Lettering com pincel e caligrafia modernos: do esboço à tela

1. Introdução: Olá, meu nome é Cat Coquillette e estou de volta para a minha sétima aula de compartilhamento de habilidades, que é tudo sobre letras de pincel. Sou o fundador da Catcoq, que é a minha marca de ilustração e design. Eu crio um monte de letras de pincel, caligrafia e peças de topografia que são polvilhadas em todo o meu portfólio. Meu estilo de letras pincel é moderno e na tendência, e eu gostaria de incorporar frases humorísticas, inspiradoras e relacionáveis, que é uma grande parte de por que meu trabalho vende tão bem. Eu uso uma variedade de estilos de letras como caligrafia delicada, pinceladas grossas, aquarela, efeitos guarda-chuva, caligrafia solta e gestural com tinta. Muitas vezes vou incorporar elementos ilustrados como flores ou folhas por toda parte. Você não precisa ter uma boa caligrafia para ser um grande artista de letras. Minha própria mão livre parece um adolescente de ansiedade. Mas quando me sento com intenção por trás do meu letreiro, ele pode se transformar em algo bonito. O que torna minha aula hoje diferente de outras classes de letras, é que ela é dividida em duas partes. Primeiro, vou ensinar-lhe o básico de letras, desde esboçar miniaturas, até técnicas de letras com a caneta pincel. Criaremos uma arte com letras manuais que usaremos nesta segunda parte desta aula, que é aprender a digitalizar sua arte e aprimorá-la no Photoshop. Mostrarei a você as configurações de digitalização ideais para usar e como remover o fundo do papel para que você possa ter um arquivo transparente para que você possa trocar em diferentes planos de fundo e texturas. No meu trabalho, também uso o arquivo de fundo transparente para vestuário, capas de telefone claras e adesivos. Enquanto estamos no Photoshop, eu também vou mostrar-lhe como jogar com cores diferentes em seu tipo e máscara tada em uma variedade de texturas. Quando terminarmos, mostrarei como salvar seu arquivo de alta resolução no computador. Tudo será em um guia passo a passo fácil de seguir. Essa classe é para todos os níveis e, como mencionei, usaremos o Adobe Photoshop para editar nosso trabalho. Se você não tem o Photoshop, não há problema, você pode se inscrever para uma avaliação gratuita on-line em apenas alguns minutos. A melhor maneira de digitalizar seu trabalho artístico é através da digitalização. Se você não tem seu próprio scanner e não está pronto para investir em um, apenas os serviços de digitalização de arte do Google e o nome da sua cidade, e você deve ser capaz de encontrar uma empresa que ofereça scanners para uso. Se você é um iniciante ou um artista avançado de letras que procura expandir suas técnicas, esta aula terá tudo certo. Começarei colocando os suprimentos que uso, incluindo canetas de escova e tipos de papel. Em seguida, vamos mergulhar diretamente, começando a partir de esboços em miniatura, para definir nossos primeiros pincelados na página. Vamos cobrir as principais técnicas de letras de pincel, incluindo sensor de pinceladas largas e caligrafia básica de pincel. Vou até mostrar-lhe como adiciono em algumas ilustrações, e enfeites para fazer certas palavras pop. Como um deleite especial, estou incluindo um vídeo bônus no final desta aula que mostra como tecer texturas de ouro metálico em suas peças finais de letras com Photoshop. Este é um pequeno truque que eu uso para criar acentos modernos dentro da minha obra de arte, seja um pequeno toque de cobre ou ouro rosa. Quando você se inscrever na minha turma, eu vou até dar-lhe uma variedade de JPEGS que contêm uma gama de tons metálicos para você trabalhar, totalmente grátis. Também estou incluindo um bônus extra para vocês hoje. Eu montei uma planilha básica pinceladas que você pode baixar e imprimir por conta própria para que você possa praticar. Ele contém os seis traços básicos de pincel que compõem a maior parte das letras manuais. Depois de dominar esses traços, você está no seu caminho para criar seus próprios projetos de letras de mão lindos. Minha principal fonte de renda é através do licenciamento de arte. Eu crio pinturas originais, ilustrações digitais e peças de letras, e então eu digitalizo meu trabalho artístico, edito e aprimoro digitalmente e envio os arquivos de alta resolução para empresas como Urban Outfitters, Target, ModCloth, Society6 e mais de 50 outras marcas. Eles transformam minha arte em arte de parede para sua casa, bem como em produtos como capas de telefone, sacolas, roupas, cortinas, tapetes, leggings, roupas de cama, tapeçarias, o que quiser. Uma ilustração pode ser replicada milhares de vezes em uma variedade de produtos. Tudo bem. Estamos cobrindo muito hoje, mas prometo que será fácil acompanhar. Você pode fazer uma pausa a qualquer momento para fazer anotações ou pular em frente se estiver ansioso para passar para a próxima seção. Se você tiver alguma dúvida, você pode publicá-las no tópico de discussão abaixo. Eu li em resposta a tudo o que você postar. Não se esqueça de me seguir no Skillshare. Clique no botão Seguir e você será o primeiro a saber assim que eu lançar um novo curso, ou tiver um grande anúncio para compartilhar com meus alunos. Você também pode me acompanhar no Instagram @catcoq para ver meus trabalhos mais recentes em andamento. Pronto para pegar técnicas para criar peças cativantes e modernas de letras de pincel, clique em inscrever-se e vamos começar. 2. Materiais: Primeiro, vamos ver os suprimentos que usaremos na aula de hoje. Estas são todas as minhas recomendações, mas se você tem outra marca que você prefere em vez disso, isso é totalmente legal também. Há uma tonelada de opções para pincéis, papel e pintura lá fora. Sou bastante flexível com as minhas opções para o que usar. Tudo bem, então vamos mergulhar. Vamos entrar em canetas de escova de caligrafia. Não sou leal a apenas uma marca. Em vez disso, depende muito do quanto me apetece gastar neste momento. Procuro uma variedade de tamanhos de pincel e gosto de ter algumas opções quando estou trabalhando. A cor realmente não importa tanto para mim quanto para o valor. Quero uma tonalidade muito escura para que seja mais fácil limpar no Photoshop quando eu digitalizá-lo. Eu tenho alguns favoritos que eu gosto de usar. Um deles é o Pentel, e esse é esse pincel aqui. O que torna o Pentel tão especial é que a ponta e veja, equilibrá-lo contra a minha testa é realmente maleável. É quase como um pincel. Aqui está o meu dedo bonito. Minhas mãos estarão completamente sujas até o final desta aula. Mas o que acontece aqui é que a tinta recolhe aqui neste espaço. Quando você aperta, mais tinta vai sair. Você tem muito controle com suas pinceladas e quanta tinta está realmente saindo no papel. Este é um dos melhores para usar, mas eu também tenho alguns que são um pouco mais rígidos e finos que poderia ser ótimo para caligrafia também. Eu costumo trabalhar com canetas pretas. Como eu disse antes, é mais fácil com o Photoshop quando estou removendo esse plano de fundo. Mas de vez em quando eu faço alarde em um bom verde brilhante. Eu realmente comprei este porque é uma caneta muito mais gorda e é bom ter uma variedade de pesos quando você está trabalhando. Algumas escovas muito mais grossas e algumas escovas muito finas também. Essa é uma visão geral rápida dos pincéis. Vamos seguir em frente. Algumas pessoas para letras à mão preferem trabalhar com pincéis reais e tinta da Índia. Se você está acompanhando e você não quer usar canetas de escova, você sempre pode fazer o caminho da velha escola também. Na verdade, um monte de minhas letras pincel utiliza isso também. Para a aula de hoje, trabalharemos apenas com as canetas para simplificar as coisas. Mas se você está acompanhando e você quer fazer tinta e pincéis da Índia, você pode fazer isso também. Todo artista precisa ter um bom lápis de desenho e borracha. Faremos alguns esboços em miniatura antes de começarmos com as letras. Muito bem, agora passando para o papel, Strathmore costuma ser a minha escolha para caligrafia como esta. É ótimo ter um papel realmente liso. Para este, grosso Vellum Bristol hot press, estas são todas as palavras que você deve procurar quando você está procurando por seu papel. Strathmore costuma ser a minha escolha para papel de arte, mas quando estou aqui na Tailândia, compro qualquer marca local que possa encontrar. Trouxe isto dos Estados Unidos. papel Bristol grosso é de alta qualidade e acessível. Quando você vai com Strathmore, seus produtos são livres de ácido para que qualquer projeto que você faça, pinturas, caligrafia, tudo o que não vai ser sempre resiliente com o passar dos anos e esse papel não vai amarelar. Tudo bem, e para a parte de digitalização e edição desta classe, você precisará acessar um scanner e um computador com o Adobe Photoshop instalado. Adicionei um link na descrição da classe para uma avaliação gratuita com o Adobe Photoshop. Demora apenas alguns minutos para configurar. Meu scanner preferido é um Epson V550 Photo Scanner. Da última vez que verifiquei, era cerca de 150 dólares, o que é um ótimo preço considerando a qualidade dos exames. No entanto, quando viajo, uso um scanner Canon que é leve e fácil de carregar na minha mochila. Vou filmar essa aula hoje na Tailândia, então usaremos o Canon, que é esse cara. É realmente leve, é fácil de viajar com e ainda tem uma excelente qualidade de digitalização. De qualquer forma, este é um pouco mais barato se você vai pedir seu próprio scanner. Eu também vou estar trabalhando em um Mac hoje, mas você pode acompanhar com um PC muito bem. Como mencionei no meu vídeo anterior, você sempre pode usar um serviço de digitalização em seu bairro próximo. Se você pesquisar os serviços de digitalização do Google e o nome da sua cidade, você deve ser capaz de encontrar um com bastante facilidade. Tudo bem, então agora que temos nossos suprimentos dispostos, vamos mergulhar em algumas letras reais e praticar. 3. Prática da forma das letras: Tudo bem, é hora de entrar em algum treino de letras. Para isso, eu vou estar usando minha caneta Ecoline, e realmente não importa qual você está usando, você só vai estar procurando uma caneta aqui que tem uma ponta muito fina e uma base mais espessa. A razão pela qual procuramos essas duas coisas é que é ótimo ter algumas opções para a forma como estamos desenhando na página. A essência principal do letreiro manual é tudo sobre esses traços grossos e finos. Você pode conseguir isso de duas maneiras: inclinando o pincel enquanto você desenha que está em um ângulo no papel e número 2, alternando a pressão que você aplica quando você desenha no papel. Há uma grande vantagem desta aula hoje é isto, acender traços e golpes pesados para baixo. É assim que você obtém a variação no peso e como você obtém um verdadeiro pincel de letras ou caligrafia campos seus projetos. Vamos mergulhar em alguma prática. Você pode usar um pincel mergulhado em tinta ou um marcador de pincel como eu vou usar agora. Estamos nos concentrando na técnica aqui que se aplica em toda a linha para que você possa escolher o que você se sentir mais confortável trabalhando com. Mais uma vez, eu vou usar a caneta só porque eu tenho na mão e é mais simples. A primeira coisa que vamos fazer é a mais simples. É o seu movimento inclinado para baixo. Veja ele fazendo isso no meu jornal. Eu vou estar segurando o pincel em uma inclinação e derrubando um golpe pesado no papel. Eu prefiro ângulo em uma inclinação para que sua diagonal e não em uma linha reta. Isto é porque a minha letra da mão é sempre ligeiramente inclinada como estamos aprendendo a fazer quando estamos aprendendo cursivo. Então pratique isso algumas vezes até você pegar o jeito dele. Novamente, pressão pesada no papel e puxe-o para baixo. Eu não estou segurando para cima e para baixo, em vez disso, está em um ângulo como este. Pressionando pesado naquele papel. Agora, o segundo golpe é o cortesia do nosso primeiro acidente vascular cerebral. Vamos fazer um leve golpe ascendente. Eu ainda vou estar segurando o pincel em um ângulo, mas vai ser muito leve pressão sobre o papel. Você notará que o derrame é significativamente mais fino do que o meu pesado golpe descendente. Nós realmente queremos essa variação. Você também notará que estou adicionando uma ligeira curva. Isso ocorre porque na prática, na maioria das vezes eu estou fazendo esse curso ascendente, geralmente está em uma curva. Agora, vamos praticar usando os dois juntos e escrever para alguns ns, esse é o n minúsculo. Estamos pegando as duas coisas que ele aprendeu e misturando-as. Fino para cima e grosso para baixo. Deve se parecer com isso. Agora vamos tentar o inverso disso e tentar alguns Us minúsculos. É o mesmo que o n, mas vamos fazer o inverso. Parece com isto. Você vai notar que eu estou fazendo aquele golpe muito grosso para baixo, segurando o pincel em um ângulo, mantendo-o leve no curso ascendente, e então pesado novamente naquele traço descendente. Lembre-se, sempre leve pressão para cima e pressão pesada para baixo. Vamos levá-lo para o próximo nível e fazer algum loop para loop. Isso é basicamente um monte de Ls minúsculas cursivas conectadas. Você pode desenhá-los separadamente ou fundi-los juntos. Lembre-se, realmente leve o curso ascendente e depois venha esmagando para baixo com aquele golpe pesado na base. Luz para cima, pesada para baixo. Vou fazer algumas que estão conectadas entre si. muito leve, pressão pesada, leve, pesada. Parece que sim. É assim que você vai estar recebendo aqueles realmente grandes grossos e finos. Por último, mas não menos importante, vamos mergulhar em alguns Os. Muitas pessoas têm problemas com essas formas e manter o grosso e fino, mas realmente leva algum tempo e prática. Nós já dominamos todas essas formas básicas para nos levar a este ponto. Se você passou pelos primeiros cinco passos, você vai conseguir este também. Só pode levar um pouco de prática. Os Os “Os “ficarão assim. Eu estou começando de novo neste canto do O então ele vai começar com luz, espessura, luz novamente e então eu vou fazer um pequeno loop extra para loop lá. Novamente, luzes, grossas, leves. Leve, espesso, leve. Às vezes eles gostam de conectá-los como fez o primeiro com um pouco extra de Q encaracolado, e apenas para adicionar alguns florescer, muitos artistas de letras gostam de trabalhar em uma grade para garantir que seus formulários de letras são se alinha perfeitamente. Eu geralmente mantenho uma régua à mão e eu esboço uma linha horizontal muito leve no meu papel para a final. Para estes, realmente não importa, estamos apenas praticando um pouco, mas é apenas algo para manter em mente. Agora, se você quiser praticar mais, tente escrever a palavra mínima em seu papel em minúsculas. Isso utilizará todos os traços que aprendemos. Além disso, parece muito legal quando você absolutamente pregá-lo. Como mencionei antes, não estou muito preocupado com a cor da tinta com a qual estou trabalhando. Eu costumo acabar fazendo a maioria das minhas letras e preto. Eu coloro isso mais tarde no Photoshop no computador. Se você não está preocupado com seus originais, você pode simplesmente escolher a cor que você quiser. Agora que sabemos o básico dos formulários de letras, vamos mergulhar na criação de um pincel real lettering aspas. 4. Lettering com pincel: Tudo bem, vamos tentar um projeto de letras de pincel real. Nosso primeiro projeto vai ser pincel lettering as palavras, “VOCÊ GOSTOU ISSO”. Vou manter isso bem simples e usar alguns formulários de letra sans-serif. O objetivo aqui é ficar confortável usando nossas canetas de escova e aprender a fazer a transição do papel de treino para o negócio real. Antes de começarmos, podemos praticar também. Então agora que eu estou usando um novo pincel que é uma caneta pentel, eu só vou praticar alguns traços para baixo e para cima apenas para ter uma sensação para ele. Ainda bem que estou praticando porque não estou acostumado a usar essa caneta agora. Então, indo para baixo, então para cima talvez algumas linhas horizontais, legal e com esta caneta, você tem que apertá-la para obter mais tinta para encher o recipiente então eu vou mostrar a vocês. Veja como está se enchendo lá dentro, vou segurar minha mão embaixo. Sim, então você aperta para conseguir que a tinta saia no pincel. Então deixe-me praticar alguns formulários de carta e eu sei que eu vou estar fazendo a frase, “Você tem isso.” Então deixe-me praticar alguns O's. Legal, talvez algo um pouco mais, alguns “T”. Novamente, estamos apenas nos divertindo com a prática e aprendendo a usar esse pincel e nos sentindo confortáveis com ele. Então, algum loop para loops. Incrível. Vou tentar as palavras, “Você tem isso”. Você pode até praticar algumas linhas horizontais divertidas e talvez alguns pontos. Legal. Então, novamente, se divertindo se soltando com essas letras e praticando usando essa caneta nova. Muito bem, agora vamos tentar o nosso esboço em miniatura. Eu gosto de fazer esboços em miniatura antes de fazer minha pintura real no papel e eu só me ajuda a ter uma idéia da composição e da maneira que os formulários de letra estão indo para ser organizados na página, então vamos em frente e começar. Quando faço uma miniatura, começo por esboçar um retângulo áspero na minha página, não precisa ser perfeito apenas algo que me mostre qual será a orientação no papel real e as palavras serão,” VOCÊ TEM ISSO.” Então eu vou anotar só para ver os formulários das letras, ver como eles se parecem e torná-los visuais no papel. Então a maneira que eu vou fazer esta composição vai ser começando com aquele O de tem e ele vai para direita no meio da página como esta na minha miniatura. Então eu posso ir em frente e preencher o G e o T bem rápido, a razão pela qual eu comecei com o O no centro é porque isso vai me dar um bom eixo central para a composição para garantir que tudo fique centrado. Então eu posso ir em frente e preencher o O de “VOCÊ” e isso. Então é um pouco desigual, mas está me dando uma boa idéia de como essa composição será na minha página real, então, enquanto o O de tem ficar no centro, então eu vou saber que tudo o resto vai ser bastante simétrico em nessa página. Então vamos em frente e mergulhar e ver o que isso parece no nosso jornal real. Agora que eu tenho essa miniatura para referência, eu vou seguir em frente e olhar para a minha miniatura enquanto eu esboço no meu papel real. Então eu vou começar com aquele O no meio e depois preencher isso. Você pode ver que eu estou desenhando muito leve porque eu quero ter certeza de que essas marcas de lápis não aparecem através de meus formulários de carta. Não precisa ser perfeito, legal. Então eu coloquei tudo no papel da maneira que eu quero que as composições sejam e o próximo passo vai ser a parte divertida, tirar nossas canetas de letras de pincel. Então eu estou indo para ir em frente e trabalhar com minha caneta só para tentar algo novo, eu já trabalhei para o verde, então é hora de me divertir um pouco aqui. Então o que eu vou fazer é ter em mente que eu quero esses golpes pesados para baixo e aqueles traços leves para cima, vocês vão ficar super fartos de me ouvir dizer isso várias vezes, mas é realmente importante. Tudo bem, então vamos começar com aquele Y. Primeiro, vou fazer alguns golpes de treino. Talvez espremer um pouco mais de tinta naquele recipiente central perfeito. Aqui vamos nós. Apertando um pouco mais de tinta. Você pode ver que quando eu estou apertando tinta, eu estou fazendo isso fora para o lado e assim você não vai acidentalmente sair para o meu papel real. Tudo bem, eu terminei o “YOU”, agora é hora do G. Quando você faz traços horizontais como uma regra geral de polegar com letras de pincel, é ótimo manter essas luzes da mesma forma que seus traços ascendentes são leves também. Então aquela barra no G, eu mantive muito leve. Hora de outro O e T perfeito. Agora só um pouco mais e eu vou estar acabado para que o curso pesado para baixo no T, leve barra transversal, pesado para baixo, pesado para baixo para baixo. Você pode ver que minhas cartas não são perfeitas. Isso é totalmente legal, é parte da diversão com letras pincel você pode manter as coisas realmente únicas e S. S. S. são complicados então eu vou fazer isso no meu papel de prática primeiro, apenas para se acostumar a ter essa fluidez com as minhas mãos. Em alguns aspectos, você pode mesmo para fora essas formas de letra um pouco então para o meu S, eu só vou muito levemente mesmo para fora que o golpe no topo onde ele ficou um pouco para escovar, perfeito. Outra coisa legal com letras pincel é que você pode adicionar alguns floreios divertidos então eu vou fazer algumas pequenas coisas baddie ding no GOT. Pode se sentir realmente gestual e divertido apenas qualquer marca que você gostaria de fazer apenas ter um pouco de diversão com ele. Tudo bem caras “Você tem isso” e é uma peça muito simples, mas é apenas uma ótima maneira de praticar com letras de mão e obter esses formulários básicos de pincel para baixo. A única coisa em que estamos realmente nos concentrando aqui com esses traços leves para cima e os traços pesados para baixo, como você pode ver aqui, é bastante consistente com a forma como escrevemos esses formulários de letras. As coisas não precisam ser absolutamente perfeitas e se for a sua primeira vez, não serão se não se preocupe com isso se não for. Agora, que nós pegamos o jeito de fazer alguns simples fóruns de letras de pincel e o formulário Sans-Serif. Vamos seguir em frente e aprender um pouco de caligrafia básica. 5. Roteiro de lettering: Nosso próximo projeto será utilizar algumas técnicas diferentes. Especificamente estará trabalhando em cursivo, não sans-serif. Vou usar meu marcador de pincel novamente para esta lição para criar a frase aproveitar hoje. A primeira coisa que vou fazer, você adivinhou, é fazer um esboço rápido em miniatura. A primeira coisa que vou fazer é escrever a frase, aproveitar hoje. Isso só me permite ver os formulários das letras, eu tenho uma idéia de contagem de caracteres. Você ficaria surpreso com quantas vezes você está fazendo algumas letras cursivas realmente intensas, e você percebe que você escreveu errado seu próprio nome. Você não pode se concentrar em muitas coisas ao mesmo tempo, caso contrário, fica um pouco louco. Gosto de olhar para os meus formulários de carta antes de ir e assim não escrevo mal algo muito óbvio. Com aproveitar hoje, eu quero estar fazendo uma mistura de cursiva e um pouco de letras saltitadas também, e então eu vou incorporar sans-serif da nossa lição anterior, isso soa complicado, mas eu vou mostrar-lhe o que eu quero dizer com o meu Esboço. Primeira coisa em primeiro lugar, em cursiva, eu vou aproveitar. Eu estou realmente gostando desta composição, eu acho que tem um monte de qualidades agradáveis para ele, a combinação de cursiva e sans-serif, então eu acho que isso é algo que eu vou querer ir com. Agora eu vou fazer o meu esboço em miniatura, então um retângulo áspero e vamos desfrutar. Eu vou fazer algumas letras saltitadas com esse sans- serif, então vai funcionar dentro e fora, tecendo em torno desses formulários em desfrutar. Eu acho que isso é muito legal e eu acho que vai ser aquele que eu vou escolher. Vamos começar com o nosso Bristol Paper. Tirei o meu Bristol Paper e vou arrancar um pedaço. Eu quero encostar meus esboços em miniatura, só para que eu tenha isso como referência, e aqui vamos nós. Lembre-se, esboçar muito leve. Isso é muito bom para um esboço. Não importa que não esteja perfeitamente centrado no papel porque quando digitalizarmos, podemos reposicioná-lo mais tarde. Vou pôr de lado o meu lápis e traçar o meu pincel pentel outra vez. Novamente, a primeira coisa que vou fazer é fazer alguns traços de prática no meu bloco de miniaturas apenas para ter certeza de que estou me acostumando a usar essa caneta. Vou praticar alguns para cima, para baixo. Há muita tinta nesse pincel, então acho que estou pronto para ir. Aqui vamos nós. Lembre-se daquele golpe ascendente muito fino, pesado para baixo. Vou espremer mais tinta, lembre-se que estou fazendo isso para o lado. Legal, olhando muito bem, eu vou ir em frente e mesmo para fora dessa linha, é um pouco instável, perfeito. Agora, para o dia de hoje. Lembre-se em um barras transversais que devem ser muito finas. Só mais um pouco de tinta no meu pincel. Incrível. Vamos engrossar um pouco esse golpe descendente. Estou gostando do jeito que isso está me sentindo. Eu só vou adicionar alguns pequenos floreios porque isso é o meu lance. Agora que fizemos um pouco de prática com alguns sans-serif, um pouco de cursiva. Espero que sintam que estão em um bom lugar. Se não, é sempre ótimo fazer um pouco mais de prática. Você nunca pode praticar muita prática quando se trata de caligrafia e letras de pincel. Se você não acertou na primeira tentativa, não se preocupe, há muito papel lá fora, então você pode praticar muito mais até chegar a um ponto com o qual se sinta confortável. Agora vamos aprender a fazer alguma digitalização. 6. Digitalização: Agora, vamos nos aprofundar nas melhores práticas de digitalização. A digitalização é super simples de fazer, mas existem algumas maneiras de obter o máximo proveito do seu dinheiro. Prefiro digitalizar meu trabalho em vez de fotografá-lo por alguns motivos. Primeiro, é mais fácil, não preciso mexer com as configurações da câmera ou acertar a perspectiva exatamente. Não preciso me preocupar com a iluminação e posso digitalizá-la a qualquer hora do dia, independentemente de estar ensolarado ou não. Dois, é muito fácil de digitalizar, minha mesa é 9 por 12 e o papel com o qual estou trabalhando caberá no topo sem ter que digitalizá-lo em dois pedaços e fundi-los juntos. Se você quiser aprender a fazer isso, confira minha outra aula do Skillshare chamada digitalizar sua arte para vender on-line, prepara suas pinturas para impressão sob demanda. Nessa aula, estou digitalizando e detalhei pinturas em aquarela, por isso é muito mais aprofundado do que esta aula será, já que vamos escanear em uma simples peça de letras à mão. Como mencionei anteriormente, prefiro usar um scanner de fotos epsilon V5500, mas estou viajando no momento, então tenho meu scanner leve comigo, que é um Canon CanoScan LiDE 220, que eu comprado por 80 dólares na Amazon. As cores estão saturadas ou tão profundas quanto com a minha Epson, mas é muito fácil adicionar isso digitalmente, e eu vou mostrar como. Eu digitalizo minhas pinturas em uma resolução super alta, como se fossem 1600 DPI, e os arquivos são enormes. Eu faço isso porque imprimo produtos como tapeçarias que são maciças e credenza, tapetes. Basicamente, qualquer coisa em que a arte original seja ampliada. Se você não fizer isso e a maioria de vocês provavelmente não fizer isso, então você pode se safar digitalização em uma resolução mais baixa, então 600 ou 900 podem ser o tamanho de digitalização certo para você. Vamos fazer algum trabalho de preparação antes de mergulharmos. Para este, vou escanear e aproveitar hoje. Você tem que isso foi uma ótima prática, mas para isso, eu só quero escolher um para seguir em frente, e eu acho que este parece mais legal, então vamos em frente e prepará-lo para digitalização. Certifique-se de que seu papel esteja completamente livre de marcas de lápis e detritos, antes de apagar, apenas certifique-se que a tinta esteja completamente seca. Segundo, vamos dar uma olhada no scanner. É importante limpar a cama do scanner antes de cada uso. Você ficaria surpreso com a quantidade de areia que acaba lá, poeira, borrachas e flocos secos de tinta. Agora, que a tinta está completamente seca, as marcas de lápis foram apagadas, é hora de ir em frente e posicionar no scanner de mesa. Essa é a tampa e abra nosso aplicativo de digitalização. Todo mundo programa de digitalização vai parecer um pouco diferente, mas o principal para ter certeza aqui, é que sua resolução de saída é bastante alta, então vou manter a minha em 1600. Você pode verificar algumas das outras configurações aqui, mas para ser honesto, a maioria delas são apenas padrões no modo avançado. O modo de cores aqui realmente não importa muito, já que estamos fazendo apenas uma cor, regra geral, é ótimo mantê-lo na cor. Posso ir em frente e clicar em “Digitalizar”. digitalização do meu trabalho leva vários minutos, e costumo segurar as mãos sobre o cabo para garantir que meu papel seja pressionado firmemente contra o vidro. Se eu for multitarefa e não tiver tempo para ficar em um só lugar, então vou adicionar algo pesado em cima da tampa. Agora que temos nossas letras digitalizadas no computador, vamos abrir nosso arquivo e o Photoshop e nos divertir. 7. Removendo planos de fundo: Primeiramente, eu digitalizei, aproveite HOJE e o que eu quero fazer é abri-lo no Photoshop e remover este fundo de papel branco para que eu possa isolar o tipo. Vamos em frente e mergulhar. A primeira coisa que eu vou fazer é ir em frente e abrir meu arquivo, ele é salvo na minha área de trabalho, então eu vou apenas arrastá-lo no Photoshop. Eu vou ir em frente e girá-lo apenas para que seja a orientação correta. Vamos para Imagem > Rotação de imagem e 90 graus no sentido anti-horário. Perfeito. Eu vou ampliar um pouco, eu estou fazendo isso pressionando Z e puxando para o meu track pad. O que eu vou fazer é apenas para tornar as coisas mais simples, eu vou destacar tudo e eu posso fazer isso aqui com esta ferramenta. Vá em frente e clique na ferramenta Letreiro e Selecionar. Vou pegar todo o resto e apagá-lo. Quero ir para Selecionar > Inverter, então Editar > Recortar. Agora o passo é remover esse fundo de papel. Você pode ver que é um pouco cinza. Isso é exatamente o que acontece quando você digitalizá-lo, e tocar nessas palavras, desfrutar HOJE, estar completamente em um fundo transparente. É um processo bastante simples e requer apenas algumas ferramentas e realmente não vai demorar muito, então vamos em frente e aprender como. A primeira ferramenta que vou usar como minha ferramenta Varinha Mágica. Você pode obter isso pressionando W no teclado ou indo para aqui na barra de ferramentas e selecionando-o. A Varinha Mágica seleciona cores semelhantes. Aqui na barra de ferramentas superior, você vê essa área chamada Tolerância. Você pode ajustar essa tolerância para ser alta ou baixa. Como estamos trabalhando com uma imagem em preto e branco, será muito simples selecionar o branco longe do preto. Vou em frente e colocar minha tolerância em cerca de 30. Quero ter certeza de que o contíguo está desligado. Contiguo significa áreas que estão se tocando. Você pode ver quando eu zoom no tipo aqui, esta área branca dentro daquele D não está tocando nas outras áreas brancas. Ao ter contíguo desligado, ele irá certificar-se de selecionar essa área interna, bem como as áreas externas, mesmo que eles não estejam tocando um no outro, então eu vou diminuir o zoom novamente. Agora que você tem uma compreensão básica do que a Ferramenta Varinha Mágica faz, vamos mergulhar e realmente usá-lo. Com W pressionado, que tem o selecionado, você também pode ir até aqui na sua barra de ferramentas. O que vamos fazer é clicar nas áreas brancas do nosso quadro de arte e, para selecionar várias áreas ao mesmo tempo, basta manter pressionada a tecla Shift no teclado. Vou primeiro selecionar o plano de fundo aqui. Vou fazer zoom. Agora, voltando para a minha ferramenta Varinha, mantendo Shift pressionada, indo para selecionar ainda mais áreas. Isso praticamente tem tudo, segurando Shift, só fique um pouco mais perto. Como você pode ver, começamos com os brancos mais largos e agora estamos ficando um pouco de cinza. Perfeito. Acho que está perto o suficiente, então vou diminuir o zoom pressionando Comando menos. Agora o que eu quero fazer é inverter minha seleção para que eu possa isolar, desfrutar HOJE, desse fundo. Para fazer isso, vá para Selecionar > Inverso. Não parece que muita coisa aconteceu na tela, mas o que aconteceu é que em vez de selecionar aquele branco, agora as áreas pretas foram selecionadas. Agora o que eu quero fazer é fazer uma máscara fora de desfrutar HOJE. O que uma máscara está no Photoshop é que basicamente esconde certas áreas de suas camadas. Eles ainda estão lá, só estão escondidos debaixo da máscara. Por que isso é melhor do que excluir é dessa forma, se alguma vez selecionamos acidentalmente algo e apagamos que não queremos apagar, podemos sempre recuperá-lo mais tarde com essa máscara apenas descobrindo-a. Para criar uma máscara, já que nossa área está selecionada, vou descer aqui no meu painel de camadas e clicar em Adicionar máscara. No Photoshop, as áreas transparentes são indicadas por este padrão de xadrez cinza e branco. Agora o que eu vou fazer é apenas cortar em muito apertado em torno dessa composição. Você pode acessar sua ferramenta Cortar indo aqui na barra de ferramentas. Este pequeno quadrado diz Crop Tool e você também pode chegar lá pressionando C no seu teclado. Neste momento, o meu padrão de colheita está em um quadrado. Eu vou ir em frente e limpar que apenas clicando em Limpar e outra proporção está de volta ao branco. Agora eu vou apenas clicar e puxar esta pequena tenda para festas em torno do My Type e obtê-lo o mais apertado possível. Eu vou seguir em frente e aqui em cima, clique em Excluir pixels cortados, e isso apaga tudo do lado de fora da minha área recortada. Tudo o que está acinzentado agora. Então você pressiona Enter, e pronto. Agora temos aproveitar HOJE, foi isolado do nosso passado. Você pode ver isso com um indicador de fundo transparente. Agora podemos nos divertir um pouco com ele. Agora, o que eu quero fazer é criar um novo documento. Arraste sobre o meu transparente, aproveite HOJE, e então é com esse que vamos trabalhar. Para fazer isso, vou para Arquivo > Novo. Está a 16 por 24 polegadas agora, mas quero que seja um quadrado perfeito. Eu vou ter que ser 30 polegadas por 30 polegadas a 300 dpi cor RGB. Pressione Criar 30 por 30 é bastante enorme. Eu mencionei anteriormente que eu trabalho nesses tamanhos gigantes porque eu uso impressão sob demanda decide, então às vezes eles são impressos como tapeçarias enormes. Mas se você vai apenas imprimir isso em casa, então você pode fazer um tamanho menor como 15 por 15. Agora vou usar a minha ferramenta v, que é a minha ferramenta de movimento. Você pode pegar isso aqui na barra de ferramentas. Eu só vou clicar, e arrastá-lo para cima. Agora quero recuar um pouco. Eu quero usar minha ferramenta Transformar e torná-la um pouco menor para que ela se encaixe nesse quadro de arte. Quero ir para Editar > Transformar > Escala e, agora, mantendo pressionada a tecla Shift, vou clicar nela e arrastá-la para caber dentro desse quadro de arte. A razão pela qual eu estou segurando Shift é sem ele, ele pode distorcer e ficar muito louco. Quero mantê-lo proporcional à forma como o pintei. Com a tecla Shift pressionada, posso clicar nela, dimensioná-la para baixo, centralizá-la e pressionar Enter para definir a transformação. Com esse fundo isolado, você pode ver que podemos ligar e desligar nossa camada de fundo e você pode ver como ela é completamente removida. Como nossa máscara fez seu trabalho, ele removeu esse fundo, nós realmente não precisamos mais dele como uma segurança, eu vou ir em frente e achatar isso criando qualquer camada aqui na parte inferior, selecionando ambos juntos, mantendo Shift e mesclando-os. Ir para Camada> Mesclar camadas, pode ativá-lo e desativá-lo. Agora que temos o fundo completamente removido, podemos fazer algumas coisas divertidas como brincar com cores e texturas, então vamos começar. 8. Cor: Neste vídeo, vamos percorrer todas as coisas coloridas. Vou mostrar-lhe como otimizar a cor para que os tons sejam realmente profundos e saturados. Vamos explorar as variações da paleta de cores e mostrarei alguns truques para ajustar as cores para criar uma variedade de opções. Também mostrarei como identificar a cor da edição para que determinadas áreas possam ser ajustadas separadamente do resto do seu tipo, para que você possa ter algumas letras azuis e vermelhas. Photoshop oferece tanta flexibilidade quando se trata de cor e pode parecer um pouco assustador no início, mas uma vez que você pega o jeito das cordas, há possibilidades ilimitadas, então vamos em frente e começar. A primeira coisa a fazer é ir em frente e ligar a minha camada de fundo para que tenhamos um simples tipo preto e ilustração de fundo branco. Eu estou indo para ir em frente e zoom em um pouco então comando plus. Neste momento, é bem simples. É muito perto de como nossa ilustração real se parece, então tipo preto, fundo branco. Mas eu quero tentar o inverso disso então eu quero ver o que isso parece como tipo branco em um fundo preto. A primeira coisa a fazer é ir em frente e desbloquear minha camada de fundo. Você pode fazer isso apenas clicando no cadeado e ele o quebra. Vou selecionar os dois juntos e agrupá-los. Você pode fazer isso clicando e arrastando-os para uma pasta, que os coloca em um grupo ou você pode pressionar o comando G no teclado. Vou dar o título deste tipo negro. Isto é apenas para mantermo-nos organizados. É ótimo trabalhar em pastas se você tiver muitas camadas na paleta de camadas e, dessa forma, não é muito esmagador. Agora eu quero fazer uma cópia deste grupo para que eu possa fazer uma variação diferente sem substituir a minha existente, que é o preto no branco. Eu posso fazer uma cópia disso pressionando o comando J e eu vou dar o título deste tipo branco. Eu vou desligar a minha camada de tipo preto, apertar o cursor para alternar para baixo e ver as camadas individuais e eu vou apenas inverter ambos. É muito simples. Eu vou fazer o comando que eu inverta meu preto para branco e agora é bem simples. Eu faço exatamente a mesma coisa. Eu posso apertar o comando I no tipo e ele inverte. Parece muito bom. Nós temos nosso tipo branco em nossos fundos pretos e tudo que tivemos que fazer para fazer isso foi utilizar nossa ferramenta inversa, então vamos em frente e fechar essa pasta. Você pode alternar entre pastas como esta, ligando e desativando os olhos. Eles não desapareceram, só estão escondidos. É uma ótima maneira de experimentar algumas paletas de cores diferentes, ver o que você gosta e, em seguida, manter essas opções categorizadas e, em seguida, você pode excluí-las mais tarde se você não gostar de uma determinada paleta. Mas é ótimo ter algumas opções para começar. Agora, vamos tentar transformar nosso tipo preto em uma turquesa verde menta brilhante. Eu vou ir em frente e fazer uma cópia da minha camada de tipo preto e eu quero trazê-lo para a frente para que eu possa apenas clicar e arrastá-lo todo o caminho até o topo. Vou alternar meu cursor para baixo e agora vamos jogar com o equilíbrio de cores, matiz e saturação. Quero ter certeza de que minha camada está selecionada e, em seguida, ir para ajustes de imagem, matiz e saturação. Você também pode chegar lá pressionando o comando U no seu teclado. Agora, o que eu quero fazer é colorir meu tipo, então você clica em colorir. Não parece que muita coisa aconteceu na sua tela, mas isso é porque está tão escuro, então vamos aumentar um pouco a leveza . Lá vamos nós. Eu mencionei que eu queria um verde de menta realmente saturado então vamos puxar para cima a saturação. - Legal. É vermelho agora, então eu vou trazer a tonalidade mais para a direita até eu ter algo que sente, lá vamos nós. Legal. Basta pressionar bem e essa é uma ótima maneira de explorar paletas de cores e ver o que você gosta. Vou em frente e renomear meu tipo de camada de hortelã. Feche os acentos e agora se eu quiser ver como essa hortelã se parece com a cor de fundo em vez da cor do tipo que é simples de fazer também. Eu vou fazer uma cópia da minha camada de tipo branco e trazê-lo para o topo e alterná-lo para baixo e eu vou fazer a mesma coisa com matiz e saturação, exceto que nós estaremos fazendo isso em que fundo então comando U no seu teclado e nós vamos fazer exatamente a mesma coisa. Clique em colorir, traga essa luminosidade para cima, traga essa saturação e deslize essa tonalidade até encontrarmos uma ótima sombra. Isso é muito bom. Quero torná-lo um pouco mais brilhante e menos saturado. - Legal. Como você pode ver quando você ampliar essas letras desfrutar hoje, parece um pouco lamacento porque é aquele tipo branco sobre o fundo preto. Ele simplesmente não parece tão agradável na hortelã, então a maneira simples de mudar que é jogar com seus efeitos de transparência. Com essa camada selecionada, eu vou subir aqui onde diz normal e escolher tela como um efeito de transparência. O que isso fez foi trazer essa cor de fundo, eu vou ampliar para que você possa ver, nesse tipo um pouco, então algumas das áreas mais escuras dessa letra agora têm essa cor de fundo passando. Isso é o que a tela faz essencialmente é um efeito de transparência. Agora, quando eu diminuir o zoom, parece que eu realmente pintei com um pincel branco indo em papel turquesa. Vou mostrar-lhe como é antes e depois desse efeito. Ao pressionar o comando Z, eu vou desfazer minha ação anterior para que lá está antes, e se eu pressionar o comando Z novamente, ele refaz minha ação imediata então antes, depois, antes, depois. Agora eu quero mostrar mais uma coisa que está mudando a cor entre desfrutar e hoje. Eu quero ter desfrutar ser azul brilhante e eu quero que hoje seja pêssego. Vou te mostrar como fazer isso separadamente. Vou fazer uma cópia da minha camada de tipo preto original e começar por aí. Eu vou selecionar esse comando J para copiá-lo e trazê-lo todo o caminho até o topo, alternar para baixo meu cursor e a primeira coisa que eu vou fazer é separar desfrutar de hoje e colocá-los em duas camadas diferentes. Isso só vai tornar as coisas mais fáceis quando os estamos colorindo. Para fazer isso, vou usar a minha ferramenta Laço. Você pode vê-lo aqui no seu teclado. Eu vou clicar nele e fazer o Laço, apenas padrão e agora tudo que você tem a fazer é puxar o cursor ao redor e selecionar desfrutar. Agora eu vou cortar isso fazendo corte de edição. Agora ele é completamente removido e agora editar colar especial, colar no lugar. É exatamente onde estava antes, mas você pode ver aqui sua camada feita separada para que você possa ativar e desativar ou hoje ligar e desligar e desligar e agora dessa forma podemos editá-los separadamente, que vai ser ótimo porque queremos aqueles duas cores diferentes. Eu mencionei que eu quero desfrutar de ser azul brilhante então eu vou ir para a minha tonalidade e saturação, que é o comando U. ligar colorir, trazer a leveza, trazer a saturação, e jogar com a minha tonalidade até chegar a um Bom azul brilhante. Isso é muito bom. Vou torná-lo um pouco mais leve e pressionar tudo bem. Agora eu quero fazer a mesma coisa com hoje, exceto transformá-lo em um rosa pêssego então comando U, clique em colorir, trazer a leveza, trazer a saturação, e jogar com a minha tonalidade um pouco. Acho que preciso ir para o outro lado do espectro. Você precisa que ele seja muito mais leve e muito mais saturado. Pressione bem e agora eu vou ir em frente e fechar esse cursor. Agora, quando você liga e desliga suas camadas, você pode ver todas as variações que conseguimos criar. Como você pode ver, é muito simples editar sua cor também. Novamente, possibilidades ilimitadas. Você pode fazer muito com o Photoshop, especialmente quando se trata de jogar com cores. Tudo bem, fizemos algumas opções de cores muito legais agora é hora de economizar. 9. Salvando: Esta lição vai ser muito rápida e simples. Mostrarei como salvar seu arquivo dependendo da saída desejada. Então, sem mais delongas, vamos entrar. O arquivo mais importante que você vai salvar é seu arquivo de trabalho. Seu arquivo de trabalho é o que temos jogado até agora no Photoshop. Este é o arquivo do Photoshop que contém todas as suas cores e texturas, camadas, tudo com o que temos trabalhado até agora. É chamado de arquivo de trabalho porque podemos editá-lo mais tarde. Então nós podemos salvá-lo como um arquivo de trabalho e, em seguida, abri-lo um dia a partir de agora ou uma semana a partir de agora e nós ainda vamos ver todas essas camadas lá fora fora para o lado. Ainda seremos capazes de fazer os mesmos ajustes que fizemos agora. Dessa forma, daqui a uma semana eu quero adicionar outra opção de cor, tudo que eu tenho que fazer é abrir meu arquivo de trabalho e eu posso fazer isso, então vamos fazer isso salvar primeiro. Eu tenho meu arquivo aberto, eu vou para Arquivo, Salvar Como e eu vou chamar isso de desfrutar hoje. Muito criativo. Aqui no formato, você tem todas as opções diferentes. Portanto, o arquivo do Photoshop é a maneira que queremos salvá-lo agora. A extensão deve be.PSD, e isso indica que é um arquivo do Photoshop. Quando fazemos isso, o padrão salvo é que as camadas sejam ativadas. Basta manter tudo lá, não toque em nada e pressione salvar e agora ele está salvo. Então, se formos para o nosso desktop, podemos vê-lo aqui como um PSD. Eu posso até fechar isso, reabri-lo clicando duas vezes e tudo ficará exatamente igual, o que é perfeito. É exatamente o que queremos. Isso foi muito fácil, mas a coisa é, você não pode carregar um arquivo do Photoshop para o Instagram ou Facebook ou seu site, você precisa salvar como um JPEG ou PNG para isso. Então eu vou te mostrar como fazer isso também. A maneira mais simples de diferenciar os dois é um JPEG é um arquivo achatado, enquanto um PNG você tem a opção de ter um fundo transparente. Então vou te mostrar o que quero dizer. Primeiro, vou salvar um JPEG. Vou salvar este azul e rosa porque é o meu favorito. Eu vou para Arquivo, Salvar como. Então eu vou chamar isso de aproveitar hoje, azul, rosa. O padrão é a extensão do Photoshop, mas eu vou mudar isso para um JPEG. Você verá aqui que ele foi alterado para a.JPEG. Vá em frente e clique em “Salvar” e pressione “Ok”. Agora, quando eu vou para o meu desktop, lá está ele. Ele é salvo como um JPEG completamente achatado. Se eu abrir esse cara no Photoshop, você verá aqui nas camadas, é completamente achatado. Eu não tenho essa diferenciação entre o fundo, e então as camadas de texto, é apenas uma camada grande. Você pode ligá-lo e desligá-lo, mas é assim que ele existe. Então é isso que um JPEG faz. Se você sabe que seu trabalho artístico é final e é assim que você quer que ele seja salvo, então JPEG é o caminho a seguir. Eu vou em frente e fechar isso e mostrar-lhe como salvar como um PNG transparente. Digamos que eu queira usar exatamente a mesma coisa, o azul e o rosa, mas eu não quero esse fundo branco salvo, talvez eu vou imprimir como uma camiseta e eu quero que o fundo removido. A primeira coisa a fazer é ir em frente e esconder essas outras camadas, alternar minha cenoura e desligar minha camada de fundo. Agora o gozar hoje foi isolado a partir desse fundo, você pode ver com os indicadores de marca xadrez cinza e branco que isso é transparente e ir para Arquivo, Salvar como, manter o mesmo nome. Você pode fazer isso apenas clicando em rosa, azul, exceto que eu mudarei minha extensão para PNG e pressione “Salvar”. Então agora você vai vê-lo na minha área de trabalho, exceto quando você olhar para esse arquivo, você pode ver que ele é transparente. Estou arrastando mais de metade para baixo no fundo. Então aqui está em contraste com o meu JPEG, que tem aquele fundo branco. Fundo transparente, fundo branco. Então, se eu abrir meu PNG no Photoshop, ele fica assim. Semelhante ao meu JPEG, é apenas uma camada achatada, a única diferença é que não há fundo. Certo, então esse é o básico da poupança. Apenas não se esqueça do seu arquivo de trabalho, que é o seu arquivo PSD é o mais importante. Você sempre pode salvar em JPEGS e criar novos, desde que você tenha aquele arquivo de trabalho onde todas essas informações ainda são retidas. Mais uma coisa rápida. Como você se lembra, o tamanho do meu arquivo aqui é de 30 por 30 polegadas a 300 DPI, que basicamente é enorme. Por exemplo, se eu quiser compartilhar isso no Instagram, realmente não precisa ser tão grande. Vou mostrar-lhe como fazer um tamanho de arquivo menor. Eu não quero fazer isso no meu arquivo de trabalho porque novamente, esta coisa é preciosa e eu não quero reduzir a qualidade de forma alguma. Vou fazer um novo documento, que é o tamanho certo para o Instagram. Então vamos começar indo para Arquivo, Novo e eu vou fazer meu Instagram 10 polegadas por 10 polegadas a 150 PPI. Legal. O que eu vou fazer é ir para o meu JPEG azul rosa, clicar nele da área de trabalho, arrastá-lo para dentro e, como você pode ver, ele define automaticamente para essas proporções, então pressione “Enter”, e lá está. Se quisermos verificar o tamanho do nosso arquivo, você vai para Imagem, Tamanho da Imagem e você pode ver o que é em pixels com seu PPI ou você pode mudar isso para polegadas e ver a mesma coisa. Então este é um tamanho de arquivo muito menor, 10 por 10 a 150 PPI, muito menor que o nosso original. Se voltarmos ao nosso original e verificarmos o tamanho do arquivo, Imagem, Tamanho da Imagem, você pode ver que é muito maior, 30 por 30 polegadas a 300. Então o JPEG é absolutamente maciço, enquanto este será muito menor. Muito rápido, antes de salvarmos no Instagram, quero ter certeza de que recebo crédito, então vou adicionar meu nome na parte inferior apenas digitando. Então você pode obter isso indo para a sua ferramenta de texto, que está aqui em baixo, ou pressionando T no seu teclado, clique em qualquer lugar e eu vou digitar CatCoq porque esse é o meu identificador Instagram. Você pode destacar tudo pressionando “Comando A” e alterando a cor aqui clicando neste retângulo. Eu quero que minha cor seja a mesma que este rosa, então tudo que eu preciso fazer é trazer meu cursor para cima, o conta-gotas é padrão, clique em qualquer lugar e pressione “Ok”. Agora quero pressionar minha ferramenta de movimento e preciso que seja um pouco maior. Então eu vou usar Transformar, como fizemos anteriormente, Comando T, você também pode chegar lá indo Editar, Transformar, Escala. Mantendo o meu turno pressionado para ter certeza que é proporcional, vou clicar nele e arrastá-lo para ser um pouco maior. Vou apenas colocar isso no fundo centrado, pressionar “Enter” para começar a transformação e estamos bem. Se você quiser mudar o tipo de letra, isso é muito simples também. Basta pressionar T para obter sua ferramenta de texto de volta, clicar em qualquer lugar do seu tipo, realçá-la e subir aqui até o topo. O meu é inadimplente em Brandon Grotesque porque é o meu tipo favorito e é o último que usei. Vou mudar o peso para ousado, incrível. Agora eu vou salvar isso para o Instagram indo para Arquivo, Salvar como, eu vou clicar em “Aproveite hoje. Azul, rosa” e escrever baixa resolução apenas para que eu saiba que esse é o arquivo de baixa resolução, altere-o para um JPEG e pressione “Salvar”. Agora, quando eu for para a minha área de trabalho, você verá todas as opções diferentes. Tivemos o nosso JPEG original, que é de alta resolução e agora temos aqui o nosso mais recente que é o nosso arquivo Instagram. Quero mostrar-lhe como é o tamanho do arquivo de ambos os arquivos. Uau, é uma grande diferença. Então o nosso Instagram aqui à direita, nem sequer é meio meg, enquanto o nosso JPEG de alta resolução é 8,8 megabytes. Uma enorme diferença no tamanho do arquivo, o que é ótimo porque você não quer carregar grandes tamanhos de arquivos para o seu site. Antes de fechar meu arquivo de trabalho, eu só quero ter certeza de salvá-lo. Aprendemos uma tonelada no Photoshop. Essas são apenas algumas ferramentas no Photoshop, mas ao usá-las, você pode fazer algumas diferenças realmente grandes e mudanças em seus projetos de letras manuais. Eu tenho mais um vídeo para vocês e é um bônus para mostrar como eu uso texturas metálicas e minha topografia, bem como com Photoshop. Então, se você gostaria de aprender a fazer isso, vamos em frente e mergulhar em nosso último vídeo de hoje. 10. Metálicas de bônus: Como parte do bônus por se inscrever nesta classe e fornecer oito arquivos de textura de alta resolução para que você possa adicionar acentos metálicos aos bloqueios de tipo no Photoshop. Eu fiz isso para minha aula de aquarela moderna também, e foi um grande sucesso, então eu não quero que vocês percam. Primeiro, você pode baixar esses arquivos clicando na guia Seu projeto abaixo deste vídeo. Quando você estiver lá, você verá uma seção no arquivo anexado direito intitulado. Você vai encontrar todas as texturas metálicas bem ali. Os metálicos que estou fornecendo são quatro cores: ouro, ouro rosa, cobre e prata. Eu também estou lhe dando duas opções para cada, textura de folha e brilho plano. Incorporo ambos no meu trabalho dependendo do que eu acho que parece melhor para uma ilustração particular. Você pode criar alguns efeitos digitais realmente legais com textura metálica em suas letras de pincel, então vamos aprender como. Primeiro, vou abrir a pasta. Eu quero fazer textura de ouro rosa para este, então eu vou clicar no meu ouro rosa, simplesmente arrastá-lo para dentro, e soltá-lo. Em seguida, usando a tecla Shift, eu posso puxá-lo e torná-lo um pouco maior e até mesmo girá-lo assim. Para definir a transformação, pressione Enter. Neste momento, parece uma grande bolha de ouro rosa na nossa tela, mas vou mostrar-lhe como mascará-lo em torno do tipo para que pareça que esse tipo foi realmente feito em uma tinta metálica. O que eu quero fazer é ir em frente e copiar minha camada de tipo preto original fazendo Command+J, trazendo-a para o topo. Vou dar um novo título agora antes que me esqueça, “textura dourada rosa”. Alterne esse cursor para baixo, ative a minha camada primeiro, e clique na textura dourada rosa e apenas traga para dentro. Posso até colocá-lo debaixo desse tipo para poder ver o que estou fazendo. Agora eu quero selecionar esse tipo para que eu possa fazer uma máscara para aquela textura de ouro rosa. É muito simples selecionar o que está realmente nesta camada. Vou manter pressionada a tecla Command no meu teclado e selecionar a camada. Como você pode ver, isso é bem simples. Tudo aqui está selecionado. Em vez de fazer uma máscara imediatamente, eu não quero bordas realmente nítidas, eu quero que ele para misturar um pouco, então eu quero suavizar minha seleção um pouco. Vou fazer isso indo para Selecionar, Modificar, Difusão. Só quero uma pena de pixel. Mais uma vez, vai ser muito, muito ligeiro. Só ajuda a se misturar um pouco mais no papel. Pressione Ok. Agora posso ir em frente e esconder esta camada. Selecione minha camada de textura de ouro rosa, e vá até aqui e clique em Máscara. Lá vamos nós. Agora podemos ver como é com uma textura metálica lá dentro, o que é muito legal. Quero te mostrar uma das coisas legais que você pode fazer com máscaras. Ao quebrar o link, basta clicar nele no meio, você pode selecionar sua textura ou selecionar sua máscara separadamente. Se a textura for selecionada usando a ferramenta de movimentação, que é V, você pode mover esse brilho metálico em torno do seu tipo assim. Quase parece que está brilhando. Você também pode mover sua máscara ao redor selecionando sua máscara e movendo-a assim. Mas, por enquanto, quero colocar esse link de volta no lugar. Dessa forma, quando eu seleciono qualquer uma dessas camadas, elas se movem juntas, que é o que eu quero agora. Se você quiser ver como é essa mesma coisa com o tipo de ouro, eu vou te mostrar como jogar isso também. Quero usar a minha textura plana dourada, selecioná-la, trazê-la. Vou girá-lo, torná-lo maior, e pressionar Enter. Agora podemos transferir a máscara fazendo uma cópia desta camada, Comando-J, clicando na minha máscara, e arrastando-a para cima da folha de ouro. Posso ir em frente e apagar essa textura inferior. Agora você pode ver como ele se parece com um brilho dourado também. Ao clicar nessa camada e desligar, você pode ver a diferença entre aquele ouro rosa metálico e um acabamento dourado mais suave. Eu disse que seria bem simples e espero que você se divirta muito com essas texturas. Muito obrigado por terem assistido à minha aula hoje. Espero que você tenha aprendido muito e esteja inspirado a pegar uma caneta e pincel e criar suas próprias letras de mão. Sinta-se livre para comentar abaixo se você tiver alguma dúvida ou comentários sobre o que eu cobri hoje. Se você quiser saber como eu monetizo peças de letras manuais como esta, confira minha aula, um guia passo a passo para licenciamento de arte. Venda sua primeira peça de arte online. Este é o meu próximo passo depois de criar obras de arte como esta. Nessa classe, eu cubro todos os conceitos básicos para abrir sua primeira loja on-line e fazer renda passiva através de licenciamento de arte on-line. Se isso lhe interessa, deve verificar a próxima aula. Por último, mas não menos importante, você pode me seguir no Instagram, Facebook, Twitter e Pinterest no catcoq. Não se esqueça de me seguir no Skillshare clicando no botão Seguir acima. Muito obrigado por terem assistido à minha aula hoje, e vejo-vos na próxima vez.