Leão: Masterclass em aquarela solta

1. Introdução e suprimentos de aulas: Olá e bem-vindo à minha masterclass de pintura em aquarela solta Nosso assunto será essa linda linha. Vamos pintar seu retrato e eu explicarei todo o processo passo a passo em detalhes Mostrarei como dar à sua pintura uma base sólida com uma bela, solta e colorida lavagem em aquarela Vamos discutir essas cores. Vou explicar como escolhê-los, como escolher um pincel e como carregá-lo. Em seguida, avaliaremos os resultados e você aprenderá como fazer correções, se necessário, para começar a construir relações tonais, volume e realismo em Certamente serei uma técnica útil para obter um bom ponto de partida no desenho sobre a precisão de construção na pintura Trabalharemos na face das linhas com nossa ferramenta Align com lápis solúvel em água Não continha a quantidade certa de detalhes. E então usaremos esse desenho para criar sombras como a próxima etapa no desenvolvimento do nosso retrato, voltaremos à aquarela para adicionar profundidade e precisão a essas E então você verá como eu dou os retoques finais, pequenos detalhes e destaques para dar ainda mais vida ao retrato pequeno estilo de aquarela é muito popular entre os amantes da arte Mas por experiência própria e de outros artistas, sei que esse não é um estilo fácil de dominar. Precisamos saber como aplicar aquarela forma frouxa e como adicionar a quantidade certa de detalhes, não para sobrecarregar nossa pintura, mas ao mesmo tempo torná-la crível Eu vou te dizer imediatamente, esse é o meu estilo favorito. Passei anos aperfeiçoando-o e trabalhando nele. E hoje vou compartilhar todos os meus segredos com você. Nesta pintura, precisaremos nossos suprimentos habituais de aquarela Usaremos papel de aquarela de 300 libras ou 640 gramas, 100% algodão Eu recomendo um papel de boa qualidade para essa técnica. Um peso um pouco mais leve também funcionará. Vou usar apenas uma pequena folha, mas você pode usar um bloco ou um **** de um bloco Eu vou pintar com aquarelas. Tenho todos os pigmentos listados nos materiais de aula em um arquivo PDF que você pode baixar na seção de projetos desta aula Vou precisar de apenas alguns pincéis. Os que estou usando são pincéis de ângulo plano. Eu tenho três tamanhos maiores e tenho uma escova de punhal. Também listei todos eles nos materiais da aula. E vou explicar durante a masterclass um pouco mais sobre eles, por que os uso e como aplicar pinceladas com eles e como aplicar pinceladas Em outro material que precisaremos é um lápis. Vou usar o Darwin's Intense, qualquer lápis de aquarela que você tenha, ou até mesmo alguns lápis ou marcadores coloridos funcionarão para essa técnica Só precisamos de algo com o qual possamos adicionar linhas para adicionar a quantidade certa de detalhes no rosto do leão Obviamente, você precisará de alguns recipientes de água para lavar a escova e para água limpa. E também tenha algumas toalhas de papel ou alguns vermelhos limpos prontos para coletar as gotas. Alguns materiais adicionais que preciso mencionar seriam um lápis de grafite comum Uma escova macia e plana não precisa ser tão grande. Você verá como vou usá-lo durante o processo de pintura. E também podemos precisar de um ou dois pedaços de carvão Isso será opcional para transferir o desenho em papel aquarela E eu vou te mostrar na masterclass como eu faço isso. E, claro, precisaremos de algo para usar para adicionar os detalhes desse material branco opaco Pode ser tinta branca. Vou usar a caneta branca do Dr. Ph Martin. Existem algumas outras marcas de tintas brancas. Eu tenho tinta de caligrafia aqui de Winsor e Newton que também funcionará Como alternativa, você pode usar guache branco. Aqui eu estou mostrando em gramas de titânio branco. Mas, basicamente, qualquer ferramenta ou marcador branco opaco que você tenha será adequado para esta pintura Tudo bem, sem mais delongas, vamos começar nosso retrato de leão 2. Como trabalhar com referência: O que podemos fazer se quisermos criar um retrato desse lindo animal? A primeira coisa que podemos fazer é, obviamente , olhar as cores na foto de olhar as cores na referência e tentar combiná-las com nossos pigmentos e transferi-las para nosso papel de aquarela Então, esse será um caminho a percorrer que está perfeitamente bem. Será uma pintura realista. Minha opinião pessoal sobre isso é que essa é uma foto altamente artística. Temos que usar uma foto de referência. Pessoalmente, não tenho indústrias de leões em Roma, então posso tirar uma foto delas. Talvez do jeito que você vive, seja mais fácil. Não sei, mas geralmente usamos fotos de referência. E uma vez que o fotógrafo tirou essa foto, você também pode ver que ela foi processada no Photoshop E esses são os fotógrafos, a visão artística. Somos artistas. Nós temos nossa própria visão. Então, talvez não queiramos simplesmente copiar o que vemos na foto de referência. Queremos ter nossa própria opinião e queremos que seja nossa própria expressão artística. Então, eu estava pensando que poderíamos usar essa foto de referência, mas colocar nosso próprio toque nela e colocar nossa própria visão nela Então, como podemos fazer isso com facilidade e nos proteger do fracasso Não queremos desperdiçar o papel de aquarela. Uma maneira de fazer isso seria converter a foto em preto e branco. Então eu elimino a cor. Eu só tenho forma e só tenho relações tonais na foto, certo? E então congele minha mente e congele meus olhos da visão do fotógrafo E isso me permite trabalhar com mais liberdade. Geralmente, minha sugestão ao trabalhar com fotos de referência e tentar escolher cores é não usar a referência de cores, mas usar uma referência em preto e branco E depois de terminarmos, podemos comparar com cores e ver, será interessante ver no final o que fizemos de diferente, quais decisões foram tomadas durante o processo de pintura? Nesta impressão do Photoshop, a foto colorida original, fiz um filtro preto e branco nela Mas se você não tem o Photoshop, na verdade não precisa dele Se você tiver a foto, clique em Editar e diminua totalmente a saturação, ela ficará em preto e branco e você poderá imprimi-la facilmente E isso serve a um duplo propósito. Então isso me liberta das cores. Isso me ajudará a tomar minhas próprias decisões de cores. Além disso, posso usá-lo como diretriz para transferir o desenho em papel aquarela Porque eu poderia desenhar isso, mas um pouco de ajuda nunca é demais. Eu posso simplesmente desenhar os olhos, o nariz e a boca e ter algum tipo de referência para me certificar de que meu leão se pareça com um leão e eu não vá para certificar de que meu leão se pareça com algum lugar . 3. Como escolher cores: Eu fiz um pequeno esboço colorido quando estava me preparando e estava tentando anotar algumas ideias sobre o que eu poderia fazer Vamos começar pela direita. A primeira coisa que pensei foi nada de errado em simplesmente copiar a foto em preto e branco Este será um excelente exercício, especialmente se tivermos um pouco de dificuldade com luz e sombra. Às vezes, você sabe, as aquarelas tendem a parecer muito planas e desinteressantes porque estão escuras Portanto, seria um excelente exercício usar apenas uma cor e tentar encontrar todas as áreas claras, de tom médio e escuras na linha E isso poderia ser uma pintura em aquarela muito bonita. O que eu gosto de fazer é talvez adicionar uma cor como sotaque. Obviamente, os olhos serão o ponto focal. Se eu usar um pouco de limão, amarelo ou verde ou algo parecido para os olhos isso tornará a pintura muito deslumbrante. Então esse será um caminho a percorrer. Se você quisesse tentar isso algum dia. Outra opção seria escolher apenas algumas cores próximas umas das outras na roda de cores. Essas cores são chamadas de análogas. Se ficarmos, digamos que dentro dos vermelhos arrumem e passemos dos vermelhos mais quentes para os mais frios, também poderemos pintar essa linha com muita facilidade e sucesso Isso é chamado de paleta análoga. E você vai ver o que eu fiz aqui. Então eu usei vermelhos mais quentes para luz, e usei vermelhos mais frios para áreas mais escuras. Se pensarmos em como mostramos objetos tridimensionais em uma folha de papel plana Isso é o que costumamos fazer. Usamos cores mais quentes para luzes e cores mais frias para Às vezes, você pode fazer o contrário. Você pode fazer luzes frias e sombras quentes, mas elas precisam ser opostas para o objeto pareça tridimensional E foi isso que eu fiz aqui. Eu não usei preto, não usei outra cor. Acabei de ficar dentro dessa faixa vermelha pode ser amarela, faixa pode ser azul, laranja verde, o que você quiser fazer. E eu criei uma pintura. Essa pode ser outra opção interessante para nós. A terceira opção que vou te contar imediatamente, essa é a minha favorita, seria usar cores complementares. Eu sei que os leões são meio castanhos, cor laranja. Então, se eu optasse por laranjas, talvez amarelas, em algum lugar nessa faixa na roda de cores para luzes Como faço para criar sombras? A maneira mais fácil de criar uma sombra é usar uma cor complementar, a cor que está do outro lado da roda de cores em relação à cor principal que você está usando. Então, se esse for meu amarelo primário, eu entraria em roxo hoje. Acho que vamos experimentar essa paleta complementar. É o meu favorito, muitas vezes usamos essa abordagem. Não precisa ser amarelo e roxo. Pode ser laranja e azul, pode ser vermelho e verde. Às vezes eu pinto, uso rosa ópera e fica muito bem com torque com, isso é meio que ler, escrever e isso é meio que combinações verdes de Endless. O principal é entender que estamos usando as cores opostas para mostrar sombras Não estamos usando preto ou cinza de Payne ou algo parecido Estamos neutralizando nossa cor principal com sua cortesia Tudo bem, vamos ver se funciona porque, você sabe, não acredite apenas na minha palavra Nós vamos tentar 4. Comece a pintar: camada em aquarela: Faz aquela pintura, eu ainda não transferi o desenho. Acho que é um pouco restritivo. Além disso, você pode obter muitas linhas e, depois de colocar aquarela em cima delas, não poderá apagar nada Vou tentar ganhar e fazer a primeira lavagem em aquarela apenas em uma folha de papel branca Se você não se sentir confortável fazendo isso, tudo bem. Você pode enrolar um pouco de carvão na parte traseira ou um pouco de grafite macio Coloque-o aqui e transfira as linhas. Agora vamos fazer isso. Depois de lavar a aquarela, vou experimentá-la à mão livre Deixe-me situar minha linha aqui. Vou borrifar minhas aquarelas com água e também borrifar um pouco de água no meu papel borrifar um pouco de água Vou usar um conselho de pincel grande para aquarelas iniciantes Não tenha medo de usar um pincel grande porque ele contém muito pigmento, muita água Acredite em mim , você precisará de muito menos esforço para pintar com ele. Depois de se acostumar um pouco com isso, usando um pincel minúsculo e pequenas pinceladas, é muito difícil pintar assim Então, o que eu vou fazer, eu vejo, quando olho para o leão preto e branco, vejo que ele tem áreas claras, clique com o botão direito do mouse no rosto Tem áreas de tom médio, meio que transições, e tem áreas mais escuras, como no nariz, é muito escuro no cabelo ou em algumas áreas escuras A maneira como vou relacionar isso com minhas cores são esses três. Então isso será claro, meio-tom, tom médio mais escuro e, em seguida, o escuro será misturado com Vamos neutralizar o amarelo com um pouco roxo porque esse é o complemento. Se você não tiver muitos amarelos, digamos que você só tenha luzes amarelas primárias que serão aquelas amarelas primárias diluídas em água E obter essa cor é muito fácil. Basta uma gota de vermelho em seu amarelo primário e você pode obter esse tipo de laranja claro. Não se preocupe se você não tiver todas as cores que eu tenho, acabei de usar, as que você tem. Tudo bem, vamos começar. O rosto dele. Na verdade, amarelo-limão é muito fácil de levantar e até mesmo cobrir com outras cores. Podemos até mesmo lavá-lo bem com amarelo-limão. Outra razão pela qual eu gosto de começar sem desenhar também é que eu posso realmente ficar com um pouco de medo e usar as cores com um pouco Gosto de aquarelas intensas. Eu não gosto de aquarelas pálidas e delicadas. Algumas pessoas fazem um lindo trabalho com elas, mas eu simplesmente, não é minha praia. Então, eu gosto de pintar um membro bem brilhante. Então você vê o que estou fazendo, certo? Eu aplico aquele amarelo limão. Agora estou mudando para um amarelo um pouco mais quente para pintar tons médios claros Olhando minha linha e meio que seguindo vagamente o desenho Não se preocupe com isso. Se algo não estiver no lugar certo, vamos corrigi-lo mais tarde. Você pode levantar, você pode repintar. Não é grande coisa. E vou dizer a vocês, estou usando o método de medição do local para fixar isso, fazer isso, pintar sem o desenho. Se você assistiu à minha aula sobre desenhar pessoas, eu sei que alguns de vocês fizeram Falamos bastante sobre a medição de sites lá. Ok. Eu vou cercá-lo. Decidi que minhas áreas mais escuras serão baseadas nisso. Amarelos muito quentes são meio que, isso é laranja permanente na verdade esse movimento é chamado. Então, eu vou cercar a linha com essa cor mais escura, mais escura, mais quente, eu diria Lavagem fluida. Não se preocupe, mas ainda não está lá. Não está certo. Tudo está correto. Tudo o que você faz é explorado. E vou borrifá-lo com pouco de água para fazer as cores se moverem Sinta que suas bochechas estão bem pronunciadas, talvez um pouco alaranjadas nas bochechas Se você aprender a misturar cores no papel em vez do paladar, acho que isso melhorará bastante suas aquarelas porque elas ficam lindas quando as cores se misturam no papel e não são pré-misturadas Ok, então, vagamente, algo parecido com a linha. E isso são muitas pinceladas. O que vou fazer é pegar um pincel seco, não precisa ser tão grande nem nada. Você só precisa de um pincel macio e seco. Você pode mover as cores em torno de duas. Então, vou suavizar isso um pouco porque é muito, um pouco mais de água. E se você tem algum papel branco aparecendo em alguns lugares, isso é muito bom. Só não tente cobrir cada centímetro quadrado de sua pintura. Não é necessário. papel branco em aquarela é muito valioso e parece muito bom Ok, então isso, eu queria esse tipo de lavagem macia e quente. Isso é tudo que eu queria criar. Esse estágio. Eu vou mostrar para você um pouco mais de perto. Portanto, é muito amorfo e segue vagamente o que vejo na Na verdade, deixe-me fixar meu papel nas minhas pranchetas de desenho para que ele não se deforme e se mova em mim. Veja, ele já está começando a se deformar e você deve ter cuidado para tocar na superfície pintada Estou usando as pontas dos meus dedos para fixá-lo. O que precisamos fazer a seguir é um truque interessante que aprendi quando estava aprendendo a pintar. Quando olhamos para um rosto, animal ou pessoa, nos concentramos apenas nas características. Nós simplesmente não podemos olhar nossos olhos como eu sou. Eu continuo olhando nos olhos dele. Posso desviar meus olhos para me ajudar a avaliar o que tenho no papel em comparação com minha foto de referência. Vou virar a foto de referência de cabeça para baixo. E vou virar minha pintura de cabeça para baixo. Isso me ajuda a ver que são formas, luz, tom médio e escuro, em vez das feições E assim será mais fácil para mim avaliar essa lavagem e ver se o que eu pintei está correto ou não. Você pode até pintar de cabeça para baixo, mas isso é mais difícil, então eu não quero tornar isso muito difícil para todo mundo Mas agora que meio que nos afastamos do rosto e vemos melhor as formas. Eu posso avaliar os resultados. E vejo que onde está o queixo, essa área aqui, é um pouco demais, então preciso aliviar um pouco a dor e torná-la mais leve. Então, vamos fazer isso. E levantando a aquarela e estou fazendo correções. As pessoas dizem: Ah, você pode fazer correções em aquarela. Você pode, é mais difícil do que com outros meios, mas é possível Basta esfregar e levantar a tinta. Vamos pintar seu O que é chamado de focinho, certo? O dele, o nariz e a boca. E isso é um pouco mais leve. E isso meio que acontece, eu vejo essa forma. É mais ou menos assim. E é assim. Sua barba e outras coisas. Podemos levantar um pouco, como no topo, aqui. Mas também vou usar um pico de branco para adicionar um pouco de detalhes. Talvez suba um pouco até aqui. E vamos ver. Então, isso diz aqui há algumas áreas mais claras aqui que podemos marcar. Também vejo algumas áreas mais claras neste lado. Eles não são supercríticos, mas eu vou levantar a tinta. Só existe para que possamos ver. Portanto, não se esqueça deles. Ok. Acho que essas são todas as correções que vou fazer. Talvez alguns aqui. Bem, precisamos deixar isso descansar um minuto e secar antes de prosseguirmos. 5. Continue a trabalhar: desenho a lápis: Vamos ver o que temos aqui. Eu não tenho nenhum brilho na minha pintura. Ainda está um pouco úmido, mas acho que vai ficar bem se eu continuar trabalhando nisso Na verdade, deixe-me mostrar uma coisa, pessoal, sobre essa necessidade real , chamada de ferramenta artesanal aquecida. Então é como se ele tivesse ido embora um pouco. Isso é, na verdade, deixe-me ligá-lo. É muito mais silencioso do que o secador de cabelo. Isso realmente funciona. Simplesmente ótimo. Quero dizer, você pode comprar uma pistola térmica e loja de construção, uma loja de suprimentos para pentes, mas ela queimará seu papel, mas essa não é muito intensa e seca sua aquarela muito bem Ele acelera o tempo de secagem sem queimar o papel e sem fazer um barulho horrível. Então, vou tentar isso um pouco e continuaremos pintando. Vamos mudar para nossa ferramenta Align. O que eu quero fazer a seguir é realmente transferir meu desenho e me dar uma diretriz. Sim, isso deve estar bem. Então, do jeito que eu transfiro desenhos, eu vou pegar um pedaço de carvão ou você pode pegar um lápis macio e esfregá-lo e eu posso ver a face da linha Vou apenas esfregar nessa área porque isso é o mais importante para mim. Principalmente, podemos classificar vencedores e descobrir onde estão as coisas Mas eu só gostaria de transferir um pouco de carvão para os olhos e o nariz Vamos colocar isso de volta em nosso papel de aquarela. Eu imprimi isso no tamanho certo para saber como combiná-lo, certo? Se você não tiver uma impressora grande como eu, você pode até mesmo imprimir o rosto corretamente e colocá-lo lá. E tudo que eu preciso, vou usar meu lápis, mas você pode usá-lo com o lado escuro do pincel. Só preciso de algo para transferir o desenho. Isso não é trapaça, porque estamos apenas usando as ferramentas necessárias para obter os resultados de que precisamos E eu sei de um artista que até convidou para a mostra internacional, jurados do show de aquarelas, e eles não têm nenhum problema em transferir o desenho em papel aquarela desde que você tenha o direito de usar essa foto, Eles não têm nenhum problema com a transferência. Acho que não tenho carvão lá, mas talvez eu tenha. Ok. Então isso é tudo que eu queria. Um pouco de diretriz. E agora, se precisarem de um pouco mais, podem fazer um pouco mais, um pouco mais de detalhes. Mas para mim isso deve estar bem. Lápis solúvel em água. Darwin ficou tenso. A cor é roxa escura. E tenho certeza que você entende agora eu não selecionei essa cor aleatoriamente. O roxo é um complemento do amarelo, certo? Então, vou usar essa cor para neutralizar meus amarelos e criar sombras Então, vou trabalhar em tons médios escuros, e escuros, como cães gostam dos detalhes escuros na linha Eu continuo olhando minha foto em preto e branco enquanto faço isso porque não estou copiando cores da referência Se você não quiser usar lápis ou não tiver lápis de aquarela, continue trabalhando Escolha um roxo que você tenha na paleta, que achar que funcionará ou uma cor complementar à que você já tem no papel Minha única recomendação será vamos tentar começar com uma linha. Então pegue um pincel pequeno e pegue pigmento diretamente da solda com muita intensidade e tente aplicá-lo no papel, pois assim eu vou suavizar Então, eu quero que você seja capaz de fazer algo semelhante. Normalmente pintamos aquarela camada por camada, mas talvez hoje possamos tentar algo diferente Mas basicamente qualquer ferramenta de linha pode funcionar. Você também pode usar um marcador e mesmo que não seja solúvel em água, adicionaremos aquarela roxa posteriormente e você obterá O que estou batendo. Tudo bem, então vou basicamente desenhar a face da minha linha aqui Estou olhando a referência em preto e branco, e estou apenas aplicando aquele pigmento que tenho no lápis na minha aquarela. Haverá uma área muito escura aqui na parte Haverá uma área muito escura E eu acho que é fácil. Como eu disse, estamos testando técnicas rápidas porque a pintura, essa linha com todos os detalhes com aquarela, obviamente vai demorar um pouco Você sabe, é uma forma bastante complexa. Muitas pequenas sombras acontecendo aqui, muitas linhas Portanto, não será um trabalho muito rápido, mas queremos apenas um novo esboço espontâneo. E nós queremos, não queremos gastar um pouco de tempo, talvez hoje, talvez outra vez possamos fazer pintura detalhada super realista dele. Também estou variando a pressão no lápis para obter marcas diferentes A variedade sempre fica bem no papel. Então, se você puder, se sua ferramenta permitir que você faça isso, varie um pouco as marcas. Então, aqui estão algumas marcas no rosto aqui. Parece um velho mal-humorado. Mas ele é lindo ao mesmo tempo. Então ele tem a principal ali, suas orelhas, podemos ver um pouco saindo da principal Então esse será o esboço dele. De alguma forma, corte. Haverá outra orelha. Eles são bem escuros, mais escuros que os principais, então podemos adicionar um pouco mais de colega aqui, um pouco mais de pigmento Há uma área mais escura aqui. Estou me esforçando muito para evitar desenhar todas as suas características, ele tem nariz e boca fofos e tudo mais. Mas para trabalhar com formas, com formas tonais. Faça uma pausa aqui em algum lugar onde eu possa esboçar isso bem rápido. E outro está aqui. Tudo bem, e agora a parte divertida, ativando o lápis solúvel em água Vamos tentar fazer primeiro com água limpa. Minus tem um pouco de amarelo, mas está bem limpo E então veremos, talvez adicionemos um pouco mais de aquarela Então, quando eu ativo esse lápis, ele suaviza as linhas e me dá esse tom E esse roxo em cima do meu, você pode vê-lo especialmente aqui em cima dos meus amarelos e laranjas Ele os neutraliza e cria essas cores de sombra. Então, o tom mais profundo que eu preciso é o que vejo na foto de referência. Então, a magia da teoria das cores que eu ensino em detalhes na minha aula de pediatria de pintura Porque, porque precisamos disso, porque funciona. No fundo, atrás dele, está muito escuro. Mas eu vou chegar lá em apenas um segundo. Eu vou fazer isso com aquarela. Não quero usar muito desse lápis solúvel em água ali , com áreas muito definidas e mais claras sob seus olhos E, como eu disse, também vou usar um pouco de peek white Os olhos dele, na verdade, eu estou na sombra e os tenho muito amarelo-limão, então vou arrastar um pouco de cor para eles e adicionar um pouco de sombra lá. E se você tiver muita dessa cor intensa no pincel, basta enxaguar bem e se livrar dela. Ou é uma boa ideia ter sempre uma toalha de papel ou apenas um pedaço de brilho ou ler com qualquer outra mão Dessa forma, você pode controlar a quantidade de água e pigmento com os quais está trabalhando o tempo todo. Se eu precisar de um pouco mais, sempre posso adicionar um pouco mais de cor em determinadas áreas principais. Ok, vamos seguir em frente. Não quero se concentrar em uma área compatível. A ferramenta de linha também será boa. Veja como ele tem esses bigodes. Portanto, isso também será muito fácil de fazer com a ferramenta de linha. Apenas um pouco de eclosão aqui. E tudo isso é mais escuro embaixo do queixo e do tamanho do rosto E está escuro embaixo do queixo dele. Pode não estar escuro o suficiente porque eu coloquei a cor lá, então pode não estar escuro o suficiente, mas eu tenho minhas aquarelas Eu não estou preocupado. Sempre posso adicionar um pouco mais de tom, se necessário. Porque eu não fiz isso. A aquarela funcionará com camadas Então, você quer construir sua pintura mais ou menos gradualmente e não pular no escuro de uma só vez. Geralmente não é uma boa ideia. Isso pode levar a alguns problemas. Vamos ver. Então aí está o rosto dele. A escuridão chega até seus olhos. E ele parece estranho porque seu nariz é muito escuro, mas não está escuro nas minhas pinturas Então eu preciso pintar o nariz dele. Eu preciso pintar a boca dele. E você pode levantar intensamente enquanto ainda está molhado. Mas quando estiver seco , só vai ficar lá. Portanto, precisamos passar por isso rapidamente aqui. Então essa linha escura da boca se conecta à área escura aqui deste lado e também neste lado. Então vamos arrastar um pouco de pigmento para lá. Ok. E tudo isso vai ficar escuro, suavizado. E eu gosto muito de caras, não sei sobre vocês, mas gosto muito de como os cancelamentos criam textura adicional no papel Acho que isso acrescenta muitos interesses visuais às aquarelas. Portanto, não estou preocupado em deixar essas marcas e cobri-las ou algo assim porque acho que podemos contrastá-las com áreas mais lisas E parece muito atraente e muito interessante para o espectador. Então, eu sou totalmente a favor desse tipo de efeito de mídia mista. 6. Continue a trabalhar: refine sombras: Fizemos isso. Agora Vou pegar um pincel menor e adicionar um pouco mais de cores. Então eu usei um roxo escuro. Então, estou tentando pensar qual cor será a melhor. Acho que o violeta ultramarino será na verdade uma boa cor para eu escolher, vai combinar melhor com o lápis, então essa será a E o que vou fazer agora, vou adicionar os sotaques mais sombrios Eu tenho algumas, mas algumas áreas precisam de muito mais, um pouco mais de trabalho, não muito mais trabalho. E para ver essas áreas, novamente, estou avaliando o resultado e tentando decidir o que mais preciso fazer E para avaliar melhor o resultado. Vou apertar os olhos quando estou olhando minha pintura e depois apertar os olhos quando estou olhando para a foto de referência, posso ver que algumas coisas não estão bem, então vou corrigi-las agora, nesta fase , com E observe que não estou colocando aquarela na minha paleta. Não vou misturar com água nem molhar o pincel. E eu estou escolhendo aquarela direto do poço, porque eu quero essa intensidade E se for demais, sempre posso pegar uma escova limpa com um pouco de água limpa e amolecer quando estiver levantada Então é assim que eu vou fazer isso. Eu vejo a área muito escura em sua orelha aqui. E isso, eu poderia ter feito isso com lápis, mas quero dizer, eu também tenho aquarela Então, quando ambos estão na minha pintura. Então é isso que eu vou fazer. E você vê que estou suavizando essa área. Aqui está o cabelo saindo. Então, podemos fazer isso. Então, o truque é fazer o suficiente para que as pessoas entendam o que você está tentando dizer aqui, mas sem exagerar, certo? E todos nós temos esse problema. Nós apenas pintamos, pintamos e pintamos e depois decidimos que está um pouco seco demais, um pouco sobrecarregado e é difícil voltar atrás Portanto, trabalhar com camadas gradualmente e avaliar seus resultados, como eu disse, apertar os olhos e olhar é uma boa ideia e ajudará você a ter E eu sou culpado como qualquer um e tentei consertar as coisas. E então é tipo, por que eu fiz isso? Isso simplesmente não está certo. E você só precisa começar de novo com muita frequência. Ok? Então, a parte superior parece melhor. Mais escuro, talvez aqui também. Este é um pincel de punhal, de um quarto de polegada, meu favorito, meu favorito Você pode pintar com ela plana ou pode pintar com ela, na borda. É por isso que eu o amo tanto. Isso me ajuda a fazer muitas coisas que preciso fazer com apenas um pincel. Suas bochechas precisam ser mais escuras, então vou aplicar aquarela então vou aplicar aquarela aqui. Ok. Na verdade, o nariz dele não é preto, nem todo preto, certo. Então precisamos deixar um pouco mais claro e preencher um ligante, as narinas, está muito escuro Não sabia, especialmente se você apertar os olhos, verá claramente Está muito escuro, nas narinas e por fora, mas é mais claro A parte frontal é plana, com áreas mais claras. Vamos fazer essa bochecha, colina, seus olhos precisam ser muito mais escuros, talvez um Correto? O aluno um pouco. Verifique se eles estão no lugar certo e forma certa, pois a transferência é muito útil, mas pode não ser muito precisa Então, ainda precisamos olhar e, hum, ter certeza que estávamos fazendo as coisas certas. Ok. Ele tem marcas muito pronunciadas sob os olhos aqui. Isso pode ser ainda mais escuro. Agora escreverei que a aquarela clareia depois de secar. Portanto, precisamos ser um pouco mais intensos do que queríamos cuidar. Está seco. Ok. E outra coisa que eu quero fazer, talvez suavizar isso um pouco Ok. E vamos ver, há uma área escura aqui. Veja como, por causa dessas áreas, elas não são muito escuras. Esse tipo de tom médio. Eu voltei para a minha laranja. Então não pense que você pode voltar para a cor que você precisa, certo? E podemos fazer o que for necessário. Então isso é claro, então eu uso o amarelo, tem a área escura, mas o nariz tem um tom meio médio, então vou escurecê-lo um pouco Frio, parece muito melhor. Vamos ver. Acho que as bochechas estão bem agora. Talvez um pouco de laranja para conectar as bochechas às principais Leve um pouco para o principal. Você pode ver aqui por que eu digo, use apenas um pincel pequeno para obter detalhes. Estou tentando pintar áreas menores com ele. Eu realmente deveria mudar para um pincel maior agora. É difícil porque não retém muita tinta e água, então você precisa pegá-lo constantemente. Vou pegar um pincel maior. Este tem três quartos de polegada e também é inclinado, agora são meus pincéis favoritos Eu pinto quase tudo com eles. Escureça um pouco sua barba. E vamos diminuir o tom da área ao redor dele porque eu gosto de como ele tem um tom mais escuro lá Então, vou lavá-lo um pouco de roxo. E como estou trabalhando de forma transparente, ela se mistura com minha pintura de base com 1,2 laranja que eu pintei por baixo 1,2 laranja que eu pintei E isso afasta o fundo de nós, certo? E o ponto focal, a fase de linhas, linhas começa a aparecer e é isso que queremos , porque esse é o tema principal da nossa pintura. E talvez aqui na parte inferior possamos diminuir um pouco o tom também. Eu tenho uma espécie de esboço aqui embaixo. Então, isso me dá uma pequena diretriz. Ok. Isso também está embaixo. Tudo bem, vamos lá. Estamos quase terminando. Essa é a nossa linha. Eu vou deixá-lo dirigir por justiça 7. Finalizando toques: textura e destaques: Tudo bem, a última coisa que preciso fazer com meu leão é adicionar os destaques. Essas áreas. Eu tentei deixá-los leves, mas pode usar um pouco mais de definição certo? Sob os olhos. Eu tinha um pouco de tinta escorrendo, então não é tão brilhante quanto vejo na foto de referência. Não é muito brilhante aqui, mas acho que um pouco de branco pode realmente nos ajudar a dar vida a essa linha. E ele também tem alguns destaques sobre sua pupila. Eu escolho o branco que acho que fica melhor com aquarela é a caneta branca do Dr. . Ph. Martin Isso é tinta branca opaca. É uma textura leve. Meio que combina muito bem com o papel e com a aquarela Eu costumava usar guache branco. Mas o guache branco meio que fica na superfície e você pode vê-lo Isso, eu acho, combina muito melhor. Então eu só uso com um pincel da garrafa. Tentei manter o pincel limpo para não contaminar minha tinta Certifique-se de enxaguar o pincel muito bem e realmente precisamos de apenas uma pequena gota. Você pode até mesmo colocá-lo na paleta para não mergulhar dez vezes Depois de pegar a aquarela no pincel. Então, vou adicionar, novamente, apertar os olhos ao olhar a foto de referência e adicionar um pouco de destaque, só um pouquinho Talvez nos olhos. Ele tem manchas meio mais claras aqui. Acima de seus olhos. Podemos até adicionar um pouco mais de textura com isso, porque podemos pincelá-lo com pinceladas leves E, claro, aqui em seu focinho, essas são as áreas mais claras E podemos fazer bigodes para ele. Veja o que eu posso fazer com esse pincel de punhal, eu posso pintar linhas muito finas com ele, mas também posso pintar áreas um pouco maiores Pode ser misturado um pouco. Técnica muito sofisticada, pintar com os dedos, combinar coisas com os dedos. Ok, vamos ver, tem uma área um pouco mais clara aqui, meio que maçãs do rosto muito pronunciadas Talvez alguns destaques e os principais não façam mal. Estou examinando seus ouvidos e em todos os lugares. E então sua barba chove. Podemos cercar nosso ponto focal um pouco melhor com destaques Sinto que preciso de um pouco na barba dele. Sim Acabei de definir sua barba um pouco melhor. Talvez misturado. Sim Eu acho que isso é bom. Isso é tudo o que precisamos fazer. E sempre assine sua obra de arte se ela ficou boa e você gostou E aqui está nossa linha. 8. Projeto de curso e palavras finais: Vamos resumir brevemente o que aprendemos nesta masterclass Começamos com uma lavagem solta em aquarela usando um pincel grande e trabalhando com cores que selecionamos após analisar várias paletas de cores Não fizemos um desenho preliminar, nem para nos restringir. Trabalhamos à mão livre. Analisamos a lavagem da aquarela após a secagem e fizemos as correções necessárias para obter a quantidade certa de precisão Nós nos demos um ponto de partida transferindo as características das linhas com o filtro de carvão E então trabalhamos com lápis solúvel em água para desenhar seu rosto, suavizando esse desenho com suavizando esse desenho com água para começar a criar sombras E então continuaremos trabalhando com aquarela para dar precisão, profundidade e realismo a esses canais Paramos de tempos em tempos para avaliar o resultado porque não queríamos sobrecarregar nosso retrato. Nosso objetivo sempre foi a quantidade certa de informações para transmitir aos telespectadores que isso está alinhado Mas mantivemos nossa pintura fresca e enérgica. Nossa última dica foram alguns retoques finais com branco opaco para adicionar um pouco mais de textura e Então, junte-se a esta turma e espero que você dê um retrato cego ou tente publicá-lo na seção de projetos desta aula Mas não pense que você está restrito apenas a esse assunto nesta foto de referência. Essa técnica é: você vê trabalhos para muitos animais diferentes para projeto de aula, você pode pintar se postar o seu favorito, eu adoraria ver seu trabalho. Veja mais exemplos dessa técnica no meu canal do YouTube. Aprenda a pintar com Taenia ins. Eles estão agrupados em uma playlist chamada Painting Paths and Other Espero que você os dê uma olhada. E também, se você quiser ver mais da minha arte, está no meu site Eu nunca tenho o domínio.com. Muito obrigado por fazer esta aula comigo. Espero que você confira mais algumas aulas que eu tenho aqui no Skillshare