Lettering à mão para iniciantes

1. Introdução: Oi, meu nome é Tanya Maya, e isso é letras de mão para iniciantes. Esta aula é para quem estiver interessado em letras manuais. Sou ilustrador profissional e professor de arte desde os últimos sete anos. Meus trabalhos favoritos são trabalhos de ilustração. No campo do ensino de arte, tenho trabalhado com muitas pessoas diferentes ao longo do tempo, que nunca fizeram nada com arte ouvida. Claro, eu tenho um gato. Nesta aula, vou mostrar meu fluxo de trabalho profissional. Vou ensinar-lhe sobre a tipografia básica, vou mostrar-lhe o fluxo de trabalho para projetar uma letra de uma forma realmente compreensível, divertida e produtiva. Esta aula é preenchida com dicas práticas, passos lógicos e fáceis para melhorar e controlar o seu trabalho. Vamos mergulhar e ter um começo bem sucedido na escrita manual. 2. Projeto de classe: Como um projeto de classe, você estará projetando suas próprias letras de mão. Só uma palavra para manter isso simples. Focamos no processo de design, com muitos exercícios e métodos para impulsionar sua criatividade e melhorar seu trabalho. Do mais áspero ao último detalhe, elaboramos nossas letras acabadas. Você pode mostrar à comunidade cada passo, que é o seu projeto principal, desenvolvendo um design. No final da aula, você pode trabalhar com qualquer uma de suas mídias favoritas. Se você precisar de um pouco mais de inspiração, você pode assistir meus vídeos bônus com diferentes maneiras de simples trabalhar fora suas letras de mão. Por favor, sinta-se livre para compartilhar seu trabalho na seção do projeto. Compartilhe cada passo que der, cada movimento que fizer, cada fôlego que der. Muita gente acha que a boa arte simplesmente sai da cabeça do artista, e isso é apenas um talento dado por Deus, mas não é, é apenas prática. O que é mais importante, é que todos precisam de pequenos passos para obter um design realmente bom. Vamos mergulhar nisso juntos, apoiar-nos mutuamente compartilhando todo o nosso processo, e vamos começar com a aula. 3. Materiais: Quando se trata de esboços e letras e ilustração ou qualquer coisa que eu queira desenhar, eu sempre mantenho muito simples com meus materiais. A primeira coisa que você realmente deve ter em mente, é mantê-lo barato. Porque eu não sei como você se sente, mas se eu tiver um papel muito chique na minha frente, eu realmente quero criar algo legal. Mas se estou desenhando, a possibilidade de não criar algo legal é muito alta. Não quero que fiques frustrada por causa disso, e quero sentir-me livre para criar o que vier à minha cabeça. Se não é tão bom, não importa porque eu tirei da cabeça e tentei. É por isso que eu uso alguns lápis simples, você pode usar lápis mecânicos, isso é o que eu estou usando mais, ou apenas um lápis normal e uma borracha. Estou usando papel de cópia simples, o mais barato que posso conseguir. Isto é o que estou usando. Quando se trata de papel de rastreamento, eu só estou usando papel sanduíche. É super barato. São como 100 folhas de papel por três ou quatro euros, e é isso que me faz sentir livre para criar o que vier à minha mente. Ele cumpre o mesmo propósito que o papel de rastreamento caro, mas estou autorizado a estragar tudo uma e outra vez e isso é realmente um sentimento agradável. Preparei algumas folhas de trabalho para você. Você pode imprimi-los para a classe, mas se você não tem uma impressora, você pode seguir a classe de qualquer maneira. Vou mostrar-lhe tudo também em uma folha de papel em branco. Eles são muito bons de usar e manter todas as regras e todas as dicas agradáveis que eu tenho para você em mente. 4. Inspire-se: [ MÚSICA] Você pode se inspirar pelo trabalho de outros artistas. Por exemplo, eu fiz palavras em aquarela, ou letras de mídia negrito e misturado, e também trabalho de caligrafia com florais. Você também pode procurar obras de arte e topografia em revistas. Estou lendo The Flow, e olhe para esta linda ilustração de letras de Bodil Jane, ou este de Keely Reyes, ou este último de Lisa Congdon. Letragem manual tem tantos rostos. Então olhe ao seu redor para obter uma esgueirada do que é possível. Eu também adoro colecionar livros sobre topografia. Por exemplo, os livros de tipografia de Steven Heller e Lita Talarico. Artistas de todo o mundo mostram seus cadernos de esboço e suas rugosas e isso é super inspirador. Por exemplo, estas páginas do caderno de desenhos de Michael Hochleitner, ou os rudes de Thierry Hausermann. O trabalho colorido de Katie Lombardo foi um dos meus favoritos. Ela tem letras muito simples, mas ela o torna muito especial por cor e por decoração. Você também pode montar um quadro de humor do Pinterest. Eu coloquei o link para o meu quadro de humor na seção sobre esta classe. Pode me seguir se quiser. Eu amo as maneiras criativas artistas lidar com topografia. Olhando para este quadro de humor me dá sempre alguma motivação para criar minhas próprias obras de arte individuais. Isto é muito importante agora. Não copie, faça seu próprio. Você gosta dele colorido e ousado, ou você gosta de magro e preto e branco? Colete tudo o que seus próprios gostos lhe dão e faça seu próprio trabalho de arte a partir de diferentes visuais, de diferentes técnicas. Seja individual com o seu trabalho. 5. Tipos de fontes: Para tirá-lo de sua zona de caligrafia, você precisa lidar com diferentes tipos de letra, que significa que as letras de aparência podem ter. Há um monte de diferentes e eu vou mostrar-lhe os tipos de letra que eu mais gosto de usar. monolinas são tipos de letras onde cada traço tem a mesma espessura, o mesmo peso. Eles podem ser ousados e finos. Depois, há letras com mudança de peso da fonte, elas têm um golpe grosso e fino em uma letra. Vou falar mais sobre a criação e o design de tais letras na seguinte lição, a Caligrafia Faux. Próximo na linha, fontes Serif. Serifs são reconhecíveis por esses pequenos traços no final de um traço maior em uma letra. Eles são usados principalmente na impressão de livros porque os pequenos traços ajudaram o leitor a permanecer na linha certa. Isso facilita muito a leitura de textos longos. Muitos artistas de letras criam letras com serifas porque você pode ser muito criativo com eles. Fontes de script ou fontes de caligrafia parecem caligrafia realmente agradável. O que você precisa ter em mente é que você pode combinar todos os tipos de letra, você pode escrever uma letra Monoline em fonte de script ou uma letra Serif em negrito. Veja, eu fiz uma fonte de script mudando o peso da fonte e depois um Monoline. 6. Caligrafia faux: Na caligrafia clássica, você trabalha com uma caneta. Esta caneta tem uma fenda no meio, como você pode ver. Isso permite que a tinta flua até mesmo para o papel. Quando você pressiona a caneta, a ponta se abre, e se você puxá-la para baixo e fizer uma linha, eu vou demonstrar, você pode fazer uma linha grossa. Isso não é pressão, fino, e com pressão, eu posso fazer uma linha grossa. É daqui que vem o visual clássico da caligrafia. É muito fácil empurrar sua caneta e fazer um downstroke grosso. Não é tão fácil empurrar sua caneta e fazer um golpe ascendente grosso. Você pode ouvi-lo, você pode vê-lo, não é tão mesmo como este aqui. Esta é uma regra bastante simples. Fino para cima e para baixo para a mudança de peso da fonte vem de. Se quisermos ajustar isso ao nosso letreiro, podemos fazer uso da caligrafia de preenchimento. Neste caso, basta adicionar uma linha dupla. Deixa-me mostrar-te. Se eu tiver apenas uma curva normal, fina e grossa para baixo, eu posso adicionar uma linha dupla e preenchê-la se eu quiser. Algo como isto. Acabei de fingir o visual da mudança de peso da fonte. Também podemos fazer isso com uma letra, por exemplo, um a. Isto é para cima, isto é para baixo, isto é para cima, para baixo e para cima. Toda vez que eu desço, eu coloco uma linha dupla na minha carta e isso parece uma letra de caligrafia. A pergunta que sempre recebo é, como faço para ajustar a linha dupla? É basicamente muito, muito simples. Se temos uma curva, por exemplo, estou fazendo algumas outras cartas agora. Deixa-me mostrar-te. Talvez um d, isso é basicamente um A, um E e o G, por exemplo. Toda vez que eu tenho o ponto mais alto ou o mais baixo da curva, eu ajusto uma linha dupla. Começa aqui e termina aqui. Apenas realmente suave na letra. Também começa aqui, porque é para baixo, e termina aqui. Aqui, o mesmo. Este é o ponto mais alto e o ponto mais baixo para cima, para baixo, para cima. Apenas o downstroke, estou adicionando a linha dupla e aqui também. Começa aqui e aqui. O que é realmente bom nisso é que você pode ser realmente criativo com este downstroke, porque só você pode decidir quão grosso deve ser o downstroke. Não importa se você colocou no lado direito ou esquerdo de sua letra, basta decidir cada vez por você porque às vezes você não tem espaço para ele no lado esquerdo ou no outro, e às vezes ele se encaixa. Experimente com algumas letras. Você pode experimentá-lo com sua própria caligrafia. Por exemplo, se estou escrevendo meu nome agora, isso se parece com isso. Não tenho uma boa caligrafia. Tudo bem, mas não é caligrafia. Mas se eu ajustar a linha dupla apenas com as regras simples, fino, grosso para baixo. Além disso, esta palavra fica mais elegante imediatamente. Experimente para a primeira coisa que você faz, fino para cima e para baixo, e sim, seja criativo com ele. 7. Esboçando miniaturas: Tudo o que eu quero projetar, eu trabalho do mais áspero ao último detalhe, eu faço pequenos esboços de composição. As duas únicas coisas que importam agora é o que faço e onde coloco? Começo com formas simples como uma linha, uma onda ou um arco, por exemplo. Vou colocar a minha palavra na forma só para ter uma sensação de como ela se parece. Nesta fase, não há tipos de fontes extravagantes necessários. Poupe sua energia e trabalhe nisso mais tarde. Você pode jogar com suas opções, é claro. Com a fonte de script rápido ou uma letra maiúscula, com o ângulo de escrita. Lembre-se, desenhe rápido. Eu faço esse tipo de esboço porque me ajuda primeiro a coletar todas as minhas idéias e ver minhas opções. É muito mais fácil decidir por uma composição primeiro, não se perca em trabalhar fora muitos detalhes tão cedo, as coisas devem ser buscadas através antes de começar a trabalhar para fora. Se tudo for planejado, design e melhorado, você conhece sua mídia, as coisas só poderiam ficar fantásticas para você. Muitas vezes faço muitas delas desenhando tudo o que me vem à mente. Desenhe tudo o que você pode pensar primeiro muito rápido. 8. Análise e prática: O que irá ajudá-lo a projetar o seu letreiro manual, é analisar o trabalho tipográfico e obter prática em desenhar letras. Para começar, você pode simplesmente imprimir sua palavra de escolha com impressões do computador. Onde eu aprendo mais, é analisá-lo. Por exemplo, se eu comparar este G com o C, eu reconheço que o G é o C com um elemento extra. Essas letras têm a mesma forma básica, então eu sei que se eu usar as mesmas formas básicas para construir minhas cartas, eu vou criar uma boa consistência no meu trabalho. Então eu estou tendo um pouco de lição de casa para você agora, para ficar melhor em letras, você precisa praticar. Eu aconselho você a digitar algumas palavras de sua escolha no seu computador com fontes diferentes, tente desenhá-las à mão livre. Você vai ter uma sensação melhor de letras se você praticar isso muito. 9. Brinque com ele: Eu gostaria de mostrar um exercício simples que você pode usar para ser criativo. Brincamos com cartas para conseguir novas. Começamos com cartas que encontramos em algum lugar. Você pode imprimi-los a partir do seu computador, você pode cortá-los de revistas, ou você pode usar fotos que você mesmo faz de logotipos de loja ou outro trabalho tipográfico, por exemplo. Vamos dar uma olhada de perto nesta linha de A. Por mais simples que pareçam, são todos diferentes. Alguns são cursivos, alguns são guiões, alguns têm serifas. Para brincar com eles, escolhemos um. Desenhe e mude uma coisinha. A estrutura básica de um A é um triângulo e um acidente vascular cerebral. Então, uma opção que temos é tentar o mesmo triângulo, mas mudamos um pouco o golpe. Por exemplo, um pouco mais baixo e mais longo. Agora eu criei um novo A baseado na minha inspiração A. Vamos tentar outro A, mas vamos mudar duas coisas. Como você pode ver, observando e estudando tipografia e mudando elementos, se quiser, você pode ficar super criativo. Isso treina seus músculos criativos tão bem e eu recomendo que você jogue muito este jogo. Lembre-se de que nem todas as letras têm que parecer perfeitas. Eles podem parecer estranhos, eles podem parecer sobrecarregados, eles podem ser tudo. Não fique bloqueado por pensamentos como : “Talvez isso pareça estúpido.” Faça de qualquer maneira. É divertido e não importa. Você faz isso por si mesmo e aprende com cada desenho que faz. Se você se sentir confortável, você pode tentar suas idéias em palavras inteiras. Vou tentar mudar a palavra, Amore, um pouco, e escolhi o último A que tirei para isso. Eu respeitarei os ângulos de escrita, então eu desenho este em um ângulo reto para caber as outras letras. Você receberá uma demonstração detalhada sobre como controlar o ângulo de escrita mais tarde nesta classe. Porque comecei com um floreio, gosto de terminar com um. Divirta-se brincando. 10. Esboço do lettering: Eu escolho um dos meus esboços em miniatura, o onde. Gosto de ser simples. Vamos pegar este, e eu ajusto as letras que pratiquei. Eu escolho praticar uma fonte serif porque é muito clara. Mas também gosto dos outros dois por causa dos floreios. Acho que quero desenhar uma combinação. Posso combinar dois visuais um com o outro e criar algo novo. Devo ser um feiticeiro. Em seguida, começo a desenhar a minha peça final. Eu dou-lhe o conselho de esboçar sempre do mesmo tamanho que a sua peça final será. Você pode rastreá-lo mais tarde com uma placa de luz LED ou um truque simples que eu vou mostrar-lhe. No começo, eu me certifico de deixar um pouco de espaço para as bordas, que me dá liberdade suficiente para experimentar as coisas, que a escala não importasse. Então vamos colocar o esboço da composição lá. Do meu menor esboço, eu tenho uma boa visão geral de onde minhas cartas individuais estão. O G é a letra do meio, mas não está no meio, porque o I ocupa muito pouco espaço. Posso usar isso como guia quando estou desenhando. Primeiro, coloquei todos os formulários de cartas lá para ter certeza que minhas cartas se encaixam. Se não acontecer, não importa, faça outro e tente de novo. Eu não perco tempo desenhando agradável no início porque todas as coisas desenhadas agradáveis não vai ficar bom se a composição não é clara e equilibrada. Vejo muitos estudantes se perderem em detalhes cedo demais. Eu costumava ser um deles também. Toda vez que eu desenho algo, eu fico melhor nisso, então eu tenho certeza de que definitivamente haverá um esboço onde todas as minhas letras se encaixam bem. Se finalmente acontecer, eu desenho minhas letras na composição com a fonte de escolha. Novamente, não muito amor em detalhes, por favor. Ao longo do tempo, um vocabulário de letras será armazenado em seu cérebro, que você pode desenhar à mão livre sem pensar, você simplesmente é rotinado. Mas primeiro, vamos tentar desenhá-los maiores. Se algumas ideias aparecerem na sua mente enquanto desenha, apenas desenhe lá. Eu realmente me concentro na aparência básica das letras primeiro. Assim que a estrutura básica do seu letreiro estiver no lugar, você pode começar a ser criativo com ele. Viva. 11. Esboço definindo isso: Há uma coisa super importante a ter em mente ao projetar uma imagem ou letras. É importante que o quadro seja equilibrado. Cada letra deve ser equilibrada e estável, assim como toda a palavra. Este letreiro é muito desequilibrado no momento. Eu gostava de florescer aqui e o pequeno ali e outro ali. Quando comparo a interação desta letra em toda a página, rapidamente notei que algo está faltando aqui. Eu recomendo que você sempre pense em suas letras como um par de escalas. Se há muita coisa de um lado, você precisa de um pouco do lado oposto para equilibrá-lo. Trabalhe com repetições. Vou apagar este pequeno floreio porque perturba todo o equilíbrio. É simplesmente demais neste lugar. Tentei aplicar outro floreio maior sob minhas letras. Isto não é magia nenhuma. Eu só repeti forma familiar e como você pode ver, esta versão parece muito melhor. Então eu estou rastreando em uma folha de papel nova. Novamente, eu só rastreio o que eu gosto e o resto permanece na versão anterior. Nesta fase, você pode adicionar alguns pequenos detalhes como linhas finas e grossas e uma estrela florescente. criativo e adicione o que quiser. Mas tenha o equilíbrio em mente ao adicionar mais elementos e detalhes. 12. Ângulo de escrita: O que você realmente precisa controlar se você quer uma letra de mão parecida, você precisa controlar o ângulo de escrita. Você pode ver a diferença entre esses dois. Aqui eu fiz um ângulo de escrita que é realmente, realmente uniforme, e este é um ângulo de escrita que é um pouco caótico. Eu fiz de propósito, admito, mas você vai ver a diferença agora. Se você quer algo mais ingênuo ou o que seja, você pode brincar com ele, você pode brincar com o ângulo de escrita. Mas se você quer algo que tenha realmente até mesmo um olhar bonito, você precisa controlar o ângulo de escrita. Como é que se faz isto? Você pode controlar o ângulo de escrita, por exemplo, se você comparar todos os traços densos uns com os outros, por exemplo , este, este aqui. Se eu estou marcando-os nas letras que são retas, eu vejo que o ângulo é realmente agradável e realmente uniforme. Nas letras redondas, você pode marcar o ponto mais alto e o mais baixo, e você pode conectá-los para verificar o ângulo de escrita, e isso está bem. Você escolhe o ponto mais alto e o ponto mais baixo, conecte-o e verifique o ângulo de escrita. Se você tiver letras triangulares, por exemplo, A ou V, você conecta o ponto mais alto com o meio dos dois braços e você tem o ângulo de escrita. É assim que você pode controlá-lo. Eu entendo que especialmente se você está no início e você pode precisar se concentrar em desenhar as letras que você tem, pode ser realmente difícil se concentrar extra no ângulo de escrita. É por isso que eu desenhei e depois o controlo. Mas você também pode se ajudar desenhando uma grade, por exemplo. Este tem linhas retas e eu posso facilmente escrever uma palavra com um ângulo de escrita. Isso é direto, então, por exemplo, a palavra mágica. Só preciso de traços grossos para combinar com essas linhas de orientação. O a, ponto mais alto e ponto mais baixo, e o curso descendente de espessura, novamente, orientação sobre essas linhas de orientação, ponto mais alto e mais baixo. Sim, ele se encaixa e este golpe vai montar assim e o i, e o c mais alto e mais baixo ponto. Eu desenhei isso, eu não escrevi. Eu realmente me concentrei no ângulo de escrita e agora parece realmente uniforme. Vamos fazer a mesma palavra com o ângulo de escrita cursiva. Mais uma vez, estou combinando minhas contrações grossas com minhas linhas de orientação. Eu acho que com essas linhas de orientação, realmente fica mais fácil desenhar no ângulo certo, e c, eu quase fiz as mesmas letras, mas elas parecem totalmente diferentes se forem cursivas. É assim que você pode fazer. Esta é uma forma especial de ângulo de escrita. Na maioria das vezes, não muda na palavra. Mas isso é como se você estivesse segurando um baralho de cartas, por exemplo, e o ângulo de escrita pode ser aberto. Não sei como explicar, mas deixa-me mostrar-te. Novamente, estou orientando aquelas linhas de orientação de ângulo de escrita, mas isso muda ao longo do tempo quando estou desenhando. Agora minha palavra parece realmente como se estivesse desenhada em uma tigela. Vamos ao meu letreiro mágico e ver se há ângulos de escrita que eu possa ajustar. Na maioria dos casos, queremos um letreiro equilibrado que pareça muito uniforme. Não importa o quão satisfeito você esteja com seu trabalho, eu recomendo que você verifique seu ângulo de escrita. A maneira mais fácil de fazer isso é comparar o ângulo dos traços descendentes grossos. Para letras triangulares, conecte a ponta ao meio da linha entre os dois braços. Com letras redondas, você conecta o ponto mais alto e o mais baixo. Como podem ver, o meu G inclina-se um pouco para a direita. Eu não teria notado isso se eu não tivesse realizado a verificação, e meu C tem o mesmo ângulo que o G. Eu tenho a tendência de inclinar minhas letras redondas um pouco. Com outra camada de papel sanduíche, vou ajustar o ângulo. O M, o A, e o eu tinham o mesmo ângulo e eu só estou rastreando eles. Para o G e o C, eu virei meu papel de cima apenas um pouco para que eu possa rastrear as letras no ângulo certo. Tente encontrar bons pontos de orientação. O I é uma boa orientação aqui. Pelo fato de eu não ter notado a diferença no ângulo de escrita sem verificar, agora podemos ver uma grande diferença em comparação com o desenho abaixo. Eles quase não se encaixavam na moldura juntos. Mas, como você pode ver, a versão corrigida parece muito melhor do que o rascunho anterior. Mudar coisas pequenas pode ter um grande impacto no quadro geral. Você pode ser exigente com o seu trabalho. 13. Distância entre as letras: Outro método de controle para suas letras é a distância entre as letras. Eu dou uma olhada nos espaços individuais. Quero-os semelhantes. Muito rápido, eu vejo que o A cruza o M, e eu quero mudar isso porque é a única letra na palavra que está se sobrepondo a outra parte, então rastreie as coisas boas, mude as ruins. Se eu puxar o meu M mais longe do A, a letra M vai parecer estranha porque aqui vai haver muito espaço em comparação com o resto. Sempre compare tudo um com o outro. Vou tentar encontrar uma solução onde eu possa manter um serif que não atravesse o M. Basta ir ao Google ou Pinterest e procurar fontes serif. Talvez sua ideia não pareça boa, mas experimente assim mesmo, porque talvez pareça. Muitas vezes eu recebo a pergunta: “Tonya, você acha que minhas letras vão ser super incríveis se eu usar um monte de glitter para A e um monte de cor néon para o B, e apenas um monte de floresce no C?” Minha resposta é sempre : “Não sei se não vejo o que quer que esteja em sua mente, não pense na idéia, sempre desenhe. Suas ideias evoluirão e crescerão apenas em seu papel. Acho que esta é uma boa solução para o serif no A. Vamos ajustar este serif ao resto das letras. Mais uma vez, trabalhar com repetições tornará seu trabalho mais calmo e estável. A última coisa que estou mudando é a distância entre o A e o G. Aqui, eu empurro meu papel superior um pouco para a esquerda para obter uma distância maior. Isso está terminado agora, e parece muito melhor depois de controlar a distância. Vamos mais longe para a próxima lição e verificar o volume das letras. 14. Volume de letras: A última coisa a controlar é o volume de suas cartas. Deixe-me mostrar-lhe um exemplo bastante exagerado sobre a palavra Magic novamente. Em alguns casos, um trabalho de arte tipográfica com letras desenhadas extremamente diferentes em volume é a coisa exata que você deseja criar porque ele se encaixa na mensagem. Olhe para o trabalho da designer gráfica Paula Scher, especialmente para o teatro público é incrível como ela usou. Se não é sua intenção jogar com o volume, você deve ir verificar porque as letras podem parecer mais caóticas do que você gosta. Eu tento imaginar que cada letra é um copo cheio de água. O que eu quero no meu letreiro é uma quantidade semelhante de água e letras com volume, o I é uma exceção. O que ajuda é desenhar algumas diretrizes primeiro, e então você pode desenhar nas letras. Se eu tiver uma letra de script, uso algum ritmo para desenhar, por exemplo letras redondas como A, G ou C, exatamente da mesma maneira para que os volumes sejam semelhantes. Tente desenhar cada letra redonda com a mesma fonte básica. A última coisa sobre o volume que você precisa ter em mente é o volume de seus traços para baixo. Deve ter a mesma espessura para parecer mesmo em toda a imagem. Se eu usar uma caneta de pincel para adicionar no estilo de caligrafia, elas automaticamente terão a mesma espessura de traçado pois é assim que a caneta de pincel pode obter. Esta técnica é boa para escrever cartões rápidos, ou tags nomeadas, por exemplo. Mas se você está desenhando e projetando suas letras como nós fazemos, estamos trabalhando com um lápis e uma linha dupla para criar o visual e, neste ponto, as coisas podem ficar imprecisas. Para obter uma visão geral realmente boa do volume das letras, eu recomendo que você colorir todas elas rapidamente. Agora posso comparar os traços. As letras maiúsculas são muito mais fáceis de desenhar grossas, como você pode ver, eu as fiz mais grossas do que o resto. Os únicos métodos seguros para controlá-lo é colorir suas letras, você reconhecerá pequenas diferenças mais rapidamente. Vamos checar minhas letras juntos. Basicamente, isso parece bom, mas eu ainda encontrei algumas pequenas coisas que eu gostaria de mudar. Primeiro, o curso para baixo do C, comparado com o G, o traço C para baixo é um pouco diferente e eu quero corrigir isso e este florescimento é muito pesado. Acho que esta letra é quase boa. Vamos verificar todos os traços. Vejo que este no M pode ser mais leve. É isso, vamos fazer mágica de novo. 15. Passos finais: Nas últimas lições, aprendemos como nos tornarmos controladores sobre seu trabalho. Agora gosto de desenhar algumas das minhas decorações mágicas novamente. Eles desapareceram magicamente na minha seção de controle. Vamos primeiro rastrear tudo o que você aprova. Desenhei uma pequena estrela aqui e gosto de trabalhar com repetição. Vamos desenhar mais um pouco. As decorações não precisam ser super diversas ou complicadas. Alguns elementos pequenos são a maior parte do tempo suficiente, especialmente se você quiser que o espectador se concentre em suas letras. Menos é mais. 16. Papel de carbono DIY: Primeiro, eu pinto as linhas com uma caneta preta. Dica rápida para desenhar linhas retas sem uma régua. Seus dedos e os pulsos estão rígidos e só meu braço se move em uma direção. É assim que desenho linhas retas com cada meio. Agora vamos fazer nosso próprio papel carbono. Se você trabalha com um bloco de rastreamento do editor, você pode, naturalmente, transferir seu design com ele. A grande coisa sobre esta técnica é que você pode facilmente reproduzir um design e resolvê-lo em várias variações. Eu uso um lápis HB simples para isso porque não é muito macio. Lápis que são macios deixarão linhas escuras no papel especial. Eles podem incomodá-lo sob certas circunstâncias. Eu desenhei as linhas em preto no início porque agora eu aplicar lápis na parte de trás do papel. Eu definitivamente reconhecerei meu design final depois de ter desenhado o lápis na parte de trás. Essa é a coisa mais importante. Então eu definitivamente vou lavar minhas mãos agora. Vou mostrar-lhe como colocar este desenho no seu papel chique. Uso papel aquarela prensado a frio e traço meu design nele. Eu coloquei o modelo no lugar certo e presto atenção às bordas pares. Quero minhas letras no centro da página. Depois disso eu conserto com fita adesiva. Agora eu posso desenhar sobre os contornos. O que acontece é que deixamos uma linha de lápis exata no papel de cor da água. Então, com esta versão suave do seu design final, você pode começar a trabalhar. 17. Parabéns!: Parabéns, você terminou seu fluxo de trabalho. A partir de agora, cabe a você. Se você continuar, se você se manter inspirado, e se você apenas procurar novas soluções para suas letras, você vai ficar mais alcançado e seu trabalho vai melhorar a cada dia. Se você quiser feedback, basta compartilhar seu projeto na seção do projeto. Você pode me marcar também no Instagram e eu ficarei feliz em dar-lhe alguns comentários sobre o seu trabalho. Se você ainda tiver alguma dúvida, basta postar uma discussão, eu ficarei feliz em respondê-las. Se você precisa de alguma inspiração para trabalhar você lettering fora, você também pode assistir mais vídeos bônus, eu fiz alguns, três, alguns tutoriais pouco livres para letras preto e branco, letras aquarela, e fundo aquarela. Se precisarem de inspiração extra, ponham isso na cabeça e comecem. Muito obrigado por terem assistido à minha aula. Eu realmente espero que você tenha gostado e eu estou super curioso sobre o seu trabalho. Você pode me acompanhar para mais ilustrações de letras e aulas de aquarela. Espero ver você e seus projetos muito em breve. Divirta-se com ele e adeus. 18. Bônus 1: gradiente em aquarela: Este é apenas um breve tutorial para sua inspiração. Vamos dar uma olhada na técnica. Para criar letras com gradiente de aquarela uso papel aquarela prensado a frio e cores de água. Se você não tem experiência em misturar cores, aconselho você a escolher cores da mesma família como eu fiz. Eu usei diferentes tons de azul e verde. Estou usando a técnica molhada sobre molhada para que as cores simplesmente se misturassem entre si. Certifique-se de trabalhar a letra com uma cor ao lado da outra. A cor precisa estar molhada para obter o efeito de mistura. Agora você pode trabalhar toda a palavra assim. 19. Bonus 2: fundo em aquarela: Então, uma maneira simples de apimentar suas letras é um fundo aquarela. Estou usando cores normais de água e não muito caro para o papel colorido agora, prensado a frio. A primeira coisa que estou fazendo é deixar a grande rodada um pouco molhada. A segunda coisa que estou fazendo, estou usando aquarelas que combinam com minha mensagem. Então eu queria mantê-lo mágico agora e eu estou começando com algo nublado. Eu estou pegando nuvens azuis e verdes e eu estou usando a classe realmente leve agora e não usando muito pigmento porque eu não quero que eles sejam muito dominantes. Eu realmente queria que minhas letras fossem a coisa mais importante na minha foto e o fundo é apenas um pouco extra para torná-lo bonito. Então eu estou começando com algo nublado como isso, e então eu coloquei alguns respingos no papel branco porque no final, esses salpicos também vão ter o olhar aquarela, eles não vão olhar coisa realmente redonda. Por causa da água, eles se espalharam. Agora, vou deixar secar. Se estiver seco, posso colocar minhas letras em preto e branco neste pedaço de papel. 20. Bônus 3: plano de aquarela com canetas: Se você não possui um conjunto de aquarelas, você pode usar cada caneta normal com tinta à base de água, e um pedaço de plástico como um protetor de folha para criar um ótimo fundo para letras. No início, você desenha suas cores no protetor de folha. Então você molhou seu papel de aquarela. É melhor usar muito do que pouca água. A superfície precisa ser molhada para que as cores possam fluir. Agora você pode girar o protetor de folhas e colocar os traços da caneta na superfície molhada. Usando as mãos e os dedos, agora você pode espalhar as cores e misturá-las. Tenha cuidado e não use as unhas. Eles fariam arranhões no seu papel. Se você estiver satisfeito com seu passado, você pode retirar a folha de plástico. Tenha um pedaço de tecido pronto e retire a folha do papel em uma varredura rápida. Tire o resto da água com o tecido. letras de tinta preta funcionam melhor no fundo aquarela. Experimente o seu próprio e crie alguns fundos diferentes com esta técnica. É divertido. 21. Bônus 4: caneta preta e branco: Usando canetas diferentes, você pode criar diferentes looks para suas letras. Eu gosto de usar canetas de escova e revestimentos de ponto com tinta impermeável porque eles têm os pigmentos pretos mais profundos. Com uma caneta de escova, por exemplo, você pode pintar muito detalhado, mas também muito áspero. Com diferentes canetas pretas, você pode jogar com o comprimento, espessura e decorações, por exemplo. Você também pode criar sombras com sua caneta usando pontos que criam diferentes tons de luz e escuro. Mais uma vez, você tem tantas possibilidades de ser criativo com preto e branco. Vou te mostrar meu visual favorito para magia no lapso de tempo.