Introdução ao Adobe Illustrator: como criar uma arte de silhueta personalizada

1. Introdução ao Adobe Illustrator: Olá, meu nome é Vicki Brown e sou designer gráfica, ilustradora e artista autodidata. Eu dirijo meu próprio estúdio de design criativo há mais de 20 anos. Centenas de meus designs e licenças para milhares de produtos vendidos em todo o mundo. Especificamente, meus cartões comemorativos que são vendidos em lojas de varejo como Target e Walmart e venderam milhões. E eu quero te ensinar a usar uma das ferramentas que eu mais uso , o Adobe Illustrator 25 anos, e me sentei para aprender design gráfico sozinho. O Adobe Illustrator foi o primeiro programa em que me senti confortável trabalhando. E ainda continua sendo uma parte importante do meu fluxo de trabalho criativo. Para todo o meu trabalho comercial de hoje, esta aula será voltada para iniciantes. Começaremos nos familiarizando com o espaço de trabalho, um arquivo separado para impressão. Durante a aula, aprenderemos alguns dos principais elementos e trabalharemos com programas vetoriais e algumas das ferramentas mais poderosas do Adobe Illustrator. No final da aula, você terá criado uma obra de arte final. Haverá uma silhueta personalizada do assunto de sua escolha, formatada para impressão final e escalável para usar na decoração de sua casa, nos dar um presente ou até mesmo vender como um produto comercial. Então, eu realmente espero que você esteja interessado e animado para aprender minhas habilidades. uma ferramenta muito poderosa e quero dar a você a confiança necessária para continuar aprendendo sobre a criação de arte digital. 2. O projeto do curso: Vamos falar sobre o projeto que você vai criar durante esta aula. Você criará um arquivo Illustrator pronto para impressão de um assunto de sua escolha a partir de uma foto de referência. Então você vai traçar, por exemplo, uma foto do seu cachorro ou animal de estimação. Ou talvez você escolha uma pessoa. Vamos criar uma obra de arte de silhueta personalizada . Eu uso essa técnica em minha prática comercial o tempo todo. silhuetas foram apresentadas em uma variedade de cartões comemorativos diferentes vendidos em todo o mundo. A habilidade é absolutamente traduzível para uma variedade de projetos diferentes. Além disso, a arte que você está criando é uma arte vetorial para que você possa dimensioná-la indefinidamente sem perder a resolução. Este é um ótimo projeto para iniciantes começarem a construir bases, para realmente mergulharem na criação arte digitais, ilustrador. E eu acho que vai ser um projeto muito divertido. Portanto, para começar, você precisará instalar a versão mais recente do Adobe Illustrator em seu computador. Em segundo lugar, leia a descrição do projeto na descrição da aula e certifique-se de conhecer os materiais de referência da aula que estão disponíveis e como eu os referenciarei durante a aula. Por fim, mal posso esperar para criar este projeto com você. Tenha pacientes com você mesmo. Pause e reproduza o vídeo se algo não estiver claro e esteja aberto a todas as possibilidades que esse novo conjunto de habilidades tem a oferecer. Nos vemos na próxima aula. 3. Referência de aula - teclas de atalho: Uma das coisas que incluí nos materiais de referência da aula é uma folha de atalhos de teclado incorporada ao Adobe Illustrator. Ao aprender um novo programa digital, acho muito útil incorporar esses atalhos, pois isso me torna um pouco mais eficiente e migra para a interface. E o que isso faz com o tempo para mim é remover o obstáculo de aprender a interface de permitir que minha criatividade flua. Então, eu realmente encorajo você a dar uma olhada nos atalhos e eu os mencionei enquanto percorro as aulas individuais. Então, experimente. Pode parecer um pouco estranho, mas eventualmente ficará mais fácil. Acho que isso também permitirá que você aprenda a interface com um pouco mais de facilidade. 4. O que são gráficos de vetores?: Arte vetorial é uma arte composta por gráficos vetoriais. Como os vetores são definidos por fórmulas matemáticas, eles mantêm sua aparência independentemente de seu tamanho. Assim, eles podem ser dimensionados e, definitivamente sem perder a qualidade da imagem. Em comparação, a arte raster é criada usando pixels coloridos quando você amplia ou rasteriza o arquivo para que as bordas pareçam irregulares e a qualidade é perdida. Para ilustrar esse conceito, abri uma obra de arte vetorial que criei no Adobe Illustrator. Portanto, cada um desses elementos de design é definido matematicamente por vetores. Para que eu possa ampliar completamente esta obra de arte. E cada elemento nunca perde nenhuma resolução ou clareza. Não importa quão grande ou pequena seja essa imagem, ela será impressa exatamente da mesma forma. Sempre parecerá claro. Em comparação, abriu exatamente a mesma obra de arte no Adobe Photoshop, que é um programa baseado em raster. E ao ampliar essa obra de arte, você notará que o photoshop criou uma versão rasterizada que é composta por um número finito de pixels. Quanto mais eu amplio aqui, mais confuso fica. Então, se eu imprimi isso em tamanho maior do que criei, a imagem ficará confusa. Então, quando você usa arte vetorial versus arte raster? modo geral, quando você está criando qualquer coisa que precise ser dimensionada, como logotipos para empresas, ilustrações planas ou baseadas em gradientes ou, na verdade, qualquer obra de arte que não inclua fotos ou imagens coloridas contínuas. Você quer usar um vetor. E quando você usa raster, geralmente trabalha com arte que contém imagens coloridas contínuas, como fotos. 5. Aula 1 - O espaço de trabalho: Bem-vindo à primeira lição, introdução ao espaço de trabalho. Durante esta aula, vamos nos configurar no espaço de trabalho do Essentials Classic. Vamos criar um novo documento e , em seguida, vamos definir as configurações do documento enquanto criamos o documento, vamos explorar a barra de ferramentas e vamos aprender sobre camadas. Vamos começar. Ao abrir o Adobe Illustrator pela primeira vez, você verá esse tipo de tela de boas-vindas. Está me dizendo: Ei, bem-vinda Victoria. Se você já o abriu antes, verá alguns dos trabalhos que você já abriu aqui na parte inferior. Mas eu imagino que isso ficaria vazio se fosse a primeira vez que você abrisse o Illustrator, a forma como ele é organizado é muito semelhante a todas as outras ferramentas da Adobe. Então, se você já trabalhou no Photoshop, vai parecer muito familiar para você. Uma coisa que eu gostaria de salientar é que aqui, à direita está escrito ferramentas excelentes, tutoriais e muito mais. Depois de fazer este curso, eu recomendo fortemente que você explore alguns dos tutoriais da Adobe , específicos para o Illustrator porque eles realmente criaram muitos materiais educacionais. Você pode se aprofundar e realmente aprender a usar esse programa com eficiência. A primeira coisa que vamos fazer, você pode selecionar Novo arquivo aberto, eu vou dizer Arquivo novo. Eu também poderia ter clicado em Novo arquivo. Ele abre uma nova caixa de diálogo de arquivo com predefinições para tamanhos de arquivo que são típicos para diferentes usos. Já tenho oito e meio por 11 aqui, impressão selecionada, mas quero mostrar neste painel como definir essas configurações. Vou usar polegadas porque estou nos EUA. Vou selecionar 8,5 “ por 11" e o modo retrato, que é a reta para cima e para baixo, não paisagem. Uma prancha de arte. É importante observar que, eventualmente, você poderá aprender a ter vários quadros de arte. Mas, por causa desse projeto, teremos apenas um. Vamos deixar as configurações de sangramento em zero. Vamos selecionar RGB como nosso modo de cor. Você também pode selecionar CMYK e também pode voltar e alterar isso posteriormente. Cmyk geralmente é reservado para projetos de impressão comercial que serão litografia offset ou uma impressora comercial. Algumas impressoras digitais usam RGB, mas se vamos imprimir em casa, geralmente seleciono efeitos raster RGB. Queremos que seja em alta resolução porque queremos que seja de qualidade de impressão. Então, vamos selecionar 300 PPI aqui. Modo de visualização como padrão e, em seguida, basta dizer criar. O que isso vai fazer é criar uma prancha de arte. E se você trabalhava na mídia tradicional e está apenas entrando no mundo digital. Você pode pensar em seu quadro de arte como uma tela ou um pedaço de papel. Então é isso que abrimos agora. A outra coisa que eu quero fazer é padronizar nossos espaços de trabalho. Então, quando estou falando sobre diferentes etapas do projeto, estamos analisando os mesmos painéis. Então, para fazer isso, eu quero que você selecione Janela, vá para o Espaço de trabalho e selecione o essencial. E o que isso faz é que ele se configura como um conjunto padrão de painéis de propriedades aqui à direita. Esses painéis podem ser percorridos, como se você começasse a aprender o que está acontecendo aqui, pudesse movê-los, falar com eles de maneiras diferentes. Você pode criar sua própria configuração. Mas, por enquanto, quero ter certeza de que estamos todos vendo a mesma coisa que podemos fazer é selecionar o espaço de trabalho essencial. Aqui à esquerda, você verá todas as ferramentas no painel de ferramentas. Se você passar o mouse sobre cada ferramenta, isso explica o que é essa ferramenta. Estou passando o mouse sobre a ferramenta de seleção e, se você assistir à animação que aparece, ela meio que mostra como usar essa ferramenta, o que é muito útil, especialmente quando você está começando a aprender esse programa. Depois, há a ferramenta de seleção direta e seleciona pontos de ancoragem e pode ajustá-los. A ferramenta varinha mágica e a ferramenta Lasso ou ambas as ferramentas de seleção. Mas vamos nos familiarizar muito com a próxima ferramenta, a caneta . E também vamos tocar na ferramenta de curvatura. Então, saiba que, à medida que você continua explorando e ganhando confiança para brincar com o Illustrator, se passar o mouse sobre essas ferramentas, poderá aprender o que elas fazem e como funcionam. Também há um tutorial específico para cada uma das ferramentas. A última coisa sobre a qual quero falar com você no painel de ferramentas é esse traçado e preenchimento. É aqui que você seleciona a cor do preenchimento, que é como a parte interna da forma que você está criando e o traçado, que é o contorno. Você pode configurar qualquer um com cores diferentes e também pode desativar um. Você desliga o preenchimento, o que faremos muito quando começarmos a traçar nossos retratos mais tarde. Ou você pode desativar o contorno e usar apenas o preenchimento, ou pode desativar os dois. Hum, então isso é, esse é o traço e o preenchimento. E a última coisa que quero destacar na área de trabalho é o painel de camadas, porque vamos usá-lo também. Nos painéis de camadas aqui à direita, na parte inferior aqui, você pode criar uma nova camada, você pode criar uma subcamada. Você pode reorganizar as camadas e, em seguida, o que veremos em algumas das propriedades da camada mais adiante nesta lição. A última coisa que precisamos fazer é salvar nosso trabalho, algo que definitivamente não queremos esquecer de fazer, porque muitos designers passaram noites sem dormir perdendo o trabalho. Então, vamos dizer Arquivo Salvar como. E eu vou salvar o meu no meu desktop e salvá-lo. Minha silhueta. Tenho que pensar em como soletrá-la toda vez e salvá-la em algum lugar, como eu disse, onde você se lembra e o que você lembra. O nome do arquivo será. Aceite os padrões aqui, clique em OK. E nos vemos na próxima aula. 6. Aula 2 - Ferramenta de caneta - Linhas diretas: Bem-vindo à lição dois, desenhando linhas retas com a ferramenta caneta. Primeiro, abriremos o arquivo de referência incluído na classe. Os ativos estão na configuração das camadas. Para começar nosso traçado, usaremos pontos de ancoragem para criar linhas retas. Vamos traçar todas as formas no arquivo. E, por fim, aprenderemos a editar os pontos de ancoragem existentes. Ok, nesta lição, vamos começar a aprofundar um pouco mais na ferramenta Caneta e começar a nos familiarizar com o seu funcionamento. Então, a primeira coisa que você precisa fazer é abrir os arquivos de referência da classe. Você deveria ter baixado um arquivo do Illustrator chamado Pen Tool straight line practice. Este será um arquivo de referência de formas que aprenderemos a traçar usando a ferramenta de caneta. Então, ao abrir o arquivo pela primeira vez, se você selecionar Exibir , Ajustar e janela, todos veremos um documento do mesmo tamanho. A próxima coisa que eu preciso que você faça é vir aqui para o painel Layers. Você verá que há uma camada nesse arquivo, e eu a chamei de camada de referência. E todos os elementos que você vê no arquivo existem nessa camada de referência. Você notará que eu o alternei para ser bloqueado. Você pode desbloquear e bloquear uma camada. O que isso faz é impedir os elementos que estão nessa camada sejam editados. Então eu bloqueei a camada de referência. Assim como se estivéssemos traçando algo na vida real, precisamos adicionar uma camada de traçado. Então, para adicionar uma nova camada ao seu espaço de trabalho, você clica neste ícone aqui embaixo que diz criar nova camada, selecioná-la e ela cria uma nova camada, camada dois acima da camada de referência. Vamos renomear a camada clicando duas vezes nela e chamá-la de praticar a camada na qual estamos desenhando e assim por diante. Então temos ativo. Então, selecionamos a camada de prática e essa será a camada na qual começaremos a desenhar. Em seguida, vá até o painel de ferramentas e selecione a ferramenta Caneta. Então, depois de selecionar as ferramentas Caneta, a terceira aqui embaixo na barra de ferramentas, e você pode ver que diz ferramenta de caneta. Isso me mostra minha animação do que ele vai fazer. Vai ser muito importante abordar o traçado e o preenchimento porque eu quero definir o preenchimento, que é o interior da forma que vamos criar. Vou definir esse preenchimento para ficar vazio. Caso contrário, será difícil ver nosso esboço enquanto o traçamos. Então, se você selecionar o contorno preto, será mais fácil clicar duas vezes nesse contorno preto para selecionar uma cor mais clara. Então, à medida que rastreamos, podemos ver o que estamos fazendo. Este é o seletor de cores. Você pode deslizar isso para qualquer cor que quiser. Você pode ver que há muitas cores diferentes para escolher, mas vou selecionar apenas um vermelho brilhante para que você possa ver o que estou fazendo. Novamente, sinta-se à vontade para selecionar qualquer cor que você quiser aqui. Basta clicar, selecionar e clicar. Ok. A próxima coisa que eu preciso é ter certeza de que vocês acabaram de ver um pequeno flash de rosa aqui. Quero que você ative seus guias inteligentes. Se você selecionar Exibir. Guias inteligentes, esse alvo liga e desliga, então o meu está ligado agora, se eu coletar, é tudo. Portanto, selecione a visualização da janela, Smart Guides, para que estejam ativados e você saiba que estão ativados. Se ao começar a passar o mouse sobre os elementos que estão na área de trabalho, mesmo que estejam bloqueados, como os objetos da camada de referência, você notará que essa guia rosa aparece. Então, quando eu termino esse quarto de ponto, por exemplo, diz âncora. Então, está dizendo que diretamente sobre o ponto de ancoragem que está na camada me surpreendeu. Isso é o que vamos usar para rastrear esses objetos bem simples. Então, novamente, lápis, caneta selecionada, temos um traço vermelho selecionado. E vamos clicar nesse ponto de ancoragem. Esse é o início do segmento de linha que vamos desenhar. Agora, você verá que vou desenhar uma linha reta porque no próximo ponto em que clicar, será o próximo ponto de ancoragem. À medida que percorremos esses objetos, eu só quero que você encontre os pontos de ancoragem e clique. E então, se você fechar a forma, notará que o cursor ao lado minha ferramenta de caneta se transforma em um círculo aberto. E agora eu completei minha forma. Eu quero que você faça isso para cada uma dessas formas à medida que avançamos. E talvez eu também queira ressaltar que, se você pressionar a tecla Shift no Windows, acho que o botão de comando no Mac restringe essa nova linha que você está desenhando a intervalos de 45 graus. Então, se eu quiser ter certeza de que esse será um ângulo reto, quero manter pressionada minha tecla Shift, clicar nesse ponto de ancoragem e isso restringirá essa linha a absolutamente 90 graus. Então, vou segurar a tecla Shift e clicar. E então eu vou, este não é um ângulo de 45 graus. Se eu segurar a tecla Shift, você notará que ela não está alinhada. Então, eu não quero segurar o Shift. Eu só vou encontrar esse ponto de ancoragem. E digamos que, de forma excelente, clique aqui e eu digo: Ah, não, o que eu vou fazer? É quando as teclas de atalho se tornam realmente importantes. Se você pressionar o controle Z ou a Opção Z no Mac , isso desfará minha última ação. Então, se eu errar, é muito fácil fazer o Controle Z. E eu posso desfazer aquele ponto de ancoragem que coloquei no lugar errado. Também posso voltar e editar o ponto de ancoragem. Digamos que eu acidentalmente a perca. E eu faço isso. A beleza de usar a ferramenta caneta é que agora que esse caminho foi criado, posso editá-lo. Eu posso. Se eu quiser apenas editar esse ponto de ancoragem, não quero selecioná-lo com a ferramenta de ancoragem. Então, se eu clicar nela com a ferramenta âncora, o que vai acontecer é que ela vai, vai desaparecer. Eu não quero que isso aconteça. Então ele apenas controla Z. Se eu quiser selecionar apenas esse ponto de ancoragem e movê-lo, eu tenho que selecionar no painel de ferramentas a ferramenta de seleção direta, a seta branca. E agora eu posso selecionar exatamente esse ponto. E eu posso descobrir que posso apertar, ainda consigo manter pressionada a tecla Shift e isso ainda restringirá o posicionamento desse ponto. Ou posso simplesmente encontrar o ponto de ancoragem e colocá-lo em cima. Então, novamente, se eu errar, não é grande coisa, porque esse caminho é completamente editável depois que você o desenha. Também posso voltar e adicionar pontos. Se eu selecionar a ferramenta de caneta. Se eu passar o mouse sobre um segmento de caminho ou um segmento de linha aqui, você verá que há um pequeno ícone de adição ao lado da minha ferramenta de caneta. Eu posso simplesmente adicionar outro ponto de ancoragem lá. Então, se eu perder algum detalhe e uma forma, é muito fácil voltar atrás e adicionar outra âncora. Agora, se eu selecionar, se eu passar o mouse sobre essa âncora, você notará que o pequeno ícone ao lado da minha ferramenta de caneta se transforma em negativo. Posso clicar nele e excluí-lo. É muito fácil. Você também pode fazer isso manualmente selecionando se você clicar e segurar sobre essa ferramenta de caneta, selecione a ferramenta Caneta aqui na caixa de ferramentas. Você notará que também pode selecionar manualmente essas coisas. Então, como última opção, se você segurar Shift mais c, você pode selecionar essa ferramenta de ponto de ancoragem. Você notará que meu cursor parece uma pequena cenoura. O que isso me permite fazer é mudar o tipo de pontos. Isso é de um quadrado, um ponto quadrado para um ponto de curva. Então, se eu quiser transformá-la em uma curva, eu posso fazer isso. Mas vamos desfazer isso por enquanto porque eu quero falar com você sobre isso na próxima lição. Por enquanto, vamos continuar traçando essas formas. Novamente, mantenha pressionada a tecla Shift para restringir a 90 graus, encontre as âncoras e em seguida, finalize o objeto ou finalize a forma. Feche a forma. Acho que sim. Vamos passar para essa forma de ponta de flecha. Eu não quero restringir isso porque obviamente não é 45 graus. Então encontre os pontos de ancoragem. É muito fácil rastrear esses objetos porque ele pode encontrar os pontos de ancoragem e a referência mais abaixo. Mas isso está apenas fazendo com que você esteja realmente familiarizado com o desenho de linhas retas e objetos. Então, aqui embaixo, eu quero te mostrar esse conceito de mudança. Depois de selecionar nossa linha, você notará que ela ainda está ativa. Eu não fechei minhas formas , então ainda posso continuar. Mas se eu, se eu vier aqui e selecionar a ferramenta de seleção direta, esse caminho terminará. E eu posso clicar nesse ponto de ancoragem e movê-lo por um segundo e voltar novamente. Posso voltar e mudar qualquer coisa relacionada a essa linha que eu queira, agora que ela existe. Então essa é a beleza de usar a ferramenta de caneta e é por isso que será uma ótima ferramenta para desenhar uma silhueta. Então, vamos passar para a próxima lição, onde podemos falar sobre a criação de curvas. Te vejo lá. 7. Aula 3 - Ferramenta de caneta - Linhas curvas: Bem-vindo à lição três, desenhando linhas curvas. Nesta lição, primeiro abriremos um novo arquivo de referência e depois configuraremos esse arquivo de referência para rastreamento. Durante este exercício, aprenderemos sobre as curvas de Bezier e como elas funcionam. Vamos traçar as formas de exemplo no arquivo. E por último, vamos desenhar uma forma livre e editar os pontos de ancoragem. Ok, bem-vindo à próxima aula. Nesta lição, vamos praticar novamente com a ferramenta caneta e vamos tentar traçar e aprender como traçar linhas curvas usando a ferramenta caneta. Precisaremos que você abra o arquivo e seja fácil de encontrar. O documento prático de linha curva da ferramenta caneta que está nos arquivos de referência da classe. Abra esse documento. E isso deve parecer bem familiar. Mas vamos ter certeza de que faremos o View Fit in Window. Então, estamos no mesmo lugar geral examinando o arquivo. Assim como a outra folha de prática, usaremos esse plano de fundo como arquivos de referência. Então, se olharmos aqui no painel Camadas, você verá a camada de referência que já está bloqueada. Vou criar uma nova camada. Vamos chamá-la de qualquer prática em camadas, assim como fizemos na última lição. Então pratique novamente, vamos traçar essas formas curvas na parte superior da camada de referência. E mais uma vez, vamos até o painel de ferramentas. Vamos selecionar a ferramenta Caneta. E vamos voltar ao traço e ao preenchimento. E vamos fazer o preenchimento, vamos esvaziar o preenchimento. Clique no Stroke, clique duas vezes e selecione outra cor brilhante. Novamente, podemos fazer da cor que quisermos. Você pode selecionar qualquer lugar aqui, os rolos para cima e para baixo. Então, para chegar a 36 cores, vamos até aqui e selecionar vermelho brilhante novamente para que possamos ver o que estamos fazendo e clicar. Ok. Portanto, certifique-se de que os Smart Guides estejam ativados, Exibir. Os guias inteligentes estão menores, já estão ativados, mas podemos e desativar a opção Exibir guias inteligentes. Então, eles estão ligados novamente. Você pode ver que meus guias inteligentes estão mostrando minha folha de dicas aqui, onde as coisas estão alinhadas, meus pontos de interseção, meus pontos de ancoragem. Então, agora vamos aprender sobre as curvas de Bezier. E as curvas de Bezier são uma forma matemática de desenhar essa curva vetorial. Isso é realmente, novamente, apenas matemática e antecedentes. Não fique muito assustado. Não precisamos ter nada a ver com matemática porque o Illustrator está fazendo tudo em segundo plano. Mas veja, eu vou te mostrar como criar uma linha curva. Se coletarmos, selecione esse clique de âncora. E agora, novamente, esta é minha linha reta que está se preparando para ser desenhada a partir do meu primeiro ponto de ancoragem. Mas se eu selecionar esse próximo ponto, e se eu clicar e arrastar essas âncoras aparecerem, e quando eu girar essas âncoras, você verá que a curva muda. Então, se eu bater, se eu segurar Shift, isso restringe essas alças e esse plano de 90 graus, se eu soltar a alavanca, posso movê-la novamente. Vou segurar Shift porque quero desenhar essa rua a 90, 90 graus dela, como uma linha tangente ao longo dessa curva. Linha, essas âncoras apontam para cima com meus pontos de ancoragem, e então solte. E então você verá que esse ponto agora está curvo e você verá a próxima linha sai dessa curva e é definida por essa alça. Então, voltaremos aqui, viremos até aqui e nos encontraremos com esse ponto de ancoragem. E fecharemos a forma. Então é assim que as curvas funcionam. Então eu sabia que acabamos de desenhar isso em cima dessa outra curva e vamos desenhar outra curva aqui embaixo, mas depois vamos praticar mais curvas abaixo. E esse espaço em branco. Novamente, se eu selecionar a ferramenta de seleção direta, a seta branca aqui em cima, posso editar esses pontos e você pode ver que essa curva muda quando eu movo esse ponto. Eu posso movê-lo para cima e para baixo, de um lado para o outro, para trás. Além disso, se eu esquecer o ponto, você também pode ajustar as alças para que eu possa diminuir essa alça. Portanto, a curva parece sempre tornar essa alça maior, podemos mudar o ângulo da alça. Então, depois de criar a alça nesse ponto, podemos ajustá-la. Agora, digamos que eu não queria desenhar isso como uma curva. Eu quero que isso seja um triângulo. É quando podemos voltar para a ferramenta de caneta no painel de ferramentas e selecionar a opção ferramenta de ponto de ancoragem. E o que isso faz é alternar um ponto de ancoragem entre uma curva e uma linha reta. Então, se eu clicar no ponto de ancoragem, ele se transforma em uma linha reta. Se eu clicar nele, clicar, segurar e deslizar, transforma-o novamente em uma linha curva e adiciono a alça. Então é isso que essa parte da ferramenta Caneta faz. Então, novamente, é muito poderoso porque depois que essas linhas são desenhadas, você pode editá-las de todas as maneiras. Então, eu vou desfazer todo esse controle Z para mostrar o que eu fiz. E agora vamos traçar essa curva aqui embaixo. Então, vamos voltar e selecionar nossa ferramenta Caneta. Se clicarmos nesse ponto e novamente, mantenha a tecla Shift pressionada e arraste as âncoras e as alças até as âncoras. Você verá como isso funciona. Então clique antes de segurar a tecla Shift, clique com o botão direito do mouse. E então, se você segurar a tecla Shift, você pode se esforçar nesses 90 graus ou pode simplesmente fazê-la da maneira que quiser. Mas se estivermos traçando, eu estava usando a tecla Shift para fazer essa linha. E agora traçamos com sucesso essa linha curva. Você verá que meu caminho ainda está ativo e eu posso simplesmente redefinir e selecionar a ferramenta direta. Eu posso simplesmente terminar esse caminho. Esses são os caminhos. E então, se você selecionar a ferramenta de seleção, a diferença entre a Ferramenta de Seleção e a Ferramenta de Seleção Direta é que se eu dormir, se eu usar a ferramenta de seleção , se eu selecionar esse caminho, ela moverá todo o caminho em mim. Não estou selecionando diretamente esses pontos de ancoragem. Se eu quiser mover um objeto inteiro ou forma inteira, eu uso essa ferramenta de seleção. Mas se eu quiser mover um ponto de ancoragem, uso a ferramenta de seleção direta para poder selecionar diretamente apenas aquela planta. Use esse espaço abaixo, selecione a ferramenta de caneta novamente e desenhe-a como uma forma livre. Misture tudo e use alguns ângulos agudos. Use algumas linhas curvas. Se eu quiser fechar essa forma, mas essa âncora, eu quero ser uma linha curva. Eu posso clicar e segurar e isso muda para uma linha curva. Ou se eu quiser voltar e puder vir até aqui e selecionar a ferramenta âncora, ou você pode usar o atalho e fazer Shift mais c, que selecionará automaticamente essa ferramenta. E eu posso fazer uma reta, ou eu posso voltar e fazer uma curva. Lembre-se de que, na última lição, você também pode passar o mouse sobre um ponto usando a ferramenta caneta e excluí-lo. Ou você pode ver que ele adiciona aquele pequeno sinal de subtração. Você pode clicar nele e ir embora. E isso funciona muito quando você está tentando simplificar seu caminho. exemplo, se você tivesse muitos pontos no ar, você adicionou muitos detalhes. Ou se você quiser adicionar pulmões, você perde alguns detalhes. Você passa o mouse sobre esse ponto. E observe como meu cursor se transforma em um sinal positivo e você pode adicionar um ponto. Agora que adicionou um ponto curvo, você pode ver as alças que apareceram automaticamente. Então, agora esse ponto de curva é porque estava em um segmento de caminho curvo. Mas, novamente, posso alternar entre curvo e reto apenas fazendo isso. Então, senhoras e senhores, essa ferramenta é , em poucas palavras, a caneta. Quanto mais você brincar com isso, mais familiarizado você ficará com Ed. Eu recomendo fortemente que você pratique com ele sozinho. E isso porque essas são as técnicas que usaremos ao traçar nosso assunto na próxima lição. Te vejo lá. 8. Aula 4 - Escolhendo uma imagem de referência: Bem-vindo à lição quatro. Está usando sua foto de referência. Nesta lição, mostrarei as imagens de referência que incluí nos materiais da aula. Vou falar sobre os prós e os contras de cada um. E vou explicar o que você deve considerar ao escolher sua imagem e quais tipos de imagens funcionam melhor. Então, vamos começar. Ok, chegou a hora de escolher sua imagem de referência. Então, vou explicar alguns dos exemplos que incluí e alguns prós e contras e coisas que precisam ser consideradas quando você está realmente escolhendo seus assuntos. Aqui estão os materiais de referência da classe. Eu incluí uma variedade de exemplos de imagens que funcionariam muito bem para silhuetas. Nem sempre precisa ter o assunto voltado para o lado. Mas o que isso faz é definir muito bem o espaço e a forma. Então, como você está procurando um assunto ou uma imagem de referência para usar, estou tentando selecionar uma imagem que tenha um contorno bem definido e capture a forma do assunto. Obviamente, é muito subjetivo. Se for seu filho, seu cachorro, você saberá melhor qual forma define esse cão, como um objeto de estimação ou uma imagem de PET podem funcionar. Eu tentei colocar meu cachorro de frente , mas as orelhas não funcionam bem e ele realmente não se parece com meu cachorro, a menos que eu selecione o perfil, mas você também pode selecionar uma imagem de todo o formato do seu cachorro que também funcionaria. Mas, novamente, outra pessoa, às vezes quando o sujeito tem cabelos compridos, pode ficar um pouco mais difícil de encontrar. Aqui está outra imagem de cachorro. Acho que isso funcionaria muito bem. O seminal funciona, ótimo porque eu tenho uma forma muito bem definida ao redor do rosto dele. Aqui está uma imagem que pode ser um pouco difícil apenas por causa do cabelo. Então, como você, se você escolhesse uma imagem como essa ou alguém com cabelo comprido, ele teria que encontrar uma maneira criativa de incluir o cabelo, não necessariamente todo, mas geralmente a aparência do cabelo e a forma geral ao criar sua silhueta. Obviamente, como um bebê. Eu fiz isso com meus filhos quando eles eram mais novos e quando bebês não tinham muito queixo. Então eu meio que tive que definir como uma função falsa aqui em que você poderia fazer como a pequena gordura cheia, como você sabe o que, no entanto, a silhueta , novamente, você pode criar uma forma, preenchê-la enquanto trabalhamos e decidir se você gosta ou não, você pode voltar e alterá-la. Novamente. Uma garota com cabelo comprido ou qualquer pessoa com cabelo comprido, você teria dificuldades. Mas você sempre pode tirar isso de seus ombros em cascata e ser um pouco artístico com isso para capturar a forma. Há um cachorro que tem uma orelha muito engraçada que seria uma parte bem marcante da silhueta. Então, novamente, ao escolher o assunto, tente encontrar uma foto que capture a forma do assunto. Porque essa é a parte que será destacada em sua peça. Você pode usar essas imagens de referência. Mas se você usar as imagens de referência, obviamente não poderá usar sua silhueta. Então, à venda, essas são imagens que acabaram de ser usadas, incluídas apenas para referência e para escolher sua própria imagem. Vou usar um desses enquanto estamos rastreando. Então, se você quiser me acompanhar , sinta-se à vontade para fazer isso. Mas, novamente, isso seria apenas para praticar. E acho que vou ver vocês na próxima aula. 9. Aula 5 - Configurando o projeto final: Bem-vindo à lição cinco, configurando seu arquivo final. A primeira coisa que faremos é importar sua foto de referência que você escolheu durante a última aula. Vamos colocá-lo em seu espaço de trabalho e redimensioná-lo para que caiba no espaço de trabalho e reconfigurar as camadas para começar a traçar nossos objetos. Vamos começar. Ei, agora vamos configurar nosso arquivo final para nosso projeto final. Vá para Arquivo Abrir e navegue até onde você salvou sua minha silhueta, o primeiro arquivo que criamos juntos na primeira lição. Depois que os arquivos são abertos, sabemos que isso já está configurado. É a resolução correta. Você pode configurar o painel de camadas clicando duas vezes na palavra na camada um e renomeando-a para referência. Essa será nossa camada de referência. E é aí que vamos colocar nossa imagem de referência, assim como traçamos as linhas de prática da Pen Tool. Agora vamos para Arquivo e vamos colocar, e vamos navegar em nosso computador até a foto que escolhemos. Vou usar uma imagem de amostra. E deixe-me escolher este porque tem uma silhueta muito bem definida. E veja se está pronto para ser colocado. Vou clicar em qualquer lugar meu espaço de trabalho e clicar em Colocar. Agora, obviamente, esse arquivo é muito maior do que meu espaço de trabalho. Então, para diminuir o tamanho, vou clicar em Controle e no sinal negativo e vou diminuir o zoom para ver o quanto ele é maior no meu espaço de trabalho. Eu tenho a ferramenta de seleção direta, a ferramenta de seleção, não a seleção direta, mas a Ferramenta de seleção selecionada. Então eu posso pegá-lo, mas vou redimensioná-lo. Agora, quando eu redimensiono isso, não posso simplesmente pegar o canto e redimensioná-lo porque isso vai comprimir a imagem. Vou desfazer isso ao redimensioná-lo. Se eu segurar Shift, isso restringe o tamanho da imagem. Então, vou dimensioná-lo até algo que pareça um tamanho apropriado para o meu espaço de trabalho. Presumi que voltei ao meu espaço de trabalho fazendo o controle mais L. Observe que isso meio que se centraliza novamente. Agora parece que tem um tamanho muito bom. Novamente, depois de criar o traçado vetorial real, posso redimensioná-lo do tamanho que eu quiser e do tamanho que eu quiser sem alterar a resolução da imagem real. Agora vou bloquear essa camada de referência aqui no painel de camadas. Então, enquanto estou traçando, não estou alterando essa imagem ou movendo-a. Vou criar uma nova camada, como fizemos em nossas aulas práticas anteriores, e renomeá-la. Então essa será a camada de trabalho. E agora nosso arquivo está pronto para começar a rastrear o assunto. Na próxima aula , nos vemos lá. 10. Aula 6 - Traçando o assunto: Bem-vindo à lição seis, traçando sua foto. Finalmente vamos traçar nosso assunto com a ferramenta de caneta. Durante esta aula, adicionaremos pontos de ancoragem conforme praticamos. Vamos trabalhar para ampliar e focar em alguns detalhes. Para usar a ferramenta manual e a roda do mouse ao retomar. E, finalmente, para refinar sua silhueta. Chegou a hora de rastrear nosso assunto. Então, a primeira coisa que vamos fazer é selecionar a ferramenta Caneta. Não quero desligar o preenchimento porque, à medida que você está traçando, não conseguiria ver todas as nossas linhas porque essa imagem é em preto e branco. Não vou usar preto como meu traço. Vou usar vermelho novamente. E a razão pela qual eu vou para poder vê-la novamente é que eu posso mudar essa cor mais tarde e isso funcionaria muito bem. Eu prefiro ampliar um pouco mais quando estou realmente traçando coisas, posso capturar alguns detalhes. Então, vou fazer o Control plus para chegar um pouco mais perto, vou usar essa pequena ferramenta de caneta para movê-la para o centro da minha tela. Com a ferramenta caneta selecionada. Vou começar a traçar essa silhueta. Vou decidir mais tarde se quero usar a cor para cheirar, comece aqui, na nuca dele. À medida que vou na linha, eu meio que quero curvar aqui novamente para obter uma curva, clicar e arrastar. Agora, seus assuntos podem ser diferentes dos meus, então você pode ver atentamente como estou fazendo isso, mas fique à vontade para passar um tempo apenas trabalhando em seu arquivo. E vou adicionar um pouco de detalhe aqui ao redor do cabelo dele. Novamente, controle Z. Se você quiser aumentar o zoom, você pode pressionar Control Plus, meio que centralizá-lo na ferramenta panorâmica das mãos para movê-lo realmente ajuda, porque ficar um pouco mais preciso. Então, se eu quiser continuar com isso, basta clicar novamente no final do meu caminho. Eu meio que clico e arrasto. Eu quero que ele faça algo assim, arredondado. Ele meio que encontra o topo da parte redonda e é aí que eu coloco meus pontos de ancoragem. Só tenho que ser exato. Novamente, estamos tentando capturar a essência e a forma do nosso assunto para que você não precise se preocupar muito com cada pequeno detalhe. Aumente o zoom e mova-o um pouco. Agora, enquanto você trabalha, amplie, diminua o zoom. Sinta-se à vontade para alternar entre essas ferramentas novamente Se eu quiser recuperá-las, basta clicar no final e continuar meu caminho. Ok? Vou continuar selecionando. Você também pode usar a roda do mouse para se mover para cima e para baixo e usar a roda do mouse agora para ir e vir. Isso ajuda a se movimentar sem precisar soltar a ferramenta da caneta. Novamente, talvez eu não goste que algumas das linhas sejam algumas das curvas que estou realmente fazendo agora , quando ele é minha ferramenta de mouse novamente. Mas, ao fazer com que eles se lembrem, lembre-se de que você também está trabalhando na sua. Poderemos voltar e editar a silhueta porque estamos criando essas linhas e esses pontos de ancoragem que serão todos editáveis. Ok, agora vou diminuir o zoom e ver onde estou. Vou centralizar isso novamente com a roda do mouse. Parece muito bom. Não parece ótimo, mas parece muito bom. Eu quero incluir um pouco dessa gola alta para dar um pouco de interesse à silhueta. E então, às vezes , o que é considerado como essa curva aqui que acontece? Você pode incluir isso ou não incluir isso. Você pode voltar, descobrir isso da maneira que quiser definir e, em seguida, fechar minha forma. Então essa é minha primeira passagem pela silhueta. Não é ruim. Mas vamos dar uma olhada mais de perto. Talvez eu queira voltar e mudar os pontos de ancoragem de alguém. Não precisa ser perfeito. Novamente, tem que estar bem perto. Deixe-me usar a roda do mouse novamente para me movimentar. E, ao fazermos isso, talvez você queira adicionar pontos de ancoragem. Talvez você queira se lembrar de adicionar pontos de ancoragem. Basta clicar no caminho e adicionar para criar um pouco mais de detalhes ou talvez você perca parte dele. Seja o que for. Você pode subtrair pontos de ancoragem para, meio que desistiu um pouco do cabelo dele. Aqui. Novamente, o cabelo não precisa ser perfeito. Na verdade, você está apenas tentando capturar a essência da forma da pessoa. Fale sobre cílios aqui em um minuto. Às vezes, adicionando alguns cílios que saem. Mesmo que não seja realista e faça com que pareça um pouco mais com uma silhueta. Eu só vou capturar uma pequena forma que parece um cílio. E então decidiremos mais tarde se eu realmente quero incluir isso. Na verdade, eu não sei. Provavelmente não vou incluir isso, então vou deletar essa forma. Mas esse é um bom exemplo de se você quiser adicionar outra forma à silhueta em litros. Bem, deixe-me, deixe-me diminuir o zoom e ver como isso fica. Se eu realmente quiser testar para ver como a forma está ficando. Vou selecioná-lo e agora vou preenchê-lo para que eu possa ver como será a célula, qual será a aparência real. Então, eu posso selecionar esse preenchimento e selecionar a cor. Ou, se você notar aqui, oferece a opção de preencher a mesma cor do traçado. Eu só vou fazer isso e ver como fica. Na verdade, sou bonita, muito feliz com isso. Não é perfeito. Você pode ver que há algumas fotos saindo por trás dela. Mas se eu realmente quiser ver como será ficar sozinho. Eu posso ir até aqui para a camada de referência e torná-la invisível e depois desmarcá-la. Na verdade, isso não é tão ruim. Não sei se adoro o jeito isso está acontecendo aqui embaixo. Talvez eu mude isso um pouco. Então, agora. Então, agora há um pouco de liberdade criativa aqui. Mas você pode entender que esse cara tinha barba, fazia seu lábio aqui parecer um pouco estranho. Então, não tenho certeza se adoro aquele empréstimo acumulado lá. Amplie novamente aqui. Agora acho que o bastão pode não ser a melhor escolha porque não estou vendo minha linha muito bem. Então, eu vou mudar a cor. Agora que minhas imagens de referência sumiram, vou clicar duas vezes nela e abrir este painel. E eu vou selecionar preto. Preto é que você precisa fazer isso. Está perto. Você pode acertar zeros. Zeros é preto hexadecimal. Então, se você fizer seis zeros e esse pequeno sinal de libra, e depois selecionar “Ok”, então temos preto. Agora que o traço está vermelho, eu vou incluir um traço no meu traço final porque quero que seja uma forma sem traço quando finalmente estiver pronto. Então, agora eu posso realmente ver o que está acontecendo com esses pontos e não adoro esse. É meio difícil de ver. Deixe-me reduzir o zoom. Ok, então eu estou um pouco melhor. Então essa é minha silhueta finalizada. Você pode voltar e refinar isso o quanto quiser. Se você adicionar muitos detalhes , isso meio que o afasta. E você deve incluir detalhes suficientes para ter uma ideia geral do formato da cabeça de uma pessoa, da cabeça do seu animal ou do que você escolheu traçar durante este exercício. A outra coisa que você pode fazer é selecioná-lo se não gostar da forma como eles estão encarados. Você pode bater em objetos e se transformar. E você pode refletir. Quando refletido ao longo da vertical, pressione OK. Por alguma razão, gosto de minhas silhuetas meio que apontadas para a esquerda, mas todo mundo tem sua própria preferência pessoal. Você pode fazer isso se não parecer reto para cima e para baixo, se você vier aqui e passar o mouse, se estiver usando a ferramenta de seleção direta e tiver a forma selecionada, passe o mouse. E aqui você pode ver que o cursor se transforma em um pequeno círculo, de aparência circular. Você pode endireitá-lo um pouco se quiser. E essas são minhas silhuetas. Na próxima lição, trabalharemos em alguns detalhes de acabamento. Te vejo então. 11. Aula 7 - Adicionando texto: Bem-vindo à lição sete, finalizando sua composição. Vamos adicionar texto à sua composição durante esta lição. Vamos formatar o texto que adicionamos. Vamos aprender como alinhar objetos horizontalmente uns com os outros. Vamos aprender como agrupá-los como objetos. E, finalmente, centralize esses grupos no quadro de arte. Ok, e agora é hora de dar alguns retoques finais e começar a finalizar nosso arquivo para impressão. A primeira coisa que quero fazer é se eu estiver realmente feliz com minha silhueta, agora vou excluir a camada do arquivo de referência. E a razão pela qual vou fazer isso é que incluir essa imagem de alta resolução aumentará o tamanho do arquivo. Então, se eu vou enviar isso para algum lugar para ser impresso, o tamanho do arquivo é muito mais gerenciável se a imagem de alta resolução não for colocada em uma camada. Então, se eu pegar a camada de referência e arrastá-la para essa lixeira, então essa camada desaparecerá. Agora eu quero adicionar algum texto. Vou adicionar o nome desse homem. Não sei se o nome desse homem é, mas vou inventar um nome. Vou clicar na ferramenta Texto aqui, na ferramenta de texto, clicar em algum lugar abaixo e ela iniciará uma fonte padrão Lorem Ipsum aqui. Então está selecionado se eu começar a digitar quando chamei esse cara, Robert, David, não sei se é um nome estranho ou não, mas é esse o nome dele. Então foi isso que eu digitei. Ela acabou de ser padronizada na minha fonte padrão. Mas agora você pode ver que eu não posso Não há opções de fonte ou fita. Vamos voltar aqui e selecionar uma janela, e vamos mudar nosso espaço de trabalho. Agora vamos para o Essentials Classic, que na verdade é que o espaço de trabalho em que trabalhei geralmente tem muito mais painéis visíveis. Então, eu só queria mostrar o Essentials antes, porque, caso contrário, a aparência do espaço de trabalho pode ficar muito complicada, mas vamos para o Essentials Classic. E a razão pela qual vamos fazer isso é que aparece isso aqui. Você pode ver esses atributos de personagem aqui em cima. Há outra maneira de visualizá-los, mas essa é uma forma mais simplificada. Aqui estamos. Esta é minha fonte grotesca de Brandon, se eu quiser que seja um roteiro, então parece um pouco mais chique. Então, eu vou usar Thirsty rough. Essas são as fontes da Adobe que estou usando. Você pode ter outras fontes padrão da Adobe para usar. Qualquer fonte que você tenha em seu sistema. Basta encontrar algum tipo de roteiro ou , obviamente, escolher algo que você goste quando estou fazendo essas silhuetas Gosto de combinar um roteiro com uma fonte de aparência mais imponente porque ele meio que se justapõe um ao outro e fica muito bonito. Então, vou adicionar outra linha de fonte e dar a ele uma data de nascimento. Quantos anos o spam diz tubérculo? Eu não sei. 21 de 2010. Eu não gosto disso, isso é script, então vou usar minha ferramenta de seleção e selecioná-la. E vou usar Brandon grotesque, que é um nome engraçado para uma fonte. Essa é minha musa. Faça-o um pouco menor. Acho que vai fazer com que até o cheiro ou quando mudar o tamanho da fonte apareça na parte superior. meio que ampliando isso e não quero, eu tenho a fonte selecionada aqui em cima. Há vários atributos de fonte em relação à fonte que você selecionou. Então, a fonte que estou usando é grotesca de Brandon, e aqui está a família. Essa é a mídia de estilo da fonte. Você também pode usar cores claras e ousadas para a família de fontes específica. E esse é o tamanho do ponto, e isso é o que eu estava dizendo antes. Vou torná-lo um pouco menor porque quero que tenha um bom tamanho em relação ao nome dele. Eu quero que o nome dele seja um pouco maior porque parece um pouco mais importante. Quando eu seleciono Thirsty rough. Eu também vejo os atributos dessa fonte aqui em cima. Uma luz. Há um monte de atributos para esse, o tamanho. Mas, novamente, qualquer fonte aqui funciona. Não vou falar sobre como instalar o Adobe Fonts. A Adobe tem uma variedade de fontes que estão disponíveis se você tiver sua associação às fontes. Mas se não, qualquer que seja a fonte padrão fornecida, seu Adobe Illustrator também funcionará. Então, se eu quiser centralizá-los, se eu os selecionar aqui no canto superior direito, há uma ferramenta on-line que aparece porque eu estou neste Essentials, esse espaço de trabalho diferente, o clássico do workspace essentials. Se eu quiser que eles sejam centralizados um no outro, seleciono esse botão central de alinhamento horizontal. E agora eles estão centrados juntos. Agora eles não estão agrupados. Se eu pegar um e clicar em Desfazer, se eu quiser agrupá-los e mantê-los centralizados nessa configuração, se eu selecionar os dois arrastando uma caixa e selecionando os dois, posso agrupá-los para poder movê-los juntos sem atrapalhar meu alinhamento. Então, meu atalho aqui é Control G. Mas você também pode fazer grupos de objetos. Agora eles estão agrupados e eu os seleciono, eles se movem juntos. Então, eu poderia colocar isso aqui, eu posso centralizá-lo mais abaixo na parte inferior. Eu o coloquei aqui, o que meio que torna toda essa composição centrada nesse espaço. Às vezes eu gosto de ter isso um pouco mais alto nesse tipo de descida. Então, eles dão um ao outro um pouco de ar no espaço para fazer isso. E eu quero centralizar esses caras para selecionar os três. E eu coloquei o botão central de alinhamento horizontal novamente e vi como eu gosto disso. Está tudo bem. Deixe-me querer movê-lo. Na verdade, sou meio assim. Ok, então a próxima coisa que quero fazer é garantir que minha silhueta esteja centralizada na prancheta. Para fazer isso, vamos abrir os painéis alinhados. Vamos selecionar Window Align. E isso abrirá esse painel que tem todas essas opções de alinhamento. Depois de abrir isso, quero que você selecione esse botão de alinhamento à prancheta. Se você clicar nele, você quer ter certeza de que está alinhando-o à prancheta. Selecione sua silhueta e, em seguida, selecione esse botão central de alinhamento horizontal. E o que isso vai fazer é alinhá-lo horizontalmente em seu trabalho, em seu quadro de arte. Vou fazer a mesma coisa com minha gravadora, o nome e a data. Portanto, selecione o nome e a data desse grupo de objetos que criamos antes. Novamente, selecione, certifique-se de que eles se alinhem à prancheta, clique no botão e vamos para o Centro de Align Horizontal. Agora, ambos, vocês podem empurrá-lo para cima e para baixo usando as teclas de seta ao selecioná-lo para vê-lo e mantê-lo para cima e para baixo, como no seu espaço. Você pode pegar os dois e agrupá-los com o controle G e, em seguida, alinhá-los à prancheta dessa forma. Mas eu só quero ter certeza de que temos uma composição centralizada. Agora eu acho que esta peça se destaca sozinha em preto e branco. Então, um molhado, sempre atemporal, ter uma silhueta em preto e branco. Mas se você quiser adicionar um pouco de cor à sua composição, me encontre na próxima lição. 12. Aula 8 - Adicionando cor: Bem-vindo à lição oito, adicionando cor às nossas composições. Primeiro, vamos criar uma camada de fundo. Em seguida, vamos desenhar um retângulo nessa camada de fundo para que possamos adicionar um pouco de cor. Vamos adicionar cores usando o seletor de cores. Em seguida, pagaremos algumas amostras em nosso arquivo e usaremos o conta-gotas para adicionar cor, outra opção. Ok, agora, se quisermos adicionar um pouco de cor a essa composição, provavelmente queremos adicionar um plano de fundo. A primeira coisa que queremos fazer é adicionar uma nova camada, encontrar sua paleta de camadas e selecionar esse pequeno botão positivo aqui embaixo na parte inferior direita do painel para adicionar uma nova camada. Desta vez, queremos que nossa camada fique embaixo da nossa silhueta. Então, se você pegar essa nova camada e arrastá-la abaixo da camada de silhueta, teremos uma nova camada abaixo da silhueta. Vou precisar do meu nome, minha camada, fundo, eu lembro o que é. É sempre uma boa regra geral nomear suas camadas porque, caso contrário, isso pode ficar muito complicado e você pode esquecer onde está. Portanto, manter seu espaço de trabalho realmente organizado é uma boa regra. Então, agora eu vou até minha barra de ferramentas e vou selecionar uma cor. Mas eu quero que a camada de fundo seja, vou desenhar um retângulo, mas vou desenhar um retângulo. Não é preto, então eu posso ver onde está ao fundo. Então, se eu clicar duas vezes na cor de preenchimento , aparece esse seletor de cores. E eu posso escolher praticamente qualquer cor que eu quiser. Você pode selecionar dentro dos slides para criar faixas de cores. E então, dentro de cada faixa de cores, você pode selecionar dentro desse quadrado para obter o tom que está procurando. Então, por que não escolhemos uma turquesa brilhante só para vocês possam ver o que estou fazendo em algum lugar aqui. Selecione Ok, agora vamos selecionar essa ferramenta de retângulo em nossa barra de ferramentas porque queremos desenhar uma forma de retângulo na prancheta atrás da minha silhueta. Agora, ainda tenho meus guias inteligentes ativados. Portanto, se você não tiver seus guias inteligentes ativados, poderá ativá-los novamente. Você pode acessar Exibir guias inteligentes e ativá-los, porque o que isso fará é ajudá-lo a encontrar o canto da sua prancheta. Depois de encontrar esse ponto de interseção, você clica e arrasta para criar um retângulo em segundo plano. Veja aqui agora como esse retângulo de fundo. Agora podemos nos divertir um pouco. Podemos recolorir nossa arte. Então, geralmente tento encontrar algo que seja mais contrastante. Você pode fazer essa situação em preto e azul. Vou desagrupar esses objetos para poder selecionar cada um individualmente. Então, eu vou fazer Object Ungroup. Agora posso selecionar minha silhueta separadamente e se quiser deixar minha silhueta branca, posso selecionar o traçado e o preenchimento padrão e , em seguida, desativar o traçado. Então agora é branco. Também posso deixar meu texto branco usando essa ferramenta de conta-gotas. Se você selecionar a Ferramenta Conta-gotas e clicar na silhueta, isso pode deixar meu texto branco. Não tenho certeza se isso vai ser impresso muito bem. Acho que você precisa de um pouco mais de contraste entre os elementos na parte superior e os planos de fundo. Agora eu quero deixar meu fundo um pouco mais escuro. Eu vou torná-lo muito mais escuro. Então essa é uma opção totalmente diferente. Obviamente, há muitas opções aqui, mas outra coisa que quero ressaltar é que incluí algumas amostras como algumas cores modernas que você pode escolher. Se você abrir o arquivo de ativos da classe chamado amostras, poderá abrir esse arquivo. E aqui estão algumas amostras e cores modernas que eu incluí. Então você pode ver aqui no canto esquerdo, que eu tenho vários arquivos. Aberto. Seu arquivo de amostras, e eu quero clicar, arrastar e selecionar todas essas amostras. Agora vou editar, copiá-los, voltar ao meu arquivo de silhuetas. E agora eu vou fazer Editar Colar e vamos colá-los diretamente na minha colada na minha camada de fundo. Não os desmarque ainda porque eles podem se perder e depois colá-los em minha alma em uma camada inteira, mas isso realmente não importa. Então eu vou arrastá-los para o lado. Você pode excluí-los facilmente. Eu os arrasto e depois eles recuam. Então, aqui estão eles. E agora você pode usá-los para colorir sua arte. Você pode simplesmente usar a ferramenta conta-gotas e selecionar essas cores. Obviamente, pode ajustar essas cores. Esta é apenas uma paleta para trabalhar. Novamente, se algumas cores da moda. Você também pode ajustar essas cores modernas selecionando quando ela selecionou, pode descobrir onde elas estão e alterá-las. Mas eu exploro isso, divirto e crio algumas combinações de cores legais que falam com você. E mal posso esperar para ver o que vocês criarão. Lembre-se de salvar seu arquivo final. Você sempre pode voltar se quiser desfazer tudo isso. Se você controlar Z desde o início, você pode desfazer todo o seu trabalho se esquecer de salvar seu arquivo em preto e branco primeiro Você pode dizer que esta é minha silhueta, sublinhar preto e branco e criar uma versão colorida também. Mas tudo depende de você. 13. Aula 9 - salvando nosso arquivo para impressão e web: Bem-vindo à Lesson Nine, salvando nosso arquivo para impressão. Primeiro, vamos salvar nosso arquivo um nome de arquivo diferente. Em seguida, descreveremos as fontes para que você não precise se preocupar em enviar nossas fontes para a impressora. E vamos salvar nosso arquivo e o formato de arquivo desejado. Então é hora de salvar nosso arquivo. Então, há uma coisa que eu realmente quero te mostrar como fazer antes de salvarmos nosso arquivo. Quando você exporta ou envia um arquivo para uma impressora, geralmente você precisa enviar as fontes usadas junto com o arquivo ou delinear suas fontes, que significa criar formas a partir das fontes, mas isso impede que elas sejam editáveis. Então, depois de delinear suas fontes, você não pode voltar e fazer alterações nelas. Normalmente, salvo uma versão diferente do meu arquivo primeiro, então sempre tenho uma versão que posso reverter para você se quiser fazer alterações que eu não tenha bloqueado. Então, vou salvar esse arquivo como arquivo salvo como sublinhado da minha silhueta para impressão. E então eu vou salvá-lo. aceitar os padrões, digamos, ok, então, depois de salvar meu arquivo para impressão, vou selecionar minhas fontes apenas agarrando-as e arrastando-as como uma caixa de seleção. Depois de selecionar minha fonte, vou selecionar o tipo. E então eu vou para Create Outlines. Então, o que isso faz é que eu não posso mais selecioná-los como fontes. Agora, o Illustrator os vê como formas em vez de fontes. Você pode ver se você ampliou bem de perto. E se eu selecioná-lo, não haverá mais uma linha abaixo para eu editá-lo. Agora que essas são formas, realmente simplifica poder enviar esse arquivo impresso em formato de pastilha, mas, novamente, faça isso apenas em um arquivo que você salvou separadamente, porque eu não posso mais editar essa fonte se todos usarem esse arquivo como modelo para criar novas silhuetas com as mesmas fontes. Sempre posso abrir meu arquivo original que não salvei para impressão e editar a cópia lá. E a última coisa sobre a qual quero falar com você são os diferentes formatos de arquivo. Você pode salvar esse arquivo como se selecionasse Arquivo, Salvar como para obter uma caixa de diálogo. E o padrão é salvo como um arquivo do Illustrator. Mas você também pode selecionar um PDF e EPS AIT, SVG ou SVG Z. Muitas impressoras aceitam um PDF ou um EPS, mas geralmente você pode abrir qualquer um desses arquivos. Todos esses são formatos de arquivo vetorial, então você pode salvá-los qualquer formato de arquivo vetorial solicitado sua impressora a partir daqui. Eu só vou manter o meu como IA. Vou salvá-lo agora, ele pediu que eu o substituísse, diga Claro que vou substituí-lo novamente, selecione padrões. E agora meu arquivo está salvo e pronto para ser enviado para uma impressora. Por fim, mostrarei como salvar um arquivo pronto para a web. Portanto, temos um arquivo que você pode compartilhar com seus colegas aqui no Skillshare. Quando terminarem esta aula, eu adoraria ver o que vocês criam e tenho certeza de que vocês estão lá. As outras pessoas que frequentam essa aula também adorariam vê-la. Então, para fazer isso, eu quero que você vá para o arquivo e eu quero que você exporte, pois isso abrirá uma caixa de diálogo de arquivo. E você pode ver que agora você pode salvar seu arquivo para esses formatos prontos para a web ou prontos , como JPEG ou PNG Vou salvar o meu como JPEG porque não quero um fundo transparente e vou selecionar Usar pranchetas. Portanto, meu JPEG terá o mesmo tamanho da prancheta dentro do arquivo. E então ele será salvo no mesmo lugar em que eu estava salvando os arquivos meteorológicos. Estou salvando minha área de trabalho, meu ponto de silhueta JPEG e vou dizer exportar. Então, aqui estão os padrões. Eu o configurei para um arquivo maior. Você pode definir isso como máximo. Essa é a minha qualidade máxima de arquivo para um arquivo da web e telas 72 PPI, que é resolução de tela. Então você combina essas configurações e clica em OK, e pronto. Então, agora você terá um JPEG que pode ser carregado aqui. Sob a classe. Você pode criar um projeto e compartilhar seu trabalho. E mal posso esperar para ver o que vocês criaram. 14. Resumo: Você fez isso, você terminou a aula. Parabéns. Espero que você se sinta realizado porque abordamos muito material. Sou muito grato por você ter passado seu valioso tempo comigo. E eu realmente espero que esta aula tenha lhe dado a confiança necessária para começar sua jornada para aprender a criar arte digital no Adobe Illustrator. Só porque você terminou a aula não significa que temos que parar de sair. Siga-me no Instagram, Facebook e Pinterest, ou envie-me uma mensagem e me diga como está indo. Posso até postar projetos para essa aula, meus canais de mídia social, então não deixe de compartilhá-los comigo. E mal posso esperar para ver o que você cria. Além disso, não se esqueça de compartilhar seu projeto final aqui na página da aula que seus colegas podem ver, e eu também vou conferir aqui. O botão Seguir. Assine meu boletim informativo para ficar por dentro. E aqui, quando lancei mais aulas, há notícias empolgantes sobre mim em meu trabalho. E entre em contato por e-mail se tiver perguntas ou comentários específicos. Muito obrigado pelo seu tempo e esforço. Espero que você tenha gostado dessa aula e eu realmente agradeço você.