Como estilizar organicamente fotos planas que contam histórias.

1. Introdução: Meu nome é Hope Johnson e sou designer de superfície e gravadora de Louisiana. Eu sou mais no meu elemento quando eu estou em meu estúdio ou casa projetando ou styling algo que irá cobrir uma superfície, se isso é um padrão repetir para papel de parede ou meu prato de jantar ou uma foto plana. Nesta aula, eu vou mostrar a vocês meu processo e ferramentas que eu uso para organicamente estilo de história plana usando itens que você provavelmente já tem. Styling um flatly é uma maneira chique de dizer que você tirou uma foto de uma superfície plana com alguns itens nele. Juntos, vamos ter um trabalho inspirado alguma magia e capturar algumas fotos lindamente declaradas que você pode usar para sua marca, seu cliente, suas mídias sociais ou qualquer lugar que você precise de belas fotos. Estamos todos conectados à história, e este é apenas um dos muitos meios que você pode usar para contar o seu. 2. Visão + projeto do curso: Styling um flatly como uma maneira chique de dizer que você tirou uma foto aérea de uma superfície plana com alguns itens sobre ele para contar uma história. Isso pode ser para capturar um produto à venda, fotos necessárias para suas postagens de blog, gráficos necessários para marketing. Há usos infinitos para a fotografia. Neste curso, nós vamos aprender a usar organicamente os prompts que você provavelmente já tem, a fim de criar todos os tipos diferentes de fotos com estilo bonito da sua câmera ou do seu iPhone. Para o projeto do curso, vamos obviamente estilizar algumas fotos. Eu vou fazer uma aposta segura que você tem muito mais adereços em torno de você do que você provavelmente pensa que tem. Eu usei aparas de lápis, moedas antigas, clipes de papel, livros que parecem que eles deveriam ter sido jogados, páginas de livros, velas, mesa à deriva usa uma bagunça emaranhada de selos vintage e velho amassado precede um guardanapo de manchas de café, Você conseguiria. Mas certifique-se de baixar o guia que irá ajudá-lo a tipo de mapear seu projeto. Neste guia, você criará uma pequena lista de suprimentos. E eu não quero dizer desta loja, quero dizer de perto de sua casa ou seu estúdio, mas eu vou te dar algumas dicas sobre o que você pode tipo de ficar de olho para que seria ótimo para o estilo. Vamos chegar a ele. 3. Planejamento + direção criativa: Neste primeiro capítulo, vamos mapear nosso planejamento e direção criativa e como podemos entender melhor o que queremos estilizar. Compreender sua direção criativa. Vamos facilitar o processo, mas não se preocupe com esses passos. Tudo foi feito para ser divertido e isso se tornará mais intuitivo com a prática e as coisas podem mudar ao longo do caminho. Mas há quatro perguntas que me fiz quando começo a planejar um projeto. Número um, intenções, para que está usando essas fotos? Isso é para um site ou mídia social? Como eles serão exibidos horizontalmente ou verticalmente enquanto a câmera precisa estar perto do item estiver longe ou ambos. Para tiro estilizado de perto, você pode precisar de menos adereços porque simplesmente não haverá muita área para cobrir o tiro estilizado mais longe, você pode precisar de mais adereços. Para esta etapa, eu realmente anoto uma lista de fotos que eu sei que eu preciso para que eu possa ter certeza que eu obtê-las. Mas leve muitos divertidos em diferentes ângulos e perspectivas ao longo do caminho. Por exemplo, seu cabeçalho de e-mail, cabeçalhos de site, essa proporção de nove para 16 para gráficos da história do Instagram, a proporção um-para-um da postagem do Instagram. Anote e marque como você vai. Mas ter muitos vs, não o suficiente é sempre o meu pensamento. Você sempre pode ligar por eles mais tarde. Número dois, o que estamos desenhando? Estamos preparando o cenário para um produto que precisa permanecer o foco principal da loja. Estamos montando o que eu gosto de chamar de tipo B-roll de tiros? Esta é uma espécie de seu tipo secundário talvez humor board de tiros usados para marketing e criação de conteúdo. Sempre estilizar para sobreposições de texto. Tudo isso é útil saber, enquanto você planeja suas direções criativas, que você sabe como sentir seu espaço de trabalho e o que adicionar à sua lista de fotos necessárias. Número três, sua estética. A estética são simplesmente as cores e texturas que você deseja transmitir em sua história plana. Você tem uma paleta de cores que você está mirando? Você quer uma variedade de textura ou para manter as coisas limpas? Cortar? Lembre-se, não se preocupe com essas perguntas, essas são coisas que você pode ter em mente ao começar ou descobrir ao longo do caminho. Styling é divertido e pode ser terapêutico mesmo assim, aproveite este processo e tudo se tornará mais natural quanto mais você fizer isso. Pergunta número quatro, iluminação e localização. iluminação provavelmente desempenhará um papel de liderança no local onde você define sua localização. Você não pode ser luz natural, então encontre um espaço perto de uma janela ou até mesmo ao ar livre para grandes áreas, você pode até usar o seu chão ou o chão do lado de fora. chão do meu quarto às 16h é a melhor luz da casa, e eu usei essa área para casas planas um bilhão de vezes diferentes. Para situações em que uma luz fraca é inevitável, não tenha medo de investir em algumas luzes de estúdio. Mas aqui estão dois estilos básicos de iluminação que gosto de considerar quando estou configurando as coisas. Luz difusa. A luz difusa é ótima para um tom uniforme e sombras mínimas em seus dias lisas e nublados são os melhores dias para essa luz direta. A luz direta é ótima para uma camada contrastante de sombras que você deseja incluir intencionalmente em toda a sua história. Na próxima lição vamos falar sobre todas as coisas coletando e isenções de responsabilidade, não fique bravo se este capítulo muda a maneira como você olha para tudo. Eu tenho um pote de pedreiro cheio de aparas de lápis, tenho uma coleção de papéis vintage. Tenho uma cama cheia de pinos anti-horário. Só para que saibas, os teus novos hábitos podem ser diferentes, mas vemo-nos no próximo capítulo e vamos mergulhar um pouco mais na recolha. 4. Como coletar seus itens: Como eu mencionei, você provavelmente tem muito mais do que você pensa que tem, tanto quanto pro escopo. Mas nesta lição vamos falar sobre todas as coisas coletando, colecionar para flatly é um agora oficialmente ser uma coisa que você faz. Você não será capaz de ajudar a si mesmo. Uma vez peguei uma lista de compras de um estacionamento. Não era a minha lista de compras, mas tinha apenas uma caligrafia muito bonita e acabou por encontrar o seu caminho para dentro de um apartamento meu. Mas para facilitar, vamos começar com o que provavelmente está bem debaixo do seu nariz. Vegetação. Isto pode ser do seu quintal. Isso pode ser loja comprado vegetação, mesmo pétalas de flores e folhas murchas fazem o mais bonito dos tiros. Acessórios estacionários. Isso pode ser alfinetes resfriados, selos antigos, papéis em branco, livros, livros antigos ou páginas de livros. Lynn, muito bem para flat coloca livros estilo mesa de café, nova organização, revistas vintage, partituras limpas. Eu tenho uma coleção de papéis de uma loja on-line chamada St. Doente Nora, ótima loja online de papéis escritos em francês só porque eles são apenas, eles são tão bonitos. Moedas e medalhas. Moedas e metais dão uma grande camada reflexiva ao seu humor geral e palete e faz com que a linha de transporte corte limpo e sofisticado. Você pode encontrar isso em clipes de papel, em moedas legais, pinos de ouro, um par de tesouras, até mesmo sua superfície pode ser reflexiva como uma superfície de mármore. Eu uso bandeja de prata vintage é permitido. Qualquer coisa que pareça Brilhante dá-lhe aquela camada extra de textura que a IA adora. Fitas e cortes. Então, fitas, acordes e até têxteis dão textura e movimento fantásticos à sua história. Acordes e fitas podem dançar ao redor do tiro, enrolar em torno de um pacote de lápis, fitas, é claro, ou exibir. Então vamos falar de fundação. Você pode usar praticamente qualquer coisa para sua fundação. Você pode usar uma mesa de Raul, você pode usar uma folha, você pode usar uma tábua de corte. Você pode criar sua própria base por camadas de papéis, que é um favorito, um método de fundação meu. Você pode usar placas Met. Eu fiz todas essas coisas e o que eu uso depende da direção criativa. Eu estou tomando um tem uma laje de mármore que eu tenho de este velho empreiteiro, amigo meu de um saudável estava construindo. O amigo é meu marido e eu tenho uma placa campus texturizada que eu fiz a partir de uma tela de US $5, um frasco de remendo drywall e alguns dos meus filhos ofício ser a principal questão aqui é perguntar se você precisa de um fundo sólido ou um texturizado fundo e se inspire a partir daí. Ficar de olho em itens que falam com sua marca ou com a marca que você está desenhando e coletando se tornará um hábito mais natural para você. Muito bem, pessoal, os próximos exemplos serão todos derivados de diferentes musas e projetos de exemplo e talvez alguns projetos reais que eu tenho em curso. Todos eles vão nos ensinar algo que podemos aplicar ao nosso próprio 5A é e eu estou super animado para ver o que você faz com ele educadamente, como pode ser super simples ou super complexo, mas é tudo diversão e jogos. Você pode preencher o espaço, você pode deixar muito espaço para respirar. Você pode obter esse visual de quadro de humor ou ter aquele olhar perfeitamente disperso. E você pode ter um esquema de cores monocromático ou uma paleta divertida para mostrar. Não há realmente regras difíceis e estabelecidas aqui, só que você pode jogar até que seus olhos estão felizes. Então juntem-se a mim e aos próximos capítulos como eu francamente mostrar os três conceitos que você pode aplicá-lo a uma série de trabalho. 5. Repetição e movimento: Muito bem, amigos, vamos começar a montar super. Este capítulo é tudo sobre repetição e movimento. E para este exemplo, vou mostrar a vocês como usar a repetição para o movimento com apenas um pequeno punhado de objetos. Esta é uma maneira super rápida de capturar fotos com apenas um ou alguns adereços, seu iPhone ou câmera e uma edição rápida. Então, na verdade, vou deixar estes de lado. Só vou usar estas lindas flores secas. Assim, a repetição pode ser subjetiva ou objetiva. Pode ser literal, pode não ser tão literal. Vou mostrar-lhe algumas maneiras ao longo deste capítulo, nos próximos capítulos. Mais o que quero dizer com isso. Então este exemplo de repetição vai ser bastante literal. Isso só se parece com uma fileira de flores em um formato repetido. E é absolutamente. Mas vamos pensar sobre o Instagram nove a 16 proporção de histórias. Vamos pensar sobre a proporção horizontal do que um cabeçalho de site pode ser. Se eu cortasse isso com isso em mente, criaria algumas fotos realmente interessantes e com espaço em branco suficiente capturado, você poderia até sobrepor texto. Então a repetição do mesmo item ou itens semelhantes como uma maneira rápida de chamar a atenção de alguém. Atenção, você pode usar a repetição para mostrar produtos. Você pode usar a repetição do mesmo item como fizemos aqui. Você pode usar a repetição dos mesmos itens misturados com outros itens de cortesia, que eu vou mostrar a você. repetição é fácil e divertida e dá-lhe algumas grandes fotos dinâmicas. Então, se eu cortasse esse tipo certo de meio aqui, exatamente o que meus olhos estão vendo e subindo. Isso seria um modelo realmente grande para esse Instagram nove para 16 proporção, como falamos sobre. Você pode cortar isso horizontalmente e usa como uma foto do site, cabeçalho da foto. Você também pode firmemente cortada isso para onde é apenas os fóruns, mas você deixar espaço em branco dá-lhe a oportunidade de textos que eu retransmite também. Isso é apenas tudo dependente do que você pode precisar dessas fotos para. Portanto, a repetição nem sempre tem que ser o mesmo item também. Vou mostrar-vos outro exemplo... Então aqui estão algumas ferramentas que estamos bem atrás de mim na minha mesa. repetição não precisa ser o mesmo item uma e outra vez. É apenas algo que seu olho vê de uma forma que realmente traz alguma atenção para ele. Falou sobre metal ser uma ótima maneira de trazer interesse também. Isso tem alguns metálicos aqui. Pode até mesmo através de alguns florais na sua. Então, da mesma forma que falamos sobre cortar para qualquer uso UC fit. Não precisa ser repetição do mesmo item. Então isso iria, isso iria apenas realmente fornecer alguns gráficos realmente interessantes rodapé para qualquer uso. Estou imaginando que isto talvez seja a parte inferior de um e-mail de rodapé. Um post de blog realmente qualquer lugar que você precisa de fotos bonitas. Eu gosto de passar algum tempo, talvez uma sessão de fotos inteira, um dia inteiro, capturando uma tonelada do que eu gosto de chamar de fotos de preenchimento. Então, este exemplo no exemplo anterior, são ambos grandes fotos de preenchimento apenas para quando você precisa de algo bonito para talvez postar em mídias sociais ou apenas um aplicativo bonito, seus gráficos em seu site ou qualquer material de marketing ou criação de conteúdo que ela precisaria dele para. Mas não é, não é literal. Não é como se estivéssemos mostrando nosso produto, mas você pode criar repetição em qualquer coisa que você faz. E mais uma vez, falaremos mais sobre isso mais tarde. Mas agora eu quero mostrar a vocês como usar o movimento para obter aquele olhar perfeitamente disperso, quebrar isso e agarrar meu próximo projeto. Ok. Então, quando eu espalho objetos pela minha superfície, eu gosto de escolher dois cantos opostos para tipo de âncora, que geralmente é o canto inferior esquerdo e o canto superior direito. Para mim, esta é a maneira natural de me mover, por isso está molhado. Eu gravitarei em direção. Para este exemplo, eu vou realmente usar algumas amostras de tecido. Estes têxteis são da minha primeira coleção de tecidos. Eu lancei com Cotton and Steel, e eu vou aumentar nossa contagem de adereços aqui também. O último exemplo mostrou mais algumas fotos de preenchimento com apenas alguns itens. Então, este exemplo mostrará o que parece usar mais alguns, mais alguns itens. Então, vou passar algum tempo a ancorar os meus cantos. E eu agarrei, agarrei adereços que tipo de apoio a história. Muitas das minhas obras de arte começam como pinturas ou desenhos. E então eu peguei apenas ferramentas de pintura e coisas que podem ajudar a apoiar esta história. Eu gosto de começar de uma loja de superfície limpa e eu fui para pegar coisas inicialmente para chamar minha atenção. Certo, então este é um exemplo de que tipo de olhar disperso, rapidamente disperso, pode parecer. Há um real, Há uma arte real para ele. Tudo bem. Eu deixei que eu posso ver o logotipo Cotton and Steel. Dependendo do seu projeto, você pode precisar mostrar esse logotipo ou você pode ser obrigado a fazê-lo. Eu sei muito dizer como Instagram, influenciadores e anúncios como esse, eles são obrigados a mostrar o que esse nome de marca é tudo sobre. Então, no último exemplo, falei sobre o uso da repetição de uma maneira mais subjetiva. E este é um grande exemplo disso. Temos repetição do mesmo padrão aqui. Temos repetição do mesmo padrão aqui. Podemos trazer uma cor semelhante, paletas de cores aqui também. Então a repetição pode ser bem literal, como a repetição dos fluoróforos que acabamos de usar. E também pode ser usado de forma mais subjetiva. repetição é apenas algo em que o olho gravitará naturalmente. Ou olhos como ordem. Vou pegar dois quarteirões. Eu gosto de criar alguma altura levantando alguns pedaços. E você pode fazer isso com praticamente qualquer coisa. Pilha de cookies fazer grandes risers pequenos. Então eu vou trabalhar agora que eu tenho meus cantos ancorados e eu já comecei um pouco preenchendo essas lacunas. E o que eu estou focando vinho quando eu quero obter esse tipo de bloco intencionalmente espalhado sem parecer confuso, é um equilíbrio de linhas horizontais e verticais, bem como linhas diagonais. Então, como eu disse, nossos olhos gostam de ordem. Então vamos ter uma boa quantidade dessas linhas horizontais e verticais retas acontecendo. Mas também estou emparelhando com linhas verticais. E o que isso, o que isso vai fazer é criar como uma flecha para a próxima, para a próxima coisa que você está, eu quero pousar visualmente e nunca há um lugar de descanso negativo para o seu olho. Tudo o que o teu olho está a olhar é uma espécie de movimento de turbilhão. E eles continuam a se mover e continuam a olhar para todas as coisas bonitas. Então, como eu disse, falamos muito sobre contar histórias. Eu colecionei itens que apenas suportam esta história. Você sabe, ter este bordado chuva faz sentido. Tenho tecido de costura bem aqui. Este pedacinho. Este quadro foi algo que meu filho fez quando eu estava trabalhando em algumas das obras de arte aqui. Então sempre amei incluí-la. Quando olho para isto, faz-me pensar nesta colecção. Então eu estou meio que focando em trazer mais algumas dessas linhas angulares com mais de minhas peças. O que você coleta e usa para o seu plano deve ajudar a contar sua história, mantendo a mente. Como falamos quando você está vendendo um produto, você não quer que nada tire do seu progresso principal. Então, se este era um produto à venda, eu poderia querer obter uma foto de apenas um produto e, em seguida, também ter este tiro complementar com todos os outros itens que, que estão na foto. Tudo bem, vou parar aqui. Isso é algo que eu posso jogar por um longo tempo, mas eu amo o jeito que isso parece. E o que eu estou focando aqui são todas as diferentes áreas que eu posso ampliar. Isso é realmente ótimo como um todo. Eu amo isso. Eu tenho meus cantos ancorados e eu tenho esse tipo de fluxo, aquele redemoinho de que falamos. Mas também adoro as outras fotos que estou vendo. Eu posso cortar isso na proporção de nove a 16 de histórias do Instagram. Posso cortar isso em qualquer uso vertical. Digamos que eu tivesse um portfólio para projetar. Eu sei que meus portfólios são o seu típico tamanho de 8,5 por 11 letras, formato de letra. Então eu poderia cortar isso sabendo, sabendo que eu vou ter esse aspecto vertical acontecendo e isso, na verdade, eu meio que tenho algum espaço branco aqui em cima. Eu posso usar, eu posso mover algumas coisas ao redor deste centro e realmente usar este centro como um espaço em branco, uma oportunidade de espaço em branco também. Então eu estou vendo muitas áreas diferentes que eu posso ampliar e obter algumas fotos realmente grandes e não me sinto obrigado a, para manter seus planos completamente acima porque eu amo capturar tiros em um ângulo. E isso dá-te, dá-te muita variedade. Então eu vejo pelo menos cinco ou seis tiros diferentes que eu sei que posso ter. E eu vou compartilhar mais no final deste capítulo, eu vou compartilhar todas as fotos que eu tenho de todas as planícies que eu estou usando como um exemplo e mostrando aqui, bem como alguns outros que eu capturei apenas ao longo dos anos. Tudo bem. Eu só vou chamar através de algumas das fotos que eu tirei aqui, todas com o tema da repetição e movimento em mente. Então esta é a foto floral com a qual começamos. E como você pode ver, deu um ótimo lugar para sobreposições de texto. Seria lindo por conta própria. Então, estes seriam ótimos para eu usar estes muito para como imagens de rodapé e cabeçalhos de e-mail e coisas assim. Ok, então usando o mesmo objeto, assim como fizemos com o floral, há uma versão de conteúdo disperso e a versão de conteúdo esperada. E estes são apenas divertidos. Estas são fotos de enchimento. Não se concentra em produtos individuais. Não está focado em uma prancha de humor muito densa ou algo assim. São apenas fotos de enchimento divertidas com a idéia de movimento e repetição. Então aqui está outro exemplo de nossa demonstração de movimento. Nós temos aquela mistura de diagonal em linhas horizontais e verticais que todo tipo de enganar o olho em apenas um equilíbrio de ordem e movimento também. Então aqui está outro exemplo, e eu amo esse exemplo porque para um é apenas um par de objetos. São selos vintage e uma espécie de fita no fundo onde os selos estão em primeiro plano. Mas a imagem à direita, eu mencionei que muitas vezes gosto de tirar fotografias em um ângulo porque sim, estamos falando de layes planas, mas a foto nem sempre tem que ser dessa perspectiva plana. Então, especialmente quando você tem um fundo de mármore como este, esta é uma ótima maneira de obter esse reflexo fora dessas superfícies brilhantes. Tudo bem, então isso é limítrofe falando sobre mais do que não foi o capítulo da cidade que estamos prestes a ir para a frente. No entanto, há muita repetição acontecendo aqui também, com as linhas horizontais e verticais. E tudo nesse formato de grade e grades pode dar a você essa sensação de repetição. Então pensei em mostrá-lo como um exemplo. Então aqui está outro exemplo de um fechado estacionário. Adoro incluir as mãos, especialmente quando o trabalho que você está exibindo é um meio prático. Então isso é sempre super bom. Mas mostrar os mesmos itens como eu fiz aqui é apenas outra ótima maneira de mostrar repetição e movimento em sua foto. Mais uma vez, aqui está outro exemplo de repetição. Então eu meio que esperei isso no canto superior direito intencionalmente para dar espaço em branco para esse texto ou realmente você vê lá. Então eu posso mostrar um milhão de exemplos diferentes como este, mas isso dá a você uma boa sensação de maneiras que você pode incorporar repetição e movimento, tanto para suas fotos de enchimento quanto para o produto. No próximo capítulo vamos falar sobre densidade. Então conversamos um pouco sobre espaço em branco e o que baseado em direitos pode fazer por você. Você vai querer pensar sobre como configurar as coisas, quanto espaço em branco você vai querer incorporar em sua foto ou em sua foto. A menos que fechada dá-lhe a oportunidade incorporar esse espaço em branco ou sala de respiração. Então eu vou limpar meu projeto e passar para o próximo exemplo. 6. Espaço branco + densidade: Neste capítulo vamos falar sobre densidade. Você vai querer pensar sobre quanto ou quão pouco espaço em branco você deseja incorporar em sua loja. Um tiro menos denso dá-lhe a oportunidade de incorporar espaço em branco ou espaço de respiração. E sua foto onde um tiro mais morto lhe dá muita textura e muito pouco espaço em branco. Os tiros que capturamos no último capítulo, somos menos densos. Eles tinham muita sala de respiração e deu a sua oportunidade para potenciais textos são liberados. No próximo exemplo, vou construir um quadro de humor de duas maneiras. Um tiro que encoraja espaços em branco e um quadro de humor super denso inspirado tiro no meu mu aqui é inspirado pelo gravador. Vou usar as ferramentas do comércio que recolhi do meu estúdio para este projeto. Tudo bem, então nós vamos apenas mergulhar na direita, na verdade vamos usar uma base diferente. E isto é apenas um tapete de uma loja de artesanato local. E adoro papel em camadas. Sinto que me dá essa textura por baixo de toda a outra textura que vou colocar em cima. Então só mais uma, outra forma de criar uma fundação. Então, vou trabalhar nisso primeiro. E então vamos configurar nossas placas de humor são placas de estilo. Tudo bem, eu posso sentar aqui e mexer muito nisso. Então eu realmente adorei o jeito que isso parece. Muitas vezes. Vou camada de papel para me dar uma espécie de área de espaço em branco, então é texturizado e há algumas coisas interessantes acontecendo, mas ainda é, ainda é considerado uma tela em branco para mim. Posso sobrepor texto ou isto. Eu posso trazer um muito bom como plantas para criar um efeito de sombra sobre isso. Muitas coisas legais acontecendo. Porque isso pode adulterar isso por um tempo, mas eu vou trazer e tudo isso pode mudar ao longo do caminho. Se eu disser que a fala não está funcionando, tudo bem, vou começar a trazer minhas ferramentas. E estas são novamente apenas ferramentas inspiradas pelo fabricante de impressão. Então eu vou trabalhar em um tiro que é denso, mas ainda me deixa muito espaço em branco. E eu, pessoalmente, eu realmente gosto da mistura de linhas horizontais e verticais versus o olhar disperso. Eu uso ambos dependendo da minha direção criativa. E você vai aprender qual é o seu estilo de assinatura e acha que ele vai se tornar mais natural e mais intuitivo à medida que você pratica. Tudo bem. Tudo bem, eu vou parar aqui mesmo. Como eu mencionei, eu tipicamente adorava trabalhar muito densamente. E isso é bem denso. E toda a minha intenção era criar algum espaço em branco que ainda temos bastante. Eu poderia ter mantido tão simples, eu poderia ter tirado algumas dessas peças menores. Eu amo o visual super texturizado, super camadas e isso é apenas o meu estilo. No entanto, no mesmo assunto de densidade, mesmo que isso seja bastante em camadas e bastante denso, ainda há oportunidades para espaços em branco. Quero falar sobre algumas das decisões que tomei enquanto preparava as coisas. Então isto é uma perseguição e chama-se perseguição. Ele entra em uma tipografia e segura em qualquer tipo de conjunto ou placas e coisas assim. Então eu sei que eu quero usar esta configuração para a capa desta classe. Então eu intencionalmente coloquei isso primeiro e eu mantive o centro disso vazio porque eu sinto que isso seria uma espécie de surpresa feliz em um lugar para mensagens de texto. Então, procurando por essas surpresas felizes são muitas vezes, são muitas vezes muito divertido. O exemplo que mostrei com o tecido, eu tinha um anel de bordado e pensei que mesmo dentro daquele importador, um anel seria um lugar muito interessante, surpresa, pouco feliz para texto. Então é isso que vou fazer aqui. Eu vou sobrepor algum texto dentro da tela, mas eu também tenho algum espaço em branco aqui em cima. E dependendo de como isso é cortado, eu posso criar mais ou menos espaço para respirar também. Então a mesma coisa com os outros exemplos. Posso cortar isso verticalmente. Se eu precisar de algo verticalmente, verticalmente, posso sustentar isso horizontalmente. Eu quero fazer uma sugestão, e vou falar mais sobre isso na edição também. Número um: Mantenha suas cenas preparadas, tire tantas fotos ao longo do caminho também. Como eu disse no início deste capítulo, eu amo a maneira como isso parecia antes de qualquer coisa estava nele. Eu amei a camada de papel, então eu teria capturado uma foto de apenas isso. Eu realmente amei a maneira como este parecia antes configurar uma espécie de minhas peças mais acessórios também. Então tire uma foto disso. E quando você tirar suas fotos, obtenha quantos close-ups quiser, mas certifique-se de obter suas bordas também. Eu sei que, para mim, uso o Squarespace para o meu site. E quando eu uso seus modelos de cabeçalho, ele corta a imagem muito firmemente dependendo do modelo. Então eu sempre gosto de ter um super longe atrás são, pode ter um pouco mais de controle sobre como isso cortou. Então, só comida para pensar. Outra coisa sobre a qual eu quero falar é como eu uso algumas das coisas que já aprendemos. Então, há muito movimento acontecendo, e embora eu tenha principalmente linhas verticais e horizontais, eu tenho um par de peças angulares e essa fita que meio que cria algum movimento que tipo de me dá essa mesma pequena ação girada como conversamos. Muitas linhas horizontais e horizontais e verticais. E também em uma dica de edição e captura. Você vai querer ter certeza também que seu pai está no centro para que não haja linhas distorcidas. Se você terminar em um ângulo, suas linhas horizontais e verticais vão parecer um pouco instáveis, a menos que sua linha reta. Então eu sempre gosto de ter certeza de que meus horizontais, verticais, estão perfeitamente alinhados, a menos que sejam intencionalmente diagonais. Então outra coisa sobre a qual falamos anteriormente sobre o nosso uso de metal, eu intencionalmente tipo de configurar as coisas onde eu tenho essa repetição de metal. Como eu disse, todas essas lições andam de mãos dadas e você pode incorporá-las todas juntas dessa forma, quanto mais dinâmicas forem as suas fotos. Então eu tenho alguns três metálicos aqui. Eu tenho uma esfera metálica aqui, eu tenho alguns Shen perto de objetos aqui também. Embora estes sejam bastante silenciados, eles ainda são metais. Então eu amo a repetição disso. E por alguma razão eu sinto que grupos de três trabalham muito bem ou números ímpares. Então eu tenho esse grupo de três objetos menores e então esses dois fazem cinco outro número ímpar. E eu sinto que grupos de três trabalham muito bem juntos. Minha mãe sempre disse que suplantar suas plantas de canteiro de flores em grupos de 3... Então talvez eu seja apenas um idiota por números ímpares. Mas estou checando minhas falas antes de continuar enchendo isso. Ok, então, uh, amor, eu amo o jeito que isso parece e eu também gosto de usar, usar itens com texto. E eu sou uma espécie de assombroso onde eu estou colocando os itens que têm texto sobre eles também. Então eu vou continuar a trabalhar nisso e realmente criar uma sensação de humor mais onde tudo nesta superfície está coberto. Então eu vou continuar adicionando pedaços em camadas até que eu esteja feliz. Ok. Como eu disse, posso mexer nisso o dia todo, mas vou parar aqui para falar mais sobre outras decisões que tomei. Muito do que já falamos sobre isso. Então eu queria ir para um campo de tabuleiro de humor muito denso e nós temos um monte de repetição... E mesmo que não estejam na nossa fila de repetição, ainda se repetem ao longo dos tiros. Mesmo com estes mesmos com estes tipografia, estes tipo de imprensa letra, este tipo tipografia, Eu tenho um monte de itens semelhantes aqui e todos eles têm um tema. Então eu sinto que isso poderia ser usado de tantas maneiras diferentes. E sim, eu tirei toda a oportunidade de espaço em branco. Mas eu ainda amo isso. Parece uma prancha de humor. Eu crio quadros visuais de humor. É basicamente o Pinterest ganhou vida. Então eu crio quadros visuais de humor para todos os tipos de projetos apenas para obter o meu, apenas para obter meus sucos criativos fluindo. E mesmo assim, é lindo, certo? Assim como no primeiro capítulo, vou mostrar-vos algumas das imagens com as quais continuo a brincar e capturei. Então este é um bonito não configurar e eu amo isso e há muita coisa acontecendo. Mas eu intencionalmente mantive esse quadro aberto para espaços em branco. Eu sabia que ia usar isto para a capa desta aula. Então eu coloquei aquela moldura sabendo que eu ia colocar texto nele. Então, mesmo que você tenha uma configuração de dente não significa que você não tem espaço para espaços em branco. E não te esqueças de te aproximares e pessoal da tua injecção. Há um monte de coisas interessantes acontecendo quando você tem uma configuração bastante densa e quando usá-los muito perto seus olhos podem capturar algumas oportunidades e saltos bastante interessantes. Eu também quero fazer uma nota que algumas das minhas fotos favoritas que eu tenho, especialmente para sobreposições de texto, são bonitas, muito leves e arejadas ainda. Então este é um grande exemplo disso. Para que eu possa colocar um caderno de rascunhos. Eu posso tipo de usar isso para todos os tipos de diferentes maquetes e textos são relés. Então, mesmo que você esteja morto, pode ter muita coisa acontecendo. Ainda pode ser iluminado, arejado. Ok, então esses primeiros exemplos foram muito inspirados no quadro de humor. Mas este exemplo é uma grande demonstração de mais espaços em branco incorporados. Então ainda é bem denso. Há muitas linhas horizontais e verticais acontecendo. Mas especialmente no exemplo à direita, é na verdade que era um produto. Então não sinta que seus layouts densos têm que ser mais do lado do tabuleiro de humor. Eles poderiam ser exibidos. E a forma de uma exibição de produto também. Como vimos desde o primeiro exemplo floral para isso, você pode fazer muito com apenas algumas peças para uma configuração super camadas. Você é o diretor criativo aqui, então divirta-se com isso. E embora eu claramente amo meus neutros, cor é outra coisa realmente grande para incorporar de forma mais intencional, que vai ser o que o próximo exemplo é tudo sobre. 7. História de cores: Certo, então um dos últimos exemplos que vou mostrar é tudo sobre cor. Embora eu amo minhas histórias de cores monocromáticas dentro de sua loja pode criar alguma magia real. O exemplo que eu vou estar mostrando como realmente para um projeto que eu tenho chegando como um designer de tecidos, eu muitas vezes preciso reunir livros olhar para as minhas coleções. E esses livros normalmente mostram, é claro, os padrões, mas eu também adoro apoiar essa história com fotografia também. E isso pode ser uma foto da arte original que talvez tenha começado como uma pintura. Este pode ser um quadro de humor como nós acabamos de criar para ajudar a contar essa história. Então eu vou usar este projeto para mostrar como você pode usar a cor para você. Tudo bem, então um pouco sobre o projeto real que estou fazendo para mim mesmo. Então, a coleção que estou inventando é inspirada por uma flor de verão, cores quentes e apenas isso é bom, verão fácil, certo? Então eu vou começar mostrando um par de coisas que eu coletei tanto com a idéia de uma paleta de cores quentes, bem como apenas que Summertime por eu tenho, você sabe, apenas pequenos rabiscos que eu pintei. Sinto que posso transformar isso em um padrão. Repita que pode parecer muito bom. E isso não precisa ser literal. Essas são apenas coisas que, eu não sei ou falando comigo que parecem apoiar o tema do verão. Então esta partitura, é primavera. Estes são alguns tipos CNO Meus filhos criaram que eu só amo diferentes ferramentas de impressão que já usamos e alguns realmente grandes livros coloridos. Então eu vou deixar tudo isso de lado e começar a trabalhar. O que eu vou fazer primeiro é usar o conceito de apenas construir o plano. Então, vou começar com algumas doses. E mais uma vez, isso é tudo na inspiração do que eu sinto que poderia entrar em um livro de olhar. Então eu já sei que meu livro de look é do tamanho de uma revista seria tão 8,5 por 11. Então eu sei que a maioria dos meus tiros precisaria ser vertical, mas eu sou eu poderia ter alguns que se estendem ao longo, mas o lado esquerdo e direito da página. Então, todas as coisas que eu estou mantendo em mente enquanto eu configurei, mas eu sei que eu vou querer algumas fotos com apenas alguns itens, embora eu possa sobrepor textos. Então, vou começar com essa ideia. Ok, quer saber? Isso pode não parecer muito, mas eu vou mostrar a vocês no final deste capítulo todas as fotos diferentes que eu tenho, esse tipo de história feudal de cor isis. Adoro a forma como isto parece. Vejo algumas oportunidades para sobreposições de texto. Eu tenho uma espécie de aquele olhar disperso indo uma mistura de linhas horizontais e verticais. E eu gosto disso. Então o que posso fazer daqui é como fizemos no último exemplo. Eu posso construir. Eu posso adicionar camadas e camadas e camadas até chegar a esse conceito denso que eu sei que eu estou atrás, mas eu gosto de fazer isso e tirar fotos ao longo do caminho porque ele apenas me dá tantas oportunidades para capturar apenas diferentes composições para coisas que eu poderia mover mais tarde. Então eu vou capturar isso e eu vou te mostrar isso no final. Mas vou continuar andando. Vou continuar a movimentar as coisas e trabalhar para aquele quadro de humor mais denso que vocês sabem que adoro neste ponto. Certo? Está bem. Tudo bem, meus olhos estão tão felizes. Então, você sabe, agora que eu gosto de trabalhar densamente, mas criando essa primeira foto aqui, eu realmente tive muita oportunidade de parar e tirar fotos ao longo do caminho. Alguns que incorporaram espaços em branco, alguns que incorporaram mais quadros de humor. Então o que eu faria é meio que trabalhar para trás também. Você pode começar com o layout denso e você pode trabalhar seu caminho de volta. Então é um processo muito, muito divertido e quase terapêutico passar por isso. Certo, então aqui estão alguns exemplos de imagens que obtive dessa demonstração. Então eu comecei com uma lista na configuração, que é a foto à esquerda que capturamos e acabou com a foto à direita. Então este é um tiro bem ampliado, mas acabamos com um bastante denso placas de humor. Então, quando você constrói sua configuração ao longo do caminho e tira fotos ao longo do caminho, você acaba com algumas fotos realmente interessantes que contam histórias diferentes, mas todas elas suportam um tipo de linha comum e um tema comum. Então aqui está um ótimo exemplo disso. Estes são livros e adereços que eu usei naquele quadro de humor principal, mas pode realmente ficar sozinho como uma espécie de tentativa de coordenação para aquele quadro de humor principal que eu sabia que eu estava atrás. E este é outro grande exemplo de apenas pegar alguns itens que novamente elogiam o quadro de humor principal ou a história principal que você está tentando contar, mas ainda sinto que eles poderiam ficar por conta própria. Então isso tem aquela vibe de Summertime que eu sei que posso usar nesse portfólio que eu estou atrás. E, no entanto, isto realmente ajuda a contar a minha história. Então eu sei que este capítulo falou muito sobre histórias de cores e nós tínhamos uma paleta de cores quentes muito particular que estávamos atrás. Mas não se esqueça dos seus neutros. Neutros contam totalmente como paletas de cores e eles são um dos meus favoritos. Eu tenho um monte de tons de madeira, um monte de metaciclínicos que eu uso. Então, esses Absolutamente contam, misturado com sua história de cores existente se você estiver indo para paleta de cores quente ou legal, mas neutros também podem fazer um visual monocromático bonito, bem como, que é o que nós apresentado nesse capítulo de densidade. Tudo monocromático lá. Então divirta-se com a cor, divirta-se com os neutros, divirta-se misturando ambos. Depois falámos de três exemplos. Falamos sobre o conceito de movimento de repetição. Falamos sobre o conceito de densidade. E, claro, este exemplo mostra história de cores. Os três exemplos mostram tantas coisas diferentes que você pode usar sutilmente corajosamente em suas próprias mãos um com o outro em sua história plana. Camadas planas podem servir muitos propósitos diferentes para muitas coisas diferentes e mal posso esperar para ver o que você faz com o seu. Fico tão triste quando temos inter para o final das últimas lições, mas juntou-se a mim no próximo capítulo, Vou dar-lhe algumas dicas de edição e truques. E lembre-se, eu não sou um fotógrafo e você também não tem que ser. 8. Dicas de edição + referências: Nesta última pequena secção, quero enviar-te com algumas referências de edição rápida e notas. Número um, eu não sou um fotógrafo. Adoro fotografar e aprendi muitas dicas e truques ao longo do caminho, mas não sou fotógrafo, não sou fotógrafo profissional. E você também não tem que ser. Editar suas fotos não tem que ser assustador nove em cada dez vezes, se não dez em cada dez vezes, eu uso meu telefone. E, nas notas do curso, tenho algumas das minhas predefinições favoritas do Lightroom Mobile que usei para obter visuais diferentes em estética da minha foto. Se você gosta de um mais iluminado, iluminar cada sensação ou uma espécie de sensação quente e temperamental. Existem literalmente milhares de predefinições lá fora que você pode usar. Então, uma dica rápida sobre a edição que mantém suas cenas configuradas. Você pode ver algo do seu computador ou seu telefone que o incomoda e que você não viu pessoalmente. E é que, é muito mais fácil voltar e mover aquele par de tesouras sobre uma borda do que montar a cena toda. Novamente, como eu disse, gosto de passar um dia inteiro discando todos os tipos de fotos que eu possa precisar para os próximos meses. Ter um grande dia de estilo dá-lhe este lote de trabalho e conteúdo ao seu alcance para usar quando você precisar. Portanto, não se esqueça de conferir essas dicas e truques e as predefinições vinculadas nas notas do show. No entanto, não tenha medo de contratar um fotógrafo. Eu tenho um par de amigos de fotografia que fotografaram trabalho que eu tenho estilos, então eu tenho a visão, mas eu queria algumas fotos realmente de alta qualidade para um determinado projeto e precisava de uma câmera melhor do que eu tenho. Contratei um fotógrafo, desenhei aquele trabalho e foi adorável. 9. Considerações finais: Meu pensamento final é um lembrete de que não há regras rígidas e estabelecidas aqui. Divirta-se com isso. Esta é a sua história para contar. Muito obrigado por assistir a este curso. Trouxe-me pura alegria de trazê-lo à vida. Styling flatly é, tornou-se como eu mencionei aqui, este tipo de processo terapêutico para mim e espero que isso signifique para você? E, por favor, compartilhe seu plano. Fui vê-lo compartilhado aqui na galeria do projeto ou no Instagram e me marcar para que eu possa compartilhá-lo com o mundo, pode ser ótimo, mas até a próxima vez.