Layouts de caligrafia floreada no Procreate

1. Olá!: [ MÚSICA] Oi, eu sou [inaudível]. Sou calígrafo, designer gráfico e autor, e hoje vou demonstrar para vocês como faço um design de layout de caligrafia realmente florescido no meu iPad Pro, usando o app Procreate. Vou guiá-los por tudo, desde o início, como configuei meu documento, para esboçar com lápis, para refinar esses esboços, para pintar com uma caneta de pincel de caligrafia no Procreate, e finalmente, como refino isso em design, recolorir e exportá-lo para impressão ou web. Você precisa ter um pouco de experiência com Procreate e lettering para fazer essa aula. Mas se você precisar se refrescar ou aprender desde o início, você pode ir e assistir a minha aula anterior, “Mastering iPad lettering with Procreate Four”, que você pode encontrar na minha página de perfil Skillshare ou na descrição da classe abaixo. Eu também lhe dei alguns downloads nesta classe gratuitamente, que incluem meu próprio pincel de caligrafia personalizado e a folha de guia que eu uso no exemplo que eu demonstro hoje. Eu especificamente deixei esta aula muito relaxada. Eu queria que refletisse o processo de design real para um calígrafo profissional criando um design a partir do zero, do desenho ao design polido. Eu mostro muito do meu trabalho em tempo real, ou apenas ligeiramente acelerado para que você possa realmente me ver fazer cada golpe. Acho que às vezes é importante lembrar-nos que até os calígrafos profissionais têm que apagar e começar de novo, e que há algo meditativo sobre esse processo e como podemos melhorar cada vez que o fazemos. Espero que você goste disso e possa tomar uma xícara de café ou chá e relaxar nesta aula comigo. [ MUSIC] 2. Configuração do documento: Como mencionei na introdução, quero passar por absolutamente cada passo deste com você para que estejamos completamente na mesma página e você possa acompanhar tudo o que estou fazendo. Então, abrir o Procreate. Vou apenas informá-lo que eu tenho a versão 4.2.5 instalada no momento. Se você não fizer isso, você pode querer ir verificar e ver se você tem uma atualização ou se no momento em que você está assistindo este vídeo que está desatualizado, certifique-se de que tudo o que eu estou fazendo ainda será possível. Então, chegando aqui no canto superior direito mais, vamos criar uma tela personalizada. Quero mudar imediatamente as dimensões destes centímetros. Eu pessoalmente gosto de uma proporção de 4 para 5, o que criará um design de 8 por 10, ou 16 por 20 polegadas. Eu gosto de manter uma resolução mais alta para que eu tenha a opção de imprimi-lo em um tamanho muito maior mais tarde. Então vamos colocar essa largura que, digamos oito, a altura em 10 polegadas. Vamos mudar o DPI aqui para 500. A razão pela qual eu mudei isso é porque ele definiu as camadas máximas apenas para 16 camadas quando eu tinha o DPI em 600. Provavelmente quero um pouco mais do que isso. Eu vou jogar um título aqui, só vou chamar essa ação de habilidade 8 por 10, 500 DPI, e acertado feito. Antes de começarmos a esboçar a nossa citação, eu quero adicionar uma grade ao meu arquivo, dessa forma, eu vou ter algumas linhas de base e linhas inclinadas metálicas para trabalhar. Isso não significa que eu vou necessariamente aderir a todos eles, mas é um bom ponto de partida, especialmente na fase de esboço. Eu lhe dei um arquivo para esta grade extremamente básica e você pode baixá-lo na seção de informações desta classe. Em seguida, solte para você mesmo, envie por e-mail para você mesmo, jogue na sua nuvem, qualquer maneira que você não pode colocá-lo no seu iPad e inseri-lo aqui. Então eu estou indo para a ferramenta chave inglesa, Adicionar, Inserir um arquivo porque eu tenho o meu na nuvem. entanto, se o tiver no álbum de fotografias, irá inserir uma fotografia e selecioná-la. Agora, com magnetismo ligado para que a proporção não mude quando eu amplio. Eu só vou ampliá-lo para preencher minha página. Eu poderia ampliá-lo ainda mais do que isso mais tarde para expandir minhas letras e para aumentar a altura X, mas nós vamos ter que ver. Chegando à paleta Camadas, estou tocando uma vez e renomeando, chamando-o de grade porque estou obsessivo em manter minhas camadas organizadas deslizando para a esquerda para bloqueá-la. Adicionando uma nova camada. Esta será a minha primeira camada de arte na minha camada de desenho. Eu vou para os pincéis. Na verdade, vou escolher um lápis para realmente emular como é o esboço a lápis. Então eu criei alguns personalizados, mas para ficar na mesma página para que todos estejam usando a mesma coisa nesta classe. Eu quero que você venha para a biblioteca de pincel padrão aqui chamada esboço, e selecione um desses pincéis, você pode brincar com eles. Vamos escolher este lápis 6B hoje. Tocando uma vez para abrir as configurações, quero que você se certifique de que a simplificação está desligada, o que nos dá a máxima liberdade de movimento. Para caligrafia, muitas vezes gosto de agilizar, transformado em médio ou alto. Mas para esboçar com lápis, é uma obrigação para mim. Para um monte de apagar também, ter simplificação desligar para que eu tenha o controle final. A citação que escolhi como uma das minhas favoritas por William Morris. diz: “Não tenha nada em sua casa que você não saiba ser útil ou que se acredite ser bonito”. Então eu vou pegar o início desta citação e eu vou tentar ver o quanto dele se encaixa na primeira linha. Isso vai ditar o tamanho da linha e, em seguida, vamos descobrir quantas linhas e, em seguida, vamos descobrir como empilhá-las juntas, e agora os floresce para completar a aparência geral e layout. 3. Primeiro esboço a caneta: Tomando apenas o começo, não tenho nada em sua casa. Eu tenho a sensação, nem tudo isso vai caber nesta linha e no estilo que estou pensando, mas vamos dar uma olhada. Eu não estou focando em fazer as cartas tão bonitas quanto possível, eu definitivamente não estou focando em floreios. Estou me concentrando em quantas letras e palavras posso caber em uma única linha. Estou me dando algumas margens decentes, começando por aqui. Normalmente eu escrevo muito levemente com o lápis, mas eu estou tentando empurrar mais para baixo para ter certeza de que isso aparece no vídeo para você. Já, eu sei que isso é muito grande. Esta é a única coisa nesta camada, eu estou chegando e estou tocando na ferramenta “Selecionar”, Magnetics está ligado. Vamos ver, redimensioná-lo para cerca de lá e voltar para a minha ferramenta de pincel. Três palavras aqui. Eu vou selecioná-los e movê-los aproximadamente centrado na página, nada para aperfeiçoar. Vou movê-lo para cima uma linha de base. Agora eu tenho que pensar comigo mesmo, “Não tem nada em sua casa que você não saiba ser útil ou acreditar ser bonita”, isso vai caber aqui? Eu não tenho certeza. Vamos ver. Pode ser algumas linhas que realmente faria um layout muito bonito se nós conectá-los com um monte de floreios. O que eu quero fazer é criar uma nova camada agora para minha próxima linha e essa camada vai ser muito fácil mover minhas linhas ou refazer uma sem ter que lidar com a extração ou apagar de um design de camada única mais completo. Não tem nada, a seguir é, sua casa que você. Isso cabe três, mas é muito grande, é maior do que o outro ligeiramente, então eu estou encolhendo um pouco, vagamente centrando, movendo imediatamente sem nenhum refinamento para a linha 3. Nós realmente vamos ter que ver aqui porque eu posso não ser capaz de encaixar tudo. Nova camada para a quarta linha. Nem me preocupo se o espaçamento entre as minhas linhas é igual. Nova camada, nova linha. Esqueci a vírgula aqui nesta linha. Voltando para esta camada. Estou muito feliz com esta divisão de palavras e linhas, mas não completamente. Na segunda à última linha, eu quero remover “be” e movê-lo para a última linha. Estou voltando para a linha anterior, simplesmente pegando minha ferramenta de borracha em um tamanho muito grande, apagando o “be”, voltando para a linha mais recente, movendo-a, e apenas adicionando “be” aqui. Vês como isto é difícil? Isto não está nem perto de uma caligrafia agradável. Mas às vezes é realmente refrescante deixar ir assim e deixar-se fazer algo que é feio e você realmente não gostaria que ninguém visse , mas aqui estou mostrando o meu para milhares de pessoas. Agora vamos apenas fazer um pouquinho de refinação em termos de centralização e em termos de apenas certificar-se de que nossas alturas x, significando a altura de nossas letras minúsculas, que não têm ascendentes ou descendentes, é aproximadamente o O mesmo. Só para que saibamos que o espaçamento e o tamanho estão muito próximos do produto final. Começando com a linha número 1, que será a mais baixa de nossas camadas de design. Vou selecioná-lo. Eu vou movê-lo para cima, novamente, apenas uma linha de base aqui e para ser honesto em procriar, às vezes esses guias automáticos que aparecem às vezes mostram que as coisas estão centradas. Na verdade, não significa que está centrado no papel. Às vezes funciona assim, às vezes não. Tenho tendência a olhar para ele e confiar nos meus olhos muito mais do que confiar nestes guias governantes. Vindo para a próxima camada, eu vou tentar ampliar um pouco para ter certeza que isso é o mais visível possível na câmera, selecionando-o, eu acho que eu vou movê-lo para cima uma linha e isso significa que haverá 1,2 ,3,4 linhas de base entre o topo e a segunda linha. Muito grosseiramente centralizá-lo novamente. Vamos fazer o mesmo aqui. Próxima linha, 1,2,3,4, isso significa que isso surge uma linha. O mesmo com o próximo, vou continuar. Eu não me importo se as linhas neste ponto estão se sobrepondo ou se parecem tretas. Agora acho que vou entrar e adicionar uma nova camada e escrever o por linha, William Morris. Eu acho que eu vou fazer isso no estilo mais moderno todos os bonés. Novamente, tão vagamente. Porque tudo isso ainda tem que ser refinado. Aumentando o zoom, muito grosseiramente centralizando-o. É bastante grande em comparação com o texto geral, então eu vou querer isso muito menor. Selecionando-o, encolhendo-o, movendo-o de volta para aproximadamente o meio, ligeiramente para cima. Agora vou desligar a minha grelha por um segundo. Isto vai parecer muito mais coeso uma vez que adicionamos floreios e refinamos as letras, mas você vai ver que agora há muito espaço no topo e eu realmente não gosto disso. Primeiro de tudo, agora que eu tenho este esboço a lápis base e eu fui capaz de mover rapidamente ao redor das linhas, eu não tenho nenhum problema em combinar as linhas em uma única camada. Isso vai facilitar a movimentação de todo o projeto, ele vai tornar mais fácil distorcê-lo ou ajustá-lo se precisarmos, porque nós ainda vamos realmente para outra camada de lápis esboçando sobre isso em um segundo. Então, uma maneira muito rápida de mesclar um monte de camadas é beliscá-las completamente. Agora vou mudar o nome deste “um”. Você pode fazer o que quiser, mas para mim isso significa o primeiro rascunho. Eu estou selecionando e movendo um pouco mais centrado na página e eu estou realmente indo para encolher a coisa toda para que nós temos algumas margens maiores e então eu vou encolher essa grade para coincidir. Na verdade, não, vou encolher a grade para combinar agora. Eu vou desbloqueá-lo, eu vou ativá-lo e eu vou combinar em uma pasta para que ele seja agrupado, meu esboço e minha grade, e assim eu posso transformá-los juntos ao mesmo tempo. Tocando na camada superior que eu quero agrupar, eu estou dizendo combinar para baixo, não mesclar para baixo, combinar para baixo. Agora, eu tenho esta pasta que contém ambos. Se eu apertar “Selecionar”, posso apertar tudo aqui. Isso parece bem centrado na página, então deixe-me ampliar para a câmera para realmente capturar isso. Bom. Agora vou desligar a grelha por um segundo para vermos com o que temos de trabalhar aqui. 4. Pontos de tensão: Com o rascunho número 1 completo, vou agora passar e criticar meu trabalho com um olhar muito crítico. Eu posso fazer isso apenas olhando, mas para o bem deste vídeo, eu vou configurar um lápis de cor vermelha e fazer uma nova camada. Primeiro de tudo, voltar para a minha ferramenta de lápis, tudo bem. Vou virar todo o meu quadro de arte de cabeça para baixo. Este é um truque de design que algumas pessoas usam porque ver suas letras de cabeça para baixo torna muito mais difícil de lê-las e assim seu olho pode se concentrar muito mais no design e no layout e não se distrair com as próprias palavras. Vou começar procurando o que chamo de pontos de tensão. Eu penso nisso como qualquer área onde dois traços estão prestes a tocar, mas eles não são bem, basicamente, como a interação entre duas letras, ou duas linhas, ou dois traços parece estranho e precisa ser resolvido. Eu só vou circular esses aqui em uma nova camada. Bem aqui, este é um ótimo exemplo. Algo tem que ser feito aqui para que eles funcionem melhor uns com os outros. Bem aqui, estes estão muito perto. Bem aqui, isso é bem perto e eu acho que um pouco bem aqui, que é uma área muito embaraçosa. Agora, chegando e eu estou olhando para lugares que têm muito espaço neles, grandes espaços vazios no meu projeto. Basicamente, lugares que o olho iria ao olhar para o design e iria imediatamente ampliar e ver a brancura e essas são áreas vamos ter que preencher com floreios ou formas de letras criativas. Esta área é uma espécie de espaço, mas vai ser muito fácil com a cruz deste “t” para fazer algo sobre isso. Essa área, porém, entre os ascendentes desses dois “bs”, há muita coisa criativa que podemos fazer. Vamos ter que preencher isso. Este é um grande espaço em branco. Sobre o “o” aqui é uma área branca agradável que podemos fazer algo com eu tenho certeza. Aqui, de novo, grande espaço branco. Às vezes eu tenho que ampliar e diminuir o zoom para realmente entender quais áreas de brancura estão distraindo e quais não são. Isso parece um espaço vazio que precisa ser preenchido, assim como. Isto talvez não tanto. Então aqui em cima, na linha de cima, com certeza, essas duas áreas. Às vezes, você nem sequer vê os espaços em branco necessariamente entre linhas tanto quanto no início ou no final de uma linha, porque algumas linhas inevitavelmente, vão ter que ser muito mais curtas do que outras. Embora isso possa parecer bom e certos projetos, às vezes você quer tentar o seu melhor para igualá-los um pouco. Nas linhas mais longas, você vai ter floreios mais curtos na frente e no final e nas linhas mais curtas, você terá floreios mais longos na frente e final e isso adiciona apenas um pouco de equilíbrio. Sim, eu estou girando para o lado agora, mas eu estou vendo isso aqui, e bem aqui nesta linha, aqui e aqui nesta linha, aqui e aqui nesta linha. Se essas áreas fossem preenchidas, todo o projeto teria uma forma mais coesa e retangular. 5. Esboço floreado: Agora, meu lápis vermelho está pronto. Estou chegando a essa camada de arte. Eu só vou reduzir a opacidade um pouco, então não é tão distrativo e eu vou mudar o nome de vermelho para que eu não fique confuso. Vou fazer outra camada de lápis vermelho agora. Aqui eu estou fazendo sua própria camada, e eu vou me concentrar em esboços florescentes. Eu nem estou realmente focado agora em um design totalmente refinado. Vou me concentrar agora em preencher esses espaços e resolver esses pontos de tensão. Vamos linha por linha, seção por seção. Decidimos que este H e Y têm um ponto de tensão entre eles. Primeiro, vamos chegar aqui à nossa linha de lápis e camada de lápis e reduzir drasticamente essa opacidade também. Isso só ajudará o vermelho a não contrastar mais com as letras abaixo. Vamos abaixar o Y e abaixar o H e expandi-lo ligeiramente. Em vez desta corcunda no Y, oops, eu estou escrevendo toda a minha camada de lápis, minha primeira camada de rascunho em vez. Isso ainda é muito alto. Sim, podemos fazer algo assim para o Y com certeza. Para o H, vamos nos divertir mais com ele em um minuto. Eu não costumo usar a ferramenta borracha muito quando eu estou fazendo esboços a menos que algumas linhas que eu fiz estão realmente me distraindo. Preencher este espaço em branco, o que vamos ser capazes de fazer? Onde temos um ascendentes ou descendentes? Essa é a primeira pergunta. Podemos puxar um ascendente ou um descendente para aquele espaço? Acho que podemos tomar o ascendente deste H para preencher este espaço ou este espaço ou ambos. Olhando para frente, vejo que este G aqui e esta cruz T no ascendente H vão muito facilmente preencher este espaço em branco. Eu não vou me preocupar com o ascendente de H, eu vou me preocupar em preencher esta área com ascendente de H. Agora, para este espaço, há realmente tantas opções que podemos nos divertir que podemos experimentar em um de algumas maneiras. Aqui está o meu T. Há tantas maneiras divertidas de florescer a ligadura T-H, mas acho que temos mais exemplos depois. Não, na verdade não temos, mas vamos brincar com algumas opções. Eu posso cruzar o T, fazer a cruz T se transformar em H. Nesse caso, eu não estou fazendo muito para preencher este espaço e eu vou ter que usar este G descendente para esse propósito. Essa é uma opção. Na verdade, vou desligar esta camada, fazer uma nova camada para praticar, para testar uma opção diferente. E se este G não tivesse descendente, este T uma barra transversal muito minimalista, e então nós apenas fazemos algo com este H, como fizemos com este H. Eu vou alternar entre essas duas opções e ver qual eu prefiro. Definitivamente eu prefiro a opção número 1 porque me faz sentir como se eu estivesse trazendo a primeira camada para baixo para o segundo eo segundo para o primeiro. Enquanto a minha segunda opção ia ter um grande florescimento aqui e um grande florescer aqui e quase nenhum floresce descendente da linha 1. Voltando a esta camada, vou continuar. A barra transversal deste T porque há muito florescimento acontecendo lá eu não quero que o lado esquerdo da barra transversal tenha qualquer florescimento em tudo. Vou manter essa parte simples. Vamos desenhar o porta-malas do T aqui. Agora, eu poderia fazer algo realmente chique e por que não. Podemos sempre diminuir os floreios se precisarmos. Agora voltando um pouco para a primeira linha, eu só quero ver como refinar os floreios neste T-H aqui. O que fizemos aqui na versão anterior, talvez possamos realmente mover aqui para a camada 1. Desde que eu salvei isso, eu vou ligar, vou selecioná-lo, eu vou me mover para cá, eu vou apagar aquele G descendente que eu tinha, zoom out. Vai ficar tudo bem, mas não quero que seja tão grande lá em cima. Certificando-se de que estou nesta camada e usando esta ferramenta de seleção para fazer minha própria seleção, eu posso ir cortar esta parte florescente ao meio aproximadamente e desligar magnetics para que eu tenha controle total, e mesclá-lo um pouco mais perto. Você quer realmente refazer isso completamente, então eu estou reduzindo a opacidade sobre isso, talvez em uma camada. Sim, às vezes começar de novo à mão livre ajuda muito mais. Vou apagar essa camada abaixo para não precisar mais dela. Agora eu tenho relativamente melhor cruz florescer no H que vai exigir apenas um pouquinho de refino. Vou fundir esta camada clicando nela e dizer fundir para baixo e agora todos esses floreios vermelhos estão na mesma linha. Vamos continuar. Bem aqui, nós temos uma situação de um espaço em branco acima deste Y e à esquerda deste Y. Agora, às vezes eu divido palavras que estão no script e uso o descendente de uma palavra que está no meio da palavra para preencher um espaço. Deixa-me mostrar-te do que estou a falar em vez de descrevê-lo. Se eu fizesse isso certo, este Y e este O não se conectariam tecnicamente, mas é claro que eles pareciam conectados em que o florescimento deste Y está abraçando a linha de base da palavra e eles pareciam um par. Mas vamos tentar outra coisa. Vamos tentar o final deste R para sermos criativos. Sim, gosto mais disso e digo-te porquê. Primeiro de tudo, ele não quebra esse roteiro, e eu realmente faço isso quando é absolutamente necessário. Isso não quebra o roteiro. Ele preenche esta área e esta área também. Tem um duplo propósito, e depois para dar a este Y uma forma clássica agradável, eu acho. Sim, talvez um pouco mais baixo ou um pouco mais alto lá. Então, este Y pode ter florescido no início, e não vai parecer que dois Y floresceram um em cima do outro. O próximo é este espaço vazio. Neste espaço vazio eu tenho o topo deste d ou o floreio, o t. Há um grande floreio aqui no r, e se eu florescer o topo deste d, isso poderia criar um ponto de tensão. Eu acho que o que eu vou fazer é manter o centro deste d realmente básico. Acho que isto é o que vai encher este espaço. Agora, este é um grande momento para pensar sobre como seus floreios interagem uns com os outros. Aqui eu adiciono duas linhas com a letra t. Eu escolhi um pouco florescer ambas as barras transversais. Eu não quero que eles pareçam muito parecidos porque criar um padrão repetitivo no design vai distrair. Então eu não gosto dessa opção. Eu poderia ir com algo assim para que onde a barra transversal do T saia, não seja uma grande onda como eu tenho aqui em cima. A onda grande é dramática no lado esquerdo. Continuando, eu só vou continuar e inserir meu comentário quando eu acho que ele é realmente necessário. Aqui, eu cheguei a um ponto em que eu percebi que meu primeiro esboço, este o e acreditar, estão muito distantes, o espaço é simplesmente errado. Voltando às minhas camadas ao abrir o primeiro esboço a lápis. Eu vou selecionar a palavra acreditar e movê-lo ligeiramente, eu acho que vai ser muito melhor. Agora, estou de volta à minha leitura. Você pode notar que aqui em cima, eu passei um longo tempo descobrindo como eu queria que este b para interagir com o t, e que eu mantive este l e este k bastante compacto porque essa é a linha mais longa de uma citação e eu realmente não quero adicionar nenhum comprimento, se possível. Agora, aqui em baixo no crê, e novamente eu estou na posição onde eu tenho b na linha logo acima que tem um floreio sobre ele. Eu quero que este b floresça? caso afirmativo, como posso ter certeza de que ele se destaca e é diferenciado? Vamos brincar com isso um pouco, e vamos ver se conseguimos algo isso ou talvez algo mais criativo. Eu floresci este l e eu realmente odeio isso porque na verdade é diretamente abaixo deste b, os floreios são bastante semelhantes e eles teriam que ser, a fim de vir todo o caminho para a esquerda para encher este espaço. Eu estou misturando isso e eu acho que eu vou voltar para um b levemente florescido aqui, algo assim. Se este r vai ter algum [inaudível] para ele talvez, então isso pode um pouco preencher esse espaço, e então este l pode realmente ser mantido bem simples. Agora, nós temos este t o aqui e nós temos este f vindo para baixo da linha acima. O que vamos fazer sobre isso? Eu gosto de fazer isso para facilitar às vezes, mas não aqui porque parece que é o fim da frase, ele enche o espaço entre as duas obras, então isso é um não. Posso ter que confiar no l ou você pode realmente tentar tantas opções. Coisas que você pode não pensar, não tem que ser mesmo um ascendente ou descendente que criar floresces, eu nem sempre, como você vê bem em ambas as letras minúsculas aqui. Mas quando há uma situação complicada e eu estou realmente tentando ver como as coisas se encaixam, às vezes eu preciso. Eu acho que por agora a barra transversal do t é o que vamos com e talvez nós vamos mudá-lo para baixo. Esta última linha, ser linda, é as linhas mais curtas, eu adoraria adicionar floreios extras, para a frente e o fim. Desde que eu tenho agora barra b no início, Vou manter este b muito simples. Eu acho que isso é bom o suficiente para esta fase. Em seguida, vamos apenas fazer ainda mais refinamento e criar um esboço a lápis coeso, e então nós vamos pintá-lo. 6. Esboço refinado a lápis: Vamos ver o que podemos desligar aqui. Podemos definitivamente desligar esta camada vermelha, que foi a primeira camada vermelha que precisamos, para nos mostrar os pontos de tensão e os espaços em branco. Podemos reduzir a opacidade da segunda camada vermelha. Estou dizendo vermelho para a segunda camada vermelha que fizemos, e agora emerge para aproximadamente a mesma opacidade. Reduz para aproximadamente o mesmo nível que o outro esboço a lápis que tínhamos. Então agora o que podemos fazer, fazer uma nova camada no topo, voltando para um preto. Permanecendo no seu lápis, eu vou ativar a simplificação muito ligeiramente, porque agora estamos realmente refinando curvas, e agilizar ajuda muito com isso, especialmente quando você está usando a tela extremamente lisa do iPad. Não tem esse dente para segurar o lápis no papel, como o lápis e o papel de verdade. Então eu vou repassar isso e realmente começar a refinar as curvas. Agora é a hora, a propósito, se você realmente quer aderir a uma linha de base ou inclinar para quatro cilindros para fazer isso. Às vezes você vai ver que o espaçamento está um pouco fora, então o que eu acabei de fazer aqui, é que eu quero um pouco mais de espaço entre o O e o T, então eu selecionei o trabalho que eu tenho até agora nesta camada. Eu só vou movê-lo ligeiramente para a esquerda, modo que agora, quando eu trabalhar neste T, há espaço adicional. Agora, assim como o passo 1, eu vou colocar cada um destes em cada linha em sua própria camada, uma linha por camada. Dessa forma, seremos capazes de aperfeiçoar a centralização e o espaçamento entre linhas no final desta etapa. Estou percebendo que nesta linha superior, eu realmente me certifiquei de que a altura x estava aproximadamente dentro da região da altura x da minha grade. Aumentando muito, espero, você pode ver essas linhas de grade correspondentes à linha de altura x, a linha de base e, em algum grau, há exceções, é claro. Eles vão ligeiramente acima e abaixo, mas para a maior parte está preso naquela região, enquanto que nesta parte do meu esboço, por exemplo, a derrubada deste h se estende muito acima da linha de altura x, então eu vou remediar isso nesta etapa. Eu estou ampliando para fora, para que eu possa olhar para este o e este o. Eu já estou percebendo que eles são diferentes e eu estou tentando descobrir o quão importante isso é para mim para voltar e consertar, mas eu quero que isso o pareça pelo menos um pouco mais de perto este outro o na linha. Sim, eu vou voltar para a camada anterior. Para a linha superior vai excluir que o. Agora ele corresponde apenas um pouco melhor para o resto. Aqui eu estou apenas voltando e comparando este s de duas linhas antes para este s, para ter certeza de que eles são semelhantes. Eu não acredito em fazer cartas exatamente iguais, mas eu acredito em ter um estilo que pareça propositado. Então, ter algumas semelhanças une o design. Aqui, eu tomei a decisão de estender este r um pouco na linha anterior, mas ele vai criar um ponto de tensão com este b que eu já projetei. Então eu vou voltar para cima e refazer o r agora. Há muito espaço aqui entre este b e este e, então eu estou apenas selecionando essa área e tela mais um pouco. Eu não vou rever o artigo William Morris, porque eu acho que está bem como está, e não foi florescido de qualquer maneira, então não há muita certeza de que está bem. Então, agora, podemos desligar o esboço a lápis. Vamos guardá-lo porque, como eu disse, o nome de William Morris está lá e vamos revê-lo mais tarde. Podemos desligar todo o nosso vermelho, e agora ficamos com o nosso esboço mais refinado. Se desligarmos a grade um pouco por apenas um segundo, podemos ver como o resultado final, ou algo próximo de como será o resultado final. 7. Finalização com caneta de caligrafia: Agora é hora da parte divertida, que é a tinta e torná-la realmente em caligrafia. O que eu quero que você faça é vir aqui e eu realmente não quero mesclar isso em uma camada agora, porque eu ainda poderia querer refinar o design linha por linha. Então eu vou combiná-los como fizemos antes em uma única pasta para que eu possa facilmente manipular todo o design como um grupo. Então, vindo aqui eu vou bater Combinar para baixo. Vejamos, aqui em baixo o que é agora chamado de camada seis é a minha linha de topo. Então eu vou apenas clicar e arrastar isso até o topo do grupo e ir de baixo para cima, colocar estes na ordem correta. Então nós temos, ligando e desligando o grupo, temos todo o projeto aqui. Agora, eu vou dizer esboço a lápis, é o nome de todo o grupo. Agora eu posso voltar na grade aqui, e eu estou realmente apenas indo para removê-lo daquele grupo inferior, e eu vou me certificar de que os primeiros esboços a lápis é apenas completamente desligado. Antes de começar a pintar precisamos ter certeza de que todos estamos usando exatamente o mesmo pincel. Levei muito tempo para refinar este pincel particular e criar exatamente o pincel que eu quero. Então isso é totalmente personalizado por mim. Então, agora que importamos o pincel que eu lhe dei, você pode abrir seu painel de camadas e nós vamos fazer uma nova camada nova, e vamos reduzir a opacidade deste esboço aqui apenas para que, quando o rastrearmos , para ser muito mais fácil de ver o nosso novo design. Então eu sei que é um pouco tedioso, mas como eu não queria fundir todas essas camadas, eu vou colocar cada uma individualmente para cerca de 25%. Ok. Agora aqui está esta camada, a nova camada fresca e aqui está meu pincel personalizado e eu estou me certificando de que eu estou em preto puro. Certifique-se também de que seu pincel está definido para 100 por cento de opacidade, como o meu não era apenas agora, e eu estou usando este pincel em 12 por cento de tamanho de pincel se isso ajudar. Ok, e você está acostumado a isso agora, mas nova linha nova camada. Agora, para o resumo, eu vou apenas ligar essa camada de lápis desde o início, e eu tenho que movê-la acima da grade porque a grade está cobrindo agora, e então aqui no topo eu tenho uma nova camada apenas para o byline. Vamos ver, eu vou mover a grade ligeiramente para que pelo menos a linha de base se alinhe com o meu vinil aqui. Vou experimentá-lo com o mesmo tamanho de pincel, mas vamos ver como isso funciona. 8. Refinamentos do layout: Agora você desligou todas as minhas camadas de lápis para que eu só tenha minha caligrafia mostrando, e eu vou agrupá-las como fiz essa camada de esboço a lápis, que eu possa transformá-las como um grupo ou ainda transformá-las individualmente. Então, novamente, apenas combinando para baixo e trabalhando de baixo para cima, para reorganizá-los da primeira linha para a última linha. Vou dar o título desta caligrafia. Agora você vê que este grupo está todo combinado. Então, agora eu tenho que fazer algumas perguntas críticas para mim mesmo. Deixe-me dar um zoom nisso um pouco para você. Tudo está devidamente centrado ou centrado opticamente como eu quero? Se não, agora é a hora de se mover um pouco pelas camadas. Eu estou pensando com isso, você não camada, provavelmente deve ser movido ligeiramente para a esquerda, eu esqueci o ponto no, eu acredito. Estou sentindo que mesmo que as alturas da linha sejam tecnicamente as mesmas, opticamente não há e isso é em parte por causa de floreios e do fato de que algumas linhas têm mais ascendentes e descendentes do que outras. Então, o que eu estou sentindo é que se eu mover esta segunda linha um pouco para baixo, isso irá opticamente tornar o espaçamento entre as três linhas superiores mais uniforme. Sim, praticamente. mesmo para a segunda a última linha aqui, ou acredito que sim. William Morris não está centrado. Então, vamos cuidar disso e vamos movê-lo um pouco para baixo. Agora eu me pergunto se algo parece feio e deveria ser refeito, e aos meus olhos, sim , absolutamente, eu não gosto de como isso floresceu ou esta barra transversal do T. Então eu vou entrar e refazer isso agora. A maneira que eu geralmente faço é refazer este aqui em cima, eu vou reduzir drasticamente a opacidade, fazer uma nova camada, apenas refazer a parte que precisa ser refeita. Indo para a camada por baixo. Ligue a opacidade novamente com a minha ferramenta de borracha, apenas apagando a parte que eu refiz. Ligue isso de volta. Apaguei um pouco demais. Meu gato está me dizendo que se eu não der o jantar agora ele pode morrer de fome. Agora quero refazer essa barra T. Mas aqui eu tenho essas duas camadas agora, porque eu tenho este tronco h separado do resto da linha. Então eu acabei de fundir os dois. Mas agora voltando para esta barra transversal, vou reduzir novamente essa opacidade, fazer uma nova camada acima dela. Conserte esta barra transversal. Deixe-me começar apagando a barra original. Isso é muito melhor e mais agradável. Só vou reposicioná-lo um pouco. Lá. Perfeito. Agora eu fundi a nova barra transversal com essa linha. Agora, você poderia chamar isso de feito, mas nós vamos fazer alguns refinamentos mais exigentes e mudar a cor ao redor, então fique atento. 9. Toques finais: Então, em primeiro lugar, aqui estão alguns dos refinamentos realmente exigentes que eu às vezes faço e outros calígrafos podem fazer também. Um deles vai entrar e completamente à noite todas as linhas finas. Você vê como é muito fácil com o iPad aumentar a pressão dos traços. Nós vamos aqui de um traço mais fino para um traço mais grosso, e tecnicamente, a espessura aqui e aqui é muito mais espessa do que a espessura ali. Eu me importo? Nem sempre, mas às vezes com certeza. Depende de quão formal eu quero que a aparência seja. Se eu quisesse fazer isso, posso chegar a esta camada e você pode criar uma cópia para si mesmo se quiser, a propósito, para que se você estragar tudo, você tenha algo para voltar. Vou fazer isso para te mostrar um antes e um depois. Estou a desligar o original, estou a trabalhar com a minha cópia. Eu vou para o meu apagador, configurá-lo muito pequeno, e apenas seguindo ao longo das linhas finas aqui e ali, e [inaudível] ao redor para ver se há mais exemplos dramáticos dele [MÚSICA] e assim por diante e assim por diante. Eu poderia continuar assim para todo o projeto, se eu quisesse. Eu acho que agora, o que eu vou fazer é olhar através para ver se eles estão em linhas realmente grossas ou grossas que precisam ser ligeiramente refinadas, e eu vou fazer isso. Eu também vou olhar para instâncias como este, que são quadrados fora que eu prefiro ter olhar um pouco mais arredondado. [ MÚSICA] Agora só para mostrar o antes e o depois, se eu ligar vamos ver uma olhada aqui nesta região, antes, depois, antes, depois. Está muito reassentada. Agora, a menos que isso seja impresso realmente grande, eu honestamente não sei uma boa razão para gastar muito tempo fazendo refinamentos tão finos, porque em muitos casos de impressão, menos que seja muito, grande diferença, você não vai realmente ver a diferença muito. Mas refinamentos como ajustes de curvas e coisas assim, isso é muito benéfico porque obviamente isso é muito mais perceptível. Agora, aqui está uma coisa que eu notei e isso acontece o tempo todo quando você acha que seu projeto está acabado e então você volta e olha para ele com novos olhos e você apenas vê algo que você acha que é uma questão tão gritante que você Não acredito que você não viu isso antes. Eu realmente não gosto do espaçamento entre você e fazer, é muito, muito grande. Acho que vou movê-lo para a direita e depois, provavelmente, centralizar a linha novamente. Então essa é a terceira camada, você vê, é por isso que é bom ter camadas separadas para linhas porque eu não tive que tecer entre a linha acima e abaixo [MUSIC]. Então agora espaçamento é melhor, mas agora é um pouco para a direita, então eu preciso recentrar a linha inteira, melhor. 10. Cor!: Agora vamos falar sobre cor. Preto e branco é uma combinação tão clássica que muitas vezes não tenho nenhum problema em manter meus projetos exatamente como este. Mas vamos começar com o reverso, o outro belo clássico branco em preto. Agora eu vou mesclar todas as minhas camadas de caligrafia, e se você quiser fazer uma cópia deste grupo para que se você precisar das camadas individuais novamente, você pode tê-las, tudo bem. Eu só vou fundi-los todos, então eu estou tocando um grupo e eu estou dizendo Flatten. Agora eu estou renomeando e eu vou renomeá-lo preto para que agora eu possa copiar esta camada e, em seguida, fazer uma versão branca dela. Há tantas maneiras de recolorir as coisas e eu entro em mais versões ou mais opções na minha outra classe, dominando as letras do iPad com o ProCreate 4. O que vou fazer é muito básico. Primeiro, vou tocar uma vez e clicar em “Alpha Lock”. Isso significa que tudo o resto na camada, exceto o seu conteúdo, fica congelado. Não será afetado agora, o que quer que eu faça na camada só afetará o conteúdo dessa camada. Agora, se eu escolher outra cor, deixe-me fazer algo óbvio e não esperar por um segundo. Se eu escolher vermelho, salvar, e agora eu tocar na minha camada bloqueada automaticamente e dizer Preencher camada, ele preencheu com vermelho. Vamos fazer isso com branco. Isso nem é um branco puro porque ainda está aparecendo aqui. Lá vamos nós. Encha de novo, isso é branco puro. Agora, venha na paleta de camadas para a cor de fundo, toque nela, e eu posso mudá-la para preto puro. Vou mudá-lo para um preto macio que vai carvão muito escuro. Lá vai você e voilá, você tem aquele clássico olhar invertido que é realmente deslumbrante. Quer dizer, adoro isso. Eu adoro isso, você poderia colocar isso em uma camiseta. Lá vai você. Obviamente, o céu é o limite aqui e você pode fazer qualquer combinação que você quiser. Ao invés de mostrar várias combinações, agora, vou mostrar como mudar palavras individuais e não todo o design. Vou mudar o nome deste branco agora. Digamos que eu só quero fazer algumas palavras estourar. Digamos casa, útil e bonita, quero ser uma nova cor ousada. O que eu posso fazer é selecionar segurando minha ferramenta de seleção, em seguida, vir aqui e eu posso selecionar apenas as palavras que eu quero ser sua própria cor, casa, útil e bonita. Estou evitando a vírgula depois de útil e o período depois de bonito. Oh sim. Agora eu tenho essas três palavras selecionadas, e eu vou deslizar para baixo com três dedos. Vou selecionar “Copiar e Colar”. Você poderia cortar e colar também, mas então você está quebrando seu design um pouco e eu não acho que isso geralmente é necessário. Agora eu tenho essa camada aqui de apenas três palavras, e eu vou clicar nela e também bloqueá-la novamente. Agora estou escolhendo qualquer cor contrastante. Vamos pegar um bom aqui, tal pêssego, e toque novamente, Fill Layer. Agora só essas três palavras mudaram. Talvez mais como uma cor dourada. Você vê como isso funciona, eu faço algumas vezes assim eu fiz uma série como esta que tinha fundos brancos, texto preto e, em seguida, as palavras-chave mais cruciais do design da citação foram em vermelho e acabou sendo um efeito muito, muito agradável. Essa é uma maneira de separá-lo, é claro, você poderia fazer isso também com sua assinatura ou qualquer combinação. Mas eu vou desligar isso por agora e apenas voltar para o meu branco em carvão e agora você está pronto para exportar este arquivo para uso na impressão ou na web ou qualquer coisa entre eles. pessoalmente, quando eu exporto este arquivo, eu vou aqui para compartilhar e eu faço PSD, eu torná-lo um arquivo Photoshop. Porque então todas as minhas camadas permanecem. Quando vou ao Photoshop, posso tratá-lo como um arquivo do Photoshop e posso fazer ainda mais edições no meu computador que podem ser mais fáceis de fazer do que no iPad. Eu acho que certas coisas como honestamente centrar e recoloring podem ser mais fáceis no computador, especialmente se ele está indo para um projeto de laboratório ou algo assim que está no meu computador de qualquer maneira. Depois de selecionar o arquivo do Photoshop, normalmente terei meu AirDrop ativado e o AirDrop direto para o computador desktop. Mas você pode, é claro, enviar isso para o seu Drive ou Dropbox ou qualquer backup em nuvem que você tenha, o que também é muito útil. 11. Agradecimentos + minha luva: Muito obrigado por acompanhar esta aula. Eu realmente adoraria ver o trabalho que você criou, e espero realmente, que você compartilha na seção da comunidade desta classe para que seus colegas e eu possamos vê-lo e comentar sobre isso. Além disso, faça perguntas usando a seção da comunidade. Para cada pessoa que faz uma pergunta lá, eu sei que há várias pessoas que têm a mesma pergunta. É realmente benéfico para não só você, mas para outros para postar lá. Como um bônus final. Só estou a dizer-te porque sei que vou ter esta pergunta, faço em todos os vídeos, o que é esta luva, esta luva de ecrã é que eu estava a usar. É de uma empresa chamada SmudgeGuard, e vou deixar um link abaixo. Estes são de longe os melhores que eu encontrei, e eu só os encontrei relativamente recentemente. Eles vêm em pequeno, médio, grande. Eles vêm com um dedo ou dois dedos dependendo de quantos dedos, geralmente, com base em como você segura sua mão vai esfregar contra a tela. Eu não posso trabalhar sem um desses, e este é o melhor ajuste um como eu tenho mãos relativamente pequenas e a maioria dos outros que eu encontrei foram um tamanho único se encaixa em todas as soluções. Agora sou viciado nisso. 12. Faz um favor para mim?: Obrigado por acompanhar junto com a aula de hoje. Espero que tenha gostado e só tenho um pequeno favor a pedir-lhe antes de ir. Nos próximos meses, quero adicionar um monte de conteúdo novo a este canal e realmente quero saber de você qual conteúdo você quer ver. Por exemplo, a aula de hoje em que eu fiz um projeto e eu dou comentários como eu fui, foi depois que eu recebi alguns pedidos de como eu faço layouts de caligrafia florescer. Se o formato desta classe apelou para você e você quiser ver mais como ele, por favor me diga, ou se você tem outros tópicos muito específicos que você quer eu aborde ou tipos de projetos que você deseja ver, deixe-me saber Isso também. Você pode fazê-lo na seção do fórum desta classe, ou você pode ir para o meu site mollysuberthorpe.com e me enviar e-mail diretamente através da página de contato. De qualquer forma, espero ver o seu trabalho e encontrá-lo na seção fórum e discussão desta aula. Obrigado.