Cultivando cores: varie suas paletas na arte original e aumente seu portfólio

1. Vamos lá!: Você quer aprender a transformar sua arte em uma coleção inteira de várias paletas de cores como esta? Com apenas alguns cliques, você pode transformar uma peça de arte em uma variedade de opções de cores. Nesta aula, você aprenderá exatamente como passo a passo. Duplicar obras de arte e criar coleções de cores é o meu forte. Eu nunca libero apenas uma cor para um design. Em vez disso, crio até 5 a 10 paletas de cores diferentes para cada peça de arte que faço. É rápido, fácil e muito divertido ver minha obra de arte original florescer em algo muito mais colorido. Esta aula é de dois por um. Não só você vai começar a mão com suas artes e aprender os passos práticos para transformar sua arte em uma variedade de belas combinações de cores, mas você também vai dar uma olhada dentro da indústria de licenciamento de arte, os passos práticos para transformar sua arte em uma variedade de belas combinações de cores, mas você também vai dar uma olhada dentro da indústria de licenciamento de arte, compartilhar o que as paletas de cores funcionam incrivelmente bem e como acompanhar as tendências de cores para si mesmo. Desta forma, você pode maximizar seu próprio potencial artístico. Alertas de spoiler. Existem algumas paletas de cores que eu uso o tempo todo na minha obra de arte porque um, eu os amo e dois, essas cores vendem muito bem em produtos. Criar mais opções de cores de uma peça de arte não é apenas rápido e fácil. É também uma estratégia muito sólida para aumentar suas chances de ser notado e ganhar uma renda com sua arte assim como eu faço. Mais opções de cores equivale a mais oportunidades de vendas. Um cliente em potencial pode transmitir esse design porque não gosta de rosa, mas em azul, eles se transformam em um cliente pagante. Bem ali, eu ganhei uma venda que eu poderia ter perdido apenas por causa das preferências de cor. Meu nome é Cat Coquillette e esta é a minha 18ª aula de Skillshare. Além de dar aulas criativas aqui no Skillshare, eu também sou um artista e um empreendedor. Eu crio projetos e licencio-os para grandes marcas como Target, Urban Outfitters, HomeGoods e muito mais. Um grande componente da minha marca é escolher cores de tendência. As combinações de cores certas podem fazer uma diferença mundial em termos de pontuação de vendas. No final desta aula, você terá as habilidades necessárias para transformar seu portfólio de arte em uma coleção florescente de uso vibrante. Na minha moda habitual, também estou a juntar-te a um monte de brindes, só por teres ido à minha aula de hoje. Você terá uma textura de papel de alta resolução para adicionar um pouco de brilho em seus designs além de uma coleção de texturas metálicas para infundir em seu trabalho artístico. Não se preocupe, eu vou realmente estar mostrando exatamente como usar ambos esses ativos e mais brindes. Você também terá uma planilha de cores para baixar para que você possa acompanhar e fazer algumas paletas de cores deliciosas comigo. Por último, mas não menos importante, também estou fornecendo uma amostra de arte para você praticar. Claro, você é bem-vindo para usar sua própria arte enquanto vamos, mas dessa forma, você terá a opção de seguir meus passos exatos se você for um iniciante no Photoshop. Se você tem algum conhecimento básico do Photoshop, esta aula será mais fácil para você. Mas se não, não há problema, eu estou dividindo tudo em passos simples para que tudo seja iniciante também. Se você não tem o Photoshop, não há problema, você pode baixar uma avaliação gratuita. Eu forneci um link abaixo na seção sobre. Pessoal, está na hora de mergulhar, mas antes de começarmos, não se esqueçam de me seguir no Skillshare clicando no botão de acompanhamento lá em cima. Isso significa que você receberá um e-mail assim que eu iniciar minha próxima aula ou tiver um grande anúncio para compartilhar com meus alunos. Você também pode me acompanhar no Instagram @catcoq, e eu sou tudo sobre o engajamento das mídias sociais. Se você compartilhar seu projeto de classe no Instagram, não se esqueça de me marcar @catcoq, para que eu possa ver suas coisas. Sem mais delongas, vamos começar com a cor. 2. 2 Seu projeto v2: Antes de começarmos, farei uma análise básica dessa classe e mostrarei onde encontrar todos os ativos da classe. Esses brindes são totalmente opcionais nesta aula. Pense neles como uma vantagem extra. Você pode baixar esses recursos gratuitos para usar hoje, ou você pode acompanhar e concluir seu projeto de aula usando suas próprias texturas favoritas. Depende inteiramente de você. De qualquer forma, você vai acabar com um lindo projeto de aula. Você pode baixá-los acessando catcoq.com slash color. Quando estiver lá, você pode inserir seu e-mail para desbloquear o acesso à pasta do Dropbox, que contém todos os ativos da classe. Você não precisa de uma conta do Dropbox para fazer isso. Nessa pasta, você pode selecionar todos os arquivos que precisamos para aula de hoje e baixá-los de uma só vez. Esses arquivos são a ilustração de amostra, as planilhas de cores, a textura do papel e os tons metálicos que estou fornecendo para você usar hoje. A textura do papel e os tons metálicos são criados por mim. Você tem minha permissão para usá-los em qualquer projeto que quiser, seja um projeto pessoal ou comercial. Você não precisa me creditar ou me pagar royalties ou algo parecido. Considere este meu presente para você. Então, vou te dar uma visão geral rápida de como essa aula funcionará. Começaremos explorando algumas noções básicas de cores, incluindo esquemas de cores e uma explicação rápida de como a roda de cores funciona. Depois, você aprenderá a criar sua própria paleta personalizada com base em uma foto. Mais tarde, a aula infundirá essa paleta diretamente em sua arte. Vamos nos divertir muito com esses bardos. Você aprenderá sobre tendências de cores e insights ou dicas do setor para escolher as paletas certas para seu público e sua arte. Eu confio no rastreamento de tendências para garantir que estou escolhendo paletas que venderão bem. Em seguida, entraremos no aprendizado prático. Mostrarei como você pode pegar uma obra de arte existente e transformá-la em várias cores diferentes. Para esta parte da aula, fornecerei um exemplo de ilustração que desenhei para que você possa baixá-la e praticar ao meu lado em cada etapa. Ou você pode usar sua própria arte para essa parte, o que você escolher. Se você nunca usou o Photoshop antes, talvez seja um pouco mais fácil acompanhar um exemplo de arte que estou fornecendo. Dessa forma, cada etapa é a mesma. Se você já tem alguma experiência com photoshop ou com a manipulação digital de sua arte, provavelmente pode pular meu design de amostra e seguir com sua própria arte. Todas as ferramentas e técnicas que usaremos serão as mesmas, independentemente da aparência do seu design na tela. Portanto, independentemente do seu meio artístico, seja aquarela, arte digital, acrílico, tinta, as etapas que você aprendeu hoje funcionarão de forma geral para transformar sua arte original em uma coleção inteira de cores. Eu encorajo você a acompanhar sua própria obra de arte. Mas se você quiser ficar com uma amostra , tudo bem. E quando você terminar, eu adoraria ver o que você cria. Compartilhe suas explorações de cores na galeria de projetos estudantis. Você pode encontrar isso na guia de projetos e recursos abaixo. Quando você publicar seu trabalho, todos nós poderemos dar uma olhada como essa e deixar comentários. Se você tiver alguma dúvida durante esta aula, publique-a também na guia de discussões abaixo. Se você vir uma pergunta para a qual já sabe a resposta, sinta-se à vontade para intervir. Este é o fórum de discussão da comunidade para toda a turma, então a opinião de todos é bem-vinda. Acho que cobri tudo. Basta acessar catcoq.com slash color para baixar os ativos da classe. Sinta-se à vontade para acompanhar meu exemplo de arte ou sua própria arte, e não se esqueça de postar na galeria do aluno para que todos possamos ver o que você criou. Vamos prosseguir e começar. 3. Esquemas de cores: Nesta primeira parte da aula, analisaremos dicas de cores, como combinar cores em paletes, o que está funcionando, o que não está funcionando e como isso se aplica diretamente ao seu trabalho artístico. A segunda metade desta classe será tomar esse conhecimento e usá-lo em uma base prática para transformar um design em uma variedade de paletes de cores. Vamos em frente e mergulhe nas minhas melhores dicas para todas as coisas de cor. Primeiramente, esta é a roda de cores e é aqui que tudo começa. Todas as relações de cor são estabelecidas pela proximidade uns dos outros com outra cor na roda. Vou mostrar-vos alguns exemplos básicos e mostrar-vos o que quero dizer com exemplos do mundo real. Esquema de cores 1, monocromático. paletes monocromáticas são as mais básicas e simples de criar. O que significa monocromático é que todas as cores estão na mesma tonalidade. Como se fossem todos azuis ou vermelhos. Mas há um pouco de variedade dentro do valor, que é leveza e escuridão, ou há variedade na saturação, que é o quão vívida ou maçante a cor é. É realmente difícil criar uma paleta de cores ruim se você está apenas indo com monocromático. Porque você está usando a mesma cor, você não pode realmente estragar tudo e você não pode realmente criar nada muito chocante. Monocromático é sempre uma aposta segura. Mas paletas monocromáticas podem ser chatas. Se eu estiver indo para ir com monocromático, eu gosto de quebrá-lo um pouco com um neutro, como um preto ou cinza branco, mesmo algo com mais tom como marrom ou bronzeado. Eu absolutamente amo trabalhar com paletas de cores limitadas e eu vou estar falando sobre isso muito ao longo desta classe, e monocromático atinge o prego na cabeça em termos de simplicidade, você não pode obter mais limitado do que usar uma tonalidade básica. Esquema de cores número 2, cortesia. A segunda paleta básica que eu quero destacar é uma paleta complementar. Isso significa tons que estão opostos um ao outro na roda de cores, como vermelho e verde, laranja e azul, roxo e amarelo, você começa a essência. Se você misturar duas cores de cortesia juntos, você vai ficar preto. Faço isso o tempo todo quando estou pintando, raramente uso preto direto do tubo ou panela. Em vez disso, eu misturo vermelho e verde juntos para obter um preto realmente vibrante e interessante. Ao misturar vermelho e verde ou quaisquer duas cores complementares, você vai obter muito mais profundidade. Se eu quiser que ele seja mais quente, eu vou adicionar um toque mais vermelho, e se eu quiser que o preto seja um toque mais frio eu vou adicionar um pouco mais verde. Você pode fazer preto misturando duas cores complementares juntas. Mas se estamos construindo nossas próprias paletas de cores personalizadas, começar com cores complementares é um ótimo método. Pessoalmente, eu acho paletas de cortesia para estar entre as paletes de cores mais visualmente atraentes lá fora, que é uma das razões que eu amo misturar tons de blush com menta. Blush está na família vermelha e hortelã está no verde, que torna essas cores complementares, mesmo que sejam pastéis. Se eu quiser que as paletes se sintam ainda mais sofisticadas, vou adicionar um tom metálico como ouro ou champanhe. A chave com o uso de paletes complementares é escolher sua tonalidade dominante. Neste exemplo com a casa vitoriana, rosa é a cor primária aqui. Mas adicionei alguns toques de hortelã para contrastar todo esse rosa. Neste caso, eu também utilizei neutros como preto e tan para equilibrar esse rosa e fazer o trabalho de arte geral se sentir um pouco mais sofisticado. Neste caso, os neutros ajudam a suavizar a ousadia desse rosa e tornar a palete mais refinada. Para resumir paletas complementares, elas são criadas escolhendo duas cores que estão em lados opostos da roda de cores. Meu combo de cortesia favorito é definitivamente vermelho e verde e todos os tons e tons subseqüentes disso, e eu tenho isso em todo o meu portfólio de arte. Mas você pode chegar lá escolhendo qualquer cor, em seguida, olhando através da roda de cores para encontrar o seu oposto. Não se esqueça, esta combinação de cores funciona melhor quando uma dessas cores é dominante e a outra é apenas um acento. Você sempre pode expandir suas paletes com neutros, metálicos ou pequenas quantidades de outras cores que não são necessariamente complementares. Por exemplo, eu fiz isso aqui com este cacto, que eu pintei em acrílico. A tonalidade dominante é verde e vermelho são os acentos complementares. Mas eu também adicionei um pouco de laranja amarelo para fazer este contraste um pouco menos do que chocante e mais equilibrado. Por último, mas não menos importante, o esquema de cores final que eu quero destacar hoje é cores análogas. Analogous significa três cores que estão ao lado uma da outra na roda de cores. Vermelho, laranja e amarelo funciona como paletes análogas. Realmente, é apenas um agrupamento de cores que estão todos se tocando na roda de cores, e lembre-se, você pode adicionar muito mais interesse às suas paletas jogando com a vibração da cor, da luz e do escuro, eo equilíbrio da tonalidade. Estas são todas considerações quando você está construindo suas próprias paletes análogas. Para mim, se eu estiver usando cores análogas de tons quentes, como eu fiz aqui com este sol, que eu desenhei no meu iPad usando o aplicativo de desenho se apropria. Gosto de equilibrar o análogo vermelho, laranja, amarelo com alguns tons mais neutros. Isso não só impede que a paleta pareça muito ingênua, mas também lhe dá essa vibração retro legal, que é uma das razões pelas quais esse design em particular vende tão bem. Nostalgia é um tema muito bem sucedido em obras de arte quando se trata de obter tração e vendas. No lado oposto do espectro de cores, aqui está um exemplo de usar cores análogas de tons frios, verde, azul e roxo. Pintei este exemplo à mão com aquarela. Esta paleta de cores análoga é um pouco mais serena e calma. Eu uso um pouquinho de neutros aqui, mas a composição simples de formas repetidas já dá uma vibração mínima. Novamente, cores análogas são encontradas ao lado do outro na roda de cores. Estas são as três paletas básicas que são todas formadas pela relação um do outro com o outro na roda de cores. Agora que você tem uma compreensão básica de como a roda de cores funciona, vou mostrar-lhe como encontrar inspiração de cores. 4. Tendências e inspiração: Quando eu estou criando uma paleta do zero, a primeira coisa que eu quero começar é obter alguma inspiração de cor para que eu saiba por onde começar, e eu encontrar inspiração em torno de mim. Vejo oportunidades de paleta de cores na natureza, seja uma experiência pessoal, ou uma fotografia que estou olhando. Eu também recebo um monte de paleta de cores inspiração do Pinterest. Pinterest é um dos meus recursos favoritos para inspiração criativa em geral, e paletas de cores não são exceção. Apenas pesquisando paletas de cores, eu tenho uma rolagem infinita para baixo na página para olhar para paletas pré-projetadas. Se eu quiser ver exemplos reais de cor sendo aplicada, eu posso encontrar isso também. Eu posso olhar para desenhos, pinturas, interiores, naturezas-mortas, moda, até mesmo estilo alimentar. Há cor em tudo. Pinterest é um recurso incrível para todas as coisas criativas, mas especialmente cores. Vamos falar sobre tendências. É importante para mim saber o que está na tendência que eu possa incorporá-lo diretamente em meus designs. Dessa forma, minha arte permanece relevante e eu tenho uma chance melhor de vendas fortes. Para tendências coloridas, a primeira coisa que eu olho é Pantone. Todos os anos, Pantone decide uma cor do ano. É realmente um grande negócio em indústrias visuais como moda, design, interiores, tudo. Isso não significa que seu trabalho artístico só precisa ser uma cor. Por exemplo, vamos voltar a 2011, ano em que me formei na universidade. Naquele ano, Pantone escolheu madressilva como cor do ano. Não só você viu um monte de rosa quente no mundo da moda e do design naquele ano, mas você também viu os tons que acompanham a madressilva, cores que funcionaram muito bem com um rosa vívido. Nesse caso, não só o rosa brilhante teve uma enorme onda de popularidade, mas também as cores que funcionaram bem com rosa, como marinha, cinza claro e carvão. Pantone não é o único recurso para tendências de cores. Eu também olho para as projeções de cores da New York Fashion Week para as próximas temporadas. Desta forma, eu posso encontrar oportunidades para incorporar os insights da indústria da moda em minha própria arte. Afinal, a moda está sempre na vanguarda das tendências visuais. Se você estiver vendo uma tonelada de amarelo na pista da Gucci durante seu show de primavera, você pode esperar para ver que gotejar para baixo em decoração de casa, roupas básicas, maquiagem, papelaria, qualquer coisa que exija cores e vendas comerciais. último, mas não menos importante, para inspiração de tendência de cores, eu olho para minhas marcas favoritas especialmente aquelas que se alinham com meu público e eu escolho minhas paletas com base no que é popular lá. Como eu mencionei, eu vender minha arte através do Target, então eu quero saber como seus produtos de decoração de casa populares se parecem. Se eu vejo semelhanças em toda a linha, então isso me deixa em que esta é uma cor que eles estão ativamente empurrando e eu deveria estar no caminho certo com ela. Mesmo para marcas que eu não estou vendendo através, Free People, por exemplo, que é uma marca de moda muito popular para as mulheres. O público deles se alinha muito bem com o meu público, são jovens mulheres milenares. Se eu navegar através de seu site e eu vejo um monte de paletas repetidas, eu sei que isso vai ser um candidato muito forte para ser um em paletas de tendências, e eu provavelmente deveria considerar incorporar a mesma paleta de cores em minha própria arte. Se você gostou de aprender sobre tendências como esta, eu recomendo conferir outra de minhas aulas, como descobrir tendências de design lucrativas antes de qualquer outra pessoa e criar obras de arte com apelo em massa. Eu sei que o nome da classe é enorme, mas essa classe é exatamente o que parece e é basicamente um mergulho profundo na previsão de tendências. A cor é apenas uma das seções. Nós temos um controle sobre as tendências de cores agora, vamos criar algumas paletas reais que podem ser usadas em aplicações do mundo real. 5. Criação de paleta: Primeiro, vamos em frente e localizar nossos arquivos. Para fazer isso, basta ir para catcoq.com/color, e a partir daí, você verá este grande sinal estridente que diz “Desbloquear aqui”, você realmente não pode perder. Depois de digitar seu e-mail, a página será redirecionada para o Dropbox. Quando estiver lá, você pode fazer o download de todos os recursos da classe sem precisar de uma conta do Dropbox ou algo assim. Basta selecionar tudo assim e clicar em “Download”. Agora que baixamos todos os nossos ativos de classe, a primeira coisa que vamos abrir e realmente usar é a planilha de cores. O meu está bem aqui, é chamado color-worksheet.jpg. Vá em frente e clique e arraste direto para o Photoshop, legal, e lá está. Eu quero focar apenas nesta planilha de paleta de cores, então eu vou entrar no modo de tela cheia, e eu posso chegar lá apenas pressionando “F” no meu teclado. Se você pressionar “F” novamente, ele removerá todos os paletes e ferramentas em segundo plano, e se você pressionar “F” mais uma vez, ele voltará ao normal. Se alguma vez te encontrares em algo assim e estiveres a tentar descobrir, como é que eu saio disto? Basta continuar pressionando F no teclado e ele voltará ao padrão. Mas novamente, eu quero pressionar “F”, entrar no modo de tela cheia, onde eu ainda posso ver todos os meus paletes, barras de ferramentas, camadas, tudo. Acabei de remover todas as coisas de fundo para que não haja distrações. Para esta worksheet, juntei quatro fotos diferentes. Eu encontrei todas essas fotos em unsplash.com. Se você não está familiarizado com Unsplash, o que é, é um site de fotografia de estoque, onde os fotógrafos contribuem com essas imagens de uso livre de royalties e comercial, que é um recurso incrível em geral, mas especialmente para propósitos como este. Eu também uso fotos Unsplash para apresentações, documentos para clientes, e eu as uso em minhas aulas. Você não tem que atribuir os fotógrafos, mas eu gosto de dar crédito onde o crédito é devido, então eu incluí seus nomes acima nesta planilha, então de volta à worksheet. Vamos fazer referência a essas fotos para criar quatro paletas de cores personalizadas. Vamos começar aqui à esquerda com este ônibus vintage. Não só esta é apenas uma foto muito legal em geral, mas também é um ótimo exemplo de um esquema de cores gratuito. Lembre-se, complementar significa oposto um ao outro na roda de cores, e isso é exatamente o que laranja e azul são. Além disso, há um bom neutros lá para ajudar a quebrar um pouco. Vocês sabem que adoro usar paletas mínimas, e este é um exemplo perfeito de uma que funciona muito, muito bem. Deixe-me ampliar um pouco e eu estou chegando lá tocando em “Z” no meu teclado e, em seguida, simplesmente puxando o cursor para dentro. Se você pressionar “Z” novamente, você pode diminuir o zoom empurrando para fora, ou você pode puxar para dentro, é bastante intuitivo. Vou dar zoom nesta primeira foto aqui deste ônibus vintage. A maneira que eu faço paletes no Photoshop, é com a ferramenta Conta-gotas, e você pode encontrá-lo aqui na barra de ferramentas, parece um pequeno conta-gotas e vá em frente e toque que uma vez para selecioná-lo. Se, por qualquer motivo, houver uma ferramenta diferente selecionada aqui, basta tocar e segurar e certificar-se de todas essas opções, você está selecionando esta primeira ferramenta, Conta-gotas. Legal. Agora, o que é a ferramenta Conta-gotas, é amostras de cor de qualquer lugar na sua página. O que eu vou fazer é encontrar algumas cores dentro desta foto, experimentá-las, e depois preenchê-las, nestes quadrados para criar uma paleta realmente bonita. Eu vou começar com apenas bem no meio e clique em algum lugar neste laranja-amarelo. Você notará aqui na parte inferior da minha tela, na minha área de cor de fundo, que a cor do primeiro plano mudou para este amarelo que eu selecionei. Se eu selecionei algo como azul, você pode ver aqui na parte inferior ele muda para azul, se eu selecionar preto, ele muda para preto. Fique de olho nisso e isso indica que cor você selecionou. Novamente, eu só vou tocar bem aqui no meio, eu tenho amostras que são amarelas, você pode ver aqui, ele está lá, e, em seguida, usando o meu balde de pintura, você pode chegar lá pressionando G no seu teclado ou indo até aqui para a Barra de Ferramentas e procurando o Balde de Pintura. Novamente, se houver algum outro ícone selecionado, basta clicar e segurar. Não queremos Gradiente e não queremos Material 3D, queremos Balde de Pintura, então vá em frente e certifique-se de que está selecionado. Agora, eu vou apenas clicar ali na primeira caixa, e agora está virada para aquele amarelo que eu provei diretamente daquele ônibus. Agora vamos pegar nossa cor secundária, que vai ser este azul do fundo. Há um pouco de uma variedade de blues nesta foto, mas eu quero começar com um mais escuro. Eu vou pressionar “I”, no meu teclado novamente, para chegar ao meu Conta-gotas, tocar em algum lugar neste azul escuro aqui à esquerda da foto, certificar-se de que ele é mudado aqui em baixo na parte inferior e pressione “G” novamente, para chegar a meu balde de pintura, você também pode chegar lá aqui na barra de ferramentas e basta tocar dentro do meu quadrado, legal, que mudou para azul. Por último, mas não menos importante, quero capturar esse neutro. Quero começar por ter este cinza-escuro neutro aqui. Mais uma vez, vou pressionar “I” para chegar ao meu conta-gotas. Vou tocar bem aqui, naquela parte mais escura do pneu, ver se mudou, pressionar “G” para chegar ao Bucket e clicar e preencher aquele quadrado. Esta é a paleta de base aqui, e a maneira que eu gosto de construir paletes, é usando uma variante clara e escura da mesma cor. Esta linha superior aqui em cima, isto vai representar os tons mais escuros e a linha inferior irá representar os tons mais claros. Para quebrar isso, o que isso significa é, este será o amarelo laranja mais escuro que eu uso, então eu quero encontrar um mais leve desta composição e colocá-lo abaixo. A mesma coisa com este azul. Quero encontrar uma versão mais leve e preenchê-la nesta área. Vamos em frente e fazer isso a seguir. Novamente, eu vou pressionar “I” no meu teclado, para chegar ao meu Conta-gotas, e primeiro, eu quero encontrar uma versão mais leve desse amarelo. Vou clicar em algum lugar aqui onde parece que pode ser um pouco mais leve, no painel inclinado deste caminhão e, em seguida, pressione “G” toque e preencha. Legal. É muito leve, mas você pode ver que a cor superior é um pouco mais escura do que a parte inferior, o que é um pouco [inaudível] e mais leve. A razão pela qual eu gosto de ter essa opção em paletas de cores é porque quando eu estou trabalhando na minha arte real, é bom ter alguns tons diferentes dessa mesma tonalidade. Neste caso, seria bom trabalhar com uma laranja mais escura e uma laranja ligeiramente mais clara. Vamos falar disso um pouco mais tarde quando começarmos a ajustar a cor da nossa arte real. Vamos fazer o mesmo com o azul. Vou pressionar “I” para chegar ao Conta-gotas, e parece que há alguns azuis mais claros aqui atrás, através destas janelas. Eu vou ir em frente e tocar, em seguida, pressione “G” para pegar meu balde de preenchimento e preencher, isso é muito bom. Por último, mas não menos importante, quero um cinza muito mais claro, então acho que vou capturar algo daqui de cima. Vou pressionar “I” para chegar ao Conta-gotas, tocar uma vez, pressionar “G” e vir tocar no meu quadrado. Isso é realmente um pouco leve demais do que eu estou indo para, então, em vez disso, eu acho que eu vou provar algo do chão aqui. Se você provar uma cor e preenchê-la e você realmente não gosta dela, sem qualquer problema, basta ir em frente e refazer esse passo. Então “eu”, vou chegar ao meu conta-gotas, eu vou clicar em algum lugar aqui nesta calçada e pressionar “G”. Antes de eu tocar para preencher, esta é uma das coisas complicadas com o Photoshop, você precisa ir em frente e assistir esta Tolerância aqui em cima. A Tolerância padrão geralmente é 32, e se eu preenchesse isso em 32, tudo isso muda de fundo. A razão pela qual isso está acontecendo, deixe-me recuar apertando “Command Z”, a razão que está acontecendo é porque este branco é realmente semelhante ao que está acontecendo aqui com este branco. Só vou mudar essa Tolerância para um. Se você não estiver vendo uma opção Tolerância aqui em cima, vá em frente e pressione G ou certifique-se de que seu Balde de pintura esteja selecionado, e isso abrirá essa Barra de Ferramentas. Agora com a Tolerância de um selecionado, vou clicar e preencher novamente. Como pode ver, só preenche essa caixa. Temos a nossa primeira paleta estabelecida. A partir desta foto muito simples, criamos uma paleta realmente bonita que se alinha com a foto, modo que a foto inspirou a paleta de cores. Agora, podemos usar essa paleta de cores em nosso trabalho artístico, nossos designs, para o que quisermos. É a nossa palete para usar agora. Criei esta worksheet com quatro paletes de cores personalizadas. O que eu quero fazer, é ir em frente e preencher o resto destes. 6. Planilha de cores: Legal. Foi aqui que paramos nas planilhas da paleta de cores. O que vou fazer é passar brevemente e preencher o resto destas três paletas. Já pegamos o primeiro para baixo. Mais tarde nesta aula, eu vou mostrar como você pode pegar uma dessas paletas que você criou e identificar cores de edição no seu trabalho artístico real. Isso vai ser muito legal. Mas, enquanto isso, vamos em frente e preencher o resto dessas paletas para que você fique bem confortável, cores coloridas usando a ferramenta Preenchimento e, em seguida, decidir quais áreas de cor ficarão boas para incluir na paleta da sua foto. Primeiro, vamos em frente e começar com este primeiro aqui de cima das ondas na praia. Vou pressionar “Z” no meu teclado, e depois puxar o mouse para dentro, para termos uma bela vista de perto aqui. Primeiro, vou pressionar “I” para pegar minha ferramenta de conta-gotas. Dentro dessas paletas, vou começar com as áreas mais escuras desta turquesa, que estou vendo aqui no canto superior esquerdo. Vou tirar olho-dropper, talvez desta área aqui, provar essa cor. Verifico aqui que mudou como minha cor de primeiro plano, e então pressione “G” para balde de tinta e preencho essa caixa. Lembre-se, a maneira que eu gosto de fazer paletas é ter a cor mais escura em cima e a variação mais clara do mesmo corte abaixo. Vou pressionar “I” novamente, encontrar uma área ligeiramente mais leve dentro daquela turquesa, clicar em Sample, pressionar “G” para obter o meu balde de tinta e, em seguida, preencher o quadrado inferior. Legal. Agora quero um pouco deste azul que está aqui. Nós já temos esse tom verde, agora eu quero ir para um pouco do azul. Vou procurar por esta pequena mancha escura de azul aqui. Vou clicar para olhá-lo. A propósito, apertei “I” para conta-gotas, e então G para pegar meu balde de tinta, e vou preencher esta caixa. “ I” de novo, para conta-gotas. Eu vou encontrar uma versão mais leve do azul talvez aqui, isso é bonito. Então G, preencha minha caixa. Então estes dois últimos, reservei para neutros neste caso. Então o primeiro neutro que eu quero pegar é a areia. É aquele tom muito bonito, castanho claro, quase amarelado. Então “eu” de conta-gotas. Vou pegar essa área mais escura aqui, tocar uma vez, pressionar “G” e preencher minha caixa. Então eu vou chegar ao “I” de novo. Vá para esta área mais leve das areias. Clique uma vez para amostrar, pressione 'G”, preencha minha caixa. Tenho a certeza que vão ser profissionais nisto até ao final da aula. Por último, mas não menos importante, o outro neutro que eu quero obter dessas paletas é este branco dentro das ondas. Então “eu”, e eu vou selecionar um tom um pouco mais escuro dentro dessa onda. Então talvez algo por aqui, e G para preencher. Então eu novamente, e eu quero obter um branco muito mais brilhante. Então eu vou selecionar esta área e preencher. Uma coisa que eu estou percebendo é, eu realmente gosto deste branco, mas eu acho que este tom se você ficar um pouco mais escuro, então eu vou refazer esse. Então “eu”, e eu vou encontrar uma área mais escura em vez disso, talvez aqui, e G, preencha. Perfeito. Então esta vai ser uma paleta sofisticada muito agradável mais tarde se quisermos usar algumas ferramentas e turquesa que equilibram muito bem com alguns neutros macios. Command+0 voltará a encaixar. Eu tenho duas paletas para baixo, e eu tenho mais duas para ir. Para esses outros dois, quero que os preencha no seu próprio ritmo. Vou preenchê-los na tela. Mas se o seu começar a parecer um pouco diferente do meu, não há problema algum. Só para lembrar, eu é a ferramenta de conta-gotas. Você também pode chegar lá na barra de ferramentas, e g é o balde de preenchimento, e você também pode chegar lá embaixo na barra de ferramentas também. Vou pressionar “Z” e puxar para dentro, e começar a preencher a paleta dessas lindas folhas de outono. Começando com I para conta-gotas. Legal. Então, a paleta de folhas está terminada. Novamente, eu mantive as variações mais escuras desses tons no topo, e depois a variação mais clara do mesmo tom na parte inferior. Em seguida, esta paleta limitada realmente bonita, quase parece tinta girando juntos. Eu adoro isso. Começando com “I” de conta-gotas. Perfeito. Eu realmente gosto desta combinação de cores aqui também. Isso me lembra as cores Pantone do ano de 2016 quando Pantone escolheu Serenity e Rose Quartz como suas duas cores do ano. Foi a primeira vez que escolheram duas cores do ano. Então, foi realmente um grande negócio na época. Totalmente abalou os caras do mundo do design. Mas sim, de qualquer maneira, é uma ótima combinação de cores e eu posso estar usando isso mais tarde, vamos ver. Tudo bem, Command+0 para diminuir o zoom, e concluímos nossa planilha de paleta de cores. Então, uma salva de palmas. É apenas um exercício muito divertido para relaxar, brincar com cores. Concentre seus olhos realmente em perceber esses tons mais escuros, os tons mais claros, e as formas como as cores funcionam muito bem juntas. Eu escolhi essas fotos específicas porque era uma combinação muito agradável de diferentes tipos de paletas. Com este ônibus lá em cima, tivemos paletas complementares muito agradáveis. Tínhamos algumas cores monótonas agradáveis emparelhadas com neutros aqui em cima com estas ondas. As folhas do arco-íris eram um bom exemplo de cores análogas, com um verde realmente inesperado jogado lá para quebrá-lo um pouco. Então este tom azul e blush rosa é um exemplo de usar uma paleta de cores limitada que funciona realmente de forma eficaz. Apenas um aviso, você pode criar essas mesmas paletas de qualquer foto. Se você tirou uma foto de viagem realmente legal na cidade quando você estava em Paris, ou talvez na selva se você estava na Guatemala, ou mesmo apenas em seu próprio quintal, você pode transformar isso em paletas de cores exatamente como esta, e, em seguida, infunda essas paletas de cores no seu trabalho artístico. Faço isso o tempo todo, especialmente com as fotos que tiro quando estou viajando, para que eu possa mostrar que esta foto que eu tirei diretamente inspirou as cores para criar esta obra de arte. É uma coisa muito legal. Isso torna minha arte ainda mais pessoal para mim, e torna uma história muito intrigante para compartilhar como artista. Portanto, sinta-se à vontade para pegá-los e rolar com eles, e fazer ainda mais paletas de cores com mais fotos que você tirou ou que encontrou online, e deixe essas paletas de cores inspirarem seu futuro trabalho artístico. Mais tarde nesta aula, vou mostrar-lhe exatamente como fazer isso. Então vamos pegar uma dessas paletas que fizemos aqui e vamos usá-la para editar as cores de nossa arte. Então você vai aprender esses passos exatos. Mas, por enquanto, vamos seguir em frente e começar a preparar nossa arte para a variação de cores. 7. Preparando a arte: Agora é hora de transformar uma peça de arte em uma série de paletas de cores diferentes. Esse é o objetivo da turma. Aprendo melhor sendo prático, então é exatamente assim que vou te ensinar também. Eu vou usar esta ilustração que eu desenhei especificamente para esta aula, e você é absolutamente bem-vindo para seguir junto com o mesmo design. Você pode encontrá-lo nos downloads da classe, ou você pode usar sua própria arte, o que você preferir. Eu já baixei todos os meus arquivos na compilação de um vídeo de palete, mas lembre-se que você pode encontrá-los em catcoq.com/color. A primeira coisa que eu quero fazer é entrar em nossa pasta de recursos de classe, lembre-se que baixamos isso do Dropbox mais cedo e, em seguida, vá em frente e encontre o arquivo que diz Butterfly-sample.psd. É isso aqui mesmo, então eu vou ir em frente e clicar nele e arrastá-lo diretamente para o Photoshop. Nós temos nosso arquivo aberto, a primeira coisa que eu vou fazer, mesmo que antes é entrar em um modo de tela cheia. Lembre-se, eu posso chegar lá pressionando F no meu teclado, e realmente tudo o que faz é expandir este gigante ou placa para que não haja distrações no fundo, eu não vejo minha área de trabalho, eu não vejo outras janelas, Eu só vejo minha linda obra de arte. Lembre-se, você pode sair disso pressionando F novamente, que irá remover a barra de ferramentas e remover todas essas camadas, e então mais uma vez, a mesma coisa, pressione F vai voltar ao normal. Se alguma vez te encontrares preso, continua a pressionar F e voltas para onde queres estar, mas eu quero estar aqui. Antes mesmo de começar a ajustar a cor e entrar em todas essas variações de cores divertidas, eu quero fazer alguma limpeza neste arquivo. Eu desenhei esta borboleta no meu iPad usando o aplicativo de desenho Procreate, se você tem um iPad e você quer aprender a desenhar assim, definitivamente confira minhas outras aulas, eu tenho um monte de aulas Procreate e eles variam de iniciante nível para intermediário, e eles praticamente mostram exatamente como criar ilustrações legais como esta, mas de qualquer maneira, vamos em frente e chegar àquela limpeza que eu estava falando. Há algumas coisas que eu quero fazer para este arquivo antes de começar plano com cor, e a primeira coisa que eu quero fazer é verificar se eu estou no modo de cor correto. Você pode chegar aqui indo para imagem, modo, e aqui você tem um monte de opções de cores diferentes. Quero verificar se estou no modo de cor RGB e estou porque há uma pequena marca de seleção ao lado dele. Os dois modos de cores principais que você provavelmente vai encontrar com mais frequência são RGB e CMYK. RGB é geralmente para todos os arquivos que você está visualizando na tela, é para arquivos da Web, e o CMYK geralmente é para trabalhos artísticos impressos em uma impressora. Então eu uso RGB para praticamente 100% das obras de arte que estou criando, projetando e licenciando, e a razão de eu fazer isso é porque a maioria dos sites impressos sob demanda, na verdade todos os que eu já trabalhei, sempre requer o modo de cor RGB. Agora parece um pouco contra-intuitivo porque você acha, RGB, que é para a web, que é para ver na tela, mas por quaisquer razões como ID 6 bolha vermelha, todos esses caras preferem cores RGB. Se você carregar um arquivo e ele está em cores CMYK, então o que vai acontecer lá é que essas cores vão estar muito longe quando eles são impressos nesses produtos, este é ID6 marcas. Então, apenas certifique-se de que você está sempre no modo de cor RGB se sua intenção é licenciar estes para fora ou vender on-line, eu não vou mexer com bits ou canalizar qualquer coisa assim, mas eu vou apenas mantê-lo no modo de cor RGB. Então eu verifiquei, estamos bem, tempo para o próximo passo. Próxima etapa, quero ver o tamanho do meu arquivo e meu DPI. Para fazer isso, eu vou subir para a imagem, tamanho da imagem. Deixe-me puxar isso no meio para que você possa ver. Agora ele está definido em polegadas e é 10 polegadas por 10 polegadas, então um quadrado perfeito em 300 PPI. Eu fiz este arquivo em particular 10 polegadas por 10 polegadas porque é apenas para prática hoje, e eu queria um tamanho pequeno de arquivo para que seus computadores não estejam apenas completamente sobrecarregados enquanto você está trabalhando e acompanhando comigo. Mas, se eu fosse carregar esta obra de arte para um site de impressão sob demanda ou Etsy ou licenciá-lo para fora, então eu estaria trabalhando com algo pelo menos três vezes maior. Novamente, este é um arquivo muito pequeno de 10 por 10 polegadas só porque é para a prática para nós hoje, mas se isso fosse uma vida real e eu estivesse fazendo isso para licenciamento de arco real, então eu estaria trabalhando com uma tela muito maior. Então, no Procreate, que é o aplicativo de desenho que eu uso no meu iPad, eu ilustro no maior tamanho absoluto de tela imaginável para o meu modelo iPad, e isso me dá 27 por 27 polegadas a 300 DPI, então esse é o máximo que eu posso usar e eu definitivamente usá-lo. Se eu estiver digitalizando minhas pinturas em aquarela ou meus desenhos no computador, a mesma coisa. Eu digitalizo em uma resolução super alta, geralmente como 1200 DPI se for algo como um 11 por 14 impressões. A questão é, eu gosto muito de arquivos grandes porque isso significa que eu tenho muita flexibilidade em como minha arte está sendo usada. Se eu salvei um arquivo e ele era muito pequeno, como cinco por sete polegadas, então é o mais alto que eu poderia imprimir aquela coisa. Eu não seria capaz de imprimi-lo em tapeçarias ou fronhas seria realmente restritivo. Em caso de dúvida, trabalhe com um tamanho de arquivo muito maior. Por último, mas não menos importante, não se esqueça de dar uma olhada na sua resolução, 300 é perfeito. Se eu fosse salvar esta imagem e enviá-la para o meu site ou Instagram, e eu estava realmente consciente de ter certeza de que é um tamanho de arquivo pequeno, eu poderia mudar isso para 72 ou talvez até 150 se eu quiser que as pessoas sejam capazes de ampliar, mas para nossos propósitos hoje, vamos manter isso direito em 300. Isso é mais uma coisa que nós verificamos, tudo está bem aqui, estamos todos na página certa, eu só vou pressionar OK, mesmo que nós não fizemos nenhuma mudança, e por último, mas não menos importante, Quero dar uma olhada aqui nas minhas camadas. Eu dei a vocês um pouco de uma cabeça começa e incluí três camadas aqui, então nós temos esta textura de papel, você também pode desligá-lo ou ligá-lo clicando neste pequeno olho para visibilidade, então nós temos nossa camada de arte, novamente, desligado e ligado, e então temos a nossa camada de fundo. Eu fui em frente e já fiz isso em três camadas separadas só para tornar mais fácil para vocês hoje afinal, esta aula é toda sobre cor, então eu quero me concentrar nisso, mas eu quero explicar bem rápido por que importante ter seu trabalho artístico isolado em sua própria camada, separado desse plano de fundo. Como estamos fazendo todas essas mudanças coloridas super divertidas hoje. Vamos mudar a cor do plano de fundo, a própria camada de arte. Nós vamos encontrar pequenos pedaços e peças dentro da obra de arte para mudar. Nós vamos estar fazendo um monte de coisas realmente legais. Para fazer tudo isso, quero ter certeza de que esta arte é isolada desse fundo. Se você está me acompanhando hoje nesta mesma obra de arte que está na minha tela, tudo está pronto para você ir. Não há necessidade de fazer mais nada aqui. Este arquivo está pronto para ser otimizado para exploração de cores. Mas se você estiver acompanhando seu próprio trabalho artístico, talvez seja um digitalizado em aquarela que você fez, ou uma ilustração digital que você desenhou no procreate, ou talvez um Adobe Illustrator, você só quer ter certeza de que que o plano de fundo é separado da sua camada principal. A razão pela qual eu coloquei esta textura de papel é porque para todas as minhas obras de arte, especialmente as coisas digitais, eu realmente gosto de colocar uma sobreposição de textura em cima de tudo para que ele apenas se sinta um pouco mais hands-on e pessoal e artístico. Aqui eu vou ampliar para que você possa ver a diferença. Então, com isso, a textura do papel é aplicada. Mas se eu desligar a visibilidade dessa camada, ela volta para a arte plana. Mais uma vez, deixe-me ligar e desligar. Eu gosto de ter esta textura de papel em porque ele só adiciona muito mais dimensão e interesse para o meu trabalho artístico. Se você tomar uma nota aqui em cima, estes são todos os diferentes modos de mesclagem que você pode fazer quatro camadas. Então, quando eu estou aplicando uma textura de papel em cima do meu trabalho artístico, os padrões estão aqui no normal. Aqui deixe-me diminuir o zoom para que você possa ver, o comando é 0, vai caber na tela. Então, se você estiver ampliado realmente apertado, basta pressionar o comando 0, e ele vai caber tudo de volta à tela. Dê uma olhada nesta textura de papel. Agora está no normal, que é o efeito de transparência padrão. Se for normal, bloqueia todas as outras camadas. Mas se eu toquei normal e mudá-lo para Linear Burn, então nós somos capazes de ver esta textura de papel chegando através desta arte. É muito arrumado. Vamos entrar mais em efeitos de transparência e modos de mesclagem um pouco mais tarde. Mas saiba que se você estiver jogando uma textura em cima de tudo, para ir com o modo de mesclagem. Os dois que eu uso para texturas são queima linear e multiplicar. Eles são muito, muito parecidos, mas para papel branco, eu prefiro queimaduras lineares porque é um pouco mais dramático. Mais uma coisa, se você está seguindo junto em casa com sua própria obra de arte, e você realmente gosta desta textura de papel, você está definitivamente com sorte porque eu incluí esta textura de papel nos ativos de classe. É livre de comércio, livre de royalties. É a minha própria textura de papel que eu criei digitalizando em um pedaço de papel aquarela em uma resolução realmente alta. Você pode ir em frente e baixar essa textura de papel da pasta de ativos de classe e arrastá-la diretamente para o seu trabalho artístico e usá-la também. Por último, mas não menos importante, se a sua arte é toda nivelada e você não tem esse plano de fundo separado da sua ilustração principal, você vai querer ir em frente e fazer isso antes de chegarmos aos próximos passos. Se não tiver certeza de como fazer isso, tenho outra classe de compartilhamento de habilidades que você pode conferir. Ele é chamado de papel para tela, editando digitalmente sua arte no Photoshop e, especificamente, dentro dessa classe, vídeo três é chamado de limpar seu trabalho no Photoshop. Ele explica exatamente como remover fundo da textura do papel do seu trabalho artístico analógico. Se você é um pintor acrílico ou aquarela ou qualquer coisa onde você está desenhando em um pedaço de papel real e digitalizando, esse vídeo especificamente, mostrará como remover esses fundos de textura de papel. Mas novamente, esta classe é toda sobre paletas de cores, e eu não quero ficar muito longe do assunto. Vou deixar isso para vocês explorarem se quiserem aprender a fazer isso. A última coisa que quero verificar com minhas camadas aqui é ter certeza de que tudo está bem. Eles são devidamente nomeados, eles estão na ordem certa. Se eu estiver fazendo algo como uma textura de papel no topo, o efeito de transparência correto é aplicado. Se você está trabalhando com este mesmo arquivo, você está com sorte porque tudo já está nomeado, agrupado e organizado da maneira certa. Mas eu vou dar um passo adiante e selecionar minha camada de artes, mantenha pressionada a tecla shift, e também selecionar fundos. Ao manter pressionada a tecla Shift, isso significa que posso selecionar mais de uma camada ao mesmo tempo. Então eu vou arrastar os dois para esta pasta na parte inferior. Você também pode agrupar ao pressionar o comando G. Um grupo é exatamente o que parece. Ele meio que mantém essas pequenas coleções juntas. Você pode visualizar os elementos dentro do seu grupo clicando neste cursor à esquerda. Aqui temos fundos artísticos. Vou clicar duas vezes onde diz Grupo 1 e chamá-lo de original. Então isso vai ser útil para nossas lições adicionais onde começamos a criar todas essas diferentes variações de paleta de cores. É muito importante mantermo-nos organizados e faço isso com grupos. Então, no final desta classe, nós vamos ter tantos grupos aqui e cada um vai ser suas próprias paletes de cores personalizadas. Então, agora que temos nossas camadas organizadas no lugar, estamos cientes de onde tudo está e tudo está corretamente nomeado. Estamos prontos para ir. Isso é tudo para a limpeza estavam fazendo em certificar-se de que o nosso trabalho está pronto para ser ajustado. Então, recapitulando, antes mesmo de começarmos a planear com ajustes de cor e criar essas variações de cor, eu quero verificar o meu arquivo em busca de coisas específicas. Primeiro, quero ter certeza de que sou um modo de cor RGB. Dois, eu quero ter certeza de que eu não sou um tamanho grande de tela e um DPI de 300. Para artes procreate, usei as dimensões máximas do meu iPad Pro, que são de 27 polegadas por 27 polegadas. Para tudo o resto, 30 por 40 polegadas é um ótimo ponto de partida para o tamanho da tela. Lembre-se, 300 DPI é sempre onde você quer estar. Três, certifique-se de que a ilustração está separada do plano de fundo. Então, para as Artes Digitais, eu não tenho que me preocupar com isso porque ele já está separado do fundo enquanto eu desenho. Mas se eu pintei algo à mão, vou passar algum tempo removendo o fundo da textura do papel da minha pintura. Lembre-se, se você quiser aprender a fazer isso, confira minha aula do papel à tela, editando digitalmente sua arte no Photoshop. Não posso recomendar minha aula o suficiente. É basicamente dez anos do meu conhecimento, resumido em uma aula de 45 minutos. Número quatro, por último, mas não menos importante, queremos garantir que nossas camadas sejam devidamente nomeadas, organizadas e agrupadas. Uma vez que todas essas coisas estão em ordem, nosso arquivo está oficialmente pronto para ser mergulhado na exploração de cores. Vamos em frente e começar. 8. Uso de cores: Certo, agora é hora das coisas divertidas. Nosso arquivo está preparado e pronto. Temos uma compreensão básica de relações de cores, e a roda de cores e esquemas de cores. Agora temos que pegar todo esse conhecimento, e essa preparação e começar a criar paletes muito divertidas. Então foi exatamente aqui que eu parei. Eu tenho meu painel de camadas aqui, e eu já tenho aquele original escondido em seu próprio grupo. Isto é perfeito. A primeira coisa que vou fazer é fazer uma cópia deste grupo original. Eu sou todo sobre técnicas de edição não destrutivas. Eu nunca quero sobrescrever nada importante, e este original é realmente importante para mim. Deixe-me mostrar-lhe como fazer uma cópia. Vá em frente e selecione todo esse grupo. Certifique-se de que você não está apenas selecionando uma ou duas peças dentro desse grupo, mas o nome inteiro do grupo onde diz original. Agora clique e arraste isto aqui para este pequeno sinal de mais. Verá que fez uma cópia desse grupo. Você também pode chegar lá selecionando o nome do grupo e pressionando “Command J” no teclado. Isso também fará uma cópia de uma camada ou grupo. Eu só vou ir em frente e fechar a carruagem no original, para que tudo pareça agradável e arrumado aqui e não muito esmagador. Então, a maneira que eu sempre começo com a cor é procurando surpresas divertidas, e apenas vendo quais são todas as minhas opções. Eu só vou te explicar exatamente como eu faço isso. A primeira coisa que vou fazer é selecionar minha cor de fundo. Então eu quero mudar isso para branco, para que eu possa começar com um completamente limpo ardósias. Parece que a última cor que usei aqui é laranja. Quero ir em frente e mudar isso para branco. A primeira coisa que vou fazer é pressionar D no meu teclado. D significa cores padrão, e como você pode ver, que laranja mudou para preto. Portanto, os padrões no Photoshop são para preto ser primeiro plano e branco para ser plano de fundo. Se você já tem algumas cores loucas aqui, e você só quer redefinir todas elas, vá em frente e pressione D no seu teclado para redefinir os padrões. Legal. Mas como eu disse, quero mudar para branco. Vou em frente e clicar nesta pequena seta de switcheroo. Agora que muda o primeiro plano e a cor do plano de fundo. Agora minha cor branca está selecionada. Vou usar essa ferramenta de balde de tinta, como antes. Você pode encontrá-lo aqui no seu balde de ferramentas, ou você pode fazer o que eu faço, e ser preguiçoso e apenas usar o comando chave que é G. Com esse balde de pintura selecionado, eu só vou tocar em qualquer lugar, passou daquele blush rosa a um branco puro. Novamente, a razão pela qual eu gosto de mudar o fundo para branco para o passo é, porque eu gosto de começar com uma tela realmente limpa. Os próximos movimentos que vou fazer são apenas sobre explorar as cores. Veja mais opções são ver o que parece bom, o que ele parece bom, e apenas obter uma alça dessas paletas. A maneira que eu gosto de começar a fazer isso é indo para matiz e saturação. Então, primeiro as coisas, meu plano de fundo está selecionado agora, eu quero mudar isso e selecionar minha camada Arte. Você pode fazer isso apenas clicando em sua camada Arte. Agora eu vou subir para ajustes de imagem, matiz e saturação. Você também pode chegar lá pressionando o comando U. Lembre-se, eu amo esses atalhos de teclado. É assim que gosto de começar cada exploração de cores. Eu quero ver em um amplo espectro como tudo pode parecer quando as cores mudam. Sob matiz e saturação, temos três espectros diferentes, matiz, saturação e leveza. A magia para mim agora vai ser esfregar ao longo deste espectro de matizes. Acabo de agarrar essa flecha, estou arrastando-a muito lentamente para ver o que acontece quando essas cores mudam de uma forma drástica. Quando eu vou todo o caminho para a esquerda ou todo o caminho para a direita, são as cores polares opostas. São essas cores de cortesia. É azul dentro da borboleta agora, que costumava ser rosa. É basicamente puxar os opostos exatos. Vamos ver o que acontece se eu trazer matiz de volta para o meio e agora esfregar todo o caminho para a direita muito lentamente apenas para ter uma idéia de quais cores estão funcionando, o que está olhando realmente bom, o que é atraente para mim, e o que está realmente a chamar a minha atenção. Interessante. Novamente, quando eu chegar ao polar oposto 180, essas cores serão exatamente as mesmas que essas cores. É uma diferença de 180. Legal. Eu só queria ver como as coisas estavam parecendo. Tome nota do que eu estava gostando, que eu não estava gostando. Vamos redefinir isto de volta para 0. Você pode ir em frente e pressionar “Ok”. Nós não fizemos nenhuma mudança. Estávamos apenas olhando e vendo o que estava acontecendo. A próxima coisa que eu gosto de fazer quando estou neste tipo de modo de exploração, e à procura de surpresas felizes é inverter minhas cores. Para inverter, eu vou ir em frente, e certifique-se de que a camada Art está selecionada. Ir para imagem, ajustes, inverte. Você também pode chegar lá clicando em “Comando I.” Ok, legal. Para ser honesto, eu realmente não gosto disso. Eu inverto todas as vezes com minha arte só para ver se vai haver algo realmente legal. Eu diria que, não sei, 5% das vezes, parece absolutamente épico. Os outros 95 por cento, eu não sou realmente louco por isso, mas eu sempre gosto de verificar e ver, porque é uma delícia quando você tem uma surpresa tão feliz como essa. Mas neste caso, inverter, não estou a fim. Eu vou ir em frente e voltar pressionando “Command Z” no meu teclado. A última coisa que faço quando estou neste modo de exploração de cores de mente aberta, quero ver o que está funcionando, o que não está funcionando. Gosto de mudar a cor de fundo para o oposto polar do que quer que fosse antes. Estou vendo aqui no branco. Eu acho que parece realmente impressionante ser honesto e muito moderno em branco. Mas eu quero ver como é com um fundo preto. Lembre-se, você pode mudar sua cor para preto aqui apenas pressionando D no seu teclado. Isso redefine as cores padrão. Então agora preto é a minha cor selecionada. Voltarei ao meu balde de tinta aqui na barra de ferramentas ou pressionando G no meu teclado. Vou apenas certificar-me de que esta camada de fundo está selecionada e tocar em qualquer lugar. Agora isso é muito legal. É por isso que eu gosto de ter essa fase de exploração muito solta para começar as coisas antes de eu começar a ficar realmente nitty grisalho com minhas paletas de cores, eu só quero ver em um grande espectro o que está funcionando e o que não está funcionando. Tendo este fundo preto, eu acho incrivelmente impressionante. Isso é algo que eu realmente estou tomando nota e eu acho que eu vou otimizá-lo um pouco e usar isso como meus primeiros paletes alternativos. Agora que nos afrouxamos e temos uma grande imagem, olhe para a exploração de cores. Vamos aprimorar este fundo preto que está funcionando muito bem para nós, e otimizá-lo como nossa primeira alteração de cor. 9. Fundo escuro: Nós fizemos uma rápida olhada na cor geral, e uma vez que mudamos o fundo para preto, ficou muito claro que esta deveria ser a nossa primeira alteração de cor. Vamos em frente e otimizá-lo. Parece incrível. Estou muito interessado nisto. Acho que tem muito potencial, mas ainda não está lá. Uma coisa que eu estou observando é que há algumas áreas aqui como esta marinha, estas folhas azuis realmente escuras e o azul escuro na borboleta, eles estão ficando um pouco afundados com aquele preto. Quero trazê-los de volta um pouco e torná-los um pouco mais leves. Primeiro, vou em frente e me certificar de que minha camada de arte está selecionada. Então eu vou usar minha varinha mágica para selecionar toda aquela marinha. Eu posso chegar às varinhas mágicas pressionando W no meu teclado ou indo até aqui para a barra de ferramentas e certificando-se de que a varinha mágica está selecionada. Novamente, se você estiver vendo outro ícone aqui que não é uma varinha, basta clicar e segurar, e certifique-se de que é sua varinha selecionada, não qualquer uma dessas outras. Varinha mágica é selecionada. Antes de começarmos a fazer magia e clicar, há algumas configurações que quero mudar primeiro. A primeira coisa que vou olhar é bem aqui sobre tolerância. Agora está definido em 15, o que deve ser totalmente bom. Não há nenhuma outra cor que esteja perto desta marinha. Posso deixar aos 15 anos e saberei que a Marinha está selecionada, mas não vai selecionar mais nada. Se eu estivesse selecionando algo como essa laranja agora, deixe-me mostrar a vocês. Digamos que a tolerância está em 100, é muito alta tolerância. Então eu tento selecionar algo como este amarelo mais claro, laranja. O que você pode ver é que não só selecionou esta laranja, mas também selecionou esta cor coral que acompanha. A razão disso acontecer é porque a tolerância aqui em cima é muito alta. Se eu só quiser selecionar uma cor, mas não cores que estão próximas a essa cor, eu vou brincar um pouco com a tolerância. Só para este exemplo, eu vou encontrar uma tolerância que funciona muito bem apenas para selecionar este amarelo-alaranjado, mas não o coral. Vamos ver o que acontece se mudarmos para 50. Agora eu seleciono a laranja. Na verdade, sim, foi isso. Deixe-me ampliar bem apertado. Tem um pouco de coral, mas não tão ruim, então 50, talvez até 35 será um bom lugar para tolerância para o resto das cores. Lembre-se que eu coloquei minha arte de volta para a tela pressionando Comando 0. Vou selecionar, desmarcar e começar do zero. Isso foi apenas um pequeno exemplo de tolerância para mostrar a você. Tenho minha varinha mágica selecionada, minha camada de arte está selecionada. Minha tolerância é de 35, o que é ótimo porque honestamente nenhuma cor está chegando perto desse azul marinho agora. Quero ter certeza de que contíguo está marcado. O que isso significa é que quando contíguo é verificado e eu seleciono uma cor, apenas que uma cor sem cores tocantes é selecionada. Mas se eu desligar contíguo e selecionar essa cor de novo, de repente ele fica todo aquele azul marinho em todo o quadro de arte. Esta é uma técnica muito importante. Se você quiser mudar todos os seus azuis ou qualquer cor de uma só vez, certifique-se de que contíguo está desligado. Mas se você só quiser selecionar este azul e nada mais, vá em frente e vire contíguo, e então você só tem uma peça. Bastante simples. Então há um monte de outras configurações aqui em cima. Mas para ser totalmente honesto com vocês, os únicos com quem realmente me meto são tolerância e contíguas. É só um jogo de equilíbrio. Se você está trabalhando neste trabalho de arte, parece que 35, contíguo verificado, é o caminho a seguir. Mas se você estiver acompanhando seu próprio trabalho artístico, talvez você precise se mexer nessas configurações para encontrar o que funciona melhor para você. Vou selecionar tudo clicando nesse azul. Agora, todo o meu azul está selecionado. Vou fazer zoom. Lembrem-se que apertei Z no meu teclado e depois puxei rato para ver o quanto disto ficou. Parece que todo o azul foi selecionado, o que é incrível. Comando 0 para encaixar de volta à tela. Agora o que eu quero fazer é tornar esta marinha um pouco mais leve para que ela não fique tão afundada no fundo. Para fazer isso, vou para minha tonalidade e saturação. Você pode chegar lá indo para Imagem, Ajustes, Matiz e Saturação. Ou você pode fazer o que eu faço e apertar Command U no seu teclado, que é o atalho. Antes de começar a mexer com matiz, saturação e leveza, todas essas coisas, é difícil ver com todas essas linhas de limite. Estão todos agitados, em movimento e brilhantes. Eles são ótimos. Ele me mostra o que é selecionado, mas eu realmente não posso diferenciar entre esse azul e o fundo muito bem porque esse limite é definido. Se você quiser continuar tendo o selecionado, mas apenas esconder todas essas pequenas linhas sinuosas, vá em frente e pressione Command H no seu teclado. Todos esses azuis ainda estão selecionados. Acabamos de esconder a visibilidade. O Comando H vai trazê-lo de volta. Este é apenas um pequeno truque que eu faço quando eu realmente quero ser muito preciso com meus ajustes de cor, e eu não quero ver tudo isso balançando ao redor. O Comando H vai escondê-lo. Agora, quando eu fizer ajustes, terei uma imagem muito clara do que estou fazendo. Como eu mencionei, eu quero fazer isso um pouco mais leve para que não fique tão afundado naquele fundo preto. Vou pegar este purificador do espectro de leveza e trazê-lo para cima, só um pouquinho, não muito longe. Se você trazê-lo todo o caminho para a direita, ele se torna branco e todo o caminho para a esquerda colocá-lo em preto. Zero é sempre onde você começou originalmente. Só quero ver o que acontece. Não precisa ser super brilhante, mas um pouco mais leve do que era antes. Parece que 21 é um bom espaço para mim. Agora só por curiosidade, vamos ver o que acontece se eu o tornar mais saturado. Agora isso é divertido. Então, se eu derrubar essa saturação, ela vai em uma escala de cinza completa. Eu acho que o que eu quero fazer é apenas torná-lo um pouco mais saturado do que era antes. Estava a sentir-me aborrecido quando o deixei mais leve. Estou trazendo essa saturação para cima cerca de 14. último, mas não menos importante, vamos apenas por pura curiosidade porque estamos nos abrindo para surpresas divertidas, vamos ver o que acontece se eu apenas fazer ajustes realmente ligeiros para matiz. Quando arrasto para a direita, fica um pouco roxo, não cavando isso. Gostei do azul. Vamos ver o que acontece se levarem um pouco para a esquerda. Na verdade, isso é bom. Começou no zero. Mas se eu reduzir para cerca de 10 negativo, nós temos este azul de centáurea realmente agradável. Pessoalmente, eu acho que é um melhor equilíbrio de cores com essas outras cores quando você tem este fundo preto aqui. Esta não é uma ciência exata, é apenas sobre visuais e estética e o que você acha que está funcionando muito bem para sua própria composição e sua própria obra de arte. Mas para mim, gosto de trazer essa tonalidade para um pouco mais de azul. Antes estava variando um pouco roxo demais para o meu gosto. Eu fiz essa saturação ligeiramente ampliada e eu trouxe essa leveza para cima em cerca de mais 20 por cento na direção mais leve. Vá em frente e pressione “Ok” e isso irá definir as transformações de cor que fizemos. Incrível. Estou gostando desse equilíbrio de cores. Eu acho que é incrivelmente intrigante e parece muito diferente do original que começamos com. Deixe-me mostrar-lhe bem rápido. Este pequeno ícone aqui representa a história. Se você clicar nisso, eu vou arrastar isso um pouco para baixo. Estes são todos os passos que tomamos enquanto estamos construindo esta obra de arte. Se você precisar voltar um passo, dois passos, 10 passos, você pode fazer isso. Mas só para ter certeza de que você não muda nada a este nível, caso contrário, nós vamos perder tudo aqui. Vou voltar exatamente para onde paramos. O que quero fazer é mostrar onde estávamos antes de mudarmos o azul e depois. Este é o lugar onde nós saltamos, esta é a cor que nós gostamos. Antes que parecesse assim. Você pode ver muito escuro. Está realmente afundado. Não é realmente o ideal. Mas com nossas edições, fizemos com que funcionasse melhor com esse fundo preto. Às vezes eu gosto de entrar na minha história e depois ver o antes e o depois para que eu possa me dar um tapinha nas costas e dizer: “Ok. Você é um grande designer, você fez algumas mudanças incríveis. Se você gosta de se validar dessa maneira também, vá em frente e dê uma olhada na história e você pode ver onde você estava e então onde você chegou. Para fechar esta caixa, vou tocar nos acentos duplos e tirar isso do caminho. Antes de passarmos para a nossa próxima paleta, quero mostrar-vos mais uma coisa que faço especificamente para quando estou a usar fundos muito escuros. Para isso, eu vou ampliar um pouco para que você possa ver. Pressiono Z no meu teclado e, em seguida, posso arrastar o cursor para obter uma visão muito próxima. Temos esta textura de papel aqui em cima, e você pode definitivamente vê-la nas áreas mais leves desta composição. Mas você está perdendo completamente nesse preto porque é preto, não há textura chegando porque já está tão escuro quanto pode ser. Eu realmente gosto dessa textura e eu realmente quero vê-la chegando naquele preto. Vou amassar um pouco e deixar este preto um pouquinho mais leve. Vou selecionar esse plano de fundo, ir até a minha opacidade, e apenas trazê-lo um pouco para baixo. Como você pode ver, veja isso aqui. Você pode realmente ver essa textura chegando. Isso é apenas trazê-lo para baixo um pouco, como 85 por cento. Mas eu acho que o que eu quero fazer é chegar um pouco mais perto, eu acho que 90% é o que eu normalmente faço. Perfeito. Ainda é preto, ainda parece um fundo preto. Mas o que eu fiz foi fazer alguns pequenos ajustes na opacidade onde você pode realmente ver a textura desta camada de papel passando. Vou voltar para fora, Comando 0 para ver a composição completa. Incrível. Ainda parece preto. Eu nem teria imaginado que era 90 por cento. Parece tão preto quanto preto pode ser. Mas, na verdade, é apenas 90% para que ainda tenhamos aquela textura de papel. Isso é apenas uma pequena dica do que faço quando estou trabalhando com um fundo preto puro. Quase nunca é preto puro. Antes de passarmos para a nossa próxima variação de cor, eu sempre gosto de ficar agradável, organizado e arrumado. Vou clicar duas vezes nessa camada onde diz cópia original e mudá-la para carvão. Sempre que eu tenho um fundo preto, eu costumo referir-me a ele como uma paleta de carvão por nenhuma outra razão do que ele apenas soa um pouco mais refinado como uma obra de arte. Tome nota. Carvão soa um pouco mais agradável do que fundo preto. É como, “Uau, ela realmente pensou nisso e chamou de carvão.” Você não tem que fazer isso. É apenas algo que eu faço. Vá em frente e toque nesse cursor para alterná-lo novamente para o lugar. Agora podemos ir em frente e clicar nesse globo ocular para esconder a visibilidade da nossa camada de carvão e ver o original. Coloque de volta, desligue. Mesmo que tenhamos feito uma pequena mudança, parece um mundo de diferença com essa paleta de cores. As únicas coisas que mudamos foram a cor de fundo, e fizemos este azul um pouco mais claro e um pouco mais saturado, mas parece ser uma ilustração completamente diferente. Parabéns pessoal, nós fizemos nossas primeiras cores alts fora dessa paleta original. Espero que a sua esteja tão linda quanto a minha. Vamos em frente e aprender como fazer um alt de cor diferente usando algumas técnicas diferentes. 10. Equilíbrio de cores: Foi exatamente aqui que paramos, e agora é hora de fazer nossa segunda variação de paleta de cores. O primeiro, bem simples, tudo o que fizemos foi trocar a cor de fundo e fazer alguns pequenos ajustes. Agora vamos tentar algo um pouco mais extremo. Primeiro, vou em frente e selecionar o grupo original. Lembre-se, selecione o grupo inteiro, não apenas uma camada dentro desse grupo. Todo o grupo deve ser selecionado, e então nós vamos fazer uma cópia dele. Você pode arrastá-lo aqui para o sinal de adição ou pressionar Command e J com esse grupo selecionado. Acabou de fazer uma cópia do original. Vou clicar nele e arrastá-lo para que fique no topo das nossas paletas. Certifique-se de que você não está soltando acidentalmente na paleta de carvão. Se fizer isso, não há problema. Basta tocar na cenoura e trazê-la de volta para cima. Legal. Lembrem-se que somos todos sobre técnicas de edição não destrutivas, é por isso que estou fazendo tantas cópias deste original, sempre preservando aquele arquivo original lá em baixo sem tocá-lo. Vamos descer essa cenoura e ver com o que estamos trabalhando aqui. Temos nossa camada de arte e nossa camada de fundo, exatamente como configuramos. Assim como antes, a primeira coisa que eu quero fazer quando eu estou chegando com uma paleta do zero é mudar essa cor de fundo de volta para branco. Isso de novo, ele só me dá uma ficha limpa e deixa meus olhos focarem apenas em uma coisa de cada vez sem ser distraído por uma cor de fundo. Se você ainda não estiver nas cores padrão, vá em frente e pressione D no teclado para obter os padrões. Em seguida, clique nessa seta de alternância, para que o branco se torne a cor do primeiro plano e pressione G para acessar a ferramenta de balde de pintura. Você também pode encontrá-lo aqui. Em seguida, com essa camada de fundo selecionada, basta ir em frente e clicar em qualquer lugar no plano de fundo. Você sabe o que? Uma coisa que eu quero salientar, você pode ver aqui na minha miniatura, que o fundo realmente preencheu, mas não de todo o jeito que eu queria, e a razão que isso me pega toda vez, pessoal, então cuidado. Se você usar a mesma técnica que fizemos da última vez, onde tivemos uma seleção, e nós batemos nela usando o Command H, não se esqueça que a seleção permanecerá no lugar até que você desmarque a seleção. Faço isso o tempo todo. Em nossa última lição, acabamos de selecionar essas folhas da Marinha para que pudéssemos mudar a cor, e fizemos o Comando H para esconder essa seleção para que pudéssemos fazer todos esses ajustes. Mas essa seleção ainda está em vigor até que você decida desmarcá-la. Se você fez a mesma coisa, eu fiz, não se preocupe. Sempre me enganam nisso. O que eu vou fazer é, ir para o Comando H. Claro, lá está. Ele ainda está selecionado. Para desmarcar essa seleção, você pode subir aqui para selecionar, desmarcar ou clicar em Comando D no teclado. Vamos tentar isso mais uma vez. Como você pode ver nesta miniatura, algumas áreas são brancas e algumas são cor-de-rosa, então eu vou apenas suprimir isso completamente. Vou fazer o Comando A, que selecionará a camada inteira. Em seguida, no meu teclado, eu só vou apertar excluir e isso me dá uma tela em branco. Agora usando minha ferramenta de balde de tinta, que é G, eu posso simplesmente clicar e preencher esse espaço. Mesmo pessoas como eu que são muito avançadas no Photoshop e usá-lo todos os dias, ainda somos apanhados em coisas como esta. Se você está lutando com algo ou você se confunde um pouco, não se preocupe, isso acontece com todos nós. Lembre-se que há um tópico de discussão abaixo. Se houver algum passo em que você está ficando preso ou se precisar de alguma ajuda, sinta-se livre para postar nesse tópico de discussão, e esse tópico é para todos nós. Se você vir uma pergunta para a qual você sabe a resposta, sinta-se livre para entrar e ajudar seus colegas de classe. Eu vou estar navegando pelo tópico de discussão também. Eu costumo olhar para ele pelo menos algumas vezes por semana. De volta à nossa ilustração. Mudamos esse fundo para branco, que significa ardósias limpas. Como você pode ver, tudo ainda está selecionado. Não se esqueça de ir para selecionar, desmarcar. Não cometa o mesmo erro que eu cometi. Agora é hora de fazer alguns ajustes de cor nesta própria camada de arte. Vá em frente e clique nessa camada para ter certeza de que ela está selecionada, e vamos voltar ao nosso matiz e saturação. É o Comando U como atalho. Você também pode chegar lá indo imagem, ajustes, matiz e saturação. Nós já jogamos com isso em nossa etapa de exploração de cores que foi apenas para que você possa obter uma essência de todas as opções de cores disponíveis. Agora é hora de realmente fazer algo com ele e fazer uma palete realmente bonita. Lembre-se, esfregando ao longo deste espectro de matiz, vemos muitas variações de cor. Se você for muito devagar, você será capaz de ver até mesmo essas diferenças mais sutis. Mas se você ficar mais estranho e não gostar, lembre-se, você sempre pode voltar ao zero. Zero é o ponto de partida. Foi onde você começou antes de abrir esta janela. Eu jogo muito com matiz e saturação. Mas se eu vou mudar a tonalidade e a saturação de uma obra de arte inteira, não apenas a edição pontual de certas cores dentro da Illustration, então minha preferência é ir para um 180 completo. Isso está trazendo todo o caminho para a esquerda ou todo o caminho para a direita do purificador de matiz. A razão pela qual eu vou com 180 é porque quando você escolhe essas cores polares opostas, novamente este é exatamente o oposto de onde essas cores estão na roda de cores, então tudo o que é azul costumava ser aquele vermelho rosado. Mesmo aquelas folhas escuras da marinha são agora uma folha escura e quente. É encontrar as cores opostas na roda de cores para tudo. Enquanto você poderia sair daqui, digamos negativo 55, estamos recebendo muita informação perdida aqui. É difícil diferenciar entre este rosa realmente brilhante e este magenta e estas folhas. Para ser honesto, não acho isso tão impressionante e sinto que estou perdendo muita informação sobre essa ilustração original. Mas se eu levar tudo até 180, esse contraste ainda está lá. Quando eu estou fazendo mudanças de cor como esta, eu costumo ir para um completo 180 do original, e eu não gasto uma tonelada de tempo aqui nesses tons médios como negativo 70, negativo 20. Eu gosto de ter o oposto polar completo porque eu sinto que ele realmente mantém a integridade dessas relações de cor. Esta turquesa realmente leve contra este azul , ainda está funcionando muito bem. Mas uma advertência aqui, se eu estou apenas mudando uma cor individual como apenas esta flor, então eu vou para qualquer lugar que eu quiser neste purificador de matizes. Mas se eu estou mudando toda a ilustração como um todo, eu geralmente prefiro fazer um 180. Agora que fizemos as cores opostas polares completas, vá em frente e pressione, Ok. Mas eu definitivamente não vou parar aqui. Este é um ponto de partida muito bom para mim, mas eu vejo esse purificador de matiz e saturação como um ponto de partida. Ainda há mais alguns ajustes que eu vou fazer para que esta paleta se sinta ideal para o que eu estou procurando. Considere essa tonalidade e saturação, esse cara aqui em cima, considere isso como sua base, mas você tem mais flexibilidade e alguns ajustes que você pode fazer ao longo do caminho. Deixa-me mostrar-te como. Com essas camadas de arte ainda selecionadas, vou subir para imagem, ajustes, equilíbrio de cores. Você também pode chegar lá pressionando Comando B no teclado. É aqui que começa o verdadeiro ajuste fino. Uma coisa com essa ilustração que eu não estou totalmente em, é essa cor turva, lamacenta e escura. Parece um amarelado escuro, castanho avermelhado. Eu realmente não estou afim. Acho que parece nojento contra aquele azul, vamos tratar disso primeiro. Dentro do equilíbrio de cores, você tem aqueles espectros que novamente, você pode alternar direita, esquerda, direita, esquerda, e você colocá-lo de volta para zero, mas a magia real e equilíbrio de cores está acontecendo aqui em baixo. Está em sombras, tons médios e destaques. Para mim, este tipo de chave, neutralmente marrom, cor de água de esgoto, é o que eu quero abordar agora, e essa é a parte mais escura desta ilustração. Se eu quiser começar a editar essa cor, vou encontrá-la aqui nas sombras. Quando você seleciona sombras e faz quaisquer alterações aqui em cima, isso só será feito para os tons mais escuros da ilustração. Neste momento, é um bruto neutro. Vamos em frente e trazer esse azul para cima. Isso é fixe. Imediatamente você pode ver como eu começar a pegar este purificador e trazê-lo mais azul, estamos perdendo todos esses tons amarelados e sujos, e está ficando muito mais azul e até preto neste ponto. Vamos ver o que acontece se eu levar aquele ciano um pouco para a esquerda. Isto também é bom. É realmente um mínimo, deixe-me ampliar para que você possa ver. É realmente um mínimo, mas está fazendo exatamente o que eu quero que ele faça. Deixe-me voltar ao zero. Bem, quase, e é marrom sujo. Isso é bom em algumas situações, mas contra esse azul, é super nojento. Quando eu trago esse azul, é se livrar de todos aqueles tons amarelos quentes e trocá-lo de volta para tons legais, que está ajudando a encaixar com as cores do resto desta ilustração, um pouco de azul vai um longo caminho neste caso. Vou diminuir o zoom, para que possamos ver a ilustração completa. Comando 0, e agora, quero abordar alguns desses tons médios. Vá em frente e selecione tons médios. Agora, o que estou vendo é que está um pouco saturado demais para o meu gosto, especialmente este verde realmente brilhante aqui. É muito verde, mas usando-o contra este azul, há muita coisa acontecendo com a saturação. Eu quero encontrar um melhor equilíbrio para este verde especificamente que ele tenha uma relação mais harmoniosa com o resto deste azul. Para fazer isso, para ajudá-lo a se sentir um pouco menos intenso e saturado e se sentir um pouco mais sofisticado, lembre-se que eu tenho tons médios verificados, Eu vou amplificar os vermelhos e magentas. Primeiro, vamos ver o que acontece se levarmos nosso vermelho um pouco mais intenso. Para ser honesto, não consigo ver muita diferença lá. Deixe-me ampliar. Vamos ver o que acontece com a nossa magenta. Lá vamos nós. É isso que estou procurando. Novamente, de volta ao ponto neutro, isso é o que parecia, mas quando você traz aquele vermelho para cima, você pode ver que ele realmente tonifica e aprofunda esses azuis, e então nós adicionamos a magenta, ele realmente o realça. Estes azuis passaram deste azul saturado muito claro lavado para algo que se sente muito mais profundo e tem mais intensidade para ele. A última coisa que eu vou fazer, lembrar este verde, não é realmente jiving comigo, eu quero algo que se alinhe mais com o resto desses blues, é ir para os meus destaques. Com os selecionados, eu vou pegar o purificador entre amarelo e azul e torná-lo muito mais azul, e isso é exatamente o que consertou essa tonalidade verde para mim. Eu não sei se isso pode ter sido muito extremo, se eu trazê-lo de volta para o meio? Não, não foi muito extremo. Era o lugar certo. Às vezes eu vou mexer com ciano aqui se eu estou tentando consertar um verde, mas neste caso, eu não vou fazer porque está afetando os outros blues que eu gosto muito. Por curiosidade, o que acontece se trouxermos esta magenta? Não, não está funcionando porque então estamos perdendo aquelas marinhas escuras. Novamente, tudo isso é baseado em minhas preferências pessoais. Esta é uma oportunidade para você realmente ser criativo com suas escolhas de cores, ser tão opinativo quanto você quiser, mas na verdade é divertido, como se o verde não estivesse funcionando, vamos diminuir um pouco. Isso é o que eu realmente gosto sobre ser um artista e ser um ilustrador, você tem controle total sobre isso. Se você vir algo e pensar, “Isso é um marrom dolorido e vamos torná-lo um pouco mais dessaturado ou trazer um pouco mais de marinha”, essas são as opções de cores que você tem à sua disposição. Esta é a parte divertida. Para definir todas essas transformações equilibradas de cores, eu vou seguir em frente e pressionar “Ok”, e como eu amo ver antes e depois, vamos voltar para nossa história aqui e ver como era antes e depois. Eu adoro isso. Antes, essas relações de cor não estavam realmente funcionando, e estava se sentindo um pouco apagado, este estranho marrom de esgoto não estava realmente brincando com o resto dessas cores, mas depois, quando fizemos alguns pequenos ajustes e esse equilíbrio de cores, fomos capazes de levar isso a um lugar muito, muito bonito. Vou voltar para a tela, para que você possa ver a coisa completa, comando 0, e clicar nesse cursor duplo para ocultar nosso histórico. Lindo. Neste momento, isto está realmente a funcionar muito bem com estes fundos brancos. Na minha opinião, quando você tem um fundo branco, as coisas parecem um pouco mais modernas. Se você está procurando essa abordagem muito moderna, grande, ficar com branco, mas para mim pessoalmente, com azuis como este que são realmente brilhantes e vívidos, Eu amo emparelhá-los com um tannish marrom muito neutro para neutralizar essa paleta realmente vívida e torná-la um pouco mais sofisticada. Deixa-me mostrar-te como faço isso. Minha camada de fundo está selecionada, e eu vou voltar para a minha tonalidade e saturação, então comando U, e agora eu vou marcar esta caixa chamada colorize, que parece que não fez absolutamente nada porque o camada de fundo que selecionamos é apenas branco de qualquer maneira, e eu vou trazer a escuridão para baixo, trazer a saturação na mancha, e nós já estamos realmente perto de 10, mas eu vou pegar esse purificador de matiz e torná-lo um pouco Um pouco mais amarelo. Perfeito. Isso está muito bonito. Eu acho que eu poderia realmente trazer essa saturação de volta para baixo apenas uma mancha, e vamos ver o que acontece se ficarmos um pouco mais escuros. Isso é legal. Legal. Sim, estou gostando desse fundo castanho bronzeado. Quase parece que foi impresso ou desenhado originalmente em papel kraft, e agora eu posso ir em frente e pressionar “Ok”. O outro benefício aqui de usar um fundo marrom em vez de um fundo branco é com branco. Estávamos perdendo alguns desses elementos como nossas folhas aqui que são todas brancas e nossa assinatura no fundo, mas isso não significa que não possamos usar fundos brancos. O que eu vou fazer é um pouco mais tarde, eu vou mostrar a vocês como usar um fundo branco, mas depois trazer essa assinatura de volta, trazer essas pequenas áreas brancas de volta. Qualquer coisa que esteja se afundando e perdido, vou te mostrar como recuperá-lo. Nosso último passo é ir até aqui para nossas camadas. Vamos em frente e fechar os acentos. Clique duas vezes onde diz “Cópia original”, e vamos mudar isso para azul e bronzeado. vez, manter alguma aparência de organização aqui vai muito longe. Essa é outra variação da paleta de cores para baixo. Acho que está muito bonito. Vamos em frente e fazer outro. 11. Ombré gradiente: Foi aqui que paramos, esta bela combinação de bronzeado azul. Vamos tentar algo completamente diferente e super feminino. Ombre rosa é uma das minhas paletas de cores favoritas absolutas. Eu infundi em muitas das minhas obras de arte, e eu vou mostrar exatamente como eu faço. Assim como os outros, vamos sempre começar a partir do original quando estamos construindo novas paletas de cores. Com a minha camada original selecionada, eu vou pressionar “Command J” para fazer uma cópia dessa pasta, e eu vou arrastá-la até a ponta superior, ter certeza de que eu não estou despejando na pasta azul e tan, mas colocá-la por conta própria novo topo da camada de pilha. Vamos abrir o cursor e ver com o que estamos trabalhando. A mesma coisa que antes, eu vou selecionar essa cor de fundo, ir em frente e mudá-la para branco. Branco já é o meu padrão. Se não estiver lá para você, vá em frente e pressione “D” para padrão. Clique na seta do switcheroo, pressione “G” para chegar ao seu balde de pintura e preencha esse plano de fundo. Agora, tenho certeza que vocês são profissionais em fazer isso. Quando eu construo meus efeitos ombre rosa, eu faço aqueles com gradientes de cor. Deixe-me mostrar-lhe exatamente como. Primeiro, quero adicionar uma nova camada. Não copiando sobre quaisquer camadas existentes, mas apenas fazendo uma nova camada de ardósia em branco. Para fazer isso, na parte inferior da minha paleta de camadas, há um pequeno sinal de mais em uma caixa, vá em frente e clique nisso. Você verá aqui, a camada 1 é nova, acabou de ser adicionada. Vamos clicar e arrastá-la para o topo da pilha para que fique logo acima dessa camada de arte, mas ainda está contida nesse grupo. Agora é hora da parte divertida. Vamos fazer um gradiente rosa brilhante. Para fazer isso, vá para o seu balde de tinta. Você também pode chegar lá pressionando “G”, mas em vez de usar o balde de tinta, eu quero que você clique nele, segure e selecione “Ferramenta de gradiente”. Você vai notar aqui, nossas configurações mudaram um pouco entre balde de pintura e gradiente. Não vou tocar em nada aqui. A única coisa que eu quero ajustar é a própria paleta de cores. O meu já está definido para rosa quente, mas isso é porque eu faço esses gradientes cor-de-rosa o tempo todo. O seu provavelmente não se parece com isso. Vamos em frente e todos na mesma página. Vá em frente e clique em qualquer aspecto do seu gradiente lá em cima. Agora vamos construir o nosso. Você sabe o que? Vou começar com o básico. Não tenho certeza se é exatamente o que o seu parece, mas será bom o suficiente porque chegaremos ao mesmo lugar até o final disso. Este é um gradiente realmente básico, ele vai de branco para preto. Mas o que eu quero fazer é adicionar minhas próprias cores personalizadas aqui, meu próprio efeito vermelho para rosa ombre. Se você está acompanhando, você não precisa fazer um gradiente rosa quente, você pode fazer as cores que mais lhe convierem. Mas para mim, eu sou uma garota feminina, eu gosto de rosa quente, e por isso é o que eu vou fazer. A maneira que mudamos essas cores aqui em cima e torná-las personalizadas apenas para nós é ir em frente e clicar duas vezes neste pequeno quadrado inferior minúsculo. Vamos mudar esta cor e esta cor aqui em baixo. Não mexa com esses quadrados superiores, não é assim que você muda de cor e gradientes. Você chega lá clicando duas vezes em um desses quadrados inferiores. Legal. Agora eu vou subir aqui no meu espectro, tocar em algum lugar naquela área rosa, pegar meu círculo, trazê-lo para o topo. Na verdade, eu queria mais rosa quente, então lá vamos nós. Legal. Vá em frente e aperte “Ok”. Farei a mesma coisa para os outros, então vá em frente e clique duas vezes naquele pequeno quadrado de baixo. Vou voltar para o meu rosa quente. Eu quero que seja perto, mas ainda há contraste suficiente entre eles. Você pode ver que esta é uma magenta realmente brilhante aqui à direita, à esquerda, está ficando um pouco mais rosa quente fúcsia. Vamos ver o que acontece se eu ficar um pouco mais escuro. Não. Sim, eu acho que isso está ficando muito bem, então é quase vermelho, é como um vermelho magenta. É um gradiente bastante sutil como você pode ver, mas é exatamente o que eu quero. Isso é exatamente o que eu estou fazendo aqui. É um gradiente muito ligeiro. Não há nada muito chocante acontecendo. Vá em frente e pressione “Ok” para o seletor de cores e “Ok” para o gradiente. Então você verá aqui em cima que seu gradiente foi adiante e definido. Agora temos uma ferramenta de gradiente selecionada. Vou movê-lo para cá para que possa ver. Parece uma escotilha cruzada, como uma pequena cruz. Mas uma coisa que eu quero mudar também é esta caixinha aqui. Este é o gradiente linear. Antes de eu estar radial. Há todos esses tipos diferentes de gradientes que você pode fazer, mas eu quero estar em linha linear para isso. Isto significa que será um gradiente para cima e para baixo. Se eu estivesse radial, tudo começaria a partir do centro e expandiria para fora, que é legal também, mas para nossos propósitos hoje, certifique-se de que você está em linha linear. Agora é a parte divertida. Vou clicar e segurar o mouse na parte superior da tela, arrastar esta linha para baixo. Se eu quiser que ele seja perfeitamente para cima e para baixo, vá em frente e pressione “Shift” no seu teclado, e isso realmente irá bloquear essa linha no lugar ao longo do eixo y. A partir do final superior na parte inferior, eu ainda estou segurando o mouse para baixo e, em seguida, pronto, definir, liberar tudo. Legal. Se você está pensando, por que eu acabei de transformar minha bela ilustração em uma grande massa cor-de-rosa, eu vou te mostrar exatamente o porquê. Como você sabe com camadas, essa camada superior é a mais visível. Neste momento, toda a nossa arte por baixo está escondida porque estamos em um modo de mesclagem normal. Lembre-se, aqui no papel estamos em uma queimadura linear, então quando eu aumentar o zoom, você ainda pode ver essa textura de papel. O que eu quero fazer é praticamente a mesma idéia com este gradiente. Não vou usar queimadura linear, mas vou usar um tipo diferente de efeito de transparência. “ Comando 0", vamos encaixar de volta à tela, e agora com este gradiente rosa quente selecionado ou qualquer cor que seja a sua, se você estiver seguindo, vamos em frente e tocar onde diz “Normal”. Vamos passar por alguns outros tipos de modos de mesclagem. Se você deixar o mouse passar o mouse sobre esses outros modos de mesclagem, verá exatamente o que ele faz. Queimadura de cor, queimadura linear. Estamos recebendo algumas coisas legais, mas é para isso que eu quero chamar a atenção. Quando eu estou fazendo esses gradientes ombre como este, clarear e tela, estes são os dois que eu uso mais frequentemente. Obviamente, há um monte de opções diferentes aqui, há um monte de efeitos de transparência legal, mas quando eu especificamente quero algum gradiente que se sobrepõe em cima das minhas cores, clarear e tela, estes são meus dois melhores amigos aqui. Entre os dois, é apenas uma preferência pessoal. Como você pode ver com lighten, ele está trazendo mais alguns daqueles tons laranja e pêssego, especialmente em cima. Então, quando eu descer para a tela, tudo parece muito mais rosa, você não está vendo tanta variação de cor. Gosto de manter as coisas interessantes. Eu vou ter isso no Lighten, e eu vou ir em frente e pressionar isso e ir em frente e ajustá-lo. Agora, nesta camada, o modo de mesclagem foi alterado para clarear. Vá em frente e desative essa transparência para ver o original e, em seguida, você pode colocá-lo de volta para ver como é essa transparência. Uma coisa que eu realmente quero interferir com gradientes é agora, ele está funcionando muito bem porque o fundo é branco, mas se este fundo é uma cor mais escura aqui, deixe-me mostrar a vocês. Queremos pressionar e segurar o meu gradiente, voltar para o balde de pintura, mudá-lo de volta para preto e preencher. Veja, se houvesse essa cor mais escura, todo esse fundo, está sendo preenchido com esse gradiente, e isso está acontecendo por causa do efeito de transparência mais claro. Isso não parece nada bom. Nem dá para dizer que é uma borboleta. Você não pode ver nenhum desses elementos extras no lado. Uma solução é voltar ao branco e encerrar o dia. Tecnicamente isso resolve o problema, mas para mim pessoalmente, às vezes eu salvo obras de arte como esta com um fundo transparente para que ele possa ser impresso em coisas como camisetas ou adesivos que têm um fundo transparente. Em certos casos, eu não quero que este jornal esteja aqui, eu quero ter a flexibilidade para tornar isso transparente se eu quiser. É um pouco de um passo extra e não vai fazer muita diferença agora porque está no branco, mas eu vou mostrar exatamente como fazer isso, porque as chances são em algum momento, você está provavelmente vai encontrar o mesmo problema. Ou quer saber? Se você está em qualquer outra cor que não seja branco, como digamos que nosso fundo é, você não tem que seguir junto para isso, eu só vou mostrar um exemplo. Digamos que nosso fundo é azul. Ainda vai ser afectado por este gradiente aqui em cima. Vou ao Comando Z para voltar ao meu fundo branco e mostrar como consertar isso. Com a minha camada de arte selecionada, eu vou, no meu teclado, pressionar Control e, em seguida, clicar no mouse ao mesmo tempo. Isso traz essas opções. O que eu quero fazer é acertar este aqui, “Select Pixels”. Agora, cada pedaço desta camada ilustrada agora foi selecionado. Essa é outra razão pela qual, nos vídeos anteriores, removemos o plano de fundo, é para que possamos fazer coisas assim quando estamos mudando de cor. Agora o que eu vou fazer é basicamente fazer uma máscara com este efeito transparente. Mas antes de eu fazer isso, porque eu sou muito duro e muito exigente em particular com a aparência do meu arco, eu quero ir em frente e penas essas bordas e suavizá-las apenas um pouquinho então não vai ser essa linha dura quando Eu faço esta máscara. Com tudo selecionado exatamente como está, vou para Selecionar, Modificar, Difusão. Só vou passar por um pixel. Você não vai notar nenhuma diferença visível em sua tela agora. Imagine um par de tesouras apenas cortando um papel, é uma linha sólida realmente dura. Quando você penas bordas como esta, ele apenas torna um pouquinho mais suave e combina um pouco mais, então é menos chocante e parece um pouco mais natural e integrado. É um passo completamente opcional, mas para mim, eu sou muito particular sobre a minha arte, então eu sempre faço isso, modificar o efeito de pena quando eu vou estar cortando outra coisa. Então, tudo é selecionado a partir desta camada, nós emplumamos as bordas para que elas sejam agradáveis e suaves, vamos em frente e clicar para selecionar nossa camada de gradiente. Agora tudo o que precisamos fazer é jogar uma máscara de recorte lá. Na parte inferior da palete da sua camada, há este pequeno retângulo aqui que tem um círculo no meio dela. Vá em frente e clique nisso. Isso é uma máscara de camada. Você pode ver aqui onde foi aplicado. Basicamente o que isso significa é que agora tudo nesta camada, este gradiente foi contido e cortado nesta máscara. Deixe-me mostrar-lhe o que isso parece muito rápido. Você não tem que seguir adiante para este passo, eu só quero ilustrá-lo para você para que você possa ver o que esta máscara de recorte está fazendo. Basicamente, o que este link significa é que quando esta camada se move, a máscara de recorte se move junto com ela. Se eu clicar neste link e quebrá-lo, e então entrar na minha ferramenta de transformação, Comando T, se eu mover essa transparência, confira. A máscara está no lugar, mas esse gradiente está se movendo. Você pode ver como ele está realmente escondido atrás daquela máscara para mudar a cor da borboleta. Em poucas palavras, é o que uma máscara faz. Deixe-me ir em frente e Comando Z um monte de vezes para voltar para onde estávamos. Command Z é minha ferramenta favorita, eu sempre preciso voltar e corrigir algo que eu fiz, então Command Z me leva lá rapidamente. Vamos em frente e colocar esse link de volta no lugar. Basta tocar entre o meio dessas camadas. Eles agora foram conectados novamente. Agora, quando eu mover essa camada, porque ela está vinculada de volta no lugar, tanto o gradiente quanto a máscara se moverão juntas. Se você nunca trabalhou com máscaras de corte como esta antes, eu sei que eles são um pouco assustadores e complicados e eles podem ser confusos às vezes. Então nós só vamos usá-los em quantidades muito pequenas nesta classe. Mas à medida que você se torna mais proficiente com o Photoshop, se você ainda não estiver, você vai estar usando esses caras o tempo todo. Eles são um salva-vidas absoluto quando você está editando sua arte ou qualquer tipo de arquivo. As máscaras são uma ótima ferramenta para técnicas de edição não destrutivas. Eu sei que mencionei no último vídeo como abordar essas áreas que estamos perdendo quando está em um fundo branco. Você mal pode ver essas formas de círculo blobby, as folhas estão escondidas, minha assinatura se foi, quase inteiramente. Deixa-me mostrar-te como podes recuperá-los. Vá em frente e selecione sua camada de arte. Para isso, vamos usar nossa varinha mágica de novo. Esta é realmente uma das minhas ferramentas favoritas no Photoshop, eu usá-lo o tempo todo. Você pode chegar lá indo até a barra de ferramentas ou pressionando W no teclado. Agora, aqui em cima, a tolerância está em 35, isso provavelmente é bom porque não há outras cores claras semelhantes nesta composição, contíguo está desligado, que é ótimo porque isso significa que quando selecionamos uma área, todos cores semelhantes serão selecionadas ao mesmo tempo. Vá em frente e encontre uma dessas áreas realmente claras para as quais estamos quase perdendo visibilidade e clique nela uma vez. Incrível. Agora, todas essas áreas de cores muito claras semelhantes foram selecionadas. O que queremos fazer é torná-lo um pouco mais escuro para que possamos realmente vê-lo contra este fundo branco. Para isso, eu vou para o Comando U, que lembre-se, esse é o atalho para matiz e saturação. Deixe-me mover o tabuleiro para o lado para que vocês possam ver. Agora eu vou simplesmente pegar essa leveza, arrastá-la para baixo, e torná-la um pouco mais escura. Eu vou fazer o mesmo truque que eu fiz antes, onde eu apertei o Comando H no meu teclado para esconder a seleção. Desta vez, prometo que não vou esquecer de desmarcar no final. Eu trouxe a leveza para baixo. Realmente não precisa chegar tão longe para podermos ver o que está acontecendo aqui. Eu só vou me mexer, ajustá-lo um pouco. Parece negativo 26. Isso é fazer isso por mim. Tudo o que foi perdido antes é agora visível. Vou em frente e pressionar “Ok”. Eu disse-te que não me esqueceria, vou ao Comando D para desmarcar. Você também pode chegar lá indo para Selecionar, Desmarcar. Dessa forma, minha seleção oculta não vai mais ler sua cabeça feia no próximo vídeo. Acho que este veio muito bem. Vamos avançar e clicar duas vezes em nosso nome de camada. Vou chamar isso de Ombre Rosa. Então eu vou apenas clicar no cursor para manter essas camadas agradáveis e arrumadas. É divertido ver agora. Fizemos estas três cores todas com base nas nossas paletas originais. Você pode esconder a visibilidade de cada grupo e passar e realmente ver todas as coisas divertidas que fizemos. Está indo muito bem. Eu ainda tenho mais alguns truques de cor que eu quero te mostrar. São apenas técnicas diferentes que você pode fazer para alcançar paletes de cores realmente vibrantes, sofisticadas ou sazonais. Seja lá o que for que você está procurando, nós vamos cobrir todos eles. 12. Ouro metálico: Tudo bem. Este é o lugar onde paramos e estamos prestes a embarcar na técnica que me perguntam provavelmente o mais de qualquer coisa para qualquer uma das minhas técnicas de coloração ou toque de arco e flecha, e que é infundir axônios metálicos, especialmente ouro, em sua ilustração. Primeiro, quero esclarecer uma coisa bem rápido. Quando você vê ouro metálico ou qualquer tipo de tom metálico no meu portfólio de arte, isso não é pintado à mão com acrílicos. Eu uso acrílicos dourados de vez em quando, mas eu realmente só uso essas peças originais que eu estou tencionando dar a um amigo ou membro da família porque tintas metálicas é simplesmente muito, muito difícil de digitalizar em seu computador. Mas o método que eu encontrei que funciona muito bem para mim, em vez disso, é que eu finjo no Photoshop. Deixa-me mostrar-te exactamente como faço isto. Outro bónus que ganham por terem frequentado a minha aula hoje na pasta de activos gigantes, são todos aqueles brindes que vos estou a dar. Um deles é uma pasta grande chamada Metallics. Lá dentro, eu tenho um monte de diferentes tipos de tons metálicos. Estes são todos usados para fins comerciais, livres de royalties. Eu fiz tudo isso sozinho, e estou dando para você. Sinta-se livre para usá-los em projetos pessoais, projetos comerciais, você não precisa me dar crédito, este é o meu presente para vocês. Estes são os tons metálicos que eu uso para falsificar adicionando metal na minha obra de arte. É um efeito bem legal. Mas tenha em mente que se você está colocando um tom metálico em sua arte e você está vendendo em algum lugar como na Society6, isso vai ser impresso exatamente como isso parece. Será uma simulação de um metal. Society6 não tem a capacidade realmente estar usando tintas metálicas em suas impressoras, é apenas muito caro e não faz sentido para impressão única. A única vez que eu tenho metal real impresso no meu trabalho, é quando eu estou trabalhando com um parceiro que tem uma grande quantidade que eles vão fazer, então eles vão gastar o tempo, dinheiro e impressão offset para certifique-se de que esses metálicos vão passar. Mas situações como essa não são tão comuns. Na maioria das vezes, quando eu estou vendendo uma peça de arte fora da Society6 ou Redbubble e há algum efeito metálico nele, quando isso é impresso, ele não vai realmente brilhar, ele vai ser apenas um metálico simulado. Imagine imprimir isso em um pedaço de papel, é o que acontece. Eu ainda acho que parece bonito que eu quero colocar essa pequena ressalva lá, modo que você não está completamente impressionado ou surpreso quando você pedir algo no correio com sua arte sobre ele, e ele realmente não brilha sob As luzes. Exclusão de responsabilidade de lado, eu ainda uso metálico em minhas coisas o tempo todo. Eles vendem muito bem e eu acho que isso faz para uma estética muito impressionante. Vou mostrar-te exactamente como faço isto. Primeiro, vamos voltar ao nosso arquivo de arte original. Estamos realmente construindo as camadas aqui, então está ficando muito grosso. Se você ainda não fez isso, salve na área de trabalho ou na unidade, onde quer que esteja trabalhando. No caso do Photoshop falhar, seria uma grande chatice perder tudo isso. No final desta aula, vou passar por todas as minhas melhores técnicas de poupança, melhores práticas. Faremos isso mais detalhadamente mais tarde, mas por enquanto, basta salvar uma cópia do Photoshop em algum lugar, que você não a perca acidentalmente. Vamos começar com o nosso ouro. A mesma coisa que antes, vá em frente e selecione sua camada original. Faça uma cópia apertando “Command J”, e então traga isso até o topo da ponta, e esta será a base para o que estamos trabalhando. Eu vou abrir essa cenoura, dar uma olhada em ambos, e vamos em frente e arrastar nosso ouro metálico para dentro Eu vou voltar para aquela pasta de ativos de classe, e eu incluí um monte de opções aqui para vocês usarem. Use o que é mais ressonante com você e a obra de arte que você está seguindo junto com, mas eu realmente gosto deste ouro plano. Então eu vou ir em frente e abri-lo diretamente no Photoshop. Agora lembre-se, estamos no modo de tela cheia, então você não pode ver guias, então eu vou seguir em frente e pressionar “F” duas vezes. Agora, eu posso ir em frente e clicar neste ouro, arrastá-lo diretamente para o meu trabalho artístico. Pressione “F” de novo, e agora coloque. Agora, essa textura de papel, dá um efeito legal, mas é irritante porque se estou tentando arrastar esse ouro, é só essa textura se movendo. Com essa camada de textura selecionada, eu vou apenas ir em frente e lançar um bloqueio lá, que ele não esteja mais atrapalhando ou se movendo quando eu não quero que ele se mova. Camada dourada selecionada. Vou posicioná-lo na página. Você pode diminuir o zoom um pouco pressionando o comando menos. Então eu vou para Editar, Transformar, Escala. Você também pode se transformar pressionando Command T no teclado. Agora, eu só vou torná-lo um pouco menor. Só quero que seja grande o suficiente para cobrir essa obra de arte. Desde que todas as folhas e elementos estejam cobertos, estou bem. Eu realmente não me importo com este fundo porque o ouro não será coberto naquela área. Vá em frente e pressione “Enter” para definir a transformação, e por enquanto, podemos ir em frente e esconder essa camada. Clique nesse globo ocular para ir em frente e desligá-lo. A camada ainda existe, ela ainda está viva ali, mas nós apenas desligamos a visibilidade porque nós realmente não precisamos vê-la agora. Seria muito distrativo. Comando 0 caberá minha ilustração de volta à tela cheia, e agora vou selecionar minha camada de arte principal. Agora, são as partes divertidas. Agora podemos decidir quais áreas da nossa ilustração queremos ser ouro metálico. Isto é sempre super divertido para mim. Vou selecionar essas áreas usando, você adivinhou, minha varinha mágica. Você pode chegar lá pressionando W no teclado. Porque eu não quero necessariamente selecionar todos os azuis para virar ouro, talvez apenas alguns deles. Vou em frente e certificar-me de que o Contiguo está ligado novamente. Desta forma, eu posso selecionar este azul sem também ter que selecionar todos os outros. Lembre-se, o Comando D desmarcará. Última coisa, eu vou mudar essa tolerância para cerca de 15, porque algumas dessas cores que eu estou selecionando, eu quero ter certeza que ele não está também selecionando uma cor semelhante que sangra nele. Eu quero ter certeza, por exemplo, se eu estou selecionando este coral, eu não quero que ele também agarre esta laranja, então, dominando essa tolerância, isso é menos provável de acontecer. Comando 0 para voltar, e agora, vamos procurar algumas áreas de ouro legais. Primeiro de tudo, eu acho que eu quero que todos esses pequenos elementos rosa desta flor para ser ouro, então com minha ferramenta varinha mágica selecionada, que é W no teclado, eu vou pressionar e segurar “Shift” no meu teclado, e então clique em cada uma dessas pétalas individualmente. O Command Z fará backup de uma etapa, se você clicar acidentalmente fora da área de cores. Agora, eu vou segurar “Shift” novamente, e continuar pegando aqueles rosa. Acho que também queria que esta folha grande e esta folha grande fossem ouro. Como eu estou tocando através ao selecionar estes, apenas certifique-se de que você está mantendo a tecla Shift pressionada o tempo todo. Se você não estiver mantendo pressionada a tecla Shift e clicar em algo assim, você perderá o resto da seleção. Comando Z para backup. Lembre-se de manter o Shift pressionado. Acho que fui toda essa parte laranja para ser ouro, o mesmo com esta. Aqui é onde você realmente começa a ter um monte de escolhas artísticas aqui. Você começa a percorrer e escolher quais áreas você quer tê-los metálicos e quais você quer manter essa cor original. Vou passar, Comando Z. Vou pressionar “Z” no meu teclado e arrastar, e voltar para a minha varinha pressionando “W” pressionando “Shift”. Eu posso continuar agarrando o resto desses caras que são um pouco pequenos demais para eu pegar no meu modo de tela cheia. Mas se isto fosse ouro, e este rapazinho, talvez este e este aqui. Comando menos menos menos irá diminuir algumas vezes, então eu posso ver o resto da composição. Eu ainda estou segurando Shift pressionado como eu apenas passar e selecionar as áreas que eu quero transformar metálico. Vamos pegar essas áreas alaranjadas internas. Comando Z. Comando Z é meu comando favorito porque preciso usá-lo o tempo todo. O que mais? Talvez o interior da borboleta aqui e aqui. Vou ampliar e pegar as partes internas desta flor e sua flor que acompanha. Tudo bem. O Comando 0 voltará para definir a tela. Eu puxei um monte de pedaços, eu acho que eu vou apenas pegar mais dois, este e este aqui. Agora, eu vou em frente e fazer estes ouro metálico. Se eu decidir mais tarde que eu quero adicionar um pouco mais de ouro, é super fácil de fazer e, eu vou te mostrar exatamente como. Mas por enquanto, eu acho que este é um bom ponto de partida. Vou subir para Selecionar, Modificar, Difusão. A mesma coisa que antes, só vou passar por um pixel. Novamente, o que essa pena faz, é em vez de cortar uma borda realmente afiada, ela apenas desfoca um pouco, apenas por um pixel. Ele não parece embaçado, ele apenas suaviza essa borda, então as coisas não parecem tão chocantes e simplesmente cortadas às pressas. Isso só ajuda a ilustração a se sentir um pouco mais suave e integrada. Pressione “Ok”, e agora vamos em frente e ativar a visibilidade dessa camada de ouro. Selecione essa camada em si, e esta é a parte divertida. Estou tão entusiasmada. Com essa camada dourada selecionada, vá até a parte inferior, onde você tem esse retângulo no círculo, clique nele uma vez, e isso adiciona nossa máscara de recorte. Isso está parecendo muito legal. Adoro ver todo esse ouro metálico aqui. Quero mostrar-lhe rapidamente, se há mais algumas áreas que você quer ser ouro que ainda não são ouro agora, deixe-me mostrar-lhe como adicionar isso. Onde é um bom lugar? Esses caras. Vamos fingir que eles querem que esses círculos brancos sejam dourados, eu vou mostrar como você pode adicionar isso a este ouro. Vá em frente e selecione sua camada de arte, volte para sua Varinha Mágica, e mantenha pressionada a tecla Shift, eu vou pegar todos os três círculos e todos esses quatro círculos. Não se esqueça de ir para Selecionar, Modificar, Difusão por um pixel. Agora vamos voltar à nossa camada de ouro, mas em vez de selecionar o ouro em si, você deseja selecionar a máscara. É esse cara bem aqui. Certifique-se de que a máscara está selecionada, não os gradientes dourados, mas a máscara. Agora o que vamos fazer, é pintar essas áreas diretamente na máscara. Certifique-se de que a cor padrão seja branca, pois as áreas brancas da máscara indicam onde ela aparece. Então eu vou usar minha ferramenta Pincel, que você pode obter pressionando “B” no seu teclado. Vamos dar uma olhada rápida aqui em cima. Óptimo, a opacidade está a 100. Isso é exatamente o que eu quero ver. Agora, você pode apenas clicar e mover ao redor e pintar o ouro de volta no lugar naquela tela. Legal, isso está parecendo incrível. Assim como fizemos isso, você também pode pintar o ouro de volta. Se você selecionar sua máscara aqui, novamente, verifique se é a máscara que está selecionada, não os gradientes. Com a máscara selecionada e, em seguida, pressionando “B” para pincel, se você mudar sua cor padrão de volta para preto, vá até seu Pincel , torná-lo super difícil, e podemos reduzir bastante o tamanho. Você pode literalmente atravessar e tirar o ouro de volta de lá. Você pode pintá-lo e você pode pintá-lo, você tem muita flexibilidade aqui. O que eu estou fazendo é, eu só estou mudando a máscara em si. Se eu desligar este ouro, estas cores ainda estão aqui. Não vamos apagar nenhum deles. Tudo o que estamos fazendo, é adicionar uma camada de ouro em cima deles. Mais uma vez, este é outro grande hurray hip hip hip hip para técnicas de edição não destrutivas. É por isso que as máscaras são tão grandes, porque se eu fosse apenas para mudar essas cores originais para ouro, mas então eu queria pintá-las de volta mais tarde ou eu mudasse de idéia. Se eu não tivesse uma máscara, eu não teria essa opção, mas como temos uma máscara no lugar, sempre teremos a opção de adicionar mais ouro, remover um pouco de ouro. Essa é a grande coisa sobre o uso de máscaras de camada. Outra coisa que eu quero fazer, é ir em frente e mudar este fundo de volta para branco. A razão pela qual eu estou fazendo isso, é que há um monte de cores acontecendo na tela agora, e quando eu uso coisas como detalhes de ouro metálico, eu acho que eles parecem realmente bonitos e modernos, e eu realmente não quero maçante -los para baixo com ter este fundo cor-de-rosa blush. Eu acho que vai parecer muito mais impressionante no branco. Vou pressionar “D” para os meus padrões, apertar a seta Switcheroo, pressionar “G” para o meu balde de tinta. Se, por qualquer motivo, você ainda tiver essa ferramenta Gradiente selecionada, basta seguir em frente e tocar em segurações e entrar na caçamba de tinta. Agora com essa camada de fundo selecionada, vou tocar em qualquer lugar. Lá vamos nós. Eu acho que o ouro realmente aparece fora da página muito bem quando eu tenho aquele fundo branco, ao contrário de que realmente rosa claro. A última coisa que vou fazer com esta opção de cor antes de seguirmos em frente, é trazer algumas dessas áreas mais brancas de volta. Lembre-se, há folhas aqui em cima, há a assinatura abaixo que perdemos. Vamos pegar esses caras, e trazê-los de volta para a ação. Com esta camada de arte selecionada, vou pressionar “W” para obter minha ferramenta Varinha Mágica. Certifica-te de que a Contiguous é verificada, porque vou apanhar estes um por um. Se fosse verificado, puxaria os brancos daqui dentro da borboleta. Não quero mudar esses brancos, quero mantê-los brancos porque tem um bom contraste. O Comando D desmarcará. Com o Contiguous ligado, agora se eu selecionar um branco, ele só recebe uma área. Segurando o turno, eu só vou passar, encontrar todas essas pequenas áreas brancas que estavam se perdendo. Aqui estão dois, esqueci aqueles caras, e a mesma coisa com a minha assinatura. É um pouco tedioso, mas esta é a melhor maneira de conseguir. Comandos 0 para sair, e eu vou dar mais uma olhada. Acho que tenho todas as áreas brancas. Agora, eu tenho que decidir que cor eu quero que eles sejam. Olhando para esta composição, eu acho que eu quero transformar todas essas áreas mais brancas neste exato rosa aqui. Não quero que seja uma cor nova, seria muita coisa acontecendo. Eu realmente gosto da palete, então eu quero que essas áreas brancas combinem exatamente com este rosa. Vou mostrar-te como se faz isso. Tudo ainda está selecionado, e eu vou pressionar “Eu” no meu teclado para chegar ao meu conta-gotas de cores. Lembre-se que usamos o conta-gotas de cores mais cedo quando estávamos fazendo essas paletes personalizadas com base em fotos. Agora com meu conta-gotas de cores, eu vou selecionar bem aqui naquele rosa, e você pode ver aqui em baixo em nossa palete e agora nossa cor padrão é aquele rosa. Então vamos em frente e ampliar, e agora, tudo ainda está selecionado. Vou para o Command U, que abre Matiz e Saturação. Vá em frente e ative a cor. Diminua um pouco essa leveza, para que possamos realmente ver o que estamos fazendo e essa saturação para cima. Aqui está algo legal, porque nós eyedroppered direto para fora deste rosa mais cedo, o padrão aqui quando ligamos colorir, vai estar combinando com o que sempre cor estava nesta seção. Deixe-me mostrar-lhe rápido. Não sigas isto, vai ser apenas um exemplo. Se eu cor caiu, digamos, este ouro amarelado, e você vê aqui que ele mudou. Então eu voltei para Matiz e Saturação, liguei colorir, reduziu o brilho. Você pode ver que está completamente mudado. Esse espectro de matiz, que é padrão lá quando ligamos a cor, é baseado em qualquer cor ou dominante que está aqui na nossa barra de ferramentas. É apenas uma técnica bacana para ter quando você quer combinar algo com uma cor exata. Vamos cancelar, e eu vou voltar para onde estava antes, então pressionando “I” para pegar o conta-gotas, selecionar rosa, ter certeza que está acabado, você está mudado. Comandos U, para trazer Matiz e Saturação, e agora a mesma coisa. Basta ligar colorir, abaixar a leveza um pouco, que corresponda ao que está acontecendo aqui. Ele definitivamente precisa de mais saturação, e ser um pouco mais escuro. Legal. Acho que é uma boa combinação. As únicas coisas que estou ajustando agora são saturação e leveza. Não vou tocar em nada nesse espectro de matiz, porque já foi encaixado para mim quando usei aquela ferramenta de conta-gotas. Vá em frente e pressione “Ok”, e agora eu vou para o Comando 0 para caber na tela, Comando D para desmarcar, e eu posso dar uma boa olhada no meu trabalho artístico. Eu acho que isso está parecendo incrível. Adoro ver aquele ouro metálico chegando. É um bom equilíbrio de cores, mas nada é realmente muito poderoso em tudo. Acho que está se unindo muito bem, e ter aquele metálico, automaticamente sofistica o design, faz com que pareça muito mais high-end. Mais uma vez, podemos desligar esse ouro para ver como ele era antes, e então colocar o ouro de volta para ver como ele se parece agora. Eu realmente amo esse efeito. Antes de seguirmos em frente, vamos alternar a cenoura para consolidar essas camadas, e eu vou clicar duas vezes nele, e renomeá-lo Original Plus Golds. Agora, é hora de levar este ouro para o próximo nível. Vou mostrar-lhe como criar uma das minhas combinações de cores favoritas, que é ouro e menta juntos. Vamos em frente e aprender como. 13. Monocromo de ouro: Tudo bem, legal. Foi aqui que paramos. Para esta próxima paleta, é na verdade uma das minhas paletas de cores favoritas. Agora quero mostrar-vos um pouco mais do que podem fazer com este ouro. Nós já nos esforçamos para infundir este ouro metálico em nossa composição, então por que parar por aí? Vamos fazer mais algumas coisas com ele. Para este, vou mostrar-lhe como criar uma das minhas paletas de cores favoritas de todos os tempos, que é ouro e hortelã juntos. Nosso objetivo desta lição é aprender como infundir metálicos com uma paleta monótona. Lembre-se, monótono significa apenas uma tonalidade, então a tonalidade neste caso será um verde menta, mas pode distorcer mais escuro e mais leve em valor. Se você quiser me acompanhar com este verde de menta, definitivamente vá em frente. Se você tem outra cor que fala com você, que você realmente gosta de ver em combinação com ouro, você será capaz de fazer isso também. Mint and gold é uma paleta que eu uso o tempo todo na minha obra de arte. Vou mostrar-te exactamente como faço isso. Aqui está a aparência das nossas paletas, olha como são agradáveis, arrumadas e organizadas. Vamos em frente e todas essas outras paletas que construímos, elas foram construídas a partir desta paleta original. Temos feito cópias deste original e, em seguida, construindo paletes fora dele. Mas este caso vai ser um pouco diferente. Eu vou estar copiando este grupo original mais ouro e construindo fora disso em vez disso. A razão de eu estar fazendo isso é porque o ouro já está no lugar, e ele apenas corta as coisas para mim. Vamos continuar e duplicar esse grupo. Você pode fazer isso certificando-se de que todo o grupo está selecionado e, em seguida, pressionando Command+J no teclado. Tudo bem, vamos em frente e desça a carruagem e dar uma olhada na nossa arte. Como eu mencionei, quero que este seja monótono mais ouro, então essa parte de ouro, que já está feita para nós, não temos que fazer nada lá. Incrível. Sempre que posso fazer atalhos como este é uma grande vitória nos meus livros. O que vamos ajustar aqui é esta camada de arte. Vá em frente e selecione essa camada. Vamos abrir nossa tonalidade e saturação. Você pode chegar lá pressionando Command+U no seu teclado. Deixe-me mover isso para que você possa ver, perfeito. A primeira coisa que vou fazer é ligar a cor. Agora, nós usamos colorir em uma lição anterior quando estávamos editando cores para combinar com outras partes da paleta, mas neste caso, eu vou colorir esta camada inteira. Rosa aqui, foi a última cor que usamos. Agora, ele vai usar o padrão na mesma tonalidade. Mas isso não é realmente um problema. Podemos ir em frente e pegar o botão no purificador de matiz e levá-lo para um lugar que gostamos. Eu mencionei que eu realmente gosto de usar um verde mentolado com um ouro. Vou ajustar cuidadosamente este purificador até chegar a um lugar que pareça ser a tonalidade certa. Eu posso ver o que acontece se eu trazer a saturação. Eles falam demais. Quase parece turquesa ou como um azul brilhante. Para a hortelã, eu gosto de ter um bastante dessaturado, então eu vou manter essa saturação pendurada aqui em direção à extremidade esquerda do espectro. Então, para a leveza, eu não vou tocar neste. A razão pela qual eu não gosto de ajustar a leveza agora é porque se eu trazer esta alternância para cima em direção a uma área mais clara ou para baixo para a esquerda em direção a uma área mais escura, tudo nesta camada está mudando e nós estamos perdendo muito desse bom contraste que temos quando mantemos zero. Se eu quiser que algumas áreas sejam mais claras ou um pouco mais escuras, eu vou mostrar a vocês uma maneira separada de como fazer isso. Mais uma vez, apenas para reiterar, se eu mudar a luminosidade ou a escuridão neste depurador de matiz e saturação, quando toda a camada de arte é selecionada, então ele vai perder algum contraste, e eu adoro ter contraste no meu arte, então eu não quero fazer isso. Se você tiver dificuldade em voltar exatamente a zero, você pode digitar zero nesta pequena área aqui, e ela será automaticamente redefinida para o meio do espectro. Está bem, fixe. Estou gostando muito dessa cor. Gosto que não seja supersaturado. Estou gostando do tom daquela hortelã, vou em frente e pressionar, “Ok.” Legal. Muito rápido, vou mostrar a vocês como ajusto essa escuridão e leveza sem fazer isso nessa caixa de matiz e saturação. Prefiro usar níveis para isso. Você pode encontrá-los aqui em Imagem, Ajustes, Níveis. Você também pode chegar lá pressionando Command+L. Se eu quiser que essas áreas escuras sejam o mais escuras possível e essas áreas claras sejam o mais brancas possível, eu vou estar usando níveis para isso, não a caixa de matiz e saturação. A razão é porque você tem muito mais controle quando você está usando níveis. Não fique sobrecarregado. Sei que há uma tonelada de opções aqui, mas a única coisa que quero mostrar para este caso específico são estes dois depuradores, este na extrema esquerda e este na extrema direita. Se eu pegar este na extrema esquerda e trazê-lo para dentro um pouco ao longo do espectro, você pode ver aqui em cima, eu vou ampliar muito para que você possa ver, você pode ver que essas áreas escuras estão ficando realmente negras. Deixe-me voltar ao normal. Este é o lugar onde estava antes, e se eu trazê-lo um pouco mais, você pode ver que ele está fazendo realmente pequenos ajustes, mas está ficando um pouco mais escuro, mas isso não afeta essas áreas mais claras em tudo, e é exatamente por isso que eu gosto de usar níveis em vez da caixa de matiz e saturação para algo assim. Se eu estou apenas querendo aumentar o contraste e tornar os tons mais escuros muito mais escuros e os tons mais claros muito mais claros, eu posso pegar esses depuradores da direita e da esquerda, trazê-los para dentro em direção ao meio do espectro e alcançar que contrastam de uma forma muito mais meticulosa. Deixe-me diminuir o zoom para que você possa ver a pequena composição, Command+0. Legal. Eu vou em frente e pressionar, “Ok.” Então volte para a minha história e mostre como era antes de eu fazer os ajustes de nível, e agora depois. Para mim, estou gostando muito disso porque está exagerando esses tons mais escuros, e está adicionando muito mais contraste aqui, que é importante para mim porque tudo isso é uma palete monótona. Em nossas paletas anteriores, muitos desses segmentos são cores diferentes, então coisas diferentes estão aparecendo e você é capaz diferenciar entre as pequenas áreas da ilustração. Mas quando transformamos as coisas em uma palete monótona, pode ser um pouco mais complicado diferenciar as áreas de cores. Usar níveis para aumentar esse contraste, é apenas um pequeno truque que eu faço, para que não percamos todas essas lindas tonalidades. Antes de estarmos prontos e acabarmos com essas paletas, quero fazer mais uma coisa. Quando usamos níveis, os tons mais escuros ficaram muito mais escuros e os tons mais claros ficaram um pouco mais claros, e o resultado foi que obtivemos mais contraste. Mas também ao fazer isso, ficou um pouco mais saturado. Se você gosta de paletas saturadas, acho que isso parece absolutamente bonito, mas para mim, pessoalmente, quero que seja mais uma hortelã dessaturada. Pense no tom que você vê na embalagem Clinique, esse é o tipo de hortelã que eu vou buscar aqui. Neste momento, está um pouco azul. Vou voltar à saturação de matiz mais uma vez só para fazer um toque de polimento. Então Command+U traz isso de volta. Eu sei que começamos aqui e depois mudamos para níveis, mas tudo bem voltar e ajustar um pouco mais até você obter perfeição. Neste caso, eu só quero pegar aquele depurador de tonalidade do meio, trazê-lo um pouco mais para a esquerda para que possamos ficar um pouco mais verde e pegar essa saturação e derrubá-lo apenas um pouco. Perfeito. Vá em frente e aperte “Ok”, e eu vou te mostrar o antes e o depois. Antes, logo depois que brincamos com os níveis, era este azul bebê brilhante. Depois de fazermos alguns pequenos ajustes, e matiz e saturação, agora mesmo, temos de volta a este verde agradável. Mesmo pequenos toques como este podem fazer uma grande diferença se você está indo atrás de uma paleta muito particular, e neste caso eu estava, eu queria aquela combinação de menta e ouro. Vou mostrar-te mais uma coisa fixe que podes fazer com estes metálicos. Vou voltar ao Finder, abrir os meus metálicos. Vamos fazer algo totalmente diferente. Vamos fazer essa textura de ouro rosa. Vou abri-la no Photoshop, pressionar F para recuperar minhas guias e arrastá-la diretamente para o quadro de arte. Pressione F novamente para voltar à tela cheia, Command+menos, menos algumas vezes para diminuir o zoom. Em seguida, Command+T para que eu possa encolher um pouco mais para caber nessa composição, e pressionar “Enter” irá definir a transformação. Ok, veja isso. Posso pegar essa máscara e aplicá-la em uma camada diferente. Não se esqueça, você tem que ir em frente e esconder essa camada de ouro se você está fazendo algo assim, mas sim, veja isso. Você pode ver como um tipo diferente de metal se parece aqui apenas trocando essa máscara. Sempre posso trazê-lo de volta ao meu ouro. Não se esqueça, desative a visibilidade e ative a visibilidade. Desta forma, você pode realmente explorar e ver como diferentes metálicos estão se parecendo. Se você realmente gosta deste gradiente metálico plano, mas talvez você queira que ele seja algo diferente do ouro rosa, prata, ou ouro que eu forneci nos ativos da classe, você também pode mudar a cor deste. Você pode fazer isso clicando em sua camada metálica. Não clique aqui na sua máscara. Certifique-se de que é o seu metálico que está selecionado e, em seguida, Command+U para abrir matiz e saturação novamente, e agora, se você arrastar ao longo do depurador de matiz, você pode realmente obter um monte de outros tons metálicos, um Arco-íris na verdade. Isso é algo muito legal também. Se eu estou trabalhando com um metal dourado e eu quero muito rapidamente colocar um ouro rosa lá ou um cobre só para ver como ele se parece, em vez de arrastar em todo o outro arquivo metálico, às vezes eu sou apenas preguiçoso, abrir matiz e saturação e torná-lo um pouco mais dourado como cobre, ou um pouco mais rosa como ouro rosa. É apenas uma maneira mais rápida de realizar exatamente a mesma coisa. Se você quiser um metal rosa brilhante ou talvez como um metal índigo azulado, você pode chegar lá usando o mesmo arquivo metálico e, em seguida, apenas esfregando junto com esse depurador de matiz até chegar a uma cor que você realmente feliz com. Mas para isso, vou ficar com ouro. Vou em frente e cancelar. Eu não fiz nenhuma mudança aqui. Vamos em frente e limpar nossas camadas um pouco. Porque eu não acabei usando este ouro rosa texturizado metálico, eu vou apenas selecionar esta camada e apertar “Delete” no meu teclado. Então eu vou clicar duas vezes no nome da camada e mudá-lo para hortelã mais ouro. Desative a carruagem para fechá-la. Nós completamos esta iteração de hortelã mais ouro ou qualquer cor que vocês estavam seguindo junto com em casa. Certo, e já que estamos nisso, este é outro plugue para a galeria do projeto. Se vocês estão fazendo algumas coisas muito legais com seus metálicos ou talvez mudando as cores e está olhando totalmente diferente do meu, ou talvez você está usando seu próprio trabalho de arte e ele nem sequer se parece com esta borboleta, eu adoraria para ver no que você tem trabalhado. Não se esqueça de compartilhar com a galeria do projeto no Skillshare, para que eu possa ver onde você está. Além disso, todos os outros nesta aula podem ir ver o seu trabalho também. Certo, vamos em frente e fazer outra paleta. Este é outro favorito pessoal. Ele está usando cores limitadas para criar um grânulos de cor muito marcante. 14. Paleta limitada: Foi aqui que paramos, e adoro ver todas essas paletas aqui que estamos construindo. Eles são todos incrivelmente únicos e diferentes dos outros, e nós temos mais alguns para ir. Para este, vou mostrar-lhe como fazer uma das minhas coisas favoritas, que é criar uma paleta muito limitada. Paletas limitadas basicamente significam que você está usando apenas algumas cores selecionadas. Não é uma gama inteira do arco-íris, você está apenas escolhendo e escolhendo talvez duas, talvez três cores e usando isso como suas paletas. A razão pela qual eu prefiro estes é porque eles geralmente se sentem muito mais sofisticados do que quando você está fazendo algo com uma tonelada de cores diferentes na página. Além disso, é mais fácil na minha mão. Se eu estou apenas trabalhando com algumas cores diferentes, eu posso passar por essas edições de cores muito mais rápido do que se eu estivesse trabalhando com um arco-íris inteiro. Paletas limitadas para a vitória, eles geralmente parecem melhores e eles são mais rápidos de fazer. Vou voltar ao meu original, certificar-me de que o grupo está destacado. Ordene J para fazer uma cópia dele. Então eu vou arrastá-lo todo o caminho de volta até o topo da ponta. Vá em frente e desative o cursor para abri-lo. Eu sei que mencionamos como com variações de cor, eu geralmente gosto de começar com um fundo branco como meu granizo em branco quando eu descobrir as cores. Mas para esta, acho que quero começar com algo sombrio. Se você alternar através de muitos destes, você verá que temos trabalhado com um monte de fundos mais brancos. Para isso, quero tentar algo realmente sombrio e dramático. Neste caso, uma das minhas combinações de paleta de cores favoritas é marinha e blush. Eu acho que é isso que eu vou estar indo com este aqui mesmo. Vamos em frente primeiro e mudar nossos antecedentes para uma marinha muito escura. Para fazer isso, eu vou passar aqui para minhas cores padrão, clique duas vezes em qualquer cor do meu primeiro plano é, e isso abre essa caixa de seleção de cores. Primeiro vou alternar o espectro para baixo para azul, e então basta clicar e arrastar para qualquer lugar nesta caixa até encontrar algo que se sinta como uma marinha escura muito agradável. Não te preocupes, podemos ajustar isto mais tarde se precisarmos. Este aqui está se sentindo muito bem. Vou pressionar Ok, pressione G para chegar ao meu balde de tinta. Em seguida, certificando-se de que este plano de fundo está selecionado, eu só vou tocar em qualquer lugar na composição. Legal. Isto agora está preenchido com a Marinha. Vou esconder a minha camada de arte bem rápido para não haver distrações. Uma coisa que eu estou percebendo logo a partir do que eu acho que eu quero que ele seja um pouco mais dessaturado. Como eu mencionei, você sempre pode escolher sua cor, preenchê-la e, em seguida, fazer alguns pequenos ajustes. Neste caso, eu quero torná-lo pequeno e mais dessaturado, então eu vou abrir minha tonalidade e saturação. É o Comando U. Agora posso simplesmente arrastar essa saturação para baixo. Aperfeiçoa. Talvez torná-lo um pouco mais escuro também. Legal, nada muito drástico. Ainda é azul marinho, é apenas um pouco mais dessaturado e um pouco mais escuro, que vai ser perfeito para mim porque vai permitir que essa obra de arte borboleta realmente pop. Vou pressionar Ok. Agora, é hora de voltar a ativar esse trabalho artístico clicando nesse globo ocular ao lado do nome da camada. Então eu vou selecionar minha camada de arte. Porque eu quero que esta seja uma paleta muito limitada, eu vou marcar todas as cores e fazer exatamente a mesma tonalidade. Neste caso, eu quero que tudo seja variações deste cor-de-rosa blush. Camada de arte selecionada, vou para o Command U, para abrir minha tonalidade e saturação. Vou ativar a cor, que agora tudo está encaixado neste azul porque essa é a cor do primeiro plano aqui que nós selecionamos. Agora eu só vou pegar este esfregador na tonalidade e encontrar um lugar onde se sinta como um rosa bonito. Acho que vou ter que ir para o outro lado do espectro. Perfeito. Definitivamente não é um cor-de-rosa, é este marrom profundo em alguns lugares e maf em outros. Mas este é realmente um ótimo ponto de partida para chegar ao rosa. Só não parece cor-de-rosa agora porque a saturação é tão baixa. Vamos em frente e trazer isso para cima um pouco. Legal, é um pouco passado do centro. Acho que está funcionando muito bem. Eu mencionei antes que eu realmente não gosto de ajustar a leveza e a escuridão quando estamos aqui na tonalidade e saturação, se eu quiser fazer as coisas um pouco mais claras ou mais escuras porque perdemos muito desse contraste. Mas neste caso, eu realmente quero que esta borboleta tenha muito menos contraste do que tem agora. Neste momento é bastante alto contraste. Vemos estas áreas realmente escuras por aqui e então temos essas áreas muito claras quase brancas dentro. Mas o que eu quero fazer é deixar as coisas um pouco mais equilibradas na tonalidade. Lembre-se, se eu quisesse aumentar esse contraste e tornar essas luzes ainda mais claras e escuras ainda mais escuras, então eu estaria usando níveis para isso. Mas neste caso, eu queria ainda ter menos contraste. Para isso, isso significa que eu posso ir em frente e usar este limpador de leveza em matiz e saturação. Vamos ver o que acontece se eu falar um pouco. Como você pode ver, confira essas áreas, estamos definitivamente perdendo esse contraste. Eu só vou trazer isso não todo o caminho para cima, caso contrário, iria ficar branco. Mas muito longe, talvez cerca de 54 seja muito bom. Confira isso. Você pode realmente ver a perda de contraste aqui antes essas áreas de detalhes dentro das asas realmente aparecessem e tivessem um monte de contraste, mas agora eles quase se misturaram na parte de trás dessa forma de asa. Mas para mim, é isso que eu vou fazer aqui. Eu vou ir em frente e pressionar Ok. Legal, estou gostando de onde isso vai dar. Estou recebendo uma paleta muito limitada, é aquele cor-de-rosa contra este fundo marinho dessaturado muito profundo, e eu acho que se sente bem sofisticado. Rosa às vezes pode parecer uma cor infantil, mas se você combiná-lo com algo mais sofisticado como um escuro tons dessaturados talvez uma marinha neste caso, então ele pode ajudar essa paleta de cores se sentir menos infantil e ingênuo e um pouco mais refinado e moderno. Quando eu estou trabalhando com cores como rosa, às vezes eu gosto de combiná-lo com neutros para que ele não se sinta tão jovem, parece um pouco mais maduro. Antes de nos despedirmos desta paleta e passarmos para a próxima, quero tentar algo bem rápido. Vou alternar esse cursor na hortelã e ouro, selecionar essa camada de ouro, selecionar essa camada de ouro, pressionar Command J para fazer uma cópia e, em seguida, arrastá-lo aqui acima da camada de arte na paleta rosa do menu. Isso é muito legal. Vamos fechar a menta e o ouro e dar uma olhada nisso. Estou achando essa coisa muito interessante. Ainda temos o monótono, é principalmente rosa, mas agora estamos infundindo um pouco de metal e tudo está realmente saindo deste fundo marinho dessaturado muito escuro. Uma coisa que estou percebendo é que este ouro realmente brilhante parece estar competindo com este rosa. Ou tenho que mudar o rosa ou mudar o ouro. Neste caso, estou realmente gostando da tonalidade do rosa. Vou fazer alguns ajustes neste ouro, a camada metálica, que ele se equilibre melhor com este rosa e não se sinta tão diretamente no seu rosto. Com meu ouro selecionado, novamente, certifique-se de que você não está selecionando sua máscara, você está selecionando o gradiente de ouro em si. Vamos abrir matiz e saturação, então Command U. A primeira coisa que quero tentar é dessaturar o ouro e ver se isso ajuda. Isso é realmente bom, está se sentindo mais como um champanhe dourado dessaturado. Vamos ver o que acontece se eu mudar a tonalidade um pouco, talvez torná-la um pouco mais rosada. Isso também é interessante. Ao tonificar o ouro para ser um pouco mais vermelho rosado, ele está realmente agüentando com o resto desses rosa um pouco melhor. O objetivo disto era fazer uma paleta limitada, e ao encaixar este ouro com um tom rosado deste rosa, realmente ajuda a equilibrar o rosa com o ouro e encaixá-lo um pouco mais. Só por curiosidade, vou voltar ao zero. Agora eu vou voltar para onde eu estava antes, cerca de 28 negativos. Sim, eu gosto disso. Gosto muito de ver aquele ouro rosa cobreado. Eu vou seguir em frente e pressionar Ok, e a última coisa que eu vou fazer, eu acho que eu disse que algumas vezes antes de passar para a próxima paleta, eu só quero ver o que acontece se eu fizer este ouro um pouco um pouco mais profundo e um pouco mais escuro em valor. Novamente, essa camada de ouro está selecionada. Eu vou para os meus níveis, Comando L. Antes de estarmos puxando da esquerda e do depurador direito para fazer com que as coisas tenham mais contraste, mas desta vez eu quero encontrar esse depurador do meio, arraste-o ligeiramente para o direito de fazer as coisas um pouco mais escuras. Isso é legal. Agora, esses tons externos ficaram muito mais escuros porque o gradiente vai do escuro para o claro de volta ao escuro, mas, além disso, essa área do meio ficou muito mais escura também. Antes, quando isto estava perfeitamente no centro, ficou muito claro aqui no meio. Mas se o arrastarmos ligeiramente para a direita, você pode ver como toda a camada fica um pouco mais profunda e mais escura. Por isso, eu gosto. Tudo o que fiz foi pegar aquele lavador do meio, arrastá-lo ligeiramente para a direita, nem mesmo tão longe, mas, na minha opinião, fez uma grande diferença aqui nessa composição. Agora, eu vou ir em frente e pressionar Ok. Perfeito. Esse é um bom exemplo de uma paleta de cores limitada, nós até mesmo infundiu alguns metais para torná-lo mais visualmente atraente, e nós usamos um dos meus combos de cores favoritos que é corar contra a marinha. Estou gostando do que este acabou. Vamos em frente e eu vou mostrar a vocês como usar essas referências de cores anteriores que você possa editar suas próprias cores e ter controle de cores final. Vamos começar. 15. Edição pontual: É hora de trazer de volta esta planilha de cores. Lembre-se dessa coisa de mil anos atrás. Começamos nossa aula com suas planilhas de cores e é hora de reaparecer. O que vamos fazer é escolher uma dessas paletas e usar essa paleta para editar a cor em nosso trabalho artístico. Deixe-me ampliar um pouco e dar uma olhada em todas essas paletas. Vou em frente e usar a paleta de cores desta imagem de barramento retro. Eu realmente gosto. Acho que é uma paleta muito bonita. É um ótimo uso de cores complementares com alguns neutros realmente simples. Esta vai ser a paleta que eu estou escolhendo para editar a minha própria ilustração artística. Se vocês querem seguir junto com uma das outras paletas, definitivamente sinta-se livre ou se você tem uma paleta totalmente diferente que você construiu a partir de uma foto que você tirou ou encontrou on-line definitivamente ir para ele. Não há uma maneira certa de fazer essas coisas. Eu tenho minha planilha de paleta de cores preenchida, todas essas cores já estão no lugar. O que eu quero fazer é pegar essas paletas e puxá-lo para a minha arte como referência. A primeira coisa que vou fazer é ir para a minha tenda para festas. É aqui em cima, no topo. Parece um pequeno quadrado com linhas pontilhadas ao redor. Se você não estiver vendo isso ou estiver vendo algo diferente, basta clicar e segurar e certifique-se que está escolhendo a ferramenta de seleção retangular. Agora eu vou simplesmente clicar, ter certeza de que eu englobei toda a minha paleta, está tudo selecionado, não precisa ser uma seleção perfeita, e então eu vou copiá-la. Então edite, copie. Você também pode chegar lá com o comando C. Agora vamos em frente e colá-lo em nosso arquivo de arte real. Vou pressionar F algumas vezes para sair daqui, voltar para o meu arquivo de borboleta, pressionar F novamente para entrar em tela cheia e antes de copiá-lo, eu quero limpar rapidamente esta camada. Eu ainda deixei na cópia original. Eu quero ir em frente e mudá-lo para blush mais marinha. Legal. Vá em frente e alterne esse cursor para baixo. Vou voltar, selecionar a camada original, ordenar J para copiá-la, trazê-la de volta para a frente. Alterne esse cursor para baixo, selecione a camada de arte e cole. Editar, colar. Como você pode ver, esta paleta colada em sua própria camada. Não faz parte dessa camada de arte. Você pode ativá-lo ou desativá-lo ou movê-lo e isso não afetará essa camada de arte real. Não se preocupe lá. Mas eu quero fazer esta paleta muito maior, só para que seja mais fácil para mim. O Comando T abrirá minha ferramenta de transformação. Então eu posso clicar nele, arrastá-lo, torná-lo grande, e eu posso até girá-lo. Você vê como minha flecha mudou para esta seta curva quando eu vou para um canto. Você pode simplesmente ir em frente e girá-lo assim. Se você manter a tecla Shift pressionada, ele irá girar incrementos perfeitos de 15 graus. Novamente, não importa porque vamos apagar isso mais tarde, mas eu gosto de ter as coisas boas e arrumadas. Pressione Enter para iniciar a transformação. Eu só vou mover esta paleta aqui para fora do caminho um pouco e até arrastá-la para baixo da camada de arte para que fique ainda mais fora do caminho. Novamente, não surte se isso for por aqui. Definitivamente vamos nos livrar dele mais tarde. Ele só vai viver lá por agora para tornar as coisas um pouco mais simples para nós para que não tenhamos que alternar entre abas o tempo todo. Antes de começarmos a ajustar qualquer coisa, vou fazer alguns ajustes aqui no meu painel de camadas. A primeira coisa que vou fazer é desligar o globo ocular para desligar a visibilidade da textura do papel. A razão de eu estar fazendo isso é porque quando eu provar essas cores, eu quero ter certeza de que eu estou provando esta cor pura plana, deixe-me ligar isso de volta para mostrar a vocês, não uma dessas áreas mais escuras aqui que é causada por essa textura de papel. Se desligarmos a textura do papel, é tudo apenas uma cor plana que é perfeita. Isso é o que eu quero ser a amostra. Vou ligar a textura do papel quando terminarmos. Por enquanto, está desligado. O próximo passo é selecionar essa cor de fundo e alterá-la novamente para branco. Pressione D no teclado para obter as cores padrão. Clique na seta do switcheroo, pressione G para acessar a ferramenta de balde de pintura e clique em qualquer lugar desse plano de fundo. Perfeito. Vamos dar uma olhada neste trabalho de arte bem rápido. Há um monte de cores diferentes acontecendo e tudo o que eu quero fazer é minimizá-lo apenas para esta paleta. A maneira que eu vou começar é decidindo minha primeira cor que eu vou mudar. Neste caso, acho que vou começar com azul. A primeira coisa que vou fazer é selecionar este azul marinho que você vê nesta ilustração e mudá-lo para este azul bem aqui da nossa paleta. Para fazer isso, vou pressionar I para chegar à minha ferramenta conta-gotas, amostra aqui do azul da nossa paleta clicando uma vez. Você pode ver aqui em baixo na cor do primeiro plano que ele é alterado para aquele azul. Agora eu vou para a minha camada de arte, topo para ter certeza de que está selecionado. Então usando minha varinha mágica, que é W, eu vou clicar e provar todo esse azul marinho. Primeiro, eu quero ter certeza que contíguo está desligado porque eu quero selecionar toda a marinha, não apenas um elemento dela. Tolerância em 30. Novamente, isso é bom por enquanto, porque não há cores que estejam perto deste azul. Se estamos selecionando cores que estão próximas umas das outras como este amarelo e laranja aqui, talvez precisemos brincar com tolerância um pouco e talvez reduzi-lo para 15 ou mais. Podemos explorar isso mais tarde, mas por enquanto, este azul marinho, não há mais nada como ele. Podemos ir em frente e manter essa tolerância em 30 e não ter que nos preocupar com isso selecionando nada além da Marinha. Mais uma coisa que eu quero apontar aqui em cima, certifique-se de que a amostra de todas as camadas está desativada. Quase sempre tenho esta coisa desligada. Se estiver ativado e eu selecionar uma cor, ela selecionará essa cor de cada camada aqui no meu painel de camadas, que eu definitivamente não quero. O contíguo é desativado e a amostra de todas as camadas é quase sempre desativada. Tenho a minha ferramenta de varinha. Tudo aqui parece pronto para ir. Vou clicar em qualquer lugar daquela marinha. Podemos ver que agora está selecionada toda a marinha nesta camada inteira. Eu posso até ampliar um pouco pressionando Z e puxando dentro e certificando-se de que chegamos até as bordas desta marinha, que definitivamente fizemos. Comando zero, vai diminuir novamente. Agora é hora de mudar essa cor para este azul aqui. Porque nós já, deixou cair os olhos, ele já está aqui em nossa cor de primeiro plano, que significa que quando abrirmos matiz e saturação, ele vai ser definido para esse azul como um padrão. O Command U abrirá matiz e saturação. Vou ocultar a seleção novamente, então ela ainda está selecionada, mas está escondida. Vou me esforçar muito para não esquecer que escondi a seleção. Comando H. Tudo ainda está selecionado, está escondido da vista. Prometo, prometo, prometo que não esquecerei de novo. Digo isso a mim mesmo o tempo todo. Honestamente, metade do tempo eu esqueço mesmo. Vamos em frente e alternar para colorir. Vamos aumentar um pouco essa saturação e vamos trazer essa leveza para cima. Legal. Como você pode ver, a tonalidade já entrou no azul. Não precisamos mudar isso porque aquele azul está aqui em baixo na cor do primeiro plano. Os únicos ajustes que precisamos fazer são a saturação e leveza para que ela corresponda muito bem a esta área. Vou fazer o comando mais, mais, mais e, em seguida, mover meu mouse para que eu possa emparelhar a cor que estamos mudando para a própria paleta. Primeiro, acho que preciso derrubar essa leveza só um pouquinho. Na verdade, isso pode ter acabado. Vamos ver se eu aumentar essa saturação só um pouquinho. Perfeito. Então o Comando Zero vai recuar. Acho que combinamos perfeitamente com essa amostra. Essa foi fácil. Nem sempre são tão fáceis, eu prometo, mas este só aconteceu de ser. Vá em frente e pressione ok, e comando H para lembrar a si mesmo que você acabou de apertar na seleção. Lá está ele novamente, mas podemos comandar D, que desmarca completamente. Nós cuidamos do azul. Para o próximo passo, eu quero pegar todos esses rosa, corais e laranjas e colocá-los nesta laranja bem aqui na nossa paleta. Desta vez vai ser um pouquinho mais complicado. Não estamos apenas selecionando uma cor, vamos selecionar várias. Certifique-se de que sua camada de arte está selecionada. Pressione W para chegar à sua varinha mágica. Nós não estamos realmente mudando nada aqui em cima. Podemos manter essa tolerância em 30, está tudo bem. Vou pressionar Z, puxar um pouco para que eu possa ver o que estou fazendo. Então W me leva à minha varinha mágica de novo. A primeira coisa que vou fazer é clicar realmente em qualquer uma dessas cores quentes. Vamos começar com esta flor. Como você pode ver, todos esses rosa semelhantes na composição agora foram selecionados. Agora eu vou pressionar e segurar Shift pressionado no teclado, e agarrar o vermelho em torno dessas pétalas. Incrível. Agora, todos os rosa e os vermelhos de toda a composição foram agora selecionados. Agora, vamos fazer a mesma coisa e pegar o resto dessas cores quentes. Vamos pegar essa laranja a seguir. Eu quero pressionar Shift, e clicar em que melão laranja. Pressione e segure Shift, e pegue este tom coral. Acho que peguei tudo o que queria. Deixe-me diminuir um pouco. Comando 0, perfeito. Eu peguei todos os rosa, os corais, as laranjas, e o que eu vou fazer é colocá-los nesta laranja bem aqui. Depois disso, a única cor terá que mudar será o branco e o marrom. Mas, por enquanto, não vamos nos precipitar. Vamos em frente e chave em tudo que selecionamos para combinar com esta laranja. Primeiro, eu vou pressionar I no meu teclado para abrir meu conta-gotas, e eu vou apenas clicar uma vez dentro dessas paletas laranja, verificar aqui na cor do primeiro plano que ele foi alterado, e então abrir minha tonalidade e saturação, Então Comando U. Perfeito. Eu vou em frente e Comando H para esconder essa seleção para que não haja nada de distrair, e eu vou tocar em colorir. Agora todas essas cores se encaixaram na tonalidade daquela laranja. Eu sei que parece acastanhado e dessaturado agora, mas isso é só porque a saturação está baixa. Lembre-se, quando você está usando cores como esta especificamente pela cor que escolhemos como nossa cor de primeiro plano, você realmente não quer mexer com a tonalidade. Photoshop fez esse passo antes de você. A única coisa que você precisa ajustar neste ponto é a saturação e a leveza e a escuridão. Eu vou trazer essa saturação para cima, na verdade, e talvez trazer essa leveza para baixo apenas uma mancha. Perfeito. Eu posso dizer aqui que a amostra de cor é um pouco mais dessaturada do que com o que estamos trabalhando aqui sobre as cores. Eu vou trazer essa saturação para baixo apenas um pouco mais até que se sinta um pouco mais em linha com a amostra de paleta de cores que fizemos. Leveza, eu realmente não ajustar muito, eu apenas colocá-lo em 10 negativo. Mas como pode ver, ainda estou perdendo algum contraste aqui. Eu acho que o que eu vou fazer é não ajustar a leveza em tudo aqui, eu vou apenas fazê-lo em níveis. Vamos trazer isso de volta ao zero. Pressione Ok, e em vez de ajustar a leveza lá, vamos fazê-lo em níveis para que tenhamos mais controle sobre esse contraste. Lembre-se do Comando H, você pode ver que tudo ainda está selecionado, então o que pode mudar nos níveis só mudará para a área selecionada. Mas o Comando H novamente, porque eu não quero vê-lo ainda, e então o Comando L vai subir os níveis, e agora o que eu vou fazer é pegar aquele depurador muito esquerdo e trazê-lo em palavras um pouco para aprofundar aqueles laranjas. Perfeito. Eu poderia pegar este caminho certo e trazê-lo ainda mais para amplificar esse contraste. Na verdade, sim, isso é bom, e então para os tons médios bem aqui, eu vou torná-los um pouco mais escuros. A partir deste lavador do meio, eu só vou agarrá-lo um pouco para os direitos. Perfeito. Vou pressionar Ok. Não se esqueça de selecionar, desmarcar, porque tínhamos nossa seleção oculta. Perfeito. Temos a parte principal desta mudança de composição. Nós mudamos todos esses rosa, corais e vermelhos para combinar com os tons laranja desta paleta, e então nós pegamos todas essas marinhas e mudamos para este azul cobalto que também combina com nossas paletas. Em seguida, vamos pegar essas folhas marrons e torná-las realmente cinza escuro. É quase um cinza preto. Com a minha camada de arte selecionada, eu tenho a minha varinha mágica pressionando W. Tudo aqui em cima, não preciso realmente mudar Eu só vou tocar uma dessas folhas, e agora todos eles selecionaram. Pressione I para conta-gotas, vá em frente e faça uma amostra a partir dessa paleta, e então o Command U mostrará matiz e saturação, clique em colorir. Este é realmente muito simples, tudo o que precisamos fazer é pegar a saturação, trazê-la para baixo, e então pegar essa leveza e também trazê-la para baixo. Eu vou pressionar o Comando H para esconder essa seleção que eu possa realmente fazer a zona nesta área, e ter certeza de que eu estou realmente combinando com aquele cinza realmente escuro. Vou trazer a leveza para baixo ainda mais. Perfeito, acho que está ótimo. Então só para esclarecer, a razão pela qual eu usei o limpador de leveza agora, no caso de você estar confuso, porque às vezes eu digo para ajustar o brilho e leveza aqui na tonalidade e saturação, e às vezes eu Digo-te para o fazeres em níveis. Se você está confuso sobre por que eu estou escolhendo o que eu estou escolhendo, é tudo uma coisa de contraste. Se eu estou ajustando a leveza e escuridão de mais de uma cor ao mesmo tempo, como eu estava fazendo aqui dentro daquela borboleta, eu quero controlar esse contraste muito bem, caso em que eu vou usar níveis. Mas para isso, todos aqueles tons castanhos com a mesma cor, não havia variação na cor, então eu realmente não preciso ser tão duro com ele. Eu posso apenas trazer toda a leveza para baixo ou toda a leveza cima e tudo vai mudar para ser exatamente a mesma cor, porque eu só selecionei uma cor não várias ao mesmo tempo. Espero que isso faça sentido. Vá em frente e pressione Ok e, em seguida, selecione, desmarque. Você também pode chegar lá apertando o Comando D. Estamos quase terminando. Nós só temos mais um passo a fazer, e isso vai ser encontrar essas áreas realmente claras e mudá-las para este cinza. Novamente, minha camada de arte está selecionada. Vou pressionar W para varinha mágica, e clicar em uma dessas áreas brancas, e agora todas aquelas áreas mais leves foram selecionadas em toda a composição. I para conta-gotas, vou provar este cinza, Command U para abrir matiz e saturação, pressionar colorir para que tudo seja baseado neste cinza. Vou ordenar que cada um esconda essa seleção para que eu possa realmente ver o que estou fazendo. Eu só vou trazer essa leveza para baixo um pouco, e eu vou trazer essa saturação para baixo um pouco também. Perfeito. Vá em frente e pressione Ok. Agora o que fizemos foi editar as cores de toda esta composição para combinar com esta paleta que criamos anteriormente com base em uma fotografia. Terminamos a paleta agora, então você pode ir em frente e selecionar essa camada e pressionar delete. Esqueci-me de desmarcar. Eu sempre faço isso. Selecione, desmarque. Muito legal. Agora podemos pegar essa camada e excluí-la. Sério, vocês tantas vezes quando eu escondo uma seleção porque eu quero ficar realmente nitty-grisalho detalhado por essas mudanças, Eu sempre nem sempre, mas na maioria das vezes esquecer de desmarcar. Se você fizer isso também, estamos totalmente no mesmo barco lá. Agora temos nossa bela camada de arte com todas essas cores que foram escondidas daquela paleta de cores que criamos anteriormente, o que é super legal. Não se esqueça de voltar a ligar a textura do papel. Novamente, a única razão pela qual o desligamos em primeiro lugar é porque queríamos provar essas cores puras sem que nenhuma textura de papel comprometa a integridade dessas cores. Nós só queríamos essas cores planas para provar. Mas sim, a textura do papel está de volta. Eu vou ir em frente e fechar o [inaudível] para este grupo, clique duas vezes no nome, e eu vou chamá-lo, laranja mais azul. Perfeito. Nós passamos e fizemos uma tonelada de diferentes tipos de paletas de cores com base neste original que começamos com. Se você está seguindo junto com esta borboleta que eu criei, ou você está seguindo junto com sua própria obra de arte, Espero que vocês estão vendo algo em sua tela que se parece com isso, um monte de pastas diferentes e dentro cada pasta, cores de fundo diferentes e, em seguida, cores de primeiro plano para esse trabalho artístico. Poderíamos continuar fazendo isso o dia todo e fazer 20, 30, 100 paletas de cores diferentes, mas eu vou continuar e parar com isso aqui porque eu mostrei a vocês todas as diferentes técnicas que eu uso quando estou chegando com paletas diferentes. Em termos de aprender os passos necessários para mudar as cores, vocês já são especialistas completos. Você entende todas as diferentes técnicas que você pode empregar neste momento, cabe a você escolher com que cores você gosta de trabalhar. Vou mostrar-lhe rapidamente e o próximo vídeo como salvar isso no melhor tamanho e tipo de arquivo mais ideal. Vamos em frente e aprender como 16. Salvando: Agora que fizemos todas as coisas divertidas, que é explorar cores em diferentes tipos de paletes e esquemas de cores e equilíbrios de cores e criamos todas essas composições de cores realmente legais. É hora de aprender a salvá-los da maneira mais ideal possível. Eu sei que salvar soa chato, mas é realmente muito importante porque nós passamos por todo o tempo e esforço para não apenas criar uma ilustração do zero, mas também para criar todos esses perfis de cores realmente bonitos. O último passo é salvar para garantir que esta obra de arte é tão alta resolução e bonita e perfeita quanto possível. Então eu salvo três tipos de arquivo primários e o primeiro e mais importante arquivo que eu salvar, é o arquivo de trabalho. Arquivo de trabalho, significa o arquivo que você abre e ele vai ficar exatamente como este. Você vai ter todas as suas camadas intactas, você vai ser capaz de abrir essas pastas, mover as coisas ao redor. O arquivo de trabalho é o arquivo editável, é o arquivo que temos trabalhado em toda a classe. Então, depois de ter analisado e criado todas essas paletas de cores, quero ter certeza de que o primeiro arquivo que estou salvando será um arquivo que eu possa fechar, abrir novamente e ver todas essas informações sobre Aqui. Vou te mostrar exatamente como fazer isso. Vá para Arquivo, Salvar como. Este arquivo é um PSD, é o que temos trabalhado esse tempo todo. PSD, aqui em baixo, o formato é Photoshop. Se você vir um extension.psd, isso significa que é um arquivo do Photoshop. Agora, se você está trabalhando fora deste arquivo que eu enviei para esta classe, seu padrão será PSD porque foi assim que eu construí este arquivo original. Se você estiver trabalhando em casa, certifique-se de que você também está economizando como um PSD. Mas, e eu quero colocar esta ressalva lá, se você está trabalhando com dimensões realmente grandes, que vamos ser honestos, maioria das vezes nós geralmente somos, então PSD pode não cortar para você e a razão para isso, é o PSD limita os tamanhos dos arquivos a dois gigs. Agora eu sei que dois shows parece que é absolutamente enorme, mas se você vai fazer todos esses ajustes aqui à direita e fazer 10, 20, 30 paletas de cores diferentes, então esse arquivo pode ser mais de dois concertos. O que você faz nesse caso? Isso é quando você vai até aqui para formatos e você mudá-lo para grandes formatos de documento, e isso muda a extensão aqui para PSB, costumava ser D, agora é B. Se você vir um arquivo PSB, será exatamente a mesma coisa, ainda é um arquivo do Photoshop, ele ainda tem todas essas camadas. A única diferença aqui, é que isso permite que você para o tamanho do seu arquivo para ser mais de dois gigs. Se você está trabalhando em uma tela de 40 por 40 polegadas e criou 10 opções de paleta de cores diferentes e há todas essas camadas aqui à direita, provável que seu arquivo seja um pouco maior do que dois gigabytes. Se for esse o caso, não se preocupe, você não precisa excluir todo o arquivo ou torná-lo menor. O que você pode fazer em vez disso é salvá-lo como um grande formato de documento. Portanto, é exatamente a mesma coisa que um arquivo do Photoshop, ele só permite que você salve como um tamanho de arquivo maior. O primeiro tipo de arquivo que eu sempre salvo é esse arquivo de trabalho e pode ser um arquivo PSD para Photoshop ou um arquivo PSB para formato de documento grande, que também é um arquivo do Photoshop. Isso é, antes de tudo, o que você deveria estar salvando. Eu não faço nenhuma mudança nesses caras aqui em baixo, eu apenas deixo ficar com os padrões. Para mim, eu posso ver agora que este arquivo tem 182,6 megabytes, que significa que ainda não tem dois gigabytes, então eu nem tenho que me preocupar com isso. Posso continuar salvando como um arquivo do Photoshop. Mas eu só quero que você saiba se você receber um erro no futuro que você é arquivos muito grandes para salvar como um Photoshop, não se preocupe, basta alterá-lo para um formato de documento grande, que é PSB. Isso é, em primeiro lugar, arquivo de trabalho, muito importante. Esse é, sem dúvida, o tipo de arquivo mais importante que você vai salvar. Isso significa que se você quiser voltar e abrir este arquivo amanhã, ou daqui a um ano, você vai ver tudo aqui, assim como era quando você o salvou pela última vez. Eu abro arquivos de trabalho antigos o tempo todo. Às vezes, os clientes querem ver uma combinação de cores muito específica e uma obra de arte e em vez de ter que pintar ou recriar a coisa toda, tudo o que eu tenho que fazer é abrir o arquivo de trabalho, copiar uma camada, mudar a cor exatamente como fizemos hoje, e guarde-o. Demoro cinco minutos para fazer, não é grande coisa. Meus clientes adoram porque então eles têm sua própria paleta de cores personalizada, então funciona para todos. Não se esqueça, sempre, sempre, sempre salvar um arquivo de trabalho, isso é o mais importante. Tipo de arquivo número 2 que eu salvar, é um JPEG, então Arquivo, Salvar Como, o formato é um JPEG e a extensão lá é JPEG. O que um JPEG faz é nivelar seu trabalho artístico em uma camada. Deixe-me mostrar-lhe um exemplo. Eu vou salvar isso como amostra de borboleta, laranja azul, eu estou salvando como um JPEG, essa é a extensão, lá está ele lá embaixo e eu vou pressionar Salvar. Eu sempre mantenho a qualidade em 12, que é o máximo absoluto, e eu não mudo mais nada aqui. Vá em frente e pressione Ok. Agora, na minha pasta de ativos de classe, aqui está certo here.JPEG, é esse arquivo JPEG que salvamos. Depois abro isto para que vocês possam ver. É um tamanho de arquivo muito menor, tem apenas 6,6 megabytes em comparação com esse arquivo de trabalho, que é 182,6 megabytes. Mas veja o que acontece quando eu abrir o JPEG. Todas estas camadas aqui desapareceram. Na verdade, todos eles se achataram juntos. Se eu quiser passar e fazer alguns ajustes de cor para um daqueles paladares anteriores. Eu não posso fazer isso com este JPEG. Este JPEG pega o que quer que seja que a camada superior é e achata-o contra tudo o resto. JPEGs são ótimos para coisas como carregar em mídias sociais, compartilhar em sua página do Instagram, enviar um e-mail, anexar em um PDF. Então, realmente JPEGs são ótimos para arquivos de arte finais. Será tão alta resolução quanto você está trabalhando arquivo. Eu carrego JPEGs para imprimir sites sob demanda como Society6 e Redbubble, eles funcionam muito bem. Você não pode carregar arquivos de trabalho, esses arquivos PSP, para Redbubble ou Society6. Se você os colocar em um e-mail, boa sorte porque eles são gigantes e é provável que o destinatário não tenha o Photoshop, então talvez não consiga abri-lo. JPEGs são ótimos para quando seu trabalho artístico estiver completamente concluído. Você quer salvar este grande e bonito JPEG, enviá-lo para sua loja Society6, ou compartilhá-lo no Instagram e será bom para ir. Vou fechar isto e voltar para o meu ficheiro de trabalho. Quando eu salvo JPEGs, literalmente o que eu faço, é eu passar por cada pasta individualmente. Eu já guardei a versão laranja e azul. Eu desligo a visibilidade. Volto para Arquivo, Salvar como. Então para este, eu terminei com blush navy, mudá-lo para um JPEG e salvá-lo na mesma pasta. Se eu tiver todas essas paletas de cores diferentes, eu iria através meticulosamente e desligar a visibilidade das camadas, salvá-lo como um JPEG, desligar a visibilidade dessa, salvá-lo como um JPEG assim, que, no final, cada uma dessas paletas de cores existe como seu próprio JPEG individual. Dessa forma eu tenho todas as minhas opções de cores todas como seu próprio arquivo achatado individual. O último tipo de arquivo que eu salvo como é um PNG. A razão pela qual eu digo o PNG é porque eu tenho um bom fundo transparente. Isso é algo que não posso fazer com JPEGs. Se o fundo aqui é branco, ele vai apenas salvar como branco, mesmo que o fundo deste arquivo seja transparente e eu salvá-lo JPEG, ele ainda vai salvar como um fundo branco. Às vezes eu preciso ter um fundo transparente para minha arte, que eu possa carregá-lo para produtos como camisetas ou eu não quero que o fundo de papel branco lá, ou adesivos que têm um fundo transparente. Estes são os casos em que um PNG vem a calhar. Deixa-me mostrar-te como faço isso. Primeiro, desligo a visibilidade de todas as outras camadas que não estou salvando e também desligo minha camada de textura de papel. Em seguida, abro a cor do meu arquivo e desligo a visibilidade dos meus fundos. Agora você pode ver esse plano de fundo cinza e branco, essa é a maneira do Photoshop de indicar que é um plano de fundo transparente. Agora, quando eu salvar isso como um PNG, então Arquivo, Salvar como, o nome do arquivo também será laranja e azul. Eu posso apenas clicar que uma vez e ele vai mudar automaticamente aqui em cima, exceto que os formatos vai ser PNG. Incrível, posso ir em frente e pressionar com segurança. Eu sempre salvo como um tamanho de arquivo grande. Vá em frente e pressione Ok. Agora aqui você pode ver não só eu tenho amostra de borboleta, laranja azul JPEG, mas você pode ver que eu tenho exatamente a mesma coisa com extensão PNG. Se eu pressionar a barra de espaços, você poderá ver uma visualização desse arquivo. Agora este fundo aqui é transparente, então eu posso enviá-lo para coisas como camisetas e o fundo branco desaparecerá. A única coisa que existe neste arquivo é nosso próprio desenho artístico. Esse plano de fundo foi removido porque nós o desligamos aqui e o salvamos como um PNG. Eu faria a mesma coisa. Eu iria percorrer cada grupo individual, desligar os fundos e, em seguida, salvar como PNGs dessas versões. Quando tudo estiver dito e feito, teríamos um arquivo de trabalho salvo, então teríamos JPEGs de cada um desses caras salvos. Oito JPEGs no total, porque temos cada paleta de cores diferentes. Além disso, teríamos oito PNGs transparentes, modo que cada palete de cores diferentes teria seu próprio PNG. Há muitos arquivos que saem no final disso, mas eles realmente são importantes para ter. Em seguida, apenas mais um aviso, seus JPEGs e seus PNGs serão salvos no mesmo modo de cor, resolução e dimensão deste arquivo primário com o qual estamos trabalhando. Para este em particular, é 10 polegadas por 10 polegadas a 300 PPI, além de que estamos no modo de cor RGB em oito bits. Cada JPEG e PNG que salvarmos, aqui será baseado nessas mesmas dimensões. Mas lembre-se, este é apenas um arquivo de amostra para praticarmos. Se você estiver trabalhando em seu próprio arquivo final que deseja fazer upload para Redbubble ou Society6 ou fazer grandes impressões de arco, você quer trabalhar com um tamanho de tela muito maior. Eu só fiz isso 10 por 10 porque é apenas para prática e eu não queria sobrecarregar computadores de ninguém com tamanhos de arquivos realmente enormes. Esses são os prós e contras de como você salva este arquivo com perfeição absoluta. 17. Considerações finais: Parabéns por ter feito tudo até o fim. Espero que você tenha criado algumas paletas de cores incrivelmente legais hoje, e mais importante, tenha o conhecimento e a competência para pegar o que você aprendeu hoje e continuar infundindo belas alterações de cor em sua própria arte. Como sempre, eu adoraria ver o que você fez hoje. Por favor, sinta-se livre para compartilhar na galeria de projetos do aluno, que está na guia Projetos e Recursos. Esta é a galeria de grupo para a turma, que você possa compartilhar seu próprio trabalho e conferir o de todos os outros. É muito legal. Se você está se sentindo bem, estes são ótimos projetos para compartilhar no Instagram também. Se você tag Skillshare e me @catcoq, Eu vou ser capaz de gostar e comentar sobre o seu post se eu vê-lo a tempo. A mesma coisa com as histórias do Instagram. Se você me marcar com seu projeto de classe, eu posso recompartilhar do meu lado, para que todos os meus seguidores possam ver seu trabalho artístico também. Novamente, tudo isso depende se eu vê-lo a tempo porque as histórias só duram 24 horas. Eu sou tudo sobre engajamento no Instagram e eu acho que é ótimo quando artistas se apoiam mutuamente. comunidade sobre a concorrência é a forma como crescemos juntos, e é por isso que o Skillshare é tão incrível. Se você gosta desta aula, isso significaria que o mundo para mim se você deixar um comentário. Eu li todos e cada um deles, e essas críticas são uma enorme fonte de afirmação para mim como professor. Então, obrigado. Se quiser conferir minhas outras aulas, vá até minha página de perfil e verá a programação completa. Neste exato momento, eu tenho 18 aulas ao todo que vão desde habilidades de arte plástica, como aprender a pintar com aquarelas e acrílicos, até aulas de crescimento de negócios como marketing de mídia social e aprender a envolver-se em licenciamento de arte. Eu tenho realmente em Procreate ultimamente, que é um aplicativo de desenho para iPads. Então, se você quiser aprender a criar ilustrações digitais encantadoras em seu iPad, confira essas também, elas variam de iniciante a intermediário. Ilustrações do iPad têm sido tão úteis para mim ultimamente desde que eu viajo o mundo 24-7 e vivo como um nômade digital. Usar o Procreate para ilustrar é basicamente como ter um estúdio de arte inteiro no meu iPad, que é ótimo já que eu gosto de embalar luz. Neste momento, estou em Playa del Carmen, México. Eu também vivi por meses a fio em Chiang Mai, Tailândia, Bali, Indonésia, Tbilisi Georgia, o país não o estado, Nova Zelândia, e Denver, Colorado. Aquelas casas foram só nos últimos dois anos. Ao todo, eu tenho vivido fora da minha mala por mais de quatro anos e criando arte de todo o mundo. Você pode me acompanhar no Instagram @catcoq para ver minha jornada, minha arte e meus conselhos para outros artistas. Vá em frente e clique em seguir acima para que você possa ser o primeiro a saber assim que eu publicar minha próxima aula. Se você quiser estar ainda mais no loop, eu também envio um boletim semanal por e-mail. Cada semana é um pouco diferente, mas eu gosto de destacar o trabalho dos alunos, compartilhar histórias pessoais, oferecer conselhos sobre materiais de arte e equipamentos que eu uso, compartilhar informações sobre os próximos retiros de arte que estou hospedando, e Partilho códigos de desconto na minha loja online. Se você quiser se inscrever, acesse catcoq.com/subscribe. Também estou fornecendo um link abaixo. Muito obrigado por ter assistido à minha aula hoje. Espero que você se sinta inspirado para continuar balançando ao longo de sua própria jornada criativa. Está bem, e vemo-nos da próxima vez. Cuide-se.