Ilustrações simples + fáceis de frutas no Affinity Designer 2

1. Olá! : Olá, eu sou Jennifer. alguns anos, saí da sala de aula e me vi em casa com um iPad e uma assinatura do Skill Share. Desde então, criei inúmeros padrões, inúmeras ilustrações e aprendi algo novo sobre afinity Quase todos os dias, acredito que todos são criativos e espero encorajá-lo em sua jornada. Ao longo do caminho, me vi procurando coisas novas para desenhar. Me deparei com a ideia de temas perenes. Temas que estão sempre na moda e parecem ser relevantes ano após ano. Pense em flores e frutas. Se você precisa de arte que tenha relevância e interesse duradouros , esta aula é para você Desenhar frutas é uma escolha segura e confiável para praticamente qualquer projeto ou portfólio. Alguma experiência com afinity designer também será útil Se esta é a primeira vez que você abre o aplicativo, estou muito feliz por você. Eu encorajo você a conferir minha introdução ao Affinity Designer para a aula Nesta aula, vou te ensinar como desenhar várias frutas em três estilos diferentes. Também veremos a ferramenta Vector flood fill. Ao longo da aula, abordaremos técnicas e ferramentas específicas para o afinity designer. Juntaremos algumas de nossas frutas em uma ilustração mista de frutas para nossos projetos. Você está pronto para aprimorar seu portfólio, criar ilustrações atraentes ou simplesmente encontrar a alegria Então, vamos começar. Te encontro na próxima aula. 2. Recursos e projeto: Nesta aula, você criará uma ilustração mista de frutas para seu projeto. Aprenderemos a desenhar várias frutas em três estilos diferentes. Seu projeto deve incluir pelo menos três a cinco frutas. No entanto, fique à vontade para usar o mesmo tipo de fruta mais de uma vez. Incluí alguns esboços nos recursos para ajudá-lo a organizar as frutas Se você precisar de algumas ideias, não deixe de conferi-las. Vamos desenhar tanto a personalidade do designer de afinidade quanto a persona pixel Demorei um pouco para me sentir confortável usando a persona pixel Espero que você não demore tanto quanto eu. Em seguida, não se esqueça de compartilhar e enviar seus projetos. Seu projeto incentivará outros estudantes em sua jornada criativa. Lembre-se de instalar a atualização mais recente da affinity. Estarei trabalhando na versão 2.3. Encontrarei você na próxima lição. 3. Preenchimento de inundação vetorial: Antes de começarmos a desenhar, vamos dar uma olhada na ferramenta Vector flood fill Digamos que dez vezes mais rápido, essa ferramenta pode ser usada para colorir áreas para criar novas formas. Depois de carregar um preenchimento, a ferramenta permite inundar áreas formadas a partir de formas ou curvas sobrepostas selecionadas Primeiro, vou abrir um novo documento. Documento de qualquer tamanho funcionará para essa classe. Vou apenas usar a postagem quadrada da mídia social. Quero ter certeza de criar quadros de arte para que a opção esteja ativada e, em seguida, toque em OK em nosso novo documento Vamos adicionar duas formas. Usaremos a ferramenta retangular no lado esquerdo. Sempre que precisar saber os nomes das ferramentas, você sempre pode pressionar o ponto de interrogação no canto inferior direito, que fornecerá os nomes em cada barra de ferramentas A barra de ferramentas de contexto superior , na verdade, aparece no meio. E então, para seus estúdios no lado direito, vamos primeiro criar um retângulo usando nosso estúdio de cores Selecionaremos uma cor de preenchimento. Isso pode ser de qualquer cor que você quiser. Você pode deixar seu contorno um pouco mais largo aumentando o controle deslizante para ver a Também gosto de tocar onde diz apontar e digitar a quantidade real que eu gosto, como dois pontos. Vamos voltar para a ferramenta retangular e selecionar uma forma diferente, talvez um eclipse Usando minha ferramenta de movimentação, deslizarei essa elipse e redimensionarei um pouco Parece que estou com minhas fotos. Eu vou desligar o disparo. A captura está no canto superior direito. Parece um ímã. Posso tocar nesse ímã para ativar ou desativar o encaixe. Também posso tocar no canto inferior direito onde diz “Ativar encaixe Depois, você pode verificar se esse círculo está preenchido ou não. No momento, o círculo está cheio, então eu tenho o encaixe ativado Quero desligar isso e tocar em ativar o encaixe quando esse círculo aqui não estiver preenchido Então eu sei que minha foto está errada. Agora eu posso mover isso livremente. Vamos entrar e mudar a cor. Em nosso painel de camadas, você pode ver o retângulo e a elipse são uma O preenchimento e o traçado estão juntos. Para usar a ferramenta de preenchimento Vector Flood, vamos remover a cor de preenchimento de cada forma Tocando no ponto colorido para nosso preenchimento e tocando em não preencher. Agora, selecionaremos a ferramenta Vector flood fill. A ferramenta está aproximadamente na metade do lado esquerdo e parece um balde de tinta e uma ferramenta de preenchimento por inundação vetorial Agora você pode ver que temos apenas um ponto para escolher. Vou selecionar as mesmas cores que usei da última vez. Você pode ver tocando no retângulo Agora tenho meu preenchimento usando a ferramenta de preenchimento de inundação vetorial Se olharmos no painel de camadas, agora temos duas camadas separadas para nosso retângulo Um é o contorno, o próximo é o preenchimento Agora, a camada de preenchimento está separada do contorno. Queríamos selecionar apenas nossa camada de preenchimento. Agora podemos mover isso como uma parte separada, uma peça separada do nosso retângulo Vamos garantir que a ferramenta esteja selecionada. Vamos carregar nossa cor em nosso painel de camadas. Queremos ter certeza de que a camada da elipse está selecionada e, em seguida, podemos tocar nela para preencher nossa Essa é uma maneira diferente de preencher formas criando uma camada curva separada que você pode selecionar e usar separadamente. Vamos ver outra forma de usar a ferramenta Vector flood fill Vou voltar e realmente excluir o que fizemos. Também quero ter certeza de que ainda não tenho uma pílula para minhas formas Uma de nossas formas precisa se sobrepor à outra. Vou selecionar meu círculo, minha elipse e o retângulo E basta arrastá-los para que fiquem sobrepostos. Agora que nossas formas estão sobrepostas, usaremos a ferramenta de movimentação para selecionar as duas Você pode verificar o painel de camadas para garantir que cada camada esteja destacada em azul. Selecione a ferramenta Vector Flood Fill e, em seguida, carregue sua cor Podemos explorar cada parte. Para adicionar nosso preenchimento, preciso de uma terceira cor. Olhando para o nosso painel de camadas, agora podemos ver que ainda temos um contorno para cada forma Agora criamos três novas formas que, se selecionarmos, podemos usar separadamente. Vou desfazer o que fizemos para ver a próxima maneira de usar a ferramenta de preenchimento de inundação vetorial Desta vez, tenho minhas duas formas com um preenchimento branco. Usando a ferramenta de movimentação, selecionarei as duas formas. Desta vez, veremos os modos da de preenchimento com a ferramenta de preenchimento selecionada. Veremos algumas opções na barra de ferramentas de contexto superior. O primeiro que vamos ver está na lateral. Este é um círculo com a parte inferior do círculo sombreada Tocaremos na lateral e depois carregaremos nossa cor. Vamos ver o que acontece em nosso painel de camadas. Agora parece que temos alguns grupos para nosso círculo e nosso retângulo Agora você verá que as novas formas foram recortadas à elipse, à nossa base, à nova curva e à nossa nova curva Nossas novas formas foram recortadas por dentro. Se quiser usar os dois, você pode selecionar a camada da elipse e movendo-os você pode selecionar com sua ferramenta de movimentação Ou, se quiser, você pode desativar uma das novas formas com sua ferramenta de movimentação. Selecionado. Mova sua nova forma com apenas uma das novas formas mostradas. O mesmo aconteceu com nosso retângulo. Agora, nossa nova forma está presa ao nosso retângulo, à nossa camada base, que podemos ativar e desativar e usar juntos ou separadamente Vamos ver uma pequena diferença na forma como a ferramenta Vector flood fill funciona com o modo interno selecionado Ele tenta criar a nova forma e, em seguida, preenche e coloca dentro das formas existentes Vou desfazer isso de novo. Agora tenho minhas formas cheias de cores. Vou usar a ferramenta Vector flood fill com um modo diferente. Desta vez, usaremos no meio. O intermediário é o quadrado que está entre os dois círculos. A ferramenta de movimentação selecionada. Vou selecionar as duas formas e depois carregar nossa cor. Olhando para o nosso painel de camadas, agora podemos ver que temos um contorno retangular, nossa nova forma de curva E nosso modo de cor de preenchimento existente organiza as camadas em um contorno, a nova forma e a cor de preenchimento que não está recortada na camada base Isso divide os preenchimentos e os traçados em formas e insere os novos preenchimentos entre o contorno e a cor existente contorno e a cor A última forma de mostrar a você como usar a ferramenta de preenchimento de inundação vetorial é com texto Eu desativei todas as nossas camadas de forma usando nosso texto artístico e texto artístico. Vou digitar minha ferramenta de movimentação de nome selecionada. Vou fazer isso um pouco maior. Também darei uma cor ao meu nome para dividi-lo facilmente em cores diferentes. Vou pegar a ferramenta de lápis. Vou usar preto para isso e apenas desenhar uma linha ondulada nas letras Selecione o vetor, o preenchimento por inundação, a carga, sua nova cor e selecione as duas camadas Vou arrastar minha linha curva da minha ferramenta de lápis para a direita para selecionar a linha de lápis que acabei de desenhar e meu nome. Depois, você pode pegar seu lápis e arrastar as letras, certificando-se de não arrastar por nenhum espaço negativo, como no E e no meu. Eles também serão preenchidos com cores. Agora eu posso colocar uma cor diferente e fazer o mesmo na parte inferior até ter meu espaço negativo lá no meu E. Então, vou desfazer e tentar mais uma vez, tomando cuidado para não arrastar meu lápis por esse espaço negativo Agora eu posso desligar minha linha de lápis. Eu rapidamente tenho uma maneira divertida de adicionar cor ao texto. A última maneira de mostrar como você pode usar a ferramenta de preenchimento Vector Flood é alterar a cor do plano de fundo, o painel de camadas, selecionar a prancheta, carregar a cor e, em seguida, simplesmente alterar a cor do plano de fundo E primeiro, eu acho isso muito bom porque agora você não precisa desenhar um retângulo para criar essa cor de fundo, você pode alterá-la usando o preenchimento de inundação vetorial Te vejo na próxima aula. 4. Mirtilos de estilo plano aquecem: Com o novo documento aberto. Agora vou encontrar minha imagem de referência usando o estúdio de estoque incorporado Affinity Designer usando Eu digitei mirtilos. Eu gostaria de usar a primeira imagem com fundo branco. Mantenha pressionado e arraste até a prancheta. Então eu vou redimensionar um pouco. Agora estamos prontos para começar a traçar o contorno dos nossos Começaremos com a camada que está na parte de trás. Os mirtilos que estão mais atrás, parece que temos um no topo abaixo Há um espreitando aqui atrás, um aqui embaixo E depois há outro aparecendo no centro. Usando a ferramenta de lápis, eu gosto de um traçado de dois pontos. Podemos usar um traço preto. Vamos descrever cada um dos mirtilos que estão na parte Uma parte do mirtilo que está por trás de outro mirtilo não precisa ser perfeita Vou usar um recurso de fechamento automático na barra de ferramentas de contexto superior Agora, quando começo a desenhar meu contorno de cada mirtilo, tento adicionar o máximo de detalhes possível para começar Como todos os movimentos e curvas que existem. Mas quando eu chegar perto de onde comecei, vou soltar meu lápis e ele fechará automaticamente a curva da linha para mim. Vou fazer a mesma coisa com os outros mirtilos que estão por trás Pegando os detalhes aqui e chegando perto de onde comecei e Nem sempre uso roupas automotivas, mas para algo assim, em que elas estarão por trás de outros elementos, acho que é uma boa ferramenta e pode economizar um pouco de tempo. Eu tenho o estabilizador de corda para o meu lápis. O estabilizador de corda é uma opção na barra de ferramentas de contexto que você pode ativar ou desativar se quiser Você também pode usar o estabilizador de janela ou nenhum estabilizador ou nenhum estabilizador Gosto de usar o estabilizador de corda, pois ele torna suas linhas um pouco mais suaves Temos nossos mirtilos delineados. Usaremos a ferramenta de inundação vetorial. Entre ativados, também selecionaremos todas as nossas camadas. Você pode selecionar uma camada arrastando para a direita em cada camada até que elas sejam destacadas em azul Em seguida, vamos carregar nossa cor usando a ferramenta conta-gotas. Vou arrastar o conta-gotas até cada mirtilo e escolher um meio-tom, algo não muito escuro nem muito claro Em seguida, a cor à direita para carregar o preenchimento e toque no mirtilo Vamos fazer a mesma coisa com cada mirtilo porque queremos que eles sejam diferentes Não queremos que tenham exatamente a mesma cor porque sabemos que nem tudo na natureza é realmente perfeito. Também podemos voltar mais tarde e ajustar algumas dessas cores. Mas, por enquanto, vamos usar nossa ferramenta de conta-gotas e encontrar um tom médio em nosso painel de camadas Agora temos nosso contorno separado da cor de preenchimento. Agora podemos selecionar as camadas de contorno e você pode desativá-las se quiser ou excluí-las por enquanto Eu vou agrupá-los. Renomeie essa camada arrastando para a esquerda, tocando em renomear camada Outline e Agora eu só tenho as cores de preenchimento. Eu vou fazer outro grupo. Eu tenho a camada de contorno selecionada com o controlador de comando Vou ativar a tecla Shift e tocar na camada inferior para selecionar todas as camadas intermediárias, desligar a tecla Shift e depois tocar em grupo, esse grupo eu renomearei arrastando para a esquerda como Agora posso desligar essa camada e ver os mirtilos que estão no topo ou no meio Provavelmente precisaremos de uma camada intermediária. Olhando para os mirtilos novamente, esse mirtilo aqui está na frente da camada inferior, mas também está atrás do mirtilo à esquerda Este vai ficar entre esses dois deve estar no topo e este também deve estar no topo com nossa ferramenta de lápis. Vamos seguir em frente e descrever isso entre o Blueberry. Certifique-se de que temos um derrame. Vamos delinear o mirtilo que está no meio ou entre as camadas superior e inferior Use nossa ferramenta de preenchimento de inundação vetorial, pegue nossa cor. Como esse é apenas um mirtilo, vou desligar minha camada curva Mas vou selecionar as duas camadas, agrupá-las e renomear o grupo central Desligue nossa camada intermediária e agora temos os mirtilos que estão no topo Não vou usar minhas roupas de carro, na verdade vou desligá-las. E vou fechá-los à mão para garantir que tenham exatamente a aparência que eu quero. Para fechar, você pode usar a ferramenta node arrastar cada extremidade até que elas se encontrem. Foi um encerramento muito bom , então estou feliz com isso. De volta à ferramenta de lápis. Esse eu também preciso ajustar. Se precisar, você pode arrastar as alças para tornar a curva um pouco mais suave Você queria manter suas roupas de carro. Você poderia, e então você ainda poderia usar sua ferramenta Node para voltar e tornar essas linhas mais suaves Nossos esboços terminaram, vamos selecionar os três mirtilos Coloque a cor em nossa ferramenta de preenchimento de inundação vetorial para os melhores mirtilos Eu tento selecionar uma cor um pouco mais clara para que os mirtilos mais escuros fiquem na parte de trás e os mais claros na frente Agora temos nossas três camadas de preenchimento e nossas três camadas de contorno Arraste para selecionar os três grupos juntos. Deslize para a esquerda para renomear a camada e selecione tudo. Em seguida, criarei um grupo para a camada superior e renomearei a aparência superior, como se tivesse esquecido de desativar meu grupo de contorno Vou desligar isso agora. Eu posso ativar a camada intermediária e a inferior. Deixe-me desligar minha imagem de referência dois para ver o que estamos vendo. Nós temos muitos tons diferentes de azul, dos quais eu realmente gosto desse azul mais escuro Este é um pouco leve demais. Na verdade , vou tocar e continuar tocando até encontrar a camada em que esse mirtilo está E eu gostaria de mudar essa cor e torná-la um pouco mais escura Dentro, a cor triangulará. Vou arrastar um pouco mais para o lado mais escuro, a extremidade escura desse triângulo É um azul mais escuro. Eu gosto disso. Agora podemos agrupar as três camadas. Renomeie os mirtilos. Ative uma imagem de referência e comece a trabalhar em nossa haste. 5. Blueberries estilo plano aquecem parte 2: Usando a ferramenta lápis. Vamos desenhar em nosso caule. Vou encontrar uma cor usando o conta-gotas e quero mais de uma cor verde Como esse é um estilo plano, eu realmente vou ficar com uma cor verde. Vamos ver como isso parece. Estamos em cerca de seis pontos com nossa ferramenta de lápis e nosso verde selecionados. Este é um estilo plano, por isso é muito simples, sem muitos detalhes. Vou arrastar minha largura um pouco para baixo, desenhar nossos outros caules saindo. Então, talvez precisemos de mais três hastes aqui embaixo. Vamos agrupar nossa haste usando o controlador de comando selecionando shift. Com a primeira camada selecionada toque na camada inferior para selecionar todas, desative nosso shift e, em seguida, agrupe e renomeie a haste dessa camada Agora vamos ativar nossos mirtilos e desativar nossa imagem de referência Nosso caule está, na verdade, na frente de nossos mirtilos. Precisamos arrastar nossa camada de caule para trás de nossos mirtilos ou abaixo da camada de mirtilos com essa camada selecionada com Com minha ferramenta de movimentação, acho que posso mudar um pouco a cor, claro que você pode fazer, já que esta é sua ilustração, um pouco mais escura Verde vai ser um toque agradável. Em seguida, desenharemos nossas folhas com nossa ferramenta de lápis selecionada. Vamos desenhar o contorno da folha. Mude isso de volta para dois pontos para as folhas. Para simplificar, vou escolher apenas dois, talvez três. Eu sei que quero esse que cai aqui, esse maior à direita E então eu estou pensando sobre esse garotinho aqui. Isso fornecerá ao leitor informações suficientes para que ele saiba que há folhas fora do caule, mas isso não sobrecarregará nosso estilo plano Vou usar o conta-gotas para pegar uma cor verde. Então vou começar a desenhar do caule até a parte inferior da folha. Se você estiver usando o estabilizador de corda, acho útil parar completamente antes de mudar de direção e arrastar de volta para arrastar de volta Se eu usei minha cor de preenchimento aqui, você pode ver que o preenchimento realmente continua até o caule. O que eu não quero. Eu só quero que a folha, o final da folha aqui, tenha um preenchimento. Minha ferramenta de nodo, vou me certificar que esse nó seja arrastado até a linha que é feita com minha curva Agora que tenho uma forma fechada, podemos usar nosso filme vetorial de inundação Selecionamos nossa camada de folhas. Selecione nosso preenchimento vetorial de inundação para carregar a mesma cor verde e, em seguida, toque para preencher a forma fechada de nossa folha Pegue uma nova cor. Opa, eu tinha o selecionado, então vou pressionar o X para selecionar Selecione nossa próxima cor. E desenharemos nossa folha novamente, parando completamente, o estabilizador de corda e começando novamente na nova zoom e com minha ferramenta de nó selecionada, certificando-se de que eu tenha esse nó na curva Você deve conseguir arrastá-lo nessa linha amarela. Se não estiver lá, basta arrastá-lo para que ele se conecte. Então você terá uma forma fechada com sua folha. Temos nossa nova camada de curva selecionada. Colocaremos a cor em nosso preenchimento vetorial de inundação e tocaremos dentro Em seguida, faremos a mesma coisa na próxima página. Como você pode ver, temos nosso contorno e nossa camada de preenchimento. Para cada folha, precisamos manter nossos contornos porque é isso que realmente nos dá caule de nossa folha que se conecta Crie um novo grupo para as folhas. Renomeie as folhas. As folhas agora precisam estar abaixo do caule ou embaixo. Vou tocar na minha camada arrastar para baixo da haste. Desligue nossa imagem de referência e vamos ver como estamos. Na última parte, vamos adicionar alguns detalhes de acabamento aos nossos mirtilos Vou ativar minha imagem de referência e desligar meus mirtilos com minha ferramenta de lápis Vamos adicionar alguns detalhes na parte superior. Vamos precisar de uma bela cor azul escura. Esses detalhes tendem a parecer estrelas. Como estamos optando por um estilo plano, vamos mantê-lo simples e verdade, desenhar algumas linhas. Arraste minha largura um pouco para baixo. Tem cerca de 12 pontos, o que eu acho que parece um pouco melhor Pode ser um pouco grande demais, vamos reduzir para cerca de dez no estilo plano Os detalhes também são simplificados, tentando procurar qualquer coisa que forneça ao leitor informações suficientes. Mas, novamente, para não sobrecarregar, vamos ativar nossos mirtilos e ver como Em seguida, tenho alguns que são de um ângulo lateral. Esse aqui no meio e esse aqui no topo. Para isso, vou tentar replicar essa forma apenas desenhando uma pequena linha ondulada, uma pequena forma para cima e para cima, tentando preencher essa forma o máximo possível Este precisará uma cor de preenchimento para os detalhes principais. Gosto de usar a mesma cor, sem ter muitas cores. Algo que eu acho agradável no estilo plano também adicionará um preenchimento a isso Vamos ligar nossos mirtilos e ver como estamos assim Embora isso precise estar por trás do mirtilo no topo. A ferramenta de movimentação selecionada. Vamos explorar essa camada e podemos redimensioná-la para que ela não se junte, não se cruze com o outro mirtilo Ou, se você quiser, também pode reorganizar as camadas. Acho que vou mover o meu um pouco da mesma forma para este. Vou tocar para ver o tamanho da camada. Estou percebendo que teremos uma pequena área branca espreitando Vou tocar no mirtilo ao lado dele e arrastar um pouco da alça para cobrir a área branca Também haverá uma pequena área aqui embaixo , toque no mesmo mirtilo arraste um pouco mais para baixo. Este pequeno mirtilo também é muito parecido com o mirtilo no topo Usando minha roda de cores, vou deixar isso um pouco mais escuro arrastando para baixo até a parte preta do triângulo Vamos lá, para dar uma pequena definição. Tudo bem, acho que parece muito bom, exceto que ainda tenho um pouco de branco aparecendo Vamos tocar nesse mirtilo na parte inferior. Arraste isso um pouco para cima, agora temos uma ilustração de mirtilo em estilo simples 6. Salvar assets: Ilustrações do usuário em nosso projeto. Vamos salvar nossos mirtilos como um ativo. Precisaremos ter certeza de que nosso mirtilo está em um grupo Preciso agrupar meus dados. Depois, posso selecionar todas as quatro camadas e agrupá-las. Agora posso ativar e desativar minha camada e ter minha ilustração de mirtilo com minha camada selecionada Usaremos o Asset Studio incorporado ao Finity Designer. Terceira opção na parte inferior, precisaremos configurar nossa categoria para nossa ilustração de frutas. Usaremos o menu de hambúrguer na parte superior. Exclua ativos para criar ou adicionar uma categoria. O nome da categoria depende de você. Vou nomear as frutas e Tap. Ok, agora temos uma nova categoria dentro dessa categoria. Agora precisamos de uma subcategoria. Novamente, toque no menu de hambúrguer e adicione uma subcategoria. Agora temos uma subcategoria e nossos ativos porque temos uma linha de ativos porque temos uma linha com outro menu de hambúrguer Este menu de hambúrguer permite que você adicione um ativo da seleção. Vamos tocar nisso. Agora você pode ver que, em nossa categoria de frutas, temos nossos mirtilos salvos Poderemos usá-los facilmente em nossos projetos. Te encontro na próxima aula. 7. Prática de laranja estilo plano: Vamos abrir um novo documento e inserir nossa imagem de referência. Essa imagem vem dos recursos que você baixou. Espero que, depois de não fazer o download, você toque no menu do documento de três linhas, como um hambúrguer, e toque em um local a partir do local onde você pode encontrar onde salvou sua imagem Debaixo dos meus apoios, tenho a torneira laranja aberta. Em seguida, precisamos arrastar para colocar a imagem. Basta arrastar da esquerda para a direita e mover e redimensionar. Só vamos desenhar a laranja à esquerda. Tudo bem que a laranja à direita não esteja no tabuleiro, assim como fizemos com os mirtilos Usaremos nossa ferramenta de lápis em traçado de dois pontos sem preenchimento e um traçado preto para desenhar o contorno de nossa laranja Se precisar levantar o lápis como eu precisava, você pode ativar vasos esculpidos na barra de ferramentas de contexto superior E esculpir permite que você continue desenhando de onde parou Vou começar nesse nó vermelho na extremidade tocando nele e depois desenhando o máximo que puder até precisar levantar meu lápis novamente. Quando eu levanto meu lápis , sua nova linha se forma, e como você pode ver, é uma continuação da linha que eu comecei a desenhar Faça a mesma coisa começando do final com esse nó vermelho e desenhando até onde eu precisar. Agora, com minha ferramenta de nó, arrastarei o nó vermelho para o nó azul para criar uma forma fechada. Vou seguir em frente e usar minha ferramenta Node para ajustar um pouco da minha curva. Agora temos nosso esboço. Com a camada curva selecionada, vamos escolher nossa ferramenta de preenchimento de inundação vetorial e colocar um pouco de cor usando o conta-gotas Novamente, encontraremos uma cor clara, monocromática, escura e mais de meio-tom para preencher nosso laranja Em seguida, desligarei minha camada de contorno. Em seguida, selecione as duas camadas e criaremos um grupo para nossa laranja. Já estamos bastante aquecidos com os mirtilos. Essa laranja será um pouco mais rápida. Em seguida, vamos usar nossa ferramenta de lápis para traçar nossas folhas. Na verdade, desligue minha camada laranja. Eu quero essa folha grande. Não vou desenhar a da frente novamente, só por simplicidade, apenas para garantir que nosso estilo plano realmente brilhe Em seguida, desenharei uma haste, certificando-me de ter duas pontas e um traço preto. Eu quero usar minha ferramenta de preenchimento de inundação vetorial, então vou fechar minha haste Eu poderia ter usado roupas automotivas ou posso mover meu nódulo manualmente? Vamos selecionar nossa ferramenta de preenchimento de inundação vetorial. Certifique-se de que tenhamos nossa camada de curva selecionada e , em seguida, toque para preencher e desativar minha camada de contorno Volte para minha ferramenta de lápis e trace o contorno da folha maior Não há ferramenta para pegar esse nó para garantir que ele esteja conectado usando nosso filme de inundação vetorial Vamos pegar nossa nova cor com o conta-gotas. Agora, se quiser usar seu esboço, você pode desativá-lo e guardá-lo Ou você pode alterar essa cor do contorno para verde, se quiser Isso é sempre uma opção. A segunda é que você pode alterar a cor do contorno ou simplesmente desligá-lo Um grupo reunido, um nome, uma folha. Foi meu caule que se agrupou e renomeou em minha folha Eu gostaria de estar abaixo das camadas do meu caule. Vou arrastar para baixo. Vamos desligar nossa imagem de referência e ver como estamos. Por último, mas não menos importante, vamos adicionar alguns detalhes. Gosto de usar a ferramenta retangular para formar uma elipse tocando na elipse depois na minha cor. Gosto de ser um pouco mais escura do que a cor base da minha laranja dentro do Vou arrastar para cima e talvez um pouco mais perto da extremidade preta do triângulo. Então vou começar a desenhar algumas elipses, alguns círculos. Vamos adicionar um preenchimento a isso também. Na verdade, estou entregando isso de graça agora. A ferramenta de movimentação selecionada. Você pode arrastar os nós cada elipse para torná-los um pouco diferentes Você também pode arrastar a alça para girar. Eu gosto de tentar mudar cada um para que não pareçam ser apenas cópias duplicadas dos outros. Em seguida, arrume os pontos na laranja até ficar feliz. Quando estiver satisfeito, vamos garantir que tenhamos todos os nossos detalhes em um grupo. Nomearemos os detalhes dessa camada. Em seguida, vamos selecionar todas as quatro camadas e agrupá-las também. Agora nossa laranja está em uma camada. Podemos voltar ao estúdio Assets, nossa categoria de frutas. Toque nas três linhas horizontais do menu de hambúrguer e adicione o ativo da seleção Agora devemos ter nossa laranja e nossos mirtilos prontos para uso em nossos projetos Te vejo na próxima aula. 8. Bloco de cores de morango aquecer: O próximo estilo é algo que eu gosto de chamar de bloqueio de cores, em que teremos grandes blocos de cores. Novamente, isso é mais voltado para um estilo simples, por isso deve ser rápido e fácil. Vamos começar. Vou usar meu estúdio de estoque novamente e, em pexels, procurar morangos Gosto dessa imagem na extrema direita que tem vários morangos para escolher. Vamos tocar e arrastar até o meu quadro R. Eu gosto muito do morango aqui. Esse é o morango Vou me concentrar em desenhar, tentando centralizar isso, no meio da minha prancheta, que pareça quase certo a ferramenta lápis, vou delinear o morango, certificando-me de fechar a curva e usar a ferramenta Node para fazer os ajustes que você quiser Com essa camada selecionada, ativarei nossa inundação vetorial preencherei com o conta-gotas Vou escolher um vermelho de tom médio e desligar o contorno. Tenho certeza de que não quero esse esboço, então, na verdade, vou deletar o esboço Vou desligar minha camada de morango. Deixe-me renomear isso primeiro usando minha ferramenta de lápis, vou traçar as folhas Eu não vou pegar todas as folhas aqui. Algumas delas todas desaparecem, especialmente quando nos deslocamos para este lado, para o lado direito do morango, esta camada selecionada Vamos pegar nossa ferramenta de preenchimento de inundação e nossa cor. Também vou excluir minha camada de contorno. Nomeie minhas folhas de camada com a ferramenta lápis selecionada. Desenhe nosso caule. Vou selecionar roupas automotivas. Eu tenho um preenchimento branco aqui. Se quiser, você pode usar uma cor de preenchimento ou o traçado e o filme renomear minha haste de camadas Em seguida, ative minhas outras camadas e desative minha imagem de referência se você gostar da haste onde pode deixá-la ou arrastá-la para trás das bordas. Acho que vou fazer com que apareça um pouco mais. Agora temos nosso morango achatado, mas vamos adicionar alguns blocos de cor a isso Agora também adicionaremos alguns detalhes nas folhas, com uma cor diferente. Gosto de fazer isso tocando na morango e duplicando a camada Toque nos três pontos e selecione duplicar. A camada duplicada está na parte superior. Eu gosto de mudar essa cor para ficar um pouco mais clara do que eu redimensionei, se você quiser redimensioná-la para que fique diretamente no meio Você poderia fazer algo assim, se quiser. Você pode até mesmo duplicar essa camada mais uma vez e alterar a cor para ficar ainda mais clara Ou se você preferir, vou desligar minha última camada Essa segunda camada aqui, na verdade, arrastaremos para que fique um pouco fora do centro. Talvez eu queira que tudo tenha uma cor mais clara na parte superior e depois descentralize Agora, no meu painel de camadas, posso arrastar minha cópia duplicada para cima da minha camada base para recortar essa camada na camada base Agora eu tenho morango com dois grandes blocos de cores. Você gostaria de ativar a outra camada duplicada, a camada mais clara para redimensionar Algo parecido. Também poderia ficar muito bonito, percebendo que tenho um pouco de vermelho escuro aqui saindo do meu vermelho claro Eu gostaria de aumentar um pouco o tamanho disso. Agora vamos adicionar alguns blocos de cores às nossas folhas. Vou desligar nossa camada de folhas e nosso morango, que vou agrupar, renomear Strawberry e ativar nossa imagem de referência A cor que quero adicionar aqui é essa cor verde mais escura que, na verdade, está sendo formada pelas folhas quase crescendo um pouco e projetando uma sombra Ou pelas folhas realmente dobrando para dentro e para cima sobre si mesmas. Para fazer isso, desenharemos com a ferramenta lápis essas áreas verdes mais escuras e, em seguida, as recortaremos nossa camada base em apenas um momento Vamos selecionar uma cor verde escura e rica. Posso desenhar dentro e fora da folha adicionando um preenchimento Escolhendo uma nova cor para uma segunda folha, você pode adicionar o traçado e o preenchimento aqui, se quiser. Então talvez esse também. Este tende a ter uma área verde mais escura. Eu mudei esta folha aqui porque eu tinha selecionado. Vou desmarcar pressionando o X, escolhendo minha nova cor verde e, em seguida, desenhando o contorno, aquela seção verde Agora posso selecionar todas as três camadas curvas arrastando para a direita Abrindo minhas folhas, arraste por cima das folhas. Nossas áreas verdes detalhadas agora serão cortadas às folhas Você não conseguirá ver nada do verde que estávamos tirando da folha. Ele assumirá a forma de nossa camada base, que são nossas folhas. Agora, com nossa ferramenta de movimentação selecionada, se você quiser mover qualquer uma dessas que acabamos de desenhar, você pode, se quiser, se quiser que ela fique um pouco mais proeminente. Acho que essa parece muito boa. Estou percebendo que não chego até a ponta da folha, então vou arrastar um pouco e aumentá-la Então, é claro, temos nossos detalhes. Vamos adicionar alguns dos nossos pontos. Vou usar a ferramenta de elipse para isso. Mais uma vez, livre para desenhá-los à mão. Eu tenho alguns que são amarelos e dourados. Eu vou fazer alguns desses. Primeiro vou me certificar de que também tenho uma pílula. Com a ferramenta de movimentação selecionada, vou tocar e arrastar para torná-las um pouco mais ovais, não um círculo. E então faremos a mesma coisa, cores diferentes, em apenas um minuto. Certo? Vamos selecionar uma cor vermelha mais escura, garantir que nossa elipse ainda esteja selecionada e, em seguida, preenchamos nosso vermelho mais escuro Agruparei meus detalhes tocando na camada superior. O controlador de comando ativa a tecla shift, toca na camada inferior, desliga a tecla shift e agrupa Nossos detalhes precisam estar em cima de nossos morangos. Vamos arrastar nossa camada de detalhes acima da camada de morango. Desative nossa imagem de referência. Agora temos nosso morango. Se você quiser que todos os detalhes tenham a mesma cor, você pode facilmente alterá-los aqui. Você pode até mesmo alterá-los e torná-los um pouco mais claros ou mais escuros, se quiser Aqui está nosso morango colorido, se for salvo como um ativo Vamos selecionar todos os nossos grupos e agrupar nosso morango Vá para o Assets Studio, limite as três linhas horizontais e adicione o ativo da seleção. Se você quiser ter mais opções para escolher ao começar a fazer seu projeto, há muitos outros morangos bons e suculentos aqui que você pode escolher Eu recomendo que você pratique e desenhe mais um ou dois morangos, para que você tenha mais para adicionar aos seus projetos Te vejo na próxima aula. 9. Prática de blocos de cores: Para o estilo laranja e o estilo de bloco de cores. Acesse e abra um novo documento. Agora, do nosso estúdio de ativos, podemos usar nossa laranja. Vou tocar na laranja e também tocar em Inserir. Agora temos a base para o nosso bloco de cores, laranja. Depois de analisar isso novamente, acho que vou realmente mudar a camada base da minha laranja para uma cor laranja mais brilhante Na verdade, vamos desativar a camada de detalhes, pois adicionaremos alguns bloqueios de cores. E depois voltaremos e veremos se queremos manter esses mesmos detalhes, adicioná-los ou criar novos detalhes lá. Camada laranja selecionada. Assim como com nossos morangos. Vou até os três pontos e toco em duplicar. Não, eu não preciso desse esboço. Na verdade, vou deletar o esboço agora. Posso mudar minha cor laranja para ficar um pouco mais clara do que minha cor base. Arraste até a parte branca do triângulo. Agora, com minha base laranja mais clara selecionada, arrastarei para a esquerda para criar nosso primeiro bloco de cores. Agora também seria uma hora, se você quiser voltar e tornar essa camada inferior ainda mais escura, você poderia usar um laranja mais rico, que significa que talvez você queira voltar e ajustar sua cor laranja mais clara Ou você pode mantê-lo igual com minha nova camada de bloco de cores selecionada. Vou arrastar essa camada para minha camada de curva laranja. Em seguida, recorte o novo bloqueio de cores na camada laranja base. Agora, com nossa ferramenta de lápis, liberaremos formas bonitas e adicionaremos uma área mais escura aqui, onde nossa folha projetaria uma pequena sombra em nossa laranja Gosto de desenhar um pouco mais do que acho que vou precisar. Então eu posso voltar e mudar a forma. Vou arrastar minha forma à mão livre que acabei de desenhar para minha camada laranja Ele pode ser cortado. Não chegou bem a essa camada base. Vou arrastar mais uma vez até a camada base. Agora podemos ver que está recortado porque vemos apenas o contorno da laranja A parte à mão livre que eu desenhei agora está escondida. A ferramenta de movimentação selecionada. Você pode tocar, às vezes você pode tocar mais de uma vez para entrar na camada. Eu posso fazer algumas pequenas alterações. Você toca novamente e pode ativar sua ferramenta de nó. Então, se você quiser deixá-lo um pouco mais livre, vou mudar um pouco a cor aqui. Vamos ver como isso parece. Muitas vezes eu gosto de diminuir o zoom , dar uma olhada e depois voltar a ampliar. E continue trabalhando com minha ferramenta de movimentação selecionada. Acho que quero uma seção laranja maior exibida aqui e não quero que seja, é perfeita. Então, vou mover algumas das minhas alças aqui. Então, acho que vou adicionar outro bloco de cores à mão livre embaixo da folha aqui. Vou pegar a camada à mão livre e arrastar até a camada base, mudar um pouco a cor da nossa folha, gostaria de ter uma seção mais clara na parte superior Com a ferramenta de lápis, vou fazer isso preto à mão livre. Por enquanto, a forma imita o topo da folha tentando obter a mesma linha Agora, com nossa camada curva à mão livre selecionada, arrastaremos até a camada base da nossa folha para que ela possa ser Como você pode ver, agora temos nosso esboço. Podemos ver nosso contorno verde. Depois de recortarmos nosso desenho à mão livre, examinamos nosso contorno, desligamos nosso contorno e também perderemos a haste examinamos nosso contorno, desligamos nosso contorno e também perderemos a Como usamos um traçado e um preenchimento em vez de nosso preenchimento de inundação vetorial, podemos corrigir isso desenhando uma haste Vou precisar fazer o traço de cerca de dois pontos. Parece que eu ainda estava com minhas roupas de carro. Deixe-me desativar isso. Arraste a camada que acabamos de criar para nossa camada de folha. Agora nossa folha estará atrás do caule. Agora não temos nosso horário de contorno verde. Você vai prender um objeto em outro objeto, é realmente melhor não ter um contorno É por isso que nossa ferramenta de preenchimento vetorial por inundação funciona muito bem para preencher formas e ser capaz de desativar esse contorno Agora eu preciso cuidar dessa cor porque não queremos deixar esse preto. Vou mudar isso para a nossa cor verde original. No entanto, para essa camada, gostaríamos de alterar nossos modos de mesclagem. Nossos modos de mesclagem estão aqui onde diz normal. Você pode acessar os diferentes modos ou clicar no nome. E então você poderá percorrer para encontrar um modo de mesclagem que possa funcionar bem. O modo de tela está funcionando bem. Eu também gosto muito de usar a multiplicação. Com a multiplicação, eu gosto de reduzir a opacidade. 25 dá uma aparência muito sutil. 75, é claro, é um pouco mais escuro, e então 50 estava entre os dois Ao tocar, você verá que algumas não interagem muito bem com a camada abaixo. Embora você nunca saiba, você pode encontrar algo de que goste. Vale a pena tentar consumir um pouco de refrigerantes de refrigerantes Acho que vou voltar a multiplicar em 50%. Você gostaria de adicionar uma área um pouco mais escura aqui onde a folha e a laranja possam se tocar ou onde estejam projetando Poderíamos fazer isso com nossa mão livre. Novamente, tentando imitar o formato da laranja, coloquei a minha, aquela verde Vai ser difícil ver até mudarmos a cor ou adicionarmos um modo de mesclagem. Vou selecionar a curva, a mão livre que acabei de desenhar, e arrastar até a camada base da folha Lá vamos nós. Vamos mudar nosso modo de mesclagem para multiplicar Vamos fazer com que isso seja bem sutil, com 25% de movimento da ferramenta e um toque em “ Continue tocando, continue tocando Faça isso um pouco menor. Agora, de volta aos detalhes. Se quiser, você pode ativar seus dados. Talvez mova-os um pouco, faça uma pequena rotação se quiser ver se você pode continuar usando os que você fez anteriormente, mudar a cor. Acho que vou ficar com alguns desses detalhes mais sombrios, embora eu acrescente mais alguns detalhes Estou na minha camada de detalhes. Vou selecionar minha elipse novamente. Eu tenho minha cor selecionada. Vou começar a adicionar mais alguns detalhes usando o controlador de comando. Vou ativar a mudança, verificar se a primeira camada está selecionada, tocar na segunda camada, desativar a mudança e arrastar todas as oito camadas até meus detalhes agora Eles deveriam estar no mesmo grupo. Vamos diminuir isso um pouco. Agora podemos adicionar nossa laranja aos nossos ativos. Te vejo na próxima aula. 10. Textura de pêra aquecer: Eu tenho meu novo documento aberto e a partir daqui vou colocar minha referência de um par. Eu tenho os meus salvos em meus arquivos em recesso, assim como fizemos antes Usaremos nossa ferramenta de lápis para traçar o contorno do par Lembre-se de que podemos ativar nosso modo de escultura se precisarmos pegar nosso lápis a qualquer momento Às vezes, é bom poder desenhá-lo e partes em vez de sentir que você precisa fazer tudo de uma vez. Vou usar minha ferramenta Node para conectar a curva. Também vou tocar na linha azul para adicionar um nó para que eu possa tornar isso um pouco imperfeito Com nossa camada de curva selecionada, vamos ativar nosso preenchimento de inundação vetorial Seu conta-gotas encontrará uma cor. Na verdade, estou procurando mais uma cor verde, não tanto amarela. E veja o que podemos conseguir. Arraste o círculo externo da roda de cores para mais perto do verde. Pronto, eu gosto disso. Vou tocar na minha camada curva, que é meu contorno, e desligo a visibilidade dessa camada Desenhe nosso caule. Quero ter certeza de que nosso caule feche quando eu descer até o fundo Portanto, posso usar nossa ferramenta de preenchimento de inundação vetorial, mas não exatamente. Lá vamos nós. Nossa camada selecionada preencherá nossa cor e desativará nosso contorno Eu sei que não quero esse esboço. Na verdade, vou deletar isso. Em seguida, arrastarei minha haste abaixo da minha camada de pares. Por enquanto, vou agrupar minhas duas camadas para formar meu par. Então minha camada de caule está abaixo do par. Vamos passar para a persona pixel. Tocaremos no ícone do designer e selecionaremos pixel, a persona pixel Temos algumas opções diferentes. Vou segurar os pontos de interrogação. Você pode ver alguns dos nomes das ferramentas no lado esquerdo, quais ferramentas temos na barra de ferramentas de contexto e também nossos estúdios no lado direito O lado direito provavelmente é o mais parecido com o que vemos na personalidade do designer A partir daqui, usaremos nosso pincel para adicionar textura. Nossos pincéis parecem um pouco diferentes, pois são pincéis de pixels Você pode alternar entre cada categoria da mesma forma que você e a personalidade do designer, ou pode tocar no nome e depois percorrer a Gosto de usar alguns sprays e respingos para adicionar aerógrafo Quatro é um com o qual podemos começar. Antes de começarmos com nosso pincel, vamos nos certificar de que podemos ver nossa imagem de referência. Selecionarei nossa camada, a ferramenta de movimentação, e arrastarei para a direita. Em seguida, seleciono o par e a haste e arrasto para a esquerda. Agora poderemos ver nosso par lado a lado. Para começar a adicionar essa textura, começaremos com uma cor amarela mais clara e aumentaremos para uma cor mais escura Vamos ver se podemos realmente pegar algo ainda mais leve. Você também pode ver sua cor aqui. Você pode usar o conta-gotas daqui, se quiser, ou do painel à direita Então, podemos começar a adicionar textura desenhando sobre o par. Há passagens longas, só para adicionar nossa primeira camada base de textura, como você pode ver, é bem sutil. Talvez você ainda não veja muita diferença, mas é aqui que precisaremos ampliar e o zoom para ver algumas de nossas mudanças. Nossa camada de pixels que acabamos de criar pode ser recortada em nossa camada base arrastando-a sobre nossa camada curva Agora, qualquer coisa além do par será escondida usando o mesmo pincel. Vamos mudar a cor para ficar um pouco mais escura. Eu sei que há áreas mais escuras no lado direito do par, na parte inferior, onde temos uma sombra E então, no topo, é aí que vou me concentrar, grande parte do meu tempo tentando criar um pouco de cor nessas áreas. Pode parecer que você não está realmente fazendo muita coisa, mas uma vez que você entrar, você poderá ver que você fez a diferença neste lado. Eu gosto de desenhar mais em forma de curva. E então na parte inferior, também quase como uma forma de C para frente e para trás. Você nem precisa levantar o lápis. Você quer ter uma cor mais sólida. Vamos escolher uma cor um pouco mais escura. Acho que poderia ter sido mais leve. Vamos ver se conseguimos pegar um pouco, voltaremos para a seção superior do par. Vou fazer alguns passes sobre o par que você puder e depois focar na parte superior e no lado direito. Vou pegar uma cor escura muito bonita para a base aqui. Comece com a cor, vou usar com moderação na direita e um pouco na parte superior aqui Vamos adicionar mais uma cor mais escura. Na verdade, vamos diminuir um pouco e depois voltar e adicionar, aí vamos adicionar alguns dos pontos que vemos ao longo do par Gosto de usar um pincel chamado Magic Stipler. Há quatro opções diferentes aqui. Os dois que eu mais uso seriam uma variável e uma constante. Vou tocar em constante. Por enquanto, tenho uma cor bem escura. Não quero a cor mais escura, mas quero uma cor mais escura Acho que vou usar minhas cores recentes e pegar essa que estava bem escura. Vamos ver como isso parece. Ok, Y, é muito sutil. Não estou conseguindo ver muita coisa. Então, vamos mudar para uma cor mais escura e aumentar a soma dos tamanhos Agora podemos dizer que isso é muito grande. É muito escuro, mas é um pouco grande demais. Vamos desfazer isso. Arraste nosso controle deslizante um pouco para baixo e veja, vamos lá É mais ou menos o tamanho que eu estava pensando. Tudo bem, acho que tenho o tamanho certo, mas gostaria de adicionar uma nova camada de pixels. Agora vou colocar os pontos em uma nova camada. Eu gostaria de fazer alguns desses detalhes em uma camada diferente para poder voltar e alterar talvez o modo de mesclagem ou a opacidade Vamos dar uma olhada nisso. Agora eu tenho um modo de mesclagem normal. Poderia multiplicar com uma opacidade de 50%. Isso é um pouco mais próximo do que eu tinha em mente, ou talvez até 25. Vamos tentar 30. Lá vamos nós. 30 é um pouco mais sutil do que eu tinha originalmente. Gosto de tê-lo em uma camada separada para poder voltar e fazer algumas dessas pequenas alterações depois de ter feito grande parte do trabalho. Depois, também podemos adicionar um pouco de textura ao nosso caule usando o mesmo pincel de antes. Podemos usar nosso aerógrafo. Vamos pegar nossa cor marrom, depois escolher um marrom um pouco mais claro e ver como fica. Vou ativar minha imagem de referência novamente porque eu ligo. Sim. O caule na base aqui e depois no final é um pouco mais escuro Eu quero ter certeza de que eu entendi isso. Então eu quero pegar essa cor também. Talvez até um tom mais escuro. Vamos ver se consigo desistir aqui. Lá vamos nós. Tudo bem, agora temos um par com textura. Vamos garantir que tenhamos nosso par em um grupo para que possamos economizar como um ativo. Selecione as duas camadas, o par e a haste. Vamos agrupá-los juntos. Você renomeia a camada. Com a ferramenta de movimentação, certifique-se de que seu par esteja selecionado. Em seguida, vá para o Asset Studio e adicione o ativo da seleção. Agora temos outra fruta que podemos usar em nosso projeto. Te vejo na próxima aula. 11. Prática de textura: Nesta lição, usaremos laranja plana e nossos pincéis de pixels para adicionar textura Eu tenho meu novo documento aberto e já inseri meu estilo plano laranja. Para adicionar a textura, é útil ver a imagem de referência. Vou prosseguir e colocar aquela imagem de referência novamente. Desta vez, só preciso que seja pequeno e lateral, para que eu possa ter algumas ideias de cores imediatamente. Percebi que minha laranja é um pouco mais amarela. Vamos cuidar disso e fazer com que nossa laranja seja uma cor laranja. Vamos pegar uma laranja por enquanto. Vou desativar meus detalhes depois mudaremos para a persona pixel Usaremos nosso pincel novamente. Desta vez, eu gostaria de usar o spray de nozes, começando com uma cor laranja mais clara Comece a fazer algumas passagens grandes sobre a laranja. Vamos ver, essa é uma textura bem fina. Se você quiser aumentar o tamanho do pincel, isso pode ser útil para obter textura sem ser tão fino. Agora, minha camada de pixels foi automaticamente recortada e criada pelo assistente abaixo da minha camada base Selecione outra cor laranja clara, talvez um pouco mais escura Queremos começar a construir algumas áreas à direita aqui, um pouco à esquerda e depois algumas na folha e um pouco na laranja também. Eu vou recusar isso um pouco. Agora vou começar a me concentrar em fazer alguns passes grandes no canto superior direito. Nós vamos fazer um pouco disso. Lá vamos nós. No lado esquerdo aqui, vamos escolher uma cor um pouco mais escura Você pode levantar o lápis enquanto adiciona textura. Se você segurar, ficará um pouco mais concentrado, como se eu quisesse muita cor na parte inferior aqui, quase precisasse de uma espécie de círculo aqui. Os pincéis de pixels exigem um pouco de tentativa e erro, um pouco de prática, apenas para tentar descobrir de quais pincéis você gosta e como gosta de usá-los Existem muitos pincéis bons. Eu recomendaria dedicar um pouco de tempo para folhear algumas das categorias, talvez criar algumas de suas próprias amostras e ver como cada uma se parece sozinha Vou voltar para uma cor bem clara, repetir novamente, só gosto de fazer isso no final para tentar obter as cores claras para espreitar Ainda assim, especialmente em áreas onde acho que pode estar um pouco escuro ou um pouco pesado demais, tenho algumas gotas de água que também gostaria de tentar mostrar, usando nosso pincel. Vamos até o respingo de tinta. Aumente um pouco o tamanho do pincel e, em seguida, escolha uma das cores amarelas mais claras e veja se conseguimos obter um pequeno efeito de respingo, parece um pouco grande demais e diminua um Deixe-me ir em frente e colocar isso. Uma nova camada de pixels, uma nova camada de pixels, um novo pincel e um amarelo claro. Vamos ver se conseguimos obter alguns desses looks do tipo gota de água. Como está em uma nova camada de pixels, posso experimentar um modo de mesclagem diferente. Multiplicar talvez em 50 é bem sutil. Vamos tentar 75. Vamos com 50. Acho que quero adicionar uma área ainda mais clara no lado esquerdo da laranja. Vou selecionar meu amarelo mais claro e arrastar para ficar ainda mais claro Pode ser quase branco. Eu posso seguir em frente e criar uma nova camada de pixels ou desenhar na camada que eu já criei. Vamos mudar sua cor para ficar ainda mais clara se você quiser ver como seriam seus modos de mesclagem. Codoggle through lighten realmente funciona muito bem Também é útil ver às vezes onde você tem grande parte da sua textura, especialmente se for muito sutil. A sobreposição também funcionaria bem, com luz forte. Certifique-se de alternar entre os modos de mesclagem para ver se há algo que funciona Vamos garantir que nosso grupo seja selecionado. Com nossa ferramenta Move, podemos adicionar nossa laranja aos nossos ativos. Adicionar ativo a partir da seleção. Agora temos uma laranja texturizada que também podemos usar em nosso projeto Te encontro na próxima aula. 13. Exemplo de ideia de projeto: Nesta lição, vamos dar uma olhada em alguns dos esboços e como você pode transformar seu projeto de classe em uma ilustração mista de frutas Este é um que eu criei usando alguns recursos que criamos juntos em sala de aula e alguns que eu também criei sozinho. Fora da aula, usei um esboço de seus recursos e preenchi cada fruta com base na cada fruta com base cor e na forma que foi dada no contorno Em seguida, adicionei algumas sombras. Vamos dar uma olhada e ver como você pode fazer seu projeto. Aqui está um exemplo que você pode usar com alguns morangos, laranjas, mirtilos Este inclui uma pera. Então eu vou trabalhar com este terceiro agora, que é dois limões, duas laranjas e um mirtilo Vou pegar nosso limão e arrumá-lo nosso limão e arrumá-lo de forma que caiba na maior parte do espaço do contorno Pegue outro limão e redimensione a laranja. Na verdade, acho que quero o bloco de cores laranja que fizemos. Eu tenho minhas frutas, gosto de organizá-las no painel de camadas. Eu sei que quero que os mirtilos estejam na parte de trás. Os limões, eu gostaria de estar em cima das laranjas. Depois, precisamos começar a ajustar algumas cores e talvez desligar algumas partes das frutas Vou voltar ao meu grupo de esboços e desligar isso. Desde agora, tenho as frutas colocadas onde eu quero que elas estejam. Agora, também estou percebendo que essa laranja, acredito que gostaria que estivesse acima de um dos limões, mas não do Nós arrastamos isso entre os dois limões. E agora esse limão, eu realmente quero o corpo, a forma do limão. Eu realmente não preciso das hortaliças. Vou desligar as inclinações e os caules. Este limão, vou torná-lo um pouco maior para esconder um pouco desse espaço em branco. E também vou mudar a cor principal de um dos limões, talvez algo parecido A laranja. Também vou mudar sua cor principal. Encontre minha camada base lá. Sinto que tenho muitos pontos procurando detalhes. Acho que vou desligar esses detalhes e também vou desligar a folha. Como eu já tenho uma, na verdade, eu poderia deixar esta folha e desligá-la em apenas um momento. Embora eu queira que o caule seja um pouco diferente. Deixe-me ajustar. Isso também ajusta o posicionamento da folha Mirtilos. Eu gostaria que os mirtilos fossem colocados um pouco mais Eles só saem um pouco , mas acho que posso deixar minha laranja como está. Talvez eu desligue um pouco do bloqueio de cores para este. Sim, vamos fazer com que seja mais um laranja de estilo plano e apenas colocar um pouco de cor nas folhas. Na verdade, pode duplicar e virar os mirtilos para adicionar mais alguns mirtilos aqui Agora eu tenho uma ilustração de frutas mistas. Usar os diferentes ativos que criamos, mudar de cor, ligar ou desligar ligeiramente diferentes partes da fruta realmente oferece muita flexibilidade. 14. Sombras do projeto: Se você quiser levar sua ilustração um passo adiante, você pode adicionar sombras Vamos analisar isso por apenas alguns minutos. Agora, eu sei que tenho essa laranja por cima. A laranja à esquerda está abaixo dos limões e, em seguida, os mirtilos estão no A laranja, se tivéssemos uma fonte de luz vinda de cima, projetaria uma sombra sobre os limões. Limões estariam projetando uma sombra sobre a laranja. Em seguida, a laranja e o limão de baixo, e essa laranja de cima projetaria uma sombra sobre os mirtilos Primeiro, vamos selecionar nosso limão. Usando nossa personalidade de pixel, podemos adicionar algumas sombras usando nosso pincel Gosto de usar o pincel básico. Você pode usar um pincel redondo ou macio, mas eu gosto apenas de um pincel redondo básico. Vamos selecionar a mesma cor nosso limão porque vamos usar um modo de mistura. Em apenas um momento, adicionaremos uma camada de pixels acima, certificando-se de que estamos nessa camada de pixels. Em seguida, vamos desenhar onde o limão teria uma sombra da laranja. No momento, é difícil ver porque é da mesma cor. Quando mudarmos nossa camada, o modo de mesclagem, para uma cor diferente, você poderá ver isso ainda melhor. Gosto de multiplicar depois cerca de 25% porque só queremos que seja uma sombra sutil Ele não precisa se destacar muito ou afastar de nenhum dos outros elementos. Só uma pequena sombra sutil. Se você quiser mover sua sombra, você pode. Agora mesmo. Vou mudar isso daqui a pouco. Agora faremos a mesma coisa. Selecionaremos nossa camada de limão. Adicionaremos uma camada de pixels acima da desejada. Você pode prosseguir e já alterar seu modo de mesclagem para multiplicar selecionar a mesma cor Verifique se você está na nova camada de pixels. Seu pincel foi selecionado. Vamos desenhar nossa nova sombra. Agora precisamos prender nossas sombras aos limões. Essa sombra de pixel combina com esse limão. Vou arrastar minha sombra de pixel até o limão. Agora será cortado ao nosso limão. Em seguida, arrastarei minha camada de pixels aqui que acabei de desenhar no meu limão. Será cortado ao limão. Talvez seja necessário arrastá-la mais para baixo no grupo para ficar diretamente no topo da camada base. Agora podemos alterar a opacidade para cerca de 25% para selecionar e torná-la um pouco menor Aí está. Agora, apenas algumas sombras sutis Este limão está na verdade em cima do outro limão. Este limão lançará uma sombra no fundo do limão. Podemos criar uma sombra nessa camada. Novamente, aqui temos nosso limão e nosso pincel de camada de pixels selecionados na mesma cor amarela. Vou adicionar sombra aqui. Ainda temos nossa multiplicação e 25% de opacidade aplicada. Agora vamos dar uma olhada na nossa laranja. Nossa camada laranja cria uma nova camada de pixels acima. Selecione nosso pincel e nossa cor laranja, certifique-se de que estamos em nossa nova camada de pixels. Vamos adicionar nosso modo de mesclagem múltipla à nossa camada de pixels e começar a desenhar Vamos pegar nossa camada de pixels e cortar nossa camada de pixels nossa laranja, encontrando a camada base laranja e soltando. Então, vamos mudar nossa opacidade para cerca de 25 Adicionando sombras às frutas, especialmente as que estão Basta adicionar outra camada de profundidade e um pouco de complexidade à sua ilustração. Sinta-se à vontade para adicionar as sombras ou mal posso esperar para ver seus projetos 15. Exportar e compartilhar: Quando terminar de organizar suas frutas, não se esqueça de agrupar tudo Organize-o como você gostaria. Escolha uma cor de fundo se quiser uma cor diferente do branco. Em seguida, exporte seu projeto acessando o menu de hambúrguer e tocando Você pode exportar como Jpeg, você pode exportar o documento inteiro Tocar em pré-visualizar permitirá que você veja o que está exportando antes de exportar Em seguida, tocando em K, você poderá enviar seu projeto para a seção Projetos e Recursos em nossa página de aula 16. Obrigado! : Parabéns por concluir esta aula e aprender a desenhar frutas em vários estilos diferentes. Espero que você tenha uma boa seleção de ativos para usar em seu próximo projeto. Obrigado por estar aqui. Lembre-se de enviar seu projeto para a guia Projetos e Recursos nesta página. Seu trabalho inspirará outros estudantes. Mal posso esperar e estou ansioso para vê-los. Por fim, uma rápida revisão desta aula é sempre bem-vinda O feedback ajuda não só os professores, mas também os alunos. Estou honrado. Você escolheu esta classe os melhores votos em sua jornada criativa.