns traços são mais leves Isso porque o pincel de rolagem tem alguma textura. Então, só para limpá-lo um pouco, basta duplicá-lo e depois mesclar essas duas camadas Agora é preto sólido. Antes era assim, agora está sólido e limpo, como queremos. 7. Colorindo suas letras e organização de camadas: Então, vou esconder tudo exceto a camada de letras, e a próxima etapa é adicionar o design, então, por enquanto, vamos selecionar uma cor diferente Talvez apenas vermelho para que seja mais fácil para você ver o que estou fazendo. Porque se eu usar branco e começar a colorir branco e ver tudo porque o fundo é branco. Então, vamos adicionar uma nova camada logo abaixo da nossa camada de letras, mudar para a cor vermelha e garantir que ativemos referência em nossas letras, ok Em seguida, verifique se a camada inferior está selecionada. E então vamos colorir o interior. Aí está. Clique em Continuar preenchendo. Em seguida, basta tocar em todo o interior assim. Feito. Ok. Então, agora temos uma camada para o interior, que é o que queremos. Na verdade, acho que já poderíamos começar a colorir isso. Então, se você trouxer de volta o que chamamos de guia de cores, podemos selecionar se você esqueceu qual é Ok. Essa terceira cor, há uma primeira cor aqui. Você pode ver claramente que é quase branco no primeiro segundo, terceiro ou meio no momento, esta, e depois vamos colorir tudo. Então, o atalho é que, como você já a pintou de vermelho, é como a camada de preenchimento Alpha loc e, em seguida, remova Aí está. Fácil. 8. Como preencher letras com padrões e elementos decorativos: Ok. A seguir, para o design, vamos abrir uma nova camada e, em seguida, adicionaremos o design da linha horizontal, certo? Então, aqui temos a matriz de espessura horizontal aqui ou talvez o padrão de preenchimento sem horizontais ou o xs, então você decide o que deseja usar Então, deixe-me pintar essa cor mais clara ou bronzeada porque é isso que vamos adicionar. Mas acho que vou tentar isso. Faça-o menor agora. Ok. Acho que vou usar as horizontais Portanto, para as horizontais, verifique se você está em uma nova camada sobre o preenchimento bronzeado escuro Então, vamos desenhar uma linha horizontal, segurá-la, desenhar linhas horizontais assim. Ok. E então transforme distorcer ou talvez apenas use distorcer e faça a mesma coisa Você quer dar a ele o mesmo ângulo alavancas como esta Perfeito. Ok. E então deixe-me apagar cerca de metade, porque precisamos disso apenas para cobrir a palavra início Você vê isso? Assim. E então vamos duplicar isso, movê-lo. Opa, mova-o, para que cubra a palavra ficar sem se sobrepor. Aí. Ok. Em seguida, duplique-o. Mova-o para baixo para que ele termine a cobertura. Porque se não o apagamos antes , apenas o duplicamos Vai se fundir aqui. Você vê isso? Em vez de apenas morrer, você vai acrescentar aqui que não queremos que isso aconteça. É por isso que apagamos a metade superior. A partir daqui, basta movê-lo para baixo até cobrir a palavra terminar. mescle as três camadas, toque nela e clique na máscara de recorte Aqui vamos nós. Você tem uma bela linha interna. Ok. A próxima etapa é adicionar mais alguns detalhes. Adicionamos um design aqui, para preencher o espaço vazio ao redor da palavra ficar. Então, em uma nova camada, agora podemos remover a camada de referência, então toque nela, clique na referência novamente apenas para remover a camada de referência. Ok. Então, na nova camada, vamos voltar para a falta. E então vamos adicionar um pouco de design. Então eu acho que sim. Acho que uso essa cruz de carimbo em linha. Então é assim, e depois basta carimbá-lo assim. E vamos posicionar isso bem. Talvez assim. Ok, em algum lugar no meio. Ok. Assim. Isso parece bom. E então, para a barra horizontal, em vez da barra horizontal, vamos usar esses círculos de carimbo em linha Então, se você carimbar, vai ficar na vertical, certo? Então, vamos girar nossa tela em 90 graus para que, quando tocarmos nela, ela volte Ok. Tudo bem se não for perfeito, porque sempre podemos selecioná-lo e movê-lo. Aí está. Opa, selecione isso porque é tocante Vamos movê-lo um pouco para lá. E este também, selecione isso e talvez o mova para cima. Aqui está. O que você acha? Está parecendo bom até agora, certo? Então, quando terminarmos, vamos mesclar essas camadas. Temos uma camada para a camada de letras. Ok. Quando terminarmos com este, agora podemos começar a colorir porque terminamos com nossas letras Se você se lembra anteriormente, mencionei que queremos trabalhar primeiro em nossas letras em preto e branco para que possamos nos concentrar em desenhar bem as letras Quando terminarmos com isso, todos podemos começar a colorir para que possamos começar a ver nossa peça se encaixar bem, ok? Então, crie uma nova camada por trás disso, que será a camada de cor de fundo. Então, deixe-me soltar essa cor ou selecionar essa, não a escolha de cores. Assim, você pode escolher cores clicando neste pequeno ícone de caixa e movendo-o, ou você pode usar o dedo para segurá-lo e movê-lo para obter a cor certa , que é essa. E então eu vou colocá-lo em cores assim. Ok. E então o que vem a seguir? Ah. Desculpe, deveria estar abaixo disso porque ainda precisamos desse design, ok? E vamos trazer as cores até a camada superior. Portanto, está sempre no topo. E então queremos colorir nossas camadas com essas camadas quase brancas Isso não é 100% branco. É um pouco biji, super, bege super claro, ok E então, como já temos isso, e não queremos soltar isso uma de cada vez, o que você pode fazer é ativar alfa e tocar nela para preencher a camada Então, ele simplesmente preencherá completamente o local onde estão as letras E depois remova o Alphao. 9. Como criar a moldura de espiral ornamentado: Ok, o próximo passo é adicionar alguns designs. Então, vamos criar uma nova camada logo acima dessa camada de fundo porque queremos que as letras estejam no topo OK. E vamos acrescentar ok, deixe-me revisar isso novamente para você. Então, temos essas barras horizontais nesse círculo, certo? Barras horizontais neste círculo estampadas com algo no interior e, em seguida, p assim, vamos recriar isso e, em seguida, adicionar uma tela, adicionar alguns detalhes e adicionar o resto dos efeitos Está bem? OK. Portanto, verifique se você está em uma nova camada e, em seguida, vamos até a composição do Vitas e selecionamos esse banner angular ou talvez um banner horizontal Está tudo bem. E vamos selecionar essa cor dourada lisa ao lado da cor de fundo e, em seguida, basta tocar nela. E então vamos mover isso e distorcer isso até que tenha o mesmo ângulo desse OK. Se aproximar mais, você verá que esse carimbo tem essa linha ali Então, vamos apagar isso bem e limpar assim. Perfeito. OK. E então você quer centralizá-lo. Então, vamos trazer de volta o encaixe e magnetismo porque queremos centralizar tudo Então, deixe-me movê-lo para a esquerda e para a direita, centralizá-lo aqui desse jeito. Só um pouco de espaço. Basta adicionar um pouco de espaço. Por exemplo, como você chama o espaço a partir dessa linha de base. E então vamos selecionar a metade superior da transformação e movê-la totalmente para cima com o mesmo pequeno espaço logo acima ou entre a barra e as letras Aí está. Em seguida , adicione uma nova camada. Vamos estampar no desenho do círculo V. Então, no mesmo conjunto de pincéis, você tem carimbos circulares Você tem vários designs aqui, não muitos, apenas seis opções de design. Então, acho que vou escolher você, vamos ver, layout dois, layout três. Aí está. Então, carimbe-o e mova-o para o centro vertical Aí está. Mova-o para cima e para baixo até ter o espaço desejado. Isso é muito pequeno. Então, talvez assim. OK. E então eu vou selecionar a metade inferior e movê-la para baixo usando a seleção. Portanto, certifique-se de que esteja à mão livre. Vou tocar nessa barra aqui, na barra grossa e na barra grossa ali e fechá-la para selecionar a metade inferior. Transforme para movê-lo até o fim. E para a parte inferior, eu só quero que seja menor assim. Não quero que seja do mesmo tamanho porque não quero colocar nada lá. Eu só quero que ele tenha o mesmo design básico. Então, vamos apagá-lo. Você pode selecionar isso ou usar a borracha. Pegue isso e sacuda três dedos para apagar. Aí está. Então, temos aquele pequeno design bonito ali mesmo. Em seguida, vamos adicionar um pequeno detalhe lá. Então eu criei uma nova camada, e você pode desenhar o que quiser, mas acho que quero apenas carimbar algo para facilitar Então, aqui no vintage littering, sim. Sim, eu tenho isso, então carimbe assim. Adicione uma nova camada, não, duplique-a e, em seguida, vire na horizontal e mova-a para o lado desta forma, mescle-as e talvez adicione algo no centro Então, em uma nova camada, vou estampar um design adequado para isso Talvez esse. Carimbe isso. É muito pequeno. Vamos torná-lo maior. Sim. Eu acho que isso parece bom. Vou apenas adicioná-lo aqui, duplicá-lo e movê-lo para cima novamente. Pode movê-lo para cima. Aí está. Este é um design super aleatório, mescle tudo e, em seguida, mova-o aqui no centro, coloque-o dentro Aí está. Então, deixe-me girar isso Vou remover o magnético para poder girá-lo em qualquer ângulo que eu quiser Então, vou me certificar de que ela tenha o mesmo ângulo dessa barra aqui, e vou centralizá-la. Opa, torne-o menor com o uniforme selecionado. Aí está. Um pequeno design agradável para adicionar ao interior. Você projeta, você pode adicionar qualquer design que desejar. Isso é apenas um pequeno detalhe rápido que eu adicionei. OK. Quando terminarmos com isso, vamos mesclar tudo Nem tudo, como as barras horizontais, o círculo e o design. E então vamos limpar isso um pouco usando a borracha. OK. Então, não queremos que ele se cruze Então, vamos apagar isso um pouco para que não toque na letra S, e eu removo todo o resto. Para este, um Zo, apague um pouco, para não tocar na letra F. Aí está. Ok, talvez um pouco mais. Uma chance. E para este, vou apenas cortar uma forma diagonal aqui, para que também não fique paralelo aqui. Isso é como um pequeno detalhe. Ok, agora temos a borda para emoldurar nossas letras. O próximo passo é adicionar o que você chama isso, o design ornamental Portanto, verifique se você está trabalhando em uma nova camada. Mas antes disso, vamos agrupar todas essas quatro camadas. Está bem? A camada de letras, a camada de linha horizontal, o sombreamento interno e a borda Vamos selecionar tudo isso e agrupá-los para que fique mais claro e tudo em um grupo Você deseja renomear essas letras. Pronto, para que seja fácil de lembrar , em vez de ter tantas camadas, ok? Ok, agora vamos começar a adicionar alguns designs. Portanto, certifique-se de ter uma nova camada, ligada e, em seguida, começaremos a estampar Você não precisa desenhar tudo do zero. Se você tiver esse caminho, basta ir até o conjunto de camadas vintage e você terá algumas coroas de enfeites Então, basta escolher um. Acho que vou usar seis aqui no topo. Carimbe nele e tente centralizá-lo onde está centralizado Ok, acho que vou esconder as letras para encontrar o centro O centro é a linha laranja ali mesmo. Traga tudo de volta. OK. Vou trazer o magnetismo de volta para que eu possa trancá-lo verticalmente assim Está bem? Acho que vou movê-lo para cá. Você quer que ele se afaste um pouco Tudo bem, desse jeito E na parte inferior, vou criar uma nova camada e estampar em outro design, talvez coroar três como esta Vou virar na vertical, para que fique voltado para baixo ou apontando para baixo. Vamos centralizar isso e movê-lo para cima e para baixo assim. Ok, aí está. Então, a parte inferior, deixe-me movê-la um pouco mais para baixo, desse jeito. Perfeito. E então vamos criar uma nova camada. E então vamos adicionar alguns desenhos na lateral. Então, aqui em divisórias ornamentais, você tem muitos designs para escolher Então, talvez esse divisor nove. Deixe-me carimbá-lo, movê-lo, girá-lo assim. OK. Talvez assim, para que fique diagonal, porque você quer dar uma borda mais arredondada. Ok Assim. Eu acho que isso parece bom. Ah, não. Vamos tentar girar. Vamos tentar girá-lo verticalmente e girá-lo Sim, acho que isso é um erro. Ok, então, como você pode ver, estou me certificando de que ele se toque para que tudo pareça conectado, ok? Vou criar uma nova camada e adicionar algo aqui porque ela ainda tem um espaço vazio, certo? Então, talvez Hmm Vamos tentar, sei lá, talvez o mesmo caule, ok. Isso pode funcionar. Então, vou apenas girá-lo. Até que toque desse jeito. Perfeito, certo? OK. Sim, eu acho que isso parece bom. Então, eu me certifiquei de que tocasse lá e tocasse aqui também. OK. Então, vou mesclar os dois no lado esquerdo, duplicar, transformar, virar na horizontal, para que também toque no outro OK. E depois mescle-os. E então, só para ter certeza de que está centralizado, vou recentrá-lo assim Perfeito. Deixe-me esconder as cores para que você possa ver a composição final. Então eu sinto que é muito alto, certo? Então, acho que agora posso mesclar tudo e depois reduzir um pouco Lá. Talvez um pouco. OK. Parece que há alguns espaços vazios aqui. Então, vamos desenhar manualmente algumas ondas. Então, vou pegar meu desenhador de luz por cima. OK. E então eu vou ligar o assistente de desenho porque o design é espelhado, certo O que quer que você desenhe aqui, você quer que reflita o outro lado, certo? Então, desenhe um guia sobre as ações abaixo. Em seguida, clique em simetria. Então, tudo o que você desenhar de um lado refletirá no outro lado. Então, a partir daqui, você só quer conectá-lo aqui. Então, vamos desenhar uma onda lá para que essa curva toque aqui porque eu sinto que há um espaço vazio ali, certo? E aqui, então parece vazio aqui. Então, você poderia, a partir dessa curva, desenhar outra curva como essa. Você vê isso? Antes que pareça vazio. Agora tem algo lá. O próximo é aqui. Então, a partir dessa curva aqui, vamos desenhar algo para tocá-la dessa forma. E isso parece vazio. Então, a partir daqui, deixe-me desenhar como uma curva apenas para tocar essa base. OK. Aí está. 10. Como redesenhar o quadro para contraste e fluxo jorge: A próxima coisa a fazer é redesenhá-los com pressão desta vez Então, vamos dividir a opacidade e criar uma nova camada e não se esqueça de tocar no assistente de desenho Então, o que quer que desenhemos de um lado, também se refletirá no outro lado. Está bem? Então, vamos usar nossa ponta pontiaguda e depois redesenhar tudo, ok Então eu acho que posso esconder, você sabe, vou duplicar essa camada de letras, mesclar a duplicata, ocultar o original e reduzir a opacidade e reduzir Pegue isso, só para que eu ainda possa ver onde estão as camadas. E certifique-se de selecionar a camada correta, a camada assistida que ainda está em branco, e usando a ponta pontiaguda, vamos redesenhar tudo, mas com pressão desta vez Você vê isso? Ainda estou usando o Smart Shape. Para que eu possa fazer esses aros, deixá-los bonitos e lisos desse jeito Aí está. Ok. Então, para este. Isso é perfeito. Opa. Vou apagar isso um pouco E esse também. Então, é mais fácil para mim conectar esses dois. Opa, deixe-me apagar tudo e depois desenhar isso manualmente A partir daqui. Opa c até lá Então, eu não vou seguir exatamente o guia. Porque é mais fácil. Opa, não é tão limpo Então, talvez às vezes você simplesmente apague algumas partes e depois as redesenhe Pense no passado. Ok. Acho que quero adicionar um pouco de espessura aqui. Então, aqui está uma espessura ali. Talvez suavize essa curva um pouco mais de forma mais limpa. Esse sim. Apenas tente digitar isso bem. Aí está. E aqui, curva isso aqui em cima. Curve isso para baixo com alguma espessura. Estenda isso um pouco. Aí está. Ok. Essa etapa pode ser um pouco demorada, mas acho que é muito relaxante porque se você não se apressar ou não estiver com pressa, podemos arrumar bem a bolsa aos poucos Aí está. Deixe-me iluminar o guia. Portanto, está claro para mim ver a saída final. Isso aumenta um pouco isso. L C. Ok. Aí está legal. Apenas algumas curvas bonitas. Aí está. Terminamos com a parte inferior. Vamos trabalhar na parte superior. Opa. Isso pode ser grosso e fino. Portanto, não há uma regra estrita sobre coisas boas e más. Para mim, eu só quero manter as interseções mais finas para que não fiquem muito bagunçadas Portanto, certifique-se de conectá-los bem. Você não precisa seguir exatamente o guia. Siga seus desenhos existentes. E tente fazer as curvas mais lisas possível, desse jeito Isso não vai curvar isso apenas para torná-lo mais limpo. Você vê isso? Ok. Então, ele se cruza aqui, então eu vou continuar, mas não se cruza aqui, então deixe-me E vou parar aqui porque não queremos nada acima das barras. As duas barras horizontais. Mas isso. Perfeito. Então, para este, vamos torná-lo menor. Ok. Então eu fiz uma mão de espião. Assim. Ok. Tudo isso é bom. Não é perfeito, mas. Às vezes, você precisa acelerar para facilitar a suavização das curvas Cigna peca. Perfeito. Eu entendi tudo bem. Isso é fingir uma coisa. Certifique-se de que ele se conecte sem problemas. Opa. Os flocos finos são finos Lá vamos nós. Ok. Próximas drogas. Às vezes, você precisa girar a tela para que ela flua com mais naturalidade ao desenhá-la à mão Se for maior, será mais fácil. Aí está. Para este. Sim, desse jeito. Porque isso parece estranho Então eu adicionei, tipo, um traçado curvo para torná-lo mais suave e agradável Ok. Para este. Faça isso ficar bem fino porque está se cruzando. E basta adicionar a espessura. Vamos fazer isso de novo. Ok. Você seria assim. Sim, isso é mais fácil. Sim, como eu disse, talvez você precise girar a tela para encontrar o fluxo mais fácil ou mais agradável. Curvas e pecado. Ok. Agradável. Agora esse. Ok. Está cruzando esta lua, então vou conectá-la bem aqui Assim. E Curvis separadamente. Que pressão de vento eu tenho, ok. Agradável. Ok, isso parece estranho, então hein. Está se cruzando lá, então deixe-me tentar algo. Eu queria me conectar suavemente a esse carimbo circular que fizemos Sinein Aqui vamos nós Essa. Vamos apenas conectá-lo aqui. A aparência bonita é essa. Para este, sim. Eu sinto que parece muito vazio. Então, deixe-me tentar conectá-los. Você vê isso? Então, sim, acabei de adicionar isso para se conectar. Portanto, tente fazer com que as curvas pareçam fluidas e suaves o máximo possível Ok, acho que quero trazer de volta as letras. Aqui está, assim. Para que eu possa ver isso com mais clareza. Então, aqui está o que temos até agora. Vou apenas remover ou ocultar o guia. Aí está. 12. Sombras, relevo e realces dourados: OK. Lembre-se de que, anteriormente, duplicamos a camada de letras e a achatamos para que tivéssemos algo plano que também pudesse reduzir a opacidade pudesse reduzir Então, vamos deletar isso. Verifique se você ainda tem a camada original. Ok, porque você não quer deletar seu trabalho duro, ok. Então, agora que eu tenho essas camadas, ok. Desculpe. Deixe-me duplicar a camada novamente desse jeito. Esconda as camadas de letras, alise-as e traga essas três camadas para o topo, porque essas serão nossas camadas de trabalho, a camada para as letras, a camada para o fundo ornamental e a cor do fundo e Então, vou arrastar todos esses três até aqui. Assim. OK. Agora temos três camadas de trabalho. Então, neste ponto, você precisa ter essas três camadas de trabalho. OK. Vamos adicionar algumas sombras de fundo, ok? É isso que queremos adicionar a seguir. Então, vamos duplicar a disposição e a camada ornamental, mesclá-las, trazê-las para baixo, logo acima da camada de fundo, e então vamos torná-la completamente preta usando matiz, saturação, brilho, brilho, arrastando o brilho até zero Está bem? E então, usando transform, somos uma forma de reduzir isso um pouco. Você vê isso? Só um pouquinho. Ok, deixe-me ampliar isso antes e depois. Então, uma duplicata que é preta e se move um pouco para baixo. E então vamos adicionar Gashi e desfocar. Apenas um pouco cerca de 3%. Esse é o antes e o depois. OK. Aí está. Agora você tem alguma sombra sob nossas letras e o design da borda O próximo passo é voltar para a fronteira. Se você puder ver, se achar que algumas partes ainda não estão opacas, basta duplicar a camada e mesclá-las Você vê isso? Isso foi antes. Parece leve aqui, certo? Depois de Oops. Isso é antes e depois. Aí está. Você quer estar mais cheio, ok? próximo passo é adicionar, adicionar um efeito de três D a isso, ok? Então, isso vai ser um pouco mais complicado, mas siga-me porque no Procreate, não temos a opção do que eu chamo A opção de criar um efeito de três D ou como um efeito de chanfro é feita manualmente Então, o que vamos fazer é, ok, criar uma nova camada na parte superior. OK. Selecione branco. Clique aqui, como você chama isso? Esta camada de borda e clique em Selecionar. Vá para camadas, a nova camada, selecione essa e clique em Preencher camada. Oh, desculpe. Foi um erro meu. OK. Novamente, selecione essa camada, a camada de borda ou a camada de metal e toque nela. Selecione. Certifique-se de clicar em Inverter primeiro. Ok, porque queremos ter toda a área externa. Inverter. Toque nas camadas, toque na nova camada, preencha a camada. Aí está . Você vê isso? E depois máscara de recorte. No momento, você não vê nada porque criou o branco fora de tudo. OK. E então nós o cortamos nessa camada ornamental É por isso que você não vê nada, apenas um pouco de brilho. E então, usando a transformação, vamos mover isso um pouco para baixo até que você veja um pouco de branco aparecer. Você vê isso? Assim. Isso antes. Mova-o um pouco para baixo. Você deveria ter algo assim. Como você pode ver, agora temos um pequeno efeito manual de três D. OK. Vamos fazer isso de novo porque esqueci que também precisamos adicioná-la ao que você chama de camada de letras OK. Desculpe. Quero dizer, precisamos adicioná-lo a isso também, porque essa camada ainda faz parte da camada de letras Então, vamos desmontar isso primeiro. Me desculpe. Esqueci essa etapa. Desmonte isso porque precisamos aplicá-lo aqui também. Selecione isso. É só o fundo. Separe, corte e cole. Aí está. Isso precisa fazer parte dessa camada ornamental, então vamos mesclar essas duas camadas. OK. Ok, agora, agora estamos entendendo, ok. Desculpe pela confusão. OK. Então, devemos ter algo assim agora. Vamos fazer os destaques e o efeito de sombra novamente, criar uma nova camada. Toque na camada ornamental, clique em Selecionar, pressione inverter para selecionar a área externa, use camadas difíceis, toque na nova camada e toque nela novamente Clique na camada de preenchimento e, em seguida, recorte a máscara na camada ornamental Você não deveria ver nada. Então, o próximo é transformar, certificando-se de que o magnetismo esteja ligado para que possamos. Opa, transformá-lo e movê-lo para cima e para Opa. Sim. OK. Certifique-se de selecionar a camada certa, ok? Nesta camada branca, clique em transformar. Mova-o um pouco para baixo, só um pouco assim. Você vê isso? Ele adiciona três efeitos D antes e depois. OK. Em seguida, vamos duplicar isso, definir a camada inferior e movê-la para cima até que o branco apareça na parte inferior Aí está. Em seguida, selecione isso e toque em inverter. Aqui está você para criar as sombras. Você vê isso? Agora você tem destaques brancos e sombras pretas, dando um efeito de três D. Agora, queremos suavizar o efeito. Então, se você quiser, você pode mesclar esses dois. Está tudo bem e selecione o desfoque gaussiano. Apenas desfoque um pouco, talvez cerca de 1%, só para suavizar um pouco assim Depois, basta reduzir a opacidade. Talvez 65 para que seja oops, para que seja sutil, isso antes e depois Aí está. Agora você tem um efeito de três D para os ornamentos aqui em Procreate O próximo passo é fazê-lo brilhar, ok? Então, vamos criar uma nova camada logo acima dessa camada de ornamento abaixo da camada de realces e sombras, garantindo que as máscaras de recorte ainda estejam ativadas, ok Ou talvez vamos falar sobre isso até o fim. Primeiro, para que você possa ver o efeito. Agora eu espero para girar isso diagonalmente desta forma e ir para o nosso pacote de letras vintage, e abaixo, temos Então, é como um. Acho que são sete. Em linha reta, depois mude para preto e talvez seis. Vamos adicioná-lo novamente. Aí está. Então, é como um efeito de gradiente. E então vamos suavizar um pouco, ativar o Bloss e desfocar Talvez nem tanto. Talvez cerca de 15%. Lá vamos nós. E então traga isso de volta aqui e depois mude, deixe-me diminuir o zoom e remover a camada de letras para que você só possa ver o que chama esse quadro Como você pode ver, esse é o normal. Parece muito plano, certo? Quando adicionarmos isso, vamos mudar isso para soft blight. Você vê isso? E depois é só remover ou reduzir um pouco a opacidade e trazer tudo de volta. Você vê isso? Agora você tem ornamentos dourados mais refletivos. Então, você pode realmente jogar com o modo de mesclagem se quiser um efeito diferente Por exemplo, esse anúncio também parece bom. Isso é luz suave. Essa luz. Oh, eu acho que isso é melhor. Mas os borrões são mais para depois. Sim, eu acho que isso é melhor. Ok, vamos usar isso em vez disso. OK. Então, agora temos isso. Em seguida, vamos adicionar o brilho. OK. Basta adicionar um pouco mais de cor a isso. Então, em uma nova camada, eu vou dizer como você chama isso? Vá até a letra que a Ilight carimba e use apenas o brilho, ok Vamos usar azul ou ciano. Ok, talvez esse. Toque? OK. Torne isso maior. Ok, aí. Então, basicamente, vou tocar em alguns como este, dois, três, quatro, acho que cerca de cinco e depois mudo para, tipo, um tamanho menor. Em seguida, adicione um pouco mais aos espaços vazios. Aí está. Aqui. Apenas tente equilibrar isso. E então Bloom. Ok, não floresça. Cuidado, desfoque, desculpe Aí está. Portanto, deve parecer que você tem alguns pequenos efeitos de brilho ao redor do enfeite efeitos de brilho ao redor do Se for muito pequeno, você pode simplesmente duplicá-lo, mesclá-lo e adicionar mais desfoque gaussiano É isso, nem tanto que pareça que você tem algumas luzes brilhantes ao redor Algo que parece pirilampos. Ok, vamos lá. E então estamos quase terminando. Vamos agora adicionar algumas texturas. Então, vamos criar uma nova camada logo acima da camada de fundo. Vamos escolher preto. E eu realmente gosto do efeito de textura de papel amassado desse, como você chama isso, esse pacote vintage Oh, está ficando muito escuro. Como eu faço? Ok, deixe-me tentar ajustar o ISO. Desculpe se o vídeo parecer muito escuro. Como eu disse anteriormente, o tempo está muito, muito estranho. Agora está muito escuro de repente. De qualquer forma, voltando atrás, gosto muito da textura amassada. Então, na camada logo acima da camada de fundo, vamos adicionar isso. Comida, você vê isso? Parece bom, certo? A textura amassada Deixe-me escolher a textura leve e enrugada. Aí está. Eu acho que isso parece melhor. Ok, vou escová-la mais algumas vezes só para que eu possa ver melhor a dobra. Bom, certo? OK. Em seguida, vamos adicionar um holofote, ok, porque queremos gostar de um efeito de vinheta Então, para fazer isso, onde está o ok, vamos adicionar uma nova camada na parte superior. Antes disso, deixe-me adicionar mais uma camada. Aqui no Pacote Vintage, você tem muitos carimbos de papel vintage Então, talvez escolha um. Vamos tentar o número quatro. Basta tocar nele. Certifique-se de que ele cubra a página inteira. OK. Vou duplicar isso algumas vezes, mesclá-los e garantir que esteja até OK. E depois vou aliviar isso um pouco , derrubando a massa E então eu vou criar uma nova camada e desenhar um grande círculo. OK. Talvez você seja marrom. Desenhe um grande círculo em branco. Assim. Preencha o centro e certifique-se de centralizá-lo. É o centro. Aí está. Em seguida, adicione Gashi e desfoque Em seguida, altere o modo de mesclagem para Sobreposição. Acho que vou acabar com isso até o fim. Agora, onde devo colocar isso? Isso é muito brilhante. Não. Hm. OK. Sim, acho que aqui está tudo bem. Onde está isso? Logo abaixo da camada de sombras, ok? Então, acho que quero reduzir um pouco mais a camada de sombras para torná-la mais óbvia Ok, abaixe um pouco mais. Lá. Então, as palavras vão se destacar mais. Você vê isso? Bom, certo? 13. Granulação final, foco e efeitos de acabamento: Basta adicionar mais um pouco de textura porque, para o vintage, queremos que pareça mais envelhecido, adicione um pouco de efeito de desgaste. Mas agora, as palavras parecem muito claras, certo? Você pode deixar como está, mas eu pessoalmente quero adicionar alguma textura ou algum efeito a isso. Então, vou criar um novo não, não criar uma nova camada. Selecione a camada de letras, crie uma máscara e toque em uma máscara de camada E usando a ferramenta de pincel na embalagem vintage, você tem esse pincel verde claro, e vamos selecionar o preto para que, ao desenhar, você veja esse efeito. Vou adicionar alguns grãos. Você vê isso? Adicione alguns grãos. Então, basta escovar um pouco para adicionar alguns grãos às letras. Lá vamos nós. Ok, eu meio que quero criar um grande efeito de rede, então vou criar uma nova camada. Selecione preto, solte a cor preta e selecione isso como a camada de holofote, selecione e apague usando três Desculpe. Depois de selecionar isso, certifique-se de selecionar novamente a camada superior, a camada preta, e apagar. Aí está. Você tem um bom holofote. E então mudamos o modo de mesclagem para apenas multiplicar e diminuir um pouco a opacidade. Isso é antes, isso é depois. Deixe-me aumentar o tamanho do bit e centralizá-lo. Aí está. Então passe para trás. Vou aumentar ainda mais o tamanho. Eu acho que está tudo bem. Vou apenas aumentar o tamanho do holofote Então, tudo se resume a equilibrar e fazer mudanças sutis até conseguir o que deseja, que são essas lindas letras vintage Então, sim, espero que você consiga acompanhar. E se você quiser ajustar certas coisas, sinta-se à vontade para fazer isso. Para mim, eu meio que quero tornar essas coisas brilhantes mais Então, deixe-me selecionar essa camada e ajustar a saturação da tonalidade, aumentar um pouco o brilho e talvez duplicá-la para tornar isso mais óbvio. OK. Você tem isso. Então essa é a peça final. Espero que você tenha conseguido acompanhar e que goste de criar esta linda auréola vintage ornamental vintage, muito elegante Eu continuo dizendo a palavra vintage. Não sei mais quais outras palavras para descrevê-lo, mas espero que você consiga criar algo assim. Se você tiver alguma dúvida, sinta-se à vontade para comentá-la abaixo. E sim, se você terminar este trabalho, sinta-se à vontade para compartilhá-lo comigo. Eu adoraria ver você. Se você tiver sua própria paleta de cores preferida, sinta-se à vontade para recolorir com base no que você gosta de colorir a sua. Então, sim, esta é a oficina de letras vintage. Isso é o que temos. E sim, eu realmente gosto de recriar essa peça. Eu não esperava me divertir recriando isso porque já fiz isso antes, mas me diverti Então, espero que você tenha se divertido também. Então, sim, tenha um ótimo dia e seja criativo. Tchau tchau.