Retratos de animais de estimação pintados: como fazer suas aquarelas brilharem

1. Introdução aos retratos de animais de estimação pintinhos: Olá, companheiro amante dos animais. Bem-vindos ao retrato de vidro pintável. Nesta aula, vamos aprender a pintar caminhos ou apenas animais favoritos em geral com aquarela no papel. Esta classe, no entanto, não será sobre tornar o realista e cabelo e pintar cada bigode em um animal. Vamos falar sobre isso 11, mas principalmente vamos falar sobre o senso de misturar cores, também conhecido como faculdade aqui. Para os artistas, vamos tentar expandir nosso paladar além das cores realistas da natureza para aleatório. Ou, como gosto de chamar os colares de fantasia. As técnicas de pintura serão muito soltas e expressivas. Usando cores primárias e tons próximos a eles na roda de cores, vou pintar a pele estrangeira larga, marrom, cinza e até preta. O objetivo será criar retratos vívidos e luminosos que refletem a alegria e a felicidade que nossos amigos de quatro patas trazem . Nossas vidas também incluíram alguns exercícios que o ajudarão a alcançar os mesmos resultados ou ainda melhores com suas pinturas, e espero que depois de praticar você poste um deles na seção do projeto desta aula. Vamos começar 2. Expanda sua paleta de cores: Olá. Bem-vindo ao Painterly Pet. O retrato desta classe será pintado com aquarelas. A capacidade deste dedo médio deixar o branco fora da página. Xiang, através de sua luminosidade única, torna, na minha opinião, meio perfeito para transmitir a suavidade, calor e rins dos animais. Quando pensamos em pintar animais, os chamados que vêm à mente são bronzeados, castanhos, cinzentos, pretos e brancos. Se desconsiderarmos criaturas coloridas como pássaros e répteis para mamíferos, a natureza prefere usar tons neutros ou ver, que são obviamente essenciais. Se você está tentando se misturar com seus arredores, este paladar de pedra da Terra pode ser usado com muito sucesso para uma infinidade de assuntos. Aqui, você vê alguns exemplos de minhas paisagens e pinturas figurativas. Eu também inicialmente pintei o pastor alemão pop ele no mesmo estilo, por assim dizer, por assim dizer, tradicional. Tento combinar com as cores que vejo. A foto de referência é exatamente como eu poderia, e então um praticamente teve que usar paleta limitada de tons de terra. E se eu quisesse criar uma pintura tridimensional realista, mas com assim dizer, cores irrealistas podem expandir meu paladar além de quiabo, Sienna queimada queimada spray de tinta umber e que alguns de amarelos, laranjas, Rosa, uso inimigo, azuis, azuis, verdes e roxos para os meus tons mais frios. Vamos colocar nosso paladar de fantasia à prova e dor no mesmo assunto, mas com cores mais brilhantes. Começa. Vou esboçar o meu assunto no meu pedaço de papel aquarela. Venha usando o para ser lápis regular. Minhas falas são muito leves. Você dificilmente pode vê-los neste vídeo, mas eu não quero que eles sejam pesados porque eles vão aparecer sob o refrigerador de água e eles são quase impossíveis de apagar depois. Além disso, o esboço em seu assunto que você pode usar são os métodos de transferência de sua foto de referência . No papel. Você pode usar papel carbono e apenas transferir os contornos. Você pode simplesmente roubar um pouco de grafite na parte de trás da foto de referência e depois transferido dessa forma. Mantenha seus espiões não tão doentes. Você pode colocar o seu que uma folha de chamada em cima da foto de referência e segurá-lo contra a janela contra a luz e transferi-lo. Se você tiver uma caixa de luz que funcionará ou você pode até mesmo usar um projetor se for um formato maior . Então, o que funciona para você trabalhando em arcos de £300 papel aquarela pegando o excesso de grafite com meu bloco de lavagem a seco. Está cheio de sombreamentos de lixo que estão com eles fora e vamos começar a pintar. Não quero começar com a Idade Difícil porque estou pintando. Primeiro. Vou pulverizar minha folha de papel da minha garrafa de spray. Então decidimos substituir o amarelo por algum direito, um amarelo que estou usando. Chame um novo e frio combos. Então vamos aplicar isso a todas as áreas do Dan e apenas para a direita aqui. Vamos colocar um pouco de laranja permanente. É uma cor laranja muito clara e um pouco de matéria rosa, só por interesse que vejo dentro de suas orelhas. É ótimo, mas podemos empurrá-lo em direção ao roxo. Então, usando um pouco de Cabul em vez de preto em seu focinho, eu quero usar pressão em azul, cor muito invencível. E porque eu comecei no fundo molhado e pintar molhado em cores molhadas estão começando a correr e misturado uns com os outros. É um efeito de cor muito excitante, que eu amo. Vou controlá-lo de certa forma, secando meu pincel em um pedaço de capuz de papel e seguida, pegando o excesso de água. Mas, em geral, eu quero apenas deixá-los flutuar e fazer suas próprias coisas e não controlá-los demais. E o mesmo vale para a dispersão. Se alguma cor sair do meu pincel, tudo bem. Pode ser incorporado ao fundo da pintura, e eu continuava a descer o corpo do cão, aplicando as minhas cores. Vamos mudar para mineral violeta apenas por interesse para suas costas, e você notará que a regra do polegar é basicamente distribuir suas cores. Então eu escolhi várias cores brilhantes, mas eu não estou aplicando-os um em um ponto em outro e outro ponto, eu estou distribuindo-os por toda a minha pintura em toda a minha filha, e mais selvagem aplicação primeira chamada ainda está molhado. Vamos intensificar algumas cores, alguns pontos muito importantes que eu gostaria de enfatizar para manter suas cores realmente brilhantes e puras. É muito importante, mas lave o pincel após cada pedido de chamada. Eu sempre tenho que regar recipientes. Um precisa ser um muito grande para lavar o pincel após cada cor, eo outro é água limpa que eu usaria apenas com uma escova limpa. Quando eu preciso suavizar bordas ou levantar um pouco de cor, e que a água permanece limpa e também após a aplicação de cada camada enquanto seca, eu vou e despejo por água e obter um pouco de água limpa. E é assim que você também mantém suas cores luminosas e claras em sua lama evitar que toda a água chamada artistas tema, e este é o nosso primeiro mais tarde Vamos deixá-lo secar como você provavelmente sabe o que é uma cor. Quando seca, torna-se um mínimo de dois tons mais claros. Então todas as minhas cores brilhantes que eu estava aplicando quando estavam molhadas eram Saloum, Innis e brilhantes. Mas agora eles são muito mais silenciosos. Então o que eu vou fazer com a segunda camada, eu vou intensificar todas as cores, mas não em todos os lugares, apenas em áreas mais escuras. E eu posso ver essas áreas mais escuras especialmente bem se eu olhar para a minha foto de referência. Então, o que estou fazendo aqui, estou construindo meus relacionamentos tonais. Pintei minhas áreas claras, e agora estou pintando minhas áreas contadas, e no próximo vídeo vamos falar um pouco mais sobre a extrema importância das relações tonais e da pintura, e quero enfatizar mais uma vez tempo que eu estou furando dedo do pé minha paleta brilhante, colorido. Eu não vou adicionar nenhum preto. Eu não estou usando nenhuma graça ou cores neutras. Estou usando as mesmas cores que usei para a primeira camada. Eu só estou pegando mais pigmento e aplicando ao Dr. Áreas neles de propósito, não focando sua atenção nos pigmentos exatos que estou usando porque este é um palácio de fantasia , então será individual para cada artista. Eu gosto dessas cores que você pode viver dedos diferentes. O que é mais importante aqui é, primeiro lugar, que você não precisa usar a faculdade que você vê nas fotos de referência, e você não precisa de castanhos e cinza para criar um efeito realista tridimensional em seu Pintura. - E como você pode ver, meu retrato de cachorro, mesmo não sendo pintado de marrom e preto, mas com minha paleta de arco-íris começa a olhar de três dimensões. Então eu estou capturando volume. Estou capturando luz e sombra, e uma comodidade verá que vou adicionar alguma profundidade de espaço preenchido. Esta pintura é assim vamos usar um pouco deste banheiro Cabul para dar o cão elenco sombra que vai ajudar a criar a ilusão de espaço na folha de papel inundação e talvez jogar em alguns verdes ensolarados e amarelos para criar uma sensação de luz solar no distância. E. Eu comecei em segundo plano antes do meu segundo atraso, certo? Alguns recebendo amigos notados, mas na verdade é bom. Isso ajuda a criar a ilusão de para de boneca ser fofo. E também torna a aquarela solta e expressiva. Vamos deixar esta camada secar e ver se precisamos fazer mais alguma coisa. Quando você trabalha na paz, especialmente com a cor da água, é bom parar e recuar e avaliar o que você tem até agora, porque sempre queremos provar as coisas. E, às vezes, essas melhorias viraram-se contra nós e arruínam a pintura. Então eu vou parar por um segundo e olhar para o meu quadro, e eu vou me fazer uma pergunta. Eu tenho o alcance de deslizamentos mais leves até os escuros mais escuros de Midtown? E eu posso ver que eu posso escurecer em algumas áreas, então eu vou fazer algumas cores intensas. Opressão florescer, companheiro verde e magenta que vai criar uma cor escura intensa o suficiente eu vou aplicar a essas áreas. Estes são o que chamamos de declarar cores, e vamos falar sobre eles mais tarde nesta classe no fundo para poder usar um pouco mais frio, um pouco mais de textura. Então talvez alguns salpicos com meu pincel em pulverização com minha garrafa de spray para suavizar a cor. E eu acho que é isso para os escuros mais escuros. Vamos deixar secar. E mais uma vez vou me afastar e me fazer uma pergunta. Eu tenho o alcance tonal? E eu posso ver isso porque eu não usei mascaramento. Eu não preservei papel branco nas áreas onde eu preciso de destaques, mas esses destaques são muito fáceis de adicionar com um pouco de lavagem branca. Então é isso que eu vou fazer com um pincel pequeno. E agora o Benten está enraizado feito. Aqui está o resultado final em No próximo vídeo, vamos mostrar-lhe mais alguns métodos. Você pode verificar seu alcance de túneis ao trabalhar a partir de uma foto de referência, e vamos falar sobre como podemos praticar rosa com sucesso com essas cores divertidas irrealistas . 3. Verificando a faixa tonal: é com auto a partir da demo em vídeo um a ilusão de volume de luz e espaço. E a pintura é criada variando o tom da luz ao escuro, e não copiando as cores da natureza para que possamos criar uma pintura realista, mesmo usando cores irrealistas. Os que não vemos em nossa referência na demonstração foi apenas avaliar visualmente meu alcance tonal apertando os olhos e olhando para a foto de referência. Mas há a mensagem para fazê-lo. Podemos converter nossa referência uma hora de pintura em tons de cinza e olhar para eles lado a lado . Isso pode ser feito fazendo uma cópia em preto e branco de ambos. Ou, se você tem uma imagem digital, você pode abri-lo em fotos, aplicativo em seu telefone e ir para editar e, em seguida, situação fina e virou todo o caminho para baixo, e ele vai ser em grande escala em seu computador. Quaisquer fotos APP terá edição, e haverá filtros que você terá deixado e filtro branco. Há algum software livre online, como na escuridão. Ele pode usá-lo para algum processamento de imagem simples e recusou situação. E, claro, se você tiver um cachorro antes da loja. Você vai para ajustes de imagem e Goto Hewitt situação e virar a situação todo o caminho para baixo. Outra boa ferramenta é um visor de U Catcher A. Alguns fabricantes chamam isso. É uma pequena moldura de plástico que artistas paisagistas usavam para selecionar sua composição. Você pode segurá-lo sobre a referência e, em seguida, sobre o mesmo ponto em sua pintura, e isso irá ajudá-lo a isolar esse ponto em particular, e você pode ver o alcance do túnel sem ver tanto a cor real. Ou você pode até mesmo fazer o seu próprio. Pegue um pedaço de papelão e corte um buraco quadrado e use esse pequeno quadro para verificar o valor do túnel em um determinado ponto de sua pintura. Se você gostaria de praticar usando cores de fantasia em sua pintura e não feliz na referência, exatamente o bom exercício seria pintar de um funil em tons de cinza. Basta usar suas cores favoritas e ver se você pode obter as relações tonais certo. E se você pode obter uma sensação realista para a pintura, tire uma foto do resultado final com um telefone e recusou a situação e compare tanto em tons de cinza e pergunte a si mesmo o que precisa ser mais leve e o que precisa ser mais escuro e ou termine esta gaiola, refaça o esboço ou pintura que você quer. É um ótimo exercício, e realmente vai treinar seus olhos para ver esses relacionamentos tonal que são tão importantes. E aqui estão mais alguns exemplos do nosso trabalho que eu fiz. Aqui está um figo. Deixe que eu pintei com cores do arco-íris, e se você olhar para ele e grande escala, você vai ver que eu poderia ter feito um pouco melhor trabalho em seu forehand. É um pouco escuro demais, mas de outro modo meus relacionamentos tonal são bonitos. Flint e eu simplesmente amo esta foto de referência fora do cavalo com seu cabelo sendo soprado pelo vento que fundou em fixar uma base ou pintou com minhas coisas favoritas e roxas. Presumo que esteja ferido, e em tons de cinza, o cavalo parece muito próximo da pintura. Presumo que esteja ferido, e em tons de cinza, Eu poderia ter feito o cobertor um pequeno médico, e o fundo poderia ter sido mais escuro, mas fundo. Sabe, é meio opcional. É sua decisão o que vai ser. E eu queria mencionar também que você não precisa usar todas as cores da sua paleta para pintar algo para este burro. Eu só usei quatro cores para aquecer um e muito legal, sem contar alguns verdes e azuis para o fundo, mas você não? si só é pintado com laranja permanente, escarlate , lago, azul ultramarino e mineral Violeta e eu ainda era capaz de alcançar um resultado bastante colorido . No próximo vídeo, vamos falar sobre desmaie preto com várias cores que nos dará alcançar tubarões muito sem usar qualquer pigmento preto. 4. Entendendo os rostos de animais: Nesta lição, vamos falar com mais detalhes sobre rostos de animais, em particular, sobre olhos e narizes. Olhos e mamíferos são semelhantes aos humanos no sentido de que eles são basicamente uma esfera e um globo ocular. E eles terão o branco do olho e eles terão as íris coloridas, cores diferentes, e eles terão uma pupila, e a forma da pupila será muito diferente dependendo do animal. Os cães têm pupilas redondas. Os gatos têm pupilas muito características que são sarco quando estão dilatadas. E então, à medida que se contraem, eles se transformam em fendas verticais que todos nós conhecemos. Os animais com cascos como cavalos, ovelhas, cabras, burros têm pupilas alongadas que aumentam seu campo de visão, mantendo-os protegidos de predadores. Mas acho que a coisa mais importante a entender seria como esses olhos estão postos na cabeça e também como a luz funciona nessa forma. Então, vamos dar uma olhada nos olhos do cachorro primeiro. Então, se começarmos com uma esfera com um globo ocular, haverá uma íris e haverá uma pupila no centro da íris e parte do globo ocular será coberta por pálpebras. Haverá pálpebra superior, pálpebra inferior, e cães e gatos realmente têm uma terceira pálpebra aqui no canto do olho que lhes permite umedecer os olhos sem fechá-los. Então, essa é a estrutura geral geral do olho do cachorro. Vou usar um apontador para destacar um pouco melhor. Assim, você pode ver que a coisa mais importante aqui é observar cuidadosamente a luz e a sombra no globo ocular e não desenhar linhas pretas contínuas. Eu sei que as bordas da pálpebra dos cães geralmente são pretas, mas como estão úmidas e a luz refletirá sobre mas como estão úmidas e eles de forma diferente, não veremos uma linha contínua. Então, se pensarmos em como luz geralmente é colocada em uma esfera, a luz está vindo dessa direção. Haverá uma sombra central no lado oposto à fonte de luz, como em qualquer objeto geométrico, eles também serão uma sombra projetada. A pálpebra provavelmente lançará uma sombra no globo ocular. Então, tudo ficará escuro e a pupila ficará, claro, escura porque é preta. Mas como os olhos estão úmidos, eles terão um destaque muito pronunciado no globo ocular e especialmente na pupila, será muito perceptível e esses geralmente são os destaques mais brilhantes do animal. . Agora vamos falar sobre olhos de gato. Novamente. Há uma forte incisão na cabeça, parcialmente coberta pelas pálpebras. Os gatos têm uma forma muito característica para a abertura das pálpebras. Está um pouco inclinado. O olho do gato será um nariz aqui em algum lugar. Os gatos têm pupilas muito características serão verticais. Se adicionarmos alguns mais escuros, escuros, haverá, as pupilas ficarão pretas com destaques nelas. As pálpebras ficarão mais escuras, mas, novamente, não uma linha contínua. A luz refletirá sobre eles em alguns pontos. E a terceira pálpebra estará aqui no canto em algum lugar. E então a parte central do olho será a cor da íris tem todos os tipos de cores diferentes em seus olhos. Verde, amarelo, azul e a pálpebra superior projetam uma sombra no globo ocular. Então, haverá uma sombra aqui em algum lugar e nós a desenharemos seguindo o princípio de desenhar uma sombra em um objeto esférico. E, claro, haverá algumas modelagens no rosto. Falaremos sobre fases com mais detalhes em apenas um segundo. Portanto, é importante colocar esses globos oculares na cabeça corretamente, não fazê-los inchar, porque eles serão colocados um pouco, enquanto alguns cães têm olhos bem esbugalhados, mas ainda fazem parte do o globo ocular será coberto pelas pálpebras. Além disso, quando você começar a trabalhar nas sombras, basta observar cuidadosamente de onde a luz está vindo e onde estão as sombras e adicionar o destaque por último, vamos resumir a estrutura do gelo com um pouco esquemático. Então temos um globo ocular, teremos uma tampa superior, teremos uma tampa inferior, teremos a terceira tampa para cães e gatos. Aqui no canto que mal podemos ver. Podemos ver um pouco do branco do olho, mas provavelmente veremos apenas a íris que terá uma determinada cor. E veremos que a pupila no centro do olho, será preta e terá uma forma característica dependendo do animal. Portanto, a pálpebra superior projeta uma sombra no globo ocular e o próprio globo ocular provavelmente terá um pouco de sombra central se a luz estiver vindo deste lado. Portanto, haverá um pouco de variação tonal aqui no globo ocular e haverá um destaque na parte mais proeminente dela. Se falarmos sobre cores. Portanto, a íris terá uma certa cor na luz. Ele terá uma cor mais fria ou um tom mais profundo na sombra central, e esse é o destaque. Agora vamos falar sobre narizes. Se simplificarmos o nariz de um cachorro. Não é plano, vai se parecer com uma caixinha, a forma geral dela. E os lábios estarão aqui em algum lugar. Claro que os vencedores serão mais arredondados e as narinas estarão aqui na superfície frontal. Se você olhar para uma foto do nariz de um cachorro. Então, talvez você tenha um modelo à sua frente que possa estudar. As narinas têm uma forma muito característica, a redonda na superfície frontal e então eles meio que viram a esquina e há um pouco como um sólido indo para este lado. Também há um pequeno sulco no centro. E os resultados dessa superfície inferior juntam-se à narina lateral. Essa é a parte brilhante do nariz do cachorro. Então, se pensarmos em luz e sombra, se a luz está vindo daqui de cima em algum lugar, a superfície frontal estará em Midtown. Haverá um tom muito claro lá, e o lado estará na sombra do núcleo, então ficará mais escuro. Portanto, não vai ser tudo uniformemente preto. Haverá alguma variação tonal no nariz. Se você conseguir capturar isso ou não, é claro que dependerá do tamanho da sua pintura. As narinas ficarão na sombra projetada. Haverá o mais escuro, e geralmente há um destaque onde a forma muda. Então, se o nariz é preto, então essa superfície superior não será exatamente a mais clara. Ele terá um pouco de tom e, em seguida, o tom se intensificará na superfície frontal e na lateral. E na borda haverá um destaque. Então, isso é basicamente o tom médio e esta é a sombra central e a sombra projetada está dentro das narinas. Esta é minha fonte de luz. Claro, o diagnóstico e não exatamente tudo em forma assim. Você terá que olhar para o seu modelo, ver a foto de referência. Alguns cães têm narizes mais alongados. Eles são um pouco mais pontudos, então eles se parecerão com isso. Eles também podem ser de cores diferentes. Alguns têm nariz marrom e rosa, então você terá que descobrir isso dependendo do seu modelo. E alguns cães têm faces planas. Se pensarmos sobre, digamos que um pugs sabe, somos joelhos exigentes ou algo assim. Eles têm uma superfície superior muito pequena e a frente do nariz é inclinada para cima. Esse tom médio será muito leve. Será basicamente o nariz estará na luz, apenas o local ficará na sombra e as narinas estarão na sombra projetada. Portanto, a observação cuidadosa, como sempre, quando pintamos, é muito importante para uma representação realista. Ser notado é um pouco mais simples. Eles basicamente triangulam e são basicamente planos. Portanto, é uma superfície com as narinas nela. Eles têm um pequeno sulco nos centros. Então, essas são as narinas. Há apenas uma pequena curva para eles. Portanto, a parte superior do nariz do gato será um pouco mais clara que a parte inferior, mas é muito sutil. Então, se você estiver pintando pequeno, provavelmente nem verá essa variação. Então, esse é o tom médio. Isso apenas assumirá que isso é leve. Haverá um pouco de destaque bem ali na borda onde a forma gira e isso será uma sombra projetada. Portanto, o formulário é muito mais simples. Ellipse está aqui em algum lugar e haverá o focinho, a bochecha. Então, o gato também queria chamar a atenção para a estrutura geral dos rostos de cães e gatos ou os animais serão semelhantes, é claro. Mas como cães e gatos são os assuntos mais populares, sei que às vezes os artistas lutam para mostrar a tridimensionalidade de seus rostos corretamente. Então, aqui está o que precisamos ter em mente quando desenhamos e pintamos nossos amigos peludos. Se olharmos para um cão, o espaço é basicamente duas esferas. Então isso é, isso é chamado de porção principal dele e o nariz, o próprio músculo está se aproximando. Haverá o nariz, os lábios aqui, e os olhos estão postos na interseção do menor medo que está na frente. E o maior medo que é a forma principal da cabeça e das orelhas estará aqui ao lado em algum lugar. Se eu desenhar nas feições, este será o meu nariz na parte mais proeminente desse músculo. Claro, será mais longo ou mais curto, dependendo da raça do cão. Haverá a boca, os lábios aqui em algum lugar, e então os olhos estarão naquela linha em algum lugar e eles serão colocados dentro da cabeça. Essa é a linha central. Aqui está meu segundo olho, e então o músculo se conectará às bochechas e as orelhas se sobrepõem em algum lugar ou haverá pé ou algo assim. E se seguirmos esse contorno geral, é muito mais fácil desenhar o lado do rosto quando olhamos para ele na volta de três quartos ou, se for uma vista frontal, veremos a outra face, é claro. Então, tudo isso estará na sombra do núcleo se a luz estiver vindo do lado esquerdo, digamos. Mas é importante ter esse músculo com o nariz e os lábios para avançar e não dar ao cão uma face plana. E vamos também olhar para os gatos. Será o mesmo princípio, basicamente dois círculos. No menor círculo terá o nariz e os lábios. Tudo é muito menor. Os gatos têm rostos muito mais delicados. Os olhos serão colocados em algum lugar na interseção dessas duas formas. Haverá aquelas orelhas grandes e pontudas. E essas serão as bochechas. A outra face está encurtada, mas ainda estará lá em algum lugar. No pescoço estará preso aqui em algum lugar. Às vezes é difícil ver por trás toda a penugem, a estrutura real. Mas se tivermos um entendimento de como simplificar o formulário, devemos ter nenhum problema. Então esse é o nosso triângulo do nariz. Os lábios estão por baixo. Então essa é a parte saliente. É aí que estão os bigodes, certo? E o nariz, a estrutura principal do nariz, estará inclinada para trás em direção a essa forma maior. Aqui estão os olhos, e aqui está a testa e as bochechas. Portanto, nem tudo é plano, tem um perfil muito distinto. São duas formas que se cruzam uma com a outra. A linha central. Então aqui estão as orelhas e aqui está a bochecha e o pescoço. Esta é uma superfície inclinada. E também este é um passeio em curva, ele se afasta de nós. Então, se olharmos para a sombra, isso estará na sombra do núcleo e haverá uma sombra central do tipo sombra separada no próprio músculo , porque não é uma forma plana. Mcat parece mal-humorado, mas às vezes é assim que os gatos são. Então, tudo isso está na sombra. Se olharmos para nossos amigos mais antigos, como cavalos, ovelhas e cabras, ainda será o mesmo princípio. Essa forma simplificada será um par de círculos conectados entre si. Tudo bem, espero que agora você tenha uma melhor compreensão da estrutura geral das faces dos animais. E vamos passar para a pintura. 5. Misturando preto luminoso: a sua quota. Chamar pigmentos como sempre preto e CPS, às vezes pode acabar parecendo um pouco maçante em um papel sobre papel, eles também têm uma expiação quente, Então, para puxá-los e fazê-los recuar para o fundo, eles têm que ser misturados com outra coisa com outro pigmento frio. Então, para permanecer fiel à minha técnica de cor fantasia, eu pinto meus pretos misturando três cores de coloração e permanecendo em pigmentos são os que são difíceis ou impossíveis de levantar depois de aplicá-los ao papel, como você vê aqui na razão que eu uso esses pigmentos é porque eles criam cores mais escuras e mais profundas no papel é que sabemos da teoria da faculdade. Preto é a cor que obtemos misturando três capas primárias ou cores que estão próximas na roda de cores para amarelo, azul e vermelho, e também controlar a quantidade de água é muito útil. Você vai precisar de um monte de pigmento, obviamente para cor para ser escuro, porque a água, os trajes, o pigmento e isso pode ser alcançado usando uma Rússia fugiu em vez de em torno de fresco. Para encontrar a combinação que quero, testo meus pigmentos antes de pintar. Você vê os nomes na tela. Mas realmente, você pode simplesmente usar o que você tem e ver quais deles lhe dará a cor mais escura que sua vida e que será adequado para o seu assunto. O primeiro combate que vai testar é, na verdade, só pegou pigmentos, mas Scarlet Lake é uma cor vermelha alaranjada, por isso já tem amarelo e vermelho nele, e eu estou misturando com chamável. Então eu tenho minhas três cores primárias. E para a segunda combinação, vamos tentar minhas três cores minerais favoritas violetas minerais, companheiro verde e magenta e ver o que temos aqui e aqui. Vê aquelas combinações de teste? Quando eu estiver indo para ir com o número um, vamos colocá-lo à prova pintando um dos meus assuntos favoritos de todos os tempos. - Preto. Aí está o meu fundo de referência. Encontrei as Olimpíadas Obedecer. Toda esta pintura será feita muito rapidamente, molhada em molhada. Então eu vou começar pulverizando meu papel com um pouco de água da minha garrafa de spray. Eu vou começar com um daqueles pigmentos que eu selecionei começou Lake, e eu vou deixá-lo sobre estas áreas onde eu vejo áreas muito quentes na foto de referência dos gatos, veados em. Mais tarde, no peito e em algumas áreas, vou largar alguns problemas. Azul e o casal roxo contrastam com todas aquelas cores quentes. Mas novamente, o produto exato não importa muito. O que importa é ter cores escuras do centro da cidade. Estou estudando a luz. Traga. Eu vou construir o tom, como eu gosto de ter um todo o direito das cores e da pintura. Só acho que fica melhor. Alguns divertido, provável público púrpura e amarelo no ritmo na compra de Scarlet Lake, onde eu vejo essas cores realmente quentes nos gatos. Caminho do casaco. Grande coisa sobre esta técnica. Você não precisa aplicar a cor exata. Você não precisa misturar a cor exata no seu paladar. Você solta as cores, e misturando-as e arrastando-as em sua pintura, você pode ajustar o tom. Ou você pode ajustar a cor como eu estou fazendo agora e você vê essa estrela. Mas os Lakers são neutralizados por outros fluidos, e eu estou recebendo aqueles poloneses escuros que eu estava procurando, então eu estou começando a passar da luz para a escuridão. Eu quero ter mudanças suaves, Candace, então trabalhar com em molhado com vídeo acelerado. Mas ainda estamos trabalhando muito rapidamente se eu deixar a tinta secar, ainda pode corrigir a cor com mais camadas transparentes sobre uma cor diferente. Mas essa não foi a minha equipa que ganhou. As cores se misturam no papel enquanto ainda estão molhadas. É por isso que somos rápidos como você pode vê-lo usando seu pincel plano para as cores do meu médico porque ele contém um monte de tinta e menos. Também é ótimo para mostrar textura. Extra firme. 11 gatos I Wife parece um pouco assustador, mas eu não quero que meus pigmentos escuros flutuem na área dos olhos. Eu quero a luz para a cor verde amarelo que o gato tem. Eu estou evitando isso lá, e eu realmente deveria enxaguar o pincel após cada aplicação de cor. Mas às vezes eu me empolgo e você vê que eu derrubei um pouco no meu lago escarlate Bem, mas está tudo bem. Leve isso para cima com o próximo pouco limpo pode meu segmento novamente gradualmente escurecendo, gradualmente construindo um jogadores mais e mais pigmento e você vê que o direito dentro do rosto do gato nosso direito fica mais escuro e mais escuro, e não mentiroso o olhar de preto para mesmo que e nunca usado dado gota off e mineral violeta é um dedo grande cor. Adicione as áreas escuras dos dedos. Aprofunda-os ainda mais assim Depois que a minha mistura está no lugar, eu gosto de deixar cair um pouco de violeta mineral nas teorias mais escuras. Demasiado profundo. Olhe atentamente para a foto de referência. Você vê que a massa de gatos e queixo eles têm um monte de luz refletida, então eu quero manter isso. Então, se minha cor flutuar lá, eu peguei com um pincel, e o gato está quase pronto. Vamos colocar em algum fundo por estar afastado. O gato está mais longe de nós do que o rosto alguém para ter uma borda suave entre o gato volta no fundo. Estou atrasado em um fluxo de chamadas para o fundo para fazer uma música que nos dá a ilusão das profundezas do espaço em Fletcher. Estou atrasado em um fluxo de chamadas para o fundo para fazer uma música que nos dá a ilusão Todos os meus favoritos, mas as vendas estão acontecendo. A conversa de fundo era amarelo roxo de paralelepípedos. Eu só queria ser muito colorido, como um contraste com o sangue que eu sinto que mesmo nas sombras é você sabe que cor quando seca, ele seca, ilumina para que eu possa cair em mais segmentos e fazer aqueles negros e verificar o meu desenho em alguns detalhes do palco. Tudo vai bem rápido. Meu gato ainda é deixar você pode ver um pouco de brilho fora da água, que lá no ano eles são importantes para ter um desenho preciso. Mas este medidor esfregou um pouco de carvão na parte de trás da minha foto de referência e transportado no papel de polpa de água para ter muito criticar desenho sobre esta lata. Ok, eu aguento trabalhar nos olhos, bem-aventurança aliados chave. E há um fácil cair Cem amarelo e um pouco azul, e quando eles se misturam, ele cria essa variação verde fora de chamada em torno da pupila. Seque um pouco enquanto eu aprofundo as sombras de um mais uma mistura de lago escarlate e escalável. Só uso um pincel pequeno para drogar as pupilas dos olhos. Ok, podemos deixar nossa aquarela assim, mas eu gosto de adicionar apenas alguns pequenos detalhes com lavagem, que seria especialmente apropriado para esta pintura. Você vê na foto os bigodes do gato, uma droga branca. Isso dá-lhe alguns destaques nos olhos. Alguns desses pequenos cabelos brancos que tem aqui e ali. Então ela, eu não conheço. Quero dizer, e apenas colocar alguns toques finais com blush. E aqui está um gato preto pintado misturando cores complementares. Diretor no papel, sem usar pigmentos pretos. 6. Como pintar tons coloridos: o caminho. No vídeo anterior, falamos sobre a mistura de impedimentos de manchas para alcançar a ilusão de tinta preta cinza como a cor do objeto ou como uma sombra em um animal branco, e vemos um monte de brancos e cinza e o reino animal. Vamos usar nossa paleta de fantasia novamente, mas com pigmentos muito maiores e muito mais diluídos novamente. Claro, você pode usar cinza de Payne ou alguns outros pigmentos escuros, mas na minha opinião, misturar várias cores no papel para sombras nos dá um olhar mais colorido e excitante resultados. Cinza como preto é uma cor neutra, então toque de cinza. Quando você mistura duas cores complementares do lado oposto da chamada, vamos precisar da primeira amostra pequena fraca como eu estou fazendo agora. Vou tentar amarelo limão para começar. Se você tem esses pigmentos, sinta-se livre para tentar a mesma combinação, mas você obviamente não precisa. Você pode encontrar seu papel em cores a partir do que você já tem. Estou usando roxo ultramarino para neutralizar o meu amarelo para política, um complemento de amarelo e vamos também testar Windsor amarelo profundo e permanente quatro polegadas cores um pouco mais profundas, não é ruim, especialmente se eu jogar em alguns azul ultramarino bem e amarelo profundo com kobold. O roxo me dá uma cor marrom, mas também pode ser usado em algum lugar. Vou ter isso em mente. E então que tal laranja permanente com paralelepípedos que cria uma cor cinza muito agradável, legal também? O que mais podemos tentar? Eu tenho outro favorito rosa. Talvez jogar em algum verde turquesa que são verde cascata vai neutralizar Niskala, mas talvez um pouco roxo demais agora que sabemos quais cores. Quando misturados, dê-nos uma sombra cinza neutra. Podemos tentar pintar esta cabra branca sem usar qualquer preto de grandes pigmentos, mas usando a combinação de cores que selecionamos para esta técnica, é muito importante começar com uma folha de papel molhada música vai usar minha garrafa de spray. E eu também tenho um grande pincel redondo que contém um monte de água, porque eu não quero que a cor para afundar agora sobre as cores para ficar na superfície do meu papel e misturado vai ser testá-los no paladar para ter certeza de que eles não são muito escuro. Mas eu não vou misturá-los no paladar. Ele vai mudar a composição apenas um pouco. A foto de referência é muito cortada, então vou tentar encaixar a cabra. De modo que, ambos advertem, está mostrando. Então, como você vê, eu estou caindo na minha laranja permanente e eu estou imediatamente neutralizando com violeta ultramarino . Esta técnica me permite variar a quantidade de produto que eu coloquei para que eu possa realmente fazer minhas sombras mais frias. E se eu precisar de uma área mais quente, digamos o nariz e a boca da cabra. Eu posso realmente sair com quente de membro muito fácil caindo em outras cores também. Um pouco de azul paralelepípedo, um pouco de violeta mineral e turquesa nas sombras mais frias. Essas manchas na testa de cabras podem ser mais escuras, então um pouco mais de pigmento e quando as laranjas proeminentes serão mais saturadas quando neutralizadas, ele vai me dar uma sombra quente quando misturado com violeta ultramarino, algum tipo de jogo sobre isso. E novamente, eu estou usando pigmento muito diluído com um pouco de água, porque novamente, quando você pensa sobre essas relações Donald então o ouro precisa ser como então agora é espécie de mistura com o fundo. Mas assim que eu construir essas relações de túneis. O bode realmente vai sair da página. Acho Acho que este é o nosso primeiro “Depois “, quando deixas um desenho. Não que a minha primeira camada esteja dentro. Eu quero colocar no fundo. Então, como eu disse, será mais fácil para mim ver essas relações tonais. Não vou comparar o meu goto. Uma página branca terá um tom médio ou escuro para compará-la. Quero cor saturada. Então, como sabemos, escova de inundação funciona muito melhor do que a rodada. Menos água, mais pigmento. E novamente eu vou misturar minhas cores todas em papel, não no paladar. E há um produto completamente da minha imaginação. Eu não queria este fundo amarelo que o cabelo foto, então eu estou usando azul ultramarino. Eu acho que é ultramarino azul luz cascata verde, meu mineral violeta, todas escuras, cores saturadas que empurrarão meu fundo para trás. E isso me permitirá ter um alto contraste entre minha esposa cabra e meu passado. Talvez jogar um pouco de amarelo de inverno profundo. O pequeno verde não vai doer como uma vegetação no fundo, e você já pode ver que o ir para a frente começar a vir para a frente. Mesmo nesta fase, a cabra está confusa, então não quero páginas afiadas em todos os lugares. Eu vou suavizar a idade em que as cabras traseiras luvas o fundo, e eu vou aplicar um pouco de textura lá para mostrar os cabelos. Há também uma mancha escura na parte de trás, então Oneto sugeriu que talvez amolecer algumas das idades também. Com uma escova menor, a cabra não corta o papel e cola-a no fundo. É um objeto arredondado, então algumas das bordas precisam ser macias. Ok, e vamos começar a trabalhar no rosto da cabra aqui, minha mistura de laranja permanente em violeta mineral que me dá um calor e uma sombra marrom está entrando em jogo. O que encontrei quando estava pintando que se chamava “Amostras”. Você pode manter algumas páginas coração e algumas bordas. Estou amolecendo. Quer ter uma variedade? OK, agora é hora de começar a construir nossas escuras. Troco o pincel redondo de novo. É um pincel de mudanças, que eu adoro usar. É muito pontudo, e eu vou trabalhar nos detalhes sobre a cabra para escuros de ir para a minha anterior abstenção combo. Pigmentos minerais violeta dizem um sombrio, escurecendo gradualmente certas áreas. Estamos olhando para a foto de referência e escola intensamente para evitar ver muitos detalhes. - E à medida que os tons mais escuros entram, algumas sombras começam a olhar para a luz, então eu vou escurecer sobre eles também. Então, basicamente trabalhando com apenas três pigmentos laranja, roxo e azul, eu tenho uma variedade infinita fora de cor, e eu posso alcançar uma grande variação de tom. E mesmo que eu não esteja pegando informações coloridas de nossa foto de referência, eu não a sigo para relacionamentos tonais. Então, é extremamente importante. O olhar constantemente para a referência e avaliar o que você tem no papel e o que você vê lá em outra coisa muito importante que eu preciso lembrá-lo fora que eu estou preservando em algum lugar é como papel branco. Não estou pintando em todos os lugares. É impossível obter uma aquarela luminosa sem economizar papel branco, então todas as minhas lavagens são restritas a certas áreas, e as luzes mais leves permanecem Este papel branco em um pouco. Vou adicionar alguns destaques com lavagem branca, mas eles só vão para certas áreas muito pequenas. Eu quero que a maioria dos brancos seja apenas papel porque porque repintar seus direitos completamente com meu Deus nunca lhe dará o mesmo efeito que o papel branco dará. Ok, vou deixar esta última camada secar. Eu escureço o fundo ainda mais. Isso está seco agora, também. Então, agora, se eu olhar para a minha cabra e avaliar o resultado, vejo que tenho alguma luz, alguns tons e alguns escuros, mas estou faltando. Os destaques e uma textura faltando têm alguma textura, mas eu posso adicionar mais que estão indo para adicioná-los com o que Bush, como eu mencionei, definitivamente precisa de alguns nos olhos que se pareciam apenas com dois buracos negros. O código de cabras tem, embora cabelos separados que podemos ver muito distintamente nas fotos de referência. Vou pintá-los com o meu pincel. Estou usando um pincel plano angular, que é excelente para pintar e basicamente em uma textura. Então, vamos magoá-los e avaliar os resultados mais uma vez e ver se quando você faz qualquer coisa prega lá. Tudo bem, agora que meus destaques estão em apenas alguns toques finais para escurecer certos pontos com meu ponto para escovar, eu quero um monte de contraste no rosto da cabra, que é o ponto focal desta pintura. E vamos dar uma olhada melhor no resultado final de uma cabra branca pintada sem usar pigmentos pretos ou cinzentos. 7. Como criar a ilusion of peles: neste vídeo, vamos falar com um pouco mais de detalhes sobre como mostrar a estrutura da empresa em animais com aquarelas. Nós conversamos sobre isso anteriormente um pouco, mas eu queria chamar a atenção para mais alguns furúnculos muito importantes. Podemos mostrar textura sem pinceladas. Eu mostrei como com escova redonda e com escova plana, se você muito para nos vencer. Mas a questão é onde colocar a textura. Ele precisa ser colocado não em todos os lugares, porque então a pintura será muito a mesma, você sabe, você sabe, e ele meio que se tornará fratura do que desmoronar. Precisamos colocar a textura estrategicamente em certos pontos. Nós provavelmente não queremos que o dedo sobre o dedo do pé escureça áreas claras com traços extras de peito. Também queremos deixá-los. Seu povo esposa estava apenas com uma lavagem branca e com o curioso com as sombras humano . Eu realmente não posso ver muitos detalhes nas sombras, então aqueles precisam ser provavelmente muito simples e apenas uma lavagem plana, então a textura dela onde a luz encontra o escuro, eu diria que o escuro não era o tom. Então, como você vê no cão esta área de luz e o tom médio eles se encontram não em uma linha reta , mas com alguma textura. E isso cria a oferta ilusória. E também esta área escura encontra a área de Midtown com não uma linhagem, mas com alguma imagem que é muito facilmente deixe-nos mostrar a textura do para outro truque para mostrar suavidade fora textura é a borda externa fora do assunto que estamos pintando fora do ângulo. E eu mencionei nas demos que eu começo com papel, então isso me dá um pouco de borda borrada porque eu não quero a TV animal, você sabe, cortar e enfrentá-lo no fundo. Eu queria ser o primeiro de tudo fofo, felpudo e arredondado. E essa forma redonda é criada, primeiro lugar, com borda macia ao redor. Você viu aqui? E também colocando as luzes? Se olharmos para este coelho, você vai notar que a área mais escura não vem até o caminho certo idade, tem uma área um pouco mais clara ao redor dele, e então fica mais escuro mais para os quatro, e que cria uma forma redonda porque a luz flutuaria sobre isso para e as eras serão vivas. E neste barco, você admite especialmente bem. Eu tenho esta forma escura aqui, mas então eu coloquei um pouco de textura com tinta mais clara. Leia. Eles lêem a idade e essas semanas, deste lado também, como aqui no rosto. E isso me dá a redondeza fora os quatro e também mostra a suavidade fora da textura e obter isso com lavagem branca. Só um lembrete para usar artistas. Wash, que é o mesmo aglutinante, é cor de água, e pode ser misturado com colarinho de água porque eu não queria obviamente, como noiva estupor colarinho branco bem aqui. Então eu misturou cal com um pouco de cor de água azul e um amolecido a idade com uma mistura tão considerada todos os itens acima, podemos concluir que a pincelada e, em particular, textura na borda de luz e sombra , auxiliando pensamento destaca não todos os mesmos em todos os lugares, mas novamente, estrategicamente posicionado em certos lugares e também não pintar o animal como uma bandeira, que figura fora, mas pintado com idades suaves que está usando ocidental onde a técnica cria a ilusão dela e cria a ilusão fora do objeto dimensional que é dá realismo à nossa pintura 8. Projeto do curso e palavras finais: prática teria aprendido nesta aula, começar com alguns exercícios que mencionei ao longo dos vídeos. Pintura de escala de cinza Referência é um ótimo exercício para treinar seu olho Para substituir os chamados da natureza por suas cores de fantasia, tente experimentar com os pigmentos que você já teve novos para expandir seu paladar, bem como o Misture. Várias opções para preto e cinza que darão excelente compreensão da teoria das cores . E você vai confiante que eles implementaram em sua prática de pintura diária. Ter o completo no pintor exercícios, reprimido ou apenas um animal favorito Postar uma foto de sua obra de arte na seção do projeto e na descrição alunos carta. Agora que cores de fantasia você usou para criá-lo para que eles possam aprender com você também. Se você gostaria de ver como eu pinto animais ainda mais fofos cabeça sobre a concurso estúdios canal YouTube. Lá você vai me ver pintando isso e muito, muito mais. Há uma lista de reprodução inteira, como desenhar e pintar tutoriais bonitos animais de estimação. Espero que esses vídeos sejam educativos e inspiradores para você. E não se esqueça de se inscrever para ver os novos materiais da classe. Incluí uma lista de recursos de imagem gratuitos, bem como a lista de meus materiais de arte e minhas aquarelas favoritas. Por favor, visite-os árabe dot com para ver minhas informações de arte sobre todas as aulas que eu ensino todos os links, os estúdios da Europa tempo, contas de mídia social e muito mais. Muito obrigado por fazer esta aula. Espero que te ajude a criar essa arte, e te vejo na próxima.