Lettering criativo: exercícios de design com imagem e letras | Erik Marinovich | Skillshare
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Lettering criativo: exercícios de design com imagem e letras

teacher avatar Erik Marinovich, Co-founder of Friends of Type

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Aulas neste curso

    • 1.

      Introdução

      1:51

    • 2.

      Visão geral do projeto

      8:14

    • 3.

      Exercício de mapeamento mental

      6:28

    • 4.

      Fotografando

      4:24

    • 5.

      Editando imagem 1

      6:58

    • 6.

      Editando a imagem 2 + 3

      7:51

    • 7.

      Materiais

      3:13

    • 8.

      Exercício de lettering

      12:26

    • 9.

      Finalize o álbum 1

      8:52

    • 10.

      Finalize o álbum 2 + 3

      11:58

    • 11.

      Conclusão

      2:06

    • 12.

      Explore mais cursos de design

      0:37

  • --
  • Nível iniciante
  • Nível intermediário
  • Nível avançado
  • Todos os níveis

Gerado pela comunidade

O nível é determinado pela opinião da maioria dos estudantes que avaliaram este curso. Mostramos a recomendação do professor até que sejam coletadas as respostas de pelo menos 5 estudantes.

2.249

Estudantes

11

Projetos

Sobre este curso

Quer elevar o padrão de seu lettering para novas alturas?  Junte-se ao aclamado letrista e designer Erik Marinovic em um projeto divertido e imersivo que vai impulsionar sua criatividade!

Inspirado por um de seus projetos pessoais favoritos, Erik compartilha passo a passo seu processo combinando lettering e fotos do iPhone para criar um álbum de trabalhos de arte. Desde uma excursão fotográfica ao ar livre até experiências com as ferramentas que você possui para criar um lettering único, você vai mergulhar em música para criar uma obra de arte exclusiva e totalmente sua. Você aprenderá:

  • Use o mapeamento mental para impulsionar sua criatividade
  • Tire fotos inesperadas no seu bairro
  • Crie lettering expressivo com ferramentas que você já possui
  • Edite suas imagens para criar uma peça finalizada

Todos estão convidados a participar deste curso e exercitar a criatividade. Quer você seja um letrista experiente ou esteja começando a desenhar letras, este curso vai estimular você a ver oportunidades criativas ao seu redor, permitindo que você saia da rotina e comece a criar um trabalho diferente de qualquer outro que já tenha feito antes. 

Conheça seu professor

Teacher Profile Image

Erik Marinovich

Co-founder of Friends of Type

Professor

Erik Marinovich is a San Francisco based lettering artist and designer, and is a co-founder of Friends of Type. Since 2009 he has drawn letters, logos and type for nice folks like: Nike, Target, Google, Hilton, Facebook, Sonos, Sharpie, The Criterion Collection, Air Canada, Gap, Ford Motor Company. In 2012 he co-founded Title Case, a creative work space that conducts workshops and lectures. Between client work, teaching and side-projects, you’ll find him on the road promoting Keep Fresh Stay Rad and Let’s Go Letter Hunting, two new releases from Friends of Type published by Princeton Architectural Press.

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Level: Beginner

Nota do curso

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    Superou!
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  • Sim
  • 0%
  • Um pouco
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  • Não
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Transcrições

1. Introdução: A coisa incrível sobre letras é apenas quantas opções existem. Não há uma maneira certa ou errada de fazer algo desde que você estivesse fazendo e é legível. Nunca há um momento aborrecido. Oi, sou Eric Marinovich. Sou um artista de letras baseado em São Francisco, Califórnia. Sempre que estou em uma rotina criativa ou tenho um pouco de espaço entre projetos de clientes, acabo sempre voltando à música que ouço para me inspirar a fazer um novo corpo de trabalho. Para esta tarefa, vamos fazer obras de arte do álbum. Vamos nos concentrar em fazer imagem, e também fazer letras expressivas e como isso é inspirado pela música que você está ouvindo. Para a primeira lição, escolheremos uma música ou qualquer álbum em particular que você esteja ouvindo. Em seguida, seguiremos com o exercício de mapeamento mental para descobrir o humor, a cor, o tom ou a textura que o álbum está fazendo você sentir. Então vamos lá fora procurar imagens que se correlacionem com a música que estamos ouvindo. A partir daí, vamos voltar e correr através um exercício de 15 minutos em que vamos olhar para fazer letras expressivas, e depois compusê-los com imagens que levamos para fora para fazer uma composição final. Este projeto é uma excelente oportunidade para criar um trabalho que você sempre quis criar, para qual você nunca deu tempo, e produzir um trabalho que fala mais volume para a pessoa real que você é e, potencialmente, o música que você gosta. Em última análise, o que você pode descobrir é que este projeto pessoal acaba fazendo com que você novo cliente valha a pena. Muito obrigado por se juntar a mim. Mal posso esperar para ver o que você fez. Vamos começar. 2. Visão geral do projeto: O que é realmente bom em ouvir uma música ou um álbum é que, há sempre essas pepitas dentro dela. O que é ótimo na música é a variedade que existe. Há algo lá fora para todos, e ultimamente, eu escutei muito hip hop e R e B. Eu só acho que há algo dentro dessas músicas que despertam algum interesse, e esse interesse então se desenvolve em,” Oh, meu Deus, eu quero fazer uma obra de arte para o que eu estou ouvindo” e eu amo o desafio de tentar traduzir algo que você ouve e deixá-lo existir em como você expressa visualmente uma melodia ou uma letra que você está ouvindo. Muitas vezes, isso desafia você de maneiras que você não desafiado per se com o trabalho do cliente, onde eles estão apenas perguntando : “Aqui está um estilo de lettering. Faça isso com essas palavras que o cliente define para você fazer”, enquanto isso, o mundo é sua ostra. Então, desafiando a si mesmo, se você não usar cor, esta é uma ótima oportunidade para fazer isso. Se você trabalha com certos estilos de letras, esta é outra grande oportunidade para desafiar-se a experimentar algo que está ligeiramente fora da sua zona de conforto. Agora, eu vou tirar um minuto para mostrar um pouco de uma olhada atrás da cortina sobre como eu desenvolvi alguns desses álbuns de obras de arte. Todos os anos, dois amigos, Eric Mortensen e Richard Prendes, colocam esta série anual em que convidam um grupo de designers a tirar um momento de seus horários ocupados para criar obras de arte do álbum para seus 10 melhores álbuns favoritos do ano. Vou mostrar-te alguns destes. Este foi um em particular que foi Kamaiyah e o álbum foi chamado A Good Night in the Ghetto. O que eu descobri que este álbum em particular, pelo menos, o que ele me falou é apenas tentando encontrar o revestimento de prata em um dia ruim ou um ano ruim. A ideia que me ocorreu foi um arranjo floral. Mas em vez de estar em um vaso, pensei que poderia haver a sutileza daquele vaso como uma garrafa quebrada. O que não recomendo é quebrar vidro no seu estúdio. Pode ser muito perigoso. Todas estas imagens foram tiradas com o meu iPhone, e eu tinha comprado um papel francês e usei isso como uma cor traseira. Então este é um olhar de como eu lidei com o arquivo. Então, já que estou usando meu iPhone, eu tive que utilizar alguns efeitos e Photoshop para tornar a imagem mais nítida ou mexer com a tonalidade e saturação para evocar a paleta de cores que eu estava procurando, para este Cobrir. Então, novamente, apenas fazendo corte de massa, ou usando matiz e saturação, inclinando-se com as curvas, então novamente, finalmente, deitado em cima dela, esta cor rosa no topo. Eventualmente, o que conseguimos é um lugar combinado com o estilo de letras, que na minha cabeça traduziu o que eu estava ouvindo com aquele álbum em particular. Quanto à paleta de cores, Eric e Richard sempre sugere com cada ano para sua série 10 por 16, uma paleta limitada. Então, para este ano em particular, foram de três a cinco cores. O que eu encontrei foi realmente útil é, por ter uma paleta de cores limitada para trabalhar com, que se você estiver usando a imagem, você pode torná-la muito mais nítida e muito mais impactante limitando-a de uma forma que a imagem se torne o Herói. Outro álbum que realmente me inspirou para fazer obras de arte para foi quando Frank Ocean lançou seu último álbum Blonde. Eu passei por cada faixa, e depois foquei em um conjunto particular de letras que ou havia algo dentro dela que era relacionável, ou era forte o suficiente para que eu pudesse evocar alguma imagem que eu me sentia casado com o idéia ou a intenção do que ele estava tentando dizer. Então, para esta letra em particular de sua música Pink and White, embora as letras que eu tirei foi não vai decepcioná-lo quando tudo está arruinado. A idéia que veio à minha cabeça foi o cogumelo de uma bomba atômica, e sentado lá para perceber que é bonito em sua aparência, mas é claro, é mortal e é destruição. Então, eu imediatamente fui a um lugar onde tive que comprar um monte de tintas. Você pode utilizar qualquer tinta que você tenha por perto. Os que eu tinha, comecei a misturar. Eu os coloquei em um prato de papel e literalmente moveria a placa ao redor e quase obter esse tipo de efeito de rio. Eu queria usar cores vibrantes, que quase tinha essa sensação de ar tóxico para ele. Mas então, ter uma justaposição onde ainda era cativante e sua beleza. Então, esta é apenas novamente uma fotografia que eu tirei daquele experimento em que eu usei essas tintas em uma placa de papel para misturar ao redor. Então, claro, fez uma composição de fazer quase isso como forma de cogumelo simbólico. Então novamente sendo sutil sobre como eu utilizei as letras, e foi novamente muito mais de algo que foi caligráfico que parecia que era ele escrevendo as letras em um bloco. Sob a primeira impressão, olhe para a cor, e talvez seja perfeita como está. Mas, eu sempre acho que é muito útil utilizar o software que todos nós criativos fazemos dia após dia para realmente ajustar para ver se há um calor que a imagem original não estava capturando que você pode utilizar, digamos, colocando apenas um efeito de saturação no Photoshop para tornar essa cor mais distorcida em direção a esse lugar mais quente. Ou se é algo que você quer um pouco mais frio, novamente utilizando efeitos e filtros que, digamos um programa como software que Photoshop tem empurrar a imagem inicial para essa direção. Dessa forma, você não precisa investir em toda essa iluminação e se preocupar em passar horas de pós-produção. Você pode usar algumas dicas simples que eu vou passar nesta lição para ajudá-lo a empurrar uma imagem e levá-la para o lugar que você vê em sua cabeça. O que é realmente bom sobre a utilização de uma imagem de fundo é que, você pode reutilizá-la. Então, para este que eu uso para a peça de Frank Ocean, eu também acabei usando para o projeto 10 por 16. Então, novamente, era o mesmo plano de fundo, mas o que eu utilizo no Photoshop é basicamente mexer com a tonalidade e a saturação para chegar à paleta que eu precisava que fosse. Então, este foi quase como um tom duplo. Às vezes, decidir por que as letras se tornariam o herói versus a imagem pode ser tão simples como é uma palavra curta e é icônico o suficiente, que ao colocá-la em primeiro lugar na capa, que na minha opinião pode ter mais impacto. Então, se a imagem não está carregando o peso visual, às vezes permitir que as letras façam todo o trabalho pesado também é importante. Então, tendo em conta quais são essas situações, e para esta em particular, com uma palavra como Stoney, senti que é curta e a palavra também é relevante para os tempos em que vivemos, especialmente São Francisco. Isso era importante, que tinha a maior predominância nesta capa. Se você é como eu, posso fazer macarrão até o reino chegar. Mas dando a si mesmo uma restrição de tempo, você estava literalmente trabalhando fora do que você está sentindo em seu instinto e em você está respondendo à música que você está ouvindo para gerar algo que tem um pouco mais autenticidade para a música em vez de algo que é superproduzido, e não necessariamente parece que foi espontâneo em sua natureza para começar. Para este projeto, você não precisa de uma câmera cara, seu telefone no bolso é caro o suficiente. Todo o trabalho que te mostrei foi filmado no iPhone. Eu quero que você utilize o material, essa pilha de papel que você quer usar para sempre, mas você nunca teve algo para usá-lo. Este é o projeto onde eu quero que você use o material que está por aí. Quanto mais DIY podemos fazer isso, os resultados que você vai produzir apenas utilizando as coisas à sua disposição irá gerar algo que é mais genuíno na aparência. Não conseguiremos fazer muito com este projeto se não tivermos uma música ou um álbum, então não pense nisso. Eu realmente quero que você apenas se concentre em escolher a música que você está ouvindo agora ou aquele álbum que você acabou de ouvir no seu carro direito para o trabalho. Não pense nisso, apenas escolha uma música que está em repetição pesada, e vamos seguir em frente. 3. Exercício de mapeamento mental: Agora que você escolheu sua música, agora é um importante processo de mapeamento mental e descobrir qual a aparência e o tom do que você está ouvindo musicalmente e como isso vai se traduzir em uma espécie de expressão visual. A banda que escolhi é Metavari, que é de um amigo meu Nate Utesch. O que eu vou fazer é colocar meus fones de ouvido e realmente meio que mergulhar na música e escrever uma série de notas para mim mesmo do que estou ouvindo. Essas notas podem se relacionar com o tipo de imagens, que podem se relacionar, mesmo potencialmente como estilos de letras. É algo que vai ser mais caligráfico. É algo que vai ser realmente um tipo de letra. Talvez tenha um tipo de letra na minha cabeça que estou pensando. Então eu estou literalmente indo para tipo de escrever uma lista que está sendo gerada enquanto ouve a música. Então, eu vou chegar a ele agora e eu recomendo que você faça o mesmo. Coloque fones de ouvido ou apenas ligue seus alto-falantes muito alto e junte-se a mim como nós tipo de assumir o processo de mapeamento mental sobre o que estamos ouvindo. Então, para isso, como você mergulhou na música ou no álbum que você está ouvindo, tanto quanto mapeamento mental vai, isso realmente me ajuda a descobrir o tipo de imagens que eu vou olhar para fora, o tipo de cor que eu quero evocar e, em seguida, também as letras estilo que eu quero todos juntos para fazer esta composição. Mas para que essas engrenagens funcionem, eu tenho que começar com um fluxo de consciência antes de entrar em tipo de três pilares que seriam a imagem, a cor e, em seguida, as letras. Então aquele fluxo de consciência, o que escrevi enquanto ouvia o álbum Symmetri do Metavari foi tarde da noite, celestial, lua ascendente, o primeiro sinal de luz da manhã, introspectiva, visão das nuvens, reflexiva, meditativo, que forte lente flare. O que eu descobri é que aqueles começaram a gerar tipo de imagem de onde eu gostaria de estar ao ouvir isso. Então, eu escrevi essas três imagens de onde eu estaria enquanto ouvia tudo isso ao mesmo tempo. Então o primeiro foi balançar minha filha para dormir. A segunda foi lembrar de alguém próximo a mim, que não está mais aqui. Finalmente, essa vista depois de uma longa caminhada. Uma vez que eu os estabeleça, então eu meio que, eu me mudo para o campo de cores. Então eu vou olhar para fora e cruzar referências novamente aquela imagem de onde eu me vejo enquanto ouvia isso. Então, por exemplo, balançando minha filha para dormir. Eu pensei em ser imerso em tipo de seu quarto e a abrangência de toda a escuridão ao redor, exceto por aquele pequeno brilho que é a luz da noite no canto, que é luz suficiente para tipo de perceber o detalhe sutil de como o quarto se parece. Por lembrar de alguém próximo que não está mais aqui. Eu realmente pensei sobre o caráter dessa pessoa. Então, eu penso nessas cores vibrantes que tipo de refletem aquele amigo que era realmente jovial, e finalmente, essa visão depois de uma longa caminhada. Em que tipo de cor eu penso. É aquele brilho brilhante intenso daquele sol quente batendo no seu rosto, enquanto você está descansando lá e apreciando a vista. Uma vez que todos eles estão estabelecidos, então eu passo para as letras e eu meio que me permiti tipo de refletir sobre o campo de imagens e, em seguida, o campo de letras. Então, para escrever novamente, vou cruzar referência tipo de qual era a imagem e qual era a cor. Então, para o primeiro, balançando o sono da minha filha. Eu realmente penso em algo que é um estilo de letras que é calmo e relaxado. Então imediatamente eu sou atraído para este tipo de talvez seja um script ou talvez este tipo de estilo de escrita de fluxo livre que é quase mais caligráfico na natureza para lembrar um amigo que não está mais aqui. Eu pensei novamente sobre o caráter da pessoa e como isso se sentiria. Quanto às letras e eu pensei algo que talvez seja ousado e estreito condensado. Isso é mais alto que a vida. Finalmente, a visão de uma caminhada e considerando a cor que foi o brilho brilhante. Como isso se traduziria em letras e eu realmente penso em algo que é realmente estendido. Isso é tudo definido em maiúsculas e isso é realmente rastreado espaçamento de letras para tipo de expressar esse visual da expansividade de uma visão. Foi o que descobri que funciona para mim e não espero que todos façam assim. Então, se você precisa pular e focar literalmente no estilo de letras que esta música faz você se sentir como por todos os meios fazer isso, porque às vezes você mapear esses e talvez tirar um minuto para ir embora e depois voltar para ele você realmente vê essas conexões. Mas permitindo-se realmente listar tudo e, em seguida, mesmo dando a si mesmo uma pausa para voltar a ele, que você vai começar a ver esses pontos de conexão, ou como o senso de imagem que ele lhe dá. Há uma paleta de cores que você realmente escreveu que você pode anexar. Então, um dos estilos de letras que você escreveu em seu fluxo de consciência, você também percebe como oh, esses três são realmente - estes são todos significativos um para o outro e talvez eu possa puxar tudo isso para realmente considerando a fazer uma composição considerada. Por isso, eu realmente adoraria se você pudesse encontrar pelo menos três se não cinco. Acho que isso ajuda você a tirar um pouco de tempo do seu dia para realmente sentar e pensar no que você realmente está ouvindo. Ao ouvir a música e anexar imagens ao que a música está fazendo você sentir, vai finalmente fazer este projeto se sentir mais genuíno. Alguns de vocês podem estar perguntando bem, eu me importo mapa, mas como isso se traduz em realmente fazer algum trabalho que eu poderia ser capaz de brincar com? Então, para este próximo segmento, vamos realmente usar isso e o que escrevemos como uma base. Ou vai ajudar alguns de vocês que estão tomando a classe para influenciá-los a encontrar certas imagens que você listou, ou para essas, é apenas para fazer a sua mente trabalhar de uma forma, e uma vez que você sai para procurar imagens que você não necessariamente cuidaria. Acho que temos uma tendência a olhar para tudo como esta tela plana no que está à nossa frente. Este é o momento e este é o projeto em que eu quero que você gire essa lente ou o filtro que você tem e olhe ao seu redor. Esteja ciente de todos os seus arredores. Mais uma vez, usando este mapa mental para ajudar a influenciar humor de imagens que você está procurando. 4. Fotografando: Agora, vocês estão prontos? O próximo passo que precisamos fazer é realmente ir lá fora e tirar imagens. Então, pegue sua câmera ou sua câmera do iPhone e vamos lá fora tirar fotos. Mas antes de sairmos, quero te dar uma recomendação rápida. Talvez seja algo que alguns de vocês aprenderam na escola de arte e esqueceram, e isso é fazer um visor analógico. Sou fã de dar uma segunda vida às coisas. Então, muitos de vocês se usarem almofadas de rastreamento, eu uso. Enquanto você os usou, eu acho que é realmente ótimo para talvez utilizar o material nele. Então, eu só vou fazer um visor com este aglomerado na parte de trás do meu papel de rastreamento. Muito rápido, isso é tão simples como pegar algo como um cartão postal ou o que quer que você tenha. Pode ser um quadrado, pode ser rectilíneo. Realmente não importa. É só o ato de fazer isso. Não se preocupe, nada disso é precioso. Se você perder, tudo bem também. O que é realmente bom sobre o uso de um visor analógico é, ele se separa do telefone onde eu encontro o problema onde, como eu estou olhando para fora da minha tela, eu poderia verificar meu Twitter, eu poderia verificar meu Instagram. Ao se separar, ele realmente permite que você esteja presente quando você está procurando uma fotografia, e especialmente cortando-a. Uma vez que você encontrar essa imagem que você está procurando, que você usou seu visor definido, naquele ponto é quando eu trazer o meu telefone, definir o visor de distância e apenas relativamente encontrar o mesmo lugar que você tinha mantido seu visor, e então é quando eu tiro minha imagem. Eu também uso esse tempo para talvez olhar em torno do mesmo ambiente onde eu tinha o visor, mas com meu telefone, e então é quando eu vou começar a documentar imagens. Eu não sou um fotógrafo profissional, mas eu quero que você tenha em mente que eu não quero que você coloque estresse em si mesmo, ele precisa ser extra nítido, ele precisa ser uma imagem extra afiada. O que eu estou procurando é você captando algo em um momento que o impediu de fazer você realmente tirar aquela foto. Ou eu estava olhando através seu visor analógico ou foi um momento na música que parou você aos seus pés, ou é apenas algo que chamou o canto do seu olho que fez você parar e documentá-lo. Se estiver embaçado, isso é ótimo. Podemos trabalhar com esse tipo de imagens e traduzi-las através do nosso software para levá-las a um lugar com o qual você ficará feliz. Todos nós temos uma tendência em documentar uma casa onde atravessamos a rua e estamos colocando toda a casa no quadro. O que eu quero que você esteja vigilante é encontrar aquele detalhe na casa que atraiu você para fotografá-lo em primeiro lugar e realmente chegar perto o suficiente de onde nós realmente estamos recebendo uma imagem abstrata desse detalhe. Esta é uma das minhas partes favoritas do projeto. Então, pegue seu equipamento, seus fones de ouvido, sua música, sua câmera, seu smartphone, e vamos lá para fora. Para isso, pode levar 20 minutos. Não precisa ser assim tão longo. Realmente, pode ser apenas uma curta caminhada ao redor do quarteirão. Mas em 20 minutos, apenas realmente utilizar este visor para inspecionar áreas que novamente você tenderia a ignorar. O que é realmente importante é ter certeza de que qualquer música que você está ouvindo, colocar essa música enquanto você está passando e ouvir essas letras ou apenas ouvir a melodia. Às vezes, a imagem pode ser reacionária. Então, você pode ver algo no momento em que você está ouvindo uma determinada, novamente, uma melodia ou batida que apenas captura esse momento. Outra coisa poderia estar procurando algum tipo de movimento que está na cadência da música. Outro pode ser apenas algo abstrato que alguma forma subjetivamente fala com você no que você está ouvindo na música. Então, novamente, apenas esteja presente, deixe-se perder na música. Use o visor novamente para se desconectar do seu telefone quando você estiver inspecionando o ambiente de maneiras que você não faz normalmente, e apenas permita encontrar aqueles belos momentos abstratos que existem em seu bairro e em qualquer outro lugar. 5. Editando imagem 1: Agora que estamos de volta ao estúdio, transferi as imagens do meu smartphone para o meu computador e as trouxe para o Photoshop. Então eu vou orientá-los através dos três seleções que eu fiz. O primeiro aqui foi literalmente apenas uma colheita próxima de uma rachadura no que era um passo, eu acho, para a entrada de alguém em sua casa. O que eu amei sobre isso é que no meu exercício de mapeamento mental havia um clima que me lembrou depois de uma longa caminhada, e o que eu pensei sobre este é literalmente como se fosse uma visão de pássaro do terreno que você está recebendo. Você está vendo todas as cores diferentes que estão acontecendo quando você está tão alto. No segundo, novamente, volta aos exercícios de mapeamento mental é que a música realmente me lembrou de um amigo que eu sinto muito falta, e a imagem que eu encontrei foi apenas literalmente aquela luz que está rompendo através de um um monte de folhas. O que eu realmente gosto sobre este também, é que ele não está focado, é embaçado, mas utilizando o fato de que a imagem está embaçada para meio que abstraí-la um passo ainda mais adiante. Então, finalmente, este é o reacionário onde eu apenas notaria como o quão forte de uma sombra era naquela hora do dia e apenas amo aquele momento de, pode até ser a tensão entre o que é a vida real eo que está acontecendo no plano de fundo. Às vezes, o que está acontecendo em sua mente e como esses momentos se cruzam na vida. Agora que selecionamos nossas imagens, é muito útil voltar ao modo de ouvir a música. Então, eu vou em frente e apenas colocar meus fones de ouvido e o que é realmente ótimo, também, é que como você está editando, você pode começar o álbum inteiro e ouvir através dele. O que eu tenho uma tendência de fazer é saltar de pista em pista. Isso só funciona para mim. Então, eu tento talvez anexar um certo humor enquanto eu estou editando para aquela certa música que eu estou trabalhando. Outra coisa a fazer, também, é acelerar sua edição para talvez uma ou duas músicas, o que é realmente bom para ajudá-lo a acelerar o processo de realmente fazer esta composição. Então, essas são apenas um tipo de dicas úteis enquanto você vai junto. Então, você não está trabalhando nisso por três horas porque é realmente fácil se perder neste processo e esquecer totalmente o tempo. Incrível. Então, agora que colocamos todas as nossas peças em um ótimo lugar, eu vou guiá-los através camada por camada e orientá-los através de todas as diferentes técnicas e processos que eu uso. Então, isso é um bom começo. Passos muito rápidos que eu gosto que são realmente fáceis de fazer para tipo de levá-lo um passo adiante ou empurrar esta imagem um pouco mais é, primeiro passo, para mim, é mudar o modo de cor em escala de cinza. Isso permite que você a veja mais como uma tela plana do que como uma imagem colorida, o que é bom para usar se for o que você preferir. Ele lhe dá um pouco mais campo de jogo e permite que você olhe para ele com um olho mais abstrato, e às vezes vai ajudar a influenciar, talvez, como você vai adicionar cor à peça ou existem partes dela que você realmente vai tirar completamente ou existem peças que realmente precisam ser finalizadas? Outra coisa que eu amo fazer é jogar com níveis. Isso leva ainda mais um passo para a abstração onde estamos perdendo algumas das informações reais e está se tornando muito mais alto contraste. Estamos nos aproximando do espectro de brancos e negros puros. Uma coisa que eu noto, e muitas vezes eu vou me permitir apenas ter um momento com a imagem e apenas tipo de jogar fora o que eu acho que pode funcionar bem. Eu vou jogar fora o fato de que nós temos essa rachadura que está acontecendo dentro da imagem real, e eu amo que há essas duas formas que estão se encontrando quase como duas placas tectônicas, e há, novamente, algum atrito que é acontecendo aqui, e nós temos esse preto realmente escuro que está acontecendo aqui para separar esses dois campos. Então, eu pensei que seria interessante se nós apenas separássemos esses dois elementos com duas paletas de cores diferentes? Então, nas primeiras abordagens, eu só vou adicionar esta laranja quase pêssego e o que eu vou fazer aqui, também, é que eu vou apenas cortar rapidamente estes com minha ferramenta Lasso e eu vou apenas fazer um preenchimento de cor. Existem certos comandos chave que apenas ajudarão a agilizar o processo. Então, um comando chave que eu gosto de fazer para preenchimento de cor é apenas o comando Excluir. Isso é apenas gotas de cor no lugar se você destacou com sua varinha mágica. Então também vou agora colorir nesta parte inferior e é o mesmo método. Eu só vou cruelmente, com a ferramenta Lasso, cortar isso e, em seguida, escolher uma cor complementar que eu sinto que quer torná-lo recessivo para o fundo e deixar esta cor pêssego mais leve que eu tenho tenho agora que eu alterei e trazê-lo para a vanguarda. Muitas vezes o que vou fazer é apenas um processo de eliminação. Eu vou literalmente passar e eu vou olhar para o que isso parece como uma queimadura de cor? O que parece como uma queimadura linear? E assim por diante e assim por diante e permitindo-se apenas passar por todos esses modos diferentes. É uma ótima maneira de, novamente, alterar a foto de uma forma que a torna mais abstrata se é isso que você quer ou ainda mais icônica do que apenas dizer, alguma imagem que você tirou no seu iPhone. A arte do álbum é geralmente conhecida como um quadrado. Então eu gosto de ser capaz de ter mais informações para jogar antes de realmente entrar e cortá-la para o seu tamanho final. Então, neste ponto eu vou fazer uma nova camada na qual eu faço um quadrado. Isso é muito bom porque isso me permite brincar com o exame de que parte desta imagem usar. Se não tivéssemos feito isso antes, estaríamos muito mais restritos a essa área e ao deixar-se fazer isso, há um pouco mais de espaço para encontrar algo mais único na imagem. Uma coisa que eu notei que poderia ser interessante é o álbum Metavari é simetria. Então, há uma peça neste direito onde temos essa quebra que está cortando a metade da composição. E se levássemos isso um passo adiante e realmente jogarmos com a imagem um pouco mais onde selecionamos todas as camadas que estão funcionando e comando para usar a tecla de atalho para transformar, e nós apenas olhamos para o que isso parece? Na minha opinião, isso é um pouco mais dinâmico de uma imagem em vez de algo que talvez seja mais previsível e está em um bom lugar, e eu vou passar para a próxima imagem. 6. Editando a imagem 2 + 3: Este é aquele em que, no exercício do mapa mental, ele fala sobre lembrar um bom amigo que é a vida de uma festa. Eu decidi tipo de capturar uma imagem de apenas luz radiando através das folhas de uma árvore. Novamente, semelhante ao que fizemos no último é no modo de cores, alternando para tons de cinza e novamente, que permite que você veja uma imagem mais plana do que era, digamos, com mais cor para decifrar. Novamente, o próximo passo seria níveis. O comando chave para isso é o comando L e é apenas uma maneira realmente, novamente, útil para aumentar o contraste. Outra técnica que eu gostaria de fazer que é muito rápida agora é mudar o modo de cor da escala de cinza para duotone. Naquele exploratório, eu olho para a cor e às vezes todos referem a imagem original. Então, se isso foi capturar luz através das folhas de uma árvore, talvez permanecer fiel a isso e escolher uma cor que se refira à natureza. Nesta imagem, a parte que eu queria mostrar era aquela luz brilhante que vinha através das folhas da árvore. A fim de fazer isso agora que estamos trabalhando com uma paleta verde monótona é que em uma nova camada e rapidamente apenas com uma ferramenta Laço e tipo de imitar essa aura da luz que você veria através da árvore, eu selecione uma cor que esteja intimamente relacionada com a luz. Novamente, vou alternar entre esses modos que temos no Photoshop apenas para ver o que um vai funcionar melhor. Outra coisa que eu percebi é que com uma ferramenta de laço e depois fazendo o preenchimento, há essas bordas realmente duras que estão acontecendo, que é totalmente bom e isso é tão aceitável quanto qualquer coisa, mas eu queria que houvesse um pouco mais suavidade a ele como a suavidade da luz que estava vindo através. Uma técnica que vou usar é colocar isso de volta ao normal, é realmente o borrão gaussiano. Para isso, eu vou colocá-lo um pouco mais alto então eu vou obter muito mais suavidade sobre isso. Agora que fizemos o borrão gaussiano, novamente, está bloqueando a luz original que vem através da árvore, então é uma solução bem fácil. Novamente, ele está jogando com os modos que temos à nossa disposição no Photoshop. Eu sei que a sobreposição vai funcionar muito bem com este, mas novamente, ele ainda não tem a profundidade de luz que eu sei que estava lá na imagem original. Eu vou passar pela mesma técnica e realmente fazer três camadas adicionais e cada vez que eu estou adicionando uma nova camada para representar esse brilho, eu vou fazer uma versão ligeiramente pequena desse círculo, novamente, passar e torná-lo um Borrão gaussiano e também, mudar a cor onde eu estou terminando para o que seria mais de um amarelo puro. Em seguida, cada vez passando por fazer a sobreposição e, em seguida, novamente fazendo uma última. Temos algo que na minha mente estava mais perto daquela imagem que eu estava tirando originalmente. Uma coisa que eu percebo é que há um pouco de planicidade que está acontecendo no verde monótono e o que eu acho que é realmente útil é apenas adicionar um gradiente para adicionar alguma profundidade adicional à imagem. Isso é tão rápido quanto iniciar uma nova camada em sua paleta de gradiente. A tecla de atalho é G. Você pode subir aqui, definir a cor que você quer e o que é ótimo, também, é que você pode vir aqui para este fim e você pode definir a opacidade aqui no topo um para zero. Quer dizer, você só vai ficar à frente do verde e nada mais. Vamos deixar isto. O que eu fiz foi realmente fazer uma nova camada e apenas colocar isso para fora. Isso é muito bom, também, porque há uma suavidade para ele, mas eu sempre gosto de investigar e olhar para os diferentes modos para ver como os efeitos estão indo para fora. Há algo realmente legal sobre isso, então eu vou mantê-lo aqui e novamente, vamos ter um pouco mais de profundidade deste verde que começamos originalmente com o monótono. Mas agora que tivemos essa camada de gradiente, estamos recebendo muito mais de uma saturação melhor do verde e algo que quase parece que a luz está batendo em você através da árvore e realmente iluminando as folhas dentro dela. Nesse último passo, vamos fazer é, novamente, semelhante ao último é fazer uma nova camada na qual estamos fazendo uma caixa quadrada para o tamanho final e brincando com qual parte desta imagem realmente queremos cortar. Isso é meio legal. Para nossa última imagem, esta foi a reacionária em que eu estava apenas presente no meu ambiente e realmente deixando a música me guiar no que eu estava procurando e a reação imediata que eu tive foi, naquela hora do dia, quão forte o Shadow estava no concreto. Pensei que seria um exercício útil para te mostrar, é como se tivéssemos algo mais figurativo. Decidi usar minha mão e contrastar isso com a imagem da mesma mão, mas como uma sombra. Eu apenas gosto da dualidade e como esses dois jogam um com o outro que eu pensei que seria significativo o suficiente e que eu sabia que eu poderia levar isso a um lugar na composição final onde seria uma imagem com mais impacto. Semelhante aos dois últimos, eu vou passar pelo modo de cor de alterá-lo para escala de cinza, mas eu notei que há um pouco de informação adicional que estava no fundo desta imagem e este é um perfeito para mostrar como eu iria me livrar de algumas dessas informações adicionais que eu não quero na composição final. É um método muito rápido é que com o pincel de cura é tecla de atalho J, eu entro e vejo que há algumas folhas aqui no chão e sabendo que eles potencialmente poderiam estar no fundo final da arte da capa, eu sou apenas indo para entrar rapidamente e apagar estes fora. Outra técnica que eu gosto de usar é afiar. Se você vai para filtrar e ir afiar mais, que às vezes tirar imagens ligeiramente borradas e dar-lhes contraste que você queria originalmente , mas não conseguiu com a câmera que você estava usando. Eu sei que eu quero separar minha mão real da sombra, então eu vou simplesmente usar a ferramenta de laço para cortá-la e fazer uma silhueta dela. Às vezes é muito fácil ficar preso na cor. Às vezes, gosto de me referir a revistas. As revistas de moda são uma ótima fonte de inspiração para cores. Estes são os que eu tenho por aí. Esta é uma revista infantil La petite e nela encontrei esta imagem dessa garota. Novamente, há um tom nesta cor que eu pensei que seria apropriado para colorir a mão com nesta imagem. Eu só vou adivinhar aproximadamente o que esta cor é e selecioná-lo e, em seguida, realmente preenchê-lo. Uma coisa que eu também amo da imagem é que há um pouco de luz escura acontecendo na imagem de fundo. Então, eu só vou olhar para explorar como isso pode parecer à minha imagem. Então, eu vou selecionar a mesma cor que eu uso para minha mão e nós vamos fazer isso em luz suave e, em seguida, soltar esse gradiente. Agora, que nós fomos nele para um lugar que eu gosto, eu vou adicionar na última camada onde eu estou jogando o visor cortado de como a arte final real pode parecer. Novamente, brincando com o que eu quero que isso pareça. Eu acho que este é, eu acho que é um lugar muito bom. Aí está você. Agora temos três imagens distintas para usar para levar para a parte de letras da tarefa. 7. Materiais: Agora quero mostrar-lhes os materiais que usarei para a parte expressiva da letra desta tarefa. Então, essas são coisas que eu desenvolvi, e literalmente são como restos de coisas que eu tinha em minha casa. Esta é apenas uma garrafa de spray que eu provavelmente estava usando para pulverizar minhas plantas, que eu realmente enchi de tinta da Índia. Outro, sou um grande fã de ir à sua loja de arte e comprar uma garrafa de tinta da Índia. O que é ótimo sobre isso é derramar isso em um prato e usar uma toalha de papel como um pincel, literalmente mergulhando e criando letras assim. Mesmo voltando para a resposta e olhando para comprar argila, o que eu realmente amo é o aspecto tangível da argila e o fato de que você pode se transformar e formar formas com sua mão. Outro item que eu amo usar e eu ensino em um monte de minhas oficinas são esses pincéis de espuma que eu acho que custam 25 centavos a setenta e cinco centavos. O que é realmente grande sobre estes pincéis é que você tem uma ponta larga, mas então você também pode utilizar e obter algumas linhas finas usando o lado do pincel. O grandalhão aqui é incrível para fazer formas que você quer ter que olhar mais ousado ou ter ainda mais contraste. Então, novamente, você tem essa área de ampliação realmente ampla e então você pode usar a linha fina aqui na borda. Eu sou um grande defensor de até mesmo hackear canetas, significa mexer com elas para que você possa criar quase uma nova caneta para usar. Então, esta é uma caneta paralela por piloto, e esta é a sua maior ponta larga. Mas o que é realmente ótimo é que se você for para uma lixadeira, você pode basicamente curvar e derrubar essa borda dura do quadrado da outra. Agora, eu fiz uma caneta dominante e vou demonstrar como isso se parece. Eu também sou um grande defensor de invadir um monte de canetas e marcadores que seus filhos podem ter em casa. Estes marcadores de crayola são incríveis, e eu recomendo usar estes. Eles são muito, muito baratos, e podem produzir alguns resultados muito legais. Adoro usar giz. Isso não significa que você precisa ter um quadro-negro para desenhar isso e depois fotografar, você pode fazer algo tão simples como um aglomerado que você tem na parte de trás de sua almofada de rastreamento, ou qualquer coisa que você pode marcar em que realmente dar-lhe contraste. Uma das minhas ferramentas favoritas para usar é uma caneta branca. Se você está trabalhando em uma peça de letras para simplesmente subtrair rapidamente áreas que você pode ter bagunçado que você quer limpar, ou você pode simplesmente usá-lo como uma ferramenta para fazer um pedaço final de letras com. Se você quiser olhar para fazer script pincel para esta tarefa, o que eu realmente recomendo é a caneta tombo. O que é realmente ótimo é que ele tem uma ponta de escova de ponta de feltro. Isso é realmente ótimo, e se você gosta, é muito comum na prática da indústria de letras para usar. Você vai ver um monte de pessoas realmente talentosas fazendo um trabalho realmente incrível com esta caneta em particular. Eu recomendo apenas comprar 25 destes de cada vez, porque à medida que você usá-los, você usa através deles muito rápido. Também um aspecto agradável é que se você quiser fazer alguns detalhes linha fina, há esta dica de feltro relativamente fina sobre ele, bem como para utilizar. Isso é muitas vezes negligenciado, mas também pode fazer alguns realmente grande trabalho de linha com letras também. 8. Exercício de lettering: Nos próximos 15 minutos, vamos passar por um exercício em que vamos criar tantas opções quanto pudermos. Coloque de lado as ferramentas que você estará usando e o que eu recomendo é usar uma ferramenta por um minuto e, em seguida, mudar para outra. Outra coisa que eu quero que você tenha em mente é que eu quero que seu piso ou seus desktops sejam cobertos em papel com muitas opções quando esses 15 minutos acabarem. Outra coisa a ter em mente é que eu não quero que você use a referência da imagem que criamos no Photoshop e com nossos telefones, eu quero que este seja um processo no qual você está ficando imerso na música novamente colocando seu fones de ouvido e literalmente deixando a música guiar sua mão para fazer letras expressivas. Vamos entrar nisso. Então eu vou colocar meus fones de ouvido , colocar minha música e começar. O que eu amo sobre um exercício de 15 minutos onde você está dando a si mesmo ferramentas não convencionais para desenhar letras é que você está produzindo resultados que você normalmente não iria se você estivesse usando o pincel tradicional e acrílico pintura, então eu quero passar por cima de alguns exemplos que eu encontrei em que tipo de livre exercício 50 minutos um dos quais estava aqui eu percebi usando a tinta indiana e espalhando-o sobre este papel marcador que eu estou usando, e então enquanto ainda molhado, usando minha caneta branca, o que eu descobri é que há quase uma espécie de reação que aconteceu entre as duas tintas e deu a si mesmo quase este tipo de bordas como smokey realmente quase borrando um no outro. Há momentos em que estamos limitados ao tamanho do papel que estamos usando. Nem todos nós podemos ter espaço para ter uma folha de papel de 11 por 14. Então, naqueles momentos em que este é um 9 por 12, você pode realmente quebrar as letras e este é um exemplo perfeito do que eu fiz. Então o que é ótimo é como, enquanto você está indo, você não está se parando, pelo menos está se deixando terminar a palavra inteira para a qual você está tentando criar letras. E o que você pode fazer a partir daqui é então e postar trazê-lo de volta para o photoshop e, em seguida, editá-lo de uma forma que a palavra iria ler em sua totalidade não quebrado como você tê-lo na folha. Outra coisa que eu sou um grande defensor é desenhar grande. Então, se este é o seu tamanho de seu papel, às vezes talvez apenas desenhar uma letra individual vez é vantajoso para realmente criar formas de letra ainda mais exclusivas do que seria se você estivesse realmente desenhando cada palavra ao lado um do outro enquanto você está escrevendo-os para fora. Então aqui está apenas uma espécie de uma série de letras grandes que eu desenhei para o título do álbum que é simetria e como você pode ver, há uma consistência entre todas elas que é agradável, mas então cada uma tem sua própria personalidade, mas todos eles Sinto que são parentes. Então este eu estava usando meu pequeno frasco de spray. Eu não necessariamente se as letras foram tão claras como eu queria que eles, mas há esses momentos em que havia algumas coisas únicas acontecendo e se eu não usá-lo para este projeto, pode ser algo que eu uso apenas para baixo o caminho que eu vou ter em mente que eu posso usar para um projeto futuro. Aqui está uma olhada na caneta paralela modificada que usamos que raspamos do canto para torná-la uma caneta dominante. É realmente expressivo porque você pode obter esses momentos em que a tinta está salpicando para fora da caneta e isso é algo que é realmente único para a própria caneta governante. Agora que terminamos o exercício de 15 minutos, quero que deixe todo esse trabalho de lado. Vamos voltar ao assunto. Uma coisa que eu desenvolvi no meu processo é que às vezes é realmente útil mudar de marcha, mas permitindo-se colocar o trabalho que você acabou de fazer neste exercício de lado, isso significa que quando você voltar para ele, você terá um novo par de olhos e será capaz de olhar para ele com uma melhor noção do que pode funcionar e do que pode não funcionar. Eu trouxe de volta o meu iPad Pro e estou usando o procreate. E o que eu quero para os próximos 10 a 15 minutos é colocar seus fones de ouvido, voltar para o sulco, mas realmente gastar tempo apenas criando um olhar em particular. No nosso último exercício de 15 minutos. Nós desenvolvemos muitas opções e quando voltarmos a isso vamos selecionar algumas para jogar nas outras imagens, mas para esta, vamos utilizar o formato que temos e as folhas de papel de rastreamento para desenvolver um olhar em um composição para esta imagem. Agora eu só quero rever os passos que eu dei em como a imagem influencia a forma e as letras com as quais eu trabalhei no topo da imagem. Com essa primeira folha que você tem que você está apenas colocando para fora o esqueleto e vendo como as letras se encaixam dentro que determinam áreas que você está colocando para fora o nome do artista e título do álbum, em seguida, vem na segunda folha onde você pode usar uma das ferramentas do último exercício, e isso é apenas, você não precisa ser tão rígido onde você estava literalmente seguindo a folha por baixo dela e essas letras, este é o momento em que você pode melhorar em alguns desses formas de letras e formas. Então, neste exemplo, se olharmos para a simetria é que eu meio que apenas tipo de colocar para fora onde cada letra seria colocado para fora na composição real, mas quando eu fui com a caneta governante, eu decidi imediatamente que talvez eu deveria cair o Y, adicionalmente, talvez eu deveria mover e adicionar um pouco mais de caráter para o fim e talvez torná-los para que eles são um pouco mais legíveis em vez de talvez que n na primeira abordagem que eu fiz como o esqueleto tornou-se muito ampla, desta forma também estou permitindo um pouco mais de espaço para este outro n viver. Outro exemplo áspero que fiz é literalmente abrir a tampa desta tinta e desenhá-la diretamente no topo. Essas são coisas em que pode parecer estranho nisso, como ele está vivendo agora, mas o que é ótimo é como quando entramos no Photoshop, podemos realmente começar formar e corrigir o espaçamento das letras e se uma forma de letra for muito larga, tudo o que pode ser moldado e moldado para levá-lo a um lugar que A, é realmente legível, e B, estamos felizes com a aparência das letras, e C, que temos uma composição muito agradável onde a imagem e as letras complementam-se uns aos outros. Percorremos o exercício e usamos três ferramentas únicas para nos dar três opções únicas. Para este exercício em particular, eu vou apenas seguir em frente e eu estou selecionando essa abordagem com a ferramenta de caneta dominante que eu uso. O fato de estarmos usando um peso fino para as letras permite que a imagem real ainda tenha algum espaço para respirar e que você ainda pode entender o que era. O que eu encontrei nesses outros exemplos é que eles quase se distraíram demais é que eles quase começaram a tirar do que poderia ser uma boa relação simbiótica entre a imagem e as letras reais. Então vamos agora encerrar isso, colocar isso de lado e vamos voltar para aquele exercício de 15 minutos. Nós vamos colocá-los na parede e fazer uma crítica rápida onde eu vou mostrar a vocês como você pode pegar 20 opções e reduzi-los para talvez quatro ou cinco que então nós poderíamos digitalizar e depois colocar no Photoshop e , em seguida, aplicam-se às capas reais do álbum. Enquanto eu passo, há uma grande variedade aqui em cima. Eu só vou passar pelo processo de eliminação em uma espécie de eliminar os que eu não vou usar. Por mais que eu goste deste estilo, acho que é algo que pode funcionar para um projeto futuro, mas não para este. Eu acho que há tanto caráter e personalidade nessas letras especialmente com aquelas manchas de tinta que estão acontecendo dentro das linhas que criam as próprias letras que podem chamar muita atenção para si e, em última análise, distrair do jogo que acontece com uma imagem e com as letras. Então nós vamos nix esses. Uma idéia que eu tive para a primeira obra de arte do álbum em que nós fotografamos este concreto rachado, há algo sobre essas formas aqui que têm esse tipo de coragem que eu encontrei na verdade também está na imagem. Então, na minha mente, estes podem ser realmente um bom emparelhamento, mas novamente em última análise, eu não vou necessariamente saber que até que eu comece a aplicá-lo na imagem no Photoshop para saber se eles vão funcionar, mas agora eu acho que que esta pode ser uma solução potencial para essa imagem. Temos alguns roteiros. Então, como eu iria determinar qual script eu iria seguir em frente é em última análise, há algo sobre essas formas especialmente como essas peças realmente terminam. Eu acho que eu iria digitalizar isso, trazê-lo para o Photoshop e realmente reconectar tudo para que ele lido como uma palavra sólida em vez de ser letterforms que estão desconectados. E eu estou pensando que isso pode parecer muito bom, mesmo diminuindo a imagem que eu tenho da minha mão tocando a sombra. Então eu só vou estrelar estes. Outro que eu realmente gosto é que há uma grande variedade que está acontecendo aqui que eu uso com minha caneta governante. Eu poderia apenas digitalizar em toda esta folha e realmente jogar com todos os elementos aqui para ver o que eu posso obter. Mais uma vez eu acho que essa opção pode ser boa para a imagem do concreto rachado que eu peguei. Então novamente eu vou estrelar isso. Há algo realmente incrível sobre essas letras em negrito que eu acho que é quase tipo de como eu poderia vê-los sendo quase um efeito outdoor sobre a arte do álbum real se eles são todos azulejos, então eu sou apenas vai destacar este e ter em mente que eu vou trabalhar com todos estes. E não vamos esquecer as opções que usamos com a caneta larga. Há algo realmente interessante sobre essas formas, especialmente o fato de que todas elas se conectam. E há uma relação entre o nome da banda Metavari e, em seguida, também o nome do álbum Symmetri, há apenas um estilo semelhante ao que estávamos usando essa caneta larga para ditar tipo de como as letras vão ser desenhadas. Então eu vou seguir em frente com isso. Então vamos recuar e rever. Temos uma, duas, três, quatro, cinco opções. Este é, na verdade, apenas o álbum, o nome do álbum, então acho que podemos misturar e combinar. Na minha mente agora, sinto que esses dois seriam um bom par. Então agora vamos avançar é tirar nossos seletos da parede, eu vou digitalizá-los e depois colocá-los no Photoshop. 9. Finalize o álbum 1: Então, eu escolhi o pedaço de letras que eu quero aplicar à nossa primeira imagem, então esta é a primeira seleção, e aqui estão apenas alguns truques rápidos que eu uso para obter o trabalho artístico pronto para ser colocado na imagem. Então, comando L, que é uma tecla de atalho para níveis. Eu vou ajustar isso para que eu estou fazendo isso quase para os brancos puros e pretos puros, então eu vou apenas usar a escala deslizante aqui. Uma coisa a ter em mente, se há alguma textura adicional que você quer manter, você pode ter que estar atento, ao ajustar essas barras, que há momentos em que algumas das informações serão perdidas imediatamente, então apenas jogue para ver o nível de contraste com o qual você deseja trabalhar. Para este em particular, vou usar um contraste bastante forte. Uma vez que você tenha ido para o ponto bom, eu vou apenas usar a ferramenta de laço e apenas cortar rapidamente as duas partes de informação que eu vou estar usando, comando C, copiar isso. Agora, nós já fizemos o corte final que vamos usar para a imagem real, então eu acabei de copiar o texto do outro arquivo e agora eu vou colocá-lo dentro do meu arquivo do Photoshop da imagem. Vamos apenas nomear isso, e é claro que estamos copiando e colando como parecia do outro arquivo. Agora, vamos fazer os ajustes para ver o que vai funcionar. Às vezes eu gostaria de saltar para qualquer obter as letras todas as cordas agora e corrigir o espaçamento entre letras. Este em particular, eu gosto de como ele está olhando, mas eu vou saltar para os diferentes modos para ver com o que estamos trabalhando. Uma técnica realmente boa neste exemplo é apenas usar lighten. É um modo que acabou de descartar o fundo preto, e assim ele vai reter muitas dessas informações que você deseja manter. Neste exemplo particular de letras, temos quase essa fumaça, que são esses vapores que estão saindo das letras. Assim que chegarmos a um bom lugar, eu vou apenas inicialmente alinhá-lo onde eu quero que ele esteja. Agora, lembre-se, quando eu desenhei isso, eu corri para fora do quarto, então eu tive que ir para uma segunda linha para terminar a última parte do nome do artista. Então, rapidamente, vou usar novamente a ferramenta de laço e cortá-la. Vou comandar X e depois colá-lo de volta. Mas isso também o repõe ao normal, então vamos ter que voltar e mudá-lo para clarear. Estes são os momentos em que eu quero que você experimente. A maioria das pessoas não defenderia, “Tudo bem, se fizermos o comando T, que é a transformação de apenas inclinar e dimensionar as letras.” mas esta é uma oportunidade para jogar e descobrir o que funciona para você. Se inicialmente você desenhou muito largo, novamente, usando a ferramenta de transformação para dimensionar ou inclinar a letra para que realmente funcione dentro do quadro de arte. Agora, estou colocando o nome da banda na mesma linha. Agora que eu tenho o nome da banda em uma única linha de base, eu vou corrigir um pouco do espaçamento de letras real. Quando você está usando o tipo expressivo, eu acho que ir com o que você acha que parece bom. Mas outra idéia que você pode usar é apenas certificar-se de que o espaço negativo e espaço positivo que há um ritmo igual a ele. Então, imagine uma cerca de piquete, os espaços entre os pedaços reais de madeira estão todos uniformemente espaçados. Às vezes eu vou copiar e colar certas letras da palavra inteira real e apenas imitá-los. Às vezes eu, por exemplo, vamos apenas olhar para o que se eu cortasse o M em Metavari, colocá-lo de volta, e apenas rapidamente distorcê-lo como o que isso parece? Às vezes, adicionar altura adicional ao capital real de uma palavra às vezes dá-lhe mais ênfase e vamos ao olho saber onde a palavra está realmente começando. Especialmente se você estiver usando letras expressivas, às vezes se todas as letras são preenchidas com muito caráter e personalidade, às vezes é difícil ajustar especialmente em uma página que tem muitas palavras nas quais você está usando expressivo letragem. É difícil para o seu olho ditar onde você realmente precisa começar. Então, para este exemplo, eu só vou aumentar o tamanho da altura da tampa para isso para que nosso olho vá diretamente para o M em Metavari. Então, uma vez que tudo está em um bom lugar, eu vou pegar o que agora são quatro camadas separadas para o nome da banda e realmente comando E e achatar a imagem para que tudo exista em uma camada, e ele sempre redefine seu modo então eu vou De volta para o clareamento. Então, como você pode ver, quando eu estava fazendo a crítica, eu estava lembrando sobre essa imagem. Percebi que tinha grão quase uma qualidade de lixa, e descobri que as letras que desenhei tinham uma vibração semelhante. Então, inicialmente, eu pensei que poderia haver uma boa parceria entre essas duas texturas da imagem e, em seguida, a textura que eu tinha desenhado nessas letras iniciais. Então, eu vou deixar isso como está para o momento. Agora, vou voltar àquele arquivo e adicionar o título do álbum. Então, novamente, ferramenta de laço, comando C, copiar, voltar para a arte da imagem que estamos jogando com, e colá-lo em como eu fiz com Metavari, o nome da banda. Eu só vou para o modo e ajustá-lo para clarear. Agora, este é o ponto onde você pode se divertir muito com a imagem. Basta permitir que os elementos dentro da imagem ditem onde você deseja que as letras coexistam. Então, estou percebendo que há um belo vazio escuro dentro da imagem. Minha reação inicial é vamos ver como as letras seriam se realmente as colocássemos dentro dela. Neste momento, eu vou usar uma ferramenta transformada para realmente distorcer essas letras para transformá-las para que elas se encaixem nesta cavidade um pouco melhor. O que eu sugiro fazer é se você tem intenções de realmente mexer com as letras originais é salvar a si mesmo um original dele. Então, eu vou voltar para a minha camada do Photoshop, arrastar e soltar e criar uma nova camada e apenas colocar isso fora de vista. Então, no caso de eu precisar voltar atrás, eu realmente tenho aquela obra de arte original lá se eu precisar voltar e pegá-la. Então, transformar ferramenta, comando T. Então, eu quero jogar com essas letras mais, e eu vejo que há uma oportunidade de aumentar algumas das letras reais dentro do título do álbum. Então, por exemplo, eu poderia escalar o S, potencialmente um M, ou reduzir o R, realmente fabricá-lo para que ele se encaixe nesta forma. Então, novamente, ferramenta de laço, eu acabei de selecionar o S e cruelmente usando a ferramenta de transformação para escalá-lo em vez de aumentar uma letra real. Talvez se houver uma oportunidade de apenas estender potencialmente a perna deste M. Novamente, eu estou procurando alguma animação como uma linha de base animada para que seu olho tenha esse ritmo, quase há uma musicalidade dentro do título do álbum. Eu mencionei que eu poderia ir para este R e reduzi-lo e eu acho que é uma boa idéia, então eu vou usar a ferramenta de laço, comando T. Então, agora, vamos diminuir o zoom para ver como estamos parecendo. Então, novamente, eu vejo uma oportunidade para estender este Y. Outra grande coisa a fazer, e este é um truque onde digamos que você percebe que uma das letras está faltando algum caractere adicional, o que você pode utilizar é outro aspectos e outras partes das outras letras do mundo para copiar e colar, então quase como pensar em Frankenstein. Então, eu notei meus S que eu quero adicionar talvez um elemento adicional para terminá-lo fora. Então, eu vou olhar e inspecionar a outra parte das letras dentro da palavra, e olhar para potencialmente adicionar um elemento aqui onde, como terminar, um traço de saída para o S. Então, o que eu vou fazer é este T parece bastante decente ou o T Parece muito bom. Então, ferramenta de laço, copiar e colar. Mais uma vez, vou mudar o meu modo para clarear. Vou diminuir o zoom. Penso que este é um bom ponto final, e gostaria de passar para o próximo exemplo. 10. Finalize o álbum 2 + 3: Para o nosso segundo exemplo, vou voltar à imagem final que tínhamos da mão. Eu vou fazer referência a alguns dos exames que eu tinha feito antes. Pensando de volta para a parede, eu escolhi o que eu pensei que este poderia ser uma boa opção para a imagem da mão. Então, nesta folha de digitalização em particular, eu tenho vários estilos diferentes para ir. O que eu acho que vou seguir em frente é esse cara aqui. Então, novamente, comando L. Vamos distorcer esses níveis para obter as letras com algum bom, como um contraste maior. Então, vamos voltar ao nosso trabalho artístico. Vamos colar isto. Então, temos uma nova camada. Eu sei que usando o modo clarear, é apenas uma ótima maneira de jogar com o tipo que eu posso vê-lo. Então, não me distrai como se eu tivesse o fundo branco. Então, eu vou para clarear. Para exemplos que são tipo preto em um fundo branco, você só terá que fazer o comando I, que é invertê-lo. Então, podemos levá-lo a um lugar onde podemos ver o fundo real por trás dele. Novamente, isso é apenas este ajuste. O que está funcionando, há uma oportunidade de realmente ter a letra por trás da imagem real da mão? Então, eu vou olhar rapidamente para o que isso pode parecer. Mas, eu quero ter em mente que, se eu vou colocar as letras realmente atrás da imagem da mão, que eu preciso manter informações suficientes para que você ainda possa ler o nome da banda. Além disso, talvez não precise ser tão grande. Há outra coisa a ter em mente, é o empurrar e puxar que você está fazendo em tempo real. Então, eu entendo que, se eu estou trabalhando com uma imagem realmente forte, e para este exemplo, essa imagem da mão meio que tocando sua sombra, eu não quero tirar dessa imagem colocando uma enorme pedaço de letras em cima dela. Então, talvez este seja um bom exemplo para mostrar, se fizermos algo que seja realmente sutil? Onde temos algumas letras realmente expressivas, mas então ainda estamos deixando a imagem ser o rei. Isso é muito bom lugar, mas eu também entendo que eu quero incluir o título do álbum também. Então, vamos voltar ao arquivo. Comando T, reduza a escala. Você pode fazer esse processo agora, ordenar que eu inverta e então vá para clarear. Então, aqui está potencialmente um conflito. Você tem que determinar o que se torna mais alto na hierarquia. Então, se você está lidando com letras, isso é uma espécie de importância secundária onde estamos deixando a imagem ser o herói. Eu quero ter certeza de que a informação do nome da banda ainda é mais predominante do que o título do álbum. Você pode virar isso, é com você. Mas para este exemplo, eu estou pensando que o fato de que ambos são feitos no mesmo estilo de letras, que pode ser confuso onde você acha que o nome da banda é, Metavari ou Symmetri. Então, pode ser uma boa idéia para realmente procurar um estilo de letras completamente diferente para combinar com Metavari, já que eu meio que gosto de como isso se sente. Então, eu vou voltar para o nosso arquivo, e ver se há algo aqui que é um pouco diferente, mas complementar. Então, esta é uma ótima oportunidade para mostrar como seria, que usamos a mesma ferramenta, mas fazemos letras diferentes com essa ferramenta. Então, vamos ver como esses dois se parecem juntos. Então, vamos voltar ao nosso arquivo, comando I, ir para clarear. Então, há uma conexão, há uma relação, porque usamos a mesma ferramenta para desenhar essas letras. Isso é apenas uma ótima dica que eu uso um monte de vezes com o trabalho, onde é bom ter alguma variação em letras. Eu não sugiro que seja um porco selvagem e tente emparelhar 10 estilos diferentes juntos. Tenha cuidado e due diligence em talvez apenas selecionar dois, três no máximo para emparelhar. Então, vamos entrar aqui. vez, esta é uma oportunidade onde podemos entrar no arquivo. Na verdade, vou acabar com isso. A razão pela qual eu estou quebrando isso é que eu estou vendo que há uma oportunidade potencial para tipo de fazer um lugar de descanso para o título do álbum. Então, se eu realmente aumentar em escala o M, nós podemos estar olhando para um lugar onde o título do álbum se encaixa mais confortavelmente. Então, se diminuirmos o zoom, eu gosto de como isso está parecendo. Eu quero brincar agora, como ele vai viver com esta imagem. Então, eu poderia futz com isso um pouco mais. Então, eu vou copiar e colar e fazer uma camada no caso de eu precisar ir para trás e voltar para a arte original. Então, agora eu quero olhar, se isso pode viver em uma área diferente na imagem real. Então, eu vou movê-lo para cá, só porque há um pouco de espaço aqui em cima, neste canto superior direito. Mas eu também percebo que a cor de fundo do cinza e do branco das letras, mas não há contraste suficiente para realmente tê-lo para ser impactante. Então, eu vou voltar à sua forma original. Vou comandar I, o que o inverte. Em seguida, mude-o de lighten para multiplicar, apenas para ver como as letras em preto podem ser semelhantes. Esta é uma parte do processo onde você pode fazer macarrão por horas, horas e horas, mas eu definitivamente acho que se você ficar preso em uma rotina, vá para a próxima imagem que você quer jogar, se você tiver uma. Vamos passar para o álbum em que trabalhamos com o iPad. Ordeno I, para inverter, para iluminar. Então, esta é uma oportunidade em que eu acho que devemos brincar com cores. O que eu vou fazer agora é cortar o nome da banda, Metavari, colocá-lo em uma camada separada. Há algumas técnicas rápidas para mudar a cor sobre isso, mas uma que eu gosto de fazer é selecionar apenas Metavari, abrir um novo arquivo. Eu vou para a imagem, mudar para a escala de cinza, não achatar. Vou fazer um duotone. O monótono já se lembrou, o verde que eu usei para realmente fazer a imagem de fundo para a imagem do álbum que estamos trabalhando agora. Então, o fato de que ele se lembrou é ótimo. Vou pegar aquele verde e colocá-lo de volta na peça. Então, agora eu vou manter esse verde escuro, e honestamente, eu acho que eu estou bem em também manter este branco. Outra técnica rápida que você pode usar para a simetria é, às vezes apenas brincar com a opacidade, que parece, mas eu gosto de contraste forte, é claro, como você pode ver nos outros exemplos que usamos ou que estou usando. Então, eu sinto que isso está em um bom lugar. Outra coisa que eu quero fazer é apenas limpar rapidamente algumas dessas letras para cima. Então, com a ferramenta de laço, estou apenas selecionando as informações que eu não quero mais na peça real. Então, isso parece bom para mim. Se eu diminuir o zoom, há um pequeno problema de espaçamento entre letras. Então, eu só vou me ajustar rapidamente. Outra coisa também é, não que tudo tenha que estar na mesma linha, mas eu queria trazer o M em Metavari um pouco mais perto de onde o I está terminando nessa linha de curva. Então, vejo que há um pouco mais de oportunidade para adicionar mais espaço para respirar nestes formulários. Então, novamente, procure as áreas que são um pouco apertadas. Se nós apenas soltar esta régua de cima, basta clicar e arrastar para baixo, eu vou ver que não é um bom lugar. Sinto que isso é tão bom quanto vai ficar. Agora, vamos voltar para a outra capa onde não resolvemos a colocação das letras reais. Então, ainda sinto que algo não está certo com isso. Então, eu também noto que há um momento em o elemento das letras está realmente sobrepondo a mão. Então, novamente, esta é uma ótima oportunidade para usar o software para agilizar algumas edições. Então, o que eu poderia fazer é realmente trazer essa parte do M realmente para baixo, e eu poderia até apenas cortá-la. Então, novamente tipo de certificar-se de que ele se encaixa um espaço um pouco mais. Então, eu sinto que isso está em um bom lugar. Então, o que temos agora são três capas de arte de álbum realmente distintas. O que é realmente bom é que podemos utilizar a imagem para indicar as áreas em que podemos colocar as letras, ou ajustar as letras e modificá-las e transformá-las para realmente caber no espaço que ditamos, pode ser um bom lugar para eles viverem. Se baixarmos para três, novamente, isso é muito mais sutil, onde deixaremos a imagem ser o herói, e então o nome de um álbum será secundário. Então, finalmente, o que fizemos em nosso iPad Pro, usando o iPad Pro como uma caixa de luz, está separando as cores. Então, esta é a opção em que estamos apenas olhando potencialmente ter duas cores diferentes para separar a informação, certificando-se de que Metavari lê como o nome da banda, e então Symmetri que é o segundo, para ler como título do álbum. Há momentos em que, depois de concluir o exercício, e você revisitar algumas das obras de arte, você tem uma percepção diferente de talvez essa paleta de cores final se parece para a imagem real. Voltei para revisitar este, e depois, de novo, ouvindo a música um pouco mais, percebo que o brilho deste verde a amarelo na minha opinião é um pouco forte demais. Então, o que eu queria fazer é um ajuste rápido para ver se havia uma maneira rápida de alterar a paleta de cores real de uma maneira que, na minha mente eu vejo como ouvir essa música em um dia mais frio de inverno que é realmente brilhante Lá fora. Então, que tipo de paleta de cores isso sugere? Eu sinto que talvez, o blues pode ser um pouco mais sobre o espectro de cerco, e que a luz, que é como uma luz de outono ou inverno, é muito mais quente. Agora, se olharmos para trás em todos os álbuns, temos três ideias muito distintas. Todos eles para mim pessoalmente têm uma relação com a música, porque mesmo quando eu estava fazendo as letras, eu ainda estava ouvindo o álbum. Então, há uma correlação direta entre as letras que eu fiz e as imagens que eu estava fazendo. Então, eu sinto que é muito mais uma relação simbiótica de fazer uma composição final que é mais verdadeira para a música, e também para a imagem que você tirou, e também para as letras que você fez. 11. Conclusão: Então, a única coisa que eu quero que você tire deste exercício e projeto é, todos nós temos vidas incrivelmente ocupadas, e como criativos, é realmente importante ter tempo para nutrir a criatividade. Às vezes, você entra na moagem de apenas produzir o trabalho que você precisa para cobrir sua vida. Mas para manter esses sucos criativos fluindo, este é um projeto que ajudará a utilizar e influenciá-lo a fazer trabalhos que possam estar fora da sua zona de conforto. Se você não gosta de tirar fotos ou não acha que é um bom fotógrafo, quero que jogue essa ideia e essa mentalidade pela janela. Se você está desconfortável em fazer letras, esta é uma classe onde você pode fazer letras expressivas e casá-los com imagem para fazer algo incrível. Outra coisa a ter em mente é, vez que o tempo é essencial, este é um exercício no qual você não precisa refletir durante semanas. Eu quero que você execute fora do seu instinto. Eu quero que seja reacionário à música que você está ouvindo, estar ciente do seu entorno, procurando aqueles pequenos momentos em sua caminhada que podem ser ignorados porque você está concentrado em algo mais como seu telefone. No que diz respeito às letras, isto e usar o exercício, isto e usar o exercício, é realmente soltar-se, é deixar de lado o que você acha que as letras devem parecer e não olhar para as influências que você vê no Instagram ou no Pinterest. Realmente, deixe a música que você está ouvindo guiar suas mãos, produzir letras originais para a música que você está ouvindo e que são únicas para sua mão. Adoro ouvir música nova. Então, eu egoisticamente quero que você produza álbuns, obras de arte, e também jogue fora algumas novas bandas que eu talvez não conheça e outros alunos em Skillshare podem não saber também. Se você vai colocá-los na galeria do projeto, seria ótimo compartilhar novamente algumas músicas novas. Mas, em seguida, também compartilhe sua abordagem única como você faria a arte do álbum para este projeto. Vocês são incríveis. Muito obrigado por fazer esta aula e mal posso esperar para ver o que você cria. 12. Explore mais cursos de design: maneira.