Confiança de cor: aprenda a misturar aquarela e descobrir sua voz criativa

1. Introdução: Quando eu estava aprendendo a pintar com aquarela, eu tinha belas imagens na minha cabeça do que eu queria que minhas pinturas fossem O que aconteceu na página foi muito decepcionante. Olhando para aquelas pinturas antigas, posso ver agora que uma das razões pelas quais elas não tinham a aparência que eu queria era meu uso estranho da cor A mistura de cores pode ser desconcertante para iniciantes. Misturar a cor certa para suas pinturas em aquarela também o frustra Você está sobrecarregado com as opções de cores ou confuso com o motivo pelo qual você é vermelho e azul Não crie um lindo roxo, então a aula é para você. Oi, eu sou Anne Butera. Estou muito feliz por não ter desistido minha criatividade há 13 anos quando estava me deparando com Porque hoje sou uma artista profissional criando pinturas que parecem com a cor da minha cabeça me traz muita alegria no meu jardim e na minha prática artística. Adoro compartilhar essa alegria com você e incentivar outros iniciantes a continuarem porque você nunca sabe onde vai acabar nesta aula Ajudarei você a entender melhor as cores e como usá-las em sua própria prática criativa. Vou compartilhar exercícios projetados para desenvolver suas habilidades com aquarela e tornar a mistura menos desconcertante Para misturar cores, precisamos ver cores. E ao longo desta aula, eu vou ajudá-lo a fazer isso. Cada um de nós tem nosso próprio senso de cor inato. E eu também vou ajudá-lo a descobrir isso por meio dessas lições. Essa aula não trata de seguir regras ou replicar receitas de cores, porque não acho que seja assim que aprendemos e desenvolvemos de forma criativa Em vez disso, vou encorajá-lo a estar atento às cores e a explorá-las com curiosidade e alegria Ao final da aula, espero que você tenha se apaixonado pela aquarela e iniciado uma longa jornada de exploração curiosa de cores Se isso soa bem para você, vamos começar. 2. Reúna os materiais: Adoro materiais de arte e experimentar materiais novos para mim A aquarela é, no entanto, minha paixão. Uma das melhores coisas sobre a aquarela é que você não precisa de muitos materiais para começar Se você já tem suprimentos para aquarela, não sinta que precisa sair e comprar algo novo para a aula Basta reunir seus materiais e você está pronto para começar. Eu recebo muitas perguntas sobre os materiais que uso. Eu queria começar compartilhando-os aqui. Se você é novo na aquarela, isso também lhe dará uma ideia do que você precisa Novamente, não sinta que precisa usar exatamente os mesmos suprimentos que eu uso na aula. Mas existem alguns materiais que você definitivamente precisará. Primeiro, você precisará de um pouco de tinta. Adoro aquarela e me empolgo experimentando novas cores e marcas No início deste ano, reorganizei minha pintura e a organizei por cor em vez de por marca. Dando a cada família de cores sua própria paleta. Estanho. Adoro trabalhar dessa maneira, mas a menos que você tenha uma coleção grande, manter todas as tintas juntas em uma lata funciona bem. Eu recomendo usar tinta da mais alta qualidade que você puder pagar. Eu uso aquarelas de nível profissional ou artístico e prefiro usar tinta que vem em panelas Essa é uma preferência pessoal. Se você gosta de tinta que vem em tubos, ótimo usá-la. Não existe uma marca de tinta perfeita. É mais fácil trabalhar com tinta de alta qualidade porque está mais saturada. Há mais pigmento e menos preenchimento. Você precisará de menos tinta para obter cores mais profundas. Mas isso também depende do pigmento que você verá mais tarde na aula As marcas de aquarela que eu uso são Arka, São Petersburgo, Daniel Smith, Sennelier, Windsor e Newton Schmincke, Horodem e Holbein use o que você pode pagar e você descobrirá suas próprias preferências com o tempo Comprar um conjunto de tinta é uma ótima maneira de começar. Mas descobri que os conjuntos geralmente incluem cores que eu não preciso. Se você quiser montar seu próprio conjunto, recomendo escolher um vermelho quente e um vermelho frio. Os vermelhos quentes incluem qualquer cádmio e coisa com escarlate ou vermelhão Os vermelhos frios incluem Matter, lake, carmine, las e E qualquer uma das quinacridonas. Você também vai querer um amarelo quente e frio. Cádmio médio ou profundo. Amarelo Hansa ou amarelo indiano são alguns dos amarelos quentes Qualquer amarelo com limão será um amarelo frio. Também recomendo incluir um azul quente e frio em sua coleção. Mas essas distinções são controversas entre os artistas. Parece que não conseguimos concordar quais blues são realmente legais e quais são quentes Falarei mais sobre como diferenciar quando falarmos sobre a teoria das cores. Você poderá misturar várias cores com apenas duas versões de cada primária. Mas também é bom incluir algumas outras cores na sua paleta Eu pinto muitas flores rosa e roxas. Muitos roxos misturados com suas primárias não são tão vibrantes quanto as cores misturadas com um pigmento roxo Você não pode misturar um lindo rosa apenas com suas cores primárias, como violeta roxo dioxazina, rosa ópera, magenta quinacridona ou violeta cobalto, permitindo cobalto que você misture muitas cores bonitas. Também gosto de ter laranja na minha coleção. Cores como vermelho, laranja ou laranja cádmio são Como sou artista botânico, uso muito verde e geralmente não gosto dos verdes incluídos nos conjuntos Embora você mesmo possa misturar lindas verduras, eu gosto de ter verduras na minha paleta e recomendaria qualquer seiva ou verde-oliva Mas faça um experimento por si mesmo. Uma observação sobre as diferentes marcas em cores diferentes, como você pode ver aqui, embora todas sejam chamadas de Sap Green, elas não são idênticas. Isso vale para outras cores de tinta, pois só porque elas têm o mesmo nome com marcas diferentes não significa que terão exatamente a mesma cor. Preto e branco não são necessários, mas eles são uma boa adição à sua paleta para outros tipos de tinta O branco é usado para misturar versões mais claras da sua cor. Mas com a aquarela, tudo que você precisa é de mais água, também com aquarela. Quando você precisa que algo seja branco, seu papel é branco. Acho que o branco é uma ótima maneira de tornar suas misturas mais opacas e dar a elas uma qualidade leitosa Gosto de usá-lo para pintar folhas verdes felpudas ou cinzentas Você pode misturar seu próprio preto, mas acho que é preciso muita tinta. Raramente uso preto nas minhas misturas. Mas eu gosto de usar um pouquinho de tinta preta quando preciso de detalhes muito escuros em uma peça. Nesta aula, não vou usar minha coleção completa de tintas. Em vez disso, juntei duas paletas menores e outras Eu adicionei ímãs a todas as minhas panelas de pintura, que as torna fáceis de usar em latas reutilizáveis como este recipiente Aqui, tentei replicar um conjunto de tintas que você pode comprar na aula Também uso um conjunto de apenas três tintas, que coloco em uma lata. Se você estiver montando sua própria paleta, poderá criar lentamente sua coleção e reutilizar quaisquer recipientes que tenha em Você também precisará de um pouco de papel. Você pode usar qualquer papel que tenha ou goste. Para esta aula, estou usando muitos pequenos pedaços de várias marcas, todos de 140 libras Parte do papel é Canson Excel. Papel aquarela prensado a frio. Tem uma superfície mais lisa do que qualquer outro papel prensado a frio Eu diria que é de qualidade moderada e razoavelmente barato. Também estou usando um papel prensado a frio Anson Heritage mais caro , que tem muito mais textura Eu usei todo o papel do meu bloco, então não posso mostrá-lo para você. Mas aqui está um pequeno pedaço do mesmo papel. Também estou usando dois cadernos de desenho. Um deles é este caderno de esboços Anson Excel Watercolor, que tem o mesmo papel que acabei de mencionar, apenas em um livro que tem o mesmo papel que acabei de mencionar, apenas encadernado em espiral Também estou usando este diário manual com papel aquarela Este papel é prensado a frio de 90 libras. Você também pode colar ou colar outros papéis em seus cadernos de desenho, independentemente do tipo de caderno de desenho Novamente, use o que você tem. papel aquarela funciona melhor com aquarela e há uma grande variação entre papéis diferentes Cada marca é um pouco diferente em termos de textura e cor e na forma como a tinta absorvida ou fica na página O papel que você mais gosta é muito pessoal. Além de tinta e papel, você também precisará de um recipiente para água. Estou usando um pote de geleia, você vai precisar de um pincel. Estou usando este pincel redondo Grumbacher de borda dourada tamanho dez Gosto de usá-lo para misturar porque é bonito e resistente e contém muita tinta e água Qualquer pincel de aquarela redondo resistente funcionará bem. Use o que você tem e o que você gosta de usar. Você também vai querer algo para secar e limpar o pincel Durante anos usei toalhas de papel e, novamente, usei os mesmos pedaços pequenos repetidamente, mas também comecei a usar panos de microfibra e os adoro Finalmente, você precisará de uma paleta. Na aula, eu uso essa linda paleta de flores de cerâmica. É ótimo porque tem seis poços externos e você pode usá-lo para criar sua própria roda de cores ali mesmo na paleta Porém, as paletas favoritas são essas mistura de 20 poços de plástico Eles têm muito espaço para misturar muitas cores. Eles também são fáceis de encontrar em lojas de artesanato ou materiais de arte e também on-line em fornecedores de arte e até mesmo na Amazon. Na próxima lição, faremos algo divertido e diferente investigando nossa paleta de cores pessoal Te vejo lá. 3. Descobrir sua paleta de cores pessoal: Todos têm suas próprias preferências de cores e uma compreensão única e instintiva das cores. No entanto, conversei com muitas pessoas que duvidam de sua capacidade trabalhar com cores e não têm confiança para explorar por conta própria. É por isso que estou dando essa aula. Nesta lição, quero que você comece a pensar sobre sua própria relação com a cor. Você pode começar a derrubar qualquer barreira à sua habilidade de colorir naturalmente. Kap Facet é bem conhecido por seu uso destemido da cor. Em seu livro, Kap Facet in the Studio, ele escreve, obcecado como eu Costumo chamar minha casa de laboratório de cores, mas nunca me consideraria um especialista em cores. A cor é um enigma gigantesco, mudando e revelando possibilidades diferentes cada vez que nos concentramos nela por mais de um momento A pessoa comum, particularmente nas culturas ocidentais, parece ter uma classificação muito baixa sobre as cores em sua lista de prioridades significativas. que explica a predominância de cinzas e beges na moda e preferências neutras nos Se você não sabe muito sobre ele, eu recomendo fortemente a autobiografia, eu recomendo fortemente os sonhos e as cores de K Fascists Sua vida e arte são fascinantes e inspiradoras. Folhear seus livros com certeza vai te dar um impulso e fazer sua curiosidade sobre cores fluir Acho que parte do nosso nervosismo em relação à cor e ao uso de cores vem de ideias sobre regras sobre cores Justina Blakeney é outra artista inspiradora com um Ela conta uma história em seu livro, Jungle. Ela tinha seis anos e seu primo a criticou por cometer um erro de cor e usar vermelho e rosa juntos Sua prima disse a ela que eles se enfrentaram por anos depois. Ela nunca combinou essas duas cores. As associações de cores podem ser culturais, sazonais, pessoais, talvez você também tenha internalizado esse tipo de regra. Ou talvez a proliferação de conselhos sobre cores em revistas de decoração e revistas de moda nos faça hesitar em seguir nossos próprios instintos de Depois, há o fato de que muitas cores estão associadas a marcas conhecidas. É muita influência que você provavelmente nem conhece. Vamos começar a prestar atenção. Se você estiver em uma loja de ferragens procurando lascas de tinta, quais cores você se sentirá imediatamente atraído na próxima vez? Colecione um punhado de cores sem pensar demais. Se você está em uma loja de artesanato comprando um projeto ou apenas vagando em busca de inspiração, quais cores você escolhe? Você é continuamente atraído pelas mesmas cores? Existem certas cores nas quais você nunca pensa? Talvez você tenha uma coleção de fios, tecidos ou outros materiais Seja curioso sobre suas escolhas. Também fique curioso sobre as cores que você tem em sua casa. Com quais cores você decora? Eles são brilhantes, silenciosos, quentes, frios? Você tem uma paleta de cores rígida ou se cerca de muitas Pode ser útil pensar por que você também escolheu trazer certas cores para sua casa. Você muda o esquema de cores da sua casa com frequência ou mora com a mesma paleta há anos Eu também quero que você pense em como as cores com as quais você se cerca fazem você se sentir Algumas cores têm associações específicas para você? Isso é algo em que você já pensou antes? Se você é jardineiro ou adora flores, veja as flores que escolheu para seu jardim ou para levar para sua casa Quais cores você escolhe? Como essas cores e combinações de cores fazem você se sentir? Esses sentimentos de cor fazem parte da sua voz artística, se você já está fazendo arte. Outra forma de investigar sua relação com a cor é observar as cores que você usa. Pense no motivo pelo qual você escolheu determinadas paletas de cores. Preste atenção nas cores que você não usa. Observar suas camadas artísticas pode lhe dar mais pistas. Quais cores você escolhe de novo e de novo? Os lápis mais curtos e as panelas de tinta mais vazias indicam quais são os mais usados em sua coleção. Como em tudo, não acho que haja respostas certas ou erradas para perguntas sobre cores. Mais do que tudo, quero que você seja curioso e atento. Talvez você queira passar algum tempo escrevendo em seu diário sobre seus sentimentos em relação à cor, sua relação com a cor, sua história com a cor, por que você gosta de certas cores, por que não gosta de certas cores Explore seus pensamentos e sentimentos. Se você não gosta de escrever no diário ou se quiser fazer outra coisa com sua paleta de cores, brinque em seu caderno de esboços, coletando todas as cores que Você pode fazer isso com materiais de arte. Você pode fazer isso com lascas de tinta da loja de ferragens. Você pode fazer isso com fotografias que você tirou ou imagens que você recortou de revistas Divirta-se com isso e torne-o seu. Agora, eu já disse que as regras em torno da cor podem ser sufocantes No entanto, na próxima lição, falaremos um pouco sobre regras ou apenas sobre a teoria das cores. Foi algo que evitei em minha própria prática artística por muito tempo porque achei que era um pouco óbvio. Porque eu achei que era chato. Em parte porque eu simplesmente não gosto de regras. Na próxima lição, espero dissipar esse pensamento. 4. Alguma teoria básica de cor: Quando eu estava aprendendo a pintar com aquarela pela primeira vez aprendendo a pintar com aquarela Eu li muitos livros sobre isso. Skillshare não existia naquela época e eu não conhecia nenhum tutorial on-line Se havia vídeos no Youtube, eu certamente não os achava um nerd de livros de longa data Recorri aos livros, não encontrei nada que fosse exatamente o que eu procurava. A maioria dos livros começou da mesma forma, falando sobre cores e teoria das cores. Eu sempre pulava essa parte porque queria ver as coisas boas Eu queria ver a pintura. Acho que se eu tivesse mergulhado nas cores desde o início, teria desenvolvido minhas habilidades com muito mais rapidez e facilidade Minhas habilidades de mistura de cores se desenvolveram naturalmente com o tempo. Eu confio no meu instinto quando estou trabalhando com cores. Não me arrependo da minha abordagem orgânica, mas quero compartilhar algumas coisas que podem ser úteis em sua jornada criativa. Acho que a maioria de nós sabe que as cores primárias são vermelho, amarelo e azul. Essas cores não são criadas pela mistura de outras cores. As cores secundárias são misturas de duas cores primárias, vermelho e amarelo, misturadas formam laranja, amarelo e azul, formam verde, vermelho e azul formam violeta As cores terciárias são as cores intermediárias. Vermelho, laranja, amarelo, laranja, amarelo, verde, azul, verde, azul, violeta, vermelho, violeta, neutros, cinzas e marrons não estão na Mas, para mim, existem algumas das cores mais interessantes para misturar. Para criar cinza ou marrom, você precisa das três primárias. Mas a verdade é muito menos clara do que isso. Você já misturou duas primárias e ficou desapontado com a cor que criou Se olharmos minhas rodas de cores, você pode ver que algumas das cores secundárias e terciárias não são versões bonitas dessas cores não são versões bonitas dessas Por que não? A resposta curta é que a maioria das tintas vermelha, amarela e azul não é considerada cor pura. Cada uma das cores que você tem em sua paleta provavelmente se inclina para o quente ou o frio Geralmente, pensamos em cores quentes como vermelho, laranja e amarelo. As cores frias são azul, verde e podem ser violetas. Mas existem versões legais de vermelho, laranja e amarelo, versões quentes de azul, verde e violeta. Vamos dar uma olhada. Um vermelho frio é aquele que se inclina para a direção azul na roda de cores. Se você pensar nisso como uma mistura de um pouco de azul com vermelho, seu vermelho se inclinará para o violeta. Se você olhar para um vermelho e se inclinar para o violeta, é uma versão mais fria da Se estiver inclinado na direção oposta na roda de cores ou em direção ao laranja , é uma versão mais quente Um amarelo frio também se inclina na direção azul da roda de cores. Para um amarelo frio, você pode pensar que ele está inclinado para o verde Depois, há o azul, que é um pouco mais controverso. Os artistas parecem não concordar se um determinado azul é frio ou quente. E não é de admirar, porque se o azul se inclina para o verde, significa que está inclinado para o amarelo Amarelo é uma cor quente. Se o azul se inclina para o violeta, significa que está inclinado para o vermelho, que também é quente Confie no que o fabricante diz sobre a cor e também confie nos seus olhos. Onde isso acontece é na mistura de cores. Um primário quente misturado com outro primário quente fornecerá um secundário quente. Primárias frias misturadas com primárias frias fornecerão secundárias frias Misturar um primário quente com um primário frio pode resultar em um secundário mais cinza ou mais marrom , porque é quase como se você estivesse misturando um pouco do terceiro primário Não se preocupe se tudo isso parecer um pouco confuso ou opressor Você não precisa entender isso, certo? Agora, principalmente, quero que você tenha curiosidade sobre cores. Quero que você tenha um pouco de conhecimento que o ajude na hora de misturar suas cores. Você pode entender por que as coisas funcionam da maneira que funcionam, por que às vezes são surpreendentes. Se você quiser se aprofundar na teoria das cores, tenho algumas sugestões que compartilharei mais tarde. Por enquanto, uma coisa que eu quero que você pense é se uma cor se inclina mais para o quente, mais para o frio. Como eu já disse, às vezes não é óbvio. Mas seja curioso, esteja aberto e observe. Na próxima lição, examinaremos nossas cores Eu quero que você preste muita atenção a eles. E eu quero que você pense se uma determinada cor que você está usando é fria ou quente. Te vejo lá. 5. Amostre sua pintura: Examinar sua tinta é uma maneira simples e de baixa pressão de começar a pintar Se você é novo na aquarela, é uma prática maravilhosa. É um exercício que você não pode estragar. Você também aprenderá algumas habilidades valiosas ao examinar seus materiais Mesmo se você for um pintor mais experiente, examinar sua pintura é um aquecimento perfeito para sua criatividade Primeiro, você realmente conhecerá suas cores, como elas ficam no papel e como elas reagem na página. Isso lhe dará prática na criação e lavagens graduadas Ele permite que você veja a imensa variação possível com apenas uma cor de tinta, simplesmente diluindo-a Se você criar amostras em diferentes tipos de papel, dentro e fora dos Sketchbooks, começará a aprender as diferenças dos papéis dentro e fora dos Sketchbooks, também começará a aprender as diferenças dos papéis. Vamos começar. É importante saber qual é a cor. No verso dos meus papéis da Swatch, estou escrevendo o nome, o nome da cor e o nome da marca Se você não tem mais de uma marca, não é tão importante escrever qual marca é. Para fazer minha amostra, umedeço meu pincel e depois o esfrego na minha panela de tinta aquarela para pegar um pouco de cor Em seguida, eu o escovo suavemente no meu pedaço de papel, movendo-o para frente e para trás para cobrir a superfície Em seguida, coloco meu pincel na água, tanto para molhá-lo quanto para diluir a tinta que sobrou e volto para terminar de preencher o espaço Estou tentando obter o melhor gradiente possível. Se o lado mais escuro não parecer escuro o suficiente, posso adicionar um pouco mais de tinta para obter um gradiente completo Eu vou fazer isso com cada uma das minhas cores. Dessa forma, eu tenho um registro, não apenas da cor, mas de sua aparência, tanto clara quanto escura. Isso geralmente é chamado de lavagem graduada, embora seja uma ótima prática para criar essas lavagens. Não se preocupe com o fato de eles serem perfeitos. Basta mover o pincel suavemente pelo papel. Se precisar de mais água ou mais tinta, vá em frente e pegue com o pincel. E você quer tentar fazer maior diferença possível entre a escuridão e a luz. Este é um papel aquarela prensado a frio. Use qualquer papel que você tenha. Não importa o tipo de papel que você usa, o tipo de papel que você usa, a forma como a tinta reage com ela determinará a aparência da faixa, se você tem flores na tinta, ela é absorvida Tudo isso é determinado tanto pela tinta quanto pelo tipo de papel. Preste atenção se a tinta é mais transparente ou mais opaca se a tinta cobrir a página; bem, se os pigmentos se granularem, todas essas são coisas importantes Uma das coisas maravilhosas desse exercício é esses pequenos pedaços de papel que estou usando têm 2 “por 2,5 Mas, novamente, faça o que funcionar para você se quiser peças maiores, se quiser peças menores, se quiser trabalhar em seu caderno de esboços Uma coisa que é importante observar enquanto você está amostras é o quão bem a cor é transferida para o papel E algumas tintas são muito boas nisso e outras não usam Tara Vert, da Windsor É muito difícil para mim obter uma cor escura. Às vezes, se você estiver usando tintas de qualidade inferior, terá dificuldades assim o tempo todo. Esta é uma tinta de altíssima qualidade, mas o pigmento simplesmente não é muito forte Novamente, este exercício ajudará você a conhecer sua tinta e saber quais tintas são fortes quais pigmentos são menos fortes E isso realmente acontecerá quando você estiver misturando suas cores mais tarde Ver amostras de sua tinta é o momento perfeito para conhecê-la, e você faz isso observando-a Por outro lado, essa cor é muito escura e muito mais fácil de obter uma versão escura E é uma coisa maravilhosa saber sobre suas tintas. Preste atenção e observe, mas lembre-se também de se divertir com o processo. Eu adoro ver todas essas amostras. Eles me fazem tão feliz. Agora, como eu disse, você não precisa criar suas amostras em pedaços de papel Você pode fazer isso em seu caderno de esboços. Você também não precisa fazer uma amostra grande indo do claro ao escuro Você pode fazer várias amostras e deixar que cada uma fique cada vez menos saturada Estou apenas folheando a página e adicionando um pouco mais de água ao meu pincel a cada vez para criar uma versão mais leve. Agora que estava indo um pouco rápido demais do escuro para o claro, adicionei um pouco mais de tinta, o que é algo que você pode fazer. Novamente, isso não precisa ser perfeito. Na verdade, é apenas um recorde para você. Você pode ver as variações de cores, seu caderno de esboços ou suas pequenas amostras em papel separado, tudo isso é Mas o processo de criar esse registro, o processo de criar suas amostras, é onde você aprende e é aí que você observará e prestará atenção em como a tinta age E eu acho que essa é realmente a parte divertida. Realmente não importa a aparência das coisas na página. O que importa é a experiência, que é tão valiosa e também tão alegre. Algumas coisas em que pensar enquanto estiver fazendo suas amostras Quão forte é a cor? Você precisa de muita tinta para uma versão mais profunda? Ou está escuro sem muito esforço? Quão difícil ou fácil é clarear? Quão bem a tinta se espalha na página? O pigmento parece mais opaco ou mais transparente O pigmento granula? Ou a cor é uniforme? A cor é mais quente ou mais fria? Como a versão mais escura se compara à versão mais clara Como a cor úmida se compara à cor seca? Preste atenção, observe e veja o que você vê. E não se esqueça de aproveitar o processo. Suas amostras não precisam se parecer em nada com as minhas. Não há regras nem limites para sua criatividade. Use papéis diferentes, esboços diferentes, formas e tamanhos diferentes de amostras Deixe sua curiosidade e sua alegria serem seus guias. Depois de se sentir mais confortável com seus materiais, você pode começar a ser mais criativo com suas amostras Sua curiosidade o levará a direções interessantes. Pense no que você mais deseja capturar sobre uma determinada cor. Imagine que tipo de amostra o ajudará a fazer isso. A cor da água é mágica. Eu fico constantemente surpreso com quão diferente a mesma tinta pode parecer quando está totalmente saturada do que parece quando está completamente diluída Brincar com tinta dessa forma muito simples nunca deixa de me trazer alegria, energizar e me inspirar Espero que você se sinta assim também. Não se esqueça de compartilhar suas observações do exercício de observação, seja na discussão em classe ou em seu projeto de classe Eu adoraria falar sobre cores com você. Se você tiver dúvidas, pergunte ou responda se encontrar alguma de seus colegas. Na próxima lição, continuaremos nossa curiosa exploração das cores. Mas desta vez vamos para o meu jardim. Te vejo lá. 6. Observe a cor no mundo: Para esta lição, quero levar você a um passeio curioso sobre cores pelo meu jardim Meu jardim é a principal fonte de inspiração para minha arte. Misturar cores para combinar com minhas flores é uma das minhas maiores alegrias. Às vezes, quando olho para as flores, mesmo quando não estou planejando pintá-las, gosto de pensar nas cores que vejo. Freqüentemente, uma cor se mistura com outra. Vou ver muitas cores em uma única planta ou flor. A menos que você esteja prestando atenção a isso, talvez nem perceba a mistura e a gradação das cores Você pensará em uma flor como rosa, laranja ou vermelha, mas se olhar para a mesma flor com curiosidade, começará a se perguntar qual vermelho está vendo ou qual rosa Está frio ou quente? Ou talvez você veja um pouco de calor e frio. É o laranja que você vê claro ou escuro, pálido ou saturado. Depois de começar a prestar atenção, você começará a ver que nenhuma flor ou planta tem uma única cor plana. Você verá variações de luz e escuridão, quente e frio. Você verá uma cor fluir para outra. Você verá padrões e texturas. Quanto mais de perto você olhar, mais sutilezas você notará Costumo dizer que uma das habilidades mais importantes de um artista é a capacidade de observar. Isso certamente é verdade quando se trata de cores. Se você já fez uma amostra de suas tintas, talvez até queira pensar nas cores que acabou As cores que você está vendo são semelhantes às cores da Cheer Paint. Se eles são, como eles são semelhantes? Se não são, como são diferentes? Imagine a gradação da tinta do claro ao escuro. Você também vê gradação em plantas e flores? Passar algum tempo, simplesmente observando o que está à sua frente, fazendo perguntas, sendo curioso, realmente o ajudará a desenvolver suas habilidades com cores Antes de poder misturar cores, você precisa ver as cores. Como pintora botânica de aquarela, sou infinitamente Estou curioso sobre as cores que vejo no meu jardim e na natureza e não consigo deixar de passar um tempo explorando e observando. Foi assim que desenvolvi minha voz artística. Eu quero que você se empolgue com as cores também. Uma maneira divertida de praticar a observação de cores é reunir o máximo de cores possível. Faça isso cortando suas próprias flores ou tirando fotos. Encontrando imagens em revistas. Você não precisa usar flores para isso. Escolha algo que você ame especialmente ou que ache interessante. Outro projeto divertido é criar uma roda de cores com as flores ou imagens que você reuniu. Comece com as primárias. Você consegue encontrar vermelho, amarelo e azul? E quanto aos secundários, laranja, verde e violeta Meu palpite é que você também poderá incluí-las facilmente entre as cores terciárias. E provavelmente muitas cores que não se encaixam perfeitamente em nenhum desses rótulos. Se você não gosta de flores, reúna objetos de sua casa ou qualquer coisa colorida que chame sua atenção Espero que você se divirta tanto com isso quanto eu. Se você acabar criando uma roda de cores com as cores encontradas, compartilhe-a em seu projeto de classe. Mal posso esperar para ver o que você vai inventar. Na próxima lição, finalmente começaremos a misturar algumas cores. Te vejo lá. 7. Misturando duas primárias: Com todas essas cores e pensamentos sobre cores flutuando em sua cabeça, finalmente começaremos a misturar cores. Em vez de tentar misturar uma cor específica, vamos misturar cores com uma curiosidade e a pergunta: e se começarmos com duas primárias Meu objetivo é criar o maior número possível de variações. Espero que você esteja se sentindo mais confiante e pronto para entrar em sintonia com sua observação. Nesta lição, você conhecerá seus materiais e como eles funcionam juntos. Você aprenderá a criar uma gama completa do escuro ao claro com apenas uma cor Você aprenderá a mudar lentamente uma cor adicionando outra um pouco de cada vez. Você aprenderá como diferentes primárias se combinam para formar muitas cores diferentes Às vezes, essas cores serão surpreendentes. Você aprenderá a ter curiosidade sobre cores e a aprender com suas observações. Algumas outras coisas que são ótimas sobre esse exercício é que, ao misturar as cores dessa forma, você diminuirá a velocidade e trabalhará de forma consciente Você também descobrirá a alegria da cor. Espero que você esteja aberto a elas, bem como às outras habilidades que aprenderá. Eu escolhi um amarelo, vermelho e azul da minha coleção de tintas para este exercício e coloquei as panelas em uma pequena lata para manter as coisas simples Todos os três são Daniel Smith, Hansa medium é um amarelo quente Pyl scarlet é um vermelho rico e quente. O azul pousio é um lindo azul profundo que parece um pouco quente aos meus olhos Quero começar analisando cada uma dessas cores, do escuro ao claro, só para poder ver toda a gama de cores de cada tinta Agora vou adicionar um pouco de tinta à minha paleta de mixagem. Molhei meu pincel e pego um pouco de tinta da panela, esfregando meu pincel repetidamente na tinta, depois transfiro a tinta para minha Quero ir devagar com minhas misturas de cores e sei que o amarelo pode ser facilmente superado por outras Eu aplico apenas um pouquinho de vermelho com meu pincel e misturo. Agora eu pego um pouco mais de vermelho e adiciono ao meu mix e mostro a próxima cor Se eu precisar adicionar mais, eu posso. E se eu precisar voltar e adicionar mais amarelo, também posso fazer isso. Você pode ver que estou mudando muito lentamente a cor da minha mistura de amarelo para laranja. Tenho muito cuidado em limpar meu pincel todas as vezes. Meu objetivo é criar o maior número possível de variações. As primeiras cores que misturei e assisti ainda são uma variação de um amarelo quente. Quanto mais vermelho eu adiciono, mais a cor muda para laranja Entre amarelo e laranja. E então, entre laranja e vermelho, temos muitas cores diferentes, todas misturadas com apenas duas dessas tintas. Para cada uma dessas cores, há uma grande variedade do claro ao escuro que podemos conseguir adicionando mais ou menos água. Agora, nada disso você pode ver nesta página, mas se você quiser ir mais longe, você poderia facilmente fazer isso. Você entende agora por que eu considero a cor da água tão mágica? Agora estou pronto para a próxima cor. Eu adicionei uma poça de tinta vermelha à minha paleta e começarei lentamente a adicionar azul, apenas um pouquinho No início, esse vermelho é uma cor muito quente, inclinada para o laranja Conforme eu adiciono o azul, a cor está mudando para uma cor bonita e enferrujada Em seguida, obtemos alguns marrons e cinzas lindos e, finalmente, um azul marinho profundo Oh, tão lindo e interessante. Mas você verá que nenhum desses parece violeta para mim. Vamos ver o que acontece com nosso amarelo e azul novamente Quero começar devagar, o que é difícil com o amarelo porque é facilmente superado por cores mais escuras Mas lembre-se de que você sempre pode voltar e adicionar mais amarelo se achar que a mistura foi muito rápida, mesmo adicionando novamente o amarelo. Essa primeira mistura é um pouco mais verde do que eu gostaria, mas tudo bem. Eu vou continuar com isso. Lembre-se de que isso não precisa ser perfeito. O objetivo é explorar e ter curiosidade sobre cores e, claro, aproveitar o processo. Eu adoro ver todas essas cores. Isso sempre me deixa muito feliz. Nossa cor muda de amarelo, verde para verde, para algumas lindas cores azul-petróleo, para um azul profundo e rico Quero mostrar outro exemplo com mais três primárias, desta vez em um caderno de esboços Eu escolhi a quinacridona vermelha da Snellie, o amarelo puro da Smink puro azul cobalto também de Snellie O vermelho quinacridona é um vermelho um O amarelo puro deve estar no meio entre o quente e o frio. Vamos ver como ele reage. Ouvi algumas pessoas dizerem que cobalto também deve ser uma cor pura Desta vez, acabei pintar uma única amostra de cada primária Eu adicionei três grupos de cores à paleta de mistura. Vou começar misturando vermelho e amarelo. Desta vez, adicionando o amarelo ao vermelho. Novamente, quero que minhas misturas progridam muito lentamente, então estou adicionando apenas um pouco de cor por vez Essa é uma prática maravilhosa para a atenção plena e para retardar o progresso da mistura de cores do vermelho para o final Na próxima linha, vou misturar azul lentamente com amarelo. Estou trabalhando da direita para a esquerda e neste, mas realmente não importa em que direção você vai ou se você vai em linha reta. E não importa o formato que você usa para suas amostras Escolha o que lhe traz alegria. Lembre-se de que o que importa é o processo. Este exercício consiste em ser curioso e prestar atenção, observando o que acontece quando você mistura uma cor com outra Estou ficando sem tinta, então vou adicionar um pouco mais de amarelo à minha paleta antes de começar a misturar mais azul Não entre em pânico se ficar sem tinta ao criar uma mistura. Eu recebo muito essa pergunta de artistas iniciantes. Se você sabe quais cores usou para sua mistura, você pode facilmente misturar mais com um pouco de paciência. Se sua primeira tentativa não estiver correta, tente novamente. Esses grãos parecem um pouco silenciosos para mim. Conforme a cor muda para o azul, ela parece um pouco cinza O que você acha que isso nos diz sobre a temperatura dessas cores? Na próxima linha, vou misturar vermelho com azul. E eu preciso de mais vermelho e azul na minha paleta. Da mesma forma que misturei minhas outras cores, quero adicionar lentamente mais e mais vermelho ao meu azul. Vou mudar a cor do azul para o vermelho. Se eu precisar de mais cores, sempre posso adicionar mais à minha paleta Uma coisa que estou notando sobre essas três primárias é que elas parecem estar muito menos saturadas do que as três primeiras que usei na minha mixagem Essa observação é muito útil quando você está conhecendo suas tintas. O tipo de papel que você usa também afetará a aparência das amostras Este papel de caderno de esboços não é tão de alta qualidade quanto o outro papel que eu estava usando Também é importante observar que essa é a parte de trás deste papel e as amostras também terão uma aparência diferente Você pode experimentar misturar cada uma das suas primárias com as outras primárias e ver o que acontece Não deixe de se perguntar sobre as cores, as cores mais quentes ou frias. O que acontece quando você mistura uma mistura quente e fria? O que acontece quando você mistura dois quentes ou dois frios? São as cores que você mistura, o que você esperava misturar. Todas essas são maneiras maravilhosas de manter a curiosidade e observar o processo de mistura de cores. Você aprenderá muito misturando apenas duas primárias, mas na próxima lição, vamos nos aprofundar e misturar as três Mal posso esperar para te mostrar o que acontece. 8. Misturando três primárias: Para este exercício, continuarei trabalhando com as primárias que misturei na última lição Desta vez, misturando as três cores. Eu já disse antes que acho que os neutros são os mais empolgantes Nesta lição, você descobrirá por que vou continuar com o mesmo artigo que comecei com minhas mixagens na última lição Então, essa será uma referência para todas essas três cores e as muitas variações que posso obter com apenas três tintas. Isso é sempre tão empolgante para mim Você pode fazer isso de muitas maneiras diferentes. Mas vou começar com amarelo e misturar lentamente um pouco das outras primárias na minha paleta e depois amostrá-las também. Minha primeira cor é verde amarelado. O vermelho ainda não está afetando muito a cor, mas parece uma cor muito quente para mim. Adicionar um pouco mais de vermelho cria uma cor de mostarda. É aqui que a mistura de cores começa a ficar tão empolgante. Adoro ver todas essas variações de cores. Ao misturar as três primárias, adicionei azul e isso leva nossa cor mais para o verde Novamente, há muitas maneiras diferentes de misturar as três cores. Mas acho que continuaremos adicionando um pouco mais de vermelho e alternando entre as adições de vermelho e azul Meu objetivo é ver quantas cores e variações de cores diferentes eu posso criar. Se você nunca fez isso antes, pode se surpreender com o resultado final. Que lindo verde é esse. Uma das coisas que aprendi brincando com cores como essa é que posso criar cores secundárias mais interessantes. Laranjas, verduras e violetas. Adicionando um pouco do outro primário. Se você quiser pensar sobre isso em termos técnicos, é adicionar o complemento de cores ou a cor oposta da roda de cores. Os verdes que estou obtendo com todas as três cores são muito mais interessantes e naturais aos meus olhos, pelo menos, do que os verdes que obtive quando misturei apenas o amarelo e o azul. Eventualmente, à medida que suas misturas tiverem mais de cada uma das cores primárias, elas passarão para marrons e cinzas Quando as cores que você usa são neutras. Esses marrons e cinzas serão mais quentes. Quando as cores que você usa são mais frias, as cores neutras também serão mais frias Que lindas cores estou vendo aqui. Quero que esse processo seja o mais lento possível porque, além dos neutros, existem cinzas e E em nossas cores secundárias, também posso misturar versões interessantes de vermelhos, amarelos e azuis, que na verdade estão entre as cores ou são na verdade estão entre as cores ou Mas eu não quero que você se preocupe com termos técnicos. Realmente não é necessário. Sim, a teoria das cores pode ser útil de uma forma básica. Mas o que eu acho ainda mais importante é observar como suas cores funcionam Não siga apenas algumas regras. Em vez disso, observe como suas cores funcionam juntas, como elas aparecem na página. Quanto mais você experimenta brinca e fica curioso sobre suas próprias tintas, mais você as conhecerá. Você desenvolverá algumas tintas e misturas de cores favoritas ao longo do caminho Você não precisa pensar em regras. Em vez disso, pense no que você vê. Seja aberto e curioso. É realmente disso que tratam esses exercícios. Sim, estou misturando minhas cores de forma lenta e metódica, mas estou fazendo isso porque a pergunta que estou fazendo é: eu me pergunto o que aconteceria se eu misturasse isso com aquilo O que aconteceria se eu adicionasse um pouco disso? Faça essas perguntas sobre seus próprios materiais. Jogue, experimente, observe, seja curioso, aproveite também a grande variedade de cores que você pode criar, testemunhe a magia desse belo meio, a alegria da cor em toda sua variedade. Com essa linha, comecei adicionando um pouco de amarelo e vermelho, depois mais amarelo, depois um pouco de azul e um pouco mais de amarelo, depois vermelho e mais vermelho. Depois de ter todas as três cores em sua mistura e explorar em uma direção, leve suas mixagens em outra Essa é a parte empolgante do processo. Essa é a parte divertida de sua experimentação. Meus verdes mudaram para marrons. Então, com mais vermelho, essas cores começam a mudar para laranjas enferrujadas à medida que eu avanço com o vermelho Em seus próprios experimentos, quero que você siga sua curiosidade e alterne entre as cores da maneira que achar melhor Não há uma maneira errada de fazer esse exercício. Deixe-me lembrá-lo novamente, você pode fazer isso com qualquer marca de tinta e qualquer cor específica que você tenha, e qualquer papel. Qualquer coisa sobre a qual você esteja curioso. Abandonar as regras pode ser difícil para iniciantes. Mas confie em si mesmo. Confie na sua curiosidade e na sua criatividade. Confie nesse processo. Essas laranjas são muito mais ricas, profundas e interessantes do que as laranjas iniciais que misturei quando estava usando apenas o vermelho e o amarelo Seguindo minha curiosidade e misturando cores só para ver o que acontece, crio misturas de cores Eu nunca teria descoberto de outra forma algo que pudesse ser divertido e muito útil quando você encontra uma cor qual adora fazer da qual adora fazer uma amostra maior para poder ver as variações de luz e escuridão dessa mistura Certifique-se também de registrar quais cores você usa para criar sua mistura para que você possa misturá-la. Novamente, qualquer uma dessas cores pode ser muito interessante em uma amostra de gradiente como essa, onde você pode ver as luzes e as trevas Oh, essa cor é tão bonita daqui. Existem muitas maneiras diferentes de usar essas misturas. Só preciso escolher uma cor e continuar. Ainda tenho muito mais mixagens que posso criar. Este exercício também pode ser um pouco meditativo. Quando estou fazendo isso, acho que estou diminuindo a velocidade. Porque estou retardando o processo. Estou me desacelerando e estou desacelerando minha mente. No momento em que criei todas essas mixagens, também voltei e misturei também voltei e misturei todas as outras três primárias que usei anteriormente neste pequeno caderno de esboços em que trabalhei Da mesma forma que acabei de mostrar, adicionando lentamente mais de uma ou outra cor, com o objetivo de criar o máximo de variações possível Essas três primárias também criaram muitas cores bonitas Eu pinto há cerca de 13 anos e ainda fico sempre surpreso com quantas cores posso criar com apenas três tintas depois que elas secam Eu anotei os nomes das tintas que usei, então eu posso voltar e misturar essas cores novamente se eu quiser. Acabei fazendo dois cartões Swatch com as mixagens de que gostei, mas gostaria que eles tivessem feito As cores são tão lindas. Embora as cores em ambas as páginas tenham sido criadas com tinta vermelha, amarela e azul, é fascinante como as misturas são diferentes Uma coisa que é interessante notar, e algo que eu notei repetidamente ao longo dos anos trabalhando com muitas tintas diferentes, é que o cobalto, como pigmento, tende a Isso significa que a cor não gosta de ficar misturada com outras cores. Quando a tinta seca na página, ela cria efeitos interessantes e belas texturas Só de olhar essas amostras me dá vontade de misturar mais algumas cores Novamente, quero lembrá-lo de que não importa quais tintas ou papéis você usa neste exercício ou durante a aula, não quero que você sinta que precisa recriar exatamente o que eu faço usando as mesmas cores e as mesmas misturas Quero que você desenvolva sua própria curiosidade e esteja aberto às descobertas que fará ao longo do caminho Essas são as habilidades que o ajudarão em toda a sua jornada criativa. Na próxima lição, vamos levar nossa mistura de cores ainda mais longe. Mal posso esperar para te mostrar. 9. Misture todas as suas cores: Testar misturas de cores é algo que você pode fazer de muitas maneiras diferentes Espero que você faça um experimento sozinho e siga sua curiosidade em qualquer direção que ela leve Uma maneira de realmente conhecer suas cores e como elas interagem umas com as outras é criar uma folha de cores para cada cor da sua coleção, misturando-a com todas as outras cores que você tem. Você pode fazer isso em seu caderno de esboços ou em pedaços de papel separados Pense nisso como sua referência definitiva de mistura de cores. Vou começar observando a cor sozinha, do escuro ao claro Eu sempre acho que esse é um exercício valioso para realmente conhecer sua pintura. Uma única cor de tinta pode parecer muito diferente do escuro para o claro. É realmente uma aquarela, superpoderes. É por isso que eu continuo mostrando isso para você de novo e de novo. Depois de fazer a amostra da cor sozinha, preencha o resto da página com amostras da cor misturadas com cada uma das outras tintas da sua coleção Este é um projeto enorme, especialmente se você tiver uma grande coleção de tintas. Para esses exemplos, estou usando uma pequena seleção de cores escolhidas para me dar uma boa variedade de opções para cada mistura de duas cores. Não conseguirei criar todo o espectro de cores possíveis simplesmente porque não tenho espaço suficiente neste papel. Mas eu quero tentar misturar cores suficientes para mostrar a mudança de uma cor para outra. Essa é outra prática meditativa que me força a desacelerar. Estou fazendo questão não apenas de registrar as cores que estou usando e as misturas resultantes quando as combino, mas também de prestar atenção ao que está acontecendo na página Estou constantemente me perguntando: as cores são fáceis de misturar? Um domina rapidamente o outro? As cores que eu misturo são agradáveis? Eles estão quentes ou frios? O que acontece quando eu misturo uma cor quente com uma fria? Eu adoraria saber quais outras perguntas você está se perguntando e quais outros tipos de observações você está fazendo enquanto cria suas próprias misturas de cores Então, espero que você os compartilhe na discussão em classe ou em seu projeto de classe. Embora eu não tenha feito isso nessas páginas, pode ser útil fazer anotações de quaisquer observações interessantes que você faça ao misturar as cores. Você nunca sabe o que descobrirá ao longo do caminho. Uma das melhores coisas trabalhar dessa maneira é que isso me força a misturar cores que, de outra forma, eu não teria pensado em misturar. É sempre interessante ver o que acontece quando eu misturo, o que pode ser considerado uma combinação estranha de tinta Lembre-se de que quanto mais tempo você passar estudando suas cores e explorando seus materiais, mais fácil será para você mais tarde, quando quiser misturar tinta para combinar com uma cor específica. Esse projeto é algo em que você pode trabalhar lentamente ao longo do tempo. É um projeto enorme, especialmente se você tiver muitas cores em sua coleção. Ainda não terminei de misturar todas as minhas cores com todas as minhas outras cores. Mas é algo que eu posso fazer sempre que preciso um exercício fácil para ajudar a aumentar minha criatividade. Na próxima lição, quero lhe dar outra ideia para explorar suas cores ainda mais profundamente. Te vejo lá. 10. Explore misturas interessantes: Para este exercício, vamos as técnicas que usamos para misturar nossas três cores primárias e usá-las ao misturar outras três cores Isso ajudará você a se aprofundar na compreensão suas estranhas misturas de cores e é uma prática muito divertida Na mesma página em que misturei cada uma das cores da minha paleta limitada com as linhas do Opera, vou experimentar misturar três cores Comecei criando mais misturas de cores de fileiras de ópera com verde seiva Você pode escolher qualquer cor para esses experimentos. E eu sugiro que você analise suas amostras de mistura de cores e escolha tintas que criem o que você vê como cores interessantes Confiar em si mesmo ao fazer essas escolhas faz parte do desenvolvimento de sua voz artística As combinações de fileiras de ópera misturadas com verde-seiva me pareceram interessantes, assim como as misturas de fileiras de ópera com Quinacridone Como eu disse algumas vezes durante esta aula, quero que você se pergunte: se, e se eu misturar essas duas cores? E se eu misturar essas três cores? É assim que aprendemos, como tornamos o aprendizado alegre e divertido Primeiro misturei uma variedade de cores com Opera Rose e grão de seiva. Depois, uma variedade de misturas de Opera Rose e Quinacridone Agora estou misturando os três. Estou fazendo isso da mesma forma que misturei minhas três cores primárias, adicionando um pouco de uma e depois um pouco da outra cor Isso, como nossos outros experimentos, é outra prática meditativa Adoro ver a cor mudar e se tornar cada vez mais interessante Fazer isso devagar me dá não apenas uma variedade de cores diferentes, mas também me ajuda a ver como as cores e como as tintas se comportam. Escolher cores aparentemente aleatórias sem um objetivo específico em mente me abre para fazer tantas descobertas Mais uma vez, quero lembrá-lo de que não importa quais cores você escolher. Você pode voltar e tentar isso com quaisquer três cores. Repetidamente, a cada experimento, você fará mais descobertas. Ao longo do caminho, você realmente desenvolverá suas habilidades de mistura de cores e aumentará sua confiança de maneiras que você nunca poderia imaginar. Eu nunca teria pensado em misturar rosa, verde e dourado. Mas as cores que eles criaram juntos são tão bonitas. Vamos tentar isso com mais três cores. Olhando minha página de misturas com laranja vermelha, estou intrigada com a combinação com a luz turquesa cobalto Também estou curioso sobre as misturas com dioxazina roxa. Em vez de trabalhar na mesma página que minhas misturas de vermelho e laranja, estou fazendo esse exercício em outra folha de papel aquarela Comecei analisando cada cor sozinha, do escuro ao claro Depois de fazer minhas amostras iniciais de uma única cor, estou misturando duas cores sozinhas Primeiro, o laranja vermelho com a luz turquesa cobalto. Eu tenho mais espaço nesta página, então eu posso criar muitas versões diferentes dessas misturas de cores E vou dedicar meu tempo a esses experimentos, como mencionei antes. Mas é um pigmento granulado e faz misturas de cores tão interessantes Em seguida, estou misturando a luz turquesa cobalto com Estou tentando manter minhas misturas de cores em grupos que façam sentido Também posso escrever notas para mim mesma como lembretes. Outra coisa a se prestar atenção é o fato de que o papel que estou usando é de maior qualidade do que a outra página de mistura de cores. que pode afetar a forma como a tinta se comporta na página e a aparência das cores Ambos os papéis são prensados a frio, mas este tem muito mais textura, o que também entra em jogo. Minha última combinação de duas cores é o laranja vermelho com o roxo dioxazina Depois de observar cada combinação de duas cores, posso começar a trabalhar com as misturas das três Novamente, vou devagar com essa alternância de cores que eu adiciono Não há maneira errada de fazer isso. Essas cores são tão intrigantes, cinzas tão lindos. Assim como antes, também posso fazer uma amostra maior de qualquer cor, que acho especialmente interessante, capturar as luzes e as trevas da mistura de uma forma que não consigo fazer com uma Isso me ajudará a lembrar essa combinação de cores e também é divertido fazer isso neste Swatch maior Também já estou vendo como o pigmento de cobalto está se granulando, criando Mesmo antes de estar totalmente seco, posso adicionar mais tinta à minha paleta conforme necessário e continuar experimentando a mistura dessas três cores Não preciso alternar uma cor seguida por outra de forma meticulosa, a menos que eu queira Em sua própria prática de mistura de cores, espero que você se sinta à vontade para jogar e não se sinta vinculado a nenhuma regra que eu tenha dito repetidamente. Não há maneira errada de fazer isso. O aspecto mais importante desses exercícios é sua curiosidade lúdica Sim, você está desenvolvendo habilidades e construindo confiança, mas espero que também goste do processo. Divirta-se, relaxe, saboreie a beleza da cor e a magia da aquarela Essa última cor é tão bonita que eu quero pintar uma amostra maior dela Oh, que cor linda é essa. Eu sei que digo isso de novo e de novo, mas ver uma cor do escuro para a luz é pura magia para mim. O que é maravilhoso em todos esses cartões, amostras, páginas e papéis é que eles se tornarão um recurso valioso para sua futura prática artística Novamente, olhar para todas essas cores me faz desejar ter feito cartões Swatch ainda maiores como esse Sempre que precisar misturar uma cor, você pode voltar aos seus experimentos de cores como referência Quanto mais relógios Morse você fabrica, mais rica é sua referência Mal posso esperar para ver quais cores você cria. Não se esqueça de compartilhá-los em seu projeto de classe. Na próxima lição, demonstrarei como misturo cores para combinar com um assunto botânico É uma das minhas partes favoritas da minha prática artística e que nunca deixa de me trazer alegria e me acalmar. Mal posso esperar para compartilhar com você. 11. Misture cores correspondentes: Estamos praticando nossas habilidades de observação de cores e desenvolvendo nosso conhecimento sobre nossos materiais artísticos Aprender o que acontece quando misturamos uma cor com outra e nos sentimos confortáveis, experimentando e sendo curiosos Agora vamos juntar tudo e misturar algumas cores correspondentes. Eu sempre começo estudando meu assunto. Ao estudar seu assunto para combinar com a cor, pode ser útil colocá-lo em um fundo branco. Olhando atentamente para esta flor, vejo que há rosa, talvez um toque de laranja Há uma cor amarela e uma verde. Agora, se olharmos nossas amostras para escolher algumas cores, nenhuma delas realmente combina com as cores. Entendo. É por isso que é tão importante misturar suas próprias cores. Quando você está pintando algo natural, como botânico, sempre que precisar combinar uma cor, é improvável que o que está em sua coleção de cores corresponda ao que você vê, mesmo que você tenha uma coleção de tintas tão grande quanto a minha Vou começar com o rosa que está na minha lata de tinta aqui. Aqui é Opera Rose. E vou pegar um pouco da tinta e adicioná-la à minha paleta de mixagem Antes de fazer qualquer outra coisa, vou pensar nessa cor rosa e compará-la com a flor. A tinta tem uma cor muito legal aos meus olhos. A flor está muito mais quente. Quero adicionar uma cor quente ao meu mix. Vou começar com um pouco de laranja. Meu processo não é científico. Costumo seguir meu instinto e ver o que acontece. Agora, a única maneira de saber como essa cor vai ficar no papel é fazendo uma amostra Vamos dar uma amostra e ver como fica. Oh, eu estou gostando muito dessa cor. Ainda não está certo, mas é realmente lindo. Uma coisa a lembrar agora é que essa mistura na minha paleta contém muita água Vai ficar muito mais claro do que se essa tinta secasse na minha paleta e eu a reativasse Normalmente, quando estou trabalhando em uma pintura, deixo todas as minhas misturas secarem, para ter uma maior variedade de cores Então, poderei pintar luzes e trevas da mesma cor Olhando para a cor, acho que gostaria de adicionar um pouquinho de vermelho quente, esse escarlate piroscópico, e ver o que acontece Acho que isso nos levou muito longe em direção ao vermelho, mas vou observar a cor. Oh, é outra cor muito bonita, mas acho que ainda não temos uma combinação perfeita. Agora, olhando para essa cor, eu disse que é muito vermelha. Acho que também está muito quente. Vou tentar empurrá-lo de volta para o lado mais frio adicionando um pouco desse amarelo-limão Adicionar amarelo a uma mistura muito vermelha nos dará uma cor laranja. Eu sei que ainda não vai ficar bem. Agora, essas três cores juntas são lindas. Na verdade, combinadas em uma pintura de uma flor como essa Sina, essas três cores podem parecer muito próximas da cor real dessa flor Claro, cada uma dessas cores que eu estava misturando se perde assim que eu adiciono outra cor a ela. Isso realmente intimida muitas pessoas pensando: oh, eu vou ter que recriar essa cor, e como faço para recriar Contanto que você se lembre das cores que usou, você pode voltar e recriá-las Eu tenho fé em você para tirá-lo da laranja. Vou adicionar um pouco mais do Opera Rose. Agora, isso parece muito escuro na paleta, mas vamos ver como fica no papel Eu acho que é muito vermelho. Vou adicionar um pouco de laranja e ver o que acontece. Novamente, eu sempre verifico minhas cores, mesmo que eu não ache que elas estejam certas Olhando para a flor agora, vejo que o centro parece mais rosa e um pouco mais frio, e as pétalas que irradiam para fora são Vou misturar algumas cores aqui. Essa amostra parece muito escura para mim. O que eu vou fazer é fazer outra amostra da mesma cor Mais água e menos pigmento para ver como fica. Oh, isso é tão lindo. Agora lembre-se, essas duas amostras são da mesma cor. Aquele só está menos saturado porque tem mais água. Agora eu quero pintar entre as versões da cor. Vou me certificar de que não bata na minha flor aqui. Estou gostando muito dessa cor de tinta. Vou deixar o que está aqui nesse poço da minha paleta e começar a misturar outra cor Eu quero uma cor que seja mais rosa para minha segunda cor. Porque a primeira cor que misturamos onde paramos era mais laranja. Vou começar com o Opera Rose com o qual comecei antes e adicionar um pouco de laranja, assim como fizemos da primeira vez. Gosto muito das cores que criamos. Há muitas idas e vindas nesse processo. Muitas vezes, quando uma cor está no meu papel Swatch, eu gosto dela ainda mais do que quando a misturei pela primeira vez Esse processo me traz muita alegria e essas cores estão me deixando muito feliz. Eu quero que você reserve um tempo com isso e aproveite o processo. Agora, nossa cor ainda não está correta. Vou adicionar um pouco mais de laranja, mas foi um pouco demais, então vou adicionar um pouco mais de rosa para compensar. Agora, vou tentar isso de novo, fazer outra amostra aqui Isso parece muito próximo. O que vai ser útil? Vou pegar um papel menor para tirar uma amostra das cores Eu quero usar, dessa forma, podemos vê-los juntos sem essas outras cores. Mesmo sendo tão lindos, estou fazendo isso na ordem errada. Mas teremos uma versão mais escura e mais clara de cada um. Eu simplesmente amo a aparência deles. Eles são tão lindos. Vou tentar escurecer a primeira amostra que pintamos, para que as versões escuras tenham uma intensidade mais próxima Eles são tão adoráveis. Estou realmente amando eles. Eu quero continuar experimentando aqui e fazer outra cor para essa terceira cor Vou começar com a ópera rosa novamente e misturar um pouco da laranja e depois só um pouquinho dessa luz turquesa cobalto. E veja o que acontece que parece interessante. Vamos assistir e ver como fica no papel. Agora está bem escuro. Vamos experimentar uma versão mais leve também. São tão lindos. Eu adoro isso. Agora, a luz turquesa cobalto, que eu conheço ao usá-la, eu sei que é Isso significa que o pigmento turquesa cobalto sairá da mistura e adicionará textura e adicionará Isso é algo que eu realmente gosto. Não sei se há pigmento suficiente nessa mistura para vermos que só saberemos realmente quando ela secar. Se secar, acho que ficará bem com essa flor e com a forma como as pétalas são meio Acho que essas três cores que eu misturei até agora ficarão muito bonitas juntas. A última cor que vou precisar é esse tipo de cor amarelada esverdeada Este é diferente dos outros, mas vou usar algumas das mesmas cores. Vou começar minha mistura com o amarelo limão que usei anteriormente e um pouco de turquesa cobalto. Agora, usar as mesmas tintas em diferentes misturas ajudará a unificar sua Todas as cores serão diferentes, mas terão semelhanças porque têm os mesmos pigmentos Este é super brilhante, mas eu adoro. Acho que ainda não está certo, mas deixe-me pegar uma amostra mais leve também. Não há muita tinta na paleta. Então, vou adicionar mais do amarelo e do azul antes de adicionar outras cores. Embora a cor amarela esverdeada que vejo seja uma cor muito legal, acho que quero adicionar um pouco de calor Vou adicionar um pouco do amarelo mais quente, aquele meio Hansa, e ver aonde isso nos leva, que parece um pouco quente demais. Então, vou adicionar um pouco mais da luz turquesa cobalto. E então eu vou correr um grande risco e adicionar um pouco do Opera Rose. Gosto muito de adicionar vermelhos aos verdes. E o rosa vai funcionar dessa forma. Eu não quero muito, então vou passar um pouco na lateral para não sobrecarregar minha mistura Oh, eu realmente amo isso, e adoro a aparência com minhas outras cores porque tinta parece diferente quando seca. Eu queria te mostrar as amostras secas ao lado da flor. Eu acho que eles são tão lindos e eu gostei muito do processo. Espero que você encontre alegria no processo de misturar suas próprias cores correspondentes. Na próxima lição, darei algumas ideias e sugestões para criar uma prática de cores que o ajudará a desenvolver suas habilidades de mistura de cores e sua confiança. Espero que esta seja uma jornada para toda a sua vida e que lhe traga muita alegria. 12. Sua prática de cor e projeto de Class: Eu me diverti muito compartilhando meu amor pela cor com você durante esta aula. Muito obrigado por se juntar a mim. Espero que você veja as cores com curiosidade e comece a se sentir mais confiante em sua capacidade de trabalhar com elas Lembre-se de que não se trata de memorizar regras ou seguir receitas coloridas A beleza da cor é que ela é dinâmica e pessoal. Não há duas pessoas que o usem, vejam ou entendam exatamente da mesma maneira. Cada pessoa tem sua própria relação com cor e seu próprio senso e instinto inatos Essa é realmente uma exploração para toda a vida. E espero que um que lhe traga tanta alegria, espero que você continue sua curiosa exploração das cores no mundo ao seu redor. Preste atenção às cores e paletas de cores que você vê no artesanato e na costura em Quando você visita familiares e amigos e quando lê livros, quais cores você nota nos interiores Ou quando você anda pela rua do seu bairro, veja as cores que você vê na natureza para os animais. Borboletas, tanta inspiração. Estou terminando de editar esta aula no início do outono e as folhas estão começando a cair das árvores. Não consigo deixar de pegar as folhas coloridas quando estou caminhando. Eles são a inspiração perfeita para a mistura de cores. E eu vejo tantas cores em apenas uma folha. Quais cores você vê? Experimente misturá-los. Eu realmente acredito que aprendemos fazendo. Quanto mais você brinca com tinta, mais confortável e confiante você se tornará. Eu compartilhei muitos exercícios durante a aula para você começar sua jornada. Se você trabalhar com eles, estará no caminho certo para desenvolver suas habilidades e sua confiança. Adoro cadernos de desenho e usar um caderno de desenho é uma ótima maneira de continuar sua prática de cores É uma saída contínua para sua criatividade e uma ótima maneira de continuar desenvolvendo suas habilidades e sua voz artística. Aprendi a deixar os cadernos de desenho serem um local de baixa pressão para criar, me preocupar se eles estão bagunçados ou se as páginas não saem como eu esperava Mantenha todas as amostras e exercícios de mistura de cores juntos em um só lugar para que sejam uma referência de cores perfeita para você em seus exercícios de mistura de cores juntos em um só lugar para que sejam uma cadernos para você Você também pode acompanhar suas misturas de cores quando estiver trabalhando para combinar com a cor que você vê Será uma bela inspiração para ler quando você precisar de um impulso. Acima de tudo, será um lugar divertido para seu jogo criativo. Se você quiser se aprofundar na exploração da ciência por trás da cor e da teoria das cores, eu recomendaria passar algum tempo lendo alguns livros. Eu dei uma olhada em muitos livros da biblioteca sobre cores quando estava organizando esta aula. E eu aprendi algumas coisas que eu não sabia antes. Dê uma olhada na biblioteca local e veja o que você pode encontrar. Também possuo alguns livros sobre cores como prática por si só. Cor local de Mimi Robinson Warner Nomenclatura de cores de Sim e Lorene Edwards Faulkner Color In and Faulkner Eles são tão inspiradores que adoro recomendá-los a estudantes que duvidam suas habilidades em desenho e pintura Eu também recomendo fazer algumas outras aulas aqui sobre compartilhamento de habilidades. Ao fazer suas pesquisas, lembre-se de que você tem várias maneiras de limitar seus resultados para encontrar a inspiração certa para você. Como a exploração de cores é uma prática contínua, seu projeto de classe pode refletir isso da maneira que você escolher. Talvez você nos fale sobre seus materiais e nos mostre suas amostras e suas combinações de cores Talvez você nos fale sobre cores em sua vida e compartilhe sua paleta de cores pessoal Se optar por fazer uma roda de cores, seja com tinta ou com cores encontradas, espero que você a compartilhe também Eu me diverti muito criando minha roda de cores florais e tenho certeza de que tudo o que você escolher também será divertido e inspirador Essa é a beleza do compartilhamento de habilidades. É um lugar de inspiração, de comunidade. Estamos todos juntos nisso e podemos encorajar e inspirar uns aos outros. Portanto, não tenha vergonha de compartilhar seu projeto. Faça perguntas ou responda perguntas em discussões, porque é assim que aprendemos. Sei que quando vejo projetos, quando sou estudante em uma aula de compartilhamento de habilidades, eles me inspiram. E mesmo como professora, estou muito inspirada por seus projetos, pelo que você cria e pela forma como vê o mundo. Cada um de nós tem nossos próprios presentes exclusivos para dar. Sempre adoro ouvir meus alunos, então não hesite em entrar em contato com perguntas ou comentários. Eu adoraria saber o que mais você gostaria de aprender também. E não se esqueça de me seguir. Então você será um dos primeiros a saber quando eu tiver uma nova turma ou quando estiver realizando um concurso. Espero que você também visite meu site, onde possa se inscrever no meu boletim informativo e ler meu blog. Eu tenho uma biblioteca de recursos gratuitos para você, incluindo um guia de aquarela que você pode baixar e aproveitar Não deixe de deixar um comentário sobre esta aula e me dizer o que ressoou em Muito obrigado por aprender comigo. Até a próxima vez, desejo você muita alegria e criatividade