Introdução ao lettering em aquarela no Procreate

1. Introdução ao lettering em aquarela no Procreate [trailer do curso]: Belo olhar, vivacidade dos olhos nas texturas mais lindas. Estamos falando de aquarela, é claro, mas desta vez, é tudo digital, feito do zero e em um iPad. Neste curso de introdução às letras em aquarela no Procreate, você aprenderá quatro marcas diferentes para criar letras em aquarela bonitas e realistas diretamente dentro do Procreate. No projeto número 1, você aprenderá uma técnica de desvanecimento monocromático, perfeita para esses efeitos hombres e transições de cores suaves. No projeto número 2, pratique alternando letras coloridas dentro de palavras e frases que se misturam entre si, terminando com reduções de opacidade realistas em seus traços para baixo, borda saturada inacreditável. Finalmente, no projeto número 3, você aprenderá a alternar a riqueza de uma cor ao longo de uma palavra e embelezá-la com elementos de folhagem terminados com alguns respingos de tinta decorativa. Este curso inclui três pincéis de aquarela personalizados, uma textura de papel aquarela e todas as paletas de cores para cada projeto, todos gratuitos com sua inscrição. Se você está pronto para tirar suas letras em aquarela digitais, pegue seu iPad e vamos criar algumas letras em aquarela no procreate. 2. Visão geral do curso + Bônus de instalação: Bem-vindo ao Introdução ao letreiro aquarela no procreate. Estou tão feliz que você está aqui e antes de entrarmos no projeto número um, eu só quero dar-lhe uma visão geral rápida do que você pode esperar para aprender com esta aula. Então, primeiro você vai aprender quatro diferentes técnicas de letras em aquarela, tudo dentro do procreate. O primeiro é um ombré de uma cor. Então, o primeiro projeto da turma, nós vamos estar criando este resultado exato. Então você verá que há um monte de textura nisso, nós temos aquele gradiente realmente bonito do escuro para a luz e nós até incorporamos alguns respingos e algumas bordas escuras ao redor das letras apenas para dar aquele pouco extra de realismo. Você também aprenderá a criar cores alternadas de letras. Esta é uma técnica muito popular de letras em aquarela, e no segundo projeto da classe, você criará esse resultado exatamente para que você possa ver as letras alternando cores ao longo das diferentes palavras e então nós terminá-lo com alguns respingos, alguns afiados, e você vai notar que a opacidade reduzida, essa transparência, que está bem no meio de algumas dessas letras no traçado para baixo. Então vamos falar sobre como fazer isso também. Você também aprenderá uma cor com misturas de saturação alternadas. E o terceiro e último projeto da turma, vamos criar esse resultado exato. Você pode ver que é uma cor, então é azul, mas há diferentes áreas de saturação. Então fica mais escuro em algumas áreas e, em seguida, fica claro e todos eles se misturam realmente perfeitamente juntos dando aquele efeito de letras em aquarela realista como se você deixasse cair pedaços extras de cor nessas áreas. Nós também terminamos com alguns elementos de folhagem apenas para completar a nossa composição. Então, como eu mencionei antes, vamos ter reduções de opacidade em traços para baixo e bordas saturadas que você viu no segundo projeto. Então essa é outra técnica de lettering aquarela sobre a qual falaremos em detalhes. E então, finalmente, vamos rever essas folhas de folhagem simples no terceiro e último projeto da turma. Então, o equipamento que você vai me ver usando, eu estou em um iPad Pro, é uma terceira geração de 12,9 polegadas e tem 256 shows. O espaço de armazenamento extra é apenas muito bom pedaço do meu que eu posso apenas continuar criando sem ter que se preocupar em encher o meu iPad muito rapidamente. Você também vai me ver usando um lápis Apple. É um lápis de segunda geração porque é compatível com a terceira geração do iPad Pro. Eu quero mencionar se você tem apenas um iPad normal, você será capaz de acompanhar. Você simplesmente não será capaz de tirar proveito das configurações de sensibilidade à pressão nas letras que fazemos mesmo em algumas das misturas, pode ser realmente útil ter essa pressão extra em certas áreas para criar misturas maiores e menores, então eu recomendo que você tenha um iPad Pro embora você possa acompanhar junto com um iPad normal, você simplesmente não deve esperar para alcançar exatamente os mesmos resultados que você faria com um iPad Pro. Finalmente, estou usando o aplicativo procreate. Minha versão é 4.3.4 no momento da gravação. Então essa classe vem cheia de bônus para você. Então eu queria falar rapidamente sobre o local e mostrar-lhe como instalá-los todos para que você os tenha em seu iPad e pronto para ir para que você possa acompanhar cada projeto. Então, aqui está uma visão geral rápida de todos os bônus. Eu incluí um guia de instalação pincel se você tiver alguma dúvida uma vez que você entrar em coisas, mas eu incluí três pincéis diferentes para esta classe. O primeiro pincel é um pincel redondo para letras. Então você vai usar isso para todas as letras que você faz porque tem uma vantagem mais difícil. Ele ainda tem um pouco de uma borda áspera, mas ele se comporta muito semelhante a como você escreveria com um pincel redondo. Também incluí o meu pincel de sangramento de aquarela. É um dos meus pincéis favoritos, vamos estar utilizando este muito na classe, porque nos ajuda a criar essas misturas realmente bonitas de uma cor para outra. E finalmente, o último pincel que incluo é um pincel de respingos redondo. Isso é realmente útil quando você terminar seus projetos. É aquele belo detalhe final que realmente mostra que este é um letreiro em aquarela. Então, é um pincel muito divertido de usar, especialmente no final. Eu estou incluindo uma das minhas texturas de papel aquarela, esta é alta e é a minha textura de papel aquarela dente profundo, que você pode definir por trás de sua obra de arte e ele vai apenas bombear o realismo em seus projetos que muito mais. Finalmente, estou incluindo as amostras de cores para cada projeto que criamos você possa simplesmente instalar essas amostras de cores e então você estará pronto para ir. Você terá os pincéis de que precisa, a textura que precisa, e todas as cores, para que você possa acompanhar e concluir todos os projetos como você os vê. Então, todos esses bônus estão localizados no meu site para download rápido e fácil. O URL que você precisará digitar em seu navegador no iPad é todos os bônus de terças-day.com/procreate-watercolor-. Então digite exatamente no seu navegador. Você vai chegar a uma página que se parece com esta, e então você pode tocar em cada uma e baixá-las. Então eu vou dar a vocês um rápido passo a passo de como fazer isso agora. Ok, assim que você chegar ao site, você pode ver que todos os seus bônus estão aqui para você ser capaz de baixar. Incluí um guia de instalação de pincel no caso de você ter alguma dúvida após esta aula terminar sobre a instalação de seus pincéis, mas apenas para lhe dar uma visão geral rápida, tudo o que você quer fazer é tocar em um pincel e então você pode ver que você pode baixar ele. Então eu estou no Chrome agora. Então, se você está no Chrome, você vai bater neste ícone de download aqui e parece que nada aconteceu, mas na verdade aconteceu bem aqui. Então, você quer olhar para a parte inferior da sua tela, isso é apenas se você estiver no Chrome e, em seguida, clicar em Download. E depois de baixar, ele mudará para abrir, então você vai tocar nele e, em seguida, você pode clicar em copiar para procriar e então ele aparecerá diretamente na seção de pincéis. Então é assim que instalar seus pincéis. E, em seguida, para a sua textura, você quer tocar em sua textura, clique em download, e ele vai abri-lo na tela e uma vez que ele está totalmente carregado, você pode ver como esta textura é bonita. Você só vai tocar e manter pressionado até receber esse aviso que aparece e, em seguida, você vai pressionar Salvar imagem. Quando você salvar a imagem, ela será salva no rolo da câmera. Então, sempre que você estiver em um dos projetos, você pode apertar seu ícone de engrenagem, ir para adicionar e depois inserir uma foto e pegar direto do rolo da câmera, isso é o que você vai me ver fazendo durante todo o projeto. Então, agora que ele está salvo no rolo da câmera, você estará pronto para os projetos e usá-lo dentro dos projetos. Então, para suas paletas de cores, a maneira como você instala essas , digamos que queremos este aqui , vamos tocar nele, clicar em download, e quando ele baixar, ele aparecerá aqui novamente. Você vai clicar em baixar e, em seguida, abrir e, em seguida, pressionar copiar para procriar e que aparecerá em suas amostras dentro do procreate. Então, essa é uma visão geral rápida sobre como encontrar e instalar seus bônus no Chrome. Agora vamos para o Safari e eu vou te mostrar como baixar esses. É um processo um pouco diferente lá. Ok, então eu estou no Safari na mesma página web e é apenas um pouco diferente. Então, para ou seus pincéis, você só vai tocar, pressione o ícone de download, e ele aparecerá na mesma guia. Então você só quer abrir no procreate e, em seguida, ele irá instalá-lo e abri-lo direito em procreate para todos vocês de uma só vez. Portanto, é um pouco mais rápido do que no Chrome, mas bastante simples. Então eu vou voltar, e para a textura que você vai tocar nele, download, isso também será aberto da mesma maneira que no Chrome. Uma vez que tudo está carregado, você vai tocar e segurar, ele vai ficar meio desfocado e, em seguida, você vai receber este prompt, você vai pressionar Salvar imagem e que vai salvá-lo no rolo da câmera, então você pode usá-lo uma vez que você está nos projetos dentro do procreate. Então, finalmente, suas amostras de cores, você vai tocar nele, apertar o ícone de download, e então você pode clicar em abrir no procreate, e isso irá carregá-lo diretamente em suas amostras de cores e torná-lo disponível para você. Então, essa é uma visão geral rápida sobre como encontrar e instalar todos os seus bônus de classe. Se você passar pela classe, você cria os projetos e você postá-lo no Instagram, eu adoraria se você usar a hashtag procreateit, isso é tudo uma palavra. Seria ótimo para todos nós apoiarmos uns aos outros enquanto passamos por essa aula. Também faz totalmente o meu dia se você me marcar quando você postar no Instagram, meu identificador é @everytuesday, eu adoraria verificar o que você cria e enviar-lhe algum amor. Ok, então estamos prontos para ir, então vamos pular para o projeto número um. 3. FADE: configuração do arquivo: Bem-vindo ao projeto número um. Este é o projeto Fade. O que você vê na sua frente é exatamente o que vamos criar juntos. Este é o resultado final. A primeira coisa que vamos fazer é configurar nossos arquivos de projeto para que estejamos prontos para usar nossas aquarelas. Vou voltar para a minha galeria e vamos criar um tamanho personalizado. Este vai ser o nosso tamanho de tela, mas vamos aplicar uma alta resolução a ele. Tudo parece super nítido se você decidir imprimi-lo mais tarde ou fazer outras coisas com ele além de apenas publicá-lo em um site. Você terá uma resolução alta o suficiente onde você não terá bordas borradas ou algo assim. Vai ficar bonito, nítido e bonito. O que você quer fazer é clicar em “Criar tamanho personalizado” e aqui vamos inserir 2732, que é a largura do tamanho da tela até 2048, que é a altura do tamanho da tela, e onde ele diz DPI, você quer ter certeza de que diz 300 e estamos trabalhando em RGB para isso, que torna todas as nossas cores realmente vibrantes, cores que você não consegue alcançar apenas com tinta de impressora. Isto vai ser muito mais vibrante porque é destinado a ser visto na tela. Vamos chamar isso de tamanho de tela de alta resolução. Ok, então este é o tamanho que eu vou usar ao longo desta classe para todos os projetos. Se você preferir usar um tamanho quadrado para Instagram por todos os meios, sinta-se livre para usar qualquer tamanho que você gostaria. Basta ter em mente que este é o tamanho que você vai me ver usar ao longo do curso. Eu quero apertar “Concluído” e agora ele vai carregar isso. Mas quando entrarmos em nossa galeria, se você clicar em “Plus” aqui, agora ele vai ser todo o caminho na parte inferior do seu tamanho personalizado está bem aqui. Podemos acertar isso sempre que precisarmos de um novo documento. Eu vou voltar para este novo que foi feito e vamos primeiro inserir nossas texturas de textura ou aquarela. Você deve ter todos os seus bônus carregados até agora, e eu vou pegar a textura média do dente para este projeto, mas sinta-se livre para usar qualquer textura que você quiser. Eu vou apertar o “ícone de engrenagem”, apertar “Adicionar” e inserir uma foto e ir pegar aquela textura. Ok, eu tenho a minha textura aqui. Se eu contar minhas camadas, você pode ver que a camada um é minha camada de textura. Eu só vou apertar “Renomear” e rotular esta textura de papel, e agora vamos definir nosso texto para que possamos usá-lo como um modelo para implementar todas as nossas texturas em aquarela. Tenho o meu cor-de-rosa bem aqui e certifique-se de que baixou e instalou as amostras para esta aula. Este é o primeiro. Há apenas uma cor nele, então faz com que seja super fácil, e eu tenho meu rosa selecionado, e eu vou vir até a minha chave inglesa e escolher “Adicionar” “Adicionar texto” e eu vou apenas digitar desbotamento, tudo , pressione “Edit Style” e sob a fonte vamos usar Palatino bold para isso. Bem aqui, esta é uma fonte padrão, então todo mundo tem, e eu vou aumentar o meu tamanho um pouco para que possamos vê-lo muito bem. Meu tamanho é cerca de, vamos subir para como 282 e eu vou aumentar o rastreamento apenas ligeiramente, então esse é o espaço universal entre todas as minhas letras. Isso é até por cento, e eu vou apertar “Concluído” e, em seguida, apenas centralizar isso um pouco. Tudo bem, isso parece bom. Muito bem, agora que temos a nossa configuração têxtil para o nosso modelo, no próximo vídeo, vamos aplicar a nossa primeira camada de aquarela e seguir em frente a partir daí. 4. FADE: aplicando o efeito Ombré: Tudo bem, neste vídeo nós vamos chegar ao material divertido e vamos começar a aplicar a nossa textura aquarela. A primeira coisa que queremos fazer é entrar em nossas camadas e vamos criar uma duplicata do nosso modelo de texto apenas para ter isso em nossas reservas se precisarmos novamente mais tarde. Eu só vou deslizar isso para a esquerda e escolher duplicar. Vou desligar o nosso original. Então, para este, vamos rasterizá-lo. Vou tocar nele e escolher “Rasterizar”. Agora isto converteu-o em uma forma. Não é mais texto editável. Pode ver sempre que tiver um A na miniatura, o que significa que é texto editável. Sempre que você vê a imagem, ela é uma imagem de texto, portanto, não é mais editável. Vamos aplicar um modo de mesclagem Multiply a isso para que possamos obter uma sensação realista da cor mesclando com nossa textura de fundo. Vou tocar no M e escolher “Multiplicar” e você pode ver que ficou um pouco mais escuro. Posso ver nossa textura espreitando através de nossas cartas, que é exatamente o que queremos nesta fase. Tudo bem, então agora que temos nossa camada rasterizada, vamos selecionar tudo nessa camada. Então, vamos tocar em nossa miniatura de camada e escolher, “Selecionar. Tudo é selecionado ou seja, nesta camada. Você pode ver estas linhas diagonais aqui significa que você tem uma seleção. O que vamos fazer é escolher a nossa ferramenta de manchas bem aqui. Eu vou bater na mancha e eu vou selecionar o nosso sangramento de aquarela bem aqui. É muito importante que você tenha todas as suas letras selecionadas porque assim que começarmos a borrar com nossa ferramenta de manchas, vamos empurrar a cor ao redor e se ela não for selecionada, eu vou empurrá-la para fora das bordas de suas letras, e então a palavra não será mais legível. Certifique-se de que está selecionado. Tudo bem, então agora o que vamos fazer é começar a empurrar essa tinta para cima. Quando eu empurro para cima, você pode ver que está ficando muito mais leve porque eu estou empurrando de nenhuma cor em cor. Se eu empurrar para baixo da minha cor onde eu acabei de remover a cor, você pode ver que ela a puxa de volta. Isto começa a dar-nos uma boa alimentação que alterna. O efeito final, queremos que pareça um trabalho [inaudível] desaparece do escuro para a luz. Então eu estou trazendo minhas áreas de luz agora e tudo bem se eles são um pouco inconsistentes, áreas diferentes, tudo bem. Então eu gosto de empurrá-lo provavelmente metade do caminho para cima e então eu vou trazer a cor de volta para baixo. Por isso, torna a transição um pouco mais gradual. Então, eu só estou trazendo um pouco de cor extra. Tudo bem. Agora posso passar para a próxima carta e vou fazer a mesma coisa. Você pode ver que eu tenho a minha configuração muito alta bem aqui. Estou em 52% de tamanho e minha opacidade aqui em baixo é em torno de 27, 28. Você pode se sentir livre para mexer com essas configurações. Estes são os que eu mais gosto para esses projetos. Eu estou trazendo para cima sobre a metade do caminho e então eu trazê-lo de volta para baixo. Tudo bem, indo para o meu A. Estamos prontos com esta camada. Eu posso desligar minha seleção apenas pressionando meu pequeno ícone de seleção aqui em cima, e podemos ver como ele está começando a ganhar vida. Então agora eu quero duplicar esta camada porque eu quero que ela seja mais escura aqui em cima do que é aqui em baixo e eu posso continuar usando a mesma camada para torná-la mais escura aqui em cima, e apenas continuar removendo mais, e mais da cor abaixo dela. Vou deslizar esta camada para a esquerda e escolher “Duplicar”. Você pode ver que tudo ficou mais escuro porque temos nosso modo de mesclagem Multiplicar, e quando seus modos de mesclagem Multiply são empilhados, ele cria uma mistura entre o que estiver embaixo dele de uma maneira mais escura. Então, agora que eu tenho esta nova camada superior, eu vou selecioná-la. Vou tocar na minha miniatura e escolher “Selecionar”. Então eu tenho essa seleção novamente retornou à minha ferramenta de manchas, e eu vou empurrar esta cor ainda mais longe do que antes. Estou indo a meio caminho com o que resta, e posso derrubá-lo um pouco. Se for difícil dizer o quão longe você está indo, sinta-se à vontade para desligar a camada abaixo dela e você pode ter uma idéia melhor de quanto você removeu. Eu removi muito neste. Se isso acontecer, posso pegar meu pincel. Vamos pegar como meu pincel de letras e eu posso pintar um pouco mais na parte de cima e então eu posso borrar isso de volta para baixo. Isso me dá a chance de colocar um pouco de cor extra em nós talvez eu remova demais. Tudo bem. Isso está parecendo bom. Traga isso para baixo um pouco mais, e então eu só quero ter certeza de que eu remova ainda mais das partes inferiores deste porque eu não quero que esta parte fique mais escura com a mistura com a camada embaixo dele. Só quero ter certeza de que esta parte fique bem leve. Tudo bem. Podemos visualizá-lo apenas ativando essa camada novamente. Você pode ver que temos esse lindo desvanecimento acontecendo. Então eu vou desligar minha seleção novamente, retornar à minha paleta de camadas deslizar a camada mais alta para a esquerda, e escolher “Duplicar” e este será o nosso último elemento de desvanecimento para esta camada. Então você pode ver que tudo é agradável e escuro e parece realmente bonito aqui. Então, vamos apenas selecionar este. Toque na miniatura, escolha “Selecionar”, volte à sua mancha. Queremos ter certeza de que removemos o máximo possível desta camada inferior. Vou desligar essas duas camadas para que possamos realmente ver o que estamos fazendo. Então eu vou me certificar de que isso é removido o máximo possível e então nós vamos apenas ir um pouco mais alto aqui em cima. Desculpe, o topo ainda está escuro. Está bem. Então isso parece bom. Posso desmarcar. Agora, vamos ligar nossas outras camadas e garantir que nosso Fade pareça realmente bonito e credível, então isso está ótimo. No próximo vídeo, vamos terminar tudo e fazer com que pareça ainda mais aquarela, integrando algumas texturas extras e detalhes finais como bordas e salpicos. 5. FADE: detalhes finais em aquarela: Ok. Estamos de volta de onde paramos, e vamos terminar tudo neste vídeo para torná-lo super credível, como se fosse aquarela e estivesse desvanecendo do escuro para a luz. Então a primeira coisa que vamos fazer é chegar às nossas camadas. Vamos agrupar todas as nossas camadas de desvanecimento, exceto a camada de texto. Então eu vou apenas arrastar cada um destes para a direita para que eles sejam todos selecionados. Uma vez que você faz isso, você pode ver que temos uma opção de grupo. Então eu vou tocar no grupo. Estes estão todos agrupados e vou rotular este Grupo Fade. Agora vamos criar uma duplicata disso porque eu quero ter todas as minhas camadas aqui se eu quiser editar coisas no futuro, então eu não tenho que refazer o trabalho. Então eu vou apenas usá-lo exatamente como eu estou usando esta camada de texto. Só está lá se eu precisar, mas não vou usá-lo para avançar. Então eu vou deslizar isso para a esquerda e escolher duplicar. Vou desligar este grupo porque ele só está lá para mim se eu precisar dele e vamos achatar este porque uma vez achatado, não podemos mais editar nossas camadas. Essas camadas serão inacessíveis para nós. Então, vamos tocar em nossa miniatura e escolher achatar. Você pode ver que fundiu todas essas camadas, mas ainda as temos aqui se precisarmos delas. Certo, agora que estão todos juntos, vamos aplicar uma textura a eles para torná-lo um pouco mais credível. Então, a fim de fazer isso porque estamos manchando, queremos manter tudo selecionado para que não empurremos nossa cor muito longe das bordas de nossas letras porque então nossa palavra seria ilegível e não seria tão Crível também. Então eu vou tocar na miniatura da camada e escolher, selecionar e eu vou vir para a minha mancha, para este, eu vou estar usando meu borrão úmido e meu Texturizer. Estes dois fazem parte do meu conjunto de pincel de aquarela. Mas se você preferir usar os pincéis padrão que vêm com o procreate, você pode fazer isso descendo para a água e pegando algumas dessas texturas e brincando com elas. Então eu vou voltar para cá. Então primeiro eu vou pegar meu pincel texturizador e eu só vou ter certeza que é um tamanho bem grande. Estou usando um tamanho de 40% e com meu dedo desta vez porque eu não quero arrastá-lo, eu só quero manchas aqui e ali para torná-lo um pouco mais credível. Eu só vou tocar aleatoriamente em torno da minha palavra. Se acha que não está escuro o suficiente, posso ver, mas acho que quero um pouco mais forte. Então eu vou subir para 75. Estou começando a ver minha textura saindo agora. Ok? Então você pode ver que temos alguma textura acontecendo ao longo das bordas, então parece um pouco mais como aquarela. Então vamos pegar o pincel úmido, e eu posso tocar em algumas áreas também aqui. Este é dimensionado cerca de 28% com uma opacidade em torno de 50%. E eu posso meio que correr minha caneta ao redor das bordas só para obter alguma textura lá também. É bom misturar em diferentes opacidades da sua mancha. Porque então vai parecer ainda mais crível ter esse tipo de diferença em profundidade à medida que você vai. Então, uma vez que você está feliz com isso, a última coisa que queremos adicionar em nossas cartas é uma borda escura. Você vai notar em um monte de letras em aquarela, em ambos os lados da sua carta, você vai ter algumas bordas escuras onde o centro é um pouco mais lavado porque há mais água que piscinas lá e, em seguida, as bordas parecem um pouco mais escuras. Então vamos simular isso agora. Então eu vou desmarcar isso, todas essas letras são ótimas do jeito que são, mas agora precisamos de uma cópia de nossas letras originais e como mantivemos nossa reserva aqui, temos uma disponível para nós. Então eu vou ligar isso, deslizá-lo para a esquerda e escolher duplicar. Agora posso desligar este. Vou rasterizar este. Então toque no a, escolha rasterizar. Vou arrastá-lo até o topo das minhas camadas. Vou mudar o modo de mesclagem para multiplicar. Vou desligar o meu outro trabalho que já fiz. Agora você pode ver que é apenas o texto colorido simples aqui. Agora vamos remover os centros deles, então deixamos apenas as bordas. Então eu vou tocar na miniatura da camada e escolher, selecione. Eu vou pegar minha ferramenta de manchas e vou usar meu Aquarela Bleed e desta vez eu vou entrar aqui, eu vou reduzir um pouco isso. Eu vou descer para cerca de 8% para o meu tamanho e minha opacidade ainda está caindo em torno de 25%. Eu só vou começar a empurrar, limpar a cor que está no interior e eu vou apenas deixar essas bordas ásperas. Então, porque este é um pincel de sangramento, você pode ver que as bordas são agradáveis e macias, como se estivessem sangrando com água para tipo de lavar o interior das minhas letras. E se você quiser apressar isso um pouco, você também pode pegar sua borracha e usar a aguarela sangrar lá e apenas ver apagar a linha para baixo. Você quer a opacidade máxima definida para isso, então isso é remover a cor diretamente, usando-a como uma borracha. Então você pode simplesmente manchar essa parte apagada da carta. Vou pegar minha ferramenta de manchas e posso borrá-la só para suavizar essas áreas. Tudo bem, então isso parece bom. Esse é o efeito que vamos buscar. Vamos continuar fazendo isso pelo resto das cartas. Ok, agora que eu tenho todas as minhas bordas concluídas, eu vou desmarcar e você pode ver como essa camada se parece. Mas assim que ligamos nossa camada anterior, você pode ver o que isso faz. Está fazendo com que pareça muito agradável e credível. Tem as bordas mais escuras com a aquarela. Então isso parece muito bom, e só para terminar isso, deixe-me ver. Esta parte parece um pouco pesada demais para mim, então eu vou apenas selecionar isso e depois manchar isso um pouco mais para que não seja tão pesado bem ali. Ok. Isso parece bom. Desmarque, tudo bem. Então a última coisa que precisamos fazer é apenas aplicar um pouco de respingos, então eu vou até meus pincéis e selecionar meu respingos redondos. Eu tenho meu cor-de-rosa ainda selecionado, e vamos ver um bom tamanho, eu estou em 20% agora. Vamos ver o que isso parece, que se sente bem e eu só vou dar um pontapé nisso um pouco e lá vamos nós. Então esse é o projeto número um, fade. É um efeito monocromático, então você pode ter aquela aparência ombre de ir do escuro para a luz, colocando em camadas suas camadas multiplicadas, juntando-as, adicionando essa borda e terminando com um respingo. Então esse é o projeto número um. 6. You Are Enough: configuração do arquivo: Então, bem-vindo ao projeto número dois, neste projeto vamos aplicar várias cores, então sangramos entre letras dentro dessas palavras. Então você pode ver esses sangramentos realmente bonitos que temos acontecendo entre todas as nossas diferentes letras enquanto eles completam uma palavra. Então este é o resultado final que vamos criar juntos, no final deste projeto, você será capaz de ter um resultado exatamente como este. Então vamos configurar nosso documento e vamos ter nossa base vibrando tudo cuidado, então, no próximo vídeo, vamos aplicar todos esses efeitos de aquarela. Então eu vou voltar para a minha galeria, vamos criar uma nova tela. Então eu vou bater mais aqui, role para baixo até o meu tamanho de tela de alta resolução personalizado selecioná-lo, e agora está tudo aberto. Eu vou inserir a minha textura de papel aquarela, para este eu estou usando a textura de cor de água profunda, mas sinta-se livre para usar qualquer textura que você gostaria. Então eu vou apertar o ícone de engrenagem, apertar adicionar, inserir uma foto. Isso está tudo aí, eu vou vir e minhas camadas e rotular esta textura de papel. Certo, e agora vamos colocar nossa base de letras. Então você deve ter sua amostra de cor toda carregada para este projeto aqui em baixo, e você pode escolher qualquer cor que você gostaria para isso, eu gosto de escolher a cor mais escura apenas para que eu possa vê-lo muito bem como meu modelo, e então eu vou para vir até meus pincéis e selecionar meu pincel redondo para letras, e você vai querer ter certeza de que você está em uma nova camada antes de começar a escrever sua frase, então eu vou apenas apertar [inaudível] aqui, vamos renomear este modelo de letras, ok, e agora basta escrever qualquer frase que você gostaria. Tudo bem, eu vou reposicionar a palavra tudo bem aqui porque ela não é tão centrada quanto eu gostaria, então uma vez que você tem suas letras todas definidas [inaudível] Tudo bem, então nós vamos reduzir a opacidade disso um pouco, assim dificilmente podemos vê-lo, todo o caminho para baixo. Tudo bem, então agora vamos redesenhar tudo, mas com cores alternadas, então você tem duas opções aqui, você pode usar isso como um modelo e criar uma nova camada logo acima dele e começar a alternar todas as suas cores, apenas redesenhando suas letras bem no topo, ou você pode seguir este outro método, que é o método que eu prefiro porque eu posso replicar a aparência exata e espessura de todas essas letras, então ele vai ser exatamente o mesmo versus me tentando copiar a espessura o mais perto que eu posso. Então o que eu gosto de fazer é selecionar tudo nesta camada, então eu vou tocar na miniatura da camada e escolher, selecionar, e então eu vou subir aqui para minha nova camada, eu vou pegar uma das minhas cores que eu vou ser alternando entre, então eu vou pegar meu ouro primeiro e entrar, e eu só vou pressionar muito forte, e você pode ver que eu posso preencher esta carta exatamente do jeito que eu quero sem ter que me preocupar com minhas espessuras mais. Então eu só vou para letras alternadas, eu não vou para uma certa ordem como começar com ouro, e depois ir para rosa, e depois marrom. Eu só vou escolher esporadicamente um par de letras diferentes apenas para o ouro, então eu acho que isso é bom. Isso é o que eu quero, e nós vamos criar uma nova camada logo acima dela. Eu gosto de manter toda a minha cor separada primeiro no caso de eu mudar de idéia sobre qualquer coisa, ele só vai tornar muito mais fácil para editar isso, mas uma vez que você está feliz com todas as cores, então vamos fundi-los completamente. Então eu estou criando uma nova camada logo acima da minha camada de ouro apenas para que eu possa brincar com minha variação de cor. Então eu vou pegar o castanho, e eu vou pegar um par de letras que eu quero ser este marrom escuro. Tudo bem, então eu vou criar uma nova camada logo acima dela, e então passar para o meu rosa, fazer exatamente a mesma coisa. Ok, e agora no meu roxo, e depois termine tudo com a minha cor laranjada. Ok, eu não amo isso, eu tenho um roxo tão perto que eu acho que meu roxo ficaria melhor se estivesse no limite e que o U ficaria melhor se estivesse em rosa. Então é por isso que eu mantenho todas as minhas camadas separadas que eu posso voltar e mudar de idéia se eu quiser, então eu vou pegar minha borracha, e eu vou selecionar meu pincel de letras como minha borracha. Então eu vou apagar o roxo primeiro, e então eu também posso apagar meu h rosa . Então, porque essas cores são todas mescladas, eu sou capaz de fazer isso realmente facilmente sem afetar nenhuma das minhas outras cores. Então agora eu posso voltar na minha camada rosa, e pintar no meu u desta vez, e então ir para a minha camada roxa e pintar no meu h. Ok, então isso é muito melhor para mim. Tudo bem, então eu vou desmarcar agora que estamos todos felizes com a aparência de tudo, eu vou agrupar todas essas camadas coloridas juntas. Então selecione, e então deslize para a direita para selecionar tudo o resto, eu vou deixar meus modelos de letras separados aqui e apenas apertar Grupo sobre estes, fechar isso, e isso é mais uma vez apenas em minhas reservas, Se eu quiser voltar e refazer alguma coisa, tenho eles disponíveis para mim. Como estamos usando um pouco de edição destrutiva mesclando camadas, esta é uma boa solução alternativa para torná-la não destrutiva porque podemos voltar a ela. Tudo bem, então eu posso desligar meu modelo de letras porque eu não preciso mais desta camada, porque eu tenho todas as minhas cores para não trabalhar, e nós queremos nivelar isso, mas primeiro nós queremos fazer uma cópia dela, então eu vou deslizar isso para a esquerda, duplicar, tocar nele, e escolher achatar, e eu posso desligar essa camada original, e agora eu posso mudar o modo de mesclagem deste e multiplicar. Então eu vou fazer isso, e agora você pode ver os papéis de aquarela aparecendo através destes vibradores. Muito bem, agora temos tudo preparado perfeitamente para começarmos a implementar os nossos efeitos de aquarela. Então, no próximo vídeo, vamos começar a colocar todas essas texturas. 7. You Are Enough: aplicando aquarela: Está bem. Retomando de onde paramos, temos todas as letras cores diferentes dentro de nossa frase ou palavra. Agora, queremos começar a aplicar textura de aquarela a eles. Como falamos no primeiro projeto desta classe, como a água às vezes piscinas no meio de suas letras, especialmente em suas contrações que são muito mais espessas, você tem menos cor dentro delas e mais cor nas bordas porque empurra essa cor para as bordas como a água está secando no centro. Então vamos aplicar esse mesmo efeito a algumas de nossas cartas. Não queremos exagerar e colocá-lo em todos os lugares, mas vai parecer muito mais realista se o tivermos em alguns lugares. O que vamos fazer é chegar às nossas camadas, vamos realmente selecionar o nosso modelo de letras original, mas vamos mantê-lo desligado. Você pode realmente fazer uma seleção de algo que não é visível, o que é muito legal. Vou tocar nesta miniatura e escolher “Selecionar” para que seja apenas selecionar onde estão todas essas letras, mesmo que sejam invisíveis. Isso nos ajuda a criar essas misturas na ausência de cor dentro dessas letras sem a cor empurrar para fora das bordas de nossas letras. Eu vou voltar aqui para a nossa frase escrita e eu vou mais uma vez pegar minha borracha. Eu tenho meu sangramento de aquarela selecionado como meu apagador, é um tamanho pequeno, mas a opacidade é todo o caminho para cima. Eu só vou fazer uma linha muito sutil no centro. A mesma coisa aqui com este derrame. Agora, eu vou pegar minha ferramenta de manchas, e para este eu vou usar a lavagem semi-seca e meu conjunto de pincel de aquarela com letras, mas sinta-se livre para usar o sangramento de aquarela. Vai parecer um pouco diferente, mas você ainda pode usar o sangramento de aquarela e isso vai ficar ótimo. Eu vou tocar nisso e este aqui, eu tenho um tamanho de cerca de 20% e a opacidade é de cerca de 75 por cento. Eu só vou empurrar esta área apagada. Na verdade, vou fazer isso um pouco menor e você pode ver que é muito sutil, mas está lá. Se você sentir que é muito sutil e quer que seja um pouco mais óbvio, basta entrar com a borracha, apagar um pouco mais da cor e depois borrá-la, e isso lhe dará mais dessa área de cor reduzida em suas letras. Se eu diminuir o zoom, você pode ver como isso está bonito. Eu só vou fazer isso com algumas cartas aleatórias só para tornar isso um pouco mais credível e então eu estarei de volta. Agora, que temos toda a redução e opacidade em alguns de nossos traços descendentes, agora vamos começar a sangrar são cores juntos. Esta é realmente a parte divertida aqui. O que você quer fazer é com sua seleção ainda ativa, então nós temos nosso modelo de letras invisíveis agora selecionado. É por isso que você pode ver essas linhas diagonais aqui, e vamos fazer backup em nossa camada de letras. Vamos pegar nossa ferramenta de manchas e vamos pegar nossa escova de sangue em aquarela. Já que estas bordas estão se tocando aqui, posso mudar meu ouro para o meu rosa com este pincel. Vou aumentar isso um pouco. Eu vou subir até 15%, vamos ver como é. Minha opacidade, eu vou trazer até cerca de 30 por cento. Eu só vou empurrar com meu ouro, e você pode ver como ele está empurrando para o meu rosa. Na verdade, acho que quero que seja um pincel maior do que este. Vou desfazer essa ponta de dois dedos. Vamos fazer um pincel maior, eu vou subir para 20 por cento. Você só vai empurrar e empurrar. Você não quer forçar muito porque ainda quer que pareça credível. Mas você pode ver que há aquele sangramento sutil de uma cor para a outra. Quando você estiver escrevendo a cor anterior vai sangrar para a seguinte cor. Vamos sempre começar com a cor das letras anteriores. Eu só vou empurrar bem aqui. Você pode ver como isso entra se você não gosta que ele desfaça, e tente novamente. Esse está parecendo muito grande agora, então eu só vou reduzir o tamanho do meu pincel e empurrar e isso parece muito bom. Aqui mesmo, a mesma ideia. Você pode empurrar um pouco mais se você quiser que ele se espalhe um pouco mais. Eu gosto do jeito que isso parece. Isso pode ser um pouco demais. Lembre-se, você pode variar a pressão também, por isso, se você não quer que a cor seja tão óbvia, se você só quer que ela seja sutil, basta reduzir a pressão sobre sua caneta enquanto você está empurrando-a para dentro. Você também pode reduzir sua opacidade, para torná-la um pouco mais sutil, se quiser. Uma vez que você tem todos os seus planos agora nós vamos apenas adicionar essa textura novamente. Assim como fiz no primeiro projeto, vou voltar à minha ferramenta de manchas. Eu vou escolher o meu texturizador e eu vou apenas bater em torno de um pouco. Você pode ver como ele está aplicando essa textura em toda parte, apenas um pequeno detalhe extra. Então eu também vou entrar com o meu borrão úmido, e apenas bater algumas das bordas, apenas um pouco, um pouco de textura e variação adicionais. Quando você estiver satisfeito com tudo o que você pode cancelar a seleção, então basta tocar em sua seleção aqui. Vamos dar uma olhada nisso. Isto parece-me um pouco escuro, por isso vou reduzir ligeiramente a opacidade. Onde você conseguiu o seu M, eu vou tocar nele e apenas reduzir isso para baixo, 80% parece que é demais, vamos para 90. Isso se sente bem. No próximo vídeo, vamos terminar isso com algumas bordas e respingos. 8. You Are Enough: detalhes finais: Certo, vamos terminar nosso projeto neste vídeo. A primeira coisa que queremos fazer é integrar algumas bordas. Então eu vou mostrar a vocês outra técnica para aplicar essas bordas mais escuras sem ter que remover o interior de todas as nossas letras como fizemos no primeiro projeto, então esta técnica é realmente útil quando você tem um monte de letras e Você não quer muitas arestas. Eu só os quero esporádicos. Eu quero que ele seja realmente sutil e esporádico em vez de ao longo de todas as letras. A primeira técnica funcionou muito bem para esse projeto porque estamos usando letras limitadas e era muito forte todas as maiúsculas. Mas com este temos Script e há muitas letras então esta técnica funciona melhor para isso. Então o que vamos fazer é voltar novamente às nossas camadas e vamos selecionar nossos modelos de letras invisíveis. Vou tocar na miniatura da camada e escolher, selecione. Eu vou voltar para a minha camada superior e criar uma nova camada logo acima dela e eu vou aplicar um modo de mesclagem Multiply a isso. Vou tocar no n e escolher multiplicar. Tudo bem? E agora o que eu vou fazer é ampliar algumas dessas letras, e para este y, por exemplo, eu vou selecionar a mesma cor que o y é, então é o ouro e porque temos o nosso modo de mesclagem Multiply selecionado, ele vai fazer esta cor mais escura em cima da mesma cor. Então, mesmo que eles sejam da mesma cor, você vai ver este porque o modo de mesclagem Multiply está habilitado e agora o que eu vou fazer, é chegar ao meu pincel de rampa para letras, e ao longo da borda, Eu só vou adicionar um pouco de escuridão ao longo dele, e isso vai se comportar exatamente como a borda que fizemos no primeiro projeto. Então só queremos isso esporádico. Nós não queremos isso junto, cada borda, mas queremos aleatoriamente por toda parte e já que eu já tive meu ouro selecionado, eu só vou acertar todas as minhas letras de ouro. E eu estou apenas escolhendo uma pequena área de cada um. Eu não tenho que dar a volta e fazer várias arestas em cada letra. Eu me aplico intencionalmente apenas a áreas que são a única cor porque eu tenho um desbotamento bem aqui, eu não vou colocar uma borda aqui, por exemplo. Eu quero manter isso bonito e bonito aqui, mas porque esta é apenas uma cor, é onde eu vou colocar minha borda. Tudo bem, então esse é todo o ouro que eu tenho, então agora eu vou mudar. Eu vou manter todos estes na mesma camada porque são apenas alguns deles, então não vale a pena separá-los todos em camadas individuais, então eu vou realmente fazer este também. Tudo bem. Ok, e para o meu marrom , ok, agora que eu tenho todas as minhas bordas, agora é hora de aplicar um borrão neles. Eu vou criar uma duplicata primeiro disso, então eu vou apenas deslizar isso sobre e escolher duplicado. E no topo eu vou borrar uma quantidade diferente da segunda camada. Então você vai ver o que quero dizer em apenas um segundo. Primeiro vamos desligar este para que possamos ver o topo muito bem e eu vou bater na minha varinha mágica, Borrão Gaussiano, e vamos arrastá-lo para cima. Ainda queremos vê-lo, mas não queremos que seja muito óbvio. Estou olhando para esta área, mas posso alternar e me deixar ver se ainda posso ver minhas outras áreas. Parece que não consigo ver minhas outras áreas muito bem, então preciso reduzi-las um pouco. Agora eu posso realmente ver essa borda chegando. Isso parece bom. Agora eu vou descer, ligar minha camada inferior, e eu também vou aplicar o borrão gaussiano assim e queremos ter certeza que ainda é óbvio, mas não muito louco, então parece bom. Este está a 15 por cento. Tudo bem, então eu vou desmarcar. Podemos ampliar aqui, se houver alguma parte que você sente que é um pouco escuro demais, lembre-se, você pode reduzir a opacidade também. Suas bordas, vamos torná-las um pouco mais sutis e, finalmente, vamos aplicar um pouco de respingos. Então eu gosto de aplicar um pouco de respingos em todos os tipos de cores diferentes então eu vou começar com o meu ouro e eu vou mudar entre os meus salpicos rodada no meu splatter sangramento ou você pode apenas manter um dos respingos é totalmente até você então Eu vou começar com a minha rodada de salpicos e eu vou ter certeza que eu tenho isso em uma camada novinha em folha no topo. Então aperte a vantagem, eu vou aplicar um modo de mesclagem Multiply porque eu quero que ele interaja com o papel aquarela de fundo. Ok. Então algumas peças eu gosto fazer alguns respingos realmente sutis e outras peças eu gosto que seja um pouco mais confuso. Uma vez que é uma daquelas peças onde eu me sinto como parece melhor se é um pouco mais confuso então eu estou adicionando mais respingos do que eu normalmente faria porque eu gosto dessas cores muito. Tudo bem, vou mudar para o meu sangramento de respingos só para mudar as coisas um pouco. Vamos fazer este tamanho um pouco maior. Tudo bem, então isso parece bom. E uma vez que você está feliz, eu vou reduzir a opacidade disso apenas um pouco, então ele não está competindo com minhas letras tanto. Então eu vou para 70 por cento sobre estes. Certo, esse é o nosso projeto final número dois, nós integramos letras coloridas diferentes em palavras diferentes, e então nós integramos nossa opacidade reduzida em traços baixos. Adicionamos textura, adicionamos bordas e terminamos tudo com alguns salpicos divertidos. 9. Bright: configuração do arquivo: Bem-vindo ao projeto número 3. Neste projeto vamos integrar alguma variação com a saturação de uma cor. Mais uma vez, este é um projeto de estilo monocromático. O que você vê na tela é exatamente o que vamos criar juntos. Também introduzimos essa redução de opacidade nos traços baixos de algumas de nossas letras. Nós também vamos criar alguns elementos de folhagem com as folhas simples e terminar tudo com alguns respingos de tinta em alguma borda escura mais uma vez. O que você vê na sua frente é o resultado final deste projeto. Vamos entrar em nossa galeria e criar uma nova tela. Vamos acertar o mais aqui, desativado para nossa configuração personalizada, que é o tamanho da tela de alta resolução. Abra isso, agora precisamos trazer nossa textura de papel. Estou usando a textura de papel aquarela dos dentes profundos para este projeto. Vou acertar a chave inglesa e inserir uma foto. Muito bem, agora que tenho a minha textura aqui, vou rotular esta textura de papel. Agora vamos criar uma nova camada logo acima dela e esta vai ser a nossa letra brilhante. Espero que você tenha carregado sua amostra de cores procreate para este projeto. Estes são os brilhantes, eu vou pegar a cor azul claro bem aqui. Pegue meu pincel redondo para escrever e escreva a palavra que quiser. Eu vou continuar com os exemplos para que ele vai salvar brilhante. Neste era um pincel de 8 por cento. Vou levar isto para mais perto do centro aqui. A próxima coisa que queremos fazer é integrar essa redução de opacidade em nossos traços descendentes. Vou chegar às minhas camadas, selecione este toque de letras na miniatura da camada para selecionar. Vou pegar minha borracha e usar meus papéis redondos como minha borracha. Eu só vou apagar um pouco dos traços baixos de algumas dessas letras. Então eu só vou misturá-los. Você pode usar sua ferramenta de manchas como a aguarela sangra ou eu vou usar a lavagem semi seca para isso. Isso parece bom. A próxima coisa que queremos fazer é começar a trazer algumas áreas mais escuras para os nossos textos. Para fazer isso, vamos retornar à nossa paleta de camadas e vamos criar um novo. 10. Bright: mesclagem + detalhes: Estamos exatamente onde paramos, mas antes de começar a mesclar estes, vamos mudar o modo de mesclagem para a nossa letra base, esta letra brilhante para multiplicar apenas para que possamos ver a aparência final como ela ocorre. Vou chegar ao fim aqui e escolher multiplicar. Agora você pode ver aquela textura de papel mostrando através de minhas cartas onde eu não podia antes, e então eu vou voltar para minhas áreas escuras e eu vou mudar isso para multiplicar também. Certifique-se de que sua camada de áreas escuras ainda está selecionada, e agora vamos pegar nossa ferramenta de manchas, e eu vou usar o pincel de sangria aquarela para isso e começar a manchar sua cor. A coisa realmente legal sobre isso é uma vez que você puxa a cor escura e você começa a arrastá-la, ele vai lentamente ficar cada vez menos opaco para que a transparência realmente começa a aparecer através e você pode obter alguns realmente bonito suave transições dessa forma. Meu objetivo é sempre ter certeza se essas áreas terminam, essas bordas duras, eu não quero que elas apareçam em tudo. Eu vou arrastar um pouco de cor e eu ainda posso ver essa borda, então eu vou voltar e eu vou ter certeza que é agradável e suave antes de eu passar para a minha próxima pequena mancha de cor. Eu vou voltar aqui e puxar esta cor ao redor, e então voltar para trás e apenas ter certeza que a borda está totalmente fora para que ninguém nunca saiba que essa é a área exata onde eu coloquei aquela pequena mancha. Sempre que você passar por uma área que tem uma sobreposição, apenas certifique-se se você ainda tem cor que você está manchando, que você sangrar para essas áreas também, porque isso é o que a aquarela real normal faria. Você pode empurrá-lo para trás e você pode trazê-lo para a frente se você quiser criar alguma outra variação apenas em sua textura enquanto você se move ao longo. Vou trazer isto para cá. Outra coisa muito legal que você pode fazer com este pincel é já que eu tenho que começar aqui, eu posso realmente empurrar em nenhuma cor, então a ausência de cor aqui, quando eu empurrar, eu posso obter essas bordas escuras naturais Bem aqui, o que é muito legal. Eu vou fazer isso de vez em quando apenas para criar essas bordas escuras ao longo da minha arte. Funciona especialmente bem quando se está no final de uma carta. Eu posso empurrá-lo através, e você pode ver que eu tenho uma borda escura bem aqui em ambos os lados, então isso parece muito legal também, e eu estou apresentando isso enquanto eu avançar. Vamos trazer isso para cá. Faça mais um desses. Você quer ter certeza de que você tem essas áreas abertas onde você ainda tem esta verdadeira cor azul claro mostrando através. Não queremos que tudo seja uma transição do escuro para o claro ou super escuro. Queremos ter certeza de que estamos recebendo essas áreas azuis claras lá também. Uma vez que você está pronto, você pode desmarcar e vamos dar uma olhada em tudo. Certifique-se de feliz com como tudo parece. A próxima coisa que podemos fazer é adicionar essas bordas escuras manuais. Eu tenho alguns que eu integrei aqui você pode ver a borda escura que nós fizemos no início. Há uma borda escura aqui em cima. Eu tentei algumas áreas diferentes, mas eu sei que eu poderia ter ainda mais do que isso. Eu só vou fazer com as bordas azuis escuras para isso. Eu não vou fazer nenhuma borda azul claro só para mudá-lo um pouco e não ir muito ao mar com essas bordas. Preciso selecionar novamente minha letra inteira agora, então vou tocar nela e escolher Selecionar. Vou criar uma nova camada logo acima da minha camada de áreas escuras, e vou rotular esta Dark Edging. Eu vou mudar este modo de mistura para multiplicar, e pegar meu pincel para letras, e ter certeza de que você tem seu azul escuro selecionado. Agora, vamos entrar em áreas que são azuis escuras com essa borda. Agora vamos desfocar isso. Eu só vou fazer uma camada neste aqui porque já está bem escuro. Vou bater na minha ferramenta mágica, Borrão Gaussiano, e arrastá-la para cima. Vamos arrastá-lo para cerca de vamos ver. Vamos ficar com oito. Reduza o zoom. Isso parece muito bom. Não é muito esmagador, mas ainda perceptível. No próximo vídeo, vamos apresentar esses elementos de folhagem para essas folhas, e depois terminaremos tudo com alguns respingos de tinta. 11. Bright: adicionando folhas: Tudo bem. Neste vídeo, vamos terminar nosso projeto introduzindo aqueles elementos de folhagem com folhas e alguns respingos de tinta. Então nós vamos começar com nossas folhas, e eu vou começar com o verde mais claro primeiro, criar uma nova camada bem no topo, e rotular esta uma Light Green Leaves. Para estas folhas, vou usar o meu Pincel Redondo para Ilustração. Você também pode usar o Pincel Redondo para Lettering, se desejar. Então este se comporta muito de forma semelhante. Vou te mostrar a diferença entre os dois. Então, se eu tivesse meu pincel de letras e eu quero criar uma folha, eu posso ir pouco pressão, muita pressão, pouca pressão. Com o meu Pincel Redondo Para Ilustração, pouca pressão, muita pressão, pouca pressão. Então você pode ver que há uma diferença entre os dois, mas eles ainda se comportam de forma muito semelhante. Então você ainda pode usar seu pincel de letras para esta parte do projeto, se você não pegar o Pincel Redondo para Ilustração. Vamos mudar o modo de mesclagem para esta camada para “Multiplicar”. Agora, o que vamos fazer é trazer algumas dessas folhas, e algumas dessas áreas do espaço branco. Não queremos exagerar demais. Ainda temos espaço para respirar aqui. Então certifique-se de que você está deixando um pouco de espaço para as outras cores mais tarde. Então eu vou adicionar um pouco mais aqui, e você pode variar os tamanhos e o comprimento. Vamos ver. Vou colocar mais um pouco aqui. Basicamente só estou escolhendo áreas onde eu tenho um pequeno bolso agradável onde eu possa colocar folhas. Então é isso que eu estou procurando são esses bolsinhos. Lembre-se de começar com pouca pressão e depois passar para muita pressão. Tudo bem, então isso está bom e podemos mudar para a nossa próxima cor. Agora, eu gosto de mantê-los em camadas separadas e então se você quiser mesclá-los mais tarde, você pode. Mas assim temos essa flexibilidade para apagar as coisas se não gostarmos delas mais tarde sem ter que apagar várias cores ao mesmo tempo. Então eu vou criar uma nova camada logo acima das minhas Folhas Verdes Claras, e eu vou rotular estas Folhas Verdes Médias. Certifique-se de que seu verde médio está selecionado e vamos mudar esse modo de mesclagem para “Multiplicar”. Tudo bem. Então nós vamos apenas para ir para as mesmas áreas que nós apenas estávamos, e nós vamos apenas adicionar esta cor em. A sobreposição dessas cores é boa, então não tenha medo disso. Isso faz com que pareça muito mais real, quando você tem aquelas misturas que ocorrem bem em cima das outras. Tudo bem. Agora, vamos passar para a nossa última cor. Então, em sua paleta de camadas, crie uma nova camada, logo no topo vamos rotular estas Folhas Verdes Escuras. Altere o modo de mesclagem para multiplicar. Pegue seu verde mais escuro e pinte nas folhas restantes. Então, qualquer área em branco que você vê, agora é a hora de preenchê-las, mas certifique-se de que não está ficando muito lotado. Então você ainda pode ver que há folhas aqui. Certo, uma vez que você estiver pronto agora podemos começar a adicionar nossos toques finais usando esse respingos de tinta. Então eu vou criar uma nova camada acima de tudo. Vou rotular este Splatter. Vamos começar com nosso verde claro primeiro, e eu vou pegar meu pincel redondo respingos, e apenas salpicar em torno de onde nossas folhas estão. Vamos também alterar esse modo de mesclagem para multiplicar. Ok. Vou pegar meu verde médio, e depois meu verde escuro. Só para mudar as coisas, vou pegar meu sangramento de respingos, então parece um pouco diferente. Ok. Então vamos criar mais uma camada de respingos para a nossa letra de respingos. Só vou usar o azul claro para este. Vamos mudar esse modo de mesclagem para “Multiplicar”. Eu só vou levemente dar a volta ao meu letreiro. Tudo bem. Então não quero exagerar, mas isso parece bom. Certo, então esse é o nosso projeto final para o projeto número três. 12. Agradecimento + próximos passos: Isso completa a introdução do curso às letras em aquarela no Procreate. Muito obrigado por verificar e, antes de sair, certifique-se de ter pego todos os seus bônus e instalá-los em seu iPad. Todas as instruções de instalação, quer você esteja usando o Chrome ou o Safari como seu navegador, elas estão todas no primeiro vídeo desta classe. Então, se você ainda não os baixou e instalou, vá em frente e consulte o primeiro vídeo da classe e verá uma caminhada completa sobre como instalá-los e colocá-los diretamente no seu iPad. 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Se você está apenas começando com o Procreate, eu recomendo. Nós passamos por configurar seus arquivos corretamente para que você não precise se preocupar com problemas de tamanho. Falamos de cor, falamos sobre composição, mascaramento, letras, font-making, tudo. Então esse é o Procreate para iniciantes. Então, para usuários mais avançados, recomendo minha introdução às letras 3D na classe Procreate para um pop-up os efeitos de letras 3D da tela, todos criados a partir do zero no Procreate. Obrigado novamente por conferir esta aula de introdução sobre letras em aquarela no Procreate e mal posso esperar para ver o que você faz.