Introdução ao desenho de natureza morta em papel tonalizado | Ebube Zulu Okafor | Skillshare
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Introdução ao desenho de natureza morta em papel tonalizado

teacher avatar Ebube Zulu Okafor, Fine Artist & Teacher

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Aulas neste curso

    • 1.

      Boas-vindas

      0:43

    • 2.

      Projeto de materiais e curso

      1:22

    • 3.

      O esboço

      4:07

    • 4.

      Bloqueio de valor

      5:09

    • 5.

      Como sombrear as sombras

      5:10

    • 6.

      Como refinar as formas/toques finais

      6:06

  • --
  • Nível iniciante
  • Nível intermediário
  • Nível avançado
  • Todos os níveis

Gerado pela comunidade

O nível é determinado pela opinião da maioria dos estudantes que avaliaram este curso. Mostramos a recomendação do professor até que sejam coletadas as respostas de pelo menos 5 estudantes.

26

Estudantes

1

Projeto

Sobre este curso

Bem-vindo ao desenho da natureza morta em papel tonalizado

Desbloqueie os segredos para criar desenhos de natureza morta impressionantes e realistas em papel tonificado! Neste curso, vamos explorar a arte de desenhar uma romã, um tema requintado que oferece texturas e tons ricos, perfeitos para dominar técnicas de desenho realistas.Você

vai aprender como selecionar os materiais certos, configurar sua composição e usar papel tonificado em sua vantagem, criando profundidade e contraste que dão vida ao seu desenho. Por meio das minhas videoaulas passo a passo, você vai desenvolver habilidades essenciais em sombreamento, camadas e destaque, adaptados especificamente para papel

tonificado.Quer você seja um iniciante que queira criar uma base sólida ou um artista experiente que quer refinar sua técnica, este curso oferece insights valiosos e prática prática. Ao final do curso, você terá um desenho de romã concluído e a confiança para abordar assuntos de natureza morta mais

complexos.Junte-se a mim nesta jornada artística e vamos criar algo bonito juntos!

Materiais recomendados:

  • Lápis de grafite: série Faber castell 9000
  • Papel: esboço de tom cinza série Strathmore 400
  • Borracha: borracha borracha, borracha, borracha amassada, borracha regular
  • Sharpener/ faca X-acto e bloco de nitidez
  • Esfuminhos
  • Lápis de cor branca FaberCastell Polychromos

Conheça seu professor

Teacher Profile Image

Ebube Zulu Okafor

Fine Artist & Teacher

Professor

Hello everyone, my name is Bube. I'm a Nigerian based freelance artist. I've always had a deep passion for drawing & painting, and over the last couple of years my desire to share what I've learned has brought me to this platform. I look forward to creating more classes and building a community of enthusiastic artisans!

If you'd like to connect with me and see more of my work, you can follow me on YouTube @TheArtImprov

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Level: Beginner

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Transcrições

1. Boas-vindas: Todos bem-vindos à minha mais nova aula sobre desenho de natureza morta. Meu nome é Bube Sou artista e educador na Escócia. Eu tenho ensinado pintura e desenho na vida real e on-line nos últimos anos. Esta será a primeira de uma série de aulas sobre desenho em papel, e o objetivo aqui é ensinar como você pode alcançar um alto grau de realismo trabalhando dos tons médios para fora Examinarei as ferramentas de que você precisa para realizar o trabalho antes de mergulhar no meu processo construção do desenho, trazer à tona os valores e, finalmente, adicionar os retoques finais Ao longo do caminho, vou fazer dicas e truques úteis para desenhar uma tonelada de papel mostrar como você pode evitar alguns erros comuns ao trabalhar nessa nova superfície. Garanto que, ao final disso, você terá uma compreensão muito mais profunda de como criar uma representação convincente de qualquer papel ainda vivo em tom Então, se você estiver pronto, marque um cronograma. 2. Projeto de materiais e curso: Certo. Portanto, para esta aula, os materiais necessários são um conjunto de lápis de grafite, alguns *** diferentes, um necessário e um lápis, de preferência, um apontador, um bloco de desenho colorido e um lápis e Se você não tem um lápis branco, pode usar um lápis branco pastel, o resultado deve ser bem parecido Basicamente, as ferramentas de que você precisa são as mesmas necessárias para um desenho a lápis de grafite com a adição do lápis de cor branca Quase tudo isso, você pode encontrar em sua loja de arte local ou fazer compras on-line em lugares como Amazon, errs, Atarama, Dilick, etc Eu tenho as marcas que uso para os diferentes materiais listados na tela, mas sinta-se à vontade para usar uma marca diferente se achar que ela funciona melhor para você. Antes de deixar você ir, falarei brevemente sobre seus projetos de classe. Felizmente para você, este é bem simples. Sua tarefa será desenhar e sombrear um papel colorido extra , de acordo com as instruções das videoaulas. Como a comida que você desenha, imagine que sua fonte de luz vem da pornografia à direita e se esforce para sua classe separe seus valores de luz e sombra. adição, a configuração de suas formas, ou seja, como você gradua seus valores do claro para o escuro, é muito importante Sutileza, paciência e atenção aos detalhes serão necessárias para que você alcance os resultados que deseja Se você conseguir compartilhar essa tarifa com sucesso, será muito mais fácil extrair as frutas quando decidir , apesar do aumento do nível de complexidade No entanto, entenda que talvez seja necessário tentar mais uma vez, mais de duas vezes, antes obter um desenho que lhe agrade. Mas se você continuar com isso, eventualmente, o trabalho árduo acabará. Isso é tudo por enquanto, eu vejo o próximo. Tchau tchau. 3. O esboço: Olá, pessoal, neste vídeo, vamos desenhar essas romãs em papel cinza Para este desenho, você precisará um conjunto de lápis de grafite, uma borracha, uma ferramenta de afiar e um de um conjunto de lápis de grafite, uma borracha, uma ferramenta de afiar e um lápis branco. Este tutorial será a primeira parte de uma série de aulas sobre desenho realista em papel Tone. Começaremos do simples ao complexo e desenvolveremos nossas habilidades à medida que avançamos. Portanto, a primeira tarefa será criar uma forma de envelope para os pés Usando linhas retas, você quer fazer uma melhor estimativa do gesto geral da forma Esse parmigante é retangular com algumas curvas arredondando, uma realidade que deve ser considerada Tenha cuidado para não pensar demais em suas marcas neste estágio . Você deve confiar em seus olhos e desenhar o que vê antes usar uma divisória ou qualquer outra coisa para verificar sua precisão Você precisa ter algo no papel primeiro antes de poder julgar se é exato ou não. Ah. No momento, eu tenho uma forma básica estabelecida. Ainda vou fazer pequenos ajustes à medida que avançamos, mas é o suficiente para eu seguir em frente É útil desenhar uma linha central no meio das frutas, principalmente porque ela está inclinada em um ângulo e queremos manter a simetria em todo o Nesse ponto, posso começar a definir as formas menores dentro dos pés, começando com o cálice das romãs, que é circular em geral, ou em linhas retas, criando quebras de ângulo chave definir as formas menores dentro dos pés, começando com o cálice das romãs, que é circular em geral, ou em linhas retas, criando quebras de ângulo chave. Use o mínimo de linhas possível, gere cerca de 7-9 para definir a forma e ignore todos os detalhes que você vê O mesmo conselho se aplica à sombra projetada em Calix. A sombra da forma no pé é inclinada para baixo. Também é irregular no padrão que cria ao longo da linha do pug de cama Além disso, preste atenção ao fato de que essa romã tem cerca de um terço de sombra e dois terços de luz, então não queremos exagerar o tamanho da forma da Caso contrário, parecerá impreciso. R Ao desenhar na linha Badg, meu objetivo não é imitar exatamente o que vejo na minha referência, mas capturar a essência do padrão para criar algo que A chave para essa estética auditiva é irregularidade nas formas e contras Se você achar que está tendo dificuldades com essas partes, talvez queira tentar copiar a referência porque nosso instinto como seres humanos é repetir padrões Se for muito uniforme, parecerá estranho. se aproximar do final dessa etapa, sinta-se à vontade para apagar qualquer linha de construção, adicionar as formas menores no cálice e fazer quaisquer outros ajustes no desenho que o preparem melhor para entrar no vale Isso é tudo por enquanto. Te vejo na próxima. Tchau tchau. 4. Bloqueio de valor: Com o esboço concluído, agora estamos prontos para o bloqueio de valor Nesta etapa, mapearemos as formas maiores da fruta, criando nossos valores de sombra e luz sem expressar totalmente toda a escala de valores Começando na sombra, queremos criar um tom uniforme em todos os aspectos. Use um lápis B ou dois B de preferência, e seja consistente com a direção das marcas que você faz. Como você aplica o tom, corrige a aparência do tom, então lute contra a vontade de ziguezaguear ou empurrar com força o lápis Coloque o lápis próximo à borda e desenhe com o braço mais do que com o pulso. Eventualmente, adicionaremos mais variações nas sombras, mas, por enquanto, não precisamos delas. Para a sombra monetária, pense nela como uma elipse incompleta Você também não quer torná-lo muito redondo, como um círculo, nem muito alongado Depois de desenhar isso, aumente o valor na forma para corresponder ao resto das sombras na forma do ajuste Se você quiser cruzar a cabeça, como estou fazendo aqui, desde que haja consistência na eclosão, os resultados serão ótimos Nossa dicotomia básica de luz e sombra que agora foi criada Agora é a hora de voltar à sombra e começar a desenvolver os valores. Você pode dividir a sombra do formulário em duas partes básicas. A sombra central e uma área de luzes refletidas. A sombra central é a parte da sombra que a luz está mais incluída ou ausente e, consequentemente, é a parte mais escura da sombra da forma , ele não se beneficia da luz direta Aliás, ele não se beneficia da luz direta ou da luz refletida. Comece a definir a sombra central com seus dois lápis B e quatro B, coloque-os em camadas uma etapa de cada vez e gradualmente aumentando um valor até a saturação quase total Preste atenção na área da superfície da sombra central e certifique-se deixar espaço na parte inferior para onde as luzes refletidas terão sua influência. Agora, vou usar um lápis mais claro e escurecer a luz refletida, certificando-me de que a seção que está recebendo menos luz seja um pouco mais escura do que o resto Na sombra projetada pelo cálice, temos dois valores distintos com bordas suaves conectando os Já que estamos falando sobre bordas, a maioria das bordas internas do formulário serão macias ou perdidas, com algumas bordas rígidas nas áreas em que o formulário virou abruptamente Entraremos em seus detalhes sobre isso mais tarde. Mas lembre-se de que, para suavizar a borda, você precisa usar um valor intermediário entre as áreas que está tentando misturar A próxima etapa será usar seu HP e cada lápis para criar meios-tons ao redor da linha dos percevejos. AK, o ponto em que a sombra encontra as luzes, ajuste esses valores uma camada por vez e mantenha as variações nos valores no mínimo Como você está desenhando no papel, o valor do papel será a ponte entre os meios-tons que criamos agora e as luzes criarão aquele lápis branco mais tarde. Antes de prosseguir no desenho, vou suavizar o tom que temos na sombra projetada do tecido, apenas criando alguma variação na qualidade estética do desenho Essa etapa é opcional, mas talvez seja benéfica se seus valores parecerem muito aproximados. Abaixo. Agora é hora de pegar seu lápis de cor branca para criar os destaques. Esperamos até o final para fazer isso porque o destaque não faz parte da forma da romã, mas ainda assim são elementos sem importância Pense nisso como a cereja no topo do bolo. A cobertura é ótima, mas inútil se o bolo for uma porcaria. Usando nossa foto de referência como guia, começaremos com a parte mais clara do destaque e nos moveremos para fora desse centro com versões um pouco mais escuras O destaque é dar a mesma atenção que qualquer outra parte do desenho. Coloque camadas com cuidado, suavize as bordas entre os valores da pressão de controle e crie as formas suaves, mas específicas, que você vê Antes de encerrar essa etapa, voltarei à linha fundamental com meu lápis B e aumentarei a sensação de mudança ao escurecer as metades mais próximas das Não queremos exagerar e deixar os hafnes muito escuros, apenas uma pequena modificação para nos aproximar de uma sensação de 5. Como sombrear as sombras: De agora em diante, neste desenho, vamos fazer marcas com o resultado final totalmente em mente. Começando nas sombras, vamos estabelecer os limites inferiores da nossa escala de valores e desenvolver os tons até a escuridão máxima Vou começar com a sombra central porque é a parte mais escura da sombra e, pacientemente, construí-la uma camada por vez até ficar satisfeito com as coberturas da área de superfície e com o valor Se você notar, sou consistente com a direção dos meus traços de lápis e não estou pulando por toda a imagem Como iniciante, você pode facilitar sua vida marcando uma seção por vez, para não se surpreender com a complexidade de sua imagem de referência Outra coisa a ter em mente é que os lápis, especialmente os mais escuros, ficam sem Portanto, você deve desenvolver o hábito de aprimorá-los constantemente para obter um tom uniforme Nesse sentido, você precisava que ele fosse seu melhor amigo. Use-o para identificar as inconsistências no tom e repasse essas áreas com um lápis mais claro se você tiver duas luzes A mesma metodologia se aplica à luz refletida. Pare de desenvolver seus valores nas áreas mais escuras e vá para as partes que captam mais luzes. Um erro comum aqui é tornar a luz refletida muito brilhante, como se fosse parte da família de luzes. A parte mais clara da sombra, seja a luz refletida, ainda precisa ser mais escura do que qualquer valor na família de luzes O segundo erro mais comum é criar bordas rígidas entre a sombra central e as luzes refletidas. Eles devem se misturar perfeitamente e fundir opticamente quando você aperta os olhos Portanto, faça esforços para misturar as bordas, não borrando, mas dividindo o valor intermediário apropriado entre as duas Se eu escurecer um pouco demais em uma área, eu simplesmente pego um pouco do excesso com minha bunda e depois percorro a área novamente até atingir o valor desejado. Com minhas sombras, tento errar por estar muito escura e depois acendo a luz de fundo se eu for longe Na sombra projetada pelo cálice, temos a sombra de oclusão e a sombra projetada A luz do cano é a mais obstruída e o resto, mas talvez estejamos recebendo alguns desprezos limitados Os nomes específicos não importam muito. O que nos importa é que haja uma seção mais escura e uma seção clara, e os valores aqui devem estar em harmonia com os valores que estabelecemos até agora Portanto, certifique-se de que, ao trabalhar, volte seus olhos para a sombra do formulário e faça os ajustes necessários No interior do cálice, vemos alguma complexidade que precisamos simplificar Minha estratégia é calcular os valores, ignorar os detalhes na forma de destaques especulares e criar uma base a partir da qual eu possa calcular Então, faça com que minha era comece a adicionar detalhes e repasse essas áreas ainda com meu lápis para misturá-las com os ambientes Você não quer que todos os destaques tenham exatamente o mesmo valor se você se preocupa com frutas com aparência natural. Também podemos suavizar as bordas ao redor do lado direito do cálice, para mesclá-las com os meios-tons escuros dessa região antes retornar ao cálice para endurecer algumas bordas e adicionar endurecer E o próximo vídeo mostrará o dinheiro das frutas, aplicando os mesmos princípios e buscando um peixe com aparência realista Obrigado, e nos vemos em breve. Tchau tchau. D. 6. Como refinar as formas/toques finais: Com nossas sombras firmemente estabelecidas, o que resta é dar vida às luzes em nossa foto Começaremos na linha de percevejos usando nossos lápis HB e B principalmente para gradar o vale da sombra até o meio dedo do Como sempre, seja consistente com as marcas que você faz. Você pode cruzar a escotilha, qualquer que seja, basta fazer marcas em todo lugar Na referência, você pode ver essa faixa de valor crescendo nas frutas que representam os tons de hac mais escuros Esse é nosso foco principal, aproximando os valores da forma e as bordas que a cercam Como você está se concentrando apenas em obter os direitos de forma, depois o valor e, finalmente, as bordas. Dividindo dessa forma, permitimos que seu cérebro processe as informações com mais facilidade e sorte, leve a um resultado melhor Para a forma, tudo o que importa é que você se aproxime do que vê em sua referência e se lembre de que essa é uma forma de valor, portanto, ela deve ser suave e não ser facilmente identificável Afinal, isso é realismo, e quando você vê romã na vida real, não verá as formas na parte da forma Quanto aos valores desta seção, eles só podem estar corretos em relação ao que já está presente. Portanto, como os meios-tons estão na família da vida, não podemos permitir que fiquem mais escuros do que nossas E isso só vai exigir prática. Você precisa verificar rotineiramente as sombras à medida que seus meios-tons escurecem para ter certeza de que não está invadindo seus meios-tons escurecem para ter certeza de que não está Agora, isso é um polegar real e algo que devemos seguir. No entanto, há exceções à regra e, mesmo nessa imagem de referência, elas são partes das luzes refletidas que são, na verdade, mais claras do que nossos meios-tons mais escuros Para simplificar e evitar confusão, mantenha os valores de luzes e sombras separados um do outro. Passando para as bordas, aquelas que temos em que as luzes na sombra são, em geral, suaves e, em algumas áreas, perdidas. Sem bordas rígidas nas laterais. Isso ocorre porque o grau de giro ou a curvatura do pé à medida que ele se move da sombra para a largura é gradual, ao contrário da mudança brusca de direção Você teria qualquer escada ou o exemplo que tenho na tela Quanto mais nítida for a mudança no ângulo em relação à fonte de luz, maior a probabilidade de você ter uma borda dura Se você não tiver certeza se a borda é macia o suficiente, pergunte a si mesmo se consegue ver claramente a demarcação entre os dois valores Se a resposta for sim, as bordas precisam ser mais suaves. Após esse conjunto de meios-tons, avançaremos para os valores mais claros nas frutas, mudando para nosso H e dois lápis, e mesclando a lacuna entre esses valores aqui e os valores de Enquanto faço isso, você percebe que eu salto ao redor da imagem, suavizando algumas bordas ao redor da sombra da tampa e endurecendo outras nos contornos externos das frutas Como somos desenhados em papel colorido, não temos tanto trabalho quanto normalmente teríamos Você pode deixar o valor do papel funcionar como meio-tom e depois preencher os buracos Revisando o destaque, não estou tentando fazer muita coisa. No entanto, acho que as bordas podem ser suavizadas um pouco e a intensidade do destaque melhorada Depois desse ponto, meu objetivo é refinar as transições de valor do desenho Identificar áreas dentro do formulário com bordas muito duras ou suaves, valores alinhados com os efeitos gerais de luz e partes do contorno que podem ser aprimoradas Um valor deve passar do claro para o escuro nessa direção. Quando você se afasta do desenho, os valores e as bordas devem se harmonizar bem juntos Ah Ah. Os últimos elementos desse desenho serão a sombra projetada pela própria fruta. Se você se lembra das lições anteriores, a sombra é composta por duas partes, a oclusão e o resto da sombra da lata A forma de ser mais escuro com bordas mais nítidas e o último mais claro com bordas suaves Vou começar criando uma forma para a oclusão e camadas até chegar ao nível apropriado de escuridão para Quando estiver lá, começarei a ajustar as bordas ao redor. Entendendo que tudo ao seu redor ficará mais claro devido à forma como nossos olhos funcionam. Um objeto é escuro ou claro em relação ao que está ao seu redor. Atualmente, na tela, temos exatamente o mesmo valor, mas ele aparece de forma diferente quando o colocamos em um quadrado branco versus o quadrado preto. O objetivo desta ilustração é ver que todos os valores aqui vão ficar mais claros, então você precisa voltar e escurecê-los à medida que desenvolve essa sombra de gás Essa parte do desenho realmente leva muito tempo, apesar de ser uma área não complexa. Eu atribuo isso principalmente à grande área da superfície e ao fato de os valores serem muito escuros Nesse ponto, você entende que precisa se deitar com paciência, que a forma como aplica seu tom é importante e nunca deve entrar na zona em que não esteja cruzando o que está fazendo com o resto do desenho Depois de terminar com o eclion, podemos passar para o resto da sombra. Você pode dividir essa parte em dois grupos de valores principais, Você pode dividir essa parte em dois grupos de valores principais com o soft desconectando os Ao colocar seus valores em camadas, você percebe que haverá algumas áreas de ruído visual, nas quais o tom ficará muito escuro ou muito claro em relação ao que está ao redor Para resolver isso, você pode usar o conjunto de raios necessário para obter uma precisão esportiva escura e percorrer áreas mais claras com o lápis mais escuro para criar a uniformidade necessária para um Além desse ponto, sugiro dar um passo para trás, olhar seu desenho à distância e resolver problemas que surjam devido a erros que você vê que chamam sua atenção. Com isso dito, foi um prazer passar esse tempo com vocês. Espero que você consiga tirar uma ou duas lições dessas videoaulas, e espero ver você na próxima. Tchau tchau. E cuide-se.