Introdução à impressão tipográfica

1. Olá!: Bem-vindo à aula tudo sobre como começar com impressão tipográfica. Meu nome é Hope e sou ilustradora e tipografia e mistura de espíritos criativos. Estou tão feliz que esteja aqui porque isso significa você está um pouco animado com impressão tipográfica, que me deixa muito animado. Eu tenho trabalhado nesta aula por muito tempo, meio que rebobinando seis ou sete anos atrás, tentando lembrar de todas as coisas que eu não sabia. A impressão tipográfica é uma arte antiga, mas também é uma curva de aprendizagem íngreme. Há apenas 1.000 maneiras diferentes de fazer com 1.000 coisas diferentes. Estou aqui para te ensinar o que aprendi nos últimos seis ou sete anos. Nesta aula vamos falar sobre os diferentes tipos de imprensa. Se você está procurando uma imprensa, você pode começar a pensar sobre como você gostaria de equipar sua loja. Nós também vamos passar pelo processo de mais e modernas técnicas de impressão com o uso de uma chapa e como preparar sua arte para fazer chapas e para impressão tipográfica hoje. Vamos ver todas as demos. Vou te ensinar na minha imprensa a que está atrás de mim, como misturar seus conjuntos de tinta seus pratos, passar por cenários que você pode ter que passar na hora, e apenas todas as coisas divertidas que nós amamos sobre impressão tipográfica. Esperança no curso. Estou animado para vê-lo lá e vamos falar mais sobre o projeto do curso na próxima lição. 2. Projeto do curso: Quero falar sobre o projeto do curso. Estou tão animada por estares aqui. Impressão tipográfica realmente é apenas uma arte em si. Não há duas peças impressas da mesma forma, cada peça é alimentada à mão na prensa. Sua tinta é misturada uma cor de cada vez. Mas eu só quero fazer uma nota especial que eu vou te dar um monte de informações e é muito para absorver, mas eu não quero que nada disso te intimide, ou eu não quero que você fique sobrecarregado, porque há realmente nenhuma maneira de ensinar experiência, e muito sobre impressão tipográfica apenas leva experiência. Então, se você nunca imprimiu antes, então talvez apenas passar pelo curso, passar pelo projeto do curso, e criar sua arte, e você sempre pode terceirizar isso. Eu vou te dar alguns de meus fornecedores terceirizados para quem você pode enviar seu trabalho se você quiser vê-lo ganhar vida, ou se você tem uma imprensa e você está um pouco familiarizado com o processo então fantástico. Este projeto de curso pode ser suas primeiras impressões, seu primeiro projeto para sua imprensa. Então, de qualquer forma, eu encorajo você a acompanhar, eu encorajo você a postar perguntas no grupo, ou DM me no Instagram, ou me envie um e-mail. Quero ajudar-te a dar vida a este teu estúdio desta forma. Vamos falar sobre equipar sua loja, vamos falar sobre os diferentes tipos de impressões, como preparar seus arquivos e encontrar e restaurar sua imprensa, e eu vou lhe dar todo o tipo de downloads e recursos. Mas para o projeto do curso, pense em algo que está acontecendo em sua vida agora. Há sempre uma necessidade de estacionário pessoal, mas talvez você tenha uma festa de aniversário chegando, ou se for por volta dos feriados que você está assistindo a este curso, talvez você possa criar seus cartões de férias. Eu vou criar um par de impressões de arte, um amor arsenal ou um presente que eu sempre posso ter que dar aos amigos para o seu aniversário, ou presentes do professor para os meus pequenos professores, e coisas assim. Então, o que quer que esteja acontecendo em sua vida ou se você apenas tem uma boa idéia para uma impressão digital, tente pensar nessa idéia para o seu projeto de curso. Mais uma vez, eu encorajo você se você planeja imprimir este projeto com sua própria imprensa ou terceirizá-lo, eu ainda encorajo você a percorrer o projeto do curso, pelo menos o lado do design, para que você possa ter uma sensação as diferentes maneiras que você gostaria de projetar para impressão tipográfica versus impressão digital. Para o curso, você precisará da compreensão básica do Adobe Illustrator. A maior parte da impressão tipográfica e a preparação para impressão tipográfica é feita com base em vetor por arte baseada em vetores, então o Illustrator é ótimo para isso. Seja o que for que você escolher para o seu projeto de curso, apenas para ter certeza de que você precisa de mais de um. Impressão tipográfica é um monte de configuração que você vai aprender ou talvez você já sabe. Muitas vezes, é mais configurada do que realmente está imprimindo. Então, qualquer que seja o seu projeto, apenas certifique-se, se você planeja trazê-lo à vida, certifique-se de que você precisa de muitos deles. Antes de mergulharmos muito fundo no curso, quero falar um pouco sobre a história da impressão tipográfica. Muitas pessoas sabem que adoram essa impressão de que ela deixa no papel, mas eles realmente não entendem o processo e por que é uma das maneiras mais caras de imprimir. Então, conhecendo a história e como ela é semelhante mesmo a formas mais antigas, mesmo com novas tecnologias como a fabricação de chapas, ainda é uma tonelada de configuração e uma tonelada de mãos no trabalho. Então, educar você irá ajudá-lo a educar potenciais clientes que podem não entender o processo completo, e você e eles dois podem aprender juntos e apreciar essa arte. 3. Aula de história: Antes de mergulharmos em todos os detalhes e demonstrações e a preparação da placa, arte e tudo mais. Quero lhe dar um breve histórico de onde a impressão tipográfica começou. Quem é Johannes Gutenberg é a única pergunta sobre Jeopardy que eu já acertei, só há tempo que eu já assisti esse episódio, mas eu estava realmente animado porque eu tenho a pergunta certa. Johannes Gutenberg inventou a tipografia e antes da impressão tipográfica ser inventada, não havia maneira real de produzir obras de arte em massa e tipos, documentos e coisas assim. A impressão tipográfica realmente foi uma grande mudança no processo de fabricação. Num mundo onde a impressão, a caligrafia e coisas assim eram muito importantes. Antes de versões mais modernas de impressão tipográfica, você definiria seu tipo. Seu tipo foi classificado em gavetas, configurado de forma semelhante à configuração de um teclado. Imagine este dormitório gigante com um monte de pequenas ranhuras para guardar estas minúsculas letras de metal. Se você já foi a uma antiguidade ou um brechó, você provavelmente já viu essas portas penduradas na parede é usado como uma espécie de pequena prateleira de bugigangas. Estas são gavetas tipo e eram originalmente portas do tipo armário. Muitas vezes você encontra um armário inteiro do tipo que pode ser a mesma fonte, mas cada gaveta tinha um tamanho de fonte diferente. As cartas foram organizadas nessas lojas com base nas que você usaria juntas como um teclado. Você teria seu medidor, que é apenas uma ferramenta que você usaria para manter sua palavra ou frase ou o que quer que você esteja tentando soletrar, evitar que ele caia. Você iria definir o seu tipo neste medidor da esquerda para a direita. Mas as letras tinham que ser colocadas de cabeça para baixo para que elas refletissem a maneira correta no papel, assim como um carimbo de borracha seria. Você pode imaginar o tempo e a paciência que levaria para definir primeiro o tipo, colocá-lo no quadro que você colocaria este tipo em sua tipografia sem estragar nada, configurando tudo isso, e então Deus Proíbam, há um erro. Foi um processo intenso para definir algo muito menos algo realmente grande como um documento ou um cartaz ou jornal ou qualquer coisa assim e, a propósito, maiúsculas como nas letras maiúsculas, veio do fato de que letras maiúsculas eram localizado sob as caixas de guias de suas lojas de imprensa de carta. Também mente seus P e Q's é outra expressão tipográfica porque como você estava definindo esse tipo de cabeça para baixo para que ele varia corretamente em seu papel. P's minúsculas e q's muitas vezes se confundiram, o que é tecnicamente verdadeiro para p e b minúsculas. Mas eu não sei, essa expressão nunca ficou presa, mas vamos falar além de fontes e tipos de letra. Se você já viu um tipo antigo de cartaz largo ou impressora tipográfica trabalhar no passado. Você acharia que é muito pesado em texto, para imagens ou gráficos que você pode encontrar dentro sua gaveta tipo talvez um pergaminho ou uma pequena marca gráfica ou de acento. Mas você teria que esculpir à mão esses blocos de madeira ou borracha para basicamente criar seu próprio gráfico e é incrível o trabalho detalhado que você pode obter a partir de blocos de impressão tipográfica esculpida à mão ou selos. Quero dizer, havia alguns artistas incríveis que poderiam realmente criar um trabalho muito incrível. Mas uma coisa que não mudou ao longo do tempo é que a impressão tipográfica é feita uma cor de cada vez. Não é comum ver uma impressão tipográfica com mais de três ou quatro cores. Como você aprendeu, a configuração é bastante intensiva, então você misturaria a cor da tinta à mão, o que é semelhante à tinta de mistura. Você iria aplicá-lo à sua imprensa, você iria configurar seu trabalho artístico, imprimir a primeira cor. Se você tivesse uma segunda cor, você faria tudo isso novamente, você misturaria tinta, sua segunda tinta colorida à mão. Você aplicaria isso à sua imprensa. Depois de limpar a primeira cor, você configuraria seu segundo trabalho artístico e, em seguida, imprimiria a segunda cor na primeira execução de cores. Se você tem duas cores que se registram juntos, isso pode ficar complicado, mas cria um resultado realmente dinâmico e bonito e isso ainda é feito desta maneira. Mas, felizmente, há técnicas mais modernas na forma como projetamos. configuração de fonte ainda é usada por muitos fabricantes de impressão que têm vários desenhos do tipo e às vezes é divertido apenas ir à velha escola e imprimir dessa maneira. Mas a invenção da fabricação de chapas permitiu que os designers criassem seu trabalho digitalmente e tivessem a obra de arte produzida como um selo, você poderia dizer, ao contrário de tipografia e imagens esculpidas à mão e isso foi ótimo porque isso significava que você poderia vetorizar qualquer coisa que você desenhou. Se você é um calígrafo ou se você desenha um trabalho de ilustração, você pode fazer essa parte da sua arte parte do seu prato. fabricação de chapas realmente abriu um mundo totalmente novo para impressoras tipográficas. Nas próximas aulas, vamos falar sobre os diferentes tipos de imprensa e equipar sua loja. Mas eu quero falar rapidamente aqui para aqueles que estão procurando ter um estúdio interno em vez de terceirizar seu trabalho para outra impressora, que é absolutamente uma opção. Mas acho que é importante dizer meu primeiro estúdio é o que agora é o quarto da minha filha. Eu tinha uma prensa de mesa, era pequena o suficiente para caber em um quarto extra. Agora eu tenho a imprensa maior que você vê atrás mim e eu estou em um estúdio que está ligado à minha garagem. Há uma configuração de imprensa para todos os estúdios. Para cada estúdio, se você tem um quarto extra ou um estúdio de garagem ou um espaço alugado, um estúdio alugado em uma loja de tijolos e argamassa e isso é realmente incrível também. Nas próximas lições vamos passar por diferentes tipos de prensas que você vai encontrar. Se você está procurando uma imprensa e diferentes ferramentas e coisas assim, que você vai querer equipar sua loja enquanto você constrói seu estúdio. 4. Tipos Diferentes tipos de imprensa: Neste capítulo, vou falar sobre os diferentes tipos de prensas que você pode encontrar em sua busca para construir seu estúdio. Ambas as minhas prensas foram encontradas no eBay. Eu lancei neles, em seguida, disse ao meu marido, que é uma história engraçada, mas eu vou falar sobre a imprensa de mesa que é realmente grande para o seu primeiro usuário de imprensa tempo. É pequeno, compacto. Você pode colocá-lo em uma casa, você pode colocá-lo em seu quarto de hóspedes como eu fiz. Eu vou falar sobre prensas maiores como a que está atrás de mim e até algumas prensas comerciais que você pode estar interessado em. Então, acompanhe neste próximo capítulo. Primeiro, quero apresentá-los à imprensa de mesa. Este é o tipo de prensa que eu comecei e realmente me instruiu sobre o processo de artesanato e configuração de impressão. As prensas de mesa foram realmente inventadas para a sala de aula depois que a primeira imprensa foi inventada. Esta era uma época em que a impressão e caligrafia eram realmente apreciadas como seu próprio ofício e era ensinada regularmente nas salas de aula. Minha bisavó costumava ficar em cima de mim sobre o jeito que eu segurava minha caneta. Então esta era apenas uma era diferente que impressão tipográfica era um trabalho diretamente fora do ensino médio, então foi ensinado desta maneira. Mas a grande coisa sobre a tipografia de mesa, é claro, é seu tamanho, é compacto e é leve o suficiente para caber em um espaço pequeno. Minhas prensas de mesa, é um par de 100 libras, eu acho, e é bastante fácil de cortar. Faço algumas oficinas com ele. Então, sim, é fácil se mover para onde minha prensa de cerveja é um par de 1000 libras e definitivamente não vai a lugar nenhum. Meu primeiro estúdio é o que agora é o quarto da minha filha, e é onde minha prensa de mesa vivia. Essas prensas são bastante acessíveis, embora algumas delas realmente cheguem lá em cima. Há uma grande demanda por eles porque eles são tão fáceis e compactos, eu acho. Então isso pode ser um golpe também que alguns deles ficam caros e são difíceis de encontrar. A minha prensa de mesa custou mais do que a minha grande prensa, o que é apenas uma nota interessante. As áreas de impressão nestas prensas não são super grandes e a impressão de que todos nós amamos sobre tipografia não é tão profunda em comparação com suas prensas maiores. Mas eles são excelentes prensas para começar com se você nunca imprimiu ou você quer começar por lá, ou apenas tem uma configuração menor. Algumas prensas conhecidas que você pode encontrar no mundo são suas prensas Kelsey, seu Chandler e preço Pilot, e este é o que eu tenho, sua Pérola Dourada, e suas prensas Artesão. Estas são todas fantásticas prensas de inicialização. Eles estão no lado do hobby da impressão, tanto quanto qualidade e depois opressão e tudo isso, mas se você é completamente novo neste mundo, começar aqui seria um ótimo lugar para começar. prensas de platen maiores são ótimas opções de imprensa para aumentar o nível do seu jogo, e essas prensas fornecem uma área de impressão maior, e algumas delas são até acionadas por um motor, então suas mãos estão livres para colocar e puxar papel. Isso novamente fará sentido quando eu fizer uma demonstração, mas algumas prensas Platen têm alimentadores de papel automáticos. Os contras, porém, são que algumas dessas prensas Platen mais complexas exigem um bom pouco de experiência. Estas prensas são grandes e ocupam um espaço um pouco melhor. A imprensa Chandler & Price aqui à esquerda é realmente o que eu tenho. Na verdade, é uma foto da minha imprensa. É conduzido por um motor, e então eu coloco o papel dentro e puxo impressões neste tipo de melodia movimento. Mas algumas prensas têm um pedal em vez de um motor. Se você já viu uma velha máquina de costura onde você dirige o pedal para dirigir a máquina, é assim. Então eu ouvi muitas impressoras dizer que dia de impressão e também é dia de treino perna. Então, sim, definitivamente precisa de algum músculo. O moinho de vento que você vê aqui é uma prensa automática de papel de grau comercial. Estes são incríveis de ver em ação, mas eu não recomendo esta imprensa a menos que você tenha uma instalação ou negócio de alta produção e estaria produzindo muito trabalho e você tem um bom pouco de experiência. Embora Golding e Gordon Presses sejam ambas impressoras alternativas para o popular Chandler e Price. Mas não sei muito sobre a qualidade da impressão. Já ouvi críticas mistas, mas sempre trabalhei com a Chandler e Price Presses e adorei a saída e a qualidade da minha mesa e da minha prensa. Só porque vale a pena notar, há também Prensas de Mesa Flatbed, o cozinheiro vendedor é o mais popular lá fora, e essas prensas foram feitas para impressoras de prova, e é ideal para impressões grandes, mas são grandes prensas, e são muito caras, e são muito difíceis de encontrar. Na faculdade eu me formei em gravura, e tivemos um cozinheiro vendedor na faculdade e era apenas uma beleza para trabalhar. Eu também posso notar, há muitas prensas comerciais lá fora. Eu nunca fui uma impressora comercial de alta produção, como revistas ou jornais, mas se você já trabalhou neste campo você sabe como essas prensas comerciais são intensas por aí. Sim, há máquinas incríveis lá fora. No próximo capítulo vou falar sobre equipar sua loja. Digamos que você tenha sua impressora e esteja pronto para imprimir, ou esteja pronto para restaurá-la, eu vou lhe dar algumas ferramentas que você deseja ter em sua loja enquanto você começa a preencher o espaço do estúdio e algumas coisas que você deseja ter em mão. 5. Esboço ao seu estúdio: Um bom estúdio é preenchido com todas as coisas que você precisa antes de você precisar dele. Então eu vou passar por algumas das ferramentas que eu sempre tenho na minha loja. Você ficaria surpreso com quantas dessas ferramentas são um pouco mix shift e muito sobre o processo de impressão de letras é mix shifts, então não fique muito intimidado. Estas são apenas algumas ferramentas básicas de baixo custo. Um bom avental, tinta de imprensa carta definitivamente não foi feita por Crayola e definitivamente mancha. Então, quando você imprimir, não use suas roupas extravagantes. Aprendi isso da maneira mais difícil. Tinta, claro, de que outra forma conseguiria a sua cor? Sua imprensa vai tirar tinta e sua tinta é misturada à mão, assim como você misturaria tinta. É sempre melhor talvez começar com algumas cores básicas são cores calmantes que você pode usar. Mas Boxcar Press é onde eu pego minha tinta e eles têm um tipo de kit inicial. Porque você pode misturar sua tinta à mão, você pode obter uma espécie de suas cores primárias e fazer uma tonelada de cores a partir delas. Além disso, você pode obter tinta à base de borracha ou tinta à base de óleo. Eu usei tinta à base de borracha porque ele tende a manter sua aderência na imprensa um pouco mais do que tinta à base de óleo faz. Eu só prefiro isso em vez de óleo e eu sinto que é mais fácil de limpar, que eu vou tocar também. De qualquer forma, uma boa faca de paleta também é necessária, e não é rabiscada aqui, mas algum tipo de superfície de mistura. Eu uso folhas de paleta de artistas descartáveis da minha loja de artesanato local. Mas eu também uso, eu tenho o meu marido para me dar este grande pedaço de acrílico, este grande pedaço de vidro acrílico. É vidro temperado, certifique-se de fazer isso. Só para o caso de cair, isso seria uma bagunça. Mas o vidro é realmente ótimo para quando você está misturando muita tinta, uma superfície mais suave. Então, uma folha de acrílico ou vidro temperado é sempre ótima para ter, mas não há nada de errado em apenas usar as folhas descartáveis, tipo de paleta de artistas. Assumindo que não vais à velha escola e escrever, vais precisar de uma base para a tua imprensa. A base é exatamente o que sua obra de arte vai se sentar. Minha base, como eu disse, é da Boxcar Press e é aí que eu pego minhas placas. Eu disse a eles o tipo de trabalho que eu estaria fazendo e eles me ajudam a descobrir que o melhor tipo de placa e a base para essa placa, eles são fantásticos. Uma régua e um livro de amostras pantone. Como a tinta é misturada à mão, você pode encontrar-se tentando combinar com uma determinada amostra com base no seu design. Seu livro de fórmulas pantone lhe dará essa correspondência exata. Há até uma escala que você pode obter para medir quantas partes de cada cor são necessárias. Então você pode obter essa correspondência exata. Embora eu geralmente medir globo ocular e combinar a amostra na mosca. Claro, depois que o trabalho estiver feito, você precisará limpar sua imprensa. Eu uso espíritos minerais inodoros, mas eu vou incluir no download todas as coisas diferentes que você vai precisar para limpar sua imprensa da maneira mais ecológica. Espero que tudo isso esteja fazendo um pouco de sentido para você. Eu sei que é difícil se você nunca imprimiu antes e nunca viu o processo, pode parecer que isso está colocando o carrinho antes do cavalo. Mas prometo que tudo terminará e fará sentido quando formos preparar seu arquivo de arte, preparar seu capítulo de arte, e, claro, a demonstração, então aguente firme. 6. Design + preparação: Finalmente vamos falar sobre preparar seu trabalho de arte e esta foi provavelmente a pergunta mais feita quando comecei a falar sobre colocar este curso juntos e muitas pessoas apenas me procuram o tempo todo. Este será um grande capítulo e é um pouco técnico. Sinta-se livre para mesmo se você não tem sua configuração de imprensa para acompanhar , porque você sempre pode terceirizar sua arte também ou terceirizar o trabalho para outra impressora que eu vou dar-lhe uma lista dos meus recursos terceirizados porque eu faço isso. Eu terceirizo meu trabalho o tempo todo quando estou muito ocupado para assumir tantos trabalhos quanto eu gostaria de assumir. Não há nada de errado com isso. Sinta-se livre para passar por este capítulo, acompanhar e ainda fazer o projeto do curso. Eu adoraria ver sua obra de arte e se nada mais falhar, você sempre pode imprimir digitalmente a peça, porque eu tenho certeza que vai ser adorável. Siga ao longo deste capítulo para aprender tipo de regras, e os padrões, e requisitos mínimos para todas as coisas de fabricação de chapas. Eu vou aparecer aqui e apenas tipo de escrever algumas regras para ter em mente enquanto você desenha. Primeiro, o trabalho artístico vetorial é o melhor. Não é a única maneira que há maneiras de obter meio-tons e coisas assim, mas eu uso trabalho vetorial principalmente. Quando o trabalho artístico estiver finalizado, você deverá delinear qualquer texto ou fonte que você usar, mas certifique-se de fazer uma cópia do ilustrador para poder voltar e editar. Todo o trabalho final deve estar em um preto CMYK 100% e sem transparências também. Em seguida, você vai querer certificar-se de que a espessura da sua linha atende ao requisito de fabricação de chapas , que é um tamanho de 0,35 de espessura. Para suas linhas reais, se você estava apenas desenhando um traçado ou uma linha, você vai querer que isso seja um ponto de espessura ou em seu traçado. Salvo todas as minhas obras de arte como PDFs. Eu uso Boxcar Press, isso é o que eles recomendam e por isso é o que eu faço. Aí está você. Essas são as suas regras para passar e eu vou mostrar-lhe como eu meio que verificar meu trabalho ao longo do caminho antes de finalizar um arquivo PDF para enviar aos meus fabricantes de chapas. Estou voltando aqui. Novamente, isso é apenas para finalizar o trabalho artístico que eu fiz tipo de nas cores que eu queria tê-lo impresso em e eu vou estar misturando essas tintas para combinar com essas cores. Como você provavelmente sabe, você tem códigos Hex para cor quando você está trabalhando em CMYK, mas você pode combinar amostras Pantone com qualquer código Hex. Se você Google Hex código para Pantone amostra fórmula, calculadora ou algo assim, Eu faço isso o tempo todo, Vou tentar encontrar esse link e colocá-lo nas notas ou no download. Mas você pode traduzir isso para uma cor Pantone. Dessa forma, o que quer que você esteja exibindo ao longo do seu computador para você ou para um cliente, você pode traduzir para uma amostra Pantone. Quando você vai misturar sua tinta, você pode tipo de ter esse guia como uma combinação útil para misturar e combinar sua tinta. Há uma tonelada de tutoriais sobre o Skillshare sobre vetorização de seu trabalho artístico. Vou passar por uma rapidinha aqui. Posso até fazer uma mini aula sobre isso se for solicitado o suficiente. Mas eu vou passar por uma rápida análise de como eu vetorizei minha arte. Eu faço um monte de ilustrações de vídeo para casamento estacionário e florais para apenas coisas divertidas. De qualquer forma, este floral foi um que eu ilustrei no Procreate, na verdade. Eu o exportei como um PNG e apenas o ar caiu para mim e eu coloquei no Illustrator. Quando você clica em um arquivo PNG ou um arquivo de imagem, você vai ter esta pequena caixa de diálogo Eu acho que na parte superior vêm para cima e você vai ver a opção Trace imagem. Esta pequena caixa de diálogo aparecerá. Apenas você poderia pressionar “Não mostrar novamente” ou apenas pressionar “Ok” e eu apenas cliquei na configuração padrão, a predefinição que lhe dá não muito de um resultado. Mas se você alternar a caixa de diálogo onde você pode alterar o limite, o caminho, os cantos e tudo isso, você pode realmente começar a ver seu trabalho artístico voltar à vida. Se você apenas ajustá-los, brinque com eles um pouco, levá-los onde sua arte parece que você quer. Vou mexer um pouco mais com isso. Ignore branco. Talvez bombear isso um pouco. Ok. Eu gosto disso e então eu vou expandi-lo que ainda cria uma caixa de fronteira em torno dele. Vou clicar duas vezes nisso até que seja tudo o que tenho. Apague isso e então eu gosto de entrar e mesmo que você ignorou o branco, eles ainda são transparentes preencher em alguns lugares. O que eu fiz lá foi clicar duas vezes nele, subiu para o select all fill in stroke, que irá selecionar tudo o que é o mesmo preenchimento e traço do que você selecionou atualmente e, em seguida, basta pressionar “Excluir” sobre isso. Torná-lo um pouco maior, tentando tipo de imitar a obra de arte que eu já tinha criado. Ok, então eu vou voltar para este arquivo e tipo de mostrar a vocês que isto é o que eu quero que pareça terminar. Vou criar uma nova camada e mostrar-lhe o que isso parece para mim de uma página em branco para o que é agora. Crie uma nova camada. Vou desligar essa. Vou voltar aqui e copiar e colar o meu vetor. Tipo de movimento e tamanho que como eu gosto. Tudo bem. Eu sei que todo mundo ama esta citação, mas eu quero dizer que você não pode. Escolhi esta fonte, chama-se “Pássaro Raro”. É da fundição de pássaros raros e isso, uau Deus, é um dos meus favoritos. Já o vi impresso digitalmente. Eu vi impressão de letras impressas, papel alumínio impresso, e ele apenas imprime tão bem. Foi feito por um calígrafo. Ela fez uma fonte de sua escrita e é simplesmente adorável. Enquanto eu estou fazendo isso, uma nota rápida, fontes de cabelo como este são finicky quando se trata de fazer chapas. Você quer ter cuidado com isso e eu explico isso daqui a pouco. Coloque esta linha. Vou colocar aqui o autor desta citação. Ok, então eu estou ajustando o kerning um pouco. Eu sempre gosto de prestar atenção a isso especialmente em textos blocos maiores como este. Mesmo que pareça um pouco engraçado na tela, impressão tipográfica, ele recua no papel. Você quer permitir quase algum espaço de respiração entre cada letra. Minha regra de ouro é que eu praticamente dou a tudo 50 pontos nós em kerning. Não apenas por razões estéticas porque eu gosto de um kerning alto, um kerning largo. Mas também você está fisicamente perfurando essas cartas no papel e o jornal tem que aparecer. Tem que ir a algum lugar. Você não quer que suas cartas estejam muito lotadas. Como regra geral, talvez um 25 kerning ou mesmo um 50 ou para estética você pode ir o maior que você quiser, mas algo para ter em mente. Aumente isso um pouco. Ok. Eu gosto disso e eu tenho tudo em preto, mas sinta-se livre para incluir as cores que você deseja incluir como você projetar especialmente se você está mostrando isso para um cliente. Vou colocar essas regras de volta aqui para que possamos passar por isso de novo. Vamos falar sobre este. Este é provavelmente o mais importante. Para verificar a espessura da minha linha, especialmente com essas fontes menores que meus fabricantes de placas adoram, eu apenas desenhar uma linha de tamanho de 0,35 e eu geralmente vou mudar as cores para que você possa vê-lo facilmente. Se eu puder clicar nele, clique e arraste para suas áreas que podem ser questionáveis. Você pode verificar. Isto está cortando perto. Algumas dessas linhas mais finas parecem ter os mesmos tamanhos que a linha. Mas se suas fontes ou obras de arte estão sempre empurrando esses limites, você sempre pode adicionar um traçado fino e, claro, você vai querer ter certeza de que é a mesma cor da sua arte quando você está apresentando e, em seguida, quando você exportar, você vai querer ter certeza de que é tudo preto. Mais uma vez, arraste isto e verifique o seu trabalho. Não se esqueça das vírgulas. Tenha em mente, quando eu faço um monte de casamentos estacionários que inclui o site do casamento, www.whatever.com sempre verificar esses pontos. Não sei dizer quantas vezes tive que reordenar as placas porque os pontos eram muito pequenos. Para a espessura real da linha, você quer ter certeza que eles são realmente um ponto. Para o seu texto, 0.35. Para suas linhas reais, um ponto. Às vezes, eu passo e verificar meu trabalho de arte ilustrado mão da mesma maneira que eu iria verificar texto, mas eu não sou muito irritado sobre isso. Eu sinto que mesmo que esteja abaixo dos 0,35, você ainda vai conseguir algum tipo de arte. Você ainda terá algum tipo de informação em seu prato. Começa a desaparecer. Mas acho que é um pouco indulgente quando se trata de obras ilustradas à mão. Acho que faz parecer ainda mais ilustrado à mão. Isso é isso. Aqui está a peça acabada. Queremos também ir e certificar-nos de que todos os textos são delineados. Você pode selecionar os textos individuais. Você sempre pode selecionar todo o documento para verificar novamente a si mesmo para garantir que esses contornos sejam criativos. Self deletou a primeira camada. Veja, tudo é preto. Essas são pretas. É preto. Todos 100 por cento. Perfeito. Vai apagar estas pequenas regras. Eu vou salvar isso como eu faria se ele estivesse pronto para ir cinco por sete placa pronto arquivo. Salve-o como um PDF. Eu sempre salvo um PDF dos meus textos de esboço e mantenho o documento ilustrador com o meu texto editável, caso eu precise voltar atrás. Aquele está pronto para ir. Eu quero mostrar a vocês como seria imprimir em folha aparente. Uma folha pai é apenas um pedaço de papel que você tem, talvez seja um certo estoque que você usa para que você saiba o tamanho do papel, mas você quer imprimir um 5 por 7. Mas este papel só vem de 8,5 por 11, ou você escolhe fazer duas impressões por página. É assim que eu faço de qualquer maneira, você pega sua impressão de arte de 5 por 7, eu desenho uma caixa de borda em torno dela apenas por enquanto. Eu sei que posso caber 2,5 por 7 em 1,85 por 11 folhas de papel. Eu sempre verifico esse eixo y para ter certeza de que eles estão perfeitamente alinhados, então quando eu vou cortar, eu só teria que cortar uma linha reta na parte superior, inferior, esquerda e direita. Você poderia destacá-lo no canto. Depende apenas de como é o seu trabalho artístico, como você deseja configurá-lo. Mas você quer pensar sobre a maneira mais eficiente de imprimir e a maneira mais eficiente de cortar seu papel após o fato. Só estou centrando isso. Eu sei que isto é 8,5 por 11, então sábio em matemática, eu sei que se eu centrar é mais fácil descobrir onde eu preciso cortar. Estou fazendo marcas de colheita agora. Algumas de suas obras de arte ou trabalhos podem dar bem a marcas de corte. Eu não os uso muito porque eu primariamente imprimir quando eu sou papel pré-cortado, mas você pode achar que você precisa de marcas de corte. Então vamos apenas criar esses e colocar aqueles onde precisaremos cortar e então podemos excluir essas fronteiras. Agora, para acelerar isso bem rápido. Eu vou em frente e deletar isso. Esta é a aparência do meu trabalho de arte final. Essas bordas, sinto muito, essas marcas de corte serão impressas, mas estão fora das 5 por 7 as caixas de fronteira que tínhamos. Eles vão nos dar o guia de onde cortar. Vou guardar isto com um nome diferente e vamos chamá-lo assim. Dois para cima seria um termo comum se você tivesse quatro peças por folha pai nós chamaríamos b referências quatro para cima e assim por diante. Não precisa ser a mesma obra de arte, desde que seja da mesma cor, você poderia essencialmente colocar o que quiser em uma folha pai e cortá-la para baixo. Esta impressão de arte é um pouco mais complexa e novamente, este é um padrão que eu criei apenas do meu trabalho de ilustração e eu fiz um padrão repetido dele, vetorizei da mesma forma que eu mostrei a vocês, mas sim, há uma tonelada de ótimos tutoriais sobre padrões na vetorização de sua arte, então não vamos muito longe nisso. Esta impressão é uma impressão de duas cores que você não será capaz de juntar peças e quebra-cabeça juntos como falamos sobre o uso de placas de polímero. Esta é uma situação em que você definitivamente terá duas placas diferentes porque essas cores se registram tão estreitamente juntas e que a borda basicamente ou literalmente toca esse padrão. O que eu faço para isso é que eu faria cada cor sua própria camada. O que eu fiz foi copiar e colar uma cor e eu vou colar no lugar em sua própria camada apenas para que ele vai direto para onde eu pretendo ir. Então, cada camada é sua própria cor. O que eu vou fazer é renomear essas camadas e recolorir essas camadas de uma forma que um platemaker vai entender. Placas lêem arquivos CMYK. Eu só vou fazer cada um, vamos ver se estou puxando para cima. Vamos fazer 100 por cento C para esta camada e tudo o resto que eu quiser esta cor. Vou dar a isso um pequeno derrame. por cento C, zero tudo o resto, e isso é um ponto, então somos bons e iguais para isso. Tudo o que eu quero ser impresso nesse tipo de cor de mostarda, eu vou fazer sua própria camada com sua própria seleção de cores CMYK. Eu só tenho duas cores aqui, então eu apenas escolhi C e K. Mas não importa qual cor você escolher, desde que cada camada é uma cor diferente das opções CMYK. Eu sei que esse padrão já é 100% preto, então eu só estou mantendo isso, eu acabei de renomear essa camada. Salvá-lo da mesma forma que eu fiz aquela impressão original para o tamanho para nitidez. Eu vou mostrar a você também o que isso seria como dois acima ou um folhas aparentes. Duas dessas impressões impressas na mesma folha e depois cortávamos depois. Só vou copiar e colar. Vou apagar tudo isso. Eu só estou colocando vagamente aqui e, em seguida, alinhá-lo um pouco depois. Na verdade, vou apagar isso e mostrar-te outra forma de fazeres isto. “ Transformar”, “mover”. Eu sei que são 5 polegadas, então eu quero movê-lo horizontalmente, 5 polegadas para o outro lado e zero verticalmente e eu vou pressionar cópia em vez de 'ok '. Isso coloca exatamente 5 polegadas para o outro lado. Então eu vou e centralizá-lo. Sei a quantidade de afiação que preciso cortar depois do fato. Eu não usei marcas de colheita aqui, eu suponho que eu poderia ter. Nunca dói. Mas como a fronteira é tão pesada, sei onde vou precisar cortar. Como eu disse, carta para a impressão dele, é um monte de turnos. Esta é uma daquelas situações em que você pode configurar seus arquivos da maneira que melhor funciona com você. Tenha em mente também, eu tenho um cortador de papel que você poderia colocar como um papel de 6 polegadas mais escuro, pelo menos, e ele corta através dele como manteiga. Eu não iria imprimir em folhas de pais a menos que você tivesse uma boa maneira produtiva e eficiente de cortar depois. Caso contrário, cortá-los um por um, seria uma bagunça. A menos que você tenha uma ótima maneira de cortar, eu não imprimia muito nos lençóis dos pais. Basta ficar com seu papel pré-cortado. Ok. Estou no site do Boxcar. Eu sei que falei muito sobre eles, mas eles são fantásticos. Eles têm uma tonelada de recursos diretamente em seu site e vídeos sobre preparação de placas e todas essas coisas boas. Eu encorajo você a pentear através de seu site. Foi onde aprendi muito. Mas quando você estiver pronto para fazer o pedido, você pode fazer uma conta e eu sugiro apenas tê-lo no telefone com eles para que eles possam dizer quais placas você precisa. Foi o que fizeram por mim. Eu descrevi meu trabalho e eles me disseram qual prato seria melhor e foi onde eu consegui minha base também. Só estou carregando meus arquivos. A placa que você vai querer usar já estará no sistema uma vez que você criar conta. Basta ir para os arquivos e eu vou apenas selecioná-los um por um. Você pode criar um documento grande e empilhar todas as suas placas nesse documento. Às vezes faço isso, às vezes faço assim. Só depende de como eu quero organizar meus pratos. Placas de polímero são literalmente menos de um dólar por polegada quadrada. Na verdade, não sei o quanto são as placas magnéticas de metal, mas são muito baratas. Cinco por sete é provavelmente uns 35 dólares só para te dar uma referência. Seus pratos maiores que são de duas cores e impressos em folhas dos pais, haverá mais. Mas se você chegar a um certo limite com eles, eles fazem frete grátis de dois dias. Você entende, literalmente, dois dias depois, às vezes um dia depois, e eles são realmente ótimos. Depois de carregar seus arquivos, você os aprovará. Eu realmente tive um erro que é um pequeno erro feliz que eu vou explicar para você. Se você tem qualquer área em seu prato que não é um 100 por cento preto ou tem uma transparência ou qualquer coisa assim. Então, se você se lembra neste arquivo, eu não tinha Magenta, eu tinha preto e tinha 100 por cento C. Então magenta, isso é aparecer porque isso significa que em algum lugar em um desses arquivos, eu tinha uma bagunça. O que eu deveria fazer é voltar e encontrar essa bagunça. Se você clicar aqui, ele deve mostrar o que é. Mas obviamente é algo tão pequeno que provavelmente não é grande coisa. Mas eu só vou recusar que é quatro posições como se fosse provavelmente um ponto em algum lugar nesta flor que não conseguiu, vetoriza um preto 100 por cento. Eu só vou recusar isso. prática recomendada significa que você deve voltar e revisar seu arquivo. Mas pelo bem deste vídeo, vou recusar. O que eu sei é provavelmente menor e aprová-lo para o 100 por cento preto e um 100 por cento C. Arquivos que eu sei que eu fiz e eu vou descer aqui e fazer a mesma coisa para a versão dois up. Quando você pede um prato, um copo de boxcar de qualquer maneira, ele vem neste pacote plano. Você quer ter cuidado quando abrir, porque eu cortei assim. Apenas excessivamente animado e cortou direito através do meu prato e tive que reordenar. Tenha cuidado ao abri-lo. Eu só vou cortar aquela blusa. Sei que pode parecer óbvio, mas nunca se sabe. Que pode estar excitado demais como eu estava. Estas tesouras não são as melhores para usar. Eles são muito velhos, mas está recebendo o trabalho feito. Ele vem entre duas peças, um papelão como este. Com o seu pedido de placa, você receberá uma prova e estas são todas as placas que são ordenadas exatamente como está no arquivo. Primeiro quero mostrar a vocês cinco por sete, a primeira impressão de arte que criamos no Illustrator. Este foi o tamanho que nós dimensionamos exatamente para ser cinco por sete. Nós projetamos para ser duas cores. Porque essas duas cores não estão realmente tocando que de perto, eu sabia que eu poderia economizar um pouco de custo sobre o custo da placa por apenas cortar este floral para fora e alinhá-lo para o papel e impressão que correr primeiro e, em seguida, cortar o texto fora, aquela camada preta de carvão escuro, e imprimindo isso em uma segunda corrida. Quando você tem duas cores, é fácil fazer isso quando é algo simples como isso, que você pode cortar e literalmente juntar peças como um quebra-cabeça quando você configura seu prato para o seu papel e eu vou te mostrar isso em um pouco. A versão dois acima disso, vamos olhar para isso. Se você fosse imprimir em uma folha de pais, eu sabia que a folha dos meus pais seria oito e meio por 11. Foi o que eu disse. Este documento até como. Quando a minha placa impressa, é o mesmo processo que a versão impressa por tamanho que fizemos. Mesmo que isso tenha marcas de corte, eu posso tecnicamente ainda cortar ambas as peças para fora e imprimir ambos como uma cor e, em seguida, cortar esta seção para fora, incluindo as marcas de corte e quebra-cabeça que juntos no papel e eu prometo que vai fazer sentido em um segundo. Esta é uma boa maneira de, eu acho, economizar um pouco de custo do prato, as placas não são tão caras, mas às vezes apenas dependendo de sua obra de arte, você vai querer fazê-lo desta forma e outras vezes você têm cores que se registram em estreita colaboração com o outro pai da arte que estou prestes a mostrar-lhe que você vai precisar de duas placas diferentes para. Vamos olhar para isso. Vamos primeiro olhar, ver o, eles imprimiram isso em sua própria coisinha. Este era o tamanho dos pais. Eu vou pegar, aqui está um aleatório de cinco por sete. Esta era a nossa impressão de cinco por sete, e vai imprimir com o papel. Normalmente não faria assim e mostrarei o porquê quando chegarmos à demo. Algo que sangra diretamente do papel pode ser feito, mas às vezes pode ser complicado quando é algo tão denso ao longo da borda. De qualquer forma, para o propósito disso, então este é o nosso cinco por sete exatamente duas obras de arte tamanho definido em. Esta foi a primeira camada. Se você se lembra da borda desta cor de mostarda alinhada exatamente na borda. Isto vai ser uma configuração complicada, mas vai ficar muito bem. Esta seria a sua primeira cor e esta seria a sua segunda cor. O mesmo vale para a sua versão de dois para cima. Esta seria a sua primeira cor. Você simplesmente cortaria isso de todo o seu carregamento de placa e esta seria sua primeira cor.. Você colocaria isso nos lençóis dos seus pais e esta seria sua segunda cor. Vou cortar isto para me organizar antes de preparar as demos. Vou dividir isto. Tenho quatro digitais diferentes que vou imprimir para você na demo. Eu tenho esta versão que é o um para cima e as duas cores e este é o dois para cima com as duas cores. Eles se registram bem juntos, então são duas placas separadas. Estou percebendo agora que isso está de cabeça para baixo. Eu sinto muito. Estas eram as suas duas cores. Um para cima e dois para cima. Este também vai ser o seu para duas cores. Este é o seu dois para cima e este é o seu um para cima. Mas eles são apenas um prato porque nós vamos cortar em torno disso. Na verdade, vou mostrar-te como faço isso, e depois vamos ver a demo. Você quer ter muito cuidado quando ele chegar perto dessas bordas que você não quer cortar qualquer um desses polímeros levantados. Se tivéssemos uma folha de papel, iríamos simplesmente quebra-cabeças desta forma, porque esta é uma parte traseira pegajosa. Esta vai ser a demo. É assim que você cortaria isso dessa forma e criaria sua própria peça de quebra-cabeça. Seguindo em frente, é hora de demonstração. 7. Demonstro: parte I: Antes de avançarmos com a demo, quero mostrar-vos a imprensa. A primeira coisa que faço é ter certeza que minha imprensa está limpa e tudo está pronto para ir. Eu tenho o meu papel empilhado e pronto para preparar os meus pratos. Este é o lugar onde sua superfície de trabalho eu acho que é, este é o seu disco que vai segurar sua tinta, então você iria misturar sua tinta à mão, deixe-me agarrar. Você teria sua faca de paleta com sua tinta já misturada e com seus rolos abaixados, você colocaria dois pequenos traços de tinta. Vou te mostrar isso em um segundo, e você ligaria a imprensa. Minha imprensa sai de um motor, então estou ligando. Muitas prensas correm de um pedal. Se você precisar obter a sua prensa vai obter uma camada sólida de sua tinta, tudo uniforme e misturado em seu disco e seus rolos. Tão grande, bom trabalho de perna o dia todo se você tem um pedal pressionado. Tudo em um movimento. Este é o lugar onde o seu prato iria e este é o lugar onde o seu jornal iria. cada movimento, vai por aqui muito mais rápido do que isto. Seus rolos estão pegando tinta e seus pratos estão sendo pressionados no papel. As placas não estão lá agora, mas para mostrar o movimento no processo do que acontece. Seu papel foi pressionado e seus rolos estão preparados para a próxima corrida. Eu gosto de colocar meus pratos primeiro, então se eu tiver que mover as placas eu já não tenho tinta lá, eu não estou desperdiçando tinta, eu não estou fazendo bagunça. Vou mostrar-lhe agora como preparar os seus pratos e preparar-se para imprimir. Se você se lembra de ter visto este pequeno tiro da lição de história quando falamos sobre tipografia. Este é o mesmo processo que você usará para suas placas de base e polímero ou qualquer placa que você usa. Este é o tipo definido e todo o tipo, não importa o tamanho, ou estilo , ou qualquer coisa assim, mesmo linóleo cortar manchas e coisas assim, eles são todos tipo alto. Esta é a minha base maior, para a minha imprensa maior. O que sua base vai fazer, isso é chamado de perseguição que terá uma perseguição maior que vai caber neste rosto maior. O que sua base e suas placas fazem é basicamente tornar seu trabalho artístico alto, então, quando você está em sua prensa, sua tinta e sua impressão são a pressão certa e a quantidade certa de tinta para obter o efeito que você deseja obter. Agora vou mostrar a vocês como esta base se parece trancada na minha perseguição maior, que possamos definir nossas placas com base no papel que vamos usar, tinta, e começar a imprimir. Mais uma nota, então essas peças são chamadas de mobília, e isso é chamado de moeda, e essas duas coisas estão trancadas e destrancadas por esta chave. Esta perseguição é basicamente um quadro para todas as coisas que você coloca dentro dele e obter sua obra de arte situado, seja tipo ou uma base e placas. Todos estes vieram com, como acessórios para a minha carta imprensa quando eu comprei, mas se você encontrar uma prensa e você ainda precisa de alguns equipamentos como estes, há muitas fontes onde você pode encontrar isso. Eu vou te dar esses também. Vamos começar. Vamos desbloquear isto. Além disso, esta não é a melhor superfície para fazer isso. vai querer trancar sua perseguição em uma superfície muito plana para que tudo seja nivelado e uniforme. Não tenho boa iluminação na única superfície plana aqui. Pelo bem do vídeo, vou mostrar-te aqui. Tenha em mente que quando você definir sua arte, você quer fazê-lo em uma superfície super plana, que tudo fique nivelado. Só vou afrouxar todos, e agora você pode ver que está tudo caindo. Estou fazendo uso de alguns desses para minha perseguição maior, então vou deixar de lado. Este é o meu tipo de set, que está literalmente lá dentro. Vou removê-lo cuidadosamente e deixar isso de lado. Não quero colocar nada nas minhas placas que possa danificar o polímero. Como você pode ver, isso é muito maior, percebi um do outro. Estamos meio que de lado aqui. Essa é uma base muito maior, o que é ótimo porque sua área de impressão também é maior. Eu vou, você poderia medir isso, mas eu meio que encontrar as peças que se encaixam aqui para que eu possa digitar [inaudível] para usar peças mais longas quanto mais tempo termina. É porque esta é uma superfície irregular. Eu acho que tudo isso é apertado o suficiente sem sequer apertar essas moedas. Vou colocar um pouco mais de pressão, para manter este bife base. Quando levantar isto, não quero que nada disso caia. Isto não é um peso leve. Agora é o que vamos definir nossos pratos e há algumas maneiras de fazer isso. Vou mostrar-te como faço e faço isso na minha imprensa. Isso vai estar na minha imprensa e eu vou colocar meus pratos lá estão e eu vou te mostrar isso agora. 8. Sequência 8 de configurar sua imprensa e placas 2: Então eu tenho meu avental, tem um bebê nesta barriga. Só para sua informação, para que você possa ver um pequeno galo. Então este é o papel Titan, também vai lhe dar esta fonte. Então isso vai para a minha imprensa, eu só coloco um aqui, eu costumo dobrá-los para ter uma impressão realmente profunda, e vamos falar sobre isso quando começarmos a imprimir. Mas estes são pinos de calibre. Há muitos deles lá fora, também no download de recursos, mas estes são chamados de pinos do medidor de compressão Henry. Eu só prefiro eles, eu acho que com o trabalho que eu faço, estes têm funcionado melhor. Então o que eu faço, e isso é o que vai entrar aqui, e é o que seu jornal vai assentar. Então, esses pequenos alfinetes, você vai alinhar seu papel com esses pinos com cada um e eu vou te mostrar isso em um segundo. Mas para configurar seus pinos de medição, eu apenas olho sobre como eu sei onde minha base tem que estar em relação a isso. Agora estes vêm com uma parte traseira pegajosa, mas fita adesiva será seu amigo para muitas coisas. Eu só gosto de derrubá-los porque a pior coisa de sempre seria que um dos seus pinos caísse no meio das impressões, porque então você teria que configurar tudo de novo, e ninguém quer isso. Assim que eu definir isso sobre onde eu sei, eu quero que eles para imprimir, eu vou colocar isso dentro e eu apenas usar esta pequena lubrica pontuada para colocar na imprensa. Então estas são apenas as pequenas coisas que os mantêm no lugar. Puxe bem apertado, deixe-me mexer. Então agora que isso está na imprensa, essas pequenas coisas, oops, eu fiz uma bagunça. Eles construíram, você quer puxá-lo bem apertado, e trancá-lo. Então eu já comecei minha base aqui, uma vez que nós colocamos nossas placas, que eu vou mostrar em apenas um segundo, nós podemos começar a imprimir. Então, com cada movimento o seu papel nós somos colocados aqui e puxados para fora neste melaty realmente intenso. Eu provavelmente vou precisar adicionar mais embalagem, e o que eu faço para isso é tudo que você ou adicionar mais mini-folhas apertadas ou apenas usar papel de sucata para construir a parte de trás, modo que a impressão pode ser tão profunda quanto eu quero que seja. Então agora eu vou mostrar a vocês como realmente colocar seu prato em seu papel, que ele acabe em sua base, onde você quer que ele esteja. Então ele pode imprimir onde você quer que ele imprima. Então, a maneira como eu definir minhas placas e como eu disse , impressão tipográfica pode ser muito fazer mudança, e isso é parte desse processo improvisado. Há muitos tutoriais sobre boxcar, pressione em apenas toda a internet sobre diferentes maneiras de pesquisar placas de costa, mas é assim que eu encontrei para fazer mais sentido para mim. Então a fita adesiva será sua amiga, e o que eu fizer, vai ficar aí por um segundo. Então, se vocês se lembram, este é o nosso papel pré-cortado de 5 por 7 que vamos imprimir para a primeira impressão de arte, havia duas cores, mas uma placa. Então, cabe a você e é baseado na arte sobre qual placa você deseja imprimir primeiro. Gosto de imprimir a placa mais dura primeiro. Então eu sei que para mim isso vai ser o teste, porque eu quero ter certeza de que ele se alinha perfeitamente com o fundo do papel. Então placas de polímero, você colocaria assim, então quando você definir para sua base, digamos que esta é a sua base, ela vai imprimir dessa maneira. Então isso vai fazer sentido em um segundo. Então o que eu vou fazer, é deixar esse floral de lado. Vou tirar o adesivo deste polímero. Agora você pode reutilizar isso. Você só quer ter cuidado para não danificar a parte adesiva quando você está apenas mexendo e puxando com seus pratos, especialmente quando você está descascando esses cantos. Então o que eu vou fazer é pegar aquela fita e vou enfiá-la na parte de trás. Eu sei que eu tinha esta obra de arte inferior direita alinhada em direção ao fundo. Para mim, eu estou literalmente olhando nó, que eu vou mover quando ele é mais provável torto, embora isso é muito perto. Você pode ver. Então foi aqui que eu o tinha e o que vai acontecer é que eu vou imprimir esta camada, e antes de eu tirar esta placa da base, eu vou alinhar esta placa como uma peça de quebra-cabeça, e eu vou mostrar-lhe isso quando chegarmos a isso mais tarde. Então eu vou levar isso para a minha imprensa agora com cuidado, para não mover a placa, e mostrar a vocês como ele sai deste pequeno turno para a base. Então agora eu estou aqui na minha imprensa e estou me preparando para colocar a placa na imprensa, então eu apenas alinhei isso, mas eu estou percebendo que eu tenho alguma sobreposição, quero dizer, eu sei que eu cortei aleatoriamente e vagamente, mas apenas para teste antes de configurar as coisas, eu vou fingir que estou definindo isso como se fosse uma única placa alinhada isso. Como você pode ver, você pode notar que a parte superior do floral está bem na borda e este lado do floral é muito perto, então eu provavelmente tinha a obra de arte um pouco mais para a direita, um pouco mais de fundo esperou para dar espaço para isso Floral. Então, o que eu vou fazer, é pular isso para baixo e apenas obter uma configuração mais uma vez aqui antes que eu oficialmente colocar o prato. Então, agora, quando eu movo este floral e alinho-o com a maneira como eu cortei, para criar aquela peça de quebra-cabeça como nós conversamos, é definitivamente mais perto de como minha arte final se parece. Isto parece-me bem directo, mas vamos medir isto assim que o definirmos. Gosto de colocar meus pratos antes de pintar a maior parte, e vou te mostrar o porquê. Mesmo que você não tenha tinta na sua imprensa, você ainda vai ter essa impressão neste papel. Você ainda pode dizer onde sua arte está, você sempre pode colocar tinta lá, e então começar seus pratos se você precisa ver exatamente o que parece, que é bom também, apenas, eu realmente faço diferente a cada tempo. Por isso, agora vou mostrar-vos o que seria pôr este prato sem tinta e partir daí. Então eu tenho o meu papel, minha segunda placa de cor, eu vou apenas colocar isso de lado, meu papel nesta pequena prateleira de slideshow, e definir minha prensa, Eu ainda não configurar meus pinos gauge horizontalmente, apenas preferência pessoal, Gosto de ter o alcance mais amplo. Com cuidado, vou colocar este papel, e onde estão os meus pinos. Você quer ter cuidado porque onde você coloca este papel é onde seus pratos serão colocados em sua base. Então é aqui que você quer seu jornal. Você não quer deixar uma lacuna, porque quando você realmente colocar seu papel na impressão, ele não vai se alinhar direito. Então faça com que seu papel se encaixe exatamente com esses pinos. Vamos manter esta regra quieta. Esta placa não está sob o pino do medidor, porque eu não quero que o pino do medidor a pegue em um segundo. Então você pode dar uma olhada final, ter certeza de que tudo está em linha reta, e fazer o que você pode fazer aqui. Então eu vou puxar esta alavanca. Desta forma, este é o seu modo de impressão. Quando você está alavanca é desta forma, estas duas peças não vai molusco shell juntos todo o caminho, então você não vai obter ou imprimir nada no caso de você precisar para redefinir sua arte, ou apenas você não tem papel pronto em, que vai fazer sentido. Não quero dizer muito. Então eu vou girar manualmente isso. O que está acontecendo agora é que isso acabou de bater juntos, então quando você continuar, você vai ver meus papéis provavelmente presos nos pinos do medidor ou diretamente na base. Só vou puxar isso para longe. Às vezes, a fita adesiva. Agora meu prato está na base, exatamente onde eu queria e o que vou fazer. Desculpe. Meu telefone estava tocando. Então o que eu vou fazer, eu estou olhando para isso e eu já posso ver que a impressão definitivamente não é profunda o suficiente. Vou colocar mais empacotamento aqui, mas vou dobrar esses dois pedaços de papel, para tentar obter uma impressão mais profunda só para mostrar como é quando estiver definido. Então eu só vou girar isso no modo de impressão novamente. Você quer ter cuidado para não colocar nenhuma roupa preso nesta roda, já fez isso antes. É mais perto e você provavelmente não vai ser capaz de ver isso em tudo, na verdade. Mas o que estou vendo agora é uma impressão cega de onde quero que meu prato esteja. Então eu estou realmente indo para passar pelo processo de tinta, para fazer outro teste na imprensa antes de eu configurar tudo, e começar a grudar minha quantidade final, então eu vou mostrar a configuração de tinta, desculpe, a tinta misturando na próxima lição. 9. Sequência 9 e definição de placas, 1: Eu para a minha vida de mim, não consigo encontrar minhas folhas de paleta de artista. Estes são apenas folhas descartáveis que você pode obter de praticamente qualquer loja de artesanato. Depois, quando acabares com a mistura de tinta, podes arrancá-la. Mas às vezes use este pequeno bloco aqui, então é isso que eu vou usar. Vou pegar minha faca de paleta. A cor da tinta que eu usei quando eu estava projetando no Illustrator, é um código Hex porque você cria em CMYK. Se você apenas código do Google Hex para Pantone, gerador, calculadora ou algo assim. Você pode combinar a cor Pantone com a cor que você decidiu em seu design digital. Agora impressão tipográfica, é apenas diferente da impressão digital. Não vai ser exato, mas vai ser muito, muito perto. Você pode usar um guia Pantone para chegar ainda mais perto. Eu sei que este foi o Pantone 611 foi a correspondência com o meu código Hex que eu tinha decidido, que é 23,5 por cento amarelo. Vejamos, este é o meu preto. Vamos ver é 1,5 partes pretas e 75 partes brancas transparentes. Você vai descobrir que na maioria de suas cores ou um monte de suas cores são na maioria transparente, branco ou opaco branco. Branco transparente é apenas mais de mistura de branco. Na verdade, há uma escala que você pode comprar para medir suas proporções. Eu realmente não, apenas olho nele e combinar a partir daí; preferência pessoal. Principalmente eu trabalho com neutro, então eu não acho que a correspondência de cores seja uma coisa muito difícil para mim. Eu só vou começar. Eu gosto de começar com a cor que pede mais tinta que é o meu branco. Esta tinta está seca na parte superior. Vou descascar essa camada superior de tinta seca bem rápido. Eu vivo em um clima muito úmido, então isso acontece e às vezes eu tenho que raspar essa camada superior. Vou fazer isso bem rápido. Todas as cores de tinta que vou usar para todos esses spreads, mais negros do que eu preciso só porque eu tenho uma camada preta chegando. Vou em frente e misturar o amarelo. Vou lavar minha faca de paleta bem rápido. Já que tenho 75 por cento de branco, vamos usar todo este branco. Comece com isso. Chamou, o que foi? 23,5, e eu estou apenas adivinhando. É melhor começar com menos do que o que você precisa porque é muito mais fácil adicionar tinta do que tirar uma cor. Você vai descobrir que algumas cores se misturam mais fácil do que outras. Mas eu estou apenas, com uma faca de palete, raspando essa tinta em pilha como amassar massa, mas com uma faca de palete em vez de suas mãos. Ele pede apenas 1,5 partes pretas, então muito pouco preto. Quando você mistura tinta preta, ela vai muito longe, então nunca é preciso um monte de tinta preta para realmente mudar uma cor. Esta cor tem apenas um tom verde, quase como uma cor chartreuse de azeitona. Agora está parecendo muito amarelo, então eu vou pegar um pequeno, e se você pode ver, eu quero dizer que quase não é nenhum preto. Vamos ver o que é isso. Sim, você já pode ver que está fazendo uma grande diferença. Este é apenas um processo de aproximar sua cor do que você quer que seja, exatamente o que você quer que seja, dependendo do projeto, e suas seleções de cores. É muito perto daquele Pantone, é um pouco mais verde. Então eu estou molhando para que eu possa adicionar apenas um pouco de amarelo. Eu só vou misturar isso até que eu tenha exatamente como eu quero. Vou adicionar um pouco mais amarelo porque usei o que peguei. Acho que fui um pouco mais. Agora, se você voltar para a sua lata com uma faca de paleta apenas certifique-se de voltar para a sua lata com uma faca de palete limpa está limpa. Não quero misturar suas cores. Eu só vou colocar isso lá em cima e apenas pegar um pouco dele. Isto é muito mais tinta do que eu preciso. Ficaria surpreso até onde esta tinta te levará na imprensa. Vou falar mais sobre isso e demonstrar isso na demo, mas você vai notar quando você começar a imprimir, sua primeira impressão vai ser a mais opaca. Quando você pegar 50 e 100 na linha, você vai notar que a tinta começa a desaparecer. Há situações em que você vai querer re-tinta, é muito melhor misturar, especialmente se você está misturando tinta para uma cor personalizada, é muito melhor misturar mais do que você precisa, então tem que voltar e passar por todo este processo e espero que seja exatamente a mesma sombra que o que você começou com. Estou feliz com isso. Talvez difícil de ver na câmera. Mas é muito parecido com o que eu quero, então, sim, eu poderia fazer isso. Eu literalmente misturei tinta por uma hora tentando obter certas cores. Você pode comprar cores Pantone personalizadas através de Boxcar, e através de certos fornecedores de tinta. Se você sabe que você vai usar uma cor muito ou talvez se você está fazendo impressão por atacado e você tem uma linha de cartão e você está constantemente reimprimindo a mesma coisa, ou talvez seja um projeto de branding onde você estão reimprimindo cartões de visita para alguém e você precisa dessa determinada cor Pantone, você sempre pode encomendar uma cor Pantone personalizada para que você possa apenas tê-lo pronto para sair da lata. Já fiz isso antes. Isso tem sido muito, muito bom de ter, então você não passa por este processo de mistura toda vez que você reimprimir essa peça. Vou passar para a imprensa e mostrar-lhe como pintar a sua imprensa, e depois vamos começar a imprimir, que vai ser a parte divertida. Vamos pintar a nossa imprensa e estamos quase prontos para imprimir. Mas eu quero executar esta impressão de teste para a impressão que eu já defini porque fizemos uma camada de chefe cega e isso foi muito difícil de ver na câmera. Mas quero mostrar-vos como é a impressão de teste antes de começarmos a imprimir toda a nossa pilha de papel quando a vossa imprensa estiver limpa. Vou pegar minha tinta. O que eu faço é pegar minha faca de paleta. Não sei se conseguirá ver isso, mas há apenas uma fina tira de tinta na minha faca de paleta. Eu vou colocar dois, às vezes eu faço três, eu apenas colocar minha tinta aqui em camada fina e uniforme. Minha imprensa funciona com um motor, então minha prensa está conectada e pronta para ir. Algumas notas de segurança. Tenho o meu avental preso aqui. Se eu tivesse um curto encurtamento sobre como uma ponta de estanho, tenho o lado do que preso lá dentro. Eu sempre amarro meu cabelo de volta, tiro minhas jóias, coisas assim. Esta imprensa não vai parar porque sua mão está no caminho, porque você está mais perto no caminho. É definitivamente algo para não levar de ânimo leve. Vai doer. Não para intimidá-lo, mas apenas senso comum, tenha cuidado. O papel não é tão importante quanto seus dedos, então tenha isso em mente. Vou ligar a minha imprensa e pintar isto. É alto, então posso deixar você ouvir o quão alto é e então eu vou baixar o volume. Para ligá-lo, você tem que dar um empurrão rápido e então ele vai embora. À medida que está a abrandar, é uma camada bastante uniforme de tinta. Eu rapidamente encaminhou isso um pouco, mas todo o processo de tinta levou cerca de três minutos. Se você tivesse uma prensa acionada à mão ou uma mesa onde você puxaria a alavanca cada vez. Definitivamente vai funcionar, mas levaria um pouco mais. Mas se é uma prensa acionada por motor, é bem rápido. Agora eu vou fazer uma impressão de teste manualmente, apenas em um pedaço de papel para mostrar a tinta que já definimos em sua cor. Lembrando que estou alinhando horizontalmente, vou definir essa peça. Puxe isso para trás, porque este é o modo off-print. Consigo sentir a pressão quando estou a fazê-lo desta forma. Definitivamente tenho alguns problemas com a embalagem. O meu prato está desigual. A opressão realmente não está lá, então eu vou gastar algum tempo construindo as malas, e o que eu vou fazer para isso é simplesmente levantar isso novamente. Coloque um pouco mais apertando bolso aqui, coloque um pouco mais de papel de volta aqui e apenas para dar-lhe uma almofada para realmente obter aquela mordida que todos nós amamos sobre impressão tipográfica. Vou fazer isso bem rápido. Gosto de onde está. O sol está entrando e saindo aqui, mas estou determinado a fazer isso hoje. Se ficar claro e escuro, então vamos com ele. Mas eu quero explicar algumas coisas que acabei de fazer em breve. Quando eu tinto minha prensa e minhas placas já definidas, deixe-me pegar um pano, eu gosto de voltar e apenas limpá-lo antes de fazer sua impressão de teste porque pode parecer que é muita tinta, que é um problema que você gostaria de corrigir se é muito Muita tinta. Mas muitas vezes é só porque essa corrida de tinta passou por cima daquela placa no entanto muitas vezes, então é provável que a placa tem muita tinta de estar em profundidade demais. Vou mostrar-lhe como é a impressão de tinta. Lá vem o sol. Espero que consigas ver isto. Deixe-me tentar me concentrar nisso. Tudo bem, então é uma bela camada uniforme da cor amarela que misturamos e é difícil dizer, mas a impressão parece ótima. Estou muito feliz com isso. Normalmente não acerto a placa na primeira vez. Se isso fosse torto no fundo com um pouco instável, eu apenas cuidadosamente tiraria o prato da minha base. Mantendo minha base onde ela está, eu apenas retiro e passo pelo mesmo processo de configuração onde eu estou colocando meu prato e posicionando com base em sua primeira tentativa até que você acerte. Como isso é certo, estamos prontos para imprimir e esta é a parte divertida. Mas eu quero tocar, se você misturar muita tinta na sua imprensa, que eu fiz mil vezes, você vai querer tirar a tinta e colocar menos. É muito mais fácil começar com menos tinta. Com menos tinta e adicionar mais a ele, e você vai saber, você vai olhar para a sua primeira impressão e se não for opaco o suficiente, e está começando a ficar transparente na primeira impressão, você vai saber que precisa adicionar mais tinta. Vamos começar a imprimir. 10. Demonstração: parte IV: Agora estamos prontos para imprimir e você vai me ver jogando essa alavanca para frente e para trás. Precisamos do modo de não impressão, isso significa que eu não era tão rápido quanto minha imprensa, minha imprensa corre rápido e às vezes eu simplesmente não consigo acompanhá-lo. Você vai me ver jogando para frente e para trás apenas para evitar uma impressão no meio de um ciclo se meus papéis não estiverem prontos ou se eu não estiver me movendo rápido o suficiente. Às vezes eu jogo a barra de capa todas as outras impressões, às vezes eu mantenho e consigo fazer um bom ritmo e preciso um pouco para colocar minha melodia no lugar. Primeiro lavo as mãos porque tenho tinta sobre elas e não quero pegar papel com as mãos de tinta. Vou te dar isso um pouco rápido, já volto. Ainda tenho tinta nas mãos, mas está a secar. Eu gosto de pegar pequenas pilhas e espalhar o papel, por isso é fácil de pegar. Mas isso é só porque eu me movo primeiro quando estou imprimindo, eu estou apenas me situando. Eu tenho um contador no meu passe para que eu possa definir isso para zero e sempre que nós imprimir linha, ele vai clicar para mim. Isso é muito conveniente porque você não vai querer sentar aqui e contar. Vou começar, vou passar por isso em tempo real. Você pode ver como eu puxo isso para frente e para trás enquanto eu recebo minha moção. Está muito barulhento, então deixarei você ouvir. Se você tem fones de ouvido assistindo este vídeo, você pode querer baixá-los e provavelmente acelerá-lo enquanto eu passar por este deck. Dando um empurrão para ir e quando outras coisas apenas diminuem a minha imprensa. Isso foi cerca de 58 impressões, eu tinha algumas bagunçadas, eu descobri que, como eu estava inserindo-as muito rápido, eles não se alinhavam bem. Muitas vezes o que vai acontecer é, eu vou colocar outra coisa e eu não tenho a moção certa para chegar até o limite. Havia um casal assim, eu vou passar por estes antes de eu enviá-los fora ou apenas, verificações de controle de qualidade, há nossas primeiras camadas. O que faríamos a seguir, deixe-me pegar a outra placa, se esta fosse a única impressão que estivéssemos imprimindo hoje e eu não tivesse outras coisas desta cor para imprimir. Nós íamos em frente e tirávamos a tinta da imprensa e colocávamos nossa próxima cor, que era aquela cor preta. Meu Deus, quer saber? Cometi um erro. Mas quer saber, tudo bem. Vamos inverter o cartão. Misturei esta cor de chartreuse, que era para a flor, e imprimi para os textos, mas tudo bem. Vamos inverter as duas cores. Isso acontece. O que eu faria é, eu iria tirar esta cor fora e agora misturar a cor preta para o que agora vai ser o floral. Eu não quero preto floral, então talvez eu só vou misturar outra cor na flor porque esta é uma impressão de arte e não para um cliente, então se fosse para um cliente, nós tinhamos definido cores, honestamente, eu iria reimprimir. O que eu faria é tirar a base da imprensa e eu iria quebra-cabeça peça isso na base antes de tirar isso porque o prato estava perfeitamente alinhado com este pedaço de papel e eu quero que este floral seja perfeitamente alinhado com esse prato. Vou fazer isso rapidinho e mostrar o que quero dizer. Eu só vou colocar isso ao lado disso onde minha norma estraga tudo, embora eu saiba que eu tenho um pouco mais nessa pilha. Vou descer com os meus rolos. Deixe-me ter certeza que eles estão, o mais longe que eles podem ir. Deixe isso se não for leve, é muito pesado e coloque isso aqui. Vamos pegar aquele pano para limpar, então eu não faço bagunça. O que eu faria, porque eu simplesmente descascaria isso, não precisamos da fita adesiva para isso. Apenas uma linha que é como um quebra-cabeça batendo perfeitamente contra isso. Vamos ver, vou usar meus músculos e te mostrar. Agora esta placa floral está alinhada ao lado desta placa e eu poderia ir em frente e tirar o texto, já que eu sei que isso está perfeitamente alinhado com a configuração que eu já tenho na minha imprensa. Coloque isso de volta indo é o apoio e apenas colocá-lo de lado porque nós podemos querer usar isso novamente. Porque eu tenho várias coisas que vão ser impressas nesta cor, normalmente eu iria imprimir todas uma cor e alinhar as placas como eu alinhei este primeiro, mas eu vou apenas tratar cada impressão como seu próprio pequeno trabalho aqui e apenas ir em frente e re-ink a imprensa e talvez eu encontrar nova cor do que pretendíamos, já que temos esse pequeno erro. Vou colocar o espaço de volta na imprensa e vou misturar uma nova cor. Antes de misturar a nova cor, eu vou ir em frente e limpar minha prensa e mostrar como esse processo se parece. Se aguentares firme, vou buscar as minhas coisas de limpeza. Uso espírito metilado inodoro para limpar meus rolos e meu disco. Vou ligar alguns suprimentos de limpeza para baixo. Vou em frente e limpar esta imprensa. Eu gosto de usar um pano de loja ou uma toalha de papel realmente macia. Você não quer nada que vá desmoronar porque isso pode ficar com seus governantes e afetar como você pinta sua próxima corrida. Só vou acelerar isto. Porque eu fiz isso feliz, vamos chamá-lo de um erro feliz e imprimir a cor errada, eu decidi que faz uma cor diferente do que apenas inverter os dois para aquela peça floral e a parte de texto do que acabamos de imprimir. Eu misturei um belo blush, eu fui em frente e misturei isso e agora, eu tenho que pintar a imprensa para a nossa segunda cor. Esta é uma camada muito fina deste blush, eu posso ver o disco por trás dele através dos rolos, mas blushes pode ser complicado e você vai aprender sobre cores diferentes como você mesmo criá-lo. Que cores fazem bem como uma camada fina porque eles aparecem mais brilhantes no papel e depende do seu papel também. Vou começar aqui porque é mais fácil adicionar tinta do que comida. Vamos fazer uma impressão de teste deste blush floral com todas as peças que acabamos de imprimir. Um par de bagunças bem aqui em cima. Eu gosto de imprimir texto em bagunças ou mesmo nem mesmo o papel que eu pretendo usar se eu não quiser desperdiçar papel realmente bom, porque o papel pode ficar caro. Vou fazer manualmente uma impressão de teste como fizemos na primeira camada. Já sei minha impressão para a linha, eu não limpei minha placa de que incrementos. Vai ser uma camada de tinta bonita neste ou pelo menos fazer que sentir alinhamento e então eu vou dar o prato um furto. Na verdade, parece muito bom, estou prestes a mostrar-te. Já sei que está bem alinhado. Deixe-me ver, estou escurecendo minha câmera por um segundo. Este é um blush muito agradável e eu realmente gostei da cor, então eu não acho que eu vou adicionar qualquer tinta, e eu vou lavar minhas mãos novamente e honestamente apenas começar direito a impressão. Às vezes eu tenho que mover as placas cerca de 1000 vezes, às vezes você acerta nas primeiras tentativas. Vamos direto ao assunto. Isso é o mesmo que antes, eu vou redefinir minha contagem para zeros perfeitos e alguns no mesmo projeto e eu vou ficar tão impressão. Acabamos de imprimir a segunda linha. Isso foi em tempo real e literalmente levou cerca de cinco minutos. Você pode ver que a configuração é muito maior do que o tempo de impressão real, especialmente quando é uma prensa acionada por motor. Agora eu tenho 62 impressões coloridas que estão feitas. Porque nós tivemos uma pequena bagunça e eu imprimi aquela cor errada na primeira impressão, eu vou manter este rosa na imprensa porque eu quero mostrar agora a mesma impressão, mas a versão de dois para cima, quando uma folha de pais 8.5 por 11 que Nós projetamos e encomendamos as placas para. Eu só vou manter esta cor porque eu sei que eu vou usá-lo novo e substituir aquela borda floral, a floral nos dois ups. Provavelmente farei o mesmo com essa impressão limitada, só que já temos a tinta dele na imprensa. Seremos produtivos assim. Sim, vou mostrar-lhe a versão da folha de pai desta impressão. Agora vou mostrar a vocês como preparei minhas folhas de pais. Esta foi a obra de arte para a mesma impressão que acabamos de imprimir, mas uma de dois e 8,5 por 11. Vou cortar isto da mesma forma que cortei o outro, muito perto destes florais em que o texto é muito próximo, mas é factível. Porque eu tenho aquela tinta rosa, aquela tinta blush que acabamos de imprimir , já na imprensa, vou imprimir esta camada primeiro. Suas placas às vezes serão impressas com o código do item pequeno. Apenas os padrões deles e eu costumo cortar isso fora. Vou deixar isto de lado e alinhar isto com o meu papel. Agora eu uso marcas de corte para que você possa idealmente apenas alinhar isso e configurá-lo para o seu papel, realmente olhando para ele. Eu medi no computador, então eu sabia onde cortar. Só a matemática de saber que tamanho de papel era. Mas quando você alinhar suas placas desta forma, é tudo relativo e você tem marcas de corte, então vamos usá-las como nossos guias. Vou deixar isso de lado, pegar minha fita adesiva, que nunca é onde preciso quando vou fazer isso. Porque este é um prato maior, eu só vou cortar dois pedacinhos. mesmo com o outro prato, eu teria feito isso primeiro, mas eu já tenho a tinta na imprensa. Mas o que eu vou fazer, é olhar para isso. É perdoável se não é tão reto porque é um floral, mas o texto, eu suponho que nós temos marcas de corte lá, então realmente não importa se não é direto no papel porque nós vamos cortá-lo direto de acordo com a marca de colheita . Eu só vou definir isso. Vamos ver, fiz isso errado. Você quer colocar sua fita no lado palmar porque seu lado pegajoso vai estar virado para cima. Vamos retirar isso cuidadosamente e deixá-la de lado. Apenas peça de quebra-cabeça para baixo. Deixe isso de lado também. Agora, eu vou configurar isso da mesma maneira. Vou levar isso para a imprensa. Tenho este prato cuidadosamente ajustado e trazido para a minha imprensa. Vou usar as mesmas marcas de guia que fiz para a outra impressão. Existem algumas situações em que a obra de arte pode ser maior e pendurar sobre a base onde eu teria que mover esses pinos de medidor. É por isso que esta configuração é muito mais intensa do que o processo de impressão real. Há, na verdade, talvez, uma situação em que eu tenho que fazer isso porque eu estou vendo que esta obra de arte pode cair fora da base. Vou mostrar-lhe como podemos facilmente fazer isso por esta situação. Vou rolar isso manualmente para a frente. Nós o colocamos no modo de impressão. Eu vou voltar. Eu vejo que ele pegou então eu só vou, como ele vem para cima, puxar isso de lado. Todos esses erros estão se transformando em grandes momentos de aprendizagem. Eu posso ver, você pode não ser capaz de dizer, mas as marcas de colheita estão no topo da base, o que é bom. A arte está na base, mas não vamos conseguir essa marca de corte distante porque está caindo da base. O que eu vou fazer é tirar isso. Porque estávamos bem com a altura, a única coisa que tenho de fazer é mudar tudo para a esquerda. Se as marcas caíssem, eu teria que mover esses pinos para baixo, e este pino para cima. Mas como a altura não era um problema, vamos apenas pegar nossa fita adesiva, redefinir esta placa no lado correto. Novamente, estas são coisas que você aprenderá através de uma tonelada de experimentos. Você provavelmente não será capaz de vê-lo, mas eu posso ver a impressão de que este floral fez e eu sei onde eu tinha o floral no papel é bom, ele só não foi bom para a base. Eu vou apenas olhar para isso e colocar este prato de volta onde ele estava em seu lugar. Se você quiser pegar a placa de texto para verificar novamente, eu provavelmente vou, isso seria um ótimo treino. Eu só vou tirar cuidadosamente este medidor. Então eu tenho na extrema esquerda, já que esse é o que precisamos mudar. Estes são os pequenos pinos Henry Compression Gage que eu gosto. Isso eu mencionei antes. Vamos ver. Eu sabia onde estava porque desenhei uma linha lá. Eu gostaria de ter um visual maior. Eu sei que a marca de colheita não estava muito longe da base, então se eu apenas movê-lo mais de uma polegada ou duas, isso seria tudo bem. Eu só vou colocá-lo um pouco mais alto, já que esta é a folha pai. Você pode mover estes por aí. Eles perdem sua viscosidade depois de alguns movimentos, então você pode comprá-los em uma quantidade maior, porque eu passar por eles muito rapidamente. Eu vou pegar este prato só para alinhá-lo onde ele vai ir em seguida. Eu sei que temos marcas de corte, então não importa , mas eu ainda gosto que seja direto no papel, só que é mais agradável assim. É bem reto, mesmo que tenhamos marcas de colheita, onde vamos cortar. Essa é a coisa boa de ter marcas de colheita. Não é a prática recomendada, mas você pode colocar sua arte em seu papel e dimensioná-la e endireitá-la para o processo de corte. Eu só gosto de manter as coisas certas. Vou redefinir isso esperando que tudo preencha na base desta vez. Este papel é mais grosso do que eu tinha antes, então eu poderia ter que tirar um pouco do suporte que está aqui porque pode ser uma impressão muito profunda. Embora, às vezes, o papel mais grosso apenas imprime melhor então provavelmente não vai fazer isso. Agora que a placa está pronta, vou pegar minhas folhas maiores, fazer mais uma impressão manual de teste. Vamos ver se consigo aguentar. Puxação mais difícil porque é papel mais grosso e estamos imprimindo tudo isso. Tudo depende do seu jornal. Aqui está, difícil de ver. Vamos ver essa cor corada porque eu passei, o que era? 50 rodadas desse outro, eu provavelmente aguentaria ler isso. Eu posso ver algumas áreas onde é um pouco transparente, mas eu só vou imprimir cerca de 20 desses. Eu só vou perfurar um pouco de nossa impressão, eu estou imprimindo grande quantidade, eu definitivamente reink e eu poderia até pegar a primeira impressão e compará-lo com este e você será capaz de ver a diferença. É assim que você pode avaliar se você vai precisar ou não religar sua imprensa. Estou pronto para imprimir. Eu só vou imprimir, definir isso para zero e começar a imprimir. Nós literalmente imprimimos duas por página e eu imprimi 19 delas. Tenho quase 40 digitais em menos de um minuto. Quero dizer, não pode ter sido mais do que um minuto. O que eu vou fazer agora, já que eu estou feito com esta cor blush, é imprimir a segunda camada deste e então eu vou passar para a impressão mais complexa usando nossas cores reais que pretendíamos usar. Sim, vou seguir em frente, vou limpar esta prensa e seguir em frente e aplicar a próxima camada de cor. Eu já misturei a tinta. Eu só fui em frente e reaplicar a cor chartreuse inicial. Você tinha que se misturar, eu não queria desperdiçar a tinta. Sim, estas serão as mesmas duas cores que a impressão R1. Vamos fazer a segunda execução do R2 up print. Antes, com o primeiro exemplo, tirei a base para redefinir a placa. Mas há algumas situações em que as placas são muito fáceis de chegar e você poderia simplesmente deixar as bases básicas têm tinta. Só vou descascar as outras placas, e encabeçá-las para onde devem ir. Em seguida, retire cuidadosamente a camada floral. Você quer ter cuidado para que o seu prato não toque seus rolos como você está puxando fora ou realmente qualquer coisa tocou suas réguas, está lá a tinta, suas unhas, qualquer coisa, eu tenho unhas longas, eu geralmente Cortá-los quando eu sei que eu estou imprimindo muito porque se você colocar um reitor em qualquer dos pratos dessa forma ele pode aparecer sobre o seu trabalho de arte. Você só quer cuidar dos seus rolos. Os rolos não são baratos. Vou pegar meu papel e fazer um teste manual para garantir que a cobertura da tinta esteja alinhada e tudo fique bem. Eu só vou fazer um teste manual para, eu já vejo um problema que nós vamos ter e eu vou fazê-lo qualquer maneira porque eu quero mostrar a você como você pode corrigi-lo. Unidade da configuração, muita tentativa e erro. braços podem ser curtos no final do dia também. Com a nossa primeira corrida, tivemos que re-situar a placa na base para que a arte das placas caísse sobre a base e isso é o que faz com que tudo digite alto e toque no seu papel. O problema que estamos tendo, e você pode não ser capaz de ver, mas a metade inferior da obra de arte na verdade não está imprimindo e a primeira vez que isso aconteceu, eu literalmente não tinha idéia. É uma curva de aprendizagem íngreme, mas é por isso que estou aqui a fazer este vídeo para ti. A razão pela qual isso não está imprimindo, mesmo que esteja na base minha embalagem aqui mostra que eu uso apenas um pedaço de papel como embalagem e não é alto o suficiente. Basicamente, a obra de arte nessa metade é que tirar proveito desta embalagem. O que vou fazer, vou pegar minha fita adesiva e agora isso faz turnos. Estou dizendo que não é tão formal quanto pensa. Muitas impressoras são muito mais formais do que eu. Impressoras de alta produção, mas muitas impressoras são improvisadas de rotina. O que acabei de fazer, acabei de arrumar as malas para que toda a minha arte se aproveite desta embalagem. Vamos garantir que tudo fique coberto. Vou usar este papel de novo, não quero desperdiçar este papel. Muito rápido eu vou girá-lo de cabeça para baixo para segundo realmente ver, ele vai imprimir sobre o blush, mas eu só quero ver essa cor chartreuse. Sem sobrepor a primeira cor chartreuse. Eu tenho uma cesta cheia de superimpressões e essas superimpressões são apenas impressões de teste que você vai atropelar um ao outro e eu não sei, eles só têm um muito legal, eu não sei se você pode ver isso, muito legal efeito. Eu realmente rasgo minhas bagunças só para obter algumas embalagens fora deles up-cycled naquele caminho. De qualquer forma, as marcas de corte, a metade inferior da obra de arte está imprimindo agora porque mudamos a embalagem. Tudo parece bom e acho que estou pronto para imprimir. Está alinhado com o fundo do papel. O que, novamente, realmente não importa quando você tem marcas de corte ou um guia que você vai cortar. Você sempre pode basicamente quadrar suas impressões quando você está imprimindo na folha pai. Ajustar isso de volta a zero. Agora vou começar a imprimir a minha próxima cor. Eu sempre mantenho nossos rolos para baixo. Os rolos são muito moles e eu não gosto de deixá-lo sentado no baixo ou no seu disco porque pode danificar as réguas. Vamos em frente e voltar para zero para a próxima impressão. Acabamos de imprimir muito rapidamente um monte de configuração, um monte de tentativa e erro, bagunças e coisas assim. Mas uma vez que você começa, é um processo bastante rápido. Acabamos de imprimir a segunda camada da folha de nossos pais que mais tarde vamos cortar. A próxima impressão na próxima lição que vamos fazer é aquela impressão mais complexa onde pedimos duas placas por cor. Eu vou ter mais e vamos fazer aquela arte para as placas. 11. Demonstração: parte V: Então vamos passar pela mesma configuração de antes. Estou cortando esses números. Eles são muitas vezes impressos apenas como um pequeno número de item para um cartão de caixa, seu fabricante de chapas. Então, para isso, vou inverter as cores. Eu projetei o floral para ser uma espécie de impressão preto carvão e este para ser o chartreuse. Eu vou fazer flip-flop aqueles e eu vou te dizer o porquê. Quando você alinha duas cores, isso estreitamente juntas, você meio que quer que essas camadas sobrepostas sejam amigáveis umas com as outras. O que quero dizer com isso é, eu notei que, se eu tivesse imprimido isso na cor mais clara, eu vou imprimir este segundo e aquelas cores sobrepostas, mesmo que elas se encontrem, se elas se sobrepõem e se tocam e se tocam O registro está um pouco fora, eu sei que o preto vai esconder isso para mim e isso vai fazer mais sentido quando fizermos a demo. Também acho que ficaria melhor ao contrário. Aqui estamos mudando tantas coisas rapidamente, mas se for trabalho baseado em clientes, seria uma situação diferente. Eu vou colocar esta placa primeiro e como este é um registro tão apertado, você vai querer ser o mais fechado e preciso que você puder. Então eu vou chegar muito perto disso, porque isso sangra exatamente ao tamanho, o que pode facilitar a configuração. Você só tem que passar algum tempo acertando. Ok. Só um pouquinho. Provavelmente bloqueando isso com a minha cabeça. Ok, você pode ver que é bem apertado. Você quer acertar esta camada, porque obter sua primeira camada direita vai tornar a sua segunda camada mais fácil e vai ficar ótimo. Antes eu tinha mencionado que eu geralmente não iria imprimir um sangramento completo como este. Quando um tamanho pré-cortado, não um sangramento completo que cobre praticamente todas as bordas, os pinos de calibração Henry que eu uso cobrirão pedaços disso. Então, por favor, lembre-se, eu disse que isso era improvisado e eu estou prestes a mostrar como as coisas improvisadas ficam em uma situação como esta. Vamos saltar para a imprensa. Traga isso, já tenho o chartreuse na imprensa da última vez, então vamos imprimir isso primeiro. Não há necessidade de pintar nossa imprensa, vamos apenas começar direto para definir a placa, e então testar a impressão, e então espero que tudo esteja ótimo e nós começamos a imprimir. Certo, como eu disse, você está prestes a ver como as coisas vão ficar improvisadas. Então eu tenho o meu prato e está tão perto da borda. Provavelmente vai levar algumas rodadas de assentamento da placa. Eu realmente vou pegar este pino medidor, porque eu tinha ele aqui de quando fizemos a folha pai e movê-lo de volta para baixo. Mas eu vou mostrar a vocês por que esses pinos estão prestes a causar problemas em uma hemorragia impressa nesta densamente ao redor da borda. Na verdade, estou desapontado, tire isso. Arrume o papel. Coloque este pino de medidor de volta, mais perto do que seria um sete perfeito. Vou me inclinar, minha barriga está ficando no caminho, estou grávida de quatro meses agora, é por isso que estou sem fôlego. Ei, estamos fazendo isso. Todos, este é meu terceiro bebê, e todos os meus três bebês ouviram essa imprensa do útero, ou uma imprensa. Ok. Então o meu papel está nos pinos do medidor. Veja, isso é apenas irritante , mas nós conseguimos. Está bem, vou preparar isto e mostrar-te porque é que isto vai ser um problema. Parece muito bom, mas vou te mostrar onde está o problema. Deixe-me fazer uma corrida de tinta. Vou pegar uma nova folha para que nos registremos corretamente. Porque você não será capaz de ver o que eu estou tentando mostrar em uma camada cega de DeVos, que é apenas uma camada sem tinta, que é realmente, muito bonita. Faço isso o tempo todo. Então, antes de eu tirar isso, esses pinos de medidor apenas foram impressos, porque eles estão no caminho da arte. Vou mostrar-lhe um close up. Espero que consigas ver isto. Não, é muito brilhante. Ok, então esse é um pino de medidor que ficou no caminho, aqui está o outro pino de medidor que entrou no caminho, e aqui está o outro pino de medidor para que você possa ver essa impressão, mas a tinta não chegou a tocar no papel porque o pino do medidor estava a caminho. Então vou te mostrar como conserto isso. Agora, normalmente, eu imprimi isso em, eu iria apenas imprimir em folha aparente. Se você tem arte que sangra, pode em determinadas áreas, mas não ao redor assim, basta mover seus pinos de medidor para onde eles não estão bloqueando nenhum trabalho artístico. Então o que eu vou fazer, e eu tenho certeza que outras impressoras provavelmente vai encolher, mas às vezes só tem que fazer o que funciona. Vou colocar o papel e dobrar estas pequenas peças de plástico de volta. Estes pinos de medição de compressão não vão durar para sempre. Então vamos passar por essas demonstrações. Eu só vou dobrá-los para que eles não estejam mais no caminho, e eu vou fazer um macho correu para mostrá-los. Realmente parece bom. Eu não sei se você pode ver, mas vamos ver se eu posso escurecer, então há apenas esta impressão bordada que a outra placa vai ficar bem em cima deles nós vamos fazer uma cor mais escura então apenas elogiar um ao outro bem. Agora percebo que aquela pequena tira na parte inferior esquerda, a obra de arte não dá toda a volta. Então vou mudar as coisas até ficar perfeito e então estaremos prontos para imprimir. Estou pronto para imprimir. Quero fazer uma nota rápida, então. Quando você está fazendo um trabalho complexo como este, você vai ter mais bagunças porque o registro é apenas mais apertado. Você quer ter certeza também que seus pinos de calibração não estão mais segurando seu papel. Veja, você quer esculpir bem rápido para que não caia no meio. Eu provavelmente tenho uma pilha de papel no chão de coisas que caíram no meio. Você vai ter mais bagunças, mais erros de impressão, e apenas mais erros com trabalhos complexos como este, então quando você pede papel, você sempre quer pedir, eu diria que a regra de ouro, são 15 por cento mais do que você precisa. Com um trabalho como este, não faz mal pedir mais do que você precisa, mais e mais, esse trabalho. O que vou fazer agora é definir a minha primeira peça. Tendo cuidado com cada corrida, eu provavelmente vou jogar esta barra [inaudível] mais para que eu possa realmente manter um olho cuidadoso sobre a colocação, porque eu sei que a colocação desta camada é realmente importante e a próxima vai depender desta camada, então você só quer ter muito cuidado. Eu vou começar. Ok, eu não imprimi toda a minha pilha, mas você entendeu o ponto. A próxima camada acima seria o que nós vamos fazer como esse tipo de camada preta de carvão escuro invertido do que nós projetamos, mas vai ficar ótimo. Mas já que eu já tenho essa cor na imprensa, eu vou ir em frente, deixar isso de lado, porque eu vou estar alinhando a placa para esta obra de arte e eu vou mostrar-lhe isso em um segundo, e não onde esta obra de arte está no base. Tudo bem que façamos assim. Esta é apenas outra maneira de você definir seus pratos. Então eu vou manter essa tinta na imprensa. Eu vou apenas ir em frente e pegar o arquivo para a versão dois acima disso, e assim como antes, está escrito no papel. Quando você faz uma versão de duas artes na folha aparente, é fácil usar marcas de corte. Desculpe-me, para este foi tão denso que vamos ser capazes de ver onde cortar. Então eu vou apenas ir em frente e colocar esse prato no papel e depois mostrar-lhe aqui na imprensa. Antes de colocar a próxima placa, estou percebendo que minha tinta está ficando bem fina, e você pode comparar isso com a primeira impressão digital. Eu posso ver que é realmente uma cor totalmente diferente. Então eu vou retocar. Eu só quero anotar. Quando você tem que retocar sua prensa, você não quer colocar a mesma quantidade de tinta que você fez desde a primeira tinta configurada. O que eu faço são apenas quatro pequenas contas de tinta para tipo de centrado no prato e então você pode apenas misturar como você faria. Agora eu vou imprimir a primeira cor da versão de dois para cima assim como nós imprimimos a primeira cor da versão um para cima. Agora vamos fazer apenas um, já que é da mesma cor. Já temos isso na imprensa, então não adianta retocar e depois colocar essa cor de volta na imprensa para os próximos projetos. Então eu preparei essa placa, da mesma forma que eu fiz a versão dos outros dois up. Porque esta fronteira é tão densa, e eu as alinho lado a lado, sei onde precisarei cortar. Eu não usei marcas de corte, mas não teria sido uma má idéia usar marcas de corte. Então isso depende apenas do seu gosto pessoal e da obra de arte também. Então eu preparei isso. Vou colocar a lâmina como temos feito. Certifique-se de que caia na base. Eu entendo, este papel de dois para cima que eu estou usando é mais grosso, então a pressão é difícil ambos ou manualmente como este. Mas eu tenho a placa lá. Vamos verificar. Acho que não conseguiria fazer isto duas vezes se tentasse. Mal está na base, então não precisamos movê-lo. Perfeito. Eu não sei se você pode ver, há algumas ameixas de tinta nas áreas negativas que não devem imprimir. Às vezes isso acontece, se é muito e começa a aparecer em seu papel, isso significa que a altura do rolo precisa ser aumentada. O jeito que você faz isso é improvisado, continue usando essa palavra. Boxcar tem um tutorial realmente grande sobre isso também. Mas eu uso a fita adesiva, acho que se chama fita ondulada. Tem as pequenas linhas e dá-lhe um pouco de altura. Você apenas corta pequenas tiras e coloca-as em suas barras, suas barras de corredor bem aqui e literalmente apenas aumenta a altura do rolo. Se você tem problemas de configuração ou se você precisa de ajuda de configuração, você acabou de ter a sua imprensa, isso é algo que eu faço algumas vezes por ano, é certificar-se de que a minha altura do rolo e tudo está limpo e funcionando. Eu dou a minha imprensa uma limpeza profunda provavelmente uma ou duas vezes por ano, provavelmente deveria ser mais. Basta chegar com perguntas como essa que você pode encontrar. Mas sim, Boxcar tem um monte de realmente, realmente ótimos tutoriais. De qualquer forma, espero que isso não imprima. Mas atravessaremos a ponte se chegarmos lá. Isto vai usar a mesma peça. Faça um teste de impressão digital para ver onde estamos. Trabalho manual. Isso não ficou [inaudível], então vamos ter que ver com eles. Caso contrário, parece realmente ótimo. É bem denso ao redor das bordas, então saberei exatamente onde cortar quando terminarmos. Eu vou lidar com a questão da placa sobre tinta por causa das alturas dos rolos. Eu estarei de volta. Quero falar sobre a pequena tentativa e erro e tudo isso que acabei de fazer. A altura do rolo é definitivamente um problema que eu me deparei várias vezes e às vezes essa fita só fica desgastada, então eu preciso colocar outra camada sobre ele. Mas o problema que eu realmente acabei tendo não era a altura do rolo, a placa em si não era a única. A base, suave e uniformemente, então havia uma bolha na placa que estava causando aquela tinta irregular. Há muitos testes que você vai fazer e isso só vem com experiência. Fiz uma impressão de teste, tudo parece ótimo. Eu vou começar a imprimir esta primeira camada e então vamos passar para a segunda cor para o one-up e a segunda cor para este. Isto é zero. Pegue meu jornal. Fico feliz que você não pode ver atrás de mim, eu sou uma impressora extremamente bagunçada. Esse é o limpador [inaudível]. Eu dobrei estes pequenos pinos para trás, para que eles possam me ajudar a pegar o papel. Eu vou começar. Terminamos com essa cor, então estamos prontos para limpar a imprensa novamente. Nós vamos adicionar essa cor de carvão mais escura para a parte de teste do dois-up e o one-up, então eu vou passar por esse processo de limpeza. Eu estou um pouco perto para que você possa realmente ver este amarelo e ver como nós vamos registrar esta segunda placa para a pegada one-up. Eu pego minha fita adesiva e passo pelo mesmo processo. Agora, é por isso que é tão importante que sua primeira camada tenha sido impressa o mais preciso possível. Há prensas como a prensa Heidelberg onde é alimentada automaticamente, o papel, então quando você entra em uma impressão realmente intensa como essa, é definitivamente mais fácil em prensas como essa. Mas isso pode ser feito, é preciso apenas um pouco de prática e experiência. Muitas tentativas e erros. É o que posso ver agora, embora saberemos quando entregarmos à imprensa. Enquanto eu estou aqui, eu vou ir em frente, pegar a versão de dois up e apenas ir em frente e configurar a obra de arte, as placas para este usando os mesmos métodos Este é grande, eu vou pegar dois pedaços de fita adesiva, e definir este one-up enquanto estamos no clima de configuração de prato. Minhas mãos estão sujas, eu sei. Verdadeiro printmaker quando você tem mãos de tinta. Eu só vou alinhar isso o melhor que eu posso ver aqui. Muito sobre o processo de impressão de letras, você apenas descobrir como você vai. Não quero dizer muito. Temo que dizer demais seja confuso. Mas eu quero anotar. Se isso é confuso, apenas ignore completamente. Você poderia ter ajustado esta peça de duas camadas com marcas de corte, e poderia ter facilitado o alinhamento. Ao invés da maneira que acabamos de fazer isso, poderíamos ter apenas alinhado as marcas de colheita, porque onde quer que as marcas de colheita fossem para ambas as peças, é onde tudo dentro das marcas de colheita ficará. Espero que isso não tenha confundido você, mas há mais de uma maneira de fazer qualquer coisa. É assim que eu costumo fazer. Vou levar os dois para a imprensa. Na verdade, vamos começar com a versão de dois porque eu realmente não sei por quê, eu só quero. Estou ansioso para ver. Vou levar isto para a imprensa e depois vamos fazer a versão “one-up”. Estamos chegando ao final da demo. Eu já tinha este pan medidor realinhado para acomodar a folha pai quando eu fiz esta primeira camada, então é por isso que eu queria colocar este primeiro. Eu sabia que havia uma razão. Eu já pintei minha imprensa usando essa camada de carvão. Misturou a tinta da mesma maneira, cravou da mesma maneira, dentro da placa é da mesma maneira. Estamos prestes a colocar as placas na base. Assim como fizemos todos os outros testes. Isto vai ser uma armadilha meticulosa porque o registo é tão apertado. Mas quando você acerta, parece muito, muito bom. Veja a impressão cega sobre ele parece realmente incrível. Vamos ver a cor ou a cor. É aqui que você consegue seu verdadeiro negócio. Exemplo, ou teste de impressão. Ooh, eu adoro isso. Eu tenho que ajustá-lo um pouco com cuidado. Espero que você possa ver. É muito difícil de ver, e não se parece com as cores que é. Vamos ver se podemos ajustá-lo. Puxe a fita para cima, para que os papéis a tomem. Mas isto é apenas um teste. Posso ver que tem um pouco de desalinhamento aqui. Mas sim, eu vou trabalhar para conseguir que a placa seja configurada perfeitamente como eu quero, e nós vamos começar a imprimir. É perfeito. Eu vou acelerar através desta, e realmente a versão única também porque eu tenho certeza que você está cansado de ver a mesma velha imprensa. Vamos avaliar tudo quando terminarmos e eu vou limpar a imprensa, e vamos seguir em frente. Se você for pego, eu estou ajustando a placa agora para a versão one-up e eu vou apenas avançar através disso também. Como você já viu, estamos fazendo variações diferentes da mesma coisa para mostrar todas as maneiras diferentes que você pode fazer esse tipo de trabalho. O que vou fazer depois disto, isto não estava na próxima lição. Vou ver cada impressão e o que parece terminado. Você pode comparar a arte e as melhores configurações para cada uma, então, quando você pensa sobre sua própria arte, você pode avaliar como você gostaria de configurar o arquivo e impressão, e suas placas, e todas essas coisas boas. 12. Comparação de impressão: Acabamos de imprimir duas impressões diferentes de duas maneiras diferentes. Eu só vou passar para que você possa ver o produto final do que acabamos de imprimir. O primeiro que fizemos, apesar de ter sido um pequeno erro feliz que cometemos, na verdade acabou muito bom e eu realmente gosto. Esta foi a única versão artística onde cortamos o prato. Eu movo isso de lado. Esse está pronto para ir, mas este, nós imprimimos como duas versões artísticas, então nós imprimimos uma cor, depois a segunda cor, mas duas por página. Porque temos marcas de corte, podemos cortar essas marcas e teremos duas vezes mais impressões quando metade do trabalho necessário para imprimir e você vai encontrar diferentes cenários onde isso é realmente benéfico. Vou notar um monte de vezes para casamentos estacionários, se eu estou fazendo uma imitação, digamos um RSVP e talvez um cartão de detalhes e é tudo da mesma cor, você pode caber o convite, o RSVP, e um cartão de detalhes muito bem em uma folha. Isso realmente reduz seu trabalho de impressão. Quando você está imprimindo uma carta de casamento, muitas vezes é maior, então imprimir tudo em uma folha e cortar pode ser uma maneira mais rápida para você mover essa produção. Se você não tem um cortador pesado, cortador de papel, então eu não recomendo imprimir em folhas pais muitas vezes, menos que seja apenas uma quantidade muito baixa e você pode cortar a mão cada um. Eu tenho um papel e eu vou ligá-lo nas notas ou no download ou ambos, qual cortador eu tenho. Há um monte de realmente grandes lá fora e valeu a pena o investimento porque ele pode cortar através de uma pilha. Esta é uma pilha bastante pequena, mas poderia cortar através de uma pilha quatro vezes maior, como se fosse melhor, o que é realmente incrível. Vamos para a próxima impressão que fizemos. Esta era a impressão mais complexa, a obra de arte que fizemos, as cores que pretendíamos, e para ser honesto, eu amo como o blush e o chartreuse ficaram melhores do que essas duas cores. Isso aparece bem na câmera, então vamos passar por isso. Este foi o que cortou para o tamanho, e foi difícil porque tínhamos aqueles pinos que bloquearam nossa arte, que nós, como eu disse, fazemos turno, manobramos para fazer funcionar. Imprimir em folha aparente desta forma é provavelmente a melhor rota, quando você tem um padrão que ou apenas obras de arte que se sobrepõem e sangram a impressão. Se esta obra de arte não fosse tão densa, então teria sido bom imprimir com precisão. Você pode mover esses pinos de medidor com base no seu trabalho artístico. Se eu tivesse uma obra de arte que sangrou aqui, eu poderia colocar meus pinos de medição em ambos os lados. Então nós tivemos a mesma versão onde nós também até isso. O mesmo conceito de antes de termos colocado para fora. Corremos a primeira cor e depois a segunda cor. Se você se lembra nas obras de arte configuradas, eu posicionei as duas configurações de arte placa para onde o meio alinhado exatamente onde ele precisa estar. Para cortar isso, eu primeiro cortaria todas as bordas, eu sei que isso é cinco polegadas e cinco polegadas. Eu sei que isto é 10 polegadas por aqui, que seria uma marca fácil para mim cortar 5 polegadas no meio. Essas são as nossas quatro impressões digitais. Limpei a bagunça que meu estúdio estava. Parecia que um tornado o atingiu. Acabamos de imprimir muito. Coloquei minhas roupas na lavanderia porque cheirava tinta e limpava material e tudo isso. Fizemos uma tonelada de trabalho. Espero que você esteja animado com impressão tipográfica e realmente testar as águas. Venham para a próxima lição porque quero deixá-los com alguns pensamentos de encorajamento e de despedida ao terminarmos este curso. 13. Considerações finais: Acabamos de terminar uma tonelada de trabalhos de demonstração em vários cenários diferentes para várias configurações de placas diferentes. Espero que no final de tudo isso, tudo se encaixe e faça um pouco de sentido para você, se você está apenas começando, você nunca imprimiu antes ou você teve uma imprensa que você quer começar com. Sinto que é importante dizer de novo, essas são coisas que me levaram muita experiência, descobrir. Experiência é apenas algo que você não pode ensinar. Eu encorajo você a passar por este curso, mas eu também encorajo você a apenas continuar a imprimir e apenas continuar tentando coisas novas. Há uma tonelada de coisas que apareceram na minha cabeça enquanto estávamos passando pelas demos que eu vou atualizar o download, e eu encorajo você a fazer perguntas aqui nos comentários e nas notas do curso. Ou você pode me enviar uma mensagem no Instagram ou me enviar um e-mail. Porque eu sei que você vai ter perguntas enquanto você vai e as chances são, eu provavelmente estive em um cenário sobre o qual você pode ter uma pergunta. Espero que este curso realmente encoraje você a começar, continuar ou aumentar sua jornada de imprensa de carta, e estou animado para ver onde isso leva você.