Como escrever uma novela: passo a passo (escreva uma novela criativa e de ficção)

1. Capítulo 1 - O contorno: Capítulo um. O esboço como você talvez saiba ter um esboço para um livro é importante. Isso fornece uma idéia de onde a história está indo e quais são seus objetivos para o livro . Muitos autores preferem começar com um esboço forte que lhes dará orientação e os ajudará a permanecer no caminho certo quando estiverem trabalhando no processo de escrita. Ter um esboço forte que identifica os principais pontos do enredo significa que você pode trabalhar continuamente sua história para cada novo ponto de enredo em ordem cronológica para que você acabe no resultado de sua meta com base no que você incluiu em seu esboço. Para muitos escritores e esboço é um absoluto deve ter. Eles preferem ter um esboço que ajudará a guiá-los porque isso os mantém focados e trabalhando ao longo de uma linha de história credível, mas destina-se a manter os leitores envolvidos por ter isso. O escritor sabe como manter-se no ponto e como estruturar diferentes partes da história para manter tudo funcionando em direção ao mesmo objetivo. Para outros, ter um contorno parece muito boxe e eles sentem é, embora sua expressão criativa está sendo sufocada pela existência do contorno Se este é você, então você pode querer considerar riscar o contorno completamente abaixo. Vamos explorar algumas dicas e idéias diferentes para cada indivíduo único e como você pode criar uma história incrível, independentemente de você escolher ou não usar um esboço. Se você gosta de guiar o seu foco, se você gosta de ter o seu foco orientado para um objetivo específico, como aquele no final do seu esboço do que ter um esboço é uma boa idéia para você. Isso ajudará a incentivá-lo a permanecer no caminho certo com seu processo de escrita e manter cada elemento único da história focado no resultado. Ter o esboço ajuda você a evitar a si mesmo de colocar informações desnecessárias no enredo ou não, ao invés de explicar coisas que podem não ser relevantes para a história geral em si. Os contornos são uma ótima ferramenta para ajudar a manter os escritores focados e guiados durante todo o processo. Criar um contorno é bastante simples. Você pensa onde você quer que os personagens comecem e terminem na história. Então você decide quais pontos principais do enredo vão obtê-los. Do início ao fim, por exemplo, por exemplo, você pode ter dois personagens em um romance que vão começar como melhores amigos e terminar como amantes ao longo do caminho, você pode optar por incluir pontos de enredo, como eles assumindo um grande projeto juntos, e isso os aproxima. Mas a competitividade entre eles os afasta. Conforme eles trabalham através da competitividade, eles descobrem que seu relacionamento cresce ainda mais forte, e quando eles concluem o projeto, eles estão se sentindo mais próximos do que nunca. Mais tarde, eles inventam desculpas para sair ainda mais e, eventualmente, acabam se apaixonando. Como você pode ver neste exemplo, o contorno incluiu os personagens principais, os pontos inicial e final desta história e os principais eventos que levaram os dois personagens à linha de chegada. Depois de criar seu esboço básico, você deseja incluir ainda mais informações nele. Isso incluiria configurações onde cada cena ocorre, as emoções por trás de cada experiência e qualquer outra coisa que contribuiria para usar a configuração da imagem mental para a própria cena, identificando tantos fatores descritivos sobre cada ponto principal da trama quanto possível. Você torna mais fácil para você saber exatamente para onde você está trabalhando em cada parte, da história. Claro, você sempre pode escolher a dedo alterar estes se o processo de escrita o levar para uma ideia diferente ou ponto de enredo. Mas tê-los identificados e um esboço áspero criado pode ajudá-lo a manter-se no caminho certo e manter-se focado no que você quer que aconteça dentro da história. Se você é alguém que tende a precisar de ferramentas como contornos para ajudá-lo a manter-se focado e guiá-lo através do processo, é uma boa idéia que você complete um antes de começar a escrever qualquer parte do seu romance. Ter o esboço escrito e na sua frente pode ajudá-lo a identificar o que você gosta sobre a história e quaisquer problemas que você possa notar antes de realmente começar a escrever. Isso pode ajudá-lo a finalizar qual será o seu conflito. Uma âncora em todos os detalhes específicos que você deseja incluir em sua escrita para que você entre em seu romance com um plano claro e uma idéia de como você está indo para alcançar o que você propôs para realizar. Se você ama a liberdade criativa. Se você é o tipo de escritor que prefere trabalhar ao lado da liberdade criativa e que se sente sufocado pela idéia de ter um plano específico para trabalhar. Há algumas coisas que você pode fazer para exercer sua liberdade criativa enquanto ainda cria um romance incrível. Só porque você não quer ter um plano específico não significa que você não pode criar uma forma de plano que irá ajudá-lo a manter o foco e trabalhar para alguma forma de ouro ao longo de seu romance. É importante entender que mesmo que você prefira ter liberdade criativa, você ainda precisa ter alguma forma de esboço no lugar para ajudá-lo a organizar seu enredo e manter o foco em um objetivo específico. Isso ajudará a garantir que seu livro flua de tal forma que as pessoas o leiam e trabalhem facilmente em direção à meta com você, em vez de tentar entender por que há tantas informações diferentes flutuando ao redor que parecia irrelevante para o livro em si. A primeira ideia que você pode usar é criar um esboço vago para o seu livro. Isso exigiria que você crie um ponto de partida e ponto final ideal para o seu romance e, em seguida, preencha o interior do contorno com alguns pontos principais diferentes do enredo. que o ajudará a orientar do ponto A ao ponto B. Ao contrário de um esboço completo, você só incluirá informações suficientes para lhe dar uma ideia geral do que deseja incluir no seu livro. Então você pode vir para cima com o resto como você está em progresso de escrever seu romance. Isso pode ajudá-lo a permitir que você tenha expressão criativa enquanto também se mantém focado no propósito do seu romance e trabalhando para ele enquanto traz com sucesso seu leitor junto com você. Em última análise, ela impede a acumulação de informações irrelevantes ou você envolvendo qualquer coisa que não é necessário para o romance em si. Ele, no entanto, permitirá que você escolha os detalhes e outros fatores menores enquanto você vai para que você possa permitir que a história flua através de você naturalmente, em vez de sentir pressão para usar pontos extremamente específicos em diferentes áreas da sua história, potencialmente tirando do fluxo natural que você criou três ou expressão criativa . Outro método que você pode usar é chamado de contorno retrospectivo. As duas únicas coisas que você precisa identificar no início da criação deste esboço são os pontos inicial e final. Você deve sempre ter alguma forma de objetivo final quando se trata de escrever um romance para que você esteja claro sobre o que você está escrevendo para eo que você precisa estar construindo até ao longo do romance. No entanto, com o esboço retrospectivo AH, você não precisa incluir nenhuma informação além desses dois pontos. Tudo o que você tem a fazer é garantir que você está trabalhando para o objetivo final. À medida que você escreve os principais pontos de enredo em sua história, você pode escrevê-los em seu esboço. Isso pode parecer irrelevante, mas você logo entenderá que anotá-las permite que você veja de onde veio e para onde quer ir. Ele garante que cada parte do enredo trabalha em conjunto para o objetivo, e então faz sentido para a história geral. Fazer isso impede que você se esqueça de pontos de enredo, incluindo aqueles que podem contradizer os anteriores e obter uma idéia geral do fluxo de sua história em retrospecto, em vez de perguntas antecipadas para fazer a si mesmo. As perguntas a seguir são perguntas que você deve fazer a si mesmo quando estiver desenvolvendo seu esboço. Isso garantirá que você tenha um plano forte para o seu esboço e que não há detalhes. O ar perdeu o número um. Onde está o meu protagonista? Começando número dois. Onde eles estão em sua vida no início da história? Número três. Onde está o meu protagonista? Terminando número quatro. Onde eles estão em sua vida no final da história? Número cinco. Quais os principais pontos de enredo que estão me levando ou me levaram ao gol? Número seis. Esses pontos de enredo fazem sentido juntos? Número sete há algum lugar em que este contorno seja fraco? Número oito. O que mais eu poderia adicionar ao meu esboço para tornar uma experiência de leitura rica? forma como você escolhe criar o contorno para sua história é exclusiva para você e suas preferências de escrita . Saiba que você não é obrigado a criar um esboço detalhado ou completo antes de começar a escrever seu romance. No entanto, ter um contorno é extremamente importante, pois ajuda a manter os principais pontos do gráfico em ordem cronológica e garantir que eles fluem bem juntos. Ainda assim, se você preferir escrevê-lo em detalhes antes do tempo ou se preferir simplesmente identificar seu objetivo e criar seu esboço em retrospectiva, isso depende inteiramente de você. Você nunca deve deixar criar um esboço. E identificar detalhes específicos da sua história impede você de montar a história em primeiro lugar, sabendo que existem opções para você ajudar você a manter o foco ou abrir sua liberdade criativa tanto quanto você precisa. Teoh pode ajudar a garantir que você não se sinta intimidado com o primeiro passo de escrever seu livro. Ele também ajuda você a se sentir confiante sabendo que você pode manter o foco e ainda criar um livro incrível, quer você faça isso da maneira convencional ou não. 2. Capítulo 2 - sua configuração: Capítulo dois que você está definindo. Desenvolver o cenário para a sua história dá-lhe a oportunidade de ter uma quantidade incrível de expressão criativa. Esta parte do livro também é uma das primeiras vezes que você vai começar a ficar muito descritivo sobre o que vai acontecer dentro do seu livro. Mesmo que você tenha um esboço completo que seja bastante detalhado, isso será mais definido do que o que você está definindo é, em última análise, quando e onde sua história acontece. Isso é algo que você precisa identificar de antemão para que você possa manter essas informações fluindo ao longo de toda a história. Por exemplo, você não gostaria de começar a escrever uma história que foi definida nas 18 centenas, e então você gírias ou informações que só eram relevantes nos dois milhares ou mais tarde. Identificar sua configuração e ser muito específico e claro sobre ela garante que todo o seu livro seja escrito com relevância para essa configuração. As informações a seguir ajudarão você a identificar dicas e truques importantes que você deve prestar atenção quando se trata de desenvolver seu cenário para o seu romance. Se você tiver apenas um local. Se você estava escrevendo um livro onde a história nunca se aventurará longe de sua localização geral principal . Então você quer ter certeza de que você é muito claro e específico sobre este local. Este é o lugar onde todo o seu livro vai ser escrito. Então você quer ser muito descritivo e claro sobre este local, sabendo exatamente o que é relevante para ele e o que é verdade sobre ele. Você deve identificar onde esse local está, o que o diferencia de outros locais e por que você está usando esse local. Você também quer descobrir como é a cultura local específica para o seu período de tempo e quaisquer outros fatores de identificação que você pode aprender sobre este lugar. A melhor maneira de fazer isso é pesquisar este lugar como se você fosse um turista. Certifique-se de que você faça isso específico para o período de tempo, que você aprenderá mais sobre em um momento para a parte específica do local. No entanto, você quer identificar que tipos de edifícios existem neste lugar, o que eles foram feitos fora, como as estradas eram, que tipos de vida selvagem e vegetal existem na área e qualquer outra coisa que ajude você cria uma imagem gráfica na mente de alguém sobre o local que você escolheu. Depois de identificar o local, crie uma lista que envolva tantas frases descritivas relevantes quanto possível. Você deseja gerar idéias de como você descreverá o lugar para as pessoas em todo o livro , e criar essas ideias de antemão garantirá que você não esteja perdendo palavras ou repetindo suas descrições ao longo do livro. Ter esta lista irá ajudá-lo a criar uma descrição dinâmica que realmente ajuda a trazer a vida do dedo do pé do livro para seus leitores e impedi-los de ficar entediado com as mesmas descrições sendo usadas uma e outra vez. Se você tem muitos locais, se você tem muitos locais, você quer essencialmente conduzir o que você fez para um local em Lee. Para muitos, essa parte do processo pode parecer bastante simples, então não vamos explorar mais o processo de identificação de cada local único. No entanto, há outras coisas que você precisa considerar ao usar muitos locais no seu livro . Primeiro, você quer decidir qual local vai ser o lar para seus personagens, este, além daquele em que seu personagem ficar por um período mais longo de tempo devem ser aqueles que você conhece sobre o A maioria. Você deve ter muitos fatores de descrição que ajudam a definir o cenário para o que a casa é como para seus personagens, para seus personagens,bem como para o seu novo local de residência. Por exemplo, você pode definir a cena para casa como as Montanhas Rochosas, um lugar onde o ar é fresco e nítido e a vista montanhosa é um lugar que não pode ser feita justiça. Sem ver você mesmo, a comunidade é quente e aconchegante, especialmente nos invernos frios, quando a neve dificulta apenas sair da porta da frente. Considerando que o novo local de residência é descrito como as pradarias, onde o trigo cresce por quilômetros e você pode ver toda a história do céu enquanto as nuvens dançam através da ampla visão aberta na frente de você, as comunidades ar alegre e brilhante, e você sente que não há lugar onde você não pode ir e nada que o impeça de chegar onde você quer estar. Você quer descrever tanto o local como mencionado anteriormente e entrar em detalhes sobre a emoção por trás de cada local e por que essas emoções diferem para o protagonista. Em segundo lugar, você deseja identificar o modo de viagem, se houver, será usado no livro. Você também quer se tornar um descritivo possível. Quando se trata do modo de transporte, onde o personagem entra e sai dele? O que se destaca sobre este modo de transporte e como ele contribui para a história geral? Há algo em particular que o leitor deve saber que os ajude a sentir como se estivessem realmente caminhando até Teoh entrando, cavalgando e saindo do modo de transporte que você escolheu? Descrever o transporte em si com antecedência ajudará quando se trata de prenúncio e outras táticas de narração durante o processo de escrita. Em vez de deixá-la surpresa, você pode facilmente misturá-la em sua história para que ela flua sem esforço com tudo o que você já escreveu até esse ponto e depois, se você estiver fazendo o local, se você está escrevendo um romance de fantasia onde você vai estar fazendo o local acima, é importante que você tome o tempo para realmente criar um local que faz sentido. O local que você cria precisa ser consistente e deve ser relevante para a história que você está contando, há algumas dicas para criar um local que você pode considerar usar para ajudá-lo a criar um local incrível para o seu livro. Primeiro, considere basear sua localização fora de um lugar que já existe. Se houver algum lugar no mundo que se assemelhe ao que você quer que seu dedo do mundo de fantasia se pareça , considere primeiro, criar uma configuração de localização descritiva para esse lugar e, em seguida, alternando partes dele para cumprir Seu mundo de fantasia. Isto irá ajudá-lo a manter tudo relevante e consistente em todo o seu mundo. Se você está indo para fazer o mundo completamente, então você quer tomar o seu tempo. Feche os olhos e imagine este mundo em sua própria mente primeiro, depois corrija o máximo de fatores descritivos que puder sobre a aparência deste local. Em última análise, você quer que o leitor veja exatamente o que você está vendo em sua mente no momento. Você quer ter certeza de que quando você está apresentando os leitores ao seu mundo de fantasia que eles sentem como se eles estivessem mentalmente pisando nele, eles devem ser capazes de encontrar informações suficientes em seu romance que eles não podem apenas pisar para o mundo, mas eles também podem interagir com ele. Eles devem saber que tipo de vida selvagem, se houver, existe no mundo. Dê a eles uma idéia de como as cores do ar, como o ar da comunidade construiu, os próprios edifícios se parecem e quais os cheiros que eles confinaram flutuando no ar. Dê a eles uma idéia de quais objetos estão ao redor do cenário para que eles possam imaginá-los mentalmente e que eles realmente sintam como se estivessem vivendo em seu mundo imaginário ao lado seus personagens. Isso lhe proporcionará uma configuração de fantasia forte que garantirá que seu livro seja realmente uma leitura fantástica. Se você Onley tem um período de tempo, quando se trata de períodos de tempo, você precisa ser muito específico e cuidadoso. Você quer escolher um que faça sentido e seja relevante para a história que você está contando . Você também quer garantir que você faça pesquisas suficientes sobre isso para contar a história como se ela realmente estivesse definida nesse período de tempo. Um erro doloroso que realmente prejudicaria o valor do seu romance seria aquele em que você escolhe um determinado período de tempo e, em seguida, incluir informações que são completamente irrelevantes para esse período de tempo. Por exemplo, se você optar por definir seu romance no final de 19 centenas, mas incluiu tecnologias como telefones celulares ou computadores, não faria sentido para a história e tiraria a experiência de leitura. Quando você está definindo o período de tempo, você quer garantir que você faça muitas pesquisas sobre isso. Você também deseja pesquisar o local escolhido com relevância para o período de tempo. O que parecia durante esse período de tempo? Como era a cultura? Como eram as pessoas? Como eles se tratavam? Qual era a gíria comum para aquela época? Você quer ser muito específico sobre como realmente teria sido durante esse período de tempo para que você possa guiar seu leitor através dele. Dê-lhes a oportunidade de se sentirem como se tivessem entrado em um portal do tempo, e estão sendo transportados para aquela era, seja no presente ou no passado. Se você tiver muitos períodos de tempo quando estiver escrevendo uma história que tem muitos períodos de tempo, as táticas que você usou para desenvolver a configuração são semelhantes a Se você estiver escrevendo uma história que tem muitos locais, essencialmente, você deseja garantir que você está pesquisando efetivamente cada período de tempo para que você possa fornecer informações relevantes e factuais com base em cada período de tempo. Você realmente precisa manter o foco nos detalhes que você está fornecendo para que seu leitor possa ser facilmente caminhado para frente e para trás com você sem encontrar partes irrelevantes ou falsas de informações em qualquer lugar dentro do texto. Quanto mais focado e factual você for, melhor Quando se trata de desenvolver muitos períodos de tempo em uma história, não é muito mais necessário do que você repetir os processos de pesquisa várias vezes . Para cada período de tempo você vai escrever sobre algo que você pode querer adicionar, no entanto, o modo de transporte está sendo usado para transportar através de períodos de tempo? Certifique-se de criar uma peça de maquinaria e fornecer detalhes suficientes sobre ele para que você possa explicar como ele funciona e criar uma imagem gráfica dele na mente de seus leitores. Se você está fazendo o período de tempo, se você está fazendo um período de tempo em seu romance, então você precisa ser extremamente descritivo sobre este período de tempo. você deve identificar qual é o período de tempo e por que ele ainda não existe. Por exemplo, talvez você esteja gerando sua própria configuração de fantasia em um planeta alternativo, e a Terra ainda não existe. Portanto, o tempo ainda não está na história. Ou talvez você esteja escrevendo um no futuro, e o tempo ainda não aconteceu, então você está criando você mesmo. Você precisa ser capaz de entender completamente por que você está criando esse novo período de tempo para que seus leitores entendam também. Além de saber por que você também precisa fazer todos os detalhes importantes sobre o período de tempo. Como é a cultura neste período de tempo? Que forma de governo ou autoridade existe? Como é que as pessoas falam? Há alguma gíria usada que seus leitores talvez não saibam? O que essas gírias significam? Como as pessoas se tratam? Quais partes da comunidade são diferentes de qualquer coisa que experimentamos em nosso próprio mundo? O que mais diferencia esse período de tempo do que você está vivendo atualmente, ou o que já sabemos, você quer ter certeza de que você entrar em detalhes antes sobre a criação deste período de tempo, modo que quando se trata de escrever processo que você já sabe fazendo isso irá garantir que você permaneça consistente com o seu romance e que nada é adicionado. Isso é então para obter sobre e mais tarde contradizer quando você estava inventando algo inteiramente. É importante que vocês se esforcem para torná-lo verdadeiramente credível para seus leitores. Isso garantirá que eles são capazes de seguir a história, e então ela flui bem sem ter quaisquer contradições, peças confusas de informação ou outras adições que de outra forma tiram a qualidade desta história em si. Combinando os dois O cenário da sua história é uma combinação do período de tempo e do local. Quando você tiver pesquisado completamente ou criado cada local e o período de tempo, você deve então combinar os dois. Essa parte do processo é simples, mas é importante que você queira se certificar de identificar em qualquer lugar na combinação onde as informações possam se contradizer ou tirar da experiência de leitura. Por exemplo, se você está escrevendo um livro definido no presente sobre uma colônia Amish que ainda opera sem água corrente ou eletricidade, você precisa identificar esses fatores e explicar a discrepância. Certificar-se de que o seu tempo e localização combinam perfeitamente e de que qualquer coisa contraditória é explicada irá garantir que você tenha um cenário forte para a sua história. Isso significa que você será capaz de facilmente e sem esforço guiar seus leitores através do livro sem que qualquer parte dele leve a eles, imaginando o que realmente está acontecendo com sua história. Perguntas a fazer a si mesmo As perguntas a seguir são perguntas que você deve fazer a si mesmo quando estiver desenvolvendo sua configuração. Isso garantirá que você tenha um plano forte para sua configuração e que nenhum detalhe que a Air perdeu no número um. Que localização ou locais a minha história terá lugar no número dois? O que é exclusivo para este local? Número três. Como eu poderia descrever este local em cinco frases ou menos? Número quatro. Quando eu li essa descrição, posso realmente ver o local em minha mente? Número cinco. Há mais descrições que eu possa usar para fortalecer o visual da minha localização? Número seis. Que horas, Período ou períodos? A minha história terá lugar no número sete? O que é exclusivo para este período de tempo? Número oito. Como eu poderia descrever este local em cinco frases ou menos? Número nove. Quando leio essa descrição, posso realmente sentir e sentir o período de tempo em minha mente? Número 10. Há mais descrições que eu possa adicionar para enriquecer o período de tempo da minha história? Número 11. Fazer o meu tempo, período e localização faz sentido juntos. Número 12. Quais fatores descrevem posso usar para explicar quaisquer discrepâncias entre minha localização e período de tempo , se houver alguma? 3. Capítulo 3 - o ponto de visão: Capítulo três. O ponto de vista da próxima parte de escrever sua história requer que você considere qual ponto de vista você deseja escrever. Como autor, você tem a oportunidade de decidir exatamente como o leitor está indo. Saiba mais sobre diferentes elementos da sua história, bem como como como esses elementos se sentirão para eles. Você pode fazer isso diretamente através do uso do ponto de vista e no qual você escolhe escrever sua história. Existem alguns pontos de vista diferentes que você pode desde quando se trata de contar histórias. Cada um tem um elemento único que lhe permite elaborar e recordar experiências dentro da história de uma certa maneira. Alguns irão limitá-lo a Onley, dizendo-o a partir de uma perspectiva, enquanto outros permitem que você elabore com múltiplas perspectivas ou até mesmo para fornecer insights de pessoas de fora sobre diferentes experiências. Como você escolhe seu ponto de vista também dependerá de algumas coisas antes de escolher um. No entanto, vamos explorar cada ponto de vista único e as vantagens e desvantagens que ele oferece como contador de histórias. Primeira pessoa, primeira pessoa ponto de vista é uma das escolhas mais populares quando se trata de escrever romances, este é o ponto de vista onde o escritor se refere ao narrador como eu eu me meu, meu e nós. Isto é semelhante a se você estava contando uma história do seu próprio passado para alguém que estava na sua frente quando você estava contando uma história do ponto de vista da primeira pessoa , você deve escolher qual protagonista vai ser o contador de histórias em seu livro. Normalmente, é o personagem heróico ou aquele que está envolvido na maioria das cenas que será escolhido como a primeira pessoa. Narrador. No entanto, você pode escolher praticamente qualquer pessoa que você queira depender de quem vai ser o melhor ângulo para você falar. Quando você escreve na primeira pessoa, você fornece um fluxo muito natural para a sua história. Seu leitor vai sentir como se você está contando a eles sua história, e se você pode efetivamente cativá-los, então ele vai realmente começar a sentir como seu leitor é o narrador. Usando sentimentos I e narrativa em primeira pessoa permite que seu dedo leitor mergulhe totalmente no romance e obter uma visão profunda verdadeira de como o narrador estava se sentindo durante cada cena. Você também só tem que prestar atenção e desenvolver plenamente a mente de um personagem, o narrador. Este é o que você precisará ter mais conhecimento. O resto será baseado em como o narrador os percebe, que significa que você não tem que ir tão fundo ou nenhum detalhe cada minuto de cada pessoa. No entanto, isso também pode levar a algumas desvantagens. Por exemplo, você está limitado a Onley, refletindo e elaborando a história com base no que o narrador sentiria. Você não pode explorar os sentimentos de ninguém a menos que você use táticas como o dedo do pé da conversa, ajudar o personagem narrativo a explorar os sentimentos e pensamentos de outro. Embora esta seja uma tática eficaz, você não vai ser capaz de usá-la em cada cena, ou a história vai soar estranha e antinatural. Além disso, o personagem narrativo deve estar sempre envolvido em ou no centro de cada evento que ocorre no livro. Caso contrário, grandes porções, eles vão ser perdidos, ou você vai saltar entre diferentes pontos de vista, que não é eficaz algumas maneiras que as pessoas conseguiram usar a narrativa de primeira pessoa enquanto ainda manter os insights sobre vários personagens ao mesmo tempo é através do desenvolvimento de livros em que cada capítulo ou seção é narrado por um personagem diferente. Isso fornece ao leitor a oportunidade de ver em vários personagens diferentes e suas experiências. Mas também pode abalar o fluxo de sua história e resultar em seus leitores lutando para realmente se conectar com cada personagem da maneira que poderiam se você mantivesse uma única narrativa em primeira pessoa . Segunda pessoa é uma escolha indesejável quando se trata de escrever ficção, mas algumas pessoas escolhem usá-lo quando estão escrevendo contos. Este é um ponto de vista interessante, também a partir de, mas raramente cria a capacidade de um autor produzir um romance inteiro sem que o romance soe estranho e sem fluxo natural. segunda pessoa é a narrativa U pela qual você se refere à pessoa lendo ou ao narrador como você. Por exemplo, você estava em uma esquina quando de repente alguém esbarrou em você. Todo o livro seria escrito neste ponto de vista, que, que, como você pode ser capaz de dizer, não é o ideal. Enquanto alguns livros foram escritos desta forma. A maioria dos editores aconselha contra isso, e nós até nos recusaremos a publicar livros que foram escritos nesta narrativa. A única vantagem de escrever na narrativa de segunda pessoa é que seu livro será único e excêntrico. Com base na natureza desta narrativa, você ganha a capacidade de falar diretamente com o leitor, que poderia ser uma técnica interessante. Mas também não lhe oferece uma forte vantagem em contar histórias. Na maior parte, qualquer coisa escrita na narrativa de segunda pessoa que é mais do que algumas 100 palavras se sente desconfortável e soa para o leitor. Eles provavelmente se cansarão da sensação excêntrica e simplesmente começarão a sentir como se a escrita fosse desconfortável e estranha. Além disso, diz que você não é profissional e é inexperiente quando se trata de romances. A menos que você seja um escritor altamente experiente que já desenvolveu um nome para si , normalmente é melhor que você evite esse ponto de vista. Terceira pessoa é o ponto de vista pelo qual alguém completamente fora da história está contando isso. Por exemplo, usando identificar IRS, como ele ou ela em vez de eu ou você, este ponto de vista é outro popular quando se trata de escrever romances de ficção porque fornece ao autor a capacidade de fornecer visão de muitos elementos diferentes de cada personagem. Ele também fornece ao autor uma maior capacidade de influenciar as emoções dos leitores para vários personagens sem que essa influência seja limitada ao que seria verdadeiro e natural para qualquer personagem. Dentro do livro. Por exemplo, talvez o protagonista odeie os antagonizados por algo que ele fez errado na primeira pessoa. Você seria obrigado a estabelecer sentimentos de ódio para com o antagonista na terceira pessoa. No entanto, você pode explicar melhor a situação e fornecer ao leitor uma visão sobre como foi um erro. E o protagonista estava guardando rancor por algo que era um mal-entendido. Por exemplo, ele fornece um poder mais forte para moldar e influenciar a história de uma maneira altamente única . Quando se trata de escrever em terceiros, existem dois tipos diferentes. Você pode escrever em terceira pessoa limitada Amish INS ou terceira pessoa missões ah ilimitadas. Como cada um é tão único, vamos explorá-los em duas subseções diferentes abaixo antes de mergulharmos. No entanto, observe que nas subseções a seguir, discutiremos uma ferramenta que muitos autores usam pela qual eles falam em terceira pessoa de um ponto de vista de personagens diferentes em cada cena ou capítulo. Isso ajuda naturalmente a quebrar a história sem confundir o leitor ao longo do caminho. Isso não deve ser confundido com a técnica pela qual os autores escrevem um capítulo por caractere do ponto de vista da primeira pessoa. Embora as técnicas sejam praticamente as mesmas, elas envolvem escrever de um ponto de vista diferente em cada estilo. Terceira pessoa limitada Amish INS Terceira Pessoa Limitada munições significa que o autor tem o poder de entrar na mente de apenas alguns personagens dentro do romance. Normalmente, durante este tipo de experiência, o autor escrevia do ponto de vista de um personagem por capítulo ou por cena para evitar confusão. Quando se trata deste ponto de vista, o autor ainda estaria certo com E ele ou ela descritores, mas focaria principalmente em um personagem por cena ou capítulo. Este ponto de vista oferece ao autor a oportunidade de enriquecer a experiência, fornecendo pontos de vista de muitos personagens diferentes, dando assim ao leitor uma maior quantidade de detalhes e profundidade em cada cena e experiência dentro do livro. Ele também oferece ao autor a oportunidade de escrever a partir de um escopo mais amplo, onde ele não é obrigado a limitar sua história às experiências de uma única pessoa. Em vez disso, você pode elaborar sobre experiências que podem ocorrer sem um ou mais dos personagens presentes. A maior desvantagem disso é que, para o autor, requer que você tome mais tempo para fazer cada parte do livro fluir naturalmente, bem como fornecer vozes distintas para cada personagem para não confundir ou seu leitor. Além disso, se você mudar com muita frequência, você vai quebrar o fluxo de sua história e criar uma história não natural e desconfortável. É importante que você tome o seu tempo e realmente se dedique se você estiver indo para usar esta prática. Além disso, muitos autores acham que eles escrevem nesse ponto de vista para alguns capítulos, e então eles acabam escrevendo a partir da narrativa em primeira pessoa para o restante do livro . Essa preguiça pode resultar em seus primeiros capítulos ou últimos capítulos precisarem ser reparados para que todo o livro seja escrito na mesma narrativa e flua suavemente. Terceira Pessoa Unlimited ah missões Terceira Pessoa Unlimited em missões é praticamente o mesmo que limitado em missões, exceto que o autor não está restrito a Onley, compartilhando a experiência a partir de alguns pontos de vista personagens. Em vez disso, eles podem mudar para a mente de qualquer personagem dentro da história e fornecer seu ponto de vista sobre os eventos que estão acontecendo. Embora isso possa fornecer ao autor a oportunidade de elaborar e fornecer grandes detalhes e profundidade para a história, isso também pode resultar em que eles se deixem levar demais se não estiverem. Cuidado. Escrever a partir de muitos pontos de vista diferentes pode desarmar toda a história e o autor elimine qualquer enredo que possa ter ocorrido. É semelhante ao erro de compartilhar demais ou fornecer muita informação muito além do que o leitor precisa saber. Embora possa dar-lhes uma forte compreensão de cada cena, também pode levar muito tempo para chegar ao ponto. Já, geralmente é aconselhado contra a idéia de você escrever em Terceira Pessoa Unlimited em missões, a menos que você esteja usando as técnicas estrategicamente para evitar danificar sua linha de história . Como escolher. Há uma tática incrivelmente útil para usar quando se trata de decidir qual ponto de vista você deseja usar. Quando se trata de compartilhar sua história. Considere pegar uma pequena cena do livro e depois escrever essa cena em três narrativas diferentes. Primeira Pessoa, Terceira Pessoa, Limitada em Missões e Terceira Pessoa Ilimitada em missões. Apenas alguns parágrafos curtos em cada ponto de vista para que não demore muito. Mas certifique-se de escrevê-los bem, em seguida, leia cada um. Isso lhe dará uma idéia de como cada ponto de vista moldaria a experiência dos leitores e qual a sensação que ela dá à sua história. Ele também fornece alguma prática sobre como cada ponto de vista se sente como o autor, e se ele lhe dá a capacidade de se expressar da maneira que você quer ser expressa perguntas para fazer a si mesmo. As seguintes perguntas são perguntas que você deve fazer a si mesmo quando você está escolhendo seu ponto de vista. Isso garantirá que você tenha um plano forte para o seu ponto de vista e que nenhum detalhe que a Air perdeu no número um. Quem eu quero contar a minha história? Número dois. Que sentimento eu quero que meus leitores tenham o Número 3? Que ponto de vista vai ser razoável para eu escrever um romance inteiro no número quatro? Isso me dará a oportunidade de expressar minha história do jeito que eu quero ser o número cinco? Existe alguma maneira de isso limitar a minha história ou dificultar a experiência dos leitores ? 4. Capítulo 4 - personagens: Capítulo quatro caracteres. Naturalmente, sua história precisa de personagens. Afinal, que história você está contando? Se não houver ninguém participando da história em si, criar uma história forte requer que você tenha personagens fortes e bem desenvolvidos envolvidos. Vamos identificar outras informações importantes sobre seus personagens, como quem precisa estar envolvido na história e como eles contribuem. Conhecer esta informação básica é poderoso em relação ao processo de escrita real. Isso ajudará você quando se trata de delinear e criar um plano para a direção da sua história. , quando se trata do processo de escrita real No entanto, quando se trata do processo de escrita real, você vai querer ter certeza de que você tem personagens totalmente desenvolvidos para que eles sejam realistas e possam adicionar à sua história de uma forma poderosa. Enquanto isso, vamos explorar outros aspectos importantes dos personagens em sua história. O valor de seus personagens. Os personagens são um elemento poderoso da sua história porque eles realmente impulsionam a história sem personagens. A história simplesmente não pode avançar porque não haveria nada para falar sobre a ajuda do seu personagem. Você não só transmite a história, mas também a expressa de certas maneiras, dependendo do ponto de vista que você escolheu. Seus personagens podem ser usados de maneiras únicas para manipular os leitores, pensamentos e sentimentos sobre outros personagens, bem como sobre o enredo e eventos que ocorrem dentro da história. Pense em dançarinos profissionais. A música é colocada como a base para a história, e pode estar relacionada com o cenário. As palavras que coincidem com a música ou a letra da música são responsáveis por lhe fornecer uma visão sobre o que a música é sobre. Uma vez que os dançarinos começam a dançar, no entanto, eles podem manipular o que você sente sobre a música, quais emoções são provocadas dentro de você e como você assume a experiência como um todo. Sem os dançarinos, seria simplesmente uma música com letras com os dançarinos. É uma história com alma. O mesmo acontece com a escrita de livros. O cenário é a base para a sua história, e o narrador é aquele que conta a história. O seu personagem, no entanto, fornece o coração e a alma da sua história. Eles são aqueles que você pode usar para ajudar a manipular os pensamentos dos leitores e provocar emoções diferentes neles para que eles experimentem o livro da maneira que você quer que eles . Embora cada leitor único possa ter uma experiência ligeiramente diferente, a interpretação geral do livro permanecerá bastante semelhante. Se você usar suas ferramentas ou personagens escolhendo corretamente seu protagonista por causa de quão importantes personagens são, é vital que você escolha um bom personagem para ser seu protagonista. Seu protagonista precisa ser um personagem forte que possa liderar a história de uma maneira poderosa. Quando você está montando o esboço. Uma ideia para a sua história. Considere qual personagem específico seria melhor em trazer os leitores através da história de uma maneira eficaz que permita que você crie a experiência que deseja criar. Quais de seus personagens estarão envolvidos na maior parte das experiências? Quais terão o melhor apego emocional à linha da história para que possam mover seus leitores para você? Se você estava escrevendo a partir de uma narrativa de primeira pessoa, você precisa escolher um único personagem que vai ser capaz de efetivamente mover todos através de todo o romance. Por exemplo, pode ser a esposa, o melhor amigo, professor e o anfitrião do clube do livro porque este personagem em particular está envolvido em tantos elementos diferentes da comunidade. Ela pode ser a melhor pessoa e voz para ajudá-lo a contar a história com um grande nível de profundidade e dinâmica, para que o leitor realmente tenha uma experiência incrível. Se você estava escrevendo em terceiros, no entanto, entanto, certifique-se de que você escolher personagens poderosos que você vai direito a partir destes seriam aqueles que todos se conectam de uma forma ou de outra e que têm histórias que vão se conectar entre si. Isso garante que cada personagem faça sentido para a narrativa. Se você está escrevendo em terceiros ilimitados Amish INTs, certifique-se de que quando você se mover para a narrativa de alguém que pode ser novo ou exclusivo para uma parte específica da história, que este movimento faz sentido e é claro para o leitor sobre o porquê Você está fazendo isso. Isso garantirá que você está desenhando o leitor através de um enredo claro e lógico que faz sentido. De quantos personagens você realmente precisa? O número de personagens que você escolher para ter em sua história é realmente único para a história que você está tentando contar se você está contando um romance, por exemplo, você pode ter apenas dois personagens principais e um punhado de outros personagens que contribuem para a história. Por exemplo, alguns melhores amigos, familiares, o caixa na farmácia onde sempre param, ou a recepcionista no hotel onde celebram a lua de mel. Quando você está planejando sua história, você precisa considerar quantos personagens ar realmente vai ser necessário para que você conte a história. À medida que você continua, você pode descobrir que você precisa adicionar mais caracteres ao longo do caminho, então não é obrigatório para você identificar cada caractere que você vai escrever imediatamente. No entanto, você deve ter uma boa idéia de quem serão seus personagens primários e secundários. Lembre-se, seus personagens principais são os que aparecem em quase todas as cenas, e seus secundários são personagens que são recorrentes de uma maneira importante. O que seus personagens dizem sobre seu livro. Os personagens que você escolher vão dizer muito sobre o livro que você está escrevendo e a história que você está contando. Esses personagens têm o poder de moldar a percepção dos leitores do livro, bem como obter uma visão ainda mais profunda sobre como é o cenário e os sentimentos que eles devem estar derivando das informações gerais que você está fornecendo. Por exemplo, se você estivesse escrevendo um livro do final dos anos 19 noventa sobre uma cidade nos estados do sul, você poderia escrever sobre uma família rica ou uma família pobre. Isso moldaria o ponto de vista do seu personagem sobre todo o cenário e emoções associadas ao livro, bem como como como eles percebem seus personagens. Também ajuda a completar a sua história. Cada personagem usa como você os desenha e como os retrata contribuirá para a história que você conta. No exemplo anterior, uma história pode fornecer ao leitor um sentimento glamouroso país onde eles montam cavalos e possuem uma grande fazenda com mãos estáveis, enquanto a outra pode fornecer à sua família um campo de país mais pobre onde eles são as mãos do estábulo e eles vivem em uma cabana construída na esquina da propriedade. Quem você escolher para seus personagens fornecerá maior profundidade para sua história e, em última análise será o fator final que fornece ao leitor a imagem clara do que eles vêem, pensam e sentem ao ler a história que você escreveu para eles. Perguntas a fazer a si mesmo As perguntas a seguir são perguntas que você deve fazer a si mesmo quando estiver desenvolvendo o esboço básico para seus personagens. Isso irá garantir que você tem um plano forte para o seu desenvolvimento de personagem e que nenhum ar detalhes perdeu. Lembre-se de conferir o Livro 6, onde aprofundamos a criação e o desenvolvimento de personagens para que você tenha uma forte seleção de personagens para ajudar a fazer sua história avançar. Número um. Que história estou contando e quem é o foco da história? Número dois. Que ponto de vista e minha escrita e qual ponto de vista eu quero escrever do Número 3? Quais personagens recorrentes são um elemento importante desta história? Número quatro. Existem caracteres adicionais que serão envolvidos em pontos chave do gráfico? Número cinco. Como esses personagens específicos ajudam a mover a história 5. Capítulo 5 - conflito: Capítulo 5 conflito. Todo bom romance vem com uma quantidade razoável de conflitos envolvidos. Se não houve conflito, então não haverá nada que realmente mantenha o leitor envolvido. Todo mundo adora uma grande história de final feliz, mas a maioria gosta de ver o trabalho que vai para a criação desse final feliz. Isso é um pouco como fornecer um trecho realista de suas vidas de personagens para seus leitores. vida de ninguém é fácil o tempo todo. Então, escrever um romance inteiro onde todos os seus personagens nunca experimentaram qualquer conflito verdadeiro não é apenas irrealista, mas também chato tira toda a experiência de leitura, nunca dando qualquer profundidade ou diversidade à sua história. Criar conflito em seu romance deve ser um processo contínuo. Não se trata simplesmente de ter um grande conflito e de tudo ser sol e arco-íris até e depois desse ponto. Em vez disso, trata-se de conduzir ao conflito e de descer dele também. Você quer ter um conflito primário que impulsione a história, mas você deve incluir muitos outros conflitos ao longo do caminho também. Esses conflitos menores adicionam mais profundidade e realidade à sua história, mas também ajudam você a liderar seu leitor através de muitos triunfos e vitórias com os personagens. Cada vez que seu personagem superar algo que seu leitor vai sentir é, no entanto, ele superou isso juntos, e nós vamos ligar o leitor ao seu personagem ainda mais. Além disso, ele impede você de escrever uma história irrealista que vai de ruim para muito pior e, de repente, grande novamente. Ele fornece um fluxo natural e realista que permite que seu leitor se sinta como se estivesse realmente se conectando com um indivíduo e não com um personagem que você inventou o propósito de escrever um novo tipo de conflito. Há um par de diferentes tipos de conflito que existem em cada romance. O 1º 1 é considerado um conflito primário. Este é o objetivo principal de porque você está contando a história, e é o que você vai levar até e acabar por todo o processo de escrever o romance. Este é o grande que vai manter seus leitores envolvidos e fazê-los sentir que eles precisam saber o que acontece depois que esse conflito em particular ocorre. O próximo tipo é conflito secundário. Este é o tipo de conflito que ocorre, levando até e após o conflito primário. O próximo tipo é conflito secundário. Este é o tipo de conflito que ocorre levando até e após o conflito primário , o ar do, conflitos menores que existem além do conflito primário. Por exemplo, talvez em um romance baseado em ação, o sequestrador está prestes a dirigir um carro de uma ponte para que o protagonista tenha que ir salvar a pessoa que foi sequestrada. Mas eles não podem fazer isso até conseguirem um carro, porque o sequestrador tem o carro deles aqui. O sequestrador saindo da ponte seria o principal conflito, e a falta de um carro seria o conflito secundário. No grande esquema de toda a história, no entanto, ambos seriam secundários para o maior problema, que é que alguém foi sequestrado. Quando você se baseia no conflito dessa maneira, ele diversifica tudo e adiciona uma base de história mais realista e atraente que impulsiona os leitores para a frente. Agora eles querem saber de onde o protagonista obtém o carro se eles chegam ao sequestrador a tempo e como eles salvam a pessoa que foi sequestrada. Como pode ver, isso os manteria noivos. O terceiro tipo de conflito é um conflito alternativo. Em uma história em que o ponto de vista da terceira pessoa é usado, o autor pode optar por ter dois ou três conflitos primários acontecendo. Por exemplo, para os pais, divorciar-se pode ser o principal conflito. Para uma criança, sua vida social desmoronando pode ser o principal conflito. E para o segundo filho, escolher com qual Parenteau vive pode ser o principal conflito. Esta história iria correr com cada um desses conflitos tão importantes quanto o outro, e cada um leva parte da história adiante até que tudo chegue a um final, em que todos estão satisfeitos e felizes com o resultado quando o conflito deve ocorrer. Escolher quando o conflito deve ocorrer no seu livro é importante. Há muitos pontos diferentes nos quais você pode desejar colocar o conflito principal em sua linha de enredo. No entanto, é imperativo que você dê ao seu leitor uma razão para se preocupar, infundindo alguma forma de conflito nas primeiras 10 páginas. Alguns autores optam por começar dentro das primeiras 10 páginas introduzindo o conflito primário e, em seguida, fornecendo o restante da história do vento para baixo a partir daí, por exemplo, elaborando mais sobre o enredo onde alguém é sequestrado, você pode escrever que a pessoa foi sequestrada na primeira página ou dentro das primeiras 10 páginas. O resto do livro seria então uma série de conflitos secundários que resultam do conflito primário até o fim, onde a pessoa é resgatada. Outros autores não querem revelar o conflito primário imediatamente e optar por salvá-lo para mais tarde. Alguns preferem colocá-lo em algum lugar no meio do livro e fornecer uma quantidade bastante uniforme de escrita que leva ao conflito e se desvanece dele, enquanto outros gostam de colocá-lo no final da história e usar o processo de enrolamento como a oportunidade de apresentar a experiência feliz para sempre. Onde você prefere colocar o conflito em sua própria história depende muito da rapidez com que você quer que seus leitores passem pelo conflito, bem como de como você deseja que o conflito aproveite essa história. No geral, se você quiser que ela seja o foco principal da história, você pode querer apresentá-la mais cedo, ou pelo menos usar conflitos secundários para sugerir que ela comece imediatamente. No entanto, se você quiser que a história feliz para sempre seja o foco principal da história, então você pode querer usar conflitos secundários mais casuais para manter o leitor envolvido enquanto os constrói até o conflito e, em seguida, usando o resolução como sua cena final feliz para sempre. Independentemente de como você escolhe infundir a história com seu conflito, uma coisa permanece consistente. Você precisa dar ao leitor uma razão para continuar lendo seu livro nas primeiras 10 páginas . Seu leitor precisa entender por que eles devem se apaixonar pelo livro através do desenvolvimento de relacionamentos com os personagens, entendendo a importância dos conflitos e como eles afetam os personagens e o que eles podem esperar sentir ao ler o livro. Tudo isso pode ser feito pela forma como você introduz o conflito e quando. Perguntas a fazer a si mesmo As seguintes perguntas são perguntas que você deve fazer a si mesmo quando você está desenvolvendo seu conflito. Essas perguntas garantirão que você esteja claro sobre o que é o seu conflito e como isso afeta a história que você está contando Número um. Qual é o principal conflito ocorrendo no meu romance? Número dois Quantos conflitos primários eu quero envolvidos no meu romance? Nota. Se você está contando uma história da primeira pessoa, escolha uma ou duas no máximo. Número três. Que tipo de conflitos secundários posso usar para construir até o conflito primário? Número quatro. Que conflitos secundários funcionariam bem para me ajudar a sair do conflito? Número cinco. Como eu quero que o conflito faça meu romance avançar? Número seis. Quando eu quero introduzir o conflito? E como isso afetará a experiência de leitura? Número sete. O conflito faz sentido para o romance Número 8? O conflito fornece razão suficiente para que o leitor realmente se importe? Número nove. Se eu não estiver apresentando meu conflito principal imediatamente, quais conflitos posso usar para obrigar meu leitor a continuar lendo 6. Capítulo 6 - dicas adicionais: Capítulo seis dicas adicionais. Além do básico de escrever seu romance, há muitas dicas adicionais que você pode usar quando se trata de gerar ah, alta qualidade, alta qualidade, romance baseado ficção que não só irá impressionar a si mesmo, mas seu público também. Usar essas dicas quando você está escrevendo sua história irá ajudá-lo a aumentar a alegria que você recebe o processo, ao mesmo tempo que aumenta o valor do seu trabalho. Essas dicas são selecionadas a partir de uma série de escritores profissionais e os ajudaram no processo de geração de seus próprios romances de ficção. Lembre-se, no entanto, nem todos são iguais e, portanto, você pode não exigir todas essas dicas. Quando se trata de escrever seu próprio romance, pegue o que parece certo para você e sua história única e deixe o resto como mencionado na introdução deste livro. As dicas e informações fornecidas neste livro são únicas e emitidas para ajudá-lo não apenas a criar materiais de maior qualidade, mas também a aproveitar o processo. Escrever seu romance deve ser uma experiência que você ganha alegria de não uma que o estresse ou faz você se sentir incompetente. Se você está lutando, você não está fazendo isso direito, as dicas a seguir podem ajudá-lo a sair do modo de luta e colocá-lo de volta no clima para desfrutar da experiência. Quando o processo é leve e agradável, você provavelmente descobrirá que você produz um trabalho muito melhor. Portanto, certifique-se de diminuir a velocidade e redefinir sua abordagem se você estiver lutando para produzir os resultados que deseja. Finalmente, devido ao fato de que algumas dessas dicas podem não se aplicar ao livro exclusivo que você está escrevendo, você provavelmente vai querer manter essas informações úteis para quaisquer projetos adicionais que você possa desejar realizar. Algumas dessas dicas podem ser mais relevantes para certos tipos de livros do que para outros. Portanto, é provável que você encontre valor de maneiras novas e exclusivas. Cada vez que voltar a este livro, pense fora da caixa. Quando se trata de escrever histórias, existem muitas linhas de enredo que são simplesmente reescritas com ângulos diferentes e personagens diferentes. A configuração pode ser diferente, e alguns dos eventos que ocorrem podem ser alterados, mas, em última análise, toda a história funciona para ser semelhante a vários outros livros dentro do mesmo gênero, embora o ditado não tente reinventar a roda pode soar verdadeiro. Em muitos casos, nem sempre é a melhor abordagem a tomar quando você está tentando escrever um livro novo e interessante que irá envolver seus leitores de uma maneira poderosa. Em vez de tentar recriar um enredo cansado, tente pensar completamente fora da caixa. Considere o gênero para o qual você está escrevendo, como romance , mistério ou fantasia, e passe algum tempo pensando em partes da história que nunca são normalmente contadas nos romances tradicionais desse gênero. Ao descobrir novas partes desta história que você pode enfatizar, certifique-se de que você está realmente criticando-as para garantir que há uma boa razão para que esta parte da história não tenha sido contada antes. Às vezes, um certo elemento pode ser rejeitado ou ignorado porque simplesmente não há o suficiente para falar sobre outras vezes pode ser porque não é a abordagem tradicional. Portanto, maioria das pessoas não considera isso quando estão escrevendo um romance nesse gênero, olhando as coisas de uma perspectiva diferente e descobrindo novas maneiras de compartilhar uma história oferece ao seu livro uma reviravolta única que permite envolver seus leitores não só através de um trabalho incrível, mas também através do elemento surpresa. Por exemplo, maioria dos romances levam até a parte onde os amantes se apaixonam. Mas e se o seu romance estivesse mais focado no vento? E se o casamento aconteceu nas primeiras 10 páginas? E de lá foi o vento para baixo e contou a próxima parte da história de romance que a maioria dos romances não se concentra em prestar atenção. Elementos únicos da história dá-lhe a oportunidade de ainda direita em seu gênero escolhido enquanto também tem a chance de colocar um spin único sobre as coisas e criar uma história que as pessoas não estavam esperando. Expectativas. Quando se trata do mundo da equitação, você provavelmente tropeçará em expectativas de muitas pessoas diferentes. Editores, leitores, você mesmo, outros autores. Todo mundo tem uma expectativa de como um livro deve ser. Embora seja importante considerar esses elementos, especialmente porque alguns deles podem fazer ou quebrar o sucesso do seu livro, também é importante abandonar a pressão que vem junto com eles. A maioria dos escritores pode concordar que sentir muita pressão pode resultar em bloqueio do escritor, e também pode afogar o prazer que você ganha ao escrever o livro, pode fazê-lo se sentir muito como trabalho, a menos que, como uma experiência a ser apreciada por tanto você quanto os leitores. Em vez de colocar tanta pressão sobre si mesmo, abandonar as expectativas e direito para a lata de lixo, você provavelmente ficará surpreso com a qualidade do trabalho que produz quando não está considerando todos os aspectos técnicos do seu conjunto de livros prazos. Ter prazos definidos pode ajudar você a se manter motivado, e também pode ajudá-lo a planejar outras partes do processo de redação do livro. Por exemplo, isso pode ajudá-lo a decidir quando você precisa começar a se aproximar dos editores quando o trabalho precisa ser entregue quando os esforços de marketing devem começar e muito mais. Ter prazos em vigor mantém tudo em frente e impede que você evite ou negligencie completamente seu livro. Quando você está estabelecendo prazos, no entanto, seja generoso consigo mesmo. Não defina um prazo que seja fixado em uma data que exija que você trabalhe um valor obsceno cada dia de onde você está agora até o prazo chegar. Fazer isso trará de volta a pressão e tirará a alegria da experiência de escrita em vez de escrever e permitir que a história flua através de você. Você estará escrevendo sob a pressão de saber que se você não receber uma certa quantidade de palavras agora, que você estará oficialmente atrasado para o seu prazo final e tudo será prejudicado pela sua falta de velocidade de escrita. Em vez disso, escolha um prazo generoso que lhe dê tempo de sobra para fazer pausas. Afaste-se e respire e volte ao seu trabalho para terminá-lo, seja gentil com você mesmo e responda por pausas. A maioria dos escritores não escreve um livro inteiro de uma só vez. Em vez disso, eles escrevem por vários dias ou mesmo semanas e depois fazem pausas no meio para permitir que mais inspiração venha até eles antes que eles continuem. Dê a si mesmo a oportunidade de fazer essas pausas para que você possa tomá-las sem sentir pressão. Obtenha um bom leitor de teste Quando seu livro estiver completo, você precisa ter um bom leitor de teste que possa ler por você. Este é alguém que não está necessariamente procurando erros gramaticais ou editando seu livro de outra forma . Em vez disso, eles estão simplesmente lendo para ver se ele é envolvente e se realmente atrairá seu público. Naturalmente, essa pessoa deve se identificar com seu público-alvo, ou sua opinião pode não contar muito. É importante que você não entregue seu livro a todos que você conhece e obtenha o maior número de pessoas possível. Em vez disso, escolha um ou talvez dois, teste os leitores que se identificam com seu público-alvo e permitem que eles leiam o livro. Desta forma, você pode obter opiniões honestas sem se sentir sobrecarregado por uma série de respostas que você recebe. Ele também ajuda a abrir seu público de compras porque seus amigos e familiares provavelmente serão alguns de seus primeiros compradores Depois que seu livro for lançado. Evite o perfeccionismo. Muitos escritores colocam uma pressão sobre si mesmos para criar a peça perfeita de trabalho. Eles podem pensar em um artista que eles já conhecem, ou em uma série de livros que eles leram que eles percebem como perfeitos, e eles querem que seus livros sejam da mesma qualidade. Entenda que isso não é valioso para o processo de escrita, e pode realmente impedi-lo de produzir trabalhos de alta qualidade. perfeccionismo pode ser intimidante, e pode fazer você criticar excessivamente o trabalho que está produzindo. A maioria dos melhores livros que existem nas prateleiras hoje não foram submetidos ao perfeccionismo. Em vez disso, o autor se concentrou em contar uma grande história, não uma história perfeita. Os leitores não estão esperando um livro perfeito. Eles estão esperando uma que os leve através da história de tal forma que seja envolvente e os faça realmente sentir como se estivessem presentes e possam se relacionar com o que estão lendo . Perfeccionistas não precisam se preocupar, certo? O que você não sabe. Há um conselho de longa data que diz aos escritores para escreverem o que sabem. Mas este nem sempre é o melhor caminho a percorrer. A menos que você seja profundamente apaixonado por seu tema e possa infundi-lo com todas as emoções relacionadas a essa paixão, considere escrever o que você não sabe. Pense em um tópico que lhe interessa e as coisas que você teria a um aprender com base nesse novo interesse. Em seguida, passe o tempo pesquisando com o propósito de escrever o livro. Por exemplo, se o seu protagonista é uma estrela de karatê, considere ir a algumas aulas de karatê para ter uma idéia em primeira mão de como é para que você possa diretamente de dentro da experiência. Escrever desta forma dá-lhe uma melhor oportunidade de transmitir a emoção que você está sentindo através da sua história, traduzindo-a assim na experiência do leitor. Quando escrevemos sobre o que sabemos, muitas vezes não temos o mesmo nível de excitação ou paixão que teríamos se fôssemos novos no conhecimento, porque já estivemos lá, lá, fez esse sentimento em relação ao tema. Mesmo quando somos apaixonados por isso, pode ser difícil transmitir essa nova maravilha infantil através da história. Quando você é novo, no entanto, ele é novo para você e para o leitor, e pode melhorar a qualidade da sua história através de todas as emoções emocionantes que você infunde com. Manipule suas emoções leitores. Os leitores são mais frequentemente atraídos por livros que atraem uma variedade de emoções neles. Você quer usar seus personagens e a linha da história para manipular suas emoções leitores para que eles são emocionalmente atraídos, Teoh e anexado ao livro. Como você está lendo. Muitos leitores concordam que os melhores livros são aqueles que deixam você com um sentimento perdido quando você colocá-los para baixo. Isso ocorre porque o leitor desenvolveu um apego emocional ao livro, provavelmente baseado na técnica dos escritores. Você pode manipular suas emoções leitores através de uma variedade de diferentes pontos de enredo, experiências e frases descritivas. Você quer começar por ajudá-los a se conectar emocionalmente a um ou mais dos personagens, então submeta esses personagens a várias experiências que atraem certas emoções nos personagens. Como resultado, ele irá atrair emoções em seus leitores também. Quando seu leitor está emocionalmente conectado ao livro, eles estão muito mais envolvidos e muito mais propensos a lê-lo até o fim. Além disso, eles são muito mais propensos a desfrutar genuinamente do livro. Certifique-se de jogar com várias emoções diferentes para que o livro não seja excessivamente triste, irritado, irritado, engraçado ou de outra forma. Mesmo se você quiser enfatizar em uma emoção mawr do que o resto, certifique-se de adicionar uma mistura saudável de outras emoções para que o livro não se torne previsível ou chato.