Introdução ao guache: aprenda o básico e crie confiança

1. Introdução: Olá, sou Anne Butera. Eu sou o artista por trás do site e blog, My Giant Strawberry. Trabalho principalmente em aquarela e adoro pintar botânico. Hoje vamos falar de guache porque sou totalmente autodidata e porque quando comecei a trabalhar com guache, ficou perplexo com a forma como funcionava. Eu não tinha nenhum sentimento do médium. Estou muito animado hoje para compartilhar o que aprendi com você. Vamos começar do início falando sobre o que é essa pintura única, quais são as propriedades. Vamos trabalhar através de exercícios progressivamente mais complexos para ajudá-lo a ter uma ideia de como esta pintura funciona. Estou animada por você se juntar a mim. Se estiver pronto para começar a aprender sobre guache, te vejo na próxima lição. 2. Materiais: Tudo bem. Então primeiro eu vou mostrar os materiais que você vai precisar, quando você estiver pintando com guache. Você vai precisar de um pouco de tinta. Minha marca favorita é essa Holbein Artists Gouache. Certifique-se de obter guache real, não guache acrílico. Porque isso é mais como acrílico. Você não pode remolhar você é tinta seca. É divertido pintar com, mas esse não é o escopo desta aula hoje. Também tenho algumas tintas, Winsor e Newton. O que eu não gosto tanto. É preferência pessoal. Você pode ver com este tubo, este é um ótimo exemplo. Às vezes, as tampas não vão até o fim e essa tampa que eu conheço não vai até o fim, porque o tubo é esmagado por algum motivo na parte em que o rosa sai. E então eu não consigo colocar a tampa da paleta, ou talvez seja a tampa que esmagou. Em qualquer caso, tenha cuidado com suas tampas e seus tubos. Se eles não aparafusarem todo o caminho, sua tinta pode secar dentro do tubo e então você fica preso. Vai precisar de algo para pintar. Vamos começar com este caderno de rascunhos de mídia mista. Eu realmente amo esses livros Strathmore 500 Series Mixed Media. Eu usei alguns deles e o papel é realmente adorável para trabalhar. Você precisa de uma paleta para misturar sua tinta. Podes usar o que tiveres. Você não precisa ter essa paleta exata. Você pode ver que o meu está um pouco manchado. Outra coisa que você poderia usar é um prato. Eu tenho essas placas de plástico que eu comprei um monte de para uma aula que eu estava ensinando pessoalmente, e eles são realmente ótimos para usar como paletas. Você pode se misturar lá. Você pode colocar suas cores, então essa é outra opção. Você vai precisar de pincéis. Gosto destes toques de veludo de Princeton, escovas longas e redondas. Eu usei isso em minhas cores de água muito, e eles realmente não são tão caros. Você vai precisar de um pouco de água. Toalhas de papel são sempre úteis. E então eu só queria te mostrar esses pequenos contêineres. Você pode comprá-los em lojas de artesanato. E eles são ótimos se você quiser misturar uma grande quantidade de tinta e armazená-la e mantê-la molhada. Gouache é ótimo. Funciona como aquarela na medida em que você pode reativar tinta seca a qualquer momento com apenas mais água. Mas se você quiser mantê-lo molhado, esta é uma ótima opção. Na próxima lição vamos falar sobre o que é gouache. Vejo você lá. 3. O que é guache?: A primeira pergunta que você provavelmente tem é, o que é guache? Gouache é um tipo de aquarela, vem em um tubo como este. Este é o meu guache de artistas havaianos favoritos. O interessante sobre esta pintura é é um tipo de aquarela, mas é muito mais opaca do que aquarela tradicional. Vem em tubos, que foi uma das coisas que foi difícil para mim me acostumar. Eu trabalho principalmente com tinta pan aquarela e trabalhar com tintas para tubos foi um pouco diferente. Eu disse que é um tipo opaco de aquarela. Aqui está um exemplo do meu livro de esboços, uma página muito opaca. A coisa divertida sobre o guache é que você pode pintar luz sobre o escuro, o que não é algo que você pode fazer com aquarela. Aquarela, se você tentar pintar uma cor mais clara sobre uma cor mais escura, você só vai ter uma tonalidade, não um clareamento. O que é legal sobre guache é que você também pode obter fatos em aquarela. Estas duas páginas que eu criei com um olhar mais transparente para eles, e estes foram pedaços que eu pintei que acabaram como design de tecido e para este travesseiro foi feito desse design, que é muito divertido. Queria te mostrar outra página do meu caderno de esboços com guache. Se você fez algumas das minhas outras aulas, eu pintei com guache nelas. Esta é a partir da derrota da página em branco. Você pode ver aqui é um muito escuro, opaco com mais algumas áreas de translucidez, e aqui estão as cores mais claras, estas pequenas flores brancas pintadas sobre o azul escuro. Você nunca faria isso com aquarela normal. Nesta página, você também pode ver as variações de luzes e escuros e transparências que você pode obter com gouache. Você está pronto para mergulhar? Na próxima lição, sentiremos nossas tintas e começaremos a pintar algumas amostras. Espero vê-lo lá. 4. Amostras: A primeira coisa que eu gosto de fazer sempre que eu estou experimentando novos suprimentos é fazer amostras das cores e é divertido fazer isso na parte de trás na última página do seu caderno de esboços. Então você terá uma referência sobre como essas cores se parecem na página porque você nem sempre tem uma boa idéia apenas do que está no tubo e algumas tintas como um Winsor e Newton têm apenas uma amostra muito pequena de cores, por isso é ainda mais difícil. A outra coisa boa sobre fazer amostras é que você começa a ter uma idéia de como as tintas funcionam. Vou usar estas cores de goulash Holbein. Antes de começar a espremer os tubos, vou arranjar-lhes. Para o seu próprio trabalho, você pode comprar um conjunto. Estes vieram em um conjunto que eu comprei online e eles também desde então adicionaram mais algumas cores para ele. Você não tem que ter tantas cores e você não tem que ter essas cores exatas. Isso realmente não importa. Você tem pelo menos um de cada um dos principais, tão vermelho, amarelo e azul, que é realmente útil. É ótimo ter um pouco de preto e um pouco de branco também. Esses são ótimos para misturar. Você pode ver que eu usei um pouco do peso. Ao contrário da aquarela, você usa muito branco. Vamos ver. Eu não tenho certeza se eu vou realmente pintar amostras de preto e branco, definitivamente não o branco. Vamos ver. Vamos alinhá-los ou organizar tudo na tela da câmera. Este é o azul prussiano é um dos meus favoritos absolutos, é a cor bonita escura. Também é útil ter um rosa e talvez um roxo. O rosa é uma cor difícil de misturar. Misturar branco e vermelho nem sempre dá um bom rosa. Agora, você pode ver que isso é uma das coisas que é frustrante para mim sobre a Bosch. Às vezes você obtém pedaços de tinta secos nos tubos. Não uso duas aquarelas, então tenho certeza que agiria da mesma forma com aquarelas. Na verdade, se eu abrir longe da minha paleta, não vou conseguir trança onde estou trabalhando. Na verdade, eu deveria mantê-los à mão para que eu possa escrever os nomes na minha página mais tarde. Só estou apertando uma pequena quantidade para começar. Uma das coisas que foi difícil para mim ficar confortável com guache foi espremer a tinta e então vamos agora o que eu não gosto desperdiçando grandes quantidades de tinta, e como eu disse, você pode reativá-los com água. Este está ficando um pouco seco no tubo, então é preciso muito mais esforço para espremer. Vou me certificar de colocar este boné bem apertado. Novamente, você não precisa ter tantas cores e cores como verde e laranja e roxo você pode realmente obviamente pintar e misturar suas próprias cores e este está ficando seco também. Você pode misturar suas próprias cores, então você realmente não precisa tê-las. Faça o que o seu orçamento permitir. Você sempre pode adicionar à sua coleção mais tarde. Cortar para materiais de arte uma coisa tão divertida. Eu vou pular isso. Bem, na minha paleta isso está manchado assim. Isso não é realmente rosa lá. Uma vez que eu tenho todas as minhas cores espremidas, a sépia é marrom e você apertou do preto naquela mancha. Agora estamos prontos para começar nossas amostras. Vou reorganizar as coisas e já volto. Se você não quer trabalhar em um caderno de rascunhos, tudo bem também. Papel aquarela é grande guache porque ele se mantém bem, algo assim. Fabriano, papel quente é ótimo, ou qualquer papel que você tem, é melhor ter algo um pouco no lado mais grosso. Papel aquarela ou papel de mídia mista. Vou começar por mergulhar o meu pincel na água. Estou ficando agradável e úmido. Vou pegar um pouco da tinta. Aqui naquele poço, na paleta, estou misturando a água e a tinta e agora vou pintar uma amostra. Agora vou lavar o meu pincel e preparar-me para a próxima amostra e podem ver que usei um pouco menos de água lá. Mas tudo bem, posso misturar mais um pouco no papel. Isto é quase mais como aquarela aqui porque é uma mistura de tinta mais diluída. Mais água, menos tinta. Esta é uma tinta mais espessa, menos água, e você pode pintar de ambos os lados com guache, que é uma das grandes coisas sobre ele. Você pode ver que a cor é bonita e opaca. Na verdade, vou voltar a este rosa e pintar uma linha de tinta mais espessa. Dessa forma, você pode ver as duas variações. Só continuando com a minha tinta. Agora, se a minha água ficar muito, na verdade está escurecendo. Depois desta próxima cor aqui. Há uma pequena partícula de outra tinta lá dentro terrivelmente, pegue um pouco de amarelo. Você pode fazer suas amostras de qualquer forma que você quiser. Como você pode ver, eles não precisam ser arrumados. Mova-se para este verde. Agora, como eu disse, quando eu estava apertando, isso está um pouco mais seco no tubo, eu pude sentir. Estou misturando um pouco mais para torná-lo bem viável. Que você está recebendo um monte de pinceladas lá. Estude um pouco [inaudível], tudo bem. Seguindo em frente. Eu posso ver que tem um pouco de outra cor nele também. Eu me movo dessa maneira. Isso é muito grosso. Olhe cor guache e este foi outro seco. Você pode ver. Na verdade, quero adicionar um pouco mais de água. Isso funcionou bem, molhando na página. Vou mudar a minha água, já volto. Eu não só mudei minha água, eu também enxaguei minha escova completamente. Isso tem um pouco de seco. Você pode usar seu guache com mais ou menos água dependendo do visual que você quer. Eu apertei um pouco de preto lá, mas eu vou pular isso e ir para outro azul. Eu não fiz um bom trabalho para organizar minhas cores na página aqui, mas eu vou apenas correr com ele. Aqui está o meu azul prussiano favorito. Não tentar ou por que aquele acabou no espaço que fez antes disso ou depois do roxo, para que você possa ver o quão profundo e escuro isso é. Tão linda. Vou colocar um monte de tinta nesse pincel. Vai demorar um pouco para enxaguar. Você também pode vir para suas toalhas de papel e ajudar a obter um pouco da cor extra fora. Pule para aquele azul. Vou colocar a sépia aqui. Veja o que aconteceu quando estou falando. Bem, coloque a sépia aqui e depois volte e pegue esse azul. Você pode ver, no papel, como esses dois azuis são diferentes. Agora, vou voltar para o meu preto e pintar uma amostra dele. Aqui estão as minhas amostras dá-me uma sensação de como as tintas funcionam com mais água ou menos água. Vamos deixar isto secar e depois voltar e escrever para os nomes da tinta no papel. Dessa forma, poderei usar isto como referência. Encontramo-nos na próxima lição. Faremos outro exercício. 5. Tiras: Para esta lição, vou pintar em papel de cor de água. Use o que tiver. Esta é a prensa quente Fabriano, papel aquarela. É agradável e suave. Você vai querer ter algo bastante resistente para trabalhar com e a primeira coisa que eu vou ter fazer agora que temos swatched nossas cores é obter uma sensação de como a pintura funciona na página por pinturas e listras. Vou trocar um pouco as coisas por aqui. Porque eu fui pintar ao longo dos caminhos. O que eu quero que você faça é pensar em uma paleta de cores. Quais listras de cor você deseja usar? Se você quer ter um pouco de tudo, isso é ótimo. Se você quiser limitar-se a apenas cores quentes são apenas cores legais, ou talvez até apenas duas cores diferentes. Talvez eu tenha muitos azuis e verdes aqui. Eu poderia limitá-lo a azul e verde, o que você quiser para suas listras. Vou usar e fazer troca. Devo começar com uma rodada pontiaguda, este longo pincel redondo, mas outro grande pincel para usar quando você está pintando listras. Ou um pincel angular como este ou um pincel plano como este lhe dará um bom largo ou, neste caso, um pouco estreito ou faixa de cor em toda a sua página. Posso pegá-los em um minuto. Vou começar com esta cor verde limão. Aqui está minha faixa, e como você pode ver, ela vai ficar mais leve como você vai atravessar a página e isso simplesmente acontece naturalmente como o rosa é usado para cima do pincel. Você pode voltar para o outro lado e tornar isso um pouco escuro no final mais leve, se é isso que você preferir, mas eu não vou fazer isso. Vou lavar minha escova agora. Eu vou mudar de cores e acho que vou mudar pincéis já aqui estou. Vou molhar este pincel e não posso resistir a este azul prussiano. Obtê-lo agradável e saturado no pincel. Agora vou pintar a minha risca. Desta vez vou juntar mais tinta. Você pode ver onde ele foi adicionado, mas eu vou misturá-lo na página. Strike número dois, volte para este pincel. Estou com vontade de um pouco de laranja. Agora você pode ver que eu não estou misturando nenhuma cor ainda. Se você quiser, neste momento, ótimo. Se não o fizeres, isso também é óptimo. Vou esperar para misturar cores até fazermos o próximo exercício. Isso só lhe dá um pouco mais de tempo para se acostumar a trabalhar com a tinta por si só. Agora este, esta listra laranja é muito magro. Eu vou voltar na verdade, e pintar outra listra laranja magra do outro lado da linha azul. Agora você pode ver que minhas listras não estão mesmo na verdade. Aqui vamos nós. Vou pintar você e outro. Gostando do jeito que isso está acabando. Enxágue a escova. Que tal um pouco de rosa, ainda usando o mesmo pincel. Vou pintar uma faixa mais larga e adicionar mais tinta. Podemos ver se você está familiarizado com aquarelas. Você pode ver como isso está agindo um pouco como aquarela. Olhando para trás para a minha faixa azul prussiana, estou vendo que ela está ficando meio aborrecida, não tão escura quanto eu gostaria. Vou voltar e adicionar mais tinta a isso. Eu normalmente iria virar meu papel se eu não tivesse uma câmera ligada, que veio um pouco fora de onde estávamos , mas eu não vou me preocupar muito com isso. Eu só vou continuar adicionando um pouco mais de cor porque eu quero este agradável e escuro. Tudo bem, isso é melhor para mim. Em seguida, vamos com esta cor verde. Eu não apertei tanto no meu paladar. Sinto que já estou usando isso. Vamos ver, eu vou tentar e faixa média. Você pode ser um pouco mais preciso com suas listras se esse é o seu negócio. Eu estou deixando o meu ser um pouco confuso e não me preocupar muito. Eu ia dizer, estou pintando em um bloco de aquarela, que eu realmente não falei sobre você. Este está desmoronando, mas está colado em todos os quatro lados. Este é um monte de papel alinhado juntos e, em seguida, colado todo o caminho, que mantém o papel agradável e plano. Não vai ceder. Também me permite ir de ponta a ponta sem preocupar em danificar os outros papéis por baixo. Eu vou pressionar para baixo para este. Coisa agradável sobre pincéis redondos é que você pode obter um número de larguras diferentes com apenas um pincel usando o mesmo pincel, eu pintei aquelas listras muito magras. Eu estou me sentindo no clima para mais rosa para que o tempo apenas para rosa magro. Vou pintar alguns deles. Deixe-os ser confuso em termos de largura e onde eles estão na página e sua escuridão na linha. Vou mudar para este pincel e ficar bem saturado. Queremos uma linha bem ampla. Vou levar o meu tempo a pintar esta linha, atravessar e a adicionar mais. Vamos mais longe. Que tal um pouco mais largo? Estou usando uma boa quantidade de água. Você não precisa usar tanta água, e você pode experimentar e ver o que acontece se você usar menos ou mais o que isso precisa e acha que precisa de mais azul? Deixe-me ir com um azul diferente. Que tal uma largura média não duas em uma fileira aqui. Alisar. Que tal um pouco dessa tela verde, essa cifra? Eu vou adicionar um pouco mais de tinta à minha paleta aqui adicionar um pouco mais como um pouco de maravilha nestas linhas. Ele realmente enfatiza o fato de que ele é pintado à mão Eu acho que isso faria um tecido bonito. Vamos ver. Pintando um pouco mais laranja, vai fazer um pouco mais largo, do que a última faixa. Há um pouquinho de espaço no fundo. Eu quero pintar a linha rosa magro aqui, e então eu vejo que ainda há algum espaço no topo. Eu vou voltar e adicionar uma linha rosa magra lá também. Aqui está a minha peça listrada acabada sozinha. Você pode usar o que outro, qualquer paleta de cores que você gostaria. Você também pode tentar algo diferente. Deixe este secar completamente e, em seguida, voltar e pintar listras alternadas na outra direção para criar um design xadrez ou você pode simplesmente deixá-lo como está. Na próxima lição, continuaremos a sentir nossas tintas e começaremos a fazer alguma mistura de cores. Te vejo lá. 6. Quilt, parte 1: Para o próximo exercício, estamos trabalhando no caderno de esboços novamente. Vou dar-nos um passo adiante. Vamos pintar uma página inspirada na colcha. Eu já desenhei meu padrão e fiz uma borda ao redor das bordas da página. Não vou pintar os lados como fizemos com as listras. Eu fiz este design inspirado em colchas modernas. Todos os retângulos e que um quadrado, perto de ser um quadrado. O próximo passo é eu decidir quais cores eu quero usar. Aqui estão as tintas que secaram na paleta. Eu vou espremer mais algumas cores, determinar qual será a minha paleta e então nós também vamos começar a misturar um pouco de tinta. Se você quiser pensar sobre o design inspirado colcha que você quer pintar e considerar sua paleta de cores seria de volta em um minuto e eu vou começar no meu. Para a minha colcha, decidi um esquema de azul. Vou misturar cores para espremer mais tinta no meu paladar. Meus três azuis, apertei mais alguns deles. Eu também quero alguns sotaques deste verde brilhante e eu poderia até misturar isso. Eu também espremi um pouco deste Chipre verde. Eu sei que eu amo o jeito que isso parece quando misturado com um pouco de branco, então eu tenho um pouco de branco aqui. Vamos apenas começar. Eu também peguei outro pincel, este grande escova de lavagem plana. Vai tornar a pintura de grandes áreas um pouco mais fácil. Se você não tem um pincel assim, tudo bem. Use o que tiver, vai funcionar bem. Eu tenho alguns pincéis escolhidos para escolher. Acho que vamos começar. Na verdade, vou começar com isto. Este é um pincel redondo não tão apontado como os outros que eu estava usando. Tenho um enorme gaba deste azul prussiano. Molhei no meu pincel e agora estou pegando um pouco da cor. Vamos começar com um belo bloco de azul prussiano e tudo bem se suas linhas não estiverem perfeitamente retas. Uma das coisas que eu gosto sobre colchas modernas e colchas de improvisação são as linhas irregulares. Claro, se você preferir, coisas que são mais precisas, faça o que te faz feliz. Você pode ver aqui nesta praça, eu estou recebendo uma variedade de tons e você pode ter mais opacas e áreas mais transparentes. Gouaches versáteis dessa forma se você preferir mantê-lo agradável e até mesmo em sua cor e sua saturação, vá em frente. Gosto desta variação e deste ponto de luz bem aqui. Vamos tirar isso com uma toalha de papel, vamos pintar sobre ela. Tudo bem, não se preocupe. Vamos tentar pegar um pouco dessa cor. Não quero usar muita água. Estou gostando de como isso parece e o que eu poderia fazer é pintar outras áreas que eu gostaria de ter neste azul prussiano. O perigo com isso é ter várias áreas na página molhada. Você pode acidentalmente manchá-los. Uma das coisas que me deixou desconfortável quando comecei a usar guache foi o fato de que misturar às vezes parece desperdiçar tinta. Porque para obter a cor certa, você pode ter que continuar adicionando mais e mais de um ou outro. Aqui eu vou te mostrar um pouco de mistura. Vou usar esta tinta. Eu tenho um pouco de tinta fresca espremida aqui e eu vou pintar um pouco de amostra no palato. Adicione mais água, que é semelhante a trabalhar com aquarela. Agora eu quero puxar um pouco deste branco, que você possa ver como a cor muda com o branco. Tenta tirar mais tinta no meu paladar. Enxágue minha escova, pegue mais do branco. Você também poderia espremer branco diretamente naquele poço e eu poderia espremer um pouco de branco e um pouco mais do verde Chipre naquele local para me dar uma quantidade maior de tinta para trabalhar com. Agora, o fato de que a tinta gruda na escova sempre me deixou muito desconfortável. Porque às vezes essa tinta se torna inutilizável, fica presa na escova e, eventualmente, você tem que lavá-la. Mas tente tirar o máximo que puder. Eu estou gostando disso, mas eu acho que seria reforçada por esta folha verde ou é folha? Sim. Novamente, as cores não importam tanto. O que eu fiz só então foi apagado de uma parte da tinta porque eu tinha pego um pouco da outra cor e eu não quero que isso entre no tubo e contaminar a tinta. Isso é mais interessante, mas ainda acho que precisamos de mais branco lá dentro. Vejo que o branco foi contaminado também. Vou limpar isso. Gosto da cor ali no meio. Meu pincel está bem saturado. Eu vou voltar aqui e pintar esta seção. Você pode ver, agora, eu estou pintando esta cor verde molhada bem ao lado e tocando o azul prussiano molhado e essas cores não estão sangrando. Se eu tivesse mais água na minha mistura, eles sangrariam. Só então eu molhei meu pincel para que eu possa tirar a tinta e fazê-lo ir mais longe. Agora, como se houvesse qualidade não misturada, conseguindo essa outra vantagem. Quando estiver trabalhando sozinho, sinta-se à vontade para mover seu papel o quanto precisar, para se sentir confortável trabalhando nessas bordas. Isso é estranho, mas não quero tirar nada da vista da câmera. Voltando e arrumando as coisas. Você pode ver uma ligeira diferença entre esses dois quadrados. Este tem mais água em partes, está menos saturado com tinta e por isso há áreas transparentes. Isto é muito opaco. Porque meu pincel está tão saturado de tinta, é realmente grosso lá e eu não quero desperdiçá-lo. Vou pintar mais alguns quadrados com esta cor. Vou começar com este canto. Vou adicionar um pouco de água. Você pode ver já a qualidade da tinta é diferente com a água adicionada. Cubra essa mancha. A coisa boa sobre a opacidade do guache é que você pode cobrir áreas que você não gosta. Vindo para a minha linha de borda, a borda direita é difícil. Mais um quadrado com esta cor. Acho que quero que este pequeno ponto estreito seja da mesma cor. Novamente, se suas linhas não estiverem retas, tudo bem. Pintar estes quadrados dá-lhe uma sensação de hogwash obras na página e os diferentes efeitos que você pode obter dependendo da quantidade de tinta que você tem em seu pincel, quanta água você usa. Você pode pintá-los com um pincel gordo e menos traços, ou você pode voltar com um pincel pequeno e obter todos esses pequenos pedaços. Acho que isto parece equilibrado. Agora vou lavar este pincel, limpar a minha água, e depois voltarei e continuaremos a pintar. Temos água limpa, meu pincel está limpo, e isso é uma coisa que é um pouco diferente de trabalhar com aquarelas. Gouache tende a ficar com o pincel mais, que requer uma lavagem um pouco mais firme. Pensando nos meus layouts de cores e onde eu quero levar isso a seguir. Acho que quero fazer um azul muito claro. Eu vou tomar um gole grande de branco e colocar isso aqui, e então, eu vou, pegar um pouco de azul. Vou usar este azul turquesa. Eu gosto disso, mas não é a cor que eu tinha em mente, mas eu vou usar isso agora mesmo antes de eu ir e misturar o outro azul que eu tinha em mente. Quero colocar este aqui. Você pode ver, o branco torna sua pintura ainda mais opaca, porque o branco é uma cor muito opaca. Aqui estou eu dizendo, depois de pintar minha primeira cor, que você pode pintar cores por todo o lado, mas eu não quero fazer isso, então eu vou mudar de idéia e fazê-lo de qualquer maneira. O que quer que flua para você, o que faz mais sentido no seu trabalho, trabalhe assim. Use as cores que mais falam com você. Alguns artistas seguem regras muito rígidas de cor, mas acho que é melhor seguir o que seu instinto diz. Isso vai garantir que sua arte é a mais autêntica para quem você é e como você se sente. Eu não misturei tanto dessa cor quanto eu talvez devesse ter, mas acho que teremos o suficiente. Agora, um projeto como este realmente não leva tanta tinta, mesmo que você esteja pintando em alguns casos faixas maiores. No caso desta página inteira, ela será totalmente coberta com cores. Vou manter este quadrado e colocar um pouco mais de branco lá dentro. Novamente, você pode ver, eu fiz isso de novo, não quero estragar nosso branco. Adicione um pouco de água para ajudar este fluxo um pouco melhor. É um azul muito claro. Eu vou colocar este aqui, e eu amo como as duas cores que estão no pincel estão saindo. Quando você tem um pincel redondo, você pode apontar com a ponta e obter uma linha realmente fina, ou você pode pintar com o lado do pincel e obter uma linha muito mais espessa. Neste caso, eu tinha tido um pouco do azul mais escuro acima no pincel. Acho que já usei tudo e desapareceu, mas foi lindo enquanto durou. Então o que vem a seguir? Vou tirar isso do caminho. Isso foi um pouco perdido naquele canto, e eu não vou me preocupar muito porque na próxima praça que eu pintar aqui, eu vou consertar esse pequeno blip. Vou continuar pintando com outra cor na próxima lição. Vejo você lá. 7. Quilt, parte 2: Eu vou voltar para o meu azul prussiano, e eu quero que este lugar seja azul prussiano, agradável e escuro. Agora eu posso ver onde eu perdi a pintura lá. Então eu vou pintar sobre aquela mancha branca. Bem, isso é legal. Já te disse, aquele guache não cega, como aquarela, mas você pode ver porque estava molhado naquele canto. Está limpando um pouco. O que parece legal. Se você realmente quer evitar isso em sua própria pintura. Tenha cuidado para não pintar uma área onde há tinta molhada, que tem muita água. Vou mudar do meu pincel redondo para o meu pincel angular para tornar as coisas mais fáceis. Então eu vou usar a borda para pintar minha página porque eu não posso virar minha página. Deu-me uma vantagem que não gosto. Eu só vou rever tudo e suavizar isso. Vou lavar minha escova, enxaguar minha água, e estarei de volta na próxima aula e continuaremos pintando. Vejo você então. Eu enxaguei minha água, enxaguei meus pincéis, e estou pronto para passar para outra cor. Agora olhando para a página aqui, uma das coisas que eu vejo é que alguns dos tons são muito semelhantes. O que dá interesse e movimento de uma peça é variar suas luzes e suas escuras. Então temos algumas cores escuras muito saturadas aqui com o azul prussiano. Então esta é uma cor mais brilhante e mais clara, este azul claro. Não há muito contraste entre esses dois azuis, e não há muito contraste entre essa cor menta e este azul médio. Eu quero usar uma cor com um pouco mais de contraste, o que criará interesse. Acho que quero chegar a esta folha verde. Lembro-me de espremer isto para fora do tubo que está mais seco no tubo. Vou tirar um pouco disto e pintar aqui. Eu não tenho que fazer isso, você pode trabalhar diretamente daqui. Eu estou pensando, “Eu quero adicionar outras cores a isso?” Meu pensamento é não, eu gosto de como ele é brilhante. Então tenha cuidado, eu só coloquei minha mão em tinta molhada. Não faça isso sozinho. Um dos perigos de trabalhar toda a página. Preenchendo aquela mancha branca e volte aqui. Aqui estão as minhas falas. Eu te mostrei aquele pincel grande, e então eu não usei. Usaremos com a próxima cor. Estou adicionando mais água aqui. As coisas sopram um pouco. Você pode ver porque eu estou usando tanta água, a página está dobrando um pouco. Estou tentando ser cuidadoso, mas não muito cuidadoso. Tudo bem, isso é muito chorão. Você pode adicionar e confiar na sua peça, mas eu gosto das coisas suaves um pouco. Ok. Vou colocar outra banda aqui. Basta colocar um pouco mais de água para ajudar a mover as coisas. Porque eu quero que esta linha seja uma cor contrastante, eu não vou adicionar muito dela, apenas esses dois quadrados. Certo, então temos mais alguns lugares para preencher. Acho que vou usar este azul cobalto, e vou colocar esse pincel de lado agora. Finalmente, use este grande pincel plano largo. Você pode ver que dá uma linha mais precisa. Você tem que ter a saturação certa de tinta e água em seu pincel, a fim de preencher o espaço. Um pincel grande como este requer muita água e tinta. Eu gosto da textura que estas linhas de pincel estão dando a este quadrado. Adoro a forma como o cobalto fica contra aquela folha verde. É muito dramático. Certo, então essa é a praça. Eu quero outro aqui, outro desta cor, tudo bem. Que tal mais um aqui? Posso tirar a água do caminho por um momento, para chegar até aqui. Novamente, quando estiver trabalhando sozinho, sinta-se à vontade para mover a página o quanto precisar. Além disso, ajuda a tornar as coisas menos embaraçosas, deixar sua página secar um pouco antes de trabalhar e mover com a página para cima. Vou trocar os pincéis só porque vai ser estranho conseguir essa linha. Tente não colocar muita tinta em mim. Este pincel também não está funcionando muito bem. Seria muito mais fácil se eu pudesse virar minha página. Acho que tenho essas bordas. Mais uma vaga, e acho que quero ser dramático. Vou pegar um pouco de laranja e um pouco de vermelho flamejante. Na verdade, eu poderia ter apertado aquilo ali, mas vou apertá-lo aqui. Vejamos, meus outros pincéis têm outra tinta neles, então vou misturar aqui. Isso é muito vermelho para o que tenho em mente. Então eu realmente não quero ainda fazer vermelho. O que eu vou fazer, é trazê-lo para outro ponto do paladar. Este é um bom exemplo do que eu estava dizendo sobre a sensação de desperdiçar tinta quando você está misturando cores. Porque pode levar um monte de ida e volta para obter exatamente a cor que você quer. Agora, eu vou voltar, puxar um pouco mais dessa cor. Nosso último quadrado. Na verdade, vou espremer um pouco de tinta no papel. Vou tirar um pouco de tinta com água. Agora eu vou voltar e apenas suavizar as coisas, separá-lo um pouco. Gosto de como isso é quase um efeito âmbar. Esta margem direita está sempre a dar-me problemas só porque não consigo mover a minha página. Ok, então aqui está a minha página de retalhos terminada. Na próxima lição, vamos fazer algo diferente. Te vejo então. 8. Céu nublado: Vamos pintar o céu para o nosso próximo exercício. Você provavelmente notará que a paleta parece um pouco bagunçada, e aqui estão algumas folhas. Estou filmando isso fora de ordem. Então vamos fazer isso na próxima lição. Não se preocupe. Não se confunda. Então eu desenhei uma vantagem. Então vamos pintar apenas neste retângulo aqui. Faz o que te sentires confortável. Eu meio que gosto de ter uma borda em algumas das minhas páginas. Você pode ver que esta página é um pouco ondulada. Isso é porque do outro lado está a nossa colcha. Para o nosso céu, vou primeiro pintar o azul do céu. Então, quando isso secar, voltamos e pintamos algumas nuvens. Eu vou pegar um pouco deste azul turquesa e colocar isso neste poço, e eu vou adicionar um pouco de branco. Já que estou reativando tinta seca, vai ser um pouco mais transparente. O branco vai torná-lo um pouco mais opaco novamente. Tire minha água do caminho. Vamos encher a página com cores, adicionando um pouco mais de água quando necessário, adicionando um pouco mais de tinta. Então todo esse retângulo será azul. Pegue um pouco mais da tinta. Tem um pouco [inaudível] aí. Isso está tudo bem. Vamos suavizar tudo à medida que formos aqui. Porque eu tenho menos tinta do que eu teria se eu estivesse usando tinta espremida diretamente para fora do tubo, ele vai ser um pouco mais transparente mesmo com a adição de branco. Agora eu estou apenas à noite as coisas um pouco fora com traços suaves, tentando remover pinceladas. Vou pegar um pouco de tinta, adicionar isso aí, um pouco de turquesa e um pouco de branco. Porque gosto disso, mas quero ir mais longe. Eu só vou realmente deixá-lo misturar na página, talvez mais branco na verdade do que turquesa. Tente não levantar a tinta que já adicionamos lá. Tornar as coisas um pouco espertas. Gosto de misturá-lo, assim na página. Ao ir na direção oposta, você adiciona alguma textura. Você pode ir por aqui também. Um pouco mais de água e um pouco mais de branco. Nós vamos voltar e pintar nuvens com um pouco de branco, mas eu gosto que isso está me sentindo um pouco esquisito. Isto está realmente do lado dele, porque eu queria pintar com o esboço, mas o contrário. Mas não vou me preocupar agora. Então eu gosto de ter um pouco de variação, um pouco de desigualdade. Voltaremos depois que isto estiver seco e pintar as nuvens. Agora que a parte azul do céu está completamente seca, podemos voltar e adicionar algumas nuvens. Você pode ver que há algumas irregularidades nesta cor, algumas das quais são intencionais, onde eu adicionei um pouco de branco e manchado, e algumas são apenas a natureza da pintura em uma superfície irregular porque é um pouco ondulado. Mas não vou me preocupar muito com isso. Se o seu é desigual e isso o incomoda, você pode voltar e pintar outra camada de cor. Eu gosto disso como é, então eu vou deixar isso. Agora cabe a você se você quer que suas nuvens sejam brancas, se você quer que suas nuvens sejam cinza, se você quer que suas nuvens tenham um tom de cor como se fosse um pôr do sol com rosa e amarelo. Vou começar com o branco. Vou espremer um pouco de branco aqui neste poço vazio da minha paleta. Eu posso adicionar um pouco de cinza, que eu ainda tenho preto aqui que eu posso usar. Vou usar um pincel redondo, este é um tamanho 12. Você pode usar qualquer tamanho ou forma que quiser. Isto é redondo, mas não super pontudo. Vou começar molhando meu pincel, e depois pegar um pouco da tinta branca. Agora pense na composição da sua página. Onde você quer ter nuvens? Quanto espaço você deseja preencher com nuvens antes de começar a ir. Você não tem que planejar tudo, mas apenas tenha uma idéia. Vou trabalhar na cidade de topo. Então cabe a você que tipo de forma de nuvem você quer. Estou deixando minha pintura ser um pouco transparente em algumas áreas. Você pode torná-lo ainda mais transparente adicionando mais água. As nuvens são divertidas porque vêm em tantas formas e tamanhos diferentes. Essa eu vou deixar por enquanto assim. Você pode ver que a parte principal da tinta na minha paleta está aqui, e eu estou trabalhando a partir da parte diluída do lado. Então meu pincel não está super cheio de tinta. Na verdade, vou adicionar um pouco mais de tinta aqui. Às vezes, como uma cor mais clara seca em um fundo mais escuro, quase é absorvida na outra tinta. Então você pode ter que voltar e adicionar um pouco mais. Adicione outra nuvem aqui. Agora, eu só estou fazendo espirais com meu pincel. Um só um pouco menor. Enquanto você está trabalhando, você sempre pode refinar as coisas. Você pode alterar o tamanho e a forma de suas nuvens. Você pode torná-los realmente estranhos. Essa é divertida, me lembra uma tartaruga. Eu gosto do inchaço desigual aqui. Este é um pouco mais opaco. Podemos voltar a esta primeira nuvem e dar uma palmada nela. Apenas tentando, imitar. O que mais precisamos? Acho que precisamos de uma grande nuvem aqui. Então eu vou fazer algo maior do que essas outras nuvens. Essa é uma forma divertida. Eu vou apenas voltar e adicionar aqui e a sua um pouco, que um pouco mais. Nosso céu é muito azul. Se você quer uma cor diferente, de azul para o seu céu, um azul mais escuro ou um azul mais claro ou até mesmo um céu cinza pode ser realmente bonito, é inteiramente com você. Você pode fazer um céu do pôr-do-sol. O que mais precisamos? Acho que preciso de algo aqui. Talvez só uma coisinha pequena e esperta. Talvez estas nuvens possam sair da borda. Então, em qualquer uma dessas nuvens que estão desvanecendo no fundo, podemos voltar e adicionar mais tinta ou você pode deixá-las mais transparentes, tudo depende de você. Você pode torná-los realmente inchados ou mais espertos. Como eu disse, você pode incorporar todas as cores diferentes até que suas nuvens ou você pode usar a tinta e não mais estado seco em sua escova ou com mais água. Apenas experimente e veja como é diferente. Seus resultados são diferentes quando você tem mais ou menos água em seu pincel. Este pincel agora está bem seco. Agora, vou pegar um pouco de preto. Não muito, e coloque-o ali, lave a minha escova, e depois misture lentamente um pouco disso para fazer um pouco de cinza. Eu vou voltar para o fundo dessas nuvens e adicionar um pouco de cinza e talvez adicionar um pouco mais de branco também. É tudo um processo, que é uma das partes divertidas. Se você quiser um olhar um pouco diferente, você pode adicionar um pouco de azul prussiano talvez e fazer um azul ou cinza. Faça azul ou cinza. Talvez dá-Io e mais algumas áreas das suas nuvens. Veja. Mais uma vez todo este processo, é muito flexível e cabe realmente a você o tipo de nuvens que você quer pintar. Você pode torná-los muito realistas. Você pode torná-los, mais estilizados e você pode continuar a adicionar camadas e pouco de detalhes até que você esteja feliz com o resultado. Acho que preciso de um pouco mais de branco. Agora, a coisa legal sobre as nuvens é que elas não estão mesmo, e então você não quer que elas pareçam muito uniformes. Quanto mais desiguais eles são, mais interessantes somos, mas também mais eles realmente parecem nuvens. Por isso, continua a afastar-te até ficares feliz com a tua aparência das nuvens. Acho que isto é bom. Então, na próxima lição, vamos realmente começar a pintar essas folhas. Te vejo lá. 9. Folhas, parte 1: Então, para o próximo exercício, vamos pintar algumas folhas e eu escolhi algumas folhas. Esta é uma folha de gerânio escuro realmente interessante com borda verde. Eu tenho uma folha de gerânio chartreuse brilhante com vermelho no centro. Esta folha de peônia bonita que tem pouca área danificada e tem uma forma agradável. Vermelho no caule e alguns muito veios. Esta linda folha de begônia escura com estas manchas rosa brilhantes sobre ele. Usaremos um pouco de tinta metálica para apimentar as coisas. Então, finalmente, eu não puxei isso fora desta planta porque a pobre coisinha tem apenas três folhas, e o que é divertido sobre estes é a bela cor profunda, mas também a forma. Vou esboçar um arranjo de folhas no meu papel e depois voltamos a pintá-las. Se você quiser olhar ao redor em seu quintal ou em sua casa e encontrar algumas folhas que você quer pintar também, isso seria ótimo. Tenho os meus esboços no papel e vamos começar. Vamos precisar misturar um pouco de cor, cor brownie nesta folha de gerânio. Vamos ver, eu vou pegar um pouco de sépia e eu vou apenas espremer uma pequena quantidade nisso. Bem da paleta. Eu vou misturar também um pouco deste verde-oliva e um pouco deste vermelho gerânio. Misturar verde e vermelho para formar um marrom é uma das minhas maneiras favoritas de fazê-lo. Vou pegar meu pincel, molhar, e depois misturar essas cores. - Não. Isso é bom, mas acho que quero um pouco mais verde. Eu vou pintar a parte central, a parte marrom sobre esta folha primeiro, e depois voltar e colocar a borda verde dentro Só estou espalhando a tinta. Tem muita tinta no meu pincel agora. Você só está espalhando no papel, não se preocupando muito com as bordas do meu esboço. Novamente como antes, se você estiver pintando por conta própria, certifique-se de transformar seu caderno de esboços ou seu papel para tornar mais fácil para você pintar. Aqui está o meu centro. 10. Folhas, parte 2: Vamos pintar a folha de oxalis e essa é uma linda cor púrpura, então eu vou pegar um pouco dessa violeta. Na verdade, vamos ver. Eu vou apertar um pouco lá e eu também quero espremer este Gerânio vermelho lá. Vamos ver como esses dois vão juntos. Oh, isso é lindo. Eu acho que podemos usar um pouco de cor mais escura e depois voltar com outro pincel aqui e esfregar whoops, isso é um pouco demais. Pegue um pouco do azul prussiano. Oh, isso realmente escureceu muito. Adicione um pouco mais de gerânio. Como já mencionei antes, há muitas vezes em que você está misturando suas cores, há um monte de ida e volta. Isso é lindo e tão profundo. Vou misturar um pouco mais na paleta. Isso está saindo com as outras cores. O que poderíamos fazer em vez de ter o seu pincel que é bastante misturado, pegue outro pincel e pinte com isso porque ele não tem toda a outra tinta da mistura. Usar um pincel para misturar e outro para pintar às vezes é um bom plano. Esta cor é tão bonita. A razão pela qual eu escolhi todas essas folhas, eles têm cores interessantes, formas bastante simples. Os gerânios são um pouco mais complexos só porque eles têm a borda ondulada. Por conta própria, se você quiser pintar Gerânios ou outra folha que tenha uma forma um pouco mais complicada, você sempre pode simplificá-la. Em vez de todos os pequenos solavancos e ondas pintam com uma borda mais suave. Além disso, uma coisa que eu não mencionei foi o fato de que ao esboçar minhas folhas, eu as achatei. Como você pode ver, por exemplo, esta peônia, eles são mais curvos. Imaginei que estava mais aberto. Agora, o caule do oxalis é mais leve. Vou pegar aquela linda cor de vinho e vou misturar um pouco de marrom com ela. Oh, isso é tão bom. Só vou pintar o caule. Na verdade, perdi um pouco da marca de lápis. Mas tudo bem, porque eu posso voltar e apagá-lo então. Vou pegar um pouco da cor. Nossa paleta está parecendo tão interessante. Esta próxima folha, este é um marrom esverdeado escuro. Eu vou enlouquecer e eu vou usar esse roxo como base e espremer um pouco de azeitona lá dentro. Vou usar o pincel que já tem verde e veremos o que acontece. Talvez tenha sido um pouco demais da azeitona. Adicione um pouco de gerânio, talvez um pouco mais, na verdade. Deixe-me adicionar um pouco daquele azul prussiano. Oh, sim, lá vamos nós. É uma cor verde escura e profunda. Eu só vou preencher o formulário na página e eu vou com ele onde as cores se fundem. Isso está tudo bem. Acrescenta muito interesse à sua folha. Quanto ao caule, o caule é uma cor mais clara. Vou voltar e usar um pincel diferente. Vou começar com isto. Isso é bom. Tem um pouco de cabelo na minha escova. Provavelmente um pêlo de gato. Vou deixar secar, e voltamos para eles e adicionamos mais alguns detalhes mais tarde. Vou terminar estas folhas agora que estão perfeitamente secas. Adicionando um pouco de detalhe, vou pegar um pincel pequeno e usar esta cor escura que misturamos, adicionar um par de veias ao meu Gerânio. Não quero fazer muito lá. Agora, eu realmente não tenho um roxo. Estou adicionando um pouco do azul prussiano àquela cor roxa mais clara que misturamos. Eu só quero uma cor escura, então eu só estou pegando um pouco de tinta. Novamente, esta tinta está toda seca. Eu só vou pintar algumas linhas em nosso oxalis para enfatizar a forma das folhas. Agora, para a peônia, voltando para este verde, eu só vou pegar o verde e pintar um par de veias, que era um cabelo, ao longo de cada um desses lóbulos da folha. Se você sentir vontade de adicionar um monte de detalhes, você pode entrar e adicionar mais veios. Você pode ver, uma vez que essa cor era realmente semelhante à cor da folha em que está se misturando. Vou pegar um pouco dessa cor mais escura e misturar isso. Também podemos usar um pouco de vermelho. Para esta folha, eu disse enquanto eu estava pintando que poderíamos voltar e adicionar um pouco mais do verde. Mas eu gosto do jeito que parece, assim. Eu só vou deixar isso. Mas eu vou pintar alguns veios com esta cor clara. Você pode ver que ele está aparecendo sobre aquela cor vermelha, que é a coisa boa sobre guache. Ele permite que você pinte em cima de uma cor mais escura. Finalmente, vamos pintar algumas manchas nesta folha de begônia. Agora, eu mencionei sobre o uso de tinta brilhante. Tenho guache prateado, e esta é a marca Royal Talens. Vou espremer um pouco disto na minha paleta. Uma vez que estas manchas na begônia são rosadas, eu também vou espremer um pouco da rosa, apenas um pouco, e um pouco de branco. Vou misturá-los para fazer as nossas manchas. Vamos ver. Você não tem que misturá-los inteiramente uma vez que você obter a cor que você gosta, basta adicionar um pouco mais de água. Olhando para a nossa folha, há manchas por todo o lado. Esta folha está ficando um pouco triste depois de estar fora da planta por tanto tempo. Eu estou indo apenas para asas, e adicionar manchas onde quer que eu gosto em torno de toda a folha, e variar as manchas em tamanho e forma. Você não quer que eles sejam muito simétricos ou muito regulares. Uma coisa eu estou percebendo, esta tinta metálica tem um cheiro muito distinto. Se isso te incomoda, pode abrir uma janela. O outro guache não cheira mal, pelo menos no meu nariz. A forma como estou a formar estas manchas é só colocar a tinta na página. Mas estou evitando o centro, porque se você olhar para a folha, as manchas evitam o centro. Eu poderia voltar e adicionar algumas veias também aqui. Talvez eu volte com a nossa pequena escova de cabelo. Meu medo é que eles não vão aparecer muito bem porque esta é a mesma cor que eu usei. Então eu vou até aqui porque eu sei que eu tenho aquele azul prussiano. Talvez eu coloque um pouco mais de azul prussiano lá. Esta é uma cor mais escura. Posso entrar e adicionar todas as veias diferentes, mas vou manter uma veia central. Estou indo e voltando com meus pontos. Se você notar que a tinta é muito fina em qualquer lugar, você pode voltar e adicionar um pouco mais. Esta parte é muito divertida. Basta dar uma olhada na tinta e se você quiser igualar as bordas que parecem ásperas, vá em frente e faça isso. Esta tinta é bem grossa. Então você não vai ver muito o verde. Se você descobrir que você faz, você sempre pode voltar e adicionar outra camada. Às vezes, quando você está pintando uma cor mais clara sobre uma cor mais escura, ele pode se misturar um pouco com a tinta. Se isso acontecer, basta adicionar outra camada. Agora, aqui no fundo, vou dar alguns pontos menores. Agora você pode voltar e olhar ao redor, ver se há algo que você acha que precisa de um par mais. Eu notei na folha que há pontos menores ao longo da borda da folha então eu vou apenas adicionar mais alguns daqueles ao redor. Acho que isso é bom. Uma coisa que estou vendo aqui é que essas linhas estão desaparecendo um pouco. Então eu vou voltar. Só vou usar esta cor. Acho que vai parecer escuro. Na próxima lição, continuaremos ao longo do nosso tema botânico. Vejo você lá. 11. Dente-de-leão, parte 1: Você está pronto para um pequeno desafio? A próxima coisa que quero pintar é um dente-de-leão. Agora eu sabia que queria pintar uma flor e pensei que seria divertido pintar algo que não fosse tradicional. Então saí e desenterrei uma planta de dente-de-leão, e obtive mais alguns exemplos de flores em diferentes estágios. Estes estão acabados, mas não se abrem em uma cabeça de semente. Então, porque muitas dessas folhas estão danificadas, provavelmente da corte de grama, eu fui e encontrei uma folha que estava intacta para que pudéssemos estudar como isso se parece. É interessante quando eu estou pintando um assunto botânico porque eu realmente posso estudá-lo. Reparei em coisas que não notaria antes. Olhando para isso, parece um pinheiro para mim, a forma. Tão interessante. Então eu também estou observando as cores. Tem essa cor rosa avermelhada. A raiz, que eu não entendi tudo, mas vai pintar um pouco mais na nossa foto. A raiz é marrom e bronzeada. As folhas são um verde escuro. As hastes são vermelhas e um verde mais claro. Então você pode ver, estes começam vermelho e então eles ficam verde claro. Então as flores, é claro, são amarelas, mas com uma variedade de cores diferentes, e também essas partes verdes também. Agora, quando você é um artista interpretando seu assunto, você pode pintá-lo como quiser. Nunca reproduzo exatamente o que vejo. Eu sempre faço algumas mudanças. Talvez seja apenas para organizar as folhas, talvez seja o número de folhas, talvez seja o número de flores. Isso é tudo com você. Como o que fizemos com as folhas quando pintávamos aquela página de folhas. Eu achatei todas as folhas para facilitar a pintura. Você pode fazer a mesma coisa aqui. Não, você não tem que pintar um dente-de-leão como eu estou pintando. Pinte o que você mais seria inspirado a pintar. Mas é isso que vamos pintar na próxima lição. Eu desenhei meu dente-de-leão, e este, eu dei cinco folhas, quatro flores, uma que está totalmente aberta. Agora isto é apenas um círculo. Isso é porque eu quero que seja uma flor que é direcionado diretamente para o espectador. Então eu tenho um lado na flor, um broto e depois uma flor acabada, e nós temos a raiz. Vou mudar o meu caderno de rascunhos. Você não tem que fazer isso em um caderno de esboços. Novamente, você pode trabalhar em um único pedaço de papel, se quiser. Eu enxaguei da minha paleta, mas deixei um pouco da tinta no tato. Eu não acho que eu mencionei isso antes quando eu enxaguei da minha paleta, que eu escolhi deixar algumas das tintas aqui. Basta ter cuidado em como você dirige a água se você estiver lavando em uma pia ou se você estiver usando toalhas, você pode simplesmente esfregar a tinta em certas áreas, ou você pode continuar trabalhando na mesma paleta, construindo cada vez mais Pinte ali. Se você manter suas cores bastante limpas, você pode fazer isso por um longo tempo. Eu queria manter algumas dessas cores principais aqui, e então nos dar algum espaço para misturar cores também. Então, apenas configurando meu espaço de trabalho aqui. Vou providenciar tudo. Tenho a minha água limpa. Eu tenho alguns pincéis aqui em cima que você não pode ver, mas você vai vê-los quando eu pegá-los. Então, do lado, eu tenho tintas que eu vou agarrar e espremer como eu preciso de mais na paleta. Então a primeira coisa que eu vou fazer é misturar algumas tintas, e eu sei que eu preciso de duas cores de verde, um pouco de marrom, um pouco de vermelho e um pouco de amarelo. Ainda não usamos muito amarelo. Deixei esta luz verde aqui porque sabia que queríamos um pouco. Agora este verde-oliva, parece ser a minha cor favorita para usar. Mesmo que tenhamos alguns aqui, vou espremer um pouco mais aqui, na verdade adicionar um pouco mais do que isso. Acho que vou tirar destes para os vermelhos, e não espremer nenhum extra aqui. Vou espremer um pouco mais amarelo nesse ponto. Então, porque eu quero adicionar um pouco de branco ao meu amarelo, eu vou espremer um pouco de branco aqui. Na verdade, vou espremer duas manchas de branco. Eu vou fazer bem aqui também porque eu quero fazer um pouco de bronzeado, que eu vou usar marrom e branco para fazer. Isto é sépia, de toda a marca de compra. Claro, você pode misturar seus marrons inteiramente você mesmo. Prefiro vermelho e verde misturado para fazer um marrom. Mas novamente, tudo depende de você. Talvez eu deixe isso agora. Eu vou voltar e apagar esse grande círculo porque eu realmente não quero que isso apareça na flor amarela, e eu sei que eu quero que a flor se pareça. Eu acho que vou começar pintando as flores, que é o que eu costumo fazer quando estou trabalhando em minhas pinturas em aquarela também. Então eu vou pegar um pouco desse amarelo e adicioná-lo a este poço aqui, e pegar um pouco desse branco. Misture esses juntos. Então eu vou começar com esta flor cheia, e eu vou torná-la esboçada. Só estou usando meu pincel para criar um monte de pétalas. Porque se você olhar para um dente-de-leão, há muitas pétalas lá dentro. Estou começando com este amarelo claro. O amarelo com o qual eu misturei um pouco de branco, que vai ser uma cor de fundo. Então vamos entrar com amarelo mais puro e escurecê-lo. Podemos sempre adicionar mais depois. Eu vou talvez pegar e colocar no centro só para torná-lo um pouco mais escuro no centro. Podemos sempre voltar e adicionar mais tinta em detalhes. Mas acho que é um bom começo. Então eu vou pintar este pedaço amarelo do lado virado para a flor. Voltaremos e adicionaremos o verde mais tarde. Agora você não precisa começar com um esboço. Isso depende mesmo de você. Se você está confortável trabalhando sem um esboço, isso é ótimo. Essas são as nossas únicas flores amareladas. Eu sei que isso vai ter uma pequena dica de, eu nem sei o que você descreve essa cor, eu acho que é branco, mas é um off white. Então eu vou enxaguar a minha escova um pouco e ainda deixar o amarelo, pegar um pouco desse branco e pintar isso lá dentro. Talvez adicione um pouco de amarelo na base. Só vou deixar isso por enquanto. A maior parte do resto vai ser verde, e eu estou começando a pensar, bem, nós podemos precisar de mais verde, mas eu vou ver como vamos. Então eu vou pegar um pouco do verde que já estava aqui. Talvez um pouco disso, adicione um pouco de azul a ele. Vou pegar um pouco dessa cor mais tarde. Na verdade, talvez eu trabalhe a partir deste poço. Trabalho em toda a minha paleta. Porque eu sei que é divertido andar por aí misturando cores diferentes. Vou pegar um pouco desse azul prussiano também. Muito bem, é um verde muito escuro. Muito interessante. Enxágue minha escova um pouco. Eu acho que o verde claro é um pouco seco demais para puxar para fora o suficiente. Eu vou apenas dar um pouco lá e incorporar um pouco dele na cor escura que temos. Agora temos as cinco folhas. Podemos pintá-los em qualquer ordem que quisermos. Eu tento não dificultar para mim mesmo em termos de me preocupar em bater tinta molhada. Aqui estou eu. Só estou adicionando tinta e puxando para baixo pelo comprimento da folha. Estes pincéis realmente pontiagudos me permitem obter alguns pontos agradáveis nestas folhas aqui. Agora, se você estudar as folhas de dente-de-leão, elas têm muitas bordas irregulares. Eu não desenhei tudo isso no meu desenho. Mas posso acrescentar um pouco à medida que avançamos. Só se você tirar a tinta com uma ponta, você tem uma bela borda irregular. Agora também é bom. Você me viu tirando tinta da paleta. Mais um par de verde-oliva. Você vai ter uma variedade de cores em sua folha dessa forma. Apenas adicionando algumas bordas extras enquanto você vai. Agora, novamente, é aqui que sua licença criativa sai. Você pode adicionar todos os detalhes que quiser. Você pode simplificar as coisas se quiser. Agora quero parar aqui com o verde. Vou trocar as escovas porque se eu olhar para a planta real, você vê que há um pouco vermelho. Vou misturar um pouco de vermelho com um pouco de marrom porque é assim que eu vejo a cor. Então eu vou entrar aqui e adicionar a parte inferior da folha onde é mais rosada. Eu posso voltar aqui se eu quiser e limpar minha folha ou torná-lo ainda mais confuso. Nós vamos voltar depois que isso estiver seco e adicionar uma veia e eu acho que eu vou fazer isso vermelho. Enquanto estamos nesta parte do quadro, vou entrar e pintar as partes verdes da flor. Agora que ainda está molhado e está entrando um pouco nesta seção. Acho que preciso de uma cor mais clara aqui. Vou adicionar um pouco disso. Gosto de como está tudo misturado. Vou enxaguar o meu pincel um pouco porque as partes que descem são mais de um verde claro. Eu só estou indo para este poço de cor e pegando um pouco de cor mais clara e indo e fazendo alguns pequenos rabiscos. Você pode adicionar quantos ou quantos quiser. Podemos voltar mais tarde e adicionar alguns detalhes se achar que precisa. Adicionando alguns desses rabiscos aqui em baixo enquanto ainda tenho aquela cor no meu pincel. Então aqui no botão também. Aqui é onde você pode se divertir muito adicionando seu próprio estilo único. Eu gosto de colocar pequenos floreios para torná-lo um pouco mais divertido. Acho que é bom com um verde claro. Vou voltar com um pouco de verde escuro para pintar em algumas partes aqui. Só estou usando o pincel e provocando tinta no papel. Por que não pintamos esse botão também? Às vezes eu tenho mais água no meu pincel e às vezes eu tenho menos não entrar na minha seção bronzeada só porque estava vazio. Só tenho que ter cuidado para não me misturar com aquele verde. Eu adiciono um pouco mais de cor escura aqui. Vamos continuar pintando algumas folhas. Vamos ter cuidado e pintar aqui. Mais uma vez usando a mesma técnica de antes com a folha. Puxando a tinta para essas pontas da folha. Talvez eu veja que a tinta é um pouco mais grossa aqui. Eu sei que está molhado aqui neste poço, então eu posso diluí-la pegando tinta de lá. Acho que é bom ter alguma variação na sua pintura. Mas se você quiser que as coisas sejam completamente uniformes, vá em frente e faça isso. Então você sempre pode voltar e refinar sua forma enquanto você vai. Acho que alguns pequenos detalhes estão suavizando seções. A dor é muito grossa aqui em cima. Você pode puxar um pouco mais quando isso acontecer. Estamos vindo para o fundo da folha. Vou trocar de pincéis de novo. Pegue um pouco mais desse marrom avermelhado e pinte bem ali. Vou continuar com este dente-de-leão na próxima lição. 12. Dente-de-leão, parte 2: Gosto de como as coisas estão parecendo até agora. Vou a esta a seguir. Talvez adicionar um pouco mais de água ao meu pincel e a este poço. Se você tiver muita tinta em seu pincel, você sempre pode retirá-la com sua paleta. Você pode ver agora que a tinta está um pouco mais fina novamente. Mude a ponta. O que você pode fazer quando estiver trabalhando em uma seção como essa é transformar seu papel ou seu caderno de esboços para facilitar o trabalho. Mas em vez disso, vou deixar assim para que seja mais fácil para você ver e em vez de puxar a tinta para baixo, vou empurrá-la para cima. A coisa boa sobre dentes-de-leão é que eles são uma espécie de plantas bagunçadas e por isso, se você está pintando parece meio confuso, isso só aumenta o charme e torna mais autêntico olhar. Eu vou parar com o verde aqui, mudar para o meu vermelho e puxar um pouco de cor para baixo. Você pode ver que isso está um pouco mais molhado neste momento porque eu continuo adicionando água a isso. Eu só estou olhando. Eu sei que eu quero usar esta cor avermelhada junto com um pouco de verde para as hastes, mas eu vou esperar para pintá-las em um pouco. Eu só coloquei minha escova de lado, aqui. Então temos mais duas folhas para pintar. Incorporar um pouco mais deste verde claro. É bom ter variações de cor. Torna sua pintura mais interessante. Porque se você olhar para a natureza, nada é perfeitamente simétrico, nada é perfeitamente uniforme. Mesmo as coisas que parecem ser simétricas ou uniformes, se olhar mais de perto, verá que não são. Recriar isso em suas pinturas faz com que as coisas pareçam mais naturais. Estamos chegando perto aqui. Basta adicionar mais alguns bits saindo e, em seguida, mudar os pincéis novamente. Parece que é assunto complexo, mas uma vez que você quebra e faz pouco a pouco, você vê que não é tão assustador. Estes estão sangrando um no outro. Vou empurrar um pouco disso para se misturar um pouco. Mais uma folha e depois vamos trabalhar nas raízes e caules para nossas flores. Vamos voltar e adicionar algumas veias. Simplificar seu assunto como este em termos de limitar o número de folhas e o número de flores, ajuda você a pintar assuntos mais complexos e mantê-lo mais simples. Não é tão difícil de enfrentar para um iniciante. Eu não contei quantas folhas reais existem neste dente-de-leão. Muito mais do que cinco. Tinha mais botões e podíamos voltar e adicionar mais botões se quiséssemos. Mas mantê-lo simples é ótimo. Este é o meu pincel vermelho? Não, essa é a errada. Tem que manter seu espaço de trabalho organizado ou então você pode ficar confuso. Em seguida, vamos fazer o caule. Agora esta parte aqui é uma espécie de marrom mais escuro. Estou pegando um pouco marrom de lá, mesmo que haja marrom aqui. Não sei porquê. Adicione um pouco de branco a eles. Vou usar tinta um pouco grossa e acariciá-la assim. Para pintar aquela seção mais escura. Em seguida, para o bronzeado, adicione um pouco de água e, em seguida, misture um pouco do branco e eu acho que um pouco de amarelo. Vou roubar um pouco de amarelo daqui. Pode ser um pouco demais. Mas se for iluminado, coloque um pouco de água. Eu vou voltar aqui. Isso é quase toda água e depois deixar essas coisas se misturarem. Agora vou pintar uns rabiscos aqui. A taproot principal está descendo. Você pode apenas brincar com a pintura e os lugares. Aqui nossa tinta está trabalhando um pouco mais como aquarela. Porque você está usando mais água e assim eu vou tentar levantar um pouco mais daqui de baixo, tornando-o um pouco irregular. Eu gosto disso. Agora, os nossos caules. Se você olhar para o caule, como vimos antes, ele começa um tipo de vermelho rosado na parte inferior e então ele sobe para o verde claro. Desde que eu tenho um pouco do bronzeado no meu pincel, vamos ver se este é o vermelho que usamos. Vou misturar um pouco mais. Puxe um pouco de marrom, talvez um pouco de verde. Vamos começar por baixo aqui. Não vou seguir a minha linha porque queria que se encaixasse entre estes. Na verdade, não vou lavar minha escova. Vou deixá-la. Vou voltar com um pincel diferente. Você pode enxaguar seu pincel se você quiser, mas se você tiver mais pincéis, você pode muito bem usá-los e não desperdiçar sua tinta. Aqui eu desço com o meu verde. Deixa-os encontrar-se. Agora há uma espécie de linha dura. Nós meio que atraímos para baixo. As hastes podem ser fáceis de estragar. Vou enxaguar um pouco e pegar um pouco deste verde porque é meio grosso. Vou aliviar isso um pouco e misturá-lo um pouco mais. Isso parece muito bom. Acho que com o meu verde, vamos puxar isto aqui e adicionar um pouco mais amarelo a ele. Vamos começar um pouco mais leve com este, eu pulei um, mas tudo bem. Você pode ver a linha do lápis através da tinta, o que é bom. Se te incomoda, pode apagar a linha do lápis antes de pintar lá. Eu vou ter este caule ir atrás da folha, então eu vou apenas pintar suavemente até onde a folha está e em torno dela e então fazer essas cores se fundirem. Agora, para o pequeno botão, eu posso usar mais vermelho o caminho todo. Eu poderia fazer este vermelho. Basta dar mais cor. Estou gostando disso. Para nossa última flor, já que está ficando lotada aqui, vou pintar o caule vindo por trás. Eu perdi este pequeno lugar, e depois por aí assim. Agora isso é um pouco mais difícil. Sinta-se livre para simplificar as coisas você mesmo, para facilitar para você. Mais uma vez, gire o papel se precisar e tenha cuidado onde colocar a mão se o papel estiver molhado. É uma grande lacuna lá em cima. Vamos ver se consigo desenhar um pouco e talvez tornar a forma mais uniforme. Vamos fazer a parte inferior deste caule um pouco mais larga para misturar isso para combinar com aquele top. Muito bem, aqui está o nosso dente-de-leão. Vou adicionar mais alguns detalhes para terminar. Eles disseram que eu queria fazer algumas hastes e eu vou fazer essas hastes em vermelho, misturado com um pouco de marrom e um pouco de verde. Bem, isso é mais marrom, isso é mais vermelho. Consigo ver isto. Ainda está muito molhado aqui. Mas a outra tinta está secando. Eu não quero colocar minha mão em nenhum ponto molhado. Para tornar isto mais fácil, vou mudar onde tenho o meu trabalho. Às vezes você tem que girá-lo algumas vezes para ficar confortável. Basta anotar onde seu vermelho começa. Talvez fazer um pequeno ponto, não um ponto. Eu não sei como você chamaria isso. Ok, este aqui. Espero que você seja capaz ver. Isso vai ser um pouco largo, tudo bem. Continue a mover a minha página. Desta vez eu vou para a direção oposta, um pouco lá embaixo, e o último, está molhado aqui, mas nós vamos trabalhar através dele. Mais algumas coisas para terminar a pintura. Eu vou adicionar alguns detalhes aqui.Então deixe-me usar este marrom para apenas adicionar alguns detalhes em algumas de nossas flores aqui, e aqui, e aqui Isso ainda está molhado, mas eu gosto de como isso está misturando. Tudo bem, quase pronto. Deixe-me voltar e suavizar a tinta aqui porque ainda preciso de a empinar um pouco. Vamos adicionar alguns pedacinhos verdes na borda aqui. Só para adicionar um pouco mais de definição à nossa flor. Então, talvez adicione um pouco de verde a um pouco de amarelo e adicione um pouco mais de cor aqui. Agora, eu vou pegar um pouquinho de laranja e misturá-lo com um pouco de amarelo, e adicionar isso ao nosso centro. Você pode voltar e adicionar algumas dessas outras cores. O que você poderia fazer é voltar e adicionar um fundo, se você quiser. Você também poderia ter pintado um fundo primeiro se quisesse um fundo. Na verdade, estou vendo mais alguns lugares que vou adicionar um pouco mais de detalhes. Você pode continuar o tempo que quiser, adicionando mais detalhes. A grande coisa sobre o Gouache é que você pode voltar e adicionar cores mais claras no topo. Vou lavar a minha escova e mostro-te. Se eu quisesse adicionar um pouco mais de uma cor esbranquiçada às flores de dente-de-leão, eu poderia fazer isso. Misturar um pouco mais amarelo, que parecia um pouco mais cinza para mim. Ainda olhando aqui para alguns detalhes e apenas indo para definir este espaço entre esses bits, que eles pareçam distintos. Você não pode dizer que estes são separados. Você pode apenas adicionar um pouco mais de tinta em alguns pontos para fazê-lo se destacar. Ok, nosso dente-de-leão está acabado. Na próxima lição vamos atacar um pássaro. 13. Pássaro, parte 1: Estamos chegando ao fim aqui, e espero que esteja animado para pintar um pássaro comigo para este último exercício. Imprimi uma foto de um oriole, porque há tantos orioles bonitos no meu bairro agora. Esta foto eu tenho de um site livre de direitos autorais que artistas podem usar para referência e eu tenho um link nos folhetos para você. Você pode escolher um pássaro diferente, tudo depende de você. Talvez isso seja ainda mais simples do que o dente-de-leão, mas de certa forma é um pouco mais complexo. Vamos fazer isso sem um esboço. Por que não começamos? Imagine o pássaro na página aqui, e para o meu pássaro, vou usar um pouco de laranja, preto e branco, e um pouco de amarelo e vermelho. Agora, como minha laranja clara ficou obscurecida por um vermelho em uma pintura anterior, eu vou apenas espremer um pouco na minha paleta e eu não lavei minha paleta depois que pintamos os dentes de leão. Eu vou ser capaz de pegar vermelho aqui, e também um pouco de amarelo. Mas eu vou espremer um pouco mais de preto aqui. Sei que vou precisar de um pouco de branco. Tem um pouco de branco aqui, vou espremer um pouco ao lado disso. Além disso, aperte um pouco pelo preto, porque eu sei que vou misturar essas cores. Acho que vou começar com as partes laranja do pássaro. Só molhando minha tinta, e então eu vou pegar um pouco dessa laranja vermelha que tínhamos misturado antes. Só para obter uma forma básica da cabeça, eu vou evitar as áreas pretas e entrar e pintá-las mais tarde. Apenas obtendo uma forma básica para baixo. Você pode, é claro, refinar tudo à medida que avançamos. Vou adicionar um pouco de amarelo aqui. Para o fundo. De certa forma, isso é quase como esboçar com tinta. Fazendo o contorno da forma do pássaro. Talvez um pouco mais deste vermelho. Porque olhando para a minha foto de referência, é mais uma laranja vermelha perto da cabeça e há um pouco de laranja vermelho aqui em baixo e um pouco aqui. Lave minha escova um pouco e pegue um pouco mais amarelo. Este pássaro tem um padrão bastante simples e apenas um par de cores. Alguns pássaros têm muito mais cores e muito mais padrão, e eu estou apenas misturando na página e levando meus pincelados quase referenciar algumas penas sem realmente entrar e pintar penas. Espero que isso faça sentido. Talvez isso pareça um pouco estranho agora, mas nós vamos entrar e pintar o preto e ele vai começar a se juntar. Vou começar com preto reto. Então vamos adicionar um pouco de leveza a isso em um pouco. Só pintando esta parte do pássaro, o preto que entra. Os olhos aqui dentro, e isso leva direto para o bico. O bico pode ser uma parte difícil de pintar no pássaro e ter olhar direito. Se não der certo na primeira vez, não se preocupe, você vai pegar o jeito. Além disso, se parecer um pouco peculiar, isso torna a sua pintura mais interessante. O preto desce um pouco aqui. Aqui estão algumas penas que se misturam com a laranja. Então, aqui em cima, a asa sobrepõe o corpo aqui. Agora este é um pincel bastante seco, eu vou molhar um pouco e voltar e pegar um pouco mais de tinta. Eu só estou fazendo pequenas pinceladas aqui e seguindo junto com a forma do pássaro. Agora, a cauda, aqui atrás. Nosso pincel está secando. Na foto de referência, você não vê toda a cauda, então eu vou fazer as pazes. Eu vou voltar aqui e adicionar um pouco de escuridão à asa e a asa sai por aqui. Há alguns padrões brancos, vamos voltar com branco para adicionar isso. Adicione um pouco mais de cor aqui. Agora vou pintar as pernas e os pés, que são cinza. Estou disposto a vir aqui neste poço, lavar bem a minha escova. Pegue um pouco deste branco e o cinza é quase um cinza acastanhado então eu vou pegar um pouco deste marrom também. Veja, estou sempre roubando cores daqui e ali para fazer minhas misturas. É realmente um processo orgânico. Vou precisar de um pouco mais de laranja onde as pernas caem, então esfregue minha escova aqui, alivie-a então esfregue minha escova aqui, com um pouco de amarelo. Aqui está o topo da perna onde encontra o corpo do pássaro. Misture isso e fica leve. Aqui está a outra perna. Suavize a forma aqui e integre com traços mais leves. Você pode adicionar muito para dar mais textura às penas do seu pássaro. Só estou usando a tinta enquanto está no meu pincel. Voltando para o meu cinza. Aqui está a perna do pássaro e, novamente, você não pode realmente ver todo o pé. Só vou inventar isso um pouco. Talvez tomar um pouco de cor mais escura para adicionar algumas garras. Terminarei o pássaro na próxima lição. Vejo você lá. 14. Pássaro, parte 2: Vou olhar para trás e ver que outras partes precisam de atenção. Um pouco mais de laranja vindo para a asa aqui. Gosto de como isso se mistura com o preto. Tem um pouco de laranja que não faz sentido aqui que eu só vou suavizar. Adicione um pouco mais de cor escura aqui. Talvez seja um pouco escuro demais, mas sempre posso me misturar. Estou gostando de como todos esses pequenos pedaços de penas estão parecendo. Agora vamos voltar com um pouco de branco. Vou molhar o meu pincel. Adicione um par de manchas de branco. Quero que seja tinta grossa. Eu só vou pintar o padrão branco na asa aqui e depois há um pouco na cauda. Você pode ver que isso é um pincel seco. Eu vou molhar um pouco para apenas suavizar as coisas talvez um pouco apenas para misturá-lo com um pouco de preto para obter um pouco de cinza aqui porque nós não temos muita definição nas partes pretas em termos de penas. Podemos voltar e adicionar um pouco mais de preto para escurecer isso se precisarmos. Também vemos um pouco de cinza pelo bico. Eu vou pintar a linha das duas partes do bico aqui e seguida, mudar para outro pincel, eu vou pegar um pouco mais preto e apenas suavizar isso para fora porque eu quero que ele seja um pouco brilhante olhando. Alisando, movendo-se para frente e para trás entre meu pincel mais preto para obter a quantidade certa de cor aqui. Eu gosto disso. Agora para o olho para que possamos ver o olho, eu vou pintar um pouco de uma definição cinza aqui para o olho. Então vamos fazer um pouco de um ponto branco aqui. Um brilho nos olhos. Depois voltamos com o nosso preto. Certifique-se de que é agradável e escuro dentro deste círculo. Então eu vou adicionar um pouco mais de preto acima do olho. Novamente, você sempre pode refinar sua pintura enquanto você vai. Isso é muito branco, eu me lembro. Eu acho que vou adicionar mais cinza porque eu quero um pouco mais cinza aqui. Agora, eu vou voltar com um pouco de laranja e apenas misturar esta borda onde as penas mudam de cor de preto para laranja. Eu só vou misturá-lo para que pareça um pouco menos forte. Vou misturar essa laranja vermelha com a outra laranja. Agora, essa é uma forma estranha, mas eu vou ter pouco de cor mais clara aqui e continuar a misturar. Vou para trás e para a frente um pouco para fazer as coisas fluírem bem. Aqui, mesmo quando a tinta é dispersa do meu pincel, o pincel seco e o pouco de tinta que ainda está no papel dá-lhe uma textura agradável. Adicione um pouco mais de água e depois misture com essa cor mais clara. Estou gostando muito disso. Vou fazer um pouco mais aqui com o olho. Perdi um pouco a minha linha cinzenta. Às vezes, quando a tinta ainda está molhada, ela vai soprar de uma parte para a outra e você pode simplesmente voltar e consertá-la. Então adicionamos um pouco mais de preto. Aqui está o meu pássaro. Você pode continuar a adicionar mais detalhes, misturar suas cores. Na foto, o ramo era bastante largo. Não quero um ramo tão largo. Eu só estou pegando meu pincel e eu vou misturar algumas cores juntos para obter algo marrom. Estou usando minhas sobras de tinta de outras coisas. Agora só estou acelerando o vídeo enquanto pinto meu galho. O ramo realmente não é a parte principal desta pintura. Sinta-se livre para pintar seu ramo se quiser ou deixar o galho de fora. É inteiramente com você. Vou deixar isto secar e depois volto a pintar os dedos dos pés. Nossa filial está seca e eu estou pronto para voltar e pintar os pés. Eu sei que usei algumas dessas cores no ramo. Quero que isto se destaque mais. Vou voltar a subir a perna. Eu vou pintar sobre alguns de onde eu já pintei para iluminar isso e torná-lo mais distinto. Faça parecer mais claro em cima, escuro na parte inferior, volte a pintar umas garras mais escuras aqui. Talvez um pouco escuro na parte de trás da perna. Volte com um isqueiro. Nós terminamos. Espero que tenha gostado de pintar comigo nesta aula. Vejo-te na próxima lição, onde vamos falar sobre o teu projecto. 15. É com você: Agora que passei por exercícios progressivamente mais complexos e demonstrei como o Gouache funciona, espero que esteja pronto para começar a trabalhar sozinho. Para o seu projeto de classe, basta pintar qualquer tipo de página com o Gouache. Você pode escolher um dos exemplos que eu criei ou escolher algo inteiramente de sua própria escolha. Espero que você compartilhe comigo e com o resto da turma fazendo upload uma foto e uma descrição na seção do projeto da classe desta classe. Estou ansioso para ver o que você cria. Se você quiser criar mais comigo, por favor, siga-me e você será capaz de se manter atualizado com todas as minhas novas aulas. Muito obrigado. Desejando-lhe alegria. Tchau-tchau.