Lapiseira para iniciantes: uma introdução ao grafite

1. Introdução: Bem-vindos à minha aula, grafite para iniciantes. Meu nome é Tim Ryan. Eu sou um designer gráfico e ilustrador e esta aula é para qualquer um que queira aprender o básico de grafites, seja você um iniciante completo ou se você é alguém que quer um curso de atualização rápido se já faz um tempo, como se você não tivesse feito nenhum trabalho em grafites. Nesta classe, vamos estar olhando para os diferentes tipos de grafite que você pode obter nas barracas e os diferentes formatos em que a grafite está disponível. Nós também estaremos olhando para os detalhes dos números H e B, os diferentes números de classificação de grafite que temos no final de seus lápis. Vamos explorar diferentes superfícies que podemos usar tom de grafite para produzir diferentes efeitos e texturas e, em seguida, também estaremos olhando para algumas das ferramentas importantes que você precisa para realmente melhorar sua experiência de uso de grafite. Em seguida, mergulharemos em alguns exercícios em que estaremos olhando para como misturar usando diferentes ferramentas de mistura, como criar variâncias de mesclagem realmente facilmente, como criar contraste profundo em seu trabalho de arte, como também adicione destaques e adicione texturas às ilustrações gerais. completar estes exercícios nas lições desta aula, você será capaz de explorar e experimentar e implementar todas as técnicas e ferramentas que discutimos em seus próprios projetos de aula de uma bela ilustração. O que você está esperando? Pegue uma boa bebida, pegue um bom deleite, sente-se, relaxe, e vamos começar com essa aula. 2. Tipos Tipos de grafite: Vamos falar sobre os diferentes tipos de grafite que temos disponíveis. Em primeiro lugar, vejamos o lápis padrão com caixa de madeira. Estes são baratos para comprar, prontamente disponíveis, fáceis de afiar e disponíveis em muitos graus diferentes de 9b a 9h, o que discutiremos mais tarde na aula. Você pode usá-los em muitas superfícies diferentes, para produzir linhas detalhadas, e também usar no lado para sombreamento. No entanto, o único problema principal com este tipo de lápis é que você tem que afiá-lo constantemente e que acabará por levar ao desgaste em tamanho e, finalmente, incapaz de usar. Esse é o básico do lápis padrão. Vamos passar para o próximo. O segundo lápis é o lápis mecânico. Este é efetivamente um detentor principal. Então, não precisamos fazer qualquer nitidez porque nós estamos apenas indo estar comprando leads que são substituíveis. As derivações vêm em vários graus e tamanhos de 0,3 mil até 0,9 mil. Você tem um monte de controle preciso e espessura constante de linha porque os cabos são tão finos. No entanto, com este tipo de lápis, os cabos tendem a quebrar bastante facilmente ao manuseá-los ou ao usar o lápis real com pressão. É muito difícil manter o sombreamento lateral devido à magreza do diâmetro dessas derivações, menor variação da linha. Geralmente, os titulares reais são muito mais caros para comprar, mas eles vêm em uma faixa de preço de mid-range, todo o caminho para gama muito premium. O terceiro lápis que vamos olhar é o lápis de embreagem. Agora, isso é muito semelhante ao lápis mecânico. No entanto, isso difere no fato de que você pode realmente liberar todo o lead e variar o comprimento do lead de acordo com sua própria preferência. Portanto, é na verdade um mecanismo de embreagem que abre e fecha. Enquanto que com um lápis mecânico era apenas um mecanismo de pressão, este é um mecanismo de embreagem. Agora, os cabos neste pode realmente ser afiados com um apontador, ou eles podem ser lixados para baixo. Mas vamos olhar para isso em uma das próximas lições na aula, onde veremos a nitidez com muito mais detalhes. Você pode usar esse chumbo no lado para sombreamento para produzir belos tons, gradientes e texturas. Os leads vêm em vários graus e tamanhos diferentes. Mas os tamanhos novamente são muito mais grossos. Eles começam em dois milímetros e vão todo o caminho até 5,6 milímetros. A faixa de preço é muito semelhante à mecânica. Você obtém os melhores modelos, e os melhores preços, e você pode obter todos os pesos de lápis de embreagem de qualidade premium muito caros. A maior diferença seria o preço real dos próprios leads. Porque eles são cabos de comprimento total e eles são muito mais grossos, eles tendem a ser muito mais caros. O lápis final que vamos olhar é o lápis sem madeira. Agora este lápis vem em várias notas de chumbo como com os outros lápis. A única diferença é que não há caixa de madeira ou nenhum suporte para este lápis. É apenas um pedaço de grafite que foi afiado em uma extremidade. Agora, estes são ótimos para uma ampla cobertura para cobrir grandes áreas em sua superfície usando o lado do lápis para criar um sombreamento e textura realmente agradáveis com bastante facilidade. Você pode usá-lo para produzir linhas detalhadas. A única questão com este lápis, eu diria, é que ele é bastante pesado em peso. Isso é um pouco de se acostumar. Pode ser um pouco mais confuso porque você tende a tocar muito o grafite onde a ponta está. No entanto, no geral, é um ótimo lápis para usar e não é muito caro. Também pode ser usado para produzir pó de grafite realmente bom com apenas uma lâmina afiada ou a parte afiada de uma tesoura. Isso de novo, funciona muito bem. Vamos apenas fazer algumas recomendações desses quatro lápis que destacamos. Em primeiro lugar, eu recomendaria absolutamente obter um conjunto de lápis padrão. Agora, esses lápis estão prontamente disponíveis que você pode facilmente obter uma enorme variedade de notas neles. Vamos cobrir a classificação e os números dos lápis na próxima lição. Absolutamente pegue alguns dos lápis padrão que temos. Mas a principal coisa a olhar para fora é obter uma marca decente. Porque com todos os materiais, a experiência do usuário, sua própria experiência será completamente determinada pela qualidade dos materiais que você usa. Então eu recomendaria obter um lápis padrão de boa qualidade. Agora, se você está lutando para encontrar um lápis de boa qualidade, você não tem certeza de qual marca você deve procurar, então dê uma olhada na folha de recursos que eu forneci com esta classe. Está na guia Projetos e Recursos. Basta rolar para baixo e dar uma olhada nisso. Todos os links para todas as marcas que eu recomendo da minha própria experiência pessoal estão lá. Então, confira isso e pegue um bom conjunto de lápis de grafite padrão. Número 2, olhamos para o mecânico e os lápis de embreagem. Eu diria que fora de ambos, eu provavelmente não recomendaria obtê-los ambos. Eu provavelmente diria apenas pegue o lápis mecânico com um fio fino. Agora, com um fio fino, eu diria que você só precisa de 0,5 milímetros de chumbo. Essa é a pista comum que eu uso em todas as minhas obras de arte. Então eu sugiro ir para isso. Mais uma vez, esses lápis vêm em uma faixa de preço diferente. Você pode obtê-los muito, muito barato. Você pode obter lápis uni-body muito premium, totalmente em metal. Novamente, na folha de recursos, eu coloquei os que eu recomendo. Eu iria para um lápis de gama média e talvez comprar um pacote de chumbo normal de HB. Novamente, vamos cobrir as notas e os números principais na próxima lição. Vamos cobri-lo para lápis mecânicos também. Com o lápis de embreagem, se é algo que você realmente quer experimentar, então, por todos os meios, vá e pegue um lápis de embreagem também. Os lápis de embreagem recomendados que eu uso estão na folha de recursos, então não verificá-los. Finalmente, olhamos para o lápis sem madeira. Agora, este lápis, eu diria apenas pegue talvez um desses, só para ver como é. Você provavelmente não estará usando isso o tempo todo, mas novamente, é apenas bom ter algumas coisas que variam sua experiência com um material de arte. Novamente, é bastante barato. Não é nada comparado com o lápis mecânico e embreagem em termos de preço. Você pode obter versões muito caras desses, mas novamente, na folha de recursos, há links para todas as diferentes marcas que eu usei no passado. Então eu recomendo. No geral, eu diria lápis padrão, absolutamente, lápis mecânico, absolutamente ir para isso, e ir para o lápis sem madeira. Se você realmente quiser, vá para o lápis de embreagem. Vamos passar agora para a classificação diferente dos lápis. Os números de lápis que todos conhecemos e alguns de nós não sabem. Temos os HBs e os 2Bs. Vamos passar por isso no próximo. Vejo-te na próxima lição. 3. Números de classificação de grafite: Vejamos agora os números de gradação de grafite dos nossos lápis de grafite. Antes de começarmos, vamos falar um pouco sobre a pista que está dentro do seu lápis. O chumbo é tipicamente feito de grafite e argila. A proporção ou a proporção de grafite para argila determinará quão escura ou clara serão suas marcas de lápis. Então vamos agora passar para a escala real em si. Então, se você pode ver aqui na tela, nós temos números e letras. Se dividirmos em dois, no lado direito temos os números B, e no lado esquerdo temos os números H. Então vamos nos concentrar nos números B. O B basicamente significa preto ou negritude, e o número na frente do B determinará a intensidade desse preto ou negritude desse grafite em particular. Os números H no lado esquerdo representam duros ou dureza e o mesmo princípio se aplica. Quanto maior o número, mais difícil será o lápis particular e mais leve será a marca que você pode fazer com ele. Agora, se você notar que logo no início onde você tem o B e o H, ele realmente não diz 1B, mas na verdade ele deve ser 1B. É aí que a escala começa, começa como 1B, 2B, 3B, 4B, todo o caminho até 9B. O mesmo para H, ele começa com H, 2H, 3H mas o H realmente representa 1H, mas eles tendem a deixar o único fora e o mesmo vale para B. Então isso é praticamente as escalas no lado direito e no lado esquerdo, o preto e o duro e isso é basicamente isso e os que faltam no meio, o ponto fino e o HB. Agora, o bom ponto é só um pouco antes dos lápis duros começarem. Você pode afiar isso até um ponto muito fino, como diz. Em seguida, o HB é o lápis de ponto médio, que todos nós comumente conhecemos como nosso lápis principal que obtemos na maioria dos conjuntos e aqueles que provavelmente usamos em uma base diária. Então essas são as notas de ponto médio dos lápis que você começa em cada extremidade da escala e isso é praticamente tudo. Não é mais complicado do que isso. Você basicamente tem três letras, B, H, e F. Então vamos agora passar para os números B novamente e olhar para o que esses números significam em detalhes. Os números pretos ou os números de negritude, os números B, eles têm grafites máximos neles como você sobe nos números. O 9B tem o maior número de grafites em comparação com a argila. Isso o torna mais suave e o torna mais cremoso em termos de textura e isso lhe dá a marca mais escura que você pode fazer com ele. Agora com este lápis 9B, que novamente é o mais suave desta escala, eles vão cair muito rapidamente quando você usá-los. Veja, muitas vezes você precisa afiá-los muito mais frequentemente do que os lápis H e eles têm uma consistência muito suave, então eles tendem a desmoronar muito rapidamente. Então isso é algo a ter em mente. Estes lápis, os lápis B são bons para esboços soltos, arte expressivas, sombreamento profundo para criar um belo trabalho de contraste. Na verdade, estes são os lápis que eu uso mais frequentemente do que não para um monte de obras de arte que eu produzo. Do outro lado, olhando para os lápis H. Estes novamente, no caminho oposto, eles têm argila máxima neles. Assim, o 9H tem a proporção mais argila para grafite e isso torna uma consistência mais dura e, portanto, você terá uma marca mais leve que você faz com seu lápis. Estes lápis são realmente bons para a luz sobre o esboço, arte técnica, arte que não requer muito sombreamento ou para produzir linhas soltas e expressivas. Você será capaz de manter um ponto muito bom com estes lápis, especialmente como você vai mais alto nos números, o 6H todo o caminho até 9H. Os lápis não vai se desgastar tanto, mas você tem desvantagem disso, que eles tendem a arranhar o papel e se sentir um pouco riscado em si mesmos. Agora, vamos olhar para a recomendação para esta aula. Eu pessoalmente diria que você deve ir para um pacote de lápis padrão ou se sua opção é apenas comprar lápis individuais, então talvez ir para os que eu destaquei na tela, um 2H para começar nos números H, em seguida, um padrão HB e um 4B e um 8B. Isso lhe dará uma faixa de valor agradável para que você produza luz até tons escuros em sua arte e para praticar. Ou se você tende a ir para o conjunto de lápis e novamente, todos os conjuntos que eu recomendo estarão na folha de recursos. Se você ir para um conjunto menor que são mais para os números B, isso iria funcionar muito bem. Ou se você decidir ir em frente e obter um grande conjunto que contém maioria dos números H e os números B que também vai funcionar muito bem. Mas se você está se restringindo apenas para indicar alguns lápis. vez, eu provavelmente recomendaria apenas ter alguns lápis para o nível iniciante, apenas para que você se acostumar com isso. Então eu sugiro, como eu disse, 2H, HB, 4B e 8B, que lhe dará um bom ponto de partida no mundo dos lápis de grafite e números de classificação. Novamente, com o lápis mecânico ou o lápis de embreagem ou mesmo o lápis sem madeira, eu não recomendo que cada grau de grafite entre esses lápis porque novamente, eles podem se tornar bastante caros, especialmente para o lápis de embreagem. Então, basicamente, eu diria que talvez apenas pegue um lápis HB e um lápis 4B para todos eles realmente. Com o lápis sem palavras, se você realmente quiser, obter um 4B ou eu iria apenas ficar com o HB porque HB em si é muito bom e eu não acho que você vai usá-lo tão frequentemente, mas é apenas bom ter. Então essa será a minha recomendação geral para a aula de iniciantes. Obter alguns lápis padrão nestas notas e se você vai para a opção de lápis mecânico bem, em seguida, obter um par de leads para o lápis mecânico por todos os meios se você quiser obter mais leads ou diferentes leads ir em frente e faça isso. Depende inteiramente de você. Mas apenas como um ponto de partida, eu pessoalmente recomendo os números que temos na tela aqui. Então, passamos pelos números de grafite agora. Vamos agora olhar com mais detalhes para as diferentes superfícies que podemos aplicar nossos adoráveis lápis de grafite. Então vamos passar para isso na próxima. 4. Superfícies: Bem-vinda de volta. Vamos falar rapidamente agora sobre algumas das superfícies que eu recomendaria para você usar seus lápis de grafite, especialmente nesta classe de iniciante em grafite. Eu dividi isso em superfícies principalmente baseadas em papel, e o primeiro é apenas papel básico. Agora isso está disponível em formato de papel de impressora ou apenas um livro de rabiscos de artesanato barato que você pode obter a partir da Pound Shop. Estes funcionam muito bem para apenas rabiscar, e apenas para praticar o seu lápis, no entanto, eu não recomendo obter este papel para fazer os exercícios para esta aula, ou para você fazer algum trabalho sério usando grafite, porque você vai perder a qualidade de como a grafite é para o papel e como manipular essa grafite, porque o papel básico é realmente fino e não tem muito dente para ele, você não vai realmente alcançar os maiores resultados, A menos que esse seja o tipo de resultado que você está procurando, mas é um ótimo papel para ter ao lado, apenas para praticar, apenas praticar rabiscar ou rabiscar, ou apenas para manter os músculos da memória funcionando. Uma das principais desvantagens, são que eles geralmente são inconsistentes em textura, então você está sempre indo para obter resultados diferentes sempre que você usar papel básico barato. Passando para o segundo tipo de papel, que é papel cartucho, esta é a minha recomendação número um absoluto para esta classe, puramente porque você pode obter isso em diferentes texturas, e notas, e você tem um qualidade consistente do papel, isso resulta em melhores resultados, contraste mais profundo e alta aderência da grafite ao dente real da superfície. Agora este papel cartucho vem em diferentes variantes, ele vem em diferentes formatos. Eu listei as marcas recomendadas e tipos de papel cartucho na folha de recursos para você ter uma olhada, mas de modo geral, eu pessoalmente recomendo obter um papel cartucho médio, peso pesado, que não é muito suave e que não é muito áspero ou texturizado, dessa forma seu lápis de grafite irá aderir a ele, e você será capaz de obter algumas variações decentes de textura em sua ilustração, então papel cartucho absolutamente vital na minha opinião para grafite trabalho, no entanto, uma das principais desvantagens do papel cartucho é que é muito mais caro, e especialmente quando você vai e seleciona as marcas mais altas, ele pode ficar muito caro, então, novamente, eu deixei o link para todos os que eu pessoalmente recomendo, e todos eles são de um valor de intervalo de orçamento diferente, por isso é que sempre um que você prefere usar, eu iria para aquele. Finalmente, vejamos a última superfície à base de papel, que é papel aquarela. Agora, eu sei que você pode estar pensando em papel aquarela, por que ele está falando sobre papel aquarela para grafite? Bem, a coisa é que o papel aquarela é um dos papéis mais superiores que você pode realmente comprar, isso é puramente porque ele tem um revestimento especial sobre ele e ele vem em notas muito pesadas, enquanto que, com o papel cartucho, você tende a obter 100 GSM, 200, o intervalo de valor geralmente vai de 100 GSM todo o caminho para 200 a 250, e às vezes 300 GSM, e GSM é apenas gramas por metro quadrado, que se refere ao peso do papel, enquanto que com papel aquarela, geralmente o padrão é 300 GSM, e isso é porque é criado para absorver e reter a água, modo que ele não aleija ou bagunça quando você está realmente usando sua aquarela. Isso funciona como uma vantagem para grafite, porque a textura é tão forte no próprio papel aquarela real, o grafite vai aderir a ele muito bem, e isso é por experiência pessoal, eu usei aquarela papel de diferentes graus, eu recomendo, no entanto, com papel aquarela, um dos maiores problemas é que é muito caro, especialmente se você descer os Arcos ou para Fabriano Roots, agora essas marcas são muito caros, eu não recomendaria que você obtenha essas marcas, no entanto, se você já tem essas marcas com você, e se você já está fazendo a cor da água, em seguida, experimentá-lo com seus lápis de grafite, especialmente usando estes papéis para produzir boas variações de linha e valor, e experimentar os exercícios e o projeto de classe sobre ele, se você tem papel aquarela. Ele geralmente vem em três graus onde você tem uma prensa quente, que é um acabamento suave, ou prensa a frio, que é um acabamento médio suave a áspero, e, finalmente, um acabamento áspero, que é um acabamento altamente texturizado. Eu, pessoalmente, recomendaria ir para o quente pressionado para esta classe real se você tê-lo, dessa forma você tem um bom variantes e diferentes opções para usar seu lápis de grafite em. Basicamente, isso é tudo o que temos para as superfícies que eu recomendaria neste palco, você pode usar grafite em muitas outras superfícies, você pode usá-lo em madeira, lona de algodão, você pode usá-lo mesmo em alguns plásticos foscos, quero dizer, você pode literalmente usar grafite em qualquer coisa, no entanto, eu apenas ficaria com apenas superfícies baseadas em papel para a classe deste iniciante. Isso é praticamente tudo, vamos agora passar para o próximo. 5. Ferramentas de pontilhamento: Bem-vinda de volta. Vamos falar rapidamente sobre algumas ferramentas básicas de afiação que temos disponíveis para nossos adoráveis lápis de grafite, começando com o afiador básico. Agora este é o afiador que todos nós conhecemos bem, quando teremos um monte desses por aí em nossa casa. Podemos usá-los para nossos lápis padrão, e se você quiser poderia usar algo um pouco mais rígido, como este tipo de lápis de recipiente. Ele funciona muito bem onde você pode ter um aperto decente sobre ele para afiar seu lápis, e que vai funcionar muito bem, rápido e fácil com menos bagunça. Passando para o segundo afiador, temos o afiador de pontas longas. Agora este é um dos meus afiadores favoritos.Se você não está familiarizado com este tipo de afiador, isso basicamente tem dois pontos de entrada onde você afiar. Com o primeiro ponto de entrada que praticamente raspa o invólucro de madeira para um longo ponto mais abaixo do barril em comparação com um afiador básico. O que isso faz é que começa a revelar a grafite. Mas ele não afia a grafite, ele apenas começa a fazer o grafite emergir, e então você passa para o segundo ponto, e o que isso faz é que começa a moldar e afiar apenas o elemento grafite e você está esquerda com um bom lápis afiado ponto longo. Funciona muito bem e eu recomendaria isso, se isso é algo que você gostaria de experimentar. Em terceiro lugar, eu diria para pegar uma lâmina ou uma faca. Agora você tem que ter muito cuidado quando você está usando uma lâmina ou uma faca. A técnica geralmente é usar o polegar para empurrar a lâmina real contra o invólucro de madeira que praticamente esculpe a forma do lápis. Tente evitar pressionar muito para baixo com isso, leve o seu tempo, e é basicamente até o ponto em que o chumbo de grafite começa a tornar-se urso. Esse é o ponto em que você quer parar, e então você pode afiná-lo usando a borda da lâmina apenas para raspar fora grafite ruim e isso funciona muito bem. Você tem um bom longo longo pontos estendidos. Mas novamente, tenha muito cuidado se você vai fazer isso, novamente evitá-lo se você puder, apenas fazê-lo se você já está acostumado a fazê-lo. Por favor, não se corte. Finalmente, temos uma lixa que você pode usar.Você pode não estar ciente disso, mas você pode realmente areia para baixo as pontas de seus lápis com uma lixa fina como eu tenho aqui. Todas as ferramentas que mostrei nesta lição novamente estarão disponíveis para ver nos feeds da folha de recursos para dar uma olhada. Eu recomendo e outra vantagem de usar lixa é que você fica com um pouco de pó de grafite, então você literalmente não tem desperdício. Você pode usar esse pó de grafite para criar algumas belas misturas de grafite com liquidificadores e algodão que vamos chegar em uma das próximas lições. Isso é muito bonito para o lápis padrão. A última coisa que temos é o ponteiro para o nosso lápis de embreagem. Agora, se você se lembra do lápis de embreagem que tínhamos, tínhamos algumas pernas longas e grossas ou o problema é que você não pode afiá-las, então temos uma solução, temos um ponteiro. O que você faz com isso é você apenas adicionar seu lápis de chumbo a ele enquanto ele está no suporte e apenas dar-lhe um giro em um sentido horário. O que isso faz é, as lâminas dentro do ponteiro afiam a borda do bastão de grafite. Você pode economizar quanto mais tempo você fizer isso, mais nítido será esse ponto. Funciona muito bom, pode ser um pouco caro, mas no entanto, se você tem um lápis de embreagem como este, e eu recomendo altamente obter um destes. Você também pode areia para baixo com lixa como você fez com os lápis padrão, que funcionaria tão bem. Isso é muito bonito para os afiadores básicos e ferramentas de afiação. Vá para o que você gosta, o que é fácil de acessar e mantenha os lápis afiados. Vamos passar para o próximo. 6. Ferramentas de mesclagem: Bem-vinda de volta. Vamos agora falar um pouco sobre ferramentas de mesclagem. Vamos começar com o que é grátis e sim, são seus dedos. Você pode usar o dedo para misturar grafite. Eu só tenho um pouco de grafite aqui. Este é apenas um lápis de tuberculose padrão. Eu só estou usando meu dedo em movimentos circulares para misturar a grafite, para remover toda a textura áspera e linhas e isso funciona muito bem. No entanto, a maior desvantagem é que você vai ter dedos confusos e com dedos confusos, o que acontece é que você tende a tocar partes de seu papel ou arte que acaba ficando manchado, por isso não é realmente ideal. Costumo não usar tanto o meu dedo. No entanto, quando não tenho uma ferramenta acessível, às vezes entro e uso o dedo. Uma vantagem é que você tem um monte de dedos, então você pode realmente mudar de um dedo para o outro. A segunda ferramenta é um tecido mole. Agora, antes de usar um tecido, você só precisa garantir que este tecido em si não tenha textura nele, porque o que um tecido texturizado fará é limpar todo o grafite que você tem em sua superfície. Um bom tecido macio vai funcionar muito bem e você pode rapidamente e facilmente misturar todo o grafite com quase nenhum esforço. Agora, uma boa maneira de fazer isso é se você envolver o tecido específico que você está usando ao redor do seu dedo e , em seguida, apenas agarrar as partes restantes do tecido em sua palma e usá-lo como se você estivesse usando seu dedo, Essa é a maneira mais eficiente de usar tecido. Olhando para a terceira ferramenta de mesclagem, vamos nos concentrar no bom e velho coto de mistura. Agora, estes são realmente baratos e acessíveis. Você pode comprar isso em todas as nossas lojas. As marcas realmente não fazem muita diferença, então qualquer coto de mistura de marca decente funcionará muito bem. Agora, a vantagem disso é que você tem muito controle quando está misturando sua grafite. Eu aconselharia você a usar movimentos circulares para isso. Tente evitar ir para trás e para a frente na mesma direção, porque o que isso fará é causar pedaços ásperos de mistura ou linhas ásperas. Para criar um efeito suave realmente agradável, o movimento circular igual realmente funcionaria bem. Agora, esta provavelmente não é uma boa ferramenta para usar para misturar áreas enormes em sua página. Apenas para me concentrar em peças pequenas, eu recomendo isso. Novamente, o controle é simplesmente incrível. A quarta ferramenta que vamos olhar é a boa lã de algodão. Agora, isso vem em diferentes formas, formatos e tamanhos. Você pode obter bods de algodão, você pode obter almofadas de algodão como eu tenho aqui, ou você pode apenas obter bods de algodão. Não faz diferença qual você usa. No entanto, as varas de algodão, as bods de ar, eles são ótimos para usar para detalhes, pequenas áreas precisas que você deseja misturar e eles funcionam muito bem. Eles são tão baratos e facilmente disponíveis. No entanto, eles tiram bastante grafite quando você está usando-os, então aplique pequenas quantidades de pressão ao fazer isso. Novamente, use os movimentos circulares para criar uma bela mistura de grafite para realmente misturar todas essas linhas e texturas duras. Novamente, ele funciona muito rápido, muito fácil de trabalhar e você geralmente recebe pacotes de 50 a 100 destes. Você terá muitos destes disponíveis e eles geralmente têm a parte de algodão em ambas as extremidades da vara. Usando os discos de algodão, estes são ótimos para usar porque eles têm mais de uma textura plana de um lado e no interior eles têm uma textura macia muito fofa. Você usa o dedo para pressionar para baixo e usar esses movimentos circulares para realmente misturar que grafite e dá resultados incríveis e bonitos. Mais uma vez, se você abrir o algodão para revelar esse lado fofo, isso lhe dará uma mistura ainda mais suave. Se você quer áreas de sua obra de arte para ser muito leve e macia, eu recomendo que você use esses discos de algodão ou mesmo apenas placas de algodão normais, eles vão fazer exatamente o mesmo em termos de resultados. A ferramenta final é apenas um pincel comum. Agora, você pode usar um pincel para misturar grafite. Mas você tem que estar ciente de que o pincel que você usa deve ser bastante firme em termos de suas cerdas e o grafite que você estabelece precisa ser bastante pesado, então você precisa de um par de camadas de grafite para um pincel realmente funcionar. Você pode ver aqui que eu estou usando uma escova de cerdas bem firme. Agora está funcionando muito bem. Você tem um bom controle. Apenas usando esses mesmos movimentos circulares, você pode obter resultados realmente bons. Se você usar um pincel que é muito macio, então às vezes o que acontece é que ele realmente não mistura o grafite, ele apenas se move para longe. Essa é praticamente a opção final para esta classe básica. Existem outras opções que você pode usar, mas eu gostaria que você apenas se concentrasse nessas cinco opções principais, puramente porque elas estão prontamente disponíveis. Isso é muito bonito para as opções de mistura. Vamos usar essas opções de mesclagem quando criarmos nossos tons de valor e esboços nas próximas lições. Vamos passar para o próximo. 7. Ferramentas de apagamento: Bem-vinda de volta. Vamos falar rapidamente agora sobre algumas ferramentas de apagamento. Em primeiro lugar, vamos começar com as borrachas básicas mais baratas. Agora você pode obter essas borrachas é de qualquer lugar. Eles são muito eficazes. Eles foram ótimos, sejam eles borrachas de plástico ou apenas borrachas padrão como gostamos de chamá-los no Reino Unido, trabalhar de forma muito eficaz e criar traços realmente agradáveis e limpos de destaque em qualquer tipo de grafite. Em segundo lugar, vamos olhar para algumas borrachas de massa ou borrachas de agulha. Estes funcionam de forma absolutamente brilhante, especialmente se você está tentando apagar ou criar destaques muito finos que você não pode fazer com uma borracha padrão normal, porque você pode praticamente moldá-los, manobrá-los em quaisquer pontos ou formas que você precisa. Você pode criar traços largos. Você pode entrar com muitos detalhes em termos de apagamento. Funciona como plastilina ou como tac azul. Ele pode fazer alguns destaques brancos realmente agradáveis em sua obra de arte. Tão fácil de executar e uma grande pequena ferramenta para ter este próximo borrachas que é a borracha caneta. Eu absolutamente amo isso porque você tem o máximo controle com a seiva da borracha. Você pode obtê-los em tamanhos mono muito finos e você pode obtê-los em um tamanho mais amplo como eu tenho aqui. Eles funcionam como um trabalho de canetas técnicas e lápis mecânicos onde você apenas empurrá-los do final e você obtém varas recarregáveis de borracha que podemos caber dentro. Isso é tão ótimo para criar trabalho detalhado que você não poderia simplesmente criar com uma borracha padrão ou até mesmo uma borracha de agulha o trabalho de detalhes finos. Você pode criar texturas com elas e criar nuvens muito leves e nubladas com elas. Eles funcionam absolutamente incrível, versátil, e eles são tão fáceis de manusear. Especialmente quando você tem todos os lápis juntos, é apenas um pouco de ferramentas agradáveis para ter. Finalmente, vamos passar para a borracha elétrica. Isto é muito parecido com a borracha da caneta, no entanto é operado por bateria. Alguns até vêm recarregáveis. Eles têm um clipe móvel no início, que prende e mantém na peça da borracha. Você pode obter estes como recarregáveis. Quando você pressiona um botão nele, ele basicamente gira aquela peça retrátil. Quando você realmente aplicá-lo, você não precisa movê-lo para cima e para baixo. Basicamente está fazendo todo o trabalho para você. Isso realmente funciona muito bem quando você tem um monte de grafite escuro que você realmente quer clarear ou até mesmo adicionar detalhes sobre isso é praticamente isso para as borrachas. Temos algumas opções aqui. Eu sugiro que você pegue algumas borrachas de caneta, um borrachas de massa e absolutamente arranje borrachas baratas. Vamos passar para o próximo mês. 8. Exercício de mesclagem fácil: Bem-vinda de volta. Vamos falar agora sobre a mistura. Basicamente, o que vamos fazer é criar alguns tons diferentes de valores usando três lápis. Eu tenho aqui um HB, eu tenho um 4B, e eu tenho um 8B. Agora, se você tem um conjunto, é ótimo. Basta retirar esses números do seu conjunto ou indivíduos. Se você também tem um lápis mecânico, então você pode usar isso também, que eu vou usar. Mas se não o fez, tudo bem. Use esses três lápis. Isso vai funcionar muito bem para este exemplo. Agora, o que vamos nos misturar neste exemplo em particular é um toco de mistura, então pegue um toco de mistura, pouco de algodão legal, mas você pode não ter esses algodão ou almofadas. Se você só tem bola de algodão que é bom, que funciona muito bem. Além disso, apenas um tecido macio limpo. Estas serão as ferramentas que usaremos. Vamos começar. O que eu vou fazer agora é eu vou desenhar um esboço de luz fino muito rugido de uma cena de paisagem de luzes básicas que podemos usar para apenas fazer algumas técnicas de mistura agradável. Apenas desenhe uma linha simples como esta, agradável em luzes. Só estou usando meu lápis mecânico para isso. Você pode usar seu lápis HB se você não tiver um mecânico. Uma vez que tenhamos esta linha de terra cheia desenhada, tudo que eu quero que você faça é desenhar em um par de formas como eu estou fazendo aqui na tela. Um vindo deste ângulo, indo um pouco alto e vindo para baixo e então um pode vir novamente deste ângulo, descendo assim, muito agradável e simples. Temos basicamente quatro áreas diferentes lá. Nós temos este primeiro plano principal desta área, então nós temos as partes principais do solo médio, que é este pico que temos aqui, então nós temos a parte de fundo, que está aqui à esquerda e então nós finalmente temos estas áreas gerais de fundo. O que eu quero que você faça agora é pegar seu lápis mais leve que você tem. Neste caso, temos um HB. Só de usar o lado do lápis e segurá-lo nesta posição, quero que comece a preencher esta área. Agora, eu só estou usando um cartucho de papel para isso. Você pode usar qualquer papel que você tem, mas apenas certifique-se de que o papel é qualidade decente o suficiente, porque mistura funcionará melhor em um papel classificado de qualidade decente. papel do cartucho funcionará bem. Se você tem aquarela, isso é ainda melhor. Tudo o que estou a fazer é adicionar o meu grafite muito levemente. Você não quer pressionar muito. Leva o teu tempo com isso. Preencha esta grande forma que você tem aqui e vamos continuar com isso. Agora, você pode ver que eu preenchi esta área de cima muito levemente com meu lápis HB usando uma pressão lateral, muito leve. É só uma camada. Agora, podemos passar para a próxima parte. Para isso, o que eu quero que você use é o seu lápis 4B. Com seu lápis 4B, quero que vá em frente e faça essa área. Eu não quero que você faça isso ainda. Vamos em frente e fazer isso. Você tem seu lápis 4B. Este aqui é o meu 4B. Novamente, apenas usando o lado do lápis com pressão muito leve, Eu só quero que você adicione na primeira camada de grafite. Basta preenchê-lo agradável e uniformemente, não pressionando com força em tudo. Nós temos essa parte preenchida e você pode ver que eu deixei algumas lacunas nas bordas. Não se preocupe em preencher todas as bordas perfeitamente porque é aqui que a mistura vai entrar. Agora, para a deposição real de grafite, vamos deixar assim. Põe o lápis deste lado. O que eu quero que você faça agora é que eu quero que você pegue seu tecido, tecido liso. Lembre-se, use um bom tecido macio que não tenha nenhuma textura nele. Quanto mais suave a superfície, melhor será a mistura. Coloque o dedo nele e envolva o tecido em volta do dedo assim, então você tem este belo envoltório apertado em volta e, em seguida, para o resto , basta agarrá-lo, colocá-lo na palma da sua mão e lá está. Agora você tem um dedo de trabalho que você pode usar para misturar. O que eu gostaria que você fizesse é começar por este lado esquerdo e nós vamos estar usando movimentos circulares para misturar levemente. Eu não quero que você aperte com força, apenas se misture levemente assim. Só circulando nesses movimentos circulares. Não se preocupe se você estiver indo para fora da borda da sua página. Não faz diferença porque você pode apagar isso mais tarde. Você vê que ele cria em uma mistura suave e agradável com o nosso dedo usando um lenço. Agora, você pode fazer isso com o dedo, mas pessoalmente, eu não gosto de usar meu dedo porque você tem ácidos na ponta do seu dedo e isso pode bagunçar e perto seus dedos ficam um pouco bagunçados lá em baixo. É sempre bom usar um tecido mole. Novamente, nós não estamos fazendo nenhuma mistura dura, nós estamos apenas girando neste movimento circular para realmente misturar o grafite. Você pode ver tão rápido, que quase não tiramos nenhum fora porque quase não tínhamos nenhum. Esse é o lápis HB e nós criamos esta mistura de luz suave agradável que criamos com nossos tecidos. Bem, reveja isso algumas vezes. Basta lembrar que quanto mais você passar por cima, mais grafite vai sair, então, mais leve todos nós poderíamos ficar. Se esse é o efeito que você quer alcançar, então continue até ficar o mais leve possível. Lá vamos nós. Estou feliz com isso. Só para fazer um pouco final, deslize sobre ele assim para ter certeza de que não há partículas de grafite ou poeira coletadas em certas áreas. Lá vai você. Temos aquela bela mistura. Mova o tecido e coloque-o para o lado. Agora o que eu quero que você faça é pegar seu algodão fresco. Eu estou usando esta almofada de algodão e se você estiver usando uma almofada de algodão como esta, então o que você vai notar é quando você abri-lo, você tem muito mais bolhas de algodão mais macias no interior e estes funcionam muito bem para realmente fazer coisas parecer macio. O que eu vou fazer é eu vou usar essas partes internas deste algodão. Eu só vou mover o outro disco para o lado. Vou enrolar de novo em volta do meu dedo assim. Nós temos este pequeno envoltório agradável ao redor e, em seguida, muito gentilmente onde temos o lápis 4B neste caminho, eu vou usar levemente movimentos circulares para misturar isso para fora. Você pode ver que a mistura é apenas super suave sobre isso. Funciona muito bem, muito eficaz de fato. Novamente, você pode ver aqui, nós temos a mistura vindo para esta área, não se preocupe em tudo. Vamos acrescentar alguns detalhes. Esta é apenas uma demonstração de usar diferentes técnicas de mistura e usar diferentes ferramentas basicamente para apenas criar aquelas misturas suaves que você realmente não seria capaz de criar com seu lápis de grafite por conta própria. Novamente, pressione para baixo com um pouco mais de pressão e você pode ver que estou usando meu polegar também aqui. Estou usando meu polegar e meu dedo e meu outro dedo aqui embaixo, apenas empurrando um pouco forte. Funciona bem. Agora, uma coisa a notar aqui é, quando você está fazendo uma mistura assim, você tem que garantir que seu papel é agradável e seguro, caso contrário, o papel vai se mover. O que eu fiz é que eu gravei meu papel de cada lado para que ele não se mova sobre a mesa. Eu recomendo que você faça isso também especialmente quando você está fazendo este tipo de técnica de mistura. Continuando, estamos deixando as coisas muito agradáveis e suaves. Você pode ver que há uma grande diferença entre o lápis HB, grafite, e o lápis 4B. Você tem aquele tom escuro agradável do 4B e então você tem aquele tom de luz realmente agradável do HB. Você pode ver aqui que parece muito bom. Agora, para terminar de novo, basta deslizar o algodão da esquerda para a direita ou direita para a esquerda, qualquer maneira que você queira apenas remover essas partículas e dar a coisa toda um pequeno golpe branco rápido e aí você está. 9. Criando variância de mesclagem: O que eu vou fazer agora é usar o resíduo que estava no algodão que tínhamos antes quando o usamos nesta área 4B. Eu vou usar isso para preencher esta área vazia que nós deixamos à esquerda, então este é o poço esquerdo que nós temos, mas muito longe na distância. Apenas com o seu algodão, apenas muito levemente, use esses movimentos circulares para preencher esse cenário. Você pode ver que ele está adicionando grafite a ele. Agora, você pode não ter muito resíduo nele. Se você não fizer isso, tudo que você precisa é apenas esfregar um pouco sobre o 4B e ele vai adicionar mais grafite sobre o algodão. Eu quero que esta área seja realmente leve para que possa ver uma boa diferença entre os três ou quatro elementos que temos nesta página para realmente destacar como a mistura pode ser usada para criar variação em termos de textura e suavidade. Lá vamos nós. Você pode ver que está muito bonito, leve e suave. Você tem aquela transição entre escuro, um pouco mais escuro, e então temos luz no topo. Mas novamente, este é apenas o estágio inicial de mistura quando estamos trabalhando em nosso esboço principal, que eu vou fazer no final da aula, você vai ser capaz de ver que como nós usamos essas técnicas para criar uma imagem completa, um ilustração. Só mais uma vez, tudo o que estou a fazer é dar a volta e misturá-lo completamente. Você pode voltar para esta área se você gosta de apenas cobri-lo se você quiser, ir da direita para a esquerda e lá está. Agora, o que eu quero que você faça agora é pegar seu lápis 8B, então eu tenho meu lápis 8B aqui. Este vai ser o lápis mais escuro que temos e o que eu quero que você faça com isso é que eu quero que você apenas muito levemente, apenas sombreando usando o lado do lápis. Não vamos usar a dica. Não vamos usar a dica porque a ponta é usada principalmente para trabalhos detalhados. Isto é apenas adicionar novamente grafite muito leve. Basta adicioná-lo a estas linhas de borda. Você pode ver esta linha que inicialmente desenhamos, esta linha do horizonte acidentada, se quiser. Tudo o que estamos fazendo é adicionar uma camada clara desta grafite 8B realmente escura para destacar e criar um pouco de contraste e separação em nossas ilustrações. Assim como aquela luz, eu não quero que você vá até aqui. Eu só quero que você apenas adicione cerca de meio centímetro de grafite em termos de altura através desta linha. Assim, adicione meio centímetro ou quase do tamanho de um dedo, altura, como eu fiz nesta demonstração. Assim mesmo, você tem isso e não precisa pressionar forte e você pode ver a diferença. De alguma forma escuro em comparação com os outros, absolutamente bonito. O que eu quero que você faça agora é obter o seu coto de mistura. Agora, com o toco de mistura, basta usá-lo como um lápis e o que vamos fazer é começar neste lado esquerdo, levemente, geralmente movimentos circulares para começar a misturar isso. O que vamos fazer é seguir a linha que acabamos de traçar. O que queremos é um bom suave com um grafite e você pode ver como facilmente que mistura coto. Uma das minhas ferramentas de mistura favoritas, como eu provavelmente já mencionei antes, eles simplesmente funcionam tão bem e você tem grande controle. A coisa com o algodão e os discos de bola de algodão e almofadas e o tecido também é que você pode perder um monte de controle, mas eles são bons para fazer para cobertura de área mais ampla de sua página e não há mistura tocos que grande sugerem a adição de detalhes. Como você pode ver, o que eu estou fazendo é eu estou adicionando um pouco agradável movimentos circulares redondos com uma pressão muito leve não pressionando muito para baixo. Lá temos, temos aquela pequena mistura cinza acontecendo lá um pouco agradável de textura criado e está ótimo. Para este exercício, é basicamente isso. O que vamos fazer agora é acabar com isso. Vamos acrescentar um pouco mais de detalhes com o nosso lápis. Vamos apenas entrar e desenhar em torno das bordas dos picos que inicialmente desenhamos. Só para fazer parecer um pouco mais decente e um pouco mais compreensível, na verdade. Vamos apenas fazer isso. Assim mesmo, acabei de adicionar as linhas de base. O que eu quero que você faça agora é apenas com seu lápis desenhando algumas linhas realmente claras na parte inferior e adicionando mais algumas linhas. Isso pode representar uma paisagem, apenas uma paisagem muito simples, muito básica. Lá temos ele. Isso é muito bonito para esta aula de exercícios de técnica de mistura. Você já viu que nós temos essa gradação diferente acontecendo aqui da luz, médio ao escuro, e realmente escuro, e se você quiser, você pode adicionar mais detalhes aqui. Se você apenas adicionar em algumas linhas vindo de baixo e estes podem representar alguns talvez varas de galhos vindo de baixo. Você pode ver como é fácil e rápido adicionar detalhes em cima de uma mistura leve e funciona muito bem. Apenas adicionando um pouco mais de detalhes aqui e ali nós temos isso. Novamente, você pode adicionar alguns detalhes sobre esses picos reais se você quiser apenas adicionar em algumas dessas linhas para lhe dar um pouco de definição. Um pouco mais de interesse, novamente, esta não é uma ilustração completa. Esta é apenas uma demonstração muito pequena e simples do que temos e cabe inteiramente a você se você quiser adicionar pequenos detalhes apenas para reunir uma prática. É por isso que é realmente tudo sobre praticar essas técnicas e realmente se acostumar com a idéia de usar ferramentas de mesclagem em vez de apenas usar lápis por conta própria para realmente dar essa profundidade e qualidade extra ao seu trabalho, Especialmente se você é um iniciante. Quero dizer, a maioria das pessoas, às vezes, elas nem sabem sobre essas ferramentas de mistura, quer elas existam ou não. Eu certamente não sabia quando eu comecei eu usei quando eu estava estudando artes, eu só uso um lápis, quase nunca misturado. Mas mais tarde, como eu me tornei um pouco mais consciente das ferramentas disponíveis e das ferramentas simples básicas , você pode conseguir muito rapidamente com essas ferramentas que levaria muito tempo. Em alguns casos, você simplesmente não será capaz de alcançar esses resultados com apenas um lápis por conta própria. Lá vai você. Essa é uma bela paisagem pequena e rápida usando lápis normal e alguns materiais de mistura e apenas um par de notas de lápis. Vamos agora passar para a próxima lição em que estaríamos olhando mais para contraste e como contrastes e valores são criados usando grafite. Vamos passar para isso na próxima. 10. Exercício de contraste: Bem-vinda de volta. O que vamos fazer agora é olhar alguns trabalhos de contraste usando lápis de grafite. Com os lápis que usamos na lição anterior, o HB, 4B e 8B, o que precisamos fazer é desenhar um pequeno círculo usando o lápis HB, e você pode fazer isso usando uma bússola, então apenas desenhe um círculo áspero. Não precisa ser perfeito. Então com esse círculo usando seu lápis HB, eu tenho meu lápis HB aqui. Basta desenhar levemente uma linha, um terço do caminho para baixo do círculo aqui. O que estamos basicamente a fazer é que vamos dividir este círculo em três partes e, novamente, o próximo terço deste lado, apenas desenhe uma linha para dividir isto em três partes aproximadamente iguais. Temos as partes mais ou menos iguais aqui. O que vamos fazer é pensar sobre a fonte de luz atingindo este objeto circular. Vou dizer que as fontes de luz estão vindo daqui. Temos a fonte de luz vindo do lado direito da minha tela. Então o que vamos pensar é onde nesta esfera ou em um círculo, teremos os valores mais escuros e os valores mais leves. Os valores mais leves serão efetivamente nesta área aqui. Então os valores mais sombrios estarão nesta área aqui. No meio vamos ter o nosso valor médio. Com o lápis HB, o que eu quero que você faça é, eu quero que você comece a sombrear e usar o lado de seu lápis, apenas a parte do meio. Só com o lado do seu lápis, eu só quero que você adicione um pouco de grafite, e você pode ver a textura do papel saindo porque eu estou usando papel cartucho. Este é um cartucho de papel pesado que estou usando. Seja qual for o papel que você estiver usando, você verá a bela textura saindo dele, é muito levemente apenas cobrir a parte do meio desse círculo com a grafite. Agora, uma vez que você tenha esta primeira camada base ligada, eu quero que você use seu lápis 8B e adicione essa camada de grafite na área mais escura do círculo nesta área aqui. Se começarmos a adicionar isto, não tens de ser arrumado. Se suas linhas saírem do círculo, isso não é um problema. Tudo o que queremos fazer é preenchê-lo. Agora o que eu quero que você faça é que você tem a primeira camada com a segunda camada do 8B, eu quero que você segure o lápis nesta posição. Anteriormente estávamos segurando o lápis assim, você usa o lado do lápis. Eu quero que você comece a segurar o lápis agora nesta posição para que possamos aplicar um pouco mais de pressão controlada. Eu quero que você comece por este lado esquerdo com o 8B, e muito levemente, eu quero que você adicione em que grafite. Entramos para cima e para baixo, adicionamos essa camada de grafite até o ponto em que temos a divisão do círculo. Aquele quarto do círculo até lá, basta adicioná-lo, não pressionando para baixo então você com força, muito gentilmente, porque estamos usando o lápis macio, você pode ver como facilmente o grafite sai e vem para o papel real em si. Lá vai você. Temos o 8B aqui. Agora pegue seu lápis HB novamente e nós vamos adicionar a segunda camada, mas o que eu quero que você faça é que eu quero que você reveja o 8B com o HB. O que isso vai fazer é criar uma transição mais suave entre as duas notas. Você pode ver aqui, nós estamos adicionando HB indo para esta área central, como você pode ver em vez de ter a dura última linha de separação, nós temos uma transição agradável e mais suave. Novamente, não fizemos nenhuma mistura aqui, estamos apenas usando o grafite do lápis para passar de um valor mais escuro para um valor mais leve. Mais uma vez, tudo o que estou a fazer é preencher esse círculo, e aí está. Agora, eu não quero que você adicione nenhum grafite aqui, porque o que nós vamos fazer é usar nosso toco de mistura, para começar a misturar isso. Agora o que eu quero que você faça é misturar o mais escuro nesses movimentos circulares, começa na borda e, em seguida, trabalhar o seu caminho para dentro Se você trabalhar o seu caminho, como fizemos na lição anterior, onde estávamos apenas usando movimentos circulares e, em seguida, entrar na área HB e trabalhar nele, e agora exatamente assim, eu quero que você trabalhe naquela área onde nós não tinha grafite. Você pode ver que estamos adicionando esta bela zona de luz de grafite, que é basicamente a grafite HB que estamos parando, e eu quero que você leve até a borda desse círculo. Você pode ver como foi fácil criar um intervalo de valor do escuro todo o caminho para a luz, apenas usando dois lápis. Você poderia até ter criado isso usando o lápis 8B. Se você tivesse colocado 8B aqui e arrastado todo o caminho até aqui com seu toco de mistura, ele teria criado um bom intervalo de valor. Agora vamos pensar no contraste. Agora, esta é a parte mais escura do círculo. O que eu quero que você faça é com seu lápis 8B, eu tenho o lápis 8B aqui, eu quero que você comece a adicionar na sua terceira camada de grafite. Agora eu quero que você aplique um pouco mais de pressão e adicione nesta área. Você pode ver que temos esse tipo de crescente aparecendo neste círculo. Basta cair para esta área aqui como eu estou fazendo. Temos nossas camadas de base dentro, elas estão misturadas. O que estamos fazendo é começar a adicionar um pouco de contraste do escuro à luz no próprio círculo. Continua a fazer isto. Agora você pode ver que eu tenho trabalhado um pouco para a borda desta área mais leve. Isso é bom. Esse é o efeito que procuramos. Porque em uma esfera, se a luz estiver atingindo essa área, essas áreas também estarão bem escuras. O que fizemos foi, agora criamos esse contraste do escuro à luz. É mais uma mudança de valor. Agora, em termos de contraste em si, esta esfera, este círculo, parece um pouco chato por conta própria, então é sempre uma boa ideia adicionar um elemento adicional de contraste. Agora o que podemos fazer é adicionar em nosso lápis HB grafite como fizemos antes. Neste lado, tudo o que eu quero que você faça é apenas usar o lado do lápis e levemente sombra nesta área. Apenas levemente sombreá-lo até esta área aqui para que tenhamos um pouco de uma linha. É como se esta bola, este círculo estivesse apenas descansando sobre uma mesa, se você quiser. Se você apenas desenhar uma linha áspera aqui, basta usar o lado do seu lápis. Em seguida, nesta área superior esquerda, basta começar a sombrear usando esse lado. Muito levemente, não estamos pressionando muito. Adorável, então temos esta bela área aqui. Você pode ver na minha tela que eu estou cobrindo a área para que ele preencha a maioria das partes da tela. Você não tem que fazer isso se você está trabalhando em uma pequena folha de papel, tudo bem. Só estou usando uma folha A5 de papel cartucho. Apenas continue assim. Traga-o para este lado aqui. Novamente, o que eu quero que você faça é preencher esta área com o lápis HB. Agora temos nossa primeira camada de HB, o que eu quero que você faça agora é pegar seu lápis 4B. Lápis 4B como usamos na lição anterior, use o lado do seu lápis 4B e comece a adicionar novamente uma segunda camada de grafite, mas desta vez estamos começando à direita e vamos entrar aqui e vamos apenas parar nesta área. Não vamos até o fim. Vamos começar com isso agora. O que fizemos agora é que adicionamos nossa segunda camada de grafite com um valor mais escuro de 4B. Tudo o que estou fazendo aqui é apenas adicionar nesta linha, esta linha divisória do objeto e da tabela que está descansando sobre esta tabela imaginária. Mais uma vez, vamos entrar de novo para ter certeza de que temos uma boa cobertura. Você pode ver que já temos esse contraste acontecendo onde temos essa área escura aqui e começa a ficar mais leve, e a bola em si começa a ficar mais escura. Então isso é contra um fundo mais leve. Ele efetivamente faz o objeto pop um pouco mais. Mas isso vai se tornar mais dramático à medida que começamos a adicionar em camadas que vamos fazer a seguir. 11. Tons escuros: Pegue seu lápis 8B agora, então vamos ficar mais escuros mesmo no fundo aqui. Com seu lápis 8B, novamente, comece à esquerda, e vamos adicionar uma camada de lápis 8B a isso. Temos uma bela terceira camada de grafite, agradável e escura, você pode ver que muita textura de papel está saindo, mas vamos consertar isso com a bola de algodão. O que eu quero que você faça é pegar sua bola de algodão, se você tem isso como eu como eu uso na lição anterior, apenas dobre-a levemente, seu dedo nisso, e com o lado macio, comece a misturar isso muito levemente usando movimentos circulares para que nos livremos dessa textura. Como fizemos antes, tente agora se misturar nesta área, mas se você fizer mais derramamento aqui, não se preocupe com isso, podemos corrigir isso mais tarde. Novamente, esta é uma demonstração, não estamos fazendo uma ilustração perfeita. Você pode ver já tão rapidamente que a grafite está se misturando suave. Só estamos usando os movimentos circulares. Não vá para trás e para a frente. Basta usar um movimento circular e trabalhar o seu caminho de uma extremidade para a outra. Dessa forma, teremos uma transição suave. Eu quero que você continue agora nesta área aqui. O que eu vou fazer é que eu vou deixar esta área um pouco mais escura, o que é ótimo, que é o que nós queremos. Queremos uma transição suave e agradável do escuro para a luz, e podemos conseguir isso tão facilmente com bolas de algodão. Mais uma vez, tudo o que estou a fazer é trazê-lo de volta. Use um lado limpo agora, use este lado aqui para entrar. Você vai notar que estou usando dois dedos agora para fazer a mistura, então um pouco mais de controle sobre ele para a segunda mistura. Você pode ver que eu estou me misturando até a borda da bola aqui, que eu tenha uma mistura agradável, suave e suave indo todo o caminho até aquela borda afiada detalhada. Em poucos minutos, criamos um contraste tão agradável com algumas ferramentas básicas. Eu acho que cortar parede, só custa centavos. Você não precisa gastar muito dinheiro para ser capaz de produzir técnicas de trabalho realmente agradáveis e resultados, então lá está. Aqui temos de novo, temos uma bela mistura, da esquerda para a direita. Apenas misture bem isso. Temos uma bela mistura acontecendo aqui. Novamente, estou usando três dedos agora realmente para tirar essa mistura de distância. Da esquerda para a direita, da esquerda para a direita. ambos os lados, da esquerda para a direita novamente. A maior parte da grafite está misturada, não temos nenhuma textura na página. Está linda. Você pode ver muitos grafites saindo, mas isso é tudo bom. Agora o que podemos fazer é, vamos adicionar alguns detalhes nesta bola para que possamos realmente realçar esse contraste. Usando seu lápis 8B, o que eu quero que você faça é, eu quero que você comece a passar por cima desta borda usando a parte afiada do seu lápis. Agora você vai notar com um 8B, se você está usando um 8B exatamente como eu estou, então você vai notar que há muito grafite, apenas especialmente quando você está adicionando um pouco mais de pressão como esta. Você pode ver que o pó de grafite está literalmente apenas desmoronando deste núcleo de grafite do lápis que é apenas um lápis tão brilhante para trabalhar com.Agora você pode ter um 9B em seu conjunto, se você tem 9B, então, por todos os meios, use A 9B. Mas você vai notar com um 9B, é ainda mais suave, pois é o mais suave fora de alcance. Mas um 8B é geralmente uma textura agradável para usar. Continue fazendo isso em movimentos circulares sobre diferentes áreas, apenas adicionando grafite. Lá temos ele. Agora o que vamos fazer é usar o lápis HB. Pegue seu lápis HB e continue com esse sombreamento. Use movimentos circulares para preencher esta área, deixe esta área leve. Nós não precisamos nos preocupar com isso, nós estamos apenas indo nos movimentos circulares para criar um intervalo de valor agradável para efetivamente apenas criar uma ilusão de objeto 3D. Você pode ver que ter esse fundo realmente fez pop bem como antes. Ele ainda parecia um pouco desfocado, um pouco plano, mesmo com a faixa de valor que tínhamos no livro. Lá temos ele. Temos uma bela bola afiada em um fundo macio. O que podemos fazer é trazer um pouco mais de detalhes aqui. Isso é praticamente tudo. Você pode ver em pouco tempo, fomos capazes de criar uma bela demonstração de como criar contraste. O que podemos fazer agora é, também podemos usar nosso toco de mistura. Se você usar seus tocos de mistura para misturar levemente as bordas. Se entrarmos sem misturar o toco, podemos obter essas bordas até a borda da bola em si para que não tenhamos muita separação do fundo e do objeto principal. Você pode ver que cria uma mistura adorável e suave que funciona absolutamente lindamente. Mesmo continuar fazendo isso na mesa e aqui. O que você pode fazer é trazer algumas riscas, e isso parece absolutamente lindo. Lá temos ele. Agora, se você quiser praticar um pouco mais e talvez limpar essas bordas por todos os meios, vá em frente e faça isso. Construa os valores e vá lentamente do escuro para a luz nessas áreas, e das outras áreas indo da luz para a escuridão. Esta é uma ótima prática para quando você começar a fazer um pouco mais de trabalho técnico ou adicionar mais detalhes às ilustrações reais que você produz na classe. É isso para a área de contraste. Estamos adicionando valores diferentes para criar um belo trabalho de contraste usando grafite. Agora, vamos passar para adicionar destaques. Vamos passar para essa próxima. 12. Adicionando realce: Agora, vamos olhar para adicionar alguns destaques à nossa pequena ilustração de bola que fizemos, e para isso, vamos usar três dessas ferramentas que mencionamos na lição anterior sobre borrachas, vamos ser usando a borracha de caneta, a fina, e a mais larga, e também vamos usar nossas lindas borrachas elétricas. borrachas são ótimas em destaques. Você pode ver aqui que temos um bom trabalho escuro acontecendo aqui, mas às vezes os destaques ou as áreas mais claras são cobertas ou você se deixa levar com a mistura e você não sabe o que fazer para corrigi-lo. Bem, a solução é usar uma borracha. Vou usar esta navalha fina, o conjunto de borracha mono, começar a trazer alguns bons destaques. Agora, você pode ver apenas aplicando uma pressão muito leve, você tem este lindo, brilhante destaque em sua ilustração deste quadro. Tão fácil de fazer. Quero dizer, que grande ferramenta é esta. Funciona absolutamente bonito. Ele só move esse grafite e cria uma borda de destaque afiada. O que podemos fazer é entrar e usar isso como uma borracha de forma eficaz, o que estamos fazendo é que estamos usando isso como uma caneta de gel branca para adicionar em realces brancos como você faria em uma ilustração de cores se você estiver usando marcadores ou lápis de cor e ele apenas funciona brilhantemente porque você tem tanto controle, você pode projetar em, alguns destaques realmente extravagantes, e apenas parece incrível. Dê um pequeno golpe, escove levemente, e aí está. rapidez com que adicionamos o destaque é simplesmente incrível. Agora, se olharmos para a nossa caneta de borracha mais grossa, podemos adicionar talvez algumas áreas onde ela está pegando luz muito facilmente. Digamos assim, estou apenas adicionando algumas pequenas áreas de manchas para adicionar essa luz, e talvez mesmo nesta área aqui nós podemos ter alguns elementos de luzes aqui, onde você pode estar tendo alguma luz refletida vindo da tabela em que esta bola ou imagem está. Lembra-te quando estiveres a usar estas canetas de borracha, muito do grafite vai encobrir a borracha. A maneira mais fácil de se livrar dele é apenas esfregá-lo em uma folha de papel vazia, ou apenas em sua mesa e ele vem limpo novamente. Assim, assim, iluminar essas áreas, ele funciona absolutamente brilhantemente, você pode ver que temos um efeito tão rápido e agradável usando essas ferramentas brilhantes. Agora, para usar a borracha elétrica, a vantagem que temos com a borracha elétrica, é que você pode realmente ir para as áreas escuras. Se ligarmos isso, o que faremos com esse que eu tenho, você tem que mantê-lo seguro, ligado para que você possa realmente pressionar o botão e ele vai ligar e ele vai desligar quando você quiser. O que eu vou fazer agora aqui é, eu vou entrar, talvez apenas adicionando um par de poeira realmente afiada aqui, e aqui, e você pode ver como isso é eficaz. Agora, o que você pode fazer é com um destaque que você pode entrar, muito leve ou forte, e se você pensar, “Oh não, eu coloquei muito de um destaque.” É tão fácil misturá-lo. Tudo o que você precisa fazer é usar seu toco de mesclagem para silenciar esse realce. Quero dizer, olhe para isso, veja como isso é fácil, muito levemente com o toco de mistura, mude esse destaque, e você tem a vantagem de usar essas ferramentas para criar um belo trabalho. Dê um pequeno golpe, e aí está. Podemos usar essas ferramentas de forma muito criativa. Você pode adicionar um bom trabalho para a borda da mesa aqui, você pode ver que temos aquele pequeno destaque agradável passando e funciona muito bem. Quer dizer, depende do tipo de trabalho que você está fazendo, se você está fazendo realismo ou se você está fazendo trabalho abstrato, realmente não faz nenhuma diferença, essas ferramentas funcionarão muito bem qualquer tipo de arte que você está tentando produzir. Essa foi a maneira mais rápida e fácil de adicionar destaques à sua bela arte de grafite com algumas canetas de borracha e borrachas elétricas. Agora, vamos olhar para a técnica final de adicionar textura ao nosso desenho, e então podemos encerrar a aula com nossa ilustração final da classe. Vamos passar para isso na próxima. 13. Criando texturas: Vamos agora olhar para alguns trabalhos de textura com grafite. Geralmente, você pode criar algumas belas texturas, como já demonstramos. No trabalho que fizemos até este ponto, nós realmente criamos algumas texturas, nós criamos algumas texturas suaves aqui, algumas de Roth, abstrata se você quiser, texturas aqui. Funciona tão fantasticamente quando se trata criar uma variação de interesse em seu trabalho artístico. Mas o que podemos focar agora é realmente criar algumas texturas usando os pontos de seus lápis, o tamanho e talvez os pontos finos em seus lápis mecânicos, assim como você faria em uma ilustração de caneta e tinta. Quero dizer, se você está interessado em caneta e tinta, confira minha aula de ilustração de caneta e tinta, onde eu passo por várias texturas usando tinta, e muitos desses mesmos princípios serão aplicados aqui, usando grafite. O que podemos fazer aqui é na nossa ilustração, vou usar o lápis mecânico. Se você se lembra, o lápis mecânico tem o fio mais fino que vai dentro dele. Se usarmos um lápis mecânico, podemos adicionar algumas luzes, linhas aqui, e estamos efetivamente, tudo o que estamos fazendo é criar algumas linhas cruzadas. Isso irá adicionar essa terceira dimensão em termos de textura ao seu trabalho de grafite. Porque, em última análise, o que você não quer é que você não quer uma peça plana de arte, porque às vezes pode ser bastante chato. Mas novamente, não há certo ou errado na arte. Se você gosta que sua arte pareça plana, se essa é a impressão que você quer em sua arte, então vá em frente e faça isso, não há nenhum problema em tudo. Pessoalmente, eu gosto de adicionar textura. Você pode ver aqui, eu acabei de adicionar nestas linhas de renderização, dá a ilusão de que há um pouco de textura nesta superfície e tudo o que eu vou fazer é ir para o lado oposto. Você pode ver aqui. Eu só estou indo para o lado oposto, para adicionar um pouco de textura. Agora, você não está limitado apenas a adicionar linhas, podemos adicionar alguns pontos. Podemos até adicionar algum trabalho de textura muito escuro. O que funciona muito bem com grafite é, novamente, como eu mencionei antes, a superfície real do papel pode criar uma textura bonita, dependendo do tipo de serviço em que você está trabalhando. Se você está trabalhando em uma superfície grossa, você pode realmente trazer essa textura para fora. Você pode ver, apenas com um pouco de linhas cruzadas, eu criei um pequeno elemento de textura nesta tabela. Novamente, estou indo para o outro lado para apenas adicionar um pouco mais de interesse, para não fazer parecer um pouco chato demais. Quero dizer, efetivamente, temos apenas uma bola redonda e uma mesa, isso é tudo o que temos, uma bola. Por que não adicionar um pouco de textura para torná-lo um pouco mais interessante? O que podemos fazer agora é, podemos acender luzes e algumas dessas linhas de textura com nosso pisar de mistura, apenas levemente trazê-los através, e você pode ver, está adicionando um pouco mais de interesse à própria peça. Você tem um pouco de trabalho de textura acontecendo, algumas misturas acontecendo. É basicamente isso, você tem alguma flexibilidade realmente agradável com grafite. Agora, se você usar um lápis bem contundente como eu tenho aqui, você pode criar alguns pontos pontilhados realmente agradáveis em seu trabalho, se é isso que você quer fazer. Quero dizer, é só mais uma opção. Ou se você quiser usar talvez uma linha fina, pode usar talvez um ponto afiado, mas lembre-se que lápis vai quebrar, os freios de chumbo realmente facilmente, apenas ser gentil com stippling, se isso é o tipo de efeito que você está atrás, pontuando. Mas, novamente, é muito eficaz, você pode até fazer isso na bola, se você gosta de adicionar algumas das linhas de stipple. Stippling para a bola real em si, só para dar um pouco de interesse. Assim você pode usar isso. Na verdade, você também pode usar isso no trabalho multimídia. Se é grafite, não é a única coisa que você está usando no seu trabalho. Ele funciona muito bem com tinta também, e isso é um pouco mais avançado para a classe iniciante. O que vamos fazer é ficar com essas texturas agradáveis que temos aqui, apenas usar algumas linhas como esta. Você também pode usar linhas de rabisco, linhas de rabisco funcionam muito bem se você apenas criar alguns rabiscos, que adiciona outro elemento ao seu desenho, faz com que pareça ainda mais interessante. É basicamente isso, a textura funciona. Stippling, crosshatching, e apenas um pouco de rabiscos. Ele pode realmente melhorar seu trabalho artístico e dar-lhe aquela terceira ou quarta dimensão. Agora vamos passar para o esboço completo final, usando todas essas técnicas e ferramentas, que passamos, para produzir uma bela e adorável ilustração. Vamos passar para isso na próxima. 14. Projeto do curso: Bem-vinda de volta. O que vamos fazer agora é dar uma ilustração completa, e o que eu gostaria que você fizesse é completar uma ilustração completa para seus projetos de classe. Pratique as técnicas que aprendemos nas lições anteriores. Havia apenas quatro técnicas diferentes que nós passamos, e o que eu tenho aqui é que eu tenho uma série de pequenas ilustrações que eu fiz e eu incorporei todas essas técnicas. O que podemos notar sobre estes é que temos algumas formas simples, assim como fizemos antes, adicionando as escuras, adicionando os piolhos, criando uma variância, e então basicamente apenas usando as matrizes para adicionar esses destaques. Quero dizer, esta é apenas a forma básica que vale a pena que temos na forma de copos e garrafas. Então nós também temos mais algumas paisagens ilustradas, cenas no fundo aqui, eu vou mostrar a vocês este que eu tenho aqui, então para este, eu só tenho essas bolinhas redondas. Estes são todos esboços feitos, não há estudos de fotografia de vida morta real. Nesta fase, eu sugiro apenas vir para cima com algumas formas, alguns círculos redondos ou apenas desenhar algumas garrafas que se alinham aqui em torno de alguns objetos circulares, apenas para praticar sobre a adição das escuras e luzes, eles podem parecer leva muito tempo para fazer isso, mas eu prometo que não, tudo é apenas seguir aquele simples exercício passo a passo, assim como fizemos para a ilustração do círculo que fizemos. Tudo o que fizemos foi criar a forma e, em seguida, adicionamos a luz e o escuro, adicionamos os destaques, e é basicamente isso. Tudo o que estamos fazendo é muito mais disso, então vocês podem ver aqui nesses círculos redondos que criei, acabei de inventar isso, criei um pequeno arco e um jarro. Mais uma vez, se você não está confortável em inventar coisas em termos de ilustrações e por todos os meios, basta tirar uma foto de um copo ou um frasco ou um pouco de comida e apenas dar uma tentativa de desenhar usando essas técnicas apenas delineando, adicionando luz, escuro, trazendo destaques e apenas fazendo alguns trabalhos de mesclagem, e isso é apenas uma ótima prática para você nesta fase iniciante. O que eu vou fazer é, eu vou apenas mostrar rapidamente alguns desses que eu fiz, como desenhar um pouco de bolo aqui novamente, apenas inventou tudo, e às vezes quando você inventa coisas, você não precisa se preocupar em obter as proporções certas. Novamente, esses elementos são, proporções estão erradas nesses esboços, mas isso não é o que esta classe iniciante é sobre, não é sobre desenhar perfeitamente, que vem em uma fase posterior. Esta classe é mais sobre dominar ou praticar algumas dessas técnicas apenas para se sentir confortável com, e então você pode seguir em frente para realmente criar algumas coisas realistas se é isso que você quer fazer ou apenas mantê-lo abstrato ou apenas imaginário e caprichoso como eu. Você pode ver aqui, nós temos essas marcas realmente parecidas chegando, eles são apenas impressões do que pode ser uma paisagem. Então, novamente, aqui eu tenho um pouco mais escuro trabalho onde nós temos um contraste muito forte e isso é o que acrescenta interesse, então eu sugiro tentar fazer algo com um pouco de contraste em sua arte, e então aqui eu tenho tem algo que acrescenta um pouco mais de detalhes onde eu tenho esta pequena casa de cabine, eu tenho pequenos pedaços de barcos flutuando ao redor e um pouco de trabalhos no céu onde nós temos esses quarenta elementos. Novamente, isso é tudo criado com mistura e uso de apagamentos, então é praticamente isso. Então este final, muito abstrato, muito caprichoso, apenas estas formas triangulares, muito impressionistas. Novamente, a idéia realmente é abraçar esse contraste, manter as coisas escuras, ir realmente claro sobre o fundo, e é isso que vamos criar os elementos de interesse em sua ilustração. O que eu vou fazer agora é eu vou criar outra dessas pequenas ilustrações e, em seguida, mantê-lo realmente pequeno, então ele vai ser este tamanho é apenas A6 em tamanho, e eu recomendo que você faça algo semelhante, não vá fazer uma grande ilustração em um A4 folhas de papel ou em folhas de papel A3. Mantenha-o agradável e pequeno, mantê-lo A6, A5, e apenas venha com uma ilustração para o projeto da classe e, em seguida, construir sobre isso, praticar as técnicas e assistir o que eu faço nesta próxima ilustração onde vou demonstrar tudo e nós vamos fazer isso em um curto lapso de tempo para que você não tenha que passar por essas técnicas novamente, então eu vou vê-lo após a próxima ilustração, e vamos reunir a aula e discutir alguns de nossos pensamentos finais. Vejo-te no próximo. 15. Esboço rápido: 16. Considerações finais: Ok, bem-vindo de volta. Vamos passar por alguns pensamentos finais agora. É o fim da aula e espero que isso alcance algumas das áreas que passamos. Nesta lição e no geral, espero que você tenha alcançado algum conhecimento básico sobre o uso de grafite na forma de diferentes tipos de grafite; lápis, porta-lápis e leads. Também incorporaram algumas das ferramentas e técnicas que passamos nas lições, como mesclagem, usando tocos de mesclagem, para realmente melhorar sua arte no mundo da grafite. Agora, espero que você tenha experimentado os exercícios nesta aula e que espero que você tenha levado a ser mais confiante em montar uma bela ilustração, assim como eu fiz nos vídeos anteriores. Então você tem uma bela mini ilustração. O que eu quero que você realmente pense sobre como incorporar diferentes técnicas que nós passamos em diferentes tipos de ilustração. Sejam paisagens, ou este fantasma, ou se também é algum tipo de vida, ainda como trabalho ou qualquer outro tipo de trabalho. Vai funcionar tão bem. Você realmente começou a construir seu nível de habilidade neste belo meio de grafite. Muito obrigado pelo seu tempo e apoio e por ter tido esta aula. Espero que tenha melhorado sua compreensão de grafite neste nível iniciante. Espero que se você completou seu projeto de classe, eu realmente gostaria que você carregasse esse projeto na galeria do projeto para que todos nós pudéssemos ver que podemos aprender uns com os outros. Por favor, dê uma olhada na minha página de perfil no Compartilhamento de Habilidades e dê uma olhada nas diferentes classes que você pode achar interessantes. Dê-lhes uma chance. Faça alguns projetos de classe e realmente expanda seu conhecimento sobre materiais de arte neste belo mundo de artes e design. Espero que te veja na próxima aula. Então cuide-se. Continue esboçando. Mantenha-se seguro e bem, e paz.