Introdução ao Affinity Designer 2 para iPad: doodles simples de inverno | Jennifer Gottleber | Skillshare

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Introdução ao Affinity Designer 2 para iPad: doodles simples de inverno

teacher avatar Jennifer Gottleber, surface pattern designer + iPad art

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Aulas neste curso

    • 1.

      Introdução

      1:53

    • 2.

      Projeto de curso

      1:50

    • 3.

      Por que o Affinity Designer?

      2:15

    • 4.

      Como configurar

      2:13

    • 5.

      Ferramenta Caneta

      6:04

    • 6.

      Prática da ferramenta de caneta com um biscoito de gengibre

      6:26

    • 7.

      Importar paletas de cores

      1:24

    • 8.

      Preenchimento e detalhes do biscoito de gengibre

      7:26

    • 9.

      Salvar recursos

      2:08

    • 10.

      Ferramenta Lápis

      3:40

    • 11.

      Cordão de luzes

      10:18

    • 12.

      Caneca

      7:10

    • 13.

      Decoração para canecas

      2:45

    • 14.

      Par de luvas

      2:50

    • 15.

      Fundo de tela de inverno para telefone

      5:36

    • 16.

      Exportar

      1:17

    • 17.

      Modelo de telefone

      2:49

    • 18.

      Agradecimento

      1:15

  • --
  • Nível iniciante
  • Nível intermediário
  • Nível avançado
  • Todos os níveis

Gerado pela comunidade

O nível é determinado pela opinião da maioria dos estudantes que avaliaram este curso. Mostramos a recomendação do professor até que sejam coletadas as respostas de pelo menos 5 estudantes.

1.166

Estudantes

63

Projetos

Sobre este curso

Venha se juntar a mim enquanto olhamos para maneiras de incorporar ferramentas no Affinity Designer V2 no seu iPad para criar linhas limpas e precisas enquanto trabalha de forma mais inteligente, não mais difícil. As ferramentas de caneta e pincel vetorial ajudam a acelerar suas ilustrações e fornecem uma sensação manual que todos adoramos. Algo que chamo carinhosamente de fazer doodles eficientes ou fazer doodles para o perfeccionista!

Você vai aprender…

  • Como a caneta pode ser usada para linhas precisas
  • Como a ferramenta de lápis pode dar uma aparência e sensação de desenho a mão agradável
  • A facilidade de usar a ferramenta de nó para ajustes
  • Descubra imagens de inspiração e referência integradas
  • Maneiras de criar doodles simples e divertidos
  • Uma maneira de salvar seus motivos para uso futuro 
  • Maneiras simples de compartilhar seu novo desenho

Eu costumava pensar que essas ferramentas eram mais assustadoras do que pegar um lápis e borracha tradicionais — eu estava errado. Ao se familiarizar com as ferramentas de caneta e pincel vetorial seu trabalho vai se tornar mais rápido e você será capaz de fazer mais. Diga adeus a desenhar e redesenhar a mesma linha até ficar perfeito e diga olá aos nós. Conforme se tornarem melhores amigos, você vai perceber que estará sempre usando essas ferramentas em seus próximos projetos. 

Você vai criar…

Um fundo de tela para telefone exclusivo para usar ou compartilhar com seus amigos ou seguidores. Como bônus, vou fornecer modelos de telefone do Affinity Designer para mostrar seu mais novo trabalho! 

Este curso é para quem quer trabalhar ou já trabalha no Affinity Designer para iPad. Pouca ou nenhuma habilidade de desenho é necessária. Um iPad carregado e um Apple Pencil são tudo o que você precisa!

Recursos que você receber…

  • Paletas de cores — 4 arquivos .afpalette para importação 
  • Protótipos — 4 arquivos PSD para uso no Affinity Designer

Conheça seu professor

Teacher Profile Image

Jennifer Gottleber

surface pattern designer + iPad art

Professor

I'm glad you're here!

Hi! I'm Jennifer, a surface pattern designer, and artist. I love a good neutral look, but we all need color in our lives! My work is bright and has a hand drawn feel because it is!

I'm also a boy mom, wife, dog mom and coffee lover. When I'm not working on my designs, you can find me reading, playing games with my husband and kid, or cheering him on at swim meets. I love sipping on some coffee and listening to an audiobook while I work - it's my favorite thing about being an adult. My favorite genres are historical fiction and mystery.

I find creative work to be a form of self-care and hope to inspire others to ... Visualizar o perfil completo

Level: Beginner

Nota do curso

As expectativas foram atingidas?
    Superou!
  • 0%
  • Sim
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  • Um pouco
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  • Não
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Transcrições

1. Apresentação: Sou Jennifer, uma professora do ensino fundamental que se tornou criativa na conversa interna. Comecei minha jornada aprendendo como criar padrões de repetição vetorial e achei o processo mágico. Então encontrei o Designer em minha busca por um aplicativo para iPad onde eu pudesse trabalhar com vetores , pois prefiro um filme plano e mais simples. Quando descobri o quão robusto é o programa Designer e que eu poderia usar meu iPad, fiquei impressionado. Eu posso desenhar em qualquer lugar agora, no sofá ou até na cama. Não me entenda mal, eu ainda adoro outros aplicativos. No entanto, é bom ter algumas opções e flexibilidade de tempos em tempos. Meu trabalho da Jenny got designs foi selecionado para capas de periódicos pelos fabricantes, impresso em envelopes de polietileno e vendido on-line. Encontrei o trabalho criativo como uma forma de autocuidado e acredito que todos são criativos. Espero incentivá-lo em sua jornada. Vamos nos aprofundar nos detalhes da aula. Nesta aula, estamos criando um plano de fundo exclusivo e único para seu telefone. Essa aula é ótima para iniciantes ou para qualquer pessoa familiarizada com o Affinity Designer. Vamos começar com as ferramentas de caneta e lápis e usar um modelo para traçar. Em seguida, trabalharemos em uma série de luzes coloridas. Juntos, desenharemos uma caneca de café, luvas e um floco de neve para continuar praticando com nossas novas ferramentas. Como bônus, vamos testar seu novo design em uma maquete de telefone, tudo feito no Affinity Designer, sem a necessidade de outro programa ou aplicativo. Se você quer compartilhar suas novas habilidades nas redes sociais, esta maquete tornará tudo muito fácil para você. Ao final desta aula, você estará familiarizado com várias ferramentas de desenho e terá um novo plano de fundo de telefone para si mesmo ou para compartilhar, se quiser. Você pode até mesmo colocá-lo em um Apple Watch. Estou ansioso para ver você na primeira aula. Vamos começar. 2. Projeto do curso: O projeto desta aula é criar um plano de fundo para o telefone usando seus rabiscos. Embora eu não queira me destacar muito na multidão, gosto que meu telefone pareça comigo. Ouvi pessoas passarem até uma hora ou mais, eu olho para seus telefones mais de 100 vezes por dia. Tenho certeza de que você não está muito surpreso com esses números e sei que tenho hábitos semelhantes. Vamos garantir que da próxima vez você pegue o telefone e faça você sorrir. Para começar, vamos desenhar alguns rabiscos simples e divertidos. Vamos organizá-los em um layout que faça sentido para você o tempo todo, ao mesmo tempo em que fazemos as alterações de design que acharmos melhor. Quem sabe? Talvez você queira fazer mais de um ou criar algo que coordene. Por fim, exportaremos seu design para o rolo da câmera. A maquete fornecida será útil se você quiser uma maneira fácil de compartilhar seu trabalho com outras pessoas. Convido você a compartilhar seu projeto fazendo o upload do design ou da maquete na galeria do projeto. Vá até a guia Projeto e Recursos e clique em “Criar projetos”. Você pode adicionar uma imagem de capa. Esta é a imagem ou imagem que veremos na visualização da galeria, um título e não se esqueça de fazer o upload de uma imagem para a área de descrição do projeto para que possamos ver seu trabalho. Tenha orgulho de suas novas habilidades, mostre-as. Além disso, não deixe de conferir e baixar os recursos. Eu incluí os arquivos de maquete lá. Observe que os recursos só são visíveis em desktops, não em um site móvel. Se você não o vê no telefone, não se preocupe, basta procurá-lo em um computador. Como lembrete, são necessários 10 segundos de coragem para compartilhar seu trabalho com essa comunidade maravilhosa. Adoraríamos torcer por você em sua jornada criativa. Vá pegar seu iPad e nos vemos na próxima aula. 3. Por que o designer de afinidade?: [MÚSICA] Você pode estar se perguntando por que o Affinity Designer? Aqui estão alguns motivos pelos quais eu gosto de usar o Affinity Designer. Logo após o download, você tem acesso a mais de 100 pincéis vetoriais. Eu acho isso incrível. Acho que quase todos os pincéis de que preciso já estão pré-carregados e prontos para serem usados. não consiga encontrar o pincel que deseja, você sempre pode modificar e alterar as configurações do pincel ou pode ir a um mercado externo e comprar e instalar novos pincéis. Outro motivo é a flexibilidade que você tem ao trabalhar com a persona Designer ou com a persona Pixel. Ao trabalhar na persona Pixel, você também tem acesso a uma grande biblioteca de pincéis de pixels. Acho que você conseguirá encontrar o pincel que está procurando entre personas de pixels e vetoriais. Você também pode importar e abrir arquivos do Illustrator e do Photoshop abrindo-os e localizando-os no drive do iCloud ou no iPad. O Affinity facilita a exportação do seu projeto, oferecendo muitos tipos de arquivo diferentes. Isso é para que você possa mover facilmente o projeto feito no infinito para outros programas como Procreate ou Photoshop e Illustrator. A persona exportadora, na minha opinião, tem praticamente tudo que você possa imaginar. persona especializada tem muitos arquivos diferentes em potencial para exportar, incluindo JPEGs, PDF e SVGs. Por padrão, as opções tendem a funcionar muito bem em meus projetos. No entanto, apenas brincando e modificando algumas delas, aposto que você pode encontrar a exportação de que precisa para o seu projeto. Outra ótima ferramenta no Affinity Designer, a biblioteca Assets. Você pode salvar seus próprios ativos e criar suas próprias categorias, usar o que você já tem. Você pode voltar e reutilizar esses motivos repetidamente , salvando-os em sua biblioteca pessoal. O Affinity é um modelo de compra única que eu realmente gosto. É uma coisa a menos com que se preocupar mês a mês e você nunca perderá as atualizações. Tenho certeza de que você encontrará alguns motivos pelos quais gosta de usar o Designer. vejo na próxima aula! 4. Como configurar: [MÚSICA] Vamos passar alguns minutos examinando o Affinity Designer e configurando. Na versão mais recente, V2, a interface foi completamente redesenhada e acho que parece muito boa. Depois de tocar no ícone do designer, há opções para fechar todos os documentos, verificar se há atualizações e importar conteúdo. A seção Live Doc é onde trabalharemos na maior parte do tempo. Novo e documento. Eles adicionaram muitas opções predefinidas, pré-preenchidas, prontas para uso, prontas para impressão, prontas para impressão, fotos para web e até dispositivos diferentes e arquitetônicas. Você quer abrir um documento que você tem seu iCloud Drive ou no seu iPad. Também há uma área para modelos e amostras. Acho que a Ajuda é muito útil. Eles têm uma ótima barra de pesquisa aqui, onde você pode simplesmente digitar o que estiver procurando e obter recursos para ajudá-lo. É muito bom ter incorporado ao aplicativo. Então eu não queria passar alguns minutos em Preferências. Em Geral, eu gosto de salvar no meu iCloud Drive. Se você preferir salvar no seu iPad, é aqui que você faria essa alteração. Também gosto de ver as ferramentas. Em Ferramentas, eu ativo a opção Permitir rotação da tela em todas as ferramentas. Isso me permite girar minha tela enquanto trabalho para que ela não fique presa em uma orientação vertical ou horizontal. Também vejo as configurações do lápis e me certifico de ativar o toque duplo. Com essa ação de toque duplo, eu decidi desfazer. Se você tiver outra preferência de sua preferência, é aqui que você mudaria isso. Quando estiver satisfeito com suas preferências, toque em “Concluído” e, em seguida configuraremos nosso novo documento. Vamos tocar em Novo e acessar nossa seção da Web, embora esteja um pouco abaixo. Temos uma postagem de história nas redes sociais que será perfeita para o plano de fundo do nosso telefone. Nossa largura de página já está em 1.080, nossa altura de página está em 1.920. Eu quero aumentar esse DPI para 300. Todo o resto está pronto e pronto para ser usado. Estamos em pixels, temos nosso formato de cor. Tudo o que precisamos fazer é tocar em “Ok”. 5. caneta: Vamos começar examinando a ferramenta de caneta. Estou de volta ao documento que criamos e vou selecionar a ferramenta de caneta. A ferramenta de caneta está no lado esquerdo, 1, 2, 3, 4, 5 para baixo. Precisamos adicionar um traçado e possivelmente um preenchimento à caneta. Para fazer isso, vamos selecionar nossas cores. Eu vou escolher o preto para ambos. Ambos os círculos devem ser completamente preenchidos com preto e depois com o tamanho do ponto. Para mostrar o traçado, precisaremos ativar a segunda opção, que é um traçado, e então a largura será definida automaticamente para 0,20. Acho isso um pouco pequeno, pois gosto trabalhar com algo em torno de dois, um ou às vezes até três. Vamos começar com dois. Agora que temos um traço preto, adicionamos dois pontos, devemos poder usar nossa ferramenta de caneta para desenhar. Outra maneira de fazer isso é no lado esquerdo, você também pode alterar a largura. E então, quando você estiver feliz com isso, vou mudar minhas costas para duas, mas eu queria você soubesse que existem dois lugares onde você pode fazer isso. Vamos começar com o modo caneta. Não seremos capazes de desenhar como faríamos com um pincel, apenas um papel ou lápis apenas para desenhar uma linha ondulada; em vez disso, vamos estabelecer pontos individuais. Quando tocamos em nossa tela, ela cria um ponto, criando também um nó que podemos voltar e mudar mais tarde. Eu tenho meu primeiro ponto aqui e, quando eu toco novamente, ele se conecta entre os dois pontos que eu toquei na tela. Esta é minha primeira linha que eu coloquei e você pode ver que é uma linha bem reta. Se não fizermos nenhuma modificação com nosso nó aqui, ele continuará com a linha reta. Vamos conectar cada nó à medida que estabelecemos um novo ponto enquanto tocamos com nosso lápis. No entanto, se quisermos adicionar uma curva porque a ferramenta caneta não é ótima apenas para linhas retas, ela também é ótima para criar curvas, e isso é um pouco diferente. O que vamos fazer para uma curva é realmente estabelecer nosso primeiro nó. Aguenta aí. Na verdade, preciso tocar duas vezes para fechar isso. Agora, isso não continuará se conectando entre cada ponto. Agora que está fechado, posso tocar aqui e começaremos a trabalhar em uma nova forma. Vou colocar meu primeiro ponto e tocar para criar meu segundo ponto, mas desta vez vou deixar meu lápis na tela e vou arrastar para baixo com meu lápis. Você pode ver que, enquanto eu estou arrastando para baixo , está criando uma curva. Agora, se eu me mover para a direita, a curva se moverá mais na linha para fazer uma curva em forma de C. Essas linhas azuis que temos aqui e que estamos arrastando, estamos nos movendo para cima e para baixo ou para a esquerda e para a direita, são chamadas de alças. As alças serão o que permitirá criar as curvas. Quando estiver satisfeito com sua curva você pode tirar o lápis e adicionar um novo ponto. Como ainda estamos trabalhando com isso, não tocamos duas vezes Quando estabelecermos nosso próximo ponto ele conectará os dois. Isso é previsto automaticamente. Ele tentou emular a curva que eu quero a seguir. Se eu quisesse isso, seria ótimo. Caso contrário, vá em frente e toque novamente no último nó, não levante, mantenha o lápis na tela e, em seguida, arraste essas alças para modificar a curva exatamente onde você quer que ela esteja. Você toca novamente, novamente e aqui, da última vez, para fechar a forma. O nó que criamos é branco por dentro com um contorno azul. Note que eu quero fechar, na verdade, este vermelho. É azul, mas tem um contorno vermelho. Vou tocar duas vezes e agora o centro está branco, o que significa que fechei a forma. Agora, quando eu for estabelecer meu próximo ponto, eles não estarão conectados. Vou começar com uma nova forma. O próximo modo é o modo inteligente. O modo inteligente é um pouco mais fácil de usar, um pouco mais intuitivo do que o modo caneta. Acho que o modo inteligente é muito útil para estabelecer mais alguns pontos, mas ele criará automaticamente essas curvas para você. Ao estabelecer mais pontos criará mais curvas que, em por sua vez, o trabalho é um pouco mais fácil. O modo inteligente tenta incorporar algumas dessas curvas para você e, em seguida, você sempre pode voltar e modificá-las conforme necessário. O próximo modo é o modo de polígono. Isso torna os polígonos mais fáceis para você. Novamente, você deve se deitar em pontos, ele se conectará entre os dois e você terá uma figura reta fechada também conhecida como polígono, em pouco tempo. Isso é bom para criar formas rapidamente. Quando terminar toque duas vezes para fechar a forma. No momento, tenho um branco, tenho um vermelho, então não quero tocar duas vezes para ter certeza não continuar com o próximo ponto. conectá-los, quero ter certeza de que estão fechados para que eu tenha dois triângulos diferentes. O último é o modo de linha. O modo de linha cria, como o nome diz, uma linha. Na verdade, ele cria um segmento de linha. Quando você toca entre os dois nós aqui, não precisa fechar sempre. Só conectará dois nós. Agora, quando eu toco novamente, eles não estão conectados. Eu tenho duas linhas separadas. Eu não toquei duas vezes lá. Se você tem um design no qual está trabalhando, digamos uma estrela ou um floco de neve, esse modo de linha da caneta se torna útil. Veremos mais sobre a ferramenta de caneta na próxima lição, vemos lá. 6. Prática de ferramentas de caneta de biscoito com pão de gengibre: Agora que estamos familiarizados com a ferramenta de caneta, vamos praticar traçando uma forma. Vou limpar meu Canvas e, para fazer isso, vou selecionar a curva superior e vou usar meu Controle de Comando para selecionar Shift. Com a opção Shift selecionada, agora posso tocar na camada inferior e ela selecionará todas as camadas entre a parte superior e a inferior. Posso tocar em “Excluir” e todos eles serão excluídos ao mesmo tempo e tocar para desmarcar a opção Shift. Vamos usar uma foto de um estúdio de estoque. Affinity tem um estúdio de estoque embutido embaixo do painel Assets, você pode usar o Pexels ou o Pixabay. Ambos são sites de estoque que são ótimos para encontrar imagens de recursos. Vamos encontrar uma imagem que possamos traçar para nos ajudar a obter algumas dessas curvas e linhas com a ferramenta de lápis. Podemos escolher entre Pexels ou Pixabay. Vou começar com pexels e talvez toque em “Pesquisar”. Vou usar meu teclado e digitar pão de gengibre. Estou procurando uma foto de pão de gengibre que tenha alguns biscoitos diferentes e, em sua maioria, sejam pretos. Parece que esse vai funcionar aqui. Vou pressionar longamente a imagem, arrastar para o meu Canvas e, em seguida, a imagem será carregada. Parece que a imagem é bem grande e tudo bem. Vamos apenas reduzir isso um pouco. garantir que tenhamos nossa ferramenta de movimentação selecionada, Para garantir que tenhamos nossa ferramenta de movimentação selecionada, arrasto o nó superior direito para baixo e depois arrasto a imagem um pouco até que eu possa colocá-la na minha tela. Parece que esses dois ali no meio vão caber. Em seguida, tocarei para “Desmarcar”. Agora, o que podemos ver em nossa tela, esses dois biscoitos de gengibre. Esses são os dois que podemos rastrear para praticar usando a ferramenta caneta. Vamos selecionar a ferramenta de caneta. Queremos ter certeza de que temos um traço preto e que temos pelo menos um ponto , mas dois ou três funcionariam. Então começaremos a rastrear. Vamos começar com o modo caneta e caneta. Vou começar aqui na base do braço e da cabeça, vou tocar na metade tentando fazer com que a curva aqui esteja bem no contorno daquele biscoito. Você pode ver que quanto mais eu arrasto a alça, mais alta fica a curva que fica mais de um arco. Vou tocar no outro braço aqui e é uma curva um pouco demais ali. No entanto, podemos voltar e modificar isso em apenas alguns minutos depois de fecharmos a forma. Vamos contornar o biscoito e depois voltaremos e faremos mais alguns ajustes. Estou tocando talvez 2-3 vezes por curva aqui. Encontre a menor quantidade de toques para funcionar melhor para mim. Se eu tocar muitas vezes , eu realmente trabalho um pouco mais no final porque tenho que voltar e fazer alguns ajustes muito bons com a ferramenta node, tentando criar curvas com o a menor quantidade de pontos parece funcionar muito bem na minha linha. Olhe aqui. Obviamente, temos alguns pontos que precisamos corrigir e podemos fazer isso facilmente com a ferramenta node. A ferramenta de nós está logo abaixo da ferramenta Move e funciona com um toque em nossa figura próxima Agora temos todos os nós que podemos ajustar. Eu vou realmente trabalhar nisso. Eu sei que houve um pouco errado, isso também. Podemos adicionar um nó tocando na linha azul. Todos os nós também têm alças. Eles mudarão com base na direção em que você os puxa ou se quiser que sejam um pouco mais curtos. Isso precisava ser movido agora já que eu tenho os três nós se movendo realmente em uma forma suave e agradável, essa é uma das razões pelas quais eu gostava de colocar mínimo possível de nós. Sei que posso adicionar nós quando volto para fazer esses ajustes mas, para começar, trabalhando com a ferramenta de caneta, acho que é útil tentar estabelecer a menor quantidade de pontos possível. Veja como estamos. Estou muito feliz com isso. Se eu quiser selar o biscoito de gengibre por trás dele, vou ao meu painel de Camadas e, ao lado da imagem, vou desativar a imagem. Eu vou fazer a mesma coisa com o segundo biscoito. Eu realmente gosto de ter mais de uma dica com a qual trabalhar. Para o segundo cookie, vamos usar o modo de caneta inteligente e ver como isso funciona. Muitas vezes, essas ferramentas demoram um pouco para se acostumar com elas e, em seguida, você descobrirá em qual modo prefere trabalhar. Com a ferramenta de modo inteligente, acho que colocar os nós um pouco mais próximos à medida que você traça é útil se você quiser que isso seja feito um pouco mais para você. O modo inteligente pode ser uma ótima opção de trabalho para você. Conheço muitas pessoas quando usam a ferramenta de caneta, na verdade estão construindo formas apenas com as mãos livres. Isso é realmente um bom uso para o modo caneta. O modo inteligente pode ser uma opção melhor. Deixe-me desmarcar. Aqui estamos indo bem. Vou desligar a camada de visibilidade da imagem aqui. Como você pode ver, eles parecem bem parecidos. Este não é tão suave. O que eu quero fazer é selecionar com a ferramenta Mover, vou tocar duas vezes para selecionar a ferramenta de nós. Você pode ver todos os pontos que eu expus. Vou tocar nesse botão na barra superior. Parece uma pequena linha ondulada e isso é muito suave. Isso ajudará alguns desses lugares difíceis e eu só toco nele algumas vezes para ver como fica. Parecem dois biscoitos fofos. Vou tocar no segundo e girar um pouco. Eles são um pouco mais largos. Aí está. Usamos a ferramenta de caneta com o modo caneta e o modo inteligente para rastrear nossos biscoitos de gengibre. Adicionaremos um pouco de preenchimento e cor na próxima lição, vemos lá. 7. Importação de paletas coloridas: Agora que praticamos um pouco com a ferramenta de caneta e temos nossos biscoitos de gengibre, vamos adicionar um pouco de cor. Eu tenho quatro paletas de cores para você na seção de recursos, certifique-se de baixá-las. Depois de baixá-los, vamos entrar no estúdio de cores, alternar para opções e, em seguida, essas são as paletas de cores que vêm com o designer. Agora, eu já tenho todos os quatro instalados, mas quero continuar e mostrar como você importaria uma paleta de cores que eu forneci. Sob o painel de amostras, vá em frente e toque nas três linhas horizontais. Importe a paleta como paleta do aplicativo. A paleta do aplicativo, isso significa que essa parte estará disponível em qualquer documento que você abrir no Affinity Designer. Em seguida, você selecionará uma das quatro paletas de cores e ela será preenchida automaticamente com a paleta de cores. Eu já tenho um Winter 1, e fui em frente e adicionei um Winter 12. Winter 1 e Winter 12 são iguais, é apenas uma segunda cópia da primeira paleta Winter 1. Você fará isso com todas as quatro paletas de cores e, em seguida, escolherá em qual paleta de cores gostaria de trabalhar. Eu vou trabalhar no Winter One hoje. No entanto, escolha a paleta que funciona melhor para você. 8. Preenchimento e detalhes de biscoitos com pão de gengibre: Com nossos pellets instalados. Vamos adicionar um recheio e alguns detalhes divertidos aos nossos biscoitos de gengibre. Vou me certificar de que minha ferramenta Move foi selecionada. Então eu vou tocar no primeiro biscoito de gengibre dela. O traço agora é preto, o que eu vou deixar, mas vou mudar a cor de preenchimento para esse marrom mais claro ou talvez para o marrom mais escuro. Eu gosto do marrom mais escuro, na verdade, vou fazer o mesmo com o segundo biscoito. Agora, se você estiver satisfeito com o derrame, pode deixá-lo como um traço preto. No entanto, se quiser alterar a largura do traçado, você pode tocar nos dois PT com um traçado. Você pode deslizar o controle deslizante de largura para cima e para baixo. Você quer mudar a cor. Você pode seguir em frente e tocar para adicionar algumas cores diferentes ao traçado. Acho que vou continuar e manter o meu por enquanto. Mas vá em frente e selecione o que funciona melhor para você. Vamos adicionar alguns detalhes divertidos usando o pincel vetorial. O pincel vetorial está embaixo da ferramenta de caneta e, na verdade, faz parte da ferramenta de lápis. Ao tocar no lápis, você verá lápis ou pincel vetorial. Se você não entender, tente pressionar um pouco mais o ícone do lápis e ele abrirá o menu para você. Vou tocar no pincel vetorial. Em seguida, precisamos adicionar um traçado de cor e um tamanho de ponto. Eu gosto de trabalhar aqui neste painel direito, você também pode fazer seus ajustes aqui com os controles deslizantes ou na parte superior, qualquer um em que você preferir trabalhar. Eu gostaria de entrar e mudar meu traço de volta para aquele 2.0. Em seguida, vou mudar meu traçado e preencher para essa cor esbranquiçada. Adicione alguns olhos fofos aqui e um rosto sorridente. Como você pode ver, o pincel vetorial capta muita pressão e sensibilidade dentro do traçado. Se quiser, você pode até mesmo usar a ferramenta Node para entrar e limpar isso um pouco. No interior, você pode tocar no nó na extremidade, ajustar a alça, temos um pouco de limpeza. Faça o mesmo com o outro lado. Você também pode, e esse seria um bom momento para usar a suavização. Em seguida, vou adicionar alguns detalhes de linhas onduladas em cada um dos braços e pernas para o biscoito de gengibre. Você pode ver, na verdade, passar por cima do traço preto e isso é intencional. Mostrarei em apenas um minuto por que não estou gastando muito tempo sendo muito exigente com os detalhes aqui. Por último, mas não menos importante, que tal algumas pequenas e fofas, mas agora nossas listras onduladas que temos nos braços e pernas, vou agrupá-las. Vou tocar na minha camada superior para ver um dos rabiscos e você sempre pode ligar e desligar para ter certeza de que está selecionando o que acha que é. Em seguida, vou manter o Command Control Tab Shift definido na camada inferior Parece que agora esse será o grupo reunido. Quando eu as desligo, todas as linhas onduladas devem ser agrupadas para que fiquem visíveis ou não. Desmarque minha tecla shift aqui. Agora, vou pegar esse grupo e arrastá-lo para cima do pão de gengibre com um recheio. Acho que pode ser esse, mas vamos ver. Não, esse é o que está ao lado. Esse é o que estamos trabalhando. Muitas vezes, para encontrar coisas, eu simplesmente as ligo ou desligo rapidamente, agora vou arrastar esse grupo até o final. Se você assistir agora, as linhas brancas, elas são quase como se tivessem sido desenhadas por trás do traço preto. A curva do biscoito com o recheio e o traço funciona como uma máscara. Eu quero ir em frente e selecionar todo o resto também. Vou selecionar essa tecla shift novamente, encontrar esse último grupo. Em seguida, vou arrastar isso para o grupo de curvas aqui. Tudo deve ser agrupado. Faremos as mesmas etapas com o segundo cookie, talvez adicionando apenas alguns detalhes diferentes aqui. Mas eu quero continuar e ainda ter aquele traçado branco e o traçado de dois pontos selecionados. Isso estava no grupo que estava no biscoito de gengibre à esquerda. Vou desfazer, vou selecionar o outro cookie agora e depois vou começar a desenhar nele. As camadas são como sanduíches, então, essencialmente, a curva aqui é a camada inferior. Agora estou adicionando os elementos de preenchimento que estariam entre os dois pedaços de pão, acho que você poderia dizer que essa curva é a camada inferior e, em seguida, todo o resto que será desenhado será adicionado por cima daquele pedaço de pão. Outra opção que você tem , se não quiser voltar e limpar, vou desligar isso por um momento. É que você pode usar a ferramenta caneta, a ferramenta de caneta e, em seguida, o modo inteligente. Você pode adicionar alguns pontos como esses. Parece que eu tenho um traço marrom lá. Aí está o traço esbranquiçado ou eu também serei o que você queria. Você também pode usar o modo pin e fazer apenas uma vez no lado esquerdo e uma vez no direito, sem levantar. Então você pode desenhar um rosto sorridente com a alça e ser muito bonito e suave. Isso também funcionaria, essa é outra opção. Se você não quiser ter que a ferramenta Node para limpar a partida e a parada. Vou adicionar alguns rabiscos novamente. Ainda está lá na ferramenta de caneta. Deixe-me voltar para o pincel vetorial. Você também pode usar a ferramenta de caneta para isso, se quiser. Gosto do pincel vetorial quando não preciso necessariamente limpar a extremidade. Eles vão se esgotar em apenas um momento. Aqui, três botões. Para este, vou usar esse rosa mais claro aqui para adicionar uma bochecha um pouco rosada. Perfeito. Agora precisamos agrupar nossos rabiscos Vou selecionar a camada superior novamente, usando meu Controle de Comando para selecionar Shift, selecionar a última curva, agrupar e desmarcar o deslocamento. Agora eu sei que o outro biscoito está aqui. Vou me certificar de ligar e desligar. Aqui está meu grupo de rabiscos. Vou arrastar, segurar o lápis na tela por apenas um momento. Em seguida, arraste para baixo até a curva. Agora ele deve estar abaixo do grupo de curvas. Agora, eles também foram agrupados. Vou voltar e pegar o outro elemento. Se essa situação de controle de comando não estiver funcionando bem para você, você sempre pode deslizar para a direita. Isso também selecionará uma camada para você. Depois de selecionar todos eles, você os arrastará. Normalmente mostro que eu tenho nove camadas selecionadas aqui Ele mostra quantas você está arrastando, então você pode movê-las abaixo da curva. Essa é outra maneira de fazer isso. Temos alguns biscoitos de gengibre e eles estão muito fofos. vejo na próxima lição. 9. Economia de ativos: Vamos economizar em nossa biblioteca de ativos para que você possa voltar e usá-los em projetos futuros. A biblioteca de ativos está no lado direito e terá cerca de quatro ícones abaixo da cor e do traçado. Os ativos são organizados por categorias e subcategorias. Para começar, precisamos adicionar uma categoria. Os ativos laterais aqui à direita são as três linhas horizontais que vamos tocar e depois adicionar uma categoria. Essa será a categoria principal abrangente então vou dar um título a este telefone de inverno pois usarei esses elementos para criar fundo do telefone de inverno e tocar em “Ok”. Agora que temos o nome da pasta, quase como um sistema do tipo armário de arquivos, precisamos adicionar uma subcategoria. Depois de adicionar uma subcategoria, ela será automaticamente nomeada como ativo. Você pode deixar isso como um ativo totalmente bom. No entanto, se quiser se organizar um pouco mais, você pode renomear a subcategoria. Seria algo como pão de gengibre, e então você renomearia cada seção daqui para frente como flocos de neve, chocolate quente, algo parecido. Ou se você quiser que ele esteja em um grande grupo sob o telefone de inverno , pode deixá-lo como um ativo. Para adicionar seus ativos, certifique-se de selecionar a ferramenta de movimentação e, em seguida, tocaremos em nosso primeiro cookie. Quero voltar e verificar e ter certeza de que vou selecionar todos os elementos de cada cookie, que parece que somos ótimos. Eu selecionei este primeiro biscoito de gengibre. Vou voltar aos ativos, à direita, tenho meu menu de hambúrguer, vou tocar e adicionar ativos da seleção. Adicione o cookie que selecionamos à sua subcategoria em telefone de inverno. Farei a mesma coisa na próxima vez que tocar em biscoitos de gengibre para selecionar o menu de hambúrguer adicionar ativos da seleção. Agora temos dois cookies que podemos usar sempre que quisermos. Eles são salvos assim, prontos para serem usados em projetos futuros. vejo na próxima lição. 10. Ferramenta Lápis: Em seguida, vem a ferramenta de lápis. A ferramenta de lápis é útil para criar uma aparência desenhada à mão, e você também pode variar a largura da linha. Isso ajuda a obter uma aparência desenhada à mão. Conforme você desenha, os nós são criados. A ferramenta de lápis é um pouco mais intuitiva do que a ferramenta de caneta. Na verdade, já trabalhamos muito aprendendo a usar a ferramenta de caneta. A ferramenta de lápis parecerá muito fácil e fácil de usar. A ferramenta de lápis está no lado esquerdo, abaixo da ferramenta de caneta Quero ter certeza de que tenho um traço preto e uma largura de dois pontos. Você notará que a ferramenta de lápis funciona mais como um lápis. Em vez disso, não estamos criando cada nó, enquanto desenhamos, descartando esses nós para nós. Depois de traçar uma linha, podemos usar os mesmos recursos da ferramenta caneta, como a ferramenta de nós que entrará e fazer alguns desses ajustes finos que sabemos como fazer. Agora, também podemos voltar à largura e deslizar o controle deslizante para obter a largura aqui. Se você quiser mudar isso, se for muito pequeno ou muito grande, você também pode fazer isso depois de selecionado. Também temos algumas diferenças aqui com os pincéis. Podemos usar um pincel padrão, automático, de pressão, ou seja, a sensibilidade à pressão do pincel, ou nenhuma. Muitas vezes me vejo trabalhando sem nenhum. No entanto, brinque com eles e certifique-se de que é isso que você acha que funciona melhor para você também. Também temos duas opções de estabilizadores para obter uma sensação ainda mais suave. O estabilizador de corda arrasta o lápis para trás, tornando-o realmente ótimo para cantos apertados. Você verá que, enquanto eu desenho, há uma corda e uma frente e isso ajuda a entender alguns desses detalhes menores. Agora, sua corda, se você quiser que ela fique ainda mais longe, você pode arrastar o controle deslizante, o comprimento da corda aumentará. Agora você pode ver que há uma grande diferença entre onde meu lápis Apple está na própria linha ou, se você quiser que seja menos uma corda, você pode diminuir o comprimento. Outro estabilizador é um estabilizador de janela. Um estabilizador de janela é bastante fluido e elástico. Muito bom para curvas, talvez até mesmo para criar espirais. O estabilizador de janela que selecionei e agora, ao desenhar , ajuda ainda mais nos círculos suaves. Você pode ver que os nós são adicionados automaticamente, o que permite que você ainda volte e faça essas pequenas alterações. Para ser honesto com a ferramenta de lápis, costumo usar nenhum nem nenhum estabilizador. Eu sei que trabalho um pouco para mim mesma fazendo isso. Você pode realmente considerar brincar com o estabilizador de corda e janela e tentar se familiarizar com eles para começar, o que economizaria algum tempo. Eu queria te mostrar mais uma coisa sobre a ferramenta de lápis. Com nossas cores selecionadas, temos um traço de preto. Vou adicionar um preenchimento. Vamos fazer isso verde. Agora, isso é o que eu havia selecionado há pouco. Essas seções côncavas foram preenchidas. Enquanto você desenha, vou desmarcar isso. Ele preencherá automaticamente as áreas entre. Isso é muito útil. Demora um pouco para se acostumar quando você está desenhando com isso , mas vamos analisar isso um pouco mais quando desenharmos em aulas futuras. Te vejo lá. 11. Conjunto de luzes: Agora que estamos familiarizados com a ferramenta de lápis, vamos desenhar uma divertida sequência de luzes. Vou selecionar todos esses elementos que estávamos usando para praticar com a ferramenta de lápis e excluí-los. Agora temos outra tela limpa para iniciar nossa série de luzes. Podemos começar com a ferramenta de pincel vetorial. Certifique-se de que esteja selecionado. Vou me certificar de que tenho um traço preto em dois pontos. Isso será apenas uma string. Vamos fazer uma pequena curva, um pequeno rabisco e talvez outra curva aqui. Vou pegar minha ferramenta de node e fazer um pequeno ajuste. Torne isso um pouco mais suave. Se você realmente gostou do pincel vetorial mas não quer voltar e consertar todos esses nós no final, eu simplesmente pego esse e o excluo, e isso lhe dará um bom começo limpo. Isso é um pouco mais rápido do que realmente ir e dedicar um tempo para mexer e mexer nas pontas da linha. Este realmente parece muito bom. Eu vou deixar um. Agora temos nossa corda. Para fazer esses soquetes, vamos usar a ferramenta de lápis, mas vamos usar a ferramenta de lápis com o preenchimento. Agora vou ter o traçado preto e o preenchimento preto. Isso criará uma forma sólida. É quase como se estivéssemos fazendo um trapézio. Mas é um trapézio invertido. Vou começar desenhando em um ângulo, cima, para trás em um ângulo e depois para onde comecei. Eu quero fechar essa forma. Vou pegar essa ferramenta de nó e vou pegar esse nó, arrastá-lo para cima, para que ele feche para mim. Faça um pouco de alisamento, esquina. Aí vamos nós. Isso parece um pouco difícil. Isso não é perfeito e realmente não foi feito para ser perfeito com uma sensação de rabisco desenhado à mão, mas definitivamente está mostrando que esse é um soquete no qual a lâmpada entrará. Podemos duplicar o soquete e adicionar mais alguns abaixo da corda, com muitas luzes e cores. Vamos selecionar o soquete aqui. Você também pode acessar o menu de camadas e verificar se ele está selecionado. Em seguida, vamos duplicar. Vou deslizar três dedos para baixo, duplicar e, em seguida, mover esse soquete e alinhá-lo. Faremos a mesma coisa. Você também pode pressionar longamente com um dedo para obter o mesmo menu rápido aqui e duplicá-lo. Às vezes , quando você duplica é bom tentar prever onde você quer com base no que você fez anteriormente. Nesse caso, está tudo bem porque eu sei onde está. Eu posso simplesmente arrastá-lo de volta para a string aqui e depois organizá-lo onde eu quiser. Só para sua informação , às vezes ele realmente o duplica da sua tela. Se for esse o caso, talvez você queira ir até o painel Camadas e começar a tocar em cada camada e selecionar e ativá-las e desativá-las para que você possa encontrá-la. Se não, então ele não está lá, é só que você realmente não consegue vê-lo porque, na verdade, ele foi duplicado fora da tela. Temos três no topo aqui, vamos continuar e duplicar novamente. Acho que vou adicionar mais um ao topo aqui e depois adicionaremos mais dois na parte inferior. Vou selecionar, pressionar com um dedo, “Duplicar”, levantar e repetir até obter quantos soquetes quiser em sua corda. Eu vou tentar fazer cerca de oito aqui, eu acho. No entanto, se você quiser adicionar mais, vá em frente. Você está convidado a ter quantas luzes divertidas, festivas e brilhantes quiser. Por outro lado, se você quiser apenas alguns, escolha alguns. Isso é seu, então faça o que quiser com ele. Parece que isso não duplicou, não é? Está tudo bem. Tocamos para trás, pressionamos longamente com o dedo, “Duplicar”. Vamos seguir em frente e agrupar esses soquetes. Vou usar meu “Controle de Comando”, toque e selecione “Shift”. Toque na minha primeira camada, toque na minha camada inferior e agrupe-as. Ligue e desligue para ter certeza de que tenho tudo o que queria e, em seguida, desmarque meu “Turno”. Na verdade, quero que isso esteja em um grupo. Vou arrastar os soquetes do grupo até a curva. Agora, o grupo está abaixo da curva. Quando eu ligo e desligo a curva, os soquetes agora estão incluídos. As luzes também podemos desenhar com a ferramenta de lápis. Verifique se a ferramenta de lápis está selecionada. Queremos um traço preto e, em seguida, você pode dar às suas luzes o preenchimento de cor que desejar. Vou usar esse rosa para começar. Vou começar desenhando a forma da lâmpada e, em seguida, o preenchimento virá exatamente como eu estou desenhando , porque preencherá aquela seção côncava. Se você quisesse, poderia desenhar um pouco mais magro, talvez com uma ponta, algo assim. Você também pode fazer mais de uma lâmpada redonda, isso seria divertido. Decida que tipo de forma de luz você deseja e, em seguida, exclua as curvas que não estão funcionando para você. Na verdade, estou apenas excluindo tudo, então toque com dois dedos para desfazer isso. Acho que vou realmente redesenhar e começar com uma forma um pouco mais pontiaguda. Pegue um pouco essa ferramenta de node. Eu tento não usar a ferramenta Node toda vez, no entanto, sou um pouco perfeccionista imperfeito se existe tal coisa, embora às vezes eu simplesmente não consiga me conter e preciso voltar e mude isso um pouco. Temos a luz em cima das cordas , que também estão em cima dos soquetes. As luzes precisam estar atrás da tomada. Vou arrastar essa curva abaixo do último soquete. Agora, parece que está vindo por trás, não por cima do soquete. Vou duplicar todas as minhas luzes movê-las e colocá-las na posição correta, e depois voltarei e adicionarei um pouco de cor. Há muitas opções aqui. Você poderia fazer uma espécie de padrão. Opa, eu preciso selecioná-lo. Toque duas vezes se você não estiver nesse grupo. Você terá que descer para a luz. Um toque fornecerá o grupo e dois levarão você para a tomada ou as luzes. Parece que esse garotinho se move. Vou tocar novamente para entrar nesse grupo e mover a tomada de volta para a lâmpada e duplicá-la novamente. Com as luzes, você pode usar mais de uma cor. Você poderia fazer a mesma cor. Eu vou escolher um padrão. Parece que nossas luzes vão se sobrepor lá, o que eu realmente não estou sentindo isso. Temos algumas opções. O que eu posso fazer agora é tocar nos soquetes. Eu selecionei o soquete. Vou segurar meu dedo e também vou selecionar a curva. Isso selecionará o soquete e a curva da lâmpada aqui. Agora vou arrastá-lo e tentar organizá-lo um pouco para que talvez eles não se sobreponham. Isso parece muito bom lá. Você poderia fazer a mesma coisa por esse cara. Agora eu só preciso dar um toque. Vou tocar na tomada, tocar na lâmpada com o dedo na tela para selecioná-las ao mesmo tempo, e talvez você apenas o mova um pouquinho. Parece bom, estou feliz com isso. Agora, vamos selecionar cada luz e cor de acordo com sua paleta, de acordo com suas preferências. Eu selecionei esse primeiro e vou deixá-lo como rosa. Vou selecionar o segundo, vermelho. Eu só vou subir minha paleta de cores aqui. Vamos ver como é o marrom. Acho que vou voltar para o rosa e depois esse último será o vermelho. Agora temos um divertido conjunto de luzes coloridas. Eu quero adicionar um último pequeno detalhe. Vamos usar o pincel vetorial com um traço branco para adicionar um pouco de detalhe. Para destacar ou iluminar as luzes aqui, basta dar outra coisa. Não prefiro muitos detalhes no meu trabalho de doodle. No entanto, se você fizer isso , poderá voltar e adicionar alguns detalhes nos soquetes aqui. Você também pode adicionar um pouco de brilho, algumas linhas, talvez alguns rabiscos ou algo para mostrar que as luzes também estão brilhando. Estou feliz com a forma como minhas luzes se apagaram, então vou salvá-las como um ativo. Toque no meu estúdio de ativos e, em seguida, vou me certificar de que minha ferramenta de movimentação esteja selecionada e selecionarei a luz. Quero verificar novamente meu menu de camadas. Se eu desligasse esse grupo, eu ficaria com tudo. Bem, perto. Parece que as únicas coisas que não foram incluídas no grupo são os detalhes em branco que fiz no final. Vou apenas arrastar cada camada para a direita, vou segurar. Agora eu tenho os sete no círculo vermelho, arraste para o grupo. Agora eles são o objeto mais alto. Eles estão definitivamente acima dos brancos aqui, e é isso que eu queria. Aqui está meu grupo. Desligue-os, ligue-os novamente e eles estarão todos juntos. Perfeito. De volta ao meu estúdio de ativos, mova a ferramenta, selecione suas luzes, menu de hambúrguer, “Adicionar ativo da seleção” e agora você verá suas luzes aparecerem lá. Se você quiser, pode duplicar esse branco. Arraste-o para baixo e faça uma recoloração rápida se quiser, e salve-o como outro ativo. Preciso tocar para entrar no grupo e depois tocar novamente para encontrar a luz. Agora, com minha paleta de cores, talvez eu só queira fazer um rosa e um vermelho. Eu poderia fazer um rosa, para frente e para trás. Depois, eu poderia voltar e usar as mesmas etapas, ligá-las e desligá-las, ir até o estúdio de ativos e salvar “Asset From Selection”. Agora eu tenho dois fios de luz diferentes e duas cores diferentes. vejo na próxima lição. 12. Caneca: Vamos começar a trabalhar em nossa caneca de café ou chocolate quente. Para começar, vamos esconder esses elementos que já criamos. Apenas uma pequena nota de sinal aqui, se você é fã, basta ficar em grupo ou curva, você pode entrar em cada camada aqui selecionando a camada e depois os três pontos à direita tocando no grupo e isso permitirá que você renomeie os grupos. Se você quiser manter cada camada rotulada, essa é uma ótima maneira de fazer isso. É realmente útil, a longo prazo poder voltar e não precisar adivinhar. Vamos começar a trabalhar, certifique-se de selecionar o lápis, quero um traço preto, vou usar essa cor rosa para fazer a base, fundo e a frente da nossa caneca de café. Agora, isso realmente vai ser em forma de U, quase com um fundo plano, volta ao topo e, para a alça, vamos fazer um C. Na verdade, vamos desenhar todo o contorno do C para que possamos usar o recurso de preenchimento do nosso lápis aqui. Vou me afastar um pouco da caneca, não quero desenhar necessariamente em cima da caneca mas apenas um pouco ao lado dela. Comece para o lado, desenhe meu C. Depois subimos, voltamos para fazer a curva voltar para onde eu comecei, então fechamos essa forma. Eu não fechei o meu até o fim, então vou usar essa ferramenta de node e voltar e fechá-la. Agora eu tenho um C que funcionará como alça. Com a ferramenta de movimentação selecionada, vou deslizá-la melhor maneira possível e, em seguida, precisarei redimensioná-la. Está um pouco grande demais agora, o que está tudo bem. Traga isso à tona um pouco. Vamos ver se eu mal consigo empurrá-lo até lá. Agora, o que preciso fazer é fazer desses pequenos ajustes nossa ferramenta de node para fazer com que pareça uma linha. Que eu não estava desenhando em cima ou ao lado, mas que era apenas uma linha. Isso parece muito bom. Ainda é um pouco grande. Acho que vou trazê-lo um pouco. Vamos trabalhar na parte superior da caneca de café agora, onde você realmente vai ver e não esquecer os marshmallows. Vamos começar com uma forma. Na verdade, vamos até o nosso retângulo. Se você tocar no canto inferior, verá que há uma pequena seta que lhe dará mais opções. Agora vou tocar na elipse e ainda posso usar as mesmas cores que tenho aqui. No entanto, vou começar a desenhar e vou subir até aqui. Se você abaixar, vai parecer um pouco mais plano, você desenha, vai dar um pouco mais de profundidade , então algo assim. A ferramenta de movimentação, vou colocá-la no lugar certo. Embora eu queira que essa seja uma presença um pouco mais forte , vou dar a ela uma largura de três pontos. Perfeito. Eu quero que o interior da caneca seja branco. Eu realmente não gosto desse filme rosa, quero que seja branco. Temos a parte superior mostrando o interior da caneca. É aqui que precisamos adicionar nossos detalhes divertidos. Vou usar minha ferramenta de lápis novamente com o traçado e o preenchimento. Só para observar que esse é o traçado aqui para o preto e esse é o preenchimento. O preenchimento exibirá cores ou amostras. Nas cores, há uma ferramenta de seleção de cores. Portanto, se você tiver um documento trabalhando com outras cores, poderá usar o seletor de cores. Vou ver minhas amostras e escolher essa linda cor marrom claro e começar a trabalhar no preenchimento da bebida quente que temos dentro. Isso tem um traço de três pontos, o que é um pouco demais, então , na verdade, vou usar meu traço e desligá-lo porque não quero ter um traço preto nessa parte. Eu só quero saber os detalhes de que o café está lá dentro da xícara. Vou até minha ferramenta de node, fazer alguns pequenos ajustes aqui para alinhar o máximo possível do nó com a parte inferior e arrastá-lo um pouco para fora. Eu poderia ter passado muito tempo sendo muito preciso desenhando isso ou posso voltar com a ferramenta Node e fazer esses ajustes ajustados, que é o que eu realmente prefiro fazer. Descobri que estava realmente passando muito tempo voltando e desenhando, redesenhando e redesenhando. Agora, acho que essa ferramenta de node me dá flexibilidade suficiente que eu não precise continuar voltando e voltando para desenhar. Com a ferramenta de movimentação selecionada, na verdade vou torná-la um pouco mais alta, um pouco mais larga. Eu tenho uma lacuna aqui que eu realmente não estou gostando, então, novamente, vou pegar a ferramenta Node, tocar duas vezes e arrastá-la um pouco para baixo. Pegue isso e, por mais que pareça, eu poderia passar muito tempo voltando e fazendo tudo isso, mas vá em frente e faça o que parece certo para você e a satisfação que você está tentando evocar desse estilo. Vamos adicionar alguns marshmallows fofos. Eu quero ter um traço branco e um filme branco, me ajude a obter a forma de marshmallow que eu quero. Como é muito grande em três pontos e está funcionando com uma área pequena. É muito útil ver exatamente como eles vão se parecer e me ajuda a torná-los um pouco mais para começar. Não vou voltar a usar essa ferramenta de node e simplesmente trabalhar com elas como estão. Estou apenas desenhando alguns aqui. Selecione a ferramenta de movimentação e comece a organizá-las forma que elas se sobreponham um pouco e derretam, e a parte disso que muitos de nós realmente apreciamos com nosso chocolate quente. Agora, eu tenho cinco sorteados aqui. Eu poderia continuar desenhando-os ou quero continuar e começar a duplicar elementos. Se você quiser duplicar, só para ter certeza de alterá-los um pouco, então talvez você gire aqui. Você pode ir até o topo aqui e virar na horizontal ou vertical, o que o ajudará a parecer um novo elemento, não que tenha sido apenas duplicado. Embora você economize tempo duplicando alguns elementos. É disso que eu estava falando anteriormente. Veja, na verdade, saiu do meu motivo aqui. Não está necessariamente fora do Canvas, mas é difícil de encontrar , então às vezes você pode precisar procurá-los. Eles estão lá, talvez não estejam onde você pensou que eles estariam. Temos muitos marshmallows lá, eles são um pouco pequenos, então vou selecionar todos eles com meu Command Control, Shift, agrupá-los. Agora vou arrastá-los para torná-los um pouco maiores. Eu não quero que eles estejam no branco, necessariamente, talvez não os torne muito maiores, algo assim. 13. Decoração de caneca: Vamos usar a ferramenta de lápis para escrever uma mensagem curta na frente, talvez algo como desejos calorosos, ficar confortável, talvez duas palavras, três no máximo. Vou reduzir minha largura um pouco para um. Agora vou usar o lápis como se fosse um lápis no papel. Se você não gostar disso, basta tocar duas vezes e voltar. Agrupe-os para que eu possa voltar e fazer algumas mudanças rápidas. Talvez eu queira que a largura seja um pouco maior, talvez em dois. Eu quero mudar a cor. Eu posso voltar e mudar ao mesmo tempo. Parece que o branco pode ser a melhor opção. Vou mantê-lo em branco. Eu quero que ele gire um pouco. Você poderia fazer isso. Essa é uma opção na qual você pode adicionar algum texto. Outra opção seria desenhar alguns flocos de neve ou outros motivos. Este grupo é um desejo caloroso. Eu posso clicar nos três pontos e renomear isso. Eu vou desligar isso. Agora vou usar a ferramenta de caneta no modo de linha para fazer alguns flocos de neve. Vou agrupar isso enquanto trabalho, apenas arrastando para a direita. Normalmente, se eu tiver apenas algumas coisas que quero juntar, talvez 10 ou menos, vou deslizar para a direita. Se eu tiver muito, usarei esse controle de comando. Mova-o um pouco e depois volte para a ferramenta de caneta e faça mais alguns flocos de neve rápidos. Vou colocar alguns desses flocos de neve pendurados na ponta para que eu possa usar uma máscara novamente para que pareça que eles vão se enrolar um pouco na lateral. Vou selecionar todos os três flocos de neve e arrastar os três. Vamos esperar até eu colocar meus três vermelhos na própria caneca de café. Agora você pode ver novamente, você está contornando as bordas um pouco. Agora que fizemos nossa caneca de café, quero ir em frente e agrupar tudo. Vou deslizar para a direita, selecionar todas as camadas e agrupá-las. Agora vou ligar e desligar apenas para verificar. Vá até o seu estúdio Assets e adicione ativos da seleção. Agora temos alguns motivos diferentes para escolher. vejo na próxima lição de fazer nossa última. 14. Par de mitens: [MÚSICA] Vamos trabalhar em algumas luvas fofas. Eu escondi a camada da caneca. Eu desliguei a visibilidade, eu a renomeei como caneca. Agora, para as luvas, vamos usar a ferramenta de lápis novamente. Eu quero um traço preto com preenchimento rosa. Então vamos desenhar uma luva. Vamos desenhar com o polegar para a esquerda aqui, depois uma pequena curva para trás e para trás, depois uma pequena curva novamente, até onde começamos. Quero adicionar uma faixa de cor na parte inferior, como um bloco de cores. Eu vou voltar para o meu estúdio de cores, escolher a cor vermelha. Escolheremos vermelho tanto para o traçado quanto para o preenchimento e, em seguida, desenharei um retângulo em cima da luva até cobrir a parte inferior da luva. Não precisa ser perfeito porque na verdade, vamos arrastar isso até a luva para criar isso. Às vezes, se você arrastá-lo para baixo , o elemento ficará abaixo, como eu fiz. Mas se você arrastá-lo novamente e tentar colocá-lo diretamente no topo dessa curva, poderá usá-lo como um recurso de mascaramento. Eu quero que isso fique um pouco mais reto na parte inferior, então vou arrastar isso um pouco para baixo. Aí vamos nós. Agora eu tenho uma luva. Vamos duplicar nossa luva aqui. A ferramenta de movimentação selecionada. Vou arrastá-lo apenas para organizá-los em um pequeno ângulo. Eu gostaria de desenhar com o pincel vetorial, uma corda para conectar os dois. Para a corda, eu gostaria que estivesse abaixo das luvas. Vou arrastar essa camada abaixo das duas luvas. Agora, vou adicionar um pequeno detalhe a cada luva, que será um floco de neve. Vou pegar minha ferramenta de caneta, alinhar novamente e depois um floco de neve maior aqui. Aí vamos nós. Assim. Vou agrupar minhas quatro linhas e mudar a cor para branco. Depois, com minha ferramenta de movimentação, só para redimensioná-la um pouco. Vou duplicar e arrastar até a próxima luva. Temos dois grupos, temos nossas duas luvas e temos nossa corda. Deslize para a direita para selecionar todas elas. Eu vou agrupá-los. Posso ir ao meu estúdio de ativos e adicionar ativos da seleção. Agora, temos alguns elementos diferentes que podemos usar para o plano de fundo do telefone. Te vejo lá. 15. Fundo do telefone de inverno: Você tem alguns ativos salvos, então vamos usá-los para criar o plano de fundo do seu telefone. Eu escondi a visibilidade da camada de luvas e a renomeei. Na verdade, não temos um histórico que possamos encadear. Para fazer isso, vamos criar um retângulo. Muitas outras formas para escolher, mas só precisamos de um retângulo agora. Em seguida, vamos arrastá-lo um pouco para cima e para baixo ao redor das sobreposições de quatro lados, e esse será nosso plano de fundo. Agora, podemos mudar esse retângulo para qualquer cor que quisermos para nosso plano de fundo. Vou continuar e mantê-lo nessa cor marrom claro para começar, mas posso mudá-lo mais tarde. Eu quero arrastar o retângulo abaixo dos meus elementos que eu já tenho no meu painel de camadas, para que o plano de fundo fique abaixo dos outros elementos e os elementos que criamos estejam assentados parte superior do retângulo. Vamos ativar algumas dessas camadas. Aqui estão nossos biscoitos de gengibre e podemos movê-los e organizá-los agora em um design ou padrão que você goste para o seu telefone. Se você quiser criar uma repetição perfeita , seus motivos podem ficar um pouco pendurados na borda da tela. Isso dará a ilusão de que poderia ser uma repetição perfeita. Você também pode manter tudo em sua prancha, e isso também ficará perfeitamente bem. Se você não quer sair das bordas, tudo bem. Não precisa. Parece mais um padrão quando o fazem. Mas, novamente, esse é o plano de fundo do seu telefone, então torne-o exatamente do jeito que você deseja. Mas essas pequenas luzes aqui embaixo, na esquina, movem o boneco de gengibre aqui. Veja o que mais temos? Temos outro conjunto de luzes, que não tenho certeza se vou usá-las agora, então vou desligá-las. Vamos ativar a camada da caneca e ver onde queremos organizar. Aqui embaixo, entre os biscoitos de gengibre, seja ótimo, e nossas luvas. As luvas são um pouco grandes, então vou derrubá-las. Agora, se você notar, o contorno está ficando um pouco grande e não corresponde ao traçado dos outros motivos. Vou até o nosso painel aqui e arrasto a largura até 2.0. Aí vamos nós. Agora, deixe-me acessar meu menu de ativos e escolher mais alguns. Isso é tudo o que eu tinha que estava escondido em nossa tela. Agora, vou trabalhar no Asset Studio para trazer mais alguns motivos. Vou pressionar longamente a linha, e eles devem fazer esse pequeno movimento, e então, você deve poder vê-los enquanto a arrasta para dentro do meu círculo azul. Eu vejo as luzes e depois solto meu lápis na minha tela, pronto para ser usado. Você pode acessar o Transform Studio aqui para virar e girar. Eu estava dizendo anteriormente que apenas uma citação, e um pequeno giro faz com que pareça um motivo diferente. Esse é outro lugar onde você também pode fazer isso em comparação com o uso da barra de ferramentas na parte superior. Vou acender minhas pequenas luzes aqui novamente. Acho que vai ficar muito fofo. Que tal outro par de luvas? Vou segurá-lo, trazê-lo para minha tela e soltá-lo. Ah, sim, esses caras eram um pouco grandes, então deixe-me deletar isso e, em vez disso, vamos duplicar as luvas que eu já tenho em nossa tela. Aí vamos nós. Agora que tenho meus motivos organizados onde eu quero para meu plano de fundo, vamos adicionar alguns flocos de neve com a ferramenta caneta e o modo de linha selecionado. Lembre-se de que isso formará segmentos de linha, então não precisamos fechar ou terminar nada, porque estamos conectando dois pontos de cada vez. Isso torna tudo muito fácil. Algumas delas eu estou usando três linhas, outras eu estou usando quatro, só quero torná-las um pouco diferentes. Também preenche apenas parte desse espaço, ao mesmo tempo em que tenta equilibrá-lo e fazer com que pareça um pouco mais uniformemente distribuído. Em seguida, vou até o pincel vetorial. Vou aumentar um pouco meu derrame aqui porque, o que vou usar por enquanto, vamos começar com 10 e ver como isso funciona. O que vou usar no Vector Rushmore são alguns pontos. Vou agrupá-los em apenas um momento, mas se você não estiver particularmente entusiasmado com o tamanho, ou mesmo com a cor, alguns dos meus pontos também ficarão pendurados na tela. Então, podemos seguir em frente e fazer essas mudanças em apenas um momento. Ok, então no Painel de Camadas, vou selecionar a primeira curva em que meu Command Control, Shift está selecionado, o último ponto lá agrupado. Agora, eles estão agrupados, podemos ativá-los ou desativá-los. Podemos selecioná-los com a ferramenta de movimentação e também podemos mudar suas cores. Essa será a cor do traço, então aquele marrom, que fica bem e combina bem com os biscoitos de gengibre. O rosa é um pouco claro. Já tem muito rosa, vermelho, isso é bom. Acho que vou escolher um pouco de marrom mais escuro lá, e eles são um pouco grandes demais. Eu queria que eles fossem um pouco menores, para que não fossem tão proeminentes. Em vez disso, vamos usar quatro pontos. Agora, vou voltar e adicionar mais alguns detalhes, um pouco mais de enfeite. Sinta-se à vontade para fazer o mínimo que quiser e, em seguida, nos vemos na próxima lição. 16. Exportar: Parabéns. Você acabou de criar um fundo de telefone divertido e exclusivo. Vamos exportar isso e salvá-lo no rolo da câmera. Toque no ícone “Designer” no canto superior esquerdo e toque em “Exportar”. Na persona de exportação, toque no menu “Hambúrguer”. Toque em “Exportar”. Agora temos a opção Exportar selecionada como JPEG. Se não estiver selecionado, vá em frente e toque nele. Em seguida, o nome do arquivo, vá em frente e renomeie isso. Seu design será salvo automaticamente no iCloud se você selecionou isso no início da aula. Vou salvar o meu no iCloud na minha pasta Skillshare. Agora, isso estará disponível quando você acessar seus arquivos, você poderá encontrar o JPEG exportado. Ele deve aparecer em Recentes e você pode tocar nele para ter certeza de que foi exportado. Em seguida, no canto superior direito, clique no botão “Compartilhar” e você vai querer salvar a imagem. Isso salvará a imagem no rolo da câmera. Em um iPhone, você precisará salvar sua imagem no rolo da câmera para poder adicioná-la como papel de parede. Depois de exportar e salvar seu design no rolo da câmera, ele será adicionado a uma maquete. Te vejo lá. 17. Mockup por telefone: [MÚSICA] Por último, mas não menos importante, vamos adicionar seu design a uma maquete para levá-lo ao próximo nível. Incluí vários modelos diferentes na seção de recursos. Eles deveriam ser mais ou menos assim. Maquete número um. Maquete número dois, três e quatro. Verifique se você já os baixou e salve-os no seu iCloud ou iPad. Abra a maquete que você gostaria de usar. Vou duplicar o meu primeiro antes de usar a maquete. Vou usar essa maquete de azulejos número dois. Vamos deslizar para a esquerda, e isso me dá a opção de duplicar, na qual eu tocarei. Agora eu tenho uma cópia. Eu vou usar a cópia. Caso eu acidentalmente estrague alguma coisa ou cometa um erro, sempre posso voltar ao original. A maquete será aberta e, em seguida, você precisará acessar o painel de camadas. Se tudo estiver fechado, tudo bem, basta ir até uma abertura o máximo que puder. Telefone 2, em seguida, expanda essa camada e arraste a foto aqui. É aqui que você quer que sua foto fique. No entanto, vamos colocar sua imagem primeiro. Menu de hambúrguer à direita do ícone do designer, coloque. Vamos colocar a partir de arquivos. Agora eu tenho um telefone de inverno e meu recente. Vamos tentar colocar sua imagem. Vou arrastar apenas do canto superior para o canto direito para arrastar e posicionar a imagem. Está no topo. Vamos arrastar essa camada de telefone de inverno para a camada de arrastar foto aqui. Agora deveria estar dentro desse telefone. Na verdade, há um retângulo que funciona como essa máscara. Agora podemos renunciar e garantir que todo o retângulo esteja coberto. Você pode então centralizá-lo assim com a ferramenta de encaixe ativada. Este é o seu próprio plano de fundo de inverno em uma maquete de telefone. Seguiremos as mesmas etapas para exportar quando você passar para a persona de exportação e, provavelmente, você também desejará exportá-la como JPEG, especialmente se quiser compartilhar. Eu realmente espero que você goste de usar os modelos que forneci no Affinity Designer. Existem outros programas que você pode usar para criar modelos mais complexos. No entanto, achei que seria bom mostrar que o Affinity Designer também pode ser usado para criar modelos simples como estamos usando nesta aula. vejo na próxima lição. 18. Obrigada: Isso é um embrulho. Obrigado por se juntar a mim e por me permitir fazer parte de sua jornada criativa. Agora, você está familiarizado com algumas ferramentas e alguns dos meus recursos mais usados. Você sabe como usar caneta, lápis e pincéis vetoriais quando precisar deles. Poder ter várias ferramentas no bolso traseiro será útil. Minha esperança é que você se sinta confortável com eles para que possa continuar aprendendo como eles funcionam melhor para você. Lembre-se de fazer o upload de sua marcação na galeria de projetos da turma para que possamos torcer por você. Mal posso esperar para vê-los. Se você tiver alguma dúvida, seja corajoso e deixe-a na área de discussão, pois tenho certeza de que outras pessoas podem ter uma pergunta semelhante. Sinta-se à vontade para compartilhar o que você fez nesta aula com seus amigos ou nas redes sociais. Marque-me com @jenni_got para que eu possa compartilhá-los também. Este programa é bastante robusto, então eu recomendo visitar também o site do Affinity Designer para atualizações. Por fim, também gostaria de incentivar você a deixar um feedback. O feedback é fundamental para ser um professor eficaz e estou sempre procurando maneiras de melhorar. Mais uma vez, agradeço sua presença aqui e desejo o melhor em seus esforços criativos.