Transcrições
1. Sobre o curso: Você é iniciante em
aquarelas e está
procurando uma boa ocasião para
descobrir novos truques. Ou você
aquarela inexperiente deve procurar se refere
ao básico. Aqui no caminho certo. Oi pessoal. Estou apagando-os por causa de um
artista e instrutor de aquarela. Neste tutorial em vídeo, convido você a pintar
comigo em aquarela ao vivo sob Imagem usando
várias técnicas diferentes. Para começar,
falaremos sobre uma das minhas
combinações de cores favoritas e você
verá por que todas essas cores
funcionam bem juntas. Em seguida, você
descobrirá como a aplicação fluido de
máscara serve para criar um
efeito de luz de fundo nas flores. Você não tem esse
líquido especial, sem problemas. Vou explicar como você pode fazer um gráfico semelhante sem usá-lo. E, claro, você descobrirá uma demonstração passo a passo
do processo de criação de imagens. Durante nossa prática, prestaremos atenção especial ao controle
da quantidade de
água e pigmento. Também
explicarei minha técnica de
criar flores de lavanda simples e
perdidas, tanto em papel úmido quanto em papel seco. Por fim, você
aprenderá o que ajuda
a criar bons
efeitos de luz na pintura. Então, no final, você será capaz de
combinar várias técnicas em sua própria pintura colorida de
um fornecedor. Participe da aula e
aproveite o que acontece.
2. Mascaramento de fluidos: Aqui, sugiro que você
use um fluido de máscara para criar esse tipo de
borda brilhante das flores do vendedor. Não para todos eles,
mas para alguns. Alguns deles, especialmente
nas sombras, serão pintados apenas
na superfície seca. E há alguns que
serão feitos em molhado. E em alguns deles teremos esse contorno branco feito
com o fluido de máscara. Outro, talvez não. Todo mundo tem e está tudo bem. Aqueles de vocês que não têm, simplesmente pulam esta etapa e vão direto para o
trabalho no molhado. Mas, no entanto, eu
queria mostrar como isso pode ser aplicado
à peça real. Então, vamos tentar. Peguei papel de algodão,
300 gramas de densidade, e coloquei-o no quadro
com a fita adesiva. E, claro, ainda está seco. E para começar, vou
aplicar fluido de máscara
nas áreas onde vou desenhar
as flores eliminadas. Meu fluido de máscara está
na garrafa assim. Então eu miosino meu pincel e adiciono um pouco de sabonete
líquido aqui. Você também pode realmente
usar apenas sólidos regulares. Então eu resolvo levemente
esse pincel também, para que o cabelo dentro do
nosso campo com ele ajude a
proteger o pincel. Agora, vou
colocar o líquido no pincel e desenhar
as futuras flores. Eu planejo que a luz
do sol
esteja em algum lugar nesta área. Aqui estará o
foco principal da minha atenção. Então, na mesma área, provavelmente
vou começar a dobrar o vendedor Flórida. Basta tocar
no papel com um pincel. Eu, eu realmente não
desenho cada linha. Eu só desenhei estampas assim. Primeiro, quero dizer a própria
Flórida. E então eu adiciono uma linha
fina de um caule, não aplico o líquido para finamente e não
procuro eles também, que não demore
muito para secar. Eu já tenho minha primeira flor e vou continuar assim. Vou tentar fazer isso um
pouco mais rápido para economizar tempo. Você também pode adicionar cães
assim ao lado dele. Existem diferentes tipos de
fornecedores que você pode pesquisar
na internet e escolher
o que mais gosta. Eu costumo desenhá-los assim. É um pouco estilizado. Agora vamos continuar
desenhando minhas flores. Então eu dirigi um
pouco mais para algum lugar. Vou um pouco menos consciente. Você não precisa
pintá-los todos do mesmo comprimento. Se você não tem
fluido de máscara, não é grande coisa. Basta pular esta
etapa, eu te lembro. Em seguida, direi como você ainda
pode adicionar luz
à imagem. Eu também gosto muito de adicionar gotas de respingos
aleatórias como esta. Você também pode fazer
isso com fluido de máscara. Portanto, essas parcelas permanecerão brancas
depois de aplicarmos a tinta. E eu gosto especialmente
deles perto das flores. Mas não faça muitos deles. E vou adicionar outra
florzinha aqui em algum lugar. Eu adicionei o início
dos ajustes, mas não pintei o resto. E imediatamente após este
trabalho, depois de terminar, lave seu pincel
para não danificá-lo. É importante deixar o líquido de
máscara secar. Agora, você verá
que o fluido que eu uso muda a
cor de
verde de ordenha para verde claro
quando seca. Pode ser um pouco
diferente para o seu, em qualquer caso, apenas seque bem
antes de começar a pintar.
3. Paleta de cores: Enquanto o
fluido de máscara estiver secando, vou preparar as cores que eu levo para este pincel
sintético. Eu já conheço bem meus
paletes e que essas cores
vão bem juntas. Mas eu recomendo que você
não pule esta etapa, especialmente se você for
apenas um pintor iniciante. Misture as cores entre
si para ver o efeito que tem e evitar surpresas
desagradáveis
no processo de trabalho. Então eu tomo o amarelo de Nápoles
para as partes claras, meio criptônio enquanto ele subia. E você pode
substituí-lo por magenta ou outro silencioso chamado cor rosa. E isso dará um belo tom de
pêssego misturado completamente. Eu vou usá-los
nesta parte leve. Então eu pego o azul ultramarino, dá um lindo
roxo com esse rosa. Ou você pode até usar um roxo
pré-fabricado, se quiser. Provavelmente também usarei meu inventário favorito
e azul em alguns lugares. E também um pouco de cor turquesa. Mesmo misturado com rosa
, dará uma cor bonita. Não formará um tom marrom
, mas azul acinzentado. E você pode
substituí-lo por verde esmeralda, por exemplo. Você também pode usar
outra coisa em vez do amarelo de Nápoles. Mas basta verificar como ele se mistura com outras cores antes de começar
a trabalhar. Também usarei uma dessas
duas cores azul claro, vermelho, azul ou cerúleo. E não tenha medo de
experimentar , mesmo que você tenha
a paleta mais básica, basta escolher os
tons chamados de cada cor. E então haverá menos risco de obter cores
sujas na mistura.
4. Camada de fundo: O plano de fundo consiste em transições
suaves e cores
de impressão. E para obter esse efeito, o papel precisa
estar bem úmido. E para fazer isso, você pode pegar um
pincel grande ou usar a oração, ou criar seu
próprio caminho, se quiser. Eu farei isso com um pincel natural
largo. Vou acelerar o vídeo para
que você não se divorcie. Mas lembre-se de que esse processo pode levar
muito tempo. Eu removi as cortinas
nas laterais do meu papel. Então eu pego um
pincel quadrado e imediatamente começo a trabalhar no molhado
com o fundo. Um dos principais
objetivos e trabalhar
nesse cenário é não
perder o branco,
porque o papel branco é a coisa mais leve que
podemos obter em aquarela. E isso nos dá uma
sensação de luminosidade. Mesmo que você pinte
tudo de amarelo pálido, não ficará tão
brilhante porque reduz o contraste no tom. Então, tentamos pintar
esse padrão. Você pode tê-lo aqui ou aqui, mas certifique-se de manter
um pouco de papel branco em branco. Você vê essas coisas se espalhando muito rapidamente porque
eu uso muita água. E a pintura aqui é que eles estão imóveis e vamos usar isso. Agora, novamente, dois do tablet
para ajudar as cores a se misturarem. Agora eu adiciono a tinta
azul clara à minha mistura. Você vê que eu verifiquei
todas as minhas misturas de tinta antes de começar e eu
já estou confiante e sei que mesmo se eu adicionar meu
botão azul claro ao lado do amarelo, eu quero obter qualquer cor verde feia, mas com uma forma muito bonita. É por isso que eu gosto
tanto dessa paleta para esse assunto. Em seguida, misturo a tinta ultramarina e essa opaca para
que o tom do
fundo fique mais espesso. Agora estou tentando cobrir toda
a superfície
do papel com pelo
menos um pouco de tinta para manter toda
a superfície uniformemente molhada. Isso me permitirá
trabalhar mais tempo no molhado. Coloquei cores quentes
ao redor da luz. E à medida que me
afasto da fonte de luz, todas as cores ficam mais frias. Eu ainda deixo algumas manchas
brancas aqui e ali para um efeito de brilho
extra. Vamos ver se vou
mantê-los e deixar a tinta fluir
e misturar livremente. E continuarei a adicionar dores
mais densas
nas partes inferiores. Agora eu pego turquesa, azul e também posso
acrescentar ser por que não? Eu quero escurecer
tudo um pouco. Verbal também significa. Foi feito um teste ou
até mesmo a cor esmeralda. Então eu faço os comprimidos para deixar a
tinta fluir assim. E trabalhe conosco escova de grelha para ter muito
líquido no papel. Lentamente, começo a adicionar movimentos de
pressão na
direção do crescimento das folhas. E todas as minhas flores estão apontando assim
nessa direção. Eu tentei me manter nessa
direção na grama também. Eu removo o excesso de água daqui para que não flua de volta. Eu tomo mais turquesa
agora para deixar a tinta um pouco mais verde. E durante todo esse tempo e observando
constantemente o
estado do papel. Aqui, a superfície
do papel agora está uniformemente brilhante e ainda não está seca. E eu quero ter
tempo para pintar
no molhado aqui e Tobago para adicionar algumas flores
ao fundo aqui. Enquanto o fundo ainda estará molhado porque acabei de pintar aqui. Então agora vou fazer as
flores e o topo primeiro.
5. Flores de fundo no molhado: Tudo bem, enquanto a
vitamina ainda está molhada o
suficiente e a parte superior logo
estará seca, vou pintar as
flores nesta parte. Pego um
pincel menor e começo com a área onde comecei a
fazer o plano de fundo. Há tons quentes aqui. Para o fundo branco ou
amarelo. Vou pegar amarelo quase puro. Ou também posso adicionar um
pouco de rosa a ele. Eu uso um pequeno
pincel sintético para que não haja muita água e
não sangre muito. E só para o caso de eu deixar um pouco mais de água no
guardanapo tocando assim. E da mesma forma que fiz
com o líquido de máscara, vou pintar com a cor agora. Se se espalhar muito, significa que há
muito líquido na escova. Vou mudar esse tom de
pintura um pouco a pouco. E eu vou pintar o
início do futuro caule. Nesta área de luz,
adicionarei outra flor onde o fundo
é completamente largo. Vou pegar mais
tinta amarela e, à medida que desce, vou torná-la mais rosa para combinar com a cor
do fundo. O fundo fica mais
frio e mais escuro. Eu também deixo a flor
em si mais fria e mais escura. Não é necessariamente ruim, dá o
efeito da luz. Então eu pego cores mais grossas. Desta vez haverá mais azul porque os tons verdes que usei para a grama
e agora faço flores. E as flores do vendedor
são bastante roxas. Cor lavanda. Em áreas
com fundos frios, minhas flores serão escuras
e quase roxas também. Eu me certifico de que o
papel nas áreas que estou trabalhando ainda esteja brilhante. Se o papel já estiver seco, esse estágio não fará
nada nessas áreas, o efeito não funcionará. E você pode perceber que as flores não estão sendo
pintadas a tempo, mas não as flores boas. Melhor. Adicionamos
detalhes e flores mais tarde com uma segunda
camada em papel seco, vez de apenas
arruinar o belo fundo
sul
que acabamos de fazer. E eu continuo dessa maneira, vou acelerar o
processo para que você não
fique entediado fique entediado o tempo todo. O papel nas áreas onde
estou pintando permanece brilhante. E se eu vejo áreas secas, eu simplesmente não toco nelas. Estou constantemente mudando de tonalidade para tornar a imagem
mais interessante. Agora posso adicionar detalhes
que parecem carimbos. Observe onde eu começo
a traçar essa linha. Começa do
lado de fora do papel. Normalmente tento deixar
as cores mais escuras para que o ar com delícias
fique mais contrastante. Para obter o efeito do brilho, basta deixar a
mentira branca não é suficiente. Na verdade, também precisamos
criar algumas zonas muito escuras. Observe que a direção
das folhas de grama
geralmente é assim. Mas às vezes faço algumas
delas de forma diferente para
torná-las mais naturais. Mas eu não atravesso todos eles. Nos locais onde a tinta já
está começando a secar, mas não é brilhante, mas ainda um pouco molhada. Nesta fase, gosto de adicionar alguns salpicos de água limpa. E nesta fase a tinta
já está um pouco
fixada no papel, mas ainda é móvel. Então, quando eu adiciono gotas de água, eles fazem o pigmento se mover para
os limites desse trabalho. E nas áreas
onde a luz está, eles adicionam esse tipo de magia. Você pode fazer o
mesmo abaixo, se quiser. Também vou adicionar algumas
gotículas amarelas na parte inferior. E a parte de cima também. Eu uso uma coisa, escova
redonda sintética para isso. Agora podemos adicionar rosa
também. Por que não? Esperei
propositalmente que o papel
secasse para que o efeito
fosse perceptível. Se o papel estiver muito molhado, a tinta fluirá de
volta para as gotas. E se o papel estiver muito seco, você só quer ver
a cláusula de efeitos se trabalhar com água limpa. Então, apenas pratique e faça
horas extras, você
entenderá em que ponto você
precisa adicionar esses medicamentos. Alguns dos pontos e detalhes podem ser feitos manualmente, é claro. Você também pode tentar adicionar um efeito de grama leve com a escova
mal úmida
e água limpa. O princípio é o
mesmo que com as gotas. A água limpa empurra
o pigmento e
dá linhas de luz. O objetivo de todos esses efeitos é apenas diversificar a área. Tente não fazê-los escolher a
sistemática e a variedade, forma e o tamanho dos detalhes. Você também pode adicionar pingos escuros. Vou adicionar algumas
sombras escuras aqui e ali. Uma escova de cabelo comprido também pode
ser usada aqui. Por que não? É importante que quanto mais
seco seu papel fique seco, seu pincel
também ficará. Aqui eu quase não desenho paus. Todos os elementos gráficos. Eu os guardo para
as partes inferiores. A última coisa que você pode adicionar é riscar algumas linhas com um cartão bancário
antigo, por exemplo. Parece especialmente espetacular
em um fundo escuro. Para estes, os papéis também
devem estar em um
estágio intermediário de secagem. No papel está muito molhado, a tinta vai fluir de
volta para essas viagens. Então, experimente. E agora posso secar meu papel
e prosseguir para a próxima etapa.
6. Como remover a máscara: Agora que a primeira camada
está completamente seca, preciso remover
a camada de máscara. Eu uso o lado da
minha unha para fazer isso e não
raspo assim, mas tento não danificar o papel. Você também pode fazer isso com
uma borracha, se quiser. E estou fazendo isso manualmente hoje. Nesse estágio, vemos se
conseguimos criar
o efeito de brilho. Agora, pequenos elementos brancos só
o reforçarão. Eu removi os restos mortais e
eles verificam se não sobrou nada e podemos
passar para a próxima etapa.
7. Flores em destaque em seco: Agora, minha tarefa é
adicionar uma parte de sombra em cima das minhas flores
com um contorno claro. Vamos começar. Eu também pego
um pincel sintético para
este trabalho aqui. E na etapa anterior, seguirei o plano de fundo. O fundo é claro. As flores ficarão
mais claras e quentes. E quanto mais abaixo
as flores estiverem, frias e mais escuras
serão essas cores. A tinta será bastante
grossa, mas ainda líquida. Veja quanta água
eu coloco no pincel. Esse método
permite obter partes de cores
diferentes que se
parecem com um único ponto de aquarela. Não é necessariamente dívidas incobráveis a técnica que eu uso
para o assunto. E para conseguir isso, eu tomo líquido suficiente
no pincel. Começo com uma mistura
de amarelo e rosa. Deixo o
balcão branco na parte de trás. Ainda não é muito visível nesta
primeira flor
porque já está em um fundo
branco. Mas você verá isso
mais adiante nas próximas flores. Aqui está o topo que
deixei um contorno branco. Podemos adicionar mais alguns detalhes. Você pode pensar agora que esses
são detalhes muito sombrios, mas na verdade aqui é uma gota
muito grande de líquido. E quando secar, ficará
muito mais amplo
e muito mais transparente. Em algum lugar você pode
retocar um pouco a tinta com um guardanapo ou
até mesmo adicionar gotas de tinta em uma
cor diferente para deixar a flor mais
interessante assim. E eu adiciono alguns
detalhes ao lado dele. Agora, com um pincel fino, faço o começo
desse Tam. Eu não passo por todo
o caminho. Ele desaparece
em algum lugar na grama. E da mesma
forma, continuei a trabalhar com o resto
das minhas flores. Eu tentei mudar constantemente
o tom um pouco. Ao fazer isso, eu uso todas
as mesmas cores que
usei para o fundo,
exceto para o teste do caminhão. Claro que sim. Você vê que quando o
fundo está mais frio, eu faço a
cor e a cor da flor. Primeiro era rosado
e depois azul. Então eu adicionei tons
de cor à flor também. E é assim que eu vou
fazer todas as outras flores. Às vezes eu coleciono um pouco
de tinta de cenários com guardanapos. Como sempre, vou acelerar
o processo para você. E ainda assim eu entendo a forma
da flor é só tocando meu papel
com o pincel. Também é importante prestar atenção à
direção da linha para compor adequadamente os detalhes
brancos nas hastes. Se a luz estiver
à direita aqui, colocarei os destaques
no lado direito. Deste lado, ele estará
no lado esquerdo de acordo. E, como sempre,
adicionarei um pouco mais de tinta de um tom diferente e
removerei um pouco do Payne. Não há
muito o que fazer. Na área quente. Vou pegar um tom mais quente e
mais claro de tintas. Em seguida, resta uma
última flor aqui. E se você não
usou fluido de máscara, você está realmente fazendo
a mesma coisa, mas apenas no fundo e
sem contornos brancos, você receberá ajustes
e flores como esta. Eu vou te mostrar como
fazê-las na próxima etapa.
8. flores de "Fantasma": Agora todas as flores com luz
contrastante estão prontas. Mas ainda há
lugares onde eu teria adicionado mais algumas flores
como aqui ou talvez aqui. E eu vou te mostrar como você
pode aplicar essa técnica. Se você não usou fluido de máscara. Eu misturo bastante escuro, mas ainda assim tinta
líquida é normal. Vamos torná-lo rosa porque eu
vou pintar aqui e vamos,
vamos fazê-los em algum lugar
aqui. Por exemplo. Se você não tem
nenhuma área de reserva, você pode simplesmente pintar, você está no fornecedor dessa maneira. Então, vamos fazer uma linha de caule. Depois, você pode tirar um pouco de
tinta em algum lugar e depois nos detalhes, como
fizemos na etapa anterior. E agora adicione algumas flores
azuis agora e consegui fazer muitas flores no primeiro
e no segundo estágio. Então agora eu não vou
fazer muitos deles. Mas você se baseia na sua
própria situação, certo? Em geral, você pode tirar
a tinta ainda mais diluída do que as flores
serão semitransparentes. E eu as chamo de flores fantasmas. Aqui você vê, por exemplo, eles parecem escuros para você, mas
acabaram bastante translúcidos. E da mesma forma aqui. Você pode tirar a tinta
um pouco como de costume. Eu ainda estou usando a mesma cor. Não adicionei novos tons para
manter a harmonia das cores. Estou olhando para a
pintura de longe, me perguntando se há mais
alguma coisa a acrescentar. Acho que
posso passar para o final da nossa sessão
de pintura. Então, agora estou adicionando apenas mais
alguns
galhos contrastantes com alguns
traços leves de um pincel fino. Eu não preciso deles demais. E eu vou fazer um pouco transparente para mim aqui também. E você vê, a propósito, esse pincel também funciona bem. Você só precisa usar um líquido
suficiente.
9. Toques finais: Tudo bem, eu adiciono alguns trabalhos
brilhantes no seco. Em alguns lugares, há alguns
que eu realmente não gosto, então eu os
limpo com um guardanapo. O mesmo pode ser feito
com a cor amarela. Aqui no meio, por exemplo. Você não precisa de muitos deles apenas para adicionar um pouco de variedade. E agora eu pego o guache. Pode estar em uma jarra ou em um
tubo como o meu, por exemplo. Eu os espremo aqui
na lateral da paleta. Só tenho um
pouco de água. Na verdade, não precisa de muito porque a tinta
perderá sua opacidade. E eu não preciso disso. Alguns pequenos detalhes nas
minhas flores que não têm contornos brancos para x
e th, a luz sobre eles. Também posso polvilhar guache, mas pode ser bastante
desafiador fazê-lo se a tinta for muito grossa. Portanto, se você não
tiver fluido de máscara, pode adicionar detalhes com guache ou até aquarela branca do tubo, por exemplo. Você pode adicionar algumas
luzes às hastes. E, claro, o
mais importante é parar a tempo. Eu vou dirigir
a pintura agora. Antes de tirar a fita, certifique-se de que sua
pintura esteja seca. A folha ficará plana
e quente ao toque. E a
mesma temperatura da sua mesa. Se ainda estiver molhado,
pode ser ondulado se
tirarmos a fita muito cedo. Agora estou removendo a fita. E que nenhuma
peça de fornecedor que fizemos. Espero que a lição tenha sido útil para você com
essa técnica, você pode fazer muitos assuntos
diferentes em campos e flores de
diferentes formatos. Além disso, você viu por que e como essa paleta de
cores funciona bem e por que não
fica com tons sujos. Portanto, não tenha medo de experimentar e aplicá-lo a outros assuntos. E, claro, não
hesite em compartilhar seu
trabalho e feedback na seção
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marque-me para que eu possa ver
seus projetos também. Desejo-lhe
boa sorte em sua prática. Obrigado por assistir a esta lição. Vejo você na próxima vez. Tchau tchau.
Maria Smirnova, Watercolor artist
