Transcrições
1. Bem-vindo ao lettering: [MÚSICA] Oi, meu nome é Tanya e
sou ilustrador profissional da Alemanha. Desde 2017, tenho trabalhado freelance com diferentes clientes, principalmente trabalhos tutoriais. Como adoro fazer tipografia, decidi aprender letras com
pincel, já que se tornou uma tendência. Se você é um ilustrador, fica cada vez mais importante que você possa fazer letras para seus trabalhos de ilustração. Nesta aula, vou mostrar a vocês como fazer uma letra com mais de três palavras e fazer arte disso. Vou ensinar-lhe como compor uma grande letra, como usar diferentes estilos de letras
e como lidar com decorações, se necessário. Como resultado, você terá uma postagem nas redes sociais que você se sente confortável em compartilhar. Esta aula é para iniciantes, mas se você é um iniciante sangrento, você pode começar com minha primeira classe, letras
manuais para iniciantes totais, para começar pelo básico muito importante. Quando comecei a projetar e trabalhar como ilustrador profissional, eu precisava muito de fluxo de trabalho e confortável. Alguns passos que posso tomar, não importa o assunto, que me levam a um objetivo, uma boa ilustração funcional. Vou mostrar meu fluxo de trabalho e como me divirto com tudo o que estou projetando. Estou lhe dando alguns métodos de controle e algum design básico para melhorar seu trabalho lúdico, e você vai criar uma cotação com
letras à mão para suas contas de mídia social.
2. Projeto: [MÚSICA] Seu projeto é um post de mídia social que você se sente confortável em compartilhar. Dê uma pista, não mais do que 10 palavras. Faça uma arte com isso e compartilhe com o mundo. Você vai fazer o seu melhor trabalho se você se divertir com ele. Porque a alegria que você está tendo projetando algo, salta do salário para a alma do espectador. Vou te mostrar uma maneira de se divertir com sua marca e torná-la ainda melhor com algumas regras de design e métodos de controle. Aprenda sobre a
técnica e os estilos de letras de pincel que você pode usar com folhas de trabalho e inspiração para sua própria categoria artística e,
em seguida, publique uma foto. Algumas diretrizes de design simples para fazer arte de suas letras. Jogue por ideias sobre controle para torná-las melhores. Use alguns métodos de controle simples para elevar sua arte para um novo nível. Decorações ou não, e como usá-las. Estou super curioso sobre qual obra de arte incrível você vai usar. Sinta-se à vontade para compartilhar qualquer coisa que você esteja fazendo. Se você precisar de ajuda ou tiver dúvidas, basta postá-la. Estou feliz em ajudá-lo. Faça isso e diga a todos, estou feliz em vê-lo na aula.
3. MATERIAIS: Escolha uma caneta adequada para seu projeto. As canetas de pincel adequadas para iniciantes são Fudenosuke da Tombow, a Pincel Sign Pen da Pentel em cores diferentes ou a caneta pincel da Stabilo. Para letras grandes, uso o Brushmarkers Pro da Karin. Essas canetas são preenchidas com tinta líquida. Além disso, o pincel duplo Tombow ABT. Eles têm duas dicas. Eu uso forros finos pretos que têm tinta pigmentada ou tinta de arquivo ou tinta resistente à água e gordura. Eles são resistentes à água seca
e, mesmo depois de trabalhar em suas letras, você ainda pode optar por desenhar alguns efeitos extras sem manchar as letras. A propósito, você pode obter a caneta de sinal de pincel da Pentel com tinta de arquivo agora. Tinta e pincel. Se você usar tinta acrílica ou tinta indiana, ela também será resistente à água. Gosto da rugosidade que o pincel pode criar. Se você quiser comprar papel, você pode ficar sobrecarregado com todas as opções. Eu uso diferentes tipos de papel para diferentes estágios do meu processo de design. O papel de cópia é barato e oferece espaço para muitos esboços. Você tem a liberdade financeira de experimentar mais porque não terá a sensação de desperdiçar papel extravagante. Para esboços analógicos, uso papel de transparência ou rastreamento. No meu caso, papel sanduíche. Novamente, porque é barato, e isso me dá mais opções de tentativa e erro. O que quer que me venha à mente, vou tentar ver para onde ele vai. Ele pode ser perfeitamente usado para rastrear seus esboços e defini-los. Para praticar a técnica de letras de pincel, aconselho você a obter papel de cópia a
laser porque ele tem uma superfície lisa e suas canetas de pincel deslizarão sobre o papel e você pode praticar a técnica muito melhor. papel de cópia normal se dissolve sob a caneta pincel. A caneta fica presa com mais frequência no papel e as curvas florescem parecerão mais ásperas do que em uma superfície lisa. Sua caneta pincel perde sua qualidade muito mais rápido se você a usar em papel padrão. Bristol ou papel lettering é super suave e tem uma superfície de deslizamento, mas é caro, e apenas praticar neste papel é muito dinheiro. Além disso, este artigo não tem mais qualidades do que uma superfície lisa. Se você quiser experimentar quaisquer efeitos neste papel, pode
decepcioná-lo, porque são necessárias apenas algumas
camadas de tinta para fazer o papel desmoronar. Use papel laser para praticar e se adequar ao seu papel extravagante para
o material, o projeto que você quer fazer, porque as letras manuais podem ser feitas em tudo. Estou usando papel aquarela com uma determinada superfície. Com esse papel, posso fazer o que quiser, e é especialmente adequado para técnicas de gradiente de
cor com minha caneta pincel e, claro, efeitos
de aquarela. A maneira econômica de esboçar é usar um tablet gráfico
ou, no meu caso, um iPad. É muito mais rápido, não
estou desperdiçando papel, e posso brincar com uma composição muito rápida. Posso experimentar qualquer coisa que eu goste. Salve cópias das primeiras versões. Isso me dá espaço para jogar e mantém o nível de frustração baixo. Se algo não parece do jeito que eu quero, posso dar alguns passos para trás e tentar novamente. Vou mostrar a vocês dois esboçando maneiras neste curso. Vamos começar a aprender agora. Nas próximas três lições, caligrafia com letras de
pincel, use a mudança do peso da fonte e escreva fluentemente. Vou apresentar-lhe a técnica
de letras de pincel. Se você já está treinado em letras com
pincel ou quer começar com esboços e letras, você pode pular para a lição número 7, inspiração, onde eu mostro como se inspirar.
4. Técnica de xilogravura: [MÚSICA] Se você quiser criar esse tipo de letra de caligrafia, você precisa manter uma regra simples em mente, fina e grossa. Isso significa que se você estiver seguindo o fluxo de escrita de uma letra, toda vez que você fizer um curso ascendente, ela será fina e a queda deve ser grossa. caligrafia é tradicionalmente feita com uma caneta. Essas canetas têm uma fenda no meio, o que ajuda a tinta a fluir uniformemente no papel. Se você colocar a caneta sob pressão, as duas partes das pontas se
separam, o que torna possível desenhar um golpe ainda mais espesso. É sempre fácil colocar a caneta sob pressão e arrastá-la para você ou fazer uma queda. É fácil também fazer um curso ascendente sem pressão. O que não é confortável de fazer, e parece destruir papel e caneta, é fazer uma subida sob pressão, as coisas parecem explodir. A regra básica para criar o peso da fonte em mudança é fina e grossa para baixo. Você encontrará todas as planilhas na seção de download. Você pode imprimi-los para me seguir ao longo dos exercícios. Na técnica de letras de pincel, também
podemos usar a pressão
da caneta pincel para criar uma mudança de peso da fonte. Treinar essa técnica da maneira correta é super importante para que você possa evitar maus hábitos. Aconselho-o a fazê-lo devagar e logo no começo. Estou usando uma simples caneta pincel para pequenas letras na folha de prática,
e vou mostrar a técnica
para pessoas destras e vou mostrar a técnica e canhotas. O ângulo em que você escreve com a caneta tem uma grande influência na aparência de suas letras. A posição da mão faz a diferença aqui. Se eu segurar a caneta em um ângulo de 180 graus e aplicar pressão, você pode ver quase nenhuma diferença entre o traço grosso e o fino. Se eu escrever de lado e prestar atenção a um ângulo que está mais na direção de 90 graus, posso usar o lado largo completo
da caneta pincel e criar uma linha muito grossa com ela. Dessa forma, você pode realmente criar diferença entre o curso ascendente e para baixo, e isso é a coisa mais importante nas letras de pincel, para criar uma diferença clara porque é chamado de peso da fonte em mudança. A mesma posição da mão, na verdade, se aplica a pessoas
canhotas apenas na versão espelhada. Não importa se você é canhoto ou direito, mantenha a atenção no ângulo da sua caneta para usar o lado largo dela. Dessa forma, você pode realmente criar diferença entre o curso para cima e para baixo. Essa é a coisa mais importante nas letras de pincel, para criar uma diferença clara porque é chamada de peso da fonte em mudança. Comece a praticar para cima e para baixo. Acenda 100% de pressão, baixa, luz e pressão. Somente quando o movimento está realmente baixo, eu pressiono a caneta e desenhei uma linha grossa. O diabo se senta na transição de fino para grosso. O ponto mais alto e o mais baixo da curva dá o sinal para aumentar a pressão ou diminuí-la lentamente. Com esta placa, você começa sem pressão e exatamente no ponto mais alto, aumenta lentamente até 100 por cento de pressão, cima, sem pressão, aumentando
lentamente e descendo com o 100. cima, sem pressão e lentamente para baixo com 100%. Faça-o devagar, mesmo seu curso superior fino pareça um pouco curvilíneo no início. É mais importante
praticar a parte em que o peso da fonte está mudando. Mais tarde, você será mais rápido e isso estabilizará seu trabalho de linha. Não fique muito rápido. Se você sentir falta de praticar essa parte, você treinará um mau hábito. Faça isso no seu próprio ritmo até que a curva pareça suave. Depois dos arcos, você pode tentar usar. Aqui você começa com 100% de pressão e libera
lentamente a pressão na parte mais profunda da curva. Então sua caneta se move para cima sem pressão. Aqui, a parte mais baixa da curva é a parte importante, mas o peso da fonte está mudando. Então, 100% de pressão, diminua
lentamente até nenhuma pressão. Criar todos os tipos de curvas com mudança do peso da fonte é o desafio nas letras com pincel. As duas últimas linhas em nossa folha de prática são as mais difíceis porque parece não haver interrupção para você. Mas você sempre pode fazer uma pausa se quiser. Basta encontrar um bom lugar, por exemplo, no curso ascendente. Eu sempre faço pausas em meus trabalhos, e vou mostrar por que na lição número 6, escreva fluentemente. Esta curva é uma combinação do nosso arco e do U. Ele combina dois movimentos. Acho que é muito praticar, se
divertir com isso. É muito importante que você
se treine para fazer pausas porque você vai achar mais difícil se concentrar
na técnica e mover a mão para a direita ao mesmo tempo. Vou mostrar alguns truques para lidar com isso em uma palavra inteira depois. Você pode fazer essa planilha quantas vezes quiser. Se você acha que pode fazer mais agora, você pode mudar para cartas praticantes. Eu criei um alfabeto inteiro para você praticar a mudança do peso da fonte. Você pode começar com a letra A e sempre ter em mente, diluir, engrossar. Vamos começar com esse. Grosso para baixo e fino para cima e para baixo, grosso. Se houver uma linha horizontal, nem para cima nem para baixo, faça-a fina também. Com esses exercícios, você pode apenas se concentrar no treinamento da técnica e da memória muscular, então um dia você fará esses movimentos sem pensar. canhotos e destros terão dificuldades com letras diferentes. Basicamente, sempre que alguém tem que pressionar uma
caneta e empurrá-la ao mesmo tempo. Para pessoas destras, por exemplo, o C é um nêmesis, porque você tem que
empurrar a caneta sob pressão ao desenhar a curva grande. Para os canhotos, por exemplo, uma letra maiúscula D é uma letra destruidora de nervos. Ele tem basicamente a mesma sensação de exploração quando eu
empurrei a caneta e a tinta sobre o papel mais cedo. Não era tão confortável, mas com a caneta pincel, é mais fácil do que com a caneta tradicional. Pessoas canhotas, por exemplo, acham o C bastante fácil de
fazer porque podem puxar a pressão. Essa é uma sensação muito mais confortável do que empurrar sob pressão. As pessoas destras têm que empurrar sob pressão enquanto desenham o C e isso é mais difícil. Mas pessoas canhotas empurram com o D. Veja todos têm algumas cartas que precisam para praticar ainda mais. Devido a essa dificuldade, às vezes suas letras recebem pequenos solavancos no ponto mais alto da mudança do peso da fonte. Você pode praticar tanto que isso não vai acontecer, ou trapacear um pouco e nivelar a colisão com sua caneta. Divirta-se com todas as letras e mergulhe em letras com pincel. Na próxima lição, mostrarei um método simples para usar a mudança
do peso da fonte para criar mais tipos de rostos de uma maneira super fácil.
5. Como alterar o peso da fonte: [MÚSICA] Espero que você
tenha se divertido com as últimas planilhas porque eu preparei um pouco mais para você. Se você souber como criar a mudança de peso da fonte com sua caneta pincel, você pode criar mais
rostos de tipo de forma simples e fácil. Isso lhe trará mais diversidade às suas cartas. O que é melhor do que isso? Estamos ajustando a técnica a outras fontes que são fáceis de fazer. Por exemplo, suponho que você possa escrever letras maiúsculas
limpas em sua própria caligrafia. Aplique a mudança do peso da fonte a esses tipos de letra fáceis de fazer, e você terá uma fonte simples, mas maravilhosa, você pode combinar com as fontes do script. Tire alguma inspiração do seu computador. Experimente as fontes serif. Este serif fontes com todas as pequenas linhas de decoração no final da letra. Agora desenhe-os com uma caneta pincel em mudar o peso da fonte. Voila, você terá mais e mais opções para explorar o mundo das letras manuais, praticando em fontes existentes como esta, você internalizará rapidamente a lógica da mudança do peso da fonte. Se você estiver fazendo isso muito, você pode criar essas letras sem pensar. Na próxima lição, vou mostrar um método super relaxante para carta fluentemente.
6. Como escrever com fluência: Aprendemos a técnica de letras com pincel nas duas últimas lições. Vou te mostrar como escrever fluentemente. A maioria das pessoas pensa que a arte de letras
à mão é colocar a caneta para baixo e escrever uma palavra em uma única peça porque tudo corre tão rápido. Mas isso é mentira. Se você observar de perto, verá a diferença. Quero que você compare suas palavras e letras com tijolos de Lego. Uma palavra é uma construção feita de muitos Legos simplesmente juntos e não apenas a palavra, mas cada letra é um pequeno edifício. Vamos tomar as letras da mão da palavra como exemplo. O H é uma queda. Outra descida e o traço horizontal. O A é como uma bolha Lego e um I Lego. O N tem um pequeno golpe e a onda. Você pode observar que as letras estão tocando. Estou desenhando-os peça por peça muito devagar. Depois de cada Lego, posso fazer uma pausa. Posso realinhar minha mão e, com todo o tempo do mundo, posso construir minha palavra. Para criar a aparência de uma fonte de script, a única coisa que eu preciso é uma conexão, uma pequena linha da letra anterior. Essa conexão só toca na minha próxima carta. Isso nos leva à ilusão de uma letra de uma linha. Para obter consistência em minhas letras, estou desenhando todos os formulários básicos da mesma maneira. Por exemplo, posso encontrar a bolha Lego no A, o D e o E, e no G. Minhas letras combinam entre si
nesta letra porque basicamente uso as mesmas formas, o mesmo Legos para desenhar eles. Se você estiver fazendo letras de forma consistente, as coisas ficarão muito mais suaves. Já mencionei a pequena linha
de conexão da sua carta anterior. Se você der uma olhada muito de perto agora, você pode encontrar uma espécie de forma i no final de muitas dessas letras. Essa conexão entre as letras afeta o espaçamento entre as letras. Se você mantiver um i, estou desenhando essa conexão sempre da mesma forma que suas letras terão o mesmo espaço entre si, o que novamente, traz muita estabilidade em seu trabalho. Se você se deparar com cartas que não
são tão fáceis de conectar, basta pesquisar letras manuais de outros artistas para se inspirar e ver como eles fizeram isso. Tenho uma prática um pouco chata para você. Tente desenhar muitos
I's conectados para treinar sua memória muscular. Você também pode treinar para conectar letras
aleatórias com o mesmo traçado de conexão. Claro, esta caneta pincel e mudando o peso da fonte. Mas também é saudável treinar essa técnica de construir suas letras e palavras com cada caneta porque, novamente, as coisas ficarão muito mais suaves. Tenho um segundo exemplo de outro ritmo, um traçado de conexão diferente. Veja como eu levo a palavra oceano. Ao usar uma forma diferente de conexão entre as letras, a palavra recebe outro ritmo e outro personagem. Meu traçado de conexão é o mesmo entre cada letra. Você pode estudar esses ritmos e trabalhos de outros artistas e se treinar para desenhar uma linha de conexão que você realmente gosta. Vamos para a próxima lição e
nos inspire para fazer uma ótima letra.
7. Inspire-se: [MÚSICA] Você pode encontrar inspiração em todos os lugares. Fique de olho aberto à tipografia que tem sua intenção. Gosto de colecionar livros de ilustrações, por exemplo. Há tantas letras diferentes que
me inspiram e especialmente em combinação com ilustração. Neste livro, você viu o trabalho de Christoph Kienzle, Rinah Lang e Ivan Solbes. Em revistas, você encontrará em alguns produtos com tipografia,
fotografia e ilustrações inspiradoras . [MÚSICA] No Pinterest, gosto de colecionar ótimas cartas
de outros artistas de artes vintage e design de brinquedos. Coleciono ilustrações com ótimas paletas de cores para
me afastar da minha zona de conforto. Vamos começar e analisar algumas cartas para examinar
mais de perto as regras de design e como usá-las na próxima lição.
8. Regras de design: agrupamento, hierarquia e contraste: Vamos falar sobre algumas regras
de design de agrupamento, hierarquia e contraste. Vou mostrar alguns exemplos do meu trabalho e alguns de outros artistas, e vou contar tudo sobre o uso desses três elementos e como ajustá-los às suas letras para fazer o seu funciona ainda melhor desde o início. Se você olhar para as primeiras letras, verá
que escrevi para casa e âncora, grandes e pretas, então elas parecem mais importantes por causa de seu tamanho e contraste. Todas as palavras estão próximas umas das outras, e usei uma mancha de fundo para fazer uma sensação de grupo ainda mais forte em campo. Esta é uma versão realmente clássica do agrupamento porque escolhi letra em círculo. Você precisa entender que não
precisa preencher todos os espaços em branco do seu papel. Um grupo, no
meio do jornal, é na maioria das vezes, apenas o suficiente. Você pode escolher um formulário e começar a projetar suas letras no formulário. Neste, usei um fundo maior e um alto contraste. Minha citação é bem curta, mas enfatizando minhas palavras-chave, difíceis e você, você pode receber a mensagem muito rápido. Dê uma boa olhada na sua cotação e filtre as palavras-chave. Isso pode ajudar a iniciar sua composição. O próximo é novamente letrado em forma de círculo. Eu juntei todas as palavras bem juntas elas estejam tão próximas umas das outras que possam formar um grupo. Imagine uma família na mesa. Eles se sentam perto um do outro, mas não tocam. Todas as palavras pertencem juntas. Às vezes estou cruzando alguns floreios,
mas mantendo as palavras próximas, mas não tocando umas nas outras, mantenho minhas letras legíveis, e isso é uma coisa muito importante. Às vezes, cabe ao projeto que as palavras não são imediatamente legíveis, mas tenha em mente que suas letras precisam se adequar ao projeto. Esta é uma obra de arte feita por Lauren Hom. Ela faz muitas belas letras digitais. Ela usou um fundo monocromático. Você pode ver que toda a letra é feita de forma forte. Ela destacou as palavras-chave, viagens, coisa que você pode comprar, mais rica com um contraste complementar e com tamanho. Faça as palavras extravagantes, faça-as grandes, coloridas e agrupe-as. Isso é obra de Amanda Arneill, e é novamente uma letra circulada, mas não há nenhuma hierarquia nele. Às vezes, a citação é tão curta que destacar uma palavra com tamanho ou cor pareceria super desequilibrada e estranha, é
claro, você sempre pode optar por usar apenas uma fonte. Você não precisa colocar todos os elementos
de design em suas letras. Às vezes, a maneira simples é a melhor. O que ela fez perfeitamente, agrupar as letras. Veja como os floreios preenchem as lacunas, e coisas extras que ela fez, ela usou símbolos e repetiu-os para criar um padrão de fundo que funciona exatamente como a mancha de fundo desde o início. Isso faz com que o grupo se sinta ainda mais forte. Esta também é uma ótima letra da artista Alix Northrup, e o que você pode ver aqui, ela enfatizou as palavras-chave em letras grandes e
cor-de-rosa e a informação lateral está em uma cor esverdeada. Novamente, contrastes complementares, tamanho e letras extravagantes foram usados para deixar as palavras-chave aparecerem. A decoração e
as informações laterais parecem enquadrar as letras, que torna ainda mais atraente assistir. Todos os floreios incluem
as infos laterais e os mantêm perto do grupo. É incrível como ela criou espaço para a informação lateral e formou um grupo apropriado no papel. Vamos para a próxima lição e começar a nos esboçar.
9. Começar a esboçar: [MÚSICA] Deixe-me ser claro. tamanho é importante na composição das imagens sábio, não o que você está pensando, duh. Se eu quiser fazer uma letra, a primeira coisa que faço é colocar a citação em algum lugar
no papel porque estou sempre focado no que desenho e não no que escrevo,
e eu esqueço totalmente letras
inteiras ou mesmo palavras se eu não for cuidadoso, então manter a citação original na minha
frente é o memorando para mim mesmo. Começo com alguns esboços menores
na mesma proporção que minhas letras acabadas teriam. Para uma postagem nas redes sociais, minha planilha seria um quadrado. Então eu começo a colocar minhas palavras nos espaços que criei. As primeiras composições não parecerão exatamente boas, mas colocando as palavras soltas na planilha, você terá uma sensação melhor sobre o espaço que suas palavras precisam. Use as regras de design, agrupamento, hierarquia e contraste e comece a esboçar. Agrupando, empurre as palavras bem juntas. Lembre-se, não há distanciamento social para suas palavras. Hierarquia e contraste, marque as palavras-chave que você deseja enfatizar. Você pode até criar letras diferentes
com outra hierarquia. Vamos dar uma olhada na minha citação. Quais palavras eu quero enfatizar primeiro? Trabalhar duro é ainda mais importante, e você mesmo parece bem. No começo, estou compondo muito áspero. Eu escolho um ângulo ou um formulário
em que quero escrever e apenas faço algumas tentativas e erros. Estou usando minha própria caligrafia em letras maiúsculas primeiro. Às vezes eu desenho sobre as bordas da minha planilha, não é grande coisa. Ou eu apago ou tento uma nova versão. É muito importante que você experimente as coisas, não importa o que você suponha que aconteceria. Porque assumir não é saber e você só conhece e aprende, se você colocar todas as ideias no papel que aparece em sua mente. Se não se encaixar, tente novamente. Se você está no começo de algo, não se concentre nos detalhes ainda. É muito cedo, porque sua composição, seu grupo e a hierarquia ainda não estão resolvidos. Fontes e decorações agradáveis seguem depois que você criou uma boa sala, uma composição em que se encaixam. Vou desenhar o que e o onde primeiro e depois vou para mais detalhes. A terceira versão tem algo interessante, e isso é o que acontece se você tentar e não julgar. Vamos dar uma olhada no meu fluxo de esboços no iPad. No iPad, faço basicamente o mesmo que no papel. Eu uso o Procreate para esboçar. No começo, escolho uma proporção e depois escolho algumas formas, e tento encaixar bem as palavras. Com uma nova camada, posso criar outra versão das minhas letras no mesmo documento. Se eu tiver a ideia de usar uma fonte de script mais tarde, já coloquei uma fonte de script rápido. Nada extravagante, mas como porta-lugar. No processo, estou ficando mais seguro com todos os elementos porque conheço as palavras agora e sei exatamente quanto espaço elas precisam. Essa forma de esboçar é super eficaz para mim. No final, posso colocar os esboços um ao lado do outro. Enfatize algumas palavras muito rapidamente e compare-as. É assim que eu poderia fazer uma escolha com qual eu gosto de trabalhar mais.
10. Regras de design: menos é mais: [MÚSICA] O que
vou fazer se eu escolher uma composição, começo a colocar em alguns tipos de faces. Na verdade, eu sempre diria para
você experimentar tudo o que quiser, mas há alguma verdade e a citação de Don Dropper, “Torne isso simples, mas significativo”. Olhe para o lapso de tempo do meu iPad. Como você pode ver, estou usando todas as fontes diferentes que
entraram na minha cabeça e
na dispersão AMP parece muito caótica. Ainda não está errado se ele se encaixa na mensagem e diferentes tipos de rostos pudessem fazer um bom trabalho. Mas não tem nada a ver com minha
citação de Harry Potter . Vamos fazer isso de novo. Na segunda versão, vou usar duas fontes, uma fonte de script e letras maiúsculas manuscritas. Como você pode ver imediatamente, esta versão tem mais estabilidade e parece muito mais calma do que a versão anterior. Às vezes você teria que limpar seus desenhos e usar apenas uma ou duas de todas as fontes incríveis e do mundo. Claro, você pode esboçar a maneira analógica. Com meu tablet, estou sempre usando uma nova camada para esboçar a versão anterior das minhas letras. Se você está andando analógico, você pode usar o mesmo truque com papel vegetal, no meu caso, com papel sanduíche. O papel vegetal é útil porque você pode movê-lo para obter a melhor composição. Dessa forma, você pode mover palavras únicas para outro lugar. É assim que você pode criar mais versões suas letras e compará-las entre si. Com papel vegetal, você tem a liberdade de experimentar as coisas porque você pode facilmente voltar ao seu design anterior. Na próxima lição, traremos suas letras um passo adiante preenchendo as lacunas.
11. Importe-se com as lacunas: Preencher as lacunas é uma coisa importante a
ter em mente quando você quer que suas letras sejam um grupo sólido no papel. Primeiro, estou usando as belas letras de Alix Northrup para mostrar como ela criou um grupo
preenchendo lacunas de uma maneira super inteligente. Como você pode ver, sem os floreios, suas letras ficam irreconhecíveis. Ela usa os floreios para A, preenche as lacunas. Mas B, também criou lacunas para que as informações secundárias pudessem preencher o espaço. O que é importante saber por floreios, use elementos de uma letra que já estão lá, como a barra transversal do A ou o T. Segunda coisa, para fazer um florescimento, use letras que já estão floresceu e apenas torná-lo maior ou mais chique, como o loop do G em forte, por exemplo. O que você também pode fazer para preencher as lacunas é usar palavras inteiras ou letras para caber. A palavra forte se curva em torno da palavra o. Veja como tudo se encaixa, assim como um quebra-cabeça. A letra maiúscula S no início é super grande para preencher a lacuna no lado esquerdo. Letras maiúsculas no início de uma palavra sempre dão espaço para floreios, como no W. Se não houver mais nada para usar, você pode escolher letras e colocar alguns floreios, como no M das mulheres, que preenche a lacuna entre as mulheres e vida e também inclui a palavra, meu. Gênio. Você pode preencher lacunas com floreios, letras ou palavras se nada mais funcionar, e você precisar de mais uma decoração. Vamos dar uma olhada nas minhas letras. Tenho uma versão impressa do meu esboço do iPad. O que eu faço agora é procurar lacunas e marcá-las no papel. Dessa forma, posso ter uma boa sensação de como minhas letras parecem quando adiciono mais elementos. É nisso que vou trabalhar. Procurei as lacunas e agora tentei preenchê-las com letras ou palavras, floreios ou decorações. Apenas uma última dica sobre decorações. Não use muitos elementos diferentes. Apenas repita-os. Isso torna suas letras muito mais calmas. Use decorações como última opção. Primeiro, experimente com letras e floreios. Você pode acompanhar meu processo no iPad e eu vou explicar o que fiz. Novamente, você também pode fazer isso do jeito analógico, então primeiro, veja as lacunas. Veja como uso o H e o D para preencher as lacunas no início e no final. Eu escolho outra forma
do R para ter outro florescimento no meio. Há algo um pouco maior para preencher todo o espaço. O G no final é perfeito para preencher o espaço com um floreio. Eu mantenho o que eu gosto para que a bolha negra nas letras permaneça. Posso estilizar o Es
no início e no final de ainda mais, parecer onda e preencher um espaço. No final, posso adicionar algumas declarações se quiser. Eu os coloquei lá como um espaço reservado porque na próxima lição, estamos tentando alcançar o equilíbrio em nossas letras, que provavelmente é o ajuste mais vago e difícil para sua arte.
12. Como alcançar o equilíbrio: [MÚSICA] O que é equilíbrio? O equilíbrio não é apenas pesado fisicamente, mas também visualmente para alcançar. Uma obra de arte equilibrada parece completa, boa, nada está faltando, nada é demais. Para visualizar o equilíbrio, gostaria de explicá-lo com o símbolo Yin e Yang, o símbolo do equilíbrio perfeito. Ele nos diz que se temos um elemento de design em um lado da imagem, precisamos de pelo menos um pouco desse elemento de design do outro lado da imagem para equilibrá-lo. Deixe-me explicar isso brincando com os dois pontos no símbolo Yin e Yang. Se eu esquecer de desenhar o ponto preto, parece que algo está faltando? Olhe para o símbolo sem nenhum ponto, totalmente chato, não é? [MÚSICA] Vamos dar alguns exemplos de obras de arte balanceadas e desequilibradas. Esta é uma obra de arte realmente equilibrada. Como aprendemos na seção com Yin e Yang, se você estiver usando um elemento de design, precisamos de pelo menos um pouco desse elemento do outro lado da imagem. Em suas letras, você pode trabalhar em diagonais. Olhe para o floreio do V aqui em cima. Eu usei um segundo floreio, que é espelhado na diagonal nas letras, é por isso que esses floreios funcionam. [MÚSICA] Além disso, a palavra caindo, tem um florescimento
no começo e um no final da palavra, que novamente é equilibrado. Eu usei todas as decorações, folhas e as mesmas cores uniformemente espalhadas pelas letras, então nada é demais em uma parte
da imagem e nada está faltando. Deixe-me dar um exemplo com outra das minhas cartas, e mostrarei como as coisas
ficarão fora de equilíbrio ou chatas. Você se lembra deste de mais cedo. É uma boa letra equilibrada. Não só as letras em si, mas toda a imagem é equilibrada. Vejamos as decorações agora. Como você pode ver, os elementos são diferentes. Um escudo no canto direito, e a flor e o canto esquerdo. Mas o que eles têm em comum são as cores. Eu uso muito amarelo para a flor e um pouco amarelo para o escudo. Vermelho e verde também são repetidos. Eu não usei a mesma quantidade de cores, lembre-se de Yin e Yang. Se estou usando muito amarelo, por
exemplo, de um lado da imagem, preciso de pelo menos um pouco disso do outro lado, é
assim que você alcança o equilíbrio. Deixe-me mostrar o que vai
acontecer se eu estiver deixando de fora os floreios. Como você pode ver, é a mesma letra sem floreios e tem muitas lacunas, por isso não parece um bom grupo. No entanto, é equilibrado porque tudo está centrado. Mas parece totalmente chato. Agora, eu coloquei mais
alguns floreios apenas no lado direito da imagem. Que sentimento você tem com isso? Aposto que mais e inacabado e falta
algo do que um, “Sim, é isso.” Eu preenchi as lacunas aqui, mas deixei uma lacuna aberta no lado esquerdo. Agora, no lado direito da imagem, você pode encontrar o elemento projetado de floreios
e, do outro lado, você não. É por isso que decidi colocar mais floreios no
m. Toda vez que eu os estou usando, faço isso muito cuidadoso. Estou sempre assistindo todo o equilíbrio da imagem. Se eu continuar preenchendo lacunas, acho que preciso de mais floreios. Se eu decidir colocar um floreio em algum lugar, uma boa olhada
na parte diagonal
das letras para tentar alcançar o equilíbrio. As letras parecem bem agora, mas no topo das letras, há mais floreios do que na parte inferior. Vamos apenas preencher um pouco mais. Agora, temos um grupo. Um círculo, que eu posso tornar ainda mais forte repetindo decorações. Com as decorações como última opção, acho que isso está totalmente equilibrado agora. Vamos dar uma olhada no meu projeto de letras para este curso e equilibrá-lo. Vou mostrar meu processo no iPad. No começo, dou uma boa olhada e
marco todos os lugares onde algo parece faltar, e então começo a projetar meus floreios. Quando olhei para a parte inferior da imagem, as palavras em si mesmo parecem muito pequenas em comparação com a parte superior das letras. Primeiro, eu tento um floreio gordo. [MÚSICA] Isso não está funcionando, mate seus queridos e tente algo novo. Vamos fazer a palavra inteira você mesmo maior. Acho que isso se encaixará melhor na composição. Por causa de todas as linhas de cruzamento com o loop do y e do f, isso precisa de um pouco de ajuste fino. [MÚSICA] Eu gosto mais quando não está cruzando. [MÚSICA] Vejo outra parte desequilibrada no meio da imagem. Vamos sugerir os floreios. [MÚSICA] Agora estou satisfeito. Entendo que projetar floreios pode ser um desafio em si. Há muito o que aprender no mundo das letras manuais. Se você estiver interessado nesse tópico, deixe-me um comentário e eu vou me
certificar de colocá-lo na próxima aula. Por enquanto, coloquei algumas
planilhas explicativas nos recursos, a seção de download da classe. Isso pode ajudá-lo um pouco. Vamos para a próxima lição e mostrarei como ir da sua versão de design para uma arte. [MÚSICA]
13. Termine: [MÚSICA] Sempre que você terminar seu layout de design, você pode segui-lo e rastreá-lo até papel
extravagante e resolvê-lo, porque a parte criativa não precisa chegar ao fim. Você pode rastrear seu design com a luz do dia na janela, com um painel de rastreamento LED se você metade de um. Se você é uma coruja noturna e não possui um traço, você pode usar o truque de lápis. Você precisa de uma versão impressa
do esboço analógico final do seu desenho de letras e um lápis. Agora, você vai fazer seu próprio papel carbono que é útil porque você pode rastrear seu design mais de uma vez para experimentar as técnicas para resolvê-lo. Primeiro, gire seu design e desenhe uma camada áspera de lápis na parte de trás das letras, exatamente onde as letras são colocadas. Dica, se você tiver papel de transparência à sua frente, trace suas letras na parte da frente primeiro com uma caneta preta. Isso deve ser apenas lápis suficiente. É um método perfeito para colocar suas letras em papel
extravagante se você não tiver nenhuma outra opção para rastreá-lo. Agora, coloque as letras em seu papel extravagante exatamente onde ele precisa estar. Então, por motivos de segurança, conserte-o com alguma fita. Agora, você pode traçar as linhas de suas letras, e o lápis na parte de trás do seu papel carbono DIY deixa um rastro no papel. Você obtém uma versão perfeita do seu esboço sem apagar para que seu papel extravagante esteja em perfeitas condições para resolver isso. Yay. Agora, você pode começar a diversão. Eu pessoalmente gosto de usar aquarelas para minhas versões finais, mas é claro que você pode experimentar outras coisas, como um papel sem cor, por exemplo. Se você tiver um, você pode até usar seu tablet gráfico. mais importante, divirta-se com isso. Vejo você na próxima lição em que mostro algumas ações simples do Photoshop para digitalizar sua arte.
14. Digitalização fácil: [MÚSICA] Deixe-me mostrar rapidamente como digitalizar sua arte e fazer apenas alguns ajustes no Photoshop para ter uma ótima versão digitalizada do seu trabalho. Se você quiser digitalizar sua arte analógica, não
é tão difícil. Abra o programa do scanner. Eu uso uma combinação normal de impressoras domésticas tudo-em-um. [FUNDO] [MÚSICA] O único importante é que você use uma resolução de 300 DPI pontos por polegada. Essa é exatamente a resolução que você precisa para gravura. Nesse caso, você terá a possibilidade de reproduzir uma letra. Escolha um caminho, você deseja salvá-lo e clique em “Digitalizar”. Abra-o no Photoshop, maioria dos scanners normais não escolhe as cores tão brilhantes
quanto em sua versão original. É por isso que fazemos alguns ajustes no Photoshop. O que eu sempre recebo nesses escaneamentos são algumas sombras de varredura leve porque agulha de
lápis de papel das aquarelas molhadas. Mas eu quero que meu fundo seja completamente branco. [MÚSICA] [SOBREPOSIÇÃO] Primeiro, corrigirei os níveis com Ajustes de Imagem, Níveis ou Comando mais L. [MÚSICA] [FUNDO] Você pode encontrar três seletores de cores em branco, cinza e preto. Eu uso o branco para definir meu fundo branco para tornar tudo branco, que deve ser branco. Com o seletor de cores brancas, estou procurando as sombras de varredura de luz e estou apenas clicando lá. Você pode ver como a imagem fica um pouco mais leve. Eu tenho uma boa olhada em todos os espaços em branco agora e vejo se consigo encontrar alguma sombra cinza lá que eu não queira. Se o seletor de cores brancas não estiver fazendo todo
o trabalho, a segunda opção para ajustar os níveis é jogar com a barra de nível no lado direito e pode ajustar os brancos, os destaques das imagens no meio, os tons médios e,
no lado esquerdo, os tons mais escuros. Veja como a imagem fica um pouco mais saturada quando abordo os tons mais escuros. Eu jogo com ele até achar que está tudo bem. Se você ainda quiser mais saturado, você pode ir para Ajustes de Imagem,
Matiz e Saturação e brincar com a Saturação. [MÚSICA] É
assim que deixo agora,
e eu apenas limpo um pouco de poeira com o Pincel de Cura Spot. Depois disso, você pode salvá-lo e compartilhá-lo com o mundo. [MÚSICA]
15. Considerações finais: Espero que você tenha se motivado a jogar nesta câmera as novas terras de letras manuais. Estou tão animado por você que você pode mergulhar e projetar algumas coisas legais. Adoraria ver seus projetos. Lembre-se, se você postar algo nas mídias sociais, que é um objetivo de todo
esse projeto que você vai fazer, não se esqueça da hashtag Skillshare Letters With Tanya. Mostre tudo o que você gosta na seção do projeto. Se você quiser feedback, use a seção do projeto ou as discussões para fazer as perguntas e terei prazer em ajudá-lo. Você pode me seguir para mais aulas de ilustração e letras. Obrigado por assistir.
Tanja Meyer, Illustrator and Lettering Artist
