Introdução aos marcadores: as noções básicas e o passo a passo dos esboços

1. Introdução: Oi caras. Sou Julia Henze. Um ilustrador, um esboço urbano e um professor de desenho da Skillshare. Bem-vindos à minha aula de introdução sobre marcadores à base de álcool. Se você me seguir no Instagram, você provavelmente sabe que marcadores são minhas ferramentas de desenho favoritas. Nesta aula, quero compartilhar com vocês meu amor por este incrível material de esboço. Quero apresentar-vos os marcadores à base de álcool. Para lhe dizer que tipos de marcadores disponíveis sem oferta ou se você tem qualquer marca específica. Nesta aula vamos falar sobre quais tipos de marcadores à base de álcool eles são e quais características eles têm? Como escolher marcadores? Fazendo-se três perguntas importantes: como escolher papel, liquidificador incolor, fineliners e canetas brancas. Vamos para alguns traços básicos, técnicas de coloração, texturização e sombreamento. No final desta aula, você terá um conhecimento fundamental de como trabalhar com marcadores à base de álcool, e será capaz de fazer seus próprios esboços de marcadores. O projeto para esta classe será criar uma cena com marcadores, você poderia desenhar comigo ou escolher seus próprios objetos para isso. Cabe a você. Você está pronto? Vamos começar. 2. Tipos e características: Como mencionei no vídeo de introdução, quero antes de mais, dizer-lhe algo sobre os aspectos técnicos dos marcadores à base de álcool. base de álcool significa exatamente o que diz, a tinta nestes marcadores foi misturada com álcool. Ao comprar novos marcadores, maioria das embalagens deixará claro se os marcadores são baseados em álcool. Existem muitas marcas disponíveis hoje em dia e é impossível mencionar todas elas, mas nesta tabela, listei as marcas mais populares neste momento, para que você possa ter uma idéia sobre as marcas. Além disso, vou falar sobre alguns deles. Quais são algumas das considerações gerais que você precisa ter em mente ao comprar seus primeiros marcadores? A gama de cores, as pontas, as formas de barril, a capacidade de recarga e substituição, a qualidade da tinta e o design da tampa oferecido por diferentes marcas. Em primeiro lugar, a gama de cores. A gama de cores oferecida por diferentes fabricantes varia muito. Por exemplo, marcador duplo, a marca menos cara, oferece apenas 98 cores. Winsor & Newtons promarker oferece 148, enquanto Copic oferece até 358 cores em uma de suas linhas. Ter uma gama de cores muito grande pode ser importante para certos artistas, especialmente para aqueles que querem fazer desenhos muito realistas com muitos tons de mistura. Em segundo lugar, as formas das pontas variam muito, mas podem ser divididas em três grupos. Pontas de escova, estas são macias e flexíveis, pontas de bala e pontas de cinzel. Quase em todos os casos, cada marcador tem uma ponta diferente em qualquer extremidade do barril. A combinação mais comum é um pincel ou um pincel de bala em uma extremidade, com o nip de cinzel na outra. A ponta da escova é uma ponta redonda normal. Você pode usá-lo para desenhar linhas finas e grossas, e também é a melhor ponta para misturar. No entanto, dominar a ponta da escova requer prática. O bico de bala é ótimo para esboçar com linhas finas e para sombreamento, e a ponta de cinzel é perfeita para colorir grandes áreas. A terceira consideração é a forma do barril. A forma e a cor do barril variam de marca para marca, e há distintivos com cada marca. Acho que a forma do barril do marcador é muito importante para os artistas. Uma forma de barril ergonômica proporciona um maior grau de controle. Além disso, o material a partir do qual o marcador é feito pode ser importante. Por exemplo, alguns marcadores mais baratos são feitos de plástico escorregadio que pode escorregar em sua mão e fazer com que você faça uma linha ruim. Outra coisa que você pode achar irritante, é quando um marcador de barril redondo rolar para fora da sua superfície de trabalho. Alguns marcadores redondos têm uma barbatana pequena para evitar isso, mas nem sempre funciona tão bem. Em quarto lugar, você deve saber que alguns marcadores são recarregáveis ou têm peças substituíveis. Este é um ótimo recurso se você desenhar muito. Mesmo os marcadores mais caros, Copics, tornam-se silenciosos econômicos a longo prazo, porque eles são recarregáveis e as pontas são substituíveis. Quinto, as características da tinta. Primeiro de tudo, uma coisa que eu pessoalmente amo sobre marcadores à base de álcool, é sua intensidade de cor. Eles fazem meus esboços brilhantes e vívidos. Em segundo lugar, os marcadores à base de álcool têm uma boa capacidade de mistura sutil. A técnica de mistura será abordada na quarta parte desta classe. Em sexto lugar, duas coisas são essenciais para tampas. A facilidade com que eles podem ser removidos e substituídos. Isto é especialmente importante porque você deve trabalhar muito rapidamente com marcadores e a cor da tampa deve indicar claramente a cor da tinta. 3. Como escolher os marcadores: O que é essencial na escolha de marcadores? Como mencionei, a palete de cores pode ser bastante diferente dependendo da marca. As marcas eram paletas de cores menores muitas vezes carecem de cores pilões, e também as cores brilhantes de tais fabricantes podem parecer não naturais. A boa notícia, podemos misturar marcadores de diferentes marcas sem problemas, porque a tinta tem a mesma base. São todos baseados em álcool. Não precisamos restringir nossa coleção a uma marca específica. Nossa paleta de cores potencial é realmente muito grande. Quando você se propôs a comprar seu primeiro marcador, pense com antecedência sobre as cores que você provavelmente precisará. Os marcadores não podem ser misturados da mesma forma que a aquarela. Eles só podem ser misturados em uma extensão limitada. Por isso quero dizer, você pode misturar vermelho e amarelo para obter uma bela cor laranja ou combinado azul e amarelo para ficar verde agradável. Com marcadores, você tem que levar em conta que é o mesmo que com lápis de cor. Você precisa ter em seu paladar as cores exatas que você deseja para o seu desenho. Ao iniciar sua coleção, você tem que responder a algumas perguntas. Sugiro fazer uma lista com as respostas deles antes de comprar qualquer coisa. Vamos dar uma olhada nessas perguntas. O que você vai desenhar? Qual paleta de cores prefere? Qual é o seu estilo de desenho? Em primeiro lugar, você deve decidir o que vai desenhar com seus marcadores. Por exemplo, o desenho da figura e do portal requer um paladar totalmente diferente dos edifícios, da natureza ou dos desenhos alimentares. Há, no entanto, uma cor básica que eu acho que não deve ser desperdiçada e qualquer grânulo que é cinza. Eu sugeriria por Theo para tons de cinza. Você pode usar cinza para desenhar edifícios, para sombreamento e muito mais. Marcas com gama de cores no exterior geralmente oferecem diferentes tipos de cinza, frio, quente e neutro. Cinza frio com matiz azul roxo, um cinza com matiz cinza marrom e, como você pode imaginar, o cinza neutro é neutro. É apenas uma questão de gosto que você escolhe. Mas se você não tem certeza, você é aconselhado a escolher a natureza cinza. Quanto a outras cores, é importante saber o que você pretende desenhar. Como você provavelmente sabe, meu tema de desenho favorito é o esboço urbano, mas eu também gosto de desenhar comida. Eu colocaria as seguintes cores na minha lista de iniciantes. Vermelho para tijolos, bandeiras, flores, frutas, vegetais. Laranja para telhados, tijolos, vegetais. Amarelo para flores, paredes e fontes de luz. Verde para folhas, folhagem e salada. Azul para o céu, vidro e bagas. Roxo para portas e bagas. Castanho para madeira, couro e pão. Eu sempre posso adicionar outras cores ao meu pellet mais tarde, como rosa, azul-violeta ou azul-verde. Mas, basicamente, esses intervalos de cores é suficiente para desenhar praticamente tudo dentro dos meus temas. Uma gorjeta. Tente limitar seus temas a apenas um ou dois no início. Assim, você não precisa comprar 100 marcadores de uma só vez. Você pode começar com um pequeno conjunto. Em segundo lugar, você deve decidir qual tipo de cor você prefere. Brilhante como eu ou pilão, que também pode ser muito bonito. Depende apenas da sua preferência pessoal e do seu estilo de desenho. Eu pessoalmente prefiro cores brilhantes, independentemente do meio. Marcadores, cor da água ou lápis de cor. Eu tenho algumas cores de pilão, mas eu as uso muito raramente, e eu acho que é um desperdício de dinheiro comprar pilões e cores brilhantes no início. Terceiro, você precisa saber qual é o seu estilo de desenho. Se você desenhar com maneira urbanística, então você precisa de muitos mais marcadores para alcançar gradientes suaves. Se você preferir fazer esboços muito rápidos e não colorir todos os detalhes, então você precisará de menos marcadores. Há três técnicas de coloração que precisamos discutir. Tom único, luz e sombra, e cor completa. Se você optar por desenhar em um único tom, ele pode ser um objeto de cor única para sempre ou uma cor para toda a ilustração. Você precisa decidir o que deseja expressar em seu desenho. Escolher uma cor não significa que você deve escolher azul para céu e água ou verde para forragem, por exemplo, ser criativo. Você pode tornar o céu mais amarelo ou usar roxo para sombras, e a escolha de cores incomum tornará uma marcha de esboço mais especial. Para desenhos de luz e sombra, você pode experimentar cores complementares ou análogas. Quando você faz desenhos coloridos com luz, tom médio e sombra, você precisa de um mínimo de três tons de uma cor. As principais partes coloridas de tom médio, tonalidade alighted para peças claras e um tom mais escuro para peças escuras. Isto é tudo por esta parte. Espero que depois de responder a essas perguntas, você tenha uma idéia melhor de como começar sua primeira coleção de marcadores. Mas antes de entrarmos na próxima parte da aula, quero te dar duas dicas. Primeiro, use um gráfico de cores e o sistema de cores da sua marca de marcadores. Especialmente Copic, tem um sistema de cores muito claro que pode ajudá-lo a obter o máximo de sua coleção de marcadores e evitar comprar cores erradas. Cada marcador tem um código exclusivo que lhe dá informações sobre as qualidades dos marcadores. A segunda dica é, não compre conjuntos de marcadores. Tire um tempo para colocar sua própria coleção juntos. Enquanto comprar um conjunto pode parecer mais barato, pode revelar-se um desperdício. Algumas das cores do conjunto que você pode nunca usar e, além disso, você pode ter que comprar outras cores que não estão incluídas no conjunto. 4. Papel e outros materiais: Como qualquer material de arte, marcadores à base de álcool funcionam bem em alguns papéis e não tão bem em outros. Você definitivamente deve experimentar diferentes papéis para ver o que funciona melhor para você. Depende novamente do seu estilo de desenho. Pergunte a si mesmo, o que você quer alcançar? Uma mistura muito suave, por exemplo, requer um papel diferente de um esboço rápido. Nesta parte, vou apresentá-los aos tipos de marcadores para que você possa escolher um que se adapte às suas necessidades. Então eu vou te dar algumas informações sobre o liquidificador incolor, sobre fineliners, e sobre canetas brancas. Os tipos de papel podem ser divididos em dois grupos, papel comum não revestido e papel marcador revestido especial. Claro, o papel marcador especial geralmente é melhor do que o papel normal. No entanto, o papel normal às vezes pode ser usado para um bom efeito, mesmo que a tinta marcador tende a sangrar através de papel não revestido. Você precisa protegê-lo colocando outra folha de papel embaixo do desenho. Algumas coisas que você realmente deve tentar evitar com papel normal. Primeiro, papel muito fino. Por exemplo, papel de impressora. A tinta observa muito rapidamente, blease para o papel e penas como esta. Segundo, papel muito liso. Por exemplo, papel brilhante. Este papel não absorve a tinta, as cores não se misturam bem e, como resultado, todo o desenho parece listrado e confuso. Terceiro, o oposto. Papel muito macio absorve muita tinta. Isso significa que não só seus marcadores ficarão sem tinta muito rapidamente, mas também as cores não se misturarão bem. Há muitos papéis especiais no mercado hoje em dia. Alguns deles são melhores do que outros e mais adequados para um ou outro tipo de arte. Papel marcador especial está disponível em dois tipos. Almofadas marcadoras unilaterais à prova de sangramento. Este papel tem peso leve. Almofadas marcadoras de dupla face, à prova de sangramento. Este tipo de papel de mercado é sempre pesado em peso. Ambos os tipos têm revestimento especial à prova d'água que evita que a tinta sangre, o consumo reduzido de tinta, o que é ótimo porque você pode obter mais uso de seus marcadores, e ambos são bons para mistura e camadas. Eu uso ambos os tipos dependendo das minhas necessidades. Eu uso o papel fino e unilateral, se eu sei que só vou fazer uma varredura do meu esboço. Neste caso, funciona perfeitamente. Mas eu nunca uso, se eu achar que há uma chance de desenhar o que nós emolduramos. Não acho que papel fino fica bom quando emoldurado. Essas foram as considerações ao selecionar o papel. Vamos passar para alguns materiais adicionais que você pode precisar. Estes são liquidificador incolor, um fineliner e uma caneta branca ou marcador. Um liquidificador incolor é realmente um equívoco, porque não se destina a misturar duas cores juntas. A tinta nestes marcadores é a mesma que em todos os outros marcadores à base de álcool, mas sem qualquer pigmento. Mas o que ele faz é apenas uma cor dissolvida. Eu pessoalmente vender os anos que nestes esboços, mas pode ser muito útil em algumas situações. Você pode usar o liquidificador incolor para desvanecer cores claras para branco, para quaisquer destaques de uma ilustração existente, adicionar texturas e padrões, e para reparar erros e limpeza de bordas. Algumas palavras de cautela sobre o liquidificador incolor. Você deve ter muito cuidado em seu uso. Não pense que é uma borracha, ela dissolve a tinta colorida tornando-a realmente molhada e o resultado pode ser muito imprevisível. Você até corre o risco de arruinar completamente seu desenho. Eu recomendo que você teste o liquidificador incolor no rascunho primeiro. O próximo desenho que eu quero discutir é um fineliner. Com fineliners especialmente preto, é importante reconhecer que suas linhas podem não ser tão permanentes quanto você espera. Você pode se surpreender ao descobrir que eles se esgotam na cor do marcador e criam. Existem basicamente, pelo menos duas maneiras de desenhar com fineliners. O primeiro é desenhar com fineliner e, em seguida, aplicar o marcador sobre ele. O segundo, o oposto, para aplicar o fineliner sobre o desenho do marcador. Se você usar o primeiro método, essa é a permanência do fineliner de antemão para verificar se ele é à prova de marcadores. Se você usar o segundo método, a permanência do fineliner não é tão importante. Aqui estão alguns dos meus fineliners favoritos, todos estes são de boa qualidade, são à prova de marcadores e têm tinta preta escura. Por último, mas não menos importante, é caneta branca ou marcador branco. Eu o uso para adicionar texturas e padrões, adicionar destaques e corrigir erros e limpar bordas. Infelizmente, encontrar uma boa caneta branca ou marcador pode ser um desafio. Muitos deles não têm uma linha consistente, e tendem a secar muito rapidamente e tornar-se inútil. O que eu gosto mais é marcador posca com um ponto extra fino. Mas você deve experimentar vários para descobrir seu próprio favorito pessoal. Isso é tudo por materiais. Nos próximos dois vídeos, vou demonstrar como usar marcadores à base de álcool para criar sua própria arte bonita. 5. Como usar os marcadores: Nesta parte, vamos dar uma olhada nos conceitos básicos de uso de marcadores à base de álcool. Vou mostrar-lhe alguns traços básicos, como fazer colorir as melhores técnicas de coloração, e como criar texturas. Vamos dar uma olhada nos traços básicos. Como eu mostrei anteriormente, os traços básicos dependem da forma da ponta. O primeiro golpe é a ponta da escova, devido à sua flexibilidade. É fácil de variar a espessura da linha de um muito fino embora bastante largo. Isso é útil quando você quer colorir grandes áreas e especialmente quando você tem que lidar com cantos afiados. Este é o meu favorito e eu usá-lo a maior parte do tempo. A ponta do cinzel é inflexível. Mas você também pode usar este para variar a espessura de sua linha girando o marcador. Funciona para grandes áreas e, por vezes, para texturização também. Outra ponta inflexível é a bala. É ótimo para texturização, mas inadequado para colorir e misturar grandes áreas. Colorir, alcançar grandes esboços coloridos de aparência é uma questão de aprender a colorir usando linhas paralelas. Quebrar isso com diferentes formas para se acostumar com isso. Neste exemplo, quando eu desenho as formas de um quadrado, um cilindro e uma esfera, eu as coro em direções diferentes, dependendo do que é mais adequado para a forma particular, mas ainda sempre usando linhas paralelas. O que você absolutamente não deve fazer é colorir de forma caótica em diferentes direções e com diferentes comprimentos de linha. Faz seu esboço parecer desajeitado. Colorir com linhas curtas também não é uma boa idéia. Eu recomendo que você colorir grandes áreas com longas linhas, e deixar as linhas curtas para texturização e pequenos detalhes. Aqui estão as texturas. Texturização é, na verdade, um tópico muito grande. Aqui, eu só quero mostrar alguns exemplos simples de texturas que eu costumo usar em meus esboços. Como criar a atmosfera mágica colocando alguns pontos de diferentes cores e tamanhos em torno de objetos. Desenho de uma árvore encantadora sombreando com pontos ou linhas curtas em vez de colorir. Sugere uma parede de tijolos de interceptação ou estrada sem tirar todas as pedras. Mas também para flores, água e cenas sagradas. Ele realmente o torna mais dinâmico, e como o fator de parede. Nós já discutimos como fazer coloração em uma única cor, agora eu quero ensiná-lo sobre gradientes. Criar um gradiente significa misturar nossas cores ou misturá-las no mundo do artista Mark, quanto mais suave for o gradiente melhor o esboço. Embora eu pessoalmente nunca me esforçar para ter uma mistura perfeita meus esboços, porque primeiro, eu gosto de como ele fica quando você vê onde uma coisa termina e outra começa. Em segundo lugar, o gradiente absolutamente perfeito é bastante impossível de obter, especialmente com cores maçantes. Mas continuaremos tentando. Vamos dar uma olhada em como alcançar uma mistura mais suave possível. Como eu mencionei antes eu prefiro misturar com a ponta da escova porque ele fornece um gradiente mais suave. Mas, se você não tem uma ponta de pincel, você pode tentar usar o cinzel da ponta de puxar e definir. Antes de começarmos, aqui estão algumas dicas que ajudarão você a conseguir uma melhor mistura. Use três ou mais tons de uma cor para produzir um gradiente suave. As cores próximas umas das outras. Quanto mais próximas as cores estiverem umas das outras, mais fácil será misturá-las e mais suave será o gradiente. Por exemplo, não faz sentido usar apenas azul muito claro e azul escuro, você nunca vai conseguir um bom resultado. Não deixe sua tinta secar. Para criar um bom gradiente, você precisa trabalhar com muita precisão e manter a tinta molhada até ficar satisfeito com o gradiente. É possível conter sua mistura depois que a tinta é seca, mas então você precisa criar uma nova camada vermelha que levará mais tinta. Os traços longos são melhores. Quanto mais longos os traços, suave é o gradiente, mas não exagere, é claro. Cor em passos da luz ao escuro. Deixe-me mostrar o que quero dizer. Vou usar três marcadores para te mostrar como se misturar. A idéia principal da mistura é criar um gradiente suave aplicando a cor mais clara e escura e depois misturando-os com o mais leve. Vamos dar uma olhada. Vou dar números às minhas cores. A cor mais clara será o número 1, uma cor média será duas e a cor mais escura será três. A ordem que aplicarei essas cores é 1, 2, 1, 3, 2. Vamos dar uma olhada em como ele funciona na prática usando uma cor diferente, mas ainda assim a mesma idéia. Começo com a cor mais clara, número 1. Então eu misturou com um número de tom médio 2 enquanto a primeira cor ainda está molhada. Então eu vou voltar para a cor anterior número 1 novamente. Então eu aplico a cor mais escura número 3, e volto para o tom médio número 2 novamente. Finalmente podemos polir com o número 1 se quisermos. Aqui estamos, se você tem mais tons da mesma cor, basta continuar alternando da mesma forma. A última coisa que quero mostrar nesta parte, não é realmente sobre o desenho com marcadores, mas mais com desenho de barras em geral. Eu tento ensinar em todas as minhas aulas que a luz e a sombra são muito importantes de compreender, e é especialmente importante quando esboçar com marcadores. Sem sombra, seus esboços serão planos e chatos. A melhor maneira de entender como a luz e a sombra funcionam, é estudar as formas tridimensionais mais básicas. O cubo, o cilindro e a esfera. Se você é um artista avançado e você já sabe como desenhar as formas, você pode ser pular esta parte da classe. Mas a prática com eles é especialmente importante para iniciantes e também para pessoas que querem atualizar suas habilidades. Vamos dar uma olhada. Talvez a mais desafiadora dessas três formas seja a esfera porque sem o trabalho de luz e sombra, a esfera é apenas um círculo plano. Se eu quiser fazer com que pareça tridimensional, precisamos adicionar algum volume ao círculo. A primeira coisa que temos que fazer é decidir de onde vem a luz. Digamos que a fonte de luz esteja no canto superior esquerdo. Isso significa que a parte da esfera mais próxima da fonte de luz será mais leve e a parte mais distante será mais escura. Um ponto no topo da esfera que recebe mais luz, será branco ou muito perto do branco. Vamos chamar-lhe o destaque. Do outro lado da esfera, por ter uma área que também é iluminada por causa da luz que refletiu de uma superfície circundante, vamos chamá-la de luz refletida ou ambiente. Eu sei que muitos artistas não prestam muita atenção à luz ambiente, mas eu acho que é uma adição muito disponível para o seu trabalho de arte. Temos a luz e o lado negro da esfera. Temos o destaque na luz refletida, mas ainda não parece redondo. Isso ocorre porque não fornecemos o gradiente que faz a ilusão de volume. A última coisa que precisamos adicionar para produzir a ilusão de três dimensões é a sombra do elenco. A sombra que a esfera faz na mesa imaginada. Desenhar o cubo e o cilindro é a mesma história. Olhe para as próximas fotos e pausar os vídeos enquanto demonstro como desenho essas formas. Isso é tudo para a teoria, a parte central desta classe. Especialmente se você é um iniciante ou artista, não faça a prática remodelar antes de seguir em frente para fazer esboços reais. Acredite em mim, este trabalho preparatório tornará o processo de esboço muito mais fácil. 6. Desenhando com marcadores: Com a parte teórica atrás de nós, vamos passar para um pouco de diversão e criar uma ilustração real com nossos marcadores. Eu quebrei este processo de desenho em quatro etapas. Primeiro, vamos fazer um esboço a lápis. Segundo, vamos refinar com um forro fino. Terceiro, vamos colorir com nossos marcadores. Nesta etapa, dependeremos do que aprendemos praticando as formas tridimensionais: o garoto, o cilindro e a esfera. Na etapa final, mostrarei a vocês como corrigir pequenos erros e como realmente fazer ilustração. Mas antes de entrarmos no processo de esboço real, vamos fazer uma miniatura rápida. Eu sempre recomendo ter tempo para fazer um ou mais esboços em miniatura para pregar a composição, determinar as cores principais e localizar as sombras principais. Fazer uma miniatura também perde sua mão e faz você desenhar livremente. Você não precisa seguir sua miniatura exatamente. Veja, há uma diretriz. Observe, que todos os objetos aqui são compostos de nossas formas tridimensionais simples. A caixa é um cubo, a caneca é um cilindro, e as camadas de crimpagem são esferas espremidas, e a cereja também é uma esfera. Nós vamos colorir esses objetos da mesma maneira que colorimos as formas tridimensionais na parte anterior desta classe. Então vamos desenhar no esboço real. Faremos exatamente a mesma coisa, mas com muito mais precisão do que em nossa simples miniatura. Agora, temos uma ideia geral das cores que vamos usar. Como mencionei antes, trabalhar com marcadores requer velocidade. Você deve preparar alguns conjuntos de marcadores de antemão. Três ou quatro tons de cada cor devem ser suficientes. Aqui está minha seleção, mas você não precisa escolher as mesmas cores. Eu adoraria ver sua criatividade na escolha de cores. Terminamos nossa miniatura, reunimos nossos conjuntos de marcadores, agora, vamos começar a desenhar. Primeiro passo, um esboço a lápis. Tente desenhar foi visto com a maior precisão possível. Não estamos pressionando tanto a ponto de danificar o papel. Passo 2, refinar com um fineliner. Esta é a parte mais fácil do processo de desenho. Não precisamos pensar muito, só precisamos refinar um pouco nosso esboço usando um fineliner. Passo 3, colorir com marcadores. Esta é a parte mais desafiadora, mas também a mais divertida do processo de esboço. Agora, vamos aplicar tudo o que aprendemos na parte anterior, exceto a texturização, que entraremos no próximo passo. Vamos tentar colorir os traços paralelos o máximo possível. Usaremos a técnica de mistura que mostrei a vocês e aplicaremos sombras como fizemos ao colorir nossas formas tridimensionais. Vamos começar. Passo 4, corrigindo erros e adicionando texturas. Quando digo corrigir erros, não quero dizer que possa corrigi-los todos. Alguns erros são muito difíceis, se não impossível de reparar, especialmente se você usou a cor errada ou acidentalmente fez uma grande marca perdida, uma bolha de tinta no seu esboço. Mas alguns pequenos erros podem ser facilmente corrigidos com uma caneta branca ou marcador. Em seguida, podemos usar o mesmo marcador de painel branco para criar alguma textura. Finalmente, terminamos nosso esboço criando ainda mais textura e atmosfera mágica com marcadores. Voilá, o esboço está feito. 7. Considerações finais: Aqui está o meu esboço. Mal posso esperar para ver o seu na galeria do projeto. Se você está no Instagram, eu ficaria muito feliz em vê-lo lá também. Não se esqueça de usar uma hashtag. JULIAHENZE, sublinhar SKILLSHARE. Mas antes de ir, aqui está um breve resumo dos principais pontos que abordamos. Na parte 1, falamos sobre os tipos de marcadores à base de álcool e sobre suas características. Parte 2, discutimos como escolher marcadores, fazendo-se três perguntas cruciais. Na parte 3, falei sobre tipos de papel, liquidificador incolor, forros brancos e canetas brancas. Na parte 4, vamos cobrir alguns marcadores básicos, traços, técnicas de coloração e texturização. Eu mostrei como a cor algumas formas tridimensionais simples, o cubo, o cilindro, e a esfera. Finalmente, demonstrei como criar um esboço real usando o que você aprendeu. Se você tiver alguma dúvida sobre esta aula, por favor, pergunte-lhes em uma página da comunidade abaixo dos vídeos. Se gostas desta aula, por favor, deixa-me um polegar para cima. Boa sorte com seus esboços e espero ver em minhas outras aulas. Tchau-tchau.