Introdução aos retratos em aquarela: aprenda técnicas de desenho e pintura simples

1. Introdução a retratos em aquarela: Apenas alguns temas são tão temidos pelos iniciantes quanto retratos de pessoas, mas nos sentimos atraídos por eles, continuamos nos encantando por eles e continuamos experimentando de vez em quando. Há algo no retrato em aquarela que é quase irresistível. Seja o fluxo livre de tinta ou a faísca nos olhos que fazem um esboço rápido em aquarela capturar apenas o suficiente do assunto para contar uma história sobre sua alma. Meu nome é Jane Beata e sou uma artista de aquarela que mora na Eslováquia. Eu exponho algumas obras de arte local e internacionalmente. Ocasionalmente, trabalho para clientes e crio ilustrações para a web ou publicações. No meu estúdio, organizo workshops e eventos ao vivo regularmente. Adoro pintar todos os tipos de temas, mas retratos de pessoas são meus favoritos absolutos e têm sido assim nos últimos 13 anos desde que comecei a aprendê-los. Foi uma jornada difícil. Meu primeiro retrato em aquarela é este e eu o aprecio muito porque mostra o longo caminho que percorri. Sempre que me sinto perdida e frustrada, isso me lembra o quanto eu aprendi. Estou bem familiarizado com essa dificuldade quando você acha que isso é muito difícil, que você nunca vai entender isso e eu construí essa aula com esse sentimento em mente. Nesta aula, você aprenderá a desenhar um retrato e a pintar uma aquarela de esboço rápido. Vamos fazer um aquecimento de desenho e aprender a simplificar a cabeça humana em sua forma mais básica e, em seguida, como esboçar essa forma em vários ângulos. Em seguida, aprenderemos as proporções e como posicionar corretamente as diferentes características do rosto. Em seguida, analisaremos cada recurso individualmente e aprenderemos como simplificá-los e esboçá-los para que você esteja pronto para dar aos seus retratos uma aparência mais realista. Também darei muitas dicas e mostrarei as melhores maneiras de praticar o desenho de retratos sozinho para que você possa progredir em suas habilidades sem perder tempo. Ao final da parte de desenho desta aula, você estará pronto para criar seu próprio esboço para pintar um retrato. Na parte em aquarela desta aula, aprenderemos como preparar e aplicar tinta aquarela adequadamente para que você saiba como criar lavagens suaves e efeitos de aquarela mais expressivos quando precisar delas, e como misturar bordas de aquarela. Você aprenderá como o sombreamento funciona tanto em lápis quanto em aquarela. Em nosso projeto de aula, criaremos um esboço juntos. Também desenharemos uma pequena miniatura do retrato e aprenderemos como fazer um mapa muito útil de diferentes valores tonais para usar como guia durante a pintura. Por fim, pintaremos um retrato em aquarela em uma cor e somente em três camadas. Ao final desta aula, você terá um retrato em aquarela na mão do qual se orgulhar. Como bônus, continuarei adicionando aulas extras a esta aula para dar a você a oportunidade de praticar suas habilidades regularmente. Nessas aulas, examinaremos diferentes exemplos de retratos e aprenderemos a desenhá-los e pintá-los. Se você é iniciante e quer experimentar o retrato, esta aula é especialmente para você. Eu simplifiquei todos os aspectos do desenho e pintura de retratos ao essencial para você começar, mesmo que você queira pular para a pintura imediatamente. Para cada retrato, você terá que esboçar, baixar e continuar com a parte em aquarela. Se você já tem alguma experiência, mas quer aprimorar um pouco suas habilidades, também é bem-vindo a participar desta aula. Isso pode lhe dar uma perspectiva diferente que você já sabe sobre pintura de retratos. Mal posso esperar para ver você na aula. 2. Orientações do curso: Olá a todos, bem-vindos à aula. Antes de mergulharmos nos retratos em aquarela, deixe-me explicar brevemente como organizei essa aula para que você tenha mais facilidade de navegar por ela. Examinaremos os materiais primeiro. Como esta é uma aula de desenho e pintura , você não precisará de muitos materiais de arte para ela. Eu sempre tento minimizar a quantidade de materiais que uso em uma aula. O importante é que você esteja sempre livre para usar qualquer substituto que tenha em mãos para a parte de desenho, até mesmo um tablet gráfico, se é assim que você gostaria de praticar seu desenho. Eu até sugiro alternativas para todos os materiais tradicionais. Eu montei um PDF para você baixar que contém nomes dos materiais de arte e links para comprá-los. Como os alunos geralmente pedem que você, obviamente, não seja obrigado a usá-los. Só que alguns acham útil não terem uma loja de materiais de arte por perto. Esta aula conterá vários recursos além dos materiais em PDF, como fotos de referência, meus esboços, digitalizações do meu caderno e slides adicionais, imagens passo a passo e assim por diante. Tudo isso pode ser baixado da guia chamada projetos e recursos. Você pode encontrá-lo abaixo da classe. Não se esqueça de ir até lá e baixar todas as guloseimas para prepará-las, enquanto você trabalha durante a aula. Há também uma guia de discussões abaixo e você pode postar perguntas adicionais para mim ou seus colegas de classe. Esta aula está organizada em duas partes principais, a parte de desenho e a parte de pintura em aquarela. Se você quiser pular para a pintura com aquarela imediatamente, você pode baixar meus esboços, traçá-los em seu papel de aquarela e começar direto da lição 9. No entanto, o objetivo da parte de desenho desta aula não é apenas ajudá-lo a criar seu próprio esboço, mas, a longo prazo, ensiná-lo a criar seus próprios esboços com eficácia para cada retrato que você queira criar no futuro. Há muitos assuntos que não precisam ser desenhados para criar uma bela pintura em aquarela, mas o retrato exige desenho. Na minha experiência, simplesmente não há como contornar isso. É por isso que decidi dedicar uma parte tão grande dessa aula ao desenho. Esta parte está repleta exercícios para apresentar a forma básica da cabeça humana, uma forma simples e fácil de entender. Também mostra como praticar de forma eficaz , sem perder muito tempo, mas ainda progredindo muito em suas habilidades de desenho. Eu sugiro que você não pule a parte do desenho. Ele foi criado com a intenção de ajudar a longo prazo e, embora no curto prazo, você possa levar um pouco mais de tempo para fazer todos os exercícios. Tenho certeza que você achará essa parte útil. Finalmente, a parte da pintura em aquarela iniciada na lição 9, contém alguns exercícios para facilitar o uso adequado do meio aquarela. Você aprenderá como a lavagem úmida se comporta. O que acontece quando você inclina o quadro de pintura e como proceder se quiser um fundo mais expressivo ou como decorar suas pinturas com efeitos, respingos e assim por diante. Falaremos sobre valores tonais e como o sombreamento funciona. Há um exercício muito útil na lição 10, que mostra como sombrear com lápis e aquarela. Você aprenderá como obter o mesmo resultado usando dois meios muito diferentes. Como seu projeto de aula, criaremos um retrato florido em aquarela juntos um retrato florido em aquarela do zero ao fim. Na lição 11, criaremos uma pequena miniatura a lápis e mapearemos todos os destaques, os tons médios e os tons mais escuros em nosso retrato. Isso nos ajudará a sombrear o retrato final em aquarela. Nas quatro lições a seguir criaremos um esboço maior, prepararemos em nosso papel aquarela e pintaremos o retrato em apenas uma cor e em três camadas. Eu adoraria ver seus projetos de aula. Você sempre pode tirar fotos de seus esboços e trabalhos finalizados e enviá-las para a seção de projetos e recursos desta aula. Isso me permite dar feedback, o que eu sempre faço com prazer. Por fim, adicionei algumas aulas extras a esta aula. Cada aula percorre todas as etapas da criação do retrato, desde miniaturas e esboços até pintura com aquarela. Cada retrato que eu edito como aula extra será diferente e me permitirá mostrar diferentes abordagens, ângulos diferentes. Para que esta aula continue desafiando você, adicionarei aulas extras mensalmente para que você possa voltar aqui e pintar uma nova demonstração comigo de vez em quando. Sinta-se à vontade para enviar esses novos trabalhos também na galeria do projeto para eu ver e também para inspirar outros estudantes. Agora estamos prontos para começar. 3. Materiais: Nesta lição, examinarei todos os materiais que você possa precisar para esta aula. Eu fiz o meu melhor para minimizar a quantidade de materiais de arte necessários porque não quero que você corra para a loja de materiais de arte para poder fazer essa aula. Com isso dito, eu encorajo você a pegar todas as alternativas adequadas que você encontrar à sua disposição. Vamos começar com o papel. Para a parte de desenho desta aula, sinta-se à vontade para usar qualquer peça de reposição que encontrar ou um caderno de esboços. Eu fiz todos os exercícios em um caderno de desenho mais barato que venho usando há mais ou menos um ano. Para as miniaturas dos retratos, eu cortei papel de cópia em quartos e aqueles pequenos cartões serviam a esse propósito, então o papel de cópia no tamanho A4 é adequado para criar esboços para serem posteriormente transferidos para um papel aquarela. Talvez você precise disso se decidir não esboçar diretamente em um papel aquarela. Aqui estão os papéis de aquarela que usei. Para exercícios de aquarela, usei um caderno de desenho de mídia mista. Este papel não tem exatamente 300 GSM, o que o torna adequado para estudos e amostras, mas eu não o uso muito para pinturas reais. Para as pinturas finais de retratos em aquarela, usei papel escolar da marca Canson. Este é o papel Canson XL e tem 300 GSM. Não é o papel aquarela da mais alta qualidade porque não é algodão, mas para pintar um retrato monocromático em três camadas, é muito adequado. O que eu adoro é como os efeitos de floração aparecem bem nele e me permitem retirar a tinta. Você pode usar qualquer papel aquarela que tiver em mãos, desde que tenha 300 GSM. Aqui estão alguns pequenos pedaços de papel aquarela que eu uso para testar a tinta. Eles são muito úteis. Quando estou usando cadernos de desenho para regar mídia, tenho esse clipe que uso para esticar o papel para que ele não se dobre. Quando trabalho em uma folha de papel livre, uso uma placa como essa e coloco o papel nos quatro lados da placa para que fique plano durante todo o processo. Vou usar apenas um único tipo de lápis nesta aula, que é o lápis HB. Meus favoritos são o Mars Lumograph da Staedtler. Mas escolha qualquer lápis que você goste. Um apontador é obrigatório, assim como uma borracha de plástico, também chamada de borracha amassada. Isso nos permite clarear qualquer esboço ou eliminar as diretrizes sem arranhar muito o papel. Eu também uso essa borracha de caneta para obter detalhes. É o apagador Mono Zero da Tombow. Vou usar apenas uma aquarela nesta aula pois vamos pintar retratos monocromáticos e focar apenas na expressão e nos valores tonais, não na cor. escolhi o azul prussiano para Ultimamente, escolhi o azul prussiano para minhas pinturas monocromáticas porque adorei a tonalidade. Mas a verdade é que você pode fazer retratos monocromáticos com praticamente qualquer cor que seja escura o suficiente. Se você não consegue obter tons escuros com a cor de sua escolha, essa não é uma boa escolha para esta aula. A marca também não importa. Eu pinto com tinta de qualidade artística e qualquer marca que eu escolher, seja Daniel Smith, Schmincke Horadam, Sennelier ou Winsor and Newton. A pintura de qualidade artística terá um desempenho semelhante. Como uso tinta tubular, preciso de paletas para trabalhar a tinta e uso pratos de porcelana branca e tigelas minúsculas. Eu adoro esse sistema, mas definitivamente não é um que me faria bem em qualquer lugar, é definitivamente uma configuração de estúdio. Sinta-se à vontade para usar aquarelas com caneta e qualquer configuração que você esteja usando para misturar sua tinta. Não se esqueça do frasco com água limpa. Toalhas de papel também são essenciais, pois podem salvar sua pintura. Porque quando você recebe pingos acidentais de tinta onde não quer, simplesmente não há tempo para procurar toalhas de papel. Aqui está um pequeno frasco de spray que me ajuda a manter minha tinta úmida. Estou usando apenas três pincéis nesta aula e, aliás, dois deles são pincéis planos. Esse pincel maior é chamado de lavagem quadrada Princeton Neptune, 3/4 de polegada. Tem cerdas macias e me permite preencher rapidamente lavagens maiores e ser expressivo na pintura de base. Este segundo pincel é Da Vinci Cosmotop mix B tamanho 10. É o pincel que você mais vai me ver usar. Também tem cerdas mais macias. Eu adoro a borda reta. Isso me dá uma pincelada específica que eu gosto em minhas pinturas, então eu a uso com mais frequência do que pincéis redondos. Por fim, o pincel minúsculo para detalhes é o número 4, pincel Silver Black Velvet. Tem uma ponta afiada que me permite desenhar, mas é macia o suficiente para permitir que eu pinte cabelos mais longos e flutuantes e não fica sem tinta muito rapidamente. Este pincel é muito versátil e você pode fazer todos os tipos de pinceladas com ele. Meus pincéis estão listados no PDF para download junto com outros materiais. Mas quero dizer que pincéis são uma preferência muito pessoal. Você verá cada pintor usar pincéis diferentes. Muitos usam pincéis redondos e os adoram. Aposto que é mais provável que você tenha alguns pincéis redondos do que planos para aquarela, então use-os. O objetivo é ter três tamanhos que permitam cobrir áreas de tamanhos diferentes e cerdas macias de qualidade garantem que seu pincel não fique sem tinta. qualidade das cerdas pode afetar a rapidez com que você pinta a roupa e também a rapidez com que sobrecarrega o papel. Vou usar referências impressas nesta aula que também podem ser baixadas abaixo para você imprimir, se desejar. Nem sempre imprimo minhas referências. Normalmente, eu apenas esboço do meu tablet. Eu também vou fazer isso durante os exercícios de desenho. Eu tenho esse pequeno modelo de caveira no meu estúdio e é muito útil. Estou listando isso como um pequeno artefato para possuir se você estiver interessado em aprender retratos com mais profundidade, mas é claro que não precisa dele para esta aula. Por fim, mantenha um secador de cabelo por perto para finalizar suas pinturas em menos tempo. Na próxima lição, faremos alguns exercícios úteis de desenho e aprenderemos como capturar a forma simplificada da cabeça humana. Te vejo lá. 4. Desenho de aquecimento - The Head: Nesta lição, praticaremos como capturar a forma simplificada da cabeça humana. Vamos passar por diferentes ângulos e aprender como desenhá-los, discutir algumas diretrizes muito úteis e como elas se comportam quando a cabeça gira em direções diferentes. Mostrarei como fazer alguns exercícios muito simples para aquecer sua mão e sugerir as melhores práticas para desenhar regularmente. Vamos começar com um aquecimento do desenho e desenhar algumas formas básicas para tentar capturar uma cabeça humana simplificada. Acho que a maneira mais fácil de desenhar a cabeça a partir da vista frontal é desenhar um círculo e depois desenhar seu eixo. Prolongue um pouco e depois estenda o círculo para criar basicamente uma forma oval. Isso pode lembrá-lo de um ovo. Lembre-se de que isso é uma simplificação para começarmos e detalharemos os recursos com um pouco mais de precisão na lição a seguir. Chamaremos essa linha de separação de linha média. Sempre indicará onde as duas partes mais ou menos simétricas do rosto se encontram. Essa outra linha horizontal que estou colocando será chamada de linha de olhos. cruzamento dessas duas linhas sempre indicará para qual direção a cabeça está voltada. visão lateral parece um pouco mais complicada, mesmo quando simplificada. Consiste em duas formas. O círculo original se estende para segunda forma que parece uma máscara. A linha dos olhos está sempre no meio do comprimento total da cabeça. Como exercício, desenhe essas formas até algumas vezes para acostumar sua mão com o movimento pela página. Agora, há mais ângulos dos quais você pode desenhar a cabeça. É aqui que as coisas ficam um pouco mais complexas. Então, vou usar referências fotográficas para me ajudar a mostrar ângulos diferentes enquanto tento explicá-los para você. Quando a cabeça está virada para o lado, mas não completamente, e o outro lado ainda mostra um pouco, isso é o que chamamos de visão de três quartos. Acho esses retratos os mais atraentes, mas também mais difíceis de desenhar. Aqui, a cabeça da garota está virada para a esquerda e a linha do meio também se move para a esquerda. Eu adicionei outro pequeno círculo a este formulário para indicar o lado mais plano da cabeça. Aqui está a mesma situação, mas a cabeça está virada para a nossa direita. Observe que a linha média segue a forma redonda da máscara do rosto. Enquanto na vista frontal ela parece reta, de qualquer outra visão é sempre bem curva. Finalmente, o cruzamento da linha média e da linha dos olhos indica a direção. Então, eu costumo torná-lo mais ousado em meus esboços. Aqui está uma situação em que a cabeça está voltada para cima e é um ângulo assustador de desenhar, mesmo quando simplificado. O estranho é como toda a máscara do rosto fica plana desse ângulo. Todas as características pareceriam muito próximas umas das outras. A forma dominante é o queixo em forma de arco-íris. Neste esboço rápido, me atrevi a adicionar algumas formas extras para indicar características para uma melhor compreensão do ângulo. No entanto, é aquele que você provavelmente não desenhará com muita frequência. Finalmente, vamos dar uma olhada em uma situação em que a cabeça está olhando para baixo ou nós estamos olhando para ela de cima. Não consegui encontrar uma imagem adequada de um ângulo tão dramático. Muitos fotógrafos não acham isso muito atraente. Mas para concluir essa lição, devemos tentar desenhá-la também. Esse ângulo mostra bastante a testa ou o topo da cabeça, e as características do rosto ficam agrupadas abaixo dela. Quanto mais dramático for o ângulo, menos pronunciadas serão as características do nosso rosto, as sobrancelhas e o nariz aparecerão mais. Como primeiro exercício de desenho, desenhe esses seis esboços. Você pode baixar o exemplo na guia Projetos e Recursos abaixo para usar como guia. Além disso, muitas vezes pensamos que entendemos aparência das coisas enquanto as observamos com nossos olhos, mas apenas desenhando-as várias vezes, realmente alcançamos uma compreensão técnica mais profunda de como elas realmente se parecem e como o formulário funciona. Eu só quero encorajá-lo fortemente a fazer o exercício e não apenas assistir às aulas à medida que progredimos. Agora, e se a cabeça estiver à vista de três quartos, mas também estiver voltada para cima? Nesse caso, precisamos começar a ajustar a linha dos olhos para uma forma de arco-íris. Eu só quero compartilhar essa ferramenta visual simples que sempre me ajuda. É imaginar um cogumelo e sua aparência do ponto de vista de uma formiga. Digamos que seja uma formiga e aqui está a forma do arco-íris da qual estou falando. Vamos usá-lo toda vez que percebermos que estamos observando a cabeça de baixo como uma formiga. Este é um exemplo fotográfico de nós olhando para a cabeça um pouco de baixo. O que é típico desse ângulo é que o queixo parece mais largo, testa parece menor e todas as características seguirão as diretrizes em forma de arco-íris. Outra coisa a notar é o quão largas e abertas as narinas também aparecem desse ângulo. Vamos ver o que acontece quando observamos a vista de três quartos de cima. Assim como o exemplo anterior mostrou alguma curvatura da linha dos olhos, aqui todas as diretrizes terão a forma de U. Para melhor imaginar isso, podemos usar o exemplo do cogumelo novamente, e desta vez ele é observado por uma mosca vinda de cima. Você pode ver como a tampa redonda do cogumelo se forma em U a partir desse ângulo. Como seu segundo exercício de desenho, reúna algumas referências fotográficas e tente capturar a forma básica da cabeça e seu ângulo adequado com base em cada referência. Eu criei uma pasta zip com várias referências fotográficas que você pode baixar na guia Projetos e Recursos abaixo e usá-las para sua prática. Mas também encorajo você a criar suas próprias referências e tê-las prontas sempre que tiver alguns minutos de sobra para desenhar. Você pode baixar fotos, criar pastas no seu computador ou telefone. Você também pode usar os painéis do Pinterest, que geralmente prefiro como a maneira mais rápida de praticar basicamente em qualquer lugar. Neste exercício, não desenhamos mais nada, mas estabelecemos a forma básica simplificada da cabeça. Quase sempre começo desenhando um círculo e depois desenho a linha média enquanto concentro na direção correta. Então eu estendo o círculo para criar a máscara do rosto. Eu então desenho a linha do olho. Aqui, por apenas um minuto, considero o ângulo, quer estejamos olhando para a cabeça de baixo ou de cima, e depois ajusto as diretrizes de acordo, seja em um arco-íris ou em forma de U. Quanto mais exemplos você seguir e pensar na posição da cabeça, melhor para você. Essa prática pode rapidamente se tornar a melhor maneira de se aquecer antes de desenhar um esboço mais detalhado. A melhor coisa sobre essa prática é que você pode ver um impacto significativo que ela tem em suas habilidades de observação e desenho depois de apenas alguns dias, mesmo que seja por 10 minutos por dia. falaremos sobre as melhores maneiras de praticar nas aulas a seguir, porque, com retratos, prática regular é fundamental para aumentar a precisão e também para fazer com que suas linhas pareçam confiantes e bonitas. Mas apenas ouvir as palavras prática regular pode assustar as pessoas fazendo-as pensar que precisam passar horas todos os dias para progredir. Isso simplesmente não é verdade com o desenho, prática eficaz pode durar apenas alguns minutos, mas quando feita diariamente, você ficaria surpreso com a rapidez com que consegue entender isso. Além disso, minha simplificação do assunto tem seus limites óbvios. Algumas cabeças são mais altas, outras são mais redondas, algumas têm características quadradas. Mas vamos tentar ficar soltos e não pensar em entender perfeitamente a forma no início. Acredito que uma abordagem flexível é muito útil para reduzir o medo do assunto. Acho muito divertido que estou realmente ansiosa para fazer o exercício. Todos os exemplos que eu desenhei aqui podem ser baixados da guia Projetos e Recursos abaixo para usar como outro exemplo de como fazer este exercício. Você também pode incluir seus próprios esboços e exercícios em seu projeto de aula, se quiser Eu adoraria ver como você está se saindo com isso. Na próxima lição, detalharemos as características do rosto humano, aprenderemos como posicioná-las proporcionalmente e também discutiremos as diferenças entre cabeça feminina e masculina. Te vejo lá. 5. Proporções - Feminino vs. Cabeça masculina: Nesta lição, examinaremos mais de perto as características do rosto humano, como posicioná-las proporcionalmente e qual é a chave entre a cabeça feminina e a masculina. Eu encorajo você a seguir esta lição com um lápis na mão usando um caderno de esboços ou qualquer folha de papel que você possa encontrar. Vamos começar a construir a cabeça novamente desenhando um círculo. Desta vez, você me verá desenhando um pouco maior e também nos dois lados do caderno simultaneamente, porque eu quero desenhar uma cabeça feminina para a esquerda e uma cabeça masculina para o lado direito. Eles terão as mesmas proporções mais ou menos e começarão a variar um pouco apenas em algum momento posterior. Dividi cada círculo com uma linha média prolongada e também cortei os círculos ao meio na outra direção. Agora, você tem cada círculo cortado em quartos. Essa linha horizontal situada aproximadamente no meio do círculo inicial é onde as sobrancelhas se sentarão. Agora, vamos pegar essa medida do meio do círculo até o topo e dividi-la em terços. Essa linha que fica no terço superior dessa medida é onde estaria a linha do cabelo. É aquele local onde a testa encontra o cabelo no caso ideal. Agora, estou fazendo a medição dos dois terços inferiores. Essa é basicamente a distância entre as sobrancelhas e a linha do cabelo. Como esses dois já foram estabelecidos, vou reduzir essa distância abaixo da linha das sobrancelhas. Este é o local onde o nariz ficará. Para ser mais preciso, a parte inferior do nariz não desce mais do que essa linha. Agora, vamos fazer a mesma medida. Novamente, a mesma distância que temos entre a linha do cabelo e as sobrancelhas e depois entre as sobrancelhas e o nariz. Vamos reduzir essa distância novamente abaixo da linha do nariz. É aqui que finalmente o rosto termina. Este é um lugar onde está o queixo. Agora podemos conectar o círculo com o queixo para criar a máscara do rosto. Mas, na verdade, o círculo precisa ser ajustado primeiro para representar melhor a forma da cabeça humana que está realmente achatada na lateral. Primeiro corto um pouco a lateral do círculo e só depois conecto as laterais com o queixo. É aqui que aparece a primeira diferença entre a cabeça feminina e masculina que é a redondeza da máscara facial. Os rostos femininos tendem a ter uma forma mais lisa e arredondada, enquanto as cabeças masculinas tendem a ser mais encaixotadas e mais pronunciadas. Esse triângulo aqui é apenas algo que me ajuda pessoalmente a desenhar sobrancelhas e estabelecer a raiz do nariz. Agora vou desenhar as sobrancelhas para essas duas fases. Aqui, novamente, as sobrancelhas femininas costumam ter formas diferentes das masculinas. fêmeas costumam ser mais magras e machos podem ser mais espessos e grossos, mas isso varia de pessoa para pessoa. É apenas algo para ter em mente e observar toda vez que você desenha um retrato. Agora estou desenhando um retângulo que me ajuda a estabelecer o espaço em que o nariz ficará. Agora, também é um bom momento para descobrir onde ficará a linha dos olhos, e já sabemos que o olho está no meio de toda a forma. Então, vamos pegar a medida de cima para baixo e dividi-la ao meio. Vamos também desenhar os dois olhos nas duas cabeças, representando-os de forma muito simples como uma amêndoa com um círculo no meio. Agora, descobrimos onde a boca assenta. Vamos medir a distância entre o nariz e o queixo e dividi-la em terços. O terço inferior representa a área do queixo e no terço superior é onde a boca se divide. Essa é a linha mais importante para colocar a boca. Você também pode tentar desenhar no lábio superior e inferior. Muitas vezes, as pupilas dos olhos se alinham com os cantos da boca e, por isso, muitas vezes tento esboçar essas duas diretrizes que me ajudam a estabelecer a largura da boca. Agora podemos esboçar o cabelo real ao redor do rosto. Isso dará às nossas cabeças uma aparência mais reconhecível. Eu uso o penteado longo mais comum para a cabeça feminina e o penteado curto para a cabeça masculina. Mas isso é apenas um exemplo e, claro, isso variará muito. Eu não gostaria de esquecer as orelhas. Eles serão colocados entre a linha do nariz e a linha das sobrancelhas nas laterais da cabeça. Costumo representá-los como duas formas ovais simples em meus esboços rápidos. Analisaremos as características individuais do rosto , incluindo a orelha, na lição a seguir. Por enquanto, uma forma simples serve para cada recurso. A última característica que discutiremos aqui é o pescoço. Certifique-se de não deixá-lo muito grosso ou curto e sempre preste atenção à referência. Mas, em geral, o pescoço feminino será um pouco mais fino que o masculino. Eu gasto um pouco mais de tempo para fazer com que esses dois esboços pareçam um pouco mais sofisticados para você. As digitalizações de ambos podem ser baixadas abaixo na guia de projetos e recursos para serem usadas como guia. Uma última diferença entre a cabeça masculina e feminina que notei durante a última parte do processo é a raiz do nariz, que é sempre bastante delicada e não aparece muito nos do processo é a raiz do nariz, que é sempre bastante delicada e retratos femininos, mas em temas masculinos, pode ser profunda e mais angular. Ao dar mais atenção a esse recurso, você pode enfatizar que seu assunto é personagem masculino, mesmo ao desenhar homens com traços gerais mais delicados. Na próxima lição, examinaremos mais de perto as características individuais do rosto, como olhos, nariz, boca e ouvidos. Vamos detalhar sua forma básica e sua aparência em diferentes ângulos para ajudar você a desenhá-los de forma eficaz. Te vejo lá. 6. Características - olho, nariz, boca, ouvido: Nesta lição, vamos desenhar as características do rosto uma a uma e examiná-las mais de perto. Cada recurso tem sua estrutura típica que pode parecer muito complexa, mas há uma maneira de simplificar todos eles, que é exatamente o que faremos nesta lição. Por favor, acompanhe com um lápis na mão e faça esses esboços comigo. Isso melhorará muito seu desenho e pintura em qualquer retrato em que vamos trabalhar. Vamos começar primeiro com a característica mais difícil e, para mim, esses olhos. Quando eu estava começando com desenho realista, meu primeiro impulso para chamar a atenção foi essa forma de amêndoa com um círculo dentro. Na verdade, não está muito longe da verdade , mas essa representação é um pouco plana demais. Devemos considerar que o globo ocular é redondo e que as pálpebras superior e inferior o envolvem. A pálpebra superior geralmente cobre parte da íris, que é aquele círculo colorido com um preto no meio, que é chamado de pupila. Desenhar e pintar a íris e a pupila costuma ser uma parte crucial do processo de criação de um retrato convincente e emocional. O que me ajuda a desenhar os olhos melhor e mais convincente é na verdade, perder a forma de amêndoa e desenhar quatro linhas retas, isso representa melhor como a pálpebra envolve o olho. Na verdade, sempre que você precisar desenhar uma curva em algum lugar, pode ser muito útil defini-la primeiro como duas linhas retas e depois conectá-las uma curva com aparência mais estável. Aqui, sugeri as bordas do globo ocular, pois isso me ajuda a imaginar a estrutura 3D de toda a feição e também adicionei íris e pupila. O pequeno ponto branco é um reflexo da luz e geralmente faz com que os olhos pareçam mais vivos e brilhantes. Há também um canal lacrimal em um canto do olho, que pode ser representado por um pequeno oval. Também adicionei duas linhas para sugerir que ambas as tampas têm espessura. espessura da pálpebra superior geralmente não aparece tanto quanto é coberta por cílios, mas a tampa inferior mostra a espessura com muita frequência. Essa é a parte que também queremos manter mais leve, que contribui para a aparência geral convincente dos olhos. Por fim, pode haver dobras acima e abaixo do olho que precisam ser desenhadas. A dobra superior geralmente é mais proeminente. Do lado, o olho parece muito redondo e também tem essa forma triangular. Ambas as tampas envolvem a tigela que é grossa para fora e a tampa inferior mostra novamente a espessura. Um dos erros mais comuns é desenhar o olho no mesmo comprimento da vista frontal, mas quando você os compara , precisa torná-lo muito mais curto. Lembre-se de que isso é uma simplificação para começarmos. próxima característica é o nariz, de aparência assustadora que também pode ser simplificado de uma forma bastante engraçada desenhando essa forma de pirâmide. É simétrico, tem uma linha central e um lado esquerdo e um direito. Podemos até mesmo colocar as narinas que têm uma forma oval básica na parte inferior do lado esquerdo e direito da pirâmide. Gosto de imaginar essas pirâmides de aparência fácil prendendo três almofadas porque a parte superior do nariz e os dois lados têm uma forma redonda básica. Em seguida, conecto essas formas e acalmo o nariz convincente. Aqui está outra maneira rápida de simplificar o recurso de ruído. Desenhe um oval e desenhe um círculo nele para representar a ponta do nariz. Então, abaixo, desenhamos uma forma de U anexando as duas narinas a essa ponte. Em seguida, sugere as laterais do nariz e aí está. Normalmente, a base do nariz onde estão as narinas fica na sombra e o ponto mais claro é a ponta do nariz. Quando você observa o nariz de baixo, as narinas parecerão muito abertas e você não verá a ponta do nariz. Além disso, os lados do nariz não serão conectados às narinas por linha. Ao observar os nódulos de cima, você não verá as narinas e todas as três partes redondas do nariz parecem estar conectadas por uma única linha. Vamos dar uma olhada rápida em alguns exemplos. Aqui está uma foto de uma garota tirada em um ângulo que observa seu rosto abaixo do horizonte e as narinas parecem abertas. Na verdade, aquela narina que podemos ver claramente não está conectada com aquela linha que mostra a lateral do nariz. Aqui está outro exemplo de um nariz sendo observado um pouco acima do horizonte. Observe que não podemos mais ver uma narina aberta, apenas uma curva conectando a borda da narina com a lateral do nariz. Vamos desenhar uma boca agora. Esse recurso pode parecer tão simples que tendemos a, novamente, fazer com que pareça plano assim, desenhando todo o contorno com uma linha reta no meio. Novamente, é uma característica tridimensional que consiste em partes um tanto redondas. E, novamente, adoro desenhá-los rapidamente como um monte de círculos. Vamos posicionar os círculos ao redor da linha média. Você pode criar esses dois pontos para representar os cantos da boca. A linha média onde os lábios se encontram não é reta. Ele aparece em forma de V no meio. Então, abaixo do oval representando o lábio inferior, eu desenho uma linha curta e essa representa um ponto que geralmente é o mais escuro, pois o lábio inferior projeta sombra ali. Você pode sugerir a borda superior do lábio superior, mas, além disso, não conecte as bordas aos cantos da boca. Você pode dar um pouco de tom ao lábio superior porque geralmente é mais escuro do que o inferior. Mas delinear toda a boca elimina a plasticidade instantaneamente. Vamos dar uma olhada rápida na vista lateral e aqui está um exemplo de foto. Você pode simplificar isso desenhando uma forma triangular e cortando-a ao meio. Mas quando olhamos um pouco mais de perto, podemos ver que não é a metade real. O lábio inferior ocupa um pouco de espaço e o superior é menor. Vou dar um pouco de tom aos lábios. O superior ficará novamente mais escuro e o lábio inferior mostrará alguns reflexos de luz. Desse ângulo, você pode ver mais claramente como a sombra se forma abaixo do lábio inferior, ela se curva para fora. Observe também que, assim como a característica do olho, a boca parece muito mais curta da vista lateral do que da vista frontal. Decidi incluir a orelha, embora nem sempre apareça muito de perto nos retratos, mas ela tem um formato tão estranho que pode ser útil para você mostrar como eu simplifico para que ela pelo menos pareça aqui. Estabelecemos na lição anterior que as orelhas ficam entre a linha da sobrancelha e a linha do nariz. Quando você está olhando para a cabeça de lado, aqui mostra um pouco e, nesse caso, você pode observar algumas partes básicas que não devem faltar. Eu sempre desenho essa pasta que fica um pouco abaixo da borda superior da orelha e, em seguida, há essa forma circular colocada um pouco fora do centro em direção à parte inferior da orelha. Você pode conectar um pequeno oval a essa forma e isso representará a entrada no canal auditivo, que é o ponto mais escuro da orelha. É basicamente isso. Você realmente não precisa desenhar mais do que isso para fazer com que pareça uma orelha. É assim que a orelha pode parecer na vista frontal do retrato. É muito mais achatado e você não vê mais a entrada do canal auditivo e essa dobra na parte superior se conecta com o contorno da orelha a partir desse ângulo. Você pode baixar meus esboços de todos esses recursos na guia projetos e recursos abaixo e usá-los como guia ao desenhar. Há muito mais complexidade na anatomia do rosto humano do que o que eu abordei nessas aulas, mas o objetivo principal aqui é fazer com que você comece a desenhar retratos. Espero que meus esboços e explicações ajudem a facilitar esse assunto e, à medida que você começar a se sentir mais confiante, poderá se aprofundar um pouco mais e estudar a anatomia do rosto a partir de livros e cursos avançados. Na próxima lição, mostrarei como eu pratico o desenho de retratos regularmente para progredir mais rápido, mas também manter o interesse e não procrastinar minhas sessões de desenho. Eu vou te encontrar lá. 7. Dicas para prática de desenho regular: Nesta lição, mostrarei como eu pratico desenho de retratos regularmente em meu caderno de esboços. Essas não são práticas longas, mas sim como esboçar rapidamente seus assuntos. Concentre-se nas características mais importantes para entender a essência do retrato e depois passe para o próximo. Essa prática é fundamental para criar um esboço sólido antes de pintar um retrato em qualquer técnica, e você se beneficiará muito com isso. Lembre-se da Lição 4 do exercício em que estabelecemos a forma básica da cabeça, talvez isso confunda você, mas na minha prática regular, nem sempre começo a desenhar o círculo e a máscara do rosto. Em vez disso, procuro formas grandes e simples que eu possa identificar para me ajudar a estabelecer rapidamente o que vejo na foto. Essas formas não precisam fazer nenhum sentido do ponto de vista da construção ou da anatomia. Aqui eu notei uma forma retangular em sua bochecha. Então notei esse triângulo que o olho esquerdo está formando. Depois outro triângulo para o nariz, depois outro para a boca. A luz em seu queixo também forma outro triângulo e essa sombra projetada na lateral do nariz também parece um triângulo. Se o retrato tem uma luz tão forte como esta, é muito difícil imaginar a construção subjacente e é mais útil criar seu esboço como um quebra-cabeça composto por várias formas como essa. Talvez essas formas não sejam tão aparentes para você no início, mas tente isso algumas vezes e elas começarão a aparecer cada vez mais naturalmente. Além disso, quando eu bloqueio essas formas, eu sempre verifico a construção e faço ajustes com base no conhecimento de diferentes ângulos que discutimos nas lições anteriores. Esse método de modelagem serve apenas para me ajudar a começar rapidamente e ser eficaz enquanto eles se baseiam no que eu sei sobre a cabeça humana. Não acho que apenas as formas por si só trariam os resultados desejados. Mas combinar essas duas abordagens ajudará você a esboçar rapidamente um retrato de qualquer ângulo. O problema com a construção é que você não pode vê-la nas fotos, você só pode imaginá-la. São todas essas diretrizes, mas também mentiras importantes, como a silhueta de todo o rosto que pode estar escondida nas sombras em uma foto como essa Como você pode esboçar algo que você não vê, especialmente quando é iniciante? Ao tentar imaginar e desenhar a construção de um rosto como esse, muitas vezes nos perdemos completamente e depois temos um ataque de pânico quando, após 20 minutos de trabalho, o retrato não se parece em nada com a foto. Deixe-me mostrar o que quero dizer com isso. Neste exemplo, a foto mostra uma visão bastante direta do rosto. Comecei tentando construir o rosto. Eu desenhei a máscara do rosto e a dividi com base no meu conhecimento das proporções. Coloquei tudo de acordo com as diretrizes que discutimos e deveria caber, mas quase não há nenhuma semelhança com a foto. É porque, enquanto estou desenhando feições, muitas das linhas que as definiriam são inventadas. Eu os invento enquanto tentava descobrir qual é a altura. Mas quando você olha para a referência, você realmente não consegue ver metade das linhas, porque ela está em uma sombra muito profunda. Basicamente, falta metade do rosto do seu site, mas estamos tentando construí-lo com base em nossa imaginação. É aqui que a abordagem de formas se torna muito útil. Pode haver muitas linhas ocultas em um retrato que você está tentando desenhar. Minha dica é não tentar descobrir a posição deles, mas simplesmente identificar a forma da sombra e preencher essa área com tom. Quando você me vê adicionar mais tom e tentar moldá-lo de uma forma que eu possa ver claramente na foto, o retrato começa a fazer muito mais sentido. Ele adiciona contextos ao rosto e agora eu o tenho na minha frente, assim como posso ver na foto. A relação de diferentes formas me fornece finalmente um esboço que representa minha referência. Ao fazer esboços rápidos de diferentes retratos em seu caderno de desenho, é muito útil posicionar as feições de uma forma eficaz e ajudar primeiro a estabelecer onde a feição ficará e só depois se preocupar com os detalhes e sua forma. Vou te mostrar o que quero dizer neste exemplo. Aqui, usei o método de forma para definir rapidamente o retrato na página. Como posso ver claramente, uma forma triangular, ajustei essas formas para que elas contenham uma área maior do nariz ao queixo. Ainda é apenas a forma grande. Mas agora estou adicionando diretrizes para sobrancelhas e olhos. Mas antes de me preocupar com a silhueta do nariz e a linha do perfil, definirei rapidamente a característica do nariz e a boca, desenhando uma forma oval que os representará e tentarei observar sua posição primeiro. Me serve muito bem usar a mesma abordagem para o queixo e, muitas vezes, até para as bochechas. Quando eu clareio o esboço preliminar, posso desenhar uma silhueta bastante convincente do retrato apenas conectando essas formas redondas. Essa abordagem me permite ser mais rápido em meu esboço. Na prática, posicionei primeiro as formas grandes, depois uso essas pequenas formas ovais para posicionar feições e, nesse estágio, posso movê-las rapidamente ou ajustar sua posição, porque já consigo ver se estão erradas sem perder tempo renderizando-as totalmente. Posso então simplesmente bloquear algumas sombras ou dar um tom de presente ao cabelo e posso terminar o esboço rapidamente. Está realmente funcionando rápido, algo que queremos e [inaudível] mais tempo para praticar produzem melhores resultados. Na verdade, essa é uma dica muito controversa sobre a qual estou dando. Aqui está meu raciocínio. Obviamente, quanto mais tempo você passa em uma arte como essa, mais quilometragem você tem, mais confiante e experiente você se torna artista. Essencialmente, todos nós queremos o máximo de tempo possível para praticar. Mas quando, nesse estágio de aprendizado, você passa muito tempo em um esboço, provável que seja porque está tentando fazer com que pareça bonito. Adicionando detalhes, adicionando coberturas diferentes. Embora tudo isso seja muito legal e divertido de fazer, seu objetivo aqui deve ser treinar sua observação e praticar a coordenação entre o que seus olhos podem ver e sua mão, e você faz isso no momento em que começa a construir o rosto, colocar traços, adicionar um pouco de tom a ele, depois ajustar e tentar encontrar erros para dar a aparência do esboço. Além dessas, muitas práticas de desenho, como adicionar muitos detalhes ou buscar muitos valores, podem ocupar muitas vezes o que, na minha opinião, é melhor gastar tentando construir outro retrato. Há outro motivo para apostar na prática esboços rápidos de retratos de 5 a 10 minutos, e essa é apenas a realidade do nosso estilo de vida. Você pode ser uma daquelas pessoas sortudas que têm tempo suficiente para seus hobbies ou para desenvolver suas habilidades regularmente e, se, além disso, conseguir manter o foco e a motivação , estará vivendo o sonho. Mas se você for como eu , tendo que equilibrar a vida profissional , a vida familiar e o autocuidado, você simplesmente não terá espaço e energia suficientes para a prática que exige muito tempo. Mesmo que você comece forte depois de alguns dias, sua prática o cansa e seu caderno de esboços fica enterrado sob a pilha de poeira. Não queremos isso. Nesse sentido, esboços rápidos são uma vitória, não apenas porque mesmo quando não tenho uma hora, sempre consigo encontrar 10 minutos, então não há desculpa para não abrir meu caderno de esboços, mas também porque esse intervalo de 5 a 10 minutos força você a realmente ir direto ao ponto rapidamente e prestar atenção apenas às partes importantes do retrato, ensinando você a ignorar os detalhes que muitas vezes nem beneficiam a pintura ou o desenho. É minha experiência pessoal que desenhar rapidamente faz você progredir mais rápido, talvez não tão rápido a ponto de não pensar duas vezes em suas proporções , apenas tente não esboçar um retrato por uma hora em sua prática diária. Outra dica é usar referências de tamanho adequado. Gosto de desenhar com meu telefone quando estou fazendo um treino de desenho porque a tela é tão pequena que eu posso ver melhor as proporções gerais. Realmente não funciona muito bem ao tentar desenhar um pequeno esboço a partir de uma referência muito grande Você também pode criar suas próprias referências tirando fotos de seus amigos ou familiares. Apenas certifique-se de ter a permissão deles. Além disso, ajuda muito se a luz e a sombra aparecerem bem na referência. Às vezes , usamos tantos filtros em uma foto feita por você mesmo que isso faz com que tudo pareça muito plano, então você não consegue realmente dizer a aparência do formulário , pois você realmente não vê nenhuma profundidade na foto. Por fim, tirei minhas fotos no modo preto e branco ou em escala de cinza, que também ajuda a ver melhor os valores e focar na luz e na sombra, em vez da cor. Algumas dicas sobre a técnica de desenho real, não há problema em usar apenas um lápis para mim, esse é o HB, mas você pode preferir desenhar com um lápis HB macio ou, com o mais duro, usar qualquer coisa que torne sua linha melhor na página. cobertura não precisa ter uma direção específica, mas às vezes ajuda se você se proteger com a forma em vez de contra ela. Quando estou bloqueando o cabelo, às vezes eu simplesmente faço uma cobertura plana que não tem nenhuma direção, porque simplesmente não estou focada enfatizar a forma do penteado nesse mesmo desenho. Outras vezes, o penteado é algo que eu quero incluir no esboço geral, porque a sombra mais clara nele faz com que o retrato se destaque um pouco mais, como no caso deste esboço. Aqui, quando estou protegendo o cabelo, eu me protejo na direção em que o cabelo seguiria linhas horizontais no topo da cabeça e linhas verticais nas laterais da cabeça. Também trabalho com minhas borrachas para criar formas negativas que representem a luz, o que torna meu processo de desenho mais divertido. Por fim, não se frustre esboços que não saem muito bem e aproveite isso como uma oportunidade de aprender com eles. Em outras palavras, fazer overs é a melhor coisa que você pode fazer neste esboço, eu exagerei na cobertura e realmente senti que demorou muito , mas a declaração final parece estressada e exagerada. Muitas vezes me acontece que os estudos que demoram mais são os piores. Pego outro pedaço de papel tentando ver se eu poderia fazer um trabalho melhor e chego a uma declaração mais simplificada. É algo a considerar e experimentar. Então, se eu conseguir convencê-lo a manter um caderno de esboços, você poderá, com o tempo, comparar seus esboços recentes com seus primeiros esboços. Você verá o quanto progrediu. [MÚSICA] 8. Resumo de desenho: Como abordamos muitas informações técnicas na parte de desenho desta aula, vamos fazer um resumo rápido. Aprendemos que a cabeça humana pode ser desenhada de uma forma muito simplificada, como uma forma circular que se conecta à máscara do rosto dessa forma. Podemos usar duas diretrizes para nos ajudar a posicionar essa forma em ângulos diferentes, que são a linha média e a linha dos olhos. Uma maneira muito boa de praticar é desenhar a forma simplificada da cabeça humana de diferentes ângulos, não da sua imaginação, mas de fotos tentando chegar à posição de cada cabeça em uma foto em seu caderno de desenho. Também aprendemos as proporções do rosto humano. Se você seguir este exercício do início ao fim com o lápis na mão, já entenderá bem onde estão todas as características, mas a principal conclusão é que, quando olhamos para o rosto pela mas a principal conclusão é que vista frontal, toda a máscara facial pode ser dividida em terços e essas contêm pontos de referência importantes. Todo o terço superior do rosto é a testa e termina com as sobrancelhas. Em seguida, a segunda a terceira vai das sobrancelhas até o nariz e a última do nariz até o queixo. Se você pegar todo o comprimento da parte superior do crânio até o queixo e dividir essa distância pela metade, é aí que os olhos se assentariam. boca e o queixo podem ser posicionados dividindo o terço inferior em terços. Novamente, as orelhas sempre podem ser encontradas no terço médio. Da vista frontal, eles se alinham com as sobrancelhas e o nariz. Também existem algumas diferenças entre rostos masculinos e femininos. Embora as proporções sejam semelhantes, retratos masculinos podem ter características mais angulares , pescoço mais forte e raiz do nariz um pouco mais pronunciada. Agora também sabemos como simplificar as características do rosto. Os olhos são mais complicados do que outros, pois representam o globo ocular redondo coberto por pálpebras, e não podemos desenhá-los como uma forma plana de amêndoa com um círculo. Em vez disso, notamos como a pálpebra superior cobre a íris e sugerimos arredondamento adicionando dobras ao redor dos olhos. nariz pode ser complicado, mas também pode ser simplificado e desenhado em forma de pirâmide. Depois de adicionar essas formas de amortecimento, você terá uma estrutura de nariz sólida para desenhar. Agora sabemos que olhar para o nariz de baixo expõe as narinas, enquanto olhar de cima as esconde. boca pode ser a característica mais fácil de desenhar e, se a representarmos como uma linha média adequadamente curvada, enfatizarmos os cantos e sombra mais forte abaixo do lábio inferior, poderemos obter uma boa profundidade. Além disso, o lábio superior fica bem escuro, pois os planos geralmente se afastam da luz e, nesse cenário, o lábio inferior geralmente capta alguns destaques. As orelhas também são bastante simples. Costumo desenhá-los como ovais, adicionando uma dobra mais escura na parte superior e represento a entrada do canal auditivo como uma forma oval menor. Por fim, aprendemos a praticar o desenho de retratos regularmente para melhorar nosso desenho. melhor prática não leva muito tempo e se concentra na proporção e na miragem, em vez de muitos detalhes e uma bela técnica de cobertura. prática é melhor para você se encaixar na sua agenda diária e te deixar feliz, porque somente se for divertida, você poderá continuar com ela. Uma ótima maneira de mantê-lo interessante é criar pastas com referências diferentes e desafiar a si mesmo fazendo esboços rápidos do maior número possível de retratos. Crie seu esboço usando o método de bloquear formas em vez de construir a cabeça, e sempre tente desenhar tudo o que você vê na foto que possa fornecer contextos como o cabelo, os ombros ou as roupas, pois isso também o ajudará a comparar seu desenho e referência. Você pode usar cobertura e aplicar tom ao seu esboço, pois isso também ajuda a ver melhor as proporções. Lembre-se de que a abordagem de formas ajuda você a definir rapidamente o desenho na página e, em seguida, você pode continuar ajustando-o com base no seu conhecimento das proporções. Use borrachas para brincar com formas negativas e não tenha medo de refazer seu desenho ou desenhá-lo mais uma vez se não der certo. Na próxima lição, começaremos a parte em aquarela desta aula. Aprenderemos como as técnicas de aquarela funcionam, como criar efeitos e mesclar bordas, o que será muito útil em nossa pintura de retratos. Te vejo lá. 9. Aquecimento em aquarela: Nesta lição, faremos vários exercícios de aquarela para nos familiarizar melhor com a aquarela. Aprenderemos como a tinta úmida se comporta em superfícies secas ou úmidas. O que são camadas de tinta e como criar uma mistura suave ou criar efeitos especiais. Vamos começar. Bem-vindo à parte de pintura em aquarela desta aula. Vamos dar uma olhada em como eu configuro meus materiais de arte antes de pintar com aquarela. Vou usar meu caderno de desenho de mídia mista para esses exercícios , então vou configurá-lo com um clipe metálico que mantenha meu papel esticado e reto. Minhas paletas e jarra com água limpa estão sempre no meu lado direito, pois sou destro, coloco meus três pincéis no meu lado esquerdo, mas sempre em uma toalha de papel porque eles ficarão molhados em um momento e eu dou outra toalha de papel na minha mão esquerda. Eu coloco um secador de cabelo na minha mesa, também ao meu alcance, para não precisar me levantar e correr pelo estúdio com muita frequência. Esses pedaços extras de papel aquarela também estão na minha mesa. Vou testar minha tinta neles e agora é hora de umedecer minha tinta com este borrifador. Há uma pergunta que você costuma se perguntar: quão escura minha tinta deve ser? É difícil avaliar a escuridão da sua tinta aquarela quando está molhada. A tinta geralmente desbota durante a secagem e aqui está uma comparação da mesma tinta em seu estágio seco e úmido. O Vapor também tem algo a ver com isso. Em alguns papéis, a aquarela pode parecer ainda mais pálida. Como podemos julgar? Se não tiver certeza, teste sua tinta com antecedência e seque-a preferencialmente no mesmo papel. Mas com o tempo, ao se acostumar com a aquarela, você julgará pela intuição e não precisará fazer essa etapa extra. Vamos desenhar um quadrado e um círculo nele. Vou pegar meu pincel médio e pintar o primeiro círculo. Isso é chamado de úmido sobre seco, pois estamos aplicando a tinta úmida em um papel seco. Observe como a tinta aquosa se mantém dentro dessa forma circular e não sai dela livremente. Você teria que umedecer a área circundante e, até que o faça, ela permanece onde foi colocada. Quando essa tinta secar, ela formará uma borda afiada ao redor do círculo. Vamos agora umedecer o segundo quadrado com água limpa e depois pintar um segundo círculo nessa área umedecida. O que acontece é que a tinta sangra na área umedecida ao redor do círculo e forma uma borda borrada, também chamada de borda macia. Ainda vemos o círculo. É um pouco maior e não está bem definido como o primeiro. Vamos desenhar mais dois quadrados para demonstrar outro aspecto da aquarela. Para este exercício, prepararemos tinta nesta pequena tigela de porcelana misturando-a com água. Não vou pintar que ainda seja transparente, como chá, mas também mostre uma bela cor azul vívida. Antes de pintar o quadrado superior, você deve encontrar algo que o ajude a inclinar a prancheta ou o caderno de desenho, mas não faça com que a inclinação seja muito íngreme. Neste exercício, usarei a tinta preparada da tigela e pintarei o quadrado superior de cima para baixo, uma pincelada de cada vez. Você verá que, graças à inclinação, o excesso de tinta corre em direção ao fundo da área úmida. Ao chegar ao final do quadrado, deixe delicadamente o resto da poça de tinta com o pincel para que ela não fique lá enquanto a tinta seca. Além disso, mantenha o caderno de desenho inclinado até o quadrado secar. O que acabamos de pintar é chamado de lavagem suave em aquarela. Ao usar essa técnica, você consegue obter uma camada de tinta lisa sem flores ou irregularidades. Vamos pintar o segundo quadrado sem a inclinação, mas ainda assim traço por traço. Quando você deixa a linha do caderno de desenho sobre a mesa plana assim, o excesso de água se acumula em algum ponto, mesmo que você não perceba a princípio e durante o processo de secagem forma flores e irregularidades. Você pode usar esse conhecimento durante a pintura e pensar de antemão se precisa de uma lavagem suave ou se pode resolver algumas irregularidades que possam tornar a pintura mais interessante. Agora, estamos prontos para entender a aparência das camadas da tinta. Vamos desenhar três retângulos e eu só vou usar a mesma tinta de antes, misturada em uma tigela. Vamos pintar os três retângulos com ele. Não precisa se preocupar com a suavidade da lavagem aqui. Vamos secá-los e garantir que estejam completamente secos antes de prosseguir com o exercício. Agora vamos pintar um quadrado no segundo e terceiro retângulo, para que a tinta se sobreponha à pintada anteriormente. Isso é chamado de camadas ou, em alguns contextos, pode ser chamado de envidraçamento em aquarela, o que significa que você está adicionando várias camadas de aquarela umas sobre as outras para aprimorar a cor. Quando secamos a segunda camada, podemos adicionar outra ao terceiro retângulo e observar como a intensidade da tinta se multiplica quando novas camadas são adicionadas sobre ela. Você também pode notar o efeito de vidro colorido que essas bordas nítidas criam e que também pode ser muito bonito de usar em suas pinturas. Agora, quero demonstrar uma coisa e mostrar uma técnica que será diretamente útil para sombrear seus retratos. Desenhe essa forma de amêndoa e vamos imaginar que são olhos e aplicar sombra ao redor deles com um pincel de tamanho médio. Neste exemplo, estou deixando a tinta seca como está, deixando bordas duras ao redor das sombras. Isso pode ser visualmente muito interessante, mas vamos ver como seria se as bordas fossem macias. Vou aplicar a sombra novamente da mesma forma, mas depois umedeço meu pincel com água limpa, seque-o um pouco na toalha de papel primeiro e depois esfrego suavemente a borda externa da sombra. O resultado é uma borda macia e uma aparência mais natural para algumas sombras no rosto. É exatamente assim que eu faço. Tenho que admitir que essa técnica exige um pouco de prática, mas fique à vontade para experimentá-la mais algumas vezes para pegar o jeito. Agora vamos tentar mais uma vez e vamos escolher a combinação dos dois. Você sempre pode escolher quais bordas suavizam e desejam manter a nitidez. Outra técnica que às vezes uso é chamada de lifting, e vou demonstrá-la esfregando uma tinta seca com um pincel limpo e úmido e, em seguida, levantando o pigmento liberado com um lenço de papel. Isso nem sempre funciona, mas funciona bem em alguns papéis. Se você ainda não aplicou muitas camadas em uma área, às vezes pode até suavizar bordas afiadas já secas com essa técnica, que permite corrigir sua pintura em aquarela. Por fim, mostrarei alguns efeitos especiais em aquarela para decorar suas pinturas. Primeiro, vamos pintar um retângulo simples e esperar cerca de dois minutos para deixar a tinta ficar na superfície. Mas não queremos que a lavagem seque completamente. Antes disso, coloque algumas gotas de água limpa na lavagem. O efeito que ocorre entre novas gotas de água e a lavagem semi-seca costuma ser chamado de floração em aquarela. As flores parecem muito diferentes em cada tipo de papel. Em alguns, eles podem ser mais proeminentes do que em outros e, no meu artigo de mídia mista, o efeito não funcionou muito bem. Estes são alguns dos meus retratos em aquarela em que eu uso flores propositadamente para que você possa imaginar melhor como elas se parecem em uma pintura final e como a flor pode ser usada. Muitas vezes eu coloco a flor em algum lugar ao redor da silhueta do retrato. O próximo efeito é pingar tinta. Como criar gotejamentos é bastante autoexplicativo. Apenas certifique-se de inclinar o quadro ou o caderno de desenho o suficiente e colocar tinta aquosa suficiente no pincel. O último é respingos, e eu adoro esse. É mais fácil criar sardas ou simplesmente adicionar uma bela abstração à peça. Coloque tinta aquosa no pincel e toque nela assim. Você pode tentar isso com pincéis cada vez menores para criar respingos cada vez maiores. Na próxima lição, veremos como o sombreamento funciona, tanto em lápis quanto em aquarela. Eu vou te encontrar lá. 10. Como o sombreamento funciona: Nesta lição, faremos um exercício simples lápis e aquarela para nos familiarizar com a luz e a sombra e como representá-las em uma superfície bidimensional. Vamos começar. meu caderno de desenho em aquarela para este exercício Também continuarei usando meu caderno de desenho em aquarela para este exercício e poderemos encaixá-lo em uma página. Primeiro, desenharei dois círculos e dois cubos e desenharei uma sombra projetada saindo de cada forma. Você pode encontrar um modelo de esboço para este exercício na guia Projetos e Recursos para usar como guia, bem como uma análise do resultado final. No lado esquerdo vou trabalhar com lápis e no lado direito com aquarela. Luz e sombra serão as mesmas, não importa o meio usado, mas a técnica para representar luz e sombra é muito diferente para aquarela e lápis. Os estudos com lápis nos ajudam muito porque temos controle total sobre o lápis e, portanto, sombrear significa descobrir onde está a sombra. Mas com a aquarela, você também precisa descobrir uma estratégia, como aplicar a tinta para que a sombra apareça no lugar certo. Você verá o que quero dizer muito em breve. Digamos que a luz esteja vindo da esquerda e aqueça a esfera. No local mais próximo da fonte de luz, haverá uma luz alta, que é basicamente um ponto branco completo. Podemos representá-lo como um pequeno círculo. luz então viajará ao redor da esfera, mas à medida que a superfície da esfera se afasta da fonte de luz, ela fica cada vez mais escura gradualmente. Aqui está outro círculo ao redor da luz alta que eu desenho que será preenchido com um tom um pouco mais escuro e depois outro um pouco mais escuro do anterior. A sombra mais escura, chamada sombra central, geralmente está do outro lado da esfera que está mais distante da fonte de luz, mas a sombra mais escura não chega até a borda do círculo original porque, como a esfera é redonda, parte da luz é refletida pela superfície circundante e aparece um pouco do outro lado. Sombra projetada é essa sombra que a esfera projeta no chão. Estará escuro, então você pode usar um lápis de mídia de tom. O ponto mais escuro da sombra projetada será esse ponto onde a esfera encontra a sombra projetada, porque é um espaço apertado ao qual a luz não tem muito acesso. À medida que a sombra projetada se afasta da esfera, parte da luz refletida é capaz de aparecer nela , ficando um pouco mais clara no lado direito. As sombras projetadas podem ser muito nítidas ou ter bordas suavizadas e embaçadas. Tudo depende do tipo de fonte de luz. Agora podemos tentar sombrear o lápis cúbico e imaginar como a luz que vem da esquerda o afetaria. Incluí o cubo neste exercício para contrastar com a esfera, mas a abordagem para sombrear a esfera será muito útil para pintar retratos. Você pode dar um pouco de tom ao cubo inteiro porque, a menos que a luz atinja exatamente a parte superior, ele simplesmente não mostrará um destaque forte como a esfera. Você pode então dar mais tom ao lado que está voltado para nós, mas o lado mais escuro será o oposto da fonte de luz. Com sombra projetada , será praticamente o mesmo que com a esfera. Ele fica mais escuro quando está perto do cubo e um pouco mais claro à medida que se afasta dele e fica um pouco embaçado. Uma diferença entre o cubo e a esfera é que o lado mais escuro do cubo se conecta diretamente com a sombra projetada, então não há mudança no tom. Mas entre a sombra central da esfera e sua sombra projetada, há um tom mais claro por causa da luz refletida. Observe que há um pouco de simplificação em meus exemplos. Há muito mais a aprender sobre como a luz e a sombra funcionam em diferentes superfícies e, à medida o tipo de fonte de luz varia, também pode haver gradientes que apareçam em um cubo. Mas, para nossos propósitos, isso ajudará você a entender que precisamos atribuir escuridão e claridade a diferentes fóruns para criar a ilusão de um espaço 3D em nosso papel 2D plano. A luminosidade ou escuridão relativa de um objeto ou área geralmente é chamada de tom ou valor de tom. Enquanto estiver usando lápis, você pode criar valores mais escuros pressionando com mais força ou desenhando a mesma área várias vezes ou até mesmo mudando para um lápis mais escuro. Em aquarela, é um pouco diferente. O principal desafio da aquarela está no fato de que simplesmente não usamos tinta branca para criar destaques ou clarear nossas planilhas. Literalmente, deixamos o papel branco para mostrar como destaque. Na aquarela, você quase nunca pinta a luz, só pinta sombras. A luz já está lá. Eu sei que é um pouco mais fácil de entender, mas é exatamente aí que esse exercício se torna útil. Aqui eu crio o destaque da esfera pintando minha primeira lavagem ao redor dela. Espalho a tinta ao redor todo o resto do círculo, bem como da sombra projetada, porque você vê em nosso estudo a lápis que simplesmente não há outra área em nenhum lugar que seja mais clara do que o destaque. Isso estabelece não apenas os destaques, mas também define imediatamente o tom médio. cubo não tem destaque, então também cobrirei toda a forma e a sombra projetada com meu tom médio. Pintamos nossa primeira camada e vou me certificar de que ela esteja completamente seca antes de pintar na segunda, mas precisaremos de mais camadas para aprofundar as áreas de sombra na esfera e no cubo. Vamos continuar adicionando sombras à esfera, mas precisamos usar o estudo a lápis como nosso guia e realmente prestar atenção. Essa nova sombra mais escura não deve atingir a área de destaque. Em vez disso, cobre cerca de 2/3 da esfera e eu também projeto sombras. Como a esfera é redonda, ela não tem bordas afiadas ao redor de suas sombras, como o cubo então precisamos usar a técnica que mostrei na lição anterior para suavizar a borda que representaria essas novas pinturas com mais área destacada no terço superior. Aqui também deixarei um pouco da tinta úmida para mostrar a luz refletida na esfera. Faremos o mesmo na extremidade direita da sombra projetada que precisa ser iluminada. Eu também borrei essa área aqui um pouco com meu pincel úmido. Nesse sentido, a segunda camada de aquarela do cubo será bem simples, porque em todo lugar há uma borda afiada e, ao lado do plano superior do cubo, tudo precisa de um tom mais escuro. Eu apenas borro um pouco a sombra projetada na extremidade direita. Por fim, precisaremos adicionar uma terceira camada para criar os tons mais escuros. Você pode adicionar mais pigmento à sua mistura de tinta nesta etapa para criar um contraste mais forte. Primeiro, vamos aplicar a sombra mais escura na esfera. Ele será posicionado mais longe da fonte de luz. Mas lembre-se de evitar a área de luz refletida na parte de trás da esfera. sombra projetada também precisa ser escurecida e onde ela se conecta com a esfera será uma borda dura. Agora você pode suavizar suavemente as bordas para criar um gradiente na sombra projetada e para mesclar a sombra mais escura com os tons médios da esfera. O cubo voltará a ser muito simples. Vamos escurecer o plano que está mais distante da fonte de luz e a sombra projetada junto com ele. Não há borda entre o cubo e a sombra projetada aqui. Só vou suavizar e clarear a tinta aplicada na extremidade direita da sombra projetada. Este exercício demonstra melhor não apenas onde a luz e a sombra aparecem, mas também a diferença nas abordagens com lápis e aquarela. Mostra que a aquarela requer algum planejamento para não cometer erros e cobrir acidentalmente uma área que deveria permanecer clara. Na próxima lição, faremos esse tipo de planejamento e criaremos uma miniatura ou um retrato lápis que nos servirá como um mapa dos destaques, tons médios e escuros mais escuros e facilitaremos muito a aplicação da aquarela em nossa pintura final. Te vejo lá. 11. Criando um mapa de miniatura / valor: Nesta lição, criaremos uma miniatura do nosso primeiro retrato em aquarela. Essa miniatura será feita a lápis e nós a usaremos para mapear todos os destaques, tons médios e tons escuros mais escuros. Você pode baixar minha miniatura da seção de projetos e recursos abaixo desta aula e usá-la como guia ao criar a sua própria. Se você fez todos os exercícios das aulas anteriores comigo, definitivamente está pronto para começar a criar seu projeto de aula. Este será o primeiro retrato em aquarela pintaremos do início ao fim. Como essa aula é para iniciantes, acima de tudo, uma etapa extra de criação de uma miniatura de retrato será muito útil por dois motivos. Primeiro, desenhar o mesmo retrato várias vezes faz com que você desenhe com mais confiança à medida que se familiariza com ele e, em segundo lugar, marcar todos os realces, tons médios e tons mais escuros com seu lápis de antemão força você a repensar sua estratégia de aquarela e , em seguida, minimiza a chance de aplicar a tinta na área errada ou perder a luz. Vamos criar miniaturas para todos os retratos desta aula, e eu farei isso nesses pequenos cartões de papel. Para o projeto da aula, escolho o retrato que não é muito difícil de desenhar ou pintar. Este é um retrato de perfil muito bem tirado. Eu adoro o cabelo flutuante ao redor da cabeça da garota. Ela desperta emoções e conta uma história. Além disso, você pode ver claramente a luz e a sombra, e a foto de referência também mostra tons médios embora não seja tão visível no vídeo, mas baixe a referência da seção de projetos e recursos abaixo e você as verá com mais clareza. Começarei desenhando vagamente o retrato no cartão de papel. Você pode ver que bloqueei primeiro todas as formas grandes básicas, como uma forma triangular para o rosto e algumas linhas para indicar o penteado, silhueta, pescoço e ombro. Vou adicionar formas menores para o nariz, boca e pequenas formas triangulares para os olhos. Não me importo de usar muitas linhas, e o retrato não precisa ser 100% preciso neste momento, mas você deve ter pelo menos uma silhueta reconhecível antes de começar com o mapa de sombreamento. Estou começando a adicionar um tom às diferentes áreas, pois as noto na referência, sem uma ordem específica. Há duas áreas grandes e muito escuras, e esse é o penteado e a sombra projetada no pescoço e nos ombros, então estou adicionando algumas escotilhas. Há mais áreas realmente escuras neste retrato, mas talvez você não as veja à primeira vista. O que me ajuda a identificar melhor os valores tonais é apertar os olhos enquanto olho para a referência . Isso permite que você veja apenas o tom e nenhuma linha nítida para confundi-lo ao tentar identificar como o valor se distribui pelo rosto. Áreas menores que são bastante escuras são a área da sobrancelha, cílios sem traçar o lábio superior e a sombra projetada abaixo do lábio. Também há uma sombra bastante escura descendo do penteado em direção à área do peito. Mapeie tudo isso em sua miniatura. À medida que avança, notei algumas áreas destacadas e depois preciso tonificá-las. Há realces nítidos na bochecha, na sobrancelha que está perto de nós, no nariz, depois no canto superior do olho e no lábio inferior, geralmente entre os tons mais escuros e os reflexos, há nossos tons médios, mas também há valores mais profundos e claros em tons médios , então algumas áreas ficam um pouco escuras. São a área da bochecha, por exemplo, a área entre cílios e sobrancelhas, e a base do nariz, algumas também no pescoço. Como você deve identificar tudo isso em um retrato? É a sua observação que lhe diz qual é qual. Mas não é só isso, porque claramente pode haver dezenas de valores diferentes entre luz e sombra, e estamos pintando em três camadas, então como você deve encontrar tudo isso e pintá-lo? A chave é que você não. Em outras palavras, resolveremos isso simplificando os valores, assim como simplificamos o esboço e também tentando replicar todos os valores, é [inaudível] e perdido antes mesmo de começar. Se você perceber que transformou sua miniatura em um projeto de 12 horas , está perdendo o foco porque cada imagem só pode ser mapeada por três ou quatro valores e esse exercício pode ser incrivelmente útil, pois treina sua imaginação. Às vezes, você não precisa apenas escolher como moldar suas sombras ou realces, mas também pode projetá-los. Você pode optar propositadamente por aumentar ou diminuir o contraste ou até mesmo se livrar do realce se isso fizer com que o lado errado dos retratos se destaque demais. Basicamente, você pode interpretar a imagem de referência do seu jeito, e essa é definitivamente a minha parte favorita de todo esse processo. Aqui está a miniatura final. Não é nada muito bonito, mas serve ao seu propósito. Eu me familiarizei com a forma deste retrato e agora entendo melhor como os realces, os tons médios e os tons mais escuros se distribuem aqui Isso me servirá muito quando eu pintar meu retrato em aquarela. Na próxima lição, criaremos um esboço para o projeto da turma. Mostrarei como abordo esboço disso, como proceder, se você decide esboçar diretamente um papel aquarela ou transferir seu esboço para ele. Te vejo lá. 12. Criando e transferindo seu esboço: Nesta lição, vamos criar um esboço para nosso projeto de classe. Vamos começar. Para o projeto da aula, usarei uma folha gratuita de papel aquarela para alunos, então vou retirá-la do bloco antes de começar a desenhar. Você também pode usar qualquer tipo de caderno de desenho em aquarela para seu projeto de aula e estudos de pintura como este. Estou desenhando diretamente um papel aquarela e geralmente faço isso em duas etapas, então mostrarei o processo. Mas você também tem algumas outras opções. Se você não tiver certeza e não quiser danificar o papel aquarela apagando demais, você pode pegar um papel de cópia e esboçar lá, que permitirá que você faça uma edição pesada. Ao final desta lição, mostrarei duas maneiras de transferir esse esboço para seu papel de aquarela. Estou começando a bloquear formas, essa técnica eu expliquei com mais detalhes na Lição 7. Mas ao desenhar em um papel aquarela, lembro que sua estrutura é um pouco mais delicada e estou usando linhas muito claras. Por isso, tento não colocar muita pressão no lápis e prefiro não afiá-lo nessa parte. Eu bloqueio os recursos praticamente da mesma forma que faço ao esboçar rapidamente. Eu os represento primeiro com ovais e triângulos simples e depois tento moldá-los com um pouco mais de precisão somente quando tenho certeza de que estão no lugar certo. Enquanto pratico desenho, uso a cobertura para me ajudar a ver as sombras e a luz. Aqui eu não protejo nada, que torna as coisas um pouco mais difíceis é por isso que eu realmente recomendo fazer o esboço em um papel de cópia primeiro onde você pode hachurar e criar contraste para garantir que você tenha as proporções no lugar certo e, em seguida, traçar a linha até o papel aquarela. É aqui que começa a segunda fase do desenho. Agora tenho um esboço preliminar que tem proporções um tanto finas e, portanto, posso usar uma borracha amassada para clarear esse esboço. A borracha amassada realmente não tira todo o grafite. Isso apenas o ilumina para que você possa refinar suas linhas, mas ainda permite que você as veja. É incrivelmente suave para o papel aquarela , por isso é uma aquarela que o pulso deve ter. Isso é basicamente o que parece meu processo de refinar o trabalho de linha. É lento, mas estável. Não tento pensar racionalmente e tentar tornar minhas linhas abrangentes. Este trabalho de linha será meu guia quando eu pinto, então é por isso que preciso vê-lo. Mas em muitas áreas da obra de arte, não quero que o grafite apareça demais e, definitivamente, não quero esboçar linhas onde deveria estar uma silhueta importante. Então, ao fazer sua linha, não se apresse. Torne suas linhas elegantes e precisas, se possível. Como você está se baseando no esboço preliminar, essa é uma fase bastante relaxante. Quero mostrar como transferir seu esboço para um papel aquarela. Se você fez isso em uma folha de papel separada ou se estiver usando minha linha, baixe-a dos recursos abaixo. A primeira opção é usar algum tipo de mesa de luz ou placa de chumbo. A ideia é simples, coloque seu esboço nele, papel aquarela por cima e trace as linhas com cuidado. Normalmente, preciso ajustar as linhas depois traçar o esboço para garantir que tudo esteja bem. Da mesma forma, se você não tiver uma placa de chumbo, poderá usar a janela durante o dia ou colocar uma lâmpada sobre mesa de vidro para obter o mesmo resultado. Existe outro método. Você pode virar o esboço e cobrir o outro lado com grafite. Seu lápis HB funcionará muito bem. Agora, pegue um papel aquarela, coloque seu desenho em cima dele e passe por cima das linhas enquanto aplica um pouco de pressão. Dessa forma, seu esboço é transferido perfeitamente para o papel aquarela e você também pode ajustar a linha antes de pintar. Então aí está, não importa qual método você escolha, agora você tem uma linha grudada em seu papel aquarela. Na próxima lição, começaremos a desenvolver nossa pintura aplicando a primeira camada de aquarela. Vamos embora. 13. Pintando 1ª camada: Nesta lição, começaremos a pintar nosso projeto de aula aplicando a primeira lavagem em aquarela. Antes de começar a aplicar aquarela em seu desenho, nunca se esqueça de colá-la em uma placa com fita adesiva. Certifique-se de que a fita a mantenha na posição, isso evita a curvatura do papel. Eu uso um frasco de spray para reviver minha tinta. É uma maneira rápida de preparar aquela piscina aquosa. Eu sempre testo a intensidade da tinta em um pedaço de papel extra para evitar surpresas. Toda a técnica funciona exatamente como quando estávamos sombreando a esfera. Vamos trabalhar da luz para a escuridão. O objetivo da primeira lavagem é estabelecer os destaques para que a lavagem não fique muito escura. Vou usar uma caixa novamente para criar inclinação porque quero que essa primeira lavagem de tinta seja bem suave. Certifique-se de que sua tinta esteja realmente aguada e não crie riscos enquanto você pinta. Começo aplicando tinta na parte superior porque também quero que o fundo do slide apareça. O único espaço que pretendo manter completamente iluminado são as áreas destacadas que estabelecemos em nossa miniatura. Mantenha sua miniatura e sua referência por perto e, se isso ajudar, você pode até mesmo esboçar levemente os destaques do papel aquarela. Ao aplicar tinta de cima para baixo em toda a pintura, deixo para trás as áreas destacadas. Vou apenas ignorá-los com meu pincel à medida que avança. Mas isso nem sempre funciona muito bem para mim. Às vezes, eu acidentalmente escondo algo embaixo da tinta e tudo bem, porque se isso acontecer, você pode usar a técnica de levantamento mais tarde para expor um pouco do branco do papel. Não é grande coisa cometer erros. No começo, isso requer alguma prática, e é por isso que escolhi o tipo de papel que me permite fazer correções, mas não se preocupe muito. Isso é basicamente apenas uma pintura de base e podemos ajustar os contratempos na próxima camada. Só quero acrescentar que, nessas pinturas monocromáticas, eu não busco a perfeição, de jeito nenhum. Assim como eu sugeri, você pratica desenhos rápidos de retratos em seu caderno de esboços. Sou profissional de retratos em aquarela rápidos que não demoram muito e não são muito perfeitos, porque esperar que sejam perfeitos quando você está começando impede você de se expressar. Você pode deixar alguma bagunça na sua planilha. Na parte inferior da pintura, até deixei alguns pingos e efeitos aleatórios funcionarem lá, magia de aquarela. Na minha opinião, isso torna a interpretação muito mais interessante de um retrato. Na próxima lição, adicionaremos nossa segunda camada de aquarela. Vamos nos aprofundar nas sombras e praticar um pouco mais a técnica de mesclagem. Eu vou te encontrar lá. 14. 2ª camada - aprofundando sombras: Nesta lição, adicionaremos sombras mais profundas à nossa pintura de retrato. Praticaremos a aplicação de tinta e a mistura de bordas. Vamos começar. Antes de aplicar a segunda camada, certifique-se de que a lavagem anterior esteja totalmente seca em seu papel plano. Estou preparando minha tinta no prato de porcelana adicionando água, criando uma piscina. Desta vez, está um pouco mais saturado do que antes. Eu realmente quero escurecer algumas partes com mais eficácia, o que significa que não quero pintar mais do que três camadas no total. Vou começar aplicando a tinta no cabelo, pois essa é uma área bem grande que ficará escura. Em seguida, procure algumas áreas de sombra no rosto. Use sua miniatura para guiá-lo. Já estabelecemos onde estarão essas áreas sombrias no rosto. Basicamente, procure todas as áreas que precisam ser um pouco mais escuras do que a primeira lavagem de tinta e aplique tinta nova. Aqui também temos que pensar se a borda da área sombria é lisa ou nítida. Você pode seguir meu exemplo enquanto eu pinto e tomo decisões sobre cada sombra. Projete sombra no pescoço, por exemplo , não precisa ser misturada. Este tem uma borda dura outras muitas sombras no rosto e uma borda suave, então você precisará desfocar essas bordas com o pincel. Ao criar essas misturas, o erro comum é esfregar demais o pincel e passar para o papel. Isso pode fazer com que o papel quebre e produza uma textura estranha. Seja gentil e sempre use pincéis macios para essa técnica. Outro erro é borrar toda a tinta recém-colocada. Se você fizer isso, não escurecerá nada porque levantou e borrou toda a tinta. Você só quer suavizar a borda da nova tinta. Não vá mais longe com seu pincel do que isso. Estou apenas seguindo minha referência e minha miniatura, adicionando tinta pacientemente e depois misturando-a, se necessário. Esse pode ser um processo muito gratificante, mas você também precisará de sua concentração total e de algum tempo para isso. Como você pode ver, aplicar todas essas pequenas sombras leva tempo. Algumas sombras não são tão óbvias quanto outras, como aquelas ao redor de sua bochecha que ficam um pouco complicadas. Você não pode aplicar tinta escura aqui, então estou apenas adicionando lavagens muito leves e misturando-as na camada pintada anteriormente. O aprofundamento do tom nas bochechas e em qualquer área do rosto que esteja geralmente iluminada precisa ser feito com cuidado e leveza, enquanto você pode adicionar mais pigmento e nitidez às sombras obviamente mais escuras ao redor dos olhos, lábios e pescoço. Decidi adicionar algumas pinceladas para definir as roupas no ombro dela, mas não tenho certeza se essa foi a melhor decisão porque às vezes prestar muita atenção e colocar muitos detalhes em áreas afastadas do rosto faz os olhos do espectador saltem para esses lugares e não para o rosto onde obviamente queríamos. Mas com cada pintura como essa, aprendemos algo novo e observar nosso resultado faz parte do processo. Ao trabalhar na segunda camada, você deve ver uma mudança óbvia na profundidade do seu retrato. Aqui está a segunda camada finalizada. Agora, deixo secar novamente até que o papel fique completamente achatado. Na próxima lição, terminaremos nossa pintura do projeto de aula adicionando detalhes mais escuros e algumas decorações. Mal posso esperar para terminar essa pintura com você. Estamos muito próximos. 15. 3ª camada - Darks e detalhes: Nesta lição, concluiremos nosso projeto de aula adicionando tons escuros, detalhes e algumas decorações ao nosso estudo de aquarela. Vamos embora. Primeiro, vou me certificar de que a camada anterior esteja completamente seca, mas você já sabe que isso é sempre importante quando adicionamos uma nova camada. Vou trabalhar com cores mais escuras, então vou pintar muito mais com água do que antes. Mas quando você trabalha com aquarela, sua tinta nunca pode ser muito grossa, então certifique-se de que ela ainda esteja fluida e um pouco transparente. Eu mostro a imagem de referência novamente para que você possa ver melhor como estou julgando onde colocar essa camada. Decidi começar com a parte mais óbvia, que é o cabelo, porque é basicamente uma massa escura gigante que não tem uma forma complexa. Estou deixando para trás apenas algumas áreas destacadas no cabelo, pois já as estabelecemos em nossa miniatura. Aqui, estou tentando fazer com que esses destaques pareçam um pouco mais naturais suavizando algumas bordas para que pareçam mais aleatórias e não formem formas tão grandes. Estou desenhando alguns cabelos esvoaçantes ao redor do rosto. Mas se você quiser, pode deixar essa etapa para o fim. Esses cabelos flutuantes podem parecer intimidantes, mas com um pincel fino, isso é muito fácil de fazer. Percebi que isso funciona melhor quando você coloca o pincel com tinta aquosa suficiente. Não precisa ser escuro e desenhar lentamente e um segmento de cada vez, você não precisa desenhar o cabelo inteiro em um objetivo. Segundo óbvio, uma área escura maior é a sombra projetada no pescoço , então estou indo direto ao assunto. Aqui, estou tentando suavizar a transição da sombra escura para o rosto e também um lado da sombra parece ter mais dessa luz refletida, então estou tentando clarear essa área aqui. Estou escurecendo sombras em seu pescoço e algumas sombras no rosto também. Isso deveria ter sido realmente finalizado na camada anterior, mas o processo de secagem mostrou que o tom ainda não era suficiente e o rosto parecia um pouco plano. Você sempre pode ajustar a pintura dessa maneira e continuar adicionando camadas para aprofundar sombras a qualquer momento, a menos que haja alguns detalhes nítidos na área que você deseja ajustar. É por isso que eu realmente tentei resolver todo o aprofundamento final das sombras maiores antes de pintar com detalhes mais nítidos com o pincel pequeno. Aqui, adiciono continuamente pequenos sombreamentos, principalmente no nariz e nos olhos, mas terminarei com isso em mais ou menos um minuto, quando estiver satisfeito com o tom que alcancei lá. Adoro adicionar respingos aos meus retratos. Eu só tenho a regra de adicionar tinta muito clara enquanto respingo. Nunca escurece demais, às vezes é só a água da jarra grande que contém um pouco de pigmento. Aqui estão alguns retoques finais. Adicionar cílios e sobrancelhas com um pincel minúsculo enquanto usa tinta muito escura é quase como desenhá-los com um lápis. Isso permite que você aprimore qualquer linha que desejar em seu retrato e tenha uma aparência um pouco mais definida. A etapa final desse processo de coloração com água envolve ajustar a pintura até que você esteja satisfeito. É uma verificação constante da referência à sua pintura e vice-versa. Eu já expliquei em uma das lições anteriores que nossas referências não podem ser interpretadas literalmente e eu nunca as transformo em leis, mas sim em conselheiras. Quando estou perdido e não sei por que minha pintura não contém silenciosamente o espírito da foto, posso procurar respostas na referência. Às vezes, descobri que já fiz o contraste ou esqueci uma sombra importante em algum lugar. Mas, muitas vezes, é o contrário. Em algum momento, preciso deixar a referência de lado e pensar que apenas em termos de a pintura precisa ter a aparência que eu quero. Portanto, esteja atento ao tomar decisões nas últimas etapas do processo de pintura. Ao decidir terminar, você pode secar a pintura e, em seguida, retirar a fita com cuidado para revelar o resultado final. Foi uma jornada incrível ter você pintando ao meu lado durante esta e em todas as aulas anteriores. Eu realmente espero que você se apaixone pelos retratos em aquarela, assim como eu, e que eu possa ver seus projetos de aula na galeria de projetos em breve. 16. Considerações finais: Quero agradecer muito a você por participar deste curso e acompanhar. Eu realmente espero que você tenha achado isso útil e talvez até tenha iniciado um novo capítulo em seus esforços criativos. Este não é o fim, mas o começo, pois há muito mais a aprender sobre desenho e pintura de retratos. Para realmente transformar suas habilidades recém-adquiridas em pedra e ajudá-lo a ganhar dinheiro, estou adicionando aulas extras nas quais pintaremos diferentes retratos juntos do início ao fim. Somente praticando cenários diferentes, ângulos diferentes e usando referências diferentes, podemos construir alguma experiência com o assunto e o meio aquarela. Vou adicionar novas aulas extras a esta aula de vez em quando. Então, não se esqueça de conferir no próximo mês também e talvez se juntar a mim para pintar uma nova demonstração. Se você tiver perguntas que não foram respondidas, sinta-se à vontade para usar a guia Discussões abaixo. A guia de objetos chamada Projetos e Recursos é onde você pode enviar seus projetos de classe e também seus exercícios de desenho, seus esboços. Eu sempre adoro ver como você progride. Use esta oportunidade e compartilhe seu trabalho conosco. Você também pode me marcar no Instagram, se desejar. Posso então compartilhar seu trabalho com todo o meu público. Se você me seguir aqui no Skillshare, você será notificado sobre minhas novas aulas e discussões que eu publico. Também tenho um canal no YouTube onde compartilho ocasionalmente vlogs de estúdio e vídeos mais curtos sobre o tema da pintura de retratos em aquarela. Isso não é um adeus , porque nos vemos nas aulas bônus. 17. Aula de bônus n. 1 - Thumbnail & Sketch: Obrigado por se juntar a mim nas aulas extras desta aula. Quero continuar adicionando aulas extras para fornecer mais exemplos de diferentes retratos pintados em aquarela pois cada retrato precisa ser abordado de forma diferente. Você pode usar essas lições para praticar, e elas ajudarão você a entender como usar o processo que aprendemos na aula em diferentes cenários. Na primeira aula bônus, pintaremos o retrato de uma garota vista de frente. Será um pouco mais difícil do que o projeto de classe de visualização de perfil. Nesta lição, prepararemos uma miniatura a lápis para mapear valores no retrato e também prepararemos um esboço para pintá-lo. Vamos começar. Estou começando a desenhar uma miniatura em um pequeno pedaço de papel de cópia. Apenas um lembrete, o objetivo da miniatura é mapear todos os tons médios, destaques e valores mais escuros e também se familiarizar com o desenho desse retrato. Tudo isso nos ajudará a pintar melhor o retrato e planejar nossa abordagem em aquarela. Estou tentando bloquear toda a silhueta do rosto com o cabelo usando a abordagem de forma e observando cada linha reta ao longo da silhueta para me ajudar a posicioná-la na página. Estou tentando encontrar a linha das sobrancelhas, a linha do nariz e depois a boca. Me ajuda muito representar as feições com esses pequenos ovais e círculos pois posso colocá-los rapidamente e tentar comparar sua posição no meu esboço com a referência. Só quando acho que eles estão no lugar certo, estou moldando-os um pouco mais e adicionando um pouco de tom. Isso me poupa muito tempo. Às vezes, quando você começa com detalhes, como olhos, por exemplo, e desenha bem. Então, quando você descobrir que precisa movê-lo, prefere mantê-lo no lugar errado do que perder todo esse trabalho apagando. É por isso que eu simplesmente não gosto de perder meu tempo com detalhes. Ao desenhar, proporções e tons são minha prioridade aqui com essas miniaturas. O tom também pode ajudá-lo com as proporções, é por isso que começo com algumas incubações bem cedo no processo de esboço. Esse rosto é tão suave e perfeito, iluminado uniformemente com uma luz mais suave, por isso é muito difícil de desenhar. O principal desafio dos retratos com vista frontal é fazer com que a simetria funcione, e a diretriz central pode ajudá-lo a dividir o rosto uniformemente e a garantir que o nariz e a boca também estejam equilibrados em casa. Finalmente encontrei alguma semelhança com a foto, o suficiente para a miniatura, e estou começando a delinear as áreas que ficarão muito escuras. cabelo é a principal massa escura, então farei eclosão mais forte para refletir sobre isso na minha miniatura. Outra área clara e escura é a sombra em seu pescoço. Também há áreas mais claras no cabelo. Não é muito visível da minha câmera, mas quando você baixar a referência para este retrato, você os verá. Eles são menores, mas eu quero incluir isso no meu retrato, então vou enfatizar isso na minha miniatura. Acho que essas áreas maiores entre a massa muito escura do cabelo ajudarão a dar volume ao cabelo. Vamos analisar um pouco a referência fotográfica para saber como os valores tonais são distribuídos. Lembre-se de que vamos tentar simplificar os valores em nosso esboço para sabermos onde queremos que os destaques apareçam, os tons médios e também os tons mais escuros. Os mais óbvios são os escuros. É o cabelo, a grande sombra em seu pescoço, e depois aparecem pequenas áreas muito escuras ao redor das feições do rosto, como olhos, sob o nariz e a boca. Menos óbvios são os destaques. Teremos que decidir se optaremos por incluir apenas os menores destaques, como os reflexos nos olhos, no nariz e na boca, ou se queremos selecionar áreas de luz maiores como realces para dar mais contraste ao rosto. Eu escolhi a outra opção e mapeei áreas maiores nas bochechas, testa e queixo para tentar reservar como áreas brancas. Eu acho que isso ajuda a dar mais plasticidade ao rosto no final. Como os tons médios, conectaremos as partes mais claras com as escuras. Isso nos ajudará a dar forma às feições e mostrar um pouco mais sua plasticidade além de fazer com que o rosto pareça redondo. Lembre-se de que esse processo exige muito planejamento, mas você saberá exatamente onde colocar a tinta durante o processo real de pintura. Portanto, vale a pena fazer essa análise a longo prazo. Agora vou desenhar tudo o que notei no retrato na minha miniatura. Aqui está o mapa de valores finalizados, e eu o manterei por perto quando eu pintar, junto com minha foto de referência. Vamos criar um esboço agora. Eu desenho diretamente no meu papel aquarela, mas fique à vontade para usar um papel de cópia e transferir seu esboço posteriormente para o papel aquarela, se quiser apagar muito. Eu também apago muito. Mas para esses estudos monocromáticos, não importa muito se o lápis ou a borracha deixam algumas marcas, pois estamos usando apenas três camadas, então o papel geralmente lida bem com isso. Mas eu uso borrachas muito suaves, e você as vincula abaixo no PDF dos materiais, caso não tenha notado. Para desenhar o esboço, uso praticamente a mesma abordagem da miniatura, especialmente nos primeiros estágios do processo de desenho, mas mais tarde, tentarei ser mais preciso e adicionar mais detalhes quando estiver convencido de que tenho todas as características no lugar certo. Há outra diferença entre desenhar em seu caderno de esboços ou miniaturas desenhar esboços como esse como preparação para o processo de pintura. É que você não pode usar o tom, o que torna tudo mais difícil. Eu raramente escopo em papel aquarela porque notei que hachurar ou misturar o grafite não fica muito bem embaixo da pintura em aquarela. Isso faz com que a tinta pareça turva e tira a transparência das aquarelas, então vou ter que prescindir. Se você estiver desenhando em um papel de cópia separado, a vantagem é que você pode usar hachura para ajudá-lo com as proporções. Como você pode ver, o retrato ainda parece muito áspero, pois estou tentando posicionar tudo. Ainda tenho todas as diretrizes aqui, mas em breve farei esse esboço preliminar com a borracha amassada. Na segunda fase do processo de desenho, tentarei aprimorar as características, os detalhes e tornar todas as linhas mais nítidas e limpas. Esse retrato foi um pouco mais difícil de esboçar e demorei algum tempo para chegar ao palco quando fiquei satisfeito com os contornos. As correções foram bastante pesadas e frequentes. Em um momento, fiquei preocupada se ainda não havia sobrecarregado o papel, mas acabou tudo bem. Às vezes, quando não tenho certeza se as proporções estão corretas, eu simplesmente tiro uma foto do desenho com meu celular e seguida, alterno rapidamente entre a foto e a referência no meu telefone. Isso me ajuda a identificar erros porque quanto mais você examina seu desenho, mais difícil é perceber as diferenças. Todos nós carecemos de um novo ponto de vista. Também pode ajudá-lo a deixar o desenho de lado, examiná-lo na manhã seguinte e fazer correções , pois isso também oferece uma nova visão. Aqui temos um esboço mais ou menos pronto para o processo de pintura. Você pode baixá-lo para ver ou usar em seu trabalho em aquarela. Ele está incluído nos recursos abaixo. Na próxima lição, pintaremos esse retrato em aquarela. Vamos embora. 18. Aula de bônus n. 1 - Pintura em aquarela: Nesta lição, pintaremos esse retrato em aquarela em três camadas. Se você não criou seu próprio esboço usando a lição anterior como guia, você pode baixar meu esboço dos recursos abaixo, traçá-lo em seu papel de aquarela e começar a trabalhar neste retrato. Você também pode baixar minha miniatura, mas eu recomendo que você crie uma com suas próprias mãos, pois isso o ajudará a desenvolver a pintura com aquarela camada por camada. Vamos começar. Vamos verificar a referência e a miniatura mais uma vez antes de aplicar a primeira camada para garantir que saibamos quais áreas deixar para trás como realces. Mapeamos algumas áreas maiores como destaques, mas também temos aquelas menores para procurar ao aplicar a primeira lavagem. Estou inclinando minha prancha e ela fica assim quase toda vez que pinto minha primeira camada, porque quero que essa fina camada de tinta seja bem lisa, sem muitas irregularidades, se possível. Desta vez, não vou pintar um fundo que ficará branco e talvez possamos decorá-lo com alguns respingos mais tarde. Estou tentando cuidadosamente lavar minha primeira lavagem sem aplicar tinta nas áreas destacadas. Você sabe que acidentes acontecem, então, por favor, não entre em pânico ao examinar acidentalmente alguns deles. Você pode simplesmente usar a técnica de elevação para remover a tinta antes que a lavagem seque ou, com um papel como o meu, você pode retirar o pigmento mesmo quando estiver seco. Se você não tiver certeza de que pode estilizá-las livremente, desenhe essas formas de destaque em seu esboço muita leveza, o que ajuda a evitá-las melhor, mas você corre o risco de ter bordas estranhas se a marca estiver muito escura, então tenha cuidado. Você vai pegar o jeito. Não se preocupe. Gosto de adicionar um elemento expressivo a esses retratos e é aí que eu vivo aquarela fluir e fazer sua mágica, mas essas áreas cheias de efeitos não podem estar no rosto e sim atrás dela. Às vezes, isso pode afetar o cabelo, então, neste retrato, optei por pingar tinta abaixo do retrato e solavancos nas laterais. Para um spranger como este à direita, deixe uma poça maior de tinta no papel e depois sopre sobre ela. É muito divertido. Mais algumas correções e retoques, e vamos deixar esses dois completamente secos. A segunda camada sempre me leva mais tempo. É quando nos concentramos em aumentar gradualmente a profundidade do nosso retrato. Sempre use sua miniatura como referência para guiá-lo, então estou trazendo a referência aqui então estou trazendo a referência aqui também, porque essa é melhor fonte de informação para mim enquanto eu pinto os tons médios. Eu tento adicionar gradualmente mais tinta às áreas que contêm tons escuros e médios. Áreas escuras, como cabelos, obviamente ficarão ainda mais escuras na próxima camada, mas eu ainda adiciono essas camadas intermediárias, pois isso ajuda a conectar os tons médios aos escuros, para que a transição seja mais perfeita. Pintar a silhueta cabelo e os fios de cabelo é bastante fácil. Mais complicadas são as sombras menores ao redor dos olhos, nariz e boca, que também precisam ser bloqueadas com essas tintas, medida que você as adiciona ao retrato e mistura as bordas. Isso lentamente cria profundidade ao redor deles. Este retrato em particular usou um pouco mais dessas adições, encadernações e retoques que o que eu normalmente costumo incluir em meus estudos monocromáticos, acho que foi por causa da aparência da referência. É muito suave, então isso pode ter me confundido a tentar ser mais preciso e cuidadoso do que o necessário, então, depois de um tempo, fiquei muito focado em tentar observar a referência e depois comparar com meu retrato e depois identificar cada erro e corrigi-lo. Normalmente, é assim que eu procedo quando trabalho em trabalhos de maior escala que envolvem mais camadas e é basicamente assim que você obtém uma aparência ainda mais realista, se quiser, mas também não é realmente necessário para esboços como esse. Só estou mencionando isso porque quero que você perceba que nesta demonstração, exagerei um pouco na quantidade de retoques e, portanto, você pode ficar um pouco mais solto se quiser. Vamos adicionar a tinta mais escura ao nosso retrato e essa é a última camada, então eu gostaria de enfatizar essas cores escuras, adicionar mais pigmento ao seu pincel, mas sempre misture com água suficiente, pois com aquarela a tinta ainda deve fluir mesmo quando se trabalha com valores mais escuros. Estou bloqueando a forma escura do cabelo e deixando algumas dessas áreas mais claras para trás. Discutimos isso na lição anterior enquanto desenvolvíamos a miniatura. Essas não são áreas grandes, mas nos ajudam a dar mais volume ao penteado. Aqui, estou tentando bloquear outra forma para as sobrancelhas e partes da boca que estão escuras, mas ainda estou usando minha escova de inundação de tamanho médio. Em breve, porém, terei que mudar para o pincel mais ínfimo porque essas partes dos retratos são muito delicadas e todos os tons escuros que restam para serem adicionados são muito pequenos, então teremos que ter mais cuidado. Ainda há muitas áreas em que meu tom médio na camada anterior não escureceu o suficiente e eu as julgo apenas olhando a referência constantemente e comparando-a com meu retrato constantemente e comparando-a com meu retrato. Ótimo que você sempre pode adicionar mais tom ao papel aquarela até sobrecarregar o papel, então tenha cuidado, mas é possível continuar ajustando o tom até se convencer que está no valor certo. Além do tom, temos que cuidar das bordas. Aprendemos como mesclar bordas na Lição 9 desta aula e essa técnica eu uso constantemente sempre que preciso misturar a área recém-pintada com o resto do retrato. Algumas áreas, porém, estão ligadas ao tom e, portanto, você não precisa pintá-las sempre separadamente, como, por exemplo, o pescoço e o cabelo. Eles têm um tom muito parecido e, portanto, você pode pintá-los de uma só vez, mas se quiser fazer distinção entre cabelo e pescoço, precisará pintar o cabelo mais escuro na próxima camada. Isso criará uma borda dura entre o pescoço e o cabelo. Costumo usar a técnica de levantamento para clarear algumas áreas ou criar misturas ainda mais suaves, se não funcionou bem na primeira meta. certifique-se de não confiar que elas combinem entanto, certifique-se de não confiar que elas combinem muito, pois isso pode fazer a pintura pareça sobrecarregada e a aquarela sempre fique melhor quando você coloca tinta com cuidado e até deixa bordas duras em áreas diferentes, mas isso vem com a prática e, quando você está começando, levantar e amaciar com o pincel úmido ajudará. tem melhor controle sobre esses meios aquosos complicados. Finalmente, quando você sentir que alcançou profundidade suficiente com seus tons médios e escuros mais escuros, você pode começar a adicionar cabelos flutuantes e algumas decorações. Essa é minha parte favorita do processo. Isso realmente faz com que o retrato se destaque. Se você prestar atenção a essa última parte, você pode adicionar um pouco mais de textura às sobrancelhas desenhando alguns dos cabelos individuais em cima da área mais escura das sobrancelhas. Em seguida, preste atenção aos detalhes escuros dos olhos, como a íris, que é muito escura, e também os cílios, e esses cílios são complicados mas você não precisa desenhá-los um por um, mas pense neles como uma linha um pouco mais dividida na borda externa do olho. Você não consegue observar muito bem os cílios individuais em um retrato visto de alguma distância, então sempre tente pensar em como simplificar os detalhes adequadamente. Se alguma parte do processo de pintura é praticamente igual a desenhar, essa é a parte de detalhamento. Basta desenhar com um pincel minúsculo e tinta escura , como se fosse um lápis, adicionando detalhes mais nítidos sobre o que você acabou de pintar. Vou adicionar mais alguns cabelos flutuantes e algumas lonas para finalizar a parte da aquarela e deixarei o retrato secar completamente, e aqui está um pequeno truque para fazer o retrato se destacar um pouco mais. É usar tinta branca opaca para adicionar alguns destaques nítidos. Este é um guache branco que tenho no meu estúdio e vou adicioná-lo ao meu pincel minúsculo e pintar os destaques que perdi ao longo do processo. O objetivo com a aquarela é não perder os destaques e, se você estiver familiarizado com o fluido de mascaramento isso também pode ser uma boa alternativa , isso também pode ser uma boa alternativa ao uso de guache branco, mas se você quiser ver como seria seu estudo se tivesse brancos mais nítidos, essa é uma opção para alcançá-lo. Agora podemos remover a fita adesiva para revelar o retrato final. Muito obrigado por se juntar a mim neste processo de bônus, e nos vemos em outra aula bônus em breve.