Lettering à mão em aquarela em 10 min. | Karelia Blum | Skillshare

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Lettering à mão em aquarela em 10 min.

teacher avatar Karelia Blum, Artist | Mindfulness Facilitator

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Aulas neste curso

    • 1.

      Introdução

      0:31

    • 2.

      Lettering à mão em aquarela

      8:37

    • 3.

      Tutorial bônus

      12:56

  • --
  • Nível iniciante
  • Nível intermediário
  • Nível avançado
  • Todos os níveis

Gerado pela comunidade

O nível é determinado pela opinião da maioria dos estudantes que avaliaram este curso. Mostramos a recomendação do professor até que sejam coletadas as respostas de pelo menos 5 estudantes.

129

Estudantes

--

Sobre este curso

Este curso ensina os fundamentos do lettering à mão em aquarela. Se você quiser criar um pôster em apenas algumas etapas, este curso é para

você.Você vai aprender:

  • Como aplicar hierarquia em sua citação usando tamanho, estilos de fonte e peso da fonte.
  • Como criar looks dinâmicos com diferentes formas, como retângulos, circles, triângulos e brincar com layouts ondulados e distorcidos. 
  • Você vai aprender a usar aquarelas para criar gradientes impressionantes, letras estéticas de desbotamento e pequenas decorações.

Por que fazer este curso:

  • Praticar técnicas básicas de aquarela de uma nova maneira.
  • Para dar vida às suas afirmações, citações ou letras de músicas favoritas.
  • Para criar pôsteres coloridos e criativos para decorar ou dar de presentes.

Estou fornecendo uma pasta de trabalho com uma variedade de estilos de fonte e uma lista de citações para inspiração.

Recomendo este curso para qualquer pessoa que queira uma pequena atividade artística.

Conheça seu professor

Teacher Profile Image

Karelia Blum

Artist | Mindfulness Facilitator

Professor


This is a space to share my approach to making art connected to nature. I like to paint with natural pigments made from minerals I gather myself, enjoy working with clay, and create crafts using flowers and other natural materials.


I have experienced firsthand how spending time in nature enhances creativity and self-connection more easily than in other settings. In 2018, I began to merge art, self-healing, and nature while traveling the world. This journey has led me to learn about the art of transformation and the beauty of co-creation, since I see it everywhere in nature.


I want to share this knowledge with everyone, especially those interested in exploring new ways to create art using natural elements, those who wish to gain self-knowledge i... Visualizar o perfil completo

Level: Beginner

Nota do curso

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Transcrições

1. Introdução: Oi, aí. Meu nome é Carella e vou te ensinar o básico sobre letras à mão aquarela Nesta aula, você aprenderá a criar belas composições para qualquer frase ou citação que desejar Você descobrirá como aplicar a hierarquia com diferentes estilos de formulário Use formas dinâmicas e aquarelas para criar gradientes em pé, letras esmaecidas estéticas e pequenas decorações. Junte-se a mim. 2. Lettering à mão em aquarela: Bem vindo de volta. Essa aula é auditiva. Por isso, convido você a trabalhar em seu projeto enquanto assiste às aulas a seguir. Os materiais necessários são caderno quadrado ou pontilhado, lápis e borracha, bússola, régua, papel aquarela, um conjunto básico de aquarelas, pincéis e delineador de pigmento preto são caderno quadrado ou pontilhado, lápis e borracha, bússola, régua, papel aquarela, um conjunto básico de aquarelas, pincéis e delineador de pigmento preto. Você pode revisar as citações que listei na seção de recursos. Ou use qualquer frase ou manitra de sua preferência. Vamos começar escrevendo o texto e selecionando as palavras principais. Minha frase é, se você tropeçar, faça parte da dança As palavras principais são tropeçar, fazer e Estou contando fazer isso como uma unidade porque eles fazem mais sentido juntos. Se você é iniciante, tente usar frases com no máximo quatro palavras principais Desta vez, usaremos o modo retrato. Tamanho A cinco, que tem 14,8 centímetros por 21 centímetros, que é exatamente a metade de um Eu recomendo esboçar a composição em um caderno quadrado ou pontilhado para ajudar a transferir o desenho posteriormente para o papel Eu tenho três palavras principais na minha composição. Então, vamos falar sobre design nas formas. A forma mais básica é um retângulo, mas lembre-se de que você pode esticá-lo, incliná-lo ou torná-lo Gosto de combinar formas diferentes e brincar com suas posições até encontrar algo de que goste. Por exemplo, vou fazer esse retângulo ondulado para a palavra tropeçar Essa curva aqui pode ser seguida por um círculo. Então, vamos brincar com isso. Também pode ser um losango ou até mesmo um hexágono E essa forma dividida da palavra dança pode ser divertida. As palavras secundárias devem ter formas menores, e geralmente deixo espaço para adicionar detalhes com aquarelas e geralmente deixo espaço para posteriormente. Gosto de combinar fundos e estilos diferentes na mesma composição. Estou fornecendo a lista de fundos na seção de recursos, junto com mais alguns para que você possa praticar. Apenas um lembrete para estar aberto à modelagem gratuita ou à adaptação dos fundos, se você se sentir inspirado No mesmo rascunho, vamos esboçar as palavras e preencher as formas Estou escolhendo um fundo ousado para a palavra tropeçar para dar um efeito dramático e garantir que haja bastante espaço para Agora, eu gosto de usar esse estilo para puros círculos, triângulos ou hexágonos Como tenho duas palavras make and it, adicionarei mais tamanho à palavra make para criar uma aparência equilibrada. Por fim, vou usar esse estilo de roteiro para dançar e dar uma aparência dinâmica. As palavras secundárias podem ter seu estilo de script adornado com algumas faixas para preencher o espaço, ou você também pode usar serif ou sans O próximo passo é transferir o desenho para o papel aquarela Estou usando um papel prensado a quente de 250 gramas, que tem textura mínima e ajuda na escrita. Certifique-se de aplicar uma pressão muito leve com o lápis. Você pode usar uma bússola e garantir uma boa distribuição do texto Gosto de usar minha borracha para clarear suavemente as marcas de lápis no final Agora, vamos aplicar nossas aquarelas. Os tipos de pincéis que estou usando são zero, zero, dois e três Eu faço minhas próprias aquarelas minerais que colho na natureza Mas você pode usar as que tem para escolher as cores, considerando a mensagem e a emoção que deseja evocar com sua peça, mas não pense demais Às vezes, não há problema em seguir sua intuição. Para as palavras secundárias, vou usar esse roxo escuro e o pincel mais fino Quero pintar a palavra tropeçar com essa cor marrom avermelhada, porque ela me lembra perigo ou medo Também criarei um pequeno gradiente com um pouco de preto. Para esse efeito, não diluiremos muito a cor da água e pintaremos apenas as bordas das letras Em seguida, adicionarei água para começar a diluir a cor interna e diluir a segunda cor antes adicioná-la ao papel para criar o efeito Para fazer isso, vou pintar amarelo e adicionar um efeito de desbotamento mesmo processo de antes, mas você também pode jogar acentuando a cor em certas partes das letras para criar uma sensação de dimensão Você pode escolher uma cor diferente para o resto das palavras secundárias. Mas nesse caso, decidi usar a mesma cor. Para a palavra Danse, quero usar esse verde sálvia e adicionar alguns brilhos de gelatina para criar uma conexão com a criar uma conexão com As decorações fazem parte do processo criativo, então fique à vontade para usar as cores que desejar ou ajustar suas ideias iniciais ao adicionar os detalhes finais à sua composição Por fim, gosto de usar meu delineador para adicionar algumas sombras e toques extras à composição Esse é o resultado final. Esse tipo de arte. É ótimo para passear pela sua casa ou nos dar um presente. Se você estiver interessado em aprender a fazer aquarelas. De amostras de minerais como sujeira e rochas, confira minha aula de Star pi. Alquimia de cores transformando sujeira e pedras em pigmentos minerais ou inscreva-se em uma das minhas sessões individuais aqui na skosha Terei o maior prazer em guiá-lo nesse lindo processo de criação de cores Estou oferecendo 50% de desconto para todos os meus alunos até o final de outubro. Use o código, minhas aquarelas na finalização da compra para obter seu desconto Se você gosta desta aula, lembre-se de deixar um comentário e postar sua arte na seção de projetos Estou muito animada para ver suas criações e as frases que você escolheu Muito obrigado por assistir a esta aula. Te vejo na próxima vez. 3. Tutorial bônus: Para a segunda composição, escolhi a frase “ dentro é um novo exterior”. Tem três palavras principais, e o modo que estou usando para esse design é paisagem. Estou desenhando três formas para caber no texto e, desta vez, estamos deixando mais espaço aberto para ornamentos externos Como você pode ver, ter um caderno pontilhado é uma grande ajuda, pois posso esboçar facilmente as formas Vamos começar criando as fontes. A primeira palavra está dentro, e eu quero evocar uma sensação misteriosa, mas suave Então, estou desenhando letras assimétricas e adicionando alguns elementos extras, como pontos, para dar A segunda forma conterá as palavras é novo. A ideia é fazer com que pareça o núcleo do que está dentro. Então, vou escolher um estilo diferente para a palavra novo para que ela se destaque. A última palavra está do lado de fora, e eu adoraria adicionar ornamentos internos a ela, então estou tornando-a ousada Nesse caso, estou ajustando o tamanho das últimas letras para criar mais equilíbrio no texto Se eu tivesse escolhido fazer a letra E extra grande para se ajustar ao formato, ela não pareceria estética. Então, em vez disso, adicionei três pontos na parte superior para preencher a lacuna. Agora, gostaria de mostrar uma maneira fácil de transferir o design em pouco tempo. Vire o papel, pegue um pedaço de carvão e pinte a superfície onde está o desenho Em seguida, usando um par de clipes, prenda a folha ao papel aquarela que você vai usar Dessa forma, você evitará que o papel se mova e faça manchas desnecessárias Então, tudo o que você precisa fazer é revisar as linhas do seu design. Estou usando uma ferramenta pontiaguda feita de madeira, mas você também pode usar um lápis. Como você pode ver, o resultado é muito limpo e pode ser apagado com muita facilidade para clarear as marcas Agora é hora de aplicar nossas aquarelas. Ao escolher sua paleta de cores, sugiro fazer um pequeno teste no papel em que você fez seu primeiro esboço até encontrar um grupo de cores que combinem bem Certifique-se de escolher valores claros, metálicos e escuros. Você também pode revisar alguns princípios da teoria das cores se tiver problemas para escolher sua paleta Comecei pintando o desenho no meio. Eu escolhi um tom escuro porque minha intenção é aplicar a cor branca ao texto. A ideia é fazer com que pareça o centro de uma flor que simula um significado mais profundo Também estou aplicando uma primeira camada de branco à palavra novo e também definindo o espaço para as palavras pequenas. Para a palavra interior, comecei com uma camada de laranja escuro. O estilo dessa palavra é muito simples. Então eu adicionei a cor sem uma técnica específica. Para o exterior, decidi pintar um verde sálvia. Como você pode ver, essa primeira camada não cobre a área que dá volume às letras. Estou apenas pintando a forma frontal. Enquanto isso, à medida que essas palavras estão secando, estou pintando as pétalas da flor e dando os primeiros toques ao fundo Estou escolhendo uma cor amarela, pois é um tom médio que combina bem com os valores de laranja e verde que tenho. Essa etapa é totalmente aberta à criatividade, e muitas vezes me deixo fluir com o processo e não me apego a um design específico. Você pode adicionar elementos externos agora mesmo, dependendo do design que você tem, ou esperar até terminar com os ornamentos internos das letras para decidir sobre os elementos extras que você gostaria de adicionar Agora, estou pronto para aplicar volume à palavra externa. Nesse caso, a luz vem da esquerda, então estou adaptando cuidadosamente a sombra nessa direção Estou fazendo uma correção aqui com a letra O, e tudo que preciso fazer é adicionar um pouco de água para desbotar a área indesejada e pintar novamente. Em seguida, adicionarei uma segunda camada de verde à palavra exterior para criar contraste com os ornamentos internos brancos que adicionarei mais tarde Observe que também estou deixando espaço para os destaques. Enquanto estiver secando, passarei para a palavra interna para aplicar uma camada de sombreamento e adicionar pequenos detalhes ao redor das letras Também estou adicionando uma camada extra de laranja para acentuar a Estou ajustando os tons mais escuros em torno da palavra novo. A seguir, estou usando branco para adicionar destaques dentro das letras da palavra externa. Usando um pincel 00, estou pintando pequenos pontos, linhas e curvas em cima dos tons mais escuros Percebi que os destaques não estavam deixando espaço para os detalhes que eu queria adicionar, então tive que aplicar outra camada de verde em certas letras para atenuar os realces que pintei antes e abrir espaço para os ornamentos internos Mm, eu também queria adicionar mais detalhes dentro das pétalas da flor Então, decidi pintar algumas linhas e adicionar um efeito de desbotamento diluindo a cor com Repeti essa etapa para o resto das pétalas. A palavra “exterior” secou e estou pronto para terminar de adicionar o resto dos destaques e ornamentos internos Eu queria simplificar, então pintei alguns pontos e mudei para curvas para que não parecesse muito repetitivo. H. Em seguida, adicionei alguns destaques à palavra interna. Agora é hora de adicionar ornamentos externos. Eu convido você a jogar com linhas curvas. E, dependendo do tema da sua composição, você pode integrar pequenos elementos ao longo das curvas Aqui, estou adicionando linhas nos cantos para ajudar a criar uma moldura para minha composição e preencher os espaços vazios. Os ornamentos externos também podem complementar seu design com cores e contraste com sua obra de arte Mas tome cuidado para não adicionar muitas cores, pois isso pode desviar a atenção das palavras principais e fazer com que seu design pareça caótico Gosto de criar ornamentos que pareçam cortinas, mas você também pode experimentar círculos ou qualquer outro padrão que corresponda ao seu design A etapa final do processo de pintura consiste em ajustar a cor em determinadas áreas, adicionar alguns toques extras ou, como estou fazendo aqui, aplicar uma camada extra de liga para acentuar a cor nas pétalas Por fim, estou usando um pincel ou delineador de pigmento preto para delinear as letras e corrigir as áreas que precisam Você pode pular completamente esta etapa, se quiser manter seu design apenas com aquarelas Eu não delineei todas as bordas dos sinais das letras que ofuscariam a cor Estou adicionando os detalhes finais, e esse é o resultado.