Introdução ao guache botânico no Procreate

1. Introdução ao guache botânico no Procreate [trailer do curso]: Embora o gouache não seja tão conhecido como aquarela ou acrílico, ele é tão poderoso na entrega de belos resultados. A magia no guache é que ele pode se comportar como aquarela, mas com um acabamento opaco, fosco e também como acrílico, mas pode ser reativado com água. Sua capacidade natural inerente de se adaptar a vários estilos o torna um dos meios mais versáteis disponíveis para artistas. Agora que o Procreate pode participar da festa de amor de gouache, é hora de trazer essa magia para o iPad. Meu nome é Teila, e nos últimos sete anos, tenho criado tutoriais semanais e cursos sobre design, letras e ilustração. Enquanto a arte tradicional sempre terá um grande lugar no meu coração, criação de arte digital no Procreate transformou meu processo de criação de arte de todas as melhores maneiras. Neste curso de introdução aos botânicos de guache no Procreate, você pintará digitalmente no estilo de pintura inspirado em gouache usando dois pincéis gratuitos incluídos na sua inscrição. O estilo plano é o estilo gouache mais familiar composto por formas simples de uma cor com detalhes arrojados para implicar textura e profundidade. Começaremos com duas folhagens e dois exercícios de aquecimento de flora antes de passar para nossos dois projetos principais: mirtilos de estilo plano e um ramo de limões frescos. Ao longo deste estilo, você aprenderá métodos simples de camadas, como simplificar imagens complexas encontrando seus tons médios e onde adicionar esses detalhes em negrito. Para concluir esta aula, você precisará de um iPad compatível com sensibilidade à pressão, uma caneta compatível e o app Procreate instalado no iPad. Este curso foi criado com os iniciantes em mente. Portanto, mesmo que você nunca tenha usado o Procreate antes, você poderá acompanhar e aprender muito sobre o programa ao mesmo tempo. Encontre um local aconchegante para pintar e vamos criar alguns botânicos de gouache de estilo plano no Procreate. 2. Visão geral do curso: Bem-vindo à introdução ao Gouache Botanicals no Procreate. Estou tão animado por você estar aqui e neste vídeo, eu vou apenas orientá-lo rapidamente através das expectativas e uma visão geral do que você pode esperar para aprender ao longo deste curso. Primeiro, você vai aprender um estilo de pintura digital inspirado em gouache e vamos reforçar esse estilo em quatro exercícios de aquecimento e dois projetos completos. Os aquecimentos de estilo plano incluem duas folhagem e dois exercícios florais. É basicamente como quatro mini-projetos e é assim que eles se parecem. O primeiro aquecimento é um ramo de rosa plano, o segundo é um eucalipto plano, há toneladas de camadas aqui, então, se você é novo no Procreate e se familiarizar com camadas, você vai tê-lo para baixo depois desse projeto. Em seguida, no aquecimento número 3, mudamos para florais, passamos de folhagem para florais e vamos pintar duas prímulas de estilo plano e, em seguida, no aquecimento final, vamos pintar um áster roxo plano. Em seguida, passamos para os principais projetos que são um pouco mais longos e vamos apenas bater em tudo casa que discutimos durante os warm ups. O primeiro projeto é mirtilos de estilo plano. O que você vê na tela que é o resultado final dos primeiros projetos, então estamos integrando camadas, temos cores diferentes, estamos definitivamente usando esse estilo plano para nossa total vantagem em integrar alguns detalhes realmente ousados como Bem. Então, no segundo e último projeto de estilo plano, vamos pintar alguns limões. Este é o resultado final disso e pegamos o que fizemos no primeiro projeto com os mirtilos e o tornamos mais complexo. Temos camadas adicionais, elementos adicionais e estamos integrando detalhes adicionais em toda a nossa peça. Junto com todos os nossos projetos, também estou incluindo dicas sobre o tamanho do arquivo sabendo como dimensionar sua arte dependendo do uso final, do perfil de cor a ser usado, do tamanho da tela, da resolução, e também vou acompanhá-lo através de como usar as fotos de origem corretamente, já que vamos basear todas as nossas ilustrações em fotos de origem, eu quero falar rapidamente sobre quando é apropriado usar qualquer foto que você encontrar online e quando você terá que comprar fotos ou encontrar certas direitos de licenciamento dentro dessas fotos se você alguma vez planeja vender a arte que você criar. Então eu também incluí dois pincéis de gouache Procreate gratuitamente com o curso. Eles são o espesso, redondo pincel opaco e o pincel liquidificador, que você verá ao longo dos vídeos e no vídeo intitulado download e instalação de brindes de classe, Eu compartilho exatamente onde você pode encontrar aqueles, escolher aqueles para cima, e como instalá-los. Então eu só quero compartilhar minhas especificações do iPad no caso de você estar curioso sobre o hardware que eu estou usando, eu estou em um iPad Pro de 3ª geração, é uma tela de 12,9 polegadas que eu amo, e é 256 GBs, que se você estiver no mercado e isso é um iPad que você está olhando, eu tenho sido muito feliz com ele. Eu tenho isso desde o final de 2018. Ainda é super confiável, eu nunca fiquei sem espaço Eu ainda tenho muito espaço sobrando, e eu prefiro o tamanho de tela maior porque ele se sente mais como uma folha de papel padrão para mim. Com esse iPad Pro, o lápis Apple compatível é o lápis Apple de 2ª geração e, em seguida, este curso é ensinado usando o Procreate versão 5.1.5. Então você vai querer estar em pelo menos essa versão ou novo ou para acompanhar. Se você é novo em criar arte em um iPad e está no mercado para um iPad, minha recomendação é qualquer iPad listado neste link, é Every-Tuesday.com/iPads. Isso irá levá-lo a uma tela no site da Apple, e mostra todos os iPads que têm sensibilidade à pressão, que é tão importante quando você está desenhando. Qualquer pressão que você colocar em seus estilos, você pode afetar o peso ou o tamanho do pincel enquanto você está usando. Ele se torna extremamente poderoso sempre que você está ilustrando no iPad, então você definitivamente vai querer um iPad com sensibilidade à pressão. Esse link mostra todos os iPads que têm essa sensibilidade, bem como qual lápis Apple é compatível com cada um, e minha recomendação é não investir em uma caneta de terceiros que vai funcionar um pouco ou talvez não funcione em tudo, e, em seguida, parar de trabalhar para você aleatoriamente. O lápis da Apple será sempre a sua melhor aposta. Sim, é um pouco mais de um investimento, mas você não vai ter nenhuma das dores de cabeça que vêm junto com stylus de terceiros, então é isso que eu digo a todos os meus alunos. O lápis de maçã é sempre a minha recomendação. Este curso, se você é novinho em folha para procriar, é extremamente amigável para iniciantes eu mantive isso em mente durante todos os vídeos. É um ótimo curso inicial para novos usuários do Procreate porque isso aumenta em complexidade à medida que o curso avança. Começamos muito, muito simples, e então desenvolvemos essas habilidades à medida que nos movemos através dos diferentes projetos. Se você é novo para procriar, lancei recentemente um novo curso chamado Procreate 5x para iniciantes. Se você clicar na imagem do meu perfil ou visitar meu perfil no Skillshare, você verá que ele é chamado Procreate 5x para iniciantes. É uma versão atualizada do meu curso anterior chamada Procreate para iniciantes. Basta ter certeza de que você está clicando no Procreate 5x para iniciantes, e isso leva você através de quatro projetos diferentes e é uma versão muito, muito intro-que abrange um monte de ferramentas diferentes dentro Procreate que você vai usar com mais freqüência sempre que você está criando obras de arte. Finalmente, eu quero compartilhar um benefício para você desde que você está verificando este para fora e levando-o de mim aqui no Skillshare, se você gostaria de atualizar para o site completo amantes de guache escova, que esses dois pincéis livres são uma parte de. Você pode obter 10% de desconto usando o código de desconto Skillshare 10, e deixei links para a licença padrão e a licença estendida desse conjunto diretamente na tela. Se você está postando sua arte no Instagram a partir desta classe, eu agradeceria muito se você pudesse me marcar, meu identificador é todas as terças-feiras e, em seguida, também usar a classe #procreateit. Dessa forma, podemos apoiar uns aos outros e ver todas as diferentes obras de arte realmente legal que vem de todos que estão participando desta classe. É uma visão geral rápida do que está por vir. Vamos mergulhar. 3. Baixe os arquivos + instale os bônus: Neste vídeo, vou orientá-los sobre como baixar e instalar os brindes que vieram junto com sua inscrição nesta classe. Sua inscrição inclui dois pincéis gratuitos do Procreate, que você pode ver na tela. Vamos usá-los para quase todos os projetos que criamos juntos. O primeiro é o grosso e redondo opaco. Este é o pincel primário que vamos usar. Em seguida, também usamos nosso pincel de liquidificador como um pincel de manchas para ajustar certas áreas de nossa arte enquanto estamos trabalhando. Ambos são cruciais para o estilo plano. Esses são os links de download direto para esses pincéis. Quero mostrar-lhe como usar esses links para acessar os pincéis e, em seguida, instalá-los em sua versão do Procreate. A primeira coisa que você deseja fazer é abrir o navegador Chrome no iPad. É o navegador mais confiável, então é sempre o que eu recomendo para baixar freebies e instalá-los no Procreate. Você pode ver o exemplo aqui. Eu digitei em um dos links desta página anterior. Você pode vê-lo, está bem na barra de URL, esse é o link de download. Em seguida, quando você clicar em “Enter” na parte inferior da tela, você verá uma pequena barra de download e você deseja tocar em “Download”. Depois de fazer isso, ele irá baixá-lo e, em seguida, esse texto mudará para dizer, Abrir em. Você quer tocar nisso, e então você vai ter essa pequena janela que aparece. Se você não tiver aberto o Procreate antes de fazer isso, talvez você não veja o Procreate como um aplicativo sugerido imediatamente. Mesmo que você alterne entre eles e não veja o Procreate, basta abrir o Procreate no iPad e seguir essas etapas novamente e ele aparecerá lá. Devias ver o Procreate ali mesmo. Então, toque em Procreate e, em seguida, isso irá abri-lo no Procreate. Quando você entra no aplicativo Procreate e toca no ícone de pincel na parte superior direita da tela, você verá todas as bibliotecas de pincel listadas à esquerda. Haverá uma categoria chamada Importado. Ao tocar nessa categoria, você verá todos os pincéis que fazem parte disso. Se você baixou pincéis individuais no passado, todos eles aparecerão aqui e os mais novos aparecerão no topo das categorias para que você possa ver onde esse está listado. Uma vez que você fizer isso, você apenas vai voltar e fazer exatamente a mesma coisa para o outro pincel, e então você vai ter ambos e você estará pronto para ir. 4. Links úteis: Neste vídeo, eu quero fornecer alguns links realmente úteis enquanto você navega pelo curso e alguns links que serão úteis para você no futuro para sua própria arte única vir. A primeira coisa que quero mencionar são meus acessórios, me perguntam muito isso. Eu uso um protetor de tela e o protetor de tela que eu usei há quase dois anos e que eu amo, é o protetor de tela oficial Paperlike. Há um monte de rip-offs desta marca, então cuidado com isso porque muitas pessoas têm problemas com os rip-offs usando a ponta de seu Apple Pencil. Eu nunca tive esse problema com o protetor de tela oficial Paperlike. Após dois anos de uso diário contínuo, ele nunca usou a ponta do meu Apple Pencil para baixo. Essa é provavelmente uma das perguntas mais frequentes que me fazem por pessoas que procuram um protetor de tela, então eu quero ter certeza de que eu menciono isso. Eu amo este protetor de tela, sim, ele se sente como papel e ele transformou totalmente a sensação que eu tenho quando eu estou sentado e criando em um iPad porque eu não sinto como se eu estivesse desenhando em vidro. A sensação que eu tenho quando estou desenhando na tela parece que eu poderia estar rabiscando em qualquer caderno de esboços, tão altamente recomendado que o protetor de tela. Eu também uso o NimbleGrip como meu punho Apple Pencil, que você verá em todos os vídeos. Eu nunca costumava usar um, mas a empresa teve a gentileza de me deixar experimentar um de seus apertos e eu comecei a usá-lo e não consegui tirá-lo depois disso. Eu fiquei realmente mimado com isso porque eu não percebi a maneira que eu seguro o Apple Pencil, ele esfrega no interior do meu dedo médio e começa a doer depois de um tempo. É um aperto de silicone, então ele apenas desliza e desliza fora e mesmo que eu usá-lo com um Apple Pencil de segunda geração, eu tenho que deslizá-lo para fora, a fim de carregar meu lápis, mas é um pequeno inconveniente para mim por causa do enorme benefício que eu recebo. Posso desenhar por horas, não sem que meu dedo se machuque ou se canse, porque agora tenho essa aderência. Em seguida, outro acessório que eu uso que eu não menciono muitas vezes porque ele nunca está na tela comigo é o suporte Apple Pencil. Quando eu estou trabalhando em casa, eu geralmente tenho meu iPad ao meu lado na minha área de trabalho, e o suporte, você pode realmente colocar o Apple Pencil nele mesmo se o aperto está nele, então isso é muito legal porque eu geralmente tenho uma tonelada de canetas diferentes ou Escrevendo utensílios na minha mesa comigo. Se eu sempre colocar meu Apple Pencil lá, quando eu pego meu iPad se eu precisar trabalhar ou verificar algo muito rápido quando estou no meu desktop, eu sei que meu Apple Pencil está bem ali, é muito fácil para mim pegar imediatamente ou você pode use o suporte para qualquer outro lápis ou caneta também. Esse é outro acessório que eu uso e eu realmente amo. Agora pulando para o nosso quadro do Pinterest. Eu fiz um quadro personalizado do Pinterest de um monte de imagens de origem que você pode usar para seus próprios projetos. Todas as fotos de origem que usamos nesta classe estão listadas nesse quadro, mas então eu também embalo o quadro cheio de outras imagens de origem que se prestam muito bem a todos os diferentes estilos que vamos pintar que você tenha muitas opções para praticar. Uma vez que você passar pelos projetos no curso, você pode apenas revisitar esse quadro e praticar com algumas outras fotos devido a desafiar-se um pouco mais ou começar um pouco mais de prática. Vamos falar sobre fotos stock. Para todos os projetos da turma, baseamos nossas pinturas em fotografia de origem, onde temos algo a referenciar enquanto pintamos. Você não só pode tirar fotos do Pinterest como faremos em toda a classe, se você planeja criar obras de arte que pretende vender, você quer ter certeza de que está usando fotos stock Free Royalty. Estes são sites gratuitos. Quaisquer fotos que você encontrar nesses sites que estão listados na tela, você pode baixá-las e usá-las como sua foto de origem e, em seguida, você pode virar e vender a arte que você fez com base nessas fotos. Você nem sempre pode fazer isso com fotos do Pinterest a menos que a foto indique explicitamente que você pode fazer isso. Estamos usando as imagens do Pinterest como prática. A intenção aqui não é vender a obra de arte que estamos criando nesta classe, o objetivo é praticar e aprender todas as técnicas para que você possa ir e criar qualquer tipo de arte que você gostaria e vender a arte personalizada que é única para você. Esses três sites, eu usei um monte no passado e eles têm todas as imagens de Royalty Free para que você possa fazer o download e usá-los. Esses são os que eu recomendo. Por que você pagaria por fotos de estoque se você pode apenas obter fotos livres de royalties daqueles sites que eu acabei de mencionar. A razão é que talvez você não consiga encontrar o tipo de foto que você gostaria. fotografia de stock paga tende a ser de maior qualidade em geral e, como é paga, menos pessoas usarão essas fotografias. Se você quer algo que é realmente personalizado ou único ou muitas pessoas nunca criaria qualquer coisa com base na foto stock que você encontrar porque você está pagando por isso, haverá menos pessoas que usam essa fotografia como inspiração para suas obras de arte, por isso pode apenas fazer seu trabalho parecer mais único e se destacar um pouco mais por causa disso. Eu comprei fotografia de todos os sites desta lista para que eu possa falar de experiência pessoal. Todos estes são sites super confiáveis que eu definitivamente recomendo. Todos eles têm ofertas diferentes, então basta conferir todas elas ver o que você pode encontrar, ver o que se encaixa no seu estilo ou o que você está procurando melhor. 5. Use as fotos originais da forma correta: Neste vídeo, eu só quero informá-lo um pouco sobre como usar fotos de origem. Nós abordamos isso brevemente no vídeo Links Úteis, mas eu queria colocar tudo isso em um só lugar, então se você precisar referenciá-lo no futuro, você pode encontrá-lo muito rapidamente. Usando fotos de origem. Há dois cenários diferentes para usar fotos de origem. O primeiro cenário é quando você cria um trabalho artístico baseado em uma fotografia e, em seguida, o objetivo final é vender o trabalho produzido com base nessa foto de origem. Se você estiver usando uma foto gratuita, você deseja certificar-se de que os direitos estão listados claramente para ela e deseja procurar certas palavras quando estiver lendo esses direitos. Primeiro, você deseja procurar permissão para modificar, reproduzir ou copiar a imagem. Essas são as três palavras-chave principais para o que estamos fazendo com a fotografia ao longo do curso. Perpétuo, você não quer qualquer data de expiração ou término para os direitos listados. Se os direitos não estiverem listados, a melhor ação é sempre entrar em contato com o proprietário da foto ou o site onde a foto está disponível e obter permissão por escrito, que é perfeito com um e-mail. Você terá sua permissão por escrito e então estará tudo pronto. Eu compartilhei vários sites de fotos gratuitos que eu uso e adoro no vídeo Links Úteis, então certifique-se de fazer referência a esses sites. Se você estiver usando uma foto paga, se você foi a um site de fotos stock e comprou uma foto, então você pode usar isso como sua inspiração ou se você está planejando comprar uma foto, você sempre quer ter em mente que quando você acredita que você está comprando uma foto, você está comprando a licença ou os direitos de usar esse arquivo de maneiras específicas. Você deseja certificar-se de que os direitos incluídos em sua compra cobrem essas três palavras-chave; modificar, reproduzir ou copiar a imagem, e você deseja procurar quaisquer limitações. Estes podem ser o número de itens que você pode produzir, o que você pode produzir, como você pode produzi-los e qualquer expiração para a licença. Quando você está comprando uma foto, os direitos podem ser extremamente específicos, então você só quer ler e certificar-se de que eles vão cobrir qualquer uso final que você pretende com sua arte. Geralmente, há licenças diferentes com base em como você planeja usar sua imagem. Um exemplo disso seria se você estiver usando isso em um site, em um blog ou em uma revista, que pode ser uma licença diferente, então dizer obtê-lo impresso em uma caneca e depois vender essa caneca. Basta ler os diferentes sites e as diferentes licenças que eles oferecem, e certifique-se de que você está comprando a licença que é específica para o uso que você pretende para sua arte final. Mais uma vez, se alguma coisa não estiver clara, sempre entre em contato com o proprietário da foto ou com o site onde os direitos da foto são vendidos. Explique a eles como você gostaria de usá-lo e deixe eles lhe digam por escrito qual licença você precisa comprar. Dessa forma, você sempre terá um registro disso diretamente da fonte. Mais uma vez, você pode consultar o vídeo Links Úteis para vários sites de fotos de estoque pagos que eu recomendo. Cenário número 2 é quando você estaria criando arte com base em uma foto e você só planeja usá-lo para uso pessoal. Por projetos pessoais, quero dizer qualquer coisa que você cria para a família que você nunca planeja vender. Talvez você queira praticar com ele, talvez você queira apenas criar algumas obras de arte para sua casa. Tudo isso seria considerado uso pessoal porque você não tem intenção de vendê-lo. Se você estiver usando uma fotografia que não declara explicitamente seus direitos como no Pinterest, basta perceber que, se você mudar de idéia e quiser vender a arte, você pode não conseguir, ou pode ser difícil rastrear o proprietário original. Fotos no Pinterest são um ótimo exemplo disso. Sim, estamos usando fotos do Pinterest para esta classe, mas tudo isso é apenas para fins de prática. Não há intenção de vender a obra de arte que estamos criando nesta aula. É apenas para a prática, é apenas para seu uso pessoal, então você tem as habilidades que você precisa para criar sua própria arte única mais tarde. Então, finalmente, eu só queria jogar isso. Se você está planejando criar obras de arte para uma organização sem fins lucrativos, uma regra geral é tratá-la como um uso comercial, dessa forma você sempre estará coberto, uma vez que uma organização sem fins lucrativos é mais um uso comercial do que um uso pessoal. 6. Tamanho do arquivo + dicas de perfil de cores: Neste vídeo, vou lhe dar algumas dicas sobre o tamanho do arquivo e configurar seu arquivo para acomodar qualquer uso que você planejou para ele. Quando você está no Procreate, você vai clicar neste pequeno “ícone Plus ” e você pode obter muitos dos tamanhos padrão que vêm com o Procreate ou você pode criar sua própria tela personalizada com suas próprias configurações personalizadas. Para fazer isso, você vai bater este pequeno ícone abaixo do plus. É aqui que você pode aplicar todas essas configurações. Ao longo desta classe, vamos usar uma tela de tamanho de tela a 300 DPI. A razão pela qual eu escolhi isso é porque sempre que você está decidindo sobre o tamanho da tela que você gostaria que você quer fazer o seu tamanho tão grande quanto a obra de arte jamais precisaria ser usado em. Se você precisar imprimir seu trabalho artístico mais tarde em um tamanho muito grande, então você quer fazê-lo nesse tamanho, porque você sempre pode dimensionar para baixo, mas quando você escala para cima você está esticando pixels e é aí que você obtém essas bordas difusas e essa resolução reduzida para que haja degradação da imagem que acontece quando você a dimensiona. Quando você reduz a escala, você não está degradando nada, você está apenas compactando esses pixels. Mantenha isso em mente. Você sempre quer fazer sua arte em um tamanho tão grande que você vai precisar dele. resolução de impressão padrão é de 300 DPI. A resolução do ecrã é 72 DPI. Se você quiser imprimir seu trabalho artístico, se tiver criado com 72 DPI, não será possível adicionar automaticamente pixels adicionais que nunca fizeram parte do trabalho artístico original. Se você precisa que a resolução seja maior, se você a criou em menos de 300, você tem que refazer sua arte ou você só precisa usá-lo com a qualidade degradada. É por isso que eu sempre uso 300 como DPI porque é a resolução de impressão padrão, que você sempre tenha a opção de imprimir qualquer trabalho artístico que você fizer. Você pode não precisar nunca imprimir a obra de arte que você faz, mas pelo menos você sabe que você pode e ele vai segurar e ser bonito em qualquer tamanho que você criou. Você verá isso com o tamanho da tela, que é 2732 por 2048 pixels. Se você estiver nos EUA, isso equivale a cerca de nove polegadas por quase sete polegadas, 6,8 polegadas, então isso é um tamanho bastante grande para impressão, modo que acomoda muitas necessidades de tamanho de impressão padrão. É por isso que estou usando o tamanho da tela em 300 DPI. Por mais grande que você vá com sua largura e altura e seu DPI combinados, você será limitado pelo número de camadas, e esse número de camadas é baseado em quão poderoso seu iPad é, quanto espaço ele tem nele. Se você tem um iPad mais antigo que tem menos espaço, você vai ter um número diferente do que eu tenho. Só um aviso sobre isso. Por muito que eles te limitem, 91 sempre será suficiente para esta classe, a propósito. Este é um número bom para tudo o que estamos criando, mas se você descer para 10 camadas aqui pode ser um pouco complicado. Você pode ter que começar a mesclar camadas quando talvez você prefira que você as mantenha separadas. Basta ter isso em mente quando você estiver criando suas telas personalizadas e certifique-se que você está dimensionando para o tamanho que você vai precisar. Você pode rotular sua tela personalizada aqui. Poderíamos chamar essa de nossa tela padrão, e agora ela sempre aparecerá como parte de nosso padrão. Aqui você também pode alterar o perfil de cor. Não vamos mexer com as configurações de lapso de tempo ou as propriedades do Canvas porque podemos usar os padrões e eles estão perfeitamente bem. Mas no que diz respeito ao perfil de cor, quero mencionar algumas coisas aqui. Eu sempre trabalho no perfil de cores do Display P3, que está na guia RGB. Há algumas razões para eu fazer isso. O perfil de cores do Display P3 é o perfil de cores mais recente e melhor. A razão pela qual é tão grande é porque tem uma gama de cores mais ampla. É capaz de obter uma gama mais ampla de cores para o seu trabalho artístico do que qualquer um dos outros perfis de cores. Se você estiver em um iPad mais antigo, você não terá essa opção, você só terá o RGB padrão que é totalmente bom. Basta usar o perfil de cor SRGB padrão para todos os seus trabalhos artísticos e você ainda estará pronto. A tela P3 é baseada no tipo de tela que você tem. Se você tiver um iPad mais antigo, é por isso que ele não aparecerá porque a tecnologia de tela evoluiu muito para acomodar esse novo perfil de cor P3. Como ele pode alcançar uma gama mais ampla, você sempre pode alternar para CMYK mais tarde, se quiser. O espectro de cores RGB é baseado na luz, razão pela qual ele está associado a telas, enquanto CMYK é baseado em pigmentos. Você sempre pode obter cores mais brilhantes e mais vibrantes no espectro de luz do que no espectro de tinta tradicional. Eu sempre recomendo trabalhar em RGB porque muitas impressoras mais recentes podem imprimir uma gama mais ampla do que costumavam ser capazes de fazer. Muitas impressoras agora recomendam fornecer-lhes arquivos RGB em vez de CMYK como costumava ser no passado. Com CMYK você sempre pode ir de RGB para CMYK e você vai perder um pouco de cor. Se você já fez isso antes, você notou que a cor fica um pouco mais maçante quando você muda para CMYK, porque ele tem que jogar fora todas as cores que não consegue alcançar. Você sempre pode ir de RGB para CMYK. Mas se você começar com CMYK você já está começando com uma gama menor de cores, então mesmo se você mudar para RGB você não vai obter milagrosamente cores mais vibrantes. Você tem que fazê-lo com essas cores vibrantes para tê-las à sua disposição, então não comece com CMYK e depois planeje mudar para RGB. Desde que você sempre comece com a maioria das opções à sua disposição, você sempre pode removê-las mais tarde, mas adicioná-las em você não pode fazer isso. É o meu discurso sobre perfis de cores. Para os propósitos desta classe, vamos ficar com o Display P3. Se você não tiver esse stick com o SRGB padrão e verifique se você está trabalhando no espectro de cores RGB e você estará pronto. Essas são minhas dicas rápidas sobre perfis de tamanho e cor. Se eu apertar “Criar”, ele vai criar uma nova tela para mim. Se eu quiser duplicar esta tela e usá-la novamente, que fazemos durante toda a classe, quando você estiver na exibição da galeria e precisar criar uma nova marca, basta clicar no botão “Plus” e todo o caminho na parte inferior você pode ver nossa tela padrão é Agora, aqui mesmo. Tudo que você tem que fazer é tocar nisso e você tem aquela nova tela. Você não precisa criar todas essas configurações personalizadas sempre que quiser uma nova tela que as tenha. 7. Aquecimento: ramo da rosa: Vamos começar nossos projetos de estilo plano com alguns exercícios de aquecimento. Estes exercícios de aquecimento serão folhagem e florais. São mini-projetos. Eles são divertidos, eles são rápidos, e eles vão lhe dar uma bela memória muscular imediatamente e ter uma idéia de como criar os estilos de pintura de gouache plano. Para este exercício de aquecimento, vamos pintar este ramo de rosa. Esta filial vai ser baseada em uma foto fonte, que nós vamos pegar no Pinterest. Primeiro vou criar uma nova tela que tenha o tamanho da tela 300 DPI e o perfil de cores do Display P3. Eu estou no Pinterest no painel de fotos fonte gouache, e você terá que rolar para baixo um pouco maneiras, mas uma vez que você está lá, é isso aqui mesmo. Vamos baixá-lo para nossa câmera. Acerte os três pontos no topo, aperte “Download Image”, e isso irá salvá-lo na sua câmera. Agora podemos voltar e procriar, e trazê-lo para o nosso novo Canvas. Você vai bater a chave inglesa aqui em cima e sob a categoria adicionar, aperte “Inserir uma foto”, e vá pegá-la. Ele virá em muito pequeno, então precisamos escalá-lo e reorientá-lo em nossa tela. Vou virar e minha caixa delimitadora vai ficar um pouco em um ângulo também. Gosto da balança aqui, vou deixá-la bem ali. Sempre que você estiver aumentando, você quer que aqui seja uniforme com o encaixe ativado, e isso ajudará você a dimensionar proporcionalmente para que tudo continue parecendo o mais realista possível. Depois de posicioná-lo, basta desmarcar. Agora, vamos começar a planear como vamos pintar isto. Sempre que você estiver pintando neste estilo, a primeira coisa que você quer fazer é pintar o elemento mais distante para trás. Neste caso, vai ser esta filial. Isso está indo através de todas essas folhas, e então nós vamos camadas na mais distante maioria das folhas traseiras e, em seguida, as folhas superiores, e então vamos adicionar detalhes em cima de tudo. Este é um muito bom para começar, porque você vai rever um monte do básico antes de construir em complexidade com os próximos exercícios de aquecimento. Vamos começar com um ramo. Com o estilo plano, é feito de formas bloqueadas por cores. Sempre que você estiver olhando para uma dessas formas que você está prestes a pintar, você quer avaliar qual é a cor que compõe a maioria da forma. Com o estilo plano, não estamos pintando sombras, destaques e tons médios completamente para cada elemento, estamos apenas pintando o tom médio de cada um, então adicionamos energia com os detalhes que colocaremos mais tarde. Para este ramo, mesmo que tenhamos o verde no topo dele, e então temos muito marrom mais claro aqui em baixo, a cor principal do ramo é este tom médio aqui, este marrom médio. Precisamos deixar cair essa cor e precisamos criar uma nova camada para ela. Venha para a sua paleta de camadas. Esta é a nossa foto de origem. Crie uma nova camada e rotule esta ramificação. Precisamos pegar essa cor da parte do meio do galho. Mantenha o dedo neste pequeno ícone entre o controle deslizante de tamanho e os controles deslizantes de opacidade. Basta segurar o dedo lá e, em seguida, trazer a caneta cima e tocar na tela onde o marrom é que você quer pegar. Você verá esta lupa que eu mostro onde minha caneta está e a cor superior é a cor que você está mudando, e a cor inferior é a cor que você selecionou no momento. Se você está mudando a cor apenas um pouco, você pode fazer uma comparação agradável usando esta ferramenta. Estamos à procura de um castanho do meio aqui, e eu gosto deste. Uma vez que você tem, você apenas solta. Agora, você pode ver que temos o marrom aqui em cima. Vamos pintar usando este pincel redondo e opaco no conjunto de amantes de guache. Este é um pincel sensível à pressão, então enquanto você está pintando, se você quer uma linha maior, basta colocar mais pressão para baixo e você vai obter essa linha maior realmente rapidamente. Basta ter isso em mente enquanto você está pintando com ele. Tenho aqui um tamanho de cerca de 12 por cento. Quando você tem um longo traçado contínuo, eu quero mostrar-lhe com este pincel porque há uma pequena cor de mudança e, em seguida, há esta sobreposição onde você tem a sombra sobre ele. Basta ter isso em mente se você levantar sua caneta eu preciso colocá-lo de volta para baixo novamente enquanto você está desenhando este galho. Se você não é capaz de desenhá-lo de um só golpe, você vai ter um pouco de sombra acontecendo porque ele tem essas qualidades embutidas de tinta real onde quando você está pintando em cima de um traço existente, você vai ter um pouco de sombra porque a espessura está lá. Estes pincéis foram feitos para imitar tinta real, tanto quanto possível. Enquanto estou desenhando este ramo, eu já sei que eu não vou ser capaz de desenhar isso todo o caminho para baixo e mantê-lo consistente como eu quero. Quando olho para este ramo, olho para oportunidades ou lugares onde posso levantar minha caneta e depois colocá-la de volta, e ninguém saberá que foi isso que eu fiz. Em qualquer lugar que você tenha folhas que se sobreponham ao seu ramo, esse é o lugar perfeito. Eu poderia desenhar isso para baixo e depois parar aqui porque eu sei que esta folha vai cobri-lo, e então continuar para baixo a partir daqui. Dessa forma eu posso reposicionar minha Canvas, colocar minha mão na posição que eu quero que seja para fazer esse traço realmente muito sem costura. Agora que tenho a minha filial, vou adicionar estas pequenas hastes para ter certeza de que estou recebendo todas essas áreas. Mais uma vez, estou mantendo a mesma cor. Eu não vou mudar a cor para estes caules, eles são todos iguais. Assim que você tiver sua filial concluída, agora vamos criar uma nova camada logo acima dela, e vamos desativar a visibilidade da filial. Como eu trabalho com o estilo flat, eu descobri que se eu desligar o trabalho que eu fiz antes do que eu estou prestes a fazer, isso torna tudo muito mais fácil e menos confuso. Posso me concentrar exatamente no que estou imitando na fotografia contra ser distraído por elementos que talvez estejam sobrepondo coisas que não se sobreponham no futuro. Vou desligar a visibilidade da camada de ramificação. A próxima coisa que queremos pintar é o próximo elemento apoiado mais distante. Esses elementos serão folhas que estão sendo sobrepostas por outras folhas. Você pode ver aqui em baixo eu tenho esta folha que está sendo sobreposta, e eu tenho esta folha que está sendo sobreposta apenas um pouco bem aqui. Com a nossa camada ou o que estiver na camada superior aparecerá em cima do que estiver abaixo dela. Sei que preciso que esta folha e esta folha estejam no topo desta folha e desta folha. Aqueles precisam estar em uma camada separada acima dessas folhas. Vamos pintar estas folhas traseiras primeiro e depois pintaremos o resto das folhas e depois adicionamos os nossos detalhes. Vamos nos concentrar nessas duas folhas primeiro, e vamos para a queda de cor e vamos olhar para a cor principal que compõe esta folha. Vou segurar meu dedo de novo aqui. Eu vou encontrar a cor principal, que eu acho que é provavelmente por aqui. Cabe a você se você quiser pintar onde você acha que a folha vai voltar aqui, ou você pode apenas pintar para esta borda apenas o suficiente para que você saiba que ele vai ser coberto pela folha de cima. É completamente com você. Como tivemos que escalar bastante essa foto, a resolução ficou realmente pixelizada. É mais fácil para mim desenhar detalhes com o zoom um pouco, eu posso ver as coisas um pouco claras. Eu só vou traçar uma linha reta por aqui. Então esses ziguezagues aqui, não estou sendo perfeito com eles. Pode ser mais preciso se quiser. Eu só vou dar a volta e pintar exatamente onde eles estão. Você quer manter sua caneta baixa novamente para quando você estiver pintando aqui porque então você vai ter essas sobreposições de sombra. Basta pintar em um golpe contínuo. Se você não pode entrar em todos os cantos e recantos, não se preocupe com isso. Vou te mostrar como consertar isso. Eu tenho a maioria desta folha pintada, e se eu desligar minha foto fonte, eu posso ver todas as áreas que eu perdi. Para corrigir estes, você quer pegar seu pincel de manchas. Toque na ferramenta de manchas e selecione o pincel do liquidificador no lado do nível do guache. Você pode alterar o tamanho disso. Eu costumo descer para três ou quatro por cento para as áreas realmente pequenas. Assim eu posso ser muito preciso, você só vai empurrar a cor para as áreas brancas. Comece onde está a cor e, em seguida, empurre-a. Eu tento obter o máximo de pigmento que eu posso nas formas que eu desenho porque este pincel tem textura embutida, é resolver, mas ele está lá, e se você deixar um monte de lacunas, você está empurrando a textura bem, então o textura acaba suavizando. Eu realmente gosto de manter o máximo de textura inerente que eu posso nas formas. Podemos passar para a próxima folha. Ligue sua foto de origem novamente, volte ao pincel normal. Vamos pegar o tom médio desta folha, então segure o dedo neste pequeno ícone. Vou pegar uma cor por aqui. Você só quer ter certeza de que você está pintando onde essas sobreposições vão acontecer porque nós vamos pintar isso bem em cima disso mais tarde. Em seguida, coloque esses ziguezagues e continue pintando em um curso contínuo para a forma. preciso um pouco de prática, É preciso um pouco de prática, mas uma vez que você desce, você será capaz de começar a se mover muito rápido. Vamos desligar a foto original novamente, pegar meu liquidificador e empurrar essa cor. Se em algum momento você pintou fora das linhas, como se seu pincel escorregasse e arruinasse alguns de seus ziguezagues, você sempre pode empurrar do lado de fora para dentro. Coloque sua caneta onde o branco está e você pode empurrar e corrigir e realmente recriar esses ziguezagues se você precisar. Você pode fazer isso das duas maneiras, se você precisa empurrar de dentro para fora ou de fora para dentro. Assim que tiveres as tuas duas folhas, vamos voltar a ligar a fotografia original e podemos desligá-las. Deixe-me rotular este, deixa 1 e vamos criar uma nova camada logo acima e chamar este deixa 2. Agora vamos pintar todo o resto de nossas folhas, mas vamos desligar nossas folhas uma vez para que possamos focar na foto e pegar seu pincel novamente. Vamos repetir exatamente a mesma coisa que temos feito. Então, para este top, eu vou pegar uma cor por aqui. Mesmo quando estou pintando um monte de folhas ao mesmo tempo, vou voltar por cada folha como eu estou pintando e corrigi-lo antes de passar para a próxima folha. Assim sei que quando acabar, estou mesmo acabado. Eu não tenho que voltar e tentar encontrar tudo isso. Esta parte de cima, eu não gosto deste pequeno golpe saindo para que eu possa trazê-lo de volta empurrando do lado de fora para dentro. Ligue a foto de origem, pegue seu pincel. Agora sabemos que precisamos pintar esta folha, esta folha, esta folha, e esta folha. Ainda temos quatro folhas. Eu vou acelerar o vídeo fazendo exatamente a mesma coisa que eu tenho feito e então eu vou voltar. Tenho todas as minhas folhas pintadas agora. Se dermos uma olhada em tudo como um todo, eu só quero ter certeza de que todos os meus caules estão tocando folhas, então eu não tenho nenhuma folha que está flutuando e eu já posso ver que este mal está pendurado. Também posso usar o meu pincel liquidificador para isto. Vou voltar para minha filial, pegar minha mancha, e empurrar isso para que pareça um pouco mais estável. É apenas um pouco curto, então eu só vou empurrar essa cor direita para aquela folha e então nós estamos todos prontos lá. A última coisa é adicionar alguns detalhes. Com o estilo plano, todos os detalhes que colocamos serão muito simples e muito ousados. Não queremos complicar nada demais. Sempre que você pensar nos detalhes extras que você poderia adicionar, geralmente em sua cabeça quando você está pensando, devo adicionar esta peça extra para empurrá-la um pouco mais? A resposta geralmente é não para isso para o estilo plano. Neste, deixe-me desligar estes para que possamos olhar para eles. Vamos pintar na veia agora, e vamos usar linhas para isso. Eu vou tocar em minhas folhas 2 camada, criar uma nova camada, e rotular isso em detalhes. Aqui vamos encontrar a cor mais clara que podemos contrastar o suficiente para que ela se destaque contra qualquer cor que pintamos isso. Vou segurar meu botãozinho e encontrar uma sombra mais clara aqui. Então, quando pinto isso, cabe a você quanta detalhe você quer mostrar na veia. Mas eu recomendo não colocar muito, especialmente se você está inventando veios. Com este, é muito simples, especialmente esta folha superior. Não vou mudar a cor agora. Seja qual for a cor que você decidiu para a veia principal, vamos usar exatamente a mesma coisa para as veias e o resto da folha. Estou apenas seguindo as linhas à medida que as vejo e às vezes preciso diminuir o zoom para que meus olhos possam se ajustar, especialmente para uma foto cuja resolução foi quebrada ao aumentá-la. Tudo bem inventar algumas veias aqui, porque mesmo que eu não possa ver muito aqui em cima, seria estranho, e toda a veia aqui. Só estou adicionando um extra aqui. Este tem um pedaço extra saindo dele e tudo bem também. Nós vamos fazer exatamente a mesma coisa para cada folha, mas para cada folha mudar a cor porque todas as folhas são cores diferentes. Vou pegar a cor clara desta folha e depois pintá-la. Lembre-se de que estas são formas orgânicas. Você não teria necessariamente que tudo fosse perfeitamente simétrico em todos os lugares. Tenha isso em mente que é absolutamente certo ter pequenas mudanças em suas linhas à medida que você se move ao longo, porque é assim que ocorre na natureza. Chegei à última folha aqui em baixo. Essa parte você poderia colocar os detalhes aqui. Basta ter em mente que você não quer sobrepor esta folha em tudo porque todos esses detalhes vão estar em cima de tudo e esta folha é suposto estar por trás desta. Aqui em cima, este não tinha nenhuma veia com que eu precisasse me preocupar, mas este aqui tem. Você poderia adicionar sua veia bem acima desta folha. Dessa forma, você sabe que pode estender essas linhas quanto quiser e elas sempre aparecerão atrás dessas folhas. Para fazer isso, você simplesmente criaria outra camada acima das folhas 1. Isso é o que eu vou fazer. Se você decidir desenhá-lo junto com os outros detalhes aqui em cima, apenas certifique-se de que você está parando antes de chegar a esta folha e pode parecer um pouco anormal quando você faz isso, é por isso que eu prefiro adicionar nessa camada adicional para este detalhe mesmo que seja apenas para uma folha. Agora posso voltar com estas veias e posso ser muito confuso com elas e não me preocupar muito. Quando ligarmos tudo, verá como parece perfeito. Vamos desligar nossa foto original e ligar todo o resto. Você pode ver essas linhas. Eu não tenho que me preocupar com eles parando bem aqui porque nós adicionamos essa camada. Aí está o nosso ramo de rosas. Isso completa o nosso primeiro exercício de aquecimento para o nosso estilo plano. No próximo vídeo vamos tornar as coisas muito mais complexas com um ramo de eucalipto de prata. 8. Aquecimento: eucalipto parte 1: Bem-vindo ao nosso segundo exercício de aquecimento com folhagem em estilo plano. Neste vídeo, o que você vê na tela é exatamente o que vamos criar juntos, este é um ramo de eucalipto em dólares de prata. Mais uma vez, vamos saltar para o Pinterest e pegar a nossa foto original. Estou no quadro de fotos da fonte do guache, vou rolar aqui e pegar este eucalipto de prata. Mais uma vez, três pontos aqui em cima, baixe a imagem. No Procreate, eu vou criar o mesmo tamanho de documento com o qual temos trabalhado até agora, é um tamanho de tela 300 DPI Display P3 perfil de cor. Mais uma vez, se você estiver usando um iPad mais antigo e não tiver o Display P3, selecione o perfil de cor sRGB padrão. Eu tenho essa tela nova e eu vou trazer a imagem apertando a chave inglesa, Adicionar categoria, Inserir uma foto. Eu vou escalar isso até o tamanho que eu quero dentro desta tela, e apenas certifique-se de que você tem uniforme aqui em baixo com encaixe ligado, e eu gosto deste tamanho grande agradável. Uma vez que você tenha tudo pronto, agora vamos começar a planejar isso. Da mesma forma que trabalhamos com nosso ramo de rosa, você pode dizer que temos muito mais elementos aqui porque temos tantas folhas, mas ainda vamos usar exatamente o mesmo processo. Isso deixará você confortável com esse processo de pintar seus elementos traseiros mais distantes e, em seguida, trabalhar para a frente e também incorporando detalhes onde eles precisam ir com base na posição de suas folhas. Ao olhar para isto, percebo algumas coisas. Reparei em todas as folhas e como estão em camadas. Eu tenho alguns que são muito para trás e de cor escura, então eu sei que estes vão estar em uma camada inferior. Em seguida, nosso ramo, nós pintamos nosso ramo primeiro com o ramo rosa, mas aqui você pode ver este ramo de cor escura cabeça através de todo o ramo completo do dólar de prata de eucalipto, então ele está sobrepondo muitas, muitas dessas folhas. Estou percebendo que esse ramo provavelmente vai estar em uma das minhas camadas superiores por causa disso, e eu vou ter um monte de camadas diferentes para as folhas. Vamos começar com os mais afastados e, em seguida, trabalhar lentamente o nosso caminho para a frente e, em seguida, incorporar o ramo como precisamos. Você também vai notar que há um monte de detalhes nessas folhas maiores que estão na vanguarda, então cabe a você se você quer ou não pintar em toda a veia aqui. Decidi que só vou pintar uma veia no meio. Mas se preferir ter a veia adicional aqui, sinta-se à vontade para adicionar isso. Vamos começar com a pintura. Vou me concentrar nos elementos mais afastados da maioria das costas. Eu vou basicamente trabalhar da esquerda para a direita e depois trabalhar o meu caminho para baixo. Estou escaneando a imagem enquanto eu me movo, dessa forma eu posso tentar obter o máximo de elementos para trás possível. Eu vou começar neste canto superior primeiro, vamos criar uma nova camada e rotular esta, deixa 1. Bem aqui neste canto, eu já sei que esta folha é a mais distante, então vamos pintar essa. Mais uma vez eu estou usando o pincel redondo e opaco, e eu vou colorir soltá-lo segurando este pequeno botão aqui, e depois agarrar a cor, e depois pintá-lo de uma só vez sem levantar minha caneta. Cabe a você quanta informação você quer pintar atrás da folha que está em cima dela. Podemos fazer uma verificação rápida para ter certeza de que não perdemos nenhuma área que precisamos manchar e então podemos seguir em frente. Agora, eu estou percebendo que esta folha aqui está atrás desses dois, então estes precisam ser pintados, então eu vou colorir aqui e pintar. Mais uma vez, estou pegando uma cor média para esta folha. Agora eu posso vir aqui, e eu estou percebendo mesmo que este está por trás deste aqui, este está por trás deste. É como uma camada constante aqui. Eu sei que este é o mais distante para trás, então eu vou pintar este em seguida. Vamos fazer uma verificação rápida para ter certeza de que não precisamos borrar qualquer cor antes de avançar, tudo ainda parece bom. Agora eu vou vir aqui e verificar estes porque estes se encontram bem aqui, então eu vou pintar o que eu precisar aqui em cima. Eu sei que este só está sendo coberto por este, então eu posso pintar este. Então este está sendo coberto por ambos, para que eu possa pintar este. Farei uma verificação rápida para ver se preciso borrar, preciso mesmo borrar. Vamos ver o que mais temos. Este está por trás de alguns, então este será o próximo. Deixe-me fazer uma verificação de manchas, ainda bem. Parece que borrei um pedaço de tinta extra, então deixe-me apagar isso, e de volta à pintura, vamos ver. À medida que venho aqui, percebo que este, vocês podem ver que pintámos este, então eu já sei que este deve estar por trás deste, então eu vou pular este por enquanto. Esta folha está por trás desta, então esta será a próxima que pintaremos. À medida que nos movemos, posso ver que posso pintar este, também posso pintar este, este. Agora eu tenho uma coleção inteira de sobreposição bem aqui. Este está sobrepondo este, que está sobrepondo este, que está sobrepondo este. Eu estou olhando apenas para o mais distante para trás, então este é o que eu vou querer pintar bem aqui. Se desligarmos nossa imagem de origem, já pintamos algumas folhas, e esta parte não há como evitar. Pode ficar confuso, mas vou mostrar o que faço enquanto trabalho para ter certeza de que não estou fazendo o trabalho que já fiz. Eu vou criar uma nova camada e rotular este deixa 2. Eu mencionei antes que eu sempre trabalho com desligar o trabalho que eu já fiz enquanto eu estou criando um novo trabalho, então eu vou fazer isso. Ligue sua foto original, e a próxima coisa que vamos pintar é qualquer coisa que não seja o mais distante para trás, mas o próximo mais para trás. Bem aqui, esta folha estava sendo coberta por esta folha, que é coberta por esta folha, então esta folha do meio é a que eu quero pintar aqui. Olhe aqui, este foi o mais distante, então eu sei que posso pintar este. Então aqui, eu posso pintar este. Eu também posso apenas cuidar deste também porque ele é apenas por conta própria no topo, ele não está interagindo com nenhuma outra folha, então é totalmente bom para mim pintá-lo na mesma camada, então eu vou cuidar desta, desde que eu sou Aqui. Este foi o mais distante que estava sendo sobreposto por este, que está sendo sobreposto por este, então já que este é o meio, esse é o próximo que vamos pintar. Então eu posso pintar esta folha flutuante bem aqui. Este foi o nosso mais distante, então eu posso pintar o outro em cima dele, e então vamos verificar aqui novamente, esta parte fica muito confusa porque há tantos aqui. Se você não consegue lembrar se você pintou um ou não, como eu posso dizer que todos esses, este estava se sobrepondo a este, então eu acredito que este é o que eu pintei. Se eu quiser verificar novamente, eu posso apenas alternar a visibilidade das minhas folhas 1 ligado e desligado e eu posso ver que eu pintei aquele para que eu não tenha que me preocupar com isso. Mas agora, vamos ver, eu posso pintar este aqui. Então isso é estranho porque nós temos um que está em um ângulo, e então este é o do meio, então este é o que eu quero pintar bem aqui. Posso pintar este porque está flutuando por conta própria aqui. Eu posso pintar este, eu posso pintar este. Ele começa a se tornar mais fácil e mais fácil quanto mais você cuidar de outros itens de volta, então uma vez que você chegar ao topo, você apenas sabe automaticamente que qualquer coisa que está sentado no topo você pode pintar. Nós tinhamos este pintado a partir desta camada, então eu sei que eu posso pintar este do meio agora. Este está flutuando por conta própria, então eu posso pintar este. Veja se eu tenho algum aqui em cima. Eu posso cuidar deste, porque este também está por conta própria. Lembre-se, você só quer pintar aqueles que estão completamente por conta própria, eles não estão tocando ou interagindo com qualquer outra coisa se você colocá-los nesta camada. Acho que tenho a maior parte do que preciso agora. Vamos ligar os dois e desligar a foto de origem. Você pode ver que nós já pintamos muito rapidamente, e nós já temos essas sobreposições realmente bonitas com os diferentes tons deste azul-verde e está olhando muito bonito. Em seguida, vamos passar para a próxima camada. 9. Aquecimento: eucalipto parte 2: Esta parte do meio é a parte difusa, onde eu geralmente tenho que ligar e desligar as coisas um pouco só para ter certeza de que eu estou pintando coisas novas, especialmente em áreas que são realmente densas, com muita coisa acontecendo. Vamos ligar a nossa foto de origem. Vamos desligar as folhas um e os dois, criar uma nova camada. Isto vai ser folhas três, e vamos avaliar. Creio que essa parte foi feita e esta parte foi feita. Agora posso fazer este do meio aqui. Está tudo bem continuar verificando. Faço isso o tempo todo, e na verdade faz com que seja mais rápido. Parece que iria mais devagar porque você está constantemente verificando, mas economiza trabalho extra a longo prazo. Pensei que tinha perdido um papel. Eu vou cuidar disso. Agora, quando eu venho aqui onde as coisas ficam bem confusas, é muito mais fácil para mim enrolar minha cabeça, se eu apenas ligar e desligar minhas folhas uma e duas, e assim eu posso ver o que está faltando. Se eu ligar estes, posso ver que esta folha está faltando, e esta parece que está cobrindo esta, então esta é provavelmente a que eu preciso pintar também. Vou pintar este, e depois vou pintar este fundo. Ao mudarmos para cá, vamos fazer exactamente a mesma coisa. Só vou ligar os dois. Eu posso ver que eu posso pintar este a seguir. Voltando aqui, ligue esses. Eu posso ver que este está faltando, então vamos pintar esse. Na verdade, este vai para cima do galho, então eu vou guardar esse para sua própria camada porque era uma das únicas folhas que cobriam o ramo. Vamos voltar a ligar isto. Este parece que pode ser o próximo. Só estou fazendo uma checagem rápida aqui. Agora que temos todas as nossas camadas ativadas, vamos desligar a nossa imagem de origem. Eu posso ver que eu tenho algumas manchas para fazer neste caso. Estamos parecendo muito bem, só temos algumas folhas sobrando. Se eu ligar a imagem de origem, posso ver que tenho esta, esta e esta esquerda. Vou pintá-los e depois podemos começar a trabalhar nos detalhes e na filial, e então estaremos prontos. Vou criar uma nova camada, rotular esta, deixa quatro. Eu vou cuidar dessas folhas. Vamos apenas verificar novamente e ter certeza de que todas as folhas foram cuidadas. Vou ligar e desligar isto. Normalmente, isso também me ajuda a ver imediatamente. Acho que tenho tudo. Parece haver uma área neste que precisa ficar manchada. Lembre-se de que você sempre pode ligar e desligar suas camadas para descobrir qual camada algo está ligado, como esta aqui. Eu posso ver que essa é a camada que eu preciso estar a fim de manchar isso. Temos todo este conjunto de folhas, e agora eles precisam de alguns detalhes. Vou desligar todas as minhas camadas, exceto as folhas uma. Ative a imagem de origem, crie uma nova camada acima das folhas uma, e apenas rotule esta, Detalhes um. Agora, vamos apenas adicionar detalhes a este e então vamos fazer a mesma coisa para as folhas 2, 3 e 4. Esta parte, eu vou bem rápido. Ajuda a ativar e desativar isso, é assim que eu digo em vez de ter que voltar e descobrir o que está se sobrepondo, o que, eu apenas alterno isso deixa um ligado e desligado. Este não tem nenhum detalhe, então vamos para o próximo. Esta aqui, tem uma pequena linha de cabelo ali, então eu vou cuidar disso. Abaixe a palha, e depois vire minhas folhas de volta, encontre a próxima folha. É assim que eu trabalho quando estou adicionando esses detalhes. Deixa um ligado e desligado, então agora eu posso ver que esta é a linha que eu quero. A maior parte deste processo vai ser certificar-se de que você está pintando em detalhes um e não deixa um, porque uma vez que você começa a ir muito rápido, pode ser fácil pintar em um em vez do outro. Apenas certifique-se de que você está pintando sempre em detalhes um em vez de deixa um, deixa um é o único que você apenas continuar ativando e desativando. Você pode ativá-lo e desativá-lo sem selecioná-lo, o que faz com que seja um pouco mais fácil. Você pode ver que este ramo está sobrepondo esta folha, então eu não me importo que meu detalhe se sobreponha ao ramo porque o ramo, uma vez que pintamos isso, vai se sobrepor a esses detalhes. Você pode ser um pouco mais confuso durante esta parte. Só estou verificando para ter certeza que todas as minhas folhas que tinham detalhes os têm desenhado, e agora podemos ir para as folhas 2. Eu vou desligar estes, vir para folhas dois criar uma nova camada, rotular esta, Detalhes dois. Mais uma vez, o mesmo processo. Este tem mais algumas folhas. Vou acelerar o vídeo, mas é exatamente o mesmo processo que temos feito. Vamos fazer uma prévia de como tudo está parecendo até agora, com nossos detalhes aqui. Está começando a se juntar. Agora, vamos cuidar da mancha que coloquei lá por acidente. Vamos apagar isso. Para o próximo, podemos ligar as folhas três, desligar tudo o resto, criar uma nova camada acima das folhas três, rotular esta, Detalhes três, e ligar a nossa foto de origem de volta, e podemos fazer a mesma coisa que temos feito. Para as folhas quatro, ligue as folhas quatro, desligue todo o resto, exceto a sua foto de origem, crie uma nova camada acima das folhas quatro, rotule esta, Detalhes quatro. Há apenas três folhas aqui, então esta é bem rápida. Eu fiz uma nota mental enquanto eu estava trabalhando porque quando eu pintei este aqui, eu sabia que o ramo precisava ir para trás onde este estava indo para ir, e como este está nas folhas quatro, eu vou pintar o galho debaixo das folhas quatro camadas . Toque em Detalhes três, crie uma nova camada, e esta será chamada de branch. Está em cima de tudo o resto, mas está atrás desta folha. Podemos começar a pintar isso. Este aqui, é bastante escuro durante a maior parte. Vou pegar um desses marrons aqui. Esta é a cor que vou manter para todos os ramos. Estes podem preencher muito seção, então se você precisa levantar sua caneta, é totalmente bom porque este é um ramo e ele vai apenas adicionar a sensação de conexões aqui. Mas nós queremos ter certeza de que estamos recebendo todos eles, e também estar ciente de que, na maioria das vezes, isso vai estar no topo, então você quer ter muito cuidado onde ele está correndo para as coisas. Como aqui eu corri para esta folha, vamos descobrir onde essa folha está, você pode ver, ela vai se sobrepor lá e isso não vai parecer tão bom, então eu vou apagar isso de volta um pouco. Basta ter isso em mente enquanto você está trabalhando, você tem que ter muito cuidado com a camada de ramificação. Você pode reduzir a opacidade, se estiver se tornando difícil saber onde você pintou e onde você precisa pintar a seguir. Agora que temos nossa cor e sabemos que não estamos alterando, você pode reduzir a opacidade da foto de origem. Nós sempre mantemos a opacidade todo o caminho para cima porque quando estamos selecionando a cor da foto, você não quer uma cor diluída, você quer a cor saturada total, e você não vai conseguir isso a menos que a opacidade esteja em 100. Agora, podemos reduzi-lo porque já selecionamos nossa cor e não estamos selecionando novamente a cor agora. Certifique-se de que você está na camada de ramificação, e então você pode continuar pintando, e agora você deve ser capaz de ver as coisas muito bem. Acho que tenho todos os meus ramos agora. Você pode ver que eu parei aqui em baixo, eu poderia estender na verdade. Agora que eu olho para ele, eu quero torná-lo um pouco mais, e deixá-lo bem ali. Agora é hora da grande revelação. Vamos desligar nossa foto de origem e começar a ligar todos os outros elementos. São todos eles. Agora, o que eu gosto de fazer, é fazer zoom aqui e ainda estou na minha camada de galho, e estou vendo se preciso borrar em algum lugar. Eu poderia derrubar este só um pouquinho. Este aqui era apenas um galho vazio. Eu posso fazer este movimento em um pouco mais. Isto é como os detalhes finais. Cabe a você o quanto você quer se preocupar com as coisas aqui. Apenas esteja ciente de que se você estiver manchando, ele pode começar a parecer bem pixelizado quanto mais você borra porque é tão macio, quando você está manchando. Você poderia pegar seu pincel e pintá-lo se você quisesse apagar essa parte, você poderia fazer isso também. Acabei de passar e olhar para todas essas conexões, ter certeza de que minha filial está realmente se conectando a todas essas folhas. Aqui está uma que precisa ser consertada. Na verdade, eu só vou pintar este aqui, então eu apenas mencioná-lo. Dê uma olhada final nele ampliado, certifique-se de que tudo ainda se sente do jeito que você quer. Isso completa o nosso segundo aquecimento de folhagem para o estilo de pintura de guache plano. No próximo vídeo, vamos nos aquecer com alguns florais antes de passar para nossos projetos maiores. 10. Aquecimento: prímulas: Neste vídeo, vamos nos aquecer com alguns florais de estilo liso guache. Vamos começar com estas duas prímulas. Mais uma vez, vamos criar uma nova tela com tamanho de tela 300 DPI, exibir P3 se você tiver, caso contrário, usar o perfil de cor sRGB padrão. Vou entrar no Pinterest e pegar a foto original para isso. Eu estou no meu quadro de fotos fonte de guache e se você rolar para baixo um pouco de maneiras, há as prímulas bem aqui. Toque lá, toque nos três pequenos pontos, aperte “Download Image” e agora eles estão no nosso rolo da câmera agora podemos voltar para o Procreate, clicar na “Chave inglesa”, clicar na categoria “Adicionar” e, em seguida, clicar em “Inserir uma foto”. Vou escalá-los e posicioná-los onde eu quero. Uma vez que você tem sua foto aqui, eu não gosto de quão verde e silencioso isso é, eu gostaria que eles fossem apenas um pouco mais brilhantes, então nós vamos fazer um ajuste de foto primeiro. Antes de começarmos a cair a cor, eu só quero trabalhar com cores mais saturadas e brilhantes para isso. Para fazer isso, vou bater na “Varinha Mágica” aqui em cima e depois escolher “Curvas” e apertar “Layer”. Aqui em baixo vamos usar uma curva padrão. Você vai empurrar um pouco para cima, uma curva S padrão, então isso vai iluminar e então isso vai fazer com que todos os nossos escuros tenham mais contraste neles. Se eu derrubar isso, você pode ver que as coisas estão um pouco esverdeadas, o que nós não gostamos. Vamos consertar isso também. Lá vamos nós. Nós iluminamos um pouco e agora vamos apenas ajustar o verde que está nesta foto, então clique em “Equilíbrio de cores”, 'Camada”. Então, onde o verde está, vamos apenas adicionar um pouco de magenta para contrariá-lo e fazê-lo parecer um pouco mais branco. Acho que parece muito melhor. Temos algumas cores mais brilhantes agora para trabalhar e torna um pouco mais fácil ver os detalhes. Nós vamos fazer algo um pouco diferente com este aqui porque esta é uma flor menor, mas ainda precisamos pintar as coisas na ordem certa. Em vez de separar tudo em camadas, vamos colocar todas as nossas pétalas na mesma camada. Como este pincel tem essa sombra embutida sempre que você estiver pintando uma camada adicional em cima de um, podemos aproveitar isso com algo bonito e simples como este. Quero mostrar-lhe como isso funciona apenas para lhe dar uma opção adicional quando você está pintando neste estilo plano. A primeira coisa que você quer fazer é estabelecer quais pétalas estão atrás de quais pétalas. Olhando para isto, eu sei que estes dois são a frente a maioria das pétalas, estes dois são a parte de trás a maioria das pétalas e, em seguida, este está no meio porque se sobrepõe a este, mas é por baixo deste. Essa é a ordem em que eu quero pintá-los, mesmo que todos eles vão estar exatamente na mesma camada. Então todas as sombras que são feitas farão sentido. Vou criar uma nova camada e apenas rotular esta pétalas. Eu vou pegar apenas uma cor para isso e eu vou pegar um desses tons mais brilhantes de branco bem aqui porque eu acho que é mais limpo e bonito. Primeiro vou pintar estas costas. Então eu vou pintar este aqui. Este pode ser um pouco complexo porque quanto mais você pinta, menos informações você tem sobre onde certos itens estão, porque esta pétala precisa cobrir esses dois. Preciso tomar essas decisões eu mesmo, onde vai se sobrepor, já que não posso ver agora. Você pode ver que temos algumas sombras muito bonitas e sobreposições. Este pincel tem alguma dinâmica de cores aplicada, então há uma ligeira mudança de cor quando você está pintando. Você pode fazer coisas como esta com as diferentes pétalas sem ter que mudar uma cor apenas ligeiramente. Se desligarmos a nossa imagem de origem, vamos ver se temos alguma mancha a fazer, há esta pequena área aqui, mas acho que tudo o resto está bem. Agora podemos pintar em nosso centro e vamos manter isso super simples. Vou criar uma nova camada, rotular este centro. Ligue a foto de origem, desligue a camada de pétalas. Estamos na camada central e vamos pintar nesta área amarela. Pegue um tom médio, vai ser mais amarelo do que laranja. Estes, eu só vou pintar em pequenos pontos. Estes vão estar todos na mesma camada também. Então este pequeno ponto verde no centro, nós vamos pegar aquele e pintar em cima de todo o amarelo, então há aquela profundidade automática lá. Agora vamos ligar nossas pétalas, desligar nossa imagem fonte, e você pode ver que temos uma prímula muito bonita muito rapidamente e nós só usamos duas camadas, então foi agradável e rápido, mas você ainda pode dizer exatamente o que é . Vamos fazer exatamente a mesma coisa para o que estava na frente. Mas vamos agrupar estes para podermos manter tudo organizado. Aba para a direita para selecionar a outra camada, pressione “Grupo” e vamos rotular esta de volta. Podemos desligar este temporariamente e trabalhar na frente mais um. Crie uma nova camada. Este vai ser chamado de pétalas. Pegue uma sombra que você gosta. Vou pegar um aqui porque gosto de como é brilhante. Olhando para esta flor vamos ver, temos estes dois que são a frente mais flores. Esta é uma parte de trás, esta é a parte de trás mais e então esta é a do meio. É como este só que rodou um pouco. Vamos pintar a parte de trás primeiro, como antes. Então pintaremos este. Então esta foi a nossa pétala entre nós. Agora você terá que começar a tomar decisões sobre o quão longe sua pétala se sobrepõe às outras já que você não pode vê-lo também. Vamos ver se temos que fazer alguma borragem. Desligue a foto de origem, amplie aqui, tudo ainda parece bem. Desligue a camada de pétalas, crie uma nova camada, rotule este centro, e ligue nossa foto de origem de volta e podemos pintar em nossas áreas amarelas. Depois o centro verde. Vamos ligar isso, desligar nossa foto de origem. Podemos agrupar estes dois e chamar esta de frente e virar a de trás. Agora temos duas prímulas bonitas ao lado um do outro no estilo de pintura de gouache plano. 11. Aquecimento: áster roxa: Neste vídeo, vamos terminar nossos exercícios de aquecimento para o estilo de pintura de Gouache plano e vamos terminar com esta flor de Áster Roxo. O que você vê na tela é o que vamos criar juntos vamos seguir um processo muito semelhante ao que fizemos com as prímulas, só que vamos adicionar um pouco de complexidade extra adicionando mais algumas camadas a ele. Vou criar um novo Canvas tamanho de tela 300 DPI e o perfil de cor P3 da tela, então vou entrar no Pinterest e pegar nossa foto de origem. Eu estou no Pinterest no mesmo quadro que temos usado, este também é, pouco para baixo, é bem ao lado das prímulas. É este aqui. Mais uma vez, acerte os três pontos, baixe a imagem, aperte a pequena chave inglesa, adicione categoria, insira uma foto. Este tem algumas opções diferentes que você pode escolher. Nós só vamos pintar um para isso, menos que você queira um desafio e você possa pintar alguns extras ou sobrepostos. Vou me concentrar neste aqui. Podemos aumentar a saturação ou fazer qualquer ajuste nas cores da foto agora, se quisermos. Acho que é um pouco verde demais, vou ajustar isso. Bata na varinha mágica, esta é a hora de fazer isso se você vai fazer isso. Vou tocar “Layer”. Eu vou adicionar talvez um pouco de vermelho, um pouco de magenta aqui para iluminar meu roxo, então eu também vou aumentar minha saturação. Aumentar a saturação para torná-lo um pouco mais brilhante, eu também vou adicionar que curvas. Esta parte é totalmente opcional. Vou iluminar um pouco, dar um pouco de contraste extra aqui. É assim que a minha curva se parece e estou apenas a ficar com a gama. Não vou dividir estes. Esses são os ajustes e agora podemos começar a planejar tudo isso. Assim como fizemos com a prímula, vamos pintar todas essas pétalas na mesma camada e elas vão ser exatamente da mesma cor, mas há um monte delas aqui. Estamos adicionando um pouco mais de complexidade. Nós vamos estar prestando atenção aos mais afastados e então nós podemos adicionar todo o resto em cima. Vou criar uma nova camada e rotular esta pétalas. Vou pegar um roxo que eu gosto. Vai ser mais suave, como aquele. Agora, eu posso começar a pintar em qualquer uma dessas pétalas que estão mais para trás. Normalmente não pinto a pétala inteira, só pinto até atingir a próxima, assim quando estou pintando essas que estão no topo, é um pouco mais fácil para mim dizer o contorno, a borda que preciso desenhar. Eu só estou chegando e pintando as pétalas que eu vejo que estão sendo sobrepostas por outra pétala. Eu definitivamente vou pular alguns e voltar para eles quando eu pinto em cima, eu vou pegar aquela borda de sombra agradável. Agora que eu tenho estes desenhados, você pode ver que eu tenho todo este aglomerado bem aqui, este foi o mais distante. Então isso é sobreposição por este que é sobreposto por este que está sobrepondo este que é então sobreposto por este e este. Uma maneira muito fácil de fazer isso como você apenas começar de trás e trabalhar o seu caminho para a frente. Eu só vou cuidar de todos esses agora, então apenas um pouco sobrepondo esses primeiros, mas chega onde você vai ver a borda da sombra. Mesmo que eu tenha uma flor extra aqui que está correndo para a minha foto, eu só estou focando nesta flor bem aqui. Não deixes que isso te distraia e não pintes em coisas que não pertencem a esta flor em que estamos. Posso sobrepor este que desenhei mais cedo. [ MÚSICA] Vamos ver como isso fica sem a foto original. Veja se temos que manchar alguma coisa. Você vai ver que eu não pintei todas as pétalas para ir até o centro porque eu tenho tanta informação no centro que vai cuidar disso. Posso desligar as pétalas agora, rotular este Centro. Vamos falar sobre o que está acontecendo aqui, então podemos pintá-lo. Temos uma cor base que é o que vamos pintar primeiro, então vamos adicionar os detalhes. Esta cor laranjada, amarelada, esverdeada, que é a nossa base e, em seguida, temos algumas áreas muito escuras e algumas áreas realmente claras. Você pode ver que temos linhas e temos alguma textura no centro. Vamos nos concentrar nas áreas mais simples e ousadas que podemos adicionar detalhes. Não queremos exagerar com eles, mas ainda queremos dar informações ao espectador de que há algumas coisas acontecendo aqui. Quando eu olho para isso, eu vejo essa parte central com os pequenos pontos, essa parte é importante porque é diferente do resto, então eu vejo essas linhas saindo. Quero incluí-los também, mas acho que é tudo o que preciso incluir. Eu vou criar uma camada que só tem a cor, então eu vou colocar alguns desses detalhes em uma camada e, em seguida, o centro, maioria dos detalhes na última camada. Vamos começar apenas pintando uma cor geral para a forma, que ajudará os olhos dos espectadores a entender o que está acontecendo mesmo que seja extremamente simplificado no centro. Vou pegar uma cor para o centro. Acho que esta cor é provavelmente boa. Eu vou dar a volta ao limite. Eu posso ser muito solto com isso, eu gosto de torná-lo um pouco rabiscada porque ele é rabiscada e isso só vai deixar os olhos do espectador saber que ele está se estendendo muito longe para as pétalas. Podemos desligar isso, criar uma nova camada. Ligue nossa foto de origem, rotule este Centro dois, e vamos pintar estas pequenas linhas aqui. Eu vou pegar essa cor, que eu não sou louco por. É fluorescente. Vamos pegar uma cor mais silenciosa. Eu só vou colocar essas linhas, elas são grossas por aqui. Vou desligar esses, criar uma nova camada e rotular este Centro três. Para este, eu só vou pintar em pequenos pontos da cor central. Vamos ativar todas as nossas camadas agora e desativar nossa imagem de origem. Se reduzirmos o zoom, você pode ver que temos um monte de detalhes e uma pequena quantidade de espaço, mas é tudo muito simples e variável, aderindo fiel a este estilo de pintura de Gouache plano. Esse é o nosso Áster Púrpura. É o último projeto de aquecimento. Agora, vamos entrar em projetos maiores para este estilo plano, vamos começar no próximo vídeo com nosso projeto de mirtilo. 12. Projeto 1: mirtilos em estilo simples parte 1: Bem-vindo ao nosso primeiro projeto de estilo plano. O que você vê na tela é exatamente o que vamos criar juntos. Você pode ver que incorporamos todos esses exercícios de aquecimento com um projeto completo. Temos mirtilos variados na cor e escala, e então também temos essa profundidade acontecendo com as diferentes folhas ao longo do galho que está segurando todos esses mirtilos. Vamos usar muitos dos métodos que já usamos, e vamos juntar tudo para obter essa pintura de gouache de estilo pintável. Você pode ver que temos algumas pinceladas diferentes aqui que são sutis, e nós temos aquela bela camada com as diferentes sombras, e parece muito ilustrativo. Mesmo que estejamos bloqueando a maior parte disso, você pode ver quando reduzimos o zoom, a imagem completa é realmente fácil de entender. Vou criar esse tamanho padrão de tela que temos usado, que continuaremos a usar durante todo o resto do curso. Em caso de dúvida, faça o tamanho da tela de tela de tela de 300 DPI, Exibir P3. Se você não tiver acesso ao Display P3, selecione o sRGB padrão. Eu vou criar essa nova tela, e então eu vou pular para o Pinterest para pegar nossa foto fonte, e então nós vamos começar. Eu estou no Pinterest no quadro de fotos fonte gouache e esta foto é todo o caminho na parte inferior. Quando vieres aqui, estas são as nossas fotos de mirtilo, por isso, dá-lhe um toque. Três pontinhos, baixe a imagem, e agora vamos voltar para o Procreate. Aperte a chave inglesa, vá para a categoria de adição, insira uma foto e pegue a foto. Aqui está a minha foto. Eu vou ampliá-lo e posicioná-lo onde eu quero que ele vá. Eu gosto que ele vai ocupar a maior parte da tela aqui, e isso parece muito bom. Agora podemos começar a planear como vamos pintar tudo. Cabe a você se quiser começar com os mirtilos ou as folhas primeiro. Primeiro vou pintar em nossa filial, nossa principal principal que vai conectar tudo, já que é basicamente o elemento mais distante para trás. Vamos pintar isso, e depois podemos ir de lá. Eu vou criar uma nova camada, e eu tenho meu pincel grosso redondo opaco selecionado. Vou pegar este tom médio da minha filial. Eu vou pegar este aqui. Mesmo que essas cores sejam diferentes aqui, eu vou manter o mesmo marrom por toda parte. Pinte este galho para baixo, e é tudo o que vou colocar aqui. Mesmo que tenhamos alguns elementos de ramificação bem aqui, isso pode ser um pouco confuso para o espectador, então eu vou simplesmente omitir esta parte e fazer este mirtilo um pouco maior para preencher essa lacuna. Agora que eu tenho este ramo, eu vou rotular, e vamos passar para os nossos mirtilos em seguida. Eu vou criar uma nova camada, rotular esta; mirtilos 1. Vou desligar a visibilidade da camada de ramificação, e vamos olhar para os nossos mirtilos. Eu sei que este é o mais distante aqui. Eu posso ver que há uma lasca de um bem aqui, e depois este aqui. Esses são os que eu vou pintar primeiro. Na verdade, nós também podemos pintar neste porque estes dois não interagem onde podemos vê-lo porque este está bem no caminho dele, então eu posso pintar este também. Eu vou pegar essa cor. Segure o botão aqui à esquerda, pegue o tom médio e pinte. Você pode ver que eu não estou preocupado com este detalhe aqui. Só estou pintando na forma circular do mirtilo. Voltaremos a isto depois. Vamos pegar o tom médio deste mirtilo. Agora podemos pintar nossa próxima camada de mirtilos. Eu vou criar uma nova camada, rotular esta, Blueberries 2. Vou desligar a visibilidade dos mirtilos 1, e mais uma vez, lembre-se quais você já pintou. Eu estou olhando para isso e eu estou percebendo que este está em cima deste, este está em cima deste, e então este está sempre tão ligeiramente em cima deste. Este é o único que eu vou pintar nesta camada, e então este vai estar na próxima camada, na próxima camada, depois na próxima camada. Na verdade, vamos usar quatro camadas aqui, dessa forma podemos ter a camada correta para cada um desses mirtilos, que faz uma grande diferença, especialmente quando estamos pintando no estilo plano para ter certeza de que dessa forma podemos ter a camada correta para cada um desses mirtilos, o que faz uma grande diferença, especialmente quando estamos pintando no estilo plano para ter certeza de que sobrepondo os elementos corretos. Vou pintar este agora mesmo. Mais uma vez, eu mencionei antes como vai fazer este um pouco maior para cobrir o detalhe do ramo que estava lá, então é por isso que eu fiz isso um pouco maior, mas não vai se sobrepor a este. Este ainda vai se sobrepor àquele. Vamos também fazer uma verificação de manchas muito rápido. Vou desligar a foto de origem, e está tudo bem, para que possa continuar a seguir em frente. Vamos desligar mirtilos 1 e mirtilos 2, criar uma nova camada, Mirtilos 3, e vamos pintar este aqui. Desligue, mirtilos 4, mirtilos 5, e este é o nosso último. Temos todos os nossos mirtilos aqui, vamos fazer outra verificação de manchas. Você pode ver que já está começando a se juntar, e eu acho que eu vou pintar em um pequeno detalhe de ramo aqui, assim ele não fica muito estranho ou fora de controle do tamanho desses mirtilos. Eu só vou pegar minha camada de ramo, eu vou pegar a mesma cor e apenas pintar um galho aqui, e isso vai dar aquela informação extra que o olho precisa para entender o que está acontecendo lá. Eu poderia até adicionar outro se eu quisesse aqui. Agora, vamos adicionar os detalhes para os nossos mirtilos. Vou desligar tudo isso. Desligue a filial, volte a ligar a nossa foto de origem. No topo, crie uma nova camada, rotule esta; detalhes de mirtilo. Agora vamos pintar esses detalhes. Eu só sigo ao longo dos contornos, e você vai desenhar basicamente a mesma forma exata. Vamos ligar todas as nossas camadas, desligar a nossa foto de origem e ver. Estou vendo uma área que preciso manchar bem aqui. Vou reduzir o meu pincel de manchas só um bocadinho. Há outra pequena área. Isso parece bom, e se diminuirmos, tudo parece um monte de mirtilos. Agora, no próximo vídeo, vamos passar para as nossas folhas. 13. Projeto 1: mirtilos em estilo simples parte 2: Retomando exatamente de onde paramos, agora vamos começar a pintar em nossas folhas. Vamos agrupar tudo o que fizemos juntos até agora. Vou deslizar todas essas camadas para a direita, incluindo a camada de ramificação, apertar “Grupo” e rotular este Blueberries. Vamos voltar a ligar a nossa foto original e desligar todo o trabalho que fizemos até agora. Em nossa foto de origem, você notará que eles estão todos no topo da filial, para que possamos pintar todos eles, incluindo todos os detalhes no topo. Eles vão ficar em cima de tudo o que fizemos até agora. Eu vou criar uma nova camada e esta vai ser chamada de Folhas 1, e vamos continuar seguindo exatamente o mesmo processo que temos mantido com este estilo plano. Vou olhar para as folhas traseiras mais distantes e, em seguida, trabalhar o meu caminho para a frente, e então vamos adicionar os detalhes para cada respectiva camada de folhas. Se olharmos para isto, podemos dizer que este é definitivamente o mais distante para trás. Este, porque não interage com este, também podemos pintar este. Podemos pintar este e este, e também há um aqui que eu acho que podemos pintar também. Podemos pintar alguns nesta camada mais do que já vimos antes. Vou pegar um tom médio deste. Este tem uma área brilhante, mas na maior parte, é uma cor mais escura. Vou pegar uma das cores mais escuras aqui. Eu desligo esta camada, criar uma nova camada, Folhas 2. Acho que podemos pintar todas as folhas restantes agora. Parece com este, este e este. Acho que só restam três. - Sim. Isto vai ser muito rápido e fácil. Podemos visualizar como tudo parece sem nossa foto de origem e podemos ver que temos algumas interações aqui que não são as mais atraentes, então podemos definitivamente corrigir isso. Vamos ver na foto de origem, o que há? Parece que temos mais uma filial lá, estes estão se juntando. Também podemos torná-lo um pouco mais denso. Vou adicionar mais do nosso elemento de ramificação ali, apenas como um enchimento de espaço. Então eu vou apenas adicionar em uma linha bem aqui. Vamos dar uma olhada nisso de novo. Você pode ver que eu desativei o grupo para chegar a isso e então eu encontrei minha camada de ramificação e eu pintei na camada de ramificação. Essa parte é importante. Vamos desligar nossa foto de origem. Você pode ver uma lacuna eslava bem aqui. Eu também vou fazer algumas conexões com esses outros. Onde quer que eu veja pequenas áreas que podem chamar a atenção de alguém pelas razões erradas, eu gosto de preencher isso com algo que não vai mais chamar atenção. Com folhas, adicionar um elemento de ramificação é uma maneira muito fácil de fazer isso, especialmente se você tem uma convergência de elementos diferentes e não há uma maneira clara de definir o bloco de cores. Acho que também vou borrar este um pouco para cobrir isto porque não gosto daquele cabelo estranho ali. Eu vou pegar esta camada e apenas manchar esta área um pouco. Encontra-se com a outra cor. Agora parece muito mais natural e eu realmente não preciso mais do ramo lá. Você pode preencher isso na cor da folha. Agora podemos começar a adicionar os detalhes para essas folhas, e então nós vamos realmente ser feito com este primeiro projeto. Eu vou desligar essas folhas e assim como fizemos antes, vamos adicionar os detalhes em cima de cada camada de folhas. Deixe-me voltar a ligar a foto de origem. Para Folhas 1, crie uma nova camada. Este será chamado Detalhes 1. Se você se lembra antes com o que fizemos com a folhagem de eucalipto, nós ligamos e desligamos isso para ver onde estão nossas folhas e isso torna muito mais fácil saber onde você tem que começar a colocar em seus detalhes. Se eu ligar e desligar isto, esta vai ser a minha primeira folha aqui. Vou desligar as folhas. Certifique-se de que você está nos Detalhes 1 antes de começar a pintar, pegue a cor que você precisa. Estes são bem simples. Há muitas linhas e algumas dessas folhas também têm veios. Estes top realmente só têm essa linha central e eu vou ter certeza de que eu adicionar na veia sobre os que são muito óbvios. Vamos cuidar disso agora mesmo. Vamos pré-visualizar o que isso parece sem a nossa foto de origem aqui. Isso tudo parece muito bom. Você pode ver que eu também adicionei apenas uma linha de sombra bem aqui. Parece a parte central da nossa veia, mas também funciona como uma sombra. Isso pode ser realmente eficaz na medida em que estratificação vai. Eu coloco aquele ali dentro. Agora vamos fazer exatamente a mesma coisa com Leaves 2. Crie uma nova camada logo acima das Folhas 2. Este será Detalhes 2. Vamos desligar a nossa camada de mirtilos, ativar a foto de origem e repetir o mesmo processo de ativar e desativar estes para descobrir onde você precisa pintar. Acho que tenho tudo aqui agora. Vou desligar a foto de origem, mas ter todas as outras camadas ativadas. Agora vamos dar uma olhada em tudo e nos certificar de que estamos felizes com isso, ver se há outras áreas de manchas que possam ter escapado. Se você gostaria de adicionar em uma cor de fundo, eu realmente gosto de cor azul suave que está no fundo deste. É quase um cinza, mas tem um pouco de azul nele. Vou adicionar isso e você pode aplicá-lo à cor de fundo ou criar sua própria camada de cor. Eu vou primeiro conta-gotas a cor que eu quero, esta área que tem apenas um pouco de um tom mais azul para ele. Vou pegar essa cor. Agora você pode vê-lo salvo na minha história. Quando eu acerto minha camada de cor de fundo, eu posso apenas tocar nessa. Esse é o primeiro da minha história. Então, eu posso desligar minha foto fonte e nós também podemos agrupar todas as nossas folhas juntos e apenas rotular este folhas. Isso completa o nosso primeiro projeto no estilo de pintura de gouache digital plano. 14. Projeto 2: limões em estilo simples parte 1: Bem-vindo ao nosso segundo projeto de estilo plano e o último projeto desta classe. O que você vê na tela é exatamente o que vamos criar juntos. Vamos usar mais uma vez uma imagem de origem, mas também estamos introduzindo algumas formas mais complexas. Vou mais uma vez criar nossa tela padrão e, em seguida, entrar no Pinterest para pegar nossa foto original. Estou no nosso quadro do Pinterest e este é realmente todo o caminho na parte inferior, então basta rolar todo o caminho para baixo e aqui está a nossa foto de limão. Vou acertar os três pontos, baixar a imagem, voltar para o Procreate, acertar a chave inglesa, adicionar categoria, inserir uma foto. Vamos escalar isso para obter o tamanho que queremos em nossa tela. Estou me certificando de que não corto nenhuma das folhas, e isso parece muito bom. Agora, vamos proceder exatamente como temos sido, e então vamos começar a introduzir esses detalhes mais complexos mais tarde. Para este, nós realmente vamos começar com nossos limões porque se você olhar para o nosso ramo, há áreas onde ramo está na frente de algumas das folhas, então nosso ramo não vai ser nosso elemento mais distante neste projeto. Este limão é definitivamente um dos elementos mais afastados para trás, mesmo com este limão. Nós vamos pintar em nossos limões primeiro e nós podemos realmente manter todos os nossos limões exatamente na mesma camada porque nenhum deles está se sobrepondo um ao outro. Eles estão se tocando aqui, mas não estão se sobrepondo, então podemos pintá-los todos juntos. Vou criar uma nova camada, rotular este limões. Eu ainda tenho meu pincel opaco redondo grosso selecionado, e eu vou pegar os tons médios novamente para cada um desses limões. Este é um limão de cor muito mais clara. Você pode ver com esta pequena lupa, a cor superior é a cor que estou prestes a selecionar e a cor inferior, foi esta cor, a cor que acabamos de pintar. Podemos ver o quão diferente esta cor vai ser comparada com a que acabamos de pintar, modo que pode ser muito útil quando você está decidindo qual cor escolher. Para este limão que está cutucando aqui atrás. Então este aqui. Temos todos os limões aqui e agora podemos pintar os detalhes de limão. Eu vou criar uma nova camada, desligar sua camada de limão e rotular este um detalhe de limão. Mais uma vez, o estilo plano, estamos sempre usando detalhes muito simples e muito ousados para ilustrar áreas de contraste ou textura extremos. Aqui temos alguma textura em nossos limões, mas também temos alguns destaques muito fortes, então temos aquele contraste e cor gigantes, e também temos textura. Uma maneira de mostrar isso sem obter também as ervas daninhas com mudanças tonal, é apenas adicionar em alguns pontos. Pontos e linhas são super poderosos quando se trata de estilo plano. Bem aqui, vamos utilizar alguns pontos para ditar um destaque em nosso limão e também que ele é texturizado. Eu vou entrar aqui e pegar essa cor amarela clara e eu sei que eu vou ficar bem em torno desta pequena área porque é apenas um pouco de destaque aqui, enquanto este tem um monte de destaque. Eu só vou desenhar algumas linhas aqui. Se for difícil ver o que você está fazendo, sinta-se à vontade para reduzir a opacidade da imagem de origem e você pode soltá-la. Você não tem que fazer todos eles da mesma espessura ou do mesmo tamanho. Você só quer ter certeza de que o espectador pode entender que há um destaque aqui. Vou aumentar a minha foto de origem de novo. Se quisermos visualizar como isso está parecendo, podemos ligar nossa camada de limões e diminuir o zoom. Você pode até mesmo desligar sua foto fonte e eu amo que eu tenho este bonito, pequeno destaque aqui, e também está informando o espectador que todo o limão é texturizado mesmo que uma pequena área é a única parte que estamos chamando para fora, para que possa ser realmente eficaz. Agora, nós vamos desligar nossos limões, ligar sua foto fonte de volta e esta é a próxima área, este destaque gigante bem aqui. Vou pegar essa cor clara e pintar nesta área. Eu gosto de pré-visualizar isso depois de cada um para ver se eu preciso adicionar mais para torná-lo mais realista. Acho que posso acrescentar um pouco mais, subindo um pouco mais alto porque este é definitivamente o mais brilhante. Sim, eu gosto disso. Neste momento, temos nos concentrado nos destaques. Também podemos nos concentrar nas sombras. Se você tem um contraste e cor extremos onde há uma sombra, você pode fazer exatamente a mesma coisa e anotá-la da mesma maneira apenas com a sombra uma cor mais escura em vez de uma cor mais clara. Isso é o que vamos fazer com este limão, esta área que está sendo coberta pela folha bem aqui, vamos adicionar detalhes a essa área. Vou pegar aquela cor laranja escura e colocar algumas linhas aqui. Você não tem que colocar um tom, apenas o suficiente para informar todo mundo. Esta folha obviamente vai cobrir o resto disto. Estou acabando por ter isso. Agora, vamos cuidar deste pequeno destaque bem aqui na borda e na ponta dele. Vamos pré-visualizar isso, eu vou adicionar apenas mais alguns aqui. Temos todos os nossos detalhes com nossos limões completamente e no próximo vídeo, vamos começar a focar em nossas folhas. 15. Projeto 2: limões em estilo simples parte 2: Retomando de onde paramos, agora vamos nos mudar para nossas folhas. Vou desligar os detalhes dos limões, mas primeiro vamos agrupá-los. Deslize os limões para a direita, aperte “Grupo” e rotule este limões. Podemos desligar a visibilidade deste grupo. Agora vamos criar uma nova camada e vamos rotular esta deixa 1. Esta parte parecerá muito familiar. Agora vamos olhar para todas as folhas que estão no fundo, esta folha definitivamente, esta e esta aqui. Vamos pegar nossa cor, nosso tom médio, e pintar isso. Com este, você vai notar que eu tenho esse detalhe, essa borda que é virada ou virada para cima, e eu tenho essa vantagem também. Vamos voltar para essas partes, então pinte a área principal da folha. Isso não é uma mudança de cor. Vamos criar uma nova camada, rotular esta deixa 2, você pode desligar nossas folhas 1 camada e vamos pintar as folhas restantes. Vai ser este e este. Vamos fazer uma verificação de manchas para ambas as camadas. Desligue a foto original, ligue nossas folhas, e parece que tenho um lugar bem aqui. Agora temos todas as nossas folhas e podemos começar a adicionar esses detalhes. Ligue sua foto de origem, desative as folhas 2, toque nas folhas 1 e crie uma nova camada logo acima dela. Isso será chamado de detalhes 1. Mais uma vez, podemos ativar e desativar nossas camadas para ver onde estamos pintando e pintar esses detalhes exatamente como sempre estivemos. Estamos nesta folha semi complicada bem aqui. Primeiro vamos pintar esses detalhes, eu já pintei na veia, então eu vou cuidar disso agora mesmo. Estou tirando vantagem da sensibilidade à pressão deste pincel. Comecei com pouca pressão e depois aumentei a pressão. Então, ao longo desta borda, também temos este detalhe realmente forte da parte inferior da folha que é muito mais leve do que a parte superior. Pode trazer isso de volta. Então eu também tenho este grande pedaço de escuro bem aqui. Você pode excluí-lo, ou você pode pintar com esse detalhe, se você quiser. É totalmente com você. Não vou agarrar a parte central. Vou tornar isto um pouco mais sutil, porque sinto que preto é muito forte aqui. Vou pegar um dos meus tons mais escuros para que seja uma transição mais perfeita e mostrar essa sombra. Você pode pintar sobre os detalhes que você já tem. Mais uma vez, isso é totalmente opcional. Só quero te mostrar o que faço por isso. Podemos visualizar como tudo parece ligando nossas outras camadas e desligando nossa imagem de origem. Lá vai você. Temos aquele pequeno detalhe preto extra lá. Eu tento não adicionar muitos daqueles quando eu adicioná-los em porque então eu posso começar a me deixar levar, e então eu adicionar muitos. Então ele se sente menos como uma pintura de gouache estilo plano porque eu adicionei apenas muito detalhe a ele. A alegria e a beleza do estilo plano é realmente a simplicidade. Basta ter isso em mente quando você decidir adicionar mais detalhes. Vamos passar para as nossas folhas 2 agora. Vou desligar os limões, as folhas 1, os detalhes 1, e voltar a ligar a foto original. Venha até as folhas 2, crie uma nova camada, rotule este detalhe 2 e mais uma vez, podemos ativá-los e desativá-los para ver onde estamos trabalhando. Agarro a cor mais clara para trabalhar aqui com esta veia. Vamos visualizar esses detalhes e podemos visualizar tudo agora e desativar nossa foto de origem. Zoom, zoom de volta. Eu realmente amo esse pequeno detalhe aqui, como ele adiciona essa profundidade extra e ainda é uma cor plana. Vou seguir em frente com isso. Posso agrupar todos estes e estas serão as nossas folhas. Grupo, rotular este deixa. Agora estamos prontos para terminar isto com a nossa filial. 16. Projeto 2: limões em estilo simples parte 3: Retomando bem de onde paramos. Agora vamos começar a falar sobre o que precisamos fazer com nossa filial porque essa filial é a mais complexa que já vimos até agora. Existem porções dele que estão atrás dos elementos e na frente dos elementos. Vamos olhar para a foto de origem e falar sobre isso. O que vemos aqui, é que a maioria dos galhos vão na frente das folhas ou se conectam às folhas. Mas temos esta área bem aqui onde temos esta folha sobrepondo o galho e sobrepondo estas áreas. Isso é algo que precisamos considerar. Há um par de coisas que podemos fazer, podemos apagar super bem aqui, ou podemos pintar este último segmento em uma camada que está atrás desta folha, que é o que eu vou fazer. Nós vamos cuidar desses outros componentes primeiro e depois vamos nos preocupar com este último. Primeiro, precisamos decidir sobre uma cor para nosso ramo. Nestas pequenas áreas que ligam o próprio limão, estas áreas verdes mais claras, escolhi pintá-las e color-bloqueá-las como sua própria forma que é separada do ramo, porque elas são muito distintas e porque elas são conectando-se diretamente aos limões. Vou pintar todas estas áreas escuras. Eu vou até pintar onde ele se conecta às folhas da mesma cor, mas quando se trata dessas conexões, essas serão de uma cor diferente. Esse é o meu plano agora. Vou criar uma nova camada no topo e chamar este ramo. Mesmo para este, eu posso ir tão longe como este lugar, e eu também quero ter certeza de que eu pintar este fim. Começa a ficar estranho por aqui. Eu vou pintar direto para este lugar e então essas áreas, eu vou pintar um extra. Então vamos começar. Eu vou pegar um verde, então eu vou usar para todos esses ramos, eu acho que há um bom verde por aqui. É definitivamente um verde mais escuro. Então, basta começar a pintar, e eu gosto de pintar esses em segmentos porque torna muito fácil para mim pegar meus stylers quando eu preciso fazer a transição para uma nova direção. Eu vim para este segmento que eu preciso cuidar. Vou criar uma nova camada entre os limões e as folhas. Toque no grupo de limões, crie uma nova camada e esta será chamada de volta ramo. Eu ainda tenho a mesma cor selecionada, então eu vou pintar esta parte, e mesmo que esta seja uma daquelas conexões que está se conectando diretamente ao limão, é mais a cor deste ramo do que é esta cor muito diferente de cal. É por isso que o guardo da mesma cor que o galho. Eu adicionei esses e assim pode ser a minha profundidade extra. Agora vamos visualizar como isso se parece. Só estou me certificando de que não tenho folhas flutuantes aqui. Acho que isso parece bom. Agora podemos passar para esses segmentos extras. Eu só vou criar uma nova camada acima da camada de ramificação e rotular este segmento. Posso desativar as outras camadas, ativar minha foto de origem e na camada de segmentos, pegar o verde limão que estávamos falando e pintá-las. Há alguns deles, e este tem amarelo no final, então vamos pintar separadamente. Como eu mencionei, vou pintar isso de amarelo e separadamente. Eu só vou rotular este amarelo. Já que é a única peça que é assim. Vamos dar uma olhada e ver como nos sentimos sobre tudo. Estou muito feliz com como isso está parecendo. Esta última parte é totalmente opcional. Eu vou adicionar em uma cor de fundo ou você pode deixá-lo branco, eu acho que branco parece realmente bonito aqui. Eu escolhi ir com uma cor verde menta, que é diferente da cor de fundo da foto. Você definitivamente poderia usar este também, mas eu escolhi pedir emprestado uma cor que já está na minha arte. Vou pegar este verde e deixar um pouco mais leve. Eu tenho aquele verde selecionado. Eu vou subir aqui e reduzi-lo para baixo, então é quase branco, mas ainda tem um pouco de menta nele. Vou bater-lhe aqui também. Eu tenho isso salvo. O valor disto se você quiser usar o mesmo, é este hexadecimal aqui. É o Dfeacd. Eu vou voltar para a minha camada de cor de fundo, tocar nela, e então escolher essa cor, então eu posso desligar minha foto fonte e, lá vamos nós, temos nossos limões todos definidos. Isso completa o nosso segundo projeto no estilo de pintura de gouache digital plano e o último projeto desta classe. No próximo vídeo, vamos falar sobre onde você pode levar suas habilidades de pintura de guache digital a seguir. 17. Agradecimentos + próximos passos: Chegamos até o fim. Muito obrigado por acompanhar, por conferir a aula e verificar quantos projetos você seguiu publicou ou compartilhou. Muito obrigado por estarem aqui. Antes de ir, quero lembrá-lo de algumas coisas e dar-lhe alguns próximos passos. Primeiro, não se esqueça de pegar seus bônus. Consulte o vídeo de bônus de download e instalação dentro da classe para pegar seus dois pincéis livres, o pincel grosso e redondo opaco e o pincel do liquidificador. Como você está assistindo isso no Skillshare, você pode tirar 10% do padrão ou da licença estendida do conjunto completo de amantes de guache. Se você gostou de usar esses dois pincéis, eles fazem parte de um conjunto maior de 12 pincéis personalizados inspirados em gouache. Use o código de desconto Skillshare10 na finalização da compra e você pode obter 10% de desconto em qualquer uma dessas licenças. Se você gostaria de mergulhar em alguns dos meus outros cursos Procreate aqui no Skillshare, eu tenho um curso Intro to Aquarela Florals, tenho um curso Procreate 5X for Beginners, o que é perfeito se você for começando com o Procreate, tenho uma introdução à letra aquarela na classe Procreate e uma letra 3D na classe Procreate. 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Estou tão grato por você ter escolhido aprender comigo e passar algum tempo durante toda essa aula fazendo esses projetos realmente divertidos, e eu realmente espero que você publique no Instagram porque mal posso esperar para ver o que você feito.