Introdução ao design de padrões de superfície: aprenda o Adobe Illustrator

1. Introdução ao design de padrões de superfície: Oi. Meu nome é Bonnie Christine e sou a designer de padrões de superfície trabalhando nesta floresta de curso na Caroline. O design de padrão de superfície está criando padrões para usar em produtos como papel de parede, tecido e papelaria. Vários anos atrás, eu tive um sonho de me tornar um designer, mas nenhum treinamento formal. Neste curso, vou ajudá-lo a começar no design de padrões de superfície compartilhando com vocês o que levei anos para aprender. Tecnicamente falando, você deixará de conhecer e compreender Adobe Illustrator no que diz respeito ao design de padrões de superfície. Criativamente falando, você aprenderá a reunir inspiração, esboçar, ilustrar e construir padrões repetidos. Espiritualmente falando, espero que este curso inspire sua alma. Minha esperança é que você deixe este curso se sentindo inspirado e capacitado e equipado com as ferramentas essenciais e conhecimento que você precisa para se tornar designer de sucesso. Se você ficar tão animado com o design de padrões de superfície como eu, certifique-se de se juntar a mim e ao meu próximo curso onde estaremos discutindo como pegar seu amor por padrões e compartilhá-lo com o mundo. 2. O Mundo do Design de Padrões de Superfície: Ei, todo mundo. Esta é a Bonnie e queria dar-te as boas-vindas à aula e dizer-te como estou feliz por teres decidido juntar-te a nós. Quero começar com uma visão geral do que vamos abordar neste curso. Vamos falar sobre o que exatamente é design de padrão de superfície. Toque em minha própria história criativa, e nós realmente vamos entrar no Illustrator para que você fique confortável com o programa. Discutiremos práticas de esboços, como reunir inspiração. Nós vamos ter um pouco de lição de casa e também um desafio de design para o final do curso. Finalmente, no ilustrador, vamos aprender a ilustrar a partir de nossos esboços, de fotografias que tiramos, e também nativamente diretamente de dentro do ilustrador. Claro, no final da aula, vamos aprender a fazer um padrão de repetição. Neste curso, você vai ganhar as habilidades técnicas que você precisa para navegar ilustrador para design de padrão de superfície com facilidade. Você também vai desenvolver suas habilidades criativas. Você aprenderá as melhores práticas para esboçar, como realmente reunir inspiração e dar vida às suas ilustrações. Claro, vamos fazer um padrão de repetição no ilustrador. Mas também espero que este curso realmente inspire sua essência e seu lado criativo. Espero que você saia se sentindo realmente realizado e animado para começar a fazer obras de arte. Alguns de vocês podem estar perguntando, o que é o design do padrão de superfície? Em poucas palavras, design de padrão de superfície são os padrões que são impressos nos produtos ao nosso redor. Se você der um momento para olhar ao redor, você pode ver cortinas, um pedaço de tecido e caderno, um marcador, travesseiros no seu sofá. Qualquer coisa assim que tenha um padrão nele, também tem um designer que desenhou esse padrão atrás dele. Isso é o que fazemos como designers de padrões de superfície. Fazemos padrões de repetição e depois os aplicamos aos produtos. O design do padrão de superfície pode tomar duas direções diferentes e vamos discutir ambos durante este curso. Primeiro, você pode levar isso em uma direção profissional. Se você quer seguir uma carreira como designer de padrões de superfície, é aqui que você vai começar. Você também pode apenas fazer isso por razões pessoais embora. Isso vai melhorar suas habilidades de ilustrador e permitir que você faça padrões de repetição para usos pessoais se você quiser ter seu próprio tecido impresso. Digamos em algum lugar como farinha de colher ou sociedade seis. Você também pode usar isso em scrapbooking digital ou apenas para fazer presentes para as pessoas que você ama. Eu não quero gastar muito tempo na minha história, mas eu quero pelo menos cobri-la, então você sabe de onde eu vim. Cinco anos atrás, eu tive um grande, enorme criativo sonho, e depois de toneladas de trabalho duro, ele se tornou realidade. Se eu posso fazer isso, eu realmente acredito que você também pode, e é assim que nós vamos fazer isso. As coisas que você gosta não são aleatórias, são sua vocação. Eu realmente acredito nisso. As coisas que eu me vi desfrutando mais são o que eu queria fazer toda a minha vida evoluir, e o que eu queria que a minha carreira evoluísse. Outra coisa importante que quero que todos percebam no início deste curso é que o mundo precisa de suas obras de arte. Quando eu estava começando como um blogueiro, eu me lembro de enviar um e-mail para alguém me apresentar e ela me respondeu e me disse como ela estava agradecida por eu ter começado um blog e que ela queria que eu soubesse que havia espaço para mim. Isso significava muito para mim porque ela era muito bem sucedida e eu não era nada, e ela me dizer que havia espaço para mim realmente me deu a inspiração adicional que eu precisava para fazer uma carreira nessa. Quero dizer-te a mesma coisa. É fácil ficar sobrecarregado quando você olha ao redor para todas as pessoas que estavam fazendo belas obras de arte e belos padrões. Mas o mundo precisa de você e há espaço para você. Espero que isso o encoraje a realmente começar a fazer seu trabalho ganhar vida. Vamos passar pela minha linha do tempo muito rápido. Eu comecei meu blog indo para casa para Roost em 2009, rapidamente depois de começar uma loja Etsy, e, em seguida, no mesmo ano, foi capaz de deixar meu emprego dia. Minha primeira loja Etsy, abri a venda de aventais artesanais e toalhas de chá. Tem sentido evolui, mas foi assim que comecei. Em 2010, decidi que queria ser designer. Eu já tinha me formado na faculdade e eu tinha ido para a escola de administração, não para a escola de design. Eu sabia que isso seria uma grande tarefa que eu teria que me submeter sozinho. Seis meses se passaram, e lembro-me de pensar que ainda queria ser designer, mas nada tinha sido feito para realizar este sonho. Meu marido e eu tivemos que nos mudar para o Colorado para uma mudança de negócios, e no ano seguinte, eu comecei a aprender ilustrador sozinho. Neste momento, no início de 2011, não havia muita informação sobre o design do padrão de superfície na web. Aprendi ilustrador fazendo cursos online, e levei um ano inteiro para aprender o programa. Em algum lugar no meio lá, eu consegui fazer meu primeiro padrão de repetição, e embora eu não me orgulhe disso, esta é uma foto dele. Claro, fiquei feliz em fazê-lo repetir. Eu passo cerca de seis meses fazendo tantos padrões quanto eu poderia produzir. Eu fiz centenas ao longo dos próximos meses, e este foi um momento muito importante na minha carreira porque eu realmente encontrei meu estilo de assinatura e levei tempo para realmente desenvolver minhas habilidades como designer de padrões de superfície. Mais tarde, em 2012, a Tribo Roost nasceu, e esta é uma associação premium ao meu blog que eu basicamente criei. Porque tudo o que eu tinha acabado de passar, eu queria tornar mais fácil para as pessoas aprenderem. É aqui que compartilho todos os meus segredos e conto tudo o que aprendi. Se você estiver interessado, você pode saber mais no meu site, goinghometoroost.com. No final de 2012, consegui assinar meu primeiro contrato. Eu tinha feito um portfólio e contatado algumas empresas, e assinei meu primeiro contrato com uma empresa de tecidos para produzir minha primeira linha de tecidos. A bola realmente começou a rolar neste ponto. Eu adicionei uma linha de estênceis de parede com acompanhante. Minha primeira linha de tecido saiu. Depois o meu segundo. Eu tive um bebê lá, e então eu continuo adicionando contratos. Eu tenho uma bela linha Aurifil. Eu tenho uma linha de fitas que apenas depuram com fitas renascentistas. Minha terceira linha de tecido saiu. Eu tenho um pouco mais de papel saindo e pensei para a vida criativa neste ano passado e 2015 não está parecendo que ele vai abrandar também. Eu só queria mostrar-lhe este cronograma para que você pudesse ver de onde eu vim, que era não saber nada e realmente ter um grande sonho de seguir meu sonho ao longo de vários anos, e onde isso me levou hoje. Nós vamos começar cada vez mais sobre como isso foi realmente realizado e como você pode fazer a mesma coisa através deste curso e do curso de acompanhamento. O design de padrão de superfície é para você? Primeiro, quero que saiba que não precisa ser artista. Você não precisa ser um pintor ou um artista incrível. Na verdade, muitos designers de padrões de superfície não conseguem esboçar. Eles trabalham diretamente de dentro de um ilustrador. Normalmente trabalho a partir de esboços, mas não há obras de arte. Eles não são algo que eu sempre digo diretamente. São só ideias e esboços no papel, que vou mostrar mais tarde no curso. Quero que saibas que não deves sentir-te intimidado se não te considerares um artista bem estabelecido. No entanto, se você estiver, isso vai ser mais fácil para você. É tão divertido ver suas obras de arte no mundo. Não há nada como ver um produto com o seu trabalho nele pela primeira vez. A outra parte interessante sobre o design do padrão de superfície é que não há teto para o seu sucesso. Uma vez que você tenha feito um padrão, você pode teoricamente licenciar esse mesmo padrão uma e outra vez em diferentes indústrias para os próximos anos. Geralmente, você também obtém uma porcentagem de vendas. Seu sucesso é realmente considerado pelo quão bem seu padrão vai no mercado. Esta é uma grande diferença de dizer, vender um produto físico que você tem que fazer, onde você só pode ganhar tanto dinheiro quanto suas mãos podem realmente produzir, e então, finalmente, se este é o seu sonho criativo, eu descobrir que não há nada mais gratificante do que ser capaz de realmente fazer o que você ama. Se você se apaixonar pelo design de padrões de superfície, espero que se torne uma nova carreira para você. Eu sempre segui o lema, “O segredo para chegar à frente é começar”, então por que não começamos? 3. Ferramentas essenciais - Configurando um novo espaço de trabalho: Antes de começarmos a criar trabalhos artísticos, vou levar você ao aprendizado do Adobe Illustrator. Vamos começar desde o início da abertura do programa e passar passo a passo todas as ferramentas essenciais para o design de padrões de superfície. Se você se considerar um profissional no Illustrator, você pode ir em frente e pular para esboços com inspiração. Mas eu encorajo até mesmo o Illustrator mais experiente a assistir esses próximos segmentos porque há sempre novos truques que podemos aprender. Vou começar abrindo o Adobe Illustrator. Primeiro, você só tem essa barra de ferramentas. Quero abrir um novo documento pressionando “Comando N.” Vou nomear este documento de Introdução. Vou guiar-te por estes passos muito depressa. Primeiro, eu geralmente quero deixar o número de pranchetas como um, mas você pode escolher o que você gosta lá. O tamanho também é definido como letra, que é de 8,5 polegadas por 11 polegadas. Mas você pode mudar essa largura e altura para o que você preferir. Você também pode alterá-lo de polegadas para pixels, que são os dois mais comuns que eu uso. Aqui abaixo em avançado, se você clicar no menu “Submenu”, você pode selecionar o modo de cor como CMYK ou RGB. Você deve trabalhar em CMYK para todos os seus objetos de impressão e RGB se você estiver indo trabalhar para a web. Tudo isso parece bom para mim e eu vou apertar “Ok” para abrir um novo documento. Primeiro, quero apenas guiar você através da configuração de um espaço de trabalho e como salvá-lo para que todos os nossos espaços de trabalho tenham a mesma aparência que percorremos ao longo deste curso. Primeiro, você pode notar que eu tenho um fundo branco sobre branco. Muitas vezes o Illustrator tem um fundo cinza escuro e eu prefiro branco sobre branco porque muitas vezes eu vou esconder minhas pranchetas e ele só me dá um espaço limpo realmente agradável para trabalhar. Se você quiser fazer a mesma coisa ou simplesmente alterar a tonalidade do plano de fundo, acesse Illustrator, vá para “Preferências” e desça para “Interface do usuário”. Aqui é onde você pode mudar o brilho do escuro para a luz. Altere também a cor da tela da correspondência, brilho do rosto do usuário ou apenas para branco. Você pode mudá-lo aqui para o que você preferir. Vou deixar o meu branco no branco, mas você pode escolher o que quiser e selecionar “Ok”. Em seguida, quero construir o meu espaço de trabalho. Então, em Janela, eu vou apenas orientá-lo através da minha interface de usuário favorita. Quero ter certeza de que tenho cor. Vou começar a construir isto no canto direito. A seguir quero amostras. Se você notar, eu posso pegar toda essa barra de ferramentas e como eu venho e pairar perto do fundo desta, ele se encaixa assim. Em seguida, quero colocar em camadas meu painel Traçado. Eu vou fazer o mesmo com ele e apenas pairar aqui em baixo. Em seguida, eu quero escolher uma linha e é assim que vamos alinhar nossos objetos. Gosto de construir apenas uma pequena barra lateral à esquerda das minhas paletas de cores, onde vou adicionar várias das ferramentas que uso com mais frequência. Começarei com alinhar, depois adicionarei pranchetas. Você vê como quando eu chego perto disso, fica azul. Se eu soltá-lo, então ele está criando uma coluna para mim bem ali. Em seguida, quero selecionar “Rastreamento de imagem”. Traremos imagens aqui embaixo. Em seguida, eu quero selecionar “Camadas” e soltar isso no menu. A seguir é Pathfinder, vamos colocar isso no menu. Finalmente, eu quero descer para digitar e selecionar “Personagem”. Só para que possamos manter a caixa de diálogo de personagens à mão aqui. Agora que tenho tudo isso em uma coluna, você pode passar o mouse sobre uma das bordas e tirá-lo para a esquerda. Então você pode ler o que é tudo isso. Como você fica confortável com os nomes de cada um deles, eu gosto de reduzi-los ao seu menor tamanho para então eu já sei o que estes são e eu posso agarrá-los, e isso não ocupa muito espaço na tela. Quando estiver satisfeito com a prancheta, você pode salvá-la acessando “Janela”, “Espaço de trabalho”,” Novo espaço de trabalho”. Vou nomear este Skillshare e selecionar “Ok”. Em seguida, se você estiver abrindo um novo documento ou se seu espaço de trabalho for desligado ou bagunçado de alguma forma, você sempre poderá entrar em “Janela”, ir para “Espaço de trabalho” e selecionar aquele com o qual deseja trabalhar. Em nosso próximo tutorial, vamos começar a trabalhar com todas essas ferramentas e aprender melhor como usá-las. 4. Ferramentas essenciais - Aumentar e Diminuir o Zoom: Para este tutorial, eu só quero apresentar rapidamente a você, diminuir o zoom e ampliar no Illustrator. Algo que você definitivamente vai encontrar que você usa constantemente enquanto você está trabalhando e eu também às vezes sem explicar o que eu estou fazendo. Então, eu queria dar uma seção dedicada para ajudá-lo a aprender a ampliar e reduzir o zoom no Illustrator. Há algumas maneiras de fazer isso, pois há quase tudo no Illustrator. Minha maneira favorita é usar a barra Command Space. Se você manter a barra de espaço de comando pressionada, você pode ver que eu tenho um sinal de mais e eu posso apenas desenhar uma marca de seleção sobre o que eu quero ampliar, e isso vai ampliar para mim. Agora, se eu quiser diminuir o zoom, eu posso segurar a barra de espaço Option Command e isso vai me dar uma lupa menos. Então eu posso desenhar uma tenda para festas ou simplesmente começar a clicar e ele irá diminuir o zoom para o centro de onde eu estive clicando. Se você estiver em um PC ou seja, barra de espaço de controle de opção, mas em um Mac é a barra de espaço de comando de opção. Outro atalho de teclado útil é o Comando zero, que o levará para onde sua prancheta preenche seu espaço de trabalho. Se eu Command Space Bar, ampliar esta grande borboleta e depois eu quiser saltar de volta para a minha prancheta, eu posso apertar Comando zero. Outra maneira de fazer isso é Command Minus para diminuir o zoom e Command Plus para ampliar, embora isso não esteja funcionando para mim porque eu acho que meus atalhos de teclado podem ter mudado, mas deve funcionar para você, Command Plus e Command Minus. Agora, se você estiver trabalhando em um Mac, às vezes a barra Command Space irá aparecer em destaque. Isso pode ser muito irritante se você está tentando aumentar ou diminuir o zoom e seu holofote está chegando. Se isso não está acontecendo com você, você acabou com este vídeo, você pode seguir em frente, mas se isso está acontecendo para você eu vou te mostrar como fazê-lo parar muito rápido. Se você descer até suas Preferências do Sistema, você deseja ir para o teclado, então você vai rolar para os atalhos e, sob holofotes, você pode ver que a janela show spotlight tem o mesmo atalho de teclado, que é Opção Command Barra de espaço. Eu tenho o meu não selecionado, é por isso que o zoom in está funcionando para mim no Illustrator, mas se o seu parece com isso você deve verificá-lo fora e, em seguida, sair. À medida que você voltar, a barra de espaço de opção de comando agora deve funcionar para você e barra de espaço de comando. Em poucas palavras, é como navegar pelo Illustrator e te vejo na próxima vez. Tchau. 5. Ferramentas essenciais - ferramentas de seleção direta e indireta, Ferramenta Laço: Vamos começar a aprender as ferramentas e o ilustrador que aplicam diretamente ao design de padrões de superfície um por um. Nós vamos aprender como fazer arte semelhante ao que está no meu quadro agora, mais tarde, mas eu só precisava de um pouco para começar para que eu possa mostrar algumas das ferramentas. Primeiro, a ferramenta mais comum que usamos é chamada de ferramenta Seleção. O atalho de teclado para isso é V. Eu vou usar atalhos de teclado muito ao longo de todo este curso, e eu vou dizê-los enquanto eu usá-los para que você possa aprendê-los. Mas você também deve saber que nos downloads do curso eu forneci a você um guia ilustrado para os atalhos de teclado que eu vou usar para esta classe. Você pode baixá-lo e imprimi-lo e mantê-lo sua estação de trabalho para ajudar melhor a aprender esses atalhos enquanto vamos. A ferramenta de seleção permite que você pegue itens inteiros e mova-os em torno de seu quadro de arte como objetos sólidos. A ferramenta Seleção Direta, que também é chamada de ferramenta Seta Branca e o atalho de teclado para que é A, permite que você entre e mova pontos de ancoragem individuais. Se eu ampliar aqui, você pode ver que eu posso selecionar talvez um ponto de cada vez e movê-lo um pouco. Você também pode, quando você selecionar um ponto, você verá que essas alças de curvatura mostram, e você pode pegar essas alças de curvatura e alterar a curva das linhas. Se eu diminuir o zoom, se você selecionar um item inteiro, digamos bem no meio, você ainda poderá mover o objeto inteiro. Mas a ferramenta Seleção direta é especialmente útil para pegar apenas um ponto de cada vez. Em seguida, quero mostrar-lhe a ferramenta Laço. É outra ferramenta de seleção que usamos muito, e o atalho de teclado para isso é Q. Com esses pássaros aqui embaixo, eu os fiz usando pequenas gotículas. Eles não estão agrupados neste momento. Como você pode ver, será muito difícil para mim selecionar apenas um pássaro sem selecionar pedaços de outro pássaro. É quando usamos a ferramenta Laço. Eu vou em frente e apertar “Q” no meu teclado e eu posso começar a desenhar em torno de um item. Uma vez que eu liberar isso, tudo que eu desenhei minha linha ao redor é selecionado. Eu posso então pressionar o comando G para agrupar esse item. Agora, quando eu entrar, eles estão todos agrupados e eu posso movê-los bem em torno de um por um. Vou querer ir em frente e fazer isso a todos os quatro para que eu os agrupem. Agora, se você tiver agrupado algo e não quiser mais agrupado, tudo o que você precisa fazer é clicar com o botão direito do mouse e selecionar “Desagrupar”, que irá desagrupar todos esses itens. Mas quero-os agrupados. Vou em frente e fazer isso pelos outros dois também. Isso vai tornar estes muito mais fáceis de trabalhar. 6. Ferramentas essenciais - Ferramentas de desenho: lápis, caneta e blob brush: Para a próxima parte das ferramentas essenciais no Illustrator, quero rever todas as nossas ferramentas de desenho que temos disponíveis para nós no ilustrador. Este é apenas um esboço de papel e caneta que eu fiz, e digitalizado, que vamos entrar mais tarde neste curso. Mas eu só quero usá-lo para esta lição para ilustrar as diferentes ferramentas de desenho que temos. O primeiro que aparece em nossa barra de ferramentas é chamado de ferramenta de caneta e o atalho de teclado para isso é P. Uma ferramenta de caneta é realmente útil e só leva um pouco de se acostumar para aprender a fazê-lo. Primeiro, se eu só quiser desenhar uma linha reta, tudo o que eu tenho que fazer é soltar um ponto e, em seguida, soltar o segundo ponto onde eu quero. Agora, isso é uma linha em branco porque você pode ver na minha paleta de cores que eu não tenho preenchimento e nenhum traço. Eu quero selecionar traçado clicando sobre ele, e alterá-lo para preto para que tenhamos uma linha preta agora. Você também pode desenhar curvas com a ferramenta Caneta. Se eu soltar um ponto e vir para soltar um segundo ponto, mas em vez de soltar meu mouse, eu posso começar a arrastar essa linha e você verá uma visualização da linha que ela vai soltar antes de soltar meu mouse. Se eu quiser que ele vá para cima, então eu vou soltar essa linha e, em seguida, ele geralmente segue um padrão de curva S. Então eu sei que a próxima curva vai cair. Vou tentar seguir a minha linha aqui em baixo, e vou mudar a cor do meu traçado para vermelho para que possamos ter certeza de ver qual é a minha nova cor. Isto é o que eu sugiro que você faça em casa, é tentar desenhar uma linha ondulada e, em seguida, essas outras linhas enquanto avançamos. Isso parece muito bom. Você também pode apenas fazer uma linha nítida, e para fazer isso, vamos apenas soltar pontos, não há arrastar ou soltar. Para criar linhas curvas seria apenas soltar pontos e podemos fazer uma linha como essa. Agora, fica um pouco mais complicado se você quiser desenhar uma linha como esta, como ondas oceânicas ou algo que não necessariamente segue aquela curva natural S. Para fazer isso, selecionarei P para a ferramenta de caneta, e começarei aqui e começarei a desenhar essa curva S que virá naturalmente. Mas como pode ver, se eu tentar subir aqui, não será possível. Para fazer isso, o que eu preciso fazer é clicar de volta no último ponto que eu deixei cair, o que vai me dar um novo ponto de partida. A linha ainda vai estar conectada. Para fazer isso novamente, eu preciso clicar de volta no último ponto que eu deixei cair, que vai me dar um novo ponto de partida e então eu posso fazer um ponto como este. Não podemos ver minha linha porque está clara de novo, mas se eu mudar para vermelho, você pode ver o que eu acabei de desenhar. Outra coisa importante a lembrar sobre a ferramenta de caneta é que você pode fechar formas com ela. Se eu fosse desenhar um quadrado, vez que eu voltar perto do ponto inicial que eu deixei cair, você pode ver que no canto inferior direito do meu cursor, você pode ver um círculo. Isso significa que estou prestes a colocar a forma, que significa que não é mais linha, é a forma e eu poderia adicionar um filtro a ela. Claro que você pode fazer qualquer tamanho, forma que quiser e depois fechá-lo no final. Então você tem formas para se mover assim. Vou apagar tudo, menos a minha digitalização aqui e vou mostrar-lhe a ferramenta de lápis. O atalho de teclado das ferramentas Lápis é N. Isso basicamente permite que você apenas desenhe, você não solte pontos, você apenas desenha como faria com um lápis. Isso será extremamente útil se você tiver uma mesa digitalizadora Wacom. É um pouco mais difícil de fazer com um mouse, mas você pode ver que você pode simplesmente começar a desenhar e traçar sobre as coisas. Funciona muito bem. Mas você pode ver que é realmente difícil ser muito preciso e eu estou apenas usando meu mouse aqui, não meus tablets Wacom. Se eu passar por cima do meu esboço, você pode ver que estes são muito difíceis, mas há uma ferramenta muito útil. Se você selecionar uma linha, você pode sair para o menu suspenso de lápis e selecionar a ferramenta suave. Agora a ferramenta suave funciona por apenas, deixe-me diminuir um pouco, funciona apenas suavizando as linhas. Se você apenas ao acaso passar por cima dele na direção que você quer que ele suave. Isso reduzirá o número de pontos de ancoragem que são descartados e também suavizará significativamente essa linha. Eu uso a ferramenta suave o tempo todo. Você também pode usá-lo em formas que você desenhou com a ferramenta caneta e pode ver que ele apenas rapidamente dá às suas ilustrações um visual muito mais suave. Em seguida, quero mostrar-lhe a ferramenta de pincel de blob, que é uma das minhas ferramentas favoritas que eu uso com mais frequência. Eu gosto especialmente de usá-lo com uma Wacom, ele está aqui na sua barra de ferramentas e o atalho de teclado para isso é Shift B. Você pode ver que ele me dá um círculo e me permite apenas desenhar formas e linhas. Vou desenhar sobre estes com um pincel de bolha vermelha. Você pode ver agora que o círculo vai ser o tamanho da linha que eu desenhar. Você quer aumentar ou diminuir esse tamanho. Você pode usar as ferramentas de colchete esquerdo e direito para aumentar e diminuir o tamanho disso. Isso permite que você desenhe e rastreie. É semelhante à ferramenta de lápis, mas em vez de ter uma linha, isso é como uma forma preenchida. Eu tenho dois lados nisso. Se eu fosse usar a ferramenta suave, eu só estaria suavizando como o lado inferior da linha ao mesmo tempo. Nós vamos usar o pincel de bolha para muito durante este curso. Você vai se sentir muito mais confortável à medida que for. Se você tiver uma mesa digitalizadora Wacom, também mostrarei como alterar a largura da linha, dependendo do quanto você pressiona para baixo na mesa digitalizadora. Outra ferramenta essencial para usar no Adobe Illustrator é a ferramenta de retângulo. A ferramenta de retângulo tem um menu suspenso, é onde você pode facilmente desenhar retângulos arredondados, elipses, polígonos, estrelas e muito mais. O atalho de teclado para a ferramenta de retângulo é N, e você pode simplesmente começar a desenhar caixas de qualquer forma que você gosta. Se você quiser desenhar um quadrado perfeito, tudo o que você precisa fazer é manter pressionada a tecla shift, e isso irá restringir as proporções para ter certeza de que é um quadrado perfeito. O atalho de teclado para a ferramenta de elipse é L, e você pode desenhar ovais e círculos. A mesma coisa se aplica aqui, se você quiser que ele seja um círculo perfeito, você mantenha pressionada a tecla shift e irá restringir as proporções. Não preciso mais disso, então vou deletar. A única outra coisa, vamos ver sob a ferramenta de retângulo arredondado, você pode começar a desenhar o retângulo, e se você quiser mudar a curvatura dos cantos, você pode ir para cima e para baixo com suas ferramentas de seta para mudar isso. Agora estou usando o Adobe CS6. Se você está na Creative Cloud, isso é um pouco diferente, mas ainda mais fácil, então eu sei que você será capaz de descobrir. Finalmente, a ferramenta estrela, você pode usar as mesmas ferramentas de seta para cima e para baixo para adicionar ou diminuir o número de pontos que você está usando, que é também como você desenhar triângulos. Há mais duas coisas que quero mostrar neste vídeo. Uma é a ferramenta Borracha, está aqui na barra de ferramentas, o atalho do teclado para isso é Shift E. Isto vai lhe dar um círculo semelhante à ferramenta de pincel blob, que você pode diminuir e aumentar seu tamanho novamente usando as ferramentas de colchete esquerdo e direito. Isso permite que você simplesmente apague partes de coisas que você desenhou. Ele funciona muito simples e você pode criar todas as formas usando isso também. Sob o menu de arquivo para a ferramenta de borracha é algo chamado de ferramenta de tesoura. Se eu ampliar este círculo e selecioná-lo, você pode ver que eu tenho 1, 2, 3, 4 pontos de ancoragem. Digamos que eu queria um meio círculo, eu só queria cortar isso ao meio, eu poderia usar a ferramenta tesoura para clicar nos dois pontos de ancoragem que eu queria dissecar, e então isso se tornou duas peças. Isso é basicamente cortar um ponto de ancoragem onde você pode desconectá-lo. Isso é tudo para as ferramentas de desenho essenciais. Em seguida, vamos estar falando sobre algumas ferramentas mais funcionais, como girar e refletir objetos. 7. Ferramentas essenciais - Ferramentas funcionais: Girar, Refletir: Em seguida, vamos falar sobre algumas das ferramentas mais funcionais que são frequentemente usadas no Illustrator. Estes podem ser super úteis e eles são realmente divertidos de aprender. Listei-os aqui no canto superior esquerdo para que possas seguir. Primeiro, quero discutir a ferramenta de rotação. Para mostrar esta ilustração, eu vou pegar a ferramenta caneta pressionando P no meu teclado. Eu só vou entrar aqui e desenhar um pouco de forma de pétala. Algo assim está bom. Eu poderia tentar o para apenas mesmo que fora um pouco e também mudar sua cor para algo um pouco mais agradável. Se eu quisesse girar isso, a ferramenta girar está no nosso painel de ferramentas. Mas eu sempre uso o atalho de teclado, que é R. Se eu selecionar R, você pode ver que essa pequena marca aparece, que é o ponto de uma rodada onde eu vou girar. Posso começar a arrastar o meu rato. Sem deixá-lo ir, eu posso arrastá-lo e ele vai me mostrar onde isso vai parar. Se eu quisesse mover este letreiro dizer que eu queria girá-lo em torno deste ponto aqui em baixo, então eu posso fazer algo assim. Você pode colocar esta marca de seleção em qualquer lugar que desejar dependendo de como deseja girar o item. A próxima ferramenta é chamada de reflexão, também está aqui embaixo, na barra de ferramentas, mas está sob o menu girar para fora da ferramenta. O atalho de teclado para isso é O, que é fácil de lembrar porque um O está perfeitamente refletido em todas as direções. Vai parecer semelhante à ferramenta de rotação. Deixa cair uma tenda para festas. Vou colocar isso aqui e começar a arrastar minha ilustração assim. Se eu deixá-lo cair, então ele vai ser perfeitamente refletido do outro lado. É difícil dizer porque minha forma é quase perfeitamente simétrica de qualquer maneira. Mas, na verdade, está refletindo isso em torno desse ponto. Se eu quisesse duplicar isso, dizer que queria refleti-lo aqui, mas em vez de apenas soltá-lo, eu realmente queria fazer uma cópia dele, tudo o que eu tenho que fazer é manter a tecla de opção pressionada. Você pode ver isso no meu mouse e eu tenho duas flechas. Se eu manter pressionada a tecla de opção e soltar, solte meu mouse, então eu criei duas das mesmas formas. Você pode fazer isso quantas vezes quiser. Você também pode usar a tecla de opção para apenas fazer duplicatas quantas vezes quiser. Se eu apenas mantê-lo pressionado no meu teclado, eu posso arrastar e soltar isso quantas vezes eu quiser fazer duplicatas. Se eu quiser fazer isso maior, eu vou usar a ferramenta de escala, o atalho de teclado para que é S. Mais uma vez, ele me dá um letreiro exatamente como a ferramenta girar e refletir. Posso começar a fazer isso maior ou menor dependendo do que eu quero. Agora, se eu quiser torná-lo proporcionalmente maior ou menor, eu tenho que manter pressionada a tecla shift, que manterá as proporções alinhadas. Se eu não manter pressionada a tecla shift, então eu posso incliná-la como eu quiser. Vou te mostrar mais algumas coisas, vou manter um desses no meu quadro de arte. Vou mostrar-lhe algumas outras dicas úteis com a ferramenta girar e refletir. Se eu selecionar o meu item e voltar para a ferramenta de rotação, que é R, vou colocar a minha tenda para festas aqui em baixo. Se você passar o mouse sobre ele e pressionar a tecla de opção e clicar uma vez, eu ainda tenho a tecla de opção pressionada no meu teclado. Você pode ver este novo ícone aparecer com os quatro pontos no canto inferior direito com a tecla de opção ainda para baixo, eu posso clicar uma vez, que irá trazer a ferramenta de painel girar. Se eu pressionar “Preview”, isso vai me mostrar onde vou girar esse item. Se eu quisesse 10 graus você pode até mesmo rolar com o mouse para ver onde você quer fazer isso. Outro truque realmente útil é dizer, eu quero fazer uma flor e eu quero uma quantidade igual de pétalas indo ao redor do centro. Eu não tenho que fazer matemática constantemente, Illustrator vai fazer isso por mim. Posso dizer 360 dividido por quantas pétalas eu quero, digamos oito. Em vez de apertar “OK”, eu vou apertar “Copiar” para que eu faça dois. Agora vem a parte divertida. Em vez de fazer isso novamente, você pode duplicar o último item. Para duplicar o último item, você pode clicar em “Command D” no teclado, que irá duplicar o último item que você fez quantas vezes quiser. Agora, eu tenho uma margarida perfeitamente simétrica com oito pétalas nela, e eu só tive que girá-la uma vez. A ferramenta de reflexão é especialmente útil para quando você está desenhando algo e você quer que ele seja simétrico. Você só tem que desenhar um lado. Um ótimo exemplo disso seria algo como uma borboleta, que eu posso desenhar para você muito rapidamente. Talvez duas asas pequenas. Eu posso desenhar isso, colorir isso, e eu estou usando a ferramenta de pincel blob. Agora, eu não vou demorar muito para deixar isso muito bonito, mas eu posso adicionar talvez apenas um par de pequenos sotaques aqui. Isto é, novamente a ferramenta de pincel blob e eu estou apenas aumentando e diminuindo o tamanho do meu marcador aqui como eu vou usando as ferramentas de suporte esquerdo e direito. Então, finalmente, se eu desenhar um corpo, esta não vai ser a borboleta mais bonita, mas vai ilustrar perfeitamente a ferramenta de reflexão. Novamente, estou usando a ferramenta de pincel de blob. Talvez queira trazer isso aqui. Digamos que quero que estas asas sejam idênticas do outro lado. Tudo o que tenho que fazer é selecionar tudo. Aperte O para a ferramenta de reflexão. A minha tenda para festas está aqui, e não quero reflecti-la nesse ponto. Quero refleti-lo em torno deste corpo. Vou soltá-lo em algum lugar no meio aqui, e arrastar isso para a esquerda. Mantenha minha tecla Shift pressionada para mantê-la exatamente no mesmo lugar que as asas à direita e a ferramenta opção para soltá-la. Então, se eu diminuir o zoom, eu tenho uma borboleta perfeitamente simétrica. Vou apagar isso e quero mostrar a ferramenta de rotação para um outro propósito. Você pode realmente começar a fazer algumas formas divertidas usando essas ferramentas. Se eu pegar minha ferramenta de caneta e começar a desenhar realmente qualquer forma em tudo. Vamos ver. Vou ampliar e quero que essa curva grite. Vou clicar de volta no meu último ponto e começar a sair com este. Tenho uma forma engraçada. Quero replicá-lo exatamente do outro lado. Vou selecioná-lo, aperte O para a ferramenta de reflexão. Então eu posso selecionar um, ou o ponto de ancoragem superior ou inferior, a fim de fazer isso exatamente do outro lado. Estou segurando minha tecla shift e minha tecla opcional para ter certeza de que ela é idêntica em ambos os lados. Agora, eu tenho essa forma. E se eu quiser girá-lo em torno de si mesmo? Vou selecionar os dois. Há dois lá que poderíamos fazer um, mas para este propósito, está tudo bem. Vou selecionar os dois. Aperte R para a ferramenta de rotação e eu vou deixar cair a tenda bem aqui no fundo deste ponto. Segurando minha tecla de opção para baixo, eu vou clicar aqui uma vez que me traz para cima os quatro pequenos pontos, se eu selecionar novamente, então eu tenho a ferramenta girar painel. Digamos que eu quero fazer isso 360 graus por algo muito maior, como talvez 30. Vamos fazer isso ainda mais do que isso, 360 dividido por 35 porque eu realmente quero que eles se sobreponham. Vamos fazer 360 dividido por 42. Vou apertar a cópia para que se sobreponham. Se eu quiser continuar fazendo isso por aí, posso selecionar “Command D” no meu teclado e vir até aqui. Isso realmente criou como um efeito doyle. Agora, se eu selecionar tudo isso, uma coisa que eu provavelmente vou fazer muito durante este curso é clicar em “Command H” no meu teclado, que esconde minhas bordas. Tudo ainda está selecionado, mas está escondido para que você possa ver o que estou fazendo aqui. Vou mudar a opacidade aqui para 50%. Isso permite que todas essas cores apareçam, o que cria um efeito muito legal. Se eu quisesse levar isso de volta para 100 por cento, isso é agora um monte de pequenas formas. Se eu quisesse fazer esta forma. Há algumas maneiras de fazer isso, mas traga minhas bordas de volta. Para esta aplicação, mostrar-lhe a ferramenta de construtor de formas. A ferramenta construtor de formas está aqui em seu atalho de teclado da barra de ferramentas para que é Shift M. Ele só permite que você venha desenhar através das formas que você deseja combinar. Não posso desfazer isto quando acabares. Quer ter certeza de que está feliz com tudo o que está fazendo. Isto é basicamente apenas fazer uma grande forma. Eu até tirei alguns desses buracos, o que eu não precisava fazer, mas dá um efeito legal. Agora, eu só tenho uma forma em vez de todas aquelas pequenas formas minúsculas. A ferramenta construtor de formas pode ser útil para conectar todas essas formas de uma só vez. Isso é tudo para as ferramentas de função no Illustrator. Próximo passo, vamos ser cobrindo a cor e o painel de amostras e como fazer paletas de cores personalizadas. Vejo-te daqui a pouco. Tchau. 8. Ferramentas essenciais - Painel de amostras, Ferramenta conta-gotas, Cores personalizadas e Paletas: Em seguida, na nossa lista para cobrir as ferramentas essenciais no Illustrator, é tudo sobre cor. Vamos falar sobre as paletas de cores, o painel Amostras, como criar paletas de cores personalizadas e salvá-las em nossos documentos. Primeiro, eu só quero apresentar a vocês o painel Amostras. O painel de cores e o painel Amostras é o que adicionamos no primeiro vídeo desta classe Skillshare. O Illustrator é aberto automaticamente com essa paleta de cores primárias, para que você tenha suas cores básicas com as quais pode começar a trabalhar. Se eu fosse desenhar um retângulo, você pode ver que ele está preto agora, eu posso mudar a cor para qualquer coisa aqui no meu painel Amostras e embora eu tenha mencionado isso brevemente antes, esta é a sua cor de preenchimento e esta é a sua cor do traçado. Se quiser alterar a cor do traçado, você pode selecioná-la. Não é nada agora. Você pode mudá-lo para preto ou o que você tem. Se eu tivesse minhas bordas, você pode ver que agora tem um contorno preto. Se você queria que o preenchimento não tivesse cor, basta selecionar o preenchimento e alterá-lo para nenhum. X no seu teclado irá alternar entre estes dois, portanto, se você estiver trabalhando usando X muito rapidamente é a maneira mais fácil de alterar o preenchimento e o traçado enquanto você trabalha. Uma das minhas maneiras favoritas de criar cores personalizadas e paletas de cores personalizadas no Illustrator é usar fotografias. Estas são duas fotografias que eu mesmo tirei e eu amo as cores delas. Uma das melhores maneiras de pegar uma cor de uma fotografia é a ferramenta conta-gotas. Está aqui no seu painel de ferramentas e o atalho de teclado para isso é I. Com meu retângulo selecionado, eu posso vir aqui e começar a pegar algumas cores diferentes dessas fotografias que eu gosto. Automaticamente que nos dá algumas cores personalizadas agradáveis. Agora, se eu quisesse criar uma paleta de cores personalizada inteira a partir dessas duas fotografias, eu posso fazer isso de forma muito rápida e fácil. O que eu gosto de fazer é pegar a ferramenta de retângulo e começar a desenhar alguns retângulos aqui embaixo. Vou selecionar o primeiro e arrastá-lo para a direita segurando a tecla Shift para mantê-lo na linha e a tecla Option para duplicá-lo, então eu posso pressionar Command+D para duplicá-lo várias vezes mais. Com todos os selecionados, posso reduzir um pouco seu tamanho com a ferramenta de escala. Eu só vou subir aqui e começar a pegar algumas cores que eu gosto. Agora, você deve notar que eu estou alternando para frente e para trás entre a ferramenta conta-gotas e a ferramenta de seleção preta muito rapidamente. Quero dizer-te como estou a fazer isso. Uma coisa útil no Illustrator é que, se você tiver uma ferramenta selecionada como eu tenho agora, a ferramenta conta-gotas, e você pressionar Command no teclado, ela irá levá-lo de volta para a última ferramenta de seta que você usou, ou a opção ferramenta de seta preta ou a ferramenta de seta branca. Eu tenho Command selecionado no meu teclado agora, é por isso que você pode ver a ferramenta de seta preta e quando eu liberá-la, ela volta para a ferramenta conta-gotas. Isso funciona com todas as ferramentas do Adobe Illustrator e é uma dica muito útil para aprender. Eu tenho sete cores que eu realmente gosto e eu posso adicioná-las ao meu painel Amostras, então eu selecionei todas elas. Aqui tem uma pequena pasta chamada novo grupo de cores. Eu posso selecionar isso. Você não precisa, mas você pode nomear seu grupo de cores. Vou dar um nome a esta flor e selecionar “Ok”. Agora eu tenho essa nova pasta de cores que está no meu painel Amostras que posso usar em todo o meu trabalho. Outra coisa que eu gosto de fazer é simplesmente excluir todos esses outros, exceto para o preto e branco, porque eu usá-los, mas você pode simplesmente selecioná-los segurando a tecla Shift pressionada, e arrastá-los e soltá-los para o lixo. Assim, tudo o que tenho é apenas uma paleta de cores bonita que acabei de criar. Posso apagar estes agora e este. Agora, se você quiser salvar isso, digamos para usar em futuros documentos do Illustrator, tudo o que você precisa fazer é acessar o menu suspenso à direita e selecionar Salvar Biblioteca de Amostras. Agora eu posso salvar isso como flor de skillshare, clicar em “Salvar”, vá em frente e selecione “Ok”. Agora, digamos que eu abra um novo documento, Illustrator colocou suas cores padrão aqui, mas se eu for para o menu suspenso, desça para Abrir biblioteca de amostras, definido pelo usuário, eu posso encontrar a flor de skillshare bem ali. Tudo o que você precisa fazer é clicar nesta pequena pasta, adicioná-la ao seu painel Amostras. Aí está você. É assim que você salva uma paleta de cores personalizada. Agora, como usamos essa paleta de cores personalizada? Vou apagar estas fotografias que usamos para criar a paleta de cores e acabei de salvar a nossa borboleta que fizemos no último segmento. Eu só vou colá-lo aqui para nós usarmos para que eu possa mostrar-lhe como usar a ferramenta balde de tinta ao vivo. Se eu selecionar esta borboleta, nós temos apenas duas cores agora, mas dizer que eu quero fazer esses pontos algumas cores diferentes e coisas assim. Posso usar a ferramenta de balde de tinta ao vivo. Está aqui no menu suspenso da ferramenta de construtor de formas. É aqui e o atalho de teclado para isso é K. Eu vou ampliar e você pode ver acima da ferramenta balde de pintura, há três ícones. Neste momento, o maior do meio é branco. Eu posso vir aqui e pegar outra cor, e agora você pode ver que é amarelo, verde claro e verde escuro. O que está no meio é aquele que você vai usar para colorir em certas formas aqui. Bem, é um pouco de formas. Agora você pode usar as setas do teclado para alternar entre essas cores. Agora estou em verde escuro. Se eu vier aqui, eu tenho este rosa claro e um rosa mais escuro, amarelo escuro e um amarelo claro. Eu só estou falando sobre isso muito aleatoriamente. Mas se eu selecionar fora, você pode ver que agora temos um monte de cores diferentes para esses círculos. Outra maneira de recolorir esta borboleta agora é que, se eu tiver selecionado, podemos usar a ferramenta de recolorir arte, que está sempre na barra de ferramentas superior do Illustrator. Se eu ir em frente e selecionar isso, você pode ver as cores que eu tenho aqui na barra de ferramentas e as amostras que eu adicionei à barra de ferramentas estão aqui à direita também. Se eu tivesse vários grupos de cores, então todos eles apareceriam aqui. Eu posso selecionar isso e, em seguida, abaixo aqui você pode alterar aleatoriamente a ordem das cores. Eu posso começar aleatoriamente passando por opções de cores para esta borboleta, uma de cada vez. Você pode dizer que isso rapidamente me dá muitas opções para olhar e dá-lhe uma idéia real de como seu padrão de cores está trabalhando juntos. Uma vez que você encontrou algo que você gosta, você pode parar nele e selecionar “Ok”. Agora você salvou essa nova borboleta colorida de uma nova maneira. Isso é tudo para cores agora, vamos usar cores cada vez mais ao longo deste curso. Próximo passo, vamos falar sobre alguns dos recursos mais avançados que o Illustrator tem para nós. Te vejo na próxima vez. 9. Ferramentas essenciais - Grupos e Modo de Isolamento: Aqui vamos cobrir algumas das ferramentas mais avançadas que o Illustrator tem para nós usar. Quero começar por ilustrar os grupos e o modo de isolamento para vocês. Então, para mostrar isso a vocês, eu já fiz este documento, com algumas das minhas obras de arte pré-existentes nele, apenas para ilustrar grupos e modo de isolamento um pouco melhor. Como você pode ver, essas duas peças de arte parecem que eles são quase idênticos ou eles são idênticos, mas se eu começar a clicar em torno você vai ser capaz de ver que eles são construídos de forma muito diferente. Aqui à direita, não tenho nada agrupado. Eles são todos pedaços individuais de ilustrações, e então aqui à esquerda, eu tenho os pássaros agrupados, nuvens agrupadas, e gotas de chuva agrupadas, que vai tornar o trabalho através desta ilustração muito mais fácil e é por isso que é importante agrupar enquanto trabalha. Como você pode ver aqui, se eu só quero trabalhar neste pássaro, eu realmente não posso selecionar apenas o pássaro sem selecionar um monte de coisas por trás dele, e também alguns pedacinhos e pedaços dos pássaros circundantes, e todo este documento vai ser um pesadelo, porque se eu quisesse pegar todas as gotículas laranja eu teria que entrar e manter pressionada a tecla Shift para selecionar cada um deles um de cada vez, que é possível mas o tempo -consumindo e simplesmente não é necessário. Eu só vou apagar esta prancheta inteira aqui, e ampliar a que eu tenho agrupado. Como você pode ver, se eu clicar nos pássaros, todas essas pequenas gotículas são agrupadas em uma só. Agora, se eu quiser editar apenas um deles, preciso entrar no modo de isolamento. Se eu clicar duas vezes neste grupo, agora você pode ver que tudo neste plano de fundo está desvanecido, e eu não posso selecioná-lo mais. Eu tenho, porém, também agrupado estes em camadas. Então, neste ponto, eu agora tenho cada pássaro individual agrupado. Então você pode ter grupos dentro de grupos. Isto vai permitir-me mover um pássaro inteiro de cada vez. Se eu quisesse ir mais longe e começar a me mover em torno das pequenas gotículas de digamos, este pássaro, eu posso clicar duas vezes novamente, que vai desaparecer tudo, exceto este pássaro, e se eu ampliar, Eu posso apenas selecionar uma gota de cada vez e fazer algumas mudanças realmente minutos usando a ferramenta de rotação e a ferramenta de escala nessas pequenas gotículas. Se eu diminuir o zoom para minha prancheta, você pode sair do modo de isolamento de algumas maneiras. Se você quiser voltar ao ponto de partida, basta clicar duas vezes fora da prancheta e sair de tudo. Mas digamos, deixe-me voltar a esse ponto, dizer que eu não queria voltar para o meu ponto de partida, eu só queria voltar para o grupo de pássaros, aqui em cima sob sua barra de ferramentas, você pode ver que eu tenho camada 1, grupo e grupo. Então isso é o quão longe no modo de isolamento eu cheguei. Então eu posso apenas acertar a seta para trás que diz para trás um nível, e isso vai me levar de volta para todos os pássaros cinzentos, e claro, se eu bater novamente, ele vai me levar de volta para o meu ponto de partida. Então essa é outra maneira de navegar no modo de isolamento. Outra coisa que eu quero mostrar enquanto eu tenho esta ilustração aberta é usar máscaras de recorte, e como usar o modo de isolamento para seu benefício e com máscaras de recorte também. Digamos, por exemplo, que eu só queria que isso fosse uma ilustração quadrada. Eu posso selecionar este fundo que é um quadrado e fazer uma cópia dele, pressionando Cmd+C e, em seguida, Cmd+F é um atalho de teclado para copiar na frente. Você também pode pressionar Cmd+B para copiar atrás. Então, embora não pareça, agora tenho duas cópias disso. Se eu quiser trazer isso para a frente, posso clicar com o botão direito do mouse, descer até Organizar e selecionar Trazer para a frente. Agora eu tenho este quadrado na frente de todas as minhas outras ilustrações e se eu selecioná-lo, e tudo o que está pendurado fora da prancheta, que eu tenho que selecionar apenas uma vez, eu posso fazer uma máscara de recorte. Uso o atalho de teclado Cmd+7. Você também pode encontrar a máscara de recorte em Objeto, Máscara de recorte, Make e há o atalho de teclado do Cmd+7. Então isso vai colocar tudo dentro desta máscara de recorte. Agora, ele ainda está lá e editável se você precisar que ele seja, e também não está incluindo meu plano de fundo, porque eu não selecionei isso quando eu fiz a máscara de recorte. Se eu quiser ter acesso às coisas dentro desta máscara de recorte, eu posso apenas clicar duas vezes sobre ela, e isso me dá acesso para mover essas coisas que estão agrupadas. Então você pode ver o que está caindo da borda da máscara de corte. Agora, se eu quisesse ter acesso a pássaros individuais, eu faria a mesma coisa clicando duas vezes novamente, que me dá acesso a esses pássaros individuais, e então se eu clicar novamente, eu posso entrar no modo de isolamento para apenas mover uma pequena gota fora do tempo. Então, essa é uma maneira de usar máscaras de recorte e modo de isolamento para seu benefício. Eu vou voltar para o meu documento original aqui, e rever algumas outras ferramentas aqui também. Quero apresentar a vocês as ferramentas Alinhar que estão aqui no topo de como construímos nosso espaço de trabalho. Então, se eu desenhar um par de quadrados, eu vou manter minha tecla Shift pressionada para que eles sejam todos quadrados perfeitos. Quero que estes estejam alinhados. Então eu posso selecionar todos eles e vir aqui para o meu painel Alinhar, e eu tenho várias opções. Primeiro de tudo, se você quiser ter certeza de que você tem essas opções disponíveis aqui em baixo, se você não tiver, seu provavelmente pode ser parecido com este, e você pode sair para o seu menu fly out e selecionar Mostrar Opções. Isso permitirá que você escolha se deseja alinhar esses objetos a si mesmos, ao [inaudível] do que você selecionou ou à prancheta. Então, se eu tiver a prancheta selecionada e eu escolher Alinhamento Horizontal, ele vai alinhá-los todos ao centro da prancheta. Se eu desfizer isso e selecionar Alinhar à minha Seleção, e centralizá-los, então ele levará a média de todos os itens que selecionei. Se eu fosse girar isso assim, faria sentido usar o centro de alinhamento vertical, e torná-los todos alinhados ao centro horizontalmente. Então você pode simplesmente jogar com eles, praticamente qualquer opção que você quiser está disponível para você, e nós estaremos usando estes cada vez mais ao longo do curso. Existem algumas outras ferramentas que podemos usar para criar formas no Illustrator. Estes são apenas se você está usando qualquer arte que você fez a partir de esboços, ou no meu caso, eu só vou desenhar algumas formas aqui. Digamos que eu queira fazer uma seta, eu possa desenhar um retângulo, e então usando minha ferramenta Estrela ou a ferramenta Polígono, eu possa desenhar um triângulo. Girá-lo aqui, e então eu tenho meus guias inteligentes em que me permite, meus pixels apenas encaixam no lugar quando eles estão alinhados perfeitamente. Se você quiser ter certeza de que isso está ativado para você também, você pode apenas certificar-se em Exibir que seus guias inteligentes têm uma verificação por ele. Esta é uma bela flecha, mas como você pode ver, tem duas formas. Se eu quiser que essas duas formas sejam uma só forma, eu posso usar minhas ferramentas Pathfinder. Então aqui, na nossa barra de ferramentas, e o primeiro é Unite. Então isso vai unir essas duas formas e torná-las uma forma grande, e você pode apenas usar isso para apenas uma tonelada de aplicações diferentes enquanto você está trabalhando. Você também pode menos frente. Digamos, e se eu pegar a ferramenta Caneta e construir outra forma de lágrima aqui. Vou reflectir isto, e isto tem duas formas. Mas se eu selecionar os dois, posso uni-los a onde agora eles são apenas uma forma. Eu vou desenhar outro triângulo, e dizer que eu quero trazer isso para o centro aqui, e este está em camadas em cima. Vou mudar suas cores só para que você possa ver com certeza que está em camadas em cima desta forma de lágrima. Se eu selecionar ambos, eu posso ir para a próxima opção que é menos frente, que vai literalmente excluir o item superior do item abaixo dele. Então esta é uma maneira muito rápida de criar algumas formas que teriam sido possíveis, mas um pouco mais complicado de fazer com algo como a ferramenta Caneta. Duas outras ferramentas rápidas que usaremos muito são Transformar e Organizar. Se eu quiser transformar este item, posso selecionar um item, clicar com o botão direito do mouse, descer para transformar, e você pode mover o item, e você também pode acessar girar, refletir e dimensionar a partir daqui também. Mover é a maneira mais frequente que eu uso a função Transformar e que, se você tiver selecionado a pré-visualização, essa é apenas uma maneira de você ver para onde você está movendo este item. Então, se eu quisesse movê-lo 100 pixels para a direita, e zero para cima e para baixo, você pode ver se eu pré-visualizar, visualizar, que ele vai saltar 100 pixels para a direita. Vamos usar isso o tempo todo enquanto começamos a construir nossos padrões, e eu vou selecionar Ok, e finalmente, eu já usei isso uma vez, mas, se eu tiver isso em camadas e dizer que eu queria esse lá atrás, você pode clicar com o botão direito e vir para Organizar, e é aqui que você quer trazer algo para a frente, para trás, enviá-lo para trás ou enviá-lo para a frente. Então, se eu quisesse enviá-lo para trás, eu vou apenas selecionar isso e eu enviá-lo para a parte de trás da minha prancheta agora. Essas são apenas algumas das ferramentas mais técnicas que o Illustrator tem. No próximo vídeo, vamos rever ainda mais as ferramentas detalhadas que podemos usar para ilustrar. Te vejo lá. 10. Ferramentas essenciais - Unir, Ferramenta Aparar, Adicionar efeitos: Aqui vamos cobrir ainda mais algumas ferramentas essenciais no Illustrator. Primeiro, quero mostrar a vocês o comando de junção. Farei isso ilustrando apenas um coração simples. Eu vou pegar a ferramenta de caneta apertando P no meu teclado, e apenas vir aqui e desenhar metade de um coração o melhor que eu puder. Meus guias inteligentes me informam que esse é o centro. Eu posso suavizar isso se eu quiser um pouco abaixo do menu de lápis. Eu posso pegar a ferramenta suave e apenas suavizar isso um pouco. Acho que isso é bom. Quero replicar isto exactamente do outro lado. Com isso selecionado, pressionarei O no teclado, movo meu ponto de reflexão para o ponto de ancoragem superior ou inferior e, em seguida, comece a arrastar isso para cá. Em seguida, com a tecla shift irá colocá-lo exatamente no mesmo posicionamento, e a tecla de opção irá soltá-lo de mim. Agora, aprendemos algumas maneiras de combinar a forma em uma. Aprendemos a usar a ferramenta de construtor de formas. Eu posso apenas arrastar uma linha através dos dois para torná-los um. Atire e faça isso. Eu posso usar o modo de forma de Unite e torná-lo um, e então há uma outra maneira que você pode achar útil como você trabalha em suas ilustrações, é que se eu ampliar esses dois pontos aqui na parte inferior, pegue meu branco selecionando A no meu teclado e desenhando marca de seleção sobre estes dois pontos inferiores, ou eu poderia também ter escolhido estes dois, não importa qual deles. Eu posso apertar o comando J no meu teclado, e isso tem combinar esses dois objetos para torná-los um. Comando J é para juntar-se. Então você pode juntar quaisquer dois pontos de ancoragem que você deseja pressionando o comando J no teclado. Em seguida, eu quero ilustrar algo chamado ferramenta de corte, que também é incrivelmente útil no Illustrator, e é algo que eu aprendi recentemente, então eu tenho usado isso o tempo todo. Aqui em baixo está uma borboleta que eu já ilustrei, mas eu quero adicionar um pouco de textura aqui em baixo para estas asas inferiores. Eu vou ampliar mais uma vez e eu só vou pegar a ferramenta de pincel blob pressionando shift B e a cor cinza aqui que eu já usei nesta ilustração. Eu só vou começar. Eu vou desenhar fora desta linha aqui e começar a desenhar alguns pedaços e pedaços através do fundo aqui. Então vamos ver, eu vou sair da borda novamente bem ali, e então eu vou pegar uma outra cor, talvez este creme, reduzir meu tamanho com a ferramenta de suporte esquerdo e então apenas vir aqui. Eu estou saindo do lado, mas eu só quero criar este realmente acidentado acidente de aparência aqui. Posso aumentar meu tamanho para colorir um pouco. Então é aqui que a ferramenta de corte realmente é útil, porque eu queria desenhar algumas coisas que saem da borda bem aqui, mas eu quero que ela seja perfeita e seja realmente difícil de entrar e desenhar algo perfeitamente alinhado com a borda Bem ali. Em vez disso, posso usar uma máscara de recorte e, em seguida, a ferramenta de corte. Vou selecionar este fundo azul, fazer uma cópia dele pressionando o comando C e o comando F para na frente. Vou clicar com o botão direito do mouse e ir para organizar e trazer para a frente. Agora eu posso selecionar esta nova forma azul e também manter pressionada a tecla shift, tudo o que saiu da borda, que são essas três coisas bem ali. Agora eu posso fazer uma máscara de recorte apertando o comando 7, que de fato realizou o que eu estava procurando. Ele nos dá bordas limpas, mas normalmente especialmente em projetos de repetição, eu não gosto de trabalhar com um monte de máscaras de recorte. Por um lado, eu sei que eu não preciso de acesso a esses bits de sobra mais e máscara de recorte apenas fazer o seu documento um pouco mais lamacento como eles ficam maiores e maiores. Então, em vez disso, sob a barra de ferramentas do pathfinder, eu posso usar o segundo aqui chamado trim. Depois de fazer uma máscara de recorte, você pode selecionar aparar, e isso vai em frente e usar essa máscara de recorte para basicamente cortar onde estava a linha, da máscara de recorte. Estas são formas nativas do Illustrator mas estão perfeitamente cortadas onde estava a máscara de recorte. A máscara de corte não existe mais, o que também significa que eu não tenho mais acesso a esses pedaços que estavam pendurados. Na verdade, foram apagados, mas era isso que eu queria. Se eu quisesse replicar isso do outro lado, eu poderia ir em frente e apenas excluir essas duas camadas, dessa forma eu posso apenas selecionar tudo isso, desselecionar o fundo amarelo, e então refleti-lo através. Não há um centro exato, mas do outro lado do centro aqui que eu encontro. Isso parece muito bom e eu vou manter pressionada a tecla de opção para duplicá-lo. Então só preciso voltar atrás. Para fazer isso, você pode clicar com o botão direito do mouse, descer para organizar e começar a enviá-lo para trás, ou o atalho de teclado para isso é a ferramenta de suporte esquerdo de comando. Então essa ferramenta de suporte esquerdo de comando, que vai começar a levá-la de volta no meu documento. Então agora eu tenho esses dois lados que são perfeitamente simétricos e pedaços que caem das bordas que são agradáveis e limpos. A fim de mostrar a você para armazenar e transformar, eu vou apenas desenhar um círculo simples. Às vezes, no Illustrator, é bom ter ilustrações perfeitas, mas às vezes você quer que ela pareça um pouco mais autêntica, um pouco mais desenhada à mão. Então é quando algo sob o menu de efeitos chamado distorcer e transformar entra em jogo. Você pode apenas brincar com tudo isso, fazer algo um pouco diferente, mas ziguezague e áspero eu uso muito. Então, se eu rodar quando meu círculo é selecionado, eu posso clicar em pré-visualização. Vou ampliar e fazer isso de novo para você. Portanto, distorça e transforme, desacelere e selecione a visualização. Você pode ver que isso me deu um monte de bordas irregulares. Dependendo do que você está indo para, você pode escolher se deseja que essas bordas sejam suaves ou de canto, e então você pode alterar a quantidade de detalhes e o tamanho do detalhe conforme você avança. Então, se você quisesse algo realmente irregular, ou apenas talvez um pouco fora, algo assim poderia ser legal. Porque você pode mudar o tamanho, fazer algo realmente pontudo ou talvez um pouco fora, que é o que eu estou procurando. Eu vou bater bem. Uma coisa que você precisa saber sobre isso, no entanto, é que ele é chamado de efeito no Illustrator, é por isso que ele é encontrado no menu de efeitos. Mas isso significa que é um efeito aplicado a um círculo. Eu sempre recomendo que uma vez que você está feliz com um efeito, você vá em frente e expanda esse efeito para que você não tenha todas essas formas que têm efeitos aplicados a eles. Se você estiver trabalhando com um documento grande, isso só vai tornar seu documento mais lento e torná-lo maior. Se você ir em frente e expandi-lo, então é o que é e você será capaz trabalhar nele dessa forma e isso vai simplificar o seu documento. Então, a fim de fazer isso, eu tê-lo selecionado, Eu vou apenas vir até o objeto e selecionar expandir aparência. Então o que isso fez foi expandi-lo. Não tenho mais acesso a esse círculo perfeito, mas não preciso de acesso a ele. Este círculo áspero é perfeito para o que eu queria. Se você queria fazer algo como uma bolinha que não fosse tão perfeita, então isso dá um efeito realmente agradável. Algo assim. Em seguida, quero mostrar-lhe algo chamado caminho de deslocamento. Foi assim que adicionei estes contornos perfeitos aqui em baixo. Eu só vou deletá-los para que eu possa te mostrar de novo, como eu fiz. Como você pode ver, eu realmente não gostei dessas duas cores se intrometeram um contra o outro porque a tonalidade realmente não tem contraste suficiente nele, então eu queria adicionar um contorno. Se eu tiver essa forma selecionada e eu quero fazer um esboço perfeito dele, ou uma duplicata perfeita dele em um tamanho diferente, eu posso copiá-lo e colá-lo atrás pressionando o comando C, comando B. Agora você não pode dizer, mas há dois lá. Eu vou mudar a cor do fundo para esta cor creme, e eu vou esconder minhas bordas apertando o comando H só para que possamos ver o que eu estou fazendo. Venha para efeito, caminho e caminho de deslocamento. Agora, se você selecionar a visualização, você poderá ver uma visualização do que está fazendo aqui. Eu vou ir em frente e bater minha rodada em vez de mitra e reduzir este deslocamento para algo como dois pixels. Acho que isso parece bom. Então, se eu bater bem, então eu tenho este contorno perfeito que também é forma. Mas, novamente, a mesma teoria se aplica aqui. Que este tem sido um efeito aplicado a uma forma. Quero expandi-lo para simplificar o meu documento. Então, com ele ainda selecionado, eu vou chegar ao objeto e expandir a aparência. Então agora eu tenho esta forma perfeita aqui atrás que é um caminho de deslocamento exato da primeira forma. Eu uso isso o tempo todo e vamos usá-lo cada vez mais ao longo deste curso também. Há mais duas coisas para este tutorial. O próximo é chamado de simplificar. Tenho este agradecimento que fiz a partir de um esboço. Como você pode ver, há apenas toneladas de pontos de ancoragem. O que eu quero fazer é simplificar esta ilustração para reduzir o número de pontos de ancoragem que eu tenho, o que também vai ajudar a manter seus documentos funcionando realmente sem problemas. Isso acontece com mais frequência quando você digitaliza algo e muitas vezes há apenas mais pontos de ancoragem do que o necessário. Posso chegar ao objeto, caminho e descer para simplificar, que abre a caixa de diálogo simplificada. Se eu for em frente e acertar a pré-visualização, de causa, isso não é nem perto do que eu quero que seja, mas está em 50%. Você pode ver que eu comecei com 490 pontos e eu atualmente tenho 59. Claramente eu preciso de mais do que isso, então eu vou trazer minha precisão de curva para talvez 95 por cento, talvez até mais perto de 97 por cento, e eu acho que isso parece muito bom se eu desmarcar a visualização. Você pode ver que realmente é quase idêntico. Ele só tem muitos menos pontos de ancoragem que tem. Começou com 490 e agora estou com 189. Eu vou bater bem e eu realmente realizei o mesmo olhar e efeito, mas com muito menos pontos de ancoragem. Finalmente, se eu quisesse adicionar uma sombra ao que estou trabalhando, diga isso obrigado, eu vou ampliar e vou esconder minhas bordas novamente. Esta sombra está em vigor novamente, e você pode simplesmente vir a estilizar e adicionar uma sombra. Se você clicar em Pré-visualização, você pode ir em frente e ver como vai ser. Eu reduziria isso significativamente e reduziria o deslocamento significativamente também só por isso é um pouco menos óbvio. Posso até mudar a opacidade para 30% ou algo assim. Mas isso é apenas algo que você pode jogar e mudar dependendo do que você está trabalhando, mas é uma boa maneira de dar um efeito sutil. Você usará isso menos no design de padrão de superfície, mas ainda é muito útil usar no Illustrator no geral, então eu queria mostrá-lo para você. Em seguida, temos mais um vídeo para mais algumas ferramentas no Illustrator e, em seguida, vamos direto para esboçar e reunir inspiração para nossos padrões. 11. Ferramentas essenciais - Selecionar o mesmo, esconder bordas e pranchetas, usando camadas: Ok, este é o último vídeo tutorial que temos sobre ferramentas essenciais, e no próximo segmento começamos a começar a falar sobre esboços e reunir inspiração para o nosso trabalho padrão. Para começar, eu trouxe a mesma ilustração de pássaro que temos usado de volta para o meu documento, e este é o feio onde nada é agrupado e é uma bagunça. Mas, inevitavelmente, às vezes, você se encontra nessa situação por causa da forma como um documento foi construído ou algo assim, e é apenas um pesadelo. Quero mostrar uma maneira fácil de agrupar esses itens usando algo no Illustrator chamado Select Same. Se eu tiver algo selecionado na minha prancheta dizer esta nuvem, eu posso ir até Selecionar, descer até Mesmo e escolher Aparência, preenchimento, Cor do traçado, Opacidade e geralmente é Cor de preenchimento para Eu. Eu uso isso tanto que eu criei meu próprio atalho de teclado para ele que é Command R mas isso não vai ser o caso para você então apenas ignore isso a menos que você queira criar o seu próprio. Você só vai chegar a Selecionar, Mesmo, Cor de preenchimento, e isso vai selecionar tudo na minha prancheta que é Cor de preenchimento. Agora posso apertar o Comando G para agrupar esses. Eu posso fazer a mesma coisa com esta gota de laranja, Selecionar, Mesmo, Preencher Cor e agrupar aqueles. Agora eu posso fazer a mesma coisa para os pássaros, Selecionar, Mesmo, Cor de preenchimento. O que ainda vai, se eu entrar no modo de isolamento, ainda não vai ter agrupar os pássaros individuais , mas pelo menos você está um passo mais perto de chegar lá, e você sempre pode usar a ferramenta de laço para entrar e agrupar estes para um mais camada. Um de cada vez assim. Essa é uma maneira muito rápida de obter seus itens agrupados. Esconder bordas, Eu já introduzi isso para você, mas se você está trabalhando e você quer, claro, manter algo selecionado, mas você só precisa ver seus detalhes mais finos, você pode pressionar Comando H que irá esconder as bordas e comando H também irá trazê-los de volta. Agora às vezes eu também quero esconder minhas pranchetas. Ocasionalmente, se eu estiver trabalhando em um documento que essas linhas pretas ficam no meu caminho, você sempre pode ir até Exibir e selecionar Ocultar pranchetas. Isso só lhe dá um bom espaço limpo para trabalhar, que é outra razão pela qual eu gosto de trabalhar branco no branco, modo que é apenas agradável e limpo. A próxima coisa é que, se você estiver familiarizado com o Photoshop, tenho certeza que você está familiarizado com o trabalho em camadas. No entanto, o Illustrator permite que você trabalhe em camadas, no entanto, você trabalhará com elas muito menos do que ilustrador do que no Photoshop. Mas eles ainda podem vir no Haiti, então vou apresentá-los a vocês. Nós temos camadas aqui em nossa barra de ferramentas que criamos no início da classe, e agora você pode ver que eu tenho tudo em uma camada. Mas na parte inferior eu posso criar uma nova camada, e apenas arrastá-la e soltá-la para o fundo. Vou clicar duas vezes sobre ele, nomear esse plano de fundo e selecionar Ok. Eu vou entrar e selecionar o plano de fundo, sair para o menu camada um voar para fora, e você pode rolar para baixo até ver o que você selecionou tem este ponto azul em torno dele. Você também pode ver que é aquele caminho rosa. Eu posso pegar isso e arrastar e soltá-lo para o meu fundo, que vai levá-lo todo o caminho até o fundo. Agora, há algumas outras coisas que você deve saber sobre o painel de camadas, este globo ocular alternará entre você ver o que você selecionou e não. Quando você tem o globo ocular desligado, você não pode selecionar o que você não pode ver. Vou trazer isso de volta, e outra opção que você tem é bloquear uma camada. Se eu escolher o botão Bloquear, então se eu vir aqui e selecionar, eu não posso selecionar este plano de fundo, eu o bloqueei. Que também vem em uso quando você está trabalhando com um grande documento. Todas essas opções também estão disponíveis para você a partir de um objeto específico, você não precisa trabalhar em camadas, mas também pode trabalhar com objetos individuais. Se eu quisesse trancar todos esses pássaros para que eu pudesse entrar e selecionar as nuvens ou o que quer que apenas os pássaros não fiquem no meu caminho. É assim que o painel de camadas funciona. Isso é tudo para nossas ferramentas essenciais do Adobe Illustrator, por favor, junte-se a mim em nosso próximo segmento onde vamos discutir esboços e inspiração. Te vejo lá. Tchau. 12. Esboço e inspiração: Para este próximo segmento, temos dois discutir técnicas de esboço e ferramentas e inspiração. Antes de mostrar meus esboços e começarmos a desenhar para meus esboços, quero cobrir alguns dos princípios básicos e técnicas por trás do esboço e como você pode reunir inspiração para o seu trabalho. Primeiro, quero discutir algumas das minhas ferramentas favoritas. No entanto, não é necessário que você tenha uma mesa digitalizadora Wacom, não posso expressar para você o design de marcas [inaudível] e é realmente uma ferramenta inestimável. Se você estiver procurando comprar uma mesa digitalizadora Wacom, sugiro que compre a maior que você possa pagar. Eu acredito, eu uso o grande e eu tive o mesmo por quatro anos agora, e ele funciona muito bem. Se você não estiver familiarizado com a mesa digitalizadora Wacom, ela é basicamente uma mesa digitalizadora grande onde você poderá pegar uma caneta e desenhar, que imediatamente transforma seu trabalho em vetorial. Canetas Uni são minhas canetas favoritas para desenhar ou traçar com. Eles têm uma marca de tinta preta muito bonita. Vou criar um link para estes abaixo para que você possa encontrar onde comprá-los. Claro, você precisa de um diário para esboçar, e eu gostaria de usar um diário branco de avião. As peles de toupeira são ótimas para isso ou papel de folha, o que você preferir. A lightbox também não é completamente necessário, mas, Eu geralmente gosto de esboçar a lápis porque ele se sente um pouco mais livre para mim e, em seguida, usar uma lightbox para passar por cima dos meus esboços lápis com uma caneta de tinta escura. Um scanner também será muito importante para digitalizar os esboços em que você está trabalhando e eu vou rever as melhores práticas para digitalização no próximo segmento. A câmera também será um recurso inestimável para você. Não precisa ser agradável, pode ser a câmera do seu iPhone ou o que quer que seja, mas vamos falar muito sobre tirar fotos e tirar inspiração delas. Vamos falar sobre as melhores práticas para esboçar. Eu gosto de usar um papel branco realmente brilhante que não tem uma textura para ele. Isso significa que a digitalização produzirá um resultado muito bom e limpo. Como eu mencionei, eu também gosto de uma linha de caneta escura e suave. Isso vai significar que, às vezes, podemos escapar de não ter que copiar nosso trabalho uma vez para um Illustrator se tivermos uma linha realmente legal que podemos seguir. Então você também deve desenhar em uma escala que irá fornecer uma boa varredura para você. Não precisa ser enorme, mas algo que não é muito pequeno vai ser melhor. Para como um elemento floral geral, eu sugiro desenhá-lo entre dois e cinco polegadas, pelo menos largo, algo sobre isso. Algo como o tamanho da palma da sua mão vai ser pelo menos grande o suficiente para nos dar uma boa varredura. Em seguida, eu só quero levá-lo através de alguns dos meus esboços e terminar obras de arte para que você possa ver com o que meu trabalho começa e como termina. Estes à esquerda são alguns esboços que eu fiz e à direita é o padrão de acabamento que resultou dos esboços. Você será capaz de ver em muitos desses que meus esboços às vezes são muito difíceis, são rascunhos ásperos, são apenas idéias, e podemos manipulá-los assim que tivermos um Illustrator. A próxima é uma peça que fiz de algumas fotografias. Eu tenho um bando de pássaros voando sobre minha casa um dia e eu literalmente corri para fora com minha câmera e tiro fotos deles e usar essas fotos para criar a impressão de pássaro voador à direita. Estes são mais alguns esboços que usei para fazer algumas impressões digitais. São borboletas. Como você pode ver, eu só desenhei metade da borboleta porque eu notei que eu queria que todos eles tivessem lados replicados, então, é claro, nós passamos sobre como fazer isso em nossas lições anteriores. Este é apenas uma bela impressão floral e você pode ver à esquerda que alguns desses elementos não fazê-lo no padrão, mas a maioria dos que estão na parte inferior, eu costumava criar o padrão à direita. Estes são alguns rostos de urso que eu desenhei e este é um bom exemplo de apenas um projecto realmente áspero anotando o que eu acho que eu queria seguir como um esboço e, em seguida, realmente aperfeiçoado ao mesmo tempo eu entrei no computador. Aqui está uma raposa que combina com a mesma linha. Estas ilustrações foram feitas a partir de fotografias reais, na verdade traçando as fotografias. Fiz as da esquerda rastreando-as com minha mesa digitalizadora Wacom e a da gravação usando a ferramenta Rastreamento dinâmico. Vamos cobrir como fazer tudo isso no próximo segmento. Vamos aprender a ilustrar a partir de nossos esboços, de fotografias e diretamente dentro do Illustrator. Geralmente, eu sempre desenho em um ciclo. Comecei conceituando uma ideia, crio um quadro de inspiração e começo a esboçar. Em seguida, eu gosto de ilustrar todos os motivos que eu acho que vou ter em um padrão ou linha padrão e então eu vou adicionar cor a eles. Finalmente, desenvolvo os padrões de repetição. Não é necessariamente assim que você tem que trabalhar, mas como eu me encontro trabalhando o tempo todo é esboçar, ilustrar, e depois repetir e começar de novo. Vamos falar um pouco de inspiração. Sugiro vivamente fazer um quadro de inspiração e estes podem ser digitais ou físicos. Em seguida, é um exemplo de uma placa de inspiração digital que eu fiz para uma linha de padrões minha chamada doce como mel. Você pode ver algumas das fotografias que eu tinha tirado à esquerda e de onde eu estava me inspirando. Outro grande exemplo de um quadro de inspiração digital seria como um quadro do Pinterest ou um quadro secreto do Pinterest onde guardas ideias para coisas que gostas. Então, claro, vou colocar um exemplo abaixo do quadro de inspiração física. Este é o momento em que você vai reunir pedaços e pedaços de coisas, talvez que você encontrou na natureza ou amostras ou cartões coloridos que você junta e mantém perto de seu espaço de trabalho para se referir como você vai ao longo do processo de design. Agora, eu quero falar sobre a importância de obter sua própria inspiração. Pode ser muito fácil quando você tem uma idéia de apenas começar a pesquisar imagens online e usar isso como inspiração, mas eu quero encorajar todos nós a realmente criar nossa própria inspiração. O que eu quero dizer com isso é, se você quiser desenhar um cavalo, então talvez visitar uma fazenda de cavalos, pegar sua câmera e tirar tantas fotos quanto você puder, em vez de dizer, marcar um monte de fotos de cavalos online. Quando você faz isso, quando você molho sua própria inspiração, você pode se sentir tão bem com o seu trabalho que tudo gerou de suas próprias fontes e de sua própria inspiração. Esta é também uma ótima maneira de sair de trás do computador e explorar o mundo. Em seguida, vou mostrar alguns exemplos de fotografias que eu tirei, que eu pessoalmente usei como inspiração para alguns dos meus projetos de design e eu fiz padrões de cada uma dessas fotografias. Eu quero que você se lembre que não importa o que os outros estão fazendo, só importa o que você está fazendo. Como um artista que pode ser realmente fácil de olhar ao redor on-line e simplesmente realmente ficar sobrecarregado com o que todos os outros estão produzindo. Há tanto trabalho bonito no mundo e isso pode me deixar rapidamente sentindo que não há lugar para mim ou que não sou bom o suficiente e coisas assim. Eu quero encorajá-lo a talvez desligar o computador ou simplesmente parar de olhar ao redor e começar a olhar dentro e criar o que está próximo ao seu coração e o resultado final será único e realmente especial. Em seguida, quero discutir o quão importante é criar seu próprio estilo de assinatura. Um estilo de assinatura é importante. Se você está procurando fazer uma carreira com design de padrões de superfície, idealmente você gostaria que qualquer um que esteja familiarizado com seu trabalho fosse capaz de reconhecê-lo instantaneamente se o visse no mundo. Vou colocar alguns exemplos de algumas pessoas que eu acho que realmente mostram um excelente estilo de assinatura nos links abaixo deste vídeo. Eu me lembro quando eu estava no início que criar um estilo de assinatura é algo que realmente me assombrou porque eu não sabia qual era o meu estilo de assinatura e não era até que eu comecei a criar padrão após padrão após padrão que eu sinto como se o meu estilo de assinatura começasse a aparecer. Eu estou falando talvez 50 a 100 padrões em quando eu realmente tinha as técnicas para baixo e eu estava começando a projetar do meu coração, é quando meu estilo de assinatura apareceu através e não era mesmo algo que eu sabia o que iria ser o começo. Se é assim que você se sente agora que você realmente não sabe qual é o seu estilo de assinatura, eu apenas encorajo você a parar de pensar sobre isso e começar a desenhar, começar a desenhar e eu prometo que à medida que você desenvolver suas habilidades e criar mais e mais padrões que o seu estilo de assinatura realmente vai mostrar. Esta é outra razão realmente importante para levar o seu tempo nos estágios iniciais para criar toneladas de padrões e não seja muito rápido para querer começar a licenciar escrever ou ficar à frente de si mesmo para realmente nutrir o tempo que você tem que projetar antes que você tenha entrada de diretores de arte e pessoas assim para apenas projetar intuitivamente, e eu prometo que seu estilo de assinatura vai mostrar através. Seja você mesmo, todos os outros estão levados. Novamente, isso é realmente fácil começar a olhar em volta para outras pessoas para estilos de assinatura e idéias, mas como eu disse, se você apenas olhar para dentro e começar projetar intuitivamente, então seu próprio estilo de assinatura vai aparecer através. Um livro que eu tenho recentemente vermelho que apenas bate neste ponto muito difícil e muito bem é Austin Kleon: Steal Like An Artist. Ele diz que nada é original. O que foi, é o que deve ser e o que é feito é o que deve ser feito e não há nada novo debaixo do sol. Ele fala sobre o fato de que tudo foi feito antes. É só um remix. Tudo é um remix. Então um artista ruim copia e um bom artista rouba. Então o que ele quer dizer com isso é que se você se inspirar em vários lugares, seu resultado final será algo completamente único e pessoal para você. Onde você pode se meter em problemas é se você começar a extrair inspiração de apenas uma fonte ou muito poucas fontes e, em seguida, seu resultado final vai parecer que foi copiado do trabalho de outra pessoa. Finge até conseguires. Eu amo isso. Nada de mim é original. Sou o esforço combinado de todos que já conheci. Então, inevitavelmente, nosso trabalho será um pouco de um esforço combinado das outras coisas que vimos que amamos. Mas se você tomar essa inspiração levemente e voltar para o que realmente o inspira e desenhar intuitivamente. Então, como eu disse, seu resultado final será realmente único. Então eu sugiro vivamente pegar “Roube Like An Artist “, vai realmente fazer sua carreira e a alma de seu artista muito bem. Não será fácil, mas valerá a pena. Lembro-me de me sentir realmente assustado por aprender tudo o que há dois aprendem sobre design de padrões de superfície quando eu queria ser um designer e não foi fácil. Demorou muito tempo. Demorou meses de trabalho duro, mas é possível e não consigo nem começar a dizer o quanto vale a pena. Então eu quero encorajá-los a realmente mergulhar e colocar em quarto lugar o seu melhor esforço nesta classe e trabalhar muito duro e eu prometo que vai valer a pena. Algo que está realmente perto e cervo para o meu coração está tomando o tempo extra necessário para nutrir minha criatividade. O que quero dizer com isso é que muitas vezes, especialmente quando sua carreira ou seu trabalho depende de sua criatividade, pode ficar muito fácil se queimar muito rapidamente. Então, há algumas coisas que eu gosto de fazer para nutrir minha criatividade e algumas delas são meio bobas, mas elas trabalham para mim, então eu queria compartilhá-las com você. Manter arquivos de estilo. Estes mudaram ao longo dos anos, mas agora para mim, eles parecem geralmente placas secretas do Pinterest e este é o lugar onde eu posso enviar minhas próprias fotos ou fixar coisas que eu vi que eu gosto, mas eu manter o estilo arquivos para idéias futuras ou apenas coisas que eu gosto em geral. Então, quando sinto que sou um poço seco, posso me referir aos meus arquivos de estilo para obter alguma inspiração. Não posso expressar o quão importante é para mim, pessoalmente, trabalhar num espaço luminoso. Eu tentei trabalhar em lugares escuros e eu já vivi em um par de casas escuras antes, mas meu trabalho é sempre muito melhor quando eu tenho luz solar natural redor e eu mantenho meu espaço agradável e brilhante. Então é isso que eu encorajo você a fazer é tentar trabalhar à luz do dia natural. Afaste-se do computador pode ser muito difícil quando parece que todo o seu trabalho pertence a um computador, mas, esta é outra razão pela qual é tão bom para obter sua própria inspiração. Basta levantar-se do computador e ir para fora ou fazer outra coisa que realmente alimente sua criatividade. Mantenha algo bonito no local. Para mim, isso geralmente é um vaso de flores. Mantenho-o ao lado da minha secretária e dá-me um pouco de herdeiro fresco. Mantenha seu espaço de trabalho limpo. Não há nada como tentar trabalhar em um espaço realmente desarrumado. Acho que se os meus espaços desarrumados do que o meu cérebro é desarrumado também assim limpar o seu espaço de trabalho e mantê-lo realmente organizado e que irá limpar o seu espaço de cabeça. Ok, prepare-se. Você provavelmente não pensou que eu ia falar com você sobre se preparar de manhã, mas se você trabalha em casa, e se você trabalha em casa por muito tempo, você provavelmente sabe como é fácil ficar em casa O teu pijama está o dia todo, e há muito tempo, comecei a preparar-me logo de manhã e a vestir-me para o dia e não consigo começar a dizer-te que tipo de impacto isto teve no meu trabalho. Escovo os dentes, coloco as roupas, e limpo a casa para que eu não fique grampeado o dia todo por tarefas pessoais ou de limpeza. Isso me faz sentir como se eu trabalhasse em casa, eu estivesse em uma missão e eu sou um profissional. Mantenha-se energizado. As pessoas ficam energizadas através de muitas maneiras diferentes, seja como café ou muito sono ou exercício, chá, rachando uma janela, há muitas coisas que você pode fazer para ficar energizado, mas se você se encontrar sendo lento, então sugiro que se levante e faça algo para se reenergizar. Energia é igual a criatividade. Então, antes de encerrarmos este segmento e seguirmos em frente, tenho um pouco de lição de casa para você. Para continuar neste curso, há algumas coisas que você precisará. Sugiro fazer de 10 a 15 esboços e mostrarei o meu no início do próximo segmento. Isso vai ser cercado por algo na natureza que você ama. Para este curso em particular, estou fazendo um padrão floral. Você definitivamente não precisa usar flores. Absolutamente qualquer coisa na natureza que inspire você. Eu só quero que você faça de 10 a 15 esboços simples a médios complexos que podemos usar em seu padrão. Uma fotografia colorida para fazer uma paleta de cores. Então, encontre uma de suas fotografias favoritas das quais você realmente gosta das cores e vamos usar isso para pegar uma paleta de cores a partir de mais tarde neste curso. Em seguida, eu quero que você encontre três a cinco fotografias que você tirou que você gostaria de tirar. Estes também devem ser centrados em torno do seu tema de sua coisa favorita na natureza. Então, se você precisar tirar algumas fotos, então você pode fazer isso, ou talvez você já tenha algumas. Mas venha para a aula com três a cinco fotografias que você está pronto para tirar. Eu também quero que você escreva uma palavra ou uma frase muito pequena. Em um dos segmentos, vou cobrir como transformar sua caligrafia em um vetor. Uma simples palavra manuscrita, não vamos necessariamente usar isso no padrão de repetição a menos que você queira. Acho que seria divertido aprender para todos como levar a caligrafia e transformá-la em vetor. Então nada muito longo, apenas algo simples. Isso pode ser lápis, caneta, pincel, marcador, o que quiser. Neste curso, quero encorajá-lo a realmente abrir sua mente. Não se preocupe com o quanto você tem que aprender. Não se preocupe com o que todo mundo está fazendo. Concentre-se em si mesmo e abra sua mente porque eu sei que o que está dentro é realmente bonito. Então, no próximo segmento vamos começar com nossos esboços e eu sei que coisas incríveis vão acontecer. 13. Trabalhando a partir de esboços - Melhores práticas para digitalização e importação de fotos: Agora que discutimos o design de padrões de superfície e aprendemos todas as ferramentas essenciais no Adobe Illustrator, é hora de começar a criar trabalhos artísticos. Você deve entrar no segmento com 10-15 esboços, mas está pronto para trabalhar no Illustrator para seu padrão. Vamos começar analisando as melhores técnicas de digitalização em sua arte, e também algumas outras maneiras de colocar seu trabalho no Illustrator caso você não tenha um scanner. Estes são os esboços que eu fiz para o meu padrão para este curso, eles são apenas esboços de lápis e papel. Vou fazer um padrão de repetição floral. Vou abrir meu scanner aqui, e você pode ver minha primeira página começar a carregar aqui. Para esta digitalização, eu vou deixá-lo apenas lápis simples e papel, eu vou traçar sobre isso no ilustrador, eu só preciso usar isso como uma diretriz. Vou deixar como está, só que quero cortar um pouco. Você deve ser capaz de desenhar uma caixa em torno desta seção que você gostaria de digitalizar e isso só vai me ajudar a me livrar de algumas dessas sombras e apenas focar na arte. Isso parece bom para mim, vou escanear em preto e branco. Você deve sempre digitalizar pelo menos 300 dpi e você pode ir mais alto se quiser. Vou digitalizar em uma pasta que já criei para escaneamentos do Skillshare, e deixarei isso como JPEG e deixarei tudo do jeito que está. Vou em frente e apertar “Scan”. Agora, se eu for para a minha pasta, podemos ver lá que é a varredura de skillshare bem aqui. Vou mostrar-lhe algumas outras técnicas, já que estamos nisso. Este próximo scan é um esboço meu que fiz com lápis e papel, assim como o anterior. Mas, depois, usando a minha caixa de luz, eu revi em um novo pedaço de papel com uma caneta de tinta realmente preta e uma linha suave. Eu estou esperando que com este esboço, eu não vou ter que rastrear no Illustrator e, em vez disso, eu vou ser capaz de usar a função de traço ao vivo e usar essas ilustrações exatamente como estão. Vou fazer a mesma coisa e mover a minha caixa para cá. Sempre que você planeja usar traço em tempo real, qual vamos entrar nos segmentos a seguir, é realmente importante não ter nenhuma sombra em sua digitalização. Você pode dizer que fica um pouco mais escuro aqui, às vezes eles são piores que os outros, mas eu definitivamente quero me livrar dessas linhas aqui em cima porque isso vai afetar o traço ao vivo. Agora, eu vou brincar com algumas dessas configurações aqui. Eu ainda quero fazer bloco e branco 300 dpi, eu poderia levar isso até 600 dpi desde que vamos usar traço ao vivo, eu ainda quero salvá-lo no mesmo lugar com o mesmo formato. Mas sob correção de imagem, eu vou para o manual, e eu vou aumentar o brilho que já parece muito melhor, aumentar o brilho e contraste todo o caminho. Isso vai realmente pegar de volta essa textura de papel e me dar uma ilustração pura em branco e preto. Isso parece bom para mim e eu vou apertar “Scan”. Assim como da última vez, posso ter certeza de que ele entrou no meu documento bem, e parece bom. O próximo exame que vou trazer vai ser semelhante ao último, mas é um pouco diferente na forma como eu construí, eu ainda queria mostrá-lo para você. Eu brinquei com a palavra néctar. Isso é o que eu vou nomear meu padrão, e eu fiz isso com um pincel em tinta preta, que eu também vou vincular abaixo deste vídeo. Eu vou com este aqui em baixo, e eu vou querer usar traços ao vivo nisto. Mais uma vez, vou cortar tudo que não seja apenas uma palavra, que vou usar aqui em baixo. Novamente, vai ser muito importante, este é o meu caderno, vai ser muito importante cortar essas sombras que são criadas pela varredura. Isso já está configurado a partir da minha última varredura, mas se não estava em nenhum, é assim que a varredura original se parece, e se eu for para o manual, eu vou aumentar o brilho e a varredura de contraste e em 600 dpi e preto e branco, e vá em frente e escaneie isso também. Estou farto do meu scanner, vou fechar isto. A outra coisa que eu queria mostrar era para o caso de você não ter um scanner, algumas opções que você tem disponíveis para você. Este é outro dos meus esboços. Acabei de tirar uma foto disso com o meu iPhone e eu tenho isso conectado ao Dropbox, então eu carrego automaticamente para o meu computador, e eu realmente tendem a trabalhar muito assim, especialmente se eu não quiser usar rastreamento ao vivo, eu sou vai ser capaz de entrar. Eu só queria esses dois elementos aqui e eu vou ser capaz de entrar e rastrear sobre estes no Illustrator, isso vai funcionar muito bem na minha foto do iPhone. Você também pode aumentar o contraste e o brilho com isso usando um aplicativo, talvez como Afterlight em seu telefone, antes de carregá-lo. Você também pode tentar usar um aplicativo de digitalização. Existem vários aplicativos de digitalização que poderiam lhe dar resultados em preto e branco realmente agradáveis, semelhante a este se você quisesse tentar usar traço ao vivo. Mas definitivamente não vai ser tão bom quanto uma digitalização original, mas de qualquer maneira para rastrear fotos funcionam muito bem. Em seguida, eu só quero abrir o Illustrator e abrir um novo documento, vou nomeá-lo esboços de skillshare, e eu só quero um quadro de arte, tudo isso está bem, eu vou apertar “Ok”. A maneira mais fácil de colocá-los no meu documento é simplesmente selecioná-los e arrastá-lo e soltá-lo para o documento. Agora, eles vão ser enormes, mas eles estão destacados agora. Você pode ver que eles são azuis, eu vou apenas deixá-los selecionados, aperte “S” no meu teclado para a ferramenta de escala e mantenha pressionada a tecla “Shift”, basta baixá-los para um tamanho mais gerenciável. Agora estes são menores porque eles são os scans, pode trazê-los para cima. Este está de cabeça para baixo, eu vou girar isso. Agora temos todos esses esboços para trabalhar, que vamos entrar no próximo segmento. Te vejo lá. 14. Trabalhando a partir de esboços - usando a ferramenta Blob Brush e Caneta: Eu tenho o meu novo documento aberto com todos os meus scans aqui e eu vou começar a rever estes para fazer ilustrações deles. Eu vou começar com este aqui e apenas aumentar seus lados com a ferramenta de escala. Eu quero trancar isso no lugar para que eu possa desenhar uma carona sobre ele e não me preocupar em agarrá-lo enquanto eu estou trabalhando. Eu vou para aqui para minhas camadas e eu posso ver que este é o que eu selecionei, então eu vou apenas bloquear essa camada então agora eu não posso selecioná-la. Agora, para esse segmento, usarei minha mesa digitalizadora e minha caneta Wacom. Você pode absolutamente fazer isso com o mouse, ele simplesmente não vai ser tão suave ou se sentir tão natural para você, mas você pode absolutamente fazer a mesma coisa com o mouse. Se você tiver uma mesa digitalizadora Wacom, quero mostrar rapidamente algumas opções disponíveis para você. Eu vou usar a ferramenta Pincel de blob para esta primeira varredura e, portanto, sob a ferramenta Pincel de blob, se eu clicar duas vezes, eu faço o painel de ferramentas de pincel de blob aparecer. Eu tenho um par de opções aqui, mas eu quero mudar o tamanho do meu pincel dependendo de quão duro eu pressionar para baixo no meu tablet. Eu vou aumentar o tamanho aqui e também aumentar a variação, e isso vai depender de quão duro eu pressionar para baixo. Você também pode mudar o ângulo e a redondeza, mas isso é o que eu acho que eu uso mais e isso apenas dá um pouco mais de um efeito pintor para ele, então eu vou selecionar “Ok”. Agora você pode ver que enquanto eu desenho, se eu começar levemente e começar a empurrar cada vez mais forte meu golpe fica maior e maior. Eu vou apenas ampliar esta ilustração aqui e ir em frente e começar. Eu vou pegar o tamanho do pincel blob para baixo usando a ferramenta colchete esquerdo e eu vou apenas começar com isso aqui, e apenas começar basicamente apenas traçando sobre ele com a ferramenta de pincel blob. Eu vou voltar e preencher isso um pouco mais tarde ou em apenas um segundo, mas eu vou percorrer o rastreamento sobre isso muito rápido. Agora, uma coisa com que eu gosto de ter cuidado são estas pequenas sinopses aqui. Para mim como um ilustrador, isso faz com que pareça que eu fiz Herson ilustrador com a ferramenta de pincel blob e eu gosto que ele pareça um pouco mais desenhado à mão. Uma maneira fácil de levar aqueles embora muito rápido é apenas pegar a ferramenta suave e entrar e apenas suavizá-los para fora. Dessa forma, não é tão óbvio que usamos a ferramenta de pincel de blob. Eu vou selecionar isso e eu só quero preencher essas folhas. A maneira mais rápida de fazer isso é com a ferramenta de construtor de formas e eu posso apenas desenhar sobre eles e fazer uma forma. Vou fazer o mesmo com este aqui. Você pode ver que, à medida que eu vario a pressão na minha mesa digitalizadora Wacom , minhas linhas estão ganhando pesos diferentes para elas, o que eu realmente gosto. Com isso selecionado, vou preencher estes também. Isto vai ser apenas um pouco de eixo e folhagem e eu vou esconder minhas bordas. Eu posso ver que eu preciso suavizar apenas um par de pequenas coisas aqui fora. Às vezes eu não sigo meus esboços exatamente, eles são apenas idéias e eu posso realmente expandir sobre eles quando eu chegar aqui e fazer o que eu quiser fazer. Vou diminuir o zoom e ver quanto progresso estou fazendo. Acho que vou entrar e fazer esta flor a seguir. Uma coisa que você quer estar consciente ao usar a ferramenta de pincel de blob, e isso se tornará mais natural para você mais tarde à medida que você ilustrar cada vez mais, mas é como você vai colorir isso mais tarde que depende como você pode quero ilustrá-lo agora. Porque eu sei que eu vou preencher essas formas e isso de forma diferente, eu vou apenas saltar para uma cor diferente porque eu quero que estes sejam dois objetos e eu quero que ele seja um objeto sólido. Vou mudar a cor do meu traço. Vou usar algo diferente como talvez esta cor azul e assim eu posso ampliar aqui um pouco, entrar e quase desenhar em cima do preto. Eu também quero voltar e preencher o sombreamento que eu tinha feito com meu lápis para dar um pouco mais de profundidade, mesmo que eu esteja fazendo um pouco disso com a pressão da minha caneta. Eu só vou engrossar apenas algumas dessas linhas para que ele reproduza meu esboço um pouco melhor. Depois de termos tudo desenhado é quando eu gosto de entrar e realmente dar cor a todos os motivos de uma só vez. Isso virá um pouco mais tarde neste segmento. Eu vou diminuir o zoom e você sempre pode tirar o esboço com o globo ocular aqui só para ver como você está indo. Sei que quero fazer isso sólido, então farei isso com isso. Acho que vou trabalhar nisso a seguir, e vou querer fazer a mesma coisa. Quero ilustrar as folhas e as hastes em uma cor e depois as flores em outra cor. Eu vou pegar esta cor azul novamente talvez e apenas entrar e fazer esses círculos no meio, e ainda outra cor para as pétalas. Vamos enviar isso para trás para que o centro realmente apareça. Esses caras aqui são divertidos e selvagens. Eu sei que eu quero pegar estes e trazê-los para a frente e eu vou colorir as pétalas mais tarde mas eu vou ir em frente e fazer estas uma forma. Eu vou trabalhar nisso a seguir, e eu acho que vou manter tudo isso de uma cor, então eu vou apenas ilustrar tudo em preto. Vamos ver o que vem a seguir. Eu posso usar a ferramenta caneta para fazer estas pequenas folhas, então eu vou apertar “P” no meu teclado e eu realmente gosto de usar o mouse melhor para a ferramenta caneta. Eu posso fazer rapidamente estas pequenas folhas com a ferramenta de caneta. Como aprendemos anteriormente, depois que eu cair esta primeira curva, eu preciso clicar de volta sobre ela para me dar um novo ponto de partida para que eu possa tomar a segunda curva na direção oposta que é da qual ele quer entrar. Essa é uma maneira de fazer rapidamente algumas folhas com a ferramenta de caneta. Veja o que mais eu quero desta ilustração. Provavelmente fazer esse cara muito rápido, porque é apenas um bom axin e não vai demorar muito tempo para fazer. Vou passar por isto para colorir. Claro que você poderia colorir isso com o pincel de bolha, mas é muito mais rápido usar essa ferramenta. Eu também quero fazer esta flor aqui, trabalhando de cabeça para baixo. Eu poderia ter girado meu esboço aqui, mas isso vai ficar bem. Por causa da maneira que eu sei que eu vou querer colorir isso, eu quero fazer o caule em uma cor diferente. Eu poderia até fazer um pouco mais grosso aqui em cima. Eu acho que eu quero fazer esta flor aqui e então eu vou ser feito com este scan em particular. Vou rastrear sobre estes para que possamos colorir com uma cor diferente em um minuto. Eu não vou agora colorir esses dardos que eu tenho nas pétalas porque eu acho que eu vou entrar com a ferramenta de borracha depois que nós preenchê-los e apagar esses pedaços. É tudo o que quero deste lençol. Eu posso desbloqueá-lo e talvez apenas escondê-lo, eu não necessariamente quero excluí-lo ainda. Mas eu vou fazer a mesma técnica para este exame aqui e depois encontrá-lo de volta para mostrar um par de novas maneiras de ilustrar. Vou em frente e fazer isso e te encontro em um minuto. 15. Trabalhando a partir de esboços - Usando a Ferramenta Traçado em Tempo Real: Ok, estou de volta agora. Eu apenas ilustrei este outro esboço da mesma forma que eu fiz isso aqui usando a ferramenta Pincel Blob e então eu não preciso mais dessa varredura, mas em vez de excluí-lo, eu vou apenas escondê-lo usando meu globo ocular aqui no meu Painel Camadas. Isso não parece muito ainda, mas eu vou apenas selecioná-los todos e trazê-los aqui para uso posterior. Em seguida, vamos pintá-los em apenas alguns segmentos. Mas, em seguida, quero mostrar um pouco sobre o uso da ferramenta Live Trace. Vou trazer o scan que rastreei usando meu Lightbox e essa caneta de tinta preta. Em seguida, aumentamos o contraste e o brilho à medida que digitalizamos para que você possa ver que parece realmente bom. Com esta opção selecionada, vou abrir a caixa de diálogo Rastreamento de imagem. É aqui na nossa barra de ferramentas, se você construiu o meu da mesma maneira, se você não fez, então você pode simplesmente ir até o Window e certificar-se de que o Rastreamento de Imagem está marcado. Eu quase sempre uso a mesma predefinição toda vez que faço isso. Existem vários diferentes que você pode escolher para que você possa jogar com eles, mas eu pessoalmente sempre uso o logotipo preto e branco. É praticamente sempre vai dizer-lhe que isso pode prosseguir lentamente, apenas disse, ok. Como você pode ver, isso já parece muito bom. Isso é vetorizado, não é mais um JPEG, mas posso ver que estou perdendo um pouco da linha preta aqui. Para mudar isso, vou subir meu limite. Quanto menor o limite, menor o contraste e quanto maior o limiar, mais contraste. Eu preciso falar mais um pouco, mas você pode ver que as linhas estão ficando mais sólidas e mais pretas, como um pouco mais grossas. Agora parece que tenho linhas sólidas por todo o lado. Acho que isto parece bom. Agora, se você estiver sob Avançado, você tem a opção de ignorar o branco ou não, então você não pode dizer agora porque meu quadro de arte é branco, mas tudo isso tem um fundo branco abaixo dele. Se eu marcar Ignorar Branco, então isso vai ter translúcido fundo transparente para ele. Agora, se você notou quando eu bati nisso, todas as linhas ficaram um pouco mais escuras ou um pouco mais grossas, então eu vou derrubar meu limite apenas um pouco, para voltar ao mesmo olhar que nós tínhamos. Acho que isso é bom. Para terminar este rastreamento de imagem, você precisa expandi-lo. Expanda isso aqui em sua barra de ferramentas e você pode ver que transformou tudo em vetores para mim. Agora a próxima coisa que eu preciso fazer é clicar com o botão direito do mouse e desagrupar tudo, então agora ele está desagrupado. Mas uma coisa engraçada que o Illustrator faz é mesmo que este fundo nós verificamos Ignorar branco, não é branco você pode ver que ele não tem nenhum traço e nenhum preenchimento, mas ele ainda está lá. Também está em todos esses pedacinhos aqui. Veja, isso não tem derrame e não preenche, então eu quero me livrar deles. Vou selecionar um deles, subir para selecionar “Mesma”, “Cor de preenchimento” e, em seguida, basta pressionar a tecla “Excluir” para excluí-los. Agora temos ilustrações muito limpas. Eu vou ser capaz de usar estes exatamente como eles são quando começamos a colorir. Esta é uma ótima opção se você não quiser gastar seu tempo usando a ferramenta Pincel de blob para rastrear coisas. Vou selecionar tudo e trazê-lo para cá. Geralmente é assim que eu trabalho. Eu acabo com vários motivos e então eu os rastreio todos de uma vez, e então eu coro todos de uma vez, e então eu começo a construir padrões. Definitivamente você não tem que trabalhar assim se você não quiser mas eu só estou mostrando o que eu faço. Eu quero fazer a mesma coisa para este néctar, que eu pintei, e eu acho que vai ser muito legal porque você pode ver a textura pincel traçado e eu realmente gosto disso. Vou descer e tocar “Preto e Branco” de novo. Eu acho que isso realmente parece muito bom, mas eu vou reduzir meu limite e ver o que acontece. Porque se eu tivesse um pouco de branco aparecendo, seria legal. Eu não acho que isso vai acontecer, eu vou levá-lo de volta para cerca de aqui e ele ainda tem este derrame pintativo, que eu gosto. Vou apertar “Ignorar Branco” e expandi-lo, desagrupá-lo, depois selecionar apenas o fundo e chegar à mesma cor de preenchimento e pressionar “Excluir” no meu teclado. Isso está desagrupado agora, o que significa que esses pequenos pedaços estão incluídos e eu quero ter certeza de que todos eles fiquem juntos. Vou selecionar tudo e agrupá-lo novamente e preciso girá-lo para um pouco. Um par de coisas que eu só quero limpar aqui com a ferramenta Smooth é apenas este pequeno blip bem ali. Definitivamente eu quero que ele pareça que ele foi pintado, mas talvez apenas não como muitos pequenos blips. Acho que isto parece bom. Eu não vou usar isso no meu padrão por palavra mas eu vou usá-lo para pelo menos título meu desenho com. Mas eu queria mostrar-lhe como transformar sua caligrafia em um vetor e assim você poderia sobrepor isso em uma fotografia. Digamos que se você é um blogueiro e quer escrever em cima de suas fotografias ou algo assim, é assim que você faz isso acontecer e definitivamente você não tem que usar um pincel, você poderia ter usado uma caneta de tinta preta assim como fizemos para o último esboço. A última coisa que quero mostrar é apenas usar a ferramenta Pincel Blob de uma maneira um pouco diferente. Para esses caras, eu quero entrar e desenhar apenas esses dois elementos aqui, mas eu vou colocar meus traços de Pincel Blob enquanto eu desenho para criá-los. Vou bloquear este exame para não ter de me preocupar em agarrá-lo. Em seguida, basta aproximar muito de perto neste. Pegue minha ferramenta Pincel Blob pressionando “Shift” “B”, e eu vou começar a desenhar apenas este primeiro segmento aqui. Vou colorir isso com a ferramenta Pincel Blob porque vai ser bem rápido. Ok, então a seguir eu quero pegar outra cor, digamos esta cor rosa. Basta entrar e fazer este círculo aqui. Eu posso colorir estes e se eu realmente rapidamente se eu apenas aumentar o tamanho do meu pincel blob. Eu quero levar aqueles de volta atrás do tronco, então eu vou selecionar todos os três e usando a ferramenta de suporte esquerdo Command, eu só tenho que bater uma vez para levá-lo de volta. Então, com mais uma cor, eu quero entrar e desenhar apenas esses pequenos, é muito grande, apenas esses pequenos acentos bem aqui. Não consigo ver, mas acho que era algo assim lá em baixo. Você pode movê-lo para o lado e olhar. Sim, acho que é bem perto. Eu não vou ter que voltar e colorir isso mais tarde porque eu estou fazendo isso agora. Eu posso começar com estes desta vez para que eu possa realmente ver o que estou fazendo. Então eu vou pegar a cor de aço para o caule. Quando você usa a ferramenta Pincel Blob, a razão pela qual eu estou fazendo isso em cores diferentes é que se eu viesse aqui e desenhe esse círculo agora, porque eu uso a mesma cor, eu só fiz uma grande forma, e então você tem que mudar as cores, a fim de manter suas formas ilustrações separadas, que é o que eu queria. Agora eu posso pegar esses pêssego e usando a ferramenta de suporte esquerdo Shift, levá-los todo o caminho atrás de todos os outros acentos. Eu quero entrar e apenas suavizar alguns destes para fora porque eu acho que parece claramente que eu usei a ferramenta Blob Brush. Ok, e agora eu quero selecionar tudo e agrupá-lo para que eu não tenha que me preocupar em manter todos esses pedacinhos juntos. Posso diminuir o zoom e não preciso que sejam tão grandes, vou reduzir o tamanho deles e trazê-los aqui, para que estejam prontos. Agora vamos passar para colorir todas as nossas ilustrações e vamos começar criando uma paleta de cores personalizada. Então eu vou te encontrar no próximo segmento com uma fotografia que escolhemos e que queremos tirar cores. Te vejo lá. 16. Trabalhando a partir de esboços - Criando Paletas de Cores Personalizadas: Estou de volta com o meu mesmo documento, mas eu trouxe em três fotografias que eu tirei que eu quero puxar cores de. Este é um suculento, este é apenas eu e meu marido em uma viagem de estrada, mas eu amo, os tons verde e azul ao longo de toda a fotografia, e então este é um catálogo Rose que eu estava olhando recentemente. Então é daqui que vou tirar a minha história colorida. A primeira coisa que eu quero fazer é simplesmente ir em frente e excluir todas as cores que vêm no Illustrator e essa paleta que eu estava usando anteriormente. Então eu só seleciono o primeiro e pressionando a tecla Shift, eu vou subir aqui, eu vou deixar preto e branco e apenas arrastar e soltar tudo isso no lixo. A próxima coisa é que eu quero pegar apenas uma ferramenta de retângulo e começar a desenhar um quadrado ou talvez um retângulo aqui em baixo, e eu vou apenas mudá-lo para preto por enquanto. Quero fazer 10 destes. Então eu vou arrastar isso pressionando a tecla shift e solte a tecla opção para duplicar, e então pressione “Command D” para replicar a última ação. Então eu vou baixar este tamanho um pouco e eu vou começar a puxar as cores daqui. Eu vou bater I para a ferramenta conta-gotas, e apenas começar a pegar um par de tons diferentes dessas fotos, como aquela melhor. Portanto, isso pode ser um pouco demorado dependendo da proximidade que você quer chegar exatamente do que você está procurando, mas você sempre pode editar suas paletas de cores mais tarde. Isto é apenas algo bom para começarmos. Então, uma coisa que você quer pensar quando você está criando uma paleta de cores é, você quer ter certeza de que você varia o contraste que você tem um pouco. Então, uma ilustração, ele vai precisar de alguns contrastes, então um mais leve e um pouco mais escuro, bem como algum neutro. Então talvez uma cor de pele bonita, e eu acho que eu vou vir e começar a pegar algumas rosas dessas rosas. Então é sempre bom ter uma cor neutra real com a qual você trabalha. Então eu sempre trabalho com um bege ou esbranquiçado. Essa parece-me muito boa. Então, para uma paleta de cores, para um padrão, especialmente para uma coleção de padrões, eu gosto de mantê-lo em torno de 12-18 cores, eu tenho 10 aqui, e eu trapaceei um pouco porque eu fui em frente e puxei alguns cores que eu queria também usar a partir do meu livro de cores Paint-on. Então vou falar sobre pintura por um segundo. Você definitivamente não precisa ter um livro de cores. Mas se isso é algo que você quer transformar em uma carreira, então ter um livro de cores vai ser realmente benéfico, eles fazem um para cada indústria diferente. Então eu realmente não usei aquele para tecido, moda e casa, é chamado. Eles também fazem um para papel e artigos estacionários, e este é apenas o padrão da indústria para cores. Então esta é a maneira que você comunica uma cor específica para um moinho, ou algum produtor, ou talvez seu diretor de arte. Essa é uma maneira padronizada de extrair cores, você também pode ilustrar com cores de pintura no Illustrator, e é uma ótima maneira de virar as cores e escolher algumas que você gosta. Então eu cheguei muito perto de um par destes, mas eu acho que eu quero adicionar este marrom neutro e esta laranja, e eu poderia apenas mudar este til deste verde verde-limão e este verde para esta mostarda, e em seguida adicionar este cinzento escuro. Então eu posso excluí-los, e isso vai me dar 13 cores para trabalhar com, o que eu acho que é suficiente para um padrão. Então, para transformar isso em uma paleta de cores, e eu vou selecionar todos esses. Venha para o novo grupo de cores. Vou nomear este padrão de compartilhamento de habilidades e apertar “Ok” e agora você pode ver que eu tenho essa paleta de cores muito agradável aqui. Posso apagar o que está no meu quadro de arte, assim como as minhas fotografias. Se eu quiser salvar isso para usar em documentos futuros, ele saiu para o menu suspenso, descer para salvar a biblioteca de amostras, e então você pode salvar isso como quiser, e eu vou pressionar Salvar, vá em frente e selecione Ok, e então se eu abrir um novo documento, tudo que eu tenho que fazer é ir para Open Swatch Library, padrão de compartilhamento de habilidades definido pelo usuário, e uma coisa que eu não mostrei anteriormente é que dizem que você vai trabalhar com a mesma paleta de cores por um longo período de tempo, digamos uma semana ou mais de cada vez. Em seguida, você pode tornar isso o que é chamado de persistente, e assim ele se abre com seu documento toda vez que você abre um novo documento. Então você não tem que passar e abrir e toda vez. Então, para tornar esta paleta de cores persistente, você vem para o menu suspenso e apenas verificar persistente. Dessa forma, se eu abrir um novo documento, você pode ver que ele já está aqui e tudo que você precisa fazer é apertar a pasta para adicioná-lo ao painel de amostras. Então eu vou em frente e excluir esses documentos extras que eu acabei de criar. No próximo segmento, vamos direto para colorir nossos motivos. 17. Trabalhando a partir de esboços - Adicionando Cores às Ilustrações: Agora que temos todos os nossos esboços ilustrados em nossa paleta de cores personalizada carregados no Adobe Illustrator, estamos prontos para começar a colorir nossos motivos. Há algumas maneiras de fazer isso, é claro, pois há quase tudo no Illustrator. Eu só vou levá-lo através de meios de coloração e as diferentes maneiras ao longo do caminho. Vou pegar esta flor para começar e aumentar um pouco o seu tamanho. Eu vou pressionar Command H para esconder minhas bordas, mesmo que ainda esteja selecionado e venha e pegue a ferramenta de balde de pintura, chama-se Balde de Pintura ao Vivo e o atalho de teclado para isso é K. Eu vou começar com verde para a base para baixo ouvir e apenas começar a colorir nas folhas e diferentes elementos que eu quero ser esta cor rosa. Vou fazer o meio com uma cor diferente e talvez esta parte central, creme. Então aqui é onde você começa a decidir se você quer que sua ilustração tenha um contorno, digamos este cinza escuro ou algo assim, ou se você quer que ele não tenha um contorno, que é uma opção se você selecionar nenhum. Você pode entrar e apenas pegar o contorno e deixá-lo não ter nenhum derrame. Eu posso fazer o mesmo por isso aqui. Acho que gosto disso, é por isso que vou querer. Se eu selecionar isso, você pode ver que, como usamos a ferramenta Balde de pintura em tempo real, ela é agrupada. Eu quero expandir isso para que não seja mais um efeito e ele também vai apagar esse traço em branco. Como eu tenho selecionado, Eu vou chegar a Object, Expandir, ir em frente e bater OK e que expandiu esta ilustração completa. Ele ainda está agrupado, então se eu clicar duas vezes sobre ele, eu posso simplesmente pegar um desses elementos pretos e porque eu estou no modo de isolamento, eles não são mais selecionáveis. Eu posso selecionar um desses pretos e vir até Select, Same, Fill Color e mudar todos esses pedaços pretos para creme ou qualquer cor que você escolher. É muito importante tirar todo o preto da sua ilustração. Eu escolhi fazer este peso porque há alguns pedaços realmente minúsculos que eram pretos que vieram através. Se você não receber o blecaute de sua ilustração quando formos recolorir nosso trabalho mais tarde, ele terá preto como uma opção para rolar. A menos que queira preto no seu documento final, é melhor ir em frente e divulgar tudo agora. Se eu clicar duas vezes, isso não é agrupado, então vou selecionar tudo e agrupá-lo novamente. Eu só vou mover os motivos para o lado esquerdo uma vez que eu terminar de colorí-los. Esta primeira etapa é realmente apenas aplicar cores para nossas ilustrações da maneira que queremos que eles sejam coloridos, mas eu sempre posso voltar e realmente mudar essas cores, é realmente simplesmente mais tarde. Mas pelo menos não é mais um contorno preto e branco, é totalmente ilustrado e colorido e vai facilitar mais tarde. Vou fazer estas folhas a granel a seguir. Pegue a ferramenta Balde de pintura em tempo real e oculte minhas bordas. Eu vou fazer todos eles para a tela por enquanto. Eu acho que eu quero ir em frente e colorir na parte principal das folhas. Eu vou perder um pouco do meu sotaque aqui se eles estavam ligados, mas os que não estavam ligados são pretos e eu posso mudar sua cor em apenas um momento. Faço zoom para este. Se eu tiver selecionado, todos eles serão agrupados porque usamos a ferramenta Balde de pintura em tempo real. Se eu desmarcar, você pode ver essas linhas finas e isso só faz uma ilustração confusa. Se eu ir em frente e clicar duas vezes sobre estes para o modo inter isolamento e selecionar apenas parte do verde, Eu posso vir até Select, Same, Fill Color e usando Shape Mode unir, fazer todo o verde apenas realmente agradável, verde simples objetos. Então eu posso usar a mesma técnica para pegar preto e selecionar o mesmo, Preencher cor e mudar todo o preto para uma cor diferente. Eu perdi alguns desses sotaques, como eu disse, porque eles estavam conectados e então eu só vou pegar a ferramenta de pincel blob e apenas adicioná-los de volta, então apenas algo realmente rápido aqui, apenas para que eles olhem todos os O mesmo. Agora, eles ainda estão agrupados, mas eles estão estranhamente agrupados porque eles estão incluídos e todo o verde é agrupado. Vou desagrupá-los todos e, em seguida, agrupá-los novamente do jeito que eu quero que eles sejam para que quando eu começar a trabalhar no meu padrão, todos eles façam sentido. Vou colocá-los todos juntos aqui e movê-los para a esquerda. Em seguida, vou trabalhar nesta flor, esses pequenos sotaques. Vou pegar todos os sotaques sólidos que tenho aqui, podemos fazer isso ao mesmo tempo. Este, provavelmente este, e este. Estes já estão acabados, por isso vou adicionar estes aqui à esquerda. Posso colorir todos de uma vez, então vou selecioná-los e pegar a ferramenta Balde de pintura. Eu só vou começar a adicionar alguma cor aleatória a esses caras só para obter um pouco de cor neles. Você também pode arrastar quando estiver usando a ferramenta Balde de pintura em tempo real. Se você não quiser clicar individualmente em todos estes, você pode clicar em um e segurar e arrastar e arredondar e vai fazê-los todos de uma vez, então isso é bom, exceto que eu quero que estes sejam diferentes, então eu vou fazer isso. Eu vou esconder minhas bordas e entrar na flor central e apenas começar, eu vou arrastar estes, que vai mudar o meu contorno também. Mas tudo bem, porque posso desfazer em um segundo. Então eu vou tirar o derrame em todos esses. Perfeito. Se tenho tudo selecionado, quero expandi-los. Aperte “OK” e, em seguida, tudo é agrupado. Isso vai me permitir dizer, venha a este e aplique o modo de unir forma. Este eu acho, só porque eu tirei esse golpe, eu preciso suavizar apenas alguns desses cantos, então eu vou pegar a ferramenta suave e apenas vir aqui e suavizar as coisas um pouco. Bem aqui você pode dizer que foi um traço de pincel bolha e este aqui, então eu acho que isso parece muito bom. Vou movê-los aqui para a esquerda e agrupar coisas que fazem sentido agrupar juntos como esta pequena ilustração. Estas estrelas não precisam ser agrupadas. Isto é bom. Estes devem ser agrupados e eu posso ver que eu preciso suavizar isso um pouco. Depois, de grosseiro, quero que a minha flor seja agrupada. Estamos chegando perto. Eu vou passar para esta flor em seguida. Eu posso apenas mudar isso para a cor que eu quero que ele seja, então eu só preciso usar a ferramenta Balde pintura ao vivo talvez na parte superior. Posso entrar e preenchê-lo rapidamente. Eu acho que por agora eu vou deixar o contorno verde porque eu acho que parece muito bom. Se eu expandir isso, eu não vou unir esses dois verdes apenas no caso mais tarde eu decidir mudar isso para nenhum acidente vascular cerebral, mas eu vou agrupá-los juntos e movê-lo para a esquerda. Vou trabalhar nesse cara em seguida e acho que posso ir em frente e trazer isso para trabalhar ao mesmo tempo. Acabei de selecionar tudo e começar com a ferramenta Balde de pintura em tempo real novamente e ocultar minhas bordas. Você deve estar cansado de me ouvir dizer isso, mas eu só quero que você saiba por que eles estão indo embora. A ferramenta Balde de pintura em tempo real basicamente corta coisas onde os traços se cruzam, é por isso que você às vezes obtém esses pequenos pedaços de peças, é por isso que é importante expandi-los e, em seguida, uni-los novamente mais tarde, é apenas uma das coisas engraçadas que acontece com a ferramenta Balde de pintura em tempo real. Eu posso dizer que eu preciso voltar e suavizar isso um pouco mais tarde. Então, vamos ver, eu vou colorir este o mesmo que eu fiz a outra pequena tulipa porque eu acho que ficou muito bom. Então, para esses caras, eu acho que vou colorir as pétalas e então apenas ter certeza que eu quero deixar o contorno. Eu poderia tirar esse contorno. Eu gosto do jeito que parece sem contorno apenas sobre estes top também. Você pode ver que eu tenho alguns pedaços de sobra aqui e eu quero colorir aqueles em verde para combinar com o caule. Acho que terminamos com isso, então eu vou trazer minhas bordas de volta e ir em frente e expandi-lo. Nós vamos ter apenas um pouco de trabalho para fazer com esses caras. Vou selecionar todo este verde e uni-los. Esta é uma forma bonita. Então eu vou fazer a mesma coisa com todo este verde. Eu sabia que eu tinha que adicionar um par de pedaços verdes aqui no final. Então eu quero uni-los a apenas uma forma agradável aqui. Isto pode dizer que eu nevoeiro um ali mesmo. Então, claro, este centro negro ficou todo cortado em pedaços, então eu quero unir isso e este também, e todos esses pedaços cor-de-rosa. Definitivamente uma sensação de um pouco de limpeza para fazer uma vez que você é feito com a ferramenta balde de tinta ao vivo. Mas eu descobri que é realmente a melhor maneira de obter as coisas coloridas. Só leva um pouco de limpeza adicional depois. Aquele parece bom. Eu preciso suavizar apenas algumas coisas aqui. Acho que isso é bom, e então eu preciso suavizar algumas coisas aqui. Para usar a ferramenta suave, você precisa ter seu objeto selecionado. Como pode ver, estou usando um truque útil. Esse Illustrator tem onde, se você manter pressionado o cais Option e clicar, ele o levará de volta à última tecla de seta que estiver usando. Você pode vê-lo se eu segurar Comando, ele me leva de volta para a seta preta e eu posso selecionar este Next Pebble e, em seguida, começar a suavizar aquele para fora. Se eu apenas ir escrever aqui e começar a tentar suavizar, não está acontecendo porque eu não tenho este selecionado, então eu preciso selecioná-lo e então começar a suavizar. Acho que tudo isso parece muito bom. Desagrupar esses objetos sólidos e, em seguida, voltar e agrupá-los da maneira que eu quero que eles agrupados, e pode torná-los um pouco menores e movê-los para cá para a esquerda. A última coisa que eu tenho que fazer é colorir este conjunto de flores aqui, e eu vou colorir todas da mesma forma. Vai passar muito rápido. Vou pegar a ferramenta de balde de tinta ao vivo e esconder minhas bordas e começar a mudar todo o preto para verde. Então eu vou mudar todos esses elementos florais para laranja. Eu posso ver que ainda tenho alguns pedaços pretos onde estes se cruzaram, então eu vou voltar para dentro e ter certeza de que eu tenho todos aqueles coloridos dentro Então acredito que vou deixar os meus contornos claros. Eu quero mudar tudo que é preto para uma cor diferente, mas eu posso fazer isso de uma só vez depois de expandirmos esta ilustração, então eu vou deixá-los em branco por enquanto. Vejo que preciso limpar algumas outras coisas. Esta pequena peça preta precisa ser verde. Acho que desde que deixei meus contornos claros, tenho que voltar e mudar isso para verde agora. Então eu nem sei por que parte disso é pêssego, só que essa sobreposição me bagunçou. Eu quero que eles sejam pretos para que eu possa mudar a cor em apenas um segundo. Acho que parece bem limpo. Eu vou ir em frente e expandi-lo, clique duas vezes para o modo inter isolamento. Então eu posso selecionar tudo o que é verde porque eu sei que eu tenho vários pedaços verdes bem aqui. Vou uní-los todos usando o modo de forma. Então eu posso selecionar todos os pedaços pretos e colori-los, talvez esta cor cercada. Eu posso ver que eu tenho um esboço aqui que eu queria sair, eu deveria uní-los. Acho que isto parece muito bom. Uma outra coisa que eu quero fazer é adicionar um sotaque duas estas folhas. Eu não quero que seja cor, eu só quero basicamente apagá-lo. Eu vou pegar a ferramenta de borracha apertando Shift E e entrar e apenas levar um pouco disso embora. Assim como eu fiz antes, eu posso clicar duas vezes aqui e mudar o tamanho para um sensível à pressão, aumentar o tamanho e aumentar a variação aqui. Assim, todos os meus derrame não terão a mesma largura durante todo o caminho. Isso só vai adicionar um pouco de caráter a estas folhas aqui. Sempre que eu escolher um fundo para o meu padrão, ele vai aparecer. Finalmente, eu quero entrar e suavizar tudo o que precisa ser suavizado. Quero suavizar isso. Incrível. Bem aqui, queremos suavizar esse pequeno blip para fora. Eu posso ver que eu não uni isso. Deixe-me ver o que está acontecendo com este aqui. Aqueles precisam se unir para fazer uma forma. Então eu posso suavizar isso um pouco. Acho que isto parece muito bom. Preciso desagrupá-los e depois agrupá-los de volta no peso que eu quero, então todas as flores eu quero ser agrupadas. Só estou pressionando o Comando G no meu teclado para agrupar isso. Agora posso mover todos eles para a esquerda também. Eu tenho um bom começo em ilustrações para começar a construir uma largura padrão. Antes de construirmos nosso padrão nos próximos dois segmentos, quero mostrar como ilustrar a partir de fotografias e como ilustrar diretamente com um Illustrator. Então vamos finalmente montar o nosso padrão de repetição. 18. Trabalhando a partir de Fotografias - Traçando e Usando o Traçado em Tempo Real: Agora que aprendemos a ilustrar com nossos esboços e neste próximo segmento, quero mostrar como ilustrar a partir de fotografias. Foi aqui que parámos com as nossas ilustrações esboçadas. Quero abrir um novo documento pressionando o comando. Vou dar o título a partir de fotografias. Tudo o resto aqui está bem, e eu vou bater Ok. Eu tenho um par de fotografias que eu acabei de salvar na minha área de trabalho e eu vou apenas pegar os dois e arrastá-los e soltá-los no meu documento. Há muito grandes, então eu vou reduzi-los. Existem duas maneiras de trabalhar a partir de fotografias. Você pode literalmente traçar sobre eles como se fossem um esboço de papel e caneta. Em seguida, você também pode usar a ferramenta de rastreamento em tempo real para ilustrá-los também. Vou começar com este e usar a ferramenta de rastreamento ao vivo. Eu também quero apenas reiterar. Já falamos sobre isso um pouco, mas reitere a importância de usar suas próprias fotografias para esses dois projetos. Se você alguma vez ilustrar de uma fotografia, você deve realmente ter certeza de que é uma que você mesmo tirou. Você não quer copiar o trabalho de ninguém ou rastrear as fotos de mais ninguém. Esta é uma ótima oportunidade para pegar sua câmera e sair. Esta que acabei de tirar com o iPhone de uma flor. Você verá em um momento por que isso é tão importante. Mas se você estiver indo para usar o recurso de traço ao vivo, é realmente importante fotografar seu objeto em um fundo em branco sólido. Por que tende a funcionar melhor para mim. Mas esta fotografia não viveria muito bem traço porque vai pegar todas essas cores extras para o resultado final. Quando estiver fotografando um objeto, apenas certifique-se de segurá-lo contra algo que seja realmente contrastado e de cor sólida. Com esta foto de flor selecionada, eu vou vir e abrir minha caixa de diálogo de traço ao vivo. Agora, eu não vou usar o preset preto e branco para isso. Em vez disso, vou escolher 3, 6 ou 16 cores. Depende muito da sua missão com este traço ao vivo. Se você está colocando-o em, digamos como uma ilustração de cartão, e realmente não importa quantas cores você usa , então você 16 cores ou talvez até mais. Mas se você vai colocá-lo em um padrão de repetição, onde você vai precisar usar um número menor de cores para toda a ilustração. Se queres escolher algo que seja menos, digamos que três estão entre três ou seis. Então eu vou começar com três e acertar Ok e ver que tipo de resultado isso nos dá. Este resultado é realmente muito legal e eu gosto. Esta terceira cor, a flor é ilustrada apenas em duas cores. Em seguida, o terceiro é tomado pelo fundo, é por isso que você pode ver uma foto como esta não produziria um resultado muito bom porque ele iria ocupar muitas cores para o fundo. Vou em frente e mudar isso para cinco cores. Eu só vou apertar cinco e tabulação, e ele vai refazer esta ilustração com cinco cores. Já acho que parece muito melhor. É realmente colorido lindamente. Eu vou ficar com isso. Vou apertar expandir, o que transforma isso em vetores. Eu posso ir em frente e excluir o plano de fundo, eu seleciono o mesmo, cor de preenchimento e excluir esse plano de fundo. Na verdade, quero deixar isso, então vou deixar isso. Vamos trazer isso com nossas outras ilustrações e brincar com suas cores um pouco mais tarde. Mas, por enquanto, vou selecioná-lo, agrupá-lo, e trazê-lo para o lado. Em seguida, quero mostrar a vocês como usar uma fotografia para rastrear. Às vezes, isso pode lhe dar uma oportunidade única. Se você não consegue descobrir como desenhar algo, você pode encontrá-lo na natureza, tirar uma foto dele e terminar traços sobre ele. Vou fazer isto um pouco maior, trazê-lo para o centro. Eu quero trancá-lo para que eu não vou agarrá-lo enquanto eu passar por cima dele. Vou ampliar caminho para o centro dessas linhas aqui e começar a rastrear usando a ferramenta de pincel de blob. Eu estou usando meu caminho cam, eu vou pegar a ferramenta de pincel blob pressionando shift B e apenas começar, eu acho que eu quero fazê-lo em preto para que é realmente fácil de ver e apenas começar a rever os detalhes mais finos desta rosa. Eu geralmente quero ter certeza de que todos os meus caminhos se conectam. Se você pode ver, eu também quero ter certeza de que eu trazer o traço de pincel blob longe o suficiente para onde ele faz um canto agradável bem ali. Vou te mostrar o que quero dizer com este. Se eu deixar ir bem aqui, então você pode ver que isso não parece um bom ponto aqui. Não acontece o tempo todo, mas eu tentei estar consciente sobre trazê-lo até o fim, mas não muito longe para sair do outro lado. Esta é uma maneira realmente interessante de começar a olhar para a natureza também, porque se eu me sentasse para desenhar uma rosa, eu provavelmente não começaria com este centro muito intrincado e obscuro. Mas na verdade, eles crescem assim. Não sei, é só uma maneira interessante de fazer uma pausa dos desenhos de papel e caneta e olhar para as coisas com um novo par de olhos. Vou diminuir o zoom e continuar andando em torno dessas pétalas maiores. Agora, é claro, você não tem que rastrear nada exatamente a menos que você queira. Se você quiser adicionar pétalas ou mudar a direção de algumas coisas, então você pode absolutamente fazer isso. Esta é outra instância em que estamos usando um tablet webcam apenas realmente torna o seu trabalho muito divertido e rápido, porque eu não tenho que me preocupar em tentar arrastar o mouse sobre essas áreas tão perfeitamente. Acho que também quero agarrar esta folha aqui e adicioná-la. Vou tentar deixar o caule para que quando eu colorir, eu possa manter meus contornos vagos. Talvez adicione este também. Se eu esconder minha foto, posso ver o que temos aqui e eu sei que eu vou querer entrar e suavizar algumas dessas áreas como aqui, eu fui longe demais. Só para tornar esta ilustração um pouco mais suave. Tire alguns desses solavancos que foram obviamente criados pela maneira que eu desenhei. Eu não acho que eu mencionei isso, mas para mover seu documento, você pode ver que eu tenho a ferramenta de mão bem aqui, você apenas acessa isso pressionando a barra de espaço no seu teclado. Em seguida, você pode usar a mão para mover seu documento e inspecioná-lo quando estiver ampliado. É especialmente útil. Acho que estamos parecendo muito bem. Vou diminuir o zoom e vou levar as duas ilustrações para o nosso documento anterior, onde estão os nossos esboços. Vou colocar esse cara aqui por enquanto. Eu quero colorir esta rosa da mesma forma que fiz meus esboços usando a ferramenta balde de pintura ao vivo. Acho que vou começar com uma cor mais clara e, em seguida, irradiado com estes rosa. Algo como isto. Posso segurar isso para o resto deles. Pegue verde para as folhas. Então eu quero mudar todos os meus contornos para nenhum preenchimento. Não sei se gosto do irradiado, mas vamos deixá-lo lá por enquanto. Vou selecioná-lo e certificar-me de que expando tudo. Isso vai me dar uma boa ilustração. Eu quero entrar e ter certeza de que eu uno todas as almofadas verdes ou realmente vamos ver. Sim, acho que vou unir todas as almofadas verdes. Assim temos uma rosa bonita. Eu vou trazer nossa flor viva muito rápido e eu só quero ver como vai funcionar com nossa paleta de cores. Com ele está selecionado, vou ocultar suas bordas e chegar à ferramenta de recolorir arte. Eu só quero ver algumas das nossas opções de cores aqui. Eu seleciono o primeiro grupo e se eu tivesse várias amostras de cores, todas elas apareceriam aqui, mas eu só tenho uma. Eu vou mudar aleatoriamente a ordem de cores destes apenas para ver como isso vai ser como uma vez que nós obtê-lo convertido sobre a nossa paleta de cores. Acho que vai ficar muito bom. Adoro o que está acontecendo lá. Eu poderia até deixá-lo colorido assim por enquanto. Eu vou bater Ok. Isso é para ilustrar a partir de fotografias. Em seguida, quero discutir ilustração diretamente dentro do ilustrador. Então começaremos a construir padrões. 19. Trabalhando a partir do Illustrator - Usando efeitos e a ferramenta Pincel de Borrifar Símbolos: Ocasionalmente, você quer trabalhar em padrões são ilustrações diretamente com um ilustrador sem ter que esboçar primeiro ou usar seu tablet webcam para rastrear ou qualquer coisa do tipo. Eu estou mostrando agora alguns exemplos de padrões que eu construí diretamente de dentro do ilustrador, para que você possa ter uma idéia melhor de quando e por que você gostaria de fazer isso. Há algumas coisas que o Illustrator fornece que tornam isso um pouco mais fácil e é isso que eu quero mostrar a vocês neste segmento. Claro, a maneira mais fácil de começar a desenhar, com um ilustrador é com as ferramentas geométricas aqui sob este menu suspenso da ferramenta Retângulo, então eu vou começar com uma ferramenta de elipse e manter pressionada a tecla Shift. Vou começar a desenhar um círculo. Agora, eu quero que nossa paleta de cores esteja aqui, e eu não acredito que eu tenha feito isso persistente ainda, então eu vou descer e puxá-lo para dentro, assim nós podemos começar a usá-lo para essas ilustrações também. Acredito que te mostrei isso em uma lição anterior, mas eu só quero voltar sobre alguns efeitos que podemos fazer, digamos, para um círculo. Se você vem sob o menu de efeitos, você pode ir para a loja e transformar e escolher entre qualquer um desses, para começar a brincar. Mas o meu favorito é o Ruffin, por isso, se eu acertar, “Preview”, posso levar isto um pouco para onde não é um círculo perfeito. Você pode escolher se você quer que ele seja canto ou suave e pressione “Ok” uma vez que você está feliz. Agora, como antes, quero ter certeza de expandir essa ilustração, para que seja apenas uma forma. Isso faz com que, fazendo como [inaudível] pontos ou acentos apenas um pouco agradável, você não tinha que vir aqui com a ferramenta Caneta todo o caminho, e ele só parece um pouco mais desenhado à mão, e então se eu fosse fazer uma fileira destes, Eu entraria e giraria alguns deles, que eles não pareciam réplicas exatas, e então você pode construir rapidamente algo que pareça um pouco mais desenhado à mão. Vou apagar isto e desenhar outro círculo da mesma forma e mostrar-lhe algo chamado Ferramenta de Dobra. A ferramenta Warp está aqui sob a ferramenta Largura, e você pode encontrá-la aqui mesmo. O atalho de teclado para isso é mudar para R, e isso só vai permitir que você venha desenhar, eu estou segurando meu mouse e desenhando. Isso só vai permitir que você deformar as coisas apenas um pouco de cada vez, modo que elas não são tão perfeitas. Claro que isso é, eu tenho que estar em um círculo, poderia ser para sua própria ilustração, ou o que você tem. A seguir, quero apresentar-vos uma coisa chamada Ferramenta de Pulverização de Símbolos. A ferramenta de pulverização de símbolos está aqui na sua barra de ferramentas e o atalho de teclado para isso é S. Para usar a ferramenta de pulverização de símbolos, você precisa ter um símbolo que você deseja usar. A fim de chegar a essa janela, precisamos vir até a janela e ter certeza de que há uma caixa de seleção símbolos laterais. Illustrator vem com alguns símbolos padrão já aqui, mas eu acho que eu quero fazer o meu próprio símbolo, então eu vou mostrar isso muito rápido. Vou pegar a ferramenta de polígono e fazer um triângulo, e então eu quero usar a ferramenta de dobra para torná-la não tão perfeita. Tipo, talvez eu tenha desenhado isto com uma caneta e papel e depois digitalizá-lo novamente algo assim. Então, para adicionar isso, tudo que você precisa fazer é arrastar e soltar no painel de símbolos, ele lhe dará a opção de nomeá-lo. Você quer ter certeza que o tipo é gráfico e tudo mais está bem, então eu vou apertar “Ok”. Então eu posso excluir isso e eu não preciso do círculo, também trazer isso aqui, e agora quando eu pegar a ferramenta de pulverização de símbolos, eu posso apenas segurar meu mouse e começar a pulverizar triângulos ao redor. Se eu excluir isso e clicar duas vezes no painel Ferramenta de pulverização de símbolos. Eu contém o diâmetro, talvez menor, e mudar a intensidade também, de modo que foi muito. Eu quero mudar a intensidade para talvez três, e eu posso deixar tudo isso embora, você pode brincar com ele se quiser. Agora, quando eu borrifo, você pode ver que há muito mais longe um do outro. Eu acho que eu quero fazer este símbolo um pouco menor, então eu vou tirá-lo do painel, torná-lo menor, e então arrastá-lo e soltá-lo de volta, eu vou apenas apertar “Ok”. Então, quando eu pegar a ferramenta de pulverização de símbolos, eu posso desenhar vários destes ao redor. A próxima ferramenta vai ser chamada de símbolo Shifter Tool, eu posso apenas entrar e começar a mover estes em torno apenas um pouco de cada vez. A ferramenta Symbol Sizer vai permitir que você redimensione alguns deles, então se eu apenas clicar mal em alguns deles são se eu fizer isso menor, eu posso ter um pouco mais de controle, se você segurar a tecla de opção, faz o oposto que os torna menores, esta é uma maneira muito rápida de obter um monte de tamanhos diferentes acontecendo ao mesmo tempo. A ferramenta de pulverização de símbolos vai permitir que você apenas aponte estes em diferentes direções, que poderia dar um bom efeito, como confetes ou algo assim, e isso é geralmente tudo que eu uso fora do símbolo pulverizador Menu de ferramentas. Você pode ver que muito rapidamente pegamos um triângulo padrão e fizemos alguns efeitos divertidos com ele. Uma última coisa que eu quero insistir é que isso é um efeito, então depois que você está feliz com ele, você quer expandi-lo, e eu gosto de expandi-lo mais uma vez, então eu apenas obter os triângulos com suas formas, de Claro que estão agrupados. Você pode desagrupá-los se quiser movê-los agora independentemente um do outro. Essa é uma maneira divertida de começar a fazer gráficos dessa maneira também. Em seguida, vou mostrar algumas texturas através de pincéis e arquivos de textura. Vou mostrar-lhe isso no próximo segmento. 20. Trabalhando a partir do Illustrator - Adicionando texturas e usando pincéis: Outra ótima maneira de adicionar personagem às suas ilustrações diretamente com um Illustrator é usar texturas pré-fabricadas e pincéis de textura. Você pode fazer isso você mesmo, mas eu sempre acho mais fácil deixar alguém fazer essa parte por mim. Então eu vou te mostrar alguns dos meus favoritos. Este é chamado de kit vexture número 1, está no Mercado Criativo e é de Gerren Lamson. É apenas US $4, uma vez que você baixá-lo, você recebe os arquivos the.AI e os arquivos.EPS entregues diretamente a você. Então eu vou estar usando este hoje, bem como o RVC Vector Brushpack Bundle de Ryan-Clark. Este é um pacote de escova que também é entregue diretamente para você e é $10. Você pode encontrar ambos no Creative Market e eu também vou ligar a eles abaixo deste vídeo. Vou até o meu localizador aqui e já tenho o kit vetorial puxado para cima. Eu vou pegar as versões de IA destes e apenas clicar duas vezes sobre eles para abri-los. É assim que as texturas vão parecer. Você pode ver que temos vários diferentes para escolher. Eu acabei de descobrir que estes são apenas texturas artesanais realmente de alta qualidade. Vou começar com este. Tudo o que vou fazer é copiar e colar nas nossas ilustrações. Escondo minhas bordas para que possamos ver o que estou fazendo. Ao alterar suas cores, você pode ver que ele pode apenas começar a adicionar alguma textura agradável ao nosso padrão geral e você pode enviá-lo para trás ou camada na frente. Deixe-me pegar outro aqui. Uma coisa que poderíamos fazer com uma textura toda, talvez eu pegue algumas dessas cópias e colá-las aqui. Vou colocá-lo bem em cima do meu pequeno elemento de folha aqui e mudar sua cor. Remova este azul. Uma maneira de trabalhar com isso é fazer uma máscara de recorte e, em seguida, usar a ferramenta de corte para excluir todas essas máscaras. Então eu vou fazer uma cópia disso pressionando o comando C, comando F para trazê-lo na frente e, em seguida, organizá-lo e trazê-lo todo o caminho para a frente. Agora, se eu selecioná-lo e a textura por trás dele, eu posso pressionar o comando 7 para fazer uma máscara de recorte. Sob nossas ferramentas do pathfinder, use o botão de corte para cortar tudo que estava sobre as bordas aqui. Então isso vai excluir minha máscara de recorte e excluir todas essas bordas periféricas, e isso só dá uma textura agradável para a folha que temos acontecendo aqui. Então é isso e eu vou te mostrar como usar texturas. Eu também quero mostrar-lhe como usar pincéis de textura. Para levantar o painel de pincéis, acesse Janela e verifique se há uma marca de seleção ao lado dos pincéis. Illustrator vem com alguns padrões mas se você entrar no menu de flores e ir para Abrir biblioteca de pincel, você poderá ver todos os pincéis salvos. Eu tenho o pincelado RVC 01 salvo aqui mesmo. Isso vai trazer o pacote de pincéis que eu comprei do Creative Market. Agora, ainda não usamos a ferramenta de pincel no Illustrator, o atalho de teclado para isso é B. Se eu apenas usá-lo por si só, ele cria algo semelhante ao pincel de blob, mas se eu selecionar um dos meus pincéis de cima aqui e começar a desenhar, então ele vai começar a usar o pincel do pacote que instalamos. Estas são texturas realmente agradáveis que você pode jogar com em suas ilustrações. Acho que quero usar este. Então eu vou pegar este aqui e apenas descer aqui e começar a desenhar aqui em cima desta folha aqui. Agora, se você quiser fazer isso maior ou menor, é apenas um traço, e você pode mudar o peso do traçado aqui no painel de traços. Se você levá-lo para cima ele vai torná-lo maior, e se você levá-lo para baixo ele vai torná-lo muito menor. Vou tentar talvez 0,5. Isso só dá alguma textura adicional para o lado desta folha aqui. Depois de desenhar seu traço, você pode ver as opções aqui exatamente como se fossem minhas cores em seu painel de amostras. Na verdade, gosto deste, mas acho que gostei do que começamos. Então eu vou levar isso até talvez 0,8. Eu quero fazer a mesma coisa que eu fiz com este aqui, mas primeiro, eu preciso expandir isso para que não seja mais um acidente vascular cerebral e isso me dá todo o acesso a todas essas pequenas ilustrações. Eu venho para o objeto expandir a aparência. Vamos ver, desagrupe isso. Só quero esta parte aqui em baixo. Posso fazer uma cópia dele e trazê-lo para a frente e usá-lo para fazer uma máscara de recorte destes. Mais uma vez, use a ferramenta de corte para excluir tudo o que estava deitado fora das bordas. Isso só nos deu alguma textura realmente agradável adicionado para a folha. É uma maneira muito divertida de brincar com texturas e pincéis, que há uma oferta infinita de on-line e você também pode descobrir como fazer o seu próprio, o que também é divertido. Então é isso e eu vou mostrar apenas um olhar rápido de texturas e pincéis no Illustrator. Em seguida, estamos prontos para fazer nossos padrões de repetição. Então, encontramo-nos aqui dentro de alguns minutos. 21. Criando padrões! Crie um padrão de repetição simples: Estamos de volta ao segmento final desta classe de compartilhamento de habilidades e estamos prontos para começar a aprender como criar padrões técnicos de repetição no Adobe Illustrator. Eu quero primeiro prefácio isso apenas dizendo a vocês que todo este curso é baseado em como eu pessoalmente projetar e construir padrões. Todo mundo faz isso um pouco diferente e você provavelmente vai se encontrar fazendo um pouco diferente também. Há muitas maneiras de criar padrões e o Illustrator tem até uma função de construção de padrões embutida diretamente nele. Mas vou mostrar-vos a minha maneira preferida de construir padrões. Com sorte, você vai gostar muito disso também. Eu primeiro tomei minhas ilustrações e apenas recolorei um pouco para me dar uma paleta de cores mais neutras. Você pode fazer a mesma coisa. Eu só selecionei todos eles e vim para a ferramenta de trabalho de recor, e comecei a passar por algumas opções que eu tinha rolando por este caminho e eu apenas pousou em um que eu gostei um pouco mais. Provavelmente vai continuar mudando enquanto eu sair. Antes de começar a construir o padrão que vou construir para este curso, eu só quero apresentar a vocês a idéia de um padrão simples de repetição. Apenas usando estas três ilustrações simples aqui. Só para você ter a idéia de como você vai construir um padrão técnico de repetição. Vou mudar a cor destes para este verde limão. Vou começar com um retângulo. Não tem que ser quadrado. Pode ser qualquer retângulo ou quadrado, mas eu vou fazer o meu 400 pixels de largura por 400 pixels de altura. seu pode ser o mesmo ou pode ser mais largo do que é mais alto ou vice-versa. Vou mandá-lo para trás e mudar sua cor para creme. Basicamente, quando você constrói um padrão, a idéia simples é que tudo no eixo da mão esquerda precisa corresponder a tudo no eixo direito e tudo no topo tem que coincidir com o fundo. Tudo no meio pode ser como você quiser. Eu vou te mostrar como eu faço isso. Vou fazer isso um pouco maior para que possamos fazer isso bem rápido. Apenas arrastando e soltando com a opção e a tecla para baixo. Vou preenchê-los rapidamente e girá-los também para que eles não pareçam todos iguais. Eu quero começar por ter alguma sobreposição no canto esquerdo e então eu também vou ir em frente e construir em alguns que se sobrepõem a este topo também. Isso vai ser apenas um padrão muito simples, mas ele vai apenas introduzir a idéia para você de como ir sobre o padrão de construção. Agora eu tenho alguns através do eixo esquerdo e através do topo. O que eu quero fazer é selecionar tudo o que cruza sobre a mão esquerda, mas não o quadrado em si. Vou fazer uma cópia dele pressionando o comando C e o comando F para colá-lo na frente. Há duas cópias lá agora. Vou clicar com o botão direito do mouse e descer para Transformar Move. Agora, eu sei que o meu quadrado tem 400 pixels de largura por 400 pixels de altura. Eu quero mover isso exatamente 400 pixels para a direita e zero para cima e para baixo e eu vou selecionar Ok. Quero fazer a mesma coisa com tudo o que cruza o topo. Copie e cole-o, desça para Transformar e Mover. Eu queria passar a zero desta vez. Vertical é um pouco para trás no que você pensaria. Negativo move as ilustrações para cima e positivo move para baixo. Então 400 positivos, vamos movê-lo para baixo. Agora todas as minhas bordas são iguais. Eu posso trabalhar em apenas preencher algumas ilustrações aqui no meio. Eu posso até fazer alguns menores e maiores. Você simplesmente não pode mudar nada que está cruzando um eixo e se você fizer isso, você diz que eu queria mover este, eu preciso ter certeza de que eu também seleciono este para que eu os mova juntos, o que os manterá exatamente 400 pixels de diâmetro, o que está bem. Mas eles têm que se juntar. Eu vou com isso e vamos em frente e fazer um padrão a partir disso. A chave para fazer padrão de repetição é que você tem que ter uma caixa atrás de sua ilustração que é idêntica à repetição. Isto é o que define o limite para a repetição. A maneira mais fácil de fazer isso é selecionar seu plano de fundo e copiá-lo e colá-lo para trás pressionando o comando C, comando B e ele tem que ter nenhum traçado e nenhum preenchimento. Então, não dê nenhum derrame e nenhum preenchimento. Agora, não mova nenhum deles neste momento. Se eles se tornarem um pixel fora, você vai ter uma linha em seu padrão. Mas enquanto eles estiverem em cima um do outro, você ficará bem. Selecione tudo o que você deseja em seu padrão. Tudo o que você precisa fazer é arrastá-lo e soltá-lo no painel de amostras. Agora eu posso desenhar um quadrado ou um retângulo e preenchê-lo com o padrão que acabamos de criar. Como você pode ver, ele se repete perfeitamente. Agora posso reduzir o tamanho. Se eu clicar com o botão direito do mouse e descer para transformar e dimensionar, posso desmarcar objetos de transferência e isso só vai transformar o padrão. Eu posso transformar a escala para talvez 50 por cento. Posso realmente ver a repetição e certificar-me de que não há lacunas. Agora, se você vê uma linha de cabelo como esta aqui, minúscula, minúscula, minúscula, esta não é uma linha que realmente existe, é apenas a maneira como o ilustrador renderiza padrões. Isto é muito pequeno. Se você tem uma linha de um pixel, então você vai ser capaz de vê-lo muito mais claro do que isso. Mas se você aumentar e diminuir o zoom, você verá que ele é muito pequeno e às vezes ele vai embora completamente. É assim que você sabe que ele não está realmente lá e qualquer coisa que você imprimir com isso não vai imprimir com uma linha nele. Neste ponto, você pode recolorir isso usando a ferramenta de recolorir arte e simplesmente percorrer algumas opções que você tem aqui e, em seguida, se você encontrar uma que você realmente gosta, então você pode apenas clicar em Ok e selecionar Não. Ele vai continuar e salvar o novo padrão para você e a nova cor que você escolheu. Agora você tem ambos disponíveis. Essa é a simplicidade de construir padrão de repetição. Em seguida, eu quero trabalhar na construção dos motivos que eu vou usar no meu padrão e vamos fazer isso na próxima aula de vídeo. 22. Criando padrões! Ilustre motivos para um padrão: Agora que tenho todas as minhas ilustrações coloridas, estou pronto para construir motivos, a fim de construir o meu padrão de repetição. Normalmente, é assim que trabalho como já mencionei antes, faço esboços, digitalização, ilustro cores e, em seguida, começo a criar meus padrões. Mas para este padrão em particular, eu sei que eu quero que ele tenha cachos de flores entrando e saindo um do outro. Isso é o que eu vou construir agora mesmo antes de eu chegar muito à frente de mim mesmo com o edifício padrão. Eu vou manter minhas bordas escondidas aqui, e eu só quero que você veja o que me parece construir alguns motivos. Vou mudar algumas cores ao longo do caminho, uma vez que todo o padrão é construído, então podemos começar a mudar suas cores uma última vez. Eu só vou ser agarrando elementos um de cada vez e trazê-los ao longo de um redimensionamento eles aninha-os juntos para que eles criam um olhar perfeito. Vou usar as ferramentas de rotação e reflexão, a ferramenta de escala. Não quero ir muito rápido para te perder. Mas eu já ensinei todos os atalhos de teclado que estou usando, então eu acho que você deve ser capaz de acompanhar enquanto eu construo esses diferentes conjuntos de motivos. Eu só estou indo intuitivamente aqui para ver o que vai funcionar um com o outro, o que pode não funcionar. Talvez tente isso aqui atrás. Outra coisa importante é trabalhar com suas camadas. Então, se eu quiser criar um efeito de sombra ou algo assim, esta é a hora de fazê-lo. Na minha opinião, esta é apenas a parte mais divertida dos padrões de construção é realmente dizer como todos os seus motivos se juntam e começam a trabalhar juntos. Eu vou mudar essa cor para eu não ter muito verde acontecendo aqui, e talvez trazer isso aqui também. Acho que gosto de como isso parece. Acho que vou usar esta flor ao lado para construir uma ideia com eles. Talvez esta flor. Muito disso é apenas colocação manual. Pequenos pedaços podem mudar mais tarde, mas isso vai nos dar um bom ponto de partida para nossa construção de padrões. Vou deixar esses caras aqui. Isso não parece certo, então talvez eu faça isso, algo assim. Gosto de como isso parece. Vou trabalhar com esta flor que fizemos usando a ferramenta de traço ao vivo e adicionar algumas folhas. Eu apago o caule, eu não sei se você se lembra, eu tinha um caule que estava vindo aqui e eu realmente não senti como se ele funcionasse muito bem com o que nossa aparência e sensação estava indo para então eu só peguei a ferramenta de borracha e deletou muito rapidamente. Eu acho que eu gosto da direção que tudo isso está indo e eu acho que eu vou construir mais um usando este pequeno elemento flor bem aqui. Eu não acho que eu vou acabar usando tudo isso, mas eu gostaria de usar alguns deles. Já usei isso uma vez, mas talvez eu possa trazê-lo aqui como outro sotaque. Eu acho que eu realmente gosto da direção que isso está indo, e eu estou pronto para começar a construir um padrão com isso e ver onde isso nos leva. Tudo isso parece bom para mim, exceto algumas coisas acontecendo com este que eu quero abordar e mostrar como remediar. Como essas ilustrações não têm derrame, você pode ver que meus elementos do chão atrás estão espiando se não há derrame. Para mim é apenas uma distração para os olhos e também pode ser problemático quando entramos na impressão com sangramentos de cor e coisas assim. Quero mostrar-vos a maneira rápida e fácil que encontrei para remediar isso. Vou selecionar apenas esta flor principal aqui, deixe-me desagrupá-la. Eu vou fazer uma cópia dele e colá-lo atrás apertando “Comando B.” Agora há duas cópias lá, e eu vou mudar a cópia traseira para esta cor esbranquiçada e esconder minhas bordas. Eu vou subir para fazer caminhos e deslocamento caminho. Agora, se eu apertar a pré-visualização, você pode ver o que estamos procurando aqui. Eu vou selecionar menor em vez de arredondar e levar isso para baixo para talvez dois pixels. Isso só nos dá um contorno muito agradável. Deixe-me ver como são dois e meio. Acho que isto é um pouco melhor. Vou apertar “ok” e trazer minhas bordas de volta. Agora você pode ver que este foi um efeito que foi aplicado à imagem traseira, então o que eu quero fazer é expandi-lo. Agora você pode ver que é formas completas no ilustrador, mas há um monte deles e eles estão se sobrepondo e eu realmente só preciso que eles sejam um. Então eu vou usar o Pathfinder Unite para apenas fazer um belo esboço aqui. Se eu trouxer isso aqui, você pode ver que é apenas um esboço sólido para esta flor. Estou a planear usar este creme como fundo. Então você nem vai ver o contorno. Só vai evitar que estes se espreitem por trás e espreitem. Esse é um dos meus truques favoritos para delinear as coisas. Eu não acho que eu preciso fazer isso em outro lugar, mas você pode precisar fazer isso também, mesmo todos os seus motivos às vezes. Posso dar-nos mais quando entrarmos na construção de padrões. Vou terminar este segmento de vídeo e começar o próximo com o nosso padrão. Te vejo lá. 23. Criando padrões! Crie um padrão de repetição mais complexo - parte 1: Agora que eu coloquei todos os meus motivos e os agrupei de uma maneira que eu quero usar no meu padrão, eu vou começar a construir meu padrão de repetição para a classe. Eu acho que eu decidi que eu vou fazer dois, só para que eu possa mostrar um par de maneiras diferentes que eu poderia construir este padrão. Mas o primeiro que eu quero fazer é apenas um conjunto desses elementos florais que apenas têm um monte de movimento para eles e ir de uma direção para outra. A primeira coisa que quero fazer é criar o meu fundo. Isso pode mudar mais tarde, mas eu acho que eu quero começar com algo talvez 800 pixels de largura por 400 pixels de altura. Vou esconder meu quadro de arte, só para ter um bom espaço de trabalho limpo. O nome deste padrão é néctar, então eu vou mantê-lo aqui para que eu possa vê-lo. Estes são muito grandes para começar a trabalhar. Então eu vou reduzir o tamanho deles um pouco. Vou começar a colocar estes organicamente através da fronteira esquerda aqui. Vou rodar este e trazê-lo assim. Você pode ver agora que eu tenho o fundo, a mesma cor que o contorno que fizemos aqui, que ele simplesmente desaparece, mas dá-lhe uma aparência muito agradável e limpa. Acho que quero que seja lá atrás. Desde que eu sei que este vai desempenhar um papel onde eu preciso colocar este aqui, eu vou ir em frente e trazê-lo aqui para baixo. Eu só vou me transformar, mover e eu vou dizer 400. Eu não copiei e colei-o primeiro, então neste momento eu preciso apenas dizer cópia e ele vai fazer uma cópia para mim. Assim eu sei onde colocar esse outro elemento aqui. Algo assim vai funcionar muito bem, eu acho. Então vou trabalhar na construção do topo do meu padrão. Eu acho que vou quebrar essa ilustração porque eu sinto como ter algo que é tão alto, que vai tornar a repetição muito óbvia e torná-la um padrão de listras e isso não é realmente o que eu estou indo para. Quero que isto seja um conjunto de flores que vão em direções diferentes. Mas eu ainda vou usar esses pedaços em todo o padrão aqui. Neste ponto, eu vou começar a duplicar meu trabalho, mas em vez de apenas duplicá-lo exatamente, eu quero girá-lo e refleti-lo e talvez aumentar sua escala, que ele realmente dê uma sensação mais orgânica. Eu vou deixar buracos como este em todo o meu padrão e eu vou voltar e preenchê-los com elementos menores, assim que eu conseguir os grandes motivos colocados. Eu sei que este vai atravessar por aqui, então vou em frente e copiar todos esses que cruzaram a fronteira. Sei que preciso tirar 800 deles e apertar “Copiar”. Assim posso colocar um aqui. Acho que precisa ser bem pequeno. Talvez algo assim. Agora eu vou pegar tudo que cruza na parte superior, mas eu não preciso pegar este porque eu já copiei. Eu só vou fazer isso, transformar e mover aqueles para o fundo, que é 400. Novamente, vou apertar “Copiar”. Agora vou começar a construir no espaço em branco no meio. Não quero que nada fique ao lado um do outro. Quero que alguns deles fiquem de cabeça para baixo, para que possa realmente ser uma impressão não direcional. seja, se acabar em tecido ou algo assim, então alguém não teria que se preocupar com a forma como cortam o tecido para fazer uma peça de vestuário, digamos, ou algo assim. Não sei se consigo colocar outro desses ou não, mas acho que acabou sendo o meu favorito. Então eu vou tentar colocar um bem ali e depois disfarçar um pouco trazendo mais alguns desses. Pode ser capaz de encaixar este aqui, especialmente se eu clicar duas vezes e começar a mover alguns desses por aí um pouco. Eu não estou apegado a manter os motivos exatamente como eles são, especialmente neste momento em que eu realmente só preciso começar a preencher algum espaço negativo. Eu realmente não quero que eles se sobreponham, então eu posso entrar e movê-los um pouco assim e eu acho que eu preciso mover apenas este assim. Acho que está indo muito bem. Eu tenho alguns buracos que eu quero preencher, mas eu não acho que eu tenho espaço para preenchê-los completamente com grandes ilustrações, então eu vou começar a separá-los e apenas adicionar pequenos pedaços e pedaços por todo o lado. Vou começar com este. Se eu apenas clicar duas vezes, isso vai me levar para o grupo aqui e eu posso apenas começar a fazer cópias de pequenas ilustrações para trazer mais e começar a preencher este espaço negativo. Qualquer coisa acontece quando você constrói padrões, você sempre vai se surpreender com o que você faz e com o que você inventa. Esses caras pequenos seria muito legal se jogassem por aí porque eles são tão pequenos. Eles podem apenas adicionar movimento ao redor. Preciso preencher este espaço. Talvez algo assim possa trazer isto e adicionar a folha a ele. Muito disso é apenas organizar e usar suas ferramentas que você já conhece, a fim de realmente trazer suas ilustrações para a vida. Esta cor azul não tem contraste suficiente, mas eu vou trabalhar nisso uma vez que eu chegar a colorir este padrão uma última vez. Estou segura fazendo isso como estou, contanto que não atravesse nenhuma dessas fronteiras. Se eu cruzar uma fronteira, então tudo o que preciso fazer é certificar-me de replicá-la no lado oposto. Vamos ver. Vamos diminuir o zoom. Estamos chegando perto. Preciso adicionar algo aqui e aqui. Vamos ver. Parece que está deslocado, então vou movê-lo. Talvez agarrar este rapazinho e trazê-lo para cá. Torná-lo maior. Este é bom também é apenas pequeno e adiciona algum movimento, por isso polvilhe-o em torno de. Talvez eu precise de um pouco aqui para equilibrar. Acho que estamos num bom ponto de paragem. Vou construir este padrão e ver o que mais ele pode precisar. Eu vou pegar o fundo, copiar e colá-lo na parte de trás, dar-lhe nenhum traço e nenhum preenchimento, pegar o padrão completo e arrastar e soltá-lo para o meu painel de amostras. Posso vir e desenhar um quadrado grande para ver como está. Outra maneira que eu gosto de testar o padrão é apenas percorrer algumas opções de cores diferentes. Isso só vai me permitir ver como minha paleta de cores está trabalhando um com outro e se há algo que realmente se destaca para mim, é um polegar dolorido que eu preciso voltar e editar. Eu realmente gosto do jeito que isso está parecendo. Isso é bonito. Acho que te mostrei isso, mas digamos, eu realmente gosto de todas essas cores, mas eu realmente não gosto de como este marrom e verde estão jogando ao lado do outro, então você pode arrastar e soltar essas cores como quiser. Então, em vez de marrom, talvez o branco ficasse melhor ali. Eu posso arrastar e soltar esses e eles trocaram de lugar. Acho que parece muito melhor. Pode testar as coisas, uma de cada vez, se quiser. Vou jogar com opções de cores e finalizar dois desses para compartilhar com vocês para o final da aula. Eu quero mostrar uma outra maneira que eu quero fazer um padrão deste conjunto de flores e eu vou fazer isso no próximo vídeo. 24. Crie padrões! Crie um padrão mais complexo parte 2: A última maneira que eu pensei em fazer um padrão a partir deste conjunto particular de ilustrações é como um buquê de repetição. Eu tomei os motivos que eu fiz anteriormente. Você pode ver como eles estão agrupados aqui. Eles são os mesmos. Mas em vez de espalhá-los aleatoriamente, construí este buquê com eles. Quero fazer um padrão com essa telha de buquê repetida, e vou te mostrar como fazer isso agora. Eu vou ir em frente e esconder minhas pranchetas e reduzir o tamanho disso significativamente. Vou começar com este padrão um pouco diferente, em vez de definir minha caixa de limite primeiro, vou fazer isso por último. Vou esconder minhas bordas e pegar essa ilustração e começar a duplicá-la. Estou mantendo pressionadas a tecla Shift e a tecla Option para duplicar isso, e eu vou pressionar “Command D” para replicar essa ação. Em seguida, vou selecionar todos os três e arrastar e soltá-los para a direita. Acho que quero aninhá-los em meia gota. Mas, em vez disso, quero que o centro seja refletido em torno de si mesmo, então vou selecionar “O” no meu teclado e manter pressionada a tecla Shift para refletir isso perfeitamente. Eu acho que eles estão muito bem, então a próxima coisa que eu preciso fazer é trazer este último aqui para aninhá-lo e arrastá-lo e soltá-lo. Você já pode ver um padrão de repetição, você não precisa fazer isso mais do que apenas com um bloco de três. Vou olhar agora a minha caixa de repetição e depois aperfeiçoá-la. Eu vou pegar a ferramenta Retângulo e eu vou olhar o centro desta flor, de lá para esta, e voltar para esta aqui porque eu sei que essa é a minha repetição ou que vai se tornar a minha repetição. Se eu deixar cair isso, eu vou dar esta cor e enviá-lo para trás. Agora esses pixels vão ser bem específicos com decimais e eu só quero arredondá-los para cima. Eu vou clicar fora deste chaveiro que restringe a largura e altura, para que eu possa entrar o que eu quiser. Eu vou fazer isso 325 por 210. Essa é a minha nova caixa de repetição, o que significa que estes não são mais perfeitos, mas eu posso facilmente fazê-los. Tudo o que preciso fazer é apagar tudo o que atravessa esta fronteira e voltar a copiá-lo ali. Vou copiá-lo e colá-lo na frente, transformar e movê-lo 325 pixels para a direita. Como você pode ver, eu nem preciso deles aqui em baixo porque eles não estão tocando na caixa delimitadora repetida em tudo, e agora, eu só preciso excluir qualquer um desses e copiá-lo novamente também. Vou copiar este e movê-lo, vamos ver, para cima 200, o que é negativo 210 e copiar isso. Agora eu tenho tudo isso perfeito e eu posso copiar e colar meu fundo na parte de trás, dar-lhe nenhum traço e nenhum preenchimento. Vamos em frente e agarrar. Eu quero pegar tudo. Arraste-o para o meu painel de amostras. Agora eu posso ver como esse padrão vai se parecer, o que eu acho que eu gosto muito. Vou brincar um pouco com as cores. Isso é tão bonito. Vou ficar nessa e continuar jogando um pouco também. Você pode ver como usar a ferramenta de recolorir arte é realmente divertido e pode levar horas passando por diferentes opções de cores. Isso é muito divertido e divertido ver como suas ilustrações ganham vida com cores. É assim que se constrói padrões de repetição. 25. Criando padrões! Ajuste os padrões e salve como . JPEG ou . PNGs: Agora que criamos alguns padrões, quero mostrar rapidamente como ajustar os padrões e salvá-los para a Web. Eu aterrei em duas cores diferentes que eu estou feliz com para os dois padrões que eu fiz. Acabei de fazer quadrados e enchê-los com eles aqui. O que eu quero fazer é ir em frente e selecionar ambos, copiá-los pressionando “Command C” e abrir um novo documento pressionando “Command N”. Eu quero que este seja o tamanho padrão de um pedaço de papel, então ele já está definido para isso, que é letra que tem 8,5 polegadas por 11 polegadas de altura. Vou deixar todas as minhas configurações como se estivessem em “Ok”. Vou colar estes apertando “Comando B”. Eu quero preencher o quadrado com meu padrão, então eu posso arrastar e soltar um retângulo aqui, ou eu posso simplesmente clicar no canto direito e digitar 8,5 polegadas por 11 polegadas. Vou pegar a ferramenta conta-gotas pressionando “I” no meu teclado e preencher o primeiro com este padrão. Quero mostrar-lhe como fazer alguns ajustes, especialmente para quando você está carregando seu curso para a página do projeto do aluno. Quando você carrega seu trabalho, quero que você faça upload imagens que são grandes o suficiente para que possamos ver sua arte, mas pequenas o suficiente para que possamos ver a repetição. Eu acho que isso é muito pequeno, então eu vou clicar com o botão direito do mouse com ele selecionado, ir para Transformar e pressionar “Escala”. Agora, se eu desmarcar transformar objetos, então eu vou começar a transformar o padrão dentro. Vou levar isso até 200 por cento e talvez um pouco mais de 210 por cento. Acho que isto parece muito bom. Vou selecionar, Ok, e salvar isso como um JPEG usando o recurso salvar para Web. Eu uso tanto isso que eu uso o atalho de teclado para ele, mas é bastante longo. Sua opção Command Shift S. Se eu cancelar fora deste, você também pode ir para o arquivo, salvar para web e há o seu atalho de teclado, Command Shift Opção S. Isso vai abrir esta caixa de diálogo e você pode ver que está definido para salvar por 612 por 792 pixels, que é o tamanho padrão de um pedaço de papel, e você tem algumas opções aqui. Em primeiro lugar, você pode ver essa linha fina que o Illustrator renderiza usando o padrão, portanto, ela está definida para digitar otimizado agora. Vou mudar isso para arte otimizada e você verá que ela desaparece. Em seguida, você pode escolher se salvá-lo como JPEG ou PNG. Você pode salvá-lo como qualquer um deles. Se você salvá-lo como um JPEG, eu aumentaria a qualidade para 90 ou 100 por cento. Vou levar o meu até 100 por cento por isso. Tudo o resto parece bom, então eu vou apertar “Salvar”. Agora eu vou salvar isso em compartilhamento de habilidades como padrão número 1. Eu quero fazer a mesma coisa para esta versão azul clicando em “I” no meu teclado e selecionando-o. Agora, eu quero torná-lo maior, então eu vou Transformar em Escala. Isto parece muito bom, mas com este, é mais óbvio que está centrado. Para centralizá-lo, vou para Transformar e depois Mover. Agora ele salta para um número aleatório aqui, então eu vou colocá-lo de volta para zero. Com o mouse na visão horizontal, eu posso rolar com o mouse até obter essa coluna central alinhada com o centro. Então eu posso rolar na vertical para fazer a mesma coisa e centralizar as coisas. Você não tem que fazer isso, mas faz com que pareça um pouco mais agradável. A outra coisa que quero mostrar é que se você quiser colocar seu nome aqui como uma marca d'água, você pode fazer isso também. Eu tenho o meu já copiado, então eu vou colá-lo aqui e reduzir seu tamanho. Você tem algumas opções aqui, deixe-me esconder minhas bordas. Você pode escondê-lo em sua ilustração como se eu colocasse a minha aqui para este, e então você diminui o zoom e faz uma cópia disso. Para este que acabamos de trabalhar, não há um ótimo lugar para eu entrar, então eu provavelmente colocaria aqui no canto, e então usando a ferramenta de retângulo arredondado ou algo assim, basta trazer um pouco de blip para ele aqui. Claro que esta é a mesma cor, então eu preciso mudar sua cor. Então, se eu quiser fazer isso um quadro de arte, eu posso apenas selecionar o retângulo, copiá-lo e colá-lo para a frente e vir até pranchetas objeto converter em pranchetas. Você pode fazer isso usando qualquer quadrado ou retângulo e que acabou de criar outro quadro de arte. Se eu apertar o atalho de teclado para, salvar para web, você pode ver que agora eu tenho meu nome neste padrão. Essa é uma boa ideia quando você está compartilhando seu trabalho na Web. Claro, você não precisa e a única coisa que eu diria sobre isso é tentar torná-lo o menos distrativo possível. Só porque se você tem uma marca d'água, toda a sua ilustração, é realmente perturbador, e pessoas como eu que são blogueiros têm dificuldade em usar imagens como essa, e você quer promover o compartilhamento, você só quer também certifique-se de que o crédito devido é dado. Eu preciso salvar este muito rápido. Vou selecioná-lo e apertar “Command Shift Option S”. Ele já está salvo para arte otimizada e todas as minhas configurações são lembradas, então eu vou clicar em “Salvar” e salvar isso como padrão 2. Dessa forma, se eu for até o meu Finder e puxá-los para cima, eu posso simplesmente abri-los e você pode ver que eles são bons JPEGs, salvos para a web para que você possa carregá-los instantaneamente. Para seus projetos de alunos, eu faria uma captura de tela ou salvar suas imagens, assim. Junte-se a mim no próximo e último segmento onde falamos sobre os próximos passos para design de padrões de superfície e seu projeto para este curso. 26. Design de Padrões de Superfície: padrão final + os passos seguintes: Neste último segmento, eu só quero repassar alguns pensamentos chave, mostrar minha coleção de padrões finalizada e falar sobre os próximos passos. Primeiro, estes são os meus padrões finalizados. Nomeei o meu néctar padrão. Estas são apenas algumas das maneiras de cores que eu inventei para este padrão particular. Claro, eu fiz duas versões, mas você definitivamente não precisa fazer isso. Acabei de me empolgar um pouco. Estou muito feliz com o resultado final e mal posso esperar para usá-los. Em seguida, quero falar sobre o seu projeto estudantil. Para esta aula, espero que todos participem e façam upload de projetos de estudantes. Claro, sua tarefa é criar um padrão de repetição que é inspirado por sua coisa favorita ou coisas na natureza. Um projeto de estudante finalizado deve incluir suas inspirações da natureza. Isso pode ser fotografias que você tirou ou o que quer que seja que você decidiu construir seu padrão ao redor. Um moodboard ou uma placa de inspiração. Isso pode ser uma captura de tela de um quadro de inspiração digital ou pode ser uma fotografia de um quadro de inspiração física. Você também deve fazer upload de seus esboços apenas para que possamos ver o que você está trabalhando e como seus esboços se parecem. Você também deve fazer upload de uma imagem da sua paleta de cores. As capturas de tela funcionam muito bem para isso e você não precisa usar uma fotografia para reunir sua paleta de cores. Mas se você não se esqueça de incluir a fotografia também. Em seguida, depois de ilustrar seus esboços, faça upload da foto dos motivos ilustrados e coloridos, mas você ainda não colocou em um padrão de repetição. Finalmente, você deseja fazer upload do seu padrão final de repetição. Em seguida, eu só quero que você saiba que vai haver um desafio de design para este curso. Vou anunciar isso na próxima semana, então fique de olho nos anúncios dos alunos. Esta vai ser uma maneira muito divertida de nos envolvermos em fazer padrões. Também quero que saibam que vou estrear um curso de acompanhamento para este chamado Surface Pen design 2.0 em março de 2015. Neste curso de acompanhamento, vamos aprender como criar padrões de repetição para uma coleção. Vamos projetar uma coleção inteira de padrões repetidos e falar sobre como começar sua carreira como designer de padrões de superfície. Vamos analisar por que é importante ter um portfólio, como aplicar nossos padrões aos produtos e realmente começar a ser notado no setor. Se isso é algo que você se apaixonou e gostaria saber mais sobre começar uma carreira como designer de padrões de superfície, fique atento ao anúncio do próximo curso, e espero vê-lo lá. Alguns pensamentos finais antes de terminarmos a aula. Eu não tenho certeza se você se lembra durante o início deste curso no primeiro segmento, eu mostrei a linha do tempo. Havia cerca de um segmento de seis meses em que eu tinha decidido que eu queria ser um designer de padrões de superfície. Depois passaram seis meses e eu não tinha feito nada para me aproximar do meu sonho. Adoro esta citação de Vincent van Gogh que diz, “grandes coisas são feitas por uma série de pequenas coisas reunidas.” No final dos seis meses em que percebi que não tinha feito nada, decidi que precisava fazer uma coisa todos os dias, indo para a direção dos meus objetivos, não importando quão pequeno ou grande era aquela coisa. Passei mais de um ano fazendo isso. Com certeza, no final do ano, eu tinha feito grandes avanços em direção ao meu objetivo de ser designer. Alguns dias estava fazendo um curso do Adobe Illustrator. Se você assistiu a este vídeo hoje, você pode riscar o seu para fazer de fazer uma pequena coisa. Outros dias estava assinando. Outros dias foi entrar em contato com empresas, fazer chamadas telefônicas de acompanhamento, construir uma página no meu portfólio. Eu só quero encorajá-lo a começar a fazer, não importa qual seja o seu sonho criativo, comece a fazer uma coisa todos os dias em esforços para ir lá. Eu ainda pratico isso até hoje. Meus sonhos estão sempre evoluindo, mas ainda tento fazer uma coisa para meu próximo grande objetivo. dúvida mata mais sonhos do que o fracasso jamais matará. Por favor, não se esqueça disso. Tente não duvidar de si mesmo. Se você realmente fizer o seu melhor esforço, então eu sei que você não vai falhar. Muitas vezes, é tão assustador começar a trabalhar em um sonho que nunca fazemos isso em primeiro lugar. Quero encorajá-lo a esquecer sua dúvida e seguir seu sonho. Finalmente, parece sempre impossível até que esteja feito. Prometo que se você começar a fazer uma coisa todos os dias, logo você acordará e teremos feito coisas enormes que antes não pareciam ser possíveis. Estou tão feliz que tenha feito este curso. Mal posso esperar para ver o que você cria. Se você quiser manter contato e obter mais bondade digital, espero que você considere se juntar à associação do Roost Tribe, é uma associação premium ao meu blog. Estou oferecendo a todos que fazem este curso um mês grátis. Se você acessar goinghometoroost.com/first mês free. Você pode obter um mês grátis. Estão incluídos na associação boletins informativos semanais que contêm tutoriais do Adobe Illustrator, printables, artigos exclusivos de especialistas do setor, ilustrações e clip-art, padrões de repetição e artigos digitais, receitas, e muito mais. A comunidade é uma coisa muito divertida de se fazer parte. Todos nós nos conectamos uns com os outros. É um grupo criativo de apoio para fazer parte. Você pode aprender mais no meu site e como manter contato comigo nas mídias sociais no meu blog, goinghometoroost.com. Te vejo lá. Tchau.