Introdução à iluminação em videografia

1. Apresentação do curso: Pessoal, meu nome é Jordy. Eu sou um cineasta profissional da Bélgica e este aqui é o meu estúdio ou melhor ainda, os meus playgrounds. iluminação é a essência da cinematografia. Ele molda suas fotos visuais da câmera. Toda vez que eu assisto um filme, meu cérebro está constantemente quebrando cada cena, que luzes que eles usam a palavra no colocado eles. Às vezes é irritante, mas não consigo evitar. Iluminação é a minha maior paixão no cinema. Mas nem sempre foi assim. Quando comecei a escola de cinema, odiava iluminação porque não entendia como funcionava. Que tipo de luzes devo usar? Onde eu os coloquei? quais cores devo trabalhar? Qual é o propósito de fazer isso? Sabia que a luz era importante, mas não conseguia entender. Olhando para trás agora, acredito que a arte da cinematografia foi explicada errado para mim. Durante três anos, estudei iluminação e tive boas notas nos exames teóricos, mas ainda não tinha ideia do que fazer na prática. Os anos depois que eu comecei a ensinar os assuntos para mim mesmo e assisti todos os tutoriais on-line que provavelmente há. Eu filmei mais de 100 projetos de vídeo foram cada vez que eu faria experimentos, mas iluminação, portanto, agora, eu entendo. Daí a parte engraçada desta história é que iluminação na cinematografia é realmente super fácil. Mas você precisa escrever explicações e é por isso que desenvolvemos esta aula em apenas algumas lições. Posso ensinar-te a criar uma cena cinematográfica com equipamento básico de iluminação. [ inaudível] os mesmos princípios e várias oficinas e cada vez que eu tinha um grande feedback positivo das pessoas que não sabiam nada sobre iluminação antes. Se você está filmando e entrevistar um curta-metragem, um documentário. Não importa porque todos os princípios são exatamente os mesmos, portanto, após esta aula, você vai entender o que a iluminação no filme significa. Como funciona para que você possa começar a construir sua própria paixão pela cinematografia. Jogue essa teoria de iluminação confusa de três pontos mar e comece esta aula para uma introdução de iluminação totalmente nova e fácil de entender para a cinematografia. Estou super animado e espero vê-lo de volta em alguns minutos. 2. Propósito da luz em um vídeo: Oi lá. Muito obrigado por participar desta aula. Vai ser muito divertido e tenho tantas ideias que quero compartilhar com vocês. Vamos mergulhar diretamente na maior pergunta que você possa ter. Qual é o propósito da luz no filme? Bem, se você tem uma luz disponível em uma sala, e há duas coisas que você pode fazer com isso. Ou você ilumina seus objetos para que a câmera possa ver algo ou você cria profundidade em sua foto. Agora todos podem iluminar uma pessoa. Você simplesmente acende uma luz nele, e sejamos honestos aqui, esta foto não parece realmente muito cinematográfica. Iluminar uma cena ou um assunto é algo que você nunca quer fazer como cineasta. Nunca coloque uma luz com o propósito de, está muito escuro aqui, vamos acender as luzes. Isso nos deixa com a outra opção, criando profundidade. Quando você tira uma foto ou faz um vídeo, ele é plano, é bidimensional. Podemos imprimir isso em uma foto ou em um pedaço de papel, e olhando para esse papel, é bem plano. O que fazemos como cinegrafista é encontrar maneiras diferentes de criar a ilusão de profundidade. Existem várias maneiras de fazer isso. Por exemplo, ter seu assunto em foco e o fundo fora de foco, e isso já cria profundidade, ou mover a câmera na foto para que você veja os diferentes elementos e sua perspectiva, e com iluminação, nós também fazemos isso. Vamos começar de forma simples. Há uma luz. Estou usando uma caixa de LED suave. A propósito, pessoal, se você está interessado em todo o equipamento que usamos, vou deixar um link para tudo na descrição da classe. Mas também pode ser a luz do sol, uma janela, qualquer coisa que produza luz, e você só precisa de uma. Cada luz pode criar duas coisas, um destaque e uma sombra. Se eu apontasse uma luz diretamente para o meu assunto da frente, o destaque fica na frente e a sombra na parte de trás. Se movermos essa luz devido ao lado, teremos metade do rosto de Lorenzo em um destaque e a outra metade em uma sombra. Isto é para começar, algo muito importante para estar ciente. Onde está o meu destaque e onde está a minha sombra? Porque é a combinação destes dois que cria profundidade. Se eu lhe pedisse para desenhar uma esfera. Qual deles você escolheria? Aquele com uma sombra ou aquele sem sombra? Acho que todos escolhemos aquele com uma sombra porque parece mais uma esfera redonda. O outro parece um círculo plano. Voltando ao nosso exemplo, você escolheria Lorenzo sem a sombra ou com a sombra? Exatamente aquele com uma sombra. Porque assim como esta esfera, mostra que a cabeça de Lorenzo é redonda e não um círculo plano. É assim que a iluminação no filme funciona. Você não pode dizer quando ele cria profundidade ou sombras. Agora vamos falar aqui um pouco sobre a terminologia. A luz que acabamos de colocar em Lorenzo é chamada de luz chave. É uma luz que sempre brilha pela frente. Pode vir dos lados, mas nunca das costas. Você pode desenhar uma linha invisível através do seu objeto para ver o que é a frente e a parte de trás. Agora, de frente, há outra luz que podemos adicionar e é chamada de luz de preenchimento. Como podem ver, a sombra em Lorenzo é muito difícil. O lado esquerdo do rosto dele é muito escuro. Para um propósito dramático, isso pode funcionar perfeitamente, mas se você está fazendo uma entrevista corporativa, seu cliente provavelmente não quer esse drama. É aí que entra a luz de enchimento. Pode ser uma segunda luz do outro lado do rosto do seu talento, e esta luz, no entanto, só tem o propósito de levantar essas sombras. Certifique-se de que não é tão brilhante quanto a luz da chave. Se for você vai acabar com duas luzes frontais, o que torna seu tiro plano novamente. Você quer manter essa sombra lá dentro. Agora, muitas vezes a luz de preenchimento já está presente. Se vamos subir para o escritório, você verá que temos uma janela grande, e essa janela é uma fonte de luz que podemos usar como uma luz chave garantindo que ela brilhe no lado do rosto do seu talento. As sombras aqui não são tão profundas porque já há uma luz de enchimento presente. Aquela janela grande está enchendo toda a sala de luz. Há paredes brancas, então a luz da janela está sendo refletida em todo o escritório e essa é a nossa luz de enchimento. Isso leva-me à conclusão de que a iluminação não é algo complexo. Você não precisa de equipamento caro. É simples, janela, luz solar, uma luz decorativa em sua sala de estar. Qualquer fonte de luz compartilha o mesmo princípio. Você cria uma sombra em seu assunto para mostrar que a pessoa ou o objeto é tridimensional. Na próxima lição, vamos construir mais sobre o princípio da criação de profundidade e ver como podemos tornar nossa cena ainda mais interessante. Muito obrigado por assistir. 3. Luz e camadas: Na lição anterior, vimos que você pode criar profundidade com um destaque e uma sombra, e isso é o que eu chamo camadas de luz. A luz faz algo à sua cena, empurra as sombras para a frente, e então é ótimo saber porque se pudermos empurrar algo para a frente, isso significa que podemos criar profundidade. Isso leva-me ao seguinte exemplo. Agora, Lorenzo está olhando para fora da tela, podemos colocar a luz da chave no lado esquerdo da câmera ou no lado direito da câmera. Ambos os exemplos, irá criar um realce e uma sombra. Mas como a luz empurra a sombra para a frente, aqui está o que acontece no primeiro exemplo, os destaques ficam mais próximos da câmera. Um pouco mais longe do outro lado do rosto de Lorenzo, agora há uma sombra. Atualmente, o destaque está empurrando Lorenzo para trás, e isso resulta em um plano, algo que queremos evitar em todos os momentos. Vamos colocar a luz do outro lado da câmera agora. A sombra fica mais próxima da câmera e em torno do rosto de Lorenzo, lá fica o destaque. O destaque empurra a sombra, e desta vez, vai para a direção certa. Lorenzo está sendo afastado do fundo e sentimos que Lorenzo está se soltando desse fundo e, assim, experimentamos mais profundidade. Essa é uma regra muito simples que pode ajudá-lo a decidir onde colocar as luzes. Agora digamos que Lorenzo só se vira. Agora para destacar é novamente vindo da frente empurrando-o para trás. Antes de colocar qualquer luz, certifique-se de olhar para o monitor e ver por si mesmo onde o destaque realmente cai. Vamos voltar àquelas camadas de que eu estava falando. Seu assunto é, geralmente, só vai ter duas camadas, um destaque e uma sombra. Mas olhando para toda a cena, há muito mais que podemos fazer. Atualmente é tudo preto, mas podemos iluminar aquela parede criando um destaque. Estamos tomando o mesmo princípio que acabamos de ver, eu sei exatamente onde colocar esse destaque. Destaque empurra camadas de sombra, e como o lado esquerdo do rosto de Lorenzo fica dentro desta sombra, estou colocando a luz de parede atrás dessa camada e ver o que isso faz com sua foto. O destaque na parte de trás está empurrando Lorenzo ainda mais para a frente porque ele fica atrás daquela camada de sombra. Você está olhando para o tiro inteiro. Agora podemos ver muitas dessas camadas. A partir da direita, temos uma camada de sombra, em seguida, vem uma camada de destaque, depois volta, uma camada de sombra, novamente uma camada de destaque e, finalmente, novamente uma camada de sombra. Estamos constantemente trocando entre sombra, destaque, sombra, destaque, e esta é uma maneira saudável de tratar camadas com luzes. Eu acho que essa estrutura na sua foto cria muita profundidade e torna muito mais interessante para o seu público. Agora levando-o de volta para um exemplo da vida real ou para o escritório, podemos ver nesta foto que começamos com uma sombra porque a próxima camada é mais brilhante, então nós temos novamente uma sombra, e então vem novamente uma sombra. Temos duas camadas de sombra um ao lado do outro, que torna isso um pouco menos interessante, então o que eu vou fazer é ligar a luz da cozinha, adicionando uma camada de destaque atrás da sombra de Lorenzo. Acabei de criar o mesmo princípio de camadas em nosso escritório sem nenhuma luz de filme real. Até agora, Lorenzo tem sido o único objeto que precisava ser empurrado para a frente. Vamos agora para um cenário que estamos fazendo mais objetos. Por exemplo, aqui temos uma porta aberta, que revela uma sala atrás da parede que Lorenzo está defendendo. Atualmente, essa parede, incluindo a porta aberta, é vista como uma superfície plana. Isso ocorre porque não há nenhum destaque empurrando essa sombra para a frente. O que vamos fazer, vamos simplesmente acender as luzes dentro daquela sala. Adicionamos uma camada extra, e como a sala luminosa fica entre duas sombras, está empurrando a parede para frente. Quando Lorenzo está com esta sombra na frente de uma camada de sombra da parede atrás dele, ele não está sendo empurrado para a frente, mas quando eu pedi para ele se mover um pouco para os lados, a luz da sala atrás dele também o empurra. Isso significa que todos os objetos que têm uma distância um do outro estão sendo separados. Em outras palavras, estamos criando profundidades. Conclusão da lição sempre lembre-se de que os destaques empurram a sombra frente na câmera que poderia estar empurrando seu assunto para o fundo ou mais para o primeiro plano, então pense nisso bem, onde você cria um realce e onde você cria uma sombra. Muito obrigado por assistir de novo. 4. Luz cenográfica e projetores: Práticas e retroiluminação, é disso que trata esta lição e vamos começar com essa luz de fundo. Já vimos as luzes das chaves, as luzes de enchimento e a terceira luz são as luzes de fundo. Se você já está familiarizado com a configuração de iluminação de três pontos, essas são as três luzes que você precisará. No entanto, temos tomado uma abordagem diferente até agora, a luz de fundo é exatamente o que diz. É uma luz que brilha sobre o assunto por trás. Então vamos ligar um e ver o que ele faz com Lorenzo, como você pode ver Lorenzo tem um destaque extra em suas costas olhando para a câmera, ele cria um halo muito agradável ou hotspot em seu cabelo e isso é ótimo porque esta luz de fundo agora é empurrando Lorenzo para a frente, criando mais profundidade. Agora já colocamos para fora as luzes das chaves. Ele fica no lado direito de Lorenzo e isso é um destaque. Se eu colocasse minha luz de fundo à direita também, ele criará outro destaque em Lorenzo é os lados de destaque e mais cedo aprendemos que os destaques empurram nas sombras. Então, neste exemplo, a luz de fundo não tem muito propósito porque não pode pressionar um realce apenas na sombra. Então, colocando a luz de fundo para o outro lado onde Lorenzo Shadow fica, torna-se muito mais forte. É o mesmo princípio que o destaque na parede ou o quarto luminoso na parte de trás que vimos na lição anterior e também volta ao mesmo princípio de camadas com luzes. Certifique-se sempre de trocar entre sombras e realces ao enrolar suas fotos, tente evitar colocar um realce ao lado de um realce. Claro que estamos falando aqui em uma lição de introdução sobre luz para vídeo, sempre há exceções, mas é importante primeiro entender e praticar os fundamentos básicos da criação de profundidas.Isso nos leva ao quarto e último tipo de iluminação, que é a iluminação prática. Basicamente, é uma luz que é visível em suas fotos. Agora, se você olhar atrás de mim, há várias luzes visíveis nas minhas fotos, estas não precisam ser luzes de filme. Também pode ser uma luz decorativa, desde que a própria fonte de luz seja visível no seu tiro. Normalmente, estas luzes irão ajudá-lo a contar a sua história. No nosso caso, esta classe é sobre iluminação, por isso também seria benéfico mostrar diferentes tipos de luminárias nos fundos. Se sua história é sobre um homem que está sentado atrás de uma mesa, uma luz de mesa se encaixaria muito bem nessa cena. Os práticos realmente não têm um propósito específico, eles podem funcionar como uma luz chave, como aqui neste exemplo, a luz de mesa ilumina o lado do rosto de Lorenzo. Estou me certificando de que o lado mais próximo de seu rosto fica na sombra e o outro lado no destaque. Mas os óculos também podem ser uma luz de fundo, isso é muitas vezes usado quando a luz desempenha um papel importante. Por exemplo aqui, um jogador de futebol coloca seu capacete, as luzes na parte de trás são icônicas para um estádio ou até mesmo para um belo pôr-do-sol, o sol como fonte de luz está na parte de trás e é visível na sua foto. Este é outro exemplo de usar uma luz de fundo prática. Assim, uma luz prática pode funcionar como uma luz chave, mas também como uma luz de fundo, e também pode funcionar por conta própria. Uma prática independente, é aqui que você tem uma fonte de luz visível, mas não é forte o suficiente para lançar luz sobre o assunto, como a lâmpada neste exemplo. Ele pendura na parte de trás, mas não cria um destaque em Lorenzo. No entanto, o que ele faz, é criar outra camada, digitalizando sobre o vídeo que vamos de sombra para realçar para sombra, o que torna os fundos mais interessantes. Isso funciona da mesma forma que se você iluminasse uma luz na parede. Poderíamos até colocar isso mais perto da parte de trás, para que ele realmente crie um destaque na parede. Se pudéssemos então posicionar o lado sombra de Lorenzo um pouco na frente desse destaque, ele empurrará Lorenzo para a frente novamente. Praticals é algo com o qual eu amo trabalhar. Todo cineasta ou cineasta tem um estilo particular e para mim isso provavelmente seria prática. Procuro sempre uma maneira de ter uma fonte de luz visível nas minhas fotos. Então estes eram os quatro tipos de iluminação que estão sendo usados no filme, a luz de preenchimento, a luz de chave, a luz de fundo e práticas. Você nem sempre precisa ter todas as quatro luzes. Então você também pode trabalhar com uma chave de luzes, uma luz de fundo, um preenchimento e uma chave, etc. Você sabe, no filme não há realmente uma resposta certa ou errada. No entanto, conhecer os princípios do que cada luz faz é algo sobre o qual você pode estar certo ou errado e para ajudá-lo com isso, criamos um questionário online no CINEQUIZ.NET, basta clicar na classe de iluminação e selecionar o primeiro Questionário. Depois desse teste, você pode voltar para a aula, talvez assistir algumas lições novamente até que realmente entenda como cada luz funciona. Assim que você se sentir pronto, já vamos explorar algumas das técnicas avançadas de iluminação nas próximas lições e, em seguida, encerrar toda a aula com um teste final, que você pode encontrar novamente no CINEQUIZ.NET. Boa sorte com esse questionário e se você está preso com qualquer coisa, deixe-me saber na discussão abaixo. Obrigado por assistir e te vejo de volta em breve. 5. Cores na luz: Bem-vindos de volta à aula. Vamos mergulhar um pouco mais fundo nas coisas avançadas da iluminação. Isto pode obviamente ser uma turma totalmente nova que estamos planejando fazer no futuro. Mas a teoria acadêmica é algo que eu já quero explicar para você. Até agora, não temos prestado atenção à cor das luzes, mas obviamente podemos fazer algumas mudanças lá também e o legal é que ele vai muito fácil com a ajuda de filtros e géis. A marca Lee é muito popular e eles até têm alguns géis resistentes ao calor, que você pode envolver em torno dessas voltas quentes para luzes sem ter que temer que eles vão derreter. Agora, você pode encontrar qualquer tipo de cor dentro da coleção de filtros lee. É por isso que eu gostaria de dar uma olhada nisso aqui por um momento. É a roda de cores, que você já deve ter visto em seu programa de edição. Agora, ao selecionar cores diferentes desta roda, eles terão uma certa posição entre si. Por exemplo, eles podem ser analogias quando eles estão próximos uns dos outros como tal como ainda são verdes. Mas eles também podem ser complementares quando estão opostos um do outro, como laranja e azul. Isso é algo que vamos dar uma olhada mais de perto, assim como com sombras e destaques, você cria profundidade. Assim como laranja e azul. Quando pensamos em laranja ou amarelo, pensamos em calor. É a cor do fogo, o sol. É uma cor de campo positiva e boa que nós, como público, somos atraídos. Azul é o oposto disso. É uma cor fria. Pensamos em gelo e neve. As noites, luar. É uma cor negativa, algo que nós, como público, somos afastados. Então, sabendo que temos uma cor que é empurrada para trás e uma cor que é puxada para a frente, podemos usar isso novamente para criar profundidade. Temos um simples luzes chave em Lorenzo e um prático luzes traseiras na parte de trás. Ambos são da mesma cor, mas se você adicionar um filtro laranja para as luzes chave, ele vai puxar Lorenzo ainda mais longe dos fundos porque Lorenzo fica dentro das luzes quentes positivas pelas quais somos atraídos. Agora vamos adicionar um filtro azul na frente das luzes de fundo práticas. A luz traseira ainda é um destaque, que significa que empurra as sombras, mas agora também tem uma cor azul. Isso cria um enorme contraste entre os fundos e os primeiros planos, que introduz uma enorme profundidade. Isso também é referido ao visual de folha e laranja, que é um olhar muito popular dentro dos filmes de ação de Hollywood para criar um contraste profundo e fazer o assunto se destacar. Também podemos usar essa teoria de cores para contar uma história visual. Vamos criar uma cena onde Lorenzo é um misterioso hacker. O que eu vou fazer é colocar um pequeno LED luzes com um filtro azul dentro do laptop, o que irá eliminá-lo. A parte de trás vai haver uma lâmpada de volta, que tem uma cor laranja de si mesma já, agora temos algo oposto do que costumamos fazer. Somos atraídos para a lâmpada na parte de trás. No entanto, queremos olhar para o assunto, Lorenzo. Mas Lorenzo, uma vez que dentro das luzes azuis, a iluminação negativa e você sabe, isso reflete sobre o personagem que ele é um misterioso hacker. Esse é o básico de como as cores funcionam na iluminação com tudo o que você acabou de ver nesta classe. Você já pode iluminar cenas inteiras e criar filmes cinematográficos interessantes, vídeos corporativos de maior valor, entrevistas ou documentários de um nível totalmente novo. Na próxima e última lição desta aula, vamos levar tudo o que aprendemos para uma prática e iluminar duas cenas diferentes. Muito obrigado por assistir e te vejo lá. 6. Iluminando uma cena na locação: Bem-vindos à última lição desta aula. Cinematografia é sobre criar profundidades. Se isso é verdade, trabalho de câmera, emoção, humor ou iluminação. Com iluminação, brincamos com sombras. Criamos camadas para encontrar cores para os diferentes espaços, e estes são os fundamentos da iluminação para vídeo. Praticando tudo o que aprendeu com essa aula, você pode construir sua própria experiência e aumentar suas habilidades. Até agora temos trabalhado principalmente em ambientes de estúdio. Isso nos ajuda a demonstrar melhor as diferentes técnicas, mas realmente não ilustra um projeto real em que você possa estar trabalhando. É por isso que vamos para a minha sala. Bem-vindos à minha sala de estar pessoal, esta é uma situação muito típica em que você pode estar filmando, por exemplo, para uma entrevista ou você pode estar filmando um curta-metragem ou algo aqui, mas um ambiente típico ou um existente vem com luzes existentes, como esta grande janela aqui, temos algumas luzes lá em cima no teto, e podemos usar essas luzes em nossa vantagem para criar mais profundidade em nossas fotos, assim como vimos neste classe. Lorenzo estava pronto novamente para começar a modelar, vamos começar com uma primeira configuração e isso é um tipo de entrevista tiros, e nós vamos fazer isso para o seu aconchegante na sala de estar. Uma das primeiras coisas que estou prestando atenção é esta grande janela bem aqui atrás de mim, porque essa é a fonte de luz mais brilhante que temos, e eu não posso mover essa fonte de luz. Posso fechar as cortinas, sim, posso removê-las de alguma forma, mas não consigo movê-las. O que eu vou fazer é, eu vou usar esta janela grande como minha luz chave. Como você pode ver aqui no rosto de Lorenzo, você tem as luzes chave aqui no lado esquerdo do rosto dele, então isso é ótimo, é mais brilhante do que os lados direito. Uma luz de enchimento já está aqui. Por causa daquela grande janela ali, nós também temos uma pequena janela ali, eles estão saltando as luzes aqui nesta sala para nossa parede branca, então essa é a nossa luz de enchimento. Agora, podemos olhar para a luz de fundo. Temos todas essas coisas aqui no teto. Posso desligá-los, até ter um dimmer bem aqui, e podemos usar isso de novo em nosso benefício. Nós também podemos ligar essas luzes e realmente ter um ato como uma luz traseira como esta. Agora, tudo isso é ótimo e bom, mas isso está nos dando um pequeno problema também. De nossa lição anterior sobre teoria das cores, aprendemos que seu assunto deve ser quente e seu fundo deve ser neutro ou azul. Dessa forma, estamos puxando o assunto mais para a frente, mais para a câmera. Mas neste caso é dar uma volta. Vai ser assim na maioria das salas de estar, onde você tem percepções de iluminação quentes e luzes mais azuladas ou diurnas vindo das janelas, para que seja mais azulado e isso seja mais quente. Estamos trabalhando aqui opostos. Temos calor na parte de trás e azul na frente. Nós vamos ter que mudar isso e é por isso que esses filtros vão ser muito úteis. Vamos colocar alguns filtros nessas luzes, vamos adicionar algum estudante de filtro azul. Agora, algo para estar ciente de quando você vai adicionar filtros azuis na frente de uma luz amarelada ou laranja é, que você não vai torná-lo azul. Você realmente vai torná-lo neutro diurno porque você está adicionando azul a laranja. Se você quiser ter luzes azuis, então você realmente vai ter duas camadas de azul, ou talvez até três camadas são azuis sobre suas luzes laranja. Quando você está adicionando filtros luzes estéreo, você também vai torná-los menos brilhante, o que é bastante óbvio. É por isso que você tem que compensar com sua janela. Se possível, feche as cortinas talvez coloque meio caminho ou traga lençóis pretos com você se sua janela não tem cortinas. Mas as coisas já estão começando a ficar ótimas se você olhar para a foto deles agora podemos ver que começamos com uma camada de destaque, que iria para uma camada de sombra, então nós temos a camada de destaque de Lorenzo e nós temos novamente A camada de sombra do Lorenzo. Agora, voltamos para uma camada de sombra que não é tão drapeada, e então voltamos para uma camada de destaque. Em segundo plano, que ainda são mais alguns ajustes que podemos fazer. Primeiro de tudo, você sabe que eu gosto de prática, então vamos começar com isso e então também talvez adicionar o modo de um realce naquela segunda camada de sombra ali. Este critério é que pontos atrás de Lorenzo sombra, que eu vou adicionar um pouco de destaques para. O que estou usando aqui é a Stella Pro, que é uma luz muito poderosa, há bateria interna também. Novamente, vou deixar links para todos os equipamentos que usamos na descrição da turma. O que eu quero fazer é adicionar um para um L2 a ele. Faremos um código dessa luz. Você pode ver que está muito bem. Eu vou abrir a cara que é sem nada na frente dele, que só vai explodir as luzes por toda a direita da sala aqui, ou eu vou adicionar isso para um L2, que agora você pode ver que nós temos mais de um cone nisso parede bem aqui. Além disso, eu também estou adicionando um filtro azul a ele porque todas as luzes agora aqui ao meu redor das luzes da sala são agora luz do dia equilibrada, porque nós adicionamos filtros azuis na frente das luzes de tungstênio. Mas eu quero adicionar um pouco de tom azul nos fundos. É por isso que eu estou adicionando um filtro azul na frente de uma iluminação balanceada de luz do dia, e então aqui foi aquele local de sombra em que podemos perfeitamente em alguns práticos. O que vou fazer é adicionar algumas velas àqueles armários. Lá vai você. Isto vai ficar muito bonito. Você sabe que estamos em ambientes aconchegantes de sala de estar, então ter essas velas no fundo visíveis vai funcionar muito bem. Aí temos os caras as fotos perfeitas da entrevista. Começamos com a camada de destaque, temos uma camada de sombra. Fizemos umas boas práticas, aquelas velas, o que a torna muito mais aconchegante. Lá temos Lorenzo com a camada de sombra de destaque, depois atrás de sua camada de sombra, temos que destaques aqui. Estamos vindo das luzes estelares, que é um pouco mais azul, que o torna ainda melhor, embora voltemos a uma camada de sombra, um exemplo perfeito de camadas com luzes e empurrando o assunto para mais perto do câmera, criando uma tonelada mais profundidade. Acabamos de criar uma entrevista muito limpa tiros muito típicos. O que vamos fazer agora é algo mais dramático, algo que sirva para um curta-metragem, algo fictício. Temos alguém trabalhando no jardim ali. Como você pode ver, que já é um fator para o drama, mas podemos adicionar uma tonelada mais com iluminação também para aqui. Vamos começar. Vamos começar com a primeira coisa, e então como esta parte aqui. Quero usar isso como um objeto de primeiro plano, mas é muito mais brilhante que Lorenzo. Este aqui é agora um destaque sites e ele realmente deve ser um site sombra, e então o Lorenzo deve ser um destaque porque o compartilhamento fica mais perto da câmera. A primeira coisa que vou fazer é baixar a cortina aqui e tentar fazer tudo o que está vindo desta parte e tudo por trás o mais escuro possível. A próxima coisa que eu quero fazer é ligar uma mesa luzes como essa, e isso já é uma cor quente, então isso é ótimo, o que faz Lorenzo sair uma tonelada melhor. Por causa daquela grande janela atrás de Lorenzo, ele está recebendo uma luz traseira, mas também uma chave acende aqui no seu lado direito, e isso é porque aquela janela está refletindo suas luzes nas paredes brancas de volta para Lorenzo, e desse lado não temos tanta luz entrando. É por isso que estamos tendo nossa luz chave agora no lado errado, porque aqui temos a luz traseira, e bem aqui deve ser sombra, e então ali não deve haver os destaques. Mas podemos consertar isso adicionando luzes extras aqui no Lorenzo. Vamos trazer aquela luz estelar de novo, e eu vou brilhar isso para o lado esquerdo do rosto do Lorenzo. Mas muito importante é que ele também vai obter uma cor laranja, modo que parece que ele está vindo de luzes de mesa bem aqui. Eu também vou adicionar um filtro suave sobre ele e que vamos ver essas sombras duras em Lorenzo. Agora, parece que vem das luzes da mesa como esta. Mas também eu vou colocar isso um pouco mais alto porque a luz da mesa também está vindo de cima, algo assim e agora você pode ver que nós temos o lado de destaque aqui, o lado de sombra ali, e também a luz traseira, que está vindo deste lado também. Agora, porque temos que lutar contra aquela grande janela atrás do Lorenzo. Na verdade, eu tive que adicionar duas dessas luzes Stella bem aqui para termos energia suficiente, brilho suficiente em Lorenzo para que eu pudesse fechar minha abertura e assim a janela atrás deles não seria mais tão brilhante. Mas agora vamos dar uma olhada atrás de Lorenzo porque há uma grande chata parede branca e há algo muito interessante que podemos fazer com ela. Vamos começar com a preparação destas luzes aqui, adicionando um filtro azul sobre ela. Isso não é realmente azul, é realmente azul pavão, mas você pode olhar para o mesmo tom de azul. Então tons verdes, ou ciano, azul, velho essas cores vão funcionar muito bem se você vai usar isso em segundo plano. Mas as coisas estão começando a ficar ótimas. Temos uma camada de destaques, camada de sombra, camada de destaque, etc Olhando para Lorenzo bem aqui temos um lado de sombra no seu lado direito e temos um lado de destaque no seu lado esquerdo. Em seguida, a próxima camada deve realmente ser uma camada de sombra. No entanto, estamos brilhando esta iluminação de cor ciana aqui na parede criando outros destaques, que fica ao lado de seus destaques. Na verdade, estamos colocando dois destaques um ao lado do outro, mas não estamos falando aqui sobre uma exceção porque estamos misturando duas cores diferentes juntos. Temos uma cor laranja aqui em Lorenzo, e então temos a cor oposta, uma cor contrastante atrás deles. Agora, vocês são dois destaques podem realmente funcionar bem juntos porque temos um contraste com as cores. Então temos uma cena de iluminação mais excêntrica. Novamente, é claro que também usa os pontos de vista internos, trabalho não ficcional ou o trabalho fictício, não importa. Mas saiba que isso é um pouco mais vívido porque estamos misturando cores diferentes junto com a iluminação. Estamos criando mais contraste temos o grande prático uma janela nos fundos e também, temos Lorenzo sentado mais no escuro. Tudo é um pouco mais excêntrico, um pouco mais vívido. Isso nos leva ao fim da aula, infelizmente. Tem sido muito divertido e espero que você tenha aprendido algo novo sobre iluminação e para ajudá-lo a testar a si mesmo, temos um teste final que você pode encontrar no cinequiz.net também. Há algumas perguntas sobre teoria de cores e sobre a configuração de iluminação que fizemos na minha sala de estar. Iluminação ou cinematografia não é um assunto fácil de entender e definitivamente não é fácil de dominar. Leva tempo, mas o mais importante, muita prática. Meu melhor conselho para você agora é sair e gravar um vídeo. Experimente as diferentes técnicas desta classe. Experimente, falhe e aprenda com seus próprios erros. Quanto mais praticas, melhor chegas a isto. Também pode ser bom voltar depois de um tempo e assistir toda a aula novamente. Até lá, muito obrigado por assistir. Como sempre dizemos, permaneçam criativos.