Kit de ferramentas para escritores 2 — encontre sua voz e evite erros que arruínam um primeiro livro

1. Apresentação: Bem-vindo ao meu estúdio de redação novamente no Brooklyn, Nova York. Já faz algum tempo, alguns anos. Estou tão feliz por você ter voltado. E se você é novo nesses kits de ferramentas para escritores dessa série e seja bem-vindo à família. Eu montei esta aula a partir da minha experiência de escrever 15 livros e também de viajar como autor de um livro tours, conferências, eventos, e ser aquela pessoa chata que segue autores no elevador e diz: Sim, o que você comeu no café da manhã? Você sabe quais lápis usar? Você tem que ter um travesseiro especial antes de escrever sua descoberta, como o que é, o que torna outros escritores tão bem-sucedidos, tão prolíficos? Então, tudo o que você vai aprender nesta aula não é apenas o que eu aprendi, mas é o que eu aprendi outros escritores com quem conversei. Estou muito empolgado com essa segunda aula porque ela segue o kit de ferramentas de escritores um, que foram os seis passos para se tornar um escritor e estabelecer uma prática de escrita. Esta nova lição vai ajudá-lo a alcançar dois marcos realmente importantes em sua escrita. E a primeira é que encontrar sua voz é como, Quem é você na página em vez de em mente? Porque lembre-se quando você escreve seu compartilhamento como parte de si mesmo, que você não está compartilhando o mundo comum. Então, a segunda coisa sobre a qual vamos falar é evitar seis grandes erros que muitas vezes, ou primeiro livro, você quer passar anos escrevendo seu primeiro livro para que ele não funcione por causa de certas estruturas coisas. O que, se você assistiu a essa aula de Skillshare, saberá que não deve fazer. Portanto, essas duas habilidades, encontrar sua voz e evitar seis grandes erros, são vitais, acredito, para o seu sucesso como autor artisticamente e pode comercialmente. Eu projetei a aula para que não haja realmente nada para lembrar. Não há memorização. Depois de assistir ao vídeo e entender os conceitos, você terá as habilidades para a vida toda. 2. Visão geral do curso: Nesta aula, a primeira parte será onde falaremos sobre voz. Então, vou mostrar a você uma maneira revelar sua voz como escritor. E se você sentir que já encontrou sua voz, então vamos usar um exercício para melhorar isso. Haverá quatro coisas. A primeira é encontrar sua voz. O segundo é o exercício de 20 livros, que você encontrará na guia Projetos. número três é desenvolver seu número de voz para desistir da ansiedade e do julgamento. A segunda parte da aula evitará os seis grandes erros que falamos que podem afundar um livro. E essas são seis dicas e a primeira é eliminar a história de fundo. dica dois é ficar na superfície do presente e flashback versus história de fundo. Dica três, abra com conflitos não resolvidos. Dica para o show. Não conte. Dica cinco, corte suas frases e dica seis, pense em rascunhos, não em livro. 3. Projeto de classe: 30 anos, quando realmente decidi me tornar escritora, escrevi dois livros ao longo de alguns anos e coloquei tudo o que tinha neles. Quero dizer, trabalhei por horas e horas, centenas de horas, talvez milhares. Então, finalmente, eu falei com uma editora e ela disse, Sim, você sabe, estes não são ruins, mas eu não acho que você encontrou sua voz ainda. E eu estava tipo, voz, tipo, o que você quer dizer? Ela disse: “Bem, todo escritor tem uma voz única e eu não acho que você encontrou a sua. E eu pensei, bem, alguém poderia ter me dito que no começo eu tenho que encontrar minha voz. Então, o que estamos fazendo agora é para que você possa evitar a mesma dor que eu passei. Por que é importante ter sua voz como redator na página? Bem, muitos livros de música são. O problema é que não é de má qualidade, mas é derivado de outra coisa. Como muitos cantores e compositores soam como Joan Baez ou Joni Mitchell que compraram Delano, Tracy Chapman. É aquele som único que só você pode recriar, que só você pode criar. É isso que estamos procurando. Então, vou dar um exemplo agora das vozes de alguns escritores. primeiro livro tem sete torres por solúvel. Pip perseguiu o gato branco. Pip perseguiu o gato preto. O gato mudou de cor enquanto corria. Seus padrões foram desfocados e reconfigurados. Ilimitado e renovado, transformado, tornando-se listrado marrom como eles riscavam através de silvas, cintilando em verde quando silvas encontravam colchetes. Às vezes, os gatos se deparavam com os pequenos anciãos de Hawthorne, salgueiros e Claude, subindo até os galhos e poços mais altos e grossos , paravam no fundo e derramavam o vento da Terra e pulavam. Ela floresceu no dossel até que as horas se passaram. Até que a noite estava começando, até que ela tinha esquecido o que estava fazendo lá embaixo do Hawthorne ou ancião ou salgueiro no meio escuro. Portanto, o segundo livro ou lido a partir de agora é Buddy, de Nigel Henderson. Uma das minhas, uma das primeiras pessoas que me convenceram a escrever. Buddy roubou dinheiro da bolsa de sua mãe pouco antes de ir para a escola. Sua mãe estava na cozinha limpando as coisas do café da manhã, e seu pai ainda estava na cama. Ele entrou na sala da frente e tirou a bolsa da bolsa dela. Ele abriu e tirou uma nota de £5. Uma onda de nojo passou por ele. Duas semanas atrás, ele prometeu a si mesmo que iria parar de furtar lojas. E aqui ele estava roubando de sua própria mãe. Ele não fazia isso desde que era criança. E às vezes não é a temperança estranha, ele estava se transformando em um verdadeiro ladrão. E o exemplo final é do Chico, a orquestra de minorias de Obama, que é outro dos meus livros favoritos. Insetos correram contra o para-brisa e explodiram como frutas em miniatura até que o vidro foi coberto com pequenos MCS de insetos liquefeitos. Duas vezes, ele teve que parar e limpar a bagunça com um pano. Mas logo depois que ele começou de novo, os insetos se enfureceram contra a dor com força renovada. Mas quando ele chegou ao limite do ômega, o dia envelheceu. E as letras no poste enferrujado com as boas-vindas a Albia, signo do próprio estado de Deus mal eram visíveis. Seu estômago pode ficar tenso por ter passado um dia inteiro sem comer. Os três livros. Você acabou de me ouvir ler nossos três dos meus livros favoritos. Mas você pode dizer que o autor tem uma voz única, mesmo que esteja escrevendo sobre coisas diferentes, a voz é muito, muito parecida. Em cada livro, cada um dos livros do autor. Então, quando você recebe um desses livros sua caixa de correio como primeiro manuscrito, você começa a lê-lo. Você sabe, um agente ou editor perceberá rapidamente que isso é muito diferente de qualquer outra coisa que esteja lá fora. Agora porque você é muito diferente, você é único como pessoa. A chave aqui é encontrar sua voz única. O projeto de 20 livros, que está na seção de projetos desta aula, é realmente vital. E se você sentir que tem alguma noção do que é sua voz, este exercício o ajudará a desenvolvê-la mais. Agora, eu ainda faço esse exercício se eu não estiver escrevendo por um tempo, se eu estivesse em uma turnê do livro ou algo assim, eu encontraria um livro. Talvez. Eu não sei a idade da inocência de Edith Wharton. Não consegui entrar nisso. Se é um livro favorito, me desculpe. Eu não consegui entrar nisso. Talvez no próximo ano eu tente novamente. Mas o último livro que reescrevi na primeira página foi esse livro. Então eu o reescrevi no que achei bom. Mesmo que seja ótimo, escritores não se importarão se você fizer esse exercício. A maioria deles está morta. Então não se preocupe, apenas faça isso e você encontrará seu cavalo. 4. Desenvolvimento da sua voz: Então, espero que você tenha pausado e feito o exercício na seção do projeto, e você tem essas 20 páginas para comparar qual é a semelhança, é basicamente revelar sua impressão digital autoral. Agora, você deve estar se perguntando, minha voz mudará? Na minha experiência como editor, como autor, sua voz não mudará, mas seu estilo mudará. O que quero dizer com isso é, quando você está no ensino médio, você pode ser Goff e punk, mas isso é, mas essa não é a sua voz. Sua voz é que você quer se vestir de uma maneira que reflita a contracultura ou a juventude insatisfeita. Isso vai, essa ideia vai continuar a mesma, mas você vai trocar de roupa, você vai, você vai se desenvolver, você vai evoluir. Então, para dar um exemplo disso por escrito, Aqui está um livro de um dos meus favoritos. Eu entre eles é um dos meus escritores favoritos, Billy Ocala, e este livro é para cerca de 2008. Neste livro é de 2022, há cerca de 1415 anos de diferença. Agora a voz é a mesma. Quer dizer, eu sei ao ler isso que este é o vídeo Callahan, mas o estilo evoluiu. E isso vem com a experiência e apenas a escrita ao longo de muitos anos. Agora, se eu mostrar um exemplo disso na arte, vamos, Vincent Van Gough, um dos meus pintores favoritos. Agora isso foi, isso foi pintado em 1885. Agora não parece, não se parece com o que você considera Van Gough. Agora, se olharmos para um lago, olhamos para um trabalho posterior aqui. Você vê que o estilo é muito diferente. O estilo evoluiu porque ele evoluiu como pintor. Mas a voz, a ideia de solidão e isolamento humanos que ainda existe. Isso faz parte de quem ele era. 5. Liberação de ansiedade e julgamento: É muito importante quando você está desenvolvendo sua voz na página que você realmente desista de se preocupar com o que as pessoas vão pensar que significa se sua voz é muito intensa e há muitos palavrões, isso é perfeitamente bom porque você está revelando parte de si mesmo na página que normalmente não compartilha com o mundo. Quando falamos, usamos palavras e conversas, mas quando escrevemos, estamos usando palavras de uma maneira um pouco diferente. Por outro lado, as pessoas que vão à igreja, templo ou mesquita, usarão vinho como sucos, fluidos para simbolizar algo. Mas você pode comprar isso talvez em um supermercado, mas é diferente. O significado é diferente porque o contexto é diferente. Então, de qualquer forma, quando você está desenvolvendo sua voz, você absolutamente tem que desistir ansiedade e do medo de ser julgado. Porque quando você se sente julgado, você não é livre. E você precisa se sentir livre para poder escrever bem. Na verdade, a imaginação é um dos únicos lugares do mundo onde podemos ser livres. Portanto, a chave aqui é ser fiel a si mesmo e tudo se encaixará. A ansiedade é um grande problema que também é inibido criativamente. Mas há uma cura para a preocupação dos escritores. E isso é ação. Quando você está escrevendo, quando encontro escritores em suas mesas, eles não estão preocupados com nada. Eles estão ocupados com seus personagens, no fundo da trama. Então eles não estão preocupados com, Oh, isso é bom o suficiente? Eu vou falhar com todo esse tipo de coisa? Se você está sentado na frente do trabalho e não está escrevendo, é fácil ficar chateado porque, como escritor, você passará a maior parte do tempo com caos total e não vai se sentir bem com isso. Está bem? É nos últimos estágios que o projeto se reúne. Você se sente como, uau, sim, isso é bom. Haverá momentos de inspiração. Mas na maioria das vezes você vai sentir que está falhando. É o mesmo para mim. Quero dizer, noventa e nove por cento do meu dia está lidando com uma bagunça completa na página que eu criei. E eu estou tentando consertar. Outra maneira de se livrar da ansiedade é cercar-se de coisas que fazem você se sentir como um escritor, suas coisas pessoais para você. Pode haver um livro de pinturas, pode ser música, pode ser uma escultura. Pode ser fotografias. Qualquer coisa que realmente tire você do seu estado de espírito, seu estado de espírito do medo. Então você deve estar se perguntando, existem algumas coisas que eu mantenho por perto para inspirar e não me sentir ansioso porque me sinto ansioso e me preocupo. Mas eu realmente não posso trabalhar bem quando estou nessa mentalidade. Então eu mantenho minhas cinzas do meu, meu falecido primeiro rato Teiresias. Se você o conhecesse, teria uma visão muito diferente dos ratos. Você os amaria, amaria tanto quanto eu. Eu mantenho fotos de Samuel Beckett e pontos extras se você souber quem é esse. Vichtenstein, vago e soluto. E eu também, este é um dos meus livros favoritos. E é a primeira edição de quatro quartetos da TSL ainda, então eu mantenho essas coisas muito próximas. Bem, eu estou me sentindo como, Oh, não está indo bem, este livro vai ser um fracasso. Eu penso comigo mesmo, bem, você sabe, essas coisas, isso é como alimento para a criatividade. 6. Dica 1: Elimine a história de volta: Agora falamos sobre voz. Vamos repassar e agora os seis grandes erros que muitas vezes os novos escritores cometem e que podem afundar seus primeiros livros. A primeira é eliminar a história de fundo. história de fundo na seção de abertura de um romance ou livro de memórias mata a colagem. Agora, os novos escritores costumam estar preocupados com o fato de um leitor não importar com o que está acontecendo se eles não souberem qual é a história de fundo. E isso é ansiedade sobre, bem, pessoas assim continuarem lendo. Mas a verdade, a verdade é, felizmente, que não precisamos de uma história de fundo. Se você se deparar com um acidente de carro, é imediatamente convincente. Sabe, todo mundo olha. Você não pensa, oh, eu não sei quem está nele e eu não sei como isso foi causado. Então, eu realmente não estou interessado em ver aquele carro pegando fogo. Não é preciso saber o que causou um acidente de carro ser dominado pelo drama repentino dele, certo? Então, começar num momento como esse, não no passado, é realmente crucial para a abertura de qualquer livro. O diálogo geralmente indica que um livro não está usando a história de fundo. História de fundo implica que o narrador já aprendeu tudo em seu resumo. Então isso parece passivo para o leitor. Agora vou dar um exemplo de uma história de fundo. E este é um livro de HE Bates é um dos meus escritores favoritos. Mas lembre-se de que não há perfeição em nenhuma forma de arte. Você faz concessões e faz o seu melhor. Nada é perfeito, mas você leva seu livro a um ponto que é bom o suficiente para ser publicado. A cidade cresceu rapidamente de uma longa rua de pedra, 800 pessoas e um livro aberto em 1820 para um lugar com 50 fábricas de botas, dez capelas, liberalismo ferrenho e 10 mil pessoas em 1800. E para uma cidade de rho Tyrion e círculos maçônicos. Muitas lojas de peixe e batatas fritas reluzentes e uma biblioteca pública de clubes de golfe e aulas noturnas de ópera amadora nas noites de inverno e conceitos sagrados nas tardes de domingo em 1929, por muito tempo fileiras de tijolos vermelhos brilhantes de casas cobertas com ardósia, brilhando como Aço Azul e rapidamente corroendo seu caminho além dos limites surrados do que havia sido uma vila. Além de novos trilhos ferroviários e obras de gás. Obliterando fazendas de contorno agradáveis e sebes de Hawthorne e rosa selvagem para parar apenas onde o vale do rio o levava muito íngreme, mergulhado, muito largo, prados planos que eram coroados por sua vez pelo minério de ferro fornos. Eu podia ver o brilho à noite ao longo da eschaton além. Atualmente, em algumas gerações do lado do vale tinha sido C, É uma boa escrita, mas é uma história de fundo e parece que, ok, você sabe, nos disseram que isso seria uma palestra. E isso não é bom começar um livro com isso. O segundo exemplo, estamos voltando ao corpo de Nigel Hinton. Agora vamos comparar. Isso não é história de fundo. Buddy roubou o dinheiro da bolsa de sua mãe pouco antes de ir para a escola. Sua mãe estava na cozinha limpando as coisas do café da manhã, e seu pai ainda estava na cama. Ele entrou na sala da frente e tirou a bolsa da bolsa dela. Ele abriu e tirou uma nota de £5. Uma onda de nojo passou por ele. Apenas duas semanas atrás, ele descobriu que iria parar de furtar lojas. E aqui ele estava roubando de sua própria mãe. Ele não fazia isso desde que era criança. E às vezes é um nicho, a temperança estranha, estava se transformando em um verdadeiro ladrão. Deve haver algo de errado com ele. Primeiro a furtar em lojas. Ele fez isso algumas vezes com outros meninos da escola. Eles pararam, mas ele continuou fazendo isso sozinho. Agora, você pode ver que é como se a ação estivesse acontecendo agora. Não sabemos onde vivem os corpos, não sabemos quantos anos ele tem, mas na verdade está roubando da bolsa da mãe dele. E é muito mais interessante porque está ativo. história de fundo é passiva. Portanto, é muito importante que você elimine a história de fundo das páginas iniciais do seu livro. 7. Dica 2: Escreva no presente: Então, aqui na Dica dois, vamos falar sobre a alternativa à história de fundo. E Vladimir Nabokov, que você pode conhecer como o autor de Pale Fire, Ada Lolita. Agora, o livro compensa que o autor, como os mortais, pertence à superfície do presente, não ao lodo do passado. Como alternativa à história de fundo. Vamos começar a ação. É assim que os romances e depois foram realmente deveriam começar. Isso não significa escrever no tempo presente, porque a maioria dos livros está no pretérito simples. Mas é uma forma em que o escritor sente que algo está acontecendo, como se fosse imediato. O diálogo ajuda nisso porque muitas vezes é falado no tempo presente. Então, vou dar um exemplo de livros que começam o que nenhuma grande quantidade de chamadas na superfície do presente e não com a história de fundo. Então isso é acorrentando o passageiro quark. Ótimo livro. É assim que começa quando o navio de cruzeiro quase tombou o horizonte que, uma vez cortado ao meio, minha adorável porta da varanda se ergue como um cozinheiro de teatro desaparece. Agora o C é o palco. Eu tombo da minha cama no chão e rolo como um dublê. Por enquanto, o navio ainda não fracassou totalmente. Parece que estamos chegando bem perto. Sorte nossa. O transatlântico moderno é uma maravilha da engenharia equipada com tecnologias para compartilhar que ele sempre permanece ativo, certo? Estivemos rolando perigosamente durante uma tempestade desagradável, mas recupere-se, aliste-se ereto após cada onda ameaçar nos virar. Os gritos das pessoas perfuram as paredes da minha cabine mais alto às vezes do que o entupimento. Um equipamento de cozinha quebrado acima. Copos de água se jogam contra a porta da minha cabine como se estivessem possuídos. Eco de código. Eco, código eco. voz de um homem estala sobre o sistema de PA. Então, não sabemos por que essa pessoa está em um cruzeiro. Não sabemos para onde eles estão navegando. Tudo o que sabemos é que há uma forte tempestade e não sabemos o que vai acontecer. Então, é contado no passado, acho que me lembro, mas está acontecendo agora. E é isso que a maior parte quis dizer por estar na superfície do presente. Muitos escritores se preocupam que, se não tiverem a história de fundo do motivo pelo qual essa pessoa está no cruzeiro, o leitor não se importará, mas não é verdade. Se você começar com a ação, você imediatamente atrairá seu leitor. Outro exemplo não é tão fisicamente excitante, é de um livro de Ken aqui chamado a nós mesmos à noite, que na verdade se tornou, tornou-se um filme. Depois, houve o dia em que adicionar mais fez uma ligação nas águas de Louis. Era uma noite em maio, pouco antes de escurecer. Eles moravam a um quarteirão de distância na Cedar Street, na parte mais antiga da cidade, com olmos e hack Barry e um único NAPL crescido ao longo do meio-fio e gramados verdes correndo de volta da calçada. para as casas de dois andares. Estava esquentando o dia, mas tinha esfriado agora à noite, ela foi ao longo da calçada sob as árvores e entregou Lewis em sua casa. Quando Lewis chegou à porta, ela disse: “Posso entrar e falar com você sobre algo? Eles se sentaram na sala de estar. Posso pegar algo para você beber um pouco de chá? Não, obrigado. Talvez eu não fique aqui o suficiente para beber. Ela olhou em volta. Sua casa. Parece bom. Então, o que ela quer perguntar a ele? O que ela vai perguntar onde ela pode não estar? Fique em casa por tempo suficiente para tomar uma xícara de chá. Então, está acontecendo agora. Ela foi até a casa dele. Não sabemos quem eles são. Não sabemos onde eles estão. Não sabemos nada. Tudo o que vemos é ação e coisas, coisas acontecendo. Então foi isso que eu quis dizer ficar na superfície do presente e é aí que você deveria estar, pelo menos nas primeiras 102030 páginas do seu livro. Agora, história de fundo versus flashback, isso é importante. A história de fundo é passiva e é disso que falamos. flashback, no entanto, está voltando no tempo, mas é contado na superfície do presente. Então, o flashback tem diálogo. É como se estivesse acontecendo agora e tudo bem. Flashbacks estão bem. Mas o problema é que quando você tem flashbacks são mais interessantes do que o que está acontecendo na superfície do presente na parte principal da história. Então você tem que minimizar os flashbacks para que eles sirvam ao que está acontecendo na superfície do presente, não para que eles compitam com ele. Muitas vezes você pode ser um escritor muito bom, mas seus flashbacks estão competindo com a ação que está acontecendo no enredo principal, ok? Então, flashbacks estão bem. Haverá alguma história de fundo em um rascunho posterior, talvez 20% de história de fundo, talvez 80 por cento da superfície do presente. Mas você realmente quer manter o mínimo porque a história principal deve ser contada. Na superfície. 8. Dica 3: Abra com conflito: Então, agora vamos falar sobre a Dica três. E isso é abrir seu livro com conflitos não resolvidos. Alguns editores dizem que é como se você estivesse prometendo ao leitor que, se eles continuarem lendo, descobrirão o que vai acontecer. Mas eu gosto de pensar nisso como um conflito não resolvido porque nós queremos, o leitor quer, a curiosidade deles é despertada de que eles vão ser puxados para o livro. A primeira vez que descobri isso, essa dica foi na verdade a primeira história que publiquei. E não foi porque a história era boa. Estava começando a ficar talvez na minha voz. Foi por causa dessas linhas de abertura, o poder dessas linhas de abertura que simplesmente despertam a curiosidade do leitor e o fazem continuar lendo. Aqui está o livro. A neve cai e depois desaparece. Minha esposa é surda. Uma vez ela me perguntou uma neve fez um som quando caiu e eu menti. Estamos casados há 12 anos hoje, e eu vou deixá-la. Então essa não é uma abertura muito boa, mas é empolgante. E tem conflitos não resolvidos e o leitor vai continuar porque queremos descobrir o que é o narrador deixando sua esposa depois de 12 anos? surdez dela tem algo a ver com isso? Qual é o significado da neve e ele mentir? E é isso que quero dizer com começar com algum tipo de conflito não resolvido. Deixe-me dar outro exemplo desse mesmo livro de Cheney Clark. Acho que chegamos à parte da última vez em que o navio está listado e, pelo alto-falante, ouvimos o código ecoar Kodak. Kodak. voz de um homem estala sobre o sistema de PA. Depois de um estrondo alto, tudo está quieto. O tamanho do respiradouro de aquecimento uma última vez e parou o bem dele. A tela da televisão fica em branco. O meio do navio é se em câmera lenta, ele deve voltar atrás e escrever a si mesmo. Eu espero e espero, mas continuamos caindo. E esse é o primeiro capítulo. Então é empolgante, como é o volume e a virada. O que vai acontecer com o autor de pessoas vai morrer. Então está bem escrito. Você tem uma noção da voz do escritor. Mas começa com um conflito não resolvido e isso é muito, muito empolgante. 9. Dica 4: mostre não diga: Então, dica para eu sei. Eu sei que você já ouviu isso um milhão de vezes. Mostre não conte. Agora. Levei muito tempo para tentar descobrir o que isso significava. Eu simplesmente não conseguia entender. E então, quando eu finalmente terminei de escrever, isso fez uma grande diferença nos meus livros. Então, o fato é que mostrar, é quando você mostra algo, como é um personagem ou o que está acontecendo , e o leitor descobre o que o personagem está dizendo é quando você diz isso ao leitor. pessoa é assim. E isso novamente é passivo, enquanto mostrar é ativo. Agora, eu tive um momento muito difícil com isso. Na verdade, tenho alguns exemplos que vou compartilhar com você. Esperançosamente, você é, você é inteligente. O mesial pega isso mais rápido. Então, um exemplo de contar, o que não é ótimo, contar, não é ótimo no exemplo de contar seria o velho embarcar no trem lentamente enquanto as pessoas esperavam impacientemente atrás dele. Agora vou ler isso de novo. O velho embarcou no trem lentamente enquanto as pessoas esperavam impacientemente atrás dele. Então, isso é revelador, estamos dizendo ao leitor que o homem é velho e que as pessoas estão impacientes. Agora, queremos mudar isso para dois, mostrando, isso é mostrar os degraus do trem com íngreme Sr. Harris podia ouvir as pessoas assinarem enquanto ele empurrava com força em sua bengala, seu braço balançando visivelmente. Agora, isso mostra que é melhor porque não estamos dizendo, Oh, ele é velho. Dizendo que ele está, ele está empurrando seu kay, braço está balançando. Estamos usando imagens para mostrar que ele também é, o leitor pensa, Oh, devemos ser velhos. E não estamos dizendo que as pessoas estão impacientes em dizer que as pessoas atribuem. O leitor acha que as pessoas estão ficando impacientes atrás dele. E essa é realmente a alegria de ler é descobrir as coisas e não ser contada. E isso é realmente mostrar versus dizer. Agora há uma exceção para quando contar está tudo bem. Isso está em um primeiro rascunho. Seu primeiro rascunho será revelador. Primeiro, vai ser a história de fundo. E então, quando você identificar o que é a história e quais são as cenas principais, você vai converter essa história de fundo em contar, porque contar é que o velho embarcou no trem lentamente com pessoas impacientes atrás dele. Isso está acontecendo na superfície do presente e isso é ótimo. Mas nós, então, em um terceiro rascunho, você quer converter o, o dizer em exibição. Então, passamos da história de fundo para a narrativa, e depois convertemos a narração em exibição. E agora seu livro, sua história está realmente começando a ganhar impulso. Outro exemplo de mostrar e não contar é que vou usar este livro para demonstrar, mas é onde você mostra como os personagens são através do diálogo. Neste livro, que mais uma vez, é um dos meus favoritos. Você, nós aprendemos sobre os personagens pelo que eles dizem, não pelo que o autor nos diz. Ela terá alguém para brincar com ele na extremidade inferior se esta minha escada aparecer esta manhã, Martin disse que do orfanato, a mulher disse, ela acha que eu vou permitir que minha filha para um evento de gala com alguém conhecido. Eu não vou dizer a palavra em voz alta que talvez nunca tenha visto sua própria mãe e não conheça seu próprio pai. Nenhuma ligação para buscá-lo entre pessoas decentes. Agora, mais tarde, quando o rapaz aparece no barco para a ilha, Ele veio de um orfanato. E o personagem principal falou com o orfanato e ele vai dar-lhe uma casa e fazê-los trabalhar na fazenda. Quando ele aparece e essa mulher realmente o vê e ele está ouvindo, fale e conheça o personagem principal. Isso é o que ela diz. É um bom garoto que você tem aí. Ela continuou olhando para o laboratório. Embora ele possa encontrar um lugar ventoso como este, você não vai segurá-lo por muito tempo. Eu te garanto. Então isso nos diz que agora ela mudou de ideia. Acha que ele é ótimo. Entende, então não nos dizem que ela é como alguém que muda de ideia constantemente e ela é Moody, que ele está no livro, foi mostrado através do que ela diz. Mas também sabemos agora que ela é uma pessoa bastante negativa, porque agora ela acha que ele está bem e vamos deixar sua filha brincar com ele. Ela diz: “Bem, ele não vai ficar muito tempo em um lugar como este. Então não se apegue a ele. Ela pediu para encontrar algo negativo para dizer. Mas você vê como é muito mais poderoso quando aprendemos sobre os personagens através do que eles fazem, em vez de o autor nos contar sobre. 10. Dica 5: Sentenças de aparamento: Espero que a dica cinco poupe muito trabalho. E isso é para cortar suas frases. Agora, quando você chega a um certo nível de escrita e você é muito bom, você está escrevendo bem, suas frases são boas. As imagens estão lá, o enredo, o desenvolvimento do personagem. E então cortando. Quando você está cortando, seu corte, geralmente como frases que não funcionam, coisas que estão mal escritas. Quando você chega a um certo nível, você realmente não escreve mal. Você foi enviado, tudo é muito bom. Então parece contraproducente cortar qualquer coisa porque é uma boa escrita. Então, esse é um ponto chave. Você precisa cortar suas frases e parágrafos triviais para manter apenas as frases que se relacionam com a história principal, a ideia principal. Lembre-se de que escrever e escrever um livro é muito diferente. Então, queremos realmente não ter nada lá que não se relacione com a espinha dorsal da trama ou com o desenvolvimento do personagem. Então, muitas vezes isso significa cortar uma boa escrita e é estranho. Boa escrita. Você tem que fazer isso. Você tem que fazer isso porque, caso contrário, sua história perderá o ritmo porque o leitor tem uma quantidade finita de energia para lembrar das coisas. Portanto, você não quer dar a eles detalhes lugares, personagens e cenas que não são essenciais para impulsionar a história. Seja qual for a história ou o livro de memórias, é muito importante que você corte suas frases e mantenha apenas aquelas que servem ao enredo. Agora, como, quando você deve editar quando está escrevendo? Bem, a próxima dica é sobre pensar em rascunhos. Em vez de um livro em um primeiro rascunho, você não vai realmente fazer muita edição. Você pode escrever por um dia, certo? Dez, talvez duas a dez páginas. E então talvez à tarde ou no dia seguinte você possa dar uma olhada. Mas não passe horas, cara, escovando o cabelo em seu ponto e vírgula, amarrando a gravata em sua preposição. Só não faça esses ajustes finais porque você pode estar gastando tempo em frases, elas serão cortadas de qualquer maneira, porque é um primeiro rascunho. Você, como Neil Gaiman disse, está contando a história para si mesmo, está explodindo na página. Vai ser principalmente história de fundo em um primeiro rascunho e está perfeitamente bem. Mas queremos chegar ao final do primeiro rascunho. Então agora você sabe qual é a história. Você pode voltar ao início e começar a refinar a história, aparando frases. Então, quando você chega a um quinto, sexto, sétimo rascunho, é aí que você começa realmente monetário. Por exemplo, se você é um decorador de interiores, você não vai a um canteiro de obras e varre todas as noites depois que os trabalhadores da esquerda. Porque no dia seguinte vai ficar sujo de novo, Z você está desperdiçando energia. Então, fique confortável com a ideia de que o livro vai parecer inacabado e como se estivesse desaparecendo por um bom tempo, pelo menos até você gostar talvez da segunda gota. 11. Dica 6: pense em rascunhos: Espero que a dica seis lhe poupe muita dor de cabeça. E isso é pensar rascunhos caderno. Quando você está trabalhando em um livro, parece infinito. Quero dizer, mesmo para mim, parece um pesadelo. Parece que nunca vai acabar. Foi como dar uma volta em uma esquina e você continua, certo? E então você percebe que anda em círculos, certo? Então, se você pensa em rascunhos, isso é um pouco mais gerenciável porque você não precisa terminar o livro e tem que ser incrível. Você tem que terminar o primeiro rascunho, o que não vai ser muito bom. Se você olhar para o original de Laura por tosse Nobel, que ele escreveu principalmente em cartões de índice. Ele morreu antes que pudesse terminar. Quão pouco profissional? Só brincando. Mas esse livro é um rascunho de um livro que ele chamaria de original de Laura, e é terrível. Não é muito bom. Nenhum primeiro rascunho é muito bom. Mas pelo menos você está entendendo a história, certo? Então, pensando em termos de rascunhos, quando trabalho como editor e as pessoas vêm até mim com seus manuscritos e dizem, não está funcionando. Não sei, algo deu errado. Muitas vezes é porque um terço do livro é um terceiro rascunho. Um terço do livro é um quinto rascunho, e um terço do livro é o primeiro rascunho ou uma oitava gota. Portanto, o problema é que não é consistente em qualidade ou edição. Então pense sobre, vamos com uma estrutura de cinco rascunhos. Com o quinto rascunho. É aí que a mágica realmente vai acontecer. Passar de um primeiro rascunho para um quinto draft vai levar de 0 draft para um quinto draft vai levar muito tempo. Talvez um ano, talvez alguns anos. Mas passar do draft cinco ou seis para o draft 30 não demora muito, porque toda vez que você passa por um draft, ele fica cada vez melhor. Então você está indo cada vez mais rápido. Então, se olharmos para este rascunho, 39 para chegar a isso. 39 levou talvez um ano e meio. OK. Mas nos últimos seis meses, passei do rascunho dez para o 39, porque toda vez que você lê, está ficando cada vez melhor. Então você está fazendo menos mudanças. Porque realmente vamos falar sobre rascunho é uma estrutura de cinco calhas. O primeiro rascunho vai parecer terrível porque você não sabe o que está fazendo. Ninguém faz isso. Você realmente não sabe qual é a história. Os personagens ainda estão, eles não estão totalmente vivos. Então pense, eu vou passar por este primeiro rascunho e vou me dar seis meses, sete meses para fazer isso. Pode ser de 100 páginas. Porque lembre-se, se o primeiro rascunho for uma história de fundo, o segundo rascunho será a superfície do presente, dizendo que o terceiro rascunho será a superfície da exibição atual. Agora, quando você começar a redigir para o seu realmente rolar, ok, Então este, este é o meu novo romance que, que sai em novembro deste ano de 2022. E esse foi o rascunho 43. Então, demorei muito tempo para conseguir desenhar cinco, talvez dois anos, talvez seis meses para chegar ao draft 43. Porque você está apenas lendo a edição. Edição, edição. Então, mesmo assim, não pense em termos de um livro. Acho que em termos de rascunhos. Muitas vezes, você pode enviar um livro para um agente ou editor e receber uma rejeição. Mas não é porque o livro não é, não é bom. É só que você os enviou para o draft anterior. Você pode ter enviado, enviado rascunho para quando realmente este livro precisa ir para o sorteio dez aqui porque é complicado. Então pense em rascunhos, caderno. 12. Conclusão: Resumindo, temos o kit de ferramentas para escritores enquanto estava perto da primeira aula que fiz há alguns anos. E isso é se estabelecer como um escritor com uma prática consistente de escrita. Você segue essas seis etapas e , em seguida, deve gerar material. Agora, nesta aula, é muito importante que você encontre sua voz como escritor. Então, mesmo que seu manuscrito não seja tão polido quanto poderia ser, um editor ou um agente vai olhar para ele e eles vão dizer, não há nada parecido com isso. Isso é único e brilhante. É aí que queremos estar. Quero ouvir exatamente quem você é. O mundo quer exatamente quem você é. Não quer que você não esteja copiando, mas muito parecido com qualquer outro escritor que esteja por aí. Então você encontra sua voz, você a pratica. Você permitirá que seu estilo se desenvolva, mas não pode realmente mudar sua voz. Muitas vezes, um escritor diz a mesma coisa repetidamente, apenas em livros diferentes com personagens diferentes em cenários diferentes. E então, se você puder evitar esses seis grandes, se você puder seguir essas seis dicas para evitar aqueles erros que muitas vezes afundam ou primeiro livro, maioria dos livros que você pega em uma livraria, eles começam com não resolvidos lá na superfície do presente. Eu estou aqui, eles estão aparecendo, eles não estão contando. E então a maioria dos livros que passam pelas caixas de correio de agentes e editores. História de fundo contando isso passivo em vez de ativo. Então, se você puder segui-las, você vai muito bem no seu caminho para escrever algo magnífico. Mas tenha em mente que o objetivo aqui não é gostar de vender um livro e ter pessoas aplaudindo você e lhe dando um prêmio. Esse não é o objetivo de escrever um livro. O objetivo é a honestidade. É autenticidade, sua singularidade. É uma série, é uma série de compromissos que você aceitou esse trabalho. Essa história em particular não pode fazer tudo com um livro. É uma história sobre alguém. Você pode ser o personagem que mudou ao longo de um determinado período de tempo. Esse é o objetivo, isso era real, isso está emocionalmente ligado a quem você é como pessoa? Esse é o objetivo de qualquer livro. Muitos dos melhores livros nunca serão publicados porque não estão seguindo tendências ou foram perdidos. Mas quando você está velho e olha para o seu livro na estante e acha que eu escrevi que deveria ser um exemplo de quem você era na época. E deve contar essa história emocionante daqui a centenas de anos, quando as pessoas tirarem seu livro, quer ele tenha sido publicado ou não, e começarem a abri-lo e a ler, sentirão quem você era no sentido mais profundo. É incrível que alguém possa se conectar com você centenas de anos depois que você morreu. Esse é o poder e a magia da linguagem e da narrativa.