Lettering exclusivo com aquarela I

1. Trailer lettering exclusivo com aquarela: Bem-vindo ao letreiro único com aquarelas, parte um. Meu nome é Anna e serei sua instrutora. Estou extremamente animado para trazer esta nova discussão de aula aquarela, esta não é a sua típica aula de letras ou caligrafia. Pense nestas aulas como um workshop com fotos, aulas e atividades para ajudá-lo a elaborar um estilo de letreiro pessoal. Meu objetivo é criar algo que é seu e só seu. Um estilo de letra pintado à mão de assinatura que irá diferenciá-lo de outros artistas e ajudá-lo a realmente se destacar. Vamos nos preparar usando atividades de aquecimento simples, passar e praticar com uma variedade de fundos. Observe e reveja a arte de alguns dos meus ilustradores favoritos. Explore as possibilidades de nossa própria escrita pessoal e crie um projeto final com o que aprendemos. 2. Materiais: Para começar, vamos falar um pouco sobre suprimentos. Número 1 é papel aquarela como sempre. Para esta aula, vou usar o bloco de Strathmore. Eu realmente gosto dessas pequenas almofadas espirais, especialmente para as aulas porque nós podemos virar, e usar diferentes folhas de papel como vamos junto sem ter que arrancar a folha. Há uma grande variedade de papel, eu falei sobre papel em minhas aulas passadas, e neste caso eu vou usar a imprensa fria. Então isso significa que isso vai ter um pouco de textura para ele. Esta textura é interessante. É mais forrado assim. Mas esse é o papel específico que vou usar hoje. Você pode usar qualquer papel aquarela que você tem ou você preferir. Na verdade, em uma nota lateral, eu estive realmente em papel quente ultimamente, um pouco menos de textura. Então, o que quer que você tenha funciona, e isso tem 12 folhas, e é 9 por 12 polegadas, que eu acho que é um tamanho muito bom para essa atividade de prática que vamos fazer. Número 1, papel. Então este é um caderno que eu tenho, é um caderno que eu fiz. Na verdade, você pode encontrá-lo na minha loja Etsy, mas você pode usar o notebook que você quiser. Este é apenas um caderno normal. Não é papel aquarela, são apenas folhas em branco normais. Vamos usar isso em algum momento quando fizermos um pouco de teste com caligrafia. Qualquer caderno que você tem em seu estúdio ou em sua casa vai funcionar muito bem. Basta ter algo extra para que você não tenha que usar seu papel aquarela quando fizermos um pequeno teste. Para referência, não usaremos isso para pintar. Está certo, vamos usar canetas aqui. Então, obviamente, vamos ter nossas aquarelas. Este é o meu conjunto Schmincke. Já usei esses conjuntos de caneta antes nas aulas, e são minhas tintas favoritas. Novamente, se você já fez minhas outras aulas, você vai notar que eu realmente não limpo minha paleta porque eu gosto que vocês vejam como ele parece normalmente. Todo artista é diferente, mas eu gosto de mantê-lo assim porque eu tenho minhas pequenas áreas aqui. Bem aqui eu uso meus marrons, meus azuis e alguns verdes. Além disso, só para referência, tenho algumas pequenas manchas de tinta que não estão nas minhas almofadas aqui. Esta é apenas a maneira que eu gosto de usar aquarelas, por exemplo, este é um pouco de Holbein Lavender aqui, que é uma cor estranha que geralmente não vem com conjuntos de caneta. Eu gosto de fazer minha própria paleta, eu faço um pouco de mistura e correspondência. Se você quiser saber mais sobre diferentes suprimentos em cores, e especialmente tintas, certifique-se de ir verificar o meu guia de pintura aquarela. Faço uma aula inteira só explicando todas as tintas que gosto de usar. Porque eu sei que vocês estão curiosos sobre isso e, obviamente, eu entendo, eu também estou. Na verdade, fiz toda a turma deles por isso. Então estes são, quero dizer, meus conjuntos de caneta Schmincke. Isto é um pouco de caneta Holbein que eu tenho aqui. Na verdade, coloquei estas canetas de primários metálicos que gosto de carregar agora. Estes são muito legais. Você pode verificar isso fora do meu cay 2. Só queria mostrar-te como é a minha paleta que usamos. Sabe, quando usamos aquarelas, podemos aproveitar essa tinta seca e reativá-la com um pouco de água. Aquarelas percorrem um longo caminho, essa é uma das minhas coisas favoritas sobre este meio em geral. Estas são as minhas tintas, temos o nosso papel e vou mostrar-vos o que mais tenho aqui que vamos usar nesta aula. Também trouxe a aguarela concentrada radiante da Dra. Paige Martin. Esta também é aquarela assim como esta, exceto que vem em uma forma diferente. Se você não tem isso, não se preocupe com isso. Eu realmente gosto de usar isso como meu preto, um preto que eu gosto. Mas se você não tem isso, você também pode misturar um pouco de tinta, ou você também pode apenas usar sua tinta preta, que eu quase terminei no meu conjunto de caneta Schmincke. Mas a tinta preta será boa para muitas das atividades de prática que vamos fazer, então é bom ter isso. O que mais temos? Tenho alguns pincéis aqui. Para esta aula, vamos nos concentrar um pouco mais em pincéis mais finos. Eu tenho um pouco de variedade aqui dos pincéis que eu tenho usado ultimamente. Deixe-me ver, há algumas marcas diferentes sobre as quais vou falar um pouco. Número 1, estes dois pincéis vermelhos são da série Winsor Newton University. Então esses pincéis não são especificamente para aquarela, na loja de artigos de arte, diz para acrílicos. Eu realmente gosto disso, especialmente quando estamos fazendo letras, porque a cerda é um pouco áspera, um pouco mais difícil. Pessoalmente, gosto mais disso porque quando faço letras, gosto de ter um pouco mais de controle. Vocês vão ver à medida que avançamos e obviamente todos têm o seu próprio estilo e é isso que quero que vocês desenvolvam aqui. Mas eu gosto desses pincéis que são muito macios para letras. Então este é um tamanho 2 e um tamanho 0.Estes são bons, pincéis menores que podemos usar. O que mais eu tenho aqui? Este é um Artist's Loft Vienna. É um pincel redondo, é um número 1. Este é um pouco mais suave, mas como você vai ver, vamos experimentar tudo isso, e é realmente tudo sobre você encontrar o que você se sente mais confortável com. Nosso pincel vai ser muito importante nesta aula. Então, se você tem uma variedade de pincéis menores, basta ter em mente que podemos precisar experimentar alguns antes de você descobrir qual pincel vai ser o melhor para você. Depois há um Princeton número 2, este é um pincel de aquarela, é um pouco mais suave também. Este é o maior pincel que trouxe aqui e é o número 5. Aqui é Cumberbatch. Bem, estas são duas marcas diferentes. Também um tamanho 2 e um tamanho 5. Como você pode ver, a maioria dessas escovas são muito pequenas e finas. Eles são redondos, que é o que eu gosto de usar para letras. Você pode pensar que eles são realmente semelhantes, mas à medida que começamos a desenvolver nosso estilo de letras, você vai começar a sentir que o pincel tem muito a ver com a aparência no final. Basta ter em mente que você pode precisar experimentar alguns tamanhos diferentes antes de encontrar o que realmente vai funcionar para você pessoalmente. Estes são os meus pincéis, e depois vais precisar de um lápis. Descobri recentemente esses lápis de Asa Negra. Pode usar o lápis que tiver. Mas como uma nota lateral, esses lápis são muito bons. Eles são tão suaves e ajudam você a escrever. Eu não sei, eles são muito legais e há alguns tipos diferentes destes. Gosto muito deste branco, a pérola. Não é muito áspero. Então eu tenho essa régua. Esta régua T é muito legal, porque eu vou fazer algumas linhas. Mas você também pode usar qualquer régua que você tem. Apenas, este é o que eu estou metido agora. Tenho uma borracha. Você já me viu usar isso antes. É uma borracha sem pó de castelo de tecido. Obviamente você pode usar qualquer borracha que você tem também, mas eu estou realmente nisso porque ele não cria poeira. Ele re-apaga e apenas se agrupa em uma pequena multa, não é poeira, mas um pedacinho da borracha apenas flutua assim. É realmente limpa. Mantém suas ilustrações realmente limpas e não sujas e sem poeira e é apenas uma boa. Então aqui, um apontador de lápis. Também tenho esta caneta. Qualquer caneta que tenha, funciona bem. Vou usar isso para um pouco de prática que veremos mais tarde. Gosto de guardar tudo isto aqui, nesta pequena bolsa que fiz há alguns anos. É uma pequena bolsa bordada, mas qualquer estojo que você tem funciona bem. A última coisa que quero mostrar-te, é óbvio que estou a esquecer-me da água. Um copo de água. Algumas pessoas gostam de beber dois copos de água, dois pequenos frascos. Um para tinta limpa, e outro para limpar os pincéis. Para mim é suficiente usar um, não sou muito exigente com isso. Mas se você é o tipo de pessoa que fica estressada por ver água suja, use dois. Um para limpar o pincel e outro para pegar água doce. Mas para mim isso é suficiente. Não estou estressado em usar água mais suja. Então sempre é bom ter um pano ou pano ou também toalhas de cozinha. Toalhas de papel de cozinha como esta funcionam muito bem. Especialmente nesta aula de letras onde podemos ter algum excesso de água ou tinta em nosso pincel, nós sempre precisamos apenas ter à mão no caso de precisarmos limpar um pouco de tinta extra. Há mais uma coisa que eu queria te mostrar, que eu tenho aqui. Para nossa atividade final, vamos fazer alguns cartões de nome muito legais. Isso é apenas algo que eu realmente gosto de amarrar esses Fabriano. São cartões pequenos que são cortados assim. Eu realmente gosto das bordas. Eles são cortados manualmente, então parece muito rústico e eu realmente gosto destes e você pode dobrá-los assim. Este é um truque divertido de aquarela que eu gosto. Mas se você não tem, ou você não consegue encontrar esses cartões, você pode obviamente apenas pegar uma folha de papel maior, e cortá-la em pedaços menores e depois dobrá-la. Então, sim, estes são muito úteis, mas se você não tem estes totalmente, tudo bem, não se preocupe com isso. Basta cortar seu próprio papel vai funcionar perfeitamente. É basicamente isso. Como sempre papel, pincéis, tinta e, neste caso, vamos usar uma régua que não usamos em outras classes. É isso. Estamos prontos para começar. 3. Artistas para admirar: Antes de começarmos com a parte real da oficina desta aula, vou mostrar-vos uma pequena apresentação de slides que acho que vocês vão gostar, então sentem-se, relaxem, tudo o que têm a fazer agora é observar e ouvir. Eu vou mostrar a vocês cinco artistas diferentes aqui com estilos totalmente diferentes, que é o foco principal desta turma. Estamos tentando desenvolver um estilo de lettering pessoal, algo que é totalmente único para você, e esses cinco artistas diferentes fazem que nós quatro e eu mesmo, nós realmente fazemos isso. Eu só queria mostrar um pouco do que parece e alguma inspiração para que você possa ver como ele pode realmente funcionar de forma diferente. Vamos começar com Becca Cahan, Lucille Prache, Lisa Congdon, Katie Daisy, e depois algumas obras de arte sozinha. Não porque eu ache que sou os melhores artistas do mundo ou algo assim. Mas porque nesta aula, eu vou mostrar a vocês os bastidores de como desenvolver seu estilo pessoal e, obviamente, estou me usando como exemplo, então eu acho que é realmente relevante para que você possa ver alguns dos meus outros trabalhos só para verificar para ver como ele se parece. Vamos começar aqui com Becca Cahan. Becca é uma incrível artista de aquarela, que conheci em Nova York em uma feira. Alguns anos atrás, nós nos conhecemos em Surtax e eu já tinha visto sua arte antes e eu achei que era incrível. Becca tem um estilo muito bom que é totalmente dela, é muito único. Quando você vê sua arte, você pode dizer que é ela que, na minha opinião, é o objetivo final quando você é um artista de marca ou um artista que faz licenciamento se você realmente quer ter um estilo de assinatura. Então Becca tem essa coisa muito legal que ela faz onde ela mistura e combina diferentes, eu vou chamá-los de fontes agora, só para que você possa ter isso no contexto. Porque mais tarde vamos fazer algumas atividades onde vamos fazer essas fontes diferentes e transformá-las em letras. Vamos chamá-los de fontes ou estilos de letras. Se você notar, a palavra que você é a maior aventura, eles estão todos em estilos diferentes. Mas o que ela faz é manter uma paleta de cores coesa, e isso realmente dá toda a ilustração, esse olhar que cria esse impacto e um estilo muito legal que é muito exibido. É muito preciso, e eu posso dizer que Becca faz marcações de lápis muito cuidadosas e as preenche, então eu acho que o desenho dela realmente tem muito a ver com o visual final da ilustração. Isso é algo a ter em mente. Esta artistas específicos realmente faz que ela realmente cuida de um desenho e, em seguida, é um olhar muito limpo, preciso, nítido. Ela também faz muitos desses exercícios de atividades de sombra que você verá mais tarde. Não quero me precipitar muito, mas estou mostrando isso a todos por uma razão. Esta é uma peça de arte muito legal por Becca, ela faz um ótimo trabalho com paletas de cores. Ela faz isso aqui também misturando o ouro, rosa, e roxos e tudo parece realmente coeso. Outra coisa que ela faz que eu realmente admiro é que ela os mantém diretos. Ela realmente brinca com o movimento e direção de cada letra, por isso parece brincalhão, embora seja muito preciso. Novamente, ela tem esta sombra aqui, por exemplo, em rosa muito claro com surround e azul com você mesmo. Um pequeno banner com largura e um lilás muito leve para positividade. Como eu lhe mostrei mais do seu trabalho você vai ver o que eu quero dizer em como o desenho é muito importante. Há muitos, quero dizer, eu não sou tão bom, e eu não vi o processo dela, mas eu tenho certeza que ela tem um pouco de guias aqui com lápis e tenta mantê-lo muito geométrico. Eu acho que é um logotipo muito legal e é muito Becca, e aqui está o site da loja dela. Para cada artista eu vou colocar os links da loja aqui. Vocês sabem, eu sou um idiota por qualquer coisa que seja orientada para o espaço, e é por isso que eu realmente queria incluir este também. Mas o que Becca fez aqui é tão interessante. Ela tem a palavra, luzes e casa, neste estilo de letra de bloco de lâmpada muito simples e o que ela fez foi tê-lo ser um pouco mais escuro do que o fundo real estrelado noite. Se você pegar minha primeira classe de transparências, isso significaria que isso é um pouco mais opaco e o fundo é um pouco mais [inaudível] e depois espera que seque, e depois pinta as constelações sobre este fonte de exibição, que eu acho que é tão interessante e tão inteligente. Se fizesse as constelações regulares, talvez não visse as letras tão ousadas. Mas com este fundo aqui, realmente ajuda. Novamente, ela tem uma paleta de cores muito precisa que é muito importante especialmente este tipo de arte. Ela permanece fiel a isso, e eu acho que este é um exemplo muito legal de misturar e combinar também. Em seguida, o avião frio, que é o local real na citação. A referência do autor é em estilo de letras cursivas, que novamente é um monte de brincadeira aqui, misturando e combinando diferentes estilos de letras e, por último, o último aqui para Becca é este muito ensolarado, muito feliz, alegre peça de arte e o que eu queria mostrar aqui é olhar para todos os diferentes estilos de letras que ela usou aqui. Becca é muito boa em misturar. Novamente, ela permaneceu fiel à sua paleta de cores e tem algumas sombras aqui. Eu realmente gostei do que ela fez com a palavra Primavera, onde ela tem um tom mais leve de aquarela para a sombra. Também gostei muito do que ela fez com a palavra “flores”. Você pode ver que cada bastão está em um tom diferente. Um pouco mais concentrado, um pouco mais diluído, há tanta coisa acontecendo aqui, mas ao mesmo tempo parece muito limpo, muito nítido. Becca tem um estilo muito único, ela é realmente uma boa artista aquarela também, porque ela brinca com transparências, um monte inteiro. Outra coisa a observar aqui é composição e direção. Sua composição é que há, no fundo há um design floral e então há um retângulo arredondado, que vai encapsular as letras reais. Ela também brinca com, se você ver a palavra Spring, o P vai em torno do S, ele se curva por lá, e então há uma flor brotando direto daquele P, que mantém a composição coeso. Ela está trazendo um elemento do fundo para a primeira camada, e estes são truques realmente interessantes que você pode usar em sua própria arte, obviamente usando seu próprio estilo. Eu realmente vou ser um pouco rigoroso sobre isso. Por favor, não copie outros artistas. Isso também é que você pode ver uma ampla gama de diferentes tipos de arte. Outra coisa que eu queria dizer antes de mudar de Becca é que ela faz um bom trabalho de direção. Você pode ver aqui como tudo isso com esta inclinação, meio que ligeiramente diagonal, mas há um pouco de uma curva para ele. Quando o fizermos, vamos ter esta citação, “Lição no final da aula.” Vou mostrar-lhe um pouco sobre layout e como espalhar suas palavras para que pareça agradável e organizado. Becca é um artista fantástico check-out sua loja Etsy, Becca con. uma vez, eu vou colocar mais links no quadro de discussão e os quadros de mensagens, que você não só pode comprar sua arte, se você gosta, você também pode segui-los e verificar o que eles estão fazendo. Becca tem um estilo muito único, fantástico, muito limpo, muito nítido, muito preciso, mas muito alegre, colorido, e cor carregada também que eu realmente gosto. Agora, passando para algo totalmente diferente é Lucille Prache. Eu realmente descobri Lucille anos atrás no Etsy, Eu acho que mesmo antes Instagram existiu, e eu tenho um de seu príncipe porque é tão divertido, tão diferente. Ela tem um estilo muito solto de letras. Vou mostrar-lhe mais alguns exemplos aqui. Mas o que eu queria mostrar a vocês sobre essas imagens específicas é olhar para as imperfeições. Olhe para o, por exemplo, na embalagem do açúcar de uma flor como é a qualidade que a aquarela tem. Por exemplo, a minha arte não é tão solta como esta, mas eu realmente a admiro e gosto muito dela. Lucille é um ótimo exemplo de como você pode ser fiel à sua caligrafia pessoal. Que é no que vamos nos concentrar nesta aula. Por exemplo, aqui ela tem a palavra moinho canônico, está em aquarela. É como o estilo de bloqueio dela. Seu estilo boné. Então todas as palavras menores que estão em preto que eu acho que podem ser tinta e caneta. Pode ser um pincel, mas parece uma tinta e uma caneta. É apenas muito brincalhão. Não só indo com o fluxo. Parece que não há muito, por exemplo, com a Becca. Parece que há muito mais como geometria e grade para ele. Aqui parece muito mais livre e solto. Então, aqui está outro exemplo que eu queria mostrar a vocês da Lucille porque eu estava lendo sobre a seção, e como ela tem tanta inspiração de coisas apenas aleatórias como embalagens e rótulos. Assim como ela fez aqui com a cerveja, o tomate, um pouco de ketchup com o molho de cranberry. É tão legal vê-la replicar esses rótulos, mas tê-los em seu próprio estilo de letra. Ela tem muitas letras nesta impressão específica aqui. É uma receita. A bandeira no topo também é interessante porque é uma lavagem de aquarela. Obviamente você faz sua primeira camada, você espera que ela seque e então você pode desenhar sobre isso ou pintar sobre isso. Achei que era uma imagem legal para dar uma olhada. Novamente, aqui ela tem seus diferentes estilos de letras misturados, que você verá é algo muito repetitivo em diferentes artistas, onde você mistura e combina seus diferentes estilos de letras e isso é realmente algo que estamos realmente vai se concentrar nesta aula. Quero mostrar-lhe este da Lucille também porque, na verdade, há um close up de uma ilustração maior. Eu realmente acredito que é um cardápio que ela pintou. Na caligrafia tradicional, há muitas regras, e uma das regras, bem a regra básica, que eu vou mostrar a vocês, pode ser uma boa dica para especialmente se você está fazendo letras de script, é que quando você faz seus traços para baixo, você tem uma linha mais espessa e quando você faz seus upstrokes, então você tem uma linha mais fina. Lucille não necessariamente segue esta regra. Você pode dizer que é muito dela, seu próprio estilo de letras. É um pincel. É muito instintivo e não está realmente prestando atenção ao que deveria parecer, mas mais o que sua caligrafia natural seria. O que eu quero dizer é que é realmente mais importante ter um estilo autêntico do que tentar emular o que você vê em outros estilos de caligrafia. Achei que esse close-up era uma boa ilustração disso. Então vamos para a Lisa Congdon. Lisa Congdon é uma artista incrível. Nota lateral aqui, isso não é necessariamente aquarela. Acho que parece mais uma lavagem e às vezes até digital. Mas, o que eu quero mostrar aqui é o estilo de letras dela. Não estamos nos concentrando tanto na técnica, mais no estilo dela. Adoro o trabalho da Lisa. Eu a descobri através dos podcasts de Tiffany Han e aprendi que ela é uma autora e tem esses livros incríveis e não admira que ela seja uma grande artista. Novamente, você tem os links da loja aqui, mas eu vou colocar os links do Instagram no quadro de discussão porque você precisa estar caindo. Ela é fantástica. Ela tem um estilo totalmente diferente do que acabamos de ver. Ela tem um estilo de letras muito ousado. Você pode ver como ela ainda remove um monte de, por exemplo, no W, é apenas dois triângulos. É muito ilustrativo. Eu realmente gosto de como na palavra coração ela substituiu o A por uma mão. Esse é um truque muito divertido que podemos fazer com ilustração é tentar integrar nossa arte, com letras reais, o que podemos fazer aqui. Sim, acho que ela é um bom exemplo disso. Então aqui, o que eu achei realmente interessante sobre essa obra de arte específica é olhar o que ela fez com a palavra sempre. O Y e o S. Como se fundem e não se parece com uma regra. Parece algo instintivo que ela fez naquele momento e eu acho que é muito divertido e apenas aqueles pequenos detalhes peculiares como no I, realmente fazer toda a obra de arte ser interessante. Aqui ela não está realmente misturando diferentes estilos de letras como temos observado com o artista passado. Ela está mantendo um estilo. Mas, ao mesmo tempo, cada letra é um pouco diferente da última e ela tem esta pequena composição de rochas aqui. Então ela está brincando com o tamanho das letras para caber nas pedras, o que também é algo interessante que você pode fazer ao misturar e combinar ilustração com letras. Aqui está outro exemplo disso. Você vê o caminho da palavra. Como ela integra a cauda do tigre no A e no Y. Isso é muito interessante de fazer também. Eu realmente não pinto animais, mas eu pinto um monte de plantas. Gosto de entrelaçar pequenos ramos, e minhas folhas com minhas cartas. Isso é algo muito legal em misturar seu estilo de pintura com suas letras. Outra nota aqui é que ela tem esse estilo de exibição muito bom. Olha para aquela peculiaridade que ela fez com os O's. Eu acho que isso é realmente realmente interessante e que simplesmente não há regras, só faz a ilustração parecer muito mais interessante. Então aqui ela tem “Be Your Own Valentine”. Outro exemplo de como ela integrou a ilustração com as letras, por tê-la dentro da boca. Ela também fez algo muito bonito aqui, que é aquele pequeno coração no olho, para pontuar o olho. Este é um pouco diferente do que seus outros estilos de bloco, este tem um mais de um acabamento serif para ele, mas você ainda pode dizer totalmente que é sua obra de arte. Ela brinca com este estilo, os dois N em Valentine são o pequeno solo aqui é invertido. Você pode apenas dizer que ela apenas se diverte com as cartas. Acho o estilo dela fantástico. É muito ousado, muito brilhante, muito Lisa Congdon. Agora vamos para Katie Daisy. Que é um estilo de arte totalmente diferente também. Ela tem um estilo geral muito legal que é muito inspirado no meu país, na pradaria, na natureza, muito colorido e, Katie também faz algo realmente interessante aqui onde ela mistura e combina diferentes estilos de letra. Por exemplo, fique no coração no mesmo estilo, e então o coração selvagem também são um estilo semelhante. As cartas da Katie realmente me lembram, está um pouco decomposto agora porque ela tem todos esses desconstruídos, quero dizer, desculpe. Todas as cores e os elementos que ela integra aqui. Esquece-se que é como um fundo ocidental. Aqueles cartazes procurados no oeste selvagem ou como fontes circulares. Você notará mais tarde quando fizermos nossas atividades do alfabeto, mostrarei alguns exemplos disso. Mas, esse estilo de fonte é muito ocidental. Mas a maneira como ela faz com as cores, os detalhes e toda a natureza nele, você até esquece de onde vem. E falando em detalhes. Eu realmente gosto deste exemplo aqui. Fique curioso porque se você notar, Katie faz um trabalho realmente muito bom em realmente decorar cartas e ter as letras realmente ser a última peça de arte. O que eu quero dizer aqui é que se você tirar todos os elementos da natureza aqui, ele diria ficar curioso, mas de uma forma muito ousada e simples. As letras não são muito complicadas aqui, mas o que é interessante é como há todas essas camadas diferentes na natureza. Por exemplo, os dois S têm grãos de madeira e plantas sobre eles e, em seguida, todas as outras letras são totalmente diferentes e inspirando diferentes pontos da natureza. Mas ela tem muita textura. Eu só acho que é um ótimo exemplo de como ela realmente decora as letras, e ter essa peça final de arte. Aqui está outro exemplo de Katie Daisy, misturando diferentes estilos de letras. Por exemplo, Becca realmente faz isso também, mas de maneira totalmente diferente. É aqui que realmente importa ter sua visão específica única sobre isso. Aqui, por exemplo, se você seguir Katie Daisy no Instagram, você pode ter visto ela carregar uma lista de tarefas ou algo com sua caligrafia. Você pode realmente dizer que sua caligrafia pessoal se parece muito com a palavra planta ou aquilo, e então as palavras menores que dizem cosmos, girassóis essas pequenas palavras detalhadas. É basicamente jogar a letra pessoal dela e torná-la mais embelezada e realmente transformá-la em uma obra de arte. Então ela tem a palavra jardim e abelhas. Isso também é uma visão sobre este estilo ocidental de fonte. Eu realmente gosto do que ela faz com seu sombreamento também. Se você olhar de perto, há um monte de detalhes que dentro de cada palavra e ela tem um estilo muito único para isso, é imediatamente reconhecível e que é a maior qualidade em um artista. Então, por último, esse comercial que ela fez também é muito interessante porque é outro exemplo de como a verdadeira obra de arte se transforma em letra. Aqui ela fez isso embora o comercial em si não é nada muito específico ou é um comercial regular, mas o que é realmente legal é todo o trabalho que ela fez sobre ele. Parece muito com Masie e parece um pedaço de talvez madeira que tem coisas crescendo nele e é outro exemplo de como você pode transformar a letra real em uma obra de arte. Então agora vamos passar para a minha arte aqui. A razão pela qual eu quero mostrar a vocês minha arte é porque nesta aula, eu estou desconstruindo como trabalhar fora seu estilo único e eu pensei que seria relevante para você ver mais exemplos do que eu faço e por quê. Só vai ser relevante para o resto da turma. Por exemplo aqui, esta ilustração aqui é realmente uma que eu pintei no ano passado. Você provavelmente já viu isso, talvez, como um cartão ou cadernos. Eu usei isso na primeira peça de arte de pedra bastante. O que é interessante aqui é que, é realmente uma cor de água preta muito bonita para as letras. Mas o que eu quero salientar é como você vai notar que eu tenho essa maneira repetitiva de combinar meus bonés com minha cursiva. Essa é a minha assinatura. Não é nada complicado. É só misturar os dois estilos diferentes e maneiras diferentes. Você pode ver como as palavras, os meses como maio, março, novembro, estão todas em maiúsculas, bem como a sua, especialmente à sua maneira. Então os nomes reais das pedras dos pássaros estão na minha letra cursiva ou escrita. Outra coisa que é importante notar aqui é que, para isso, este é um gráfico. É um gráfico que mostra diferentes pedras e suas qualidades. Para cada um, eu tinha que brincar com o movimento para que todos ficassem em suas pequenas seções individuais. Se tivesse sido chato, se eu mantivesse tudo em linhas retas, o que eu queria fazer aqui é ter alguma brincadeira, então cada letra está se movendo em uma direção diferente. Isso também é algo interessante de apontar. Então eu uso as setas pequenas para me ajudar e desta maneira gráfico. Isso é apenas algo básico que eu queria mostrar a vocês, um monte de letras e apenas como eu misturar e combinar meus bonés com meu roteiro. Neste outro exemplo, se você tomou minha aula de aquarela e mídia mista, houve um exercício em que fizemos pintura negativa. Isso significa que você pinta em todos os lugares, exceto por uma forma específica. Neste caso, desenhei as letras. Só preciso de espaço com meu lápis e pintei tudo em volta disso. A razão de eu ter feito isso foi porque este é o olhar específico que eu estava indo para ter minhas cartas brancas super ousadas, que é na verdade o meu papel. Depois pintei tudo à volta. Tem um pouco mais de contraste com ele e eu apenas gosto da aparência dele. Isso é o que eu queria aqui. Nesta classe específica. Eu estou chamando isso de a Parte 1 desta aula única de letras porque eu sinto que há muito trabalho a ser feito antes de entrarmos em exercícios mais complicados. Eu acho que vou filmar uma Parte 2 onde fazemos mais atividades e eu vou fazer algum espaço negativo. Mas para este, não vamos fazer isto especificamente mas eu só queria mostrar-lhe como seria. Novamente, misturei as minhas tampas com o meu guião. As palavras que eu e preciso ou em maiúsculas e apenas algum espaço estão em script. Aqui está outro exemplo de uma maneira diferente de fazer isso, que é que eu realmente usei tinta branca aqui sobre minhas aquarelas. Novamente, se você tomou a classe, aquarelas e meio misturado, fazemos uma seção onde pintamos sobre cores de água com badejo. É só um olhar diferente. Queria mostrar-vos um exemplo de como isto seria também. Eu também gosto muito de brincar com cores. Novamente, é muito simples. É que as minhas tampas no meu guião estão misturadas. Mas mesmo que meu estilo de letras é bastante simples, também é variando parte importante da minha marca de arte, por exemplo, eu faço um monte de trabalho de licenciamento de arte para empresas como os Piratas ou Hallmark, e eles realmente pedem minha mão letras para estar no interior de cartões porque ele apenas dá como todo este trabalho coeso para a obra de arte. Mesmo que o seu estilo de letras seja bastante simples, ainda é importante ter algo que é muito exclusivo seu. Nós realmente vamos trabalhar duro nesta aula para fazer isso acontecer. Então este último exemplo, novamente, Eu já mencionei, esta é a terceira vez que eu vou mencionar a cor da água e classe de mídia mista, coincidentemente eu faço isso de propósito. Raramente usaria fluido de mascaramento, mas fiz isso. O que fiz foi atrair as palavras poder para as pessoas, e mascarei isso. Então eu pintei o todo, o centro rosa, o sinal de paz com flores sobre isso, esperei que ele secasse, removi o fluido de mascaramento. Então, se você olhar de perto, eu tenho uma sombra azul muito clara aqui, aquarela muito transparente, só para ajudar a ilustração a aparecer um pouco. Mais uma vez, tudo o que eu fiz aqui, eu tenho estilos 2D. Este é um estilo de boné muito ousado. Não é nada complicado, mas é o meu estilo, é o que eu tenho trabalhado e isso me ajudou realmente ter um olhar reconhecível para a minha arte. Essa é toda a arte que vou te mostrar hoje. Há um bilhão de artistas incríveis lá fora com estilos diferentes. Mostrei a vocês artistas que admiro, que acho que fazem um bom trabalho com seu estilo autêntico de letras, e só algumas coisas que quero dizer antes de sairmos daqui, se você está tentando criar sua própria marca de arte, seu próprio estilo de arte, o número 1 coisa mais importante é realmente ser autêntico. Eu vejo tantas letras lá fora que, eu sinto dizer isso, mas parece exatamente o mesmo e o que eu não faria nesta classe é remover-nos do que pensamos que as letras devem ser e realmente desenvolver algo que é muito único, muito seu próprio. Seja autêntico. Mais uma vez, espero que isso seja escusado dizer, mas eu tenho que dizer, evite copiar outros estilos de artistas. Toda a arte que te mostrei agora, esses artistas trabalham muito duro. Eles ganham a vida com isso. É o estilo deles. Eles trabalharam para desenvolver suas vendas por anos. É realmente uma pena quando você vê alguém copiando o estilo e mostrando-o como seu próprio. Poderíamos tomar um café e falar sobre isso por cinco horas. Mas agora estou confiando em você para não copiar outros artistas. Toda essa aula é sobre desenvolver seu estilo pessoal. Espero que você possa realmente ficar com ele e tentar descobrir algo que é completamente seu. Nessa nota, a melhor maneira de apoiar os artistas que você admira é comprando sua arte. Se você gosta da arte que você acabou de ver, você tem suas lojas artísticas lá, a melhor coisa que você pode fazer para os artistas é apoiá-los e apoiá-los comprando sua arte. A maioria dos artistas tem lojas artísticas. Eles também podem ter aulas. Você pode ver sua arte licenciada em produtos e você pode comprar sua arte lá também. Essa é uma verdadeira maneira de apoiar um artista que você admira. Finalmente, acho que estamos encapsulando isso em toda a classe é encontrar sua voz. Todos esses artistas diferentes têm um estilo diferente para eles e eu quero que você encontre sua própria voz. Encontre o que o inspira, encontre o que você pode fazer para tornar sua caligrafia pessoal interessante. Acho que vou deixar por isso, porque temos muito que fazer com nossas lições. Só queria te mostrar um pouco de inspiração antes de começarmos. Peguem seus suprimentos e estamos prontos para começar. 4. Aquecimento: Tudo bem, pessoal. Estamos prestes a começar com nossas atividades de aquecimento, e se você conhece minhas aulas, às vezes, essas atividades de aquecimento são realmente super divertidas, e não estamos fazendo nada muito difícil agora. Eu realmente gosto de fazer coisas mais simples quando começamos só para vocês começarem a se sentir confortáveis, e pegar o jeito. É realmente o jeito dos movimentos das mãos que estavam fazendo. Novamente, eu vejo minhas aulas de Skillshare como um programa maior, então é por isso que eu vou fazer referência às aulas passadas, porque tudo apenas se relaciona muito bem. Neste caso, o que vamos fazer são os bastões e coisas de precisão, que vocês fizeram na minha primeira aula vai ser muito importante aqui. Então, se você acha que seu trabalho manual precisa de um pouco mais, precisa ser mais estável, você gostaria de ter linhas mais finas e outras coisas, por favor, volte para a minha classe original, as técnicas modernas de aquarela, e fazer esses primeiros exercícios. Prometo que vão te ajudar aqui. Dito isso, suponho que vocês já fizeram um pouco de coloração de água antes, e talvez achem isso mais fácil depois disso. Então número um, vamos fazer uma pequena grade aqui. Vou fazer pequenas marcas de meia polegada no meu papel. Novamente, este tipo de T quadrado é realmente bom para isso, porque torna mais rápido. Então o que eu vou fazer primeiro, é apenas fazer essas pequenas marcas aqui a cada meia polegada. Nós vamos fazer isso algumas vezes, na verdade. Eu marquei alguns centímetros aqui e agora, eu vou pegar minha régua T, e também, se você não tem uma régua que se parece com isso, você pode fazer pequenas marcas de meia polegada no outro lado do papel e então apenas nivelá-lo para fora assim. Mas neste caso, isto aqui vai realmente ajudar-me. Então, vou do topo e começar a marcar o meu papel assim. Tente não deixá-los muito escuros. É só um pequeno guia para nós. Isso realmente vai nos ajudar a ir em linha reta quando fazemos nossas atividades de prática. Está bem. É assim que o seu jornal deve ser. Eu gostaria de fazer meia polegada, porque nós vamos brincar um pouco com tamanhos e às vezes, nós podemos dobrá-lo e usar uma polegada inteira, e às vezes, nós vamos apenas usar uma meia polegada aqui, que você começar a ver como continuamos. Apenas uma nota lateral, você pode querer apenas ir em frente e fazer alguns destes já. Marquei algumas páginas com a largura dele antes de começarmos e vamos fazer isso algumas vezes. Atividades diferentes, mas vamos usar o mesmo estilo de grade. Então talvez fazer mais em cinco ou seis dessas pequenas grades com meia polegada. Então é isso que você vai precisar para começar. Agora, começando com nossos aquecimentos, vou colocar isso de lado. Não precisaremos mais dele. Eu vou começar. Tenho um pouco de tinta índigo que sobrou aqui. Eu realmente gosto de mostrar a vocês como eu realmente trabalho. O que é, eu não costumo ter uma paleta limpa para começar. Eu realmente gosto de misturar e combinar, e eu sinto que não ser muito exigente sobre suas cores lhe dá essa sensação orgânica realmente agradável. Então o que eu vou fazer aqui é, apenas adicionar um pouco de preto nesta mistura de índigo que eu tenho aqui. Esta pequena seção na minha paleta vai ser como a minha base para todas essas coisas de aquecimento que vamos fazer, então você realmente não precisa prestar muita atenção ao resto da minha palete por enquanto. Agora, vamos fazer muito mais pinceladas. Novamente, vocês sabem que agora eu tenho uma aula para tudo, e se você está interessado em misturar cores, e realmente trabalhar em combinações de cores, vá em frente e faça a aula de mistura de cores de água. Agora, eu tenho uma pequena seção azul com um pouco de preto lá dentro, e eu só vou misturar um pouco. Minha água limpa, e eu só vou adicionar um pouco. Assim como preparar a água aqui. Lá vamos nós. Então, para esta atividade, você quer ter uma lavagem média, não muito diluída e não muito concentrada. Estou apenas adicionando um pouco de água à minha mistura, e tendo tinta suficiente onde eu possa brincar e ter linhas suaves agradáveis. Esta aula é realmente sobre encontrar seu estilo pessoal, certo? Através desses movimentos, íamos descobrir o que é melhor para você, então para cada atividade de aquecimento, vou experimentar alguns métodos diferentes e pinceladas para que você possa começar a sentir o que vem naturalmente para você. Também como eu disse, vou tentar alguns pincéis diferentes. Acho que vou começar com esse cara, que sempre funciona bem para mim. É um tamanho zero. Isto é muito bom. É apenas muito bom. Adoro este tipo de cerdas. Não é muito macio. Eu poderia experimentar outro só para vocês verem a diferença. Vou ter estes dois à mão aqui. Começando, vamos começar com algo super, super básico. Por favor, faça estes exercícios de aquecimento. Não basta apenas observá-los. Eu acho que você vai encontrar o valor em realmente fazer tudo isso quando você chegar a atividades mais avançadas. Só estou pegando um pouco de tinta aqui. Quase pronto para começar. Número um é algo muito, muito básico. Vamos começar fazendo pequenos paus como este. Eu tenho apenas alguns retângulos aqui, pequenos paus que eu fiz. Se você notou, eu fiz bem preciso onde cada borda é encaixotada perfeitamente. Então eu quero que você tente outra coisa com estes pequenos paus, que é ter aparecido um pouco mais solto e casual para que você apenas pressione para baixo com seu pincel assim. Aqui você pode ver que o ângulo do meu pincel é quanto mais eu pressionar para baixo, mais grosso será. Se eu deixar como um ângulo de 45 como esse, teremos algo um pouco mais fino. Super, super aquecimento básico aqui. Esta primeira parte é muito simples, mas o que eu quero que você faça é começar a sentir o que seu pincel pode fazer por você. Então só por diversão, eu poderia experimentar um pincel diferente para que vocês possam ver a diferença, apenas para escovar marcas e este é um tamanho um, não é muito diferente em tamanho. Mas novamente, eu vou fazer esses pequenos retângulos realmente precisos como esse. Isso é um pouco nerd, mas acho que se vocês estão aqui comigo, é porque vocês gostam muito de aquarelas. Mas mesmo agora, como neste momento, posso começar a ver como esse pincel está funcionando de forma diferente porque a cerda é mais macia e pega mais tinta. O que isso significa é que talvez se eu quiser fazer linhas mais longas, um pincel como este pode funcionar melhor para mim. É realmente sobre como essas atividades de aquecimento são realmente sobre trabalhar com pincéis diferentes também, e encontrar o que realmente se sente certo para você. Agora vamos fazer isso desigual, não perfeito, então veja quanto mais tinta ele pega. Eu tenho uma grande poça aqui e isso me dá um olhar um pouco mais desigual. Como você vai ver com esta classe, é realmente tudo sobre estilo pessoal e também este pincel me dá formas diferentes. Se eu pressionar para baixo eu obter linhas mais grossas ou bordas irregulares, tão simples para começar. Tudo o que fizemos foi ter os retângulos perfeitos aqui e aqui e então todos esses são imperfeitos, essa é a única diferença. Eu realmente quero que vocês façam isso porque algumas pessoas são muito precisas e como linhas muito nítidas, assim como os artistas que eu mostrei a vocês, tudo realmente depende do seu trabalho pessoal e é isso que nós somos realmente vai descobrir nesta classe. Saiba que tipo de pessoa é você, talvez seja realmente difícil para você obter essas linhas super, super finas e precisas e talvez mais solto e casual look de letras funciona ainda melhor para você, então tente ser super preciso e tentar ser muito solto, como realmente casual como este. Super básico número um. Agora vamos fazer linhas mais finas aqui. Mais uma vez, vou tentar ser muito cuidadoso aqui e fazer essas linhas super finas. Novamente, esta parte pode estar lembrando da minha primeira classe, que foi as técnicas modernas de aquarela onde fizemos alguma precisão, isso é semelhante àquela em que estamos apenas fazendo linhas neste ponto. Aqui estou eu tentando ser bem hétero, bem arrumado. Então tente ser um pouco mais solto assim, e talvez um pouco mais rápido, e talvez um pouco mais desigual. Novamente, isso é realmente limpo e isso é um pouco mais solto, tão limpo e solto. Muito, muito simples, só que você já pode ver como parece diferente. É super básico, apenas linhas muito finas, mas quando realmente prestamos muita atenção e tentamos fazer nossas linhas muito retas e muito arrumadas e, em seguida, quando estamos um pouco mais soltos e um pouco mais deste traço casual de pincel. Vamos continuar. Vamos continuar com essas atividades. Agora eu vou fazer essas barras de onda aqui porque precisamos começar a fazer curvas, obter essas formas redondas. Tenha comigo essas atividades não parecem letras agora, mas no final você vai ver como você vai se beneficiar de ter praticado. Lá vamos nós. Esta pequena onda aqui, parece muito simples, mas eu quero que você mantenha algumas coisas em mente, tente fazer todo o comprimento aqui e aqui bonito. Nós vamos fazer outro bem por baixo e isso também vai lembrá-lo um pouco das coisas de precisão que fizemos, mas com uma forma diferente. Mais uma vez eu estou tentando manter a largura deste pequeno cara onda de cobra aqui o mesmo, ele apenas realmente começa a nos ajudar a praticar ser consistente com nossas linhas e realmente consciente. Estou tentando meaproximar muito da onda que está por cima, aproximar muito da onda que está por cima mas não quero que eles se toquem e sangrem um no outro. Vamos fazer mais um, eu vou fazer um pouco mais de água para que vocês possam começar a brincar com transparências também. Como você pode ver aqui, meu pincel está praticamente em um ângulo de 90 graus aqui, eu não estou realmente colocando isso para baixo assim, eu estou tentando ser muito, muito preciso onde eu pinto e a melhor maneira de fazer isso é apenas usando a ponta do seu pincel e ter que qualquer guia. Você acabou de adicionar um pouco mais de água lá, e , novamente, estou tentando fazer a largura desta pequena onda igual às que estão em cima. Agora, vamos fazer a mesma coisa, mas no estilo muito solto aqui. Até reparem como a tinta começa a acabar no final, mas é isso que eu estou indo para. Só ter aquele estilo casual de pincelada solta. Preciso de um pouco mais de água aqui de novo. Isto é totalmente diferente deste e eu, pessoalmente, estou mais inclinado a este estilo. Minha obra de arte é um pouco mais arrumada, mas isso parece muito legal também. Se isso é mais sua coisa, definitivamente experimente isso. É só um estilo. Parece muito mais caligrafia do pincel que é um pouco mais confuso e parece legal também, então eu realmente quero que vocês explorem e descubram o que é melhor com a sua personalidade e eu sei que eu posso entrar em um pouco mais palestra de arte aqui, como em minhas outras aulas, eu era um pouco mais técnico, mas eu sinto com letras, o que é realmente importante aqui eo que eu realmente quero alcançar nesta classe é que você encontre um estilo pessoal. Não estou tentando mostrar como fazer cartas como as outras pessoas necessariamente, eu realmente quero que você faça sua própria coisa. Novamente, este é um puro e, em seguida, este é o exemplo solto. Novamente, nós fizemos isso algumas vezes com pequenos paus e pequenas ondas e agora vamos começar a experimentar apenas uma coisinha diferente aqui. O que eu vou fazer agora é fazer um pequeno meio círculo e vai subir assim. Um pouco de meio círculo, então eu só notei que eu estava usando o outro pincel e que eu gosto mais deste. Isso é algo que você vai descobrir também, que pincel realmente funciona para você? Nós vamos apenas muito levemente, isso vai parecer pequenas ovais, obviamente isso acabaria sendo um O ou um Q, mas novamente, exatamente a mesma coisa, fazendo isso muito limpo, muito preciso. Mesmo por exemplo, se esta solta não é para você, tente fazê-lo apenas para sair da sua zona de conforto e então eu vou fazê-lo aqui como realmente. Aqui temos o solto, então novamente temos o puro e aqui o solto. Vamos fazer formas triangulares. Lá vamos nós, a mesma coisa. Temos o nosso pequeno e o nosso mais confuso aqui. Como você percebe agora, temos um pequeno padrão acontecendo, que é fazer algumas variações diferentes em apenas mudar a maneira como você usa seu pincel usando a mesma forma. Vamos fazer um diferente agora, que é parecer uma pequena ferrovia, então o que é ter bastões muito pequenos como este. Eu vou me espalhar assim e então aqui vamos nós com um pouco dessa atividade de pulso que está tentando conectar essas linhas aqui. Vai parecer um pouco como uma ferrovia. Vamos fazer uma ferrovia invertida como esta. Temos apenas uma parte mais longa aqui. Agora eu só estava usando meu mix preto e índigo que eu tenho aqui, mas também se vocês estão sentindo que você quer começar a experimentar e adicionar um pouco de cor, você também pode usar esta parte de aquecimento para fazer isso. Eu vou ter um pouco de rosa aqui e apenas tentar fazer meus pequenos bares em rosa. Você pode começar a brincar com a cor com isso também. Talvez eu faça a versão solta assim, então eu estou pegando um pouco de rosa que eu tinha na minha paleta, então um pouco de preto. Também é para você ver como sua tinta começa a sangrar um no outro e isso pode ser um visual muito legal também quando finalmente fazemos nossas letras. Eu só fiz isso aqui para mostrar a vocês que você também pode começar a experimentar com cores com esses aquecimentos se você está sentindo mal ou se você só quer se concentrar em formas e mover a mão, você também pode fazer isso. Para a próxima rodada de treino, o que vou fazer é algo, é um pequeno truque que aprendi na faculdade com o nosso professor de topografia. O que nosso professor costumava fazer conosco era escrever parágrafos usando apenas triângulos, círculos e quadrados. O truque divertido por trás disso é para você começar a sentir o ritmo das palavras sem usar letras reais. Aqui o que vamos fazer é começar a fazer isso nós mesmos e esses aquecimentos são feitos para ser muito terapêuticos. Não pense muito nisso, apenas entre no fluxo da pintura. Também quero que vocês se sintam confortáveis. O que vamos fazer aqui é começar a fazer triângulos. Eu vou tentar ser mais legal aqui porque esse é o estilo que eu costumo usar. Vou fazer um triângulo, outro triângulo. Então aqui é onde sua intuição aleatória vai começar a jogar. Isso pode parecer estranho, mas é como se você começasse a imaginar que essas são palavras em vez de apenas formas. Agora mesmo. Então eu vou deixar um pouco de espaço aqui porque eu estou imaginando que eu estou fazendo um pequeno parágrafo com minhas pequenas formas. O que fizemos agora, eu quero falar sobre isso um pouco porque pode não parecer algo que normalmente iria para a aula de letras. Mas quero explicar-te porque acabámos de fazer isto e do que se trata. Em nosso subconsciente agora, estamos começando a sentir o espaçamento entre palavras e letras que é super importante quando fazemos letras, especialmente quando estamos tentando encaixar em palavras específicas em uma área. A outra coisa que fizemos aqui foi começar a tocar com ritmo, e também precisão e um pouco de transparências. Deixe-me elaborar um pouco mais sobre isso. Como você pode ver agora, olhando para trás vendo daqui de cima, parece uma pequena frase aqui se você pode imaginar que são palavras. Usando nossa imaginação, pensando que essas pequenas formas são palavras, você pode ver que em cada linha desta frase, aspas, eu tenho três palavras. Este é um, este é dois, e este é três, 1, 2, 3, 1, 2, 3. O que eu realmente prestei atenção aqui foi brincar com essas palavras, com o espaçamento para que pareça interessante. Não é só um quarteirão, dois quarteirões, três. Brincávamos um pouco com composição, com espaçamento. Obviamente, aqui nas palavras que são palavras, estamos tentando mantê-las a uma certa distância enquanto mantemos uma distância maior para a próxima delas, geralmente é duas ou três vezes mais. Isso pode parecer uma atividade muito abstrata agora, mas realmente experimentá-lo. Quero dizer, é simples, são quadrados, são triângulos e círculos, e também como nota lateral, tente não copiar exatamente o que eu fiz. Não olhe para a câmera agora. Não olhe para a tela, quero dizer agora, olhe para seu papel e use seus triângulos, seus círculos ou quadrados e tente preencher algo por conta própria. Para mim, eu não tive essa intenção de fazer três palavras para cada linha, mas foi assim que aconteceu de ser. Apenas experimente. Eu estou falando sério. Essas pequenas atividades realmente ajudam mais tarde, e você vai ver por que nós realmente começamos a fazer cartas. Agora só estamos fazendo essas formas aleatórias e traços. Comprar experimentar esta pequena atividade parágrafo fora usando apenas formas. Novamente eu usei preto, mas eu usei um pouco de transparências aqui. Você pode ver que algumas das formas são um pouco mais leves. Você também pode começar a brincar com isso. Também é uma boa prática obter essas formas menores com linhas muito precisas e finas. Definitivamente faça isso agora. Agora eu vou começar a brincar com um pouco de traços diferentes, e eu vou começar a ficar um pouco mais curvilínea com minhas linhas. Nossa pequena sessão de aquecimento é que estamos fazendo isso em três partes. Nossa primeira parte aqui foi derrame. Apenas uma pequena recapitulação aqui onde tentamos diferentes maneiras de usar nossos pincéis, e então aqui temos um pouco de ritmo, que é um pouco sobre espaçamento, sobre apenas usar formas. Agora vamos trabalhar um pouco mais em formas, traçados e contrastes. Se vocês fizeram uma aula de caligrafia ou talvez uma aula de letras mais convencional, vocês poderiam ter feito essas coisas antes, e realmente é sobre trabalhar com as formas. O único truque que vou usar e contar a vocês sobre que sabemos sobre letras e roteiros mais não convencionais é que, normalmente nosso curso ascendente vai ser mais fino e nossos movimentos descendentes vão ser mais grossos. Vamos começar a brincar por aqui. Agora eu vou usar o centímetro completo, e eu vou subir assim e depois descer assim, para cima assim. E depois para baixo assim, mais grosso. Como você pode ver, algumas coisas estão acontecendo aqui. O mais importante é a forma como estou a segurar o meu pincel. Quando eu subo e quero uma linha mais fina, é como um ângulo de 90 graus, e então quando eu descer, eu estou colocando muito mais pressão no meu pincel e eu posso obter essas linhas mais grossas. Em seguida, você também pode brincar por aqui com a forma como você quer obter suas pinceladas para olhar. Aqui eu vou fazer uma forma realmente precisa onde eu estou realmente voltando enquanto minha aquarela ainda está molhada, e realmente fazendo essas bordas muito perfeitas e finas. Veja como parece um pouco diferente. Isto parece um pouco diferente, então este tem um pouco mais de arestas, como o que fizemos aqui em cima. Novamente, certifique-se de que esta atividade de aquecimento é muito experimental para você. Você sabe que nem tudo tem que parecer um loop perfeito, ou não tem que ser igual. Eu realmente quero que vocês testem as coisas e comecem a mover as mãos de maneiras diferentes. Agora vamos fazer a mesma forma que parece um L. Mas o que eu quero fazer é brincar com tamanhos aqui. Esta seria uma letra maiúscula. Você vê que eles não parecem todos iguais. Eu só estou brincando por aqui. Você também pode começar a fazer a mesma forma, mas talvez agora eu inclinei meu papel um pouco, então o que vai acontecer aqui é que eu vou ter uma inclinação diferente. Um pequeno truque aqui é você sabe. Sinto que nossa grande lição aqui também é mover seu papel, mover sua mão, ver como você está segurando seu pincel. Tudo isso realmente define a aparência de nossas cartas finais. Isso faz parte da exploração de formas agora. Agora estamos praticando um pouco mais curvilínea só porque isso geralmente é um pouco mais difícil. O que eu vou fazer aqui é que eu vou fazer é moldar que é mais como uma forma infinita. Vamos ver como isso vai parecer, fazer algo mais parecido com isso. Ele realmente acaba parecendo um grande S. Novamente o propósito deste aquecimento é que você não necessariamente quer obter tudo super perfeito. É realmente sobre testar as coisas para você mesmo. Neste momento, por exemplo, vejo aqui que ainda tenho tinta molhada, e talvez eu queira consertar essas bordas aqui, que é algo muito legal sobre aquarela. Você pode entrar e consertar as coisas um pouco se não for exatamente como você queria. Este é mais o estilo que eu costumo usar de letras. Gosto muito de voltar e tornar as coisas perfeitas. Esse é o meu estilo pessoal, mas há tantas maneiras diferentes de fazê-lo e encorajo-te a experimentar coisas diferentes aqui. Agora vamos tentar algo só para brincar um pouco, eu vou pegar um pincel maior. Tenho usado meu pincel de tamanho zero aqui, mas agora vou usar meu cinco, vai parecer um pouco diferente. Tem uma dica muito fina aqui e está um pouco inclinada, mas vamos ver o que acontece aqui. À medida que subimos, será mais fino, e à medida que descermos, será mais grosso, e à medida que subirmos, será mais fino e à medida que descermos, será mais grosso. Para cima fino, para baixo grosso. Para cima fino, para baixo grosso. Talvez eu faça estas em minúsculas aqui. Mais uma vez, esta parte de aquecimento também é sobre experimentar pincéis diferentes. Algo realmente legal aqui é que, talvez se eu estiver indo para fazer mais como delicado, letras menores detalhadas, este pincel pode não funcionar tanto, mas talvez se eu vou fazer um lettering exibição e eu quero obter estas lavagens legais dentro da minha textura aquarela, você pode vê-lo aqui como ele começa a secar e ele tem esta textura legal nele já. Uma dica legal aqui é que talvez, digamos aqui onde ainda está molhado, você pode adicionar um pouco mais de tinta. Brincar com isso ou mesmo usando o nosso pouco, eu acho que aqui talvez possamos adicionar um pouco aqui. Mais uma vez, só estou brincando. Não estou a ficar muito preciso. Não estou me preocupando muito. Só estou experimentando formas diferentes, pincéis diferentes, estilos diferentes. Eu poderia usar um pouco de rosa e eu vou fazer, estes parecem O agora. Veja como eu vou para baixo, então aqui ele ainda está molhado para que eu possa entrar e torná-lo realmente perfeito, que é como eu gosto. É sempre sobre brincar com essa poça de cansaço que você tem aqui. Em seguida, magro. Então vamos tentar para baixo e então talvez apenas ter que ficar magro assim. É muito importante observar a forma como estou segurando o pincel. Estamos tendo esses closeups realmente bons para que você possa realmente verificar isso. Tudo depende da inclinação e da pressão. Aqui eu tenho um ângulo de 45 graus e então eu estou pressionando para baixo. Então eu estou levantando e ele está se tornando mais leve e mais como em um ângulo de 90 graus. Cada um é diferente aqui. Novamente, o que acontece se eu mover meu papel assim e se eu quiser obter algo mais inclinado, como um itálico, eu posso fazer isso aqui. Considerando que se eu tivesse o meu papel direito assim e tentasse obter algo mais inclinado, olha como a minha mão vai ficar estranha e olha, a minha mão não vai ficar firme. Realmente não tenha medo de mover seu jornal. Às vezes, tudo o que é preciso é ter a mão na posição certa com o papel e isso lhe dará um visual diferente. Eu tenho estes e estes estão me lembrando de ts. Vou pegar um rosa diferente só para brincar e que tal começarmos a cruzar os nossos ts ou se estes são grandes, talvez? Isso conclui nossa seção de aquecimento. Vamos jogar muito nesta aula. Vai haver muitas experiências. Haverá muitos de vocês fazendo suas coisas e eu guiando vocês para realmente fazer suas letras parecer o melhor que pode ser sem perder sua essência e seu estilo único. Isso pode não parecer a caligrafia convencional, atividades de aula de caligrafia e é um pouco diferente. Por favor, faça essas atividades. Eles são muito úteis no final, especialmente se você quiser praticar todas as suas coisas de pulso e precisão, essas atividades são realmente boas para fazer uma e outra vez. Eu até faço essas coisas às vezes antes de começar a fazer essa ilustração maior porque eu gosto que minha mão se sinta firme. Isso só lhe dará a confiança que você precisa para começar a fazer figuras mais complexas, que são letras em geral, que é o que vamos fazer a seguir. Vamos começar a brincar com alguns alfabetos. Vou mostrar-vos algumas planilhas de inspiração e vamos trabalhar nisso. Brinca com os teus traços, com o teu ritmo e com as tuas formas aqui. Como sempre, adoro ver o que vocês inventam. Se você fizer algo parecido com isso me mostra, se você acabou querendo experimentar com diferentes formas, me mostre também. Eu realmente quero ver o que vocês fazem. Novamente eu usei apenas preto e rosa aqui. Mas se vocês querem fazer um arco-íris com isso, tudo bem também. Brinque, experimente, divirta-se com isso, e te vejo na próxima lição, que será pintar alfabetos. 5. Tabelas de alfabeto 1: Tudo bem, pessoal. Esta lição é chamada alfabetos, e é uma das minhas atividades favoritas, eu faço isso em todos os meus workshops de letragem presencial. É realmente interessante, é realmente diferente abordagem para letras, e consiste em observar diferentes estilos de fontes, em geral, e experimentar um pouco e ver se há algo que você pode pegar nesses diferentes estilos de fontes e usando seus próprios estilos pessoais, então antes mesmo de começarmos, eu só quero que você saiba que eu encorajo totalmente a exploração, experimentação, nunca copiando, sempre tentando fazer algo que é completamente seu. O que vamos fazer aqui é observar letras e através de nossas mãos ou mãos trabalhando através dessas formas diferentes, e nós vamos fazer esses alfabetos, mas no final, o que eu realmente quero que você faça é trabalhar fora algo que completamente seu próprio. Eu só queria dizer que antes de entrarmos neste exercício, quão importante é para vocês fazer algo ser seu. Mas, ao mesmo tempo, todas essas fontes diferentes realmente funcionarão como inspiração, e para vocês terem idéias legais sobre o tipo de letras que você quer pintar. Antes de começarmos com a parte real da pintura, quero falar com vocês um pouco sobre essas fontes diferentes, e todas essas fontes são fontes que eu coletei ao longo dos anos de ensino, e algumas delas eu comprei através de sites como Creative Market ou há um site legal desta mulher, Angie Makes, que vamos ver em um pouco, que eu comprei algumas de suas fontes também, e eu gosto de realmente obter fontes de boa qualidade para este. e, em seguida, algumas outras fontes são apenas livres de fontes de direitos autorais. Algo que você precisa lembrar também é que as fontes têm um criador por trás delas, e é importante ser responsável sobre como você usa essas fontes. Só uma pequena nota lá. Eu vou mostrar alguns estilos diferentes aqui, e no final eu quero que você escolha cerca de três ou quatro fontes diferentes para você recriar com aquarelas, que vai ser muito divertido. Alguns estilos diferentes aqui, este aqui é chamado Very Very. Eu comprei esta fonte para alguns convites de casamento que eu fiz, e eu acho que é uma fonte legal para praticar caligrafia ou letras de script, e ele também tem essas variações legais aqui que eu coloquei nesta parte inferior, então este é chamado Muito, muito. Você está se perguntando, eu sei que você provavelmente está pensando em, “oh” onde eu vou encontrar isso? Vou colocar um monte de fontes diferentes na seção do projeto e no nosso quadro de mensagens para que você possa baixá-los e usá-los como inspiração também, ou você pode procurar suas próprias fontes ou comprar as suas próprias se você estiver nisso. Este é um estilo, é estilo de caligrafia scripts, e então este aqui é totalmente diferente, é mais um estilo ilustrativo com talvez como um cartaz de filme ou algo assim. Este é um estilo que eu não usaria, mas me lembra a arte de Lisa Cordon. Como você vê essas fontes diferentes, você verá estilos diferentes que eu falei em nossa pequena apresentação de slides de diferentes artistas. Novamente, esta aula não é necessariamente para vocês pintarem da mesma maneira que eu, ou para vocês usarem o estilo de letras que eu faço, é para vocês encontrarem o que quer que seja que os excite como artistas. Eu tenho uma pequena atividade que acabamos de fazer aqui atrás, porque eu quero começar a fazer algumas comparações. Uma fonte como esta onde as linhas são muito retas, é muito detalhada, é um pouco quadrada e rígida, este estilo aqui, onde fazemos as barras muito limpas, vai realmente ajudar se este é o estilo que estamos procurando especialmente este aqui onde fizemos as pequenas ondas curvas. Por exemplo, este A aqui é uma pequena mistura disto e isto. Só para vocês começarem a ver porque fizemos tudo isto e como isso vai ajudar-vos à medida que avançarmos. Outro exemplo aqui, isto é mais uma fonte de exibição. A mesma coisa aqui, se pintássemos isto com aquarela, teríamos o nosso A no meio e pintaríamos em torno disto para ter aquele espaço em branco ou depois passaríamos por cima com tinta branca. É só para nós começar a observar formas diferentes e ver o que você pode fazer com aquarela. Eu amo a arte de Bega Kahn e isso me lembra que ela faz muito desse trabalho diferente dentro de suas letras maiores. Vamos ver, o que mais temos aqui? Este é deste site, Angie Makes, Eu recomendo este site. Comprei um monte de fontes dela, especificamente para esta aula, porque pensei que vocês poderiam achar que eles são interessantes, e essa fonte me lembrou um pouco das letras que eu faço quando faço maiúsculas, exceto que ela tem esse pouco espaço aqui, mas pensando em termos de aquarela, você pode talvez até preenchê-los e ter cores diferentes. Este é um estilo legal, mas mais brincalhão, não tão rígido. Aqui está outra fonte de estilo de caligrafia. Este é um pouco mais fino, não muita ênfase nos traços densos e upstrokes finos, é um estilo um pouco diferente. Aqui está mais de uma fonte clássica com serif aqui, porque eu não necessariamente me pintaria assim, mas talvez seja isso que você gosta, talvez você esteja em um estilo mais clássico ou isso me lembra mais como uma revista Capas estilo. Este aqui é como um estilo de letra caligrafia divertido, é chamado Adrian, eu usei isso antes, eu comprei este quando eu tinha feito alguns convites de casamento, é muito divertido para isso. As letras são agradáveis e não clássico, mas eles não são muito lá fora, mas, ao mesmo tempo, eles têm esses redemoinhos, que vamos fazer mais tarde, mas esta é uma fonte legal para experimentar. Este aqui é super fino, isso pode funcionar melhor se o seu estilo é um fundo branco com talvez apenas letras cinza ou ouro ou algo assim. Isso me lembra algo um pouco Morclean e Chris. Este pode ser divertido para experimentar se é esse o seu estilo. Este é outro que é de Angie Makes, e isso me lembra algo náutico, e se você vê, por exemplo aqui, quando fizemos nossos traços iniciais aqui em cima. Essas linhas aqui são um pouco mais vacilantes, não muito perfeitas, não muito diretas, então talvez se eu estivesse fazendo esse tipo de fonte, esse estilo parece um pouco mais imperfeito para mim, e isso é legal. É como um olhar também, um não é melhor do que o outro, é apenas um olhar diferente. Então esta é uma fonte de disco, novamente, este não é necessariamente um estilo que eu usaria, mas eu já vi alunos fazer coisas realmente legais com isso. Voltando aqui, essas linhas limpas. Se você fez minha aula de iniciantes onde fizemos todas as atividades de pulso, pense sobre isso com esse total de milhões de pequenas linhas, e você pode brincar com isso e fazer cores diferentes, e eu já vi isso feito antes, e é realmente Legal. Apenas algumas fontes extras aqui que são diferentes estilos de caligrafia. Este aqui eu pensei que era interessante porque este ficaria muito legal com diferentes tons de cor da água. Além disso, isso me lembra o que fizemos aqui. Se você notar que é como um contorno com estas pequenas linhas de sombra aqui e isso pode ser um olhar legal e interessante para. Definitivamente vale a pena tentar. Novamente, realmente experimentando e tem um monte de diferentes estilos de caligrafia aqui, mais letras de script, este é um ocidental estes dois são ocidentais na verdade. Se você notar, mostrei algumas obras de Katie Daisy, que é uma artista incrível. Ela se mistura neste estilo mais ocidental, que é totalmente ela. É realmente um estilo de assinatura que ela tem e tem muito a ver com o tipo de letras que ela usa, o que é lindo. Isso me lembrou um pouco disso, agora que eu vejo. Aqui está um estilo ocidental mais clássico, que estes podem parecer muito divertido para. Então aqui, oh, esta fonte aqui não tem uma variação em traços com os traços ascendentes e baixos, é tudo igual. Você pode ver como não há nenhuma mudança real. É por isso que fizemos este tipo de atividade aqui, porque às vezes você pode querer uma linha realmente reta que não muda muito de largura. Você quer que ele pareça mais do mesmo traçado em toda a fonte. Outro estilo ocidental, outro estilo clássico como este. Estes podem parecer muito legais. Acho que esta se chama Elsie ou Elise. Algo que achei interessante nesta fonte é como algumas das letras se conectam aqui. Às vezes, isso é divertido de observar em geral. Apenas como ideias, como algo que podemos fazer com nossos diferentes estilos de letras. Tenho um monte destes aqui. Este, agora olhando para ele, eu posso imaginar que é como em um monte de tons diferentes, com como aquarela aquosa. Imagine isso com todos esses tons pastel desbotados. Eu acho que seria muito legal, apenas estilo de caligrafia totalmente diferente. Acho que esta é uma repetição. Isso se chama princesa, é como uma história, contar histórias. Este é um pouco mais parecido, como se tivesse sido feito com um marcador. Quero dizer, há tantos. Aqui está outro exemplo de como, este tipo de letra, este estilo é muito mais solto e vacilante. Não é uma linha super reta. Este é um olhar que pode ser o seu olhar. Nós usaríamos este tipo de pincelada em vez deste tipo perfeito de pincelada. Se você notar, as bordas não são perfeitas, há um pouco de rugosidade em torno delas. Nada é bom ou ruim é apenas encontrar seu estilo pessoal. Novamente, eu acho que estes podem ser, não tenho certeza se estou repetindo um pouco aqui. Sim, são caligrafias diferentes que eu mostrei a você. Sim, [inaudível]. Vou postar um monte destes na nossa sala de aula para que vocês possam experimentá-los. Mas se há algumas fontes lá fora que você está tentando experimentar com, eu definitivamente usaria isso para esta atividade. É uma ótima maneira de praticar como escrever cartas sem pensar muito em como fazê-lo. Às vezes, quando copiamos uma forma que vemos, acaba sendo muito melhor assim. Muito mais fácil e simples e não temos que pensar muito, só vamos nessa. É o que vamos fazer agora. Vamos começar. De todas as opções de letras que temos, todas as opções de fonte que temos, eu escolho quatro agora, para recriar com cores de água. Você tenta fazer o mesmo. Faça pelo menos quatro alfabetos. Prometo que isso vai valer a pena. Vai ajudar muito pegar o jeito de escrever algumas cartas legais. Às vezes pode ser algo que estará fora de sua zona de conforto ou não necessariamente como um estilo que você costuma fazer, mas tente coisas diferentes. Por exemplo, aqui das quatro fontes que escolhi, a primeira é uma fonte de exibição. Isso significa que essas letras podem ser maiores para algum tipo de título ou talvez para uma palavra. Este tipo de letras talvez não sejam algo para um texto mais longo, talvez algo maior e mais curto. Escolhi este tipo de bloco com uma sombra aqui. Eu acho que é divertido e podemos usá-lo de maneiras diferentes. Então a segunda fonte que escolhi é essa fonte de script. Se você conhece minha arte, você saberá que eu faço as letras do roteiro, mas parece totalmente diferente disso, mas é por isso que eu queria experimentá-lo. Só para fazer algo diferente e novo. Essas linhas são muito finas, então isso pode ser um pequeno desafio para mim. Eu costumo fazer um pouco mais ousado de letras de roteiro. Então aqui está outro roteiro estilizado que é realmente diferente deste passado é um pouco mais grosso. Ele tem subindo fino, indo para baixo traços mais grossos. Ele brinca com diferentes ondas de traços. Eu só pensei que, eu realmente gosto desses bonés aqui. É realmente interessante, esses redemoinhos. Parece-me algo divertido para mim. Aqui eu vou experimentar este Serif, que é chamado Seafair o que eu disse parece pêssego. Esta fonte parece interessante para mim e também brincar com o estilo diferente. Um pouco mais de golpes ásperos aqui. Estes são os quatro alfabetos que escolhi para recriar com cores de água. Vá para a página de discussão onde posso enviá-los em PDFs. Vou disponibilizá-los para você na sala de aula. Escolha pelo menos quatro e sinta-se livre para se aventurar se há uma fonte que você comprou que você realmente gosta e brincar com isso. Para a quantidade de fontes que escolhemos vamos fazer nossa pequena grade aqui. Lembre-se que gosto de fazer meia polegada. Se eu tiver um boné, eu posso usar a polegada cheia e para o resto, eu só vou usar a meia polegada. Não é muito técnico, é nada muito preciso. É só experimentar, brincar e experimentar estilos diferentes. Faça algumas grades como esta e eu estarei de volta com você em alguns momentos para realmente começar a pintar. O primeiro alfabeto que escolhi é Adrian. Comprei este no Mercado Criativo. Esta fonte é divertida porque é escrita de script, e é um pouco diferente do que eu costumo fazer. Por exemplo, o tipo de fim que eu acho que não se parece com isso e eu não sei. Parece algo diferente e divertido para mim experimentar. Vou começar por fazer isto. Vou ficar aqui embaixo para tê-lo por perto. Agora você já tem sua grade aqui. Vamos começar apenas fazendo algumas marcas de lápis muito leves tentando o meu melhor para copiar estes, cada formulário de letra. Lembre-se, muito na arte é observar e replicar. Da mesma forma que você olharia para uma maçã aqui e tentaria pintar uma maçã com suas sombras e outras coisas. Vamos dar uma olhada em como cada letra é formada, e vamos tentar o nosso melhor para fazer a nossa versão na cor da água. Aqui eu vou fazer estes Ariandne obter a polegada inteira para cada boné aqui. Vou começar e vocês podem fazer isso comigo. Se você notar aqui, este é o meu primeiro desenho de uma carta e eu não estou ficando muito detalhado, e eu não estou indo e rastreando um monte de vezes. Eu só estou tentando obter um muito limpo, primeiro desenho aqui e eu não estou realmente desenhando a espessura de cada linha também, que virá mais tarde com as aquarelas. Agora eu sou apenas uma espécie de como fazer um guia muito suave para cada letra, e então o pincel vai fazer o resto do trabalho detalhado. Então eu estou apenas continuando aqui apenas para dar uma olhada de perto, tentar tipo de obter a inclinação certa. Realmente observe como a carta é formada. Então acabei de fazer o meu desenho a lápis aqui e, como podem ver, fiz um esboço muito amplo de cada letra. Eu não entrei muito em detalhes. Uma coisa que eu estou percebendo como agora que eu olho para trás, você pode ver o primeiro A, ele se sente meio desligado ao resto das letras, então eu vou apenas apagar isso e fazer isso de novo. Isso tem muito a ver com a prática de espaçamento também. Aqui, por exemplo, cada letra maiúscula é espaçada um pouco mais, e aqui vou tentar fazer isso, você sabe, as curvas a serem anexadas. Então, parece mais quando estou escrevendo texto, apenas pequenas coisas assim. Agora o que vou fazer é refazer este “A “que me pareceu um pouco estranho. Enquanto desenhava estas cartas, comecei a aprender algumas coisas. Esta pode não ser a maneira que eu pessoalmente faço minhas letras, mas eu peguei algumas coisas que eu acho que podem ser interessantes para aplicar às minhas letras. Então, por exemplo, apenas algo aleatório aqui é este Q, a maneira que eu costumo fazer um Q em uma curva maiúscula seria mais, tipo de fazer algo assim com uma espécie de como um O, e então eu normalmente faria algo assim, como atravessá-lo assim. Considerando que aqui eu acho que isso parece legal e eu nunca fiz um Q dessa maneira. Até meu instinto me faz fazer de outra maneira, mas aqui o que eles fizeram é como um pouco de arco em volta. Não sei, isso parece legal. É interessante. Talvez seja uma nova maneira de explorar a pintura de um Q. Esse é o tipo de coisas que procuro neste exercício. Se você já tem seu estilo de letras, é muito divertido apenas fazer algo que é totalmente diferente de seus instintos, e você começa a pegar algumas coisas que podem realmente tornar seu estilo geral muito mais interessante. Agora vamos passar para a parte real da pintura, onde começamos a usar nosso pincel para preencher todas essas letras. Vai parecer muito legal, eu acho. Agora vamos realmente começar a pintar em nossas cartas e aqui é onde vamos fazer muito mais do trabalho detalhado, especialmente com a espessura de cada linha. Como eu disse antes, sempre que descermos, os movimentos descendentes serão mais grossos, e os traços para cima serão um pouco mais finos. Depende realmente do estilo da caligrafia, mas esta é praticamente uma determinada regra em letras fora do roteiro. Não é sempre, mas isso é praticamente como ele vai e ele realmente faz letras apenas olhar muito mais bonito e profissional. Eu só vou começar aqui e como você pode ver, enquanto eu desço, é um pouco mais grosso mesmo com os caras pequenos aqui. Como eu subo um pouco mais fino e como eu desço um pouco mais grosso. É muito importante notar a variedade de traços que estou usando aqui. Isso é o que realmente vai fazer a diferença no seu estilo final. Então, novamente aqui em baixo, vai ficar mais grosso. Eu, pessoalmente, meu estilo era um pouco mais preciso, e eu gosto de entrar e consertar. Por exemplo aqui, é um pouco ao redor das bordas e eu gosto de entrar e consertar isso um pouco. Enquanto a nossa aquarela ainda está molhada, podemos realmente brincar com essas bordas, e dependendo do seu estilo. Para mim eu realmente gosto de torná-lo perfeito assim. Vou voltar cada vez para cada letra. Isto é tudo sobre observação. Não pense muito. Obviamente você pode observar as formas e refinar sua técnica, mas realmente é sobre observar e tentar o seu melhor para fazer este olhar exatamente como este. Acabei de pintar as letras maiúsculas, números e minúsculas. Apenas como uma referência rápida, novamente eu usei uma polegada cheia para a maiúscula, e apenas meia polegada para a minúscula e eu me dei este espaço extra para ter movimento suficiente, não ser esmagado em. Além disso, eu comecei com apenas tinta preta pura, e então você pode ver que este é um exercício de cor legal também, onde você pode começar gradualmente adicionando em uma cor diferente de tinta em seu pouco, eu gosto de chamá-lo de minha pequena poça, onde eu Estou trabalhando. Eu tinha apenas preto puro aqui e eu apenas comecei a adicionar em um pouco de marrom e, em seguida, alguns ocre. Só para começar a jogar com cores e combinações diferentes. Isso é um extra, uma parte divertida adicional sobre fazer letras com aquarela, é que você pode simplesmente continuar adicionando na cor e mudá-lo ao redor assim. Agora já secou e vou começar a apagar aqui. Vai começar a parecer muito limpo e muito agradável. Apenas tente torná-los o mais mínimo possível. Outra coisa sobre aquarela é que se você pintar sobre o lápis, vai ser muito difícil apagar isso mais tarde. Contanto que você tenha um desenho a lápis muito limpo antes, veja como bom que começa a olhar. Este é o meu primeiro exemplo de fonte. Eu vou fazer mais três com vocês e vocês devem fazer o mesmo. Eu vi alguns alunos ficarem um pouco frustrados e talvez apenas fazer algumas letras e talvez apenas as maiúsculas, mas eu realmente quero encorajá-los a fazer todo o alfabeto. É apenas terapêutico. Isso realmente vai ajudar você a pegar um jeito, e apenas sua mão em geral vai se acostumar a desenhar cartas, que quando você criar o seu próprio, você será apenas um profissional até lá. Aqui estou eu apenas apagando isso. Então, finalmente, o que eu quero fazer é depois de cada alfabeto, você pode ter um pouco de espaço extra aqui, e eu quero que você tente apenas pintar uma palavra sem lápis, apenas indo direto para a aquarela. Não fique muito assustado aqui. Lembre-se que todos estes são apenas exercícios de prática. Prefiro que enlouqueça e experimente coisas do que mantê-lo seguro. Aqui o que vou fazer é escrever a palavra “feliz”. Eu tenho uma polegada cheia aqui e eu vou fazer este H maiúsculo e referência. Agora eu estou apenas olhando para minha própria letra que eu criei com esta fonte. O que é meio que olhar para trás através de tentar imitar o que fez antes. A razão pela qual eu gosto que vocês façam isso é, porque nós também começamos a brincar com espaçamento e ritmo, e apenas enlouquecendo sem lápis, e depois voltando aqui, eu vou fazer é integrar esse capital com esta letra minúscula. Isto vai voltar a isso. Então só estou brincando um pouco com o que posso fazer com essas novas cartas que eu sei fazer. Depois de cada alfabeto, tente escrever algo, talvez seja o nome dela , talvez seja uma palavra, mas é legal terminar usando as letras que agora você sabe pintar. Então é isso para o nosso primeiro, que é eu acho que é Adrian, e novamente, sinta-se livre para escolher o roteiro que você quiser. Eu encorajo fazer quatro estilos diferentes. Meu próximo estilo, eu poderia ir com algo mais como uma fonte de exibição, que vamos fazer em um segundo. Vou esperar que isto seque e depois volto contigo daqui a uns instantes. Agora, para algo completamente diferente, decidi escolher essa fonte de exibição. É uma fonte de bloco muito simples com um pouco de sombra aqui, e é tudo em maiúsculas. Então eu vou fazer esse cara aqui. Eu queria fazer este porque acho que podemos brincar um pouco com esta fonte e apenas um pouco de cor. Basicamente, o verdadeiro desafio aqui vai ser obter as proporções certas, e apenas obter como a largura de cada letra para ser exatamente a mesma. Então é isso que eu realmente vou olhar para fora para fora para a minha parte de desenho. Novamente, a parte do meio, eu vou fazer uma polegada de altura, e então esta linha do meio aqui vai nos ajudar muito a manter, aqui está um meio, mantendo-o em proporção. Então esse é um bom uso desta linha do meio aqui. Mais uma vez, tente manter seu lápis no mínimo. Vou começar a desenhar. Falarei um pouco mais assim que tiver o esboço das minhas cartas, e depois começaremos a pintá-las. [ Música] 6. Tabelas de alfabeto 2: Acabei de desenhar este tipo de letra e agora estou a fazer uma limpeza extra. Lembre-se que é super importante limpar suas marcas de lápis antes de começar a pintar. Uma vez que pintamos sobre um lápis, é muito difícil de apagar. Praticamente impossível. Eu sempre gosto de manter meus desenhos bem limpos. Eu faço o desenho a lápis um pouco mais escuro do que eu normalmente faria apenas para fins do vídeo, mas eu sempre gosto de mantê-lo no mínimo. Essa é uma boa dica para aquarelas em geral. Esta fonte de onda parece meio fácil, você pode pensar que os scripts são um pouco mais complicados, mas este tem seu truque também. A coisa aqui é manter a espessura de cada linha exatamente a mesma. Você pode ver que realmente não há variação aqui. Cada traço é exatamente o mesmo, que é o que eu tentei fazer aqui, algo assim poderia ter acontecido se eu não prestasse atenção, eu poderia ter linhas mais finas aqui, linhas mais grossas aqui. Basicamente, apenas um monte de observar e tentar obtê-lo tão direto e semelhante um ao outro quanto possível. Isso é um pouco mais complicado. O que eu vou fazer aqui é eu vou começar a me divertir um pouco com cor e textura e apenas brincar com as letras em geral. O que eu acho que vou fazer agora é começar a pintar e ter todas as letras um pouco diferentes em estilo. Então eu voltarei para você assim que eu avançar um pouco neste quadro e falar com você sobre diferentes coisas que você pode fazer com essas cartas. Nós definitivamente vamos brincar com cores e transparências e talvez adicionar um pouco de textura às letras. Esta pode ser a razão pela qual eu chamo essa fonte de exibição 2s que talvez você possa ter uma palavra onde cada letra é um pouco mais complexa em vez de ter o estilo mais cursivo onde você está escrevendo texto. Então você vai ver o que eu quero dizer com o tempo que terminarmos. Mas, com certeza, experimente-se uma fonte de exibição. Não tem que ser este necessariamente. Mas você pode experimentar e exibir fonte onde as letras são grandes e negrito e nós temos algum espaço para jogar em torno dele. Então eu vou começar a pintar agora e eu vou falar com vocês um pouco depois de eu ter feito um pouco de trabalho de cores aqui. Então podemos compartilhar algumas idéias e você pode começar a imaginar o que você vai fazer com seu próprio alfabeto. Estou a meio caminho com este alfabeto colorido agora, e eu só queria parar antes de continuar pintando e falar sobre algumas coisas que tenho feito. Número um, mais uma vez, pessoal esta seção do alfabeto é realmente sobre experimentação. Eu só enlouqueci e queria fazer um monte de estilos diferentes com esta fonte. Estou apenas por capricho decidindo fazer cada letra diferente, e repetindo algumas aqui. Uma pequena dica que eu quero dar a vocês que diz respeito ao desenho e aquarelas em geral é, eu realmente gosto de fazer duas coisas quando eu trabalho com lápis e aquarelas, que se você fizer uma ilustração estilo aquarela, você vai estar fazendo isso muito com, por exemplo, essas grandes pinturas florais soltas que você pode ver não necessariamente têm lápis, mas este estilo tem. Nós só temos que estar conscientes de não fazer nossas lavagens parecerem sujas. Nós realmente queremos uma imagem limpa e nítida, especialmente por exemplo, onde temos lavagens mais translúcidas como esta com este A. Se eu tivesse essas grandes marcas de lápis por baixo não pareceria tão limpo, não ficaria tão fresco e isso lindo olhar que aquarela nos dá. Isso é apenas uma pequena dica em geral. Como podem ver agora, ainda tenho muitas marcas de lápis por aqui. Por exemplo, vamos pegar este Q, e observá-lo. O que eu fiz aqui foi pintar bem ao lado do lápis. Eu não pintei sobre ele, e eu fiz isso com a maioria destes. Eu já apaguei um pouco pelo caminho. Então é apenas uma pequena dica onde se você fez, por exemplo, todo o trabalho de precisão, isso é uma grande ajuda para isso. Pintando bem ao lado do lápis e não sobre ele, apenas uma dica geral. Aquarelas, eu fiz isso aqui também e agora, por exemplo, neste T, você pode ver que o lápis está bem na borda externa e eu vou apagar isso, e parece super limpo agora. Por exemplo, aqui com esse Q que vou apagar, isso não me serve mais. Só estou deixando marcas muito leves. Quero dizer, pode até ser muito difícil de ver, mas apenas super leve. Não quero que isso interfira com o resto da minha pintura. Normalmente gosto de apagar quando pinto. Se você fizer isso também e eu sugiro, especialmente se você quiser uma boa aparência limpa, apenas realmente certifique-se de que tudo está completamente seco. Porque se não tiveres essa paciência, podes estragar toda a tua pintura e não queremos que isso aconteça. Mas só para você ver como começa a ficar quando começamos a apagar, as coisas realmente começam a ficar bonitas. Aqui, por exemplo. Agora eu não estou usando uma fórmula específica, eu estou realmente indo com ela e me divertindo com este estilo de letras ousadas, e eu vou continuar indo por um pouco. Ainda tenho este F para fazer algumas sombras. Vou voltar com você e fazer alguns pequenos detalhes só para falar sobre o que acabamos de fazer, e diferentes maneiras de fazer este estilo mais ousado. Acabei de preencher o último alfabeto. Agora, novamente, estamos apenas nos divertindo, apenas experimentando. Cada palavra é diferente. O que eu vou fazer é adicionar alguns detalhes extras apenas para experimentá-lo e talvez eu vou descobrir algo que eu realmente gosto em observar esses em branco. Eu pensei que seria legal adicionar um pouco de textura a estes e talvez ter um pouco de diversão, pequenas bolinhas aqui. Só adicionando um pouco de textura. Novamente, eu não quero fazer referência a todas as minhas aulas passadas tanto, mas se vocês tivessem a aula de texturas em aquarela, imaginem como seria divertido aplicar essas amostras de textura em letras como esta, isso poderia ser algo realmente legal e muito diferente. Estou pensando agora em talvez, vamos ver, uma textura de sereia talvez seja divertido ou vamos ver se podemos fazer isso em algum lugar. Vou virar o papel porque a tinta ainda está molhada, mas quero fazer aqui. Vamos tentar algo e ver como é. Só estou fazendo um pouco de textura de sereia aqui. Apenas a divertir-me, só a brincar. Só estou vendo o que sai desses exercícios de aquecimento. Nós geralmente podemos ter algumas idéias realmente divertidas apenas experimentando e realmente não pensar muito sobre isso. Isso também parece divertido. Na verdade, só estou brincando aqui. Além disso, a coisa que eu gosto sobre fazer todas essas letras diferentes e não ter realmente uma combinação de cores em mente ou qualquer coisa é que eu posso começar a decidir o que parece legal para mim, por exemplo, eu realmente gosto de como este rosa muito claro parece com um vermelho mais escuro. Vermelho e rosa é uma combinação que eu realmente gosto. Então também eu fiz estes um pouco mais terroso, como ocres e cores de tijolos, e isso pode ser muito legal para um projeto específico com este tema. Quero dizer, eu estou realmente deixando minha mente ir agora. Pergunto-me se conseguem ouvir aquele pássaro maluco. Isso faz parte do cenário aqui. Estamos bem perto do mar e há um monte de pássaros brincando. Vamos ver o que mais podemos fazer. Por exemplo, vamos tentar isso aqui. Talvez possamos fazer um pouco de trabalho extra. Algo assim. Sério, eu só estou brincando agora. Eu entrei nisto. Eu estou com você nisso. Eu só estou olhando para as cartas e vendo algo simples e apenas tentando brincar com isso. Tentando realmente, por exemplo, eu sou uma pessoa muito colorida na minha arte. Talvez goste de tons mais silenciosos. Eu posso imaginar essa atividade sendo muito legal, e eu não sei, talvez pastéis. Tive uma aluna que só usava azul profundo, marrom e preto. Eu amava a paleta dela, e era tão legal, tão diferente da minha. Mas é isso que eu realmente quero que vocês comecem a descobrir, como suas paletas de cores individuais vão se parecer, e isso vale para letras também. Qual é o seu estilo aqui. A melhor maneira de fazer isso é realmente brincar e experimentar agora. Talvez apenas brincando com alguns pontos e linhas, nada muito complicado, apenas brincando. Quero mostrar a vocês, acabei de usar esta fonte aqui. É uma fonte muito genérica com maiúsculas e é como uma fonte de exibição. Mas acabamos fazendo algo bem diferente. Como em todas as minhas aulas, não procuro vocês para fazerem exatamente o que estou fazendo, mas façam sua própria versão disso. Vou postar um monte de fontes diferentes para a turma. Eu tenho alguns aqui e eu só pensei que poderia ser interessante para mostrar alguns que eu acho que pode parecer legal fazer esta atividade brincalhão. Um deles é este aqui. Imagine fazer a parte mais escura em uma luz realmente clara, talvez lavanda e, em seguida, fazer esta linha do meio aqui que vai entre cada letra. Talvez em um azul mais escuro ou algo assim. Eu realmente quero que vocês brinquem por aí. Aqui está uma divertida também. Imagino que cada letra seja um pequeno ingrediente. Eu tenho um ocidental que eu já vi alunos fazerem antes, oficinas presenciais onde eles fizeram um monte de cores. Aqui está. Posso até ter uma foto em algum lugar e vou tentar postar isso na galeria do projeto. Mas este é um exemplo muito legal de algo que você pode fazer brincando com uma fonte. Por exemplo, aqui, você pode jogar em torno do número 1 com sombras e, em seguida, os detalhes dentro dos contornos. Você pode substituir esses pequenos diamantes que cada letra tem com outras formas. Eu tentei fazer isso com pequenos corações ou algo assim. Realmente, seja criativo e pegue uma fonte como inspiração para que você não tenha que pensar muito sobre a forma. Mas comece a explorar. Comece a sentir o estilo que você sente parece certo para você e exatamente com o que você se diverte também. É mesmo disso que se trata. Arte em geral é sobre apreciar o que você está fazendo não lutando muito. Obviamente há um ponto em que você pode ficar realmente bom em algo e você tem uma técnica agradável, mas esta classe de letras é sobre realmente encontrar sua identidade em palavras escritas. Por exemplo, se você realmente gosta de contos de fadas e mais histórias ou encantado. Uma aluna minha fez uma vez esta fonte aqui, chama-se princesa e ela substituiu todos estes pequenos detalhes lá dentro. Em vez de ter pequenos redemoinhos, ela fazia flores e vegetação e parecia tão legal. O que eu quero dizer aqui nesta parte, quando você faz uma fonte de exibição, tente realmente brincar com ela e se divertir. Vou fazer mais algumas coisas que já comecei , mas vou terminar com vocês para verem como os pinto. Além disso, obviamente, quando eu terminar um quadro, eu preciso apagar todas essas marcas de lápis. Só estou tentando ver se sobrou alguma tinta molhada aqui para que eu não estrague tudo. Mas acho que está praticamente seco, exceto por esses pequenos pontos. Eu só vou apagar isso e eu estarei de volta com você em um momento para começar nossa próxima fonte. Acabamos de terminar nossa fonte aqui, fizemos um roteiro, que é Adrian. Agora, eu vou passar para outro estilo de escrita de roteiro. Quero tentar algo, um estilo que não costumo usar na minha cursiva. Só para brincar para fazer algo diferente e talvez pegar algumas dicas. Vou tentar este, chama-se movelistica. Comprei isto no Mercado Criativo. Eu gosto disso porque ele tem um monte de aros e loops e é muito fino, que eu quero fazer normalmente e eu sinto que isso seria como um desafio divertido para mim. Se fizerem roteiros, peguem dois que possam ser diferentes. Tente não ficar muito parecido aqui. A ideia é testarmos coisas diferentes. Então você pode descobrir que você realmente gosta de algo. Então vamos até aqui. Comecei este, mas guardei algumas palavras, algumas cartas aqui. Quando você compra uma fonte como esta, às vezes você recebe o que você chama de glifos. São apenas formas adicionais de cada letra. Às vezes, um H pode ter um pequeno loop extra aqui ou um pouco de swash ou algo assim. Falaremos um pouco mais sobre isso. Mas eu só vou pintar esses caras finais com você aqui só para que você veja como eu uso meu pincel. Eu realmente achei isso muito terapêutico. Gostei de pintar um cursivo que quando costumo pintar. Eu só peguei um pouco de aquarela preta e decidi fazer tudo isso em preto. Pareceu-me assim muito mais crocante, limpo e elegante. Decidi ir com preto puro. Eu só estou pegando um pouco de água, um pouco de tinta preta e sempre tenho algo para observar aqui. Eu só estou usando meu pincel aqui realmente para a largura diferente de pinceladas. Sempre que eu descer, vai ser um pouco mais grosso assim, quando eu subir, vai ser mais fino. É tudo sobre quanta pressão e o ângulo em que você segura o pincel. Esta fonte para mim parece muito arejada, muito elegante. Posso imaginar muita distância de separação entre cada letra. Parece muito fluído para mim e eu gosto disso. Não é o que costumo fazer, mas gosto de brincar com isto nas minhas letras pessoais. Vou continuar aqui. Realmente o único truque é descer e um pouco mais de pressão e subir e levantar o pincel um pouco. Se você está lutando um pouco com sua mão sendo trêmula ou não recebendo essas linhas realmente precisas, eu recomendo voltar para os exercícios de pulso e precisão que fizemos na minha primeira classe de compartilhamento de habilidade aquarela moderna técnicas. Tenho dito isso muitas vezes, mas a única maneira acertar é praticar um monte. Essas são as dicas que posso te dar se estiver lutando com isso. Além disso, não é tão difícil assim. Trata-se apenas de ganhar confiança na sua pincelada e você vai encontrar tudo para ser mais fácil uma vez que você não está realmente com medo de como ele vai ser parecido. Isso é outra coisa que eu realmente amo nessas folhas de treino. É apenas sobre ir para ele. Agora aqui eu vou fazer esses glifos aqui, que são apenas variações das letras originais. Você pode ver este b tem um pouco extra aro e laço aqui, enquanto os acabamentos originais aqui em cima. Ele só tem algumas pequenas diferenças que são realmente divertidas e , em seguida, dá-lhe idéias futuras do que as coisas que você pode fazer com suas próprias letras. Vou continuar pintando aqui e mostrarei como é quando terminar. Uma dica que eu quero compartilhar é que às vezes eu acho que uma idéia sobre letras é que nós temos que fazer tudo de uma só vez e isso não é necessariamente verdade. Por exemplo, aqui eu vou fazer este pequeno B aqui, e meu movimento descendente aqui vai ser mais grosso assim. Então eu vou pegar um pouco mais de tinta e então exatamente onde eu terminar aqui, eu vou apenas dar uma volta assim. Então eu vou pegar um pouco mais de tinta e ele vai para cima fino e para baixo mais grosso. Não é como se eu tivesse começado aqui e tivesse feito isso. Você não precisa necessariamente fazer isso dessa maneira. A coisa legal sobre aquarelas e especialmente pincéis, é que sua tinta ficará úmida por um pouco e permitirá que você comece e termine em lugares diferentes. Isso é muito legal, especialmente com esse tipo de roteiro e letras cursivas. Outro exemplo, aqui eu vou começar no topo com este D aqui. Só eu segurando o pincel seria super difícil para mim ir por todo o lado assim então eu vou pegar um pouco mais de tinta. É sempre mais fácil começar da esquerda para a direita, especialmente se você for destro. Linha fina aqui e então nós apenas anexamos a onde paramos por último. Flutuando por aí e terminando bem aqui. mesmo com o E, eu estou fazendo o movimento descendente, thiker e eu estou anexando onde eu parei aqui. É também sobre descobrir como sua mão se sente confortável, essa é a parte mais importante quando fazemos trabalho manual firme como este. Apenas terminando com Molestica e também a melhor sensação é quando está completamente seco, você pode finalmente apagar todos os seus guias assim, ele realmente muda. Às vezes você tem um desenho como eu fiz aqui e quando você está pintando, seu instinto se corrige um pouco e você começa a desenhar e sentir a letra e às vezes não vai ser exatamente como o desenho era, mas eles são todos os guias. Eu também deixei minhas marcas de lápis aqui para que vocês possam ver como era e, obviamente, essas são aquelas que eu pintei agora com vocês. Outra coisa legal sobre aquarela, especialmente algo que podemos notar neste estilo aqui é que eu só usei uma cor. Eu usei aquarela preta e, na verdade aqui eu só usei um pouco a partir desta caneta definir alguns preto lá. Adoro como conseguimos tons diferentes dentro de cada linha. Por exemplo aqui, às vezes sua tinta seca mais rápido e fica mais transparente aqui e então teremos tons um pouco mais escuros e aqui você terá um pouco mais de tinta concentrada. São apenas coisas que eu não estou necessariamente me concentrando, procurando, mas só acontece porque a aquarela é linda dessa forma. Isso realmente nos dá essas texturas interessantes. Não há muito que temos que fazer a não ser deixá-lo ser e deixá-lo secar e ele vai nos dar todas essas diferentes transparências agradáveis e ele realmente puxou olhar solto para ele. Certifique-se de que a tinta está completamente seca. Na verdade, pintei isso há alguns dias em preparação para a aula. Eu só quero ver que isso está realmente seco antes de apagar, porque eu não quero estragar este quadro. Estou nesse estilo agora. Minha caligrafia pessoal é um pouco mais arredondada. Não sei, mas sinto que aprendi algumas coisas aqui. Por exemplo, este Q, eu nunca faria um Q como este, mas é uma dica que eu peguei pequenos maneirismos quase de como uma carta parece. É exactamente por isso que penso que fazer este exercício é tão importante e tão interessante também. Nós apenas pegamos coisas que queremos fazer naturalmente, é apenas divertido ser capaz de encontrar a beleza em todos esses tipos diferentes de letras. Então, eventualmente, o que vamos fazer é criar nossas próprias letras e veremos todas essas influências diferentes que temos. Eu realmente gostei de fazer este estilo, e especialmente estes de baixo aqui só para ver como um G pode parecer muito diferente no mesmo estilo. A coisa legal sobre lettering também é que não é uma fonte no final e quando você pinta um texto ou algo ou citação ou o que quer que seja que você está fazendo você tem essa liberdade e essa capacidade de brincar com cada letra olhando um Um pouco diferente. Isso é uma coisa muito importante para ter em mente. Isto foi muito divertido, é muito diferente do primeiro que fiz, que está aqui atrás. Acho que é Adrian ou algo assim chamado, vou postar tudo isso. Como você pode ver, é um belo estilo cursivo, mas é totalmente diferente disso. Isso parece muito mais elegante, mais clássico. Eu usaria isso para algum tipo de evento, talvez colocar cartões, algo assim e, em seguida este estilo pode ser mais para digamos uma impressão com uma citação. Eu não sei, eu estou apenas fantasiando agora e começando a pensar em como todos esses estilos diferentes podem ser aplicados a letras pessoais. Eu vou fazer mais um aqui e realmente comecei este também e eu deixei uma pequena palavra aqui para que possamos brincar juntos. Este é um roteiro, Serif. Aqui vamos nós. Este é um divertido Metálico Serif um que não é muito elegante. Não é muito formal. Para mim, parece um pouco náutico. Então eu fui para blues e roxos em vez do clássico preto ou talvez um ocre. Vou postar um monte de estilos diferentes, mas obviamente fontes serif são muito populares. Há um milhão lá fora e há muitos que são livres de direitos autorais para como Bodoni ou Didot, eles estão lá como muito clássico. Garamond é outro exemplo. Este eu achei divertido. Eu comprei em Angie Makes, ela tem um site muito legal com alguns estilos de letras divertidas que você pode se divertir experimentando em aquarela. Estes já estão secos e eu vou apagar isto aqui. Tudo o que fiz foi usar um pouco desta multidão transformada em uma cor de berinjela e um pouco de azul. Toda vez que eu falava, eu pegava um pouco de uma cor diferente e eu vou te mostrar como é que eu deixei uma palavra aqui, olá. Quase portal. Acabando apagar aqui. Novamente, o primeiro exercício que fizemos juntos foi ter nossas linhas muito arrumadas, e depois tê-las ser um pouco mais livres, e talvez um pouco mais bagunçadas. Este é um estilo legal, e eu tentei fazê-lo super limpo, tendo um pouco de liberdade com o meu pincel. O que vou fazer agora é pegar um pouco de blues. Na verdade, vou trocar isto para que vocês possam ver. Eu estou misturando melhor cor, um pouco azul aqui, e eu tinha um pouco de roxo aqui também. Só limpando meu desenho um pouco. Mais uma vez, eu realmente gosto de ter meus desenhos tão limpos quanto possível. Estou apagando essa linha média de meia polegada, e apenas esses pequenos detalhes são o que realmente ajuda nosso trabalho a ficar melhor no final. Neste momento, vou cair assim. Quando você faz esses estilos de letras, é muito bom mantê-los bastante úmidos para que você possa continuar a pintar dentro desta carta. Pense nisso como uma forma como qualquer outra. Estamos pintando dentro deste desenho que já temos e estamos tentando obter também um pouco de brincadeira com a cor aqui. Agora, eu vou colocar em um pouco de roxo que eu tenho e, em seguida, apenas adicionar um pouco de água no final. Na verdade, acho que vou experimentar este pincel maior. Este é o número 2. Só porque eu senti que estava demorando um pouco demais para preencher esses espaços, e esse tipo de fonte pode ser capaz de levar algo um pouco maior. Sim, eu estava certo e isso só torna as coisas mais fáceis. Às vezes, se você se sentir um pouco frustrado com o tempo que a carta pode demorar, pode ser que você precise de um pincel maior, então uma pequena dica lá também. Com aquarela em geral, às vezes mudar o pincel é tudo o que precisamos fazer. Aqui temos um pouco. Novamente, eu tenho essa poça, a carta inteira ainda está bem molhada, e isso me dá a oportunidade de adicionar um pouco, talvez uma cor diferente, ou como agora, eu vou colocar um pouco mais roxo Aqui dentro. Então agora, eu só peguei apenas água pura porque eu quero que este aqui seja um pouco mais translúcido aqui. Só estou deixando a aquarela fazer a sua coisa. Então, quando observamos essas letras às vezes, como eu nunca fiz esse estilo antes, mas eu notei que eu faço meus O's de uma maneira semelhante. Um dos meus estilos de letras é fazer bonés. Eu gosto de fazer letras de capitulo, e eu sempre faço o meu O assim, onde a curva esquerda é mais espessa do que a direita. É legal fazer isso no estilo que eu costumo fazer, e é isso. Aqui temos um estilo muito diferente de letras também. Como você viu em muitos dos exemplos que eu mostrei a vocês, muitos artistas, incluindo eu, realmente gostam de combinar diferentes estilos de letras dentro de nossa obra de arte. Eu, pessoalmente, o que eu faço é que eu tenho um par de estilos de assinatura e eu costumo misturar e combinar aqueles dentro do meu trabalho, e às vezes eu vou usar algo em tampas ou em uma letra pedra como a exibição para ter uma das palavras em aspas ser mais significativo do que os outros. É só brincar com formas e palavras. Este é um exemplo legal de algo que pode ser uma fonte de exibição. Novamente, vocês devem fazer o seu próprio, mas este é realmente um bom treino para isso. Eu realmente gosto que vocês façam um desses alfabetos usando duas cores. Se puder fazer isso, seria ótimo também. Neste caso, lembrei-me de algo não igual ao mar. Então eu decidi ir com esses Hughes oceânicos profundos, mas vocês fazem o que quiserem com cores. Se você quer saber sobre cor, obviamente, eu tenho toda essa classe sobre criar sua paleta de cores pessoal. Sim, uma de suas fontes, certifique-se de experimentar a coisa dupla de cores. Isso é basicamente para esta atividade de fonte alfabética. É super, super importante que você faça isso. Tente não pular essa atividade. É onde o trabalho manual real acontece, a prática, o espaçamento, o desenho. Vocês vão ter que desenhar muito quando fizerem letras. É apenas super ótima prática, uma ótima maneira de experimentar estilos diferentes, algo que você normalmente faria, e também apenas experimentar, se divertir, fazer pelo menos quatro se você puder, e talvez até mesmo mais como você pode fazer um mês inteiro desses. Se você realmente quer ficar bom em letras, praticar esses tipos de letra só vai ajudá-lo muito no final. Vou tentar postar o máximo que puder no nosso quadro de mensagens, e você também pode se sentir livre para encontrar um milhão de fontes legais lá fora. Alguns deles são livres de direitos autorais, alguns deles você pode comprar para praticar, e tentar ser ético com isso. No final, esta aula é realmente sobre fazer seu próprio estilo de letras, mas praticar com essas fontes é uma ótima prática. Agora, na verdade, vamos para a próxima lição onde vamos experimentar com sua caligrafia pessoal. Para a próxima lição. 7. Escrito à mão para o desenvolvimento do lettering: Certo, pessoal, então agora é hora de começar com o trabalho pessoal real aqui. Esta lição aqui é tudo sobre desenvolver o seu próprio exclusivo pessoal, algo que é apenas o seu estilo de letras. Eu acho que esta é a chave para, por exemplo, se você quiser criar um estilo único de seu próprio como um artista ou ter um visual de assinatura. Fazer isso por si mesmo, acho que será muito importante. É apenas uma maneira mergulhar fundo no que é sobre a sua caligrafia que faz você tão diferente. Agora eu só tenho um caderno super básico é um caderno que eu fiz. Você pode usar qualquer tipo de caderno ou caderno de esboços. Agora, tudo o que vamos fazer é desenhar. Não vamos pintar agora. Vamos resolver algo com uma caneta e papel. Eu tenho apenas este caderno em branco básico, que falando em letras, eu tenho todos esses estilos diferentes aqui, mas mais sobre isso mais tarde. Aqui estou eu abrindo um caderno totalmente em branco, livre para fazer o que quisermos aqui. Não pense muito nisso. Vou lhe dar alguns desafios aqui. Deixe-me ver. Aperte isso aqui. Aqui está a coisa, quando escrevemos, nossa caligrafia, geralmente tem algumas fases diferentes e usamos um estilo diferente de caligrafia para coisas diferentes na vida. Por exemplo, eu acho que pessoalmente, eu tenho cerca de quatro variações da minha caligrafia pessoal que eu faço no dia-a-dia, e eu perguntei no Instagram se vocês também têm isso antes de filmar esta aula, e muitos de vocês disseram sim, Então espero que vocês possam me seguir nisso e se não o fizerem, vou falar com vocês para que possam ver o que quero dizer. Vou começar a escrever palavras. Normalmente, eu vou ter um tipo de letras que é como letras de listas de afazeres, eu não vou chamá-lo de lettering. Agora vou chamar-lhe caligrafia. Vamos apenas dizer, PARA FAZER. Eu costumo escrever maiúsculas, então quando escrevo em maiúsculas muito rápido, posso ver como ele começa a conectar letras. Então o outro estilo de caligrafia que eu tenho, é quando eu escrevo uma lista de compras, eu costumo fazer algo bem rápido como isso. Algo parecido com aquela caligrafia que só você entenderia. Mantimentos. Às vezes eu nem termino uma palavra. É como se você fosse uma caligrafia super rápida quando é algo só para você que só você precisa entender, se isso faz algum sentido. Neste momento, até me sinto um pouco estranho escrevê-lo porque eu normalmente não mostraria isso a ninguém, e toda vez parece um pouco diferente. Eu não estou prestando atenção, eu não estou tentando torná-lo super legal ou algo assim, então aqui está o meu afazê, aqui estão as minhas compras. Então eu tenho uma caligrafia oficial onde, digamos que eu tenho que preencher um formulário de passaporte ou algo assim e pessoalmente, eu costumo usar tampas para isso. Por alguma razão, talvez seja porque meu pai escreve em maiúsculas, sinto que é assim que deve ser ou algo assim, mas tente pensar nesse tipo de caligrafia que você faz quando você quer que seja super legível, como se alguém tivesse que ser capaz de leia isso e entenda. Vou escrever aqui oficial. É a minha caligrafia oficial. Então eu tenho um estilo de caligrafia que é minha caligrafia inferior. Esta seria a letra que eu costumava fazer quando eu estava na escola, porque se você está na escola agora, eu não tenho certeza se você ainda escreve tudo à mão, mas eu costumava escrever. Fui para a escola dos anos 80 a 2002 e depois para a faculdade até 2008, então escrevi muito à mão. Estas são as palavras que eu gostaria de tomar notas, eu chamaria isso. Começa com um boné, Taking Notes. Eu realmente coloquei um monte de pensamento nisso e eu realmente olhei para como é que eu costumo escrever? Como é que se parece quando escrevo? Eu inventei estes. É lista de afazeres, lista de mercearias, oficial, e tomando notas. Quero que observem a maneira como escrevem. Talvez até olhar para trás, se você não teve tempo para notar que vocês fazem isso, porque você provavelmente faz. Mesmo que você não tenha Forum, absolutamente certeza que você tem um estilo de caligrafia, que é quando você escreve super rápido, algo assim, e talvez você tenha outro estilo de caligrafia quando é algo assim onde você realmente precisa que sua caligrafia seja entendida, não apenas por você mesmo aqui. Vamos pegar esses quatro estilos diferentes e trabalhar com eles e realmente fazer algo com esses estilos porque é isso que está dentro de mim. É que a maneira natural que eu uso minha caligrafia está aqui. O que eu vou fazer na verdade é, eu vou até mesmo rasgar este pedaço de papel para fora. Vou mantê-lo aqui. Vou ligar para isso, torná-lo melhor. Torná-lo melhor. Se você ver isso minhas anotações, caligrafia. Torná-lo melhor. Agora vou pegar cada estilo diferente da minha caligrafia pessoal e melhorá-la. Vamos começar com isso. Acho que vocês vão se divertir muito com essa parte da turma. Novamente, estou usando um lápis e uma caneta agora. Suprimentos não são grandes coisas nisso, desde que você tenha uma caneta, lápis e papel, você está bem. Primeiro de tudo, eu vou fazer, lista PARA FAZER. Mais uma vez, eu estou tentando ver como eu escrevi, e eu vou adicionar a palavra, LIST. Agora eu vou com minha caneta aqui e tomar algumas dicas que eu acho que podem ser úteis para fazer isso parecer ainda melhor. Que tal eu usar o truque de fazer o que seria um downstroke mais grosso e um upstroke mais fino, brincando com traços aqui, que significa a espessura de cada linha. Estou só a brincar com isso e a divertir-me aqui e brincar com as minhas letras pessoais. Mais uma vez, só estou a fazer alguns destes. Por exemplo, este aqui, Eu nunca tinha em minha vida notado que eu faço isso quando eu conectar cartas. Mas parece legal. Eu sinto que isso poderia ser algo que eu poderia colocar em um pedaço de letra real, e se eu não escrevesse, poderia até parecer bom. Pode ser uma boa coisa para adicionar ao meu estilo de letras. Eu vou descer aqui e tornar esta linha mais espessa, brincando com a idéia da caligrafia para baixo, para cima e depois para aqui. Tornando este mais espesso, então este mais fino. Já, isso parece muito mais legal do que isso, certo? O que estamos fazendo? Só estamos a melhorar. Estamos prestando atenção na forma como usamos as palavras. O que eu fiz agora foi basicamente reescrever essas palavras, observando como eu fiz e apenas colocá-lo nesta nova página aqui. Eu só fiz a lista para fazer, que eu tive a mesma idéia de fazer os movimentos descendentes mais grossos e ascendentes mais finos e eu vou fazer isso aqui com a minha lista de compras letras. Eu gosto deste estilo de caligrafia e agora que eu olho para ele eu notei que ele se parece muito a cursiva que eu uso em minhas cores de água pessoal com minha obra de arte, exceto que eu tento torná-lo muito mais agradável e mais coeso. É uma maneira legal de ver suas raízes também, onde você obtém sua caligrafia artística. Agora eu vou começar a desenhar sobre isso e eu estou fazendo a mesma coisa aqui. Talvez só me sentindo um pouco daqui e aqui. Isto até começa a parecer letras reais agora e agora eu vou fazer o meu oficial e eu sinto como fazer algo um pouco diferente aqui então eu vou apenas escrever a palavra primeiro. Este é o tipo de caligrafia que eu faria quando eu quero preencher um formulário ou algo assim e precisa ser algo que todos possam ler e em vez de preencher talvez espaços, eu vou pegar as bordas esquerdas e fazer algo como isto. Então aqui minhas anotações eu poderia apenas fazer isso e o que acontece se eu adicionar um pouco de serif aqui? É óbvio que sempre apagarei desenhos a lápis por aí. O que eu fiz aqui? Basicamente, eu só o tornei melhor. Levei o meu para fazer letras de listas, levei minhas letras de mercearia, levei minhas letras oficiais. Estou chamando de letras, mas na verdade é caligrafia, e então meu estilo de anotações. Eu acho que esta atividade é realmente importante porque começa a nos mostrar o quanto de um grande negócio é realmente observar a maneira como você faz as coisas naturalmente e apenas tentar melhorar isso e trabalhar nisso em vez de necessariamente tentando ver como os outros fazem isso e então você tenta imitar isso. Uma lição legal aqui é que nós fizemos tudo isso que é minha caligrafia central, é assim que eu escrevo todos os dias, é apenas o que vem naturalmente. Mas então eu peguei dicas que eu vi em fontes diferentes e observando e eu as apliquei aqui. Obviamente eu nunca faria serif na vida real aqui quando eu estou tomando notas, mas isso pode acabar sendo um estilo legal de letras e talvez aqui minha caligrafia oficial agora eu estou percebendo que isso parece o que eu costumo fazer quando eu faço uma capa aqui, como uma ilustração completa e eu também estou percebendo que meu estilo de caligrafia lista de compras não se parece com a cursiva que eu uso, mas obviamente é feito muito melhor. Nós só vamos levar isso talvez para o próximo nível e transformar isso em atividades de letras em aquarela. Vou fazer exatamente a mesma coisa usando meu pincel e tinta. Então deixe-me mudar essa pequena cena aqui para você e começaremos a fazer isso. Uma vez que você tem o seu torná-lo melhor caligrafia, se você tem quatro ou mais agora, tente escolher dois. Dois que você sente que eles podem realmente ir a algum lugar, que estão no centro do estilo que você gostaria de desenvolver, ou se você já faz letras onde você sente que sua inspiração está vindo. Para mim, está nas minhas compras e na minha caligrafia oficial e o que vou fazer aqui é refazer, mas agora vou fazê-lo com técnica real com um pincel e tinta. O que eu vou fazer é reescrever mantimentos e reescrever oficiais e, em seguida, fazer um pouco de variação aqui. Vou ajustá-lo aqui. É estranho observar suas letras e refazê-las. Mas notei algumas coisas. Notei que tenho muitos gostos de espaçamento aqui. Eu costumo ir tudo lá fora quando eu escrevo muito rápido. Eu acho que isso é normal quando escrevemos rápido, nós gastamos muito espaço. Então eu vou escrever, talvez eu tente substituir palavras diferentes neste estilo e eu talvez prestando atenção e tornando-o um pouco mais refinado. Vou escrever “olá”. Então eu vou escrever, talvez eu brinque com, olá. Mas torná-lo um pouco mais consciente, talvez. Vou escrever “olá”. Veja como eu fui de isto para isto para isto. Agora isso parece algo muito divertido com o qual eu poderia realmente trabalhar. Este poderia ser um estilo de letras divertido também, mas isso se parece mais comigo, algo que eu poderia desenvolver. Agora vamos escrever oficial aqui. Então vou escrever “olá”. É uma palavra muito simples. Eu poderia escrever, talvez torná-lo um pouco mais interessante. O que eu fiz aqui? Eu só brincava com a posição das minhas cartas e eu fiz o pequeno L ficar mais curto e apenas brincando um pouco, não fazendo muito, mas apenas pegando minha caligrafia pessoal e apenas trabalhando através dela, apenas desenvolvendo ele. Agora o que eu vou fazer é eu vou apenas para aquarela sobre isso agora. Fique comigo aqui e você pode apenas observar o que estou fazendo enquanto estou pintando. Voltaremos e falaremos com isso. Quando eu terminar. Uma pequena recapitulação sobre como desenvolvi meu estilo pessoal de letras, que é o que eu quero que vocês façam na sua própria versão. sobre como desenvolvi meu estilo pessoal de letras, Eventualmente, tudo isso me levou a esse cara e esse cara aqui. Estes dois, eu diria que são os dois estilos de letras que eu uso mais. Obviamente como agora é apenas em preto liso, mas há um monte de variações e coisas que você pode fazer com isso, que vai olhar para mais tarde, especialmente o que nós vamos mesmo fazer uma parte dois desta classe lettering porque eu realmente queria fazer como voltar para a coisa central aqui, que é, eu acho que a melhor maneira de realmente descobrir o que é, o seu estilo. Mais uma vez, apenas a partir daqui começamos com o nosso rápido básico para estilos que eu escrevo. Vocês deviam fazer o mesmo. Então eu o tornei um pouco melhor aqui. Então eu transferi para tinta e apenas brinquei um pouco aqui. Eventualmente, então eu tentei um par diferente de pincéis e, em seguida, aqui está um pincel mais grosso, um pouco mais estilo solto. Não é realmente a minha praia aqui. Gosto de fazer um pouco mais preciso assim, linhas melhores e mais limpas. Então aqui com o meu oficial, acabei indo com isso. Este é o tipo de estilo de letras que eu realmente gosto de usar. Mas, novamente, eu também posso usar algo semelhante a isso. Às vezes você pode brincar em torno de misturar e combinar, mas ao fazer isso brincando, forçando-se a fazer, ok, vamos pegar uma versão disso e depois experimentá-lo de algumas maneiras diferentes. Eu acho que realmente, realmente vai muito longe e realmente nos ajuda a desenvolver esse estilo de lettering pessoal que estamos tentando alcançar nesta classe. Essa lição era sobre você trabalhar sua caligrafia pessoal e tentar fazer isso parecer muito legal. Agora vamos para uma citação, algo um pouco mais complexo, mas também como ter isso no núcleo. Sempre nesta aula eu realmente quero que você tente aprofundar a sua caligrafia e como fazer isso melhor e aplicá-la à arte, às letras, aos pincéis, ao uso de tinta. Isso é basicamente como eu vim deste para esses dois, que são meus estilos básicos de letras. É uma coisa boa que eu tenho este caderno aqui que eu estou usando porque você pode até vê-lo na minha obra de arte. Este é um caderno que eu fiz com uma impressão que eu tenho, nesta impressão foi licenciado para ser cartões e apenas um monte de coisas diferentes. Mesmo que seja um estilo simples de letras, seu público vai, se, isso é o que você quer fazer, como talvez você ganhar a vida com sua arte ou você quer ter pessoas que compram sua arte ou o que quer que seja ou você é apenas para o crescimento pessoal ou está olhando para desenvolver um estilo, ter seu próprio estilo de letras, mesmo que seja algo tão simples como o meu, eu não faço muito complicado. Não sou muito complicado, mas você ainda pode dizer que é meu. É porque é o meu trabalho manual. É pessoal, é só meu. Acho que é isso que realmente faz você como artista se destacar. Só mais uma vez, aqui você pode ver este é o meu roteiro de letras e , em seguida, este muito símbolo estilos cap eu usaria muito para escrever e eu gosto de misturar e combinar. É o que vamos fazer a seguir. Vamos pintar uma citação. Vamos começar a praticar com um pouco de frouxidão, lavagens, espaçamento, estruturação de composição de palavras. Esta é a nossa lição pessoal de caligrafia e letras. Mal posso esperar para ver o que vocês fazem. Faça o trabalho, realmente trabalhe com isso, faça o seu próprio. Pessoal, eu vi milhões de tipos diferentes de caligrafia e tenho certeza que vocês podem realmente inventar algo único. Para a próxima lição. 8. Citações: pinceladas, espaçamento e layout: Esta é a última lição que vamos fazer antes do nosso projeto final. Achei que seria legal pintar uma citação. A razão pela qual eu quero pintar uma citação com você é porque eu quero mostrar um pouco do processo e algumas dicas que você pode fazer para fazer sua composição realmente funcionar bem para você. Estamos fazendo algumas coisas. Com letras e com este estilo aquarela, queremos pensar em uma composição legal, e não precisa ser muito complicada, ou talvez seja. Depende do que vocês querem fazer. Para esta aula, eu vou mantê-lo muito simples apenas para que eu possa explicar o básico, mas por favor sinta-se livre para enlouquecer e enlouquecer com esta atividade de citação. Número um, escolha uma citação. Eu vou fazer uma citação clássica de Rumi, que é o que você procura é procurá-lo. Eu só vou escrever. Eu sempre antes de escrever uma citação em papel aquarela real. Eu sempre começo escrevendo em um caderno. O que procuras é procurar-te. Esta é apenas uma maneira muito rápida de escrever. Mas então eu posso ver que talvez eu queira agarrar um pouco de ritmo e talvez enfatizar algumas palavras. Aqui eu vou dizer, eu quero fazer a palavra procurar maior e mais ousada e então você, eu quero fazer maior e mais ousado também. Apenas pensando em uma composição e também tentar misturar e combinar um pouco de fontes aqui. Se você ainda se sentir um pouco inseguro com suas letras pessoais, você pode ir em frente e talvez usar uma das fontes que você gosta como exemplo, ou apenas talvez fazer uma tampa em uma cursiva, que é o que eu vou fazer, talvez usar essas palavras maiores como fontes de exibição. Vou começar a desenhar aqui para que vejam o que quero dizer. A razão pela qual eu gosto de fazer isso é porque você realmente consegue ver como as palavras vão ficar quando estiver no seu papel aquarela. É sempre legal esboçar um pouco antes em um pedaço de papel em branco, e aqui eu também posso entender que minha composição vai ser. A palavra procurar e a palavra que você vai ser mais ousada e maior. Para mim, significa que vou fazer a letra do meu boné. Mas se é para você, se você gosta de fazer fontes ocidentais, talvez essas palavras possam ser mais detalhadas, mais como uma fonte de exibição ou talvez algo como o que fizemos aqui com nossas fontes de prática, que é como um destes. Talvez a palavra buscar pode ser em alguns destes com cores diferentes e matiz ou, no meu caso, eu só vou usar o meu estilo boné que eu vou usar para esta palavra e para esta palavra. Então usarei a minha cursiva para estas palavras aqui. O que eu quero que você faça aqui é escolher uma citação onde você pode usar dois ou três estilos diferentes de letras e apenas brincar com isso. Fiz um esboço super rápido só para entender isso. O que eu quero fazer? Eu quero usar dois estilos diferentes de letras e eu quero tê-lo centrado. Acabei de notar que ao escrever isso, o comprimento do que você e está procurando é bastante semelhante, então eu posso mantê-lo aqui em uma bela composição. A palavra procurar e você é bastante semelhante em comprimento. Vai ficar bonito visualmente. Antes de escrever uma citação em um grande papel aquarela, é sempre legal fazer um pequeno esboço rápido como este. Agora que tenho isto, vou fazer a minha versão aqui no meu bloco de aquarela. Folha nova aqui. Apenas como uma dica, eu sempre, sempre, sempre gosto de fazer uma linha reta no meio. Este papel aquarela tem nove polegadas, então eu vou medir quatro e meio e, em seguida, apenas fazer uma linha apenas muito leve assim. Isto vai ajudar-me a aproximar tudo no centro. Agora preciso de um, dois, três, quatro. Vou trabalhar um pouco de uma grade aqui só para saber onde vai ser o meu espaçamento. Essa parte é muito importante porque eu vi isso acontecer tantas vezes, especialmente aulas presenciais onde você acha que tem muito espaço e então você começa a escrever algo e você pensa, o quê? É enorme e então você é uma palavrinha aqui. É muito importante ter um pouco de orientação aqui com apenas uma pequena grade. Você não tem que enlouquecer. Mas eu gosto de ter sempre esta linha no centro para que eu não enlouqueça com tamanho e palavras. Eu vou começar. O que eu vou fazer agora é desenhar uma linha aqui no centro que se separará, eu tenho quatro linhas aqui um, dois, três, quatro. Vou traçar uma linha mais longa que irá aqui. Então saberei para onde ir a partir daí. Quero fazer isso centrado. Vou em frente e fazer isso. Estou terminando minha grade aqui. É muito simples. Se o seu estilo é um pouco mais livre, você não precisa necessariamente fazer isso. Mas eu realmente gosto de me dar um guia muito simples, como onde é o meu centro. Aqui eu fiz um pouco de espaçamento. É uma polegada, uma polegada e meia, uma polegada, uma polegada e meia, porque eu tenho quatro linhas aqui. Não muito complicado, mas apenas um pouco de orientação para que quando eu começar a escrever minhas palavras, eu só vi isso tantas vezes, especialmente em aulas presenciais que eu sei qual é o problema aqui e muitas vezes nós começar a escrever, só não sabemos quanto espaço temos. Especialmente ter esta linha central realmente nos ajuda. Aqui, por exemplo, se meu centro é aqui, eu sei que o T vai ser do outro lado do centro. É um guia muito simples para nós mantê-lo em proporção. Composição é importante quando fazemos citações como esta. Vou começar a desenhar e usar a mesma palavra, a palavra procurar é uma palavra de quatro letras. Obviamente entre os dois “E “é onde o meu meio vai estar. Vou começar a desenhar e estarei de volta com você em um segundo antes de começarmos a pintar. Amigos, eu só estou terminando com meu desenho aqui e agora parece bem simples. Eu não vou fazer muitas obras de arte aqui, embora você possa. Eu poderia fazer apenas um par de flores pequenas ao redor das bordas. Novamente, você pode tornar isso tão complexo ou simples quanto quiser, mas para mim, a parte realmente importante aqui é você trabalhar fora sua área de composição aqui. O que eu quero mostrar a vocês é que eu realmente deixei as bordas de cada palavra muito simples, o começo e os finais. Mas quero mostrar-lhe alguns truques que podemos fazer aqui. Recentemente comprei algumas fontes no Creole Market e [inaudível] e veio com essas variações de swash muito legal. Swashes são essas terminações quando você termina e começa uma palavra aqui. Eu acho que estes são legais para mostrar a vocês para que você possa ver que há um monte de coisas diferentes que você pode fazer com palavras. Aqui eu deixei este simples de propósito apenas para nós tentar alguns destes para fora. Por exemplo, aqui, isso quando você terminar uma palavra e você pode fazer uma pequena curva como essa, algo assim. Pode ser legal terminar esta palavra você e fazer isso aqui, eu vou até mesmo enlouquecer aqui e ir tê-lo entre o, a pequena planta e apenas como brincar com a letra eo desenho um pouco, é uma maneira legal de integrá-lo. Então eu pessoalmente gosto de um pouco mais encaracolado e às vezes eu vou terminar minhas palavras desta maneira também. Eu acho que tem sido como, meu nome Ana e ter a swash aqui. Algo muito longo assim, eu acho que é divertido também. Eu só queria mostrar-lhe isso para que você possa ver todas as variações diferentes, estas são curtas também. Digamos que você tem seu nome e pode terminar assim também. Este é um swash muito divertido, especialmente se você gosta de botânicos, você pode realmente começar a adicionar um pouco de plantas em suas palavras. Há um monte de coisas diferentes que você pode fazer. Novamente, esta aula é tudo sobre experimentação e eu queria mostrar-lhe isso para que você possa ver todas as diferentes opções que você tem com cada palavra. Na verdade, vou em frente e fazer um pouco mais de trabalho ondulado. E vocês, talvez eu tenha notado que tenho segurado muito meu bloco diagonalmente. Para mim, essa é a maneira mais confortável de escrever palavras. Eu realmente encorajo você também a mover seu papel ao redor até que você sinta onde sua mão flui melhor. É só uma pequena dica também que pode te ajudar. Então aqui, eu fiz isso, eu subi no você assim e talvez aqui no W, eu vou apenas ir na direção oposta e brincar por aqui um pouco. Isso só me dá um pouco de equilíbrio com as letras, torna um pouco mais elegante. Então aqui, eu vou fazer o mesmo com a busca. Eu saí é e procurando aberto para que eu possa brincar com swashes um pouco. Aqui, se eu tenho a palavra procurando, eu realmente vou me mudar para cá um pouco. Só estou brincando agora. Só estou pensando que talvez eu possa fazer algo assim, não parece muito estranho. É assim que o meu processo regular seria. Só vou brincar um pouco. Eu sinto que talvez meu G possa ser estendido um pouco para que eu possa ter um pouco mais de espaço com este espaçamento aqui. Na verdade, vou levar a minha caneta lá e isso pareceu mais natural para mim. Novamente, ele acabou de sair de um lugar de intuição e isso é totalmente algo que você pode fazer. Então aqui talvez o é eu sinto que eu vou desenhar uma pequena flor aqui então talvez ele não precisa de tanto peso aqui e talvez eu possa fazer uma swash mais curta, algo assim onde o eu seria apenas algo assim ou talvez um pouco de ondulação, talvez um pouco de algo assim, mas talvez não tão louco e extrovertido assim. Novamente, é o mesmo processo que estou passando com você aqui que eu costumo citar. Aqui, talvez eu esteja fazendo algo assim. Oh, eu tenho uma idéia com este O. Às vezes eu gosto de preencher o O completo, é como uma coisa divertida diferente de se fazer. Novamente, é tudo sobre experimentar, eu gosto de levar vocês neste processo pessoal comigo e ver como as ideias começam a surgir. Vou acabar com isto com uma florzinha aqui em baixo e começarei a pintar. Vou manter as cores muito simples aqui. Eu só vou fazer um pouco de, talvez mais tons terrosos, apenas preto. Eu não quero tornar uma pintura muito complicada porque eu quero me concentrar nisso, mas novamente, se vocês querem enlouquecer, podem fazer uma citação com o tema que quiserem. Você pode fazer como uma citação sob o mar, você pode fazer uma citação espacial, isso é mais como uma citação botânica doce. Você poderia realmente fazer o que você está sentindo, mas agora eu vou manter simples, talvez um pouco de lavanda. Vou usar como um preto claro para fazer uma letra cinza aqui. Eu só vou começar a pintar e eu estarei de volta com você quando começarmos a fazer um pouco mais de toques finais para que possamos falar um pouco sobre a nossa citação, mas lembre-se que o importante aqui é manter um bom distribuição de suas palavras. Esteja atento ao espaçamento, esteja atento a escolher um par de estilos de letras diferentes e misturar e combinar aqui. Também vou postar alguns exemplos diferentes de swashes para que vocês possam verificar. É apenas idéias de como terminar suas palavras, apenas detalhes divertidos que você pode adicionar. Também sinta-se livre para pegar alguma inspiração de nossos alfabetos que fizemos um tempo atrás nas lições passadas. Isso pode ajudá-lo muito aqui se você ainda sente que você realmente não chegou àquele lugar onde você tem seu estilo pessoal de lettering ainda, mas experimentá-lo e escolher uma citação, tente não torná-lo como muito longo, algo assim onde é como se uma frase realmente funcionasse bem. Vou começar a pintar e estarei de volta com você em alguns instantes. Estive pintando esta citação e estou terminando alguns detalhes finais aqui. Apenas um par de detalhes nas plantas e eu também esperei que ele secasse completamente e então eu apaguei todo o lápis. Agora você pode ver que parece super nítido e super limpo, o que é realmente importante. Eu só estou terminando antes de termos uma pequena verificação final sobre esta citação. Em nossa atividade final que está chegando em seguida, vou falar um pouco mais sobre conceitos, cores, e como realmente fazer um projeto maior onde precisamos de um tema. Aqui eu só fui com algo realmente doce, algumas flores realmente bonitas rosa aqui, e eu tinha um pouco de tinta preta, pouco de cor de água preta com um pouco de sobra roxo ou malva que eu tinha aqui e ele apenas deu Estes tons muito bonitos. Você pode ver aqui como a aquarela está funcionando muito bem. Isso nos dá essas belas texturas. Só estou terminando aqui. Na verdade, acabei de perceber que tenho estes metálicos aqui que são, mostrei estes na nossa aula de mistura de cores. Bem, na verdade foram as tintas, e as marcas classe onde eu mostrei todos os diferentes tipos de aquarelas que eu gosto de usar, e marcas e estilos, e esses são meus pigmentos Kremer iridescência. Eu só guardo estes aqui na minha paleta normal nox, eu adoro usá-los tanto. Vou usá-los para acabar com os botões florais aqui, pequenos pontos no meio. Vou dar algo um pouco mais. Você pode ver aqui, se você tem perguntas sobre isso, certifique-se de verificar as tintas e marcas, e eu até tenho uma lição apenas para metalics, que você pode verificar todos os metálicos que eu gosto de usar. Mas agora é tudo o que tenho para esses Kremer. Basicamente terminamos. Só para recapitular um pouco, o que fizemos aqui foi, antes de fazer esta citação, esta citação está no meu estilo específico. Quero que brinquem com o seu estilo. Novamente, você pode usar algumas das fontes que eu apoio se você está realmente confuso e realmente não sabe o que fazer. Mas eu sugiro vivamente que você passe por cima de fazer sua própria caligrafia o melhor que pode ser. É assim que você vai ter um olhar muito pessoal. Então, novamente, minhas letras não são como as letras mais glamourosas e nós não estamos realmente falando sobre técnica muito nesta classe. Eu realmente, eu só estou tentando ajudar e que todos tenham seu próprio estilo pessoal único, que é o que eu acho que faz um artista ser quem eles são. Mais uma vez, fazendo-me escrever da maneira que costumo fazê-lo, vai dar este reconhecimento à minha arte e será mais rápido distinguir entre outros artistas, apenas indo com a forma como escrevo cartas. Esta citação é um exercício muito bom para vocês começarem a desenvolver seu estilo pessoal de letras como em uma obra de arte real. Também é uma boa maneira de vocês começarem a pensar em layouts, e proporção, composição, muito importante para tentar manter suas palavras juntas. Talvez sua composição seja mais, você quer que seja diagonal ou arredondada, seja o que for que você queira fazer. Certifique-se de fazer uma citação que tenha pelo menos um par de estilos de letras diferentes. Você pode brincar com isso, e ter algumas palavras aparecendo um pouco mais. Estou ansioso para ver o que vocês fazem. O tema é totalmente gratuito. Vocês podem fazer o que quiserem, de algo simples a algo super complexo. Mas, por favor, faça uma citação, e tente torná-la sua. Tente ter os diferentes estilos de letras e agora vamos terminar com mais um projeto final que eu tenho para vocês sobre todo esse estilo pessoal de lettering. Vejo-te na próxima lição. 9. Projeto final: coleção lettering de nome: Para o nosso projeto final, quero desafiá-lo para um evento de vida real que você vai fazer. O que eu quero que você faça é realmente colocar sua prática de letras em um projeto que você vai fazer na vida real. O que quero dizer com isso é que vamos pensar em um conceito e um tema e fazer cartões com esse conceito e tema em mente. A única coisa que você vai precisar de extra para esta classe são pequenos pedaços de papel aquarela. Tenho estas peças aqui. Eu acredito que estes são cinco por sete e você pode dobrá-los ao meio. Você pode comprar esses cartões já cortados na forma ou você também pode cortar isso ao meio e, em seguida, dobrá-lo ou comprar uma folha maior. Há um monte de maneiras diferentes de fazer isso. Mas a coisa aqui é ter um pedaço menor de papel aquarela. Vamos fazer um monte de nomes individuais diferentes. No meu caso, o que eu vou fazer é escrever todos os cartões de identificação para as mulheres que estão participando de um próximo retiro que estou ensinando. Este retiro vai ser na Sicília. É muito legal porque nós temos esse tema de cores muito específico em mente, e eu vou apenas resolver isso com você antes de começar a entrar no projeto. Pense em algo que você quer fazer, talvez um evento. Talvez você possa convidar todos os seus amigos para um brunch ou talvez seja parte de um presente de Natal. Seja lá o que for. Tente realmente fazer algo que você vai usar na vida real, e você vai repetir esta atividade algumas vezes com nomes diferentes. Também pode ser muito legal, como digamos que um de seus amigos está se casando, você pode dar a ela alguns cartões de nome como um presente ou eles podem ser cartões de agradecimento, o que quer que seja, eu quero que você tente e realmente usá-lo na vida real. Neste momento, o que vou fazer é antes de começarmos a fazer os nossos cartões de identificação, vou mostrar-vos rapidamente como iria elaborar um projecto antes de começar a fazê-lo. Eu sempre gosto de começar com apenas um pedaço de papel em branco e apenas sempre começando com a cor, isso é algo que eu realmente gosto de fazer. Estamos pensando na Sicília, é verão, é quente, estamos hospedados neste castelo e temos todos esses tons de tijolo e pedras. Lembro-me dessas cores terrosas mais quentes, como ocres. Agora o que eu estou fazendo é antes de começar meu projeto maior, que vai ser todos esses cartões de nome, eu estou realmente trabalhando fora de cor um para entrar no clima, e também para apenas ter um olhar amplo para o que meu projeto vai Parece que sim. Eu vou praticar com um pouco de cor e também um pouco de formas e, obviamente, lettering, que é a intenção final com este projeto aqui. Agora só estou trabalhando em alguns tons terrosos. Nós também vamos ficar na fazenda de azeite. É esta Sevilla e é uma fazenda de azeite trabalhando, então esses verdes sujos realmente agradáveis que são verduras de oliva, realmente jogam bem aqui. Novamente, se você quiser realmente entrar na mistura de cores, certifique-se de tomar minha classe de mistura de cores, nós realmente entrar em que lá. Só estou misturando um pouco sobre o verde agora. Apenas rapidamente, eu sempre gosto fazer um pouco de preenchimento da cor antes de eu realmente mergulhar em um projeto maior. Novamente, estas são as cores que me sinto atraído com a Sicília em mente. Um monte de pedras e pedras, ocre e azeitonas e como terroso e ensolarado. É como a paleta de cores com a qual vou trabalhar. Obviamente você só precisa escolher um tema do que quer que seja que você vai fazer. Sei que vocês às vezes veem o que estou fazendo e replicam, e tudo bem. Mas o que eu realmente quero fazer é desafiá-lo a fazer um projeto para si mesmo, algo seu. Você pode escolher inspiração de uma grande variedade de coisas. Olhando para minha amostra de cores aqui, eu estou olhando para esses círculos verdes aqui e eles me lembram de azeitonas, que eu acho que é um tema perfeito para meus cartões de nome. Na verdade, vou tentar pintar um estilo muito solto de azeitonas. Eu acho que eu poderia realmente me divertir e fazer cores diferentes de azeitonas e como uma boa variedade deste. Eu só vou pintar aqui um pouco e você pode ver como eu resolvo isso. Aqui eu estou apenas muito vagamente trabalhando através de uma idéia, e eu acho que eu estou nessa. A coisa legal sobre pintar azeitonas para esses cartões de nome é, ele vai totalmente com o tema. Eu quero fazer um tema, então eu vou acabar fazendo cerca de 14 cartões de nome para todas as mulheres que estão vindo para o retiro e eu quero pensar em algo que eu possa fazer algumas variações sobre. Neste caso, acho que posso fazer algumas azeitonas verdes, algumas azeitonas pretas e me divertir com isso. Isso é só uma pequena gorjeta. Eu realmente amo pintar coisas temáticas. Vocês podem gostar, não sei, botânicos são sempre ótimos. Vida marinha, se você está fazendo algo como mais feriados, eu realmente estou fazendo uma pintura muito solta aqui, mas você entendeu a idéia. Vai ficar assim. Agora eu quero trabalhar através de como vai ser a letra. Eu estava pensando em um cursivo ou talvez até mesmo um muito simples como letras clássicas Serif, mas eu sou um pouco mais inclinado a recursivo só porque eu acho que é mais elegante e simples. Eu gosto mais deste estilo aqui, onde fizemos um estilo mais fino de letras e mais fluído, mais ondulado. Acho que posso acabar fazendo algo um pouco inspirado nisso, mas obviamente com meu próprio estilo individual. Eu só vou trabalhar fora como a palavra Sicília. Só experimentando. O que eu vou fazer é apenas usar o meu pincel realmente fino, que é este o número 0, eu tenho usado muito para letras. Apenas muito vagamente, comece a pintar aqui. Agora que temos nosso conceito claro, e eu sei o que eu vou fazer, uma variação de azeitonas, que eu estou muito animado. Vou fazer um agora mesmo com estas cartas que tenho aqui. Vamos fazer o primeiro e então, eu vou trabalhar em alguns outros e mostrar-lhe variações do mesmo design. Agora vou pegar um desses e começar a pintar azeitonas. Temos um par de mãe e filha vindo para o retiro, então pensei que seria legal pintar o nome da filha, que é Tina. Vou fazer o cartão da Tina agora mesmo. Basicamente, o que vou fazer é começar a pintar as azeitonas que vão estar no cartão dela. Eu decidi ir com este ocre amarelado para o dela. Estou apenas começando com estas três azeitonas aqui e então, eu vou começar a pintar estas folhas como eu fiz na minha prática. Agora eu tenho o meu quadro para este cartão de identificação, e eu vou esperar que a tinta seque um pouco porque, eu vou escrever o nome da Tina aqui mesmo. Se eu não esperar que seque, minha mão vai arruinar o quadro inteiro. Vou esperar que isto seque um pouco e depois volto num segundo e pintaremos o nome, e depois mostro-te como vai ser a colecção toda. Acabei de pintar o meu primeiro conjunto de azeitonas, e comecei com esta cor ocre dourada. Vou escrever o nome da Tina, e quero fazê-lo neste estilo de uma caligrafia muito solta, um pouco inspirada no estilo que fizemos em uma de nossas fontes. Deixe-me ver se consigo encontrá-lo aqui, para que você possa ver. Eu não sei, enquanto eu estava pintando isso, eu realmente me inspirou pela frouxidão, as ondas, linhas mais finas. Apenas muito vagamente este estilo, mas com minha própria caligrafia. Vou anotar o nome Tina. Eu acho que eu vou fazer um pouco ondulado e ter um pouco de amostras misturando com as plantas aqui. Vai começar a escrever e muito suavemente. Agora eu só vou pegar um pouco de, usando os tons que eu trabalhei aqui. Minha paleta de cores, eu tenho essa cor de tijolo. Acho que combina muito bem com esses tons de terra. Eu gosto de colocar esses pequenos cortes dentro das folhas diferentes apenas para fazer tudo ser integrado. Só para alguns toques finais, tenho aqui a minha tinta que gosto de usar muito. Isto não é necessariamente para o lettering é apenas para um pouco de toques para estas azeitonas. Novamente, eu sei que eu tenho me referido a muitas das minhas aulas anteriores, mas eu tenho abordado tantos tópicos aqui que se você está interessado em aprender mais sobre tinta branca ou tinta branca sobre aquarela, por favor vá em frente e pegue a aquarela e classe de mídia mista falamos muito sobre isso lá. Mas aqui o que eu vou fazer é basicamente dar às azeitonas um pouco de brilho. Eu só vou pegar um pouco de tinta branca aqui e uma vez minha aquarela estiver completamente seca eu posso entrar aqui e apenas fazer um pouco de trabalho extra aqui. Nada muito extravagante, apenas traços muito simples aqui e talvez mais velhos aqui só para dar esse efeito de brilho, isso é suficiente. Apenas essas pequenas partes brilhantes vão fazê-las parecer um pouco diferentes das folhas, e eu sempre gosto de adicionar esses pequenos detalhes. Este é o meu primeiro cartão de nome. Como você pode ver, a minha idéia é para isso, vai ser um pequeno presente onde eu escrevo nome de cada participante aqui como um pequeno disfarce. Então vou escrever um cartão de agradecimento aqui individualmente, apenas minha caligrafia normal. Eu realmente acho que essas são apenas coisas bonitas que você pode fazer na vida com seu conhecimento de letras que você tem agora. Basta criar presentes, fazer algo legal para as pessoas. Organize um brunch, convide as pessoas, faça cartões de agradecimento, seja o que for, é uma maneira muito legal de praticar suas letras e também ter uma pequena coleção de algo. Vou cortá-lo aqui por um segundo, porque estarei de volta com você em alguns instantes para mostrar o resto das cartas. Novamente, estes são ótimos presentes. Eles são incríveis para fazer para um grupo de pessoas. Vou te mostrar o resto deles em alguns instantes. Este é o cartão que acabamos de fazer junto com um nome Tina nele. Antes de eu fazer isso, eu realmente faço uma pequena corrida de prática, e eu quero mostrar a vocês também parte do processo criativo que às vezes você pode fazer variação e isso não vai necessariamente sair da maneira que você tinha em mente. O primeiro estilo de letras que experimentei para este nome foi mais do Serif, um olhar mais ousado e clássico. Não parece horrível, mas se eu não estava sentindo a vibração, não estava sentindo a energia. Decidi tomar a abordagem mais caligrafia, um pouco mais delicada e feminina. Acabei sendo um fracasso, mas é legal, tudo bem experimentar as coisas e se não parecer certo, tente outra coisa. Para mim, definitivamente estava indo mais com este estilo aqui. É o mesmo nome, Kristin. Também eu fiz um pouco mais arejado, os ramos um pouco mais espalhados e isso sentiu mais da vibe que eu queria fazer com esses cartões de nome. Vou mostrar-vos todas as variações que fiz para verdes como vai parecer fixe. Estou muito entusiasmado em dar isto a todos. Novamente, é apenas um presente muito legal. Aqui temos mais azeitonas pretas. Agora, temos uma coleção completa toda baseada nesta paleta de cores e nesta página de inspiração que eu fiz. Então parece muito legal quando você os tem todos juntos. Finalmente, foi apenas essa idéia de fazer um presente para todos, e ele se transformou em um projeto de letras muito legal. Se você notar, eu usei variações de cor. Alguns deles são, por exemplo, mais letras um pouco mais escuras e então eu tenho um pouco de letras de polca e alguns como o que eu acabei de fazer de Tina, letras marrons e também as azeitonas são diferentes tipos de azeitonas. Estas são azeitonas pretas e, em seguida, temos azeitonas lulas e estas são mais como as cores ocre e as mais clássicas. É só para mostrar o quanto você pode se divertir com o projeto de letras e usando o mesmo conceito, mas fazendo pequenas mini-peças de arte. Eu realmente encorajo vocês a fazerem algo assim em casa. Mais uma vez, tente hospedar algo, tente fazer cartões de agradecimento. Talvez até fazer um par de cartões de aniversário e escrever nomes para seus irmãos. Não sei o que quer que seja. Acho que agora você tem as ferramentas para fazer algo totalmente único, totalmente seu. Eu realmente quero que vocês se aproveitem disso nesta aula. Neste momento, este é o nosso projecto final para esta aula. Há um monte de atividades e dicas e outras coisas que eu quero te ensinar com letras. Nós provavelmente teremos alguma parte 2 no futuro, mas por enquanto, o que eu realmente quero que você leve para casa com você é ser capaz de fazer algo assim, como um pedaço legal de coleção usando letras que é completamente seu. Essa é a parte mais importante para mim desta turma. Apenas descubra qual é o seu estilo pessoal. Faça seus escritos diferentes, melhore-os, use um pouco de inspiração aqui e ali, apenas trabalhe no seu pulso. Faça todas essas coisas diferentes que vão fazer você ser capaz de criar algo como isso que parece completamente seu. Estou super animado para ver o que vocês ganham. Mal posso esperar para ver seus projetos. Como sempre, vocês são incríveis. Tudo o que você faz me surpreende e muito obrigado por se juntar a mim e estou ansioso para vê-lo possivelmente em uma parte 2 desta aula. Pintura feliz.