Introdução ao guache: como produzir um design ousado e decorativo | Kate Cooke | Skillshare
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Introdução ao guache: como produzir um design ousado e decorativo

teacher avatar Kate Cooke, Textile Designer and Illustrator

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Aulas neste curso

    • 1.

      Introdução

      2:02

    • 2.

      Seu projeto do curso

      1:48

    • 3.

      Materiais

      4:19

    • 4.

      Cores

      4:35

    • 5.

      Referências

      1:24

    • 6.

      Esboço e layout

      2:54

    • 7.

      Pintura

      4:06

    • 8.

      Considerações finais

      1:51

  • --
  • Nível iniciante
  • Nível intermediário
  • Nível avançado
  • Todos os níveis

Gerado pela comunidade

O nível é determinado pela opinião da maioria dos estudantes que avaliaram este curso. Mostramos a recomendação do professor até que sejam coletadas as respostas de pelo menos 5 estudantes.

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Estudantes

154

Projetos

Sobre este curso

Você já quis experimentar pintar em guache mas não tem certeza a que a usá?

Neste curso, vou mostrar como pinto com guache, vou darar muitas dicas e dicas para conseguir o melhor da sua tinta e como produzir uma arte de arte linda de arte

Sou Kate, sou designer têxtil e ilustradora de têxteis e para toda a minha vida de trabalho que use guache para criar meus desenhos.

Sua cobertura opa e de de de as mãos é de secagem rápida, fácil de usar e barato e barato. Ele pode fazer a elas como aquar, misturar o óleo e secar como a acrylic, de a a sua a tudo a toda a a a volta!

Vou compartilhar com você como faço para:

  • Como escolher os materiais
  • Misturar uma paleta de cores
  • Encontrando inspiração
  • Criando e esboçar imagens e esboçando e,
  • Pintando um design bonito em guache para pendurar na parede

Você não precisa ser a pintar de pintar, vou orientar você em como começar e também se você é de designer ou artista experiente, compartilharei as próprias dicas pessoais para esa e criar uma imagem decorativa com guache.

Eu definirei um projeto para que você incorpore todas as habilidades que vou compartilhar com você.

Ao final do curso, você terá ter uma boa ideia de como lidar com a pintura com o meio de o que o a este a meio de o que o a meu a e como compor e pintar sua própria imagem.

Por isso vamos começar — vejo você no curso!

Conheça seu professor

Teacher Profile Image

Kate Cooke

Textile Designer and Illustrator

Top Teacher

Hi, I'm Kate, I live on the south coast of England near Southampton.

For many years I lived and worked in London as a textile designer working in the UK fashion industry, but the call of the sea was strong and about 15 years ago I settled in a little village on the banks of The Solent where I live with my husband, daughter and various dogs.

I've designed for lots of different companies including Marks and Spencer, Topshop, Debenhams, Boden and The RNLI.

Along with a friend I set up a company in 2012 designing home ware, stationary and gifts all with a nautical theme and that's where I turned from textile design to illustration.

More recently I've gone back to working freelance, so I can indulge my passion for hand painting and creating new things every day.Visualizar o perfil completo

Habilidades relacionadas

Arte e ilustração Pintura Guache
Level: Beginner

Nota do curso

As expectativas foram atingidas?
    Superou!
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  • Um pouco
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  • Não
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Transcrições

1. Introdução: Olá, meu nome é Kate Cook. Sou designer e ilustrador têxtil, com sede em Southampton, no Reino Unido. Nesta aula de compartilhamento de habilidades, vou compartilhar com vocês minhas dicas de processo e dicas para pintar em guache. Então você também pode pintar como um designer. Passei muito tempo pintando, especialmente em guache. Eu sou um designer por muitos anos, trabalhando tanto na indústria da moda, projetando tecidos impressos e na indústria doméstica e de presentes, projetando tudo, desde cartões para toalhas de chá, estampas de arte para latas de bolo. Nesta aula, quero compartilhar com vocês meu método de pintura e guache, e o processo que eu passo para produzir uma pequena pintura. Vou explicar como eu pinto e desenho passo a passo, desde como eu misturo minhas tintas até onde eu tenho minha inspiração. Finalmente, mostrando-lhe a forma como eu componho a minha imagem e a pintei. Vamos cobrir os materiais que eu uso. E eu vou dar-lhe algumas dicas sobre como eu desenhar os elementos do design, facilitando para você a simplificação do desenho de um pássaro de jardim e uma borboleta e girassóis. Esta não é uma aula sobre como desenhar e pintar a natureza de uma forma realista. Esta é uma aula sobre como é fácil estilizar a natureza. Destina-se a todos os níveis, desde alguém novo à pintura que gostaria de algumas dicas sobre como usar guache, até os artistas mais experientes que gostariam de ver como eu uso guache para produzir uma composição estilizada altamente decorativa. Para o seu projeto de aula, eu gostaria que você pintasse um pequeno quadro usando o Gouache e incorporando o processo e as dicas que vou mostrar a vocês. Se você assistir toda a classe, você terá uma boa idéia de como fazer isso, e produzir uma pintura que você poderia transformar em um cartão, ou até mesmo o design da almofada. Espero que se junte a mim nesta aula. Na próxima seção, vou falar sobre o conjunto de projéteis. 2. Seu projeto do curso: O projeto da turma. O projeto que eu gostaria de definir para vocês é produzir uma pequena pintura guache de um pássaro, uma flor e uma borboleta, semelhante à que eu vou demonstrar pintura nesta aula. É um ótimo lugar para começar se você é novo para pintar com guaches. É um design simples. Não deve demorar muito tempo para concluir e será uma imagem impressionante para colocar em uma moldura na parede. Eu amo pintar plantas como eles são muito fáceis e você não tem que ser realmente preciso. A borboleta também é uma forma muito fácil de desenhar e o passarinho que você pode quebrar em formas simples para que ele realmente não deve assustá-lo. Se você usar os métodos que eu lhe mostrar sobre como encontrar seu assunto e como decidir sobre sua paleta de cores, então este deve ser um passo fácil também. Depois de assistir a aula, você terá minhas dicas para se organizar para começar. Você pode fazer alguns esboços preliminares para que você esteja feliz com as formas do seu pássaro e outros elementos, mas eu não perderia muito tempo com isso. O próximo passo é projetar um layout, esboçar seus elementos e colocá-los de uma forma que dê uma grande dinâmica à imagem. Decida qual elemento você deseja ser o centro do palco e como os outros visuais funcionam em torno dele. Então é um caso de pintar todos os seus elementos e, finalmente, pintar um fundo puro. Você vai acabar com uma pintura ousada e marcante. Mal posso esperar para ver o que você produz. Então, por favor, publique seus projetos abaixo para que eu possa lhe dar alguns comentários sobre suas pequenas obras de arte. Estou muito animado para ver o que você pinta. Eu sei que você vai ser brilhante. Na próxima seção, vou falar sobre materiais e o que eu gosto de usar. Então, vamos começar. 3. Materiais: Materiais. Primeiro de tudo, vamos falar sobre gouache ou designers gouache como é conhecido. É uma tinta à base de água que vem em tubos e embora seja semelhante à cor da água, é muito mais espessa e consistência. Você pode regá-lo e usá-lo como cor da água, mas suas propriedades reais residem em ser capaz de misturá-lo como uma tinta semi grossa, que continua de uma forma lisa, opaca e plana. Tem um pouco de pigmento branco nele, o que lhe dá um olhar ligeiramente calcário, e eu ligá-lo para torná-lo menos transparente. No Reino Unido, uma das marcas mais populares é Winsor & Newton, e esta é a que eu uso e sempre recomendo. Eles têm uma enorme variedade de cores e mistura-se muito bem. Cada tubo de cor é diferente de várias maneiras que afetam seu preço e opacidade. Há um monte de informações sobre o tubo relacionadas a isso, mas tudo que você realmente precisa saber é o fato de que algumas cores são um pouco mais translúcidas e outras. No entanto, você realmente não precisa ficar muito atolado para baixo com esta informação, apenas para experimentar com suas cores diferentes e ter uma boa idéia de como eles ficariam no papel. As cores que eu uso e recomendo que você obtenha como um bom conjunto básico são vermelho chama, amarelo primário, verde seiva, ultramarino, sépia, magenta, índigo, jet-black, e branco permanente. Eu geralmente por um grande tubo de branco permanente como eu uso bastante dele. Você pode comprar um conjunto básico se você preferir, e eu tenho certeza que isso seria bom para começar. Existem muitas marcas diferentes que são tão boas assim que comprar que é facilmente disponível e acessível para você. Escovas. Para ser honesto, ao longo dos anos eu passei por inúmeras marcas e tipos e eu nunca realmente parei para uma marca. Basicamente, eu acho que você recebe o que você paga. Então compre a marca que se adapte ao seu bolso. A coisa mais importante que você pode fazer é cuidar deles. Estou sempre empurrando-os em estojos de lápis. Trabalhei entre vários estúdios, e depois fico irritado porque eles ficam arruinados. Mas isso é culpa minha. É melhor manter seus pequenos tubos que eles vêm com e colocá-los de volta quando você viajar, mas eu nunca faço. Idealmente, não vá a lugar nenhum com eles e mantenha-os em posição vertical em um frasco. Para esta classe, estou usando um pincel redondo de tamanho sete e um pincel Sable Series sete, tamanho quatro, e um pincel Kaufman Designers no tamanho dois. São todos da Winsor & Newton. Os pincéis grandes são principalmente para misturar a tinta. O tamanho quatro é para pintar as áreas maiores. Enquanto o tamanho 2 é para detalhes. Eu gosto muito deste por causa do comprimento do pincel. Por alguma razão, ele se comporta melhor. Eu uso um peso pesado, de boa qualidade, papel cartucho. Isso significa que o papel não fecha quando eu pinto nele e fica bem plano. Havia muitas marcas lá fora e eu não ficaria muito preocupado com qual você escolher. Este é do Seawhite, mas você usa o que conseguir. Outras coisas que você vai precisar. Eu sempre tenho um pouco de toalha de papel à mão para limpar o excesso de água e tinta. Um lápis que costumo usar é um lápis de propulsão barato, mas um pouco de lápis HB afiado também é bom, uma borracha, jarra ou copo de água limpa para lavar a escova. Tente mudá-lo regularmente para não manchar seu paladar. Um paladar ou copos de plástico, também é bom. Eu tendem a usar copos de plástico cortados ou velhos lavados potes de ioga, como eu gosto de misturar muita tinta. Então eu os mantenho em uma caixa de Tupperware e parece mantê-los melhores por mais tempo. Mas um paladar é bom e você pode cobri-lo com filme adesivo se você quiser parar de secar. Se o seu guache secar, você pode reativá-lo apenas misturando em água. Mas eu acho que isso consome muito tempo, então eu prefiro tentar impedi-los de secar em primeiro lugar. Certifique-se de que você tem uma mesa plana para trabalhar em uma área bem iluminada para que você possa ver o que você está fazendo. A última coisa é o tempo. Dê algumas horas para misturar suas cores, esboçar seu design e pintá-lo. E uma xícara de chá ou dois para te manter abastecido. Na próxima seção, vamos misturar nosso paladar de cores. Então, juntem seus materiais, vamos nos misturar, e nos vemos lá. 4. Cores: Misturando suas cores, então esta é uma parte realmente crucial da pintura. Entenda isso errado, e a coisa toda poderia simplesmente não funcionar, então vamos encontrar algumas maneiras de garantir que isso não aconteça. Muitas vezes uso referências que encontrei online para inspirar minhas escolhas de cores, acho que o Pinterest é um ótimo lugar para fazer isso. Criei uma bola de esquema de cores. qual posso me referir sempre que precisar de uma nova paleta. Quando eu encontrar uma imagem, eu particularmente gosto das cores, e eu colocá-lo no meu quadro como uma verdadeira mistura de idéias de esquemas de cores sala que são realmente fáceis de usar como alguém que já dividiu em amostras de cores para pinturas, e Fotografias. Adoro esta pintura de Hill McIntyre. Espero que ela não se importe que eu pegue seu paladar de cores emprestado. É realmente levar todas as minhas caixas, vibrante, contrastante e poderoso. Eu quero manter uma paleta de cores limitada de cerca de oito cores, bem como um branco, então eu sugiro que você faça algo semelhante para o seu projeto. Imprimi a imagem para tornar a vida um pouco mais fácil, e embora minha impressora possa imprimir a cor um pouco diferente, você ainda tem a idéia certa. Primeiro eu vou escrever [inaudível] todas as cores que eu posso ver. Então eu vou sublinhar os que eu realmente gosto, e quero manter. Em seguida, eu vou misturar minhas cores usando a imagem para se referir. Vou começar com o vermelho. Não está muito longe do vermelho chama, então é com isso que vou começar. Deixe um pouco de água para chegar à tinta com a consistência certa para misturar. É uma boa combinação realmente, mas eu vou adicionar um toque de branco permanente apenas para estabilizar o pigmento um pouco. Uma amostra de pintor para ver como ele se parece como ele vai olhar diferente no papel de como ele olha na minha paleta. Então eu vou misturar o tom amarelo och-re. Começo com um amarelo primário, e um pouco de sépia. Eu amo sépia é uma cor muito útil para [inaudível]. Eu também vou adicionar um pouco de branco permanente para manter o tom baixo. Vou continuar misturando um pouco de pintura de cada vez até ficar feliz com o tom. Para a cor turquesa. Vou misturar cobalto, luz turquesa, um pouco de ultra marinho, e um pouco de branco permanente. Turquesa é uma daquelas cores que você realmente precisa misturar a partir de um pigmento turquesa. Se você tentar misturá-lo com, digamos, azul, e um pouco de amarelo. Ele só vai uma cor cercada realmente lamacenta, então vale a pena comprar tinta turquesa se você quiser uma boa cor brilhante. Para o roxo, estou usando magenta, toque de ultra marinho, e um pouco de branco permanente. Tem um fundo escuro é um tipo de tom marrom azul da meia-noite. Eu uso principalmente índigo com um pouco de magenta, e um pouco de vermelho och-re, para sujar tudo. Mais um toque branco para estabilizá-lo. Tente evitar o uso de preto em uma cor maçante como, este como ele tende a apenas achatar, e matar uma cor, e você perde qualquer tom agradável, ou sombra. Eu vou fazer o verde em seguida, que será uma mistura de seiva verde sépia, e branco. Em seguida, o laranja que é vermelho chama um pouco de amarelo primário, e um pouco branco, e finalmente o rosa, que é magenta branco. Com talvez um toque, uma chama vermelha. Tenha cuidado com a magenta como o pigmento rosa é bastante forte, então use-o um pouco de cada vez. Meu primeiro trabalho em 1990 na indústria de moda de Londres, foi como colorista de um comerciante de tecidos. Passei todo o meu tempo re-colorir os desenhos em novas cores, colocando acetato sobre o topo da pintura nas novas cores. Que então foi apresentado aos compradores. Foi antes da hora em que você poderia fazer tudo isso no computador. Rapaz, foi trabalhoso, mas realmente me ensinou muito sobre cor. Às vezes eu misturo uma paleta e não é até que eu parei de pintar que eu percebo que os tons precisam ser alterados, mas tudo bem. Um esquema de cores pode evoluir. Você vai se acostumar a ter pigmentos na pintura trabalhar uns com os outros, por isso é apenas um caso de tentativa, e erro, mas tente apenas adicionar um pouco de cada tinta no momento até que você entenda a receita para a cor. Você pode então aumentar as quantidades para obter tinta suficiente pronta para pintura. Eu tenho alguns cortes de papel cartucho para usar nas minhas amostras de cores. É um velho hábito de ser um colorista têxtil que só sente a necessidade de cortá-los, e colocá-los no lençol. Você pode apenas pintar quadrados, e não se incomodar em cortá-los, mas eu gosto muito de manter uma referência limpa da minha paleta. Se eu precisar misturar mais tinta eu tenho uma amostra para combinar com ela, então agora que temos nossas cores, é hora de encontrar nossas referências, então junte-se a mim na próxima seção para ver como eu faço isso. Vejo-te lá. 5. Referências: Encontrando referências. Há muitos lugares para procurar assuntos de referência para inspirar sua pintura; livros, revistas, Internet e, claro, a vida real. Eu uso tudo isso e eu gostaria que você olhasse para eles para encontrar o assunto para o seu projeto. Pinterest é um dos meus favoritos. Isso torna tão fácil coletar fotos e salvá-las em placas que você pode categorizar. Tenho um quadro de vida selvagem onde guardo a maioria das minhas imagens de pássaros e insetos. Para esta pintura, escolhi três imagens para usar. O pássaro é agradável, simples, compacto. Já posso ver como posso dividi-lo em formas fáceis de desenhar. A borboleta também é uma forma agradável para desenhar e a flor é uma forma de flor bastante padrão, então nada muito complicado. Você pode pensar que eles parecem um pouco maçantes, mas eu vou adicionar meu próprio padrão e cor. Todas estas imagens são apenas usadas como ponto de partida e, em seguida, é o caso de deixar a sua criatividade assumir o controle. Vou imprimi-los como é muito mais fácil se referir a eles em vez de olhar para trás e para fora de uma tela. Então, esses são os meus elementos classificados. Espero que isso ajude você a procurar alguma inspiração para fazer seu projeto também, basta lembrar que suas imagens não precisam ser muito detalhadas ou complicadas. Simples é bom. Junte-se a mim na próxima aula sobre como eu desenhar os elementos e design e eu vou vê-lo lá. 6. Esboço e layout: Esboçando seus elementos e projetando um layout. Nesta seção, eu vou mostrar a vocês como eu olho para uma imagem e dividi-la em formas. É muito mais fácil de desenhar. O pássaro é fácil de te mostrar. Você pode ver o tipo de formas enquanto eu desenho em torno delas com uma caneta preta. Existem basicamente cinco formas: o corpo, asa, cauda, cabeça e bico, as pernas. Eu só desenhei linhas para e você pode ver como eles se alinham com as curvas da cauda e do corpo. Agora estou desenhando essas formas simples e vou usar mais algumas linhas para conectá-las corretamente e colocar mais alguns detalhes. Podemos fazer o mesmo para a borboleta, que eu posso quebrar em seções; duas em cada uma das asas, e uma para o corpo, então eu vou desenhar linhas para conectar as asas juntas. As flores muito simples de fazer como você pode ver. Isto é o que você precisará para mover os elementos que você escolhe pintar. Estudá-los para ver como você pode dividi-los em seções para facilitar o desenho. Como você pode ver, você acaba com uma versão muito simples e estilizada da imagem que você está desenhando. Agora podemos começar a colocá-los todos juntos em um layout. O que faz um bom layout? Acho que o seu elemento principal, neste caso, pássaro precisa tomar o centro do palco. Mas isso não significa necessariamente que ele deve morto centro ligeiramente fora para um lado pode funcionar melhor do que seus outros elementos precisam apenas sentar em torno dele e trabalhar para definir a história. Realmente. Pássaros sentados em um galho olhando para o espaço quando uma borboleta pousa em uma flor nas proximidades. Desenhei algumas linhas com uma régua ao redor do meu layout para me manter dentro de um limite quadrado. Então eu vou adicioná-lo no fundo em torno de tudo ou não, a idéia de um ramo frondoso arqueando e ao redor do pássaro para dar uma espécie de quadro para a composição. Eu posso pintar as folhas em cores diferentes para dar a ela uma variedade para o ramo. Estou usando aquelas flores da imagem da borboleta, acima do pássaro para enquadrar o pássaro um pouco mais. Outro ramo frondoso aqui, novamente para levar o olho para o centro da imagem. Vou adicionar mais detalhes como eu pintar talvez mais algumas folhas e pássaros. Mas eu não sinto a necessidade de desenhar tudo agora, os padrões e os pequenos detalhes que eu uso serão uma reação à aparência da imagem à medida que ela se desenvolve. Eu provavelmente vou embrulhar as linhas são um pouco um pouco antes de começar a pintar. Eles não são tão pesados e mostram através da pintura muito, e lá nós já temos isso para pintar. [ MÚSICA] Junte-se a mim na próxima seção enquanto começamos a pintar os elementos. Vejo-te lá. [MUSIC] 7. Pintura: Pintando um desenho. Agora, é hora de ficar preso na pintura no design e decidir onde colocar cada cor. Estou começando com a turquesa Acho melhor começar com uma das cores mais claras e trabalhar até pintar no escuro é o último. Eu quero usá-lo para a parte principal do pássaro, mas eu vou usá-lo em muitos lugares diferentes ao redor do layout. Eu só usá-lo onde eu sinto que parece bom e que ele realmente se incomoda tentando pintar cada elemento individualmente totalmente de uma só vez. Isso levaria muito tempo. Não sou assim tão paciente. A próxima cor a seguir é a cáqui. Eu misturei um segundo tom ligeiramente leve como eu decidi que eu precisava de dois verdes nas folhas. Como você pode ver, eu realmente não estou prestando muita atenção às fotos originais do pássaro e da borboleta. Estou fazendo os padrões em detalhes enquanto eu vou junto, colocando as cores onde eu sinto que eles parecem bons. As imagens tornam-se muito estilizadas. Estou colocando laranja como as pétalas principais da flor e eu vou ser capaz de usar o vermelho sobre o topo deste para adicionar padrão e detalhe. Estou usando um pouco do rosa pálido e vermelho no pássaro e também nos pequenos botões e flores. O roxo era escuro o suficiente para ficar bem em cima da turquesa. Eu vou usá-lo para algumas manchas no pássaro, também para algumas das folhas como é um bom contraste com o cáqui. Este é o cáqui mais escuro que estou usando agora. Eu vou voltar para as manchas roxas e usando a turquesa, eu posso pintar parcialmente sobre as manchas para dar-lhes um mais interessante para a forma semelhante. Estou me concentrando em fazer todos os elementos parecerem realmente decorativos e usando cores contrastantes ao lado um do outro e não me preocupar em tudo com isso olhando realista. Só pintando no galho agora. Eu vou fazer isso turquesa e então eu vou colocar um pouco da turquesa na borboleta. Como você pode ver, eu volto para as cores que eu já usei o tempo todo. Vou adicionar alguns detalhes mais finos, como manchas nas folhas e algumas formas geométricas nas folhas maiores. Eu gosto de usar essas todas as formas como eles não são o que você esperaria encontrar em uma folha, mas isso fazê-los olhar bastante funky e diferente. Eu também gosto de às vezes usar contornos em cores contrastantes para algumas das folhas, mas não para todas elas. Eu vou adicionar este pequeno redemoinho aqui, mas se no final da pintura eu sinto que é um pouco demais, porque eu estou pintando no fundo por último, eu posso pintá-lo se eu não quiser. Mais alguns detalhes sobre o pássaro e então eu acho que estou feliz com o design como ele é. Posso tomar uma xícara de chá antes de começar a pintar ao fundo. Esta maneira de pintar no fundo último é algo que eu faço muitas vezes como eu realmente gosto do efeito que dá quase como uma impressão de tela com bordas cortadas realmente limpas para as formas. Vou usar meu pincel de sable de tamanho médio para pintar as áreas maiores e o pincel menor para o detalhe. Se há áreas que realmente não gostam de manchas e gotículas cor-de-rosa aleatórias; então eu posso simplesmente pintá-las. Uma vez que eu cobrir todo o fundo, eu vou voltar e pintar alguns detalhes que eu perdi ou adicionar alguns outros. Agora, eu vou pintar o olho do pássaro na cor de fundo escuro para que ele realmente se destaque. Vou adicionar algumas pequenas manchas quase como pólen de flores. Também posso mudar coisas que não gosto. Eu acho que a antena borboleta é muito longa e reta. A beleza do guache significa que posso pintá-los e quando está seco, posso pintá-los de volta corrigidos. Acho que está feito. Estou muito satisfeito com isso. Espero que esteja inspirado para ir. Eu realmente gostei de pintá-lo e eu adoraria ver o que você produz. Na última seção, vou falar sobre o que você pode fazer com sua pequena obra de arte quando terminar. Vejo você lá. 8. Considerações finais: Aqui está o quadro final. Tudo emoldurado, bonito para a parede. Espero que tenha te inspirado a ir com guache. Talvez você tenha um assunto em mente. Não tem que ser o mesmo que o meu. Talvez você só queira ficar pintando flores e folhas ou algo completamente diferente, como conchas. Talvez uma seleção de coisas que você encontra em uma caminhada. Esta aula tem ajudado você a entender melhor como pintar com guache, quais materiais você precisa para começar, como encontrar seu assunto e como lidar com a decisão sobre uma paleta de cores. Também falamos sobre como quebrar formas de imagem. É mais fácil desenhar um elemento como um pássaro ou inseto. Nada deve te segurar agora, você tem as ferramentas para pintar como um designer. Se há uma coisa que eu espero que você tire desta aula, é como tirar uma imagem de alguma vida selvagem, simplificá-la e ser capaz de desenhar e pintar em seu próprio estilo decorativo usando guache, um meio incrível. Tudo o que você decidir pintar, eu realmente espero que você postá-lo no quadro abaixo, então eu adoraria ver o que você faz. Estou mais do que feliz em deixar comentários. Uma vez que você tenha feito sua pintura, você pode emoldurá-lo e colocá-lo na parede. Eu costumo fazer minhas pinturas em um tamanho padrão. Eu sei que eles se encaixam em um quadro fora da prateleira e montagem. Ou você pode digitalizar seu design e usar o Photoshop para digitalizá-lo para uso como uma impressão ou uma repercussão de cartão. Há cargas brilhantes aulas no Skillshare que irão guiá-lo sobre como conseguir isso. Obrigado por se juntar a mim. Espero que tenham gostado da aula e estejam se sentindo inspirados. Pintura feliz.