Introdução ao floreio para o calígrafo moderno

1. Visão geral do curso e introdução: Bem-vindos ao meu curso introdutório sobre florescimento através da caligrafia moderna. Sou Bryn Chernoff, dona do estúdio Paperfinger. Eu já ensinei vários cursos sobre Skillshare antes, então talvez nos tenhamos conhecido antes nesses cursos. Espero que você esteja pronto para desfrutar uma introdução relaxante e útil ao florescimento para a caligrafia moderna, especificamente. Esta aula foi realmente projetada para lhe dar prática e exercícios , aquecimento e ferramentas para ajudar a desenvolver seu conjunto de habilidades, construir sua confiança e construir sua facilidade em torno do florescimento. Deve beneficiar toda a sua prática de caligrafia também. Eu realmente projetei a classe para trabalhar esperançosamente para calígrafos em muitos níveis diferentes, particularmente iniciantes e calígrafos de nível intermediário que podem ser novos na área de florescimento. É ideal se você estiver basicamente familiarizado com os fundamentos da caligrafia. Se não o fez, sugiro que comece com a minha introdução à caligrafia moderna no Skillshare se quiser aprender os fundamentos de como usar pontas, tinta, todas as ferramentas e instrumentos de caligrafia. Seria um ótimo lugar para começar. Eu só quero que você se sinta confortável usando caneta e tinta em uma página, a fim de começar hoje. Escolhi este assunto porque sempre foi um que me fez alusão no meu próprio trabalho de caligrafia. Sempre me senti um pouco vulnerável quando se tratava de florescer, então levei muito tempo para encontrar meu próprio conforto e meu próprio estilo com florescimento. Eu queria ajudar a preencher essa lacuna para você, se você está se sentindo do mesmo jeito. Também é uma prática muito útil. Como eu estava dizendo, os traços e os gestos vão apoiar o seu trabalho de caligrafia, quer você incorpore muitos floreios ou não, por isso é realmente útil. É uma oportunidade para olharmos novamente como a caligrafia moderna é diferente da tradicional no formato de florescimento e explorar minhas idéias em torno disso e ver quais são as suas também. O que vamos cobrir hoje é basicamente o que é caligrafia moderna e florescente versus tradicional, minhas opiniões e definições disso, bem como algumas idéias de outros lugares. Então vamos entrar realmente nos blocos de construção dos floreios. O que são eles? Como eles se parecem? De que traços e gestos eles são feitos? Como podemos fazê-las? Como podemos praticá-los? Então vamos entrar no que são todas as coisas diferentes que você deve pensar quando você está florescendo. Então, quais são os aspectos e fatores que entram em jogo que tornarão seu trabalho mais forte e melhor? Então como você pode projetar com um floreio? Onde você vai colocá-lo? Onde você vai colocá-lo em seu trabalho? Como isso contribuirá para o seu design? Veja como eu olho para o moderno versus tradicional e você pode considerar isso. Principalmente, com caligrafia tradicional, e vou mostrar alguns exemplos do que penso quando penso na caligrafia tradicional, mas existem regras e diretrizes definidas realmente específicas para como você cria os estilos. Há nomes de estilos e há direções literais e explícitas de passo a passo, como vou construir esta carta? Que ordem de eventos vou seguir? Como exatamente eu vou segurar a caneta na página? Há muito mais controle, consistência e padronização, para que você obtenha um trabalho lindo e intemporal. Às vezes pode parecer um pouco mais formal. Com o florescimento no reino tradicional, vejo um pouco mais denso trabalho. Às vezes parece um pouco exigente, o que é um pouco julgado, mas isso é parte da vibração que eu costumo captar. Há muitas vezes apenas muita simetria no design, por isso é bastante soletrado. Enquanto que com a caligrafia moderna, há realmente muito espaço para a espontaneidade e individualidade desse artista e expressão pessoal é o que é valorizado. Há um número infinito de direções que você pode ir com caligrafia moderna porque não está escrito para você e não há um número definido de estilos e é realmente sobre trazer algo único. O que eu gosto nisso é que cada um de nosso trabalho vai ser realmente diferente e deve ser um do outro porque nós não estamos tentando replicar algo e o que é importante para contribuir para o campo da caligrafia moderna é o seu próprio coisa, não replicando exatamente da maneira que eu faço ou como você vê on-line ou algo assim. Então, traga seu próprio toque para ele e é isso que vai torná-lo diferente e contemporâneo. 2. Primeiros passos: Algumas definições básicas para passar por cima e eu vou ilustrar estas aqui enquanto eu lê-las para vocês. Eu consultei alguns recursos para dizer, “Bem, o que realmente é um floreio? Como isso é definido?” A palavra florescer vem do latim, florere, para florescer. É uma bela maneira de imaginar o que é possível com o florescimento. O glossário criativo diz: “Um floreio é um traço de caneta alongado ou elemento de decoração linear que melhora a forma básica de uma letra.” O calígrafo habilidoso, eles ficam um pouco mais específicos. Agora eles dizem que swash e florescer às vezes podem ser usados de forma intercambiável. Mas o florescer ou swash é um golpe decorativo adicionado a uma letra ou a um corpo de escrita. Só deve ser usado quando: um, o calígrafo é competente e sua realização nosso objetivo para hoje, e dois, sua localização e função são uma parte necessária do design geral e equilíbrio do trabalho. Florescer um pouco sinônimo de swash. Normalmente, um floreio é mais decorativo do que swash. Agora vamos direto para os exercícios e a prática do curso, que é realmente o coração do que eu quero fazer com você. Tudo o que você precisa para começar e seguir em frente é ter algumas planilhas impressas. Você verá que forneci planilhas para você que guiarão sua prática hoje e em diante. Você vai precisar de instrumentos de escrita e papel, e isso é realmente com você. Se você está realmente apenas começando com a caligrafia, você é bem-vindo para trabalhar mesmo com o lápis hoje, não há “Isso tem que ser feito com uma ponta”. Se você é mais experiente com caligrafia, pode beneficiar você praticar seus floreios com uma ponta, uma vez que introduz alguns outros desafios técnicos e oportunidades. Desde que seja algo que você está se sentindo confortável escrevendo, e que o papel é realmente suave, porque você vai fazer um monte de deslizar ao redor na página e nós não queremos algo fortemente texturizado ou muito complicado de escrever on, se você tem que lidar com isso na estrada, que seja então. Mas por enquanto, eu realmente amo escrever com essas almofadas Rhodia, particularmente as grades de pontos. O papel é liso. É preciso todo tipo de tinta. Então, se você está trabalhando com caneta e ponta, isso é perfeito. Ou você pode trabalhar com lápis ou apenas uma caneta-tinteiro normal ou mícron. Bem, Monoline, o que você tiver. Tenho outros recursos para sugerir para você. Se você for para John Neal Bookseller online, eles são minha fonte favorita para suprimentos de caligrafia. Eu tenho na seção de instrutor on-line, você pode escolher dedo de papel e ele irá listar todos os meus fornecedores recomendados para caligrafia. Se você realmente quer se preparar com algum equipamento novo, você pode ir lá. Resumindo, apenas facilite para si mesmo porque estamos apenas experimentando. Tenho andado a brincar um pouco no iPad e com o lápis da Apple, que é muito divertido. Mas se você está apenas começando com florescer, eu não começaria com essa ferramenta porque torna tão fácil que pode dissuadi-lo de trabalhar com caneta e papel mais tarde, e isso é realmente importante porque você nunca vai realmente alcançar os resultados obtidos no papel ou em um iPad. É muito divertido, mas eu realmente encorajaria você a trabalhar no papel por enquanto. Você pode jogar como eu tive mais tarde quando você só quer desfrutar dessa doçura. 3. Elementos de Flourishing: Para a primeira seção de exercícios, Eu quero que você tenha as planilhas definidas e prontas para você se referir. O que é bom sobre estes é que você sempre pode praticá-los com rastreamento se você realmente quiser combinar os traços, mas caso contrário você pode apenas tê-los na frente de você e sua página em branco, qualquer instrumento de escrita que você quiser. Vamos começar. A primeira parte é apenas linhas e formas. Isso pode parecer muito rudimentar também, mas não importa o que é um bom aquecimento, não importa se você é muito avançado ou apenas começando. Temos linhas e curvas, os blocos fundamentais de qualquer caligrafia, mas particularmente para os floreios. Eu quero que você preste atenção em suas direções, e também que cada vez que você está praticando um derrame e um gesto, você está praticando a imagem espelhada. Porque às vezes estamos realmente presos a fazer e eu acho que isso é verdade para mim mesmo, o mesmo gesto e a mesma direção e os mesmos ângulos curvos, e eu nunca me testei do outro lado, e é um desafio mental também como um desafio muscular, então continue praticando ambos, para que você possa fazer formas e curvas simétricas. Siga as instruções aqui e tente todos esses exercícios. Eu quero que você comece a preencher para a estabilidade, para uma curva bonita, uma curva constante, e também realmente apenas mantendo um olhar consistente para as formas na página e preenchendo sua folha de prática lindamente, mesmo que seja apenas linhas e curvas, pode ser uma coisa bonita quando você preencheu uma folha de treino completa. Após as linhas e curvas, nos movemos para espirais. As espirais continuarão a prática de trabalhar nessa linha constante e na curva constante. Mas agora você realmente vai ter que começar a pensar em espaçamento, que é uma parte crucial do florescimento em geral. Como você pode manter um espaço em branco consistente e equilibrado entre suas linhas espirais curvas? Você verá que eu lhe dei exemplos de prática de espirais sobrepostas, mudando as direções de suas espirais, também mais imagens espelhadas. Você pode praticar batendo um pouco e ver como é. Isso pode te despistar. Se você abrandar muito, isso pode deixar você oscilante e começar a olhar para como o ritmo de sua escrita afeta sua capacidade de criar uma curva constante, para controlar a caneta. Estas são todas as coisas que você começa a prestar atenção enquanto pratica. A última seção desses blocos de construção fundamentais é os loops e cúspides. Loops pode ser bastante simples de descobrir. Você vai mudar de direção e criar o loop do espaço em branco. A cúspide é a maneira alternativa de mudar de direção, exceto que você não está deixando um espaço em branco. Então você vai ver os demonstrados aqui e apenas começar a praticar, porque looping floresce. É como uma maneira bastante comum de alcançar resultados diferentes e mudar de direção ao longo de seus movimentos, por isso é realmente vale a pena praticar e experimentar. Em geral, espero que este tipo de exercício, todos esses exercícios são realmente relaxantes também. Acho a caligrafia muito meditativa e pacífica. Se você apenas se encontrar em um grupo, eu acho que seu trabalho vai se beneficiar de relaxar nele também. 4. Considerações: Agora temos um grande aquecimento em andamento e este é um aquecimento útil que você poderia fazer qualquer dia, mesmo apenas para começar com a sua prática para o dia. Mas vamos começar a pensar mais sobre os aspectos e os fatores que vão para florescer e florescer bem. Para fazer isso, vou apresentar alguns floreios mais complexos para você praticar. Mas eu gostaria que você pensasse sobre esses diferentes fatores enquanto você se move através dos exercícios. O primeiro, muito bom senso, mas é sobre sua postura e sua posição na mesa. Isso varia de pessoa para pessoa, mas há algumas dicas que ajudarão você a obter melhores floresces. Geralmente, como você está se sentindo até agora? Tipo, você está se sentindo móvel? Você está dolorido? Você está se sentindo duro? Há alguma dor ou desconforto em algum lugar? Dê uma olhada em como você está sentado em sua mesa e onde seus materiais estão. Onde está o seu papel em relação ao seu corpo? Onde estão suas ferramentas? Você está em um bom layout ergonômico aqui em sua mesa? Eu gosto pessoalmente e isso é um pouco de recomendação, mas eu acho que ainda é uma decisão pessoal. Um pulso bem trancado, mas relaxado. Mantendo meu braço bem móvel e um pouco de controle de dedos, mas não uma volta. Realmente muito do controle do movimento está vindo do meu antebraço. Para me sentir quase móvel com o antebraço, gosto de ter muito espaço vertical na minha frente na mesa. Às vezes me sento de lado, especialmente estou grávida. Aqui, como esconder a barriga da mesa. Mas de qualquer maneira, gosto de sentar ao lado da mesa e ter certeza de que eu tinha muito espaço para mover meu braço para frente. Eu não gosto de me sentir apertado, então se você achar que seus cotovelos realmente em suas costelas, se você está escrevendo como perto de suas costelas, você vai descobrir que tem movimento limitado. Movendo tudo para a frente, mesmo literalmente escrevendo do topo da sua página eu acho que isso realmente me ajuda. À medida que chego à parte inferior de uma página, devo mover o meu pad para a frente ou a minha página. De uma forma que eu quero que você experimente com sua postura e seu posicionamento e veja como ele se desenrola em seus floreios apenas para tentar este primeiro exercício na worksheet B. Você verá que eu lhe dei um golpe florescente para fazer repetidamente outra vez. Mas cada vez muda algo sobre a maneira como você está segurando a si mesmo e seu braço. Por exemplo, na primeira vez, eu não quero que você mova o antebraço ou o pulso e literalmente apenas tente alcançar esse golpe apenas com os dedos. Se você só controla isso, como se sente? Estou tentando convencê-lo de que isso não deve se sentir bem e que limita sua habilidade de se mover na página porque é realmente apenas sobre o quão longe seus dedos podem chegar. Como você trabalha seu caminho através desses exercícios, você vê Eu vou ter você se abrindo cada vez mais para que o movimento seja controlado pelo seu braço, não pelo seu pulso ou pelos seus dedos e se você está controlando seu braço e você está deslizando, se você está deslizando sobre a mesa ou você está completamente levantado da mesa, apenas descansando o pulso. Você pode obter muito mais movimento, você pode obter muito mais traços e, em seguida, mesmo no final eu tenho você de pé, que eu sinto como é uma ferramenta incrível para liberar o seu florescimento ou se você está fazendo realmente grande pedaço ou você só quer ver o que é possível, assim como levantar-se e fazê-lo de pé. Experimente cada um destes e veja onde o ponto ideal é para você ou onde você começa a notar uma melhoria. Certo, então isso é postura e posição. A próxima coisa a pensar, apenas na parte de trás sua mente até mesmo é a respiração e às vezes você pode achar que prestar atenção à sua respiração ajuda a se acalmar para alcançar um constante ou linha. Eu gosto até de pensar, respiração em pinceladas estão criando um ritmo da minha respiração e da minha escrita quando estou aquecendo. Não é que eu esteja sempre considerando, mas vale a pena explorar. É uma parte de ajudar a si mesmo a abrandar e a acalmar-se. Pode aumentar a qualidade do seu trabalho. Ocasionalmente prender a respiração é muito útil se eu tiver um momento que eu só preciso fazer e eu não quero nenhuma interrupção. Brincar com isso também. Ok. A próxima coisa a começar a pensar é o espaçamento que nós tocamos um pouco nos exercícios de aquecimento, mas particularmente esta idéia de hot pots, que é algo que você quer evitar com florescimento. Há algumas maneiras diferentes de definir isso. Tenho alguns exercícios para você praticar. Continuando seu trabalho em espiral, você looping trabalho e isso realmente vai ajudá-lo a manter a coisa espaçamento em mente, porque há algumas coisas para pensar. Um deles é apenas a uniformidade do espaço branco. Sente-se equilibrado? Faz sentido em todo o floreio? O espaço em branco é usado de forma semelhante? Se você tem muitas linhas juntas, essa é uma maneira de você conseguir um hot pot que você não quer. Vai parecer ruim ou vai parecer errado, ou vai chamar a atenção. Vou mostrar-lhe alguns exemplos de potes quentes e como eles se desenvolvem. Essas linhas próximas juntas é uma maneira, ele começa a ficar um pouco de um hot pot aqui versus se realmente abrirmos aqueles um pouco melhor, estamos ficando um pouco menos ângulo como até mesmo abri-los mais. Começamos a sentir que está um pouco menos tenso. Mesmo muitas linhas se fecham. As linhas começaram a cruzar em menos de 90, mas eles também estão apenas se aglomerando e nós percebemos isso. Ele só tende a ficar enlameado e nojento olhando e por isso é outra versão de um hots-pot que você gostaria de evitar. Outra coisa a pensar quando você está cruzando as linhas é, essas duas linhas podem cruzar perto de um ângulo de 90 graus? Se eles estão cruzando a muito menos de 90 graus, você vai começar a notar que também parece errado. Começa a entupir esse ponto visualmente e criar um hots-pot. Isso é uma coisa que você pode pensar mesmo enquanto você está se movendo e você está brincando com a criação de seus próprios floreios. Quando estiver pronto para cruzar outra linha, veja o ângulo em que ela está cruzando. Agora, dado que estes não são, não há uma regra dura e rápida, há maneiras de retirá-la. Mas você pode achar que ele tende a parecer pior se você estiver usando menos de uma cruz de 90 graus. Mais tarde, eu tenho uma lista de grandes livros onde eu tenho um monte de bons recursos e idéias e também orientação sobre florescimento para ajudar a contribuir para esta classe, mas o livro de Lupfer é bonito. Está cheio de imagens incríveis e inspiradoras. Mas essa citação se destacou para mim, em sua descrição de florescer, “Pois a lei da harmonia e do florescimento é a mesma que no amor. Enquanto tudo correr bem, a harmonia prevalece. Mas assim que algum rival atravessa o caminho, especialmente de uma forma diagonal, é provável que haja problemas no acampamento.” Isso é como humor idiota, caligrafia, mas quem pode resistir. Tenha todas essas coisas em mente enquanto pratica e você começará a perceber que seu trabalho vai melhorar. O próximo fator a considerar enquanto você está florescendo, eu estou chamando de suavidade, que não é a mais suave das palavras, mas parece que ele cobre realmente um conceito importante. A curvatura constante de suas linhas é realmente o que estamos procurando. Agora, um pouco disso é apenas através da prática. Prática, prática, prática, sendo aquecido, pensando em quanto café você tomou? Você comeu o suficiente hoje? Alguns dias eu sou capaz de escrever muito mais suave e firmemente do que outros e eu nem sequer tenho certeza do porquê. Há um pouco que podemos controlar com ele e um pouco que depende de onde você está para o dia. Mas eu quero que você pense sobre quais são algumas idéias para ajudá-lo a alcançar um trabalho mais suave e bonito, mais curvo. Uma coisa simples é, eu gosto de praticar movimentos no ar antes de escrevê-los na página. A, ajuda-te a planear o que vais escrever. Se eu tenho um simples florescimento em mente, eu vou segurar minha caneta e antes de estar pronto para fazer isso, eu estou pensando nisso como um gesto, porque então, eu estou construindo essa memória muscular em, de que maneira eu tenho que entrar a fim de alcançá-lo. Eu poderia até fazê-lo direito sobre a página, só não colocar a caneta no papel, e isso me ajuda a aquecer. Às vezes, essa é uma ferramenta muito útil, a fim de retirá-la na página. Como dissemos, as ferramentas e o papel que você está usando definitivamente vão ajudá-lo a escrever mais suavemente e a criar uma linha estável. A postura e o posicionamento, é claro, estão todos conectados, certificando-se de que você está pensando em todas essas postura e organizando sua mesa para apoiar seu trabalho. Ocasionalmente, você pode apenas querer mover a página. Não se sinta trancado, não há regra para florescer. Eu sinto que uma das grandes coisas que foi aberta para mim no início foi, quando você vê este magistral, incrível, ornamentado florescido feito por outro artista, você pensa, “Eu não posso simplesmente sentar aqui e como, desenhar isso coisa toda agora.” Não é necessariamente assim que foi feito. Há algumas coisas que provavelmente entraram nisso. Primeiro, provavelmente foi esboçado e avançado e planejado. Você sempre pode desenhar com lápis e planejar seus projetos. Quero que pratique um pouco disso também. Você pode mover sua página. Se você quiser escrever de cabeça para baixo, a fim um certo golpe, isso é completamente legítimo. Não há competição aqui. É realmente apenas escrever do jeito que você vai fazer melhor o que você quer alcançar artisticamente. O outro componente que é realmente bom para praticar é, como você pode começar e parar meio florescer sem revelar que houve um começo e uma parada? Eu tenho alguns exercícios para você praticar essa idéia, e uma maneira simples é, você pode começar seu floreio se você precisar de uma pausa, como você precisa literalmente apenas levantar sua caneta para mais tinta, ou você só precisa para recuperar o fôlego, ou você quer virar sua página e reorientar? Se você parar no ponto em que sua linha encontra uma linha cruzada e você realmente não atravessar, você será capaz de pegar e continuar onde ela teria acabado de cruzar, e se você fizer isso habilmente, Ninguém nunca saberá que foi aí que você pegou e colocou de novo. Isso pode ser feito com uma ponta, pode ser feito com uma caneta monolina. Aqui estão algumas demonstrações disso, bem como alguns exemplos para você praticar. Essa é uma ótima maneira de entrar e se arrumar de novo. Você pode continuar de onde parou com uma espessura, e provavelmente será invisível. Se você está tentando pegar e colocar para baixo em uma linha do cabelo, continuando para uma linha do cabelo, é muito difícil esconder isso, mas se ele está mudando para uma espessura, ninguém vai notar. Se você está trabalhando com uma ponta, pratique isso e experimente e veja como você pode conseguir um floreio mais complexo que parece que você é apenas uma mão de feiticeiro, e na verdade você fez isso em várias peças e componentes, apenas a forma como as letras de caligrafia são escritas também. Não há orgulho em torno disso em termos de como você conseguiu, apenas retirá-lo. O último fator a considerar são apenas as ferramentas reais que você está usando e como isso afeta o florescimento que você está fazendo. Lembrando que, se você tem uma caneta esculpida realmente grossa com que você está trabalhando, e eu estou desenhando loops, isso vai mudar a escala em que eu sou capaz de escrever, exatamente como seria se eu estivesse escrevendo cartas reais. Se você tem uma linha fina, você pode ser capaz de caber em toneladas de detalhes, curvas mais desagradáveis e suas linhas paralelas realmente estreitamente juntas. Você só tem que considerar que o que você está escrevendo vai mudar o que você é capaz de alcançar com seus floreios. Você não quer desconsiderar totalmente esse elemento. Revisamos um monte de fatores, coisas que você quer manter no fundo da sua mente enquanto você está praticando. Pode parecer muito, mas começará a parecer automático e um pouco mais natural quanto mais você estiver praticando. Próximo passo, vamos realmente começar a construir seus próprios floreios, e trabalhar em como projetá-los, e como encaixá-los em um design maior. Como colocá-los em contexto com outro trabalho de caligrafia que você pode estar fazendo e outros projetos. O que você pode considerar em termos de onde os floreios são melhor colocados, etc Isso vai ser divertido. 5. Design com florais: Mudando para o design florescente, eu queria que você começasse agora pegando alguns dos blocos de construção e os traços e elementos fundamentais que temos praticado e juntando-os para criar floreios mais complexos. Estes três golpes eu quebrei para você neste exercício; nós temos um loop, nós temos outro loop, e nós temos um loop espiral. O que acontece quando juntamos os três e criamos uma composição maior? Faço o número 1, o número 2 e o número 3, e agora tenho outro. São três elementos que combinei. Você poderia pegar apenas dois elementos, uma espiral e um loop, ver como isso parece ou uma cúspide em um loop. Comece apenas olhando para suas folhas de prática anteriores e dizendo, ok, eu quero colocar esses dois juntos ou eu quero colocar esses dois em cima um do outro e criar um design. Então, mesmo quando você está colocando em camadas traços de florescimento separados um sobre o outro, você ainda precisa aplicar todos os mesmos fatores que consideramos, como espaçamento e pontos quentes. As mesmas regras se aplicarão mesmo que essas linhas não estejam ligadas umas às outras e estejam apenas sobrepostas. Então eu tenho um monte de floreios um pouco mais complexos que eu desenhei e criei através do meu trabalho que vai ajudá-lo com sua própria prática e pode inspirá-lo a criar algumas outras idéias. Então, usando essa planilha e definir c para apenas começar a praticar esses gestos mais complexos. Pode parecer um pouco estressante a princípio mergulhar neles. Todos estes na planilha foram feitos em gestos simples, mesmo que fossem então linhas sobrepostas. Se você quiser dividi-los em vários passos onde você pegar e colocar para baixo. Você poderia experimentar isso. Lembre-se de todas as coisas sobre as quais falamos, como praticar no ar ou pairar acima de sua página antes de fazê-lo. Limpando na página primeiro para ver se você tem o jeito dele e, em seguida, traçando seu próprio trabalho lápis com a caneta, você sempre pode apagar o lápis por baixo e ninguém vai saber que você teve que fazer uma rodada de treino. Há muitas maneiras diferentes de chegar a um resultado final. Então apenas pratique o máximo que puder e quanto mais você estiver fazendo isso, mais confortável você vai ficar, você pode achar que você tipo de construir uma pequena biblioteca de floreios que vêm muito facilmente para você. Eu tenho alguns que são apenas um tipo de meus padrões de como, “Ooh, eu preciso de um floreio aqui” e eu tendem a sempre gostar deste, então eu jogá-lo, bem neste lugar. Então, quanto mais você estiver praticando, mais sua biblioteca se acumulará e mais facilmente você poderá acessá-la em seu trabalho de caligrafia. Então agora vamos falar sobre o design usando floreios e onde realmente os colocamos em nosso trabalho? Assim, a primeira categoria de floreios e para onde iriam seria anexada a uma carta. Isso pode ser um pouco auto-explicativo, mas eu vou rever os tipos básicos de locais que você pode anexar um floreio. Então um é qualquer traço cruzado. Assim, o cruzamento de um T, perfeito, localização fácil maduro para florescer. Quaisquer pontos de entrada ou saída. Então, no início de uma palavra, o fim de uma palavra, o início de uma linha, o fim de uma linha, e você verá algumas demonstrações disso também. Ascensores e descendentes são realmente ótimos lugares para jogar em um floreio anexado a uma carta, e eu tenho um monte de exemplos disso. É um lugar para construir uma espécie de florescimento consistente que você pode usar em cada ascendente e descendente, ou talvez seja apenas um momento brilhante ou você joga em um grande golpe. Por último, em uma tampa então se você quiser destacar o capital quase como na forma de uma capitalização, mas talvez você apenas florescer que um capital em seu trabalho e o resto é escrito em seu script padrão ou seu estilo padrão. Isso pode ser um ótimo ponto de acesso e destaque. Os capitais são formados de forma diferente. Então talvez haja diferentes pontos de entrada e saída para você florescer isso. Todos esses artistas que estou referindo nessas imagens também têm ótimos exemplos para nos inspirarmos ou experimentarmos ou tentarmos imitar em nosso próprio trabalho. A outra categoria de florescimento é quando não está ligada a uma letra. Então há alguns lugares diferentes que você pode pensar sobre isso em termos da composição de qualquer tipo de peça de caligrafia em que você está trabalhando. Um deles é que pode estar interagindo com a letra, pode estar sobrepondo, pode estar interagindo com um floreio que já está ligado a uma letra. Uma coisa simples é adicionar uma linha dupla do floreio, então tipo de paralelo e florescimento existente fora de uma letra. Isso pode ser um ótimo lugar para adicionar até mesmo uma cor diferente ou apenas adicionar uma linha secundária e se envolver com os floreios e as próprias palavras. Outra maneira natural de usar um floreio em torno de sua caligrafia é como um quadro. Então talvez você esteja criando algum tipo de moldura para a palavra ou a peça, poderia ser apenas decoração, ornamentação em torno dela. Pode ser uma fronteira real que você usa floreios para criar essa fronteira, a palavra ou borda toda a peça. Eu acho que floresce também em seu tipo de valor ornamental pode ser realmente útil, pequenos divisórias e tipo de quebras de seção. Eu tenho como este convite que eu desenhei onde ele separa o texto, apenas tendo um pouco de florescimento. Então ele está conectado à caligrafia, mas é sua própria pequena peça fornecendo uma função de design também. Há infinitas maneiras de você usar seus floreios para criar separadores para criar diferentes áreas e zonas de seu trabalho de design. Então você pode pensar neles como você faria em qualquer tipo de contexto de design gráfico também. Outra maneira que um floreio pode servir seu design é se você realmente quiser chamar a atenção para uma palavra ou ponto em particular. Então você pode ter este design agradável e limpo, mas você realmente quer destacar este momento e é onde seu floreio pode estar. Assim, poderia chamar a atenção do espectador para esse ponto de uma maneira que só um florescer poderia. Outra consideração para as opções de design com florescimento é que é uma maneira realmente útil de preencher espaço se você precisa equilibrar seu design, talvez seja meio que inclinado demais para um lado e você precisa usar algum espaço em branco para mesmo todo o projeto em geral. Tenho muitos exemplos disso em alguns trabalhos tradicionais, bem como contemporâneos, onde quase pode ser um enchimento. Quando você está preenchendo espaço com um floreio é apenas certificar-se de que ele não prejudica a caligrafia ou o próprio texto. Então, pode ser muito vantajoso usar uma linha de cabelo muito fina. Certifique-se de que sua caligrafia está se destacando de forma mais proeminente, talvez um pouco mais pesada. Algumas pessoas usam floreios decorativamente realmente como ilustração, e isso não é algo que eu fiz muito no meu trabalho, mas eu vi alguns belos exemplos de que eu queria mostrar a vocês em alguns desses livros. Pode ser um pouco mais tradicional e, muitas vezes o tema dos pássaros é quando você vai ver muito no florescimento tradicional, mas você sabe, há infinitas maneiras de você usar floreios para criar uma ilustração de tipos. Então essa é uma direção muito divertida para brincar e explorar e provavelmente poderia ser uma classe por si só. Então agora nós cobrimos basicamente todos os lugares que você poderia colocar um floreio, como ele poderia ser, e o que você precisa pensar em termos de colocar, usar e projetar floreios. Mas também como se combina com a vibração estética do que você está criando? Então, mesmo começando simplesmente com que tipo de estilo de caligrafia você está usando e você está florescendo de uma forma que se encaixa nesse estilo? Então eu tenho algumas maneiras de você praticar isso. Uma coisa simples é tentar, vamos escrever uma palavra três vezes em três estilos diferentes do seu próprio em caligrafia. Como você pode fazer o florescimento diferente em cada uma dessas versões que faz sentido para a estática e o estilo que você criou. Eles podem ser muito diferentes uns dos outros, você pode fazer escolhas diferentes sobre o design com floreios com base nessa vibração geral. Eu também gosto de encorajá-los a olhar para o florescimento realmente tradicional e dizer, “O que posso fazer aqui para torná-lo mais contemporâneo? Gostaria de subtrair 80% e manter este pequeno momento. Ou talvez eu vá mudar algum outro aspecto que vai fazer com que ele tenha um toque um pouco mais contemporâneo ou se encaixe ainda melhor no meu estilo de trabalho.” Então isso pode ser acordado, apenas se você puxar para fora algum desses livros e obter algumas idéias. Vou tentar um exemplo disso também. Para encerrar isso em termos de design e florescimento e no que você pode estar pensando, realmente apenas trabalhe com intenção, não com uma agenda de tipo de puxar algo fora que parece louco ou é realmente impressionante. Só menos é mais. A filosofia é realmente útil, especialmente no domínio da caligrafia moderna. Então, se você tem um lindo florescer em um momento, e é isso, isso pode ser melhor do que adicionar mais 10. Basta se concentrar na beleza do seu design onde você realmente quer alcançar e mantê-lo simples. Então essa pode ser a maneira que você floresce ou talvez você goste de fazer floreios realmente ornamentados, mas use-os apenas quando realmente importa. Considerando todas essas coisas e mantendo-as em mente, todos esses fatores servirão à sua caligrafia e seu trabalho florescente à medida que avança. 6. Prática e projetos: Isso encerra os exercícios estruturados e as planilhas para todo este curso. Mas eu tenho algumas idéias para você que poderia ser divertido design prompts e exercícios para você continuar sua prática. Um, vou demonstrar esta ideia aqui, é basicamente criar estruturas para o seu design. Se você se der espaço para uma palavra, uma frase, estes podem ser grandes pequenos presentes ou apenas projetos divertidos para fazer para si mesmo. Se você se configurar com essa localização e layout limitados, como você floresceria sua peça de forma diferente com base nessas especificações de layout? Outra idéia é porque eu trabalho muito em convites de casamento, mesmo começando com um simples corpo de textos, isso poderia ser um texto de convite, ou você poderia simplesmente escolher uma citação, ou passagem que você ama. Centralizá-lo na página. Escreva caligrafia simplificada bem no centro, a passagem, o convite, qualquer texto que você escolher, e deixe-se muitos espaços onde você pode adicionar floreios. Não adicione nada às suas entradas ou saídas. Talvez você não cruze seus Ts. Talvez você não se estenda em cada ascendente ou descendente. Termine o corpo do texto, volte para dentro, talvez você digitalize até mesmo e dê a si mesmo algumas versões para trabalhar, e então volte mais tarde e diga, “Ok, eu vou apenas florescer isso agora como uma atividade separada.” Outro exercício inspirado em alguns dos exemplos que encontrei no livro [inaudível] é apenas escrever uma carta e estruturá-la no layout, como uma carta tradicional. Se você tem suas duas linhas, e você tem o texto da carta, e sua assinatura, e você deixa esses espaços estruturados no layout da página, como você pode preenchê-lo com floreios? Ou como você pode preenchê-lo com um ou dois floreios? Usando o conceito de preencher espaço através florescimento com o propósito de uma carta que você poderia enviar para alguém. Mesmo apenas fazendo um cartão para alguém, e se configurando, pode ser o nome deles, ou feliz aniversário, uma frase simples, e deixando uma lousa em branco para onde você pode adicionar floreios às próprias letras. Neste exemplo, eu posso fazer feliz aniversário e não preencher nenhuma das minhas entradas ou saídas, ou não terminar meu descendente, e depois voltar e florescer separadamente. Talvez florescendo com uma ferramenta diferente, combinando materiais e cores, brincando com isso. Outra ótima maneira de continuar sua prática é rabiscar. Rabiscar floresce o tempo todo. Se você está sentado ao redor ou você está no telefone, é apenas uma maneira tão boa de manter a prática muscular em andamento, e assim como sua caligrafia, quanto mais você fizer isso, melhor você vai ficar. Espero que até se sinta melhor agora do que se sentiu quando começou com a aula hoje cedo. Eu adoraria ver algumas das coisas que saíram da classe, então na página do projeto aqui no Skillshare, se você pudesse postar um de seus favoritos ou um par de seus favoritos. Pode ser algo pequeno, ou pode ser uma verdadeira peça acabada, o que quer que seja, mostre-nos alguns dos floreios que você pode ter desenvolvido, ou vir acima com, ou qualquer um dos seus favoritos para praticar, ele seria ótimo ouvir de você. Além disso, por favor, compartilhe quaisquer perguntas se você sentir que há coisas que não foram resolvidas hoje que estão queimando perguntas ou você está tendo algum problema, em particular. Pode ser uma conversa contínua, podemos manter os quadros de discussão funcionando, e fico feliz em ajudar você. Seria divertido ver que trabalho está saindo desta aula também. Finalmente, aqui está a lista de referências e recursos em formato de livro, bem como on-line que eu recomendo para consultoria, inspiração ou orientação detalhada real. Há muito mais lá fora, mas estes são aqueles que me apoiaram, e eu acho que você vai descobrir que pelo menos isso ajuda você a ter algumas grandes idéias para florescer daqui para frente. Obrigado por se juntar a mim nesta aula de Skillshare. Eu adoraria ouvir de você, e eu agradeço que você se junte a mim aqui online. Obrigado.