Lettering com textura: arte com giz no Procreate

1. Introdução 2: Criar desenhos de giz à mão e Improcriate me ensinou muito sobre o mundo da Aprendi sobre composição, texturas e uso de pincéis de uma forma que torna meu trabalho mais autêntico e dinâmico E hoje, quero compartilhar esses segredos com você. Nesta aula, mostrarei passo a passo como criar um design de giz Improcreate um design de giz Improcreate completo com letras texturizadas, truques de sombreamento e dicas para fazer sua peça realmente se Você aprenderá como obter essa aparência autêntica e calcária em suas ilustrações digitais e como misturar ilustração com letras A arte com giz tem uma história muito interessante. Começou como uma forma de arte funcional e foi usada em salas de aula, espaços públicos, restaurantes e muito mais E com o tempo, evoluiu para esse meio criativo, e ainda é muito popular porque há algo de nostálgico nisso e realmente cativa arte com giz, seja feita à mão ou em formato digital, está em toda parte, de cartões comemorativos a impressões Criou muitos designs de quadro-negro ao longo dos anos para padarias, restaurantes e lojas à mão, mas uso do Procreate tornou Letras e ilustrações em giz são incrivelmente versáteis As técnicas que você aprenderá aqui melhorarão sua ilustração de letras, textura e pincéis Também vou mostrar como você pode ajustar pincéis no Procreate para combinar Sei que parece uma aula longa. Não se preocupe. Você pode escolher as aulas que lhe interessam. Primeiro, vamos mergulhar na arte com giz em geral e depois vou mostrar como você pode usar pincéis de procriação para Depois disso, aplicaremos tudo o que aprendemos em um design próprio, combinando letras e ilustrações Se você está procurando dicas rápidas, vá para o resumo de quatro minutos em que falaremos sobre arte e ilustração com giz de que você precisa no Procreate Se você tem um pouco de experiência em Procreate e está procurando algo um pouco mais rápido, vá em frente Lá, estamos fazendo nosso segundo design em um ritmo um pouco mais rápido. Esta não é uma aula para iniciantes completos do Procreate. Não vou abordar todos os conceitos básicos, então um pouco de experiência seria útil Você está procurando uma aula mais lenta. Na verdade, tenho outra aula aqui sobre letras em giz Improcreate que é um pouco mais lenta, e vamos examinar todas as etapas e o básico Ao final desta aula, você terá um design de giz com aparência profissional Improcreate, pronto para ser impresso como um cartão comemorativo ou apenas para impresso como um cartão comemorativo ou Então pegue seu iPad e vamos começar. 2. Arte com giz: arte em quadro-negro é uma forma de arte tão interessante , pois costumava servir a um propósito específico Quadros negros ou quadros-negros, eles eram usados em salas de aula, espaços públicos, restaurantes e muito mais, simplesmente porque eram de baixa manutenção, econômicos E mais tarde, especialmente em restaurantes, por exemplo, eles começaram a ser usados de forma meio criativa Então, em vez de usá-los apenas para sinalização e menus, eles foram usados para ilustrações e imagens, basicamente para cativar os basicamente para E na última década, houve esse interesse renovado pela arte do quadro-negro, também em formato digital, apenas por causa do apelo único que ela Ainda tem esse efeito nas pessoas e funciona muito bem, tanto na forma artesanal quanto na forma digital Portanto, criar designs de quadro-negro também no Procreate tem um valor muito significativo para designers Há algumas razões pelas quais. Muitas empresas ainda usam menus e placas de design de quadro-negro para gráficos promocionais Homens feitos à mão, como giz ou tinta reais, realmente acessíveis e fáceis de E como versão digital, ela pode ser impressa e também fica muito bem em sinalização e gráficos Ao longo dos anos, fiz muitos desenhos de giz pessoalmente à mão para diferentes empresas Eu uso o Procreate como uma forma de basicamente configurar meus designs e criar maquetes para que ele possa mostrar aos clientes como seria o resultado real letras Choc naturalmente chamam a atenção com sua aparência texturizada e de alto contraste, tornando-as uma ótima escolha para designs atraentes Então, especialmente de longe, o fundo escuro e as cores brilhantes são brancos na parte superior. Isso realmente atrai você e não precisa necessariamente ser branco sobre preto. Você pode brincar com cores usando qualquer tipo de fundo escuro e letras ou ilustrações claras na arte do chocolate evoca um senso de habilidade Mesmo em formato digital, geralmente ainda é feito com muitos toques pessoais e o torna perfeito para qualquer tipo de marca ou sinalização vintage ou artesanal É por isso que, ao longo dos anos, fazer desenhos de giz tem sido tão bem-sucedido em restaurantes, cafés, padarias e lojas, porque eles também querem esse arte com giz também é um estilo de arte altamente adaptável e é usada em vários setores Então, se você pensar em casamentos, por exemplo, eles também são muito populares lá e podem ser usados em muitos formatos diferentes, e podem ser usados em desde sinalização até menus, embalagens de produtos, gráficos de mídia social e Embora a arte tradicional com letras em giz ainda seja amplamente usada, a letra digital com giz também é muito popular e permite mais flexibilidade, e permite mais flexibilidade, especialmente porque fazer as coisas à mão pode Basta ter a flexibilidade de usar camadas, fazer ajustes rapidamente e usar diferentes texturas Eu procriar o Photoshop é muito útil. Mas mesmo em letras digitais em giz, você ainda pode adicionar aquele toque pessoal e aquele toque artesanal Portanto, isso simplesmente o torna um ótimo estilo de arte para usar em formato digital. Aprendendo a usar e criar desenhos de giz, ele ensina muito sobre letras, composição e uso de cores E como você está trabalhando não do claro ao escuro, mas ao contrário, você está trabalhando de uma maneira diferente e eliminar o desnecessário em seus projetos é uma habilidade muito importante de se ter. E para mim, pelo menos , melhorou muito minhas habilidades de ilustração digital. Então, nesta aula, vou mostrar como criar desenhos de giz no procreate, e vamos manter isso bem simples Mas vou me concentrar na composição e basicamente, em acertar essas texturas e recriar aquela sensação artesanal 3. Dicas de pincel: kit de ferramentas de giz: Quero lhe dar algumas recomendações para pincéis na procriação, especificamente para desenhos de giz Ah, e a propósito, de vez em quando, você vai ver um reflexo meu na tela, só porque, ao que parece, uma tela preta é realmente reflexiva Então, oi, sou eu. Em primeiro lugar, quero falar sobre alguns pincéis de giz que criei para procriar e que gosto E então, na próxima lição, mostrarei alguns pincéis de procriação padrão que também funcionam bem para desenhos de giz Os pincéis que eu criei estão divididos em partes diferentes. Você tem pincéis de preenchimento, forros, texturas, pincéis de carimbo Eles também têm um propósito diferente e eu gosto de usá-los para criar meus projetos passo a passo. Então, primeiro, adicionei um pincel de desenho clássico que eu uso para qualquer tipo de design Os próximos dois pincéis, o monoline e o studio pen, são pincéis simples e suaves que eu uso para preencher formas e linhas básicas, especialmente ao sobrepor seu design com muitas texturas, como em um design de chocolate, por exemplo, ele pode Em vez de adicionar muitas texturas a todas essas camadas, às vezes eu gosto usar esses pincéis suaves para preencher as formas e depois adicionar as texturas na parte superior usando máscaras de recorte e modos de mesclagem Em seguida, esses pincéis são basicamente duas texturas diferentes, e então eu criei versões diferentes deles Você tem o preenchimento de tinta áspera, o marcador de tinta áspera e o revestimento de tinta áspera Essa é a mesma textura, mas para propósitos diferentes. O forro e o preenchimento, eu usaria mais para ilustração e preenchimento de formas Depois, o marcador, eu gosto muito de usar para letras porque as pontas estão soltas, o que é muito bom para letras maiúsculas e também para escrita Em seguida, adicionei alguns revestimentos com texturas diferentes Eles são baseados em texturas que eu usaria ao criar desenhos de giz à mão Eu não usaria apenas giz, mas também giz de cera, muito acrílico, por exemplo, marcadores Posca Esses revestimentos são baseados nesse tipo de textura. Você certamente não precisa usar todos esses revestimentos no mesmo design Na verdade, eu sugeriria escolher um ou dois que você prefere usar mais e depois seguir aquele Como você pode ver, esses revestimentos têm extremidades cônicas, portanto, pontas mais nítidas no final da Se você quiser fazer alterações nisso, pode usar o pincel e depois acessar a configuração do Apple Pencil. A única coisa que você pode alterar para isso é o tamanho da aba de pressão. Se você quiser menos movimento na pressão de sua linha, você pode reduzir essa porcentagem de tamanho ou talvez até zero e , dessa forma, você teria um pincel mais monolino, a largura não mudaria Os próximos dois pincéis, esses dois revestimentos, são baseados, como mencionei, nos marcadores de acrílico que eu usaria para designs reais de caminhões feitos à mão, e são úteis para escrever muitos textos. Digamos que, se você estiver criando um design de menu, por exemplo, não queira adicionar muitos textos que precisam ser legíveis com muitas e muitas texturas diferentes Portanto, você quer letras e texturas um pouco mais suaves que também possam ser vistas de mais longe. Em seguida, esse pincel de letras, doo. Este é útil para criar letras monolíneas, letras que tenham consistentemente a mesma largura e, em seguida, esse pincel de pontos que você pode usar para criar molduras, por exemplo, ou apenas para decorar seu design. Um próximo passo muito importante, esses pincéis de textura. São úteis para sombrear, por exemplo, são texturas bastante densas, perfeitas para usar em máscaras de recorte ou basicamente para sombrear ou preencher formas em seguir, essas três texturas têm a sensação da textura que você teria em um quadro-negro inteiro Eu usaria isso talvez em segundo plano em um design ou talvez em toda a tela na parte superior usando os modos de mesclagem Esses pincéis de três hastes são úteis para usar em torno de suas letras, por exemplo, para preencher o espaço ou ao redor suas ilustrações, e também ajudam a definir o tom do seu design Essas duas hastes, esses modelos de quadro-negro que usamos em minhas aulas de diversão com trocadilhos para mostrar como você pode adicionar letras a uma pequena tábua de sanduíche Mas, na verdade, eu também os usaria como pequenos modelos para esboços que eu faria para clientes se eu fosse, digamos, criar desenhos de giz pessoalmente e precisaria de esboços, mas eles também são divertidos de usar em designs, basicamente oferecendo outra opção para design basicamente oferecendo outra Esses dois modelos contêm alguma inspiração que você pode usar para preencher seus designs e também fornecem inspiração para letras de script que você pode usar Por fim, essa coleção de modelos é útil para quando você está criando letras Você pode usar esses modelos para basicamente começar seus designs de letras Digamos que eu quisesse usar esse modelo e colocar minhas palavras em minhas letras dentro dele, eu começaria no meio e depois continuaria. Dessa forma, você garante que suas letras estejam uniformemente espaçadas. É muito útil começar com isso. E lembre-se de que, se você os estiver usando e quiser alterá-los ou ter ainda mais opções, poderá inverter seus modelos e terá ainda mais layouts com os quais trabalhar Não vamos usar todos esses pincéis, apenas uma seleção Novamente, você não precisa dessas ferramentas. Eles são simplesmente úteis. Mas também mostrarei outros pincéis de procriação que imitam a mesma textura de giz que procuramos, nos quais você pode fazer alterações e usar para criar 4. Dicas de pincel: Procreate: Vou mostrar alguns pincéis padrão e procreate que são úteis, e também mostrarei como você mesmo pode ajustar alguns desses pincéis Então, primeiro, na aba de desenho, o lápis de seis B, esse é um dos meus favoritos É muito útil para esboçar e, na verdade, tem uma textura agradável que você verá ao ampliar E como você pode ver, eu criei uma segunda versão que é um pouco maior, então você poderá ver essa textura muito melhor. E isso meio que me parece um marcador de troc, mais ou menos. Então isso é perfeito. Deixe-me mostrar como você pode fazer alterações nesse pincel. Em vez de tocar nesse pincel e fazer alterações no original, deslize para a esquerda e duplique para criar uma Vamos mudar duas coisas sobre isso e manter as coisas bem simples. O que fará a maior diferença um pincel delineador como esse é acessar a guia de propriedades e alterar o tamanho máximo do pincel Então, imediatamente, você pode ver a textura muito melhor. Basicamente, isso oferece muito mais flexibilidade para alterar o tamanho desse pincel no controle deslizante Em seguida, vamos às propriedades do traçado e depois ao Jitter Com o Jitter, você basicamente separa essa forma e pode ver muito mais claramente essa textura que Essa é a única mudança que estamos fazendo. Aqui você pode ver que tem um pouco de textura que você criou simplesmente alterando o tamanho e as propriedades de instabilidade. Se você está feliz com esse pincel, vamos mudar o nome. Em seguida, crie também um novo ponto de reinicialização. Isso salva suas alterações nesse pincel para que, digamos que você queira fazer outras alterações nesse pincel posteriormente, você sempre pode voltar ao ponto de redefinição original para as alterações que você fez até agora. Vamos para o próximo pincel. Vamos para a guia de tinta e depois para a caixa do Tinder. Eu gosto desse pincel porque é um pouco cônico, então, basicamente, a pressão altera ligeiramente a largura do pincel Esse pincel também tem uma textura agradável. Na mesma aba, outro pincel cinza para usar é o pincel de tinta seca, e eu já fiz algumas alterações ou versões diferentes dele também porque é muito útil. E eu gosto da textura dentro desse pincel que também emula uma textura de giz Lembre-se de que também com esses pincéis, você pode duplicá-los e fazer alterações ajustando o tamanho e as propriedades de instabilidade ou qualquer outra, se quiser experimentar Mas eu definitivamente sugeriria apenas fazer uma cópia para manter as configurações originais do pincel padrão separadas Em seguida, em toda a torneira de carvão, você tem diferentes texturas empoeiradas e texturas granuladas e Tudo isso é muito útil para designs de chocolate. Então, nos materiais, você pode encontrar o pincel de ruído. Esta pode parecer um pouco diferente para você porque eu fiz algumas versões em tamanhos diferentes desta, mas tem uma textura bem consistente. Basicamente, isso é útil para sombrear e criar textura em cima de todo o design de seu caminhão, o que eu realmente gosto E por último, na aba orgânica, o pincel vermelho também é um bom pincel delineador Tem uma bela textura áspera, que também é perfeita para forros e anéis de letras Eu sugeriria que você desse uma olhada em procriar e experimentar esses pincéis e ver quais deles você mais gosta. Lembre-se de que você pode fazer alterações neles e, para mantê-los mais próximos, fixá-los na guia de favoritos e o que eu gosto de fazer quando faço muitas alterações em pincéis específicos e talvez queira usá-los para propósitos ou projetos específicos, neste caso, designs de calços. Vou criar uma nova guia e depois salvar todos os meus novos pincéis nessa guia específica Dessa forma, você pode manter todos os pincéis que deseja usar juntos, mas também pode manter suas próprias versões separadas dos pincéis padrão e Eu só mantenho as coisas um pouco mais organizadas. Então, basta adicionar seus pincéis deslizando-os para a nova guia. Então, nas próximas aulas, trabalharemos em nossos designs de chocolate Vou usar uma seleção de pincéis do meu kit de ferramentas de giz, mas fique à vontade para usar os pincéis que quiser 5. Design I: esboço: Ao criar esse design de letras, não vou abordar todos os conceitos básicos e procriar então certifique-se de que você tenha um pouco de conhecimento básico de como Se quiser desacelerar este vídeo, você também pode fazer isso usando o botão de velocidade na barra de menu. Vamos começar com uma tela grande. Certifique-se de obter a paleta de cores que estamos usando na guia Projetos e Recursos Vamos usar essa paleta de cores para começar. Também vou configurar um guia de desenho imediatamente. Então, a primeira coisa que vamos fazer é fazer um esboço em miniatura do nosso design em pequena escala Vai ser um esboço da nossa ideia. Vamos começar com uma breve citação e uma ilustração. Vamos fazer um design de coquetel. Gosto muito de criar designs de coquetéis. Isso pode funcionar muito bem para, digamos, um bar de coquetéis, mas também para um design de cartão comemorativo ou um convite fofo para uma festa de aniversário , por exemplo, mas fique à vontade para começar com sua própria inspiração e seguir esse processo Começaremos com um esboço em miniatura para obter apenas um esboço do layout ou composição em que queremos trabalhar Se você está começando com sua própria inspiração do zero, é muito importante começar com seu esboço em miniatura e colocar tudo no papel primeiro Vamos criar uma moldura e, em seguida, escolher em nossa citação curta nossas palavras mais importantes e colocá-las diagonalmente no meio do nosso design Então, nossa ilustração de nossa taça de martini pode ser colocada na lateral. É hora de sacudir isso. Essa citação é, eu acho, um trocadilho? Eu realmente não sei se é um trocadilho, mas basicamente agite. Sim, na verdade é um trocadilho. Você está tomando coquetéis, mas também é uma festa, funciona bem Eu lembro que se você quiser começar com uma composição diferente ou talvez ter um pouco mais de apoio com esse esboço diagonal, você pode usar um modelo como este, por exemplo, para tornar as coisas um pouco mais fáceis Basicamente, porque esse é um design simples, vamos direto para a criação do nosso design final. Mas se você ainda não se sentir pronto, pode fazer um esboço mais refinado além disso, talvez até mesmo fazer um esboço colorido Mas, basicamente, vou ampliar esse esboço até o tamanho da nossa tela e, em seguida, vamos fazer nosso design final por cima Vamos começar com nosso histórico de caminhões para que possamos adotar a mentalidade de usar as cores brilhantes na parte superior Estou usando o primeiro tom, mas à esquerda. Você vê os tons escuros um pouco mais claros. Estamos usando os um pouco mais claros e eu preencho uma nova camada com nosso plano de fundo. Estou mudando o guia de desenho para branco para que possamos realmente ver nosso guia de desenho. E então estamos mudando nosso esboço para branco. Você também pode invertê-lo. Coloque-o em cima da nossa camada de giz e, em seguida, aumente até o tamanho da sua tela B 6. Design I: lettering: Vamos começar com nossas letras porque essa é a parte mais proeminente do nosso design E estou apenas organizando essas camadas antes de começarmos. E então vamos adicionar uma nova camada abaixo da nossa camada de esboço Vamos usar esse marcador de tinta áspera que tem pontas ligeiramente planas, perfeitas para criar letras maiúsculas como essa Por exemplo, criando o S para garantir que essas curvas sejam um pouco mais suaves, você pode aumentar a estabilização nas configurações de pressão e suavização para tornar essas curvas E para as outras letras aqui, estou apenas criando linhas retas e, em seguida, pressionando o Apple Pencil para criar linhas retas. Como começamos com um esboço tão aproximado, você não precisa seguir o esboço exato, certifique-se de seguir a mesma linha de base e o Kepline para que suas letras Definitivamente, as letras podem ser muito divertidas e também podem ter muitas peculiaridades Não precisa ser perfeito, desde que você possa lê-lo, lê-lo à distância, e sempre que fizer essas pequenas peculiaridades ou, suponho, erros, certifique-se de fazê-las de forma consistente Repita essas pequenas peculiaridades que você está adicionando às suas letras Para nossa próxima palavra, talvez possamos tentar um script apenas para alterá-lo um pouco. Novamente, para isso, aumentar a estabilização é muito útil para criar curvas mais suaves Isso torna a criação de letras de script muito mais fácil de fazer. Você pode ver que essas pontas planas em nossas letras não são perfeitas. Então, o que podemos fazer para afiar um pouco essas bordas é usar a borracha e sempre garantir que, especialmente quando você estiver usando pincéis de textura apague Coloque essa fita na borracha e segure-a para usar o mesmo pincel Para afiar essas bordas, você também pode usar o pincel e preencher um pouco esse espaço para criar bordas mais nítidas Por enquanto, esses são apenas os ossos básicos de nossas letras. Mas, basicamente, o que queremos fazer é começar com as partes principais de nossa ilustração para ver se tudo funciona bem junto e, posteriormente, adicionaremos detalhes a esse sombreamento e mais textura Na próxima lição, trabalharemos em nossa parte de ilustração e, depois, adicionaremos todos os nossos detalhes. E 7. Design I: ilustração: Agora que a maioria das nossas letras está pronta, vamos criar primeiro nossa taça de martini E vamos usar uma textura semelhante, então vamos usar a textura áspera da tinta, o preenchimento ou a versão forrada desse pincel Portanto, escolha algo semelhante às suas letras aqui. Estou apenas criando ossos, o esboço da nossa taça de martini, e estou tentando torná-la simétrica criando aquela A propósito, lembre-se de que, no kit de ferramentas Toc, há um pincel de carimbo de vidro de martini que você também pode usar como referência Você também pode usar isso como seu esboço. Para encher esse copo com a mesma textura, não estou apenas fazendo um preenchimento de cor normal. Estou selecionando o interior deste copo. Você também pode usar a opção de mão livre ou automática e, com o preenchimento áspero de tinta, estou preenchendo esse espaço. Dessa forma, você tem uma textura consistente em toda a peça. Certo. Como esse é um pincel texturizado, talvez você precise usar o limite ao preencher suas formas com cores, ou talvez queira colorir um pouco mais para não ver essas linhas, pois nem sempre ele preenche a forma perfeitamente Em seguida, criaremos o preenchimento desse copo em uma nova camada. Tudo está em camadas separadas para que possamos fazer alterações posteriormente e alterar a cor, se quisermos, por exemplo. Não. Eu mudei um pouco o formato do meu copo aqui. Apaguei um pouco da parte superior para torná-la um pouco mais plana Por fim, precisamos adicionar uma linha em cima do enchimento do nosso copo Olá. Em seguida, vamos desenhar essa coqueteleira, que está atrás da taça de martini Por ter formas tão retas, estou apenas criando as formas retas e, em seguida, pressionando o lápis e, em seguida, criarei uma forma rápida para você. Lembro-me de que o menu que aparece na parte superior permite que você também mova esses nós dos cantos de sua forma de forma independente, se necessário. Vou preencher nossas formas com cores da mesma forma. Estou apenas usando a seleção automática. Como esse agitador está em segundo plano, não queremos adicionar muitos detalhes, mas manter tudo bem simples Estou simplesmente apagando para criar linhas, e isso é basicamente tudo o que estamos fazendo com isso E o básico da nossa taça de martini e do nosso Shaka Mais tarde, adicionaremos detalhes a isso novamente. Mas, por enquanto, estamos apenas passando das letras para a ilustração e, basicamente, preenchendo todo o nosso design a partir daí Vamos usar o marcador de tinta áspera para criar o resto de nossas letras Ah. Sinta-se à vontade para alterá-lo aqui, alterando o estilo de suas letras Gosto muito de usar essas letras maiúsculas, especialmente em uma escala menor , porque são fáceis de ler à distância e acho que são muito divertidas e divertidas Mas você certamente também pode tentar algo como letras de script aqui Também estamos, novamente, apenas afiando essas bordas com a borracha Sim. Em seguida, vamos criar a moldura em torno do nosso design. Para isso, vou usar o pincel duo. Eu costumo usar isso para letras, mas eu só quero mostrar como você pode usar isso como uma forma de adicionar uma moldura ao seu design Isso também ajuda muito a unir tudo. Estou apenas tentando encontrar o tamanho certo em torno de 84, 85%. Estou desenhando uma linha reta quase de cima para baixo. Lembre-se de que você pode segurar o lápis APA para criar linhas retas. Se você pressionar um dedo, poderá criar linhas retas com um ângulo de 15%. Você também pode criar linhas perfeitamente horizontais ou verticais dessa forma. Agora temos um lado pronto e vamos simplesmente duplicá-lo e virar horizontalmente e seguida, temos os dois lados da Você pode usar o encaixe e o magnetismo para colocar sua camada no lugar, mas na verdade é um pouco mais fácil usar um ventilador neste caso Em seguida, estamos apenas adicionando o resultado final e pronto. Você ainda pode mover as coisas um pouco para garantir que tudo se encaixe bem em nossa moldura. Não aumente ou diminua muito as coisas porque essa alteração é a resolução do seu design, mas pequenas alterações ainda são possíveis. O básico do nosso design está basicamente pronto. Então, na próxima lição, vamos adicionar detalhes e iluminar um pouco essas letras 8. Design I: detalhes: OK. Vamos começar adicionando um pouco mais de cor às nossas letras principais Você pode usar uma máscara de recorte na parte superior ou selecionar suas letras E então, em uma nova camada na parte superior, adicione sua textura. Dessa forma, basicamente, apenas suas letras selecionadas e você está colorindo apenas dentro delas Vamos usar o grão de textura para isso e, basicamente, preencher a metade inferior com essa textura. Você obtém esse tipo de gradiente granulado usando essa cor ocre para isso Isso imediatamente torna nosso design um pouco mais equilibrado, simplesmente trazendo volta a cor em vários lugares. Agora você pode ver que reusamos nosso rosa em pontos diferentes e depois nosso ocre também Também vamos adicionar uma linha às nossas letras na Para isso, vamos transformar nossa camada de gradiente em uma máscara de recorte Dessa forma, podemos adicionar outra máscara de recorte por cima. Basicamente, você pode adicionar várias máscaras de recorte a uma camada, o que ajuda a manter tudo separado e facilita se você quiser fazer alterações Em linha é basicamente apenas uma linha em nossas letras e isso também quebra essa forma, tornando-a um pouco mais clara. Para que o S crie curvas suaves e para o script dois, aumente um pouco a estabilização Para isso, novamente, estamos apenas pressionando o lápis Apple para criar linhas retas. Aqui você pode ver o quanto nosso gradiente e, em seguida, nossa linha embutida fizeram a diferença em nossas letras Isso já parece muito mais divertido. Por fim, a essas letras, também vamos adicionar um pouco de sombreamento Embora já tenhamos um fundo escuro, a vantagem dessa placa digital para caminhões é que também podemos adicionar alguns tons mais escuros. Vamos duplicar nossa camada rosa principal e, em seguida, a camada inferior, vamos transformá-la em Alpha lock e então podemos mudar a cor Estamos usando o tom mais escuro do nosso plano de fundo. Isso é apenas um pouco mais escuro. Na verdade, eu quase preto e depois preencho essa camada. Agora que movemos um pouco, você está criando um pouco mais de profundidade adicionando essa sombra por baixo É muito sutil, mas realmente faz muita diferença. Vamos fazer a mesma coisa com nossa ilustração adicionando sombreamento na parte inferior Temos algum espaço lá e também é uma boa maneira adicionar um pouco mais de profundidade. Mmm. E então estamos preenchendo a forma com nossa textura. Adicionamos nosso sombreamento e agora vamos adicionar alguns destaques para realmente criar ainda mais contraste Como usamos bege muitas das nossas cores mais claras, agora adicionar branco para esses destaques vai realmente se destacar Vou diminuir a opacidade dessa só porque ela está em segundo plano e ainda tem uma espécie de efeito reflexivo naquela coqueteleira e ainda tem uma espécie de efeito reflexivo E também estamos adicionando isso à nossa bebida. Em seguida, adicionaremos alguns detalhes ao nosso copo. Gosto muito de adicionar algumas bolhas estrelas ou algo assim a este copo, mesmo que não seja uma bebida espumante, isso apenas aumenta o tom festivo do coquetel isso apenas aumenta o tom festivo do Porque isso é um detalhe bem pequeno. Estou usando o marcador de giz porque ele tem um pouco menos de textura, então é um pouco mais fácil ler linhas menores Também vou adicionar uma palheta de coquetel em nosso copo, o que é uma boa maneira de adicionar mais detalhes e um pouco de cor. Vou adicionar um monte de azeitonas a isso. É apenas uma forma de adicionar um pouco mais de uma cor diferente a esse design. E, claro, essa palheta de coquetel precisa estar dentro do nosso copo, então, na verdade, esqueci de adicionar a linha do copo por cima Então, estou apenas redesenhando isso. Para então, precisamos ter certeza de que a palheta de coquetel está realmente dentro do líquido do nosso copo. Você pode usar uma máscara para isso ou apenas em uma nova camada, adicionar um pouco de rosa e reduzir a opacidade Dessa forma, parece um pouco mais realista, a escolha do coquetel está na verdade dentro do copo. Em seguida, adicionaremos mais alguns elementos de preenchimento ao nosso design porque temos um espaço vazio, e essa é a minha coisa favorita a fazer para adicionar todas essas pequenas estrelas festivas Como você pode ver, toda a cor que estamos usando é muito intencional Ainda não reutilizamos o azul. Esses pequenos elementos de preenchimento podem ser azuis, por exemplo, ou talvez verde seja algo que possamos reutilizar Pense no que funciona melhor para seu design. Isso também aumenta o tom do seu trabalho. Algo como uma pequena estrela é perfeito para isso, pequenas bolhas ou pontos também funcionam Você pode usar pincéis de carimbo, mas também pode fazer isso manualmente Por fim, vamos adicionar alguma textura porque ainda não adicionamos nenhuma textura ao nosso fundo de giz O que você pode fazer é adicionar uma máscara de camada ao fundo como exemplo e, em seguida, usar a textura do papel e a textura de concreto para adicionar uma sensação geral mais áspera ao Mas o que eu gosto de fazer é, na verdade, usar uma camada de modo de mesclagem em cima de todo o design Estou usando a textura de concreto e, em seguida, adicionando uma camada inteira em preto em cima de todo o design. Como você pode ver, quando alteramos o tamanho desse pincel, você está apenas alterando a forma, mas não a textura em si, para que a textura permaneça consistente. Depois de preencher toda a camada, vá para o modo de mesclagem e tente ver qual modo de mesclagem funciona melhor Eu gosto de usar sobreposição. Na verdade, ele apenas aprimora um pouco mais as cores do seu design nessa textura e, em seguida, diminui um pouco a ompasidade para ajustar a intensidade da Mesmo que digamos que você tenha usado apenas pincéis lisos em seu design, apenas adicionar esse modo de mesclagem na parte superior permite adicionar textura em cima de tudo É isso mesmo. Esse é o resultado final. 9. Compartilhe seu trabalho!: Quando termino um design, gosto de me afastar por um momento e voltar com uma nova perspectiva para ver se algo está errado ou se precisa ser alterado. E então, no menu Canvas, você pode virar na horizontal e na vertical apenas para ter uma aparência final dessa forma, você não está focado em ler as letras, mas simplesmente nas próprias formas Isso ajuda a ver se há alguma inconsistência ou algo com o qual você não esteja satisfeito E, em seguida, o detalhe final final, é claro, adicione sua assinatura em algum lugar do design e pronto. Não se esqueça de compartilhar seus resultados nos projetos estudantis. Eu adoraria ver o que você criou até agora, seja uma peça final ou apenas uma experimentação com pincéis em procriar, um esboço, um esboço Se você tiver alguma recomendação para procriar pincéis que seja útil para desenhos de giz, compartilhe-a também em seu projeto estudantil Nas próximas lições, darei mais algumas dicas e também criaremos outro design. 10. Dicas de giz: Quero dar quatro dicas sobre o que fizemos até agora, que são úteis para criar arte com giz, mas também para técnicas de composição e textura de letras em geral Então, se você, digamos, quisesse terminar a aula aqui , aqui estão as quatro coisas mais importantes que você deve ter em mente. Primeiro, crie contraste usando cores. A melhor coisa sobre a criação de desenhos em giz são as cores vibrantes e o contraste que você está criando com a luz em um fundo escuro Portanto, brinque com tons mais claros, não apenas com o branco, que você pode colocar em cima do fundo de giz mais escuro E lembre-se de que você também pode criar profundidade adicionando, por exemplo, um tom mais escuro ao plano de fundo para criar sombras por trás das letras e ilustrações como fizemos em Em segundo lugar, use banners e guias. Use todas as ferramentas que você tem no Procreate para criar sua composição A parte mais importante de qualquer design é realmente sua composição, pois ela influencia basicamente todo o resto, especialmente com a simplicidade de um design de giz Se suas letras não estiverem bem espaçadas ou não estiverem equilibradas, isso afetará todo o resto Verifique se você está usando o guia de desenho no Procreate Você está usando, por exemplo, os modelos para espaçar seu design uniformemente, seja em letras ou ilustrações Se você estiver incluindo muitas mensagens de texto em seu design, ao criar, por exemplo, um design de giz de menu, certifique-se de ativar a guia de desenho Dessa forma, você pode usar o guia como base para suas cartas Quando se trata de texturas, não torne as coisas perfeitas A beleza dos quadros-negros é que eles têm uma aparência rude feita à mão e você pode manter essa sensação em um design digital simplesmente não tornando as coisas Se você tende a criar linhas suaves e perfeitas, por exemplo, pode usar texturas para pode usar texturas para um pouco mais ásperas, talvez apagando-as posteriormente com o uso de máscaras e apagando posteriormente com o uso de máscaras e a suavidade de Lembre-se de que você também pode usar camadas separadas na parte superior do design e brincar com certos modos de mesclagem para obter o tom de giz na parte superior do Eu também diria que não misture muitos pincéis e texturas diferentes em um design Você não quer superlotá-lo, use não mais do que um ou dois tipos diferentes de texturas em um design E, por fim, mantenha as coisas simples. Com qualquer desenho analógico de giz, você não conseguiria adicionar todas essas camadas e cores diferentes umas sobre as outras Um quadro-negro tem tudo a ver com exibir informações com clareza. Você não quer usar muitas camadas e sombreamentos diferentes Você pode adicionar detalhes, mas não exagere Então, como eu disse, basta escolher alguns pincéis diferentes por design e ficar com eles. No final das contas, todos esses pincéis e texturas diferentes servem como uma ferramenta para adicionar tom ao seu design Mas as ilustrações e suas letras são a parte mais importante Na próxima lição, adicionaremos um segundo design à nossa coleção de giz e basicamente, pegaremos tudo o que aprendemos e repetiremos o processo Isso é opcional, mas acho que fazer isso pela segunda vez cimenta um pouco mais o processo de design em seu cérebro Fazer o segundo design é um pouco mais relaxante. Você já fez isso uma vez. Vou te dar mais algumas instruções e mais algumas dicas, mas não muitas. Sinta-se à vontade para silenciar o vídeo. Se você quiser ter alguma liberdade artística, fazer algumas alterações, mudar as cores se quiser, você pode até escolher outra citação para começar e, basicamente, se divertir com ela. 11. Design II: Ok. Então eu fiz essa pequena coleção de desenhos de giz com esse tema de coquetel, e vamos fazer esse segundo design juntos Vamos usar a mesma paleta de cores, os mesmos pincéis Então, vamos seguir exatamente o mesmo processo que fizemos no design número um. Vou te dar algumas dicas ao longo do caminho, mas vou tentar calar a boca o máximo possível. Portanto, sinta-se à vontade para silenciar este vídeo e seguir com esta citação que vou usar ou você pode usar sua própria inspiração E eu estou apenas agrupando nosso primeiro design, e depois vamos trabalhar na mesma tela E começaremos com um esboço. Em vez de ampliar esse esboço em miniatura até o tamanho de nossa tela, você também pode usá-lo em uma janela de referência, na lateral e separadamente Vamos apenas salvar esse esboço em nossos arquivos. Em seguida, no Canvas, você pode ativar referência e depois importar sua imagem. Mas vamos reutilizar uma coisa. Vamos duplicar nossa moldura e depois direcioná-la para o topo, porque vamos usar exatamente a mesma moldura em uma cor diferente Depois, você pode simplesmente bloquear suas outras camadas para não fazer alterações acidentalmente em seu outro design Depois, vamos copiar a composição principal que possamos começar com nosso design final. Então, vamos começar com nossas letras das maiores às menores e, depois disso, criaremos nosso copo E. E quando você terminar todas as partes do seu design, vamos adicionar uma textura na parte superior usando os modos de mesclagem E, claro, não se esqueça de adicionar sua assinatura. E é isso. Este é o nosso design final. Não se esqueça de adicionar isso ao seu projeto estudantil também. Eu adoraria ver o que você criou. 12. Conclusões: Parabéns por terminar minha aula Isso significa que você aprendeu muito sobre arte em mandril, texturas, pincéis Você aplicou todo esse conhecimento aos seus próprios designs de mandris, que eu realmente espero que você compartilhe na galeria de projetos estudantis Se você só teve tempo durante esta aula para escolher um tema ou experimentar com pincéis, crie um esboço e adicione-o ao projeto do aluno Eu sei quanto tempo pode levar para assistir a uma aula mais longa como essa, então saiba que seus esboços, suas ideias são tão valiosas quanto o resultado final Antes de sair, não se esqueça de me deixar um comentário abaixo. Isso realmente me ajuda a criar mais classes sobre compartilhamento de habilidades no futuro. Se quiser continuar praticando suas habilidades, adicionei o terceiro design ao YouTube apenas para que as pessoas que não compartilham habilidades também possam acompanhar Eu adicionei links para isso nas notas na barra de menu e na descrição abaixo. Se você está se sentindo inspirado e quer continuar criando, tenho outra aula sobre letras em giz, que é um pouco mais lenta, e outra sobre como encontrar seu estilo com texturas E por último, um com letras curtas e doces. E essas aulas, em particular, também são boas adições a essas aulas Leslie, se você quiser se manter atualizado sobre novos pincéis ou aulas proque que eu crio, assine Muito obrigado por participar desta aula, e nos vemos na próxima.