Introdução ao Adobe Lightroom Classic: melhore o seu fluxo de edição de fotos

1. Introdução: Olá, meu nome é Hart e sou fotógrafo há cerca de quatro anos no Colorado, publiquei em cerca de uma dúzia de revistas e editei facilmente mais de milhares de fotos. Eu aprendi muito, mas há uma coisa que me chamou a atenção. É que você pode ver fotos semelhantes de fotógrafos diferentes, mas preenchê-las de uma forma completamente diferente. Você vê que se destacar de outros criadores e, o mais importante, mostrar às pessoas como você vê o mundo é essencial e eu acho que é a essência da edição de fotos. No final das contas, trata-se de deixar sua marca no mundo e estou empolgada em mostrar exatamente como fazer isso. Mas antes de criar um estilo único pelo qual as pessoas possam reconhecê-lo, primeiro você precisa saber como operar um editor de fotos. Ao final desta aula, você mesmo poderá navegar por uma navegar por uma e ter uma compreensão completa do que tudo faz. Primeiro, examinaremos os tipos de arquivo, RAW e JPEG, as diferenças entre os dois e quando usá-los. Em seguida, teremos uma boa compreensão da interface de edição e do que ela tem a oferecer. lição 3 será Correção de exposição, onde aprenderemos como tornar nossas fotos apresentáveis. Na Lição 4, vamos brincar com cores, super empolgados com essa. Na Lição 5, examinaremos as ferramentas especiais à nossa disposição. Você pode usar o recorte para remodelar sua composição ou destacar seu assunto. Aprender a usar a máscara permitirá que você faça coisas malucas em um editor de fotos. Por último, mas não menos importante, analisaremos as configurações de exportação perfeitas para suas fotos. Eu quero que vocês saiam desta aula com um estilo de edição tão bom que todos se lembrem de vocês. Para este projeto de aula, vou mostrar como criar suas próprias predefinições, realmente focar em como você vê o mundo e salvar uma predefinição que você adora e compartilhá-la com a turma nos projetos e recursos. Esta aula é sobre como aumentar sua confiança e, com essa confiança, você sempre poderá obter a aparência desejada para suas fotos. Você está pronto para aprender o básico da edição de fotos? Vamos entrar nisso. 2. Projeto do curso | Crie uma predefinição: [MÚSICA] Tudo bem, pessoal. Antes de começarmos, quero analisar rapidamente qual será o nosso projeto de aula. Quero que você se separe desta aula com um estilo de edição que você adora e que outras pessoas também vão adorar. Acesse o Instagram e veja alguns fotógrafos populares e o que você verá? Há uma coisa que todos eles têm em comum: consistência. Todas as fotos deles parecem bem parecidas. E para obter uma aparência ou, como a chamaríamos, uma estética como essa, vamos usar predefinições. Vamos entrar no Lightroom e eu vou te mostrar como criar suas próprias predefinições e, no final da aula, depois de aprender tudo, é claro, você poderá criar suas próprias predefinições, e isso será algo que você sempre poderá começar quando começar a editar. Isso economizará seu tempo e aumentará totalmente seu fluxo de trabalho. Levei dois anos para começar a usar predefinições e horas e horas desperdiçadas e a edição resolvidas. Aprenda com nossos erros e use predefinições. Então, vamos entrar, vamos aprender. Estamos no Lightroom agora e essa é uma foto que tirei há um tempo atrás e vou mostrar rapidamente como isso funciona e, até o final da aula, quero que vocês criem uma de sua autoria. forma como isso funciona é que você fará todas as correções na imagem que deseja em sua aparência final. Vamos até a guia básica e você pode ver que temos a tonalidade da temperatura, as configurações de exposição, todas as nove jardas estão aqui. E vamos aprender sobre tudo isso na segunda lição, mas por enquanto, vou fazer alguns ajustes aqui. Isso é antes, isso é depois. Isso é tudo que eu fiz, apenas a correção básica da exposição. Mas agora vamos para o lado esquerdo da tela, abaixo da barra do navegador, você verá as predefinições. Vá em frente e clique nesse menu suspenso, e você verá um símbolo de adição no canto superior direito. Vamos clicar nele. E então vamos clicar em “Criar predefinição”. Esta janela se abrirá para você e aqui você colocará seu nome predefinido. Eu costumo fazer temporadas ou o tipo de look que eu estava procurando. E então você pode verificar todas as configurações que deseja manter nessa predefinição, salvando ou também deixando as coisas para trás. Vou nomear esse ajuste básico de adição e, antes de salvá-lo, você verá logo abaixo do nome da predefinição, você tem um grupo aqui. Salvei o meu em “ Predefinições do usuário ” e você pode criar novos grupos se quiser. Você vai pressionar “Criar”. Agora vamos voltar para a guia de predefinições, você verá as predefinições do usuário onde as salvamos. Na parte superior, temos o ajuste básico. Vou desfazer tudo o que fiz com essa imagem. Essa é a imagem simples e você verá que quando eu passar o mouse sobre o ajuste básico, ela aplicará as mesmas alterações que acabei de fazer, e essa é a beleza das predefinições. Isso economizará seu tempo e você obterá uma boa consistência em suas fotos. Pode levar algum tempo para realmente desenvolver seu próprio estilo, mas quando você começar a brincar com a exposição, a cor e coisas assim, crie predefinições que você goste. Se você acabar editando uma imagem que você realmente adora, crie uma predefinição para ela, para que todas as suas imagens tenham essa aparência. No final desta aula, quero que todos enviem apenas uma foto e a coloquem na galeria do projeto abaixo, e me digam o que você gosta nessa predefinição e por que ela ressoou em você. Esse é o projeto da classe. Mal posso esperar para ver o trabalho de vocês. Vamos entrar na parte de aprendizado disso, certo? [MÚSICA] 3. JPG vs RAW: JPEG e RAW são dois arquivos com os quais você lidará quando estiver tirando fotos, quando e por que você deve usar um ou outro? Vamos falar sobre isso. [MÚSICA] JPEG é um acrônimo e significa Joint Photographic Experts Group. Observe que isso faz qualquer coisa para você ou para mim, mas achei muito interessante, totalmente, tudo bem, se você se livrar disso. Mas a primeira coisa que você precisa saber sobre JPEGs é que eles são muito menores em tamanho de arquivo. Isso porque os arquivos JPEG foram criados para compactar os dados capturados no sensor da câmera. Como isso acontece, será muito difícil editar esses tipos de fotos. Quanto menos informações você tiver disponíveis, menos controle você terá na edição. Mas uma coisa boa sobre o JPEG é que eles são universalmente aceitos. Sempre que você envia fotos para pessoas ou as pessoas trocam fotos ou compartilham fotos, elas sempre estarão em JPEG na maioria das vezes. Como eles têm um tamanho de arquivo muito menor, eles são muito mais fáceis de compartilhar. Agora, o arquivo RAW é completamente o oposto do JPEG, é claro. Ele captura um arquivo descompactado cheio de dados. Agora, esses arquivos RAW terão um tamanho muito maior, mas você também terá mais controle enquanto estiver editando. Quando se trata de trazer de volta as sombras, os destaques, os brancos ou os pretos, não será um problema se você fotografar em RAW, porque há mais informações disponíveis para você. Ao contrário do arquivo JPEG, este definitivamente não é universalmente compartilhável. A maioria dos dispositivos nem consegue abrir arquivos RAW sem ter um software específico. Agora, quando você deve usar um ou outro? Isso é muito simples. Se você pretende fazer qualquer tipo de edição, fotografe RAW porque precisa das informações para editar. Se você sabe que não editará as fotos. São apenas algumas fotos rápidas e coisas assim, grave JPEG, economize espaço. Lembre-se de que fotografar em RAW lhe dará o máximo de controle no processo de edição, e o JPEG fornecerá pouco ou nada. Você pode dizer, bem, eu preciso adicionar algum tipo de cor às imagens. A vantagem do JPEG é que, já que ele foi feito para não ser editado, JPEGS vêm com um pouco de cor incorporada. Você realmente não precisa se preocupar com a edição de imagens JPEG. Você pode definitivamente ir e ver por si mesmo. Mas se você fotografar uma imagem JPEG e tentar trazer de volta as sombras ou aumentar os destaques, verá que a imagem rapidamente começará a se destruir. Eu, pessoalmente, nunca fotografo em JPEG, a menos que me peçam. Vamos seguir em frente e visualizar isso. Aqui temos o arquivo RAW denominado CR3. Dependendo da câmera que você tem, seu arquivo RAW provavelmente terá um nome diferente do meu e tudo bem. Apenas saiba que o tipo de arquivo é específico para sua câmera. Aqui temos o JPEG. Vamos abrir as informações sobre os dois e dar uma olhada. No arquivo RAW, temos 18,4 megabytes e, no JPEG, temos 4,8 megabytes. Você vê o quão grande é a diferença aqui. Isso porque no arquivo RAW, como eu disse, temos muito mais informações com as quais brincar. Vamos levar isso para o Lightroom. Veja a parte superior da tela aqui no histograma e veja como ela muda quando alternamos entre arquivos RAW e JPEG. No histograma JPEG, você pode ver que os verdes e os vermelhos estão aumentando e o azul também está muito alto. Na foto RAW, é mais uniforme a dúvida, é mais plana. Quando você fotografa em RAW, você obtém uma imagem mais plana. Se eu for e voltar, isso é Raw, isso é JPEG, você pode ver que há um pouco mais de saturação no JPEG. Novamente, o JPEG não salva tantos dados quanto as fotos RAW. Se observarmos aqui a temperatura e a tonalidade, temos as leituras reais aqui, 5.700 Kelvin e mais 4 na tonalidade. Vamos para o JPEG, é zero e zero. Essas informações não são registradas quando você grava JPEG. Vou empurrar as sombras para cima em ambos, e você pode ver que não haverá uma grande diferença porque essa é uma luz muito controlada. Mas quando você está fotografando ao ar livre, em um estúdio ou qualquer outra coisa, é muito fácil perder informações sobre como estamos fotografando imagens JPEG. Lembre-se de que nada nessas imagens está subexposto, superexposto. Realmente não há informações a perder. Se eu superexpusesse ou subexpusesse algo, essa informação não poderia ser trazida volta em uma imagem JPEG. Essa, senhoras e senhores, é a diferença entre arquivos RAW e JPEG. Pessoalmente, como eu disse, eu sempre fotografo RAW porque você nunca sabe quando precisa editar uma imagem. Se você não sabe onde encontrar essas configurações em sua câmera, vá para minha aula de noções básicas sobre câmeras e aprenda como fazer isso. Mas sem mais delongas, vamos passar para a próxima lição. 4. Interface de edição: Vamos ver se conseguimos nos orientar no Lightroom. Nesta lição, examinaremos a interface de edição do Lightroom, onde tudo está, o que tudo faz. Vamos entrar nisso. Haverá algumas coisas nesta lição que vamos pular. Isso é apenas o básico. Quero que vocês editem da maneira mais rápida possível, então vamos esperar. Primeiro, ao abrir o Lightroom, você verá essa tela aqui. Nesta página, você pode visualizar tudo sobre suas fotos e as próprias fotos. Mas a primeira coisa que você precisa fazer no Lightroom é criar um catálogo. Eu vou te mostrar como fazer isso se você ainda não fez isso. Como você cria um catálogo? Não se preocupe, eu vou te mostrar. Você vai para Arquivo e Novo Catálogo. Essa caixa pop-up aparecerá e você nomeará seu catálogo. Vamos fazer novas fotografias. Legal. Eu vou criar. Boom, o Lightroom fechará e reabrirá com esse catálogo. Se você já tem um catálogo e não está dentro desse catálogo e quer estar, a mesma coisa vá para Arquivo, Abrir catálogo. Isso é meu aqui. Eu vou abrir isso. Relançar. Agora que criamos um catálogo, vamos importar algumas fotos. Obviamente, você inserirá seus catálogos em seu computador e eles aparecerão aqui automaticamente na maioria das vezes. Caso contrário, você os encontrará aqui sob o nome do seu carrinho. Para mim, eu os tenho em 2021, 2022 , ano, mês, e posso encontrar minhas coisas com bastante facilidade assim. No entanto, essa não é a única maneira de fazer isso, obviamente, encontre o que funciona melhor para você e continue com isso. Marcar e desmarcar essas caixas dirá: Eu quero importar isso ou não quero importar isso. Se eu desmarcar esta e deixar esta marcada e pressionar Importar aqui no canto inferior direito, ela importará apenas aquela foto, deixará a outra para trás. Agora vamos até a guia em que estamos atualmente, a guia Biblioteca. Tudo aqui faz parte da guia Biblioteca, e há muitas coisas aqui, então vamos falar sobre isso. Primeiro, vamos examinar os modos de visualização. Aqui embaixo, você verá esses botões diferentes e vamos ver o que eles fazem. A visualização em grade é o que já estamos em. É uma visualização em grade de suas fotos. Passos simples em um ponto. Na visualização em grade, você pode ajustar o tamanho da miniatura se quiser ver mais de perto, basta ir até as miniaturas e rolar e elas ficarão cada vez menores. A próxima será uma visualização em loop. Essa visualização permite que você veja mais de perto suas fotos. Podemos percorrê-los e realmente vê-los em detalhes. A próxima é a visão comparativa. Se eu tivesse duas fotos parecidas dela, eu poderia colocá-las lado a lado e dizer, eu não quero essa , eu quero aquela. Facilmente, o que você pode fazer é descer aqui até essas pequenas bandeiras. O um tem um x, o outro não. Você clica no X e verá aqui embaixo que a foto agora está acinzentada. Vou desmarcá-lo e ele receberá essa cor de volta. Quando fica acinzentado, significa que você não escolheu aquele. É apenas uma maneira de saber com facilidade em quais fotos você quer trabalhar e quais não quer se preocupar. A próxima visualização é a visualização da pesquisa. É um pouco diferente da visão de comparação? Eu sei que parece o mesmo, mas isso é porque precisamos fazer algo primeiro. Vamos voltar para o Grid View. Vamos clicar aqui. Vá até o número 6, pressione Shift e isso selecionará todas as nossas fotos. Agora, quando formos para a visualização da pesquisa, todas essas fotos estariam aqui. Agora é assim que você pode escolher e desmarcar fotos em massa. Depois de passar o mouse sobre uma foto , as bandeiras aparecerão. Se você quiser desmarcar enquanto passa o mouse sobre a foto, basta pressionar X, isso fará isso por você e você poderá escolher. O último método de visualização que temos é a visão das pessoas. Isso criará um índice de todas as faces em seu catálogo. Se você precisar fazer alguma coisa com o rosto de alguém e fizer isso aqui, esses efeitos já estarão prontos quando você chegar lá. Aqui no canto superior direito, você verá os filtros desativados. Vamos clicar nele e acessar as informações da câmera para começar. Essas informações aqui serão chamadas de metadados, atributos sobre a câmera, a lente, distâncias focais, tudo isso. Você não verá nada aqui. Então, quando acessamos as informações da câmera, ela muda para a guia Metadados. Seja qual for a câmera em que você fotografou, ela mostrará aqui. Você vê que uma é a usr, a outra é a R6, você tem três lentes diferentes aqui, três distâncias focais diferentes, então ela lhe dirá essas informações se você precisar delas. Vamos para a próxima , as colunas padrão. câmera e a lente ainda estão aqui, mas a distância focal não está, e fornecerá a data em que você tirou as fotos, informações de exposição. Isso é mais metadados. Como antes de ter sua distância focal, você tem seu ISO, abertura e velocidade do obturador. Se você precisar saber essas informações, encontre informações de subexposição. Vamos para Flagged. Isso mostrará as fotos que você sinaliza. As bandeiras estão no canto superior esquerdo dessas fotos. Então, vamos aqui rapidamente. Vamos sinalizar este, e vamos sinalizar aquele. Agora, quando eu voltar à bandeira, você verá três aqui em vez de um. Se desmarcarmos a sinalização, eles desaparecerão dessa lista porque não estão mais sinalizados. Classificado. Agora você pode classificar suas fotos de uma a cinco estrelas. Vamos passar o mouse sobre este e você verá esses pontos na parte inferior. Pode não parecer nada, mas quando você clica em um deles, boom, são cinco estrelas. Isso é quatro, isso é três, isso é dois, isso é um. Você pode simplesmente clicar em um e o outro desaparecerá. Se eu marcar esta com três estrelas, e eu começar esta com três estrelas, e eu descer aqui e clicarmos em três estrelas, veremos apenas as imagens de três estrelas. Para desativá-lo, você clicará em uma estrela e depois clicará nela novamente, e ela a desfiltrará para você. Agora, vamos ao ranking e você verá que tudo o que não recebeu uma classificação, uma dessas estrelas, não estará nessa lista. Se eu começar um desses, ele desaparecerá porque agora está avaliado. Como eu disse, essas coisas estão aqui para ajudá-lo a se organizar. Definitivamente, use-os a seu favor. Quase pronto com a guia Biblioteca. Vamos dar uma olhada no lado do navegador. No navegador, você verá uma prévia da sua imagem. Essa imagem será apenas uma prévia da imagem real pois eles precisam evitar que sua GPU se frite sozinha. Quando você faz alterações em suas fotos, na verdade está fazendo alterações em um arquivo de visualização e, em seguida, eles aplicam essas alterações ao arquivo real no final. Com isso dito, você tem duas opções aqui: ajuste e preenchimento. Se você preencher, obviamente ele preencherá a tela, e o ajuste mostrará apenas a imagem inteira. Essas são as opções suspensas. Se você clicar em Ajustar em si, ele o moverá para a visualização em loop. Clique nele novamente, ele o levará de volta à visualização em grade. Já falamos sobre o que é o catálogo. Vamos até as pastas. As pastas mostrarão a composição do seu catálogo. O catálogo é basicamente tudo combinado. A pasta mostrará o detalhamento de onde vêm todas as fotos. Você pode ter uma foto de 2021 que está editando, depois de 2022 e talvez de agosto, talvez de maio. Eles estarão em pastas diferentes. Ele mostrará as pastas individuais de onde vêm essas fotos. Em seguida, temos coleções. Essa é uma maneira de lembrar facilmente um grupo de fotos. Digamos que você queira agrupá-los em fotografia de rua em fotografia de retrato? Novamente, clique em um, vá até o final, Shift, clique novamente, que selecionará todos eles para você. Agora que você selecionou todas elas, você acessará as coleções e verá um sinal de adição no canto superior direito. Clique nele e, em seguida, crie uma coleção. Vamos dar um nome a essa fotografia de rua. Inclua fotos selecionadas. Vamos ativar a localização. Vamos apenas pressionar “Criar”. Agora que isso foi criado, temos lá fotografias de rua que sempre podemos invocar à vontade. Você é bem-vindo. A mesma coisa. Vamos pegar esses dois sinais de adição, criar uma coleção. Boom e boom. É muito fácil. Agora podemos alternar entre fotografia de rua e retratos instantaneamente. É isso. Vamos passar do lado oposto ao lado do histograma. Se você não sabe o que é um histograma ou o que ele faz, vá em frente e assista minha aula de noções básicas sobre câmeras Você pode aprender isso lá, mas basicamente ele lhe dará leitura leve e colorida. O histograma detalhará para você seus pretos, sombras, brancos e realces. Na parte inferior do histograma, você verá as configurações da câmera para a foto que você selecionou. A próxima guia que temos aqui é desenvolvida rapidamente, o que é muito legal. Se você quiser editar suas fotos em lote e não quiser entrar em detalhes, essa é uma boa maneira de fazer isso. Ao lado dessa guia Desenvolvimento Rápido, você tem o botão personalizado aqui. Isso abrirá predefinições que você pode aplicar ao que você selecionou. Vou acessar minhas predefinições de usuário. Vamos para este. Boom, você verá que a foto aqui acabou de mudar. Para dar uma olhada mais de perto, vou examinar a visualização em loop e vamos fazer isso de novo. Vamos usar as predefinições personalizadas do usuário, e esta é minha predefinição escura, boom. Se isso parece bom para você, você já está pronto para exportar, o que é muito legal. É por isso que precisamos de predefinições. Mas se você quiser se aprofundar na edição, você pode fazer isso aqui também indo e descendo aqui, você pode alterar o equilíbrio de branco, você pode alterar o controle de tom, que é o contraste de exposição, destaques, sombras, brancos, pretos, clareza, vibração, tudo o que você precisa para ajustar as coisas, o que aprenderemos na próxima lição. Essas opções aqui embaixo também são filtros. Se você quiser ver suas únicas fotos sinalizadas, se quiser ver todas, ou se quiser ver suas fotos rejeitadas ou não sinalizadas, essas opções estão disponíveis para você. No filtro de classificação, você tem essas opções aqui. A classificação é maior ou igual a, em branco, classificação é menor ou igual a, em branco, a classificação é igual a, em branco. Tudo depende do que você escolhe que as estrelas sejam. O que quer que você tenha avaliado suas fotos, se quiser encontrá-las assim, uma maneira super fácil de encontrá-las. A organização é fundamental. Aqui em cima, se você quiser encontrar aqueles que você editou ou fazer alterações, clique neles. Fizemos alterações apenas para que uma apareça. A outra opção é que aqui não há filtro, então traremos tudo de volta para você. Se você quiser girar essas imagens literalmente, faça isso aqui. Vai de qualquer maneira. Essa é a guia Biblioteca. Sei que foram muitas informações, mas confie em mim, se você aprender a lidar com essas coisas , seu trabalho será muito mais fácil. Vamos passar para a guia Desenvolver, que editará fotos na próxima lição. A guia Desenvolver é para edição, portanto, ela o colocará automaticamente na visualização em loop. A segunda visualização que temos aqui é a visualização de referência, e isso permite que você combine suas fotos. Você pegaria uma foto de baixo, arrastaria e colocaria lá, e depois clicaria em uma aqui. O da direita é aquele que você editará ativamente. Essa é a referência. Sua referência será aquela que você provavelmente já editou e deseja esta ativa tenha a mesma aparência. Sei que não são a mesma imagem, mas basicamente, se você quiser que as cores a exposição e tudo tenham a mesma aparência, essa é uma ótima maneira de fazer isso. Você pode alterar a orientação de sua referência. você pode alterá-la de cima para baixo Em vez disso, você pode alterá-la de cima para baixo, se quiser essa visualização. Eu acho isso absolutamente horrível, então não vou fazer dessa maneira. Agora, esta aqui é a vista do antes e do depois. O antes, o depois, é muito legal. Obviamente, queremos ver as diferenças que estamos fazendo e coisas assim. Mas o que você também pode fazer é copiar aqui a imagem anterior para sua pós-imagem e vice-versa, ou você pode alternar as edições entre si. Essas são as visualizações na sua guia Desenvolver. Vistas incríveis, muito úteis como sempre. Agora que terminamos as vistas, vamos voltar ao lado do navegador e dar uma olhada. Já sabemos o que o navegador faz, tem uma prévia da nossa imagem lá. Já abordamos as predefinições no projeto de classe. Espero que vocês estejam começando a ganhar força com isso. O histórico manterá um registro de tudo o que você fez e você poderá voltar à importação. Você pode usar diferentes ajustes de sombra, diferentes ajustes de realce e coisas assim e desfazer isso. Legal. Coleções. Examinamos as coleções, incrível. Aqui embaixo temos o botão copiar e colar. Eu vou fazer uma predefinição sobre isso. Legal. Fiz essa predefinição e vou pressionar copiar. Você pode ver aqui, você pode selecionar todos os atributos para os quais deseja que essa coisa se mova. Isso é tudo o que eu verifiquei, se você quiser fazer uma captura de tela ou qualquer outra coisa. Mas, basicamente, você está apenas escolhendo o que deseja transferir para a próxima foto. Vou pressionar “Copiar”, que copiará essas informações. Vá até esta foto e pressione rapidamente “Colar”. Vamos passar para o lado do histograma, pessoal. Se você quiser um super geek do histograma ou qualquer outra coisa, você pode editar aqui mesmo. Tudo o que você precisa fazer é arrastar e ele começará a mudar sua imagem. Você pode fazer isso com qualquer seção. Eu vou para as sombras aqui e você pode mudar as sombras, você pode mudar os pretos, os destaques e os brancos. Na guia Básico, é aqui que você fará as correções de exposição. Vamos falar sobre isso na próxima lição. A curva do toner é outra forma de fazer correções na exposição, mas também na cor. Aqui temos as guias de gradação de cores aqui. É com isso que você usará a gradação de cores. Na guia Detalhes, você pode aumentar a nitidez e suavizar a imagem. Correções de lentes. Às vezes, temos essas aberrações na lente e outras coisas e você pode corrigir isso aqui. Transforme, isso permitirá que você recorte de uma forma mais controlada. Na guia Efeitos, você tem a vinheta na granulação. Você pode adicionar vinhetas de granulação, e a calibração é apenas um monte de tonalidade na saturação e calibração de matiz. Clicamos aqui, esta é a nossa ferramenta de recorte, que abordaremos em uma aula especial de ferramentas. Tudo isso será em uma aula especial de ferramentas, mas estou apenas mostrando onde elas estão. Essa será a ferramenta de cura. Você pode fazer ajustes de texto no Photoshop aqui, limpando a pele, coisas assim, a correção de olhos vermelhos e, por último, o Santo Graal, as máscaras. Há uma pessoa aqui embaixo e ainda podemos entrar nela. Mais devagar, vamos chegar lá. Nós vamos chegar lá. Estou prestes a terminar esta aula, vocês estão muito animados. Olha, a última coisa é que eu tenho que mostrar a vocês que se vocês têm duas telas, esses botões aqui embaixo, um e dois, clicando em dois abrirão uma segunda tela. Eu não tenho duas telas, mas se você tivesse, você poderia arrastar isso para o outro lado, o que foi legal, você pode ter aquela super grande, ter essa super pequena, para poder ver seus ajustes em tempo real em uma tela muito maior. Este botão ao lado dos números aqui o levará volta à guia Biblioteca e à visualização em grade. Com essas setas aqui, você pode voltar e avançar com suas ações. Agora que você sabe onde estão todas as coisas importantes no Lightroom e sabe como elas funcionam, agora podemos aprender a editar. Vamos para a próxima lição. Correção de exposição. 5. Correção de exposição: [MÚSICA] Oi pessoal, bem-vindos de volta. Vamos corrigir algumas fotos, vamos? Na lição de hoje, vamos fazer a correção da superexposição. Esse será o processo de correção de qualquer foto com aparência ruim. Isso se refere a realces e brancos muito claros ou sombras e pretos muito escuros. Se você não sabe o que é exposição e como colocá-la diretamente em sua câmera, vá em frente, vá para minha aula de noções básicas sobre câmeras. Você pode aprender essas informações lá. Mas, para explicar isso rapidamente ao fotografar, você terá uma leitura de exposição em sua câmera e desejará colocar esse pequeno ponto na área zero, menos um e positivo. Mas há algumas situações em que precisamos subexpor ou superexpor, para obter a foto que queremos e corrigi-la na publicação e na edição. Vamos aprender como fazer isso. Novamente, aqui temos o histograma e se você quiser ver o que está bagunçado em suas fotos, o que está muito claro, o que está muito escuro, venha até aqui até o histograma e veja essas setas na parte superior. Isso neste lado é o que está aparecendo em suas sombras. Não há nada recortado aqui, ele apareceria em azul. Vou te mostrar isso agora. Vamos derrubar os negros até o fim, e vamos voltar até aqui, e você verá todos esses azuis, essa é uma informação perdida aqui. No lado oposto das coisas, essa seta mostrará em vermelho o que está perdido nos destaques. Se você não consegue ver com seus olhos o que está bagunçado, você pode olhar para isso e isso lhe dirá. Gosto de tirar fotos que pareçam reais, se esse não é o seu estilo, tudo bem. Mas é para isso que servem a temperatura e a tonalidade, e também o balanço de branco. Se você quiser que suas fotos tenham uma certa aparência, brinque com elas para obter a aparência que você está procurando. Eu tirei essa foto em um perfil neutro e minha câmera, é o que eu sempre fotografo porque ela não tem muita saturação, não tem muita nitidez, mas você pode mudar a temperatura e a tonalidade, para reequilibrar seu balanço de branco. Ou você pode ir aqui e escolher um dos balanços de brancos pré-selecionados. Na verdade, nunca mexi com eles , não me adaptaria, se fosse você. A primeira coisa que temos aqui é sua exposição. Isso cobrirá tudo. Vocês são negros, sombras, destaques e brancos. Quando você puxa isso para baixo e o arrasta para cima, isso afetará tudo em toda a linha. A próxima coisa que você tem é contraste. Isso separará seus destaques e suas sombras um do outro. Ao pressionar isso para cima, você verá que seus destaques ficam mais claros e suas sombras ficam mais escuras. Está separando os dois, isso é contraste. Também adiciona saturação. Dê uma olhada no carro vermelho, quando eu deslizo isso para cima, está mais vermelho do que era antes. O contraste adiciona cor. Lembre-se disso quando estiver editando, porque às vezes você pode não querer adicionar cor, talvez queira a aparência do contraste, então você aumenta o contraste. Talvez você precise trazer de volta a saturação. O próximo passo são os destaques. Agora, os destaques controlarão as partes brilhantes da sua imagem, e você pode ver o que isso está fazendo aqui. Se houvesse algo parecido com isso, se tirássemos a foto assim, anotaríamos os destaques, até que pudéssemos ver uma boa parte desse prédio desse jeito. Legal. Agora, as sombras são exatamente o que cai na sombra, suas câmeras salvam informações sobre elas. Se você estiver fotografando errado, traga as sombras para cima, se quiser que elas entrem lá dentro, e você verá que conseguimos trazer todas essas informações de volta. Mas agora a foto está um pouco confusa, então não podemos ir muito longe, queremos fazer isso que possamos ver um pouco mais do que não podíamos antes. Agora, os brancos vão iluminar muito a imagem. Você usa o branco para equilibrar os destaques, é o que eu costumo fazer. Primeiro, ajusto os destaques e depois vejo se os brancos podem deixar a imagem ainda melhor. Isso parece muito bom para mim, e eu vou reduzir essas sombras de volta. Agora, os pretos são a extremidade inferior de suas sombras, então qualquer coisa que seja super escura, é isso que os pretos vão controlar, e você vê o que está fazendo aqui com a imagem aqui, e eu geralmente não mexo com pretos, a menos que eu absolutamente precise trazer de volta algum tipo de informação que seja importante para minha imagem. Vibração e saturação são apenas cores. Brinque com eles como quiser. Eles adicionam cor e retiram a cor, mas de maneiras diferentes. Apenas brinque com eles. Aqui você tem um botão automático em preto e branco. Você pressiona para que a imagem fique automaticamente em preto e branco. Você também pode pressionar a letra V no teclado, que automaticamente fará um preto e branco para você. Pressione novamente, ele o trará de volta. Aqui temos nosso perfil de cores. Você pode passar por isso sozinho. Eles fazem pequenas alterações nas imagens e coisas assim, então brinque com isso como quiser. Eu realmente não uso isso com muita frequência. Aqui está um seletor de balanço de branco e, basicamente, você encontrará algo branco em sua imagem. Não pode ser brilhante assim. Vai te dizer que isso é muito claro. Eu encontraria algo o mais branco possível, mas não um osso muito louco. Depois de clicar nele, ele definirá automaticamente a temperatura e a tonalidade para o seu balanço de branco. Gosto de colocar minhas fotos o mais perto onde eu quero e as câmeras, então não preciso ajustar nenhum tipo de balanço de branco. Mas se você não gostar da sua foto, depois de entrar no Lightroom, poderá alterar o balanço de branco. Você pode mudar a aparência, desde que fotografe em bruto. Lembre-se disso. Vamos passar para a curva de tons. De todas as guias aqui, essas são as duas que controlarão sua exposição, fazendo com que sua imagem pareça apresentável. Sem qualquer gradação de cores, sem efeitos especiais ou qualquer coisa, apenas fazendo com que a imagem pareça elegante. Essa aqui é sua curva paramétrica. Você será colocado neste automaticamente. Ele controla suas sombras, trevas, luzes e seu realce. Você pode ajustá-lo a partir daqui, puxando-os, ou você pode ir até aqui e simplesmente deslocá-lo assim. Por que eu usaria isso em vez de usar o básico. Bem, com a curva de tons, você tem muito mais controle na guia básica. Você pode arrastar essa coisa para a aparência que quiser que sua imagem pareça e fazer mais microajustes. Aqui embaixo estão fazendo basicamente a mesma coisa. Mas como eu disse, isso é para microajustes, isso é para mais controle, se você precisar. Se formos para o próximo, este vai ser mais livre. Você pode criar quantas notas quiser e pode empurrá-las e puxá-las, e isso mudará sua imagem. Se você não gostar do que está fazendo, clique com o botão direito do mouse, reinicie todos os canais e pronto, ele voltará para onde estava. Aqui, você vai equilibrar as cores. De novo. Se você quer tanto controle sobre tudo na sua imagem, você pode fazer isso aqui. Você tem vermelho até aqui, você tem verde e magenta, e você tem azul e amarelo demais em um lado. Você vai pegar aquela caixa, você fica vermelha do outro lado. Isso também é muito poderoso se você quiser obter uma aparência estilizada, se quiser fazer suas fotos se destacarem. Outra maneira interessante de usar isso é selecionando essa ferramenta no canto superior esquerdo. Selecione isso e agora você pode afetar certas partes das imagens apenas puxando-as e pressionando-as , em vez de fazer os ajustes sozinho. Se eu for até a sombra aqui e puxar isso para baixo, as sombras descerão. Você verá na curva as sombras estão caindo enquanto eu faço isso, vamos tentar encontrar um tom médio. Eu vou dizer que este é um tom médio. Vamos usar isso, e você verá que os tons médios surgirão na curva. quanto aos destaques e aos brancos? Agora os brancos estão sendo ajustados apenas puxando e empurrando. Isso evitará que você precise fazer esses pequenos ajustes, puxando e pressionando isso aqui e, às vezes, ficando um pouco assustador. Essa é essa ferramenta. Aqui estão algumas predefinições que você pode usar. Você começa em linear, que é apenas uma linha reta. Você pode passar para contraste médio. Isso adicionará um pouco de contraste e, em seguida, um contraste forte um pouco mais. Gente, se você tiver uma foto muito clara ou muito escura, você pode corrigi-la facilmente, desde que tire em bruto, você pode trazer essas informações de volta. Este jogo é sobre repetição e, depois de tantas vezes, você será tão bom quanto eu. Como lembrete, continue trabalhando nesses projetos de classe. Na próxima lição, aprenderemos como ajustar a cor e, até lá, você poderá editar uma foto que você adora. Mas se você já criou uma predefinição e está fazendo um bom trabalho, fique à vontade para colocá-la na galeria do projeto assim que terminar, não precisa esperar até o final da aula. Eu adoraria vê-los e conversar sobre eles com vocês. Com isso dito, vamos para a próxima lição. 6. gradação de cores: Oi pessoal. Bem-vindo de volta aos conceitos básicos de edição de fotos. Esta lição será a gradação de cores. A cor é uma das formas mais importantes de contar sua história por meio de imagens. Hoje, vamos examinar a HSL/Cor e a guia de gradação de cores. O que é HSL? HSL significa matiz, saturação e luminância. A tonalidade será a tonalidade dessa cor. Se for vermelho, verde, azul, amarelo, etc. saturação será a intensidade ou a pureza dessa cor. Então, a luminância será o quão brilhante é essa cor. Isso é o que significa HSL. Agora, o HSL e a guia de cores permitirão que você ajuste esses três recursos em sua imagem. Você pode direcionar cores de forma independente e ajustar a tonalidade, a saturação e a luminância dessas cores para dar à sua imagem uma aparência diferente. Vamos entrar no Lightroom e ver como usar isso. Quando você entrar no Lightroom, obviamente você estará na guia da biblioteca , como vimos na última lição. Você simplesmente vai até a guia Desenvolver. Eu escolhi essa imagem porque há muitas cores aqui, como você pode ver. Vamos examinar essas duas guias e ver o que elas podem fazer por nós. Primeiro, temos a guia HSL/color, clicaremos no menu suspenso aqui e você verá isso aqui. Vamos primeiro examinar esse recurso aqui. Lembramos esse pequeno círculo aqui e o que ele faz. Você vai clicar nele e, onde quer que você arraste, ela terá como alvo essa cor e, em seguida, você poderá alterar a tonalidade dessas cores. Se quisermos fazer amarelo e laranja, isso mudará a tonalidade disso. Isso é o que isso faz. Eu só queria tirar isso do jeito, caso vocês queiram usar isso, está lá. Aqui em cima, você pode selecionar o que deseja alterar. momento, estamos na cor, mas se formos para o vermelho e arrastarmos o vermelho, você pode ver os morangos ficando um pouco rosados e, do outro lado, ficam amarelos. Estamos mudando a tonalidade, a tonalidade da cor disso aqui mesmo, e isso vale para todas as oito. Há oito cores aqui. Há vermelho, laranja, amarelo, verde, aqua, azul, roxo e magenta. Se passarmos para a saturação aqui, isso mudará a saturação dessas cores. Vermelho novamente, podemos fazer esses morangos poncharem ou podemos dessaturá-los. Lembre-se de que a saturação aumenta e diminui a intensidade dessa cor. Se você fizer várias alterações como essa e quiser voltar, tudo o que você precisa fazer é clicar duas vezes no nome da cor e ela será redefinida para você. Aí está. Por último, mas não menos importante, temos luminância aqui. Como eu disse, luminância é o brilho da cor. Veja quando eu arrasto esse vermelho para cima, você vê os morangos ficarem um pouco mais brilhantes ali mesmo e você também pode escurecê-lo. Agora, o último aqui, temos todos. Isso exibirá basicamente todos os três em uma pequena visualização aqui, e você poderá ajustá-los ao mesmo tempo. Agora essa é a guia HSL. Agora, vamos para a aba de cores. Agora, a guia de cores é basicamente a guia HSL, mas cores individuais com controles deslizantes individuais. Em vez de ter que dizer, quero focar nos meus vermelhos. Vamos mudar isso, mudar isso e mudar isso. Em vez disso, você pode simplesmente ir até a guia de cores e olhar para o vermelho. Você tem a tonalidade, a saturação e a luminância aqui. Você pode mudar tudo isso se quiser segmentar uma cor especificamente sem ver todas essas coisas aqui, essa é uma visão muito boa. Além disso, tudo isso é colorido. Você pode fazer isso aqui e ele selecionará as cores individuais que você seleciona na parte superior aqui. Como você pode ver, não há muita coisa na aba de cores HSL. Super simples de usar. Tudo o que você está fazendo é mudar a aparência e a aparência das cores na sua imagem. Legal. Incrível. Agora vamos para a guia de gradação de cores. Primeiro, vamos ver aqui, isso é o que chamamos de três vias. Basicamente, isso exibirá uma roda de cores para seus tons médios, sombras e destaques. Se você quiser visualizá-los individualmente, o que eu sugiro que você faça, porque é mais fácil fazer ajustes finos quando é assim, é um pouco maior. O primeiro aqui em cima são suas sombras, o segundo são seus tons médios e o último são seus destaques. Este último aqui é seu global. Isso ajustará tudo. Essas rodas de cores foram feitas para mudar as cores em uma determinada parte da imagem. É por isso que eles os rotulam como tons médios, sombras e destaques. Se formos para os tons médios e quisermos que as cores mudem apenas nos tons médios e não nas sombras e nos realces, arrastaríamos essa roda de cores e você poderá ver como esses efeitos são drásticos. Pressionar e puxar esse botão ao redor dessa pequena roda de cores aumentará ou diminuirá a tonalidade e a saturação nas partes das imagens que você está segmentando, que estão aqui, os tons médios. Se você quiser aumentar e diminuir a luminância, esse pequeno controle deslizante aqui embaixo faria isso por você. Você pode ver, enquanto eu arrasto isso, mais 100, menos 100, isso aumenta o brilho de todas as cores, mas neste caso, o quão brilhantes são todas as cores de tons médios. Agora, quando vamos para as rodas de cores individuais, elas têm a barra de luminância aqui na parte inferior. Agora, a tonalidade e a saturação estão simplesmente ocultas. Você clica neste pequeno menu suspenso aqui e pronto, agora você pode ter controle sobre sua tonalidade e saturação. A maneira como isso funciona é arrastar essa barra de matiz para cima e ver esse pequeno círculo cinza flutuando ao redor da roda de cores. Isso dirá ao pequeno botão no meio qual caminho seguir quando você começar a deslizar para cima na saturação. Você verá as cabeças dos botões nessa direção, e isso vale para os tons médios e os destaques. Mesma técnica, menu suspenso, deslize a tonalidade para cima, a saturação vai nessa direção. Legal. Mais duas coisas sobre as quais precisamos falar, os modos de mesclagem e equilíbrio aqui. O controle deslizante de mesclagem controlará como as cores se sobrepõem entre as sombras e os realces. Qualquer alteração que você fizer nesses três aqui, ela aparecerá em três vias. Você vê como elas estão lá. Legal. Se arrastarmos esse controle deslizante de mesclagem para a esquerda, isso reduzirá a sobreposição de cores nas sombras e nos realces. Agora você vê que está um pouco uniforme e agora é desigual, porque isso apenas une os dois. Como você pode ver quando eu arrasto esse controle deslizante de mesclagem para a direita, as cores se separam ainda mais do que antes. O controle deslizante de equilíbrio simplesmente equilibra o efeito da cor e das sombras e realces. Eu vou te mostrar. Quando eu o arrasto para a esquerda, o efeito será mais forte nas sombras. Quando eu o arrasto para a direita, o efeito se consolida nos destaques. Os controles deslizantes de mesclagem e equilíbrio são um efeito global; não afetam essas rodas de cores individuais. Esse é o básico das guias de gradação de cores. Esse é um tipo de tentativa e erro. Você realmente precisa ir lá e brincar com a cor para ver o que funciona para você e ver o que você gosta nas suas fotos. Depois de encontrar algo que você goste, use nosso projeto de classe, que está criando sua própria predefinição, para salvar um arquivo de referência para o qual você sempre pode voltar ao começar a editar novamente. Gente, espero que tenham gostado e aprendido muito essa lição. Vamos passar para o próximo. Vamos? [MÚSICA] 7. Ferramentas especiais: Isso vai ser rápido. Vamos examinar quatro ferramentas especiais disponíveis no Lightroom [MUSIC] e ver como podemos tirar o máximo proveito delas. Vamos entrar nisso. Vamos aprender sobre a ferramenta Crop, a ferramenta Healing, a Red Eye Correction and Masking, o que são e como usá-las. Lembre-se de que você provavelmente sempre começará na guia da biblioteca. Basta ir até o desenvolvimento para que possamos ver nossas imagens mais de perto. Falei brevemente sobre composição na minha aula de noções básicas sobre câmeras, a aula anterior a esta. Se você perdeu isso, vá em frente e volte e assista isso. Mas cortar é uma boa maneira de recompor suas fotos. Em primeiro lugar, você terá esses pontos de arrasto por toda parte . Obviamente, você puxa para baixo, ele vai puxar para baixo de cima e de lado. Os controles deslizantes dos cantos serão puxados para baixo pelas laterais. Se você quiser apenas reposicionar sua moldura e quiser um corte perfeito, basta pressionar Shift e puxar para baixo. Isso permitirá que você mantenha esse retângulo perfeito. Você pode cortar para onde quiser. Vá em frente e clique duas vezes fora dessa caixa e aí está sua recomposição. Você pode até mesmo pegar o cursor e desenhar uma caixa onde deseja que o corte fique , e isso também fará isso por você. Se chegarmos a qualquer ângulo desta foto e clicarmos do lado de fora, podemos mudar o ângulo aqui. Podemos deslocá-lo para a esquerda e para a direita. Outra maneira de fazer isso é voltar aqui para se inclinar onde quer que você o deslize. Novamente, isso mudará o ângulo da foto. Essa é a ferramenta de recorte. Você pode usar isso de várias maneiras. Você pode usá-lo para recomposição. Você pode reduzir propositalmente sua foto e ampliar a postagem com o recorte. Se você tirar uma foto e ela não estiver reta, você pode restringi-la. Ferramenta muito poderosa. Vamos passar para o próximo. Ao lado da ferramenta de recorte, temos a ferramenta de cura. Você pode ativar isso pressionando Q no teclado. Vamos até um retrato para te mostrar este. A ferramenta de cura tem três modos. A primeira é a remoção do Content Aware. É muito parecido com a forma como o Photoshop funciona com retoques de pele. Você terá seu cursor aqui. Vai parecer um círculo aqui, como um alvo. Podemos aumentar e diminuir o tamanho desse cursor aqui. A opacidade é a quantidade de efeito que ocorrerá quando você colocar isso no chão. Você vê essa mancha preta aqui. Eu vou clicar nele. Boom. Vou clicar sobre isso aqui. Você também pode clicar e arrastar. Clicar e arrastar também funciona. Basicamente, o que essa ferramenta faz é coletar amostras da área ao redor e substituir a pele imperfeita pela pele boa. Você vê que todas essas imperfeições desapareceram. É quase como o Photoshop, uma ferramenta super boa de usar. Vamos passar para os outros dois. Vamos ver o que o modo de cura faz. Vou atravessar essa linha. Boom. Você vê que ele amostrará áreas ao seu redor. Neste caso, você pode controlar de onde vem essa amostra. Enquanto eu faço isso, você vê que a área que está sendo amostrada está mudando. Isso parece bom. Nós vamos fazer isso desse lado também. Agora que está feito, agora temos isso. Você vê que isso eliminou as rugas ao redor da boca dela. Ferramenta muito poderosa. É muito parecido com o Content Aware, mas neste você tem controle sobre de onde está sendo amostrado. O último é o Clone Stamp. Essa ferramenta será usada uma por uma das coisas em que você clica. O que quer que esteja nesse círculo estará nesse círculo. Os outros usam um pouco de algoritmo para mesclar as coisas automaticamente. Esta é uma troca individual, o que quer que esteja aqui estará lá. Veja, quando eu movo isso, se eu arrasto para cá, há uma mancha branca de pele lá. Se eu usasse o pincel curativo para fazer isso e o arrastasse até a pele branca, ainda assim seria um pouco de mistura para nós. Se você quiser evitar linhas duras como essa, você gostaria de usar a cura ou a ferramenta Content Aware, mas você pode ver como as ferramentas são poderosas. Limpamos seu rosto muito bem e muito rápido em uma sala iluminada. Não precisei fazer nada no Photoshop e isso parece muito bom. Vamos passar para a próxima, a Correção de Olhos Vermelhos. Isso é muito simples. Tudo o que você vai fazer é pegar essa pequena caixa aqui, colocá-la sobre o olho, clicar e arrastá-la para onde seu olho realmente está. Em seguida, você pode alterar esses dois controles deslizantes aqui. Isso aumentará e diminuirá o tamanho da pupila. Isso vai escurecer e clarear a pupila. Não há muito nisso. É bem simples. Se você tem olhos vermelhos e sua foto, deseja removê-los, o que fará um ótimo trabalho. Eles também têm a opção de olho de animal de estimação. Por último, mas não menos importante, acredito que a ferramenta mais incrível está no Lightroom, o Masking. Para aumentar sua máscara, basta pressionar shift e W juntos. No topo da lista, temos assunto , céu e fundo. Veja aqui embaixo, essa coisa de pessoas acabou de ser preenchida e ela já está selecionada. Isso é basicamente o que a máscara de assunto faz. Vamos examiná-los. Vamos aprender. Isso é divertido. O mascaramento de objetos é um recurso muito novo do Lightroom, mas funciona muito bem. Deixe-me mostrar como isso funciona. Na Lição 2, vimos como isso pode ser gerado automaticamente para você. Mas se você ainda não fez isso, basta pressionar o assunto aqui. Você verá na parte inferior da tela detectando o assunto. Boom, ela selecionou, eu tirei essa foto na F 1.8. Se eu tirar isso, você pode ver que ela já está claramente separada do fundo. Não é difícil para essa IA passar por lá e mascará-la. Se aumentarmos o zoom, podemos ver essas pequenas áreas aqui estão selecionadas com ela. Se você quiser se livrar disso, você pode simplesmente ir até sua máscara clicar em subtrair. Eu sempre faço o pincel porque no pincel, você pode controlar o tamanho e pode passar e apagar o que não quer que seja selecionado com ela. Obviamente, essa parte exigirá um pouco de paciência, mas se você se apressar com ela e outras coisas, terá um esboço nítido do assunto. Na casa desse cara, a missa temática é bem legal. Agora ela só será afetada por essas mudanças que fazemos aqui. Se quisermos melhorar os destaques, podemos fazer isso apenas com ela, diminuir as sombras e ver como todas essas correções não estão afetando nada além dela. Veja isso antes de ver a mancha preta embaixo da bochecha, você vê todas as espinhas e outras coisas. Removemos isso com a ferramenta de cura e adicionamos uma máscara nela. Realisticamente, isso levaria apenas dois minutos se eu não estivesse ensinando. Tenha isso em mente. Essa coisa é rápida. Não vou passar por tudo isso porque são apenas ajustes de cor e exposição. Examinamos isso, as duas últimas aulas. Vocês já sabem como fazer isso, mas é assim que vocês vão mascarar o assunto para afetar apenas esse assunto e nada mais ao seu redor. Vamos experimentar essa foto aqui. Deixe-me escrever e editar isso bem rápido. A próxima máscara será a máscara do céu. Você clica aqui, a IA fará o trabalho e selecionará o céu para você. Isso realmente fez um trabalho muito bom. Você pode até ver nas árvores aqui, o vermelho lá dentro. Agora temos apenas nosso céu selecionado e agora podemos ajustar o céu. Talvez você precise fazer pequenos ajustes, mas eles são pequenos ajustes, em vez de tudo que é verdadeiramente abençoado com isso. Na próxima, está a máscara de fundo. Clique nele, a IA faz o trabalho. Isso identificará seu plano de fundo e seu primeiro plano. Isso separará os dois. Você vê que um pouco desse para-lama foi selecionado. Podemos ir para subtrair, ir para escovar. Vamos apagar isso de lá. Agora que temos o plano de fundo selecionado e, assim como os outros, podemos ajustar apenas o plano de fundo e ver esses objetos de arte. Selecionamos objetos. Se clicarmos em algo como esse ônibus, ele pegará qualquer coisa desse círculo que você amostrou e tentará encontrar um objeto que eu possa selecionar. Agora mostra essa janela aqui. Se não conseguiu tudo o que você queria, você pode adicionar e acessar os objetos novamente, se quiser. Vá em frente e selecione isso novamente. Este não é tão confiável na minha opinião. Veja, eu tenho que selecionar essa coisa várias vezes e também estão faltando coisas. Se você não tem objetos bem definidos, como uma forma, isso provavelmente não ajudará muito , mas vou pressionar adicionar novamente e, desta vez, vou até o pincel e vou pintar o resto do ônibus aqui. Depois dessa máscara e cinco ajustes, selecionamos o ônibus totalmente. Agora você pode controlar o ônibus sozinho. Eu gostaria de mostrar como você pode usá-los juntos. Você pode ver o antes e o depois aqui, a máscara fez um trabalho muito bom, mas agora podemos entrar e selecionar o céu. Agora vamos seguir em frente e derrubar isso. Você vê aquele prédio extra na parte de trás entrando em foco, isso é lindo. Não queremos mexer muito com os brancos , mas isso é incrível. Isso é muito legal. Agora que fizemos esses ajustes, podemos ir para a imagem global e reduzir um pouco as sombras , talvez os destaques, trazer um pouco mais desse edifício para lá. Gente, eu amo essa foto. O próximo é o gradiente linear. Essa máscara é muito compacta. O que quero dizer com isso é que qualquer coisa abaixo ou acima será afetada e é simplesmente isso. Primeiro, você notará essas três linhas aqui. Essas três linhas indicarão quanto gradiente você vai dar a essa máscara. Você vê que quanto mais eu a puxar, mais dura essa linha se tornará. Quanto mais eu a puxar, menos dura será a linha. Se você quiser uma mudança gradual, você escolherá algo assim. Se você quiser uma transição difícil, talvez você tenha fotografado como um pôr do sol ou algo na água, você faria uma dessas muito próximas uma outra e isso faria uma transição difícil. Eu vou te mostrar. Nós vamos para a linha média aqui. Aqui você pode alterar o ângulo dessa mistura. O quadrado do meio permitirá que você o arraste para onde quiser. Queremos escurecer um pouco o céu, trazer essas nuvens de volta. Incrível. Você vê que isso parece bem natural agora porque eu tenho as linhas um pouco separadas. Se eu diminuir a separação dessas linhas, uma mudança gradual se tornará severa. Agora você verá que há uma linha clara entre onde a máscara começa e onde ela termina. Não queremos isso, então vá em frente e estique essas coisas para obter uma aparência natural como esta. Para finalizar, vamos examinar a máscara de gradiente radial. Este também é incrível. Basicamente, neste , você está criando uma máscara circular. Vamos selecionar isso. Agora podemos desenhar um círculo e você vê que a mancha vermelha é o que está sendo afetado. Eu tenho uma carteira velha e uma nova aqui. Se eu quiser chamar a atenção para a nova carteira, posso colocar uma máscara radial sobre ela. Vamos diminuí-lo um pouco até que cubra apenas a carteira. Agora, com essa carteira selecionada, posso alegrar essa coisa. Olha isso, mas a carteira antiga ainda está em foco. Por que não voltamos ao gradiente linear e criaremos outra máscara para bloquear o lado esquerdo da moldura. Vamos diminuir as sombras. Agora, não queremos que pareça inacreditável, então vamos fazer isso o máximo que pudermos até que eu diga que é legal. Vamos levar isso um pouco mais longe aqui. Boom. Eu gosto muito disso. Um lado é mais escuro que o outro com um gradiente linear. Pegamos o gradiente radial e o colocamos sobre a nova carteira para iluminá-la um pouco. Você pode usar o gradiente de rádio para destacar praticamente qualquer coisa em sua imagem. Isso ajudará seus espectadores a saberem que você queria que eles se concentrassem. Os dois últimos são super simples. A máscara de faixa de cores está literalmente apenas selecionando uma determinada cor e mascarando todas as outras cores. Se quisermos selecionar tons de cinza, isso selecionará cada peça desse cinza e você verá que a carteira marrom não está selecionada. Agora, quando ajustarmos essa imagem, tudo, exceto o marrom, será afetado. Agora, a máscara de faixa de luminância. Agora lembre-se de que a luminância é o quão brilhante algo é. É a isso que isso se refere. Se clicarmos nessa mancha escura da imagem, todas as partes das sombras e pretas serão selecionadas nessa máscara e vice-versa, com uma parte clara da imagem, todas as partes brancas serão selecionadas. Há tantas coisas que você pode fazer com uma máscara. Na verdade, é uma loucura o quão longe o mascaramento chegou desde que eu fui fotógrafo. Mas dito isso, pessoal, essa é a ferramenta Crop, a ferramenta Healing, a correção Red e Ye e Masking. Ferramentas muito prováveis. Eu os chamo de ferramentas especiais porque são realmente especiais e nos ajudarão a chegar ao lugar que queremos chegar, que é a perfeição. perfeição não existe, mas existe algo chamado grandeza e você pode conseguir isso com essas ferramentas que acabei de lhe ensinar. Espero que vocês tenham aprendido algo valioso. Vejo vocês na próxima aula. Aprenderemos como exportar nossas fotos. Estou animada, também estou. 8. Configurações de exportação: Rapazes. Bem-vindo de volta aos conceitos básicos de edição de fotos. Estou feliz que tenham chegado até aqui. Esta é a última lição aprenderemos sobre as configurações de exportação. Qual é a melhor maneira possível de colocarmos nossas fotos fora do software e nos olhos das pessoas. Quando terminar de editar todas as suas fotos e quiser exportar tudo, basta pressionar Command ou Control se você estiver no PC A e isso selecionará todas as suas fotos ao mesmo tempo para você. Você não precisa ir e clicar aqui, clique com a tecla Shift e clique lá. Essa é outra maneira de fazer isso, mas o Comando A é a tecla de atalho para isso. Depois de selecionar todas as fotos que deseja exportar, você descerá para exportar aqui. Essa janela de exportação vai aparecer aqui. Na parte superior, ele mostrará quantos arquivos você está exportando. Vamos começar pelo topo, no local, sempre os exportando para o meu desktop. Se você já tem uma pasta na qual deseja colocá-los, especifique isso aqui. Isso aqui mesmo, colocando a subpasta, criará uma pasta para as fotos que você está exportando. Só para mostrar como isso parece, vou selecionar um e exportar aqui. Se eu desmarcar colocar na subpasta e exportar, vá para minha área de trabalho, você verá esses dois aqui. Foi quando eu desmarquei, coloquei em subpastas, então ele mesmo as colocou aqui. Este é o que foi colocado em uma subpasta, ou seja, arquivos existentes. Isso acontecerá quando você já tiver um arquivo preexistente com o mesmo nome do que você está exportando. Se você quiser que o Lightroom pergunte o que você quer fazer sobre isso? Pergunte o que fazer. Se você quiser que o Lightroom escolha um novo nome para o novo arquivo exportado, aí mesmo. Nós faremos isso. Substitua sem avisar, isso é muito perigoso e eu não recomendaria isso. Skip simplesmente interromperia completamente a ação. O próximo é o nome do arquivo, deixo isso desmarcado. Mas se você precisar de mais organização, essa é uma ótima maneira de fazer isso quando precisar encontrar. [RUÍDO] Parece que temos uma dificuldade técnica, pessoal. Me dê um momento. Essa aula que deveria durar cerca de seis minutos e o arquivo foi corrompido no meu computador de alguma forma, não sei como isso aconteceu. Mas olha, isso nos dá a chance de sair da área de aula. Vou resumir tudo para vocês sobre as configurações de exportação para economizar tempo. Acredito que estava perto de nomear arquivos. Como você deseja encontrar seus arquivos? Eu vou te mostrar algumas gravações de tela enquanto estou falando. A primeira maneira é a forma padrão de deixá-la para o Lightroom. Lightroom escolherá o nome e o número desse arquivo, dependendo de quantos você exportar. Existem algumas configurações que você pode escolher para melhor organizar, e essas são os números de sequência. Você pode usar a opção de sequência mais alta se estiver exportando muitas fotos e tiver essa aparência, ou se estiver apenas fazendo algumas, pode simplesmente deixá-las onde estão. Segunda maneira, você pode fazer isso com controle total. Limite-se, vou lhe dar três maneiras de nomear suas fotos para que você possa encontrá-las um pouco mais facilmente. A primeira forma é a data. Você pode fazer assim, assim, assim, basta nomear a data em que você tirou as fotos. muito fácil encontrá-lo quando você sabe o dia em que o tirou. A localização é minha segunda e você pode encontrar facilmente suas fotos assim. Se você soubesse onde as tirou, basta digitá-las e todas as suas fotos aparecerão. Agora, isso pode ser um problema, se você visitar o mesmo local mais de uma vez. Mas tenha isso em mente. Talvez você precise chamá-lo de algo um pouco diferente. inspiração, às vezes nos inspiramos para tirar algumas fotos e talvez seja assim que você identifica as fotos para poder salvá-las como o nome da inspiração. Depois de escolher um nome para suas fotos, você pode usar essas três opções aqui para ajudar a categorizá-las por número. A próxima, as configurações do arquivo. Nas configurações de arquivo, na maioria das vezes você usará JPEG e sRGB. motivo é que a maioria das plataformas como IG, Facebook, navegadores e sites da web são padronizadas para sRGB. JPEG é compartilhado universalmente, como aprendemos na Lição 1 e o sRGB é padronizado entre todos os sites e navegadores. Agora, a qualidade com a qual você exporta suas fotos é um tipo de experimentação. Mas eu diria que não vá abaixo de 60%. Fiz um pequeno experimento para vocês, onde exportei a mesma foto 20 vezes de 100-80 e mostrei as diferenças de tamanho do arquivo. Lembre-se dos números 92 e 82 e essas são as porcentagens em que você pode manter a maior qualidade enquanto reduz o tamanho do arquivo. Se você não precisa economizar espaço, basta exportar com 100% de qualidade. Se você planeja reeditar a imagem posteriormente, exportá-la com 100% de qualidade, você obtém a oferta. Agora, quando você diminui a qualidade de exportação de suas imagens, o que está fazendo é pegar esse arquivo e compactá-lo. Quando você comprime uma imagem, isso afeta a faixa, a nitidez das bordas e a fidelidade das cores. Vou te mostrar um exemplo de cada um agora. Isso está entrelaçando a escada afetando seus destaques. nitidez das bordas é autoexplicativa. Suas bordas não serão nítidas e a fidelidade das cores será como partes da foto que não permanecerão fiéis à cor original. Lembre-se de que, ao reduzir a qualidade de suas imagens, Lightroom basicamente simplifica todos os seus pixels e os agrupa nesses grandes blocos. É isso que lhe dá essa inconsistência. Gente, estamos chegando ao fim. O tamanho da imagem, deixo em 300 pixels por polegada e deixo o redimensionamento para caber desmarcado. A última coisa, a nitidez da saída, é só aumentar a nitidez das fotos enquanto estiver editando. Não use a nitidez de saída, é um pouco contraproducente, apenas confie em mim. É isso aí, pessoal. Agradeço a vocês. Deixe-me saber que essa lição foi corrompida. Foi uma tela preta por quase quatro minutos. Mas parabéns, você acabou de aprender as noções básicas de edição de fotos. Você é incrível. Você é uma estrela do rock e eu sei que você vai matá-la. Se você já editou uma foto que realmente gosta e criou uma predefinição para ela, esse é o projeto da turma. Vá em frente e inclua-o no projeto e recursos para que possamos conversar sobre isso. Eu adoraria ver o lindo trabalho de vocês . Vamos encerrar isso com a conclusão. Nos vemos na próxima. [MÚSICA] 9. Vamos envolver as coisas!!: Tudo bem, pessoal. Este é o fim dos conceitos básicos de edição de fotos. Se você assistiu minha última aula, sabe onde estamos agora. Esta é a garagem que gravei muito na última aula. Eu não tive a chance de assistir isso, vou fazer isso agora. Não se esqueça de terminar o projeto da aula, criar sua própria predefinição, colocá-la nos projetos e recursos e nos dizer por que você fez essa predefinição, como ela faz você se sentir, e assim por diante. A primeira lição que aprendemos sobre JPEG versus linha, quando e por que usá-los. A segunda lição foi muito longa, mas examinamos toda a interface de edição do Lightroom classic. Na terceira lição, aprendemos como corrigir fotos ou corrigir um pouco a exposição. Na Lição 4, aprendemos como classificar cores e como brincar com cores. Na Lição 5, examinamos as ferramentas especiais que estão disponíveis para nós no Lightroom. E, finalmente, na Lição 6, aprendemos sobre a exportação de configurações. Qual é a melhor maneira de colocar suas fotos do Lightroom na frente dos olhos das pessoas? Esse é todo o meu fluxo de trabalho quando estou editando fotos no Lightroom. Espero que você tenha ganhado muito com isso e coisas assim. Agradeço por assistir até o fim. Sinta-se à vontade para me marcar em suas fotos e outras coisas no Instagram ou no Facebook. Onde quer que você os publique, você pode me encontrar lá. Adicione o plugue e eu definitivamente vou adorar ver o trabalho que você cria nesta aula. Mais uma vez, publique seus projetos no projeto e nos recursos, e eu adoraria discuti-los com você. Estou quase terminando de ensinar o básico. Vou entrar nos conceitos básicos de vídeo e outras coisas e noções básicas de edição de vídeo. E depois disso, vamos falar sobre algumas coisas mais divertidas onde eu ensino você a fazer esquetes e coisas assim. Como se promover como empreendedor nesse ofício, e muitas outras coisas, isso deve ser muito empolgante. Vejo vocês na próxima aula. E mais uma vez, obrigado por se esforçar e perseguir seus sonhos.