Caligrafia II: encontrando seu estilo cursivo pessoal

1. Trailer: Oi. Sou Bryn Chernoff da Caligrafia de Dedos de Papel, e é um estúdio de caligrafia e de ciência desenhado à mão baseado em Brooklyn, Nova Iorque. Vamos entrar em mais estilos que só vai abrir sua mente criativamente, bem como sua mão muscularmente para tentar fazer alguns efeitos diferentes e criar um humor diferente com sua escrita. Classe é realmente apenas estruturado em torno de apresentar alguns estilos, preparando-se para escrever cartas, como fazer a carta olhar bonito tanto na página, bem como o envelope que você enviá-lo muitas vezes. Vamos falar um pouco sobre o trabalho do cliente que entra em jogo se você quiser começar a oferecer caligrafia de envelopes, que é uma espécie de serviço clássico de pão e manteiga. Ele vai realmente fazer você correr para realmente expandir sua prática, bem como sua variedade de ferramentas e técnicas. 2. Apresentação: Então, bem-vindo à caligrafia dois onde nós realmente vamos começar a mergulhar em estilos e nos divertir mais com caligrafia e experimentar muitas técnicas diferentes, e todo o objetivo final será sobre a criação de uma carta bonita e um envelope lindamente endereçado que você pode enviar para alguém ou manter para si mesmo ou apenas começar a praticar o que você tem aprendido até agora. A carta é a maneira mais clássica de apresentar uma bela escrita. Então, que melhor maneira de testarmos nossas habilidades e temos muita boa inspiração para você. Há tantas cartas boas lá fora que vamos ser capazes de fazer referência, e então você tem todas as suas próprias idéias dentro. Então, para começarmos, eu só quero mostrar alguns estilos diferentes meus só para ter uma noção das coisas. No momento em que eu realmente penso, mesmo que eu tenha feito isso dia após dia por um longo tempo, há aquele momento em que você recebe um envelope no correio que foi lindamente caligrafado seu nome, seu endereço, e isso realmente causa momento de pausa e apenas o sentimento especial de como atenção pessoal e significado, como isso acrescenta a este momento. Então, você tem esta carta incrível no correio e você sabe que há algo realmente especial dentro, como grande cuidado foi para o processo de entregar esta peça para você. Talvez seja um convite para algo, talvez seja uma carta do seu querido amor ou de quem quer que seja, você sabe que há algum significado real, e é um momento muito especial e eu não minimo isso. Mesmo que aborde envelopes, é uma espécie de pão e manteiga de um trabalho de calígrafos e você pode se acostumar isso, mas isso não significa que ele perca seu impacto em termos do que você sabe, o significado disso é. Então, há um monte de coisas diferentes que você pode comunicar naquele momento em que alguém recebe uma carta sua, e não é apenas sobre o conteúdo, mas sobre toda a apresentação. Tudo, desde aplicar um selo de cera para fechá-lo ou escolher a cor do seu envelope e a tinta sobre este drama de tamanho ou estilo para transmitir um certo humor. Todos esses estilos, há muitas diferenças entre esses estilos diferentes que eu escolhi, e eu só quero que você comece a olhar para esses exemplos. Só estou procurando o que você percebe. O que torna isto diferente? O que sentes quando apanhas este contra este? Que humor isso define? Quais expectativas é criativo sobre? O que vai acontecer quando você abrir? Então, há o momento da carta real, e há tanta coisa sobre a aparência de uma carta que ela não apenas instrui sobre o ritmo de ler isso, o significado do que está acontecendo, talvez seja isso belo papel italiano grosso que eu adoro e se sente como realmente resistente e significativo em suas mãos, talvez tenha sido escrito tão quase grande que você sente que você só tem que abrandar e mergulhar tudo em. Talvez esteja escrito muito casualmente, lindamente, mas em um roteiro casual e faz você se sentir como, “Oh, isso é apenas divertido e brincalhão, não é muito sério.” Ou há paixão séria nesses estilos de letras ou todas essas possibilidades. Tudo transmite certas mensagens, cria um certo humor, e realmente define o tom para o que você quer dizer para a pessoa. Então, eu apenas apresento tudo isso para você começar a tomar nota de pequenas coisas como, você capitalizou alguma das letras? Você usou uma espécie de linha de base de salto como falamos na classe anterior para fazer com que pareça mais brincalhão ou usando letras estruturadas que nos dão um tom sério mais moderno? É mais encaracolado e curvilíneo e um pouco feminino? Todas essas características diferentes ajudam a transmitir um certo estilo e humor, e há coisas que você pode querer pensar quando você está realmente compondo a carta e endereçando um envelope do que você realmente diz e que tipo de tom que você deseja definir para o destinatário. Então, para você se aquecer, eu quero que você comece a escrever e pensar sobre suas opções de estilo e todas as diferentes maneiras que você pode configurar um modo objetivo com sua carta. Há esta próxima planilha e considerações de estilo, e eu fiz isso basicamente para rever um monte de idéias diferentes que eu emprego a fim de criar um estilo diferente. Então, o que eu quero que você faça nesta planilha é que eu dei um exemplo de um estilo criado focando em uma dessas características, como o tipo de ponta que você usa ou a forma de suas letras ou a inclinação, talvez seja realmente vertical como o meu exemplo . O que eu quero que você faça é apenas praticar e começar a aquecer essas idéias mais é com seu papel de escrita regular, e você é bem-vindo para usar isso como um guia para suas falas ou você não precisa, e tentar fazer algo que realmente contrasta o meu exemplo. Então, vou fazer um desses exemplos apenas para demonstrar. Eu vou escolher inclinação, isso é simples de mexer. Você verá que, em geral, você pode escolher consistência para suas letras e sua caligrafia e você pode olhar para todos esses recursos diferentes e tentar tomar uma decisão sobre como você está lidando todos esses recursos diferentes e tentar tomar com cada um desses recursos e ficar com ele. Mas, em seguida, eu geralmente recomendo se você quiser começar a experimentar com estilo, mudar um destes para ser inconsistente, mas não mudar todos eles para ser inconsistente e você vai ter uma caligrafia realmente confuso olhar. Mas se você escolher um para mexer, então você pode obter alguns resultados realmente divertidos. Então, digamos que eu tenha me comprometido com tudo é consistente e eu vou escolher uma inclinação diferente. Então, na minha demonstração, eu tenho uma inclinação realmente vertical. Mas digamos que eu escolha um ângulo realmente dramático. Então, há o meu exemplo contrastante. Eu tento nem mudar muito sobre a maneira como eu escrevo esse primeiro exemplo, mas eu mexi com a inclinação. Em outro caso, espaçamento e espaçamento você pode dizer, “Oh, eu quero ser realmente consistente às vezes.” Mas outras vezes, você pode querer alterá-lo enquanto escreve. Então, digamos que eu imite esta versão do Hello aqui, mas eu decido fazer espaçamento inconsistente. O que acontece? Então, ele só cria um humor diferente. Eu acho que o espaçamento pode ter muito a ver com o ritmo de experimentar o trabalho e pode abrandar seu olho, pode realmente adicionar um pouco mais de arte à maneira como você está escrevendo sua caligrafia, e assim isso muda sua experiência. Então, basta experimentar cada um desses recursos na worksheet e ver quais resultados surgem. Esta é uma maneira de abrir idéias sobre como seu próprio estilo de caligrafia pode se parecer. 3. Faça testes e brinque!: Então, a maneira que eu recomendo usar esta planilha é pegar o seu papel de layout transparente e apenas colocá-lo sobre, porque dessa forma você pode ver através e você vai ver minhas amostras à esquerda, e você pode usar esses guias de linha como um lugar para escrever seu próprios testes. Então, tente quantas vezes quiser. Se você quiser mais espaço para praticar por todos os meios, você sempre pode colocar um guia de linha extra sob sua folha, e puxar isso para referência. A segunda planilha é uma continuação desses experimentos, e é realmente apenas continuando a abrir você para idéias sobre como você pode escrever de muitas maneiras diferentes, e criar um monte de efeitos diferentes escolhendo estilos diferentes. Este é tudo sobre forma. Então, nós conversamos sobre como a forma de suas letras deve se encaixar, e que em certo sentido você poderia pegar um O, você poderia sobrepor um H bem em cima dele, um P, um D, e então você poderia colocá-los todos em cima um do outro e eles fazem sentido. Talvez todos estivessem inclinados para este lado, ou eles são todos assim tão largos, ou eles são todos assim tão altos. Então, começando com os cinco O's diferentes que lhe dei aqui, você pode determinar como o resto de suas letras deve ser. Então, eu vou apenas fazer o primeiro para demonstrar como eu quero que você use esta planilha. Da mesma forma, coloque seu papel de layout no topo, para que você possa ver tudo em um só lugar, mas você tem muito espaço para escrever. Então, eu estou começando com O número um, e você pode dizer, é alto, um pouco alto e magro, é um pouco estreito, e é muito vertical. Então, isso significa que está determinando como estou escrevendo o resto desta palavra, vou escrever laranjas só porque. Então, isso não é um teste, mas é mais uma maneira de você começar a pensar, se você começar a escrever de uma maneira particular, você quer continuar isso, você quer prestar atenção em você quer continuar isso, quais escolhas você fez estilisticamente. Então, que O está determinando basicamente a largura aqui do resto das letras, a inclinação, o peso das linhas, está realmente ditando o resto do estilo. Então, experimente com os números dois a cinco, e tente o número um você mesmo, e veja como sua palavra é diferente cada vez que você escreve. Sinta-se livre também para escrever algumas linhas de letra potencial que você tem em mente, basta começar a aquecer, começar a pensar em sua carta enquanto você está praticando esses estilos também porque tudo isso que você quer ter em mente quando você trabalha no peça acabada. 4. Estilo 1: angular moderno: Então, eu vou apresentar a vocês alguns dos meus próprios estilos e tentar explicar o que entra no processo de criá-los, como eu os vejo como diferentes do resto do meu trabalho, e demonstrar para vocês um pouco sobre como eles são feitos e o que entra no estilo. Tenho aqui uma folha de demonstração. Comecei a escrever mais caneta gramas. Esta é especial, “Diva Foxy Jennifer Lopez não estava cozinhando meu quiche.” Abrange todas as letras do alfabeto, no caso de você se cansar do Quick Brown Fox. Acho que algumas coisas podem se destacar para você logo de cara sobre isso. Penso nisso como um estilo mais moderno. Parece um pouco mais metropolitano. Não é muito macio. É angular. Há muitas linhas laterais dramáticas, um contraste muito ousado entre os thicks e as finas, e é realmente vertical. Tem uma sensação de caixa. Para mim, eu adoro isso. Eu penso nisso para realmente apenas um cenário moderno. Então, o tipo de talvez uma peça emoldurada, uma impressão emoldurada de uma citação ou uma passagem, acho que funciona muito bem em envelopes. Tem sido divertido para eventos metropolitanos modernos, onde você quer algo que se sente como especial e claramente feito à mão, mas tem essa vantagem agradável para ele. Então, isso é o que entra no meu processo em como esse estilo se desenvolveu. Se faz algum sentido, honestamente, como este tende a apelar a mais clientes do sexo masculino, não é como uma caligrafia suave, que também atrai as mulheres. Mas é apenas preenche uma boa categoria que nem sempre é facilmente encontrada em alguns dos estilos tradicionais de caligrafia. Quando eu escrevo e estou usando alguns textos que eu estou transcrevendo, que você pode estar fazendo quando você está trabalhando em seu próprio projeto, você pode ter uma letra digitada ou algo que você quer copiar, eu gosto de mantê-lo bem na frente, bem no topo, por isso é muito fácil para mim ver como estou trabalhando. Você não quer manter algo aqui e você se encontra fazendo muito disso. É só uma dor. Então, coloque-o para que você esteja realmente confortável e você possa ver tudo facilmente. Então, antes de começar, você pode querer aquecer com o estilo. Então, eu vou tirar minha folha de prática apenas para ter uma noção do que é isso novamente, qual é o estilo, o que eu preciso para colocar meu cérebro em pensar enquanto escrevo. No meu aquecimento, não me importo com linha reta. Então, estou me sentindo suficientemente aquecido. Eu basicamente me meti em um sulco com o que é o estilo, quais são os parâmetros. Há muitas linhas horizontais básicas se estendendo sempre que tenho a oportunidade. Então, quando eu termino com uma letra minúscula que fica bem na linha de base, eu estendo como você viu com meu A , ou meu E, ou até mesmo o F Quando eu tenho quaisquer barras transversais ou caudas saindo de meus Ys ou qualquer uma ou até mesmo o F Quando eu tenho quaisquer barras transversais ou das letras maiúsculas, eu também estender aqueles lateralmente. Já que é só para praticar diversão, não me preocuparei muito em fazer asneiras ao longo do caminho. Eu também acho o estilo muito indulgente. Então, agora eu terminei, e eu gosto disso. Ele funciona muito bem com o H, mas você verá que ele tem sua própria sensação com base em usar esse estilo. Não há nada como tirar tempo para copiar algo que você gosta de ler. Requer a sua atenção total. Então, se você tem um poema que você ama ou uma carta que você quer copiar, não há melhor maneira de apreciá-lo do que sentar-se e escrevê-lo lentamente. Então, é uma boa experiência. 5. Estilo 2: curvas arredondadas: O próximo estilo que eu escolhi, realmente tem um campo diferente do anterior e eu escolhi para que você realmente experimentou o livro de contraste olhando, bem como experimentá-lo para fora você mesmo. Este tem muito mais bordas arredondadas, tem uma inclinação suave agradável, e há alguns elementos florescidos e parte de introduzir este estilo para você é introduzir algumas opções com florescimento e eu quero mostrar-lhe alguns dos as técnicas em torno do que vamos chegar. Eu uso certa técnica ao moldar um monte de minhas maiúsculas, bem como algumas das minhas letras como Ps ou Ds, todos eles têm como muitos tipos de curvas arredondadas tão poucos cantos afiados quanto possível. As caudas sempre tendem a fazer o mesmo, pequeno loop aqui e essas são algumas das escolhas estilísticas que eu fiz que criou, mesmo este capital anual C tem, é tão redondo quanto possível sem sentir muito borbulhante. Isso é basicamente o que eu estou indo para. É particularmente interessante, é como uma atividade divertida para o seu cérebro realmente ir de um estilo para o próximo à direita um após o outro e eu faço isso muito do meu trabalho porque eu tento fazer um monte de projetos diferentes em um dado dia e é quase como ligar um interruptor porque você meio tem este conjunto de parâmetros que guiam o seu estilo e você tem que ter certeza que você ligou todos eles e você desligou os outros e que sua mão é uma espécie de como no fluxo. Então, às vezes é ainda melhor se eu disser, eu vou me comprometer a trabalhar nesses projetos o dia todo hoje porque eles estão no mesmo estilo e então eu meio que alcançar esse bom fluxo e consistência e , no dia seguinte, eu poderia fazer algo em um estilo diferente, mas como virar para frente e para trás constantemente pode ser um pouco complicado, mas também é uma espécie de divertido, desafio mental e físico também. Então, eu vou começar aqui, só me aquecendo. Você vai ver com este estilo, meus Ps maiúsculos, Rs, Bs, Cs, todos eles têm essa abordagem curva arredondada. Então, eu vou apenas demonstrar alguns desses, para entrar no fluxo. Mesmo May D. Então, isso te dá uma sensação agora vamos nos aquecer com esse tempo real. Este é o tipo de coisas onde se concretizam essas decisões. Então, você pode ver para onde eu estou indo. Sempre que eu posso gostar de Ds, Como gs minúsculas, Eu dou um pouco de um loop um pouco de suavidade para que os cantos de viragem se torna um pouco mais arredondado. Então, eu estou apenas escrevendo letras de inclinação para se aquecer, mas eu acho que isso está funcionando muito melhor agora e também arredondado que são um pouco. O pedido apenas dando as coisas um pouco de um toque mais suave. Então, eu me sinto um pouco melhor agora, eu estou aquecido com o estilo Eu estou lembrando que técnicas eu preciso empregar e eu vou escrever esta carta, parte desta carta. Você deveria ler tudo, é muito bom. Você deveria escrever tudo, é muito bom. Como sempre, se você estiver escrevendo com uma inclinação e quiser usar folhas de guia inclinadas que o ajudam a manter as coisas paralelas, por todos os meios. Só porque eu não estou fazendo isso não significa que não devemos porque é realmente apenas preferência. Aqui vai ele. Então, sempre que faço algum trabalho, há como correr voz na minha cabeça enquanto escrevo dizendo: “Espere um minuto, você tomou essa decisão, olhe para isso.” Então, você pode descobrir que isso está acontecendo um pouco até que você está criticando enquanto você vai e eu quero que você apenas tente suspender essa voz algumas vezes. É útil porque talvez depois do fato eu vou sentar e olhar e dizer, “Isso parece muito mais ousado do que os outros, então eu realmente me aplico a muita pressão lá”, e é útil e é útil, mas o outro ponto é “Isso parece muito mais ousado do que os outros, então eu realmente me aplico a muita pressão lá”, e é útil e é útil, mas o outro ponto é disse isso de maneiras diferentes antes, mas deve olhar mão-on. Ele deve parecer que havia alguém por trás dele não deve olhar tão perfeitamente consistente que você poderia talvez estar convencido de que ele foi produzido digitalmente ou alguma forma não manualmente e então eu só quero que você aprecie o inconsistência que aparecem. Porque isso acrescenta algo a ele, e no geral, se você puder recuar e apenas apreciar o que é e você sabe que quem pode recebê-lo ou receber isso pelo correio, vai sentir sua presença por trás do trabalho, assim é o que o torna especial e o que torna caligrafia diferente de apenas imprimir um script bonito nos computadores. 6. Técnica: adicionando floreios: Então, mencionei florescer quando comecei a falar sobre esse roteiro mais arredondado, o segundo estilo aqui que apresentei. Você verá que a próxima planilha é uma chance para você praticar alguns dos gestos e movimentos, e há algumas maneiras diferentes de olhar para o florescimento. Uma é que é uma espécie de peça decorativa distinta que você poderia colocar em qualquer lugar na página, centrada na parte inferior de um envelope, tipo de no ponto de entrada de uma letra e então não está necessariamente conectada à sua escrita caligrafia. Você pode ver que existem diferentes maneiras de incorporar um único floreio em sua escrita. Há algumas coisas em que pensar. Eu basicamente recomendo que você comece a rastrear ou olhar os floreios e tentar imitá-los aqui em suas folhas de treino. É realmente útil apenas começar a praticar florescer com o lápis e como remover toda a equação da ponta dele se sentir um pouco estressante ou intimidante ou você está se sentindo um pouco instável. Basta começar a praticar esses gestos e muito disso vai ser sobre frouxidão. Você não tem que se preocupar em imitá-los exatamente. Mas quero que comece a praticar esses movimentos. Mesmo se você é apenas como o trabalho em seus oitos figura que, em seguida, pode encolher para menor na parte inferior ou você pode alternar tamanhos e apenas ir para cima e para baixo como este. Muitas vezes, se eu estou prestes a fazer um florescimento, eu poderia fazer o gesto no ar porque isso meio que me ajuda a descobrir onde eu preciso ir para fazer isso acontecer. É um tipo diferente de processo mental, tipo de antecipar onde você precisa ir e qual caminho você precisa ir para chegar lá. Então, eu acho que é realmente útil para tipo de apenas experimentá-lo no ar e também tentar fora a lápis. Alguns deles são difíceis para mim também, mas eles apenas praticam. Quando fica realmente ornamentado e complicado eu tenho que fazer isso mil vezes até que eu realmente gosto da versão que eu vim acima com. Alguns dos mais simples, como você, verão ligados aos fios aqui. Estes ficarão mais confortáveis com o tempo. É realmente apenas sobre tipo de ir com o fluxo. Assim, quanto mais você pode apenas praticar movimento livre e fácil, melhor e mais confortável você vai se sentir fazendo isso. Então, basta fazer isso uma e outra vez, ter uma noção deles. Se isso está se sentindo como não até o seu beco, você também pode ignorá-lo. Não é nenhum tipo de exigência. Já mencionei antes que não faço florescimento extensivo no meu próprio trabalho. É apenas uma preferência estética , então realmente depende do que você gosta e do que você quer criar. Há algumas outras dicas para obter um movimento mais fácil quando você está florescendo. Um deles certamente é como dar a si mesmo muito espaço. Eu também ouvi de outros instrutores que algumas pessoas adoram ficar de pé enquanto eles fazem isso para que você possa realmente obter alguma boa vantagem e então você não é como gerenciar seu braço na mesa e todas essas coisas para que você pudesse como subir Lá. Você também pode simplesmente levantar os braços e se você já pré-lápis o floreio na página, isso é bom também porque você tem algo a seguir. Então, eu te dei no fundo há uma pequena lista de dicas de coisas para pensar. A única coisa para avisá-lo, você quer ter cuidado com as linhas que se cruzam e meio que esfregam muito juntos porque ele só parece ruim e vai parecer um erro. Parte do que dá floresce sua melhor aparência é espaço e espaço e então você verá que em todos esses exemplos, há equilíbrio, há um tipo de espaço para respirar em torno todos os laços diferentes e sobreposição, cruzamento linhas. Naquele pequeno exemplo na parte inferior da sua página, você verá que Y. Quando o loop voltar, ele simplesmente desliza para a direita em cima da cauda original do Y e não se encaixa, ele se sente muito apertado. É como mushed in. Há algumas maneiras de me aproximar do florescimento. Além de apenas praticar os movimentos que é uma espécie de sua própria coisa separada. É como fazer sua calistenia e se aquecer com esses gestos. Praticar esses é tão útil e então você vai se sentir muito mais natural encaixá-los de volta e quando você está pronto para encaixá-los em seu trabalho, minha maneira favorita de realizá-los é basicamente configurar minha escrita. Assim que eu escrever a frase ou a palavra ou a linha, querido John, o que seja, você tem todas essas pequenas oportunidades. Então, se você olhar para esses dois exemplos de Feliz Aniversário, é como o que está faltando no primeiro. Eu basicamente parei, você vê, tipo de onde o traço cruzado está no H ou na cauda em ambos os Y, ele termina bem na parte grossa. Eu não fiz uma barra na T. Essas são todas as oportunidades e lugares onde eu posso voltar e adicionar um floreio. Eu acho que eu faço um trabalho muito melhor se eu não tentar florescer como eu estou realmente escrevendo palavras porque isso é muito para puxar fora, e florescendo realmente benefícios também de apenas mover sua página ao redor. Não há regras sobre, você não tem que fazer isso do mesmo ângulo exato que você escreveu. Muitas vezes, eu poderia, eu só vou usar uma caneta normal nesta worksheet. Escrevi Feliz Aniversário aqui e quero fazer aquele traço cruzado no H e fazer um florescimento acima feliz. Eu poderia dizer, “Sabe, eu vou desenhar isso melhor se eu virar a página ao redor.” Então, a tinta está seca aqui. Eu venho por aqui e isso me pareceu muscularmente muito mais fácil de realizar. Agora, eu me viro, parece tão legal. Então, ninguém sabe que isso poderia ter acontecido como horas distantes um do outro, mas eu realizei o que eu queria realizar. Na verdade, às vezes é mais fácil florescer sobre o seu texto uma vez que a tinta secou porque se você, digamos que você está cruzando seu T aqui e tudo estiver super molhado, você pode arrastar a tinta das outras letras por todo o o lugar como você atravessa e você pode ter interseções borradas lá. Então, esse é um, vou rastrear isso. Essa é apenas uma outra consideração que torna a espera que tudo seque um pouco mais fácil. Então, no segundo Feliz Aniversário, você verá que adicionei esses floreios, mas você poderia experimentar diferentes. Então, tente traçar suas próprias idéias florescentes na primeira instância de Feliz Aniversário. Apenas colocando seu papel de layout em cima. Então, lá eu me preparei para então adicionar meus floreios. Eu faço este primeiro. Vou proceder imprudentemente enquanto isto ainda está molhado. Mas eu vou ser muito cuidadoso enquanto eu atravessar. Mudando minha mente. Este. Então, se tirarmos isso daqui. Tenho um lápis para correr, mas agora é tão festivo. É como uma festa de verdade aqui neste Feliz Aniversário. Há muitas coisas diferentes acontecendo. Eu meio que fiz o mesmo florescer de algumas maneiras diferentes. Eu fiz isso em direções diferentes. Você pode ver que este é um dos meus favoritos, apenas um pouco de loop. Essa é uma demonstrada no segundo Y, bem aqui. Assim que a tinta secar, apago o lápis e tenho uns bons floreios. Então, você pode ver que só torna as coisas mais fáceis para você e lhe dá muitas oportunidades para acertá-lo. Como exemplo final de como eu uso isso no meu trabalho, eu tenho escrito esta obra de arte para um convite de casamento e estas são todas as linhas do convite que eu então digitalizei a partir do qual será então preparado para impressão. Escrevi toda a suíte de convites sem barras transversais. Eu meio que fiz meus floreios em caudas, mas não cruzei nenhum dos T minúsculos e há muitos T minúsculos neste por algum motivo. O que eu decidi foi que poderia escrever tudo isso perfeitamente uma vez. Bem, eu tive alguns bloopers ao longo do caminho onde eu risquei as coisas. Mas eu escrevi muito bem. Não estava preocupado em pregar os floreios porque eu estou fazendo um tipo de florescimento transversal mais dramático. Então, em vez disso, preparei-me para ter este cenário perfeito. Então, separadamente eu fiz uma página inteira de apenas lotes de barras transversais diferentes, assim como toneladas de variedades diferentes. Em seguida, vou digitalizá-los separadamente e juntá-los todos no Illustrator e, em seguida, eu tenho esta versão perfeita. Então, eu não tive que pregar todas as vezes. Então, há muitas maneiras diferentes de conseguir um acabamento perfeito floresce sem pregá-lo pela primeira vez. 7. Estilo Madlibs (estilos personalizados): Para qualquer um de vocês que estão prontos e interessados em fazer o seu próprio estilo, eu tenho os madlibs estilo worksheet que é a minha chave da porta ou o que eu estou me referindo ao processo de pensar do seu próprio. É aí que você pode realmente definir quais são os recursos que você está indo com. Então, talvez você tenha escolhido uma ponta que você quer letras super redondas ou talvez você queira realmente como altas, estreitas formas de letras delicadas. Talvez você queira realmente inclinado ou perfeitamente ereto. Talvez você queira ascendentes e descendentes realmente altos ou um baseliner muito nervoso ou uma linha de base super estável. Vibe de humor que é o que nos traz de volta à classe um quando estávamos experimentando apenas com a criação de olhares e sensações diferentes. Essa ainda está à altura da interpretação. É obviamente uma coisa tão subjetiva, mas é como, você está compondo ou você está transcrevendo uma carta que é realmente romântica ou é apenas para um amigo querido uma maneira muito atenciosa ou você está transmitindo algumas notícias sérias, Você é, seja lá o que for. Que humor você está tentando criar e como você vai adicionar a isso visualmente não apenas com o conteúdo da carta? Como dissemos, se você quiser usar qualquer uma das cartas inspiradoras que estamos fornecendo para você ou apenas oferecendo para trabalhar, ótimo. Talvez você queira encontrar algum online ou se você tem o seu próprio. Seja lá o que você deseja trabalhar, esperamos que você compartilhe conosco também no site Skillshare. Então, basta pensar sobre o que é esse humor e qual seria o estilo certo para combiná-lo. espaçamento de letras foi outra coisa sobre a qual falamos que pode ajudar a influenciar como você quer que ele super espalhado ou letras muito bem compactadas. Tudo isso vai afetar a forma como o estilo é apresentado e bem como o que esta carta transmite. Então outro é realmente apenas talvez você tem um floreio particular que você quer adicionar a ele ou há uma cor ou há algo que você realmente quer adicionar à sua composição que vai definir seu estilo. Se você não quer escrever uma definição por todos os meios que você não precisa, você pode apenas manter esta informação em sua cabeça. Você poderia escrever um alfabeto que está encaixando todos esses parâmetros diferentes, mas esta é apenas uma folha de guia para ajudá-lo a pensar esse processo. Eu certamente não preencho isso toda vez que eu invento algo novo, mas está acontecendo na minha cabeça. Então, quando eu começar com a escrita de cartas e eu estou honrado em fazer parte disso para muitos clientes. A composição da carta de amor é algo ou transcrição em vez disso é algo que eu começar a fazer para os clientes regularmente. Eles me enviam o texto e eu escrevo para enviar ao seu ente querido. A principal coisa que você quer fazer é preparar primeiro para o papel que você vai escrever, e isso pode ser qualquer coisa. Você certamente poderia escrever uma bela carta no rótulo no papel que temos praticado como nenhum mal. É um ótimo lençol. Você pode ver em lojas de papelaria papel pergaminho caligrafia que também leva tinta muito bem e ele tem vibe antiguidade para ele. Às vezes eu uso isso. É um bom papel de arquivo. Mas você também poderia escrever uma carta de amor em um cartão, um cartão em branco dobrado. Você pode pegar qualquer material que quiser. A chave é que, com qualquer novo projeto em que você esteja mudando papel, você quer ter certeza de ter testado sua tinta nele antes de realmente iniciar. Certifique-se de que funciona bem, que você gosta de escrever sobre ele com essa tinta bem como com a sua ponta e que todos eles se encaixam bem juntos. Então, basta obter suprimentos suficientes para que você possa testá-los. Eu testei tudo pronto para mim mesmo, então eu sei que eu gosto. Então, hoje eu vou transcrever esta carta de Jim Henson que ele escreveu antes de sua morte para seus filhos, seus cinco filhos como uma carta de despedida no caso de sua morte. É apenas um doce amoroso e de alguma forma cartas fazer os contatos que eu gostei. Então, eu vou escolher apenas para me dar muito espaço. Vou usar esses papéis de pergaminho aqui. Mas este cartão também é um dos meus favoritos. Então, talvez façamos uma pequena demonstração com isso. A próxima coisa é configurar-se para que você tenha guias de linha porque escrever uma carta longa menos que você está apenas quer ir estilo livre que você é bem-vindo para, realmente ajuda ter guias, e isso só me dá um muita paz de espírito. O que temos feito na aula até agora é usar folhas de guia sob papel transparente que funciona muito bem em conjunto. Mas se você está usando papel que não é totalmente transparente e você não pode ver através dele, na verdade este pergaminho funciona bem. Então essa é outra boa opção que você não precisa da caixa de luz. Mas o que eu uso todos os dias no trabalho é uma caixa de luz que eu tenho aqui. Estes são bons porque eles são realmente magros e assim você não tem que alcançar ou como subir sobre ele com o braço, a fim de se inclinar sobre ele. Eles são apenas infinitamente úteis e principalmente para linhas retas. Eu os uso quando estou endereçando envelopes, quando estou escrevendo cartões de lugar, quando estou fazendo qualquer coisa onde eu preciso manter uma linha reta. Você pode comprar guias transparentes. Você também pode usar um guia de impressão e você ainda seria capaz de ver através dele, mas os transparentes são mais fáceis de usar, Você pode obtê-los em todos os tipos de diferentes larguras. Então, o que eu gosto de fazer se eu estiver trabalhando com a caixa de luz vamos ligar para os recursos e caixas de luz recomendadas para você. Vamos pegar uma fita removível e colocar tudo no chão. Então, nós temos um bom, então não vamos deslizar em torno do nosso trabalho trabalhando. 8. Materiais, cores, canetas e tintas: Então, eu quero tirar um momento e apenas falar um pouco sobre cores porque nós temos usado tinta sumi, pelo menos eu tenho, ao longo de todas as demos, mas obviamente, você vai querer usar muitos tipos diferentes de tintas em seus projetos, talvez em sua carta e talvez em qualquer coisa em que você esteja trabalhando. Pode ser que a preferência de cor esteja vindo de você ou de alguém para quem você está trabalhando no projeto, um cliente, um amigo ou quem quer que seja. Então, você pode ter alguma estrutura ou algumas diretrizes sobre a cor que você precisa alcançar. Isso obviamente mudará sua abordagem. Se eu estiver no comando, vou escolher cores usando materiais com os quais eu realmente gosto de trabalhar. Então, muitas vezes escolho algumas das minhas cores desta linha de tintas acrílicas porque adoro trabalhar com ela. É o Daler-Rowney e estamos ligados a recursos para isso. É muito fácil de encontrar e eles têm uma gama muito legal de cores e eu realmente gosto de um monte de suas cores, e se você quiser fazer uma cor, você pode misturar todas as cores que estão dentro de uma linha. Então, você pode misturar este cinza e este azul juntos. Porque eles são do mesmo tipo de tinta, eles vão se misturar bem. Você não pode necessariamente pegar uma tinta de outra linha ou outro material e misturá-los juntos porque você vai ter reações químicas estranhas que simplesmente somem e não funcionam bem. Estes às vezes eu adiciono um pouco de água para diluí-los, o que torna escrever um pouco mais suave, e flui um pouco melhor na ponta, ele simplesmente não fica todo tipo de preso, ou ele não fica como pegajoso na ponta. Outro que é realmente bom para misturar cores é usar gouache. Tenho alguns exemplos que usei em projetos recentes. Este foi para um projeto fluorescente divertido, mas esta é uma cor de água, na verdade, que você pode usar. Semelhante ao guache, e você só mistura isso com água. Eu tenho algumas amostras aqui e apenas para mostrar que este é o envelope da mesma cor, mas eu tentei a tinta preta nele contra a tinta branca e você tem resultados diferentes. Então, tudo bem se você tiver um envelope de cor especial com o qual está trabalhando, você pode querer brincar com as tintas de cor que você está usando. Este eu realmente amo o branco, porque ele só aparece muito mais do que o preto mas o preto ainda parece bom e que pode ser o que se encaixa na ocasião. Estas são algumas outras amostras usando o branco, você quer um bom branco realmente opaco porque isso vai olhar muito agradável e crocante e muito legível. Aqui, eu fiz um pouco de cor de água abaixo. Deixe secar e, em seguida, escrito em preto no topo. Então, isso foi apenas mais um efeito para obter da cor. Outro reino inteiro de opções em termos de materiais é abaixar sua ponta, mesmo que isso possa parecer loucura depois que estamos falando de pontas para sempre, mas usando uma caneta monolina que basicamente significa que é a mesma espessura, a mesma largura o tempo todo que você está escrevendo. Porque temos estado a falar sobre estes “thicks” e “thin”. Mas uma caneta monolina regular pode ser muito divertido e pode produzir alguns efeitos legais. A linha de micron é uma que eu uso o tempo todo e vem em um monte de larguras diferentes e estas são amostras de caligrafia monolina que ainda tem um monte de grande impacto. Você verá que é bom se você está com um pouco de pressa, talvez você não tenha tanto tempo para gastar no trabalho, mas também pode abrir algumas opções de cores diferentes que você não tem em suas tintas. Eu gosto disso para certos estilos. Este é super puro, e apenas um pouco mais de fórmula em sua estrutura, e por isso faz muito sentido com a monolina. Você pode achar que as canetas de gel funcionam muito bem para você em branco são cores diferentes se você estiver trabalhando em um papel escuro. Esses são muito divertidos de tentar também. A outra caneta que eu quero sugerir que você brinque com é uma caneta pincel, e aqueles produzem alguns resultados realmente legais. Então, isso tem todo esse outro efeito. Realmente não é monolina porque você começa thicks e afina e tem o mesmo efeito de usar um pincel, mas é muito fácil e divertido e estes vêm em um monte de cores diferentes e é realmente de alta qualidade. É a tinta da Índia que é à prova d'água. É realmente ótimo para um monte de diferentes projetos e propósitos, divertido de abordar envelopes com eles. Pode ser um pouco grande para tentar escrever uma carta inteira, mas talvez você queira preencher a página com toneladas de palavras enormes e que vai ficar muito bonito também. Então, eu adoro essa caneta. É assim que eu me sinto sobre isso. Como sempre, as tintas apenas testá-lo no que você está trabalhando e que será a chave para garantir que seu projeto vai bem e você não está puxando o cabelo para fora no processo. Acho que ter um conta-gotas de água à mão para um monte de tintas e materiais diferentes. Certamente o branco que eu juro por você tem que misturar com água, a fim de obter a consistência para escrever. Então, eu sempre colher um pouco do frasco para o meu pequeno mergulho dinky e, em seguida, adicionar várias gotas de água. Misture. Veja como está se sentindo. Está escrevendo bem? Adicione um pouco mais de água se não, ou adicione um pouco mais de tinta para que você se sinta fora e esfregue enquanto você vai. Se você precisa fazer mais, você pode usar um recipiente maior ou talvez você realmente usar um pote maior. Além disso, ainda haverá momentos em que você tem tinta que você precisa usar em um determinado papel e você não consegue encontrar nenhuma tinta que não sangra nesse papel. Pode ser apenas o papel que você está usando não há realmente nenhuma esperança até que você adicione chiclete árabe que pode ser complicado de trabalhar com porque o menor pedaço faz uma grande diferença, mas adicionar uma gota para começar, e, em seguida, talvez dois, talvez três, testando como você vai, isso vai engrossar qualquer tinta e vai evitar sangramento na página. Então, é uma coisa útil apenas ter, se você está fazendo um monte de caligrafia, se você está começando a realmente oferecer isso para as pessoas ou você está tomando em alguns projetos e você realmente não sabe com que materiais você vai ser confrontado, tem um pouco disso à mão porque poderia potencialmente salvá-lo. Se você adicionar muito, será muito grosso e você não pode trabalhar com ele em tudo. Então, vá devagar. Uma gota de cada vez. 9. Escolhendo o estilo perfeito: Então, digamos que você é confrontado com um projeto de outra pessoa ou talvez seja seu próprio projeto, mas você é você tem que passar pelas mesmas perguntas para começar mesmo se você está fazendo isso por si mesmo. E isso tem a ver com basicamente qual é o clima, qual é a ocasião, qual é o contexto do que estamos criando aqui. Talvez você esteja trabalhando em uma carta ou convite ou talvez você esteja apenas dirigindo alguns envelopes, e você quer descobrir qual é o cenário, o lugar ou o tipo de ocasião que esta carta, envelope ou peça pede, e isso o ajudará a assinar estilos que façam sentido nesse contexto. Então, eu tenho alguns exemplos só para mostrar a vocês. Especificamente primeiro com convites como criar e escolher estilos de caligrafia que fazem sentido com base em onde isso está acontecendo, qual é a ocasião e qual é o humor. Então, como contraste, aqui está um lindo casamento em casa que está acontecendo no quintal, um quintal muito bom em Wilmington, Carolina do Norte. Então, tem essa coisa caseira, mas ainda é uma ocasião muito especial e elegante. Então, fomos com este olhar agradável, muito claramente feito à mão que tem um pouco de um toque casual para ele, mas ainda nestes cinza agradável parece formal e elegante mesmo que tenha a suavidade do casamento em casa. E o contraste final, este é em Palm Beach. Ele pesa 30 quilos ou não pesa, mas é tão pesado. Isso é quatro camadas, o que significa que é basicamente como quatro folhas realmente grossas coladas juntas, borda pintada. Eu fiz toda a caligrafia e, em seguida, o nome de cada convidado foi escrito nesta linha bem aqui por isso tinha este tratamento ultra personalizado que é super luxuoso. O roteiro é um dos meus mais formais. Há muito mais floreios. Parece muito mais clássico. É muito grande. Vem neste grande envelope. Temos mais desse estoque incrivelmente grosso no cartão de resposta. Esse mesmo pensamento se aplica a qualquer projeto, seja sua própria festa casual ou você esteja compondo uma nota especial para alguém. Você pode pensar em todos esses recursos diferentes para decidir sobre cores e estilos. Menus são outra boa maneira de jogar com essa idéia. Talvez você esteja tendo amigos para jantar, você quer ter um jantar legal e você vai fazer 10 menus para cada assento. Você pode escolher algo como casual, tudo em minúsculas, isso tem essa sensação realmente feito à mão para ele também. Ele ainda se sente super especial, mas não é realmente um sentimento rígido e formal. Considerando que isto era para um casamento super elegante. Eu fiz um roteiro muito formal e eu misturei com o tipo e então tinha essas letras pressionadas. Então, você pode ver que esse humor diferente é criado por estilos diferentes, bem como cores diferentes. Isso tem uma sensação natural mais suave. Este estilo se assemelha a um dos roteiros mais rounder que eu estava instruindo você mais cedo e é todo esse tema de sal, é realmente sobre boa [inaudível] comida e refeição especial, é realmente sobre a comida e enfatizar o fonte natural de tudo isso, então eu fui com uma espécie de suave fresco como vibe à beira-mar. Então, essas são todas as coisas diferentes que eu penso e sobre o que você pode querer falar com seus clientes ou com seu amigo ou mesmo enquanto você pensa sobre o que eu estou fazendo com esse projeto? O que estou fazendo com essa peça acabada? Quais são todos os fatores que podem influenciar minhas decisões finais? 10. Trabalhando com clientes: Então, muito vai para trabalhar com clientes no papel de calígrafo, e parte disso é verdade para qualquer trabalho criativo onde você está oferecendo seu design e seus serviços artísticos para outra pessoa. Há algumas coisas que eu cumpro que me ajudaram em meus relacionamentos com as pessoas, bem como apenas através do processo geral do projeto. Um não é dar-lhes um bajillion de opções porque parte de seu papel é fazer algumas realmente boas decisões artísticas e estilísticas chave e fazer suas melhores recomendações. Gosto de deixar os clientes escolherem entre talvez duas ou três sugestões. Talvez eu fale com eles sobre o que estamos fazendo, e eu apresento três amostras de caligrafia que eles escolhem, mas limitando-o a uma quantidade realmente gerenciável. Você não quer dizer, “Eu escrevo 20 maneiras diferentes. Qual deles você quer?” A menos que eles venham até você imediatamente com uma imagem muito clara do que eles gostariam, realmente ajuda apenas estreitar o campo no início para que você torne o processo de tomada de decisão um pouco mais fácil para eles. A outra coisa é pensar na linha do tempo e porque você está fazendo algo físico e manual, não há nenhuma maneira real de se apressar, ou eu acho que qualquer calígrafo teve um trabalho onde você trabalhou a noite toda e a coisa toda a noite acontece com pessoas em todos os tipos de empregos. Mas eu acho que há uma coisa como exploração física que acontece, talvez 8-10 horas seguidas de escrita. Eu realmente bati em uma parede e eu poderia bater em uma parede de uma forma física que faz meu trabalho começar a ser realmente ruim. Não consigo continuar, não consigo manter a mão firme, talvez eu comece a sentir um pouco de dor, ou minhas costas doem, ou seja lá o que for. Há certas coisas como você pode empurrar através e ser, “Tanto faz, eu posso apenas executar isso.” Com o trabalho físico como caligrafia, acho que para mim pode haver um limite. Então, você só quer ter certeza de que você planeja para trás para ter certeza de que você deixou a quantidade certa de tempo para cada etapa do processo sem se matar totalmente. É uma droga estar super exausto fisicamente e continuar tentando escrever. Então, o que eu faço com os clientes é realmente tentar ser claro sobre quanto tempo eu vou precisar, e que se eu receber coisas deles tarde, se eles me enviarem suas listas de e-mail tarde, ou se eu receber os envelopes deles que Eles escolheram, se eles enviá-los mais tarde do que nós concordamos, eu sou muito claro desde o início que isso vai afetar minha capacidade de me comprometer a entregar na data que nós também concordamos porque as coisas sempre aparecem, e horários sempre e as coisas vêm atrasadas das impressoras, ou você também precisará do tempo de configuração. Eu disse várias vezes, você tem que testar suas tintas, você tem que testar o papel, certeza que você tem um bom fluxo acontecendo. A configuração leva um pouco de tempo, não importa se é um trabalho pequeno ou não. Está juntando todas as suas peças. Então, é só que você quer construir naquele tempo de almofada. Se você não deixar qualquer tempo de configuração, ou se você está realmente crocante, pode ser muito estressante. 11. Escrevendo uma carta: Então eu tenho minha folha de guia para baixo e agora eu vou pegar meu papel de carta. O principal é que você quer ter certeza de que você colocou seu papel para baixo para que sua folha de guia esteja diretamente abaixo dela, caso contrário você vai ter todas as linhas tortas mesmo que sejam consistentes, elas serão tortas na página. Então eu estou combinando com minhas bordas. Há algumas maneiras diferentes de você ter certeza que você poderia usar uma régua, você poderia desenhar suas próprias linhas de lápis se você não tem uma caixa de luz e seu papel não é transparente o suficiente. Às vezes, um governante é realmente útil para isso porque você pode movê-lo de forma consistente para baixo. É basicamente uma variedade de quanto tempo você quer consumir um processo. Uma caixa de luz reduzirá muito tempo para projetos, mas não é imensamente superior um processo, é apenas mais fácil. Então eu alinhei minha página e quando você está trabalhando, é realmente útil prever quanto espaço você precisa para o texto. Você tem páginas de analistas que você pode simplesmente preencher? Ótima. Você pode simplesmente escrever e continuar e como você precisa, mas se você está realmente tentando mantê-lo em uma página e você quer mapear seu layout com antecedência, a melhor coisa a fazer é colocar o texto no Word ou no design e em um tamanho do documento para sua página. Tente antecipar onde suas quebras de linha serão, como tudo isso se encaixa na página e seu espaçamento. Vou demonstrar isso em um documento de amostra também. Mas isso vai realmente fazer uma grande diferença para que se você está escrevendo e você está tentando manter esta carta em uma página, porque ela vai ser emoldurada ou algo assim, você não quer chegar ao fundo e Percebo que você ficou sem espaço porque você não planejou com antecedência. É uma chatice dedicar todo esse tempo e ser como começar de novo. Então o que eu faço na maioria das vezes é aplicar fonte de vinte e seis pontos aos meus documentos que é aproximadamente o tamanho que eu costumo escrever. Às vezes é um pouco maior, posso torná-lo um pouco menor também. Mas eu descobri que isso é como um ponto doce. Mesmo se você estiver digitando Times New Roman que geralmente lhe dará o espaçamento que você também terá na página em si. Então, mapeando com antecedência, então você sabe, isso onde eu estou fazendo minhas quebras de linha, isso é quanto espaço eu tenho e eu planeei com antecedência e eu antecipei como tudo isso vai acontecer. Para o meu exemplo, vou fazer uma parte desta carta e sei que tenho espaço suficiente na página. Se não o fizer, continuarei para uma segunda página e não me importo que seja um pager de dois. Então, basta tirar algum tempo agora, descobrir o que você está escrevendo e se é algo que você está tentando encaixar em um espaço compacto, eu realmente sugiro que você mapeá-lo. Talvez você o mapeie a lápis, tudo bem, você pode voltar e apagá-lo. Mas uma solução rápida é apenas colocá-lo no Word desde que seu arquivo tenha o mesmo tamanho de página que sua própria folha de carta, então você será capaz de planejar as coisas com antecedência para salvar a dor de cabeça mais tarde. Então, eu pensei em um estilo na minha cabeça que eu vou usar, eu vou voltar para um dos meus scripts clássicos. Parece pessoal. Esta carta tem uma leveza, como eu disse, não é muito intensa, mas também é uma mensagem muito importante. Esta é uma carta que eles vão guardar para sempre. Quero que tenha classe. Não quero que seja super jazzy ou excessivamente livremente, quero que seja cheio de coração e elegância. Então, eu vou com o meu roteiro clássico. A outra coisa que você quer pensar é sobre suas margens, se você não está apresentando o documento antes do tempo, quais são algumas coisas que eu vou ter em mente enquanto estou escrevendo, como basicamente manter minha margem esquerda intacta. Então talvez eu me dê um pequeno guia de lápis, eu vou me dar uma margem de polegada porque eu acho que vai ficar bem. Farei isso em ambos os lados. Estas são ideias clássicas de layout de página. As mesmas margens que o Microsoft Word oferece quando você está plotando um modelo de letra simples. Escrevi minha carta, ela precisa secar. Felizmente eu não tive nenhum grande bloopers ao longo do caminho mas deixe-me dizer-lhe que aconteceu um milhão de vezes, então não se culpe se você está no meio do caminho e então algo um tanto catastrófico no reino de não real catástrofes acontecem e você tem que começar de novo. Então, vou deixar isto de lado para secar, mas enquanto isso, podemos tratar do envelope. 12. Endereçando um envelope: Então, sua linda carta está secando. Mal podemos esperar para vê-lo. Temos que colocar algum trabalho em um envelope. Muitas vezes, um envelope torna-se tão lembrança quanto a carta de convite, o que quer que esteja dentro. Eu vejo isso nos frigoríficos das pessoas o tempo todo, eles recebem um lindo envelope caligrafado, e é como, “São nossos nomes. É a nossa casa. Vamos ficar com ele, tem belos selos.” Convenientemente, eu escolhi um que eu poderia usar uma caixa de luz acesa para hoje que é apenas agradável e relaxante. Da mesma forma, vamos posicioná-lo para que ele fique direto na folha de guia. Vou gravá-lo também para que fique no lugar. Eu realmente recomendo que você pegue a lista, você pegue o endereço que você está escrevendo e você digitá-lo, ou você colocá-lo em sua lista no Word ou Excel ou algo assim, e colocá-lo centrado na página. Agora, se eu for combinar com esse tamanho, eu basicamente estou pensando, “Ok, isso vai cair aqui na página.” Você quer pensar em deixar espaço para postagem no topo, e às vezes é divertido obter uma coleção de selos antigos legais em incrementos menores, para que você possa ter uma pequena coleção lá no topo. Não acrescenta muito, é apenas decoração divertida para o próprio envelope. Normalmente, se você estiver fazendo caligrafia em seus envelopes, você está colocando o destinatário na frente e o endereço de retorno na aba traseira, não no canto superior esquerdo. Então, isso só aumenta a limpeza da apresentação e parece melhor. Então, eu estou começando por aqui, terminando por aqui, e então eu vou descobrir as linhas que se seguem depois. Mas se eu testei muito levemente, você pode ver que eu comecei a ficar sem espaço. Então, é bom eu estar testando porque se eu tivesse escrito com tinta, eu teria terminado a linha aqui e tudo teria sido para a direita. Como a minha escrita é um pouco maior do que este tipo de amostra aqui, eu vou começar um pouco mais cedo de novo. Mesmo aqui, estou apenas imitando sem nem sequer escrever. Este espaçamento parece um pouco melhor. Então, aqui está meu início e endpoints, e então eu vou descobrir a segunda linha a partir daí. Uma coisa também como alternativa. Se você não tem uma caixa de luz, mas você tem um envelope que você deseja abordar com diretrizes, fazendo seu próprio cartão de regras pequeno para caber bem dentro. Eu mesmo desenhei isso usando uma régua rolante e uma caneta preta grossa que daria uma linha ousada o suficiente. Eu fiz pequenas linhas de meia polegada. Isto, eu posso então inserir blindside fora cada vez que eu quiser abordar o envelope. Isso funcionará melhor do que tentar colocar seu envelope inteiro em cima de uma folha de guia, como temos usado em nosso exercício. Só estou me dando um pouco de apoio no cotovelo aqui. Então, escrevi a minha primeira frase. Estou olhando para ele agora. Eu me sinto bem sobre isso centrando. Uma coisa é que os floreios podem vir a calhar se você sentir como, ele quase parece centro, ele só precisa de um pouquinho mais de um lado ou do outro. Você pode adicionar um pouco de florescimento ou mais interessante entrada ou saída. Essa é uma técnica muito comum por calígrafos se você precisa voltar e fazer com que pareça um pouco mais uniforme. Então, agora quando eu olho para a segunda linha, eu vejo que a primeira, começa entre o período e o A. Então, eu vou começar no mesmo lugar, e termina no S e Bronson. Quando você está centrando algo, realmente ajuda olhar direto para ele. Certifique-se de que ainda está no caminho certo. Eu só vou adicionar um floreio aqui em baixo porque parece divertido e eu tenho espaço para isso. O mesmo vale, deixe secar. Estou imaginando o receptor segurando isso em suas mãos e sendo empolgado com isso. Ele pode ficar sozinho como algo artisticamente e graficamente agradável. É assim que você deve se sentir sobre o envelope acabado tanto quanto a própria letra. 13. Mais cursos criativos no Skillshare: