Lettering para marcas: trabalhando com clientes para criar designs icônicos

1. Introdução: Oi. Sou Louise Fili. Sou um Italófilo Italófilo Americano e estamos aqui no meu estúdio hoje em Manhattan. Eu tenho sido fascinado com Type desde muito cedo quando eu iria sub-repticiamente esculpir letras na parede acima da minha cama à noite. Quando eu tinha 16 anos, mandei embora por uma caneta que vi anunciada na revista New Yorker e aprendi caligrafia a mim mesmo. Logo eu estaria fazendo manuscritos iluminados de letras de Bob Dylan para vender aos colegas. Ao mesmo tempo, comprei meu primeiro livro em Dover e comecei a copiar um estilo diferente de inicial todos os dias. Este é o livro que eu ainda uso rotineiramente. Eu me formei em arte na Skidmore College, onde se você não pudesse pintar, eles diziam que você estava graficamente orientado. Foi quando tudo se juntou para mim e percebi que todas as coisas que eu amava, letras, tipografia, fazer livros, colecionar etiquetas e pacotes, era tudo algo chamado design gráfico. Eu vim para Nova York e trabalhei para o lendário, Herb Lubalin, e então eu me tornei Diretor de Arte da Panteão Livros, onde durante 11 anos eu tive o luxo de ser capaz de experimentar com o período diferente da história do Tipo em uma base diária. Esta foi uma época em que não havia livros sobre história do design. Eu tive que montar meu próprio arquivo, coletado de viagens frequentes para a Europa, principalmente Itália e França. Foi assim que eu desenvolvi meu estilo, que eu refinei ainda mais quando eu comecei meu próprio estúdio, onde eu decidi me concentrar nas três únicas coisas que eu estou interessado: comida, Type, e todas as coisas italianas. Esta foi também uma época em que não havia modelos para as mulheres. Nenhum. Como resultado, eu fiz um ponto ao longo da minha carreira de mentor de jovens estudantes e designers. Uma parte importante de ser um designer é saber como lidar com os clientes, entender suas necessidades, entender seus negócios, e como traduzir isso em design. Nesta aula, vamos olhar para o trabalho que eu fiz ao longo dos anos que irá ilustrar como eu consegui isso. 2. Inspiração: A Itália é a minha maior fonte de inspiração, tanto tipográfica como gastronómica. Passei décadas vasculhando mercados de pulgas e documentando sinalização, o que teve uma grande influência no meu trabalho e na minha vida. Bem, eu era diretor de arte da Pantheon Books. Todos os diretores de arte da indústria eram tão mal pagos que todos nós nos liberamos um para o outro. Então, quando comecei meu negócio, eu já tinha uma lista de clientes significativa e não precisava procurar trabalho. O trabalho da jaqueta do livro foi o suficiente para me manter ocupado e um assistente. Mas isso foi quando eu aprendi duas lições importantes de ter um estúdio: nunca depender de qualquer tipo de trabalho ou cliente, e nunca sentar e esperar que o telefone toque com o trabalho perfeito, porque não há trabalho perfeito. Todo designer precisa desenvolver projetos pessoais para encontrar uma voz única. Comecei meu estúdio com um assistente e uma porta giratória de estagiários, que me fez perceber que seria melhor contratar um segundo assistente. Eu mantive a mesma fórmula por 28 anos. Nunca quis ficar maior ou menor do que duas pessoas trabalhando para mim. O escopo do trabalho que faço está em constante evolução. Comecei com capas de livros e interiores de livros. Depois, adicionei restaurantes, depois embalagens de comida. tempo todo, eu sempre trabalharia em pelo menos um dos meus próprios projetos: um livro, um produto ou uma fonte, que é uma exploração recente. Mantendo meu estúdio pequeno, pude me concentrar em meus interesses específicos. Meu trabalho é muitas vezes descrito como elegante, sensual, inspirado na Europa e tátil. Em vez de simplesmente pedir emprestado do passado, tento adicionar minha própria perspectiva ou personalidade ao que me inspira. A tipografia é uma reinterpretação das referências históricas que prestam homenagem e constroem sobre essa estética. Meu trabalho é influenciado por toda a referência que eu tenho coletado desde que eu sou um designer, talvez até mais tempo. Minhas fontes são mercados de pulgas, livrarias de segunda mão e eBay italiano. Muitas fontes são gratuitas. Estou sempre fotografando sinais ou removendo embalagens de laranja que são caídas no chão nos mercados de produtos. Qualquer coisa com o tipo italiano ou francês sempre foi mágico para mim. Meu estúdio é um arquivo walk-in de todos os menus de restaurantes, cartões de visita, fósforos e pacotes de alimentos especiais que eu criei ou colecionei. Eu mantenho um monte de materiais e fichários em minhas estantes para que apenas girando em torno de minha cadeira, eu possa ficar cara a cara com inspiração infinita que eu nunca me canso de, que eu vou usar direta ou indiretamente como referência. Eu tendem a planejar minhas viagens para a Itália em torno de horários de mercado de pulgas, que são muito complicados. Levei muito tempo para navegar naquele sistema. Mas houve uma vez em que fiz uma viagem a Bolonha, e fiquei lá por sete dias. Usei isso como base. Em sete dias, fui a oito feiras de pulgas. Cercado por objetos que eu valorizo: rótulos de perfumes , cartões de botão, latas de biscotti, sou rotineiramente transportado para a Europa. Minha vida e meu trabalho são inextricavelmente combinados, que é exatamente do jeito que eu gosto. Meu estilo evoluiu ao longo dos anos, principalmente devido às circunstâncias. No Panteão e nos primeiros anos do meu estúdio, desenhei sem computador. Uma vez que abraçamos a tecnologia e como os programas se tornaram cada vez mais sofisticados, tornou-se mais fácil fazer o trabalho parecer mais inspirado em vintage, mais autêntico. Ironicamente, vamos para grandes dores e photoshop para fazer as coisas parecer que não foram projetadas em um computador. 3. O estúdio de Louise: O escopo do trabalho no meu estúdio é aproximadamente um terço de novos trabalhos, um terço de clientes existentes e um terço de projetos auto-gerados. Assim que comecei meu estúdio, procurei por meus próprios projetos para criar e comecei com o que estava mais próximo do meu coração, Art Deco italiano. Isto evoluiu para uma série de livros sobre European Deco Graphic Design for Chronicle que fiz com o meu marido Steven Heller. Para cada um desses livros, eu tinha duas regras. Sempre coloque uma mulher na capa e sempre crie uma fonte exclusivamente para o livro com base em um tipo de tratamento de uma das imagens do livro. Steve e eu fizemos quase 20 livros juntos. Em um ponto, inadvertidamente iniciamos a Série S, Scripts, Tipo de Sombra, Tipo de Estêncil e Serif de Laje, base em todos os materiais de referência que coletamos. Durante anos, tenho sido obsessivamente fotografado sinalização de lojas e restaurantes na Europa, particularmente na França e na Itália. Sempre que viajo, faço questão de ir a uma cidade que nunca visitei antes apenas para documentar os sinais. Mantenho as fotografias organizadas pela cidade em fichários numa prateleira dedicada no meu estúdio, onde servem como fonte frequente de inspiração. Estas imagens foram sempre destinadas apenas a referência. A reprodução nunca foi meu objetivo. Mas como muitos desses sinais começaram a desaparecer um após o outro e como a qualidade da fotografia digital ficou cada vez melhor, senti uma sensação de urgência para gravar o máximo possível da bela tipografia de rua antes de ser Tarde demais. Voltei e refotografei tudo o que pude. Para o resto, havia o Photoshop. Neste ponto, escrevi, fotografei e desenhei três livros sobre sinalização, Itália, Paris e Barcelona. Os sinais continuam a influenciar o meu trabalho e agora podem inspirar outros designers também. Enquanto isso, escrevi e desenhei uma monografia do meu trabalho Elegantissima, um guia para lojas artesanais de Florença, e um livro sobre todas as coisas que amamos e às vezes adoramos odiar sobre a Itália. Para uma linha de produtos de presente produzidos pela Princeton Architectural Press, minha coleção de caixas de lápis italianas vintage inspirou um conjunto de lápis vermelho e preto de dupla face na cursiva clássica dos anos 1930. Isto foi logo seguido por lápis de cor Tutti Frutti e lápis de cor metálico Brillante. Projetar fontes é a minha mais recente exploração. Durante anos, eu estava interessado em projetar apenas os personagens que eu precisava para um logotipo ou um livro e nada mais. Mas agora, cheguei ao ponto em que gostaria de compartilhar essas letras com outras pessoas. O primeiro é Mardell, que foi feito digitalmente e em madeira com base em letras futuristas italianas. Em seguida, Montecatini baseado em cartazes italianos escritos à mão do período Art Nouveau ou Stile Liberty como é chamado na Itália. Na minha primeira viagem a Montecatini, voltei com um cartaz. Era uma reprodução de um cartaz feito no início de 1900 que simplesmente dizia Montecatini e havia um pouco de outro tipo nele. Mas eu amo tanto as letras e foi algo que foi uma inspiração para mim por anos e anos, e eu finalmente decidi pesquisar essas cartas em outros cartazes daquele período. Essa foi a inspiração para a fonte que é distinta especialmente porque tem um monte de ligaduras especiais que eram muito comumente usadas naquele ponto da história. Existem tantas fontes lá fora agora para o mundo apreciar que é difícil escolher uma fonte que eu quero passar meses trabalhando. Este que usamos para Montecatini foi único o suficiente especialmente por causa das ligaduras e por causa de sua história. Também remonta aos meus dias de trabalho com Herb Lubalin que, quando desenhou o tipo Avant Garde, usou muitas ligaduras que acabaram sendo mal utilizadas. Isso era algo que eu tinha que ser muito cuidadoso também, mas eu acho que foi a escolha certa. Tão maravilhoso quanto o estilo Stile Liberty ou Art Nouveau da Itália foi, ele abriu espaço mais tarde nos anos 20 e 30 para Art Deco, que é outro período distintivo na história do tipo que eu gosto muito, muito. Eu amo Deco francês e italiano principalmente porque as letras são muito ousadas, sexy e bonito, e eu nunca me canso de usá-los. Design italiano hoje, há um monte de coisas boas acontecendo. Não é tão único como era nos períodos Stile Liberty ou Art Deco, mas há sempre algumas grandes surpresas a serem encontradas. 4. Projetos pessoais: Este é o meu escritório privado no meu estúdio, onde logo atrás da minha cadeira, eu posso girar e olhar para toda essa referência que eu acumulei ao longo de muitos, muitos anos principalmente de mercados de pulgas e outras fontes. Então, aqui em cima, todos os meus invólucros de laranja e embalagens de limão que eu tenho vindo a retirar do chão dos mercados de produtos. Eu tenho tantos deles que eu realmente os organizei por assunto. Então, temos mulheres sensuais, bebês bonitos, e animais encantadores aqui. Então, estes são sempre úteis para olhar apenas por diversão. Então, eu tenho um monte de rótulos italianos e franceses que estão aqui em cima que eu tenho coletado principalmente de mercados de pulgas. Então, estes são rótulos de sabão, rótulos de perfume, rótulos de vinho. Então, aqui embaixo estão as fotos assinadas que tirei por tantos anos antes de começar a filmar digitalmente. Então este, por exemplo, é Viareggio, que é um dos meus lugares favoritos com sinalização de praia que foi feito no início da era deco. Alguns têm melhor tipografia do que outros, mas dá-me muito prazer folhear isto e desejar que eu estivesse lá. Este é, na verdade, um cartão de lápis que comprei há muitos anos atrás de uma loja em Roma que era tão velha, que ele ainda tinha os lápis que estava vendendo em exibição e este cartão que ele normalmente encontraria em um mercado de pulgas, e foi marcado isso antes do Euro. Então, estava marcado como 1.500. Não, acho que foram 500 liras por lápis. Então eu disse, “Bem, posso comprar o cartão inteiro?” e ele disse, “Bem, eu teria que cobrar 1.500 liras pelos três lápis”, e eu disse, “Bem, eu acho que eu poderia lidar com isso.” Então, quando eu estou passando por mercados de pulgas, é apenas o que chama minha atenção, que geralmente tende a ser uma bela tipografia. Se ele não tem tipo nele, há nenhum interesse em tudo, mas geralmente não é difícil encontrar algo com grande tipografia. Eu também coleciono um monte de latas. Havia um traficante que eu costumava ver no Mercado da Pulga Medina, e consegui o horário dele. Então, eu costumava persegui-lo por todas essas cidadezinhas onde quer que ele estivesse, mas ele tinha grandes latas. Olha, aqui estão todos os meus livros de tipo e a maioria deles tendem a ser velhos. Estes são dois livros tipo francês que eu particularmente amo e amo olhar para. Este é um Atlas Schriften, um livro tipo alemão que eu amo olhar, e eu tenho os livros de letras de fotos antigos que eu usei quando eu comecei a projetar quando, é claro, nós os usamos para encomendar tipo de tipógrafos. Aqui está a série de Brity Penyo, que são realmente bonitas. De Brity Penyo era uma fundição, e estes eram seus livros de tipo que tinham todos os tipos de letra que outros tipográficos podiam encomendar, incluindo os ornamentos e coisas assim. Estes são deco francês. Estas são pequenas lembranças turísticas. São apenas envelopes que têm cartões postais em miniatura que são de fotografias a preto e branco de diferentes cidades. Mas, eu acho que o que é melhor sobre isso é a tipografia. Um é melhor do que o outro. Há também muitas coisas que estão na minha prateleira que sempre que Steven e eu estamos trabalhando em um novo livro, como eu, trabalhando no livro de estêncil, eu ficava dizendo, “Eu não acho que eu tenho imagens suficientes para encher um livro”, e Então eu me virava na minha cadeira e via esse relógio. Isso estava na minha cozinha até que quebrou, mas tem esses grandes algarismos de estêncil e um belo estilo deco. Então, nós fotografamos e usamos no livro. Aqui estão todas as caixas de lápis que venho coletando por muitos, muitos anos, principalmente de mercados de pulgas na Itália, e foi aí que tive a idéia de fazer os lápis de dois tons. Mas há todos os tipos de maneiras inventivas que eles empacotam lápis e fizeram a tipografia. Como este, este é um dos meus favoritos. Então, é claro, uma das maiores empresas de lápis se chamava Fila, que é quase o meu nome. Então, é por isso que eu estava realmente feliz em colocar meu próprio nome nos lápis que fizemos para Princeton Architectural Press e intercalado com todas as coleções vintage que eu tenho é o meu próprio trabalho. É assim que eu gosto do meu trabalho para viver no estúdio, então você não pode realmente distinguir um do outro qual é o jeito que deve ser. 5. Trabalhando com clientes: Muito do trabalho que faço é para restaurantes e embalagens de alimentos especiais, embora ocasionalmente trabalhemos para algo diferente disso. Mas quando recebo uma chamada sobre um novo emprego, antes de marcar uma reunião, faço duas perguntas críticas; a primeira é quem são os tomadores de decisão? Isto é essencial. Se eles me dizem que um dos tomadores de decisão está muito ocupado para chegar a um pontapé, eu digo a eles que eu estou muito ocupado também. Sem tomadores de decisão, sem reunião. A última coisa que você quer lidar é com alguém tentando adivinhar seu chefe, que é quando as coisas dão muito, muito errado. A próxima pergunta, se apropriado, você já tinha um restaurante antes? Se a resposta for não, não vou trabalhar com eles. Projetei restaurantes para profissionais experientes e eles ainda desapareceram. Na cidade de Nova York, onde os restaurantes são o negócio número um mais provável de falhar, não há razão para correr um risco com um recém-chegado. Como trabalho com pequenas empresas, raramente me é dado um resumo. Não há grupos focais. Antes da reunião, vou fazer minha própria pesquisa sobre a empresa e quem vai participar da reunião. Se for um restaurante, vou visitar outros restaurantes que já podem possuir e ler sobre o chef. Chefs querem que você seja bem informado, especialmente sobre o assunto de si mesmos. Na primeira reunião eu vou ouvir o que os clientes têm a dizer, caso contrário, se eles precisarem de alguma direção, eu vou fazer a minha lista padrão de 20 perguntas. Eu penso nisso como um exercício de aquecimento para começar a conversa e gerar algum entusiasmo. Eu costumo começar com cerca de 15 perguntas e isso sempre leva a pelo menos mais cinco. Os dois primeiros já discutimos. Número três, você fez uma busca de marca no seu nome? Isto é muito, muito importante. Você não quer projetar o melhor logotipo que você já fez e, em seguida, descobrir que o nome não está disponível. A única vez que eu não fiz essa pergunta foi quando eu estava trabalhando com um restaurateur muito respeitado, eu não queria insultá-lo afinal. Depois que o logotipo foi aprovado, descobrimos que eles não podiam usar o nome. O que eles estavam pensando? Quatro, como será usado o logotipo? Faça uma lista. Se você estava projetando um logotipo para, digamos, uma editora de livros, você precisa saber que 90% de seu uso será estampado em papel alumínio nas espinhas de livros de capa dura. Isso significa que não pode haver muitos detalhes. Terá que ser lido claramente em um tamanho muito pequeno. Cinco, quem é o seu concorrente? Olhe para os logotipos para ver como o seu pode ser melhor e certifique-se de não pedir emprestado inadvertidamente de um deles. Seis, o que te diferencia da concorrência? Você precisa aproveitar ao máximo os pontos fortes do restaurante. Artesanal é um bistrô francês especializado em queijo, um conceito importante para transmitir no logotipo. Sete, quem é o seu mercado? Oito, quais são 10 adjetivos que descrevem o seu negócio? Isso pode deixar o cliente desconfortável no início, mas eles geralmente vão subir para a ocasião e fornecer mais de 10 no final. Eu geralmente vou começar com algumas sugestões, digamos autêntico, elegante, divertido, é uma aposta segura para começar a conversa. Nove, onde você quer que esse negócio esteja em 10 anos? Muitos clientes nunca pensam tão longe. Agora, vamos a um restaurante perguntas específicas. Dez, de que restaurantes você gosta? Por quê? Onze, que restaurantes você não gosta e por quê? Doze, que cartões de visita, caixas de fósforos e menus você salvou? Por quê? Treze, como você quer que a experiência de jantar se sinta? Para Claudette, a resposta era uma casa particular no sul da França. Até contribuí com alguns livros de culinária franceses para as estantes da sala de jantar principal. Esta é uma maneira importante de entender o humor pretendido desta base. Catorze, você contratou um arquiteto ou designer de interiores? Espero que a resposta seja sim. Uma sugestão de um arquiteto pode oferecer inspiração de design inestimável. No caso de Specchio, assim que vi o plano do restaurante para uma escada de metal torcida com contas de vidro coloridas embutidas, eu sabia que tínhamos o nosso motivo para o logotipo. Esta foi na verdade a maquete para o logotipo. A ideia era que teríamos que os mesmos artesãos fabricassem a escada ao mesmo tempo que o logotipo. Mas como os restaurantes costumam fazer, eles ficaram sem dinheiro. Então, a maqueta se tornou o logotipo. Quinze, são as pranchas de humor deles? Desenhos de elevação? É ideal tê-los na mão antes de trabalhar no logotipo, mas muitas vezes acontece simultaneamente. Dezesseis, como é a fachada? A fachada pode conduzir o design de um logotipo, uma vez que especialmente na cidade de Nova York, o espaço disponível para um sinal é limitado. Pode haver apenas um espaço para um sinal suspenso, por exemplo, caso em que o logotipo não pode ser muito longo ou muito alto. Dezessete, este é um edifício marcado? Isso é muito importante saber, pois também pode impactar em tudo o que você pode ou não fazer com o sinal que terá um efeito sobre o logotipo, com certeza. Dezoito, que negócio tinha no seu espaço antes de assumir? Se não era um restaurante antes, eles têm muito trabalho pela frente, outra razão para não ir com um novato. Dezenove, quando espera abrir? Você não deve necessariamente acreditar neles, mas como um profissional você tem que deixá-los saber que você pode cumprir qualquer prazo improvável que eles vêm acima com. Vinte é a última pergunta que guardo para mais tarde. Se o cliente veio falar comigo sobre uma reforma, a conversa será diferente um pouco. Com alguém como Sarabeth, que quando comecei a trabalhar com ela estava no negócio há 25 anos, eu me sentei com ela e seu marido Bill e eles me contaram tudo sobre a empresa. Apenas um olhar para Sarabeth jar me disse que a impressora que estava projetando a etiqueta, ele simplesmente fedia a Microsoft Word. Por que mais com a linha de tag espalhar a palavra, o itálico sublinhado e definido entre aspas e isso não significa nada. Sarabeth estava compreensivelmente apreensiva sobre o investimento financeiro, não só para o design, mas também para reimprimir etiquetas frontais e traseiras para um inventário pesado de 14 produtos em quatro tamanhos diferentes. Eu disse a ela o que eu digo a todos que estão considerando uma reforma, você pode mudar muito, desde que você mantenha um ou dois elementos-chave e em vez de perder seus clientes, ela vai ganhar um novo mercado. Mostrei-lhes antes e depois exemplos de muitas das remodelações bem sucedidas que fizemos, o que geralmente coloca um cliente um pouco à vontade. Muito do trabalho que fazemos para embalagens de alimentos envolve reformas porque muitas vezes depois de um cliente estar no negócio por cinco ou 20 ou 25 anos, eles chegarão a um ponto em que eles percebem que a qualidade de seus gráficos não medir até a qualidade dos produtos e é aí que eles me chamam. Eu amo fazer maquiagem porque me dá uma enorme satisfação para limpar depois da bagunça de outra pessoa. Como você pode ver aqui nós mantivemos a mesma forma do frasco de pedreiro icônico embora eventualmente tivemos um frasco personalizado criado com o nome de Sarabeth gravado nele e eu recomendei mudar a tampa de ouro impresso genérico para prata lisa. Mantivemos a mesma forma oval do rótulo para que o mesmo corante pudesse ser usado, mas melhoramos o papel. Um estoque mais opaco e brilhante fez uma enorme diferença. A partir daí, tudo o resto foi atualizado. Tipografia mais elegante, fronteira e ilustração. Sarahbeth analisou todas as letras do nome dela comigo para acertar o logotipo. O resultado foi sutilmente, mas surpreendentemente diferente, de modo que quando muitos clientes continuavam alcançando o frasco na prateleira do supermercado sem perceber a mudança eles de repente tiveram uma percepção mais alta do produto. Como um bom facelift, esse é o objetivo de uma reforma. O design foi adaptado a uma variedade de outros produtos: café, chocolate quente, biscoitos, panqueca e waffle mixes e caixas de presente. Após a sessão de perguntas e respostas, explicarei aos clientes como trabalho. Eu vou ter uma longa discussão com todos os tomadores de decisão nesta reunião inicial onde eu quero ouvir tudo o que eles podem me dizer sobre o projeto. Não termino a reunião até ter certeza que tenho o suficiente com o que trabalhar. Na próxima reunião, geralmente cerca de um mês depois, vou apresentar duas a três completamente diferentes opções de logotipo acabado que ninguém terá que usar muito imaginação grupo para decifrar. O cliente vai escolher uma direção para rodada ou duas a cada cinco minutos, momento em que vamos abordar a paleta de cores, a menos que já tenhamos feito isso na primeira rodada, o que muitas vezes acontece. Nem sempre gosto de introduzir a cor na primeira apresentação, uma vez que pode correr o risco de ser rejeitado com base apenas nos gostos ou não gostos do cliente. Mas eu também acho que o logotipo e a cor podem ser mais convincentes do que apenas preto e branco. Se o logotipo exigir uma ilustração, usarei uma imagem de espaço reservado e contratarei um ilustrador assim que receber a aprovação do cliente. Nesta reunião, eu também posso falar sobre instruções gerais que o logotipo pode tomar, então ninguém será desagradavelmente surpreendido mais tarde. Se o cliente é um importador de vinho, por exemplo, posso sugerir que tentemos fazer o logotipo parecer um rótulo de vinho ou uma folha de uva ou um selo de cera vermelha, então mostrarei exemplos do meu arquivo para ilustrar. Esta é outra razão pela qual eu prefiro me encontrar no meu estúdio onde eu tenho todos esses materiais à mão. Em uma reunião inicial para Bedford Post, um restaurante no norte de Nova York, eu me encontrei com os proprietários, ator Richard Gere e sua esposa Carrie Lowell. Eu tinha notado cedo em que a propriedade estava localizada na histórica Old Post Road, uma vez que a rota de entrega de correio entre Nova York e Boston. Então, eu estava muito feliz em finalmente ter a oportunidade de projetar um logotipo como um selo postal. Eu trouxe junto impressões de desenhos clássicos de selos postais com tipos interessantes e tratamentos de fronteira e mostrei na reunião. Eles foram vendidos sobre o conceito, então começamos a falar sobre imagens. Richard Gere respondeu imediatamente : “Tenho uma foto maravilhosa do meu avô em pé em um campo de trigo ”, disse ele e saltou de pé para agir. Todos na sala estavam completamente trancados, exceto a esposa que revirou os olhos e disse: “Você realmente sabe onde está essa foto?” E ele disse: “Sim, eu sei exatamente onde ele está.” Tenho certeza que consegui no dia seguinte e foi exatamente o que eu esperava. Um pequeno instantâneo cinza desfocado, mas é por isso que temos ilustrador. Este é um exemplo de dar referência suficiente na reunião para definir o projeto em um caminho. Como resultado, focamos nessa direção, projetando o selo e os formatos quadrado e retangular. Ainda era muito trabalhoso, mas todos nós entendemos o produto final para o qual estávamos trabalhando que é fundamental. Gelato Fiasco é outra reforma. Embora o nome fosse puramente risível, não consegui convencer o cliente a desistir. Isso aconteceu para ser excelente qualidade Gelato feito no Maine e um pacote bastante sophomoric. A única coisa que eles estavam recebendo direito no entanto foi embalá-lo em plástico transparente para permitir que as belas cores do produto para mostrar através. Na primeira reunião, eu literalmente peguei seu Gelato e peguei em outro contêiner só para mostrar quanta diferença isso poderia fazer. Eles estavam convencidos. Eu também me certifiquei de usar um rótulo em forma para revelar a quantidade máxima de produto. Projetar produtos para serem vendidos em uma caixa de freezer é um desafio. Muitos designers não percebem que o consumidor tem que fazer uma escolha antes que a porta seja aberta. Então, a embalagem tem que transmitir o produto muito claramente. Portanto, redesenhamos tiras codificadas por cores para entrar na lista para identificar prontamente cada sabor. Gelato Fiasco ilustra duas coisas que eu aprendi sobre projetar logotipos para embalagens de alimentos que eu nunca pensei que eu diria. Primeiro, um bom design de pacote pode realmente fazer um produto ter um sabor melhor e segundo, um nome ruim pode parecer menos ruim quando o logotipo é bom. Quando as fazendas de Nova Canaã vieram me ver de pingar Springs Texas com este rótulo, eu disse a ela: “Por acaso, isso foi projetado por alguém que nunca fez embalagens de alimentos antes?” Ela disse: “Por quê? Sim. Como você sabia?” Como é que eu sabia? O logotipo estava na parte inferior da etiqueta, caindo de preto e não é nem um logotipo, é uma fonte chamada Giddyup. Para piorar as coisas, cada categoria de produto usa as mesmas duas fotos stock e a mesma faixa de cor para o nome do sabor, tornando impossível diferenciar um pires ou geléia do outro. Mal podia esperar para me livrar de todo aquele preto e aquelas fotos stock. Fizemos uma extensa pesquisa para encontrar imagens para todas as diferentes frutas, vegetais e ervas que eram necessárias. O uso de branco iluminou os rótulos e um roteiro de carta de mão leva Giddyup e dá-lhe uma nova vida e uma identidade refinada. 6. Criando identidades: Mesmo que eu esteja sempre animado para começar a fase de esboço, há um primeiro passo crucial do processo de design que muitos designers muitas vezes esquecem. Isso é pesquisa. Não importa o quão bem você acha que pode conhecer o assunto, a pesquisa adiciona uma profundidade de inteligência ao logotipo. Para um restaurante siciliano chamado Monzu, eu já estava familiarizado com o Trinacria, o símbolo da Sicília, e cabeça Medusa com três pernas brotando a partir dele. Mas eu não sabia que se referia à forma triangular da Sicília. Isso me fez muito feliz, já que estou sempre procurando uma desculpa para gravar ou digitar até um ponto. Baseei o design em uma imagem da minha coleção que mais tarde eu tinha redesenhado por um Illustrator. Para esta reunião, eu peguei a opção preferida e montei em um estoque de capa pesada, e então cortei com um cortador de papel de fotógrafo para dar-lhe uma borda de deck. Depois de décadas no negócio de logótipos, cheguei à conclusão de que cada cliente quer ser ensinado apenas um pouco, não muito, lembre-se, apenas um pouco. Na apresentação, dei o cartão aos clientes e compartilhei a história sobre o Trinacria, que eles devoraram. Naturalmente, esta é a opção que foi aprovada. Quando eu saí da reunião, ouvi um dos sócios enquanto ele mostrou o cartão para seu assistente explicando, e isso é porque a Sicília é uma ilha triangular. Em seguida, escolha o estágio de esboço a lápis todo importante. Você não pode projetar um bom logotipo sem ele. Como eu sempre disse aos meus alunos, se você está projetando algo que será impresso em papel, espero que você precise iniciar o processo em um pedaço de papel. Voltando aos meus dias de publicação, tenho uma fórmula que se tornou uma segunda natureza para mim. Quando eu desenhei as capas de livros, eu começava, é claro, lendo o livro, então eu me sentava com uma almofada de rastreamento e um lápis e desenhava um retângulo de cinco e meio por oito e meio, pegava o título do livro e escrevê-lo uma e outra vez e outra vez, página após página, deixando as palavras falarem para estar dentro desse retângulo. Páginas e páginas mais tarde, o título terá passado de um amontoado amorfo de letras para um design mais preciso. Geralmente era uma fonte que existia, e eu teria que descobrir como criá-la. Sem sequer perceber, este exercício preparou-me para o design do logótipo. Todos os logotipos que fazemos no estúdio são escritos à mão, que faz parte do que os torna únicos. Definir uma palavra em uma fonte não faz, repito, não, torná-la um logotipo. Qualquer um com um computador pode fazer isso, e eles fazem. Quando começo a desenhar um logotipo, também estou tomando muitas decisões rápidas que são automáticas. O próprio nome afeta o design imediatamente. Digamos que é uma palavra longa. Você pode hifenizá-lo. Então, você provavelmente tem que usar uma forma de carta condensada como eu fiz com italiano ou tomar artesanal, um bistrô francês especializado em queijo. Eu queria que o logotipo parecesse com uma etiqueta de queijo. Embora a maioria dos rótulos de queijo sejam arredondados, este nome era muito longo para caber confortavelmente em torno de um círculo. Então mudei para um oval. Isso lhe dá uma idéia de como terminar olhando os logotipos serão quando eu apresentá-los. Você vê que eu tive que usar um tipo de tratamento condensado para as duas opções circulares. Para a versão oval, usei uma imagem de espaço reservado e mais tarde contratei um Illustrator, Christopher Wormell, que fez uma gravação em madeira para o acabamento. Você também pode ver que o cliente alterou a ortografia do nome no meio do processo. Este também é um bom exemplo de como eu gosto de usar imagens dentro de um logotipo. Se você estiver trabalhando com uma ilustração, certifique-se de combiná-la com o tipo para que você tenha uma unidade coesa para trabalhar. Como você já viu com logotipos como Bedford Post e Monzu, você não quer ter o tipo de imagens para elementos desencarnados. Este não será um logotipo forte, e eu garanto que algum gerente de restaurante ou desenvolvedor web vai adorar separá-lo e fazê-lo girar e dançar. Imagine que o nome é três palavras, cada uma de um comprimento diferente, como Crawford Doyle Booksellers. Eu colocaria isso quase automaticamente em um círculo. Essa não é a única maneira de tratá-lo, mas é um bom lugar para começar. Claro, você ainda terá que encontrar algo para colocar dentro desse círculo. Falando de que os clientes tinham acabado de se mudar para Nova York do Japão e primeiro queria uma mosca dragão como sua imagem para uma livraria, enquanto isso, eu estava pressionando para a imagem de uma mulher lendo um livro que eu co-optei de um que eu tinha acabado de fazer com o Illustrator, Anthony Russo, mas eles queriam ver iconografia japonesa. Então, para evitar arrastar isso ainda mais, peguei o logotipo, cortei um buraco, e usei isso como uma janela para experimentar diferentes opções usando mais um livro Doyle. Felizmente, eles concordaram com a minha imagem afinal. Para Metro Grill, o cliente não ofereceu muito para trabalhar. Então comecei com o tipo para ver quais eram as possibilidades. Bem, cada palavra tinha cinco letras, isso era um começo, e havia uma carta compartilhada. Isso certamente tinha possibilidades, mas um pouco fofo demais. Ter ambas as palavras de igual comprimento me permitiu oblíqua esse tipo para trás e para frente, mas isso realmente não foi suficiente para um logotipo. Este restaurante está localizado no Hotel Metro, no Garment District. Então, primeiro, eu fiz este design para parecer uma etiqueta de vestido, então eu fiz na verdade uma etiqueta de tecido costurado, quantidade mínima de 5.000. Então nós precisávamos encontrar outros usos para ele nos menus para um usando restos do tecido de estofamento dos banquetes. Se o logotipo é uma reforma, eu vou primeiro tomar uma decisão sobre quais são os dois elementos recuperáveis, e então eu vou trabalhar para melhorar tudo o resto. Em alguns casos, não há motivo para salvar nada do logotipo original, e vou começar do zero, mas vou fazer o cliente ciente disso. American Spoon faz conservas artesanais há mais de 25 anos, e precisava de uma nova identidade. Localizado no norte de Michigan, este negócio familiar era tudo sobre a fruta. Fiquei impressionado com as relações pessoais que os proprietários mantêm com seus produtores. Se a colheita de framboesa preta não fosse boa em um determinado ano, eles simplesmente não produziriam a geléia. O logotipo existente era um pouco genérico. Eu queria que a nova identidade comunicasse o conceito de interação humana. Então eu novamente encomendou Christopher Wormell para ilustrar uma figura agitando maçãs de uma árvore em uma cesta. Em seguida, no design da etiqueta, tanto o tipo como as ilustrações nas etiquetas necessárias para ter um visual limpo, bonito e atemporal que corresponda à qualidade do produto. O cliente foi inicialmente resistente ao design da etiqueta que propus, que usava ilustrações botânicas inglesas como espaços reservados. Mesmo que eu mostrei o portfólio do ilustrador, era difícil para eles dar um salto de fé. Por fim, sugeri que contratássemos a Illustrator Charlotte Knox para criar uma ilustração de exemplo que apresentei no contexto do rótulo. Felizmente, conquistou o cliente. Ironicamente, foram necessários dois ilustradores britânicos para transmitir um olhar apropriado para esta empresa muito americana. Quando conheci o dono siciliano do L'Arte del Gelato, disse-lhe que nunca entraria num Gelato lá com um logotipo como este. Mesmo que este Gelato feito apenas com os melhores ingredientes sazonais é como as reivindicações slogan, Foresco único diário feito fresco todos os dias, e é tão bom quanto qualquer que eu tive na Itália. No entanto, o logótipo da empresa não reflectia isso. Sentei-me com o proprietário e mostrei-lhe amostras da minha coleção de papéis de pasticceria que tinha encontrado na Itália, e expliquei que para mim, nada é mais feliz ou atemporal do que Gelato. Meu objetivo era capturar esse humor despreocupado no logotipo e gráficos. Eu desenhei uma série de amostras de escrita italiana vertical da década de 1920. Eu fiz esboços gravitando para a forma triangular, mas também experimentá-lo em um retângulo, que às vezes usamos como uma versão alternativa nos lados dos sacos e nos carrinhos, por exemplo. Você pode ver nos meus esboços que eu faço anotações para referência para olhar, o sinal da Carly para o tipo de roteiro que eu estava procurando, etc. Usando uma paleta de cores de sorvete, o logotipo foi traduzido para cartões de visita, copos, sacos , uniformes e até mesmo uma série de carrinhos muito charmosos encontrados na linha alta do Lincoln Center. Meu favorito é o logotipo que desenhei no Fiat Cinquecento, que foi importado da Sicília. Pearl era o Oyster Bar original em Nova York. Mas por 15 anos, o restaurante não tinha um logotipo. O proprietário tinha dado a sua mãe um manual de letras de speedball muito velho para um pintor de placas e apontou para Stunt Roman. O sinal de enforcamento tornou-se seu logotipo por padrão. Eu decidi manter o logotipo em um tamanho e proporção semelhantes, e mantê-lo em preto e branco. O logotipo seria projetado para parecer que tinha sido feito por um pintor de sinais melhor do que a média. Apresentei duas opções, ambos roteiros. Um baseado em um Gelato, seu signo de Veneza, que está no meu livro, “Grafica della Strada”, e o outro, uma amálgama de estilos do meu livro de roteiros. A placa foi feita em Silverleaf, e o logotipo também é aplicado a outros componentes, cartões de visita, óculos, sacos para viagem e certificados de presente. Antes de apresentar a um cliente, vou deixar o design do logotipo ficar por um dia ou dois e depois dar outra olhada. Um par de olhos novos permitirá que você veja seus logotipos como seu cliente. Geralmente há sempre algo sobre um dos projetos que me faz estremecer um pouco ou que eu sei que vai fazer o cliente estremecer. Eu me certifico de que o tipo é absolutamente legível. A falta de confiabilidade pode ser um grande desvio. Também verifico a ortografia. Tivemos algumas chamadas por perto. Com o logotipo Txikito, poucas horas antes de apresentar, achei melhor dar mais uma olhada. Aparentemente, quando eu estava desenhando cedo, eu tinha começado isso com a ortografia correta, mas depois de algumas rodadas, eu tinha inadvertidamente transposto duas letras. Nota para si mesmo, quando você está desenhando em um idioma que você não está familiarizado com, tenha muito cuidado. Eu também tenho uma tendência a escolher minha opção favorita e fazer algo adicional com ela. Mostre-o como cartão de visita, como fiz com Monzu, ou até mesmo o menu só para ajudar a pastoreá-lo. Para Bolivar, eu apresentei o logotipo e depois disse: “Olha como ele parece ótimo, explodindo até o tamanho de um menu.” Afinal de contas, aconteceu. 7. Apresentando o trabalho final: Dependendo de um cliente, posso mostrar as opções de logotipo impressas e montadas individualmente no núcleo de espuma, ou se for um grupo pequeno o suficiente, mostrarei um PDF em um laptop na minha mesa de conferência. Mas o mais importante, eu marquei a reunião para ser realizada no meu estúdio à tarde, e eu sirvo gelato do meu cliente Latte Del Gelato antes de eu apresentar. Nunca deixa de colocar todos em um humor extremamente bom. Quando eu apresento, eu costumo começar resumindo a reunião anterior e reafirmando o breve, mesmo que não tenha havido breves. Apresentarei cada projeto e explicarei como chegamos lá e por que é uma boa solução, às vezes mostrando referência ou uma aplicação. Quando terminar a apresentação, teremos uma discussão sobre todas as opções. Alguns clientes gostam de começar removendo as opções que eles não gostam. Em seguida, discutimos os méritos de cada uma das opções restantes. Na melhor das hipóteses, chegamos a uma decisão enquanto ainda estamos todos à mesa. Só uma vez tive que dizer que ninguém poderia sair da sala até que tivéssemos um consenso. Funcionou. Se eu estiver apresentando uma reforma, mostrarei uma comparação lado a lado para que o cliente possa apreciar plenamente o quão melhor o design do pacote parece, mesmo que as mudanças às vezes possam ser um pouco sutis. Se eu estiver apresentando fora do escritório, geralmente para um grupo maior, mostrarei um PDF, e sempre me certifico de chegar bem antes do tempo para testá-lo. Em alguns casos, trarei uma lembrança extra como estes folhetos que fiz para Good Housekeeping quando apresentei seu redesenho do selo de aprovação para o seu 100º aniversário. Eu tive essa idéia porque na primeira reunião, eu tinha trazido algumas cópias de um livro promocional de edição limitada que eu tinha feito chamado Logos A a Z, impresso em tipografia. Eu tinha projetado um logotipo para cada letra do alfabeto, quase. Antes da reunião, eu tinha pedido um número de funcionários, e foi-me dito que haveria seis mulheres. Acabaram sendo oito, mas eu só tinha trazido seis livros. Então, esperei até o final da reunião quando todos estavam saindo e eu disse calmamente: “Se alguém estiver interessado, eu tenho alguns livros promocionais.” Claro, todo mundo estava interessado e ficou muito animado com eles, que foi quando eu decidi que quando eu voltasse a apresentar, eu faria um livreto de lembrança para a ocasião, não em tipografia. Como a apresentação incluía muitas opções de nuances, foi bom ter este livro para que todos pudessem acompanhar o PDF. Na verdade, fui a segunda empresa de design a ser contratada para este redesenho, e estou feliz por ter sido. A primeira empresa levou o projeto longe demais, que era exatamente o que Good Housekeeping achava que eles queriam. Quando viram, perceberam que não era o que queriam ou precisavam, e então me chamaram. Se eu tivesse sido o primeiro a ser contratado e apresentasse o que acabei apresentando, eles teriam ficado desiludidos e se perguntassem como seria se eu tivesse ido mais longe. Assim, eles viram o que era e abriu o caminho para mim. Chef Jody Williams me encontrou através do Instagram onde eu estava postando fotos de placas italianas, e ela me contatou sobre um novo restaurante chamado Via Carota. Embora isso se traduza como rua cenoura, nem Jody nem sua parceira, Rita, estavam interessados em ver uma cenoura ou um sinal de rua em seu logotipo. Concordei com a cenoura, mas odiei perder a oportunidade de fazer referência a uma placa italiana de rua. Na reunião inicial no meu estúdio, nós três passamos por um monte de material de referência. Falamos sobre um possível monograma, uma coroa e uma forma incomum para o cartão de visita. Ficou claro que o gosto da Rita era mais mínimo que o da Jodie. Mantive isso em mente, pois escolhi essas direções para trabalhar. Mesmo que isso fosse destinado a ser uma apresentação apenas para o logotipo, eu mesmo estava curioso sobre como estes iriam seguir através de outros componentes. Então, mostramos uma variedade de desenhos de menu usando os diferentes logotipos, e pegamos a opção de logotipo circular e colamos em uma bandeja, já que ela se encaixa tão bem. Esses tipos de itens teaser cuidadosamente adicionados à apresentação podem gerar emoção sobre os logotipos. Finalmente, eu joguei as opções de garfo uma vez que é um presunção que eu tenho tentado usar há anos. Não há nada de errado em reciclar, desde que não seja o mesmo cliente. Este é o logotipo que foi escolhido, e todos nós tínhamos concordado em chocolate marrom para a cor, embora Rita ainda tivesse algumas preocupações sobre os cachos nas letras. Então, fizemos algumas versões com cachos domadores. Este último foi o que foi aceito. A partir daí, projetamos as correspondências, menus, porta-copos e Website. O cardápio tinha crescido desde que tínhamos falado pela primeira vez sobre isso, e enquanto isso, Jody e Rita tinham encomendado cadeiras de capela da Inglaterra com um bolso na parte de trás, originalmente destinado a uma Bíblia, que se encaixava perfeitamente no menu. Os clientes do Mermaid Inn descreveram seu novo projeto para mim como uma loja de frutos do mar que você tropeçaria enquanto caminhava ao longo de uma praia de Nova Inglaterra, exceto que você está na aldeia leste de Nova York. Embora eu sempre mantenho meu velho mantra dos meus dias de jaqueta livro, nunca ilustrar o título, cada regra tem sua exceção. Na verdade, este logotipo quebrou várias regras e ainda conseguiu ser memorável. Não só a sereia é expressa duas vezes no tipo e na imagem, mas a palavra é hifenizada de forma bastante estranha. Mas tinha a dose certa de capricho para o restaurante. O desafio final foi o apresentador de cheques. Para capturar a peculiaridade da localidade. Eu optei por uma lata de sardinha vazia com uma fortuna dizendo peixe dentro. Ambos foram um grande sucesso, embora apenas os peixes permaneçam agora e alguns comensais não puderam evitar de brincar com a aba de puxar da lata de sardinha. O Sermaid Oyster Bar abriu alguns anos depois, o que exigiu uma extensão da marca. A Sereia foi virada e uma gargantilha de pérolas foi adicionada em volta do pescoço. No ano passado, o Mermaid Inn mudou-se para um espaço maior ao lado, e decidiram colocar uma ideia de pizza no espaço original. Isso foi mais complicado do que mudar de um Sermaid Inn para um Mermaid Oyster Bar, e era um nome mais longo que não queria necessariamente ser hifenizado duas vezes. Eu também não queria que as pessoas pensassem que este era um lugar fazendo pizzas de frutos do mar. Eu pensei que eu tinha a solução perfeita, fazer o logotipo em uma lata de tomate rótulo. Isso permitiu que o tipo estivesse em uma linha, sem hifenações, em um banner, e finalmente fomos capazes de introduzir a segunda cor. Eu amei essa direção, mas os clientes não. Então, voltamos a algo mais próximo do logotipo original. No entanto, como Sirenetta significa pequena sereia, tivemos que ter certeza de cobrir seus seios. Um avental e um rolo fizeram o trabalho. Claudette é um restaurante provincial francês na aldeia, Eu tinha começado a explorar vários roteiros franceses escritos à mão quando repente o cliente disse que queria fazer um sinal de ferro forjado. Quando é que isso acontece? Para as centenas de restaurantes em que trabalhei, fiz exatamente um sinal de esmalte e dois sinais de néon, mas nunca um ferro forjado. Como resultado, tivemos que trabalhar para trás para projetar o logotipo com o material em mente. Como Via Carota, tivemos que relaxar a onda no mar, e em cada um desses casos, admito que aprendi a gostar mais da versão final. Faço apresentações sozinha no meu estúdio. Eu trago gelato primeiro para definir o clima. Quero torná-lo uma experiência agradável e memorável para todos. Se há repressão, que é, felizmente, raro, é quando recorro à 20ª pergunta da minha lista. Nem sempre faço essa pergunta, só quando chegamos a um ponto em que é necessário, e raramente a perguntaria na primeira reunião. Geralmente surge quando o cliente parece ser desconfortável em tomar uma decisão na apresentação ou então tem remorso do comprador após a aprovação do logotipo. A pergunta é muito simples : “Do que você tem medo?” O que é interessante é que eles nunca não respondem à pergunta. Ninguém nunca diz: “Por que você está fazendo uma pergunta dessas?” ou “Não tenho medo de nada.” A resposta deles é geralmente um medo irracional, mas totalmente compreensível, qualquer coisa de: “Temo que perderei minha base de clientes.” para “Preocupo-me que este logótipo não fique bem num fax.” Um fax? Tomo o tempo necessário para persuadi-los a sair do parapeito. Vou mostrar-lhes estudos de caso e mais exemplos de fazer overs, se apropriado , e eventualmente, estamos a caminho. Este é um passo importante que esperamos ganhar a confiança do seu cliente. Eu acho que é essencial apresentar as opções de logotipo em diferentes contextos como eu faço para ajudar o cliente a visualizá-lo melhor. Se eles tiverem certas sugestões, vou falar com eles para tentar manter a mente aberta, e explicar por que essas opções podem ou não funcionar. Se uma das sugestões for viável, irei abordá-la na fase de refinamento. Como a Temporada de Curly, Claudette e Via Carota, essas dúvidas não são susceptíveis de desaparecer. Eles não podem ser ignorados. Alguns clientes acham que precisam lhe dizer o que fazer para corrigir um design. Minha resposta padrão para isso é dizer o mais gentilmente possível : “Você não precisa nos dizer como mudar o design. Apenas me diga o que você não gosta nele, e nós descobriremos como mudá-lo.” Todo designer deve manter seu trabalho, mas você deve guardar o drama para uma ocasião valiosa. Fui diretor de arte no Panteão por 11 anos e mantive minha posição com cada design de jaqueta que mostrei a um editor. Mas uma coisa que eu sabia era que só podia ameaçar desistir uma vez. Guardei-o para a única vez que trouxe um livro que queria que publicassem. Foi o Mouse de Art Spiegelman. Eu simplesmente disse para o diretor editorial, “Publique isto ou eu vou embora.” Fico feliz em dizer que funcionou. Quando eu projetei o cartão de visita para Artesanal, Eu encontrei a cor perfeita pago para o estoque, mas era apenas 80 libra como muitos estoques coloridos são, que era muito frágil. Então, eu recomendei duplexar os cartões usando duas folhas coladas juntas. O cliente não achou que valia o custo extra. Eu sabia que era. O cliente gastou dezenas de milhares de dólares tendo telhas voadas de França, mas estava pronto para ir com um cartão frágil para economizar alguns dólares? Eu peguei os 300 dólares em questão e coloquei na mesa e disse: “Eu mesmo pagarei a taxa extra para fazer isso direito.” Ele cedeu, e felizmente não pegou meu dinheiro. 8. Conclusão: Como designer, a melhor coisa que você pode fazer por si mesmo é agir como um profissional. Esteja extremamente preparado para as reuniões. Se você está fazendo um restaurante ou um pacote de comida pela primeira vez, boa sorte. Você tem muito o que conversar. Não espere obter um tutorial do seu cliente. Precisa saber o que não sabe. Eu não posso enfatizar o quanto é importante para você se colocar no lugar de seu cliente. Afinal, imagine que você estava renovando sua casa. Você contrata um arquiteto altamente recomendado que parece ser uma pessoa legal, que volta para você com uma taxa que é o dobro do que você esperava e as plantas são incompreensíveis. O arquiteto dirá: “ Confie em mim, vai ser ótimo. Seu relacionamento com seu cliente é sobre confiança e você precisa entender como ganhar isso. Ouça com atenção para que você possa dar a eles o que eles precisam, não necessariamente o que eles pensam que precisam. Seja paciente. Raramente fiz um trabalho que não teve alguns soluços ao longo do caminho. Basta ser profissional e levá-lo em um passo. Nunca leve nada para o lado pessoal. Você acabará por encontrar uma solução. Esteja disposto a admitir que você estava errado, tente não se repetir. Esteja aberto a novas direções. Finalmente, divirta-se. Seus logotipos devem fazer você e seus clientes delirantemente felizes. Se você não está gostando do processo de logotipo, você simplesmente não está fazendo isso direito.