Transcrições
1. Trailer: Sou Alex Trochut. Estou aqui no Brooklyn. Estamos no meu espaço de trabalho. Nesta aula, como de costume, vou fazer uma imagem feita de cartas. Vai ser um abridor para uma revista, seria uma ótima aplicação para ela. Esta aula é para todos, pode ser quem quiser criar uma imagem feita de letras. A idéia para este projeto é que teremos uma grande quantidade de resultados diferentes. Deixe a imagem dizer para onde ir. Pensamos na criatividade como se fôssemos fazer as coisas de uma certa maneira, e que temos uma identidade criativa, mas essa identidade criativa, é infinita. Para este projeto, eu acho que é realmente importante que você encontre sua própria maneira de olhar para a funcionalidade. É sobre olhar para esta imagem e colocar suas letras ao lado dela, e ver uma conexão. Primeiro vendo isso só para colocar sua cabeça em algo que realmente te excita.
2. Apresentação: Sou Alex Trochut. Estou aqui no Brooklyn, estamos no meu espaço de trabalho legal. Sou um freelancer que veio de Barcelona há um ano e meio. Eu sou basicamente um ilustrador e designer gráfico mas a maior parte disso eu acho que eu sou como um artesão digital. Eu trabalho muito com imagens e isso é realmente o que eu gosto de fazer. Eu não trabalho no contexto de todo o alfabeto, normalmente eu só trabalho com algumas letras que são necessárias para trabalhar em uma manchete ou em um logotipo ou algo que é muito particular em um contexto particular. Adoro brincar com letras porque são um material abstrato que permite muita expressão. Eles não pertencem à natureza, são criação humana. Então esta aula no Skillshare tem como objetivo dar aos alunos a idéia de como saltar para uma nova maneira de fazer as coisas, e nós não vamos nos concentrar em letras por si só. Gostaríamos de tentar gerar algum pensamento lateral sobre como olhamos para a fonte fora do nosso meio regular para que quando estamos pensando em letras, pensamos em letras. Então, desta vez vamos tentar fazê-lo de outra maneira e espero que isso traga à letra, um monte de imaginação. Os alunos vão criar um abridor para uma revista e este abridor vai ter um relacionamento com uma imagem, e podemos escolher esta imagem de onde quisermos. Esta imagem tem que ser algo que inspire você e algo que basicamente deixa você animado com algo que você nunca viu antes. Saltando um pouco para o desconhecido e fazer algo que realmente
não sabemos como ele precisa ser feito, mas vamos descobrir. Temos alguns exemplos que vamos olhar através, mas estamos tentando aqui gerar uma imagem a partir de letras. Então faça uma analogia entre a imagem que você vê como parte da revista como fotografia, e então como as letras interagem com isso e fazem um círculo completo. Para este projeto, eu acho que é realmente importante que você encontre sua própria maneira de olhar para a funcionalidade. Funcionalidade é algo que todos precisam resolver à sua maneira e há muitas maneiras de fazer isso. Então, a idéia de trabalhar com este contexto que é particularmente muito aberto porque a funcionalidade aqui é sobre ser expressivo e fazer algo visualmente divertido. Então não estamos falando sobre o sistema de sinalização que você está em um hospital ou em um aeroporto que você precisa chegar a um lugar muito rápido, então não vamos brincar com cartas. Mas neste caso, estamos no contexto de,
por exemplo, uma revista. Então podemos ser muito expressivos e precisamos fazer as pessoas, chamar a atenção deles. Como uma metodologia geral, eu acho que o que nós vamos fazer é pegar algumas imagens que nós realmente gostamos então através dessas imagens, escrever uma pequena lista de palavras que ressoam ou descrevem essa imagem de certa forma. Depois disso, procure um quadro de humor que possa ter todos os tipos de imagem de tipografia, textura, cor e, finalmente, pegar um texto e colocar tudo junto na mistura e fazer algumas letras com isso. A ideia deste projeto é mais fazer alguns, criar uma imagem que, de uma forma, nos fará descobrir algo sobre nós mesmos que não sabíamos, gerar novas metodologias e novas ferramentas, e então vamos agarrar isso em nossa base diária ter novas técnicas em nossa mochila. Vai ser divertido e provavelmente vai desbloquear algumas barreiras que às vezes colocamos para nós mesmos. Pensamos na
criatividade como se fôssemos fazer as coisas certa forma muitas vezes e que temos uma identidade criativa, mas essa identidade criativa é infinita como se não tivéssemos limites. Colocamos esses limites porque nossas experiências nos limitam. Então, vamos tentar colocar uma experiência que vai abrir esses limites um pouco. É sobre remixar, é sobre tirar coisas de um lugar diferente e colocá-lo em sua própria caixa, mas especialmente tentar fazer associações diferentes. Então, tudo já está inventado e tudo pode ser melhorado e especialmente remisturado. Então, não vamos tentar fazer algo completamente novo, vamos tentar talvez mudar algumas coisas. Então, vamos obter um novo produto por uma nova maneira de olhar para as coisas. Então, vamos tomar, por exemplo, uma imagem que vem da natureza de um baiacu que brilha no escuro e, em seguida, aplicar isso às letras. Então, não estamos criando nada de novo, estamos apenas juntando duas coisas diferentes e tentamos criar algo novo com elas.
3. Encontrando inspiração: Eu tenho aqui duas das maiores influências que eu tive quando eu era um estudante e este foi no início de 2000. Primeiro é a revista Tokion. Nessa altura, Diane Cherkasky, nossa diretora desta revista. O trabalho que Diane estava fazendo era realmente colocar os objetivos em outro contexto. Então, neste caso, ela estava brincando com truques muito imaginativos como, por exemplo, essa ameaça faz esse tipo de ameaça. Vamos ver o que temos aqui, alguns são os grandes. Isto é, por exemplo, jogar com uma cor de água. Aqui temos um exemplo melhor de como ela estava jogando com Fred, e é apenas uma questão de como, quais são seus objetivos? Porque, o objetivo principal as pessoas dizendo, “Eu quero fazer uma grande revista”. Mas como você vai fazer isso direito? Acho que foi a primeira vez que vi alguém pensando em algo que ninguém pensou antes. Vamos fazer algo muito louco com cartas. Este é outro exemplo da revista Tokion. E, neste caso, isto é como um letreiro modular. Neste caso, vamos ver como muitas maneiras de fazer letras que poderíamos fazer algo do zero ou fazer um tipo modular que não existe antes. Então, este é um bom exemplo disso. Como você pode ver cada revista foi, cada edição estava mudando completamente o tipo de letra. Quando trabalhamos com tipo modular nos concentramos muito na própria estrutura e não tanto em como jogamos com textura e coisas assim. Então, esta é uma metodologia que poderíamos usar. Olhando para as letras como pedaços de um Lego para dizer de certa forma. Esta é outra maneira de olhar para letras dizendo tipo modular. Neste caso, combinar com a cor é um pouco mais complexo, e isso também é algo completamente Balliett se você quiser jogar com a estrutura da letra. Quando você trabalha com tipo modular, você realmente não precisa ter muito cuidado com as muitas formas. Então, no final, com formas muito simples, você pode criar um alfabeto inteiro. Então, com uma forma vertical, diagonal e semicírculo, você quase pode fazer todas as letras. Então, uma vez que você tem esses elementos é sobre repeti-los e substituí-los e criar toda a estrutura fora de todo o alfabeto. Então, agora vamos pular para outra grande referência para mim que foram as manchetes da revista Wire de desvio não-formatado. vez, isso é algo que existia
no início 2000 eo caso de revista não-formato, não-formato para Wire Magazine. Acho que ainda é muito temporal. Aqui temos outro exemplo, então, estes são modulares. Mas, neste caso, é de uma fonte existente. Eles estavam colocando elementos ilustrativos em cima dele. Esta é também uma boa maneira de trabalhar com cartas. Então, podemos ver quem é que eles estão jogando muito com preto e branco, positivo, negativo e como eles estão fazendo virar todas essas formas interagir com a página. Algo que eu realmente gosto sobre não-formatação é sua capacidade fora de um elemento muito simples como eles podem expandi-lo para um sistema muito grande. Então, neste caso, eles não estavam apenas brincando com esse tipo de ameaça e criando muitas possibilidades com essa técnica. Podemos ver aqui também como eles estavam aplicando-o na página. Gostamos da forma como eles estavam brincando com espaço
branco e criando tensão em algumas partes. Então, eles tinham essa qualidade de não serem perfeitos, mas também estão sendo muito sofisticados. Aqui podemos ver outro exemplo de como eles estavam jogando com um espaço negativo e usando esta parte como o fundo. Outro bom exemplo é esta questão que eles colaboraram com Sy Scott. Neste caso, o trabalho de Sy Scott é completamente incrível, e nesta edição você pode ver como realmente chegar ao seu trabalho no seu melhor. Além disso, como eu estava dizendo, é muito importante como você joga com o espaço em branco no spread. Há um monte de coisas intrincadas, mas eles são ele respirar isso de uma maneira agradável, então não é desordem. Temos uma boa tensão em algumas partes, e no resto é grátis. Então, você pode ter o seu, há um espaço para o mundo da arte ser e se sentir sofisticado. Alguns trabalhos que pudemos ver no meu livro e aqui poderíamos ver como diferentes exemplos de como trabalhar com o tipo. Então, este é um exemplo de uma fonte existente. Mas, neste caso, meus amigos que foram expresso pintados com tinta em cima de uma fonte existente. O oeste barra gótica desculpe por e basicamente todo o trabalho que está dentro da textura e como, no entanto, letras é olhado como um pouco uma imagem. Este é outro exemplo neste caso, ele está jogando com argila e foi uma colaboração que eu fiz de volta nisso com [inaudível]. Aqui novamente, estou trabalhando com um tipo existente e faço uma ilustração em cima dele, como isso está interagindo com as letras e como as obtemos. Por exemplo, se você escolher uma manchete e decidir quebrar essa manchete uma certa maneira, é importante que você olhe para a estrutura
dessas letras e veja como elas vão cruzar a letra. Por exemplo, temos a letra e o modo máximo semelhante de luz distorcendo a letra e aqui você gosta que fica mais bem. Mas você precisa gradiente um pouco de coisas se quiser ser completamente abstrato. Não vai ser funcional, não vai ser legível. Então, em algumas partes você pode ser muito expressivo para que você possa ser exuberante e tudo mais, e então em outras você precisa ser mais contido. Neste caso, vemos uma imagem que está interagindo com letras. É também algo que, você é bem-vindo a fazer, se você quiser realmente aplicar os gráficos em cima da imagem, se desejar. Neste caso, este foi um projeto que primeiro eu obtive as imagens desta mãe e foi uma campanha para preenchimento e a mãe estava fazendo essas posições estranhas. Então, decidimos trabalhar em algumas cartas aplicando em cima dela, então, parece que ela está interagindo com as letras. Outro exemplo de como trabalhar com letras, mas talvez de uma maneira muito analógica. Neste caso, isso foi feito em apenas um grande pedaço de tecido e eu estava trabalhando em como inscrever as letras em um determinado design. Então eu o projetei primeiro, a composição disso e então o que eu fiz, ele estava arranhando o jeans em uma certa direção então o fio vai sair e nós vamos fazer apenas uma parte, não fazendo um buraco, mas fazendo estes diferença de dois materiais diferentes. Além disso, é muito bom quando você trabalha com analógico. Eu sinto que quando você está saindo do computador, muito mais surpresas acontecem. Você perde o controle, é claro, porque não há desfazer e você se sente na natureza quando se trata de erros. Mas quando se trata de resultados, se você sabe o que está fazendo, você tem muito mais dimensão e é um resultado muito, muito bom. Então, eu também encorajo você a trabalhar com analógico com qualquer tipo de material que você decidir. Então, aqui está outro exemplo. Neste caso do trabalho que os caras da revista Love estão fazendo em seu logotipo e como isso está sempre interagindo com a imagem da capa. Eles estão mudando este logotipo com bastante frequência. Você pode ver que não há nenhuma conexão literal entre as imagens. Eu gosto disso porque é sutil e realmente faz você querer pegar aquela revista porque está fazendo você fazer perguntas. Eu não gosto quando você está mostrando algo explicitamente, é melhor quando você insinuar. Eu acho, sim, as imagens são muito fortes, então o tipo, está brincando muito bem com elas. Este é um exemplo de trabalho que fiz para a revista V. Neste caso, eu estava trabalhando com referências, neste caso, de Vasarely, Victor Vasarely com Op Art, especialmente seu logotipo Renault, antigamente. Então, eu estava pegando isso e fazendo cartas com esse exemplo. Então, tomando o mesmo tipo de traços e a proporção da tipografia real que eles usam, que é Campeão, e então jogar com eles e construir as manchetes. Veja aqui, é um bom exemplo de ver como quando você trabalha com o contexto de uma manchete de revista, você pode ser brincalhão com coisas como estas, por exemplo, com a palavra STARS,
letra A pode se tornar uma estrela, e você dá contexto através da palavra e você criou este belo loop de, “Oh, ok ,
eu entendo, eu vejo a estrela e eu li, e isso cria um bom contexto.” Então você pode ser muito brincalhão sobre como você varia suas formas. A letra A pode ser feita de muitas maneiras diferentes e também o espaçamento pode mudar dependendo de como você faz o título. Além disso, é muito legal quando você pode trabalhar grande em tamanho, então eu recomendo vocês, porque agora você pode escolher seu próprio texto e isso é ótimo porque você pode decidir quanto tempo você quer. Se você quer um texto muito longo, você não pode ser tão expressivo como se você pegar uma palavra de apenas três letras, porque então você pode ser muito mais abstrato, e você tem uma tela maior para brincar com essas letras. Então, é bom quando você tem um tamanho grande para um texto pequeno. É importante encontrar algo que seja significativo, porque
é isso que vai levar você a ir mais longe. Se você está fazendo algo que é como, “Oh, que seja”, então você não está realmente indo para a frente e você precisa realmente estar animado para ver o resultado final. Depois de olhar para algumas imagens de fotografia de moda, acabo por encontrar esta e havia algo
que eu realmente gosto é o alto contraste de preto e branco. Esta imagem de Daniel Benoliel, eu vou dizer que ela está tendo essa posição, é estranho, ela não está realmente em uma maneira padrão de sentar, ele tinha como, é contoção a isso, e eu realmente gosto também da atitude que ele tem. Então a primeira coisa que eu fiz foi pegá-lo e escrever uma lista de palavras que você pode pegar na imagem. Há uma escuridão nele e também sua atitude é dura ou áspera, e há uma elegância nisso. Toda essa mistura entre algo que não é educado, mas elegante, como neste contraste, eu queria representá-lo em letras de uma forma, como este contraditório com coisas que é algo que pode ser muito errado, mas também com algum toque de classe. Então, essa ideia é algo que eu queria perseguir. O que eu tiraria dessa imagem e colocaria em letras? Eu provavelmente tomarei a cor como uma maneira importante de combinar com coisas como a imagem de preto e branco, então as letras neste caso devem ser preto e branco. Que materiais eu usaria para fazê-lo funcionar em conjunto e trabalhar com isso? Eu estava pensando em uma fita adesiva, porque fita adesiva agora é algo que eu acho que é como um próximo nível de punk. Então, vamos conseguir algo muito ruim e feio, e vamos colocá-lo, fazendo cartas com isso. Então, eu pego um monte de referências de como este material funciona e como eu também tenho esses alto contraste em algumas partes, e como ele se dobra etc. Então, eu estou pensando nesta maneira de trabalhar como eu fiz no passado com ribons, com fita adesiva, há uma boa possibilidade de trabalhar muito elegante e controlado, e também ser meio áspero com o resultado. Então, como um texto eu pego este preto, simplesmente simples e simples. Acho que é melhor termos uma grande quantidade de espaço para trabalhar apenas com uma palavra. Neste caso, como estávamos dizendo, não
estamos pedindo uma ótima cópia ou tags, então apenas faça algo que você está lendo. Você tem a liberdade, então tome como quiser. Além disso, penso que este texto tem de ser muito condensado. Então, eu trabalharia com um tipo muito condensado e trabalharia como a fita que está sendo aplicada em cima dela. Eu provavelmente experimentaria primeiro um pouco de fita. Eu provavelmente pegaria um pouco disso e tentaria ver o que acontece quando coloco na mesa, e como isso se comporta e recebo algumas referências disso, talvez um esboço um pouco. Mas eu realmente não sei qual é a melhor maneira de fazer isso, mas eu começaria com isso provavelmente, então esboçar um pouco e ver como funciona. O quadro de humor é muito importante em termos de como você
vai voltar para a sua casa quando você se perder. Às vezes, no processo, você vai ficar muito longe de onde você queria ir, e então você vai olhar para o seu quadro de humor e dizer, “Ok. Sim, agora lembro-me que estou a afastar-me.” O quadro de humor é o homem que te leva aonde quer ir. O quadro de humor, Eu tiro imagens de qualquer lugar, especialmente Internet, inspiração de design, blogs do
site, Tumblr, Tumblr é uma grande fonte de algo que não é uma imagem presa. Normalmente, imagem presa que eu realmente não uso porque eles são muito frios e eles realmente não têm aquele fator de fantasia que você está procurando. Basicamente, está em qualquer lugar. Agora, o que queremos é pegar essas imagens com as quais queremos trabalhar e depois escrever essa lista de palavras. As palavras são importantes porque fará com que sua cabeça descreva coisas que você está ganhando de uma forma apenas percebendo. Mas quando você precisa racionalizar sobre eles, colocá-los em um papel, você está pensando em ir mais longe e provavelmente isso vai levá-lo a um conceito.
4. Escolhendo uma abordagem: Depois de fazer alguma pesquisa e olhar para muitas imagens na Internet e especialmente no campo da fotografia de moda, eu pego três que eu acho que há como algo interessante para aplicar em letras e nós vamos olhar brevemente todos eles, e finalmente pegar um para ir mais longe,
mas nós gostaríamos de provavelmente fazer um pequeno processo em cada um deles. Então, a primeira imagem que estou fascinado com ela é uma imagem da meia-noite
usando algumas jóias Alexander McQueen. Basicamente, vemos uma garota com rosto cheio de mel e esse colar está cheio de abelhas. Então, nós tivemos essa idéia de ser uma rainha alienígena das abelhas, e tem uma maneira muito interessante de gostar de algo que é muito cru e orgânico. De certa forma, eu gosto deste luxo, mas também tem um pouco de decadência, mas também as duas coisas que estão interconectando e também é algo muito vindo da natureza. Tem uma sensação orgânica. Então, para fazer isso, eu acho que a palavra que eu usaria será ouro e esta letra ouro será gotejamento de mel. Basicamente, o que eu estou fazendo é pegar um monte de imagens de como o mel se comporta e eu gosto de ver quão macio o material está procurando por este material e como a luz passa por ele, como os destaques se comportam. Então, os destaques são meio fortes. A transparência do mel, como a luz passa, por
exemplo, os destaques aqui, esses destaques são muito difíceis de afiar. Então, não é como um espaço branco desfocado suave. Tem um corte limpo, modo que faz com que pareça muito brilhante, e dá-lhe muita informação sobre o material. Então, esse tipo de coisas quando aplicamos ao tipo, realmente importará se quisermos que pareça real. Então, é importante ter uma grande biblioteca de todas essas coisas, então você gosta de estudar a referência o máximo que puder, e depois aplicá-la a elas. Ok, outro exemplo neste caso, esta é uma foto de Anthony Mole e está usando vestidos Yuima Nakazato, que eu não sabia sobre este designer, ele é japonês, e é uma roupa muito louca. De uma forma muito fantasia olhar como em uma escultura me lembra um monte de minerais. Além disso, ele se transforma como uma sensação futurista, iridescente, palhaço para ele. Então, há como essas palavras que estão por aí, e para isso eu gostaria de trabalhar em letras que eles têm um olhar robusto e sólido para ele. Então, muito físico e e meio volumétrico, e a palavra que vou escrever será rock. Então, aqui, um monte de referências de materiais especialmente aqueles que são tipo de arco-íris e como esses diferentes gradientes de cores. Estas são formas muito interessantes para entender a luz de como gera sombras diferentes. É bom ver essas coisas articuladas em letras porque a letra si será como uma peça de soja muito sólida. Então, vamos cortar esta carta de maneiras diferentes e tentar representar todas essas imperfeições angulares, e por aqui também tentar dar algum tipo de sensação de iridescência arco-íris. Então, isso nos dará uma boa conexão com as cores das imagens. Então, quando olharmos para ambos, veremos como uma conexão direta entre o vestido e as letras. Claro, todos nesta lição escolherão uma técnica diferente, uma maneira diferente de trabalhar com as coisas. Eu escolho aqueles com os quais me sinto mais confortável e porque eu também gosto mostrar algumas das coisas técnicas sobre como
chegar a um resultado de algumas das minhas experiências passadas, mas a intenção desta aula é que você mergulhe em algo que você nunca fez antes. É bom que você comece de algo que você quer se aproximar como referência. Então, muitas vezes como eu trabalho é me inspirar por algo que eu não faço e tentar chegar o mais perto que eu posso, então eu sei que eu posso fazer o mesmo, mas isso não torna meu trabalho diferente. Então, eu não quero isso, então, mas meu ingresso para fora da minha criatividade estática, está imitando algo. Uma vez que eu possa imitá-lo, então eu posso trabalhar com minha própria intuição, e dar o meu pequeno passo adiante. Então, é isso que estamos tentando fazer aqui, dar-lhe as ferramentas para nos levar mais longe possível, e então pegar sua própria intuição, e trazê-la para seu próprio território e interpretação. Este exercício é mais sobre a criação uma imagem a partir de letras, em vez de apenas criar letras. Estamos trabalhando com um contexto particular de apenas quatro,
cinco, seis letras se unindo e criando uma imagem ousada. Quando estamos criando um alfabeto ou uma fonte, estamos olhando para isso como um grupo, como algo uma ferramenta para escrever texto. Isto é mais, este exercício é mais baseado para fazer as pessoas verem o que você está fazendo, e fazê-las sentir o que você quer expressar, e não é apenas para ler, mas também para fazer as pessoas sentirem uma emoção que você pode apenas sentido olhar para uma imagem. Neste ponto, quando temos essas imagens, estamos basicamente apenas configurando a raiz e a direção que vamos acabar, e não é algo que sabemos exatamente onde vamos terminar. Então, algo que vamos
descobrir através do processo e definir enquanto estamos fazendo isso, mas isso é basicamente, sim, como estamos planejando nossas férias. Nós vamos para o Havaí, e sim, então nós não sabemos o que vai estar lá, mas nossas intenções são usar um fato de banho, e ver coisas incríveis debaixo de água, então esse é mais ou menos o plano disso.
5. Digitalizando uma ideia: Normalmente, quando eu começo um projeto, às vezes eu sei qual é a ordem que eu preciso seguir ou quais passos e às vezes não. Neste caso, eu começaria a esboçar um pouco no lápis. Vou trabalhar nas letras pretas. Mas antes de esboçar no papel, eu gostaria de realmente fazer isso de verdade, pegar um pouco de fita adesiva e ver como isso funciona. Mas às vezes, você percebe que não era a escolha certa, então você volta para o computador, para o papel, para onde quer que esteja fazendo, até descobrir. Então, eu estou pensando, em primeiro lugar, eu escolho uma fonte para trabalhar que é muito condensada. Como estávamos dizendo, o tipo em si, é melhor se é apenas um tipo de texto, nada muito fantasia ou muito expressivo, então algo que tem boas proporções e bom equilíbrio entre positivo-negativo, interno espaço e coisas assim. Uma vez que temos isso, agora eu gostaria de ver o que vai acontecer se eu estiver usando fita adesiva para fazer, por exemplo, letra B e quais são os tipos de efeitos e coisas que podemos ver quando estamos fazendo isso. Eu gosto, por exemplo, como essas bandas aqui, esses tipos de imperfeições. Além disso, eu tenho tentado fazer talvez a letra V em si, não
é necessário fazer, mas talvez, vamos tentar ver o que estamos falando, vamos fazer como uma forma circular, como isso se aplicaria. Como isso pode acabar sendo feio, mas para entender um pouco como a fita adesiva funciona. Sempre, você precisa decidir a partir das coisas que você vê e você faz acontecer, quais são as coisas que você vai manter no processo e que coisas vão ficar no resultado final das coisas, você simplesmente não vai deixar entrar em tudo. Então, há algumas coisas aqui que eu gosto, do jeito que isso se dobra. Além disso, quando estamos usando uma fita, também
podemos fazê-lo fazer coisas como esta, então é mais algo que está fazendo forma e está meio no ar. Estes podem ser uma boa forma para uma parte de algumas letras. Essencialmente, com a fita adesiva preta, o que queremos é que pareça um pouco punk e não muito bem feito em termos como a pessoa que fez
isso, está indo rápido e sem cuidar de detalhes. Mas então, quando você olha para mais fundo em como as letras são feitas, eu gostaria de colocar um monte de áspero nele, então parece ter essa sensação contratória de algo que parece muito ruim mas também cuidado em cada detalhe. Então, vamos fazer um par mais como referência sobre o que aconteceu se isso está dobrando assim. Esse tipo de coisas são interessantes porque lhe dá apenas com o golpe preto, dá-lhe uma boa informação aqui que esta é uma fita apenas por estas coisinhas, estes pequenos detalhes. é o tipo de coisas que
podemos usar isso como parte da carta, mas o momento em que aplicarmos essas coisas vai nos dar uma dica de que isso pertence a um comportamento de fita adesiva. Então, basicamente, neste ponto, estamos apenas tentando entender o material, entender qual é o comportamento dessa coisa e, em seguida, replicá-lo como uma ilustração. Neste ponto, é bom que nós apenas tentemos entender algo e é normal que ele vai passar tempo cometendo erros. Isso é algo que precisamos nos permitir fazer. Neste caso, nós nem precisamos esboçar coisas em um jornal, eu não acho. Nós só vamos direto para o computador. Mas em outros casos, é muito importante que esboçar com lápis muito rápido e obter uma boa compreensão, para pensar visualmente. Então, temos este texto, PRETO. Vamos colocá-lo em segundo plano. Então, a partir daqui, eu vou fazer um golpe que mais ou menos tem a mesma largura que a fita. Então, vou fazer com que pareça assim. Então, a partir daqui, vou começar a trabalhar com fita de uma maneira muito ruim, então parece um pouco parecido com o que temos. Até é bom como algumas partes não estão perfeitamente dispostas. Estamos especialmente tentando fazer algo que pareça intencionalmente feio, mas no final, essa intenção dará caráter à composição. Então, depende do conceito. Neste caso, o conceito não quer ser precioso, não bonito. Tem que ser de uma forma como com muito caráter. Então, vamos obter essa agressividade nas formas ao longo das letras. Então, quando se trata dessas curvas aqui, a fita adesiva, não se comporta assim. Por isso, neste momento, vou colocar isto como uma forma de fazer as cartas. Então daqui, vamos colocar isso em segundo plano e depois trabalhar novamente nisso. Agora, temos um senso geral de como isso vai parecer como uma fita. Então, vamos colocar isso de volta no fundo. Aqui, vamos começar a trabalhar com linhas de
mistura porque as linhas de mistura vão nos ajudar um monte aqui. Misturando linhas, apenas basicamente, nós desenhamos uma linha e aqui nós fazemos como uma pequena pitada neste traçado, por exemplo, e nós fazemos outra pitada aqui. Então, quando misturamos essas linhas, assim como fazer essas linhas se repetem 25 vezes, ou como você pode decidir quantas vezes. Mas isso vai dar, à sua composição, a aparência de uma fita adesiva. Então, agora, está ficando familiar. Neste momento, o truque é nos familiarizarmos com como isso funciona e como podemos começar a trabalhar com essa fita. Basicamente, são duas linhas que estão do lado de fora e, em seguida, como as misturamos. Então, vou começar com as linhas horizontais primeiro. Tente ficar louco um pouco e ver qual é o limite. Às vezes, você vai longe demais, mas depois precisa voltar. Você basicamente sabe que foi longe demais se as coisas
parecerem muito desordenadas ou se você sentir um pouco como se perdesse um pouco essa elegância. Há uma coisa sutil que você só perde um pouco esse sentimento. Às vezes você sente que eu gosto do que estou vendo, e às vezes você apenas, por alguma razão, você perde essa percepção do seu trabalho e você precisa estar sempre perto desse sentimento. Se você perdê-lo, dê um passo para trás, olhe para ele novamente. Então, aqui basicamente, o que é importante é tentar não fazer e completamente alinhar como isso é como muito perfeito quando você está tendo essas linhas na mesma posição, mover a fita adesiva provavelmente vai se comportar de uma forma mais regular. Então, vamos procurar essas imperfeições e tentar replicá-las. Como aqui. Aqui, estamos tendo algo que é interessante. Esta será a estrutura em que iremos basear o nosso design. Então, depois disso, vamos dar um pouco de sombreamento para ele. Mas agora, trabalhar assim parece ser o caminho certo. Então, neste momento, estamos apenas tentando seguir em frente. Ainda não sabemos qual é a melhor maneira de fazer as coisas, então o que estamos perseguindo agora é algo, pode ser tão pequeno como um derrame ou como um pedaço de uma carta que realmente gostamos. Assim que
tivermos isso, poderemos extrapolar isso para o resto do trabalho. Então, agora, estamos perseguindo essa coisa e o que eu vou fazer é trabalhar com, por exemplo, a letra A e tentar acertar exatamente como eu quero. Assim que conseguir isso, pensarei no próximo passo. Então, neste momento, temos esta letra A como esta. Vamos trabalhar em como vamos fazer o sombreamento dele. Então, eu vou duplicar. Uma boa maneira de trabalhar nisso agora, isso é apenas preto, mas podemos tentar pegar alguns traços daqui e cortá-los e fazer alguns destaques. Então, se a luz está vindo
daqui, desta parte, desta pequena colisão, eu gostaria de isolar algumas partes deste golpe e convertê-las em destaques. Então, para fazer isso, eu vou estar apenas cortando a letra em pequenas partes como esta. Vou ficar com algumas partes para o fim. Isto e isto. Então, eu vou selecionar essas peças aqui. Em vez de ser preto, vou torná-los brancos, e vou colocá-los em cima da letra. Então, isso será muito parecido com isso. Estes traços estão terríveis. Então, agora o que vamos fazer é olhar para eles de maneiras diferentes, mas provavelmente a maneira mais segura é fazer um pincel e com este pincel, torná-lo parecido com uma forma como esta. Então, tem um final fino desta forma. Selecione pincel e crie este objeto. Isso vai ter a forma em todos esses traços aqui. Então agora, basta selecionar pincel e voila. Então, nós temos estes e isso tem o efeito que estamos
procurando quando aplicamos a todo o resto. Temos essa sensação de algo que é imperfeito porque temos essas ondas. Parece uma fita adesiva. Isso será depois de algumas tentativas, talvez o que você está procurando. Esta é a coisa que você quer guardar para todas as cartas. Agora, vamos ver quais são os próximos obstáculos que encontramos
no processo e como vamos fazer isso acontecer até o final do trabalho. Quando você pensa em seu projeto, não pense nas ferramentas que você precisa usar para fazer isso acontecer, vamos apenas focar na imagem que você vê. Essa imagem é o que vai lhe dar o manual de instruções do seu processo. Deixe a imagem dizer para onde ir. A idéia para este projeto é que teremos como uma grande quantidade de resultados diferentes. Não há apenas uma técnica, então teremos tantas técnicas e os resultados devem ser muito diferentes. É sobre olhar para esta imagem e colocar suas letras ao lado dela e ver a conexão. Então, neste ponto, será bom que uma vez que nós sabemos o movimento ou a direção e mais ou menos o que nós estamos tentando fazer é começar a esboçar
isso e ou um papel de montagem ou um computador apropriado, que seja médio que você se sente mais confortável com. Nem precisa ser nenhum desses dois, talvez apenas como uma imagem de algo que você tem em mente e você pode representar ou expressar. Então, tentando construir este esboço muito cedo, mas vai ser algo pelo menos que você vê que tem um potencial. Então, agora que temos essa letra A mais ou menos nessa técnica que
gostamos, não precisamos passar por todos esses destaques para todas as letras. Então, vamos continuar trabalhando na estrutura. Temos outra coisa que precisamos prestar atenção. Como, por exemplo, como este B se dobra aqui e vê que é como essas duas letras, não
sabemos como podemos fazer isso. Normalmente, uma fita adesiva funcionará. Será como já vimos antes. Ele vai ter como essas pequenas bandas aqui, e vai ter algumas mais largas aqui. Vamos ver o que acontece quando misturamos isto e temos isto. Então, mais ou menos, isso nos dá uma idéia de como isso poderia funcionar. Precisamos manter essas fitas com a mesma largura, o que é como às vezes ela fica toda embrulhada e belisca. Então, isso é importante, mas é importante que nunca nos afastemos muito da sua largura. Então, esta será uma maneira possível de fazer essa forma. Outra maneira possível seria ter a letra E virando assim. Então, desta forma, teríamos uma maneira de cruzar um ao outro. Normalmente, quando eu trabalho com essas coisas em reprises, por exemplo, se eu estou desenhando a letra E e eu quero fazer uma reprise, se eu fizer isso mantendo o mesmo ângulo. Esta é uma maneira, mas normalmente, eu prefiro quando o ângulo é mais como caligráfico, então ele não mantém o mesmo número o tempo todo. Então, ele se dobra de uma forma que temos aqui. Deixe-me colocar isso em uma cor vermelha. Temos um em forma deste e outro em forma deste. Então, em cada curva, temos esse comportamento, não esse. Faz sentido? Mas agora, precisamos tomar uma decisão de como vamos fazer as cartas desta maneira, ou desta maneira. De alguma forma, eu sinto que isso é mais real em termos de como ele se encaixa com a realidade, mas eu acho que a realidade é uma daquelas coisas que você pode precisar para sair e não deixar em seu resultado final, porque vai
levar um pouco do elegância que você pode estar procurando. Então, eu me manteria nessa maneira de fazer as coisas e completar o dever de casa. Então, depois de trabalhar nisso por um tempo, isso vai ficar assim, e aqui nós quase temos letra preta completa. Copiando design. Vamos aplicar os destaques para isso e, basicamente, completar toda a composição.
6. Construindo o título: Neste caso, porque isso é muito orgânico e real, não tem como realmente uma geometria atrás. Como quando trabalhamos com logotipos e trabalhamos com ícones, realmente
queremos fazer uma versão sintética e procurar a estrutura geométrica por trás. Porque, neste caso, o que estamos procurando é como uma conexão com a realidade. Então, queremos um monte de imperfeições, pequenos detalhes, então a geometria estará simplificando isso um pouco demais. Então, neste caso, a geometria ou os ossos por trás disso são as letras que você escolhe no início do esboço. Essas decisões são muito pessoais, eu acho, mas também as decisões são algo sobre quando você ouve música, você gosta ou você não gosta. Chega a um ponto de vista muito subjetivo, mas no final você está criando um senso de harmonia que é pessoal. Então, se você seguir essas convicções, isso representará toda a sua personalidade criativa. Então, é importante que você siga essas vozes internas muito. Porque eu acho que isso vai fazer seu estilo se tornar mais e mais você. Neste ponto, o que temos são apenas cinco letras e em grupo eles são um pequeno sistema de variações. Então, sempre precisamos nos mover nesses termos de ser consistente, mas também tentar não ser chato. Porque, se você é muito repetitivo em uma regra, você acaba sendo algo que já é esperado, torna-se chato. Então, é importante ter um pouco de espaço para escolhas inesperadas e coisas assim. Quando olhamos para as formas em preto e branco, quando estamos olhando para este esboço, que precisa funcionar já, legível. Quando estamos trabalhando nesses detalhes de sombreamento, legibilidade não é algo que você vai talvez você possa melhorá-lo um pouco, mas você não pode contar com isso também se você quiser corrigi-lo. Então, a estrutura que você tem abaixo e a estrutura que nós temos como um preto e branco puro, quando nós reduzimos e vamos olhar para uma distância distante que precisa ser lido e se não, então ele não vai ficar melhor para mais camadas de tratamento e ilustração que você adicionar a ele. Ele só irá adicionar mais intruncating a composição, mas não realmente melhorar a legibilidade. Porque só preciso de um B A L C e K. Essas são as únicas letras com as quais vou me preocupar agora. Além disso, isso vai permitir que você seja muito mais expressivo. Você está olhando para essas letras, letra, por exemplo, B só precisa cuidar de como ele se mistura com letra L que vai atrás dela. Quando você está olhando para um alfabeto, você precisa se preocupar com todas as combinações possíveis e, neste caso, é apenas este contexto e não qualquer outra coisa. Isso permite que você tenha mais espaço para flexibilidade e mais louco com isso, com certeza. Agora, o que eu estou basicamente fazendo apenas preparando todos os destaques em outra camada e provavelmente você não quer colocar muitos deles. Porque se olharmos para a imagem tem provavelmente 80 por cento de preto e 20 por cento de branco. Então, gostaríamos de manter esse relacionamento também em letras. Então, temos a mesma iluminação para a fita escura e para a garota. Então, é importante que todas essas coisas sejam individuais, destaques. Para remover todos esses pontos que é importante também e praticamente temos os destaques aqui. Agora, vamos salvar o documento, porque isso é importante,
às vezes, os arquivos falham e é uma chatice. Vamos voltar para a nossa carta de amigo abaixo A. Então, agora temos estes como uma referência e vamos copiar este estilo para a letra inteira. Aplique esse efeito. Acontece comigo e eu acho que muitas pessoas, especialmente
designers, que eles poderiam estar trabalhando em um design e eles não vêem que há um erro ortográfico e que pode ser por dias, porque eles estão apenas olhando para as formas do que Eles estão fazendo. Neste ponto, é justo.
7. Layout final: Então, neste ponto, devemos estar olhando para nossa primeira imagem e nossa última imagem em termos de tipo e precisamos olhar
para essas coisas trabalhando juntos, vendo uma conexão. Agora, o que temos aqui é uma foto da garota e apenas a manchete, e neste ponto, é bom decidir qual é o tamanho que você gostaria de colocar se este é um abridor e onde você acha que funciona melhor. Neste caso, o tamanho, eu não faria isso muito grande porque eu acho que vai matar um pouco o olhar e sentir. É bom brincar com o espaço em branco para criar alguma tensão na página, especialmente a imagem da garota está tendo esses tipos de ângulo aqui que é meio interessante. Qualquer coisa é o que o torna sofisticado e estranho de certa forma, a posição que você adiciona. Então, podemos ter isso em nossas cartas para como uma direção. Talvez, eu não sei, podemos brincar com algumas composições como talvez não seja uma má idéia girá-lo, novamente brincar com ele, e pensar em fita, por exemplo, como sempre tentar colocar na pele do materiais com os quais você tem trabalhado. Então, se isso é fita, como ele será colocado em uma revista e quais são as coisas que vão fazê-lo funcionar. Novamente, essas relações, essa linha invisível que temos do K para a garota, eu acho que faz uma boa conexão lá, e então, podemos decidir sobre como vamos colocar o texto na página. Normalmente, teremos uma manchete secundária que, neste caso, escolherei uma fonte similar da que recebemos antes. Sim, espaço em branco eu acho que é muito importante criar um sotaque para certas partes, e às vezes é sobre tirar, não adicionar muita coisa em algo. Esse toque sutil pode fazer uma grande diferença e simplesmente pode converter sua peça em algo que parece muito elegante e sofisticado. Então, é importante que você tipo de experimentar as coisas sem um experimento com ele. Normalmente, temos a tendência de encobrir tudo, mas às vezes, uma página branca, tem muito mais impacto do que uma página cheia de coisas. Então, a ordem ou o caminho de volta é algo que eu realmente não gosto. Eu realmente gosto de coisas que são muito complexas em termos de detalhe, mas eu gosto dessa tensão para gostar às vezes quando você tem algo que tem uma grande quantidade de tempo sendo entediado sobre os detalhes dele e, em seguida, um enorme espaço branco que dá contexto . É como quando você vai a um museu e eles pegam algumas dessas peças de arte. É o contexto do espaço em branco que faz a peça realmente aparecer às vezes. Então, se você pegar algo como baga, tenho certeza, por exemplo, as peças por cesta no meio de Nova York na rua nesse contexto, elas tiveram menos impacto do que talvez em uma galeria branca com espaço em branco, algo assim. Então, é como se o espaço branco estivesse realmente empurrando essa peça para outro nível em nossa percepção. Então, trabalhe muito com isso e tente ser limpo. Com isso, vai ajudar muito a composição. Então, em algum momento do processo, é mais sobre encontrar o equilíbrio certo sobre a quantidade de elementos, e às vezes você tem trabalhado muito em detalhes, ampliando muito e você precisa recuar, e em vez disso de adicionar coisas, começar a extrair, e no momento em que você começar a fazer isso, as coisas vão chegar a um equilíbrio muito agradável. É sempre como se houvesse um processo inverso no final que apenas lhe dê a quantidade certa de detalhes ou seja lá o que for que você tenha adicionado. Então, eu não iria muito selvagem em termos de
como nós vamos colocar para fora esta composição como um spread duplo. Eu acho que todos devem olhar para a imagem
na propagação como apenas como uma página direita muito simples, fotografia, e página esquerda, texto. Eu vou gostar disso. Então, todos têm a mesma regra. Então, podemos nos concentrar nesses exercícios e ver a conexão entre as duas coisas. Basicamente, onde vamos precisar, os ingredientes que precisamos cozinhar com agora, apenas a manchete e, em seguida, algum pequeno texto que podemos colocar. No entanto, se sentirmos - e há como muitas regras que podemos aplicar, a largura da coluna e tudo mais, mas em última análise, vamos pensar é que você precisa colocar para fora essa pequena quantidade de textos ao lado da imagem de uma forma que ajude o título que você criou para ser acentuado. Bem, precisamos de brincar aqui é a nossa manchete, o subtítulo e uma quantidade legal de texto. Basicamente, apenas trabalhou com uma página em branco à esquerda e tentar fazer uma composição que apenas como potenciar o seu trabalho e colocar um subtítulo. Normalmente, eu usaria uma fonte que tem mais ou menos a mesma proporção, então você estará usando para criar sua manchete. Então, ele meio que se sente conectado. Eu não escolheria um tipo completamente diferente. É bom ter essa relação. Basicamente, agora, é uma questão de como você se sente certo. Neste ponto, a maior parte do trabalho está em andamento, quase há certas regras que você vai seguir, você vai ser eficaz. Este não é o foco desta classe sobre colocar para fora em composições editoriais em uma revista, mas se você seguir certas regras de ter a quantidade certa de espaço em branco, colocar o subtítulo na fonte certa, direito tamanho, não muito grande, não muito pequeno, e tem um monte de branco ao redor, você terá uma bela moldura para o seu trabalho artístico. Então, neste ponto, já terminamos nossas letras e estamos prontos para jogar sentar ao lado da foto e compartilhá-lo com o resto dos alunos. Teremos de olhar para estes dois spreads em uma revista de uma forma muito simples. Eu não iria me concentrar muito agora em como você precisa colocar para fora estes, mas eles são como regras básicas que você pode seguir. Eu ficaria com o básico como imagem completa à direita e, à esquerda,
basta colocar seu texto, mas você é capaz de experimentar com isso, e se você está em design editorial, tenho certeza que há um monte de opções para explorar aqui, e Basicamente, este será como o momento em que você olha para a imagem e você olha para o seu texto e você vê que eles são tipo de irmão e irmã. Aqui, trata-se de usar os mesmos ingredientes, mas fazer tantos sabores diferentes possíveis. Então, há maneiras diferentes de fazer isso, mas às vezes quando eu olho para o design e especialmente indo para o tipo modular ou é topografia que está usando uma regra que você prevê muito como ele vai acabar olhando, por exemplo, você olha para o tipo modular e você vê o tempo todo, o uso de certas coisas que eles são - claro, eles são consistentes e é como lógica, você faz isso assim, mas não é surpreendente. Em algum momento, isso fica chato. É importante e eu acho que é inteligente quando você está mostrando algum tipo de variações que as pessoas não esperam, mas eles fazem o seu trabalho surpreendente e teve como este pequeno erro perfeito que apenas fazê-lo direito.
8. Bônus: Airbrush Drips: Então, vamos escolher algum tipo que tenha um sentimento ousado e horizontal. Mas normalmente, neste caso, eu mudaria completamente um pouco. Eu não tenho um san serif agora, mas estou procurando por ele. Então, neste momento, eu vou apenas fazer algo rápido para ter a sensação de diversão que eu estou procurando. Então, eu vou fazer isso acontecer. As proporções não são muito importantes neste caso, porque vamos desenhar em cima dele. Então, nós só queremos ter um senso geral de uma fonte que tem um olhar que parece de um cosmético ou algo assim. Então, o que eu faria é apenas condensar essas partes da letra e fazer parecer, vamos dizer este ponto, mais como este. Deixe-me colocar este contraste. Então, mais ou menos algo assim. Eu estava dizendo que este G parece muito terrível, mas neste momento, eu não estou me preocupando com isso. Eu só quero fazer com que pareça mais ou menos como uma forma que eu possa usar para desenhar em cima dela. Novamente, podemos fazer isso à mão ou podemos fazer isso com o computador. O importante é que temos a sensação da estética que queremos alcançar, e isso é completamente possível com o computador para o que estamos tentando fazer aqui, neste exemplo. Só alguns gotejamentos, queremos fazer com que pareça mel. Então, os gotejamentos do mel são muito longos e macios. Então, deixe-me tentar trabalhar
nessa coisa e dar uma olhada geral em toda a manchete. Então, quando diminuirmos o zoom, devemos pegar aquela coisa. Então, nós temos essa composição e está combinando mais ou menos as formas que vemos nesta imagem. Neste momento, o que queremos fazer é replicar isto num comportamento muito bonito. Então, em vez de olhar como tinta ou algo que está pingando lá, precisa ser muito macio. Então, muito contínuas, essas linhas. Às vezes é bom copiar a realidade como ela é e ter esse sentido. Essas inclinações são as que estamos procurando, para ter aqui. Então, eu vou começar a fazer isso assim, puxando os pontos com um peso pesado, assim. Tem que ser muito macio e contínuo, e alguma tensão em algumas partes, como aqui. Algumas irregularidades no topo podem ser boas também. Então, podemos ter alguma volumetria em algum ponto e, basicamente, arrastar estes muito continuamente para. Sim, e você não precisa seguir completamente o seu esboço. Agora, é mais a hora de improvisar algumas coisas e fazê-las parecer mais pegajosas. Então, vamos fazer o mesmo com os outros dois. É bom fazer alguns pequenos buracos em algumas partes. Você pode ficar um pouco imaginativo sobre como isso se comporta. Verifique se você não tem nada estúpido como isso, estranho. Então, neste ponto, temos nossa manchete pronta, e vamos colocar isso no Photoshop. Então, vamos fazer todas essas coisas parecerem com mel. Então, eu vou colocar isso aqui. A primeira coisa que vamos fazer é também colocar a imagem em que estamos trabalhando, para que possamos ter uma boa referência de cor, etc. Eu normalmente colocaria menor assim. Então, a primeira coisa que faríamos é desenhar com aerógrafo cor clara, escolhendo a partir da imagem, algo assim e eu vou configurar o pincel, aplicar inteligentemente. Então, desta forma, quando estamos desenhando, estamos fazendo as coisas parecerem mais escuras e escuras e mais escuras à medida que avançamos. Então, isso dá mais ou menos, uma boa sensação de como a imagem parece. Eles estão saturados um pouco. Então, essa é provavelmente mais a cor que precisamos escolher, então combina com a cor da imagem. Você verá mais ou menos, isso funciona. Então, agora que temos isso, eu vou fazer uma nova camada, colocar estes em multiplicar e melhor começar a desenhar em cima disso. O que eu faria aqui é colocar isso. Neste tom. Então, comece a desenhar. A dureza não precisa ser muito alta. Pode ser algo assim. Neste ponto, estamos apenas tentando fazer uma idéia muito áspera de como isso seria se fosse feito por mel. Tentando acertar a volumetria. Algumas partes mais acentuadas, especialmente as que estão nas bordas porque isso dá uma boa sensação de volumetria. Neste ponto, podemos trabalhar muito, muito solto. Vamos olhar toda a composição por diferentes camadas. Então, esta será a primeira camada. Tentando adicionar um pouco de volumetria a essas partes. Basicamente, o que estamos tentando fazer é moldar as letras como tiras, então tentando colocar algumas sombras nas partes mais profundas. Além disso, uma boa maneira de visualizar isso é usar uma máscara. Então, com isso, vamos apenas mascará-lo,
para termos uma melhor noção do que exatamente estamos fazendo. Isso ajuda. Então, agora, vamos fazer algum filtro, Borrão
Gaussiano, mas não para a máscara. Mas está por baixo dela. Então, atrasamos a máscara. Então nós temos isso. Então, vamos fazer alguns “Filtro”,
“ Borrão”, “Borrão Gaussiano”. Isso parece melhor. Em seguida, aplique a máscara. Então, temos essas partes em melhor forma. Vamos olhar para a foto para obter alguma referência. Então, vemos que aqui, em algumas partes, ele se abre e fica transparente e outras partes ficam muito escuras. Gostaria de trabalhar nestas partes aqui, que elas são mais escuras e que podemos fazer algumas saliências. Então, agora, vamos trabalhar com outra camada e
vamos usar essa cor e aplicá-la, para colocá-la em certas partes. Vamos usar o “Screen”. Acho que seria a melhor escolha trabalhar nisso. Neste momento, vamos trabalhar nestes destaques. Muito disso é tentativa e erro. Então, não é muito, mas treinar seu olho como olhar para as coisas, que você entenda como você precisa fazê-lo. Mas como você pode ver, é basicamente pintar à mão o que você vê. Então vamos adicionar uma camada extra de escuridão por baixo disso. Então, vamos fazer algo que é muito mais forte. Agora, como podemos ver, estamos começando a moldar um pouco como isso se torna. Algumas partes, elas são mais escuras e temos uma melhor compreensão da volumetria das letras. Neste ponto, eu não tenho falado, mas estive pensando sobre qual é a melhor maneira de fazer isso. Estou ansioso para fazer alguns destaques aqui. Mas eu sinto que essa técnica de pegar esse objeto e depois dessaturá-lo, pegar essa imagem, duplicá-la,
dessaturá-la e, em seguida, trazê-lo para a luz e cor com um contraste muito alto, está fazendo o certo quantidade de destaques na maneira que eu gosto. Então, eu acho, isso funciona para mim. Eu então precisaria retocar um pouco a imagem inteira, colocando alguns, provavelmente saturando um pouco.
9. Bônus: vetores minerais: Então, aqui estamos novamente com o nosso quadro de humor. A última palavra que executaremos nesta lição, neste caso, será baseada nessas imagens e tentaremos
escrever a palavra rocha em um estilo rochoso, como um mineral ou algo assim. Então, para isso, eu vou apenas usar Ventura provavelmente e
torná-lo mais espesso do que é em um muito, como estávamos dizendo que não estamos usando as fontes como eles são, então estamos apenas usando como uma base. Então, nós não estamos realmente sendo muito, muito precisos sobre como eles foram projetados e então nós estamos modificando-os conforme precisamos. Então, uma vez que temos isso, eu gostaria de extrudir o tipo de uma maneira que se
pareça com uma rocha ou como um objeto sólido. Então, um pequeno truque que eu costumava fazer é colocar isso no Photoshop e colorir, certas cores não importam. Em seguida, faça esses efeitos, bisel e relevo e coloque-o muito alto, então tamanho. Então, mais ou menos temos uma boa idéia das cores, como elas devem se parecer. Nós também podemos ajustar com isso, a luz dependendo de como ele é projetado. Mas isso nos dá uma boa idéia de como a luz deve ser colocada. Dito isso, vou entender isso como uma referência. Provavelmente, eu vou para você sabe o quê? Eu vou mudar a cor um pouco, então ele se sente mais em sintonia com o design, talvez, algo assim. Ok, agora eu trago isso aqui. Você vê a palavra em si agora parece muito digital, mas eu gostaria de ter o mesmo efeito que vemos nas letras. Eu acho que é bom ter essas imperfeições, esse tipo de coisas, irregulares. Mas primeiro, gostaria de dar um corpo básico para o que temos agora. Então, o que eu vou fazer é trabalhar nisso e tomar isso como base, eu vou trabalhar no resto das cartas. Vou dar um pouco de profundidade, um pouco de peso, desculpe, e transformar isso no mesmo estilo. Novamente, eu não estou sendo
muito, muito preciso porque no final o que eu quero com isso é quebrar as formas um pouco. Só quero uma base para ser mais orgânica depois. Então, mas é bom ter uma boa base. Então, começando geométrica e, em seguida, a partir dessa boa estrutura, sempre assim é mais fácil. Podemos ir e ser mais destrutivos e desconstruir as coisas. Basicamente, o que queremos é fazer
isso parecer que está gravado e que é como um objeto de metal. Agora é importante que fechemos todos esses caminhos. Então, podemos ser brincalhões quando se trata das formas que usaríamos. Então, agora temos rocha estreita nesse estilo para, mas seja bom adicionar alguma imperfeição a estes. Então, o que nós poderíamos fazer é tentar talvez encontrar a estrutura em que queremos dividi-los. Podemos fazer muitas coisas, por exemplo, a partir daqui começamos a adicionar esse tipo de formas para que pareça que estas estão se quebrando. Além disso, temos coisas como esta, tirando algumas partes da carta e essas coisas são o que vai fazer a diferença e dar alguma sofisticação e profundidade ilustrativa à ilustração. Então, este é o lugar onde nós gostaríamos de ter como uma coisa contínua em todas as letras. Normalmente, quando você trabalha como este grupo não como letras individuais, porque trabalhamos em um lettering. É bom tratarmos isto como um grupo. Então, eu iria livremente fazer algumas linhas aqui que definem um pouco como isso vai quebrar ou o que é esse tipo de quebras estranhas que a carta terá, para dar alguma certa direção de uma maneira que isso de alguma forma está conectado a partir da letra à letra, mas apenas no contexto destas quatro letras. Então, algo assim, eu acho, funcionaria, e o que poderíamos fazer é colocar esses guias, por exemplo, então agora mesmo começar a quebrar as formas como quisermos. Neste ponto, o que é importante é que você novamente encontre aquela pequena coisa que você gosta e tente colocá-lo em toda a composição. Isso, é claro, eu vou direto ao ponto porque eu já sei exatamente o que eu quero fazer, porque eu estava tentando algumas coisas antes e é por isso que estamos indo direto para a execução, pode interessá-lo ver como ele funciona, mas a coisa mais importante, e espero que para todos, este projeto permitirá encontrar algo diferente e construir sua própria técnica para o que você está fazendo. Então, esse pequeno truque que eu descobri um dia trabalhando com esse tipo de formas, é como quando você encontra o vértice de qualquer coisa, você sempre pode colocar mais polígonos entre esses vértice. Como se tivéssemos como estes três traços inter-cruzando, você sempre pode colocar um triângulo lá, onde você tem quatro, você pode colocar quadrado. Você também pode quebrar essa parte. Então, esta parte da carta em si.
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