Introdução à pintura do clipe estúdio: conceitos básicos de ferramentas de quadrinhos e manga para iniciantes

1. Boas-vindas!: Olá e bem-vindo à nossa aula de introdução às ferramentas de quadrinhos e mangá do Clip Studio Paint . Neste tutorial, abordaremos vários recursos e ferramentas principais que você pode usar para criar suas próprias ilustrações digitais de quadrinhos e mangás. Isso é para ser uma introdução. Por isso, abordarei as ferramentas mais importantes e básicas de cada assunto para ajudá-lo a se familiarizar com a interface e começar a criar. Meu nome é Asia e sou ilustradora freelance desde 2014. Aqui estão alguns dos meus trabalhos. Esta aula é para iniciantes no software Clip Studio Paint e também para artistas experientes migrando do tradicional para o digital. Primeiro, abordaremos a criação de seu arquivo de impressão e a importância do acabamento sangüíneo e das zonas seguras. Em seguida, abordaremos como colocar seu lápis em esboços de papel no Clip Studio Paint e, em seguida, criar camadas de cebola para encontrá-las e traçá-las. Também falaremos sobre as ferramentas do painel e criação de molduras e pastas com as Máscaras de Recorte. A tinta é uma etapa importante no processo de criação de quadrinhos. Por isso, abordaremos a melhor forma de usar o Clip Studio Paint, recursos de camada vetorial para seu projeto. seguir, falaremos sobre fala e textos e como criá-los e organizá-los em seu arquivo, além de como definir suas configurações padrão para formatar seu diálogo. Em seguida, vamos para colorir e tons. Como aproveitar as vantagens dos CSPs estão várias ferramentas para fazer com que seu fluxo de trabalho atenda melhor às suas necessidades. Também abordaremos brevemente os mapas de gradiente e como usá-los para colorir. E, finalmente, falaremos sobre salvar e exportar seu arquivo. Classifiquei os exercícios em cada etapa para você acompanhar e enviar seu trabalho para a área de projetos. Dessa forma, você pode obter feedback. Como são solucionados os problemas? Tudo o que você aprendeu. 2. Começando: criando seu arquivo de quadrinhos ou manga: Quando estiver no Clip Studio Paint, você vai querer clicar em Arquivo Novo e, em seguida, você verá alguns botões aqui em cima. uso anterior do trabalho pelo projeto depende da finalidade para a qual você deseja usar sua arte. Então você tem ilustrações, quadrinhos da web, quadrinhos e z. Depois, você também tem a opção de exibir todas essas opções. E, finalmente, você tem a opção de preparar um arquivo de animação. Queremos manter as coisas simples por enquanto. Então, vou selecionar o uso de quadrinhos. Certifique-se de digitar o nome do arquivo e como pasta de destino, se ele aparecer abaixo desta caixa. Se você for imprimir isso, eu uso um tamanho predefinido ou personalizado adequado ao tipo de papel que tenho e que minha impressora já usa. Caso contrário, você também pode usar os tamanhos típicos de IG ou Twitter que você pode obter on-line. Seja qual for a sua escolha, você sempre pode mudar isso mais tarde. Mas eu recomendo que você verifique o tamanho em que deseja trabalhar para evitar dobrar o trabalho posteriormente. Você também verá o sangramento e as áreas seguras aqui, sobre as quais falarei em breve. Portanto, a resolução ou o DPI são muito importantes para aumentar e diminuir a escala e garantir que os detalhes não sejam perdidos se você decidir imprimir ou publicar algo maior do que estava desenhando. Costumo trabalhar em resoluções maiores desde o início, apenas para evitar a perda de qualidade. É mais fácil reduzir suas ilustrações do que aumentar. Não se esqueça de definir cor de expressão básica para cor, menos que você esteja trabalhando em preto e branco ou monocromático. Depois de fazer isso, basta clicar em OK. Se for a primeira vez que imprime, preste atenção ao sangramento e às áreas seguras. Essas são basicamente orientações sobre onde e quão seguro seu desenho será quando se trata de impressão. A zona segura é a caixa mais interna. Eu coloquei meus personagens principais e diálogos importantes dentro desta caixa. A caixa maior é a zona TRIMP e o tamanho do seu papel. A caixa mais externa com essas cruzes, o sangramento onde você está , pode sair da página. Estou incluindo um link para baixar um PDF mostrando quais são essas áreas. Se você não estiver imprimindo, você também pode simplesmente desligar isso acessando Exibir e desmarcar a opção Marca de corte e borda padrão. Se você mudar de ideia ou cometer um erro nos estágios iniciais da ilustração, sempre poderá voltar às propriedades do Canvas e alterar sua unidade de medida, como de milímetros para centímetros, dois pixels, dois pontos. Você também pode alterar as dimensões alterando essas duas caixas aqui. Você também pode alterar o tamanho da tela aqui. É por isso que é muito mais fácil e melhor descobrir as dimensões de onde publicará sua arte antes de trabalhar com muitos detalhes. 3. Começando: carregando seus esboços e digitalizando desenhos: Vou usar meu formato A4 padrão pois é meu favorito para trabalhar e, muito comum, você pode acompanhar qualquer tamanho que precisar usar. E se você não tiver certeza de como alterar o tamanho novamente, basta consultar os vídeos anteriores pois os princípios permanecem os mesmos, pois esboçar é uma etapa muito importante do processo, se você tem o esboço pré-fabricado e precisa ajustá-lo ao tamanho final. Ou se você estiver trabalhando a partir de um esboço original em papel ou até mesmo começando em uma tela digital, é muito importante dedicar seu tempo para organizar tudo, fazer grandes mudanças antes de se mudar nos menores detalhes. Já que essa não é uma aula de como desenhar quadrinhos, mas mais uma aula de como usar ferramentas de quadrinhos. Vou seguir meu processo de desenho um pouco mais rápido e depois dedicarei mais tempo explicando as ferramentas muito básicas, mas úteis, com as quais você pode começar. Mostrarei como eu esboço diretamente no arquivo e, em seguida, mostrarei como carregar um arquivo ou esboço existente Depois de começar com um bloqueio muito aproximado, você provavelmente começa de forma diferente. Às vezes eu até começo a usar bolhas. Normalmente começo com pincéis maiores para entender a essência. O Csp também tem ferramentas mentais que você deveria explorar. Eu forneço um PDF com links para meus ativos favoritos da UCSB. Ao refinar meus esboços, uso pincéis menores e mais finos à medida que incluo mais detalhes. Isso é útil porque eu posso trabalhar na composição principal de onde eu quero que meus personagens estejam na página. Perspectiva, o que incluir em segundo plano. E tudo antes de começar a adicionar os detalhes. Se eu ficar preso aos detalhes muito cedo, isso significa refazer seções inteiras ou até páginas inteiras. Se você já tem seu esboço pronto e digitalizado e não precisa passar pelo processo de esboço agora. Depois, basta carregá-lo acessando Arquivo, Importar imagem, localizar seu arquivo e clicar em OK. Ele será carregado como um objeto inteligente e não será transparente. Você pode ajustar sua opacidade para obter um efeito de casca de cebola se precisar ou se ainda estiver limpando. Se você já tiver a linha, trabalhe com tinta. Você também pode usar a edição e converter brilho em opacidade para obter uma camada transparente com apenas linhas de tinta que você pode simplesmente colorir usando a ferramenta de preenchimento. Mostrarei como fazer isso em vídeos posteriores. Se essa opção estiver desativada, tudo o que você precisa fazer é converter seu objeto inteligente ou camada vetorial em uma camada raster para que funcione. Depois de fazer isso, você estará pronto para a próxima etapa. 4. Ferramentas de painel: As ferramentas de painel são as ferramentas que você usa para criar molduras em seu mangá ou história em quadrinhos. Ao criar painéis, você notará que elas também criam pastas que contêm e recortam os elementos dentro essa mesma moldura se você quiser se manter organizado. Essa é uma maneira bastante decente de navegar pelas várias camadas de tintas, textos, cores e efeitos que você pode estar criando em sua história em quadrinhos. Eles também permitem que você tenha a flexibilidade de editar apenas um painel por vez, em vez de ter que localizar uma camada perdida toda vez que eu clico na moldura, ela a isola com uma sobreposição sobre as molduras. . Eu não preciso. Isso torna mais fácil para mim dividir grandes projetos ou páginas em partes menores e pequenas. Nos painéis de ferramentas à esquerda e na área de trabalho padrão, você verá uma pequena ferramenta aqui chamada borda da moldura. certifique-se de marcar a caixa de borda do desenho entanto, certifique-se de marcar a caixa de borda do desenho para ver as linhas que você está criando. Se você quiser criar um quadro com uma proporção específica, você pode fazer isso no menu de propriedades da ferramenta expandindo tipo de aspecto e especificando se deseja um formato individual ou livre. A criação de quadros também oferece algumas ações automatizadas. Ele pode criar uma camada raster em branco para você automaticamente com essa configuração pronta para você desenhar. E também cria um fundo branco. Toda vez que você cria um novo painel, você pode alterar essas configurações aqui. Em seguida, começo a dividir meus painéis por importância. Conforme eu crio novos painéis, você verá que novas pastas também estão sendo criadas no painel de camadas. Em seguida, você pode decidir como reordená-los de acordo com seu fluxo de trabalho. Cada pasta de moldura criada também fornece uma régua padrão indicada por esse ícone. Você pode ativar e desativar isso pressionando B ou clicando com o botão direito do mouse. Você também verá aqui que eu tenho um painel que não é exatamente um retângulo ou um quadrado que eu gostaria de incluir. Eu poderia simplesmente desenhar isso manualmente, mas a maneira mais fácil também é, na verdade, a mais simples. Eu apenas volto para criar uma borda de moldura, faço esse painel retangular e depois vou até a guia Cortar borda da moldura. Primeiro vou até as calhas e me certifico de que as calhas verticais, horizontais ou mesmo isso mudem dependendo do seu estilo. Novamente, você pode torná-lo irregular se quiser ou se quiser algo com aparência mais dinâmica. Você também pode alterar a forma das linhas e como elas são realmente divididas, escolhendo as opções de polilinha ou curva aqui. Se você optar por adicionar uma pasta de quadro dividido, ela criará novas pastas menores no mesmo nível de camada das outras. Mas se você escolher dividir a borda do quadro, isso permitirá que você use a mesma pasta, mas deixará espaços entre a divisão que você fez. Isso significa desenhar uma imagem contínua enquanto as calhas dividem seus quadros. Agora vamos ver como transformar e mover painéis. Você pode mover as molduras com o espaçamento da calha em tecnologia selecionando a camada ou o objeto e movendo os lados e as setas. Caso contrário, você pode transformar um quadro existente sem levar em conta o espaço pressionando Control T ou CMD T. Também é aqui que o encaixe é útil. Você pode escolher essa opção para que suas seleções e objetos se encaixem nas guias e bordas dessa forma. Por fim, você também pode simplesmente criar um grande painel cobrindo a página inteira e cortando-a da mesma maneira. Ou seja, se você não quiser alinhar manualmente cada painel todas as vezes, é apenas uma maneira mais fácil de dividir tudo e, ao mesmo tempo , alinhar todas as bordas externas. Se esse é seu objetivo ou estilo. Se você quiser desenhar molduras à mão livre, você também tem a ferramenta de borda suspensa que pode ser usada para desenhar qualquer forma que precisar. Você também pode ajustar a espessura do pincel e as configurações do pincel aqui. Observe também que, ao desenhar essas formas de forma livre, elas ainda funcionam como painéis de moldura regulares que você desenhou com a ferramenta retângulo. Eles também coletam informações da mesma forma e criam suas próprias pastas. Basta usar ou como você deseja que ele apareça alterando sua posição no painel de camadas. Você também pode deixar espaço para arte maior que comece no fundo e apareça aqui, removendo a moldura e o desenho e passando pela zona segura para o bipe. Isso é opcional, mas muitos artistas usam essa técnica quando querem que sua arte literalmente saia da página e seja cortada exatamente onde a página termina. Agora que eu sei como organizar e dividir meus quadros, é hora de me livrar de tudo isso e mostrar como fica na minha história em quadrinhos. Eu coloquei minha camada de desenho na parte superior aqui para poder usá-la como casca de cebola normal ou também poder multiplicar para traçar e pintar posteriormente. 5. Tinta: vetores e camadas de vetor: A chave para um fluxo de trabalho tranquilo para mim é sempre ter uma saída e ter camadas não destrutivas. Por exemplo, eu pinte e pinte em camadas rasterizadas, mas quase sempre pinte ou faça trabalhos de linha em camadas vetoriais. Separá-los significa que não preciso fazer tudo de novo, se eu cometer um pequeno erro. Se eu fosse pintar e depois pintar ou colorir nessa camada, teria apenas um número limitado de etapas de Desfazer na mídia tradicional, ainda menos para quase zero. Por exemplo, se eu acidentalmente desenhasse uma linha nessa face, tinta e papel, eu teria que começar o quadro inteiro ou até mesmo a página inteira novamente em digital e em uma camada raster, eu teria que apague cuidadosamente meus erros com a ferramenta de borracha. No entanto, com o uso de linhas vetoriais e algumas configurações inteligentes, não preciso me preocupar muito com nada disso. É por isso que adoro linhas vetoriais e tintas nesses tipos de camadas. Também tenho a opção de duplicar camadas vetoriais existentes e, em seguida, ter variações de linhas, caso eu queira ver como ficaria com linhas mais finas, linhas grossas e ásperas, tudo usando apenas as ferramentas padrão disponíveis e o programa usando a ferramenta objeto ou 0 em seu teclado. Se você clicar na camada em que está desenhando e clicar na linha, verá pontos que permitem editar linhas depois desenhá-las e acessar a ferramenta de linha correta. Basta pressionar Y no teclado para editar as linhas que você acabou de selecionar. Para linhas próximas, mas não conectadas. Você pode usar a linha de conexão subdue all para transformá-los em uma linha contínua. Às vezes, mesmo que esteja conectado, ainda está confuso. Podemos corrigir isso usando a subferramenta simplificada de linha vetorial e ajustando suas configurações aqui para reduzir o número de pontos. Menos pontos equivalem a linhas mais simples e limpas. Você também pode evitar linhas instáveis ajustando a estabilização dos pincéis. E essa configuração pode ser encontrada no painel de configurações da subferramenta da maioria dos pincéis e canetas. Gosto de variar a espessura da minha linha de trabalho. Você pode optar por processar qualquer uma das partes da linha, dependendo do tamanho dos pincéis ou também pode optar por processar toda a linha. Para facilitar o processamento de áreas maiores da sua camada de tinta. Você pode alterar essa configuração acessando o subpainel de ferramentas e marcando a linha inteira do processo. Você também pode usar a subferramenta de redesenhar linhas vetoriais para percorrer as linhas que já estão no seu arquivo sem redesenhar a linha inteira em si. Como você pode ver aqui, estou apenas mexendo nas partes do cabelo, as sobrancelhas que acho que precisam de um pouco mais de personalidade. Minha ferramenta favorita de todas é a borracha vetorial. Alterne a configuração e o apagador vetorial do subpainel de ferramentas. E então você verá esses botões. linha inteira exclui a linha inteira e as interseções excluem apenas as linhas que aparecem após uma interseção. Eu normalmente os uso para apagar linhas que passam de onde eu quero dizer. Não preciso pensar em apagar linhas porque a borracha só apaga depois que as linhas se cruzam e se cruzam. Então, se você tem linhas passando, como o cabelo ou a pele de alguém, na verdade não precisa entrar e apagá-las delicadamente, pixel por pixel. Agora, deixe-me mostrar outra razão pela qual adoro camadas vetoriais, escondendo tudo isso e mostrando por que camadas vetoriais e linhas vetoriais são ótimas para tinta e dimensionamento. Vamos criar uma camada vetorial aqui e desenhar uma linha ondulada. E então vamos criar uma camada raster aqui. Antes de escalar isso para dobrar sua resolução. Você verá que, na camada vetorial, as linhas permanecem nítidas, retas e editáveis. Enquanto estiver na camada raster, você verá um pouco de imprecisão. Se você quiser manter a qualidade do seu trabalho em linha, poderá desenhar em resoluções muito altas ou simplesmente usar camadas vetoriais. 6. Exercício 1: forro tudo para cima: Neste exercício, você colocará um esboço a lápis no CSP ou poderá usar um que eu forneci na seção de recursos. Lembre-se do que você aprendeu na seção anterior sobre como aplicar a opacidade para poder usá-la como casca de cebola. Depois de fazer isso, você verá o que aprendeu sobre a criação de molduras. Crie uma moldura do esboço que você acabou de enviar, seja ela sua ou minha. Você pode escolher usar uma moldura quadrada ou criar uma moldura personalizada com base em suas necessidades. Depois de criar a moldura, crie uma nova camada vetorial acima ou abaixo da camada de casca de cebola do esboço. Em seguida, use os pincéis que você escolheu na seção de recursos ou os seus. Faça o esboço em seu próprio estilo usando camadas vetoriais e linhas vetoriais. Depois de terminar sua moldura com tinta ou história em quadrinhos, lembre-se de ir até a área de discussões, compartilhar seu projeto, enviar uma imagem para receber feedback meu e do resto de seus colegas de classe. Essa planilha de instruções também está disponível na seção de recursos. 7. Bolhas de texto e fala: Para adicionar texto e voz aos seus quadrinhos. A primeira é a mais fácil, e isso seria colocar o texto acima de tudo. Obviamente, isso só funciona se você já tiver suas tintas finalizadas e em uma camada ou já separadas em suas próprias pastas. Acabei de adicionar tudo aqui em cima. Como você pode ver, tudo está separado. Você também verá que esses são, na verdade, objetos separados. Quando clico em 0 ou na ferramenta de objeto, posso movê-los junto com seus textos e eles ficam completamente juntos em uma camada de texto em negrito de fala. A segunda é se você estiver finalizando seus painéis e quiser manter tudo um pouco mais organizado. Talvez você mude de ideia mais tarde. Eu voltaria para as pastas originais. Aqui, separe-os e aqui você pode ver que os balões de texto estão todos separados e recortados na borda. Isto é, se você quiser algo realmente limpo, realmente necessário. E se esse é o efeito que você está procurando, então você verá que eles estão vazios porque eu normalmente coloco os balões de fala primeiro para dar espaço para o texto. Certifique-se de não gostar de obscurecer nenhum detalhe. Por exemplo, aqui, eu gosto de tê-los separados e nos painéis para que eu não tenha 1 milhão de bolhas de texto flutuando acima. Então, vamos começar acessando um novo arquivo. Eu gostaria de te mostrar tudo do zero. Você, é um pouco alto demais para o que eu vou te mostrar. Se você tem um pedaço de papel em branco aqui, basta clicar nele, na ferramenta Balão ou em Dentes. Clique e arraste para corrigir a forma. Mantenha a tecla Shift pressionada se quiser que ela esteja em uma proporção fixa. E seguirá quaisquer que sejam as cores do primeiro plano e do plano de fundo. Como desfazer. Clique na cor do primeiro plano para ser a cor do contorno e , em seguida, na cor do plano de fundo para ser a cor de preenchimento. E aí está. Para não adicionar uma cauda. Também é bem simples. Vá até sua ferramenta de balão. Procure suas subferramentas dentro da ferramenta de balão e, em seguida, procure a cauda do balão. E aí está. Você pode colocar várias caudas, se quiser. Você também pode usar a ferramenta Balão para desenhar a cauda. Se você quiser. Torna tudo bem simples. E então você também tem a cauda cuidadosa, que permite que você faça isso. Agora, você está vendo que tudo está em linha reta. Para editar isso, tudo o que você precisa acessar é a subferramenta da ferramenta de balão. Então clique aqui. Sub-ferramenta de balão. Como dobrar e clicar em polilinha ou spline. Polilinha significa que você pode criar várias linhas e, em seguida , basta pressionar Enter e ela terminará o desenho onde está o cursor. Você também pode escolher uma spline que permite criar curvas. E então, quando você pressionar enter, ele terminará onde está o cursor. Então, muito simples, basta fazer isso. Entre e então você tem um balão. Como você coloca textos no balão? Isso é bem fácil. Você precisa clicar na ferramenta de texto. Clique dentro do balão e comece a digitar. Para editar isso. Você verá a propriedade da subferramenta aparecer nos painéis. E então você pode escolher a fonte. Aqui. O tamanho. Nada mudará se você não selecionar o que está tentando mudar. Então selecione isso, por exemplo aumente o tamanho, aumente, mude o estilo da esquerda para a direita. A justificativa também pode mudar a direção do texto. Então, quando estiver satisfeito com o que está digitando, basta pressionar a marca de seleção, ir até a chave inglesa ou a chave inglesa e salvar todas as configurações como padrão. Isso fará com que suas configurações de texto sejam consistentes em toda a história em quadrinhos. E você não precisará alterar as configurações toda vez que digitar algo novo. Assim. Eu coloquei em 330. Se você quiser voltar ao padrão, tudo o que você precisa fazer é clicar em Spanner novamente redefinir todas as configurações para o padrão. Tudo bem. 8. Exercício 2: Faça com que eles falem!: hora de criar algum diálogo. Neste exercício, quero que você adicione seus próprios balões de fala e texto usando as ferramentas que você acabou de aprender no vídeo anterior. Sinta-se à vontade para ser tão criativo, engraçado ou seco quanto quiser. E lembre-se sempre de ir até a área de discussões, compartilhar seu projeto e fazer o upload dessa imagem. Essa planilha de instruções também está disponível na seção de recursos. 9. Cores e tons: Colorir é um pouco difícil de ensinar pois todo mundo tem seu próprio estilo distinto. Não vou falar sobre a teoria das cores com você, mas mostrarei como usar as ferramentas disponíveis no Clip Studio Paint. Você tem várias maneiras de preencher suas cores. Você tem a ferramenta de laço, qual você pode usar a ferramenta de balde de tinta. Você tem a ferramenta de pincel e a ferramenta de gradiente. Vamos examinar cada um passo a passo. Quero começar com a ferramenta de preenchimento. Quando falo sobre a ferramenta de preenchimento, quero falar sobre É muito importante. Sub-ferramentas, nos referimos apenas à camada de edição e referenciamos outras camadas. Então, vamos ver o que acontece quando clicamos e usamos referir-se apenas à camada de edição. Vá para o painel de camadas em uma camada vazia ou crie você mesmo uma. Tente usar a subferramenta, consulte somente a camada de edição. E você verá que ele preenche tudo , independentemente do fato de eu ter uma camada para linhas. Agora vamos desfazer isso e depois ir para a ferramenta de outras camadas. Para que isso funcione corretamente, você precisa ir até suas camadas, definir uma camada como sua camada de referência, por exemplo, está desativada. Para ativá-lo, você precisa olhar para ícone do farol e configurá-lo como uma camada de referência. Volte para sua camada vazia e tente usar a ferramenta de preenchimento. Agora, você verá que ela respeita os limites que sua camada de tinta definiu. Agora vamos ver quais as diferentes configurações da subferramenta são as diferentes configurações da subferramenta e como elas afetam a forma como você usa a ferramenta de preenchimento. Então, digamos que você só vai usar referir outras camadas. Isso se aplica às duas subferramentas. A propósito, quando você acessa a Ferramenta Paint Bucket, aplicando aos pixels conectados, apenas para mostrar o que essa primeira configuração faz. Deixe-me colorir isso rapidamente. E você verá que não é uma cor sólida porque o pincel que estou usando tem opacidade e textura. Então, vamos voltar à ferramenta de balde de tinta aplicada para conectar apenas os pixels. Se escolhermos uma cor verde. E clique aqui, ele colorirá apenas a área azul e ainda respeitará as tintas. Agora, se desmarcarmos isso e desfizermos isso, você ainda terá os dois chifres azuis aqui. Ele aplicará a cor a todos os seus pixels coloridos na mesma forma. Agora, o que significa close Gap? Portanto, as configurações de fechamento do Gap estão altas no momento. Então, se eu quiser colorir a perna de alguém aqui, vai agir como se essa linha fosse, na verdade, parte do todo. Não é uma ciência perfeita, mas ajuda você a cobrir o terreno muito mais rápido. Por exemplo, aqui, ele fecha essa pequena lacuna aqui. E, por exemplo , também para os olhos, não funcionará aqui porque a lacuna é muito grande. Como você pode ver. Agora, quanto menor for a configuração, menos ele lerá as lacunas como partes inteiras. Então, por exemplo, se você colocar aqui, ele sentirá tudo aqui e tratará apenas as menores lacunas como lacunas. Você pode ver que ainda há uma pequena lacuna aqui, então ela praticamente não a tratou como uma parte inteira. Então, o truque é encontrar um bom meio. Aqui, aqui ou aqui. O truque é encontrar um bom meio e experimentar as configurações à medida que avança. Mas isso é basicamente o que ele faz. Agora. Tolerância, isso é mais fácil explicar quando você tem a roda de cores. Então, se você não tiver a roda de cores ativada, vá para Janela. Roda de cores. Opa, acho que talvez seja melhor. Sim, a roda de cores. Então, digamos que você tenha um aqui que é de cor roxa. Agora que você está aqui é colorido de magenta. E o outro aqui é como rosa brilhante. Um aqui é de cor azul, certo? Tolerância significa apenas a quantidade de cores que a TSB reconhece como parte de um todo. Portanto, se sua tolerância for definida como zero, ela delineará claramente duas cores uma da outra, mesmo que elas tenham um formato muito próximo. Às vezes até demais. Sua tolerância foi definida como 100. Não delineia absolutamente nada. E se você colocá-lo em algum lugar no meio um pouco mais alto do que você tem algo assim. Onde acontece o mesmo com a ferramenta Lasso e a ferramenta de seleção. Como você pode ver. Você pode ver aqui que ela trata essa área como uma só porque elas estão muito próximas na saturação da ONU e a escala da área tem a ver com o espaço entre as linhas e as cores que você está tentando preencher. Então, por exemplo, se sua escala de área estiver definida como zero, ela cobrirá suas tintas até a borda. Mas também oferece uma borda pixelizada realmente irregular. Se você quiser ir um pouco além, a tinta pode simplesmente definir uma configuração mais alta para a escala da área e clicar nela e você verá que ela ultrapassa as linhas. Portanto, o truque é encontrar o que é intermediário para o que combina com seu estilo. Vamos pegar cinco só para ver o que aconteceu. Ou três? Sim, três é bom. Você verá que, se você realmente for ao painel Camadas, diminuir a opacidade, verá que ela fica um pouco dentro das linhas pretas. Isso significa que você não tem espaçamento em branco entre as linhas de cores e as glândulas, que é o que você quer quando está imprimindo. Bem, o que eu quero quando estou imprimindo essas duas subferramentas são básicas e eu as usaria até que você se sinta mais confortável com a interface. Antes de seguir em frente. Vamos passar para os tons de tela. Já que isso é mais complicado. E se você quiser aprender a usar as ferramentas de pincel e as outras ferramentas de pintura. Consulte o primeiro vídeo da minha série, Introdução ao Clip Studio Paint para iniciantes. Então, tons de tela, tudo o que você precisa fazer para criar tons de tela é criar uma seleção. Por exemplo, esta buzina. Crie uma seleção aqui. Então você verá esse pequeno pop-up da barra de ferramentas. você quer fazer é manter essa seleção, criar uma nova camada ou trabalhar na mesma . Depende de você, mas pintar em suas camadas é uma forma não destrutiva de trabalhar. Então, depois de ter essa pequena barra de ferramentas aqui, tudo o que você precisa fazer é clicar no novo tom. Mude a frequência. Realmente depende de você. Quanto menor a frequência, maiores os tons da tela , mais densos. Você também tem densidade aqui. Quão espesso você quer que seja, quais efeitos você quer que tenha. E então você tem os diferentes tipos de quadrados, pastilhas, cenouras, flores, o céu é o limite. O ângulo também pode ser alterado dependendo de como você quiser. Sua tela aparece, quer você queira que ela seja diagonal, horizontal ou vertical. Isso também facilita o trabalho em geral, mas mantenha essa verificação por enquanto. E então você vê que isso é o que acontece. Então, a maneira como isso funciona é que você está criando uma máscara aqui. E para editar essa máscara, você vai aqui. Clique em B, certifique-se de que isso não esteja selecionado. Selecione a máscara aqui e edite como quiser. Então, escolhendo uma cor de primeiro plano ou de fundo, vamos pintar. Vou transformar esse tom de tela em uma camada que você pode usar para colocar efeitos ou sombreamento em seus personagens. Obviamente, se você quiser apagar as coisas, basta pressionar C ou limpar, que está aqui. E você pode apagar assim. Como você muda as cores do seu padrão de tom de tela? Você notará que isso é cinza aqui. Isso ainda é preto e não há como mudar isso a partir daqui. Então, tudo o que você precisa fazer é acessar a propriedade da camada Window e jogar com essas configurações. Portanto, se você desclicar no tom, ele usará a cor definida no painel de camadas aqui, o que é ótimo. Você volta. Clique novamente, ele usa o tom, mas se você também clicar em Cor da camada , ele usará qualquer cor, qualquer cor que você estiver usando como cor de primeiro plano. Outra forma de alterá-la é clicar na cor da camada da barra diretamente na cor da camada da barra e alterá-la a partir daqui. Outra maneira divertida de obter um efeito cômico é acessar sua camada de cores, que é minha aqui. Vamos removê-los. Então está aqui. Vá para a propriedade da camada de janela e, como é um tipo diferente de camada, não é a mesma que a camada de máscara da tela. Diferente lá. É uma camada raster. Vá para a propriedade deles e você pode realmente alterá-la aqui. Acumulador, linha de extração, tonificada, camada de cor. Se você clicar no tom, converterá todas as cores usadas em diferentes tons de tela. Assim, você pode alterar as configurações aqui. Eu apenas brincaria com ele até atingir o efeito que você gosta. Você verá que há uma pequena mudança aqui. É muito útil se você não tem uma impressora colorida e está tentando imprimir um mangá ou algo assim, como você pode ver, também não é exatamente perfeito, então você precisa de um pouco de mexendo com isso para que funcione corretamente. Na verdade. Se você realmente quiser ver o que pode fazer com todos esses meios-tons, você pode realmente obter o dobro. Sua camada de cores, faça o mesmo. Aqui, a propriedade foi convertida em meios-tons. Então você verá aqui que ele disse que em um modo de multiplicação, é apenas um pequeno bônus. Você obtém um pouco mais de textura, um pouco mais de profundidade e, na verdade, pode simplesmente editar diretamente daqui. Como você pode ver. Você também pode editar como está, como e quão opaco é. Se você quiser um pouco de textura em seu trabalho. Efeitos muito bons. Também ajuda a focar seus personagens e manter os personagens de fundo, como , você sabe, um pouco atrás. E aí está. 10. Gradientes e mapas de gradientes: Vamos aprender como usar as ferramentas de gradiente. Aqui temos nosso painel anterior e estou criando uma nova camada para a camada de gradiente Você pode alternar entre a ferramenta Fill Bucket e a ferramenta de gradiente pressionando G no teclado porque elas compartilham o atalho. Estou usando a ferramenta de gradiente de primeiro plano para fundo, o que significa que ela seguirá qualquer cor meu primeiro plano e qualquer cor do meu plano de fundo. Você pode alterná-las facilmente expandindo as configurações e clicando em Inverter suas cores principais acessando as duas caixas no canto inferior esquerdo e clicando nelas, que abrirá uma janela suspensa que lhe dá a opção de alterar as cores. Você pode aplicar gradientes em formas diferentes, por exemplo, este está usando uma forma linear. Você pode ver uma linha clara e distinta entre os dois gradientes em ambas as cores. Então você também tem a forma circular, que fornece uma bela linha suave e uma elipse. Você precisa clicar duas vezes na elipse para que ela aplique o gradiente. Você também pode acessá-los clicando na seta. Então você tem os processos de borda que ditam como ou onde o gradiente termina ou se eles se repetem ou não. Não repita, apenas fornece uma borda nítida no final da forma de gradiente que você criou. Não repita, dá isso e termina com sua cor secundária. Em seguida, você tem uma repetição que alterna entre a cor principal e a secundária repetidamente. E então você tem o inverso, que funciona. Ao contrário, certifique-se de clicar duas vezes na forma desejada e ela fornecerá esse pequeno efeito agradável. ângulo de encaixe permite que você personalize o ângulo pelo qual você cria a forma do gradiente. Você também pode personalizar as configurações da ferramenta de gradiente para criar uma camada de gradiente automática. Portanto, você não precisa realmente criar uma nova camada toda vez que quiser um gradiente. Ele poderia criar essa camada com um gradiente e uma máscara automaticamente. Mas você ainda pode editar clicando na miniatura da máscara e apagando partes ou cobrindo partes que você deseja exibir e descobrir. Veja como seria se eu o arrastasse para fora da pasta e o usasse como uma camada normal. Posso simplesmente mascará-lo ou desmascará-lo conforme necessário. Ferramentas. Embora nem todas as ferramentas , a maioria das ferramentas vem com a configuração de opacidade. Você pode alterar a opacidade do seu gradiente aqui arrastando para cima e para baixo e também como ele se mistura com as outras camadas. Agora vamos aprender sobre outra ferramenta útil do Clip Studio Paint, chamada mapas de gradiente. Para mostrar como eu uso mapas de gradiente, deixe-me duplicar essa camada e fingir que criei essa camada puramente em preto e branco. Isso é totalmente opcional. Você não precisa fazer isso, mas é uma ferramenta útil caso você esteja se sentindo um blog de arte e não saiba quais cores usar quando tenho uma paleta de cores específica que quero usar, mas não faço ideia como aplicá-lo ao meu trabalho. Vou ter que ir para a camada, nova camada de ajuste e clicar em Mapa de Gradiente. Em seguida, escolho uma das minhas paletas pré-fabricadas, como esta, que usei para uma ilustração recente. E basta clicar duas vezes nele até que ele se aplique. Em seguida, você pode escolher entre todas as amostras ou paletas que você tem. E até mesmo reordenar o gradiente que você tem com este botão aqui. E reordene o gradiente que você escolheu com esse botão aqui para oferecer uma variedade na amostra que você criou ou escolheu. Depois de clicar em OK, você verá que tem o gradiente aqui e ele criou uma máscara novamente. Então, seja como você quiser aplicá-lo, é semelhante ao que mostrei anteriormente. Você pode clicar na própria miniatura e escolher o modo de mesclagem. Experimente e veja o que funciona com você. Isso se aplicará à camada abaixo dela. Portanto, se você também quiser usá-lo em sua camada de cores existente, é o mesmo princípio. É uma boa maneira de combinar cores. Agora, isso não é realmente perfeito. Só estou tentando te mostrar o que fiz. Mas sim. 11. Exercício 3: coloração: Agora é hora de colorir sua página de tinta usando qualquer uma das ferramentas que você acabou de aprender nos vídeos anteriores. Sinta-se à vontade para usar a ferramenta bucket, a ferramenta de pincel, as ferramentas de tom e meio-tom da tela e, ou as ferramentas de gradiente para qualquer dúvida, deixe-as na área de discussão para que eu possa ajudar. Se você estiver se sentindo experimental, tente usar também as ferramentas de gradiente para complementar seu fluxo de trabalho de colorir. Como sempre, não se esqueça de ir às discussões , compartilhar o projeto e fazer o upload dessa imagem quando terminar. Essa planilha de instruções também está disponível na seção de recursos. 12. Exportando seu arquivo: Com seu projeto aberto e o Clip Studio Paint. Vá para Arquivo e selecione Exportar, janela Exportar. Escolha o formato de arquivo que você deseja usar para a exportação. Algumas opções comuns incluem JPEG, que é um formato de imagem comumente usado adequado para a maioria dos propósitos. Png, que é um formato de imagem sem perdas que geralmente é usado para gráficos de alta qualidade ou imagens com fundos transparentes ou TIFFs, que é um formato de imagem de alta qualidade que geralmente é usado para impressão ou fluxos de trabalho profissionais. Eu normalmente salvo como PNG, escolho um destino para o arquivo exportado clicando no campo Exportar para e selecionando um local de diretório no seu computador. Depois de clicar em OK ou salvar, ajuste as configurações adicionais de exportação conforme necessário. Como você está apenas começando, eu deixaria todas as configurações em suas configurações padrão. Aqui você pode reduzir ou aumentar sua imagem , dependendo do que você precisa. E então você também pode escalar por resolução. Como mencionei anteriormente, é muito mais fácil reduzir a escala do que aumentar sem perder a qualidade. Vou escolher escalar minha imagem original para 100%. E então eu vou escolher para fins ilustrativos. Pelo que sei, para fins calmantes, comprime sua imagem para otimizá-la para impressão, para que você possa perder um pouco de informação nela. Eu fico aqui para fins ilustrativos porque normalmente publico on-line. Clique em Ok, e aí está. 13. Criar um projeto: Com seu projeto aberto e o Clip Studio Paint. Vá para Arquivo e selecione Exportar, janela Exportar. Escolha o formato de arquivo que você deseja usar para a exportação. Algumas opções comuns incluem JPEG, que é um formato de imagem comumente usado adequado para a maioria dos propósitos. Png, que é um formato de imagem sem perdas que geralmente é usado para gráficos de alta qualidade ou imagens com fundos transparentes ou TIFFs, que é um formato de imagem de alta qualidade que geralmente é usado para impressão ou fluxos de trabalho profissionais. Eu normalmente salvo como PNG, escolho um destino para o arquivo exportado clicando no campo Exportar para e selecionando um local de diretório no seu computador depois de clicar em OK ou salvar, ajuste todas as configurações adicionais de exportação conforme necessário. Como você está apenas começando, eu deixaria todas as configurações em sua configuração padrão. Aqui você pode reduzir ou aumentar sua imagem , dependendo do que você precisa. E então você também pode escalar por resolução. Como mencionei anteriormente, é muito mais fácil reduzir a escala do que aumentar sem perder a qualidade. Vou escolher escalar minha imagem original para 100%. E então eu vou escolher para fins ilustrativos. Pelo que sei, para fins calmantes, comprime sua imagem para otimizá-la para impressão, para que você possa perder um pouco de informação nela. Eu fico aqui para fins ilustrativos porque normalmente publico on-line. Oferece uma pequena prévia. Clique em. Ok, e aí está. 14. Obrigada!: Bem, essa é a nossa aula. Obrigado por se juntar a mim e espero que você tenha aprendido algo novo hoje. Se você gostou desta aula, não se esqueça de deixar um feedback e, se tiver alguma sugestão ou comentário, sinta-se à vontade para me enviar uma mensagem ou deixar um comentário na área de discussões abaixo.